Nella storia che è condotta sulla faccia dell'autore. Poetica teorica: concetti e definizioni
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Uno dei tipi di discorso di tipo semantico funzionale è la storia del testo. Com'è ciò che è caratteristico di lui, caratteristiche, caratteristiche E molto altro puoi scoprire leggendo questo articolo.
Definizione
Nella narrazione stiamo parlando di sviluppare eventi, processi o stati. Molto spesso, questo tipo di discorso è usato come metodo per presentare azioni consecutive e sviluppando azioni di cui alla sequenza cronologica.
La narrativa può essere raffigurata schematicamente. In questo caso, sarà una catena, i cui collegamenti sono fasi di azioni ed eventi in una determinata sequenza temporale.
Come dimostrare che questa storia
Come con qualsiasi tipo di parola, la narrazione esiste il loro tratti specifici. Tra loro:
- catena di verbi semanticamente rilegati, che sono presentati nel testo in azione;
- diverse forme temporanee di verbi;
- l'uso di verbi per i quali il valore della sequenza di azioni è caratteristico;
- varie forme del verbo che denotano il verificarsi di azioni o segni;
- date, numeri, circostanze e qualsiasi altra parola che dimostra una sequenza temporanea di azioni;
- sindacati che denotano alternanza, mappatura o eventi.
Struttura composita
La narrazione del testo è composta da elementi come:
- esposizione - Parte introduttiva;
- zaguka - un evento che è diventato l'inizio dell'azione;
- lo sviluppo dell'azione è direttamente gli eventi stessi;
- il culmine è il risultato della trama;
- un'omissione - spiegazione del significato del lavoro.
Queste sono le parti strutturali da cui consiste la storia di solito. Che cosa è, puoi capire leggendo gli esempi di testi. Abbastanza spesso, i discorsi si trovano nella letteratura scientifica. Qui è presentato certificati biografici Sulla storia delle scoperte, studiando vari problemi e fasi scientifici, che sono presentati sotto forma di una sequenza di cambiamenti nelle fasi storiche, in fasi e così via.
Caratteristiche narrative
Lo scopo principale di questo tipo di discorso è quello di descrivere costantemente determinati eventi e mostrare tutte le fasi del suo sviluppo, a partire dalla stringa e dalla fine con la finale. L'azione in via di sviluppo è l'oggetto principale a cui è orientata la narrativa. Che cosa è il caso, puoi vedere se ti sei familiare con i segni di questo tipo di discorso, tra cui:
Descrizione vs narrazione
Che questi sono due diversi tipi di parole - è noto, ovviamente, a tutti, ma non tutti sono a conoscenza delle loro principali differenze sono espresse. Fondamentalmente, differiscono nelle caratteristiche delle costruzioni sintattiche e dei tipi di comunicazione nelle frasi. La principale differenza della descrizione e la narrazione è espressa nell'uso di varie specie-temporal, quindi, nel primo sono utilizzate principalmente e nel secondo - imperfetto. Inoltre, la descrizione è caratterizzata da una connessione parallela, per la catena di narrazione. Ci sono altri segni per i quali questi tipi di discorso possono essere distinti. Quindi, nella narrazione, i suggerimenti impersonali non vengono utilizzati, e nei testi descrittivi - al contrario.
Questo come qualsiasi altro, ha le sue caratteristiche e caratteristiche caratteristiche che devono essere prese in considerazione prima di decidere o dire che questa è una descrizione o una narrazione. Quello che è sufficiente può essere semplicemente determinato leggendo tutti i segni presentati sopra.
Dobbiamo prima distinguere l'evento è descritto nel lavoro e nell'evento del racconto. Questa distinzione, per la prima volta nella letteratura russa, la proposta, apparentemente, M.M. Bakhtin, è ora generalmente accettato. A proposito di tutto ciò che è successo agli eroi, noi (lettori) hanno detto a qualcuno. Chi esattamente? Approssimativamente questo è stato il percorso del pensiero, che era studia letteraria nello studio del problema dell'autore. Uno dei primi lavori speciali dedicati a questo problema è stato lo studio dello scienziato tedesco Wolfgang Kaiser: il suo lavoro chiamato "Chi dice al romanzo?" Rilasciato all'inizio del ventesimo secolo. E nelle moderne critiche letterarie (non solo in Russia), sono stati adottati vari tipi di narrazione per designare in tedesco.
Elimina la storia da una terza parte (ERFORM, o quella stessa, ER-Erzhlung) e una narrativa della 1a persona (Icherzhlung). Quello che si comporta narrato da 3 persone non si chiama (non personificato), accettiamo di significare il termine narratore. La storia principale dalla 1a persona è consuetudine chiamata da un cassiere. (Tale uso di termini non è ancora diventato universale, ma, forse, incontra la maggior parte dei ricercatori). Considerare queste specie in modo più dettagliato.
Erform ("erform") o narrazione "oggettiva", Include tre varietà - a seconda di quanto tangibile in loro sia la "presenza" dell'autore o dei personaggi.
In realtà la narrazione dell'autore
Considera l'inizio del romanzo M. Bulgakov "Guardia bianca".
