Il dramma è una specie di letteratura. Generi drammatici

25.04.2019

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Puskin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Yuri Nikolayevich Tynyanov (1894-1943) - un eccezionale scrittore di prosa e critico letterario - esternamente assomigliava a Pushkin, come gli era stato detto anni da studente. Chissà, forse è stata questa somiglianza che ha aiutato ...

Il dramma (altro dramma greco - azione) è un tipo di letteratura che riflette la vita nelle azioni che si svolgono nel presente.

Le opere drammatiche sono destinate ad essere messe in scena, questo determina le caratteristiche specifiche del dramma:

1) l'assenza di un'immagine narrativo-descrittiva;

3) il testo principale dell'opera drammatica è presentato sotto forma di repliche dei personaggi (monologo e dialogo);

4) il dramma come una sorta di letteratura non ha una tale varietà di mezzi artistici e visivi come l'epica: la parola e l'azione sono i mezzi principali per creare l'immagine di un eroe;

5) il volume del testo e la durata dell'azione sono limitati dal quadro scenico;

6) i requisiti dell'arte scenica dettavano una tale caratteristica del dramma come una sorta di esagerazione (iperbolizzazione): "esagerazione degli eventi, esagerazione dei sentimenti ed esagerazione delle espressioni" (LN Tolstoj) - in altre parole, spettacolarità teatrale, aumento espressività; lo spettatore dello spettacolo sente la condizionalità di ciò che sta accadendo, cosa che è stata molto ben affermata da A.S. Pushkin: “L'essenza stessa dell'arte drammatica esclude la plausibilità... quando leggiamo una poesia, un romanzo, spesso possiamo dimenticare noi stessi e credere che l'incidente descritto non sia finzione, ma la verità. In un'ode, in un'elegia, possiamo pensare che il poeta abbia rappresentato i suoi veri sentimenti, in circostanze reali. Ma dov'è la credibilità in un edificio diviso in due parti, di cui una piena di spettatori che hanno acconsentito ecc.

Dramma (antico greco δρᾶμα - atto, azione) - uno dei tre tipi di letteratura, insieme all'epica e ai testi, appartiene contemporaneamente a due tipi di arte: letteratura e teatro. Destinato ad essere rappresentato sul palcoscenico, il dramma differisce formalmente dalla poesia epica e lirica in quanto il testo in esso contenuto è presentato sotto forma di repliche di personaggi e osservazioni dell'autore e, di regola, è diviso in azioni e fenomeni. Qualsiasi opera letteraria costruita in una forma dialogica, compresa la commedia, la tragedia, il dramma (come genere), la farsa, il vaudeville, ecc., si riferisce al dramma in un modo o nell'altro.

Fin dai tempi antichi, è esistito nel folklore o forma letteraria tra i vari popoli; indipendentemente l'uno dall'altro, gli antichi greci, gli antichi indiani, i cinesi, i giapponesi e gli indiani d'America crearono le proprie tradizioni drammatiche.

Tradotto letteralmente dal greco antico, dramma significa "azione".

Tipi di dramma tragedia dramma (genere) dramma per la lettura (gioco per la lettura)

Melodramma hierodramma commedia poliziesca vaudeville farsa zaju

Storia del dramma I rudimenti del dramma - nella poesia primitiva, in cui gli elementi del testo, dell'epica e del dramma emersi in seguito si sono fusi in connessione con la musica e i movimenti mimici. Prima che tra gli altri popoli, il dramma come tipo speciale di poesia si formò tra gli indù e i greci.

Danze dionisiache

Il dramma greco, che sviluppa trame religiose e mitologiche serie (tragedia) e divertenti tratte dalla vita moderna (commedia), raggiunge un'elevata perfezione e nel XVI secolo è un modello per il dramma europeo, che fino a quel momento ha elaborato trame secolari religiose e narrative (misteri, drammi e intermezzi scolastici, fastnachtspiel, sciocchezze).

I drammaturghi francesi, imitando quelli greci, si attenevano rigorosamente a certe disposizioni ritenute invariabili per la dignità estetica del dramma, tali sono: l'unità del tempo e del luogo; la durata dell'episodio rappresentato sul palcoscenico non deve superare un giorno; l'azione deve svolgersi nello stesso luogo; il dramma dovrebbe svolgersi correttamente in 3-5 atti, dalla trama (chiarimento della posizione iniziale e dei caratteri dei personaggi) attraverso le alterne vicende (cambiamenti di posizioni e relazioni) fino all'epilogo (di solito un disastro); il numero degli attori è molto limitato (solitamente da 3 a 5); questi sono esclusivamente i più alti rappresentanti della società (re, regine, principi e principesse) e i loro più stretti servitori, confidenti, che vengono introdotti sulla scena per comodità di condurre dialoghi e fare osservazioni. Queste sono le caratteristiche principali del dramma classico francese (Corneille, Racine).

Il rigore delle esigenze dello stile classico era già meno rispettato nelle commedie (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), che gradualmente si spostavano dalla convenzione all'immagine vita ordinaria(genere). L'opera di Shakespeare, libera dalle convenzioni classiche, ha aperto nuove strade al teatro. La fine del XVIII e la prima metà del XIX secolo furono segnate dalla comparsa di drammi romantici e nazionali: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Nella seconda metà del XIX secolo, il realismo ha preso il sopravvento nel dramma europeo (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Nell'ultimo quarto dell'Ottocento, sotto l'influenza di Ibsen e Maeterlinck, il simbolismo iniziò a prendere piede sulla scena europea (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Il disegno di un'opera drammatica A differenza di altre opere di prosa e poesia, le opere drammatiche hanno una struttura rigidamente definita. Un'opera drammatica consiste nell'alternarsi di blocchi di testo, ciascuno con il proprio scopo, e sottolineati con la tipografia in modo che possano essere facilmente distinti l'uno dall'altro. Il testo drammatico può includere i seguenti blocchi:

L'elenco dei caratteri si trova solitamente prima del testo principale dell'opera. In esso, se necessario, viene fornita una breve descrizione dell'eroe (età, caratteristiche dell'aspetto, ecc.)

Osservazioni esterne: una descrizione dell'azione, della situazione, dell'aspetto e della partenza dei personaggi. Spesso digitato in una dimensione ridotta o con lo stesso carattere delle repliche, ma in un formato più grande. Nell'osservazione esterna, è possibile fornire i nomi degli eroi e, se l'eroe appare per la prima volta, il suo nome viene ulteriormente evidenziato. Esempio:

La stanza, che è ancora chiamata la scuola materna. Una delle porte conduce alla stanza di Anna. Alba, presto sorgerà il sole. Maggio sta già sbocciando ciliegi ma fa freddo in giardino, matinée. Le finestre della stanza sono chiuse.

Entrano Dunyasha con una candela e Lopakhin con un libro in mano.

Le repliche sono le parole pronunciate dai personaggi. I commenti devono essere preceduti dal nome dell'attore e possono includere commenti interni. Esempio:

Dunyasha. Pensavo te ne fossi andato. (Ascolta). Ecco, sembra che stiano già arrivando.

LOPACHIN (ascoltando). No... prendi i bagagli, allora sì...

Le osservazioni interne, a differenza di quelle esterne, descrivono brevemente le azioni che si verificano durante la pronuncia di una replica da parte dell'eroe o le caratteristiche della pronuncia. Se si verifica un'azione complessa durante l'enunciazione di un segnale, dovrebbe essere descritta utilizzando un segnale esterno, indicando nel commento stesso o nel segnale con l'aiuto di un'osservazione interna che l'attore continua a parlare durante l'azione. Una nota interna si riferisce solo a una riga specifica di un attore specifico. È separato dalla replica da parentesi, può essere digitato in corsivo.

Ci sono due modi più comuni di progettare opere drammatiche: il libro e il cinema. Se nel formato del libro è possibile utilizzare diversi stili di carattere, dimensioni diverse, ecc. per separare parti di un'opera drammatica, negli scenari cinematografici è consuetudine utilizzare solo un carattere per macchina da scrivere a spaziatura fissa e per separare parti di un'opera, utilizzare il riempimento, digitando in un formato diverso, digitando con tutte le maiuscole, scaricando, ecc., ovvero solo quei mezzi disponibili su una macchina da scrivere. Ciò ha consentito di modificare gli script molte volte mentre venivano prodotti, mantenendo la leggibilità. .

Dramma in Russia

Il dramma è stato portato in Russia dall'Occidente alla fine del XVII secolo. La letteratura drammatica indipendente compare solo alla fine del XVIII secolo. Fino al primo quarto dell'Ottocento la direzione classica prevaleva nel dramma, sia nella tragedia che nella commedia e nell'opera comica; migliori autori: Lomonosov, Knyaznin, Ozerov; I. Il tentativo di Lukin di attirare l'attenzione dei drammaturghi sulla rappresentazione della vita e dei costumi russi è rimasto vano: tutte le loro opere sono senza vita, artificiose ed estranee alla realtà russa, ad eccezione del famoso "Sottobosco" e "Brigadier" di Fonvizin, "Yabeda ” di Kapnist e alcune commedie di IA Krylov.

All'inizio del XIX secolo, Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin divennero imitatori del dramma e della commedia francese leggera e il Kukolnik era un rappresentante del dramma patriottico su palafitte. La commedia di Griboyedov Woe from Wit, poi ispettore generale di Gogol, Marriage, è diventata la base del dramma quotidiano russo. Dopo Gogol, anche nel vaudeville (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin), si nota il desiderio di avvicinarsi alla vita.

Ostrovsky ha fornito una serie di straordinarie cronache storiche e commedie quotidiane. Dopo di lui, il dramma russo si è fermato su un terreno solido; i drammaturghi più importanti: A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Ya. Solovyov, N. Chaev, gr. A. Tolstoj, c. L. Tolstoj, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Cechov, M. Gorky, L. Andreev e altri.

Dramma(greco antico δρμα - atto, azione) - uno dei tre tipi di letteratura, insieme all'epica e ai testi, appartiene contemporaneamente a due tipi di arte: letteratura e teatro. Destinato ad essere rappresentato sul palcoscenico, il dramma differisce formalmente dalla poesia epica e lirica in quanto il testo in esso contenuto è presentato sotto forma di repliche di personaggi e osservazioni dell'autore e, di regola, è diviso in azioni e fenomeni. Qualsiasi opera letteraria costruita in una forma dialogica, compresa la commedia, la tragedia, il dramma (come genere), la farsa, il vaudeville, ecc., si riferisce al dramma in un modo o nell'altro.

Sin dai tempi antichi, è esistito in forma folcloristica o letteraria in vari popoli; indipendentemente l'uno dall'altro, le loro tradizioni drammatiche si sono create antichi greci, antichi indiani, cinesi, giapponesi, indiani d'America.

Tradotto letteralmente dal greco antico, dramma significa "azione".

La specificità del dramma come genere letterario risiede nella speciale organizzazione del discorso artistico: a differenza dell'epica, nel dramma non c'è narrazione e il discorso diretto dei personaggi, i loro dialoghi e monologhi sono di fondamentale importanza.

Le opere drammatiche sono destinate ad essere messe in scena, questo determina caratteristiche specifiche drammi:

mancanza di un'immagine narrativo-descrittiva;
discorso dell'autore "ausiliario" (osservazioni);
il testo principale dell'opera drammatica è presentato sotto forma di repliche dei personaggi (monologo e dialogo);
il dramma come tipo di letteratura non ha una tale varietà di mezzi artistici e visivi come l'epica: la parola e l'azione sono i mezzi principali per creare l'immagine dell'eroe;
il volume del testo e la durata dell'azione sono limitati dalle cornici sceniche;
I requisiti dell'arte scenica dettano anche una tale caratteristica del dramma come una sorta di esagerazione (iperbolizzazione): "esagerazione degli eventi, esagerazione dei sentimenti ed esagerazione delle espressioni" (L.N. Tolstoj) - in altre parole, spettacolarità teatrale, maggiore espressività; lo spettatore della commedia sente la convenzione di ciò che sta accadendo, cosa che è stata molto ben affermata da A.S. Pushkin: “L'essenza stessa dell'arte drammatica esclude la plausibilità... quando leggiamo una poesia, un romanzo, spesso possiamo dimenticare noi stessi e credere che l'incidente descritto non sia finzione, ma la verità. In un'ode, in un'elegia, possiamo pensare che il poeta abbia rappresentato i suoi veri sentimenti, in circostanze reali. Ma dov'è la credibilità in un edificio diviso in due parti, di cui una piena di spettatori che hanno acconsentito ecc.

Lo schema tradizionale della trama di qualsiasi opera drammatica:

ESPOSIZIONE - presentazione degli eroi

STRINGA - scontro

SVILUPPO DELL'AZIONE - una serie di scene, lo sviluppo di un'idea

culmine - l'apogeo del conflitto

DENUNCIARE

Storia del dramma

I rudimenti del dramma sono nella poesia primitiva, in cui gli elementi del lirismo, dell'epica e del dramma emersi in seguito si sono fusi in connessione con la musica e i movimenti mimici. Prima di altre persone, il dramma è come tipo speciale la poesia si formò tra gli indù e i greci.

Il rigore dei requisiti dello stile classico era già meno rispettato nelle commedie (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), che gradualmente passavano dalla convenzionalità alla rappresentazione della vita ordinaria (genere). L'opera di Shakespeare, libera dalle convenzioni classiche, ha aperto nuove strade al teatro. La fine del XVIII e la prima metà del XIX secolo furono segnate dalla comparsa di drammi romantici e nazionali: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Nella seconda metà del XIX secolo, il realismo prevale nel dramma europeo (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

Nell'ultimo quarto del XIX secolo, sotto l'influenza di Ibsen e Maeterlinck, il simbolismo iniziò a prendere piede sulla scena europea (Hauptmann, Pshibyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Tipi di dramma

Tragedia - genere opera d'arte destinato ad essere messo in scena, in cui la trama porta i personaggi a un esito disastroso. La tragedia è caratterizzata da severa serietà, dipinge la realtà in modo più netto, come un grumo di contraddizioni interne, rivela i conflitti più profondi della realtà in una forma estremamente intensa e ricca, che acquista il significato di un simbolo artistico. La maggior parte delle tragedie sono scritte in versi. Le opere sono spesso piene di pathos. Il genere opposto è la commedia.
Il dramma (psicologico, criminale, esistenziale) è un genere letterario (drammatico), teatrale e cinematografico. Ha ottenuto una distribuzione particolare nella letteratura del XVIII-XXI secolo, sostituendo gradualmente un altro genere di drammaturgia - la tragedia, in contrasto con una trama prevalentemente quotidiana e uno stile più vicino alla realtà quotidiana. Con l'avvento del cinema si è spostato anche in questa forma d'arte, diventandone uno dei generi più diffusi (vedi categoria corrispondente).

I drammi descrivono in modo specifico, di regola, la vita privata di una persona e la sua conflitti sociali. Allo stesso tempo, l'enfasi è spesso posta sulle contraddizioni umane universali incarnate nel comportamento e nelle azioni di personaggi specifici.

Il concetto di "dramma come genere" (diverso dal concetto di "dramma come tipo di letteratura") è noto nella critica letteraria russa. Quindi, B.V. Tomashevsky scrive:

Nel XVIII sec. numero<драматических>i generi sono in aumento. Insieme ai generi teatrali rigorosi, vengono promossi generi inferiori e "giusti": commedia buffonesca italiana, vaudeville, parodia, ecc. Questi generi sono le fonti della farsa moderna, del grottesco, dell'operetta e della miniatura. La commedia si sdoppia, separando da sé un “dramma”, cioè una commedia con un tema quotidiano moderno, ma senza una specifica situazione “comica” (“tragedia piccolo-borghese” o “commedia lacrimosa”).<...>Il dramma soppianta decisamente altri generi nel XIX secolo, armonizzandosi con l'evoluzione del romanzo psicologico e quotidiano.

D'altra parte, il dramma come genere nella storia della letteratura è diviso in diverse modifiche separate:

Così, il XVIII secolo fu il tempo del dramma piccolo-borghese (J. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, primo F. Schiller).
Nel 19 ° secolo fu sviluppato il dramma realistico e naturalistico (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptman, A. Strindberg, A. P. Chekhov).
A cavallo tra il XIX e il XX secolo si sviluppò il dramma simbolista (M. Maeterlinck).
Nel 20 ° secolo - dramma surrealista, dramma espressionista (F. Werfel, W. Hasenclever), dramma dell'assurdo (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz), ecc.

Molti drammaturghi del XIX e XX secolo usarono la parola "dramma" come designazione per il genere delle loro opere teatrali.

Dramma in versi - lo stesso, solo in forma poetica.
Il melodramma è un genere di finzione, arte teatrale e cinema, le cui opere rivelano lo spirituale e mondo sensoriale eroi in circostanze emotive particolarmente vivide basate su contrasti: bene e male, amore e odio, ecc.
Hierodrama - in Francia del vecchio ordine (seconda metà del 18° secolo), il nome di composizioni vocali a due o più voci su storie bibliche.
A differenza degli oratori e dei misteri, i gerodrammi non usavano le parole dei salmi latini, ma i testi dei poeti francesi contemporanei, e venivano eseguiti non nelle chiese, ma in concerti spirituali nel Palazzo delle Tuileries.
In particolare le parole di Voltaire furono presentate nel 1780 "Il Sacrificio di Abramo" (musica di Cambini) e nel 1783 "Sansone". Impressionato dalla rivoluzione, Desogier compose la sua cantata Hierodrama.
Il mistero è uno dei generi del teatro medievale europeo associato alla religione.
La trama del mistero era solitamente tratta dalla Bibbia o dal Vangelo e intervallata da varie scene comiche quotidiane. Dalla metà del XV secolo, i misteri iniziarono ad aumentare di volume. Il "Mistero degli Atti degli Apostoli" contiene più di 60.000 versi e la sua presentazione a Bourges nel 1536 durò, secondo le prove, 40 giorni.
Se in Italia il mistero è morto naturalmente, in molti altri paesi è stato bandito durante la Controriforma; in particolare, in Francia - 17 novembre 1548 per ordine del Parlamento di Parigi; nell'Inghilterra protestante nel 1672 il vescovo di Chester bandì il mistero, e tre anni dopo il divieto fu ripetuto dall'arcivescovo di York. Nella Spagna cattolica, le rappresentazioni del mistero continuarono fino alla metà del XVIII secolo, furono composte da Lope de Vega e Tirso de Molina e Calderon de la Barca, Pedro; solo nel 1756 furono ufficialmente bandite dal decreto di Carlo III.
La commedia è un genere di finzione caratterizzato da un approccio umoristico o satirico, nonché un tipo di dramma in cui viene specificamente risolto il momento di conflitto effettivo o lotta di personaggi antagonisti.
Aristotele definì la commedia "l'imitazione le persone peggiori, ma non in tutta la loro depravazione, ma in modo ridicolo” (“Poetica”, cap. V). Le prime commedie sopravvissute furono create nell'antica Atene e appartengono alla penna di Aristofane.
Distinguere commedia di situazione e commedia dei personaggi.
Sitcom (commedia di situazione, commedia di situazione) è una commedia in cui gli eventi e le circostanze sono la fonte del divertimento.
Commedia dei personaggi (commedia delle buone maniere) è una commedia in cui la fonte del divertente è l'essenza interiore dei personaggi (mores), l'unilateralità divertente e brutta, un tratto o una passione esagerati (vizio, difetto). Molto spesso è una commedia di buone maniere commedia satirica, prende in giro tutte queste qualità umane.
Vaudeville- una commedia con distici e danze, nonché un genere di arte drammatica. In Russia, il prototipo del vaudeville era una piccola opera comica fine XVII secolo, che è rimasto nel repertorio del teatro russo e all'inizio del XIX secolo.
Palcoscenico- una commedia di contenuto leggero con tecniche comiche prettamente esterne.
Nel Medioevo, una farsa era anche chiamata una specie teatro popolare e la letteratura, diffusa nei secoli XIV-XVI nei paesi dell'Europa occidentale. Maturata all'interno del mistero, la farsa nel XV secolo acquisisce la sua autonomia, e nel secolo successivo diventa il genere dominante nel teatro e nella letteratura. Le tecniche di buffoneria farsesca sono state preservate nel clown da circo.
L'elemento principale della farsa non era cosciente satira politica, ma una rappresentazione rilassata e spensierata della vita urbana con tutti i suoi incidenti scandalosi, oscenità, maleducazione e divertimento. Nella farsa francese il tema dello scandalo tra i coniugi variava spesso.
Nel russo moderno, una farsa è solitamente chiamata volgarità, un'imitazione di un processo, ad esempio un processo.

Il genere drammatico della letteratura ha tre generi principali: tragedia, commedia e dramma nel senso stretto della parola, ma ha anche generi come il vaudeville, il melodramma, la tragicommedia.

Tragedia (gr.

Tragoidia, lett. - canto di capra) - "un genere drammatico basato sulla tragica collisione di personaggi eroici, sul suo tragico esito e pieno di pathos ..."266.

La tragedia dipinge la realtà come un insieme di contraddizioni interne, rivela i conflitti della realtà in una forma estremamente intensa. Questo opera drammatica, che si basa su un conflitto di vita inconciliabile, che porta alla sofferenza e alla morte dell'eroe. Così, in uno scontro con il mondo del crimine, della menzogna e dell'ipocrisia, muore tragicamente il portatore di ideali umanistici avanzati. principe danese Amleto, l'eroe dell'omonima tragedia di W. Shakespeare.

Nella lotta condotta dagli eroi tragici, i tratti eroici del carattere umano si rivelano con grande pienezza.

Il genere della tragedia è lunga storia. Nasceva da riti di culto religiosi, era una rappresentazione teatrale di un mito. Con l'avvento del teatro, la tragedia è emersa come un genere indipendente di arte drammatica. I creatori di tragedie furono gli antichi drammaturghi greci del V secolo. AVANTI CRISTO e. Sofocle, Euripide, Eschilo, che le hanno lasciato campioni perfetti. Hanno riflettuto tragico scontro tradizioni del sistema tribale con un nuovo ordine sociale. Questi conflitti sono stati percepiti e rappresentati dai drammaturghi principalmente su materiale mitologico. L'eroe di un'antica tragedia è stato trascinato in un conflitto irrisolvibile o dalla volontà di un destino imperioso (fato) o dalla volontà degli dei. Quindi, l'eroe della tragedia di Eschilo "Prometheus Chained" soffre perché ha violato la volontà di Zeus quando ha dato fuoco alle persone e ha insegnato loro i mestieri. Nella tragedia di Sofocle "Edipus Rex" l'eroe è condannato a essere un parricidio, a sposare la propria madre. L'antica tragedia comprendeva solitamente cinque atti ed era costruita nel rispetto delle "tre unità": luogo, tempo, azione. Le tragedie erano scritte in versi e si distinguevano per l'altezza del discorso; il suo eroe era un "alto eroe".

Il fondatore della tragedia moderna è considerato il grande drammaturgo inglese William Shakespeare. Al centro delle sue tragedie "Romeo e Giulietta", "Amleto", "Otello", "Re Lear", "Macbeth" ci sono acuti conflitti. I personaggi di Shakespeare non sono più eroi dei miti, ma persone reali, alle prese con forze e circostanze reali, non mitiche. Aspirando alla massima veridicità e completezza nella riproduzione della vita, Shakespeare sviluppò tutti gli aspetti migliori della tragedia antica, liberando allo stesso tempo questo genere da quelle convenzioni che avevano perso il loro significato nella sua epoca ( trama mitologica, osservanza della regola delle "tre unità"). I personaggi delle tragedie di Shakespeare stupiscono per la loro vitale capacità di persuasione. Formalmente Tragedia shakespeariana lontano dall'antichità. La tragedia di Shakespeare copre tutti gli aspetti della realtà. La personalità dell'eroe delle sue tragedie è aperta, non del tutto definita, capace di cambiare.

La fase successiva nello sviluppo del genere della tragedia è associata al lavoro dei drammaturghi francesi P. Corneille (Medea, Orazio, La morte di Pompeo, Edipo, ecc.) E J. Racine (Andromaca, Ifigenia, Fed - ra" ecc.) * Hanno creato esempi brillanti della tragedia del classicismo - la tragedia dell'"alto stile" con l'osservanza obbligatoria della regola delle "tre unità".

