Linea di composizione in quadrato. Fondamenti della composizione: geometria nella foto

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In questa lezione imparerai: Fondamenti della composizione. Layout semantico e decorativo del telaio. Tecniche composite: prospettiva, regola della terza sezione dorata, diagonali. Gli oggetti principali e secondari della composizione. Errori di base Fotografi per principianti.

Qual è la composizione? Composizione (dal Lat. Compositio) significa compilazione, compilazione, combinazione di varie parti in un unico numero intero secondo qualsiasi idea. Questo si riferisce all'immagine di costruzione premurosa, trovando il rapporto tra le sue singole parti (componenti), formando in definitiva un singolo intero - un'immagine completa e finita.

Perché la giusta composizione è importante? Per passare meglio alla foto, l'idea è utilizzata da speciali agenti espressivi: illuminazione, tonalità, sapore, punto e momento di riprese, piano, angolo, così come i contrasti pittorici e vari. Il riflesso della vita reale, la vita reale non sarà adeguata senza rispettare determinate regole. Come, ad esempio, trasferire il movimento o la flotta del momento? Ciò richiede la conoscenza delle leggi della composizione, altrimenti le tue foto si trasformano in frizioni casuali e non saranno interessanti per gli altri.

Il significato generale della composizione correttamente costruita del telaio è che siamo facilmente e facili da considerare una foto. Allo stesso tempo, otteniamo piacere estetico, vediamo una connessione logica tra oggetti nel telaio, ammira i dettagli dell'immagine. Succede al contrario, siamo sorpresi o scioccati, tutto non è chiaro a noi, ma in questo caso è corretto - o intenzionalmente sbagliato - la composizione trasmette l'idea creativa dell'autore attraverso la foto.

Centro di scena ed equilibrio

Qualsiasi buona foto dovrebbe avere un certo oggetto principale, a volte viene chiamato centro semantico o scena. Questo è il motivo per cui l'autore si arrampicò sulle montagne, ha superato il deserto o semplicemente distratti in tempo da divertimento nel cerchio degli amici per rimuovere la fotocamera e premere il pulsante. Questo centro può essere "I'm on Kebabs", e ci può essere una cima innevata, un albero solitario, un volto umano o semplicemente una graziosa piegatura di linee in una natura astratta.

In semplici foto domestiche, il terreno e il centro geometrico spesso coincidono, cioè, l'oggetto principale è proprio nel centro dell'immagine. Gli album di famiglia sono affollati di tali carte e scorrono attraverso di loro, e anche più quindi considerano le foto interessanti solo ai parenti più stretti. Se il fotografo cerca di fare qualcosa di più di un'istantanea "Sono sullo sfondo delle piramidi", allora devi essere preparato per il fatto che il tempo e lo sforzo dovranno spendere di più.

Prima di premere il pulsante dell'otturatore della fotocamera, decidere centro semantico E trovarlo nello spazio circostante, evidenziare mentalmente, che è la cosa principale più interessante per te. Forse, all'inizio non sarà facile e dovrà lavorare a testa (bene, girare in direzioni diverse, guardarsi intorno), ma poi, come esperienza che guadagna esperienza, il tuo aspetto troverà storie interessanti.

Andiamo oltre. C'è una regola molto vecchia e semplice, permettendoti di avere quasi sempre successo. A volte è chiamato regola di Arret.. Ti permette di bilanciare armoniosamente l'immagine, dandogli la dinamica e la naturalezza visiva. Qual è il suo significato? Lo spazio del telaio è diviso mentalmente da due linee orizzontali e due verticali su parti uguali. Delle tre bande orizzontali e tre verticali, una certa griglia è ottenuta con punti di intersezione delle linee.

Gli elementi più importanti del telaio sono consigliati per essere posizionati lungo queste linee o nei punti del loro incrocio. Il fatto è che tale asimmetria dell'immagine è percepita più naturalmente e in molti casi consente di utilizzare efficacemente lo spazio negativo attorno al soggetto principale.

L'USUR del terzo è ampiamente utilizzato in vari tipi di immagini. Ad esempio, nei paesaggi della linea di orizzonte spesso posizionati lungo la linea superiore o inferiore della terza, e accanto a una delle linee verticali riflette l'oggetto a cui l'attenzione dell'attenzione (legno, edilizia e così via) lo farà essere attratto

Quando si creano ritratti, una persona può essere rimossa dal centro per evitare inutili somiglianza con la "Foto del passaporto". Per attirare l'attenzione sugli occhi, vale la pena di scegliere una tale composizione in modo che un occhio si trovi su una delle intersezioni superiori delle linee condizionali.

Per molti secoli, gli artisti godono anche il concetto per costruire composizioni armoniose. "Sezione dorata". Chiudere il concetto alla regola del terzo. È stato trovato che alcuni punti nella composizione dell'immagine attirano automaticamente l'attenzione dello spettatore. Ci sono solo quattro punti di questi, e si trovano a una distanza di 3/8 e 5/8 dai bordi corrispondenti dell'aereo. Dopo aver disegnato la griglia, abbiamo ricevuto questi punti nelle posizioni delle linee.

$ Image8-Sinistra $ Una persona sottolinea sempre la sua attenzione in questi punti, indipendentemente dal formato di un fotogramma o immagine.

Ci sono anche linee secondarie che deve "condurre" uno sguardo al centro della trama. Sotto le linee secondarie, non solo linee di calcestruzzo, ma anche una serie di oggetti o parti situati a uno per uno può essere compreso. Questo è quello che è regola diagonale. Secondo la regola della diagonale, devono essere installati elementi importanti dell'immagine lungo le linee diagonali. Una composizione diagonale con una direzione dall'angolo inferiore sinistro verso il più alto in alto a destra rispetto alla diagonale opposta, più dinamica.

Elementi lineari, ad esempio strade, corsi d'acqua, tratti costieri, recinzione stabilita in diagonale, di solito rendono il paesaggio più dinamico di quelli situati orizzontalmente.

Equilibrio nella foto - A cosa serve?]

La composizione è bilanciata o sbilanciata. Cosa significa? Immagina di trasportare una borsa pesante con una mano. Il tuo corpo sarà una composizione sbilanciata. Prendendo in un'altra mano la stessa borsa pesante, fai equilibrio la composizione del tuo corpo. Il fatto è che qualsiasi composizione sbilanciata sembra casuale e la composizione equilibrata è armoniosa, e sembra che nessun cambiamento sia impossibile. In equilibrio, tutto è importante, anche la direzione del movimento di oggetti o il loro peso visivo.

Il modo più semplice per bilanciare la composizione è organizzare l'oggetto di riprese al centro dell'immagine. Tuttavia, come abbiamo appena considerato sopra, questa non è la soluzione di maggior successo. Se sposta l'oggetto sul lato - l'equilibrio è rotto. Una parte dell'istantanea diventa non importa quanto più duramente e visivamente esternalizzando l'altro. Cornice come se desideri girare in senso orario.

Per fissare la composizione sbilanciata, è necessario inserire un'immagine nella parte vuota dell'immagine. Va notato che nella foto il peso è sostituito con un volume (influenza), colore o associazioni con oggetti pesanti o leggeri. I colori in cui gli oggetti sono dipinti, influenzano anche il loro "peso" pittorico: il rosso e le sue sfumature sono più pesanti dei colori blu e luminosi sono più pesanti.

