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La breve biografia di Anatoly Ladova parlerà della vita e del lavoro del compositore e del conduttore russo.

Biografia breve di Lyadov Anatoly Konstantinovich

Nato a Petersburg. 12 maggio 1855nella famiglia del conduttore dell'opera russa Konstantin Lyadov. Il ragazzo ha spesso visitato suo padre, il teatro Variinsky, che divenne una vera scuola per lui. Conosceva l'intero repertorio dell'opera. E nei giovani anni ha partecipato a performance.

Dall'infanzia, Lyadov ha mostrato interesse per musica, disegno e creatività poetica. Sua zia, il famoso pianista V. A. Antipova, gli ha dato lezioni. Tuttavia, la precoce perdita di madre, la vita bohémien, la mancanza di carezza dei genitori, amore e cura non ha contribuito allo sviluppo della sua personalità come musicista.

Nel 1867, il giovane entra nel Conservatorio di San Pietroburgo, ricevendo un nome personale e onorario Nome di Suo Padre. I primi 3 anni, il futuro compositore di Lyadov Anatoly Konstantinovich è addestrato in A. A. Panova, la classe di violino, a A. I. Rubats visita la teoria. Inoltre, ha preso le lezioni di suonare il pianoforte a A. Dubasova e F. Beggrev. Nell'autunno del 1874, cade alla classe di composizione. L'insegnante ha immediatamente notato il talento del giovane Lyadov, descrivendolo come "talentuoso indebuntamente". Essendo uno studente, Anatoly Konstantinovich è diventato interessato al genere del romanticismo. Tuttavia, molto rapidamente perso interesse per lui, oltre a studiare. Non appare per il primo esame per Roman-Korsakov e nel mezzo dell'anno scolastico sono stati esclusi dal Conservatorio.

Durante l'apprendimento al Conservatorio, Lyadov entrò nei compositori del Commonwealth "Mighty Hand". Qui incontrò Borodin, Stasov, ereditando da loro la devozione all'arte. Alla fine del 1876, collabora con Balakirev nella preparazione di una nuova edizione delle partizioni dell'opera. Dopo che sono diventati migliori amici.

Nello stesso 1876, un compositore di 20 anni ha creato il ciclo originale "Biryulki". Realizzando l'importanza dell'apprendimento per se stesso come musicista, Lyadov nel 1878 si applica per iscriverlo al Conservatorio. A maggio, negli esami finali, completamente riabilitato. Anatoly Konstantinovich ha concluso un giardino d'inverno con brillantezza, presentando l'esecuzione al livello professionale Kantatu "Messisky Bride" Schiller come tesi.

Nel 1878 fu invitato a un conservatorio come professore mentre rimase fino alla morte. Dal 1884, insegna nelle classi strumentali della Cappella della Corte. Le attività pedagogiche hanno occupato molto tempo e la scrittura di opere non era quasi del tempo. In un anno, 2-3 saggi sono usciti da sotto la sua mano.

Nel 1880, un compositore esperto entra nell'unione dei musicisti di Pietroburgo, Belyavsky Circle. Insieme al Glazunov e al Roman Corsakov, ha preso una posizione di guida in esso. Erano impegnati nella selezione, modifica e pubblicando nuovi saggi.

Alla fine del 1880, Lyadov si è dichiarato come un maestro di miniature. Nel 1898, ha pubblicato la prima collezione di "canzoni del popolo russo per un voto con la scorta del pianoforte". Un anno dopo, ha visitato la mostra dell'arte mondiale a Parigi, dove sono stati eseguiti i suoi scritti.

Dal 1904, era impegnato nel consiglio di amministrazione dei fiduciari per la promozione di compositori e musicisti russi. L'ultimo lavoro dell'autore è stato chiamato la "canzone dolorosa". La morte di amici, guerra, la crisi creativa ha avuto un notevole effetto sullo stato della salute del compositore.

Anatoly Konstantinovich è morto 28 agosto 1914 Nella tenuta vicino a Borovichi da cardiache e bronchite ..

Family Enterprise Lyadova: "PRELIDES-REFLUDSS", "Canzoni per bambini", "Otto canzoni del popolo russo per Orchestra", "Kimikors", "da Apocalypse", "Baba Yaga", "Lago Magic", "Keshe", "Amazon Dance".

Favoloso mondo Anatoly Lyadova

Il destino di musica A. K. Lyadov all'inizio è stato molto felice: è nato il 29 aprile 1855 nella famiglia di musicisti ereditari. Padre e nonno I suoi condotti sono stati condotti, il padre è anche un compositore. L'autorità del padre come conduttore di opera (era un Dropmaster dell'Opera russa di San Pietroburgo, il direttore d'amministrazione dei concerti sinfonici) era molto grande. Anche M. I. Glinkka in alcune domande è stato consigliato a lui. L'elezione della professione musicista per Anatoly e la sua famiglia è stata una questione di risolta. Padre ancora nella prima infanzia ha notato un grande figlio di incontri.