"L'anno è stato fantastico e aveva paura dell'anno a Natale, 1918, dall'inizio della seconda rivoluzione. È nato nell'estate del sole, e in inverno, e particolarmente alto nel cielo c'erano due stelle: la stella pastore - sera Venere e rosso, marzo tremante ".
Comprendiamo immediatamente e accuratamente la precisione e una definizione di condizionalità "Obiettivo" narrazione. Da un lato, il narratore non si chiama ("I"), è sciolto nel testo e come persona non manifestata (non personificata). Questa proprietà lavori epici - L'obiettività del rappresentante quando, secondo Aristotele, "il lavoro come dovrebbe cantare se stesso". D'altra parte, nella stessa struttura delle frasi, l'inversione è sottolineata, le parole stimate sono assegnate in modo intonazionalmente: "Grande", "terribile". Nel contesto dell'intero romanzo, diventa chiaro che la menzione e il Natale, e circa il "pastore" Venere (la stella, i pastori nel luogo di nascita di Cristo), e il cielo (con tutte le possibili associazioni che questo Il motivo comporta, ad esempio, con "Guerra e il mondo" L. Tolstoy) - tutto ciò è dovuto alla valutazione dell'autore degli eventi rappresentati nel romanzo, con il concetto dell'autore del mondo. E comprendiamo la convenzionalità della definizione della storia "oggettiva": era incondizionato per Aristotele, ma anche per Hegel e Belinsky, anche se abbiamo costruito il sistema nascita letteraria Già non in antichità, come Aristotele, ma nel diciannovesimo secolo, ma basato sul materiale art antico precisamente. Nel frattempo, l'esperienza del romanzo (vale a dire, il romanzo capire come l'EPOS del nuovo e il più recente del tempo) suggerisce che la soggettività dell'autore, la personalità cominciò a mostrarsi nelle opere epiche.
Quindi, nel discorso del narratore, ascoltiamo chiaramente la voce dell'autore, la valutazione dell'autore del raffigurato. Perché non abbiamo il diritto di identificare il narratore con l'autore? Sarebbe errato. Il fatto è che il narratore è il più importante (in opere epiche), ma non l'unica forma della coscienza dell'autore. L'autore si manifesta non solo nella narrativa, ma in molti altri lati del lavoro: nella trama e nelle composizioni, nell'organizzazione del tempo e nello spazio, in molti modi, fino alla scelta dei mezzi di piccola scala ... anche se soprattutto Tutto, ovviamente, nella narrazione stessa. Il narratore appartiene a tutti quei segmenti del testo che non può essere attribuito a nessuno degli eroi.
Ma è importante distinguere tra il tema del discorso (parlando) e il tema della coscienza (ciò che la cui coscienza è espressa). Questo non è sempre lo stesso. Possiamo vedere nella narrativa una "diffusione" dei voti e degli eroi dell'autore.
Argomento 18. Narratore, Narratore, Immagine dell'autore
IO. Dizionari.
Autore e immagine dell'autore
1) Sierotwiński S. "Autore.Lavoro del creatore "(S. 40). 2) Wielpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur. " Autore(Lat. Auktor - Dettagli. Mecenat; Creatore), Creatore, in pers. Illuminato. Lavoro duro e faticoso: scrittore, poeta, scrittore. <...> Poetologo. Il problema offre espansione, ma dubbio equating A. Lyrich. Io nel senso dei testi dell'esperienza e della figura del narratore in un'epica, che, il più spesso il ruolo immaginario, i ruoli fittizi, non consentono l'identificazione "(69 S. 69). " Narratore (Narratore)
II. Tutorials, tutorials.
1) Kayser W. Das Sprachliche Kunstwerk. "In alcune storie raccontate dal narratore di storie di ruolo, capita di solito che il narratore trasferisce gli eventi come hanno vissuto da solo. Questo modulo è chiamato Ich-Erzählung. Il suo opposto è ER-Erzählung, in cui l'autore o il narratore fittizio non è nella posizione del partecipante dell'evento. Come terza possibilità della forma narrativa, la forma epistalare si distingue di solito, in cui molti personaggi condividono il ruolo di un narratore o, come nel caso di un vertiere, c'è solo uno dei partecipanti della corrispondenza. Come vediamo, stiamo parlando della modifica della narrazione della prima persona. Tuttavia, le deviazioni sono così profonde che questa opzione possa essere caratterizzata come una forma speciale: non c'è narratore qui, che trasferisce gli eventi, conoscendo il loro flusso e il risultato finale, ma solo le prospettive sono dominate. Guete sulla destra attribuita alla forma epistalare carattere drammatico "(p 311-312). 2) Korma B.O. Studiando il testo del lavoro artistico. “ Propria vita, biografia, mondo interiore Servono in gran parte per lo scrittore con il materiale sorgente, ma questo materiale sorgente, come qualsiasi materiale di vita, viene riciclato e solo acquisisce un valore generale, diventando il fatto dell'art<...