Perché l'arte era originariamente sincretica. Arte primitiva: come l'uomo è diventato umano - Sincretismo

Sincretismo (arte)

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In senso lato, l'indivisibilità dei vari tipi di creatività culturale, caratteristica delle prime fasi del suo sviluppo. Molto spesso, tuttavia, questo termine viene applicato al campo dell'arte, ai fatti dello sviluppo storico della musica, della danza, del teatro e ... ... Enciclopedia letteraria

ARTE. La radice della parola è prova, esperienza, prova, tentativo, prova, riconoscimento; abile che è venuto giù per abilità o conoscenza da molte esperienze. Tutta la cognizione si basa sulla sensazione, che si realizza a causa dell'irritazione, dell'eccitazione diretta ... ... Enciclopedia letteraria

Arte- ARTE. La radice della parola è prova, esperienza, prova, tentativo, prova, riconoscimento; abile che è venuto giù per abilità o conoscenza da molte esperienze. Al centro di ogni cognizione c'è una sensazione che si realizza grazie all'irritazione, diretta ... ... Dizionario dei termini letterari

UN; m. [dal greco. synkrētismos associazione] 1. Libro. Fusione, indivisibilità, che caratterizza lo stato iniziale, non sviluppato di ciò che l. C. arte primitiva (in cui danza, canto e musica esistevano in unità). 2. Filos. ... ... dizionario enciclopedico

sincretismo- (Associazione greca synkretismos) categoria culturale, che significa: 1) una combinazione all'interno di una certa integrità indifferenziata di elementi e proprietà, che successivamente inizierà a distinguersi in sottosistemi indipendenti e diventare ... ... Estetica. dizionario enciclopedico

SINCRETISMO- (dal greco synkrētismós - connessione), in senso lato - la fusione iniziale di vari tipi di creatività culturale, caratteristica delle prime fasi del suo sviluppo; in relazione all'arte si intende l'indivisibilità primaria dei diversi ... ... Dizionario enciclopedico letterario

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Sincretismo d'arte

Università statale di ricerca nazionale di Perm,

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Nella seconda metà del XX sec. la realtà sociale sta cambiando rapidamente. L'era del postmodernismo è intrisa di escatologismo, eclettismo e crudeltà, nel suo senso tradizionale. La realtà che cambia impulsivamente si riflette nell'attività artistica delle persone. L'arte contemporanea del postmodernismo ci mostra le caratteristiche sorprendenti del sincretismo culturale. Questi tratti nella società postindustriale, secondo la nostra ipotesi, si trasformano in un nuovo sincretismo a causa del progresso dell'universalità umana. Sulla base delle nuove tecnologie e allo stesso tempo dello sviluppo dell'intelligenza umana, si sta attualmente formando la possibilità di sintetizzare tutti i tipi di arti. In futuro, l'arte acquisirà la qualità dell'unità sincretica e della fusione. Stiamo assistendo a tendenze emergenti nello spazio culturale, dove non c'è confine tra forme d'arte, spettatore e autore, arte e vita quotidiana.

Nella seconda metà del XX secolo la realtà sociale, superata dalla crisi economica e dalla minaccia ambientale, sta cambiando rapidamente. Questo processo trova espressione nell'attività artistica delle persone. A questo proposito, per realizzare la nostra realtà alquanto contraddittoria, le persone rivolgono il loro sguardo all'arte contemporanea come suo riflesso.

L'informatizzazione e l'“apprendimento del lavoro” nei settori trainanti dell'economia, la crescita del settore dei servizi e la crisi sistemica del capitalismo fanno riflettere l'umanità sