Tatyana Galina.

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Mosca - La seconda città natale di Anna Semenovna Goluboyna, insieme a Zaraia, dove l'artista è nato il 28 gennaio 1864. Golubkin divenne un muscovita nel 1889, dall'inizio della sua educazione artistica nella classe di eleganti arti dell'architetto A.O. Gunt. Poi dal 1891 al 1894, ha studiato alla scuola di Mosca di pittura, scorezza e architettura. L'artista visse a Mosca per molti anni. Nonostante il fatto che Golubina tornò a Zabane molte volte, si trasferì a San Pietroburgo per continuare la loro educazione, trasferita in Europa per molto tempo con lo stesso scopo, cercò sempre di stabilirsi a Mosca, per partecipare a un workshop, per partecipare la vita artistica e intellettuale della città.

In momenti diversi, Golubina aveva diversi workshop. Il più famoso è stato situato in una grande Lane Levoshinsky, dove nel 1932 il Memorial Museum-Workshop A.S. Golubina, ora parte dell'Associazione del museo all-russo "State Tretyakov Gallery". Un altro, non sopravvissuto, il workshop era situato nella Cross Lane, qui Golubina ha eseguito le sue opere più significative dell'inizio del XX secolo. Qui nel 1901 è arrivato V.A. Serov insieme a S.P. DYAGILEV: L'artista voleva mostrare il camino "Fire" colpì il suo camino. A proposito di visitare questo workshop nel 1903 ha scritto O.L. Knipper A.P. Chekhov - Attrice raccontata del Bassorilievo per il Teatro Art Moscow, che ha dovuto installare presto sulla facciata del teatro.

Nel workshop nel vicolo trasversale, l'artista ha eseguito un numero significativo di ritratti scultorei sia con i modelli scelti da sola e personalizzati. Qui sono stati creati opere da una grande forma: già menzionato il camino "Fire" (1900) *, la scultura "Earth" (1904, entrambe le opere - tinta in gesso), "Andando uomo" (1904, Bronzo), Sollievo "Wave" ( 1903, Gypsum Tonificato, installato sull'ingresso del MHT). Golubanka ha lavorato su articoli di carattere decorativo e applicato e su progetti di arredamento architettonico. Negli stessi anni, è stato effettuato dal progetto del monumento della città alla prima mano di Ivan Fedorov (1902, gesso tonica, GTG).

L'inizio del 20 ° secolo - il tempo dei primi incontri dell'artista con lo spettatore nazionale. La vita a Mosca ha permesso di partecipare alle mostre delle associazioni più famose. Esporre il lavoro di anno a anno senza rotture significative, lo scultore ha cercato di contattare costantemente lo spettatore, alla percezione interessata delle sue dichiarazioni figurative-plastiche. Nel 1899, tornando a Mosca dal secondo viaggio in Europa, Golubanka ha dimostrato alla 19a mostra della Mosca Society of Arts Fans (Mall) Scultura "Vecchiaia" (1899) e il ritratto dello Zoologo francese E.ZH. Balbiani (1898, entrambi i lavori - gesso tonica). Queste opere sono state assegnate al Salone di Parigi del 1899, le medaglie dell'Accademia dell'arte e della letteratura Provenza e sono state segnate dalla stampa francese, diventando la prova della maturità professionale del Maestro. Successivamente, la sua cooperazione con il centro commerciale ha continuato fino all'inizio della prima guerra mondiale.

Anna Golubanka ha preso parte all'anno alle mostre dell'Associazione di Artisti di Moscow (MTX), e nel 1906 divenne uno dei suoi membri. Di solito l'artista ha fornito un lavoro significativo e su larga scala nelle mostre MTX eseguite nell'anno tra due mostre, come ad esempio, i ritratti A.M. Remizova e A.n. Tolstoy, la composizione "Caryatida" (tutti - 1911), e "Caryatidi" nel 1911 sono stati mostrati nel gesso, e poi un anno dopo, nel 1912, nell'albero. La scultura della camera creata nel primo decennio del XX secolo, ha dimostrato nel 1910 presso la mostra di acquerelli e schizzi del Teatro Art Moscow, dove il pubblico ha visto gli etudi impressionisti del "Puddler", "volo" (in seguito il nome "Birds"), "Kustiki" (tutti - 1908, gesso tonica). Golbanka ha anche partecipato alle famose mostre del mondo dell'arte, dove è stato esposto il lavoro, vicino a nuovi flussi di simbolismo e moderno: vaso "nebbia" (1899), ritratto m.yu. Lermontov (1900, entrambe le opere - gesso tonica), già menzionato "vecchiaia" e camino "fuoco". Il culmine delle attività esposizioni è stata la mostra "a favore dei feriti" nel Museo delle Belle Arti in inverno del 1914-1915. Uomo, storia, artista, verità, saggezza - Quindi puoi designare le coordinate del campo semantico dell'esposizione, che divenne l'espressione plastica delle principali idee culturali e filosofiche del secolo d'argento.

Il nuovo linguaggio complicato dell'arte dell'inizio del ventesimo secolo assunse la presenza di uno spettatore che può interpretare l'immaginazione delle opere all'interno del quadro della poetica organicamente inebriante in esso. Il poeta Andrei Bianco ha spiegato la via della percezione, costruita sui principi del simbolismo: "L'opera d'arte non è limitata al tempo, al luogo e alla forma; Ed è illimitato, si espande nelle nostre viscere dell'anima ... Sono urid dal suo guscio nella mia percezione; Percezione - per sempre con me; Lavoro su di lui; Dal mio lavoro ci sono pendii mobili di immagini magnifiche; La statua fissa in loro fluisce, cresce in loro<...> e versa al di fuori delle statue e dei suoni colorati, si tratta della pioggia di sonetti; L'impressione di loro sta succedendo di nuovo nelle loro anime "1. La scultura della Bulkina è spesso rimasta non più piccola, ma nel tempo, gli intenditori della nuova scultura apparvero sempre di più, le opere del Maestro divennero oggetto della riunione. Le sue creazioni sono state tenute in assemblea A.A. Lamm, m.p. Ryabushinsky, E.M. Tereshchenko, M.S. Shibayev. La collezione più significativa era a I.S. Isajanova 2. Nel 1906, l'approvvigionamento di opere dello scultore della Galleria Tretyakov è iniziata.

Nel patrimonio creativo di Golubina un sacco di opere relative a Mosca, e soprattutto questi sono ritratti di muscoviti, creati in momenti diversi: attrici e traduttori m.g. Grazia (1903 e 1904), architetto A.O. GUNSTA (1904), Artista n.ya. Simonovich-efimova (1907), imprenditore e patrocinio di n.a. Shakhova (1910 °, tutti e quattro gesso tonica), collezionista e collezionista G.A. BROCCHARA (1911), Art Historian A.V. Nazarevsky (1911, entrambi - un albero tonico), il famoso medico G.A. Zaharin (1910, marmo, primo istituto medico. I.M. Secuenov, Mosca). Uno dei primi ad essere eseguita a Mosca. Ritratto del pittore V.V. Superare (1899, Bronzo).

Golbanka sapeva bene il Turbetchikov Vasily, era grato a lui per aiuto durante il suo soggiorno a Parigi. Stabilita a Mosca, spesso aveva a casa sua della sera, dove furono raccolte l'arte gelosa. Golubina ha catturato il legame pronto a unirsi all'argomento, con una caratteristica inclinazione della testa e un look sarcastico e di perforazione. Un altro ritratto realizzato nel 1904 in modo impressionistico simile, ha mantenuto l'aspetto della moglie del pittore V.K. Il tono (Gypsum ha tinto), l'amante ospitale di un'altra tazza artistica. Entrambi i ritratti sono un esempio di impressionismo scultoreo nella tradizionale comprensione dello stile: silenziosamente la modellazione libera insieme a movimenti apparentemente casuali della testa e del corpo dà le immagini per facilità, che aumenta l'impressione del momento nel momento del momento in cui l'artista è stato decisamente raggiunto.

Assemblee di sera simili, come nelle case dell'Ottchikovikov e del cane, non erano una rarità a Mosca all'inizio del XX secolo. L'artista era nel cerchio della sua conoscenza a Parigi T.P. Barteneva, nella famiglia del direttore della scuola commerciale A.n. Glagoleva (Golubina guidata nella classe della scultura della scuola), in casa a.a. Altseva, artista, buona conoscenza A.P. Chekhov e una ragazza stretta sua sorella Mary ceco. Nel 1899 A.A. Altseva ed E.m. Zvanceva ha organizzato uno studio privato in cui le celebrità sono state insegnate come v.a. Sierov e k.a. Korovin, così come uno studente di Serov - n.p. Ulyanov. Con l'ultimo (Golubina e Ulyanov, hanno studiato insieme negli uomini), ha aperto uno studio simile e divise il laboratorio nel vicolo cross-spostamento. È qui che l'artista soddisfatto da ordine da K.S. Stanislavsky e S.T. Morozova famoso sollievo per la facciata del nuovo edificio MHT "Plovman" (1903, gesso tonica), così come il ritratto di Morozova stesso (1902, intonaco colorato). Questi sono esempi di stilistiche completamente diverse. Nel ritratto del famoso mecenatismo, la modellazione impressionistica, smorzando l'immagine della certezza, la porta dal mondo della vita quotidiana, anche in un cerchio di interpretazione simbolica. Morozov si trasforma in una certa divinità pagana, la personificazione degli elementi naturali, che collega paradossalmente con l'idea di un teatro, inventore, balagure.