All'età di 15 anni, Anatoly Lyadov è entrato nel Conservatorio. È stato iscritto alla borsa di studio che prende il nome da Konstantin Lyadov (suo padre), fondato da artisti dell'opera russa.

Anatoly iniziò a impegnarsi nelle classi di pianoforte, teoria e composizioni. Tra i suoi insegnanti - N. A. Rimsky-Korsakov.

Per la formazione del suo talento, un ruolo importante è stato svolto dalla comunicazione con M. A. Balakirev, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, molto stimato dal suo dono. M. P. Mussorgsky ha scritto: "È apparso un nuovo, indubbio e russo talento." E il giovane "talento" in quel momento aveva solo diciotto anni. Le prime opere del giovane compositore erano quattro romanzi, così come i cicli del pianoforte suona "Biryulki" e "Arabesco", che divennero immediatamente conosciuta nella cerchia dei musicisti. Ma la dottrina nel giardino d'inverno non era liscia.

Dating A. K. Lyadova è stato fantastico. Il suo insegnante N. A. Rimsky-Korsakov lo considerava "estremamente talentuoso", ma uno studente trascurabile. Circa A. K. Lyadov disse che quando viveva in casa di sua sorella, lui stesso ha chiesto di non dargli da mangiare a cena finché non ha adempiuto i compiti conservativi. Lezioni che ha visitato male. E nell'inverno del 1876 fu escluso dal Conservatorio insieme al suo amico - Pianista di Talento G. O. Dutsh. Quando i giovani sono arrivati \u200b\u200ba N. A. Rimsky-Korsakov a casa con una richiesta di impegnarsi in recupero e promessa, il professore è rimasto adamantido: "Ero incrollabile e rifiutato appartamento. Dove chiede, mi ha attaccato tale formalismo impassibile? Naturalmente, Lyadova e Dutha avrebbero dovuto prendere come figli prodigo ... ma non l'ho fatto. È possibile elaborare che tutto per il meglio in questa luce, - e Dutsch, e Lyadov in seguito sono diventati miei amici. "

L'eccezione del Conservatorio è stata un colpo pesante per A. K. Lyadov. Ma in due anni è stato restaurato. La cantata presentata sull'esame ha corretto il Consiglio Artistico. E ha ricevuto una piccola medaglia d'oro e un diploma di un artista gratuito. Subito dopo, il compositore di ventitré anni è stato iscritto agli insegnanti di preservatori.

Tra gli studenti, A. K. Lyadov erano N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, S. M. Makapara e altri. I famosi aforismi pedagogici sono stati trasferiti agli studenti "per ereditarietà" dal anziano al più giovane. "L'udienza sta pensando, sviluppando il pensiero uditivo", "è necessario essere un aristocratico di sentimenti e gusti", così parlava con i discepoli. Ricordi anche queste parole e cerchi di seguirli. Certo, non tutti i suoi discepoli erano così talentuosi come elencati.

E il lavoro nel Conservatorio ha preso un sacco di forza ed energia. Ma non poteva lasciarla e dedicarsi completamente alla creatività. Nel poetico "messaggio ad un amico" A. K. Lyadov con il suo umorismo caratteristico, ma ha anche scritto con una certa tristezza:

Già l'estate è stata lavorata a maglia!
Quindi i giorni della giornata e corrono ...
Per un breve vivente qui, rimane qui -
Di nuovo per il lavoro odiato.
Insegnare alle ragazze, ragazzi,
La pazienza dovrebbe essere surplus
E sono stanco per molto tempo
Allungare un anno intero tutto uno.
Come pietà che spiega
Suono sordo, colore cieco.
Di Dio, non c'è posto in questo!
Solo il tempo sta perdendo il tempo.
Vado in questo caso -
Il mio triste destino.

A San Pietroburgo, A. K. Lyadov ha incontrato M. P. Belyaev e si è unito alla nuova numerosa associazione artistica - Belyavsky tazza. Il valore dei compositori del Commonwealth Belyaevsky non è stato solo nei loro nuovi risultati creativi, ma anche in un enorme lavoro educativo che ha rafforzato un'elevata professionalità musicale in Russia.

Secondo N. A. Rimsky-Korsakov, "il cerchio di Balakirev corrispondeva al periodo di" tempeste e assalto "nello sviluppo della musica russa, il cerchio di M. P. Belyaeva - il periodo di una processione tranquilla in avanti".

Durante questi anni, A. K. Lyadov ha creato un enorme numero di miniature del pianoforte, il programma gioca "Bagatel", "musical tabackerka", "su Starin", ecc. ", Canzoni per bambini", elaborazione di canzoni folk.