> La base dell'immagine artistica dell'autore (come l'intero lavoro nel suo complesso) è in definitiva la visione del mondo, posizione ideologica, concetto di scrittore creativo "(p.10). "Nel passaggio dalle" anime morte ", il soggetto del discorso non è stato identificato. Tutto ciò che è descritto (un ponte che si siede nel suo Signore, negli uomini), non c'è nessuno di per sé, e non notiamo il vettore vocale con la percezione diretta del testo. Tale porta vocale, non rilevato, non nominato, disciolto nel testo, è determinato dal termine narratore (A volte è chiamato autore). Nel passaggio dalla storia di Turgenev, viene rivelato il vettore vocale. Per il lettore, è assolutamente ovvio che tutti descritti nel testo percepiscono colui che dice. Ma l'identificazione del tema del discorso nel testo Turgenev è limitato principalmente dal suo nome ("I").<...> Di tale vettore vocale, distinto dal narratore principalmente dal nome, saremo indicati nel futuro termine narratore personale. Nel terzo passaggio (da "racconto su come Ivan Ivanovich è stato litigato con Ivan Nikiforovich"), abbiamo un nuovo grado di rilevamento di un discorso nel testo.<...> Per un carrello vocale, Ivan Ivanovich e il suo incredibile Bekesha con un frullato. E per l'autore e il lettore, il soggetto diventa se stesso e il soggetto del discorso con il suo naive pathos, semplicemente invidia e limite di mirgorod. Carrier vocale, organizzando apertamente tutto il testo, chiamato narratore. La storia che porta a un modo nettamente caratteristico, riproducendo il vocabolario e la sintassi del carrello vocale e calcolato sull'ascoltatore, è chiamato un racconto "(p.33-34). 3) Grekin v.a. Immagine sensuale e lavoro letterario: un libro per un insegnante. "... Suggerisce la distinzione di due principali forme narrative: da facce dell'autore e dalla faccia della storia. La prima varietà ha due opzioni: obbiettivo e soggettivo". "NEL autore oggettivamente La narrazione dello stile del discorso dell'autore, non oscurata da qualsiasi pendenza nella parola del personaggio, è prevalente.<...> "La forma soggettiva della narrazione dell'autore, al contrario, preferisce dimostrare le manifestazioni dell'autore" I ", la sua soggettività, che non ha rispettato alcuna restrizione, tranne che per coloro che influenzano l'area del gusto" (p . 167-168). "Tre varietà lo includono<«рассказовое повествование» - N. T.>: narratore di narrazione, storia condizionale, racconto. Differiscono da ogni altro grado di obiezioni e misura del colore del linguaggio. Se la caratterizzazione del narratore dal primo tipo di narrazione a quest'ultimo diventa più e meno evidente, il grado di colorazione della parola, la sua energia individualizzante aumenta esplicitamente.<...> Storia della storia Un modo o l'altro è legato al personaggio: questa è la sua parola, non importa come il principio di inizializzazione fosse in esso. " "Nel tag di Gogol" naso "e" Shinel "<...> Come se cerchi di fronte a noi un certo narratore informale, in continua evoluzione intonazione<...> Questo argomento, in sostanza, molte persone, l'immagine della coscienza di massa ... ""<...> Dialetti sociali e professionali Sound tangibile. " "Il sayer del racconto, un tema di un discorso, anche se è dotato dello stato del personaggio, va sempre nell'ombra di fronte alla sua parola" (p.17-177).
III. Ricerca speciale
1) Croce B.. Estetica come scienza di espressione e come linguistica comune. Parte 1. La teoria. [A proposito della formula "Style è un uomo"]: "Grazie a questa errata identificazione, sono nate molte idee leggendarie sulla personalità degli artisti, proprio come sembrava impossibile che quella che esprima i sentimenti generosi non fossero e se stesso vita pratica Un uomo è nobile e generoso, o quello che nei suoi drammi sta spesso ricorrendo ai colpi di DAGGEY, e se stesso in una vita concreta non era un colpevole di alcuni di loro "(pagina 60). 2) Vinogradov v.V. Style "Peak Lady" // Vinogradov v.V. Elezione Lavori. Sulla lingua della prosa dell'arte. (5. L'immagine dell'autore nella composizione della "Peak Lady"). "La struttura della narrativa stessa è nella sfera di questa realtà rappresentata -" l'immagine dell'autore ". È una forma di relazioni complesse e contraddittoria tra l'intenzione dell'autore, tra la personalità fantasy dello scrittore e le strutture dei personaggi ". "Il narratore nella" Peak Lady ", prima non denotato da qualsiasi nome, nessun pronomi, entra nel cerchio dei giocatori come uno dei rappresentanti società secolare. <...> Già l'inizio della storia<...> La ripetizione di forme personali incerte crea l'illusione dell'inclusione dell'autore in questa società. A tale comprensione incoraggia l'ordine delle parole, in cui non esiste un'estensione obiettiva del narratore da eventi riproducibili e la sua empatia soggettiva, attiva nella loro partecipazione. " 3) Bakhtin m.m. Estetica della creatività verbale. a) il problema del testo in linguistica, filologia e altre scienze umanitarie. Esperienza analisi filosofica . "Troviamo l'autore (percezione, capiamo, ci sentiamo, sentiamo) in ogni opera d'arte. Ad esempio, in lavoro pittorico Sentiamo sempre l'autore del suo (artista), ma non abbiamo mai vedere È come vediamo le immagini rappresentate da loro. Lo sentiamo in tutto come un partenza puro raffigurante (raffigurante il soggetto), e non come l'immagine (visibile). E in un autoritratto