Mkhat Relief "Swimmer" è stato il primo prodotto della Bluebina dalla sua "serie teatrale". Nel 1923, lei, essendo sincero fan del piccolo teatro, ha preso parte alla competizione per l'installazione del monumento A.N. Ostrovsky e ha eseguito un numero di schizzi nel gesso. L'immagine del drammaturgo creata in loro era consonante con la poetica dei suoi giochi e le tradizioni del piccolo teatro, mentre il rilievo "Plovman" è una specie di risposta all'attività di riforma del Tarpu MHT. Nella nuova estetica del teatro artistico, il fatto che Golubina chiamata la cattiva parola "verità" e cosa non ha trovato nelle produzioni di brillanti teatri parigini, che ha scritto in lettere dalla capitale francese: "Così bello e Faligin". La forza e la profondità dell'impronta delle produzioni del Teatro Berlino del Direttore Max Reinhard, che è venuto a Mosca nel 1913 in tour, fu catturato in rilievi con l'immagine dell'attore italiano Sandro Moise (1913, calcare), l'esecutore del ruolo del re EDIp. Il suo gioco ha scosso lo scultore.

Lo specchio delle dipendenze del teatro di Mosca di Goluboye è stato un teatro popolare di Zarea, organizzato dai giovani della città nel suo supporto attivo. Il repertorio comprendeva le commedie di Gogol, Ostrovsky, Hauptman, Ibsen, Meterlinka, che l'artista ha già visto nelle scene di Mosca. Nelle performance, anche le attrici del MHT hanno preso parte alle esibizioni, ma Nina Alekseeva, un'attrice con un'anima profonda e appassionata rimase invariabilmente. L'aspetto di questo "Zabaia Amazon" è catturato in una delle prime sculture simboliche di Golubina "Nina" (1907, marmo tonica). Dopo essere trasferito a Mosca, Nina ha studiato voci in studio aperto nel 1908 a casa, nelle immediate vicinanze del laboratorio di Bolshn Levshinsky Lane. Sua sorella Lyudmila è arrivata nel 1907 ai corsi femminili più alti e allo stesso tempo impegnati nella scuola di Mosca di Dance Ellie Ivanovna Rabenhek, una sequenza di Istader Duncan. Una nuova direzione nell'arte del Balletto del moderno - "Dance di plastica" - ha causato un interesse entusiasta, sui discorsi dello studio Ellie Rabeneck c'era sempre particolarmente molte persone d'arte, artisti e musicisti. Anche Glubinka era tra il pubblico ammirante. Ha dato la lettera di raccomandazione di Lyudmila Alexey a Rabenhek. Nel patrimonio creativo di Golubina, le immagini grafiche di ballerini e il rilievo "Lama" sono preservati (1912, calcare), un presunto ritratto di Alekyeva. Lyudmila ha ballato le principali partiti nelle produzioni di Rabenhek, e poi a se stessa ha preso insegnamento e diretto. Uno degli etuti di plastica creati da esso sotto l'impressione della composizione della sfusa "Volare (uccelli)" (1908). Tradizioni L.n. Alexeeva oggi persiste nello studio del movimento artistico della casa centrale degli scienze dell'Accademia delle scienze russe, e le sue miniature coreografiche sono incluse nel repertorio dello studio 3.

Vivere a Mosca, Golubina ha avuto l'opportunità di conoscere i rappresentanti della nuova direzione - simbolismo. Varie attenzione e reciproca attrazione del creatore di immagini in plastica e filosofi simboliste erano resistenti e permanenti. È indicativo di interesse per il lavoro di Golubina, che si manifestava con filosofi e critici, le cui opere erano componenti teoriche del simbolismo russo, in particolare Vyach. Ivanov e v.f. Ern. B.F. Ernu, un amico di Pavel Florensky (Golubanka sapeva bene l'ultimo), appartiene un'ipotesi significativa, interpretando la natura della creatività dello scultore. È vicina alla teoria di Florensky sul ruolo euristico dell'arte nel processo generale della conoscenza. Per Goluboy, facendo un ritratto destinato a conoscere una persona, capirlo nel senso più ampio della Parola e trasmesso alla conoscenza nelle forme scultoree.

Vasily Rozanov, Voloshin Maximilian, Sergey Bulgakov, ha scritto sul lavoro di Golubina. L'articolo dedicato alla mostra "A favore dei feriti" nel Museo delle Belle Arti, Bulgakov ha parlato del dramma e della profondità delle immagini dello scultore: "Quel grave desiderio di Gogol, allora questo dolore universale è traboccato con la leggera pietà di Chekhovsky<.>. E la massima tensione della propria estasi di desiderio nelle sculture conquistanti e grabby: "prigionieri" e "la musica e le luci". Per ogni anima è un tale prigioniero, anche se non sempre sa che la musica remota si sente, e ogni anima vivente è sentita di remota e vedere le luci nel castigo "DALI", incandescente in cui un tale musicalmente trasferito nel sollievo di questo Nome "5.

Nella Biblioteca dello scultore, a sua volta, c'era un certo numero di simbolistici e vicini al simbolismo dei periodici - il numero di riviste "scale", "Apollo", "Golden Fleece". Ecco le opere di Andrei White, Vyacheslav Ivanova, George Chulkov, Alexey Remizov. Nel periodo dal 1907 al 1914 Golbubanka ha creato una peculiaia "galleria simbolica": ritratti di guida teorica del simbolismo dei poeti di Andrei White (1907) e Vyach. Ivanova (1914, entrambi - gesso tonica), così come coloro che facevano parte degli scrittori di A.n. Tolstoy e A.M. Remizova (1911, entrambi - legno tonica), filosofo v.f. Erna (1914, tonificato albero). Vycript. Ivanova e Ma. Voloshin è catturato da esso in Camere (anni '20). Le immagini del ritratto sono collegate a se stesse come un valore indiscutibile delle qualità personali simultaneamente specifiche, prese accuratamente sfumature dello stato psicologico e del tono spirituale generale della persona. Il brillante completamento del ritratto di scrittori e filosofi russi divennero i ritratti di L.n. Tolstoy (intonaco colorato) e v.g. Chertkova (albero tonica, Museo di stato L.n. Tolstoy, Mosca), eseguito da Golubina nel 1926 per ordine di una società Tolstovsky. L'artista ha dato omaggio alla scala della personalità del grande scrittore e indovò il tragico conflitto nella sua anima.

Nonostante tutte le difficoltà della vita negli anni '20, Golubanka non ha lasciato Mosca. Ha insegnato a Vhutemas e le lezioni guidate in studio, che è stata organizzata nel suo laboratorio, ancora impegnata in arte decorativa e applicata, ha imparato l'abilità di fare Camas e ha creato una collezione unica di queste opere di piccola forma. Come prima, Golubanka ha cercato di partecipare alla vita della mostra di Mosca. In particolare, nel 1923, un artista ha mostrato le sue telecamere presso la mostra del Salone di Mosca, e nel 1926 prese parte alla fiera dell'arte di stato della moderna scultura, diventando uno dei fondatori della Società Scultore russa (ORS). Qui ha dimostrato due ritratti eseguiti nel 1925 - il loro studente TA. Ivanova e Formovshchik G.I. Savinsky (sia il gesso tonico). Fino ai giorni scorsi, nel suo laboratorio di Mosca, GOLOBYNA ha continuato a lavorare in modo costoso per se stesso come un'idea - Scultura di betulla (1926, gesso tonica). Questo lavoro doveva essere l'incarnazione della filosofia vitale dell'artista. Il poeta di Georgy Stockhkov, che conosceva Anna Semenovna, ha dedicato le sue corde nate sotto l'impressione delle loro conversazioni. Ha detto: Golbanka viveva, tenendo le "tasti dal cielo" nelle mani delle "tasti del cielo" e "canzoni che ascoltano la luce" 6.

* Questo luogo di archiviazione nei lavori menzionati nell'articolo da A.S. La Bluebina è indicata se non appartengono alla riunione GTG.

