Cos'è l'arte sincretica. Il sincretismo non è solo una connessione dell'incompatibile, è una ricerca di unità interiore

Sincretismo (arte)

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In senso lato, l'indivisibilità di vari tipi di creatività culturale, caratteristica delle prime fasi del suo sviluppo. Molto spesso, però, questo termine è applicato al campo dell'arte, ai fatti. sviluppo storico musica, danza, teatro e… … Enciclopedia letteraria

ARTE. La radice della parola arte è esperienza, prova, tentativo, prova, conoscenza; abile, essendo giunto all'abilità o alla conoscenza da molte esperienze. Alla base di tutta la conoscenza c'è la sensazione, che viene effettuata a causa dell'irritazione, dell'eccitazione diretta ... ... Enciclopedia letteraria

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MA; m. [dal greco. synkrētismos associazione] 1. Libro. Unità, indivisibilità, che caratterizzano lo stato iniziale, non sviluppato di qualcosa. C. arte primitiva (in cui danza, canto e musica esistevano in unità). 2. Filos. ... ... dizionario enciclopedico

Sincretismo- (Associazione greca synkretismos) una categoria culturale che denota: 1) una combinazione all'interno di una certa integrità indivisa di elementi e proprietà che successivamente inizieranno a distinguersi in sottosistemi indipendenti e diventeranno ... ... Estetica. dizionario enciclopedico

SINCRETISMO- (dal greco synkrētismós connection), in senso ampio la fusione iniziale di vari tipi di creatività culturale, caratteristica delle prime fasi del suo sviluppo; in relazione all'arte, significa la primaria inseparabilità del diverso ... ... Dizionario Enciclopedico Letterario

L'arte ellenistica è chiamata l'arte dell'antica Grecia, dei paesi del Mediterraneo orientale, dell'Asia occidentale, delle regioni nord-occidentali delle regioni centrali e meridionali dell'Asia centrale del quarto quarto del IV e del I secolo. AVANTI CRISTO e. Sviluppo… … Enciclopedia dell'arte

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Il concetto di sincretismo

Definizione 1

Il sincretismo è la principale qualità della cultura, che caratterizza il processo di transizione da un essere animale biologico a forme di esistenza socio-culturale di una persona razionale.

Il sincretismo è stato anche rappresentato come una combinazione di pratiche culturali, visioni religiose e sistemi di simboli sociali e sociali.

Questo termine è apparso nella cultura antica, ma hanno iniziato a studiare questo fenomeno solo nel 19° secolo. Questo spiega il fatto che gli scienziati non sono ancora giunti a un compromesso sul suo significato e sulle sue caratteristiche. Ma quando si tratta di analizzare le basi storiche della cultura, dell'arte, dei processi religiosi e dell'intera vita spirituale della società, si ricorre al sincretismo.

Nota 1

Il sincretismo è il fulcro su cui si basa la comprensione che tutte le attività delle persone primitive, le loro sociali e vita culturaleè uguale per tutti persone moderne unendoli in qualcosa di comune.

Il sincretismo di questo stato storico della cultura è considerato naturale e logico, poiché a livello primario l'integrità sistemica si manifesta in una forma indivisa e amorfa.

Il sincretismo dovrebbe essere distinto dalla sintesi, poiché la sintesi è essenzialmente una fusione di oggetti che esistono da soli e hanno indipendenza. Il sincretismo è uno stato che precede la divisione del tutto in elementi.

Aspetti caratteristici del sincretismo

I tratti caratteristici del sincretismo sono:

• Manifestazioni della fusione dell'uomo con la natura, dove l'uomo primitivo si confronta con animali, piante, fenomeni naturali. Queste identificazioni sono interconnesse con il fenomeno del totemismo, che è speciale per la cultura antica, che, tradotto dalla lingua indiana della tribù Ojibwe, significa - il suo genere, è una credenza negli antenati, che si manifesta sotto forma di animale, uccello, pianta, albero, ecc.
• Il fenomeno primitivo dell'animismo è anche associato al sincretismo, che è tradotto dal lat. significa - l'anima, è l'animazione del mondo naturale e dei fenomeni naturali che lo circondano uomo primitivo. Tutta l'attività umana si basa su di loro come un prodotto della natura. Questa visione del mondo stabile è chiamata tradizionalista.
• Con lo sviluppo dell'artigianato, è stato in grado di portare una persona a un nuovo livello di comprensione del mondo, gli ha dato una significativa consapevolezza di se stesso e della natura, dell'originalità del suo essere e dell'essere della natura.

Il sincretismo si manifesta nell'inseparabilità dei sottosistemi della cultura:

1. Materiale,
2. spirituale,
3. artistico.

Il sottosistema spirituale (ideale) della cultura primitiva è stato presentato a 2 livelli del lavoro della coscienza umana: livelli mitologici e realistici.

Il sottosistema mitologico era l'abilità artistica inconscia del lavoro della coscienza.

Il sottosistema realistico era la coscienza materiale-elementare. Con questa coscienza popolo primitivo potrebbe distinguere le proprietà di oggetti e fenomeni naturali. Questo è un modo di pensare comune e pratico. Questo è lo stato della pre-scienza.

L'attività artistica è una manifestazione del sincretismo primitivo. Era legittimamente inserito nei processi materiali e produttivi.

L'attività artistica trasformò la caccia in un'azione poeticamente sublime, e il gioco della caccia si realizzò come un rituale sanguinario. Da ciò segue la pratica del sacrificio. Il valore della vittima aumentava dal grado di complessità e pericolo della caccia.

Il cibo diventava un pasto collettivo ed era un'immagine di vittoria, forza, portatrice di un carattere festoso. L'inseparabilità morfologica si riferisce anche alla manifestazione del sincretismo. Questo concetto include l'indivisibilità del genere, del tipo, dei generi d'arte.

Nota 2

La creatività artistica primitiva era una canzone-racconto-azione-danza, come A.N. Veselovsky. Nasce l'unità base pensiero artistico- una metafora che rappresentava la fusione di tutte le cose.

Il mondo circostante è una sorta di integrità. Allo stesso tempo, gli oggetti di questo mondo sono sistemi relativamente indipendenti che hanno una propria struttura, funzioni, traiettorie di sviluppo, modi di interagire con altri oggetti. La percezione del mondo da parte di una persona dipende dai suoi atteggiamenti di visione del mondo, dall'esperienza di vita, dalla formazione e dall'istruzione, nonché da molti altri fattori.

Il rapporto dell'individuo con il mondo è influenzato anche dalle caratteristiche della vita e della quotidianità, caratteristiche di una particolare epoca storica. Nelle prime fasi dello sviluppo umano, la visione del mondo delle persone era caratterizzata dal sincretismo, che si rifletteva nelle opere d'arte e nei culti religiosi.

Cos'è

Questo concetto è utilizzato negli studi culturali, psicologia, studi religiosi, storia dell'arte. Secondo gli scienziati, il sincretismo è l'indivisibilità caratteristica dello stato non sviluppato di un fenomeno. Culturologi e storici dell'arte chiamano sincretica la combinazione di diversi tipi di arti. Nella religione, il sincretismo si riferisce alla fusione di elementi eterogenei, correnti e culti.