Una delle migliori miniature di A. K. Lyadova "Musica Tabackerka". Con quale testimonianza il compositore imita il giocattolo del giocattolo del suono in esso. L'autore ha dato alla miniatura l'unica designazione: "Automaticamente", cioè "automaticamente". Monotonia ritmica, ripetizione di waltz non spalato, solidità "di vetro", forme sottili, tipiche per "box musicale" e trilles trasmettono una natura meccanica speciale della musica.

"E come è così carino in" TACKERKA ", quando improvvisamente qualcosa di ruggine o starnutisce! Oh, quanto carino, ah, quanto comico e aggraziato! " - Ha scritto V. V. Stasov Lyadov dopo l'esecuzione di "Tabakcoque" nell'edizione dell'autore per una piccola composizione strumentale.

Molto caratteristico di A. K. Lyadova Piez "su Starin". Già al primo suono, l'immagine dell'antica fisarmonica cantante russa sorge. In un chime del bilanciere - un po 'modificato sinceramente, la parte della melodia del popolo "lato, cintura, shoops". Più tardi, A. K. Lyadov ha spostato questo gioco per l'orchestra sinfonica e ha previsto l'epigrafe dalla "parola sul reggimento di Igor": "Diciamo, fratelli, una storia dai tempi di Vladimirovy Ancients".

Gli eventi rivoluzionari del 1905 lo scosse. In protesta contro il licenziamento di N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov e A. K. Glazunov ha lasciato il conservatorio. Per la partenza forzata dal Conservatorio di Mosca S. I. Taneyeva, A. K. Lyadov ha risposto alla "lettera aperta" nel giornale: "Caro Sergey Ivanovich! Con profondo rammarico, ho imparato dai giornali che sei costretto a lasciare il Conservatorio di Mosca. Ma non mi dispiace, mi dispiace, mi dispiace per il Conservatorio, che in faccia hai perso un professore indispensabile, un musicista meraviglioso e una persona brillante, pura, sempre pronti a sopportarlo è relativamente pronto. Sei la pagina d'oro del Conservatorio di Mosca e una mano di disegni non è in grado di strapparlo. Profondamente rispettoso. Lyadov. "

V. V. Stasov, avendo imparato a riguardo, ha scritto in ammirazione: "Carino piccolo coraggio, solo ieri ho imparato la tua lettera a S. I. Taneyev a Rusi. Non mi conosci, mentre ti deliziò. Queste sono persone, questi sono artisti. " Solo dopo l'elezione dal regista A. K. Glazunov e il ritorno del N. A. Rimsky-Korsakov tornò al Conservatorio e A. K. Lyadov.

1900. C'erano un periodo di un enorme periodo di massimo splendore del compositore. Durante questo periodo, ha creato un ciclo sinfonico "otto canzoni del popolo russo per orchestra" e meravigliose miniature del programma "Baba -yaga", "Lago magico", "Kimor". Hanno espresso la loro ricerca per il compositore dell'ideale dell'arte del readyly. La fiaba è quella "liquidazione" ad un'altra vita, manifestata dall'artista che svanì dall'ordinario nel suo sogno.

"Immagini favolose", poiché il compositore ha chiamato questi lavori, sono giochi sinfonici di un pezzo. Pittura brillante, "Pictorietà" del Piano ha portato alla dolorità di tutti i mezzi espressivi.

"Kimikor" ha un programma: "Vive, crescente a Kikimor nel Kudesman nelle montagne in pietra. Dalla mattina alla sera, Kikimaro Cote Bayun, Kikimaru, afferma le fate storie d'oltremare. Dalla serata alla luce di Barena, Kikimaru in una culla di cristallo è swing.

Esattamente sette anni, Kikimor cresce. Tonshönka, Chernoshenka, il Kimair, e la sua testa sono piccoli maschili, con ditale, e non lo so con Solomina Torso. Bussare, minaccioso Kyimor dalla mattina alla sera; fischietti, giù via dalla sera fino a mezzanotte; Da mezzanotte a Belas Light gira un condotto di cudel, riscalda la canapa del filato, giura la base della seta. Il male sulla mente tiene un kikimor per tutte le persone oneste. "

La musica delle miniature disegna un bordo della coppa, dove al primo Kikimor vive, Cota-Bayun con la sua canzone nana nnna, e il suono spettrale della "culla cristallina".

Ma che diabolica dipinge la musica di Kikimmore stesso! Lei esprime non solo la sua deformità, ma anche l'essenza interiore di Kimor, pronta a distruggere tutti i vivi. Il gioco è termina con un picco lamentoso dei flauti Piccolo, come se qualcuno scherzosamente distrutto, schiacciato la fonte di questo grande rumore. Questa commedia deve essere sicura di ascoltare.