1. Bianco A. Rivoluzione e cultura // Bianco A. Simbolismo come vista mondiale: Sat. Articoli. M., 1994. P. 298.
2. Polunina N., Frolov A. Collezionisti della vecchia Mosca. M., 1997. P. 176-179.
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4. Rozanov v.v. I successi della nostra scultura // mondo dell'arte. 1901. № 1-2. P.111-113; Rozanov v.v. Bluebina funziona // tra gli artisti. M., 1914. P. 341-343; Voloshin m.a. COME. Golubina // Apollo. 1911. No. 10. P. 5-12; Bulgakov S. Tosca. Dagli articoli 1914-1915. M., 1918. P. 53-62.
5. Bulgakov S. Duma silenzioso. M., 1996. P. 43.
6. Golubina A.S. Lettere. Alcune parole sul craft scultore. Ricordi di contemporanei. M., 1983. P. 295.

La storia della vita
Il nonno era serbato nella sua giovinezza, alla fine è riuscito a pagare alla volontà e si è stabilito a Zaraysk, impegnato in cupo. Il padre è morto presto, e lei tutta l'infanzia e la sua giovinezza insieme a sua madre, fratelli e sorelle lavoravano su un giardino di famiglia. Per la vita, ha tenuto il rispetto per il lavoro fisico, il discorso popolare brillante e figurativo e l'autostima.
No, anche iniziale - la formazione di Anna Bluehouse non lo era. È che il DECEK ha insegnato la sua alfabetizzazione ... Ha riletto un sacco di libri nell'infanzia, e allo stesso tempo cominciò a scolpire le figure di argilla. L'insegnante di disegno locale persuasela seriamente impara. Nativo non interferiva, ma Annushka stesso ha capito cosa significa perdere un dipendente per la famiglia contadina. Pertanto, un sacco di tempo passò prima che decise di lasciare il suo nativo Zagaisk.
Anna aveva venticinque anni quando lei, in un rustico legato con un fazzoletto, in una gonna di montaggio nera, venne a Mosca ed entrò nella scuola di pittura, spaventosa e architettura. "Nel laboratorio tra gli antichi castonatori, severi e più grandi, sembrava il mitico profeta antico-Siville", ha detto S. T. Konenkov che ha studiato insieme a lei.
"Era sottile, alto, veloce nei movimenti, una ragazza con volto ispirato, bello e rigoroso", ha detto alcuni contemporanei. "... con il viso brutto e geniale," hanno specificato gli altri.
Famoso patrocinio russo Mary Tenisheva ha detto:
"Poco dopo il ritorno di un Benua da San Pietroburgo ... Cominciò a dirmi un giovane talentuoso scultore di contadini, molto bisognosi e alimentando speranze brillanti, cominciò a persuadermi a prenderla per le sue cure, dare i suoi strumenti per laurearsi la sua educazione artistica ... "
Tenisheva non ha seguito la calda persuasione di Benua, non ha preso soldi per le sue cure e non ha dato alcun mezzo ... Cosa, a proposito, è stato molto dispiaciuto, quando il nome di Goluboy era già noto.
Ma l'originalità e il potere del talento di Golubina in realtà negli anni di studio hanno attirato l'attenzione generale. Più tardi, si è trasferita a The St. Petersburg Academy of Arts. Tra i suoi professori è stato il famoso scultore V. A. Beklemishev, che ha giocato nella vita del ruolo speciale di Anna Bluebin. Nelle lettere ai suoi parenti, lo chiamò un "Uomo straordinariamente buono e buono", "un grande artista". Dietro queste parole comuni nascondeva l'amore profondo, tragico e non corrisposto, su quale beklemishev stesso, sposato in una ricca fossa e una felice vita familiare, mai imparato.
Nel 1895, Golubanka andò a Parigi per continuare la loro educazione. Una famiglia e la società di amanti dell'arte lo hanno aiutato con i mezzi. Entrò nell'Accademia di F. Kolarasi, ma molto presto si rese conto che c'era lo stesso di San Pietroburgo, la direzione del salone-accademico, completamente aliene a lei in spirito. Quest'anno è stato molto pesante per un giovane scultore. Anna Semenovna è stata tormentata da insoddisfazione creativa, dubbi sulla lealtà del sentiero prescelto, la sensazione irrequieta verso Beklemishev. Alcuni ricordi mentano il suo corto cravatta infelice con un artista francese e un tentativo di suicidio ... non è affatto per caso Golbubanka cadde male con un disturbo nervoso.
L'artista E. S. Kruglikov la portò in Russia. Tornando dopo l'ospedale di Zaraysk, nella sua famiglia natale, Anna Semenovna si calmò un po 'e cominciò a pensare a come vivere. E alla fine, ho deciso di andare con la sorella maggiore Alexander, che è finita con i corsi paramedici, in Siberia. Qui ha lavorato in un punto reimportale, aiutando la sorella, con la quale, come con sua madre, ha sempre avuto una relazione di fiducia. La madre dello scultore, Ekaterina Yakovlevna, morì alla fine del 1898. Anna Semenovna non poteva venire nei suoi sensi per molto tempo dopo questa perdita e non ha preso per nessun lavoro fino a quando non ha catturato il suo busto ...
Il secondo viaggio a Parigi si è rivelato più successo. Il lavoro di Golubina ha visto il Grande RodGen stesso e la suggerì sotto la sua leadership. Molti anni dopo, ricordando l'anno di lavorare con un maestro, Anna Semenovna lo ha scritto: "Mi hai detto quello che mi sento, e mi hai dato l'opportunità di essere liberi".
Il lavoro di Golubina, esposto nel Salone di Primavera di Parigi nel 1899, aveva un meritato successo. Nel 1901, ha ricevuto un ordine per il design scultoreo della porta principale di Moskovsky Art Theatre. Il bruciatore "onde" - uno spirito ribelle che lotta con gli elementi - e ora decora l'ingresso al vecchio edificio Mkat.
Ancora una volta ha visitato Parigi nel 1902. Visitato a Londra e Berlino, conosciuto i capolavori dell'arte mondiale. Dal viaggio restituito con enormi debiti; Il workshop non era quello di rimuovere nulla, e Anna Semenovna non è mai stato in grado di ottenere ordini redditizi.
Vero, nei primi anni del ventesimo secolo, alcuni dei lavori hanno portato le sue tasse decenti. Le sculture di Golubina sono diventate sempre più apparire nelle mostre russe, ogni volta che ho incontrato un benvenuto entusiasta. Ma tutto Anna Semenovna ha conseguito una straordinaria generosità distribuita nel bisogno, gente familiare e non familiare, sacrificata a un asilo nido, scuola, teatro popolare. E anche diventando famoso, viveva ancora in povertà, mangiando solo pane e tè.
"Il suo vestito," ricordava un amico ", consisteva sempre in gonne grigie, camicette e grembiule di tela. Solo il grembiule è stato girato nei casi anteriori. "
Tutta la vita ascetica severa è stata dedicata all'art. Ha parlato con le sue figlie dei suoi amici, Evgenia Glagoleva: "Se vuoi qualcosa dalla tua scrittura, succede qualcosa, non sposarsi, non sollevare la famiglia. L'arte del collegamento non piace. È necessario venire all'arte con le mani libere. L'arte è un'impresa, e qui è necessario dimenticare tutto, tutti da dare, e una donna in famiglia - un prigioniero ... "e riconosciuto:" Chi non sta piangendo per la sua cosa, non è il Creatore. "
Avere la sua famiglia, Anna Semenovna ha portato la fede della nipote, la figlia di un fratello maggiore. Spesso e per un lungo periodo viveva con i parenti a Zaraysk, ha aiutato sua sorella sull'economia, in una pari con tutti lavori in giardino. E questo, stranamente, non ferire il suo lavoro ...
Negli anni pre-rivoluzionari, Zaraysk era uno dei luoghi di riferimento. Le "persone politicamente irrealistiche", espulse dalle capitali, e un'intelligentia rivoluzionaria locale stavano costantemente la casa di Golubny. Piacevole, ma interessato a un auto-preoccupato per il futuro della Russia. Anna Semenovna non poteva essere trasportata dall'idea della fraternità universale, della giustizia e della felicità. Ha persino diffuso la letteratura illegale ... ma un giorno, quando si trattava della inevitabilità del colpo di stato rivoluzionario, il profeticità ha detto: "spaventoso, tanto, c'è un sacco di sangue".
Durante gli eventi del 1905, era a Mosca. Il testimone oculare ricorda che quando i cosacchi accelerano le persone di Nagayki, Anna Semenovna si precipitò nella folla, appesa al collo del cavallo di uno dei cavalieri e urlò nella frenesia: "assassini! Non osate battere le persone! "
Due anni dopo, è stata arrestata per la distribuzione della proclamazione. Nel settembre del 1907, la Corte ha condannato l'artista a una conclusione di un anno nella fortezza, ma è stata rilasciata su Cazzaglia. Per molto tempo, Anna Semenovna è rimasta sotto la supervisione della polizia. Ecco un'altra frase valida amara dalla sua lettera:
"Al nostro tempo, niente da accadere può accadere, perché è già lì."
Quando il primo mondo, Goluboy era già cinquanta. La critica ha scritto dopo la sua mostra personale nel Museo delle Belle Arti: "Non ho mai avuto una scultura russa così profondamente mancata nel cuore dello spettatore, come in questa mostra, organizzato nei giorni di grandi test." L'intera collezione della mostra Anna Semenovna sacrificata sui feriti.
Il carattere caldo della Bluebina ha fatto piuttosto non consigliarsi anche con persone vicine. Uno degli ostacoli tra lei e i contemporanei è l'acquisto del suo lavoro.
"Ci sono cose meravigliose - per lo più ritratti", l'artista I. L'artista Graby ha scritto sulla mostra, l'artista I. Grabar. - Comprerei le cose 6-7, ma sembra essere Konenkov: non c'è niente, ma meno di 2500-3000 rubli e non andare via. Solo la disgrazia di questo boszyatskaya orgoglio e "disprezzo per borghese", ciò che considera ogni persona che non è sporca e non un colletto di amido accartocciato. "
Bene - solo tali soldi la galleria pagata per le opere più importanti degli artisti russi e i collezionisti privati \u200b\u200bhanno comprato loro un prezzo molto maggiore! Per Golubina e Konenkova, l'esempio è stato l'esempio del loro Senior contemporaneo Valentin Serov, rigoroso e fondamentale quando si tratta di valutare il lavoro degli artisti.
Con la stessa mostra, non è stata venduta una singola scultura di Goluboy. Si sono trasferiti dalle sale dei musei ad un seminterrato, dove rimasero incustoditi per molto tempo, fino agli anni '20 ... E poi, nel 1915, Anna Semenovna supera ancora il disturbo nervoso. Dr. S. V. Medvedeva-Petrosyan ha detto:
"Ho visto una vista alta, di mezza età, dolorosa di una donna, con caratteristiche quasi maschili di una brutta faccia. Mi ha sorriso, e che era per un sorriso affascinante, che straordinaria radiazione era brillata da lei avendo occhi grigi, che la forza attraente proveniva da tutte le sue creature! Sono stato immediatamente conquistato da esso ... il paziente tormentò un desiderio cupo e l'insonnia, tuttavia, e nei peggiori momenti della sua malattia, la sua bella apparenza morale non era oscurata da una parola impaziente o da una partenza limitata. Tutti gli amarono molto. "
Golubina non ha permesso agli estranei alla sua anima, si rifiutava di posare per i ritratti. Mikhail Nesterova ha esclamato su tutte queste richieste:
"Tu che cosa! Per scrivermi! Sì sono pazzo! Dove a me con le mie corna sul ritratto! Io sono pazzo". (Ricordando Anna Semenovna anni dopo, l'artista disse: "Era Maxim Gorky in una gonna, solo con un'altra anima ...".) E sulle regole del Maestro consistevano dei suoi studenti: "L'uomo sta cercando. Se trovi una persona nel ritratto - qui e la bellezza. "
Anche da Anna Semenovna è estremamente riluttante. N. N. Chulkov, la moglie dello scrittore, ha ricordato: "... disse che non le piaceva la sua faccia e non voleva esistere il suo ritratto. "Ho una persona che recita, acuta, non mi piace." E su una rara fotografia della sua giovinezza - una ragazza carina con una treccia bionda ...
Basso è noto che il ritratto di Golubina esiste ancora! Nella foto di V. Makovsky "Party" (1897), è ancora molto giovane, si erge modestamente al tavolo. Persuaso l'artista a popolare, anche se per la scena dalla vita del popolo ...
"L'artista (il dubbio non può essere!) È stato deliberatamente impedito alla collezione e alla pubblicazione di materiali che sarebbero dedicati alla sua biografia", il ricercatore della vita e la creatività dello scultore A. Kamensky crede. - Forse nulla è davvero apprezzato Golubina, come la capacità di rimuovere da te, per dissolversi completamente nella tua attività, per diventare eco di esperienze umane ... "
Non ha mai registrato la posizione delle loro sculture vendute. Molte forze mettono gli organizzatori del suo museo, quando nel 1932 raccolsero il lavoro del Maestro insieme, per i locali del suo ex laboratorio. Alcune opere non sono state trovate finora ...
... Dopo le notizie sulla rivoluzione di ottobre, Golubanka ha detto: "Qui, ora le autorità avranno persone reali". Ma presto ha saputo dell'esecuzione di due ministri del governo temporaneo, con uno dei quali era familiare (in seguito hanno scritto che sono stati sparati da anarchici). E quando vennero da lei dal Cremlino, offrendo lavori, Anna Semenovna rispose con la sua caratteristica direttiva: "Uccidi brave persone" e rifiutate.
Nonostante ciò, nei primi mesi post-rivoluzionari di Golubina entrò nella Commissione sulla protezione dei monumenti di oggetti d'antiquariato e dell'arte e dei corpi del Mossovet per combattere la disattenzione. Ragazzi sporchi, annegati, ha portato al suo laboratorio, nutrito, se ne andò a trascorrere la notte - anche dopo averla derubata e quasi uccisa.
Sapevo che Golbubein ha affermato che era più facile di quanto altri trasferiti da quegli anni, perché era abituato a privare e "non li ha notato ora". Per il bene dei guadagni, il famoso scultore dipinto i tessuti, tagliato i gioielli dall'osso, ma il denaro era a malapena per non morire con la fame ... è stato preso per lezioni private, spesso libero - di regola, il La tassa è stata pagata a "in natura": ad esempio, uno dei suoi studente riscaldata maestri maestri.
Nel 1920-1922, Anna Semenovna insegnava nei laboratori d'arte, ma doveva partire da lì a causa dell'atmosfera sgranata. Era a sessanta, una grave ulcera dello stomaco fu aggiunta ai vecchi disturbi della costante malnutrizione ed eccitazione. Una parola acuta o un affondo grossolana diversa contro di esso potrebbe trasformarsi in dolori dolorosi e per molto tempo per privare l'equilibrio spirituale. Una volta un tipo di tipo ha gettato uno scultore in faccia che era già morta per l'arte. L'artista rispose che poteva, e morì, ma viveva, e il suo avversario malvagio era sempre morto. Di proprietà di Anna Semenovna doveva andare in chirurgia ...
Direttamente al campo, lei e nell'arte non sapevano come essere diversi. Una volta si è rifiutato di scolpire il busto Shalyapin - semplicemente non poteva lavorare sui ritratti di persone a cui aveva un duplice attitudine. Nel 1907, ha creato il ritratto di Andrei White - un profilo perfetto ... Cavalli! Non ho tollerato gli elogi spariti e sfrenati. Quando un giorno le sue sculture sono confrontate con antico, ha risposto bruscamente: "È ignoranza in te!" Valery Bryusov Quando Anna, Semenovna appare nel circolo letterario e artistico, si rivolse a lei con un "discorso ad alta spinta". A partire, Golubank si voltò, agitò la mano tre volte su di lui, si voltò e andato.
Nel 1923, lo scultore ha preso parte alla competizione per la produzione del monumento A. N. Ostrovsky. Presentato nove schizzi di opzioni, due dei quali sono stati assegnati il \u200b\u200bpremio. Ma il primo posto e il diritto di fare un monumento ha ricevuto un altro autore - N. Andreev. Anna Semenovna, profondamente offeso, arrivato nella sala riunioni e ha iniziato a torcere i suoi modelli: "Confronta il suo Ostrovsky con il mio! Baffi e nient'altro. "
L'ultimo lavoro di Goluboy - "Leo Tolstoy" - è apparso inaspettatamente la causa indiretta della sua morte. Nella gioventù, Anna Semenovna si è incontrata una volta con il "grande vecchio" e, secondo le prove di un testimone oculare, sosteneva seriamente con lui. L'impressione di questo incontro rimane così forte che molti anni dopo si rifiutarono di usare quando si lavora nella sua fotografia e "fece un ritratto sulla presentazione e sui loro ricordi". Il blocco che inlineato da diversi pezzi di legno era enorme e duro, e Anna Semenovna si sposta non può non in nessun caso dopo l'operazione trasferita nel 1922. Ma lei ha dimenticato di età e malattie: quando due dei suoi studenti hanno combattuto senza successo con un mahina di legno, li ha rimossi con la spalla e spostò un albero non penzolante con tutta la sua forza. Poco dopo, mi sentivo male e impostato per mia sorella, a Zaraysk: "Sa come trattarmi ... sì, verrò tra tre giorni ..."
La partenza si è rivelata un errore fatale. Professore A. Martynov, per molti anni trattata come artista, ha detto che l'operazione immediata lo salverebbe sicuramente ...
Anna Golubanka è morta il 7 settembre 1927 nel suo nativo Zaraysk.