Puoi anche bilanciare, dal punto di vista della composizione, la figura del modello a causa di una varietà di movimenti. Se, ad esempio, il modello rende il gesto della mano in una direzione, quindi può essere composito al gesto della gamba o girare la testa dall'altra parte. Cioè, il gesto in una direzione qualsiasi parte del corpo è equilibrato dal gesto nell'altro lato della mano, le gambe, la testa o la flessione del caso.

È possibile applicare uno dei metodi più incredibili della composizione - un movimento in via di sviluppo che bilancia l'istantanea. Questo effetto psicologico comporta la presenza di spazio libero nella direzione di movimento o sguardo. È solo nel frame per lasciare spazio libero in cui si sviluppa il movimento, la composizione è immediatamente allineata.

Inoltre, il movimento in via di sviluppo può essere sostituito dalla direzione della vista. Tuttavia, ci sono anche viste diverse e per loro ci vuole uno spazio libero diverso nella foto. La calma, buona mano o mezza mano richiede un quadrato gratuito. Ma il feroce, fatale, liquefatto-molto di più. La vista rivolta a se stesso non richiede un posto.

Non dimenticare la psicologia dello spettatore: ad esempio, i volti umani con stati emotivi pronunciati, come un magnete, attira la nostra attenzione.

Consiglio. Sposta da sinistra a destra per noi sembra più veloce del diritto di sinistra, e l'oggetto situato sul lato destro pesa più di sinistra. L'oggetto situato nella parte superiore del telaio, "pesa" è più che esattamente lo stesso soggetto nella parte inferiore del fotogramma. Un piccolo elemento solitario con un bordo del telaio, situato al di fuori delle linee principali, il composito "pesa" è più di un oggetto grande che si trova nel centro o si trova sull'asse che passa attraverso la composizione della composizione. Si può dire che la regola "leva" è valida: il più lontano dal centro dell'equilibrio - maggiore è il "peso" dell'elemento nella composizione.

Importazione dell'elemento - sfondo . La nostra visione è eletta, e spesso un fotografo inesperto vede solo il suo oggetto principale, ma non nota le molte parti distraenti sullo sfondo o accanto al centro della trama. Pulire la cornice da parti non necessarie! Guardati intorno e seleziona uno sfondo adatto. Forse queste persone che passano a caso ora passeranno oltre il bordo del telaio. I rami degli alberi che "crescono" negli esseri umani da dietro la testa e interferiscono con l'oggetto per percepire l'oggetto, possono essere rimossi, mescolando leggermente da parte, e così via.

Infatti, la scelta del piano posteriore è uno dei principali compiti del fotografo, e se inizialmente non si verifichi con la scelta dell'oggetto, allora potrebbe esserci qualcosa come preferisci. Guardati intorno, forse questi cespugli non sono così buoni, come pensi, i fiori luminosi sono molto belli, ma distracono l'attenzione, e il tappeto sopra il divano, dove gli ospiti sono seduti, troppo distinti (a proposito, l'errore tradizionale dei fotografi amatoriali , come una spazzatura nel piano posteriore).

La fotocamera, in contrasto con gli occhi, corregge in modo imparziale tutto, e di conseguenza, in un'immagine, una certa vinaigrette dalle parti secondarie, minore e più importanti può essere ottenuta in un'immagine invece di un evento importante. Gli oggetti di sfondo non dovrebbero dare un'occhiata dalla cosa principale, e se il tuo oggetto principale è scuro, lo sfondo è auspicabile scegliere più leggero e viceversa: l'oggetto luminoso è ben rilasciato su uno sfondo scuro. Allo stesso tempo, non c'è bisogno di dimenticare gli emendamenti dell'esposizione.

Prospettiva. Una fotografia su cui puoi sentire la profondità dello spazio, attira immediatamente l'attenzione. Tali immagini sono migliorate, sono più interessanti da considerare. Alternanza di piani - Front, Middle and Far - Dà la naturalezza delle foto.

Per le foto turistiche, prova a scegliere lo sfondo non troppo tardi o oggetti luminosi, prestare attenzione a come lo sfondo è acceso. Se il tuo oggetto di tiro è all'ombra - lo sfondo non dovrebbe essere illuminato luminoso dal sole di edifici o monumenti architettonici. Meglio se lo sfondo è leggermente più scuro rispetto all'oggetto principale.

Prova a distribuire mentalmente i tuoi piani di composizione, ti preghiamo di notare che oltre al primo piano, l'obiettivo vedrà oggetti dietro il centro della trama e persino ulteriormente all'orizzonte. Prestare attenzione a tutte le linee intersecanti e gli elementi del piano posteriore. Molto spesso la manipolazione intenzionale da parte dello sfondo è utilizzata dai fotografi come tecnica espressiva separata.

Ritmo. Un altro importante rimedio espressivo è un ritmo, cioè un'immagine in un'istantanea dello stesso tipo di parti, forme o sagome. Tutta la nostra vita è l'alternanza di giorni e notti, le stagioni, quindi il ritmo aiuta a comprendere l'incompletezza della scelta, e una diminuzione graduale nelle stesse forme o simili - da grande in primo piano a piccoli - sottolinea di nuovo la prospettiva. Un gran numero di articoli: case, sagome, alberi, con simili o anche le stesse forme possono essere trovati in una linea immaginaria, che guarderà anche il centro della trama e darà più importante.

Errori compositi Fotografi per principianti

Tutti ricevono un'esperienza inestimabile, superando difficoltà e fallimenti. Tutti permettono agli errori. Questo è ciò che insegna a non salire sullo stesso rastrello in futuro. Ma, naturalmente, nessuno vuole riempire i dossi, quindi è più corretto imparare dagli altri errori e utilizzare l'esperienza dei professionisti.

Tenere conto errori compositivi tipiciChi ha permesso tutto di tenere la fotocamera nelle loro mani. Questi errori si trovano sia ai fotografi principianti che a coloro che hanno alcuni bagagli di conoscenza ed esperienza.

Parti ritagliate di persone o attrazioni. Per abilitare correttamente l'istantanea, è solo necessario adattarsi alla fotocamera e assicurarsi con attenzione che l'oggetto di tiro cada in tutto l'intero intero.

Violazione delle proporzioni del corpo umano. L'angolo sbagliato può distorcere le proporzioni naturali del corpo. Quando si spara dall'alto, una persona sembrerà con una grande testa e gambe corte. Quando si spara, sarà l'altro modo in basso. Se questa immagine è ottenuta non è il tuo obiettivo, segui l'angolo e le proporzioni.

Fuori dall'orizzonte. Molti commettono un errore, tenendo una telecamera mentre spara leggermente inclinata. La linea di orizzonte nelle immagini dovrebbe essere parallela al bordo inferiore e superiore dell'immagine. Molte telecamere possono visualizzare una griglia sullo schermo che aiuta ad allineare il telaio.

Nel telaio di un oggetto estraneo. Questo errore sorge spesso a causa del fatto che il telaio non è stato costruito. Prima di fare foto, devi pensare a cosa dovrebbe essere esattamente nella foto, valuta lo spazio circostante.