non vediamo, naturalmente, raffigurante il suo autore, ma solo un'immagine dell'artista. Parlando rigorosamente, l'immagine dell'autore è un contradditto in Adecto "(p. 288). "A differenza dell'autore reale, l'autore creato da lui è privato della partecipazione diretta al vero dialogo (è coinvolto in esso solo su un intero lavoro), ma può partecipare al grafico di lavori e agire nel dialogo con i personaggi ("Autore" con Onegin). Discorso del raffigurante autore (reale), se lo è, è una questione di tipo fondamentalmente speciale, che non può mentire in un unico aereo con il discorso dei personaggi "(p. 295). b) Dalle registrazioni del 1970-1971. "Primaria (non creata) e un autore secondario (l'immagine dell'autore creata dall'autore primario). Autore primario - Natura non creata quae creata; Autore secondario - Natura Creata Quee Crea. L'immagine dell'eroe è Natura Creata quae non creata. L'autore principale non può essere un modo: elude qualsiasi presentazione sagomata. Quando cerchiamo di formare un autore primario per immaginare, noi stessi creiamo la sua immagine, cioè, stiamo diventando l'autore principale di questa immagine.<...> Autore primario, se si esibisce con la parola diretta, non può essere solo scrittore : A nome dello scrittore non si può dire nulla (lo scrittore si trasforma in un pubblico, moralista, uno scienziato, ecc.) "(P. 353). "Auto ritratto. L'artista si raffigura come uomo ordinario, non come artista, creatore del dipinto "(p.554). quattro) Stanzel F. K. THEORIE DES ERZÄHLENS. "Se il narratore vive nello stesso mondo dei personaggi, allora è di terminologia tradizionale è una narrativa. Se il narratore esiste al di fuori del mondo dei personaggi, allora stiamo parlando sulla terminologia tradizionale sulla narrazione. Il più antico concetto di me- e la narrazione ha già creato molte idee sbagliature, perché il criterio del loro distinguevole pronome personale, nel caso della narrazione i-i-narrazione si riferisce al narratore, e nel caso della sua narrazione - a Il supporto multimediale, che non è un narratore. A volte a volte in lui narrativa, per esempio, in Tome Jones o nella "Magic Mountain", ho un narratore. Non la presenza della prima persona di pronome nella narrazione (escluso, naturalmente, il dialogo) è, quindi, decisivo, e il luogo del suo corriere all'interno o all'esterno del mondo immaginario del romanzo o della storia.<...> Criterio essenziale di entrambi determinanti<...> - Non la frequenza relativa della presenza di uno dei due pronomi personali I o lui / lei, ma la questione dell'identità e dell'ACC. Unidentity of the area di essere abitato dal narratore e dai personaggi. Nattery "David Copperfield" - I-narratore (narratore), perché vive nello stesso mondo di altri personaggi nuovi<...> Tom Jones Narratore è un narratore o un narratore aduttore, perché esiste al di fuori del mondo immaginario in cui Tom Jones vive, Sofia Western ... "(S. 71-72). cinque) Kozhevnikova n.a. Tipi di narrazione nella letteratura russa dei secoli XIH-XX. "I tipi di narrazione nel lavoro artistico sono organizzati dall'argomento designato o sconosciuto del discorso e clotching nelle corrispondenti forme di parlato. La dipendenza tra il soggetto vocale e il tipo di narrazione è, tuttavia, indiretta. In una narrativa di terzi, esprime se stesso o un autore onnisciente o un narratore anonimo. La prima persona può appartenere direttamente allo scrittore, e un narratore specifico e un narratore condizionale, in ciascuno di questi casi differimenti in una misura diversa di certezza e funzionalità diverse ". "Non solo il soggetto del discorso determina la forma di realizzazione vocale della narrativa, ma anche di per sé la forma del discorso è causata con una certa comprensione del soggetto, costruisce la sua immagine" (p.3-5).
Domande
1. Cerca di dividere le definizioni raggruppate da noi sotto il titolo "Autore e immagine dell'autore" in due categorie: quelle in cui il concetto di "autore" è mescolato con i concetti di "narratore", "narratore", e quelli che avere un obiettivo per degradare il primo concetto di altri due. Quali sono i criteri per la distinzione? Ha successo più o meno con precisione il concetto dell'immagine dell'autore? 2. Abbina quelle definizioni dell'otto dell'immagine nel lavoro artistico, che appartiene a V.V. Vinogradov e M.M. Bakhtina. Quale contenuto è investito dagli scienziati nella frase "Immagine dell'autore"? Nel qual caso, viene ricompensato dall'autore-creatore, da un lato, e dal narratore e dal narratore, sull'altro? Con l'aiuto di quali criteri o concetti si distinguono? Confronta da questo punto di vista della definizione di m.m. Bakhtina e i.b. Rodnanskaya. 3. Abbina le definizioni dei concetti "Narratore" e "Narratore": prima - prese da riferimento e letteratura educativa, e poi dal lavoro speciale (allo stesso modo che hai fatto con le definizioni dei concetti di "autore" " l'immagine dell'autore "). Prova a identificare diversi percorsi e soluzioni di soluzioni. Quale posto tra loro sono i giudizi di Franz K. Standzel?