Dal punto di vista degli psicologi infantili, il sincretismo è una caratteristica del pensiero di un bambino in età prescolare e prescolare. I bambini piccoli non sanno ancora pensare in modo logico, stabilire vere relazioni di causa ed effetto ("Il vento soffia perché gli alberi ondeggiano") e fare generalizzazioni basate su caratteristiche essenziali. Un bambino di due anni può nominare un gattino soffice, un cappello di pelliccia e altri oggetti apparentemente simili con la stessa parola. Invece di cercare connessioni, il bambino descrive semplicemente le sue impressioni sulle cose e sui fenomeni del mondo che lo circonda.

Il sincretismo del pensiero del bambino si manifesta anche nella creatività. Più KI Chukovsky ha scritto che i bambini in età prescolare fanno simultaneamente rima, rimbalzano e selezionano "accompagnamento musicale" per i loro esperimenti poetici. I bambini usano spesso i propri disegni per i giochi e il processo di disegno stesso spesso si trasforma in divertimento.

Origini del sincretismo

Gli oggetti culturali della società primitiva sono considerati un classico esempio di sincretismo nell'arte. Durante questo periodo, una persona non ha ancora percepito il mondo sezionato, non ha cercato di analizzare gli eventi in corso, non ha visto la differenza tra il dipinto e il reale. Nella società primitiva non c'era divisione delle sfere dell'attività umana in scienza, arte, lavoro, ecc. Le persone lavoravano, cacciavano, dipingevano sulle pareti delle caverne, realizzavano sculture primitive, eseguivano danze rituali, e tutto questo insieme era un modo di esistere nel mondo, la sua conoscenza e interazione con esso. I manufatti culturali (maschere, figurine, strumenti musicali, costumi) erano usati nella vita di tutti i giorni.

La cultura primitiva è anche nota per il fatto che le persone di quel tempo raramente si dipingevano. La spiegazione di ciò è la già menzionata integrità della percezione del mondo. Se la persona stessa e la sua immagine sono la stessa cosa, allora perché dettagliare il disegno? È molto più importante rappresentare la scena di caccia, per mostrare il momento chiave dell'azione: la vittoria sulla bestia.

Il sincretismo della cultura primitiva si manifesta anche nell'identificazione di una persona con i membri della sua comunità. Il sistema dell'"io" in quanto tale non esisteva, c'era invece il fenomeno del "noi".

Nelle profondità del sincretismo è nato il feticismo: l'idea che i nomi delle persone, gli oggetti usati dai compagni di tribù, hanno potere magico. Pertanto, attraverso una cosa, puoi danneggiare un vicino aggressivo o, al contrario, rendere fortunato un degno membro della famiglia. Pertanto, il sincretismo è anche l'inizio della formazione di culti magici. Anche il suo nome era considerato parte dell'uomo primitivo.

Sincretismo di altre epoche

Manifestazioni di sincretismo si sono verificate nel mondo antico, nel Medioevo e in periodi successivi della storia. Descrivono le poesie di Omero feste durante i quali cantavano, ballavano, suonavano strumenti musicali. Un esempio lampante sincretismo - teatro greco antico. A Antica Roma la religione era sincretica, poiché durante le conquiste i romani mutuarono e adattarono le credenze religiose di altri popoli.

Il sincretismo primitivo influenzò anche lo sviluppo dell'arte dell'Antico Oriente. La gente sapeva già dell'esistenza realtà artistica, possedeva le tecniche delle belle e altre arti, ma i manufatti culturali venivano ancora creati per risolvere compiti utilitari o per eseguire riti religiosi. Quindi, nell'antico Egitto, il vicolo delle sfingi adornava la strada per il tempio.

Nel medioevo il sincretismo si manifestava nell'unità delle sfere della vita umana. Politica, diritto, ricerca scientifica e arte erano un tutt'uno, ma la religione, ovviamente, rimase l'inizio fondamentale di tutti gli insegnamenti e il regolatore della vita delle persone. In particolare, i simboli matematici erano usati per interpretare le verità divine, quindi i matematici medievali erano allo stesso tempo teologi.

Il Rinascimento e il New Age sono caratterizzati dalla differenziazione di scienza, religione, arte, dall'emergere di specializzazioni. Il sincretismo nell'arte di quei tempi si rifletteva nella musica (opera), nell'architettura (edifici barocchi), nella pittura (la sintesi dei principi intellettuali e sensuali nell'opera di N. Poussin), ecc.

Il sincretismo oggi

Per arte contemporaneaè caratteristica una tendenza alla sintesi, all'unificazione di vari tipi di arti, nonché all'emergere di un prodotto qualitativamente nuovo su questa base. Negli spettacoli teatrali parti vocali alternati a recitativi, azioni sceniche in combinazione con la dimostrazione di video, le installazioni vengono mostrate in mostre. passi di danza viene nuovamente dato un significato magico e la danza stessa è uno spettacolo teatrale.

La televisione e la pubblicità sono di natura sincretica. Il sincretismo moderno è l'offuscamento dei confini tra l'arte alta e la vita quotidiana, l'autore e il consumatore, l'esecutore sul palco e il pubblico in sala.

Probabilmente, il desiderio di integrazione di una persona è dovuto alla consapevolezza di sé come membro di una determinata comunità, rappresentante del genere. Anche nelle condizioni società postindustriale il sincretismo nell'arte è dovuto alla necessità di comprendere nuova realtà(crisi economica e politica, diffusione di Tecnologie informatiche, cambiare punto di vista su una persona, sulla società) e adattarsi ad essa.

Sincretismo religioso

Il sincretismo nella religione si basa sul desiderio di unire tutti i credi, prendendo il meglio da ciascuno di essi. Tali credenze includono il bahaismo (una sintesi di cristianesimo e islam), voodoo (contiene caratteristiche delle credenze negre e del cattolicesimo), buddismo vinto (penetrazione delle idee di altre religioni nel buddismo), ecc. I seguaci degli insegnamenti religiosi tradizionali ritengono che tali associazioni siano infondate e quindi dubbie dal punto di vista della vera fede.

Il sincretismo è anche chiamato una combinazione di diversi punti di vista, opinioni, credenze, la necessità di cercare la loro unità, che è anche caratteristica del nostro tempo.

La cultura primitiva, sullo sfondo di tutta l'attività umana, è caratterizzata da indivisibilità e sincretismo, che hanno portato alla creazione di una certa immagine della natura circostante. Questa direzione dell'attività implica la presenza in quel momento della completa unità dell'uomo e della sfera dell'habitat, che aveva appena iniziato a dominare.

L'assenza di forme sviluppate di autocoscienza a livello sociale a causa del sottosviluppo dell'organizzazione, che si basava esclusivamente sui sentimenti e sulla percezione subconscia, ha avuto un enorme impatto.

Le caratteristiche principali della cultura primitiva sono considerate la sua inseparabilità da una persona che ha avuto opportunità dirette di osservare e sentire la natura che lo circonda. Il cerchio delle cose semplici serviva come continuazione della propria coscienza, copie del mondo circostante da lui creato. Il sincretismo dell'arte primitiva denota l'indivisibilità e l'indivisibilità di una data epoca nel campo della cultura.