Composizione sbilanciata. Un fotografo inesperto non sospetta l'esistenza delle regole della sezione dorata, terzi, linee guida, ecc. E perché devono aver bisogno di sapere - soprattutto. La posizione nel centro del telaio è forse l'errore più famoso e più comune. Non c'è nulla di terribile nella posizione dell'oggetto al centro, ma tale cornice è semplicemente annoiata, non ci sono dinamiche, trama, movimento. Naturalmente, a volte tale composizione è giustificata.

Dettagli inosservati sullo sfondo.Il ritratto su cui dall'orecchio del modello spunta una freccia di una gru a torre, e la bandiera fluttua in cima, hanno il pieno diritto di esistere, inoltre, sono originali. Ma in molti casi non è l'originalità che ti aspetti dalla foto. A volte dopo aver sparato a sorpresa, come non hai notato nel mirino, che questo pilastro (serbatoio della spazzatura, un gravizzino, una bottiglia, sigaretta ...) rovina il telaio. Ma è già in ritardo, e non tutto può essere risolto usando l'editor.

Composizione vuotaNel telaio c'è troppo spazio vuoto che non porta alcuna informazione utile. La vista dello spettatore è strappata in questo vuoto, non sapendo cosa rimanere. Tale cornice ricorda la famosa immagine del meglio nel mondo del Carlson - "Gallo rosso molto solitario."

Composizione sovraccaricata. Nel telaio ci sono molti oggetti - un fotomusore, perché sono necessari - non è chiaro, ma la diversità è talvolta impressionante. L'oggetto di tiro reale è perso sul loro background, è quasi impossibile mantenere l'attenzione su di esso.

Ci sono molti altri errori che gli errori consentono, ma per iniziare a imparare la corretta tecnica fotografica, è necessario ricordare le regole di base e prestare sempre attenzione alle piccole cose.

Risultati: La composizione aiuta il fotografo correttamente costruire un telaio, in conformità con l'idea, attraverso immagini visive per trasmettere la sua idea allo spettatore e alla lingua fotografica per dire qualcosa sul mondo in giro. Ho conosciuto le regole di base per costruire un telaio e errori tipici dei fotografi principianti.

Compito pratico.

1. In quasi tutte le telecamere nel mirino (sullo schermo) c'è una griglia che mostra le linee delle regole del terzo e consente di precisare la correttezza della composizione, ma molto spesso è erroneamente disattivata con i nuovi arrivati. Accendi la mappatura della maglia. Utilizzare le istruzioni per la tua fotocamera.

2. Sfoglia le tue foto scattate, per esempio, nelle tue vacanze estreme. Vota la correttezza della loro composizione, trova errori. Controlla queste immagini nell'editor se lo spazio su di loro ti consente di migliorare la costruzione composita.

Immagina che il piano del foglio non sia assolutamente pieno di elementi di immagine. Semplicemente detto un foglio bianco. Come è percepito da noi? Naturalmente, il piano del foglio non sopporta alcuna informazione, è percepito da noi come un non ritardato, vuoto, non organizzato. Ma! Vale la pena solo applicare qualsiasi punto o una linea, un ictus e, questo piano inizia a far rivivere. Ciò significa che i nostri elementi visivi, qualsiasi macchia, linea, barcats entrano in legame spaziale, formando qualsiasi violino semantico. È più facile dire che l'aereo e qualsiasi elemento iniziano a interagire, mantenere un dialogo tra loro e cominciare a "dire" qualcosa su qualcosa.

Quindi otteniamo la composizione più primitiva, che è anche difficile da chiamare, ma lo è già.

Ulteriore. Noi e tu hai uno strumento universale dato per noi per natura, questi sono i nostri occhi, la nostra vista. Quindi, i nostri occhi vedono e percepiscono il mondo che ci circondano in proporzioni e proporzioni. Cosa significa? La nostra visione è in grado di sentire armonia e ciò che non è armonioso. Il nostro occhio è in grado di trovare la differenza tra l'incoerenza delle dimensioni delle singole parti e di tutto il tutto, o viceversa, per vedere la completa conformità. La visione è in grado di sentirsi una combinazione di colori che non irritano gli occhi o viceversa, può essere assolutamente disarmonico. Dirò di più, il nostro stile naturale ha già fin dall'inizio, lo vuoi o no, cerca di sentire la sensazione di armonia in tutto. E subconsciamente obbliga a combinare gli oggetti e le loro parti in modo che nessuna parte della composizione risulta essere estranea o sproporzionata. È necessario solo impara ad ascoltare i tuoi sentimenti E per capire che modo per raggiungere l'armonia, allora c'è una buona composizione. Chiunque.

Vai avanti. Prendi qualche forma, ad esempio, un cerchio e cerca di influenzarlo in vari luoghi del piano del foglio. Possiamo vedere, sentirlo in alcuni casi occuperà una posizione più stabile, nell'altra - instabile. Figura a sinistra: vedi come funziona la nostra visione - sembrerebbe, per un cerchio, il posto più stabile è la coincidenza del suo centro con il centro geometrico del piano del foglio (spendere linee dell'angolo nell'angolo del foglio che otteniamo a Centro fogliare all'incrocio di queste linee). Tuttavia, questo non è tutto. A causa dell'illusione ottica (l'occhio viene ricoperto con la parte superiore e sottovaluta la parte inferiore del piano) il cerchio è percepito leggermente spostato. Senti come il cerchio è attratto dalla base della piazza? Il cerchio non si sentiva distintamente nel mezzo, né sotto, e questo non capisce la sua posizione, la disarmonia è sentita. Come raggiungere l'armonia? Che posizione dovrebbe esserci un cerchio che l'abbiamo percepito nel piano del foglio armoniosamente? Naturalmente, deve essere mostrato un po '. Guarda l'immagine a destra. La posizione stabile del cerchio si sente? Si classifica esattamente al suo posto nella piazza. Pertanto, la nostra composizione più semplice sarà più armoniosa, che è significativa.
Comprensione: Aereo e soggetto Forma qualche legame spaziale condizionale, che possiamo regolare.

Il nostro aereo ha originariamente una certa struttura condizionale, anche se non c'è ancora alcun elemento su di esso. L'aereo può essere diviso in asse orizzontale, verticale, diagonale. Otteniamo la struttura - vedi il disegno a sinistra. Nel centro dell'aereo (centro geometrico), tutte le forze di questa struttura nascosta sono in uno stato di equilibrio, e la parte centrale del piano è percepita attivamente e le parti non centrali passivamente. Quindi ci sentiamo. Tale percezione dello spazio condizionale, quindi cerca di trovare la pace la nostra vista. Comprensione È piuttosto condizionale, ma giusto.

L'occhio cerca di vedere l'armonia in ciò che è osservato dal centro della nostra composizione, che sembra più attivo per lui, tutto il resto è più passivo. Questo è ciò che può darci solo uno studio di un piano di fogli pulito. Inoltre, questo è ciò che può darci solo uno studio su un piano del foglio quadrato. Ma il principio è lo stesso. Questo è ciò che riguarda la struttura del piano della lamina.

Ma questo non sarebbe assolutamente abbastanza per squalificare l'aereo o fare una composizione di un elemento sul foglio. È noioso e nessuno ha bisogno di né tu né lo spettatore. C'è sempre più, più diversi e molto più interessanti.