A cavallo dei secoli XVIII-XIX. F. Schiller ha aggiornato lo stile "classico" della tragedia, creando le tragedie "Don Carlos", "Mary Stuart", "The Maid of Orleans".

Nell'era del romanticismo, il contenuto della tragedia diventa la vita di una persona con la sua ricerca spirituale. I drammi tragici sono stati creati da V. Hugo (Ernani, Lucrezia Borgia, Ruy Blas, Il re si diverte, ecc.), J. Byron (Due Fascari), M. Lermontov (Masquerade).

In Russia, le prime tragedie nell'ambito della poetica del classicismo furono create nel XVIII secolo. A. Sumarokov ("Khorev"), M. Kheraskov ("Fiamme"), V. Ozerov ("Polyxena"), Y. Knyazhnin ("Dido").

Nel 19 ° secolo Il realismo russo ha anche fornito esempi convincenti di tragedia. L'ideatore della tragedia di un nuovo tipo fu A.

C. Puskin. Il personaggio principale della sua tragedia "Boris Godunov", in cui sono state violate tutte le esigenze del classicismo, era il popolo, mostrato come la forza trainante della storia. La comprensione dei tragici conflitti della realtà è stata proseguita da A.N. Ostrovsky ("Colpevole senza colpa", ecc.) e L.N. Tolstoj ("Il potere dell'oscurità").

Alla fine del XIX - inizio XX secolo. la tragedia "in grande stile" sta rivivendo: in Russia - nelle opere di L. Andreev ("The Life of a Man", "Tsar-Hunger"), Vyach. Ivanov ("Prometheus"), in Occidente - nell'opera di T.-S. Elliot ("Murder in the Cathedral"), P. Claudel ("Annunciation"), G. Hauptmann ("Rats"). Successivamente, nel XX secolo, nell'opera di J.-P. Sartre ("Mosche"), J. Anouilh ("Antigone").

Tragici conflitti nella letteratura russa del XX secolo. si sono riflessi nella drammaturgia di M. Bulgakov ("Days of the Turbins", "Running"). Nella letteratura del realismo socialista acquisirono un'interpretazione peculiare, poiché in essi divenne dominante il conflitto basato sullo scontro inconciliabile dei nemici di classe e il personaggio principale morì in nome dell'idea ("Tragedia ottimista" di Vs. Vishnevsky, “Tempesta” di B.

N. Bill-Belotserkovsky, "Invasion" di L. Leonov, "Aquila sulla sua spalla" di I. Selvinsky, ecc.). Sul stadio attuale sviluppo della drammaturgia russa, il genere della tragedia è quasi dimenticato, ma i conflitti tragici sono compresi in molte opere teatrali.

La commedia (lat. sotoesIa, greco kotosIa, da kotoe - un'allegra processione e 6s1yo - una canzone) è un tipo di dramma in cui personaggi, situazioni e azioni sono presentati in forme divertenti o sono imbevuti del fumetto1.

La commedia, come la tragedia, ha avuto origine Grecia antica. Il "padre" della commedia è l'antico drammaturgo greco Aristofane (V-IV secolo aC). Nelle sue opere, ha ridicolizzato l'avidità, la sete di sangue e l'immoralità dell'aristocrazia ateniese, ha difeso una pacifica vita patriarcale ("Cavalieri", "Nuvole", "Lisistrata", "Rane").

Nella letteratura europea dei tempi moderni, la commedia ha continuato le tradizioni della letteratura antica, arricchendole. Nella letteratura europea spiccano tipi stabili di commedie. Ad esempio, la commedia delle maschere, la commedia dell'arte (commedia dell'arte), apparsa in Italia nel XVI secolo, i cui personaggi erano maschere tipiche (Arlecchino, Pulcinella, ecc.) Questo genere ha influenzato l'opera di J. .-B. Molière, K Goldoni, C. Gozzi.

In Spagna, la commedia "mantello e spada" era popolare nelle opere di Lope de Vega ("La primavera delle pecore"), Tirso de Molina ("Don Gil Green Pants"), Calderon ("No Joking With Love").

I teorici dell'arte hanno risolto la questione dello scopo sociale della commedia in diversi modi. Durante il Rinascimento, il suo ruolo si limitò a correggere la morale. Nel 19 ° secolo V. Belinsky ha osservato che la commedia non solo nega, ma afferma anche: "La vera indignazione per le contraddizioni e la volgarità della società è una malattia di un'anima profonda e nobile che sta al di sopra della propria società e porta l'ideale di un'altra società migliore". Prima di tutto, la commedia doveva mirare a ridicolizzare il brutto. Ma, insieme alle risate, l'invisibile "volto onesto" della commedia (secondo NV Gogol, l'unico volto onesto della sua commedia "L'ispettore generale" era la risata), potrebbe avere una "commedia nobile", che simboleggia un principio positivo , rappresentato, ad esempio, nell'immagine di Chatsky in Griboyedov, Figaro in Beaumarchais, Falstaff in Shakespeare.

L'arte della commedia ha ottenuto un successo significativo nell'opera di W. Shakespeare ("La dodicesima notte", "La bisbetica domata", ecc.). Il drammaturgo espresse in essi l'idea rinascimentale del potere irresistibile della natura cuore umano. La bruttezza nelle sue commedie era divertente, erano divertenti, avevano personaggi solidi. persone forti che sanno amare. Le commedie di Shakespeare non escono ancora dai palcoscenici del mondo.

Un brillante successo fu ottenuto dal comico francese del 17° secolo. Molière è l'autore dei famosissimi "Tartuffe", "The Tradesman in the Nobility", "The Miser". Beaumarchais divenne un famoso comico (" barbiere di siviglia”, “Le nozze di Figaro”).

In Russia commedia popolare esiste da molto tempo. Un eccezionale comico dell'Illuminismo russo è stato D.N. Fonvizin. La sua commedia "Undergrowth" ridicolizzava senza pietà la "nobiltà selvaggia" che regnava nella famiglia Prostakov. Ha scritto commedie I.A. Krylov ("Lezione alle figlie", "Negozio di moda"), ridicolizzando l'ammirazione per gli stranieri.

Nel 19 ° secolo esempi di commedia satirica e socialrealistica sono creati da A.S. Griboyedov ("Guai dallo spirito"), N.V. Gogol ("Ispettore"), A.N. Ostrovsky ("Posto redditizio", "La nostra gente - andremo d'accordo", ecc.). Continuando le tradizioni di N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin nella sua trilogia ("Krechinsky's Wedding", "Deed", "Tarelkin's Death") ha mostrato come la burocrazia "abbracciasse" l'intera Russia, portandole problemi paragonabili al danno causato Giogo tataro-mongolo e l'invasione di Napoleone. Commedie famose di M.E. Saltykov-Shchedrin ("La morte di Pazukhin") e A.N. Tolstoj ("I frutti dell'illuminazione"), che in qualche modo si avvicinava alla tragedia (contengono elementi di tragicommedia).

La commedia ha generato diverse varietà di genere. Ci sono la commedia delle posizioni, la commedia dell'intrigo, la commedia dei personaggi, la commedia dei costumi (commedia quotidiana), la commedia della buffoneria. Non esiste un confine chiaro tra questi generi. La maggior parte delle commedie combina elementi di generi diversi, il che approfondisce i personaggi comici, diversifica ed espande la tavolozza stessa dell'immagine comica. Ciò è chiaramente dimostrato da Gogol in The Government Inspector. Da un lato, ha creato una "commedia delle situazioni" basata su una catena di ridicoli malintesi, di cui il principale è stato il ridicolo errore di sei funzionari della contea che hanno scambiato "Elistratishka" di Khlestakov, "Kestrel" per un potente revisore dei conti, che è stata la fonte di molte situazioni comiche. D'altra parte, l'effetto comico suscitato da varie situazioni assurde nella vita tutt'altro che esaurisce il contenuto de L'ispettore generale. Dopotutto, la ragione dell'errore dei funzionari della contea risiede nelle loro qualità personali? - nella loro codardia, maleducazione spirituale, limitazioni mentali - e nell'essenza del carattere di Khlestakov, che, mentre viveva a San Pietroburgo, apprese il comportamento dei funzionari . Davanti a noi c'è una vivida "commedia dei personaggi", più precisamente una commedia di tipi sociali realisticamente elaborati, presentati in circostanze tipiche.