In questa fase del suo sviluppo, l'uomo si è personificato con la natura, il sentimento parentela con tutti gli organismi viventi, che si esprimeva nel totemismo primitivo. Gli articoli per la casa sono stati percepiti come componenti rituali magici legati all'approvvigionamento alimentare e alla protezione del proprio territorio.

Il sincretismo in questa fase dello stato culturale dell'uomo primitivo è una manifestazione di regolarità e di esistenza naturale, che si veste di indivisibilità e amorfismo. Questa è una sorta di transizione dalla definizione di un'immagine biologica animale all'immagine della presenza di una persona ragionevole.

Il sincretismo è una sorta di presagio della disintegrazione in parti di qualcosa di intero. In questa fase, la cultura dell'uomo primitivo può essere caratterizzata da neoplasie dirette contemporaneamente su più lati:

• a caccia;
• raccolta;
• produzione di strumenti primitivi.

La cultura primitiva è la fase di sviluppo più lunga

La prova dell'emergere dell'uomo sul nostro pianeta in quanto tale può essere considerata strumenti primitivi, la cui storia ha una storia di diversi milioni di anni. È in questa fase che inizia la formazione della società umana. Il sincretismo può essere definito una pietra miliare distintiva della cultura primitiva, la sua inseparabile percezione da parte di una persona delle caratteristiche dell'ambiente sullo sfondo delle proprietà umane.

L'uomo primitivo si sforzava di definire il suo "io" inseparabile dagli esseri viventi che lo circondavano. Si considerava parte integrante dell'ambiente naturale, della comunità. L'individualità umana in questa fase si è manifestata esclusivamente a livello degli istinti.

Il pensiero e l'arte primitivi non potevano vantare un'opposizione contrastante tra l'oggettivo e il soggettivo, il materiale e lo spirituale. In questo periodo, era la norma per una persona percepire sincreticamente la relazione di determinati simboli con la realtà circostante, le parole e gli oggetti. Ecco perchè tratto caratteristico quella fase di sviluppo è l'inflizione del male su un disegno o un oggetto nella realtà. Inoltre, questa relazione con ambiente divenne la ragione dello sviluppo del feticismo: il possesso di oggetti con un potere irreale.

Non c'era politica nella società primitiva

Le caratteristiche più importanti della cultura primitiva possono essere considerate la completa assenza di manifestazioni di proprietà individuale e la disuguaglianza in termini di proprietà. In questa società c'era una completa assenza di gruppi politici e le relazioni sociali erano basate sul tradizionalismo pubblico. La mancanza di scrittura ha richiesto uno stretto contatto tra i membri della società. I membri più anziani della tribù erano portatori di valori culturali.

Carattere sincretico l'arte primitiva trovò la sua manifestazione nell'inseparabilità delle parti artistiche, materiali e spirituali della cultura di quel periodo. Il concetto spirituale o ideale nella cultura primitiva si manifesta in due fasi nello sviluppo della coscienza dell'uomo primitivo: mitologia e realtà.

Il livello mitologico di sviluppo ha trovato la sua espressione nell'inconscio e modo artistico esposizione dello spazio circostante. Mentre il principio realistico permetteva all'uomo primitivo di vedere proprietà naturali e differenze nella natura circostante: pietre, alberi, piante pericolose e così via.

Il sincretismo nell'art

Molto spesso, il termine sincretismo viene applicato al campo dell'arte, ai fatti dello sviluppo storico della musica, della danza, del teatro e della poesia. Nella definizione di A. N. Veselovsky, il sincretismo è "una combinazione di movimenti orchestrali in rima con musica cantata ed elementi della parola".

Lo studio dei fenomeni di S. è estremamente importante per risolvere i problemi dell'origine e dello sviluppo storico delle arti. Il concetto stesso di "sincretismo" è stato proposto nella scienza come contrappeso alle soluzioni astratto-teoriche al problema dell'origine dei generi poetici (testi, epica e dramma) nella loro presunta emergenza sequenziale. Dal punto di vista della teoria del sincretismo, sia la costruzione di Hegel, che affermava la sequenza: epica - lirica - dramma, sia le costruzioni di J. P. Richter, Benard e altri, che consideravano la forma originale del testo, sono ugualmente errato. DA metà del diciannovesimo in. queste costruzioni stanno lasciando sempre più spazio alla teoria del sincretismo, il cui sviluppo è indubbiamente strettamente connesso ai successi dell'evoluzionismo. Già Carrière, che sostanzialmente aderiva allo schema di Hegel, era incline a pensare all'iniziale indivisibilità dei generi poetici. G. Spencer ha anche espresso le corrispondenti disposizioni. L'idea di sincretismo è toccata da diversi autori e, infine, è formulata con assoluta certezza da Scherer, che però non la sviluppa in modo ampio in relazione alla poesia. A. N. Veselovsky si è posto il compito di uno studio esauriente dei fenomeni di laicità e del chiarimento delle modalità di differenziazione dei generi poetici, nei cui scritti (principalmente in "Tre capitoli da poetica storica”), la teoria di S. ha ricevuto lo sviluppo più sorprendente e sviluppato (per la critica letteraria premarxista), giustificato da un'enorme quantità di materiale fattuale.

Nella costruzione di A. N. Veselovsky, la teoria del sincretismo si riduce sostanzialmente a quanto segue: nel periodo della sua nascita, la poesia non solo non era differenziata per genere (lirica, epica, dramma), ma in generale era essa stessa lontana dall'essere l'elemento principale di un insieme sincretico più complesso: il ruolo principale in questa arte sincretica è stato svolto dalla danza - "movimenti ritmici dell'orchestra accompagnati da musica-canto". I testi sono stati originariamente improvvisati. Queste azioni sincretiche erano significative non tanto nel significato quanto nel ritmo: a volte cantavano senza parole e il ritmo batteva sul tamburo, spesso le parole erano distorte e distorte per compiacere il ritmo. Solo più tardi, sulla base della complicazione degli interessi spirituali e materiali e del corrispondente sviluppo della lingua, «un'esclamazione e una frase insignificante, ripetute indiscriminatamente e comprensibili, come supporto di una melodia, si trasformeranno in qualcosa di più integrale, in un testo reale, un embrione di uno poetico." Inizialmente, questo sviluppo del testo era dovuto all'improvvisazione del cantante, il cui ruolo aumentava sempre di più. Il cantante diventa cantante, al coro rimane solo il coro. L'improvvisazione ha lasciato il posto alla pratica, che già possiamo chiamare artistica. Ma anche con lo sviluppo del testo di queste opere sincretiche, la danza continua a svolgere un ruolo significativo. Il canto-gioco corale è coinvolto nel rito, poi connesso con alcuni culti religiosi, lo sviluppo del mito si riflette nella natura del testo-canto-poetico. Tuttavia, Veselovsky rileva la presenza di canti non rituali: canti di marcia, canti di lavoro. In tutti questi fenomeni - l'inizio di vari tipi di arti: musica, danza, poesia. I testi artistici sono stati isolati più tardi dell'epica artistica. Per quanto riguarda il dramma, in questa materia A. N. Veselovsky rifiuta risolutamente (e giustamente [neutralità?]) le vecchie idee sul dramma come sintesi di poesia epica e lirica. Il dramma nasce direttamente dall'azione sincretica. L'ulteriore evoluzione dell'arte poetica portò alla separazione del poeta dal cantante e alla differenziazione del linguaggio della poesia e del linguaggio della prosa (in presenza delle loro reciproche influenze).