Home\u003e DocumentoNARRATORENel suo atteggiamento verso i personaggi La narrazione epica è sempre condotta da qualcun altro. Nell'epopea e nel romanzo, una fiaba e un Amell, è presente un narratore direttamente o lo spazio - una specie di medio un soprannome tra raffigurato e listener (lettore), un testimone e un interprete di ciò che è successo. I lettori sono lontani da ricevere sempre informazioni sul destino della narrativa, sul suo rapporto con le persone di recitazione, circa quando, dove e in quali circostanze conduce la sua storia, sui suoi pensieri e sentimenti. Lo spirito narrativo è spesso "senza peso e Balden" (T. Mann). E allo stesso tempo, il discorso narrativo non ha solo la finezza, ma anche espressiva significativa; Caratterizza non solo l'oggetto di espressione, ma anche il parlare. In qualsiasi prodotto epico, Ma-Neera è catturato per percepire la realtà, inerente a qualcuno che gli dice la "visione del mondo" e un modo di pensare. In questo senso, è legittimo parlare dell'immagine
narratore. Il concetto, questo è fermamente incluso nell'uso di lie-insegnamento, grazie alle opere di B. M. Eikenbaum, V. V. Vinogradov, M. M. Bakhtina, G. A. Gukovsky. La forma epica riproduce non solo raccontata, ma anche raccontandolo, cattura artisticamente la maniera a parlare e percepire il mondo, e nell'ultima cosa - quelle - il magazzino della mente e i sensi del narratore, il suo personaggio. La natura del narratore non è rilevata nella sua azione e non nella zampatta diretta dell'anima, ma in una sorta di monologo narrativo. Gli inizi espressivi di un tale monologo, essendo le sue funzioni secondarie, allo stesso tempo molto importante.
Non può esserci una percezione completa di fiabe folk senza molta attenzione al loro modo narrativo, in cui la Naivence e l'infertilità di colui che conduce la storia è indovinata da Irony e Svobavia, esperienza di vita e saggezza. È impossibile sentire il fascino dell'Erologico epopea dell'antichità, non catturare il sistema esiliato di pensieri e sentimenti del rape e del narratore. E ancora più sicuramente una comprensione delle opere di Pushkin e Gogol, L. Tolstoy e Dostoevsky, Leskov e Turne-Neva, Chekhov e Bunin senza comprendere le "voci" della storia. La percezione vivente del lavoro epico è sempre associato ad un'attenzione più stretta sul modo in cui viene condotta la storia. Childing to the Verbal is-Piege Il lettore vede nella storia, la storia o il romanzo non è solo un messaggio sulla vita dei personaggi con i suoi dettagli, ma anche una narrativa monologio espressiva monologio. Nel prodotto epico, il rapporto tra l'oggetto e il soggetto della narrativa, o, in altre parole, il punto di vista del narratore su ciò che è rappresentato da loro. Il tipo di narrativa è diffuso (è rappresentato più luminoso dall'epico classico dell'antichità), in cui la distanza tra la persona-jami e coloro che raccontano di loro sono enfatizzate. Il narratore parla di eventi con la tranquillità imperturbabile, è inerente al dono della "omniscienza", e la sua immagine, l'immagine di una creatura che cresce sul mondo dà il prodotto al sapore della massima obiettività. Non è piaciuta la meraviglia di Omero, se gli olimpionici e gli olimpionici chiamati "Divine". Le possibilità artistiche di tale narrativa sono considerate dall'estetica tedesca del romanticismo. "Nell'epico ... Hai bisogno di un narratore," leggiamo Schelling ", che distrarrebbe costantemente la sua storia con la calma della sua storia
Da troppa partecipazione alle persone che agiscono e indirizzano l'attenzione degli ascoltatori risultato pulito. "E inoltre: "... il narratore è alieno per recitare le persone, non solo supera gli ascoltatori con la sua contemplazione equilibrata e li stabilisce con la sua storia in questo modo, ma come se fosse sul posto della necessità ..." (104, 399). Sulla base delle forme della storia, ascendente per homer, i teorici hanno ripetutamente sostenuto che il genere epico della letteratura è una forma di realizzazione artistica di una visione del mondo speciale "epica", che ha segnato la massima latitudine della visione della vita e della sua calma, godimento gioioso. Idee simili sulle nozioni di base dei contenuti della forma epica di una via. La distanza tra l'ispettore e le persone attuali è enfatizzata da DA Leko non sempre. Ciò è evidenziato da un'antica prosa: nei romanzi di "metamorfosi" ("Golden Donkey") Api uleo e Satirikon Petronia Personaggi stessi parlano visibili e testati. In tali lavori, c'è un'occhiata a un mondo che non ha nulla in comune con il cosiddetto "Epic Mirosena". Nella letteratura degli ultimi due o tre secoli, c'è una personalità personale, una narrazione dimostrativa soggettiva. Il narratore cominciò a guardare il mondo attraverso gli occhi di uno dei personaggi, penetrando i suoi pensieri e le sue impressioni. Esempio luminoso questo è immagine dettagliata Battaglie a Waterloo nel Monastero di PARM della Sindale. Questa battaglia non è riprodotta da Homerovsky: il narratore come dovrebbe essere reincarnato nell'eroe, giovane Fabrizio, e guarda ciò che sta accadendo dai suoi occhi. La distanza tra esso e il personaggio virtualmente scompare, sia i punti di vista sono combinati. Questo metodo di narrazione è stato talvolta dato tributo a L. Tolstoy. La battaglia di Borodino in uno dei capitoli "Guerra e il mondo" è mostrata nella percezione di non sofisticato nel caso militare Pierre Il Consiglio militare nei filiali è depositato sotto forma di impressioni delle ragazze Malash. Nella "Anne Karenina" salta in cui il Vron-Sky è coinvolto, riprodotto due volte: una volta - sperimentato da solo, l'altro - quelli visti dagli occhi di Anna. Qualcosa come-E 'anche caratteristico delle opere di Dostoevsky e Chekhov, Flaubert e T. Manna. L'eroe, a cui si sta avvicinando il narratore, è rappresentato dall'interno. "Devi trasferire in una persona valida", ha detto Flaubert. Quando una convergenza narrativa con alcuni dei personaggi è ampiamente utilizzata in incomprensiva-diretta
discorso, in modo che le voci della persona stretta e di recitazione si fondono insieme. Combinando il punto di vista del valore del corpo e dei personaggi in xIX letteratura-Xx secoli. causato aumentato interesse artistico Alla peculiarità del mondo interiore delle persone e della cosa principale - una comprensione della vita come aggregata è diversa da una con un'altra relazione con la realtà, orizzonti qualitativamente diversi e posizioni ideologiche.