Chiudi di "Kimor" nella trama e "Baba Yaga". Dalla fiaba di Afanasyev "Vasilisa adorabile" il compositore ha scelto l'episodio più dinamico: l'aspetto di Yaga, il suo volo attraverso una fitta foresta su uno stupido e scomparsa. La musica raffigura accuratamente i dettagli di questo programma: fischietto Jagi, e poi un movimento rapido, come se Baba Yaga ci avvicina, e poi porta via. Ascolta anche questa miniatura. Swiftness, volo, umoristico è permesso chiamarlo uno stridore sinfonico russo.

A proposito, questa sfera figurativa è una scratic, umoristica - era vicino a A. K. Lyadov. Enorme materiale per le caratteristiche del suo umorismo dare album dei suoi disegni e tre poesie di notebook. Era un buon poeta e poteva immediatamente, in una conversazione, per comporre un piccolo gioco di parole, epigramma, congratulazioni. Le sue lettere agli amici quasi sempre contenevano poesie. Ad esempio, vivendo nel paese, in una lettera si è lamentato del calore nel Quartain:

Oh, perché non sono uno scheletro!
Il vento nelle costole giocherebbe
Non conoscevo il calore
E vergogna che non è vestito.

Se "Baba -yaga" e "Kimor" sono vicini al colore, allora il "lago magico" ha un carattere completamente diverso. Era una delle poche opere di A. K. Lyadov, che lui stesso amava: "Oh, come lo amo! Come è arte, puramente, con stelle e misteriosità nelle profondità! "

In questo gioco, il compositore voleva sottolineare che questo non è così tanto schizzi dalla natura di qualche particolare lago (anche se esisteva, e Ak Lyadov lo ha spesso camminato a lui nel suo pusher), quanto il lago misterioso, in cui la fantasia dell'artista poteva vedere le cose più insolite. "Magic Lake" non è una fata stessa, ma uno stato in cui è nata una fiaba.

Naturalmente, per l'ampiezza della realtà, la creatività di A. K. Lyadova è inferiore ai suoi grandi contemporanei. Ma il compositore ha preso ancora un posto di rilievo nella storia della musica russa. Ha contribuito a tutte le aree della musica colpita da lui.

Le caratteristiche del nuovo stile originale sono state manifestate anche nelle sue opere di pianoforte, e specialmente nelle miniature sinfoniche che hanno aperto una nuova linea indipendente in Simphonism russo.

Domande:

1. Nomina gli anni della vita A. K. Lyadov.
2. Quale città è l'attività del compositore?
3. Come A. K. Lyadov ha risposto al licenziamento dal Conservatorio di San Pietroburgo N. A. Rimsky-Korsakov?
4. Qual è stata la caratteristica principale della creatività A. K. Lyadov?
5. Elenca le opere di A. K. Lyadov ti conoscono.

Elenco dei lavori A. K. Lyadova:
Per l'Orchestra: "Baba Yaga", "Kimikor", "Magic Lake", "Amazon Dance", "Song Song", ecc.
Per pianoforte: "Biryulki", "Arabesco", "A proposito di Starin", "Idyll", gioca, preludio, Waltza.
Per il coro e la Cappella: "10 canzoni folk russe", "15 canzoni popolari russe", 10 accordi da tutti e altri.
Per voce e pianoforte: 18 canzoni per bambini sulle parole folk, collezioni di canzoni folk, romanzi e molto altro.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, PPSX;
2. Suoni musicali:
Lavori di Anatoly Lyadov:
Baba yag. Picture to Russian Folk Tale, MP3;
Lago magico. Immagine favolosa, MP3;
Kimair. Tale popolare, MP3;
Tabacco musicale, mp3;
Circa vecchio. Ballad per orchestra, mp3;
3. Articolo di accompagnamento, DOCX.

Anatoly Konstantinovich Lyadov è nato il 30 aprile 1855 a San Pietroburgo (" da qualche parte su Ohta."Come lui stesso notato in una nota autobiografica), nella famiglia dei musicisti. Il fondatore della dinastia era il nonno Anatoly, il conduttore Nikolai Grigorievich Lyadov (1777-1839). Padre Anatolia, Konstantin Nikolayevich Lyadov (1820-71), c'era un grigotto dell'orchestra dell'opera russa imperiale, così come il compositore. Madre - Ekaterina Andreevna, Nee Antipova - morì quando il ragazzo aveva circa sei anni. Anatoly fin dall'infanzia è stata circondata dalla musica, le sue abilità musicali e la situazione pubblica di suo padre predeterminavano la direzione della sua educazione, e nel 1870 fu adottato nel Conservatorio di San Pietroburgo con uno studente gratuito della borsa di studio di suo padre. Nel Conservatorio di Lyadov, studiava per un po 'di tempo su un violino e un pianoforte, nella classe di saggio pratico, cominciò a fare Na Rimsky-Kororsakov, ma per qualche tempo passa nel 1876 ° anno è stato espulso dal Conservatorio, anche se è stato immediatamente accettato indietro. Era nel 1876 che Lyadov ha finito il suo primo saggio di pianoforte - "Biryulki".