G. V. Plekhanov è andato in questa direzione nello spiegare i fenomeni dell'arte sincretica primitiva, utilizzando ampiamente l'opera di Bucher "Work and Rhythm", ma allo stesso tempo discutendo con l'autore di questo studio. Confutando in modo abbastanza e convincente la posizione di Bucher secondo cui il gioco è più antico del lavoro e l'arte è più antica della produzione di oggetti utili, G.V. Plekhanov rivela lo stretto legame tra il gioco artistico primitivo e l'attività lavorativa di una persona pre-classe e con le sue convinzioni condizionate da questa attività. Questo è l'indubbio valore del lavoro di G. V. Plekhanov in questa direzione (vedi principalmente le sue "Lettere senza indirizzo"). Tuttavia, nonostante tutto il valore del lavoro di G. V. Plekhanov, in presenza di un nucleo materialistico in esso, soffre di difetti inerenti alla metodologia di Plekhanov. Manifesta un biologismo non del tutto superato (ad esempio, l'imitazione dei movimenti degli animali nelle danze si spiega con il "piacere" provato dall'uomo primitivo dallo scaricamento di energia nel riprodurre i suoi movimenti di caccia). Qui sta la radice della teoria dell'arte-gioco di Plekhanov, fondata su un'errata interpretazione dei fenomeni della connessione sincretica tra arte e gioco nella cultura dell'uomo "primitivo" (rimanendo in parte nei giochi dei popoli altamente colti). Certo, il sincretismo tra arte e gioco avviene in determinate fasi dello sviluppo della cultura, ma questa è precisamente una connessione, ma non un'identità: entrambe sono forme diverse di mostrare la realtà, - un gioco è una riproduzione imitativa, l'arte è una riflessione ideologica e figurativa. Il fenomeno di S. riceve una copertura diversa nelle opere del fondatore della teoria jafetica - Acad. N. Ya. Marra. Riconoscendo il linguaggio dei movimenti e dei gesti (“linguaggio manuale o lineare”) come la forma più antica del linguaggio umano, Acad. Marr collega l'origine del discorso sonoro, insieme a origine di tre arti - danza, canto e musica - con azioni magiche ritenute necessarie per il successo della produzione e che accompagnavano questo o quel processo lavorativo collettivo ("Teoria giafetica", p. 98, ecc.). Così. arr. S., secondo le indicazioni dell'Acad. Marr, includeva anche la parola ("epos"), "l'ulteriore formazione del rudimentale linguaggio sonoro e lo sviluppo in termini di forme dipendeva dalle forme della società e, nel senso dei significati, dalla visione sociale del mondo, prima cosmica, poi tribale , proprietà, classe, ecc. » ("Sull'origine della lingua"). Quindi nel concetto di acad. Marra S. perde il suo ristretto carattere estetico, essendo associata a un certo periodo nello sviluppo della società umana, delle forme di produzione e del pensiero primitivo

Architettura dell'antico Egitto

Gli egiziani, indipendentemente dal loro status sociale, costruivano le loro case con materiali fragili: canna, legno, argilla o mattoni grezzi e non usavano mai pietra. Tra le poche abitazioni sopravvissute, la maggior parte sono le baracche del villaggio dei poveri e solo nella capitale Akhetaton sono state trovate le case dei rappresentanti della nobiltà. Le prime case del periodo predinastico erano spesso semplici ripari per ripararsi dal vento e dal sole, abbastanza adatte a vivere in un clima secco e caldo. I possedimenti della nobiltà erano strutture complesse con bagni, fogne e ampi saloni comuni con soffitti alti e piccole finestre, camere da letto anguste e cucine indipendenti, aie e granai. Camere condivise spesso decorato con pitture murali. Le scale portavano al tetto, dove la famiglia trascorreva la maggior parte del tempo, o al secondo piano. Presso l'abitazione c'era una cappella per adorare uno o più dei (in Akhetaton - esclusivamente ad Aton), che era solitamente un edificio separato in cortile a casa. Poiché la maggior parte degli egizi, ad eccezione dei faraoni, aveva una moglie, non c'erano alloggi speciali per donne in un'abitazione normale. Gli egiziani hanno partecipato vita pubblica e possedeva numerosi diritti che erano stati negati alle donne in altri paesi dell'Antico Oriente.

Stele e mastabe

Le strutture architettoniche in pietra erano destinate solo ai morti e al culto degli dei. Le più antiche sepolture umane sopravvissute mostrano che gli egizi facevano scorta di cibo vita nell'aldilà. Le tombe dei tempi della I e della II dinastia, indipendentemente dal fatto che appartenessero a re oa membri comuni della comunità, erano costruite in mattoni crudi e legno, sebbene alcuni dei loro elementi fossero già realizzati in pietra. Ad esempio, dalle tombe dei faraoni della I dinastia nella necropoli di Helwan sono note lastre di pietra (stele), che erano incastonate a faccia in giù nel soffitto della camera sopra la sepoltura. Queste stele erano scolpite con un'immagine primitiva in rilievo del defunto, il suo nome e titoli, generi alimentari di base, vasi con bevande e iscrizioni geroglifiche su di essi. Tale usanza era chiaramente associata all'idea che l'intero set sarebbe stato conservato anche dopo che i prodotti posti nella tomba fossero decaduti e il corpo del proprietario della tomba si fosse trasformato in polvere. L'immortalizzazione in una pietra imperitura era considerata un mezzo magico che assicura l'esistenza eterna del defunto e i mezzi di sussistenza di cui ha bisogno. Presto, le stele di pietra iniziarono a essere collocate nelle pareti delle tombe, ne guadagnarono di più grandi formati e altro ancora varie forme, diventando gradualmente<ложные двери>nella parete occidentale della tomba. Si credeva che il defunto, raffigurato sopra l'architrave, uscisse dalla camera funeraria attraverso questa porta per assaggiare i piatti che i suoi parenti portavano regolarmente alla tomba, e quindi i loro nomi erano scritti sul pannello della falsa porta e le loro figure erano raffigurati.

A epoca III e le IV dinastie costruirono piramidi di pietra per i faraoni. Le file intorno a loro erano tombe di mastabe, che i governanti presentavano ai loro più alti dignitari e associati. Le mastabe avevano numerosi locali; durante la V dinastia se ne contavano fino a un centinaio. Erano riccamente decorati con rilievi che riproducevano gli atti a vita del proprietario della tomba, compreso l'esercizio delle funzioni ufficiali, nonché forme di manifestazione del favore reale.

Una tipica mastaba consisteva in un pozzo verticale nella roccia, spesso fino a 15-30 m di profondità, che conduceva a una camera funeraria. Una tomba simile fu costruita per la moglie del defunto. La struttura di terra era un solido edificio in pietra squadrata, al quale dapprima era annessa una cappella rivolta ad est con finta porta nel muro di ponente. Nel tempo, la cappella ha acquisito tutto grandi dimensioni ed è stata inclusa in una struttura a terra in pietra. Era suddiviso in diverse stanze di culto, le cui pareti erano decorate con rilievi volti a fornire al proprietario della tomba tutto il necessario nell'aldilà. Una o più stanze situate in fondo (sono dette serdab) erano collegate da strette aperture in muratura ai saloni accessibili ai vivi, nei quali, di regola, si trovavano le statue del defunto. Alcune di queste statue sono magnifici ritratti, classificati tra le più alte realizzazioni della scultura dell'era dell'Antico Regno.

piramidi e templi

C'è motivo di credere che la trasformazione della complicata mastaba in una piramide a gradoni sia stata effettuata dal re Djoser e dal suo architetto Imhotep. Successivamente, i re della III e IV dinastia tentarono di cambiare il design delle piramidi in una direzione diversa. Particolarmente degne di nota sono la piramide di Dahshur con un diverso angolo di inclinazione delle facce laterali e la piramide di Medum con gradini più ripidi di quella della piramide di Djoser, successivamente ricostruita in una vera piramide, ma eretta così senza successo che le sue facce sono ora completamente distrutto. Il faraone Snefru, fondatore della IV dinastia, concepì e costruì la prima vera piramide, e suo figlio Cheope, la più grande di tutte le piramidi.

Così come la mastaba aveva una falsa porta rivolta ad est, anche la cappella di culto nelle piramidi reali era situata nella parte orientale. All'epoca della IV dinastia si trasformò in un tempio di impianto complesso con cortile ornato di colonne, un vasto salone, lungo il cui perimetro si trovavano le statue del faraone, locali di culto e il santuario principale rivolto verso la piramide. Questo tempio alla piramide era collegato da un lungo passaggio coperto che conduceva a in direzione est fino al confine del deserto e dei campi coltivati, durante le annuali piene del Nilo ricoperta d'acqua. Qui, proprio sull'orlo dell'acqua, c'era la parte inferiore,<долинный>tempio con luoghi di culto. Il cibo e tutto il necessario per il culto funebre del faraone venivano qui consegnati sulle barche durante l'alluvione. Furono trasportati lungo il passaggio coperto fino al tempio presso la piramide e offerti al faraone, il cui spirito (ka) poteva lasciare il sarcofago per mangiare i piatti preparati.

Il tempio a valle di Chefren - una struttura semplice, disadorna ma massiccia di enormi blocchi di granito rettangolari - si trova ancora accanto alla grande sfinge con il volto del faraone stesso.

La rigorosa grandezza dell'architettura dell'era della IV dinastia fu respinta dai successivi sovrani che costruirono le loro piramidi e templi ad Abusir. Il tempio inferiore del faraone Sakhur era decorato con graziose colonne di granito a forma di tronchi di palma da datteri. Le pareti del tempio erano ricoperte di bassorilievi, su cui il faraone è raffigurato come il vincitore dei suoi nemici sconfitti: asiatici e libici. Il tempio funerario presso la piramide, che ha anche un accesso coperto, è molte volte più grande e grandioso rispetto a strutture simili di precedenti faraoni. L'uso della pietra in colori contrastanti - calcare, basalto, alabastro - esalta l'impressione dei magnifici rilievi dipinti che ricoprono le sue pareti. Qui vengono presentate: scene del trionfo del faraone sui nemici sconfitti e sulle loro mogli e figli indifesi; un sovrano che pesca e caccia uccelli, o spara antilopi, gazzelle e altri animali; la partenza della flotta mercantile composta da 12 navi verso i paesi del Mediterraneo Orientale e il suo ritorno; divinità delle province che fanno offerte funebri al faraone.

Una caratteristica notevole di questo tempio è un complesso sistema di drenaggio di tubi di rame con una lunghezza di oltre 320 m, è posato sotto il pavimento del tempio e condotto all'esterno, e non è stata l'acqua piovana dal tetto che scorreva lungo di esso (sebbene c'era un dispositivo speciale per questo), ma rifiuti di cerimonie religiose ritualmente impure che dovevano essere rimosse dallo spazio sacro.

Le magnifiche conquiste dei costruttori di templi dell'era dell'Antico Regno possono essere giudicate solo da singoli frammenti di edifici. Gli architetti dell'epoca dimostrano uno straordinario livello di padronanza delle tecniche di lavorazione dei tipi di pietra più duri. Nel frattempo, gli architetti reali dei tempi successivi preferirono costruire con materiale più morbido e con blocchi più piccoli.

Il successivo periodo di massimo splendore dell'architettura egizia fu il regno della XII dinastia, la cui capitale religiosa era Tebe. Gli edifici di quell'epoca non sono stati conservati nella loro forma originale, ad eccezione del complesso del tempio sulla sponda orientale del Nilo a Karnak. Si tratta principalmente di una cappella in calcare bianco risalente al regno del faraone Sesostri I. Particolari separati di questo complesso sono stati trovati nella muratura del terzo pilone eretto da Amenhotep III in epoca XVIII dinastie. Questo faraone, usando la menzionata cappella come cava, conservò involontariamente per i posteri una perla architettonica, il cui valore superava di gran lunga qualsiasi dei grandiosi edifici da lui eretti nella sua lotta per la grandezza sovrana.

Dal momento che i faraoni della XVIII dinastia iniziarono a scavarsi tombe segrete nella Valle dei Re vicino a Tebe, dovettero separare i loro templi funerari (corrispondenti ai templi piramidali dell'Antico Regno) e le tombe stesse. In questo momento, si sviluppò un nuovo stile di architettura e tutti i templi funebri seguono un unico tipo. Sono costituiti da un pilone - un'imponente struttura d'ingresso a forma di due torri con un portale che le collega, che conduce a un cortile parzialmente aperto con un colonnato sui lati nord e sud. L'ingresso attraverso il secondo pilone dava accesso al cortile successivo con colonnato, una sorta di sala per le feste in onore degli dei, seguita da diverse sale ipostili. Attorno ad essi, lungo il perimetro, si trovavano locali di culto, tesori, botteghe per la vendita di oggetti sacri usati nei riti, sale per la preparazione dei sacrifici e cappelle, in cui erano collocate immagini degli dei. Letteralmente ogni metro quadrato delle pareti del tempio all'interno e all'esterno era ricoperto di rilievi dipinti che glorificavano le guerre e altre azioni dei faraoni, i rituali quotidiani del tempio e le principali festività religiose. Le iscrizioni geroglifiche raccontano le gesta dei re e le loro offerte agli dei. Il culto funerario a cui erano dedicati tali templi era destinato al servizio del faraone che si trovava in una remota tomba rupestre.