Ora proviamo a fare un'altra composizione, ma già con diversi partecipanti. Guarda il disegno a sinistra. Cosa vediamo cosa ci sentiamo? E riteniamo che la nostra composizione non sia armoniosa, perché non sono parti separate bilanciate. Gli articoli sono fortemente spostati a sinistra, lasciando spazio vuoto, inutile e inadatto nella composizione sulla destra. E l'occhio si sforza di aumentare sempre e raggiungere l'armonia. Cosa dobbiamo fare qui? Naturalmente, equilibrare parti della composizione in modo da accumulare armoniosamente una grande composizione e faceva parte di un intero. È necessario farlo che la nostra visione è confortevole.

Guarda il disegno a destra. Quindi ti senti armonioso? Penso di si. Cosa significa? Nella percezione visiva degli elementi e del piano del foglio e durante l'analisi delle loro relazioni: vi è un effetto delle forze interne della struttura dell'aereo sulla natura del comportamento degli elementi visivi. Cosa significa? Le nostre composizioni negli elementi di composizione interagiscono con assi diagonali, verticali e orizzontali convenzionali dell'aereo. Abbiamo raggiunto un equilibrio visivo stabile di tutti i componenti della composizione relativa al centro geometrico. Anche se nessuna figura è qui nel mezzo, si bilanciano a vicenda, formando un centro insieme dove la visione si aspetta, su questo e guarda questo disegno più comodamente rispetto al precedente.

E se aggiungi alcuni elementi in più, quindi in questo caso, devono essere un po 'più deboli di dimensioni o tono (o colore) e in un determinato luogo, che è visivamente non abbattere il centro geometrico della composizione, altrimenti hai Per cambiare la posizione degli elementi per raggiungere nuovamente l'armonia, c'è una percezione armoniosa. Riguarda il concetto centro di composizione geometrica.che ora abbiamo introdotto nell'apprendimento.

È sempre necessario lottare per l'equilibrio visivo stabile di tutti i componenti della composizione in varie direzioni - su e giù, destra e sinistra, diagonalmente. E la composizione dovrebbe essere armoniosa da qualsiasi posizione, in qualsiasi turno, girare il suo sentiero, o 90 gradi, dovrebbe anche essere semplicemente visibile, senza alcun accenno di disagio. Ed è più facile ritenere che la composizione geometrica della composizione sia all'incrocio delle linee diagonali o un po 'più alto, è in questo posto degli occhi dopo aver visto la composizione stessa, non importa come sia, alla fine si fermano e trova un "Riposo", calma i nomi in questo posto anche se non c'è soggetto. Questo è un posto condizionale. E la composizione armoniosa è considerata che quando non è più necessaria per creare nuovi elementi o rimuoverti. Tutti coloro che partecipano alla composizione olistica delle attuali "persone" sono coene con un'idea comune.

Composizione di base - Equilibrio statico e equilibrio dinamico

La composizione dovrebbe essere armoniosa e sezioni separate dovrebbero essere bilanciate. Facciamo ulteriormente eliminare i seguenti concetti:

Equilibrio statico e equilibrio dinamico. Questi sono modi per bilanciare la composizione, i modi per creare armonia. I metodi sono diversi, poiché influenzano la nostra visione in modi diversi. Supponiamo di avere due composizioni. Guardiamo il disegno a sinistra: cosa abbiamo? Abbiamo una composizione in cui partecipiamo il cerchio e le strisce. Ecco l'equilibrio statico del cerchio e le strisce. Come è raggiunto? In primo luogo, se si guarda la struttura nascosta del foglio della composizione, può essere inteso che è costruito principalmente sugli assi orizzontali e verticali. Più che statico. In secondo luogo: elementi statici - cerchi e bande vengono utilizzati, il cerchio è bilanciato da strisce e non vola fuori dall'aereo e il centro visivo geometrico condizionale si trova all'incrocio di diagonali, anche la composizione può essere considerata da tutti i lati, senza Dare la ragione per identificare disarmonia.
Ora guardiamo il disegno a destra. Vediamo un equilibrio dinamico di diversi semicerchi e cerchi con la separazione del colore dominante. Come viene raggiunto il bilancio dinamico? Se si guarda la struttura in lamiera nascosta, quindi oltre agli assi orizzontali e verticali della costruzione delle canzoni, è possibile vedere chiaramente l'uso dell'asse diagonale. La sua presenza, è usata per produrre un cerchio rosso, che in questa composizione è un punto dominante, un punto dominante, una trama a cui l'occhio attira l'attenzione sul primo. Presentiamo il concetto centro composito.

Centro composito. Dominante

Centro composito, dominante, come capire questo: nella composizione della sinistra c'è un certo centro compositivo o dominante, che è una composizione di stringa e che sono soggetti a tutti gli altri elementi. Puoi dire di più: tutti gli altri elementi migliorano l'importanza dei dominanti e "giocare" ad esso.

Abbiamo i principali elementi personaltennentant e secondari. Gli elementi secondari possono anche essere divisi per significato. Più significativi - accenti e meno elementi secondari significativi. Il significato è determinato solo dal contenuto della storia, il grafico della composizione e così tutti gli elementi della composizione sono importanti e devono essere infiammati l'uno con l'altro, "contorto" in uno.

Il centro di composizione dipende da:

1. La sua dimensione e grandezza degli elementi rimanenti.

2. Posizioni sull'aereo.

3. Forme di un elemento che differisce dalla forma di altri elementi.

4. Le trame dell'elemento che differisce dalla trama di altri elementi.

5. Colori. Applicando un contrasto (colore opposto) al colore degli elementi secondari (colore brillante in un mezzo neutro, e viceversa, o colore cromatico tra colore acromatico o caldo con una gamma fredda comune di elementi secondari, o colore scuro tra la luce. ..

6. Studi. L'elemento principale, dominante - più lavorato, che minore.

Centri compositi e compositi geometrici

Continuiamo ... Questo elemento attivo sorprendente dominante si trova Atnjob non al centro del foglio, ma il suo peso e l'attività sono mantenuti da una pluralità di elementi secondari situati in diagonale, di fronte a questo dominante. Se hai una diagonale diversa, quindi su entrambi i lati, la composizione "peso" sarà condizionatamente la stessa cosa. La composizione è equilibrata sia verticalmente che orizzontalmente che diagonalmente. Gli elementi vengono utilizzati che differiscono nell'attività dalla composizione precedente è più attivo e più attivo nella forma. Sebbene sia elementare, secondo la griglia condizionale e la struttura della composizione è semplice, ma oltre a questo, la composizione ha un equilibrio dinamico, in quanto conduce lo spettatore da una traiettoria specifica.

Nota: la composizione sulla destra ATNEV non viene creata con l'aiuto di vernici su carta, ma mi è piaciuto molto, e l'essenza, da e grande, non cambia questo come composizione. Continuiamo ...