Nel maggio 1878, il Consiglio d'arte del Consiglio del Conservatorio Lyadov è stato assegnato un diploma di un artista gratuito e una piccola medaglia d'argento, con l'emissione dopo aver superato l'esame da oggetti scientifici (che, tuttavia, non l'ho trasmesso). Nel settembre dello stesso anno, Lyadov è stato invitato a un conservatorio da parte dell'insegnante della teoria della musica. Era impegnato nelle attività pedagogiche fino agli ultimi anni della sua vita (tra i suoi studenti più famosi - Sergey Prokofiev, Nikolai Messkovsky, Vladimir Shcherbachev, Mikhail Gnesin, Boris Asafiev, Nikolai Malko; in conformità con i documenti scoperti di recente, nella classe di Lyadova su Solfeggio e teoria elementare Sergey Rakhmaninov era fidanzata).

Allo stesso tempo, iniziò la carriera del conduttore, anche se si è alzato per la console di Lyad. Dal 1879, il compositore ha preso parte alle attività della tazza musicale di San Pietroburgo di amanti come conduttore dell'orchestra e del coro (Mitrofan Belyaev, patrono, Impresario e editore, che presto divenne uno dei più stretti di Lyadov ha giocato Questo cerchio. Il conduttore di Lyadov ha continuato ai concerti di una scuola di musica libera, in concerti sinfonici disponibili al pubblico, fondato da Anton Rubinstein nel 1889, nei concerti sinfonici russi stabiliti nel 1885 Belyaev,

Nel 1884, Lyadov sposò la speranza di Ivanovna Tolkacheva, i giovani stabiliti nell'appartamento numero 10 n. 52 a Nikolaev Street (ora - Marata Street) a San Pietroburgo, dove Lyadov viveva fino alla fine della sua vita. Presto i bambini sono nati in famiglia: Mikhail - nel 1887, Vladimir - nel 1889 (morto durante il blocco di Leningrado nel 1942).

Alla fine del 1880 - l'inizio del 1890, Lyadov fece un posto molto onorevole nel mondo musicale russo, ha goduto rispetto da non solo compositori del "potente mazzo" (con il quale era vicino), ma anche dai suoi critici , così come altri musicisti russi - A.G.rubinshtein, P.i. Tchaikovsky, S.i. Taneyev. Mitrofan Belyaev ha fatto un posto speciale nella vita di Lyadov, erano associati a amicizie molto calde e rispetto reciproco. Lyadov (insieme a N.A. Rimsky-Korsakov e A.k.Lazunov) è stato uno dei principali consulenti musicali di Belyaev. Belyaev ha reso un grande sostegno morale a Lyadov, ha pubblicato i suoi scritti, e dopo la morte di Belyaev nel 1903, il compositore ha ricevuto un pensionamento sulla sua volontà, che è diventato un aiuto per lui.

Alla fine del 1880, la vita di Lyadova era un certo certo modo (con cambiamenti minori, è rimasta così davanti alla sua morte) - in inverno insegnata nel giardino d'inverno, a volte ha condotto da concerti, ed era impegnato solo per scrivere solo Nel suo tempo libero, che non era così tanto. In estate con la famiglia di Lyadov, viveva un gingibico della contea di Borovic della provincia di Novgorod. Tra i preferiti hobby di Lyadov stava leggendo libri - non solo la finzione (russo e straniero), ma anche il lavoro scientifico sulla scienza naturale, la filosofia, lettere, ricordi, biografie.

Nell'estate del 1911, il compositore cominciò a sperimentare dolore insopportabile - questi erano i primi sintomi della sua malattia - miocardite e sclerosi di navi, così come malattie renali. Lyadov è stato prescritto uno stile di vita cauto, e il compositore divenne quasi un eremita nel suo appartamento, solo occasionalmente visitare il Conservatorio. Due volte percorse per il trattamento a Kislovodsk. Grandi sconvolgimenti, infine rotta salute, Lyadov divenne la morte inaspettata di un amico intimo di Vladimir Avdeev nel gennaio del 1914 e vedere l'esercito del figlio maggiore Mikhail nell'estate dello stesso anno. Gli ultimi giorni il compositore non ha mangiato nulla, non dorme, ha sofferto di battito cardiaco, ma non si sdraiava, ma si sedette sulla sedia. Circa sette in punto la sera del 15 agosto 1914, Anatoly Konstantinovich non era ...

Tra l'intero patrimonio musicale del compositore (67 numerato vuoto e circa due dozzine non numerato), opere per il pianoforte sono circa i due terzi del numero totale di scritti. Opere sinfoniche, musica vocale, ha fatto la lavorazione delle canzoni popolari russe, sono state scritte opere sinfoniche. Ma dopotutto, il numero di opere meno creato è inferiore a molti altri compositori. La ragione di tale piccola produttività sta contro Lyadov all'arte, alla musica.