La Galleria Tretyakov apre un'esposizione estesa da 35 opere all'anniversario di A. S. Bluebina, il primo scultore della donna russa

Per l'anniversario di Anna Semenovna Bolubrina (1864-1927), la prima donna russa-scultore, la cui creatività divenne un simbolo del periodo di massimo splendore dell'arte plastica della Russia del primo terzo del 20 ° secolo, la Galleria Tretyakov apre un Esposizione estesa delle sue opere. Le opere del Maestro, tradizionalmente rappresentate nelle sale di Laureli Lane e sull'albero della Crimea, saranno completate da mostre provenienti dalle fondazioni della Galleria e uno dei suoi dipartimenti scientifici - il museo-workshop A. S. Golubina.

L'esposizione di A. S. Bluebina a Lavrushinsky Lane continua le sale della scultura e pittura dell'era dell'era d'argento. Le opere dei Maestri sono dimostrate nel dialogo con la tela di P. V. Kuznetsov, N. N. Sapununov, M. S. sararian e V. E. Borisov-Musatova, con il quale è stata ripetutamente esposta. Tale confronto di opere sottolinea la vicinanza delle ricerche artistiche di scultori e pittori di questo periodo.

Nel suo lavoro, Anna Golbubanka è stata guidata dall'idea di Mobility Service Art: "Hai bisogno di dimenticare tutto, per dare tutto." Arrivando a Mosca da Zaraysk, ha iniziato un'istruzione professionale all'età di 25 anni nella classe di arti graziose dell'artista Architect Ao Gunds, ha continuato i suoi studi presso la Scuola di Mosca di Pittura, Dreanies and Architecture, e poi all'Accademia Imperiale di Arti a San Pietroburgo. Ma il metodo di insegnamento di una scuola accademica non ha coincidendo con le aspettative di Goluboy.

Il desiderio di essere al centro della vita artistica dell'Europa le ha spinto a fare diversi viaggi a Parigi. Qui ha incontrato un Augustea Rodney (1840-1917) e ha partecipato al suo laboratorio nel 1896-1897. La comunicazione con il famoso scultore e il suo consiglio hanno aiutato il proprietario blu a realizzare la propria strada nell'arte: "Tu ... il meglio degli artisti ... Mi ha dato l'opportunità di essere liberi ..." L'intersezione della creatività di questi Maestri è stato considerato alla mostra "incontro attraverso il secolo: Roden. Golbina. Claudel "nella Galleria Tretyakov nel 2004.

Da Roden Golbanka, i principi di costruire una forma artistica, ha imparato il metodo di sviluppo attivo della superficie e della modellazione in bianco e nero, che lo ha portato all'impressionismo nella scultura. Questo periodo del suo lavoro è presentato in dettaglio in un'esposizione aggiornata del museo-workshop A. S. Golubina. L'interesse per il simbolismo si è manifestato nella sua arte con metaforicità, attenzione alle forme non gestite, riferendosi ai motivi pantheistici. Passando attraverso la passione con altre direzioni di stile, Golubina è tornata all'impressionismo nelle sue ultime grandi opere - "Birch" e "Ritratto di L. N. Tolstoy" (entrambi - 1927, Bronzo).

L'esposizione include circa 35 sculture. La prima stanza incontra i visitatori a una delle opere più significative di Bluebin nell'albero - una coppia di camino di Caryatid (1911). Scegliere questo materiale, lo scultore si muove da un antico motivo all'abbondanza, cambiando la semantica dell'immagine.

L'idea di stress interno, leggere in composizioni ricci, è diventata anche il tema principale dei ritratti della vasca blu. Nella sala centrale dell'esposizione, le immagini dei filosofi e degli scrittori dell'era d'argento sono raccolti: V. I. Ivanova, V. F. Erna, A. N. Tolstoy. I lavori mostrano l'interesse dell'autore all'immagine delle "proporzioni dello spirito" individuali, i movimenti intimi dell'anima. La natura rapida e internamente mobile del poeta A. Bianco (1907, Gypsum) è espresso come una forma plastica dinamica con una struttura di superficie espressiva attiva. Altrimenti, il ritratto dello scrittore A. M. Remizova (1911, albero): nelle sue caratteristiche, lo scultore ha consegnato i suoi dormitori dell'anima, il dramma. Il movimento arrotondato delle pieghe di ampio abbigliamento sembra cercare di nascondere e attutire il disturbo interno.

Il tema della terza sala espositiva era il cerchio della vita, il movimento del tempo. Il suo centro è la recente scultura "vecchiaia" recentemente rinnovata (1898, gesso tonica), dimostrata per la prima volta sul salone di primavera a Parigi nel 1899. Immagine delicata di un bambino nel lavoro "ragazza. Manka "(dopo il 1904, marmo, gesso) sorge dal blocco non trattato di marmo tritato. Nel busto "vecchio" (1908, tonificato il marmo), usando la stilizzazione "sotto l'Egitto", Golubanka interpreta una pietra come materia obliqua che entrava non solo in una vecchia faccia, ma la vita umana stessa. Nella "nebbia" del vaso, secondo la definizione del Boluboy stesso, il tema di quattro età è rivelato. Il confronto delle opzioni in gesso (1899) e marmo (circa 1908) ti consente di osservare come il master funziona con diversi materiali per raggiungere compiti artistici.

L'arte di Golbina, che, come notata da una critica sollevata, "quasi ritratto somiglianza con l'epoca" trovata, era molto apprezzata all'inizio del 20 ° secolo. Nel 1914 nel Museo delle Belle Arti di Mosca (ora - Gmia. A. Da Pushkin), il suo lavoro è stato il primo nella storia della Russia una mostra monografica di sculture. È dalle opere di Bulkina nella Galleria Tretyakov da metà del 1900, è iniziata una collezione sistematica di una collezione di scultura moderna.

L'esposizione ampliata nelle sale della Galleria di Lavrushinsky Lane farà parte del programma di celebrazione del Giubileo dello scultore. Il 28 gennaio, il compleanno di Golubina, la solenne apertura della mostra si terrà nel suo museo-museo a Zaraysk, la cerimonia parteciperà ai ricercatori della Galleria Tretyakov. Una nuova esposizione è stata preparata nel museo-workshop A. S. Bolubrina in una grande Lane Livshinsky. Una nuova esposizione è stata preparata. Il 5 febbraio, un tavolo rotondo dedicato all'opera di Golubina si svolgerà nella Galleria Tretyakov.

Una fonte: Comunicato stampa GTG

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• 31.01.2020 Il prezzo di partenza di ciascun lotto di questa asta non dipende dalla sua stima ed è esattamente $ 100
• 30.01.2020 Marron ha raccolto la sua collezione da oltre 20 anni, è composto da 850 opere d'arte, precedentemente stimate a $ 450 milioni
• 30.01.2020 Lo status di scultura dal Museo del Ghetty nel dicembre 2019 è stato cambiato in "il lavoro di un maestro sconosciuto"
• 29.01.2020 Il corso doveva essere cancellato dopo i reclami sul fatto che è eccessivamente focalizzato sulla "storia bianca dell'arte" europea e studiando l'arte degli artisti degli uomini
• 29.01.2020 Gli organizzatori della retrospettiva più completa della creatività di Salvador DALI offrono al pubblico duecento opere dell'artista e un ricco programma educativo

• 31.01.2020 I ricavi totali ammontavano a quasi 2,5 milioni di rubli. Acquirenti - da Mosca a Magadan
• 24.01.2020 Con un martello, oltre il 50% del catalogo lotti hanno avuto luogo, gli acquirenti da Perm to Minsk
• 23.01.2020 Nel catalogo - trenta lotti: undici opere pittoresche, quindici fogli di grafica originale e uno stampato, un lavoro in tecnica mista, una piastra in porcellana e un album fotografico
• 20.01.2020 Il catalogo del primo nel 2020, l'asta dell'asta e il DPI ammontava a 547 lotti - pittura e grafica, vetro, porcellana, ceramica, argento, smalto, gioielli, ecc.
• 17.01.2020 Nelle nuove mani lasciate un po 'meno della metà di tutti i lotto del catalogo. Tra gli acquirenti - Mosca, Odintsovo, Minsk e Perm

• 31.01.2020 Nella storia della conversazione, qualcosa può sembrare ingenuo, l'altro - trovare applicazione nella pratica dei partecipanti al mercato. Indubbiamente una cosa: in qualsiasi professione, la conoscenza di ogni persona di successo dovrebbe essere basata sulla fortuna e negli errori dei suoi predecessori
• 03.12.2019

Il nonno era serbato nella sua giovinezza, alla fine è riuscito a pagare alla volontà e si è stabilito a Zaraysk, impegnato in cupo. Il padre è morto presto, e lei tutta l'infanzia e la sua giovinezza insieme a sua madre, fratelli e sorelle lavoravano su un giardino di famiglia. Per la vita, ha tenuto il rispetto per il lavoro fisico, il discorso popolare brillante e figurativo e l'autostima.