Un certo numero di templi funebri reali si estendevano da nord a sud lungo il confine del deserto a ovest di Tebe. Ognuno di loro era dedicato al culto di uno dei sovrani sepolti nella Valle dei Re. Dietro i templi si trovano le tombe della nobiltà scavate nella roccia calcarea.

A Karnak, da circa 2000 anni, veniva realizzato un complesso di strutture del principale tempio statale dedicato al re degli dei Amon-Ra. Attualmente è costituito da file di colonne, ruderi di tralicci, blocchi di pietra rovesciati; obelischi monumentali (pilastri monolitici in pietra) con numerose iscrizioni geroglifiche. Alcuni dei rilievi dipinti sono molto ben conservati, altri hanno perso l'aspetto originario, altri ancora sono diventati polvere. Ogni faraone ha cercato di costruire un pilone, un colonnato, un portale, una sala, un obelisco, o di lasciare un'iscrizione geroglifica con il suo nome e titolo alla gloria del grande dio dello stato egiziano, ma prima di tutto per perpetuare se stesso . Durante il regno di Ramesse II fu completata la Grande Sala ipostila con 134 colonne.

L'insieme dei templi di Karnak con una lunghezza di oltre 1 km è collegato da un viale di sfingi con il tempio di Luxor con il suo fantastico colonnato - la creazione di Amenhotep III - e con un gigantesco pilone costruito da Ramesse II in memoria del guerre che fece in Asia.

Significativamente a monte del Nilo, ad Abu Simbel, Ramesse II costruì un tempio incredibile. Questo edificio originario è scavato nella roccia, e il suo cortile ei luoghi di culto sono costruiti in arenaria. All'esterno ci sono quattro colossali statue di Ramesse II seduto scolpite in monoliti di roccia.

Il concetto di canone di cui all'art. Canon nella scultura e nella pittura dell'Antico Egitto.

Il canone stabilisce una connessione tra i metodi e le tecniche di rappresentazione sviluppate dalla storia dell'arte ei contenuti prescritti dall'esterno, l'iconografia ufficiale, l'estetica normativa e le esigenze del culto. Il canone esiste nel sistema delle regole e dei regolamenti, conserva, ferma lo sviluppo del pensiero artistico. metodo creativo e lo stile, al contrario, si stanno evolvendo. Ecco perché l'arte egizia non può essere definita canonica. Si è sviluppato lentamente, ma non secondo i canoni. È degno di nota che in periodi di transizione tra le ere dell'Antico, del Medio e del Nuovo Regno, il tempo dell'indebolimento del potere centralizzato, i canoni scomparvero, ma le tradizioni artistiche si conservarono. Di conseguenza, c'era una sensazione di incompletezza, stile di transizione. Durante il periodo di Amarna il canone fu completamente abbandonato. Nell'era regno antico La capitale dell'Alto e del Basso Egitto unito era la città di Menfi all'inizio del delta del Nilo.

La costruzione di piramidi giganti, l'unica delle Sette Meraviglie del Mondo sopravvissuta fino ai nostri giorni, è associata all'era dei faraoni della III-IV dinastia dell'Antico Regno. Questo fatto parla della loro forza e perfezione. Una piramide con un quadrato regolare alla base è una forma unica nella storia dell'architettura, in cui i concetti di costruzione (base geometrica) e composizione (integrità figurativa) sono identici. Questo è l'apice dell'arte in stile geometrico e allo stesso tempo la perfetta incarnazione del canone egiziano. La semplicità e la chiarezza della forma della piramide la portano fuori dal tempo storico. Ecco come dovrebbe essere letto slogan: "Tutto nel mondo ha paura del tempo, e il tempo ha paura delle piramidi". È noto che la forma classica della piramide non prese forma immediatamente. Una delle prime piramidi del faraone Djoser a Saqqara (III dinastia, 2750 aC circa), eretta dall'architetto Imhotep secondo i calcoli di Khesi-Ra, ha una forma a gradini, come se fosse composta da sette mastabe, e una base rettangolare . Il faraone IV della dinastia Snefru, il padre di Cheope, il costruttore della piramide più alta e famosa, si allontanò dalla forma a gradini. Sneferu costruì due piramidi a Dashur. Il terzo è stato costruito a Medum - è stato iniziato prima, ma sotto Sneferu è stato convertito da scalato a quello corretto. a lungo grandi piramidi ritenute le tombe dei faraoni. In effetti, nelle loro "camere funerarie" sono stati trovati sarcofagi vuoti, ma nessuno di essi conteneva la mummia del faraone, iscrizioni, prove che si trattasse di tombe.

Nel frattempo, in altre tombe rupestri e sotterranee, ci sono molte di queste iscrizioni - con titoli dettagliati dei faraoni, testi da " Libri dei morti". All'interno delle grandi piramidi di Gyza, a nord di Menfi e Saqqara, si possono trovare molte iscrizioni - graffiti, ma questi sono i soliti segni dei costruttori, tali sono fatti anche adesso, in modo che sia chiaro quale pietra mettere dove. Non un solo nome di faraone! Alla domanda sul perché fossero necessarie "tombe" così enormi, in archeologia solo in l'anno scorso compaiono risposte motivate. La piramide più grande - il faraone Cheope (2700 aC circa), gli egizi la chiamavano "Akhet Khufu" ("orizzonte di Cheope"; greco Cheope) - è composta da 2 milioni e 300 mila blocchi di pietra, da 2,5 a 15 tonnellate ciascuno. Il lato della base della “grande piramide” è di 230,3 m, l'altezza è di 147 m (ora, a causa della sommità e del paramento perduti, è di 137 m). All'interno la piramide ospiterà liberamente la Cattedrale di San Pietro a Roma (la più grande del mondo), la Cattedrale di San Paolo a Londra e la Cattedrale di Santo Stefano a Vienna. Secondo la testimonianza dell'antico storico greco Erodoto, ci vollero dieci anni per costruire la strada lungo la quale venivano trascinati blocchi di pietra fino al cantiere, e la piramide stessa fu eretta vent'anni. Ma le storie secondo cui solo gli schiavi hanno lavorato alla costruzione non sono supportate dai fatti.

Tempio della regina Hatshepsut presso le rocce di Deir el-Bahri (XVIII dinastia, 1500 aC circa)

Nell'820, per ordine del figlio del leggendario Harun al-Rashid califfo Mamun, i soldati fecero un buco nella piramide per diverse settimane (l'ingresso, solitamente situato sul lato nord, era accuratamente mascherato). Penetrando all'interno, trovarono un sarcofago vuoto senza coperchio. Lo stesso cenotafio è stato trovato nella prigione della piramide distrutta accanto alla piramide di Djoser. Una delle ipotesi, che si chiama "solare", suggerisce il significato simbolico di queste strutture. Il Museo del Cairo contiene "piramidi", pietre che erano sulla sommità delle piramidi e personificavano il Sole. Le stesse forme piramidali coronano gli obelischi associati al culto del Sole. Il rivestimento delle piramidi nei tempi antichi era levigato e scintillava come uno specchio, riflettendo i raggi del sole. I cosiddetti pozzi di ventilazione, i canali inclinati all'interno della piramide di Cheope, sono orientati astronomicamente. Uno è diretto alla cintura di Orione, associata al culto di Osiride, l'altro - a Sirio, la stella della dea Iside. Tre grandi piramidi - Cheope, Chefren e Menkaura - sono orientate verso i punti cardinali e si trovano sullo stesso asse diagonale. Numero totale ci sono 67 piramidi aperte, tutte erette non lontane l'una dall'altra e non sul posto più riuscito, dal punto di vista costruttivo, - sul bordo di un altopiano roccioso (in alcuni casi è stato necessario rafforzarlo con pareti speciali). Ma d'altra parte, la "mappa" delle piramidi ripete esattamente la mappa del cielo stellato. I sette gradini della piramide di Djoser corrispondono ai sette pianeti conosciuti dagli egizi e ai sette gradini simbolici della vita umana in vita nell'aldilà. Come gli ziggurat babilonesi, erano dipinti colori differenti. Il gradino più alto era dorato. Nei Testi delle Piramidi, queste strutture sono chiamate "montagne degli dèi stellari".