Qui vorremmo confutare la legenda su Lyadov. Questa leggenda è apparsa nella vita del compositore, e poi moltiplicato con numerose pubblicazioni fino ai giorni nostri, anche nelle recensioni sui CD e anche nelle annotazioni ai CD. Tale opinione su Lyadov proviene dall'incomprensione di come ho composto a Lyadov. Era completamente decisamente non un uomo pigro e il suo quotidiano (per molti anni!) L'occupazione al campo pedagogico nel Conservatorio conferma questo. Guadagnare alle lezioni di vita, Lyadov ha respinto tutti i tentativi di supporto materiale dal suo amico, Mitrofan Belyaeva, che voleva che Lyadov lascerà insegnare e focalizzato sulla composizione. Ma comporre, Lyadov avrebbe dovuto essere libero da qualsiasi obbligo di materiale! Nella sua lettera a Belyaev Lyadov ha scritto: "Mio caro, caro Mitrofan! .. Ho una grande richiesta per te: una colomba, sii un vero amico, taglia in qualche modo in modo da non devo parlare di soldi con te - per me è un tormento così terribile! Paga per i miei scritti che vuoi, sono d'accordo con tutto ... ancora per favore: per favore non pagarti più di altri ... ". La vera ragione per la piccola produttività del compositore - in relazione a Lyadov all'arte musicale. Lui stesso ha lasciato le seguenti linee nelle lettere: " Come non adorare, non imparere prima dell'arte? ... solo arte risvegliava nelle bestie delle persone, e la gente ha indicato lo "spirito" e "paradiso"; "Il mio ideale: trova un aggiornamento"; « L'intera essenza è nell'arte, l'intero punto è nella vittoria dello "Spirito" sopra la "pancia", l'intero punto è nel riconoscimento della "bellezza" come l'unica regina del mondo intero" I veri amici di Ladov conoscevano una tale relazione. Quindi, Belyav ha scritto a lui: " Caro e il meglio dei miei buoni amici! Ti apprezzo in alto per la tua vista perfetta sull'arte" Secondo Viktor Valter, " l'arte era per il sacro sacro di Lyad da tutte le esistenti ... La bellezza generalmente e la bellezza musicale, in particolare, erano per Liades dal Divino, che ha dato un significato, e con l'unica, tutta la sua vita ... Lyadov poteva solo creare solo solo esigenze interne».

Studiando attentamente la musica di Lyadov, sai come accuratezza, precisione e attenzione ad ogni dettaglio e ad ogni nota che vengono create. In ogni Opus Lyad, vediamo una severa pulizia del lavoro. Lo stesso Lyadov ha scritto su se stesso in una delle lettere: " Tale è il "Karaket": così da fare a ogni tatto lieta. Naturalmente, con un tale rispetto per Lyadov alla musica e al processo di scrittura, che ha chiesto molto tempo per creare un lavoro completo, la quantità di compositore creata non è così grande.

Va notato che quasi tutte le opere di Lyadov hanno iniziazioni - insegnanti e colleghi, amici intimi e parenti. Il compositore è stato riconosciuto: " E mi ha presentato: Beh, se muori quello che amo o che mi ami? Bene, per quello che comporterò allora? ". Per Lyadov, è stato molto importante affrontare la musica a specifici ascoltatori che ha amato e rispettato. Ma ora possiamo conoscere i veri capolavori.

Anatoly Konstantinovich Lyadov.

Anatoly Lyadov, nato nel 1855 a San Pietroburgo, si è svolta da una famiglia silenziosa di musicisti ereditari russi, costituiti da un massimo di dieci rappresentanti. Il contatto dalla prima infanzia con un ambiente musicale e teatrale ha un effetto benefico sullo sviluppo delle capacità di un ragazzo, che, che ha accesso all'Opera House in qualsiasi momento, a volte ha partecipato a spettacoli come statisti.

Dopo un breve gioco di allenamento sul pianoforte sotto la guida di uno dei parenti, è arrivato all'età di dodici anni in un giardino d'inverno. Qui fu prima sulle classi di pianoforte e violino, poi si trasferì nel dipartimento teorico, dove i suoi insegnanti erano romane-Korsakov e le famose teoriche di Yu. I. Johansen.

Anatoly Konstantinovich Lyadov.

I giovani sono peculiari per noncuranza, e, probabilmente, quindi anatoly non ha pagato abbastanza attenzione alle attività educative. Quando era già nell'ultimo anno, il passaggio permanente delle lezioni costretti a Roma-Skogo-Korsakov per escluderlo dalla sua classe, che, tuttavia, non ha impedito che l'amicizia tra l'insegnante e lo studente iniziò presto. Questa comunicazione con un grande compositore e altri membri del "potente mazzo" ha contribuito all'ulteriore crescita creativa di Lyadov.