In termini di genere, ci sono anche commedie satiriche (“Undergrowth” di Fonvizin, “Inspector General” di Gogol) e alte, vicine al dramma. L'azione di queste commedie non contiene situazioni divertenti. Nella drammaturgia russa, questo è principalmente "Woe from Wit" di A. Griboyedov. V amore non corrisposto Chatsky per Sofia non c'è niente di comico, ma la situazione in cui si è messo il giovane romantico è comica. La posizione dell'educato e progressista Chatsky nella società dei Famusov e dei Silenti è drammatica. Ci sono anche commedie liriche, un esempio delle quali è " Il frutteto di ciliegie» A.P. Cechov.

Alla fine del XIX - inizio XX secolo. compaiono commedie, caratterizzate da un maggiore psicologismo, installazione sull'immagine di personaggi complicati. Questi includono "commedie di idee" di B. Shaw ("Pygmalion", "Millionairess", ecc.), "commedie di stati d'animo" di AP Chekhov ("The Cherry Orchard"), tragicomedies di L. Pirandello ("Sei personaggi in ricerca di un autore”), J. Anuya (“Wild Woman”).

Nel XX secolo. Si afferma l'avanguardia russa, anche nel campo della drammaturgia, le cui radici risalgono indubbiamente al folklore. Tuttavia, l'inizio del folclore si trova già nelle opere teatrali di V. Kapnist, D. Fonvizin, nella satira di I. Krylov, N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, le cui tradizioni nel XX secolo ha continuato M. Bulgakov ("Crimson Island", "Zoyka's Apartment", "Adam and Eve"), N. Erdman ("Suicide", "Mandate"), A. Platonov ("Barrel Organ").

Nell'avanguardia russa del XX secolo. si distinguono condizionalmente tre fasi: futuristico ("Zangezi" di V. Khlebnikov, "Vittoria sul sole" di A. Kruchenykh, "Mystery-buff" di V. Mayakovsky), post-futuristico (Teatro dell'assurdo di Oberiut: "Elizabeth to tu” di D. Kharms, "L'albero di Natale agli Ivanov" di A. Vvedensky) e la drammaturgia delle avanguardie del nostro tempo (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina e altri).

Tendenze d'avanguardia in drammaturgia moderna sono oggetto di ricerca letteraria. Ad esempio, M.I. Gromova, vede le origini di questo fenomeno nel fatto che negli anni '20 del XX secolo. tenta di creare un'arte "alternativa" (teatro Oberiut), che lunghi anni andò sottoterra, dando origine a "samizdat" e "dissidenze", e negli anni '70 (anni di stagnazione) si formò sui palchi di numerosi studi "underground", che ricevettero il diritto di lavorare legalmente negli anni '90 (anni della perestrojka), quando divenne possibile familiarizzare con la drammaturgia d'avanguardia dell'Europa occidentale di tutti i tipi: "il teatro dell'assurdo", "teatro della crudeltà", "teatro del paradosso", "avvenimento", ecc. L'opera teatrale di V. Denisov "Sei fantasmi on the Piano" è andato in scena sul palco dello Studio "Laboratorio" (il suo contenuto è ispirato a un dipinto di Salvador Dalì). I critici sono rimasti colpiti dalla crudele e assurda realtà delle commedie di A. Galin ("Stars in the Morning Sky", "Scusa", "Titolo"), A. Dudarev ("Dump"), E. Radzinsky ("Sports Games of 1981", "Our Decameron", "Sono al ristorante"), N. Sadur ("Luna Wolves"),

A. Kazantsev ("Dreams of Evgenia"), A. Zheleztsov ("Askold's Grave", "Nail"), A. Buravsky ("Russian Teacher"). Spettacoli di questo tipo hanno dato motivo al critico E. Sokolyansky di concludere: “Sembra che l'unica cosa che uno scrittore drammatico possa trasmettere nelle condizioni attuali sia una certa follia del momento. Ovvero, la sensazione di una svolta nella storia con il trionfo del caos. Tutti questi drammi hanno elementi di tragicommedia. La tragicommedia è un tipo di opere drammatiche (dramma come genere), che ha le caratteristiche sia della tragedia che della commedia, che distingue la tragicommedia dalle forme intermedie tra tragedia e commedia, cioè dal dramma come specie.

La tragicommedia rinuncia all'assoluto morale della commedia e della tragedia. L'atteggiamento che ne è alla base è associato a un senso di relatività dei criteri di vita esistenti. La sopravvalutazione dei principi morali porta all'incertezza e persino al loro rifiuto; gli inizi soggettivi e oggettivi sono sfumati; una comprensione poco chiara della realtà può suscitare interesse per essa o completa indifferenza e persino riconoscimento dell'illogicità del mondo. La visione tragicomica del mondo domina in loro nei momenti di svolta della storia, sebbene l'inizio tragicomico fosse già presente nella drammaturgia di Euripide (Alcesti, Ione).

Il tipo "puro" della tragicommedia divenne caratteristico del dramma del barocco e del manierismo (F. Beaumont, J. Fletcher). I suoi segni sono una combinazione di episodi divertenti e seri, una miscela di personaggi sublimi e comici, la presenza di motivi pastorali, l'idealizzazione dell'amicizia e dell'amore, l'azione intricata con situazioni inaspettate, il ruolo predominante del caso nel destino dei personaggi, i personaggi non sono dotati di costanza di carattere, ma le loro immagini spesso enfatizzano un tratto che trasforma un personaggio in un tipo.

Nella drammaturgia fine XIX v. nelle opere di G. Ibsen, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Cechov, L. Pirandello, nel XX secolo. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouilh, E. Ionesco, S. Beckett, l'elemento tragicomico si intensifica, come nella drammaturgia d'avanguardia russa del XX secolo.

La tragicommedia moderna non ha chiaro caratteristiche del genere ed è caratterizzato da un “effetto tragicomico”, che si crea mostrando la realtà sia nella copertura tragica che comica, la discrepanza tra l'eroe e la situazione (una situazione tragica è un eroe comico, o viceversa, come in Commedia di Griboedov"Guai dall'Ingegno"); irrisolvibilità Conflitto interno(la trama presuppone la continuazione dell'azione; l'autore si astiene dalla valutazione finale), senso dell'assurdità dell'essere.

Un tipo speciale di commedia divertente è il vaudeville (fr. vaudeville da Vau de Vire - il nome della valle in Normandia, dove questo genere di arte teatrale apparve all'inizio del XV secolo) - un gioco di contenuti quotidiani con uno sviluppo divertente dell'azione, in cui dialoghi spiritosi si alternano a danze e canti.- senks-distici.

In Francia, vaudeville è stato scritto da E. Labiche, O. Scribe. In Russia, il vaudeville è apparso all'inizio del XIX secolo. Ereditò dall'opera comica del XVIII secolo. interesse per le materie nazionali. Vaudeville ha scritto ad A.S. Griboedov ("Finta infedeltà"), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), VA Sollogub ("Coachman, or the Prank of a Hussar Officer"), P.A. Karatygin ("Mogli in prestito", "L'eccentrico uomo morto"), N.A. Nekrasov ("usuraio di Pietroburgo"), A.P. Cechov ("Orso", "Proposta", "Matrimonio", "Sui pericoli del tabacco"). Nella seconda metà del XIX sec.

Vaudeville è stato soppiantato dall'operetta. L'interesse per esso tornò alla fine del XX secolo.

V arte teatrale XIX-XX secolo la commedia-vaudeville di contenuto leggero con tecniche comiche esterne iniziò a essere chiamata farse Farce (farsa francese, dal latino farcio - inizio: i misteri del medio secolo "iniziarono" con inserti di commedia) - un tipo di teatro e letteratura popolare dell'Europa occidentale paesi del XIV-XVI secolo, soprattutto in Francia. Si distingueva per un orientamento comico, spesso satirico, concretezza realistica, libero pensiero; pieno di buffonate. I suoi eroi erano i cittadini. Le immagini delle maschere della farsa erano prive di un inizio individuale (la farsa è vicina alla commedia delle maschere), sebbene fossero il primo tentativo di creare tipi sociali268.