Nella letteratura dei secoli XIX-XX. Si è formato un nuovo modo della storia, in cui la storia del verificarsi è simultaneamente un monologo interno dell'eroe. Così costruito la storia dell'Hugo "L'ultimo giorno del condannato a morte", la storia di Dostoevsky "Krotkaya", "Letete-Nant Gustle" Schnitzler. Una forma simile della narrativa è anche usata nella letteratura "coscienza" (Joyce, Proust), dove serve come riproducendo la vita interna delle persone come caotiche e disordinate. I metodi metallici sono quindi molto diversi. La forma più comune di un'immagine epica è una storia della terza persona, personificata, seguita dall'autore. Ma il narratore potrebbe esibirsi nel lavoro e come una specie di "I". Tali narrazioni personalizzate, parlate dai loro volti "primi", naturalmente chiamata Narratore 1. Il narratore è spesso simultaneamente il carattere del lavoro: o un secondario (Maxim Maximych nella storia "Bal" dal "Eroe del nostro tempo"), o uno degli attori principali (grine nella "figlia del capitano-sky", Ivan Vasilyevich nella storia di L. Tolstoy dopo la palla "). Molti di questi personaggi-personaggi sono vicini ai fatti della loro vita e completiche (anche se non identificatore) agli scrittori stessi. Questa è caratteristica degli affari avtobiografici ("infanzia, avvocato, giovani" L. Tolstoy, "come l'acciaio" Ostrovsky era temperato). Ma più spesso il destino posizioni di vita E l'esperienza dell'eroe, che divenne un narratore, differisce marcatamente dal fatto che l'autore (Robinson Cruzo "Defo," sotto-germoglio "di Dostoevsky," la mia vita "chekhov). In un certo numero di lavori, il narratore espresso in 1 i disturbi offerti qui non sono generalmente riconosciuti. Le parole "narratore" e "narratore" sono spesso usate come sinonimi.
Un modo, che non è identico all'autore, e talvolta nettamente disperdibile. Queste sono le storie e i romanzi che hanno la forma di memorie e lettere: "Julia o New Eloi-for" Rousseau, "note del pazzo" Gogol. Rispondendo a numerosi reclami di lettori sui romanzi del romanzo del romanzo "poveri", Dostoevsky ha scritto: "In tutto, erano soliti vedere la chiamata dello scrittore; Non ho mostrato il mio. E non sono in gues che dice la ragazza, e non me, e che le ragazze sono diverse e non possono parlare "(55, 86). Tali forme così fantastiche. La fantastica narrazione (racconto) viene effettuata in un modo, nettamente diversa dall'autore e si concentra sulla forma di discorso orale. La storia si è diffusa nella letteratura russa XIX secolo. A partire dagli anni '30. Ad esempio, in una piccola parodia "Pendas of Belkin" Pushkin viene data una caratteristica simpatica e ironia di non solo le persone di recitazione, ma anche i narratori. Una forma simile della narrativa è stata utilizzata da Gogol e Leskov, Sun. Ivanov e Leonov, Babel e Zoshchenko. La storia "non autoriosa" (come imitando il discorso di scrittura e "fantastico") consente agli scrittori liberamente e più ampi catturando vari tipi di pensiero vocale, in particolare per ricorrere alla stilizzazione e al vapore diyam. Sostituzione di un narratore non consonantificato Raz-favoloso all'interno del lavoro risulta essere una fonte di importante ricevimenti compositi. Questo, in primo luogo, incorniciando la trama, introducendo e caratterizzando il narratore. Quindi, in un quadro peculiare della storia su Shahrzade e Tsar, Shakhriyar ha concluso le fiabe "mille e una notte". Allo stesso modo, i cicli di Lena del romanzo del Rinascimento, in particolare "Decameron" Boccaccio. Gli episodi di inquadratura sono spesso attaccati a tali cicli un significato morale e didattico. Nella nuova letteratura, principalmente realistica, incorniciare gli episodi e la trama principale spesso spin internamente, semantica, tipo di unità di installazione. Così, nella storia di Chekhov "L'uomo nel caso" personalità e destino dell'insegnante di Belikov acquisisca un significato più profondo dovuto agli episodi di incorniciatura, che raffiguravano pernottamenti dopo aver cercato il veterinario Chimsza-Himalayano e l'insegnante Burkin. Un ruolo significativo nelle opere epiche può giocare, in secondo luogo, le storie inserite. Come.
la fiaba su Amur e lo Psychhery incluso nella nuova "Metamorfosi" del romanzo apleua ("asino d'oro"), o la storia del capitano Copeikin in " Anime morte"Gogol.