Nel 1876, le opere di Lyadov - 4 romanticismo e il ciclo Biryulki, che è una collezione di 14 piaghe in miniatura per pianoforte, di cui il primo e il secondo sul ruolo della finale si basano sullo stesso materiale musicale.

Due anni dopo, un giovane è ancora accreditato al Conservatorio e brillantemente lo termina nella primavera del 1878, dopo di che la sua attività pedagogica inizia nelle mura di un'istituzione educativa nativa. Nel 1879, cerca la sua forza e come conduttore: per diversi anni è guidato da un'orchestra amatoriale.

Caratteristiche caratteristiche che contraddistinguono la creatività di Lyadov ha deciso quasi dai suoi primi passi su questo campo. A partire da "Biryukle", si concentra sul genere delle miniature del pianoforte su oltre 20 anni e solo in rari casi si riferisce a saggi orchestrali e vocali.

Nel frattempo, Lyadov ha attirato sia immagini a livello nazionale che erano più incarnate nella sua sinfonia successiva. Per molti anni, il compositore voleva scrivere una favolosa opera "Zoryushka" alla trama del gioco VI Daly "Night at the Crossroads", ma le lunghe rotture sono state fatte per soddisfare questo sogno, quindi il caso che sorge per uno o un altro motivo Nel lavoro su questo prodotto. La musica scritta per l'opera è stata parzialmente utilizzata da Lyadov nell'immagine sinfonica "Magic Lake" e in qualche altro lavoro.

Nei primi anni '90, Lyadov crea diverse opere interessanti, tra cui il gioco "Music Tobackerka" e un saggio chiamato "A proposito di Starin". Quest'ultimo è un software di gioco, ispirato ai modelli di creatività popolare e tali opere dei classici musicali russi, come la prima canzone di fisarmonica di Ruslan e Lyudmila Glinka, la parte lenta della "Sinfonia del Bogatitrio" di Borodin.

La connessione del gioco "A proposito di Starin" con il genere epico popolare si manifesta anche in alcune caratteristiche della formazione. Un grande posto in esso è dato alle sezioni introduttive, transitorie, vincolanti e finali. Tutto ciò provoca un'esposizione tipica alle opere del genere epico.

All'inizio del 1900 rappresenta la maggior parte delle armonie Ladovsky e dei trattamenti delle canzoni folk. La loro emergere è stata associata alla proposta della società geografica russa della società geografica russa, assemblata nelle spedizioni folk. La massa all'ingrosso è armonizzata per un voto con pianoforte, il resto - editori coro di canzoni da collezioni con i capelli con i capelli. Un tipo speciale di elaborazione è una sorta di suite vocale orchestrale "cinque canzoni russe per una voce femminile con un'orchestra".

Secondo la sua armonizzazione, il compositore ha cercato di approfondire l'immagine musicale e poetica e la specificità del genere delle canzoni. Nelle canzoni liriche, sottolinea l'ampiezza della loro respirazione melodica, nella danza, ballo - una chiara base ritmica. Inerenti ad alcune canzoni, la calma chiarezza di Lanates a volte ha approfondito l'uso del registro elevato e l'introduzione del corto carattere utensile da utensile Niy, come se riproduca il suono degli strumenti folk - corna o rimpianti.

Tuttavia, va notato che il genere vocale nel suo complesso ha attratto Lyadov, anche se c'è un risultato eccezionale nel suo lavoro - canzoni dei bambini, i cui test sono battute folk, scuole divertenti a volte di due linee. Tra le 18 canzoni dei bambini ci sono e umorismo pieno di umorismo comico e ninne nanne di lieve-lirico e vecchi incantesimi folk. Allo stesso tempo, la canzone "demone obliquo" dovrebbe essere evidenziata, in cui sono previste le immagini delle opere successive sinfoniche.

Chiuso dalla natura, Lyadov evitò discorsi sociali, ma gli eventi rivoluzionari del 1905, che si riflettevano nei disordini degli studenti nel Conservatorio, lo toccò. In protesta contro il licenziamento del Corsakov romano, che ha preso il partito della giovinezza, Lyadov ha lasciato quest'anno nello stesso anno. Insieme al professore Advanced Petersburg, Lyadov ha difeso al momento dell'Autonomia del Conservatorio, che implicava l'indipendenza della cura burocratica da parte della Direzione della società musicale russa. Nel Conservatorio, Lyadov è tornato solo dopo che il suo direttore è stato scelto la vetratura, così come in questa scuola ha iniziato a insegnare di nuovo il Korsakov romano.