I mezzi per creare un effetto comico (satirico) sono i fumetti vocali: alogismo, incongruenza delle situazioni, parodia, gioco con i paradossi, ironia, in ultima commedia- umorismo, ironia, sarcasmo, grottesco, arguzia, arguzia, gioco di parole.

L'arguzia si basa sul senso dell'umorismo (in effetti, questo è lo stesso) - una speciale capacità associativa, la capacità di affrontare criticamente l'argomento, notare l'assurdità, rispondere rapidamente ad essa269. Il paradosso «esprime un'idea che a prima vista è assurda, ma, come si scopre poi, in una certa misura giusta»1. Ad esempio, nel "Matrimonio" di Gogol dopo un volo vergognoso, Podkolesina Arina Panteleymonovna rimprovera Kochkarev: Sì, vivo nella mia sesta decade, ma non ho ancora fatto una tale paura. Sì, lo sono per quello, padre, ti sputerò in faccia se tu uomo giusto. Sì, dopo di che sei un mascalzone, se sei una persona onesta. Vergogna la ragazza di fronte al mondo intero!

Le caratteristiche dello stile grottesco sono caratteristiche di molte commedie create nella letteratura russa del 20° secolo. (“Suicide” di N. Erdman, “Zoyka’s apartment” di M. Bulgakov, “The house that Swift built” di G. Gorin). E. Schwartz ("Dragon", "Shadow") usava un'allegoria comica e un simbolo satirico nelle sue fiabe.

Il dramma come genere è apparso dopo la tragedia e la commedia. Come la tragedia, tende a ricreare forti contraddizioni. Come una specie di genere drammatico, si diffuse in Europa durante l'Illuminismo e allo stesso tempo fu compreso come genere. Il dramma divenne un genere indipendente nella seconda metà del XVIII secolo. tra gli illuministi (dramma piccolo-borghese apparso in Francia e Germania). Ha mostrato un interesse per lo stile di vita sociale, in ideali morali ambiente democratico, alla psicologia dell'"uomo medio".

In questo periodo il pensiero tragico entra in crisi, sostituito da una diversa visione del mondo, affermando l'attività sociale dell'individuo. Nel processo di sviluppo del dramma, il suo dramma interiore si infittisce, un esito positivo è sempre meno comune, l'eroe è in contrasto con la società e con se stesso (ad esempio, le opere teatrali di G. Ibsen, B. Shaw, M. Gorky, A. Cechov).

Il dramma è un gioco conflitto acuto, che, a differenza del tragico, non è così sublime, più banale, ordinario e in qualche modo solubile. La specificità del dramma sta, in primo luogo, nel fatto che è costruito su materiale moderno e non antico, e in secondo luogo, il dramma stabilisce un nuovo eroe che si è ribellato al suo destino e alle sue circostanze. La differenza tra dramma e tragedia sta nell'essenza del conflitto: i conflitti tragici sono insolubili, perché la loro risoluzione non dipende dalla volontà personale della persona. eroe tragico si trova in una situazione tragica inconsapevolmente, e non per un errore che ha commesso. I conflitti drammatici, a differenza di quelli tragici, non sono insormontabili. Si basano sullo scontro di personaggi con tali forze, principi, tradizioni che si oppongono loro dall'esterno. Se l'eroe di un dramma muore, allora la sua morte è per molti versi un atto di una decisione volontaria e non il risultato di una situazione tragicamente disperata. Quindi, Katerina in "Thunderstorm" di A. Ostrovsky, profondamente preoccupata di aver violato le norme religiose e morali, non potendo vivere nell'atmosfera opprimente della casa dei Kabanov, si precipita nel Volga. Tale disaccoppiamento non era obbligatorio; gli ostacoli al riavvicinamento tra Katerina e Boris non possono essere considerati insormontabili: la ribellione dell'eroina sarebbe potuta finire diversamente.

Il dramma fiorì tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Nell'era del romanticismo, la tragedia regnava nel dramma. La nascita del dramma è associata all'appello degli scrittori ai temi sociali contemporanei. La tragedia, di regola, è stata creata su materiale storico. Il personaggio principale era un grande figura storica, guidando la lotta in circostanze estremamente sfavorevoli. L'emergere del genere drammatico ha caratterizzato il crescente interesse per la conoscenza della vita sociale moderna, destino drammatico"persona riservata.

La gamma del dramma è straordinariamente ampia. Il drammaturgo descrive la vita privata quotidiana delle persone, le loro relazioni, gli scontri causati da proprietà, proprietà, differenze di classe. Nel dramma realistico del XIX secolo. sviluppato prevalentemente dramma psicologico (drammi di AN Ostrovsky, G. Ibsen e altri). All'inizio del secolo, il dramma cambiò nell'opera di A.P. Cechov ("Ivanov", "Tre sorelle") con il suo lirismo tristemente ironico, usando il sottotesto. Tendenze simili si osservano nell'opera di M. Maeterlinck con la sua nascosta "tragedia della vita quotidiana" ("The Blind", "Monna Witta").

Nella letteratura del XX secolo. gli orizzonti del dramma si sono notevolmente ampliati, i suoi conflitti sono diventati più complessi. Nella drammaturgia di M. Gorky (Piccolo borghese, Nemici, Figli del sole, Barbari) si pone il problema della responsabilità dell'intellighenzia per il destino del popolo, ma viene considerato principalmente sulla base del materiale familiare e quotidiano .

In Occidente, i drammi sono stati creati da R. Rolland, J. Priestley, Y. O "Neill, A. Miller, F. Durrenmatt, E. Albee, T. Williams.

L'"elemento" del dramma è la modernità, vita privata persone, situazioni fondate su conflitti risolvibili riguardanti la sorte degli individui che non toccano problemi di rilevanza pubblica.

C'erano varietà di drammi come il dramma lirico di M. Maeterlinck e A. Blok (Il padiglione, La rosa e la croce), il dramma intellettuale di J.-P. Sartre, J. Anouilh, il dramma dell'assurdo di E. Ionesco (“The Bald Singer”, “Chairs”), S. Beckett (“Waiting for Godot”, “The End of the Game”), oratorio, teatro di raduno - il teatro politico di B. Brecht con i suoi drammi "epici" ("Cos'è quel soldato, cos'è questo").

Nella storia teatro sovietico teatro politico, le cui tradizioni furono stabilite da V. Mayakovsky, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, distinto da un pronunciato posizione dell'autore, occupava un posto importante. Negli anni '60 - '90 del XX secolo. sono apparsi drammi giornalistici ("Man from outside" di I. Dvoretsky, "Minutes of one meeting" di A. Gelman, "Interview in Buenos Aires" di G. Borovik, "Further ... ulteriormente ... ulteriormente" di M. Shatrov) e drammi documentari (“Leaders” di G. Sokolovsky, “Joseph and Hope” di O. Kuchkina, “The Black Man, or Me, Poor Soso Dzhugashvili” di V. Korkiya, “Sesto luglio” e “Blue Horses on Red Grass” di M. Shatrov, “Anna Ivanovna” di V. Shalamov, “The Republic of Labor” di A. Solzhenitsyn, ecc.). Nel genere del dramma, sono apparse varietà come drammi di dibattito, drammi dialogici, drammi di cronaca, drammi di parabole, drammi di fiabe e "nuovi drammi".

Varietà separate di dramma si fondono con generi correlati, usando i loro mezzi espressivi: con la tragicommedia, la farsa, il teatro in maschera.

C'è anche un genere come il melodramma. Melodramma (dal greco m?los - canzone, melodia e dramma - azione, dramma) - 1) il genere del dramma, una commedia con intrighi acuti, emotività esagerata, una forte opposizione tra il bene e il male, una tendenza morale e morale; 2) un'opera musicale e drammatica in cui i monologhi ei dialoghi dei personaggi sono accompagnati dalla musica. JJ Rousseau ha sviluppato i principi di questo genere e ha creato il suo modello: "Pygmalion"; un esempio di melodramma russo è "Orpheus" di E. Fomin.