No, anche iniziale - la formazione di Anna Bluehouse non lo era. È che il DECEK ha insegnato la sua alfabetizzazione ... Ha riletto un sacco di libri nell'infanzia, e allo stesso tempo cominciò a scolpire le figure di argilla. L'insegnante di disegno locale persuasela seriamente impara. Nativo non interferiva, ma Annushka stesso ha capito cosa significa perdere un dipendente per la famiglia contadina. Pertanto, un sacco di tempo passò prima che decise di lasciare il suo nativo Zagaisk.

Bluehouse House a Zaraysk

Anna aveva venticinque anni quando lei, in un rustico legato con un fazzoletto, in una gonna di montaggio nera, venne a Mosca ed entrò nella scuola di pittura, spaventosa e architettura. "Nel laboratorio tra gli antichi castonatori, severi e più grandi, sembrava il mitico profeta antico-Siville", ha detto S. T. Konenkov che ha studiato insieme a lei.

"Era sottile, alto, veloce nei movimenti, una ragazza con volto ispirato, bello e rigoroso", ha detto alcuni contemporanei. "... con il viso brutto e geniale," hanno specificato gli altri.

Famoso patronato russo Maria Tenisheva ha detto: "Poco dopo aver ritornato un Benua da San Pietroburgo ... ha iniziato a dirmi un giovane talentuoso scultore di contadini, molto bisognosi e nutrire speranze brillanti, cominciò a persuadermi a prenderla per le sue cure, Dai a termine per terminare la loro educazione artistica ... "

Tenisheva non ha seguito la calda persuasione di Benua, non ha preso soldi per le sue cure e non ha dato alcun mezzo ... Cosa, a proposito, è stato molto dispiaciuto, quando il nome di Goluboy era già noto.

Ma l'originalità e il potere del talento di Golubina in realtà negli anni di studio hanno attirato l'attenzione generale. Più tardi, si è trasferita a The St. Petersburg Academy of Arts. Tra i suoi professori è stato il famoso scultore V. A. Beklemishev, che ha giocato nella vita del ruolo speciale di Anna Bluebin. Nelle lettere ai suoi parenti, lo chiamò un "Uomo straordinariamente buono e buono", "un grande artista". Dietro queste parole comuni nascondeva l'amore profondo, tragico e non corrisposto, su quale beklemishev stesso, sposato in una ricca fossa e una felice vita familiare, mai imparato.

Nel 1895, Golubanka andò a Parigi per continuare la loro educazione. Una famiglia e la società di amanti dell'arte lo hanno aiutato con i mezzi. Entrò nell'Accademia di F. Kolarasi, ma molto presto si rese conto che c'era lo stesso di San Pietroburgo, la direzione del salone-accademico, completamente aliene a lei in spirito. Quest'anno è stato molto pesante per un giovane scultore. Anna Semenovna è stata tormentata da insoddisfazione creativa, dubbi sulla lealtà del sentiero prescelto, la sensazione irrequieta verso Beklemishev. Alcuni ricordi mentano il suo corto cravatta infelice con un artista francese e un tentativo di suicidio ... non è affatto per caso Golbubanka cadde male con un disturbo nervoso.

L'artista E. S. Kruglikov la portò in Russia. Tornando dopo l'ospedale di Zaraysk, nella sua famiglia natale, Anna Semenovna si calmò un po 'e cominciò a pensare a come vivere. E alla fine, ho deciso di andare con la sorella maggiore Alexander, che è finita con i corsi paramedici, in Siberia. Qui ha lavorato in un punto reimportale, aiutando la sorella, con la quale, come con sua madre, ha sempre avuto una relazione di fiducia. La madre dello scultore, Ekaterina Yakovlevna, morì alla fine del 1898. Anna Semenovna non poteva venire nei suoi sensi per molto tempo dopo questa perdita e non ha preso per nessun lavoro fino a quando non ha catturato il suo busto ...

Il secondo viaggio a Parigi si è rivelato più successo. Il lavoro di Golubina ha visto il Grande RodGen stesso e la suggerì sotto la sua leadership. Molti anni dopo, ricordando l'anno di lavorare con un maestro, Anna Semenovna lo ha scritto: "Mi hai detto quello che mi sento, e mi hai dato l'opportunità di essere liberi".

Il lavoro di Golubina, esposto nel Salone di Primavera di Parigi nel 1899, aveva un meritato successo. Nel 1901, ha ricevuto un ordine per il design scultoreo della porta principale di Moskovsky Art Theatre. Il bruciatore "onde" - uno spirito ribelle che lotta con gli elementi - e ora decora l'ingresso al vecchio edificio Mkat.

Ancora una volta ha visitato Parigi nel 1902. Visitato a Londra e Berlino, conosciuto i capolavori dell'arte mondiale. Dal viaggio restituito con enormi debiti; Il workshop non era quello di rimuovere nulla, e Anna Semenovna non è mai stato in grado di ottenere ordini redditizi.

Vero, nei primi anni del ventesimo secolo, alcuni dei lavori hanno portato le sue tasse decenti. Le sculture di Golubina sono diventate sempre più apparire nelle mostre russe, ogni volta che ho incontrato un benvenuto entusiasta. Ma tutto Anna Semenovna ha conseguito una straordinaria generosità distribuita nel bisogno, gente familiare e non familiare, sacrificata a un asilo nido, scuola, teatro popolare. E anche diventando famoso, viveva ancora in povertà, mangiando solo pane e tè.

"Il suo vestito," ricordava un amico ", consisteva sempre in gonne grigie, camicette e grembiule di tela. Solo il grembiule è stato girato nei casi anteriori. "

Tutta la vita ascetica severa è stata dedicata all'art. Ha parlato con le sue figlie dei suoi amici, Evgenia Glagoleva: "Se vuoi qualcosa dalla tua scrittura, succede qualcosa, non sposarsi, non sollevare la famiglia. L'arte del collegamento non piace. È necessario venire all'arte con le mani libere. L'arte è un'impresa, e qui è necessario dimenticare tutto, tutti da dare, e una donna in famiglia - un prigioniero ... "e riconosciuto:" Chi non sta piangendo per la sua cosa, non è il Creatore. "

Avere la sua famiglia, Anna Semenovna ha portato la fede della nipote, la figlia di un fratello maggiore. Spesso e per un lungo periodo viveva con i parenti a Zaraysk, ha aiutato sua sorella sull'economia, in una pari con tutti lavori in giardino. E questo, stranamente, non ferire il suo lavoro ...

Negli anni pre-rivoluzionari, Zaraysk era uno dei luoghi di riferimento. Le "persone politicamente irrealistiche", espulse dalle capitali, e un'intelligentia rivoluzionaria locale stavano costantemente la casa di Golubny. Piacevole, ma interessato a un auto-preoccupato per il futuro della Russia. Anna Semenovna non poteva essere trasportata dall'idea della fraternità universale, della giustizia e della felicità. Ha persino diffuso la letteratura illegale ... ma un giorno, quando si trattava della inevitabilità del colpo di stato rivoluzionario, il profeticità ha detto: "spaventoso, tanto, c'è un sacco di sangue".

Durante gli eventi del 1905, era a Mosca. Il testimone oculare ricorda che quando i cosacchi accelerano le persone di Nagayki, Anna Semenovna si precipitò nella folla, appesa al collo del cavallo di uno dei cavalieri e urlò nella frenesia: "assassini! Non osate battere le persone! "

Due anni dopo, è stata arrestata per la distribuzione della proclamazione. Nel settembre del 1907, la Corte ha condannato l'artista a una conclusione di un anno nella fortezza, ma è stata rilasciata su Cazzaglia. Per molto tempo, Anna Semenovna è rimasta sotto la supervisione della polizia. Ecco un'altra frase amaro-divertente dalla sua lettera: "Al nostro tempo, nulla da accadere può accadere, perché è già lì."

Quando il primo mondo, Goluboy era già cinquanta. La critica ha scritto dopo la sua mostra personale nel Museo delle Belle Arti: "Non ho mai avuto una scultura russa così profondamente mancata nel cuore dello spettatore, come in questa mostra, organizzato nei giorni di grandi test." L'intera collezione della mostra Anna Semenovna sacrificata sui feriti.

Il carattere caldo della Bluebina ha fatto piuttosto non consigliarsi anche con persone vicine. Uno degli ostacoli tra lei e i contemporanei è l'acquisto del suo lavoro.