Dici, dov'è il centro geometrico della composizione? Rispondo: il centro geometrico della composizione dove dovrebbe essere. Inizialmente, può sembrare che sia dove si trova il dominante. Ma il dominante è più accento, il reticolo della composizione, il-a-lì è un centro composito. Tuttavia, non dimentichiamo che c'è anche una struttura nascosta della composizione, il cui centro geometrico si trova come nella composizione sulla sinistra. Il primo spettatore trasforma la sua opinione a centro composito, dominante, ma dopo la sua considerazione, e oltre la revisione dell'intera composizione, il tuo occhio si fermò ancora centro geometrico, giusto? Controlla te stesso, segui le tue sensazioni. Trovò "calma" lì, il posto più confortevole. Di tanto in tanto, consideri nuovamente la composizione, prestando attenzione al dominante, ma poi di nuovo calma nel centro geometrico. Pertanto, è chiamato tale equilibrio-dinamico, rende un'attenzione immobile non dispersabile in modo uniforme in tutta la composizione, ma continua ad andare avanti, che ha creato un artista. Il tuo occhio troverà un movimento nel centro composito, ma non sarà in grado di calmarti lì. Ed è con una costruzione di successo della composizione, ma per l'uso corretto del centro geometrico, è armoniosamente visibile da qualsiasi turno. Un centro composito - un dialogo con lo spettatore inizia a guidare una composizione, questa è una composizione della composizione, che consente di controllare l'attenzione del viste e dirigerla nella direzione desiderata.

Composizione statica e composizione dinamica

Quindi siamo arrivati \u200b\u200bai seguenti termini che devi considerare con te. Questi termini differiscono nel significato dall'equilibrio statico e dinamico, il che significato: può essere equalizzato da qualsiasi composizione in base al carattere in modi diversi. Quindi ... cosa è composizione statica? Questo stato della composizione in cui gli elementi equilibrati tra loro generalmente impressionarlo immobilità sostenibile.

1. La composizione, che si basa su visivamente osservata chiaramente l'uso per la costruzione di una struttura in lamiera nascosta. Nella composizione statica, c'è un ordine condizionale di costruzione.

2. Gli oggetti per la composizione statica sono selezionati più vicini nella forma, in peso, dalla trama.

3. C'è una certa morbidezza nella soluzione tonale.

4. Soluzione a colori da costruire sui colori Nuances - appuntati.

Composizione dinamica, di conseguenza, può essere costruito sul contrario. Questo stato della composizione, in quali elementi bilanciati l'un l'altro, impressionalo movimento e altoparlanti interni.

Ripeto: ma, non importa come non fosse la composizione, è sempre necessario sforzarsi per lo stabile equilibrio visivo di tutti i componenti della composizione in varie direzioni, su e giù, a destra ea sinistra, in diagonale.

E la composizione dovrebbe essere armoniosa da qualsiasi posizione, in qualsiasi turno, girare la sua composizione con le gambe, o 90 gradi, masse comuni e macchie di colore / tonale, dovrebbe anche essere semplicemente visibile senza alcuna accenzione di disagio.

Fondamenti della composizione - Esercizio

Ulteriori esercizi possono essere eseguiti da una gouache, come applique, matite colorate e altri materiali con cui la tua anima vorrebbe lavorare. Puoi esibirti a partire dall'esercizio che sembrerai più facilmente o interessante per te e al più difficile.

1. Iscriviti nel piano quadrato sono un po 'semplici sulla forma di oggetti. Questo è il principio della composizione di un semplice motivo del paesaggio.

2. Dei semplici motivi stilizzati di forme naturali, seguire uno schizzo di una composizione chiusa (non oltre l'immagine) racchiusa nel formato foglio. La composizione chiusa è serrata solo nello spazio che usi piena punizione. Nelle composizioni c'è una mossa in un cerchio.

3. Organizzare secondo il principio della composizione dinamica (posizione asimmetrica delle figure sul piano) diversi triangoli e cerchi, variando il colore, la leggerezza delle forme e lo sfondo.

4. Applicazione del principio di adesione agli elementi della composizione, saldo in un formato rettangolare diverse forme di diverse configurazioni. Su questo principio, eseguire una semplice composizione su un argomento arbitrario.

5. dei semplici motivi stilizzati di forme naturali, applicando il principio di adesione agli elementi, seguire lo schizzo della composizione aperta. Composizione aperta, questa è una composizione che può essere sviluppata ulteriormente ampia e in altezza.

6. Smembra il piano del foglio sulla struttura condizionale per sensazione e comprendono sulla sua base la composizione: la soluzione è in bianco e nero.

Composizioni espressive

Le composizioni espressive in arte decorativa e applicata includono linea, punto, punto, colore, texture ... questi mezzi sono allo stesso tempo ed elementi della composizione. Sulla base dei compiti e degli obiettivi e data le funzionalità di un determinato materiale, l'artista utilizza i mezzi espressivi necessari.

La linea è l'elemento di formatura principale che trasmette la natura più accurata dei contorni di qualsiasi forma. La linea esegue una doppia funzione, essendo simultaneamente lo strumento immagine e l'espressione significa.

Ci sono tre tipi di linee:

Dritto: verticale, orizzontale, inclinato
Curve: cerchi, arco
Curve con raggio variabile di curvatura: paraboli, iperbole ei loro segmenti

L'espressività della percezione associativa delle linee dipende dalla natura del loro disegno, del suono tonale e del colore.

Le linee trasmettono:

Top verticale-desiderio

Instabilità inclinata, caduta

Traffico variabile

Movimento fluido uniforme-uniforme, oscillazione

Movimento rotatorio lento a spirale, accelerando al centro

Movimento rotondo

Modulo ovale-aspirazione da mettere a fuoco.

Le linee spesse vengono avanti e sottili ritiri nelle profondità del piano. Esecuzione di schizzi di composizione Creare combinazioni di determinate linee, macchie che stimolano la manifestazione delle sue proprietà di plastica e colore.

Punto - come uno dei mezzi espressivi è ampiamente utilizzato in molte opere di arte decorativa e applicata. Contribuisce all'identificazione della trama dell'immagine, la trasmissione dello spazio condizionale.

La macchia viene utilizzata per l'organizzazione ritmica dei motivi ornamentali arrabbiati. Le macchie di varie configurazioni organizzate in una certa composizione acquisiscono espressività artistica e, influenzando emotivamente lo spettatore, gli causano uno stato d'animo corrispondente.

Gli artisti nelle loro opere sono spesso usati come elementi fini. figure geometriche: Cerchio, quadrato, triangolo. Le composizioni di loro possono simboleggiare il movimento del tempo, il ritmo della vita umana.

L'organizzazione ritmica dei motivi ornamentali dai fogli (macchie di configurazione astratta, sagome di figure geometriche), combinate in strutture composite, diventa un mezzo di espressività artistica.

Composizione dei prodotti ancora

1. Sport: una persona nel primo secondo inizia a percepire la composizione come un'immagine di silhouette su uno sfondo specifico: area sagoma, disegno della linea di contorno, compattezza, tono, colore, struttura superficiale e così via.

2. Simmetria e asimmetria: un mezzo efficace per raggiungere l'equilibrio della composizione è una simmetria - il modello di elementi formali relativi all'aereo, all'asse o al punto.

Asimmetria - L'armonia della composizione asimmetrica è raggiunta più difficile, si basa sull'uso di una combinazione di vari modelli di costruzione della composizione. Tuttavia, le composizioni costruite sui principi di asimmetria non sono affatto inferiori in valore estetico simmetrico. Quando si lavora sulla sua struttura spaziale, l'artista combina la simmetria e l'asimmetria, concentrandosi sul modello dominante (simmetria o asimmetria), utilizza l'asimmetria per allocare gli elementi principali della composizione.