Negli anni successivi, Lyadov lavora principalmente nella regione sinfonica. Il software più prezioso Symphony lavora in una forma o un'altra delle vite create da lui durante l'ultima decennio della vita sono associati alla creatività popolare e alle tradizioni dei classici russi. Il loro contenuto si riduce allo schizzo "ritratto" di un carattere favoloso o al paesaggio musicale ("Lago magico"). Delle tre principali "favolose immagini" si riferivano alla trama di "Baba Yaga" e "Kimor". Queste sono caratteristiche musicali delle immagini che incarnano un inizio malvagio. Da qui il gusto, un po 'minaccioso sapore di entrambe le opere. Inoltre, le immagini "Evil" sono ottenute da Lyadov abbastanza grottesco. Questa circostanza, in combinazione con il rapido movimento rapido e la caratteristica acuta dei ritmi, riunisce entrambe le opere con il genere di Scherzo.

Un'altra natura è inerente al gioco "Magic Lake", che il compositore considerava uno dei suoi lavori di maggior successo. Era di lui che ha scritto tali linee: "Oh, come lo amo! Come è pittoresco, pulito, con stelle e misteriosità nella profondità! "

L'inizio colorato, l'accuratezza delle immagini ha determinato le specifiche dei fondi espressivi nel "Lago Magic". Questo è, prima di tutto, la mancanza di tematica chiara con un enorme significato di armonia, texture, timbro. Come elemento unificante, c'è principalmente "sfondo" movimento: un disegno contadino di stringhe, vibrante tremolo, trillo.

Il "Magic Lake" Orchestra è uno dei più alti risultati dell'abilità orchestrale di Lyadov. Il colore del legname complessivo è ottenuto da una combinazione di fruscio e frusciante a corda con manutenze, squillando delicatamente sfide arpa, formacche. Allo stesso tempo, il suono della musica è principalmente limitato dalle sfumature del pianoforte e dal pianissimo, solo per un breve momento raggiungendo il "Forte".

Un lavoro sinfonico relativamente più grande - "Otto canzoni folk russe per l'orchestra" - rappresenta la suite da un certo numero di miniature, e ognuna di queste in sé è un modello luminoso di un genere di canzoni di un particolare popolo.

Estratto da Preludio Si-minore A. K. Lyadova

Suite apre un verso arcaico spirituale. La seconda parte del ciclo è anche la canzone di rilegatura del calendario "Kolyada Malen" ascendendo i tempi antichi (due diversi pit di collage presi in questa parte). La terza parte è un "esteso" lirico - un campione eccellente di un ampio smaltimento folk. La principale importanza qui è la stringa, mentre la dichiarazione iniziale della canzone in alcuni violoncello, divisa in quattro parti, è percepita come il suono di un coro maschile. L'intero opposto del "esteso" è la quarta parte, che è uno skierzo di fumetti allegro che ha chiamato "Io e Komarik Dance". Tutta questa parte suona in un alto registro dei venti di legno su uno sfondo chiaro di stringhe. Violi di Trelli all'inizio e alla fine del suo culto la zanzara BUZZ. Nella quinta parte - "L'elemento epico iniziale, umorismo e fiction è stato risvegliato. Entrambe le seguenti parti sono due piccoli intermedi, opposti l'uno all'altro: questa è una delicata "Lullaby" delicata lirica e una "danza" spensierata-allegra. Suite termina il più grande del volume dell'ottava parte - "danza" - un luminoso quadrante del divertimento festivo popolare.

Nel 1900, sono sentiti nel lavoro del compositore e delle nuove tendenze: quindi, la suite sinfonica "leggende" sorge sotto l'influenza della musica del drammaturgo belga del simbolista del drammaturgo M. Meterlinka, ma questo lavoro di Lyadov non ha finito , e l'unica parte intera della suite è stata pubblicata sotto il nome "Song Song.

Gli ultimi mesi della vita del compositore erano oscurati da una grave malattia, che lo costrinse a non lasciare la sua casa e limitare il suo minimo la sua comunicazione con il mondo. Lyadov è morto nel 1914.

Elenco dei maggiori rappresentanti dell'arte musicale nell'ampiezza dei fenomeni e della profondità del loro riflesso, Lyadov, ha comunque fatto un contributo considerevole allo sviluppo della musica russa. Va notato che è stato lui che è stato il primo ad approvare la musica russa un genere preludio, dopo un po 'ha ricevuto ulteriori sviluppi nel lavoro di Scriabin e Rakhmaninov. Con i suoi programmi in miniature sinfoniche, Lyadov è stato in grado di creare una filiale molto indipendente nel simfonismo russo. Unico nel suo genere e magnifiche canzoni per bambini del compositore, nonché la lavorazione delle canzoni popolari, giustamente in fila con la lavorazione della canzone del popolo classico di Balakirev e Roma-Skog-Korsakov.

Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855-1914) Anatoly Lyadov è nato il 11 maggio 1855 a San Pietroburgo. La vita di Lyadova è collegata con questa città, con il suo ambiente artistico. L'partenza dalla famiglia dei musicisti professionisti, è cresciuto nel mondo artistico. Una scuola eccellente per lui era