"Ci sono cose meravigliose - per lo più ritratti", l'artista I. L'artista Graby ha scritto sulla mostra, l'artista I. Grabar. - Comprerei le cose 6-7, ma sembra essere Konenkov: non c'è niente, ma meno di 2500-3000 rubli e non andare via. Solo la disgrazia di questo boszyatskaya orgoglio e "disprezzo per borghese", ciò che considera ogni persona che non è sporca e non un colletto di amido accartocciato. "

Bene - solo tali soldi la galleria pagata per le opere più importanti degli artisti russi e i collezionisti privati \u200b\u200bhanno comprato loro un prezzo molto maggiore! Per Golubina e Konenkova, l'esempio è stato l'esempio del loro Senior contemporaneo Valentin Serov, rigoroso e fondamentale quando si tratta di valutare il lavoro degli artisti.

Con la stessa mostra, non è stata venduta una singola scultura di Goluboy. Si sono trasferiti dalle sale dei musei ad un seminterrato, dove rimasero incustoditi per molto tempo, fino agli anni '20 ... E poi, nel 1915, Anna Semenovna supera ancora il disturbo nervoso. Dr. S. V. Medvedeva-Petrosyan ha detto: "Ho visto una vista alta, di mezza età, dolorosa di una donna, con caratteristiche quasi maschili di una brutta faccia. Mi ha sorriso, e che era per un sorriso affascinante, che straordinaria radiazione era brillata da lei avendo occhi grigi, che la forza attraente proveniva da tutte le sue creature! Sono stato immediatamente conquistato da esso ... il paziente tormentò un desiderio cupo e l'insonnia, tuttavia, e nei peggiori momenti della sua malattia, la sua bella apparenza morale non era oscurata da una parola impaziente o da una partenza limitata. Tutti gli amarono molto. "

Golubina non ha permesso agli estranei alla sua anima, si rifiutava di posare per i ritratti. Mikhail Nesterova ha esclamato su tutte queste richieste: "Che cosa sei! Per scrivermi! Sì sono pazzo! Dove a me con le mie corna sul ritratto! Io sono pazzo". (Ricordando Anna Semenovna anni dopo, l'artista disse: "Era Maxim Gorky in una gonna, solo con un'altra anima ...".) E sulle regole del Maestro consistevano dei suoi studenti: "L'uomo sta cercando. Se trovi una persona nel ritratto - qui e la bellezza. "

Anche da Anna Semenovna è estremamente riluttante. N. N. Chulkov, la moglie dello scrittore, ha ricordato: "... disse che non le piaceva la sua faccia e non voleva esistere il suo ritratto. "Ho una persona che recita, acuta, non mi piace." E su una rara fotografia della sua giovinezza - una ragazza carina con una treccia bionda ...

Una festa

Vladimir Egorovich Makovsky.

Basso è noto che il ritratto di Golubina esiste ancora! Nella foto di V. Makovsky "Party" (1897), è ancora molto giovane, si erge modestamente al tavolo. Persuaso l'artista a popolare, anche se per la scena dalla vita del popolo ...

"L'artista (il dubbio non può essere!) È stato deliberatamente impedito alla collezione e alla pubblicazione di materiali che sarebbero dedicati alla sua biografia", il ricercatore della vita e la creatività dello scultore A. Kamensky crede. - Forse nulla è davvero apprezzato Golubina, come la capacità di rimuovere da te, per dissolversi completamente nella tua attività, per diventare eco di esperienze umane ... "

Non ha mai registrato la posizione delle loro sculture vendute. Molte forze mettono gli organizzatori del suo museo, quando nel 1932 raccolsero il lavoro del Maestro insieme, per i locali del suo ex laboratorio. Alcune opere non sono state trovate finora ...

... Dopo le notizie sulla rivoluzione di ottobre, Golubanka ha detto: "Qui, ora le autorità avranno persone reali". Ma presto ha saputo dell'esecuzione di due ministri del governo temporaneo, con uno dei quali era familiare (in seguito hanno scritto che sono stati sparati da anarchici). E quando vennero da lei dal Cremlino, offrendo lavori, Anna Semenovna rispose con la sua caratteristica direttiva: "Uccidi brave persone" e rifiutate.

Nonostante ciò, nei primi mesi post-rivoluzionari di Golubina entrò nella Commissione sulla protezione dei monumenti di oggetti d'antiquariato e dell'arte e dei corpi del Mossovet per combattere la disattenzione. Ragazzi sporchi, annegati, ha portato al suo laboratorio, nutrito, se ne andò a trascorrere la notte - anche dopo averla derubata e quasi uccisa.

Kamensky.

Sapevo che Golbubein ha affermato che era più facile di quanto altri trasferiti da quegli anni, perché era abituato a privare e "non li ha notato ora". Per il bene dei guadagni, il famoso scultore dipinto il tessuto, tagliato i gioielli dall'osso, ma il denaro era a malapena per non morire con la fame ... è stato preso per lezioni private, spesso libero - di regola, La tassa ha pagato "in natura": ad esempio, uno dei suoi studenti ha riscaldato i maestri del workshop.

Nel 1920-1922, Anna Semenovna insegnava nei laboratori d'arte, ma doveva partire da lì a causa dell'atmosfera sgranata. Era a sessanta, una grave ulcera dello stomaco fu aggiunta ai vecchi disturbi della costante malnutrizione ed eccitazione. Una parola acuta o un affondo grossolana diversa contro di esso potrebbe trasformarsi in dolori dolorosi e per molto tempo per privare l'equilibrio spirituale. Una volta un tipo di tipo ha gettato uno scultore in faccia che era già morta per l'arte. L'artista rispose che poteva, e morì, ma viveva, e il suo avversario malvagio era sempre morto. Di proprietà di Anna Semenovna doveva andare in chirurgia ...

Direttamente al campo, lei e nell'arte non sapevano come essere diversi. Una volta si è rifiutato di scolpire il busto Shalyapin - semplicemente non poteva lavorare sui ritratti di persone a cui aveva un duplice attitudine. Nel 1907, ha creato il ritratto di Andrei White - un profilo perfetto ... Cavalli! Non ho tollerato gli elogi spariti e sfrenati. Quando un giorno le sue sculture sono confrontate con antico, ha risposto bruscamente: "È ignoranza in te!" Valery Bryusov Quando Anna, Semenovna appare nel circolo letterario e artistico, si rivolse a lei con un "discorso ad alta spinta". A partire, Golubank si voltò, agitò la mano tre volte su di lui, si voltò e andato.

Nel 1923, lo scultore ha preso parte alla competizione per la produzione del monumento A. N. Ostrovsky. Presentato nove schizzi di opzioni, due dei quali sono stati assegnati il \u200b\u200bpremio. Ma il primo posto e il diritto di fare un monumento ha ricevuto un altro autore - N. Andreev. Anna Semenovna, profondamente offeso, arrivato nella sala riunioni e ha iniziato a torcere i suoi modelli: "Confronta il suo Ostrovsky con il mio! Baffi e nient'altro. "

L'ultimo lavoro di Goluboy - "Leo Tolstoy" - è apparso inaspettatamente la causa indiretta della sua morte. Nella gioventù, Anna Semenovna si è incontrata una volta con il "grande vecchio" e, secondo le prove di un testimone oculare, sosteneva seriamente con lui. L'impressione di questo incontro rimane così forte che molti anni dopo si rifiutarono di usare quando si lavora nella sua fotografia e "fece un ritratto sulla presentazione e sui loro ricordi". Il blocco che inlineato da diversi pezzi di legno era enorme e duro, e Anna Semenovna si sposta non può non in nessun caso dopo l'operazione trasferita nel 1922. Ma lei ha dimenticato di età e malattie: quando due dei suoi studenti hanno combattuto senza successo con un mahina di legno, li ha rimossi con la spalla e spostò un albero non penzolante con tutta la sua forza. Poco dopo, mi sentivo male e impostato per mia sorella, a Zaraysk: "Sa come trattarmi ... sì, verrò tra tre giorni ..."

La partenza si è rivelata un errore fatale. Professore A. Martynov, per molti anni trattata come artista, ha detto che l'operazione immediata lo salverebbe sicuramente ...

Testo E. N. Oboymina e O. V. Tatova

Le magnifiche foto del museo-workshop di Golubina sono prese dall'album "Golubina" su Yandex-Pictures:

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5 vittorie e 5 lesioni di Anna Golubina

A proposito di decollo e cadute della prima donna, famosa in Russia come scultore, racconta Sophia Bagdasarov.

Victory numero 1: il giardinaggio diventa scultore

Il miracolo non era che Golubina divenne famoso. Il miracolo è generalmente nel fatto che è riuscita a diventare uno scultore. Dopotutto, nel XIX secolo, una donna per padroneggiare la professione era difficile. Ricorda il difficile percorso dell'artista della sua generazione Elizabeth Martynova (il modello della signora Somovskaya "in Blue"), che è entrata nell'Accademia delle Arti nello stesso anno, quando è stato permesso dalle donne. Gli studenti erano di una dozzina, e li guardarono con lo scetticismo. E Golubina inoltre studiato non sul pittore, ma sullo scultore, cioè, non era affatto il lavoro fisico femminile.