3. Le proporzioni sono la relazione quantitativa di singole parti della composizione tra loro e con un intero soggetto a una certa legge. La composizione organizzata da proporzioni è percepita molto più facile e più veloce della massa visivamente non organizzata. Le proporzioni sono suddivise in modo modulare (aritmetico), quando il rapporto di parti e il tutto è composto da ripetizione di una singola dimensione specificata e geometrica, che sono costruite sull'uguaglianza delle relazioni e si manifestano nella somiglianza geometrica dei membri del modulo.

4. Nuance and Contrast: Nuance Relations - minore, differenze minore, debolmente pronunciate nella dimensione, disegno, texture, colore, posizione nello spazio del foglio. Come mezzo della composizione di sfumatura può manifestarsi in proporzioni, ritmo, colore e relazione tonale, plastica.
Contrasto: consiste in un'opposizione nettamente espressa di elementi della composizione. Il contrasto rende l'immagine notevole, lo assegna tra gli altri. Contrasti distinguere: direzione del movimento, dimensioni, massa condizionale, forma, colore, luce, strutture o trame. Durante il contrasto, la direzione è orizzontale contrariamente al verticale, l'inclinazione a sinistra a destra a destra a sinistra. In termini di contrasto, la dimensione è molto contraria a bassa, lunga corta, stretta stretta. Nel contrasto di massa, un elemento visivamente pesante della composizione si trova vicino al polmone. Nel contrasto della forma "dura", forme angolari si oppongono a "morbidi", arrotondati. Nel contrasto della luce, le aree di superficie leggera sono contrarie al buio.

6. Il ritmo è chiamato una certa ordine di elementi di singolo carattere della composizione creata dalla ripetizione di elementi, dalle loro alternative, aumenta o discendente. Il modello più semplice, sulla base del quale la composizione è costruita è la ripetizione di elementi e intervalli tra loro, chiamato ritmo modulare o ripetizione metrica.

La fila metrica può essere semplice, costituita da un elemento della forma, ripetendo a intervalli uguali dello spazio (A), o complesso.

Una serie di metriche complesse è composta da gruppi di elementi identici (B) o possono includere elementi individuali diversi dagli elementi principali di una serie in forma, dimensioni o colori (B).

Rivitalizzantemente rivitalizza una combinazione di diverse righe metriche, combinate in una composizione. In generale, la procedura metrica esprime la pace statica e relativa.

Un certo orientamento può essere dato una composizione, creando un ritmo dinamico, che si basa sui modelli di proporzioni geometriche aumentando (diminuendo) le dimensioni di tali elementi o su un cambiamento naturale degli intervalli tra gli stessi elementi della riga (A - D). Si ottiene un ritmo più attivo cambiando simultaneamente la grandezza degli elementi e intervalli tra loro (E).
Con un aumento del grado di ritmo, la dinamica composita della forma nella direzione di ispessimento aumenta la serie ritmica.

Per creare una serie ritmica, è possibile utilizzare un cambiamento naturale nell'intensità del colore. Nelle condizioni di ripetizione metrica, l'illusione del ritmo viene creata come risultato di una diminuzione graduale o di un aumento dell'intensità del colore dell'elemento. Con le mutevoli dimensioni degli elementi, il colore può migliorare il ritmo se la sua intensità aumenta simultaneamente con un aumento della dimensione degli elementi, o bilanciare visivamente il ritmo se l'intensità del colore diminuisce con un aumento della dimensione degli elementi. Il ruolo di organizzazione del ritmo nella composizione dipende dalla dimensione relativa degli elementi che costituiscono la gamma ritmica e sulla loro quantità (per creare un numero è necessario avere almeno quattro o cinque elementi).

I colori caldi brillanti sono usati per identificare gli elementi attivi della composizione. I colori freddi li rimuovono visivamente. Il colore attiva attivamente sulla psiche umana, è in grado di causare un'ampia varietà di sentimenti ed esperienze: per deliziare e scomparire, rallegrare e coagulare. Colore agisce su una persona indipendentemente dalla sua volontà, mentre riceviamo fino al 90% delle informazioni a vista. Studi sperimentali dimostrano che la più piccola affaticamento dell'occhio si verifica quando il colore è osservato, relativo alla parte centrale dello spettro (area gialla-verde). I colori di questa zona danno una percezione del colore più stabile, e le sezioni estreme dello spettro (viola e rosso) causano la massima affaticamento e irritazione del sistema nervoso.

Secondo il grado di impatto sulla psiche umana, tutti i colori sono suddivisi in attivi e passivi. I colori attivi (rosso, giallo, arancione) agiscono eccitati, accelerano i processi della larghezza della vita del corpo. I colori passivi (blu, viola) hanno l'effetto opposto: lenire, causare rilassamento, prestazioni ridotte. Le prestazioni massime sono osservate sotto l'azione del verde.

Naturalmente la necessità di una persona è armonia del colore = presentazione di tutti i colori della composizione di un singolo intento compositivo. Tutta la varietà di armonie di colore può essere suddivisa in combinazioni nutissardi basata sulla convergenza (identità della tonalità, della luce o della saturazione) e delle combinazioni contrastanti basate sul contrasto.

Ci sono sette varianti di armonia del colore costruita sulla somiglianza:

1. uguale saturazione con diversa leggera e tono di colore;

2. SFFLOT uguale con diverse saturazione e tono di colore;

3. Same tono di colore con varietà e leggerezza;

4. Flussi di luce identici e saturazione con tono di colori diversi;

5. Tono di colore identico e lightlota con diverse saturazione;

6. Stessa tono di colore e saturazione con diverse leggerezza;

7. Stessa tono del colore, Lightlock e Saturazione di tutti gli elementi della composizione.

Con una tonalità di armonia che cambia, può essere raggiunta combinando due colori principali e intermedi (ad esempio, giallo, verde e senape) o con un contrasto della tonalità. Le combinazioni di contrasto sono costituite da colori aggiuntivi (ad esempio, rosso con verde freddo, blu con arancia, viola con giallo ...) o da triade, compresi i colori che sono equidizzati sul cerchio di colore (ad esempio, giallo, viola, verde-blu, rosso, verde e blu-viola). La forma di armonia del colore non solo combinazioni di colori cromatici ma anche cromatico saturo con acromatico (blu e grigio, marrone e grigio e così via).

Esercizi di più ...

1. Eseguire lo schizzo del movente naturale della linea e della macchia

2. Eseguire una composizione tematica utilizzando le espressioni di strumenti grafici, macchia, punto

3. Da liberamente pubblicato nello spazio di articoli, fare una composizione equilibrata della natura morta, senza ricorrere a promettenti riduzioni di oggetti e piani spaziali

8. Smembra il piano del cerchio incluso nella piazza (soluzione in bianco e nero), e dai cerchi sezionati per comporre una composizione rappoportica. Puoi fare lo stesso con altre forme geometriche.