Il melodramma ebbe origine nel XVIII secolo. in Francia (commedie di J.-M. Monvel e G. de Pixerécourt), fiorì negli anni '30 e '40 del XIX secolo, in seguito iniziò a prevalere l'intrattenimento esterno. Il melodramma è apparso in Russia negli anni '20. (commedie di N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy, ecc.), L'interesse per esso si è ripreso negli anni '20 del XX secolo. Ci sono elementi di melodramma nell'opera di A. Arbuzov ("Commedia all'antica", "Tales of the Old Arbat")270. I generi drammatici si sono rivelati molto mobili.

Riassumendo quanto è stato detto sui generi, tipi e generi della letteratura, va notato che esistono forme intergeneriche ed extrageneriche. Secondo B.O. Korman, si possono distinguere le opere in cui si combinano le proprietà di due forme generiche: "formazioni bigeneriche"271.

Ad esempio, l'inizio epico, secondo V. Khalizev, è nelle opere teatrali di A.N. Ostrovsky e B. Brecht, M. Maeterlinck e A. Blok hanno creato "drammi lirici", l'inizio lirico-epico nelle poesie è diventato un fatto noto. Le forme non generiche nella critica letteraria includono saggi, letteratura del "flusso di coscienza", saggismo, ad esempio, "Esperimenti" di M. Montaigne, "Foglie cadute" e "Solitario" di V. Rozanov (tende al sincretismo: gli inizi dell'attuale artistico in esso sono combinati con giornalistici e filosofici, come nelle opere di A. Remizov "Salting" e M. Prishvin "Eyes of the Earth").

Quindi, V.E. Khalizev, "... le forme generiche effettive sono distinguibili, tradizionali e indivise in dominanza creatività letteraria nel corso di molti secoli, e forme “non generiche”, non tradizionali, radicate nell'arte “postromantica”. Il primo interagisce con il secondo molto attivamente, completandosi a vicenda. Oggi, la triade platonico-aristotelico-hegeliana (epos, testi, dramma), a quanto pare, è in gran parte scossa e ha bisogno di essere corretta. Allo stesso tempo, non vi sono motivi per dichiarare obsoleti i tre tipi di letteratura abitualmente distinti, come talvolta si fa con mano leggera Filosofo e teorico dell'arte italiano B. Croce. Tra i critici letterari russi, A.I. Beletsky: "Per letterature antiche i termini epica, lirica, dramma non erano ancora astratti. Indicavano modi speciali ed esterni di trasmettere un'opera a un pubblico in ascolto. Entrando nel libro, la poesia ha abbandonato queste modalità di trasmissione, e gradualmente<...>tipi (ovvero i tipi di letteratura. - V.Kh.) divennero sempre più finzione. È necessario continuare l'esistenza scientifica di queste finzioni?" 1. In disaccordo con ciò, notiamo: le opere letterarie di tutte le epoche (comprese quelle moderne) hanno una certa specificità generica (forma epica, drammatica, lirica, o non rara nella XX secolo "flusso di coscienza", saggio). L'affiliazione generica (o, al contrario, il coinvolgimento di una delle forme "extrageneriche") determina in gran parte l'organizzazione del lavoro, la sua forma, caratteristiche strutturali. Pertanto, il concetto di "genere della letteratura" nella composizione poetica teorica inalienabile ed essenziale». ? Domande e compiti di controllo I 1.

Ciò che è servito come base per l'assegnazione di tre tipi di letteratura. Quali sono i segni di un modo epico, lirico, drammatico di riprodurre la realtà? 2.

Denominare i generi della letteratura artistica, fornire le loro caratteristiche. Raccontaci il rapporto tra generi, specie, generi di opere letterarie. 3.

In che modo una storia è diversa da un romanzo e da un racconto? Dare esempi. 4.

Cosa sono caratteristiche romanzi? Dare esempi. 1 Beletsky AI Opere selezionate di teoria della letteratura. G. 342. 2

Khalizev V.E. Teoria della letteratura. pp. 318 - 319.

Domande e compiti di controllo 5.

Perché, secondo te, il romanzo e il racconto sono diventati i generi principali letteratura realistica? Le loro differenze. 6.

Descrivi l'articolo di M.M. Bachtin "Epos e il romanzo: sulla metodologia dello studio del romanzo" (Appendice 1, p. 667). Completa le attività e rispondi alle domande suggerite dopo l'articolo. 7.

Gogol inizialmente definì "Dead Souls" un "romanzo", poi - una "piccola epopea". Perché si è fermato a definire "poesia" il genere della sua opera? otto.

Determina le caratteristiche del romanzo epico nelle opere "Guerra e pace" di L. Tolstoj e "Quiet Flows the Don" di M. Sholokhov. 9.

Dai una definizione di genere all'opera di N. Shmelev "L'estate del Signore" e giustificala (romanzo-fiaba, romanzo-mito, romanzo-leggenda, vera-fiction, mito-ricordo, epica libera, romanzo spirituale). 10.

Leggi l'articolo di O. Mandelstam "La fine del romanzo". SMandelstam O. Opere: In 2 voll. M., 1990. S. 201-205). Utilizzando come esempio il romanzo di B. Pasternak "Il dottor Zivago", spiega qual è l'approccio innovativo degli scrittori del 20° secolo. al problema romanzo moderno. È possibile affermare che "... la misura compositiva del romanzo è una biografia umana"? I. Come definiresti il genere de Il maestro e Margherita di Bulgakov, in cui storia e feuilleton, testi e mito, vita quotidiana e fantasia (romanzo, epopea comica, utopia satirica) sono liberamente combinati?

Quali sono le caratteristiche dei testi come una sorta di letteratura? 2.

Descrivi l'articolo di V.E. Khalizeva "Lyric" (Appendice 1, p. 682). Prepara le risposte alle domande fornite. 3.

Basato sull'articolo di L.Ya. Ginzburg "Sui testi" (Appendice 1, p. 693) prepara un messaggio "Caratteristiche di stile dei testi". Assegna un nome ai principali generi lirici e lirici, indica le loro differenze. Qual è la classificazione dei testi in base al principio tematico? 4.

Spiega cosa significano i termini "testi suggestivi" e "testi meditativi". Dare esempi. 5.

Leggi l'articolo di A.N. Pashkurova "Poetica dell'elegia preromantica: "Il tempo" di M.N. Muravyov” (Appendice 1, p. 704). Preparare il messaggio "Quale percorso ha intrapreso l'elegia russa nel suo sviluppo dal preromanticismo al romanticismo?". 6.

Raccontaci la storia dello sviluppo del genere del sonetto. 7.

Leggi l'articolo di G.N. Esipenko "Studiare il sonetto come genere" (Letteratura a scuola. 2005. N. 8. P. 29-33) e completare i compiti in esso proposti relativi all'analisi dei sonetti di N. Gumilyov, I. Severyanin, I. Bunin (facoltativo), e anche scrivere una poesia sotto forma di sonetto (forse a imitazione di un poeta). otto.

Quali modi di rappresentare la vita usa A. Pushkin nella poesia "Zingari"? 9.

Quali opere si chiamano lyroepic? Sull'esempio di una delle poesie di V. Mayakovsky ("Uomo", "Buono!"), S. Yesenin ("Anna Onegin") o A. Tvardovsky ("Per diritto di memoria"), analizza come lirica e elementi epici sono combinati in essi. 10.

Qual è l'immagine dell'eroina lirica del "ciclo Denisev" F.I. Tyutchev? tredici.

Determina le caratteristiche dell'eroina lirica nella poesia di M. Cvetaeva e A. Akhmatova. 14.

Si può parlare di una sorta di "passività" eroe lirico B. Pasternak, secondo R. Jacobson? 15.

In che modo la biografia di A. Blok è collegata al suo lavoro? Quale evoluzione ha subito l'immagine dell'eroe lirico? sedici.

Come mai poesia moderna perso la maggior parte dei generi tradizionali?

Descrivi la divisione in generi in modo drammatico. 2.

Descrivi l'articolo di V.E. Khalizeva "Dramma" (Appendice 1, p. 713). Prepara le risposte alle domande fornite. 3.

Raccontaci le fasi principali dello sviluppo del genere della tragedia. 4.

Qual è la differenza tra dramma e tragedia? 5.

Dai un nome ai tipi di commedia. Dare esempi. 6.

Descrivi i "piccoli" generi drammatici. Dare esempi. 7.

Come capisci la definizione di genere delle opere di A. Ostrovsky? I drammi "Thunderstorm", "Dowry" possono essere chiamati tragedie classiche? otto.