Ed ecco anche l'origine: suo nonno, vecchi beni e il capo della Comunità spirituale Zaraky Polycarp Sidorovich, riultò dal Serfdom. Brusò Anna, il cui padre è morto presto. La famiglia era impegnata nell'allevamento del giardino e ha tenuto un cortile di stoccaggio, ma c'erano abbastanza soldi per insegnare ai fratelli semi. Tutti gli altri bambini, tra cui Anna, erano autodidatta.

Quando il giardino magro zaraysk e andò a Mosca, aveva già 25 anni. Ha programmato di studiare la tecnica di licenziamento e il dipinto sulla Cina nel recentemente fondato da Anatoly Gunster di Belle Arti. Non volevo prendere Golbein, ma ha catturato una "anziana pregando" in una notte, e lei la prese.

Sconfiggi il numero 1: il primo viaggio a Parigi

La formazione inizialmente è andata bene. Un anno dopo, si è trasferita nella scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, dove ha studiato per altri tre anni. Infine, il vertice: è stata presa per studiare alla St. Petersburg Academy.

Qui, la Bulkina si è anche offerta di impegnarsi in salone art, che non era adatto per il suo temperamento. Ma il problema non è in questo. Sebbene i suoi amici di memorie di questa volta silenziosi silenziosi, poi qualcosa di brutto è successo a Parigi. Apparentemente, amore infelice, da voci - con una specie di artista francese. Una donna eccessivamente 30 anni ha cercato di suicidarsi due volte: per prima cosa si precipitò alla Senna, poi cercò di avvelenare. L'artista Elizabeth Kruglikov, anche vivendo a Parigi, ha preso la sua patria. A Mosca, Golubanka andò alla clinica psichiatrica del famoso Korsakov.

Victory Number 2: Recovery

Il professor ha trattato solo pochi mesi: era ovvio che la guarigione non è in medicinali, ma nella creatività, e forse solo nel lavoro. Golbankina è tornato alla famiglia a Zaraysk, quindi insieme a sua sorella Alexander, che ha appena finito i corsi di Feldscher, andò in Siberia, dove erano intensamente lavorati in un punto di migrazione.

Victory Number 3: il secondo viaggio a Parigi

Anna Golbanka a Parigi nel 1898

Ripristinare la tranquillità, Golubina è tornata a Parigi nel 1897. E finalmente ho trovato quello che ha dovuto imparare - Roda.

Nel 1898, ha presentato al salone di Parigi (la più prestigiosa competizione artistica del tempo) Scultura "Vecchiaia". Per questa statua, lo stesso sfortunato nel semplice, come per la Rodne "uno, che era eccellente Olm'er" (1885).

Golubina ha interpretato l'insegnante a modo suo. E lei lo ha fatto con successo: è stata assegnata una medaglia di bronzo e lodata nella stampa. Quando il prossimo anno tornò in Russia, l'ha già sentita ascoltata. Savva Morozov ordinò il suo sollievo a decorare Mkat. Ha creato ritratti delle figure culturali più brillanti del secolo d'argento - A. Whor, A.n. Tolstoy, V. Ivanova. Shalyapina, tuttavia, mi sono rifiutato di Vale: non le piaceva come una persona.

Sconfiggi numero 2: Attività rivoluzionarie

Golubina è nata durante un incendio e se stessa sosteneva che il suo personaggio era "vigile del fuoco". Era intollerante e intransigente. Ingiustizia per indignazione. Durante la rivoluzione del 1905, è quasi morta, fermando il cavallo del cosacco che disperdeva i lavoratori. Le sue connessioni sono iniziate con il RSDLP: Sulla loro richiesta, crea un busto di Marx, visite gli appartamenti della cospirazione, rende un'apparenza agli immigrati clandestini da casa a Zaraisk.

Nel 1907, fu arrestata per la diffusione della proclamazione e condannata all'anno nella fortezza. Tuttavia, a causa dello stato mentale, il Bluebird è stato interrotto: sono stati rilasciati sotto la supervisione della polizia.

Sconfiggi il numero 3: mancanza di marito e bambini

Anna Galubkin con un gruppo di artisti. Parigi, 1895.

O forse questa non è una sconfitta, ma anche la vittoria? Nessuna meraviglia di Golbanka ha detto a una ragazza che voleva diventare uno scrittore: "Se vuoi qualcosa dalla tua scrittura a venire fuori, non sposarsi, non sollevare la famiglia. L'arte delle mani correlate non piace. È necessario venire all'arte con le mani libere. L'arte è un'impresa, e qui devi dimenticare tutto, e una donna in famiglia - un prigioniero ".

Tuttavia, anche se Golubina non era sposata e non aveva figli, amava delicatamente i suoi nipoti, portò sua figlia alla fede. E tra il suo lavoro, le immagini del Mityy Nephew, che nacque malato e morto, senza sopravvivere fino all'anno. Una delle sue opere preferite era la "maternità" del sollievo, per lavorare su cui è tornata da anno in anno.

Le sue tasche erano sempre piene di dolci per i bambini e negli anni post-rivoluzionari - solo per il cibo. A causa delle sconfitte, una volta è quasi morta: era riparata dal puzzolente delle strade, e stringevano i suoi sonniferi e derubati.

Victory No. 4: Mostra di Mosca

Nel 1914, la prima mostra personale della 50 anni di Goluboyna ha avuto luogo - all'interno delle mura del Museo delle Belle Arti (ora GMI). Il pubblico è stato rotto, il profitto dei biglietti era enorme. E Golubanka ha donato tutto a beneficio dei feriti (solo il primo mondo).

La critica è stata felice del suo lavoro. Tuttavia, Igor Grabar, che ha pensato di acquistare diverse sculture per i treni, rimproverare Bluebin per Pride: ha chiesto a prezzi troppo alti. Nulla è stato venduto dalla mostra.

Victory n. 5: sopravvivenza durante la guerra civile

Ahimè, nel 1915, Goluboy aveva di nuovo un guasto nervoso, furono collocati nella clinica. Per diversi anni non poteva creare. Tuttavia, i mesi post-rivoluzionari sono entrati nella Commissione sulla protezione dei monumenti dell'antichità e dei corpi del Mossovet per combattere la disattenzione (qui, i bambini!).

Quando Moscow Merzla e Horodala, Anna lo trasferì costante. Come ha detto gli amici, perché era così abituata ad ascetismo, che ora non ha notato la privazione. Tuttavia, per il bene dei guadagni, era impegnata nella pittura sui tessuti, ha dato lezioni private. Gli amici portò il suo Bormachin e trascinarono vecchie palline da biliardo: di loro - dall'avorio - tirò fuori cammeo, che venduto.

Lev Tolstoy. 1927 anni

Nonostante il passato rivoluzionario, i bolscevichi Golubanka non hanno funzionato. Si distingueva per l'oscurità di carattere, impraticabilità e incapacità di organizzare i loro affari. Nel 1918, ha rifiutato di lavorare con i consigli a causa dell'omicidio del governo temporaneo di Kokoshkin. Nel tempo, forse, potrebbe essere libero di migliorare - ma nella competizione per il monumento a Ostrovsky nel 1923 non ha preso il primo posto, e il terzo, e cadde in rabbia.

Negli anni '20, Golubina ha guadagnato l'insegnamento. La sua salute si indebolì - l'ulcera dello stomaco, che doveva operare. Le ultime opere dei maestri erano "Berzka" - un simbolo della giovinezza e un ritratto di Lion Nikolayevich Tolstoy, che rimproverò in memoria, in linea di principio, in termini di fotografia. Poco prima della morte di Golubina tornò ai suoi parenti a Zaraysk, circondato da cui e morì nella 63 anni.

Sconfiggi il numero 5: Workshop del destino

I parenti dello scultore trasferiti allo stato, secondo la sua volontà, più di una e mezzo cento opere. Il laboratorio di Mosca ha aperto il Museo di Golubina. Ma nel 1952 il problema è stato ucciso. All'improvviso, nel quadro della lotta, sia con il formalismo, o qualcos'altro è risultato che Golbanka "distorceva" l'immagine di una persona, compresa la sovietica. Il museo-workshop è stato chiuso e la sua collezione è stata distribuita sulle fondamenta dei musei di diverse città, incluso il museo russo e Tretyakov.

Solo nel 1972, la reputazione di Goluboy è stata cancellata e il museo ha deciso di ripristinare. Dal momento che il workshop è diventato un ramo della Galleria Tretyakov, molte opere nelle pareti native potrebbero essere restituite semplicemente. Ma il resto delle opere è per sempre bloccato in altre città. Tuttavia, la cosa principale è che Golubina ha restituito un buon nome.