Artista e composizione

Ora non parlerà di come fare una composizione, ma piuttosto sulle forze che lo incoraggiano. Queste forze sono molto più forti e più lavorabili di te a fondo e attribuiscono molte ore per studiare i momenti tecnici della sua creazione, ma tenere in considerazione nel processo di almeno una goccia della tua anima. Questa è una forte motivazione che richiede. Tu sei l'artista, indipendentemente da ciò che le conoscenze e le abilità hanno e in quale fase di sviluppo sono. Tu sei l'artista, la personalità creativa. Prima di creare una composizione, qualsiasi, guidi l'idea, pensi, prova le emozioni, guardando la sua creazione ancora dentro di te. Alcuni di noi sognano in un sogno, alcuni dei giorni di noi del giorno sono sotto l'influenza di questo processo magico, a volte ci impedisce di vivere come tutte le persone comuni, perché lo creeremo fin dall'inizio. Qualsiasi composizione, qualsiasi creazione è la sublimazione di quelle sensazioni ed esperienze che accompagnano l'artista e crescono in sua mente. E ora, un giorno, ad un certo punto, capisci che è, la creazione, ora può nascere e tu capisci, infine cosa fare. E la composizione è nata. Ora nulla può fermare il tuo processo creativo. E in grande, la composizione è l'atmosfera dell'artista, dei pensieri, della stessa idea che spruzza sul piano senza vita di un foglio o tela, costringendoli a vivere il proprio, un tipo di vita, non come tutti gli altri. E anche se l'artista non è molto forte nello studio delle leggi della compilazione della composizione sul foglio, il potere creativo della creazione è molte volte più forte, tutto il resto è un'assunzione. Non aver paura di esprimere i tuoi pensieri e sensazioni. Coccole e semplice, misterioso e cattivo, gioioso e fantastico ... Nessuno racconterà meglio dei tuoi pensieri, solo te stesso.

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"Non è ragionevole violare le regole prima di imparare a rispettare loro."
Ts. Eliot, intervista con Revisione di Parigi (numero 21, 1959)

Ci sono un certo numero di "regole di composizione", che possiamo usare per migliorare le nostre immagini. I più ampiamente noti sono stati formulati da secoli con artisti che lavorano in vari ambienti visivi, dall'architettura alla pittura e alla fotografia. E anche se tutti sappiamo il detto "le regole sono create per violarle", i vantaggi di una comprensione preliminare di ciò che esattamente violare è ovvio.

In questo articolo considereremo tre tali regole composite con illustranti esempi e discuteremo del perché possono essere considerati strumenti creativi utili.

Regola della Tratta.

"La regola del terzo" è probabilmente la tecnica più popolare dei famosi artisti delle arti visive. In poche parole, l'idea è che gli elementi compositivi significativi devono essere posizionati lungo le linee immaginarie, che condividono l'immagine su un terzo, orizzontalmente e verticalmente. Elementi di particolare interesse possono essere posizionati all'incrocio di queste linee per creare una composizione più espressiva e dinamica, come dimostrato nella coppia di immagini qui sotto.

La composizione è perfettamente centrata sulla duna di sabbia.

Qui la cresta delle dune e dell'orizzonte si trova lungo le linee immaginarie, rompendo l'immagine sulla griglia 3 x 3.

La regola del terzo è per la prima volta formalizzata in letteratura dall'artista John Thomas Smith nel 1797. Tuttavia, esempi di oggetti d'arte in cui questa regola è stata applicata può essere trovata nelle tradizioni artistiche dei tempi più antichi. L'arte dell'Asia orientale è particolarmente nota all'uso di composizioni asimmetriche.

Quindi, perché l'uso della terza regola aiuta a creare immagini interessanti?

Asimmetria

Con qualcuno del tecnico discusso in questo articolo, ci sforziamo di identificare determinati elementi dell'immagine e impostare il saldo tra gli elementi.

La formazione della composizione secondo i "terzi" introduce spesso l'asimmetria in una cornice che aiuta a fare l'immagine della sensazione di drammatica, che può essere assente nell'immagine perfettamente simmetrica.

Nell'immagine qui sotto puoi vedere che gli occhi del modello e il cavallo si trovano lungo la griglia immaginaria. L'occhio destro del cavallo è all'incrocio di due linee. Gli occhi ovviamente sono forti elementi compositivi. La nostra vista attrae naturalmente agli occhi degli altri. La posizione di elementi importanti come questi - se fa parte del corpo o del prodotto in vendita - lungo queste linee aiuta a attirare l'attenzione su di loro.

Prestare attenzione alla posizione del modello oculare e ai cavalli lungo le linee della maglia che separano il telaio in tre parti su entrambi i lati. Quando si sparano persone o animali, gli occhi sono solitamente un buon elemento composito per l'evidenziazione.

Prima di continuare, dovrei notare che, nonostante gli ovvi vantaggi dell'utilizzo della regola del terzo con la costruzione iniziale del telaio, è comunque possibile usarlo con post-convertitura, facendo uno scambio. Infatti, il modo più veloce per allenarti a "vedere" un terzo è passare un po 'di tempo su un esperimento con il ritaglio delle immagini già esistenti e confrontare entrambe le versioni.

Bilancio dinamico

Oltre al fatto che l'USUR del terzo è utile per determinare la posizione di piccole parti, come gli occhi del modello, può essere utilizzato anche con elementi di grandi dimensioni che influenzano il saldo totale nella composizione. L'immagine paesaggistica all'inizio dell'articolo è un buon esempio se il terzo è una regola può essere utilizzata per configurare la posizione della linea orizzontale e gli elementi geologici principali.

Ecco un altro esempio dell'applicazione di questa regola per creare un saldo nella composizione dinamica. In questa immagine, il modello prende solo il centro e la terza immagine di destra. Le parti estreme sinistra sono uno spazio negativo, garantendo la creazione di un senso di movimento attraverso il contrasto e la progressione dei valori dell'immagine tonale.

Dai un'occhiata al saldo composita tra il corpo del modello e lo spazio negativo. Sono completamente coperti da una delle colonne estreme della griglia, rispettivamente e dividono la media. Si noti inoltre la posizione del piede e il ginocchio del modello, che si trovano lungo una delle linee. Prestare attenzione al punto sui suoi bordi in cui la differenza è visibile.

Sezione trasversale dorata

Prova a immaginare come la stessa immagine ha esaminato nel caso se il modello sarebbe situato proprio attraverso il centro del telaio. La composizione avrebbe perso molto non solo nella sua drammatica, ma anche nella sensazione delle dinamiche.

Un altro concetto visivo originariamente, e ancora usato oggi, è venuto da noi dall'arte dell'antica Grecia. Lei è conosciuta chiamata sezione trasversale dorata (così come proporzione dorata, divisione in street e middle relation). Discuteremo dei calcoli matematici sottostanti di un po 'più tardi, ma la sua essenza, come nel caso della regola arbitrale, è di dividere l'immagine ai segmenti rettangolari.

Questi "rettangoli d'oro" hanno proporzioni che, secondo gli antichi greci, erano particolarmente armoniosi e piacevoli per gli occhi. La posizione degli elementi compositivi di particolare importanza sia all'interno o dall'intersezione dei dati di rettangoli può aiutarli a evidenziarli e creare un'immagine ben bilanciata, come quello che vedi sotto.

Questo telaio ha un piacevole equilibrio tra l'oggetto principale e l'ambiente circostante. La composizione è stata redatta in accordo con la regola della sezione dorata, che spiegherò di seguito.

I calcoli basati sulle regole della sezione dorata sono meno ovvi di quelli utilizzati per la terza regola, in modo che sia leggermente meno conosciuto tra gli artisti che, diciamo tra matematici o ingegneri. Ma per conoscere almeno con le basi del concetto.