Definisci il genere di "The Cherry Orchard" di A.P. Cechov (commedia, tragedia, farsa, melodramma). 9.

Sull'esempio di una delle commedie, analizza i nuovi approcci di Cechov all'organizzazione dell'azione drammatica (decentramento delle trame, rifiuto di dividere i personaggi in principali e secondari) e i metodi per creare i singoli personaggi (caratteristiche del sé, monologhi-spunti, costruire un discorso parte di un'immagine su un cambio di chiave stilistica; "casuale» Linee di dialogo che sottolineano l'instabilità stato psicologico personaggi, ecc.). 10.

Leggi e analizza una delle opere teatrali di un drammaturgo contemporaneo (opzionale). undici.

Definire il concetto di "sottotesto" (vedi: Enciclopedia letteraria di termini e concetti. M., 2001. P. 755; Dizionario enciclopedico letterario. M., 1987. P. 284). Fornisci esempi di sottotesti lirici e psicologici in A.P. Cechov (opzionale), nei romanzi di E. Hemingway, nelle poesie di M. Cvetaeva ("Desiderio della patria! Per molto tempo ...") e O. Mandelstam ("Slate Ode").

Da un lato, quando si lavora su un dramma, vengono utilizzati i mezzi che sono nell'arsenale dello scrittore, ma, dall'altro, l'opera non dovrebbe essere letteraria. L'autore descrive gli eventi in modo tale che la persona che leggerà il test possa vedere tutto ciò che accade nella sua immaginazione. Ad esempio, invece di "si sono seduti al bar per molto tempo" puoi scrivere "hanno bevuto sei birre a testa", ecc.

Nel dramma, ciò che sta accadendo non è mostrato attraverso riflessioni interne, ma attraverso l'azione esterna. Inoltre, tutti gli eventi si svolgono nel tempo presente.

Inoltre, vengono imposte alcune restrizioni sul volume del lavoro, perché. deve essere presentato sul palco nei tempi previsti (fino ad un massimo di 3-4 ore).

Le esigenze del teatro, in quanto arte scenica, lasciano il segno nei comportamenti, nei gesti, nelle parole dei personaggi, spesso esagerati. Ciò che non può accadere nella vita in poche ore, nel dramma può benissimo. Allo stesso tempo, il pubblico non sarà sorpreso dalla convenzionalità, dall'implausibilità, perché questo genere inizialmente consente loro in una certa misura.

In un'epoca in cui i libri erano costosi e inaccessibili a molti, il teatro (come spettacolo pubblico) era la forma principale di riproduzione artistica della vita. Tuttavia, con lo sviluppo della tecnologia di stampa, ha perso il suo primato generi epici. Tuttavia, anche oggi, le opere drammatiche rimangono richieste dalla società. Il pubblico principale del dramma è, ovviamente, gli spettatori del teatro e del cinema. Inoltre, il numero di questi ultimi supera il numero dei lettori.

A seconda del metodo di messa in scena, le opere drammatiche possono assumere la forma di opere teatrali e sceneggiature. Tutte le opere drammatiche destinate ad essere eseguite con palcoscenico teatrale, si chiamano commedie (francese pi èce). Le opere drammatiche basate su cui vengono realizzati i film sono sceneggiature. Sia le opere teatrali che le sceneggiature contengono note dell'autore per indicare il tempo e il luogo dell'azione, indicare l'età, aspetto esteriore eroi, ecc.

La struttura dell'opera teatrale o del copione segue la struttura della storia. Di solito, le parti di un'opera teatrale sono designate come un atto (azione), un fenomeno, un episodio, un'immagine.

I principali generi di opere drammatiche:

- Dramma,

- tragedia

- commedia

- tragicommedia

- palcoscenico

- vaudeville

- schizzo.

Dramma

Il dramma è un'opera letteraria che raffigura grave conflitto tra attori o tra attori e società. Il rapporto tra i personaggi (eroi e società) nelle opere di questo genere è sempre carico di dramma. Nel corso dello sviluppo della trama, c'è un'intensa lotta sia all'interno dei singoli personaggi che tra di loro.

Sebbene il conflitto sia molto serio nel dramma, può comunque essere risolto. Questa circostanza spiega l'intrigo, l'attesa tesa del pubblico: se l'eroe (gli eroi) sarà in grado di uscire dalla situazione oppure no.

Il dramma è caratterizzato da una descrizione della vita quotidiana reale, dalla formulazione di domande "mortali" dell'esistenza umana, da una profonda divulgazione dei personaggi, mondo interiore caratteri.

Esistono tipi di dramma storico, sociale, filosofico. Il dramma è un melodramma. In esso, i personaggi sono chiaramente divisi in positivi e negativi.

Drammi ampiamente conosciuti: Otello di W. Shakespeare, At the Bottom di M. Gorky, Cat on a Hot Roof di T. Williams.

Tragedia

La tragedia (dal greco tragos ode - "canto della capra") è un'opera drammatica letteraria basata su un conflitto di vita inconciliabile. La tragedia è caratterizzata da una lotta tesa di personaggi e passioni forti, che si conclude con un esito catastrofico per i personaggi (di solito la morte).

Il conflitto di una tragedia è solitamente molto profondo, ha un significato universale e può essere simbolico. Personaggio principale, di regola, soffre profondamente (anche per disperazione), il suo destino è infelice.

Il testo della tragedia suona spesso patetico. Molte tragedie sono scritte in versi.

Tragedie ampiamente conosciute: "Prometeo incatenato" di Eschilo, "Romeo e Giulietta" di W. Shakespeare, "Temporale" di A. Ostrovsky.

Commedia

La commedia (dal greco komos ode - "canzone allegra") è un'opera letteraria drammatica in cui personaggi, situazioni e azioni sono presentati in modo comico, usando umorismo e satira. Allo stesso tempo, i personaggi possono essere piuttosto tristi o tristi.

Di solito la commedia presenta tutto ciò che è brutto e ridicolo, divertente e goffo, ridicolizza i vizi sociali o domestici.

La commedia si suddivide nella commedia delle maschere, delle posizioni, dei personaggi. Anche questo genere comprende farsa, vaudeville, baraccone, sketch.

La commedia di situazioni (commedia di situazioni, commedia di situazioni) è un'opera comica drammatica in cui gli eventi e le circostanze sono la fonte del divertimento.

Una commedia di personaggi (commedia di buone maniere) è un'opera comica drammatica in cui la fonte dell'umorismo è l'essenza interiore dei personaggi (morale), l'unilateralità divertente e brutta, un tratto o passione esagerata (vizio, difetto).
Una farsa è una commedia leggera che usa semplice trucchi comici e progettato per un gusto ruvido. Di solito una farsa viene usata in una lunata da circo.

Vaudeville è una commedia leggera con un intrigo divertente, che ha un gran numero di numeri e canzoni di ballo. Negli Stati Uniti, il vaudeville è chiamato musical. V Russia modernaè anche comune dire "musicale", sottintendendo vaudeville.

Un interludio è una piccola scena comica che viene riprodotta tra le azioni della performance o performance principale.

Sketch (schizzo in inglese - "sketch, sketch, sketch") è una breve commedia con due o tre personaggi. Di solito, si ricorre alla presentazione di schizzi sul palco e in televisione.

Ampio commedie famose: "Frogs" di Aristofane, "Inspector General" di N. Gogol, "Woe from Wit" di A. Griboyedov.

Famosi sketch televisivi: "Our Russia", "Town", "Monty Python's Flying Circus".

Tragicommedia

La tragicommedia è un'opera letteraria drammatica in cui una trama tragica è rappresentata in forma comica o è un miscuglio casuale di elementi tragici e comici. Nella tragicommedia, gli episodi seri sono combinati con quelli divertenti, i personaggi sublimi sono messi in risalto da personaggi comici. Il metodo principale della tragicommedia è il grottesco.

Possiamo dire che "la tragicommedia è divertente nel tragico" o viceversa "tragica nel divertente".

Tragicommedia ampiamente conosciuti: "Alcestis" di Euripide, "The Tempest" di V. Shakespeare, "The Cherry Orchard" di A. Chekhov, i film "Forrest Gump", "The Great Dictator", "The Same Munchazen".

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