I metodi e prendendo le narrazioni discusse sono un lato speciale della composizione di produzione epica. Questa effettiva composizione narrativa è talvolta complessa e molto pianificata 1. Realistico letteratura XIX-XX esplosivo Conosce le opere, durante le quali le vesti cambiano ripetutamente. Gli scrittori a volte "affidano" di parlare di eventi alternativamente diversi personaggi Kim ("Eroe del nostro tempo" Lermontov, "Poveri" di Dostoevsky, "hanno e non avere" Hemingway, "Mansion" di Falkner). La sequenza di transizioni da un metodo della narrativa all'altra viene eseguita in queste opere di profondo significato artistico. L'accuratezza dell'arte verbale della ricchezza della forma narrativa è notevolmente utilizzata nel lavoro di T. Mann. Il suo romanzo "Lotta in Weimar" è un campione luminoso contenente una significativa composizione narrativa. In molte opere epiche, i collegamenti emotivi-normanno-semantici sono importanti tra le dichiarazioni della storia e dei personaggi. Il loro interlacciamento e interazione danno un discorso artistico Dialità interna. Il testo del romanzo, la storia, la storia cattura il set di qualità diversa e in qualche modo incontrata tra loro coscienza e maniera vocale. Le voci appartenenti a persone diverse non possono essere riprodotte alternativamente (prima dicono solo qualcuno da solo, quindi - l'altro), ma anche per connettersi alle stesse unità vocali che si svolgono, prima, nel discorso improprio-diretto e, in secondo luogo, nel Dichiarazioni del narratore o del carattere, permeate da "pensieri e parole di altre persone" che sono dati nelle citazioni o come erano in citazioni. "Raskolnikov", dice "Pres-stupido e punizione", il sogno "brutto" in qualche modo scontrarsi con la già un'impresa, anche se tutto non si è creduto. Ha persino camminato ora per provare nella sua compagnia, e con ogni passo, la lunghezza d'onda è aumentata e più forte e più forte. " In questo frammento, c'è una tradizione terminologica, secondo cui la composizione amorevole è denotata dalla parola "Fabul" utilizzata in questo caso alla scuola formale in questo caso (vedi: POSPELOV G. N.Teoria della letteratura. M., 1940. P. 175-176).
Annullare alcune parole ("brutto" sogno, "campione", "impresa") corrisponde al pensiero non narrativa (per lui queste parole sono in gran parte estranei), e Raskolnikova, che sta pensando al piano di omicidio. Insieme alla "voce" del narratore qui c'è anche una "voce" del personaggio. E l'interazione di questi voti Dostoevsky penetra nel suo eroe nell'anima, e allo stesso tempo raggiunge la profondità dell'analisi delle sue esperienze e intenzioni. Una polifonia narrativa simile non è caratteristica di tutte le opere epiche. Non è Ha-Raktarno per i cosiddetti generi "canonici" danno loro epoche. Quindi, nell'epica dell'antichità, i signori furono sommersi, l'elevato e piacevole, la solenne voce del narratore, a cui erano espressi gli eroi. Nei romanzi, al contrario, la dialogica interna del discorso e la sua polifonia è ampiamente rappresentata. Grazie a questo lato della forma narrativa, la letteratura sta sviluppando la caratteristica del pensiero delle persone nella ricchezza e nella diversità delle sue forme di parlato; Nel campo visivo degli scrittori, i processi di comunicazione spirituale (principalmente intellettuale) tra le persone cadono. Le capacità artistiche e cognitive del tipo di letteratura epica sono molto grandi. La forma narrativa liberamente "riprende" un diverso tipo di grandezza. Allo stesso tempo, in alcuni casi, gli eventi del lavoro sono estremamente attivi, espressi il più possibile (Creative-in Dostoevsky, basato sulla tradizione del romanzo avventuroso); In altri, il corso degli eventi si indebolisce e non è all'attenzione del lettura del lettore, in modo che il pro-fuori degli eroi nella catena del personaggio psicologico-Ristik, il proprio pensiero, così come le descrizioni e il ragionamento dell'autore (racconto Di Chekhov negli anni '90, Ro-Mana T. Manna "Magic Mountain" e "Dr. Faustus"). La lentezza del dispiegamento dell'azione è abbastanza comune in generi epici. A volte, riferendosi a Götte e Schiller, argomenti critici letterari che i "lenti motivi" fanno una caratteristica significativa del tipo epico di letteratura nel suo complesso (87, 1964, 48). Inoltre, il volume del testo delle opere epiche praticamente è illimitato. Questa letteratura include come storie brevi (L'umorismo dei primi mesi di Chekhov, novellini) e lavori calcolati
per un lungo udito o la lettura: epico e romanzi multi-volume, coprendo la vita con quest'ultimo straordinario. Questi sono l'indiano "Mahabharata", antico greco "iliad" e "Odyssey", "Guerra e pace" L. Tolstoy, "Jean-Christoph" Rollan, "Tranquillo Don" Sholokhov.