La sezione Golden è di circa 1: 1.6, o più precisamente, 3/8: 5/8. Nell'immagine qui sotto vedi due segmenti, uN. e b.. Sezione uN. 1,6 volte più a lungo del segmento b.. E segmento combinato uN.+ b., anche 1,6 volte più a lungo del segmento uN.. Quindi le proporzioni dei segmenti uN. e b. rappresentare una sezione trasversale dorata.

Rappresentazione visiva degli elementi della sezione dorata (grazie a Wikimedia).

Rettangolo dorato (raffigurato di seguito) - questo lato, corto (A) e lungo (A + B) del quale sono nel rapporto tra 1: 1.6 l'uno all'altro. Qualsiasi rettangolo dorato può essere ulteriormente diviso da una linea che rompe il lato lungo nello stesso rapporto. Questo è ciò che è fatto sull'illustrazione qui sotto per creare un segmento. b.. Puoi continuare questa divisione per ottenere tutti i rettangoli più piccoli e più piccoli, uno dentro l'altro.

Rettangolo dorato (grazie a Wikimedia).

La linea verticale, situata a circa 3/8 distanze dal bordo sinistro nota i bordi del nostro primo rettangolo d'oro.

La linea orizzontale, posta da circa 3/8 distanze dal bordo superiore, crea un secondo rettangolo dorato.

Quindi cosa funziona esattamente, parlando della composizione? Diamo un'occhiata più da vicino alla foto con cui inizia questa sezione. Dal momento che il rapporto di 1: 1.6 visualizza non è così semplice, possiamo invece considerarlo come 3/8: 5/8, il che significa che ci sforziamo di dividere il telaio su 3/8 lungo una delle parti (un po 'meno della metà). Questo è ciò che viene eseguito nella prima immagine di seguito, dal bordo sinistro, una linea verticale è stata eseguita circa 3/8 di quest'ultimo.

Avendo creato il primo rettangolo d'oro, possiamo ripetere il processo e delineare anche il secondo, più piccolo, all'interno del primo, come puoi vedere sulla seconda cornice sopra. La parte illuminata più drammatica del corpo del modello si trova all'interno del nostro primo rettangolo. La maggior parte del suo viso è nel secondo. Ciò dimostra che concludendo gli elementi compositivamente importanti all'interno di questi rettangoli, possiamo attirare l'attenzione su di loro. Inoltre, come nel caso della regola del terzo, questo approccio crea una composizione asimmetrica che serve a indirizzare la vista del Viewer.

È possibile continuare a dividere i fotogrammi su rettangoli più e più piccoli, aggiungendo linee verticali e orizzontali nella sequenza, in cui è osservata la sezione trasversale in oro 3/8: 5/8. In questa immagine, il rettangolo più piccolo (blu) si trova esattamente vicino alla camera del modello del modello.

Diagonale

Gli artisti hanno reso in modo intuitivo in modo intuitivo che l'uso di elementi diagonali è un altro modo per creare un dramma in una composizione unidimensionale. Le linee diagonali guidano lo sguardo attraverso l'immagine e aiuta a creare un senso di movimento. Nella fotografia del paesaggio, le diagonali sono spesso formate da strade, fiumi, pareti o altri oggetti "lineari".

Questa immagine contiene diagonali ben pronunciati, formata dai modelli del modello e dal materiale fluente utilizzato nella ripresa. Questi elementi guardano lo spettatore attraverso l'immagine.

Quando si sparano le persone possono essere utilizzate sagome di mani, gambe o dorsi del modello. È importante capire che le diagonali compositive non si limitano a forme o bordi espliciti del soggetto. Il concetto di diagonali può essere utilizzato nel metodo di posizione degli articoli nel telaio, in molti modi allo stesso modo delle regole che abbiamo discusso sopra.

Come funziona? Disegna linee immaginarie che provengono dagli angoli del telaio sotto i 45 gradi, come mostrato di seguito e posiziona oggetti significativi lungo queste linee. Nella prima immagine qui sotto, prestare attenzione all'occhio del modello, il suo piede sinistro e l'obiettivo della fotocamera ai suoi piedi si trovano esattamente sulle diagonali costruite dagli angoli dell'immagine. La maniglia dell'ombrello si trova in un punto di ancoraggio, dove si intersecano due diagonali.

Immagine per l'illustrazione del metodo diagonale

La stessa scena, ma con un'altra, non "diagonale", il modo di ritagliare.

La seconda immagine è presa dalle stesse riprese, ma senza conformità con il metodo diagonale. La cornice sembra "chiudi", il fotoosum si trova troppo vicino al bordo dell'immagine. L'immagine manca al primo piano, rispetto al numero di spazio verticale sopra il modello.

Il fotografo olandese Edwin Westhoff ha formulato il "metodo di diagonale" come regola composita, incapsulando questa idea. Ha molto, in cui il suo approccio è spiegato in modo più dettagliato.

Applicazione di queste regole

Quando sai come dirigere l'attenzione dello spettatore ai singoli elementi dell'immagine, si suggerisce che è necessario provare ad allocare. Come capire quali elementi della scena devono essere applicati queste regole?

Pensa ai punti di messa a fuoco nell'immagine. Stai cercando di attirare l'attenzione dello spettatore a una certa caratteristica del paesaggio? L'occhio del modello? Prodotto? Gli elementi compositi non dovrebbero essere limitati a cose così ovvie come stami di fiori o gioielli, parlando della pubblicità del prodotto. Pensa all'uso di cambiamenti e trame del colore o spazio negativo e positivo in relazione a queste regole.

Come nel caso di qualsiasi tecnica, per padroneggiarlo, è necessario costantemente praticare. Inizia con le regole del terzo (è più facile visualizzarlo) e provare a rendere l'immagine attraverso il mirino o il display LCD, ricordando di esso. Questo è un ottimo modo per imparare come vedere le composizioni e iniziare a imparare la tecnica.

Le regole della sezione e delle diagonali dorate sono più volte più facili da praticare attraverso l'elaborazione delle colture. Pochi di noi (se a tutti qualcuno) saranno in grado di presentare rettangoli investiti l'uno nell'altro durante le riprese, per esempio. Molti editor grafici popolari consentono anche di imporre griglie speciali sul telaio per ritagliare su queste tecniche compositive, che facilita notevolmente il loro uso.

Naturalmente, queste regole sono solo un campione di una varietà di tecniche disponibili a vostra disposizione per ottenere una composizione piacevole. Altri sono formulati in base all'idea del bilanciamento del colore, fuoco selettivo, il rapporto tra il primo piano sul retro, la coltura, la geometria ... L'elenco può essere continuato. Le regole rappresentate da me sono un buon punto di partenza per la comprensione critica della composizione.

Consiglio vivamente queste regole come strumenti utili per creare immagini dinamiche e interessanti. Ma, come nel caso di qualsiasi attività creativa, dovrebbero essere percepiti come proposte, e non come dogma severo.

Sì, dovrebbero essere consapevolmente applicare per un po 'di tempo, ma non lasciare che siano le uniche voci a cui ascolti durante il tuo processo creativo. Inoltre, è la comprensione della teoria sottostante queste regole, a volte puoi creare immagini sorprendenti, intenzionalmente violazioneloro. Collegherò questo argomento nel mio prossimo articolo. Resta con noi.

Articolo Autore: Thomas Park.- Fotografo di moda, controllo foto e insegnante da Seattle, Washington. Per familiarizzare con le sue opere, visita il sito. .

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