La forma della piramide è un'astrazione geometrica ideale, simbolo di eternità, pace assoluta. Questa non è un'architettura, tanto meno una capacità di archiviazione del corpo. L'espressività della piramide è nella sua forma esterna, non coerente con alcuna funzione utilitaristica, ma correlata a molti altri edifici simbolici del mondo antico. Esiste una versione sull'uso delle piramidi per i Misteri degli Iniziati e come accumulatori di energia cosmica, che spiega le proprietà biomagnetiche che influenzano la psiche della persona all'interno. Molte funzioni piramidali sono associate all'uso di proprietà di simmetria e rapporti irrazionali di quantità. Intorno alle piramidi c'erano molti altri edifici: templi, mastabe, vicoli di sfingi, che formavano un'intera città. Il tempio funerario della piramide di Chefren ha una sala il cui soffitto è sostenuto da piloni monolitici di granito. Su di essi vengono posizionati blocchi massicci orizzontali. Questo disegno ripete il megalitico e allo stesso tempo è un prototipo dell'antico ordine greco. Interessante l'architettura dei "templi solari", che combinano le forme della mastaba e dell'obelisco. "Nessuna arte ha creato una tale impressione di schiacciante grandiosità con mezzi così semplici", ha scritto lo storico dell'architettura O. Choisy. Un senso di stabilità e durevolezza è stato raggiunto dall'uso sapiente della scala: la massa indivisa del muro, il pilone, contro il quale alcuni spiccavano per colore e chiaroscuro. piccole parti. Inoltre, O. Choisy scrive: "La forma di una struttura in legno si ripete negli edifici di argilla e le forme di questi ultimi lasciano il segno sull'architettura in pietra ... Le nervature dei muri esterni delle case erano rinforzate con fasci di canne , e in cima una cresta di rami di palma proteggeva il bordo della terrazza argillosa. Tale cresta è stata trasferita sulla costruzione in pietra sotto forma di una cornice scavata nell'arenaria con un filetto, chiamata "gola egiziana".

Architettura dell'antica Grecia. Acropoli di Atene.

antichi templi greci

Il compito più importante dell'architettura per i Greci, così come per qualsiasi popolo in generale, era la costruzione di templi. Ha dato origine e sviluppato forme d'arte, per poi passare a strutture di ogni genere. Per tutta la vita storica della Grecia, i suoi templi hanno mantenuto costantemente lo stesso tipo di base, adottato successivamente dai romani. I templi greci non somigliavano affatto ai templi dell'Egitto e dell'Oriente: non erano templi colossali, misteriosi, religiosamente temuti, di divinità formidabili e mostruose, ma dimore allegre e amichevoli di divinità simili a uomini, disposte come le dimore di comuni mortali, ma solo più elegante e ricco. Secondo Pausania, i templi erano originariamente costruiti in legno. Quindi iniziarono ad essere costruiti in pietra e, tuttavia, furono mantenuti alcuni elementi e tecniche architettura in legno. Il tempio greco era un edificio, per lo più di modeste dimensioni, che sorgeva all'interno di un recinto sacro (ι "ερόν) su una fondazione di più gradini e rappresentava nella sua forma più semplice una somiglianza con una casa oblunga, avente due riquadri uniti in pianta e un tetto a capanna, piuttosto spiovente; uno dei suoi lati corti non usciva con un muro, che qui era sostituito da due lesene lungo gli spigoli e da due colonne (talvolta 4, 6, ecc., ma sempre in numero pari) in piedi nella tra loro, ritirandosi un po' nelle profondità dell'edificio (di solito di ⅓ di un quadrato), era diviso da un muro trasversale con una porta nel mezzo, in modo che una specie di portico o vestibolo coperto (portico, πρόναος) e una stanza interna chiusa su tutti i lati - un santuario (ναός, cella), dove sorgeva la statua della divinità e dove nessuno aveva diritto di entrare, tranne i sacerdoti.Tale edificio è chiamato "un tempio a lesene" (ι "ερόν ε" ν παραστάσιν, templum in antis). In alcuni casi il portico è esattamente lo stesso della facciata intorno alla faccia, era disposto anche dal lato opposto (ο "πισθόδομος, posticum). Pilastri e colonne del vestibolo sostenevano il soffitto e il tetto, quest'ultimo formando un frontone triangolare sopra di essi. Questo la forma più semplice nei templi più estesi e lussuosi, è stato complicato da alcune parti aggiuntive, attraverso le quali si sono verificati i seguenti tipi di templi:

"Tempio con portico", o "perdono" (greco πρόςτνλος), avente un portico davanti al vestibolo d'ingresso con colonne addossate alle loro lesene e colonne

Tempio "con due portici", o "anfiprostilo" (greco αμφιπρόστνλος), in cui chr. in antis circa due portici annessi lungo il portico ad entrambi

Il tempio è “ad ali tonde”, o “periptero” (greco περίπτερος), costituito da un tempio in antis, o prostile, o anfiprostil, costruito su una piattaforma e circondato su tutti i lati da un colonnato

Il tempio è "a doppia ala", o "diptero" (greco δίπτερος) - quello in cui le colonne circondano la struttura centrale non in una, ma in due file

Il tempio è "false ali tonde" o "pseudo-periptero" (greco ψευδοπερίπτερος), in cui il colonnato che circonda l'edificio è sostituito da semicolonne che sporgono dalle sue mura

Il tempio è “a doppia ali”, o “pseudo-diptero” (greco ψευδοδίπτερος), che sembrava essere circondato da due file di colonne, ma in cui, infatti, la loro seconda fila era sostituita da tutta o solo dalla lunga ai lati dell'edificio da semicolonne incassate nel muro.

Stili di colonna

Dal precedente è chiaro come ruolo importante la colonna giocava nell'architettura greca: le sue forme, proporzioni e finiture decorative soggiogavano le forme, le proporzioni e le finiture di altre parti della struttura; lei era il modulo che ha definito il suo stile. Esprimeva soprattutto la differenza nel gusto artistico dei due rami principali della tribù ellenica, che diedero origine a due distinte correnti che dominarono l'architettura greca. Per quanto riguarda il carattere, le aspirazioni, l'immagine sociale e privacy Dori e Ioni non si somigliavano in molti modi, così come la differenza tra i loro due stili architettonici preferiti era altrettanto grande, sebbene i principi di base di questi stili rimanessero gli stessi.

Lo stile dorico si distingue per la semplicità, la potenza, anche la pesantezza delle forme, la rigorosa proporzione e il pieno rispetto delle leggi meccaniche. La sua colonna rappresenta un cerchio nella sua sezione; l'altezza della sua asta (fusta) è correlata al diametro del taglio come 6 a 1; l'asta, avvicinandosi alla sommità, diventa alquanto più sottile e poco al di sotto della metà della sua altezza presenta un ispessimento, il cosiddetto. "gonfiore" (ε "ντασις), per cui il profilo dell'asta è più curvo che rettilineo; ma questa curvatura è quasi impercettibile. Poiché questa circostanza non aumenta minimamente la resistenza della colonna, deve essere presupponeva che gli architetti greci cercassero solo di ammorbidire attraverso il rigonfiamento l'impressione di secchezza e rigidità che avrebbe prodotto con una rettilineità geometricamente precisa del profilo. Nella maggior parte dei casi, la colonna è ricoperta nel senso della sua lunghezza con "cucchiai", o "flauti" (ρ "άβδωσις), cioè scanalature che rappresentano un piccolo segmento circolare in sezione. Queste scanalature, numerate 16-20 sulla colonna, sarebbero state realizzate per ravvivare la monotonia della sua liscia superficie cilindrica e in modo che la loro riduzione prospettica dai lati della colonna permettesse all'occhio di percepirne meglio la rotondità e produrre un gioco di luci e ombre. Con la sua estremità inferiore, la colonna era originariamente posta direttamente sulla piattaforma dell'edificio; poi a volte sotto di essa veniva posto un basso plinto quadrangolare. Leggermente corta della sua estremità superiore, l'asta è circondata da un solco stretto e approfondito, come se fosse un cerchio depresso; poi, attraverso tre rulli bombati, o cinghie, passa in un “cuscino”, o “echin” (ε "χι˜νος). Questa parte della colonna sembra proprio un cuscino rotondo pressato, sotto è quasi lo stesso diametro come l'asta, e in alto è più largo. Sul cuscino giace una lastra di forma quadrata piuttosto spessa, il cosiddetto "abaco" (βα "αξ), sporgente con i bordi in avanti contro l'echino. Quest'ultimo, insieme all'abaco, costituisce il "capitello" della colonna. In generale, la colonna dorica, con la semplicità delle sue forme, esprime perfettamente l'elasticità e la resistenza della colonna alla gravità che sostiene. Questa gravità è il cosiddetto. "trabeazione", cioè travi di pietra lanciate da colonna a colonna, e ciò che sta sopra di esse. La trabeazione è divisa in due fasce orizzontali: quella inferiore, adagiata direttamente sopra l'abaco e denominata "architrave", rappresenta una superficie completamente liscia; la fascia superiore, o “fregio”, contiene due parti alternate: “triglifi” e “metope”. Le prime sono sporgenze allungate, raffiguranti, per così dire, le estremità delle travi adagiate sull'architrave, entranti nell'edificio; in essi sono tagliati due flauti verticali e due metà dei flauti ne limitano i bordi; al di sotto di essi, al di sotto della fascia convessa, per mezzo della quale il fregio è separato dall'architrave, vi sono piccole appendici con una fila di bottoni, simili a cappelli da chiodi, dette "gocce". Le metope, o spazi tra i triglifi, erano originariamente campate vuote in cui erano posti vasi e statue sull'architrave o erano attaccati scudi; in seguito, questi spazi iniziarono a essere tagliati con lastre con immagini in rilievo di oggetti simili, oltre a scene di vari cicli di leggende mitologiche. La trabeazione dorica, infine, termina con un cornicione o “gezim” fortemente aggettante, sotto il quale si trova il cosiddetto. "lacrima" - una fila di piatti quadrangolari, punteggiati di "gocce" nel numero 18 su ciascuno. Lungo il bordo del cornicione, nel cosiddetto. "sofite", teste di leone sedute con la bocca aperta, progettate per drenare l'acqua piovana dal tetto. Quest'ultimo era realizzato con lastre di pietra o di tegole; i frontoni triangolari da essa formati, delimitati da una cornice sezionata, erano spesso decorati con gruppi scultorei. Nella parte superiore del frontone e lungo i suoi bordi, apparivano "acroteri" sotto forma di foglie di palma (palme) o statue su piedistalli.

Nello stile architettonico ionico, tutte le forme sono più leggere, più delicate e aggraziate che nel dorico. La colonna non poggia direttamente sulla fondazione dell'edificio, ma su un piede quadrangolare, piuttosto largo (stilobante) ed ha una base (spira) sottostante, costituita da più fusti rotondi o “torus” (torus), separati l'uno dall'altro da scanalature incavate, o “scotia”. Il nucleo della colonna è leggermente espanso nella parte inferiore e diventa più sottile man mano che si avvicina alla sua sommità. La colonna ionica è più alta e slanciata del dorico ed è ricoperta di flauti Di più(a volte fino a 24), e sono tagliati molto più in profondità (rappresentando nella sezione a volte esattamente un semicerchio), separati l'uno dall'altro da piccoli spazi lisci e non raggiungono la parte superiore e inferiore dell'asta, terminando qui e lì con un arrotondamento. Ma la parte più caratteristica dello stile ionico è il capitello della colonna. Si compone della parte inferiore (echinus), decorata con il cosiddetto. "ovs", e da una massa quadrangolare adagiata sopra di essa, che avanza con forza e forma una coppia di riccioli, o "volute" sul fronte e sul retro dei capitelli. Questa massa si presenta come un cuscino largo e piatto adagiato su un echino, le cui estremità sono attorcigliate a spirale e legate con cinghie, segnate ai lati del capitello da piccoli rulli. Le volute stesse sono circondate da bordi convessi, che si attorcigliano a forma di spirale e convergono nel mezzo in una specie di bottone rotondo, il cosiddetto. "occhio". Dagli angoli formati dalle volute, sporge sull'echino lungo un mazzo di petali di fiori. L'abaco è una sottile lastra quadrata di larghezza molto inferiore al capitello, decorata con petali ondulati lungo i bordi. La trabeazione ionica è costituita da un architrave, che si scompone in tre strisce orizzontali, che sporgono leggermente in avanti una sopra l'altra, e da un fregio, che di solito raffigura teschi pendenti di animali sacrificali, ghirlande di verde, ghirlande di fiori o scene in rilievo di contenuto mitologico. A ultimo caso il fregio era chiamato "zoophore". L'architrave è separato dal fregio da una mensola, sotto la quale è presente un solco, ornato di denti o altro. Il cornicione della trabeazione, anch'esso separato dal fregio da una fascia ornata, incombe fortemente su di esso; contiene nella sua parte inferiore una fila piuttosto ampia di grossi denti, o "denticolo". Strisce ornate CAPITOLO 2. SCULTORI ECCEZIONALI DELL'ERA ARCHAICA