Il lavoro epico può "immaginare" il numero di personaggi, circostanze, eventi, destini, ritardi, che non sono disponibili per l'altra letteratura parto, né qualsiasi altro tipo di arte. Allo stesso tempo, la forma dolorosa contribuisce alla penetrazione più profonda nel mondo interiore dell'uomo. È completamente disponibile per i personaggi complessi, in possesso di molte caratteristiche e dei propri, incompleti e contraddittori, in movimento, formazione, sviluppo. Sebbene tutte queste possibilità del tipo epico della letteratura non siano utilizzate in tutti i lavori, con la parola "EPOS", l'idea della riproduzione artistica della vita nella sua integrità è saldamente correlata alla divulgazione dell'essenza di tutta l'era , la scala e il monumentale dell'atto creativo. Letteratura epica del clan in quanto può concentrarsi in sé le possibilità della conoscenza artistica della realtà, che sono più o meno e altri tipi di arte. Non c'è (nessuno nella sfera dell'arte verbale, né al di fuori dei gruppi di opere artistiche, che sarebbero così fluentemente penetrate allo stesso tempo e nel profondo della coscienza umana e nell'ampiezza della vita delle persone, come Lo fanno, i romanzi, epici.
Capitolo Xi.
CaratteristicheLavori drammatici I lavori drammatici sono organizzati esprimendo personaggi. Secondo Gorky, "il gioco richiede che ogni unità di recitazione caratterizzata dalla parola e si pregasse, senza suggerimenti dall'autore" (50, 596). Qui manca qui la narrativa dettagliata e l'immagine descritta. In realtà il discorso dell'autore-skye, con l'aiuto di cui la foto è caratterizzata dall'esterno, nel dramma è ausiliario ed episodico. TACO-Tu sei il nome del gioco, il suo sottile del genere, indicando il luogo - e il momento dell'azione, l'elenco dei personaggi, a volteAccompagnato dalla loro breve caratteristica sommante, atti predatori ed episodi di una descrizione della situazione del palcoscenico, nonché osservazioni fornite sotto forma di una replica commerciale alle singole repliche di eroi. Tutto ciò equivale al testo avverso. lavoro drammatico. Il testo è una catena di repliche dialogiche e monologhi delle stesse persone di recitazione. Da qui alcune organizzazioni delle possibilità artistiche del dramma. Writer-Playwright gode solo di una parte dei fondi obiettivi e visivi, che sono disponibili per il creatore di un romanzo o epico, romanzi o una storia. E i personaggi delle persone che recitano sono rivelati in un dramma con meno libertà e completezza che nell'epica. "Ho letto il dramma ... Io percepisco," notò T. Mann, - come l'arte della silhouette e sentì solo l'uomo detto come un'immagine volumetrica, solida, reale e di plastica " (69, 386). Allo stesso tempo, i drammaturghi, in contrasto con gli autori di opere epiche, sono costretti a essere limitati al volume del testo verbale, che soddisfa le esigenze delle opere d'arte teatrali. Il tempo di scena nel dramma dovrebbe adattarsi al severo quadro del tempo scenico. E la performance nel solito per le forme del teatro europeo continua, come è noto, non più di tre o quattro ore. E richiede la dimensione corrispondente del testo drammaturgico. Allo stesso tempo, il gioco dell'autore ha un vantaggio significativo sui creatori delle età e dei romanzi. Un momento raffigurato nel dramma è strettamente adiacente ad un altro, vicino. Il tempo dei giocatori riproducibili-G di eventi durante l'episodio del palcoscenico (vedi ch. X) non è compresso e non allungato; I caratteri del dramma scambiano commenti senza alcuna dubbio intervalli di tempo, e le loro dichiarazioni, poiché Stanislavsky ha notato, costituisce una linea solida e continua. Se, con l'aiuto della narrativa, l'azione è impressa come qualcosa che è passato, la catena di dialoghi e monologhi nel dramma crea l'illusione del tempo presente. La vita qui parla come faceva dalla sua stessa persona: nel frattempo, il che è raffigurato, e il lettore non ha un centro medio - il narratore. L'azione del dramma scorre come davanti agli occhi del lettore. "Tutte le forme narrative", ha scritto F. Schiller, "tollera il presente in passato; Tutti drammatici fanno la voce passata " (106, 58). Il genere drammatico della letteratura ricrea l'azione da 241
massima immediatezza. Il dramma non consente le caratteristiche totali di eventi e azioni che sostituirono i loro dettagli. Ed è, come annotava Y. Olesh, "la prova della rigidità e allo stesso tempo il volo del talento, i sentimenti della forma e tutto speciale e sorprendente, che è talento". (71, 252). Un pensiero simile al dramma espresso Bunin: "Devi spremere il pensiero in forme esatte. Ma è così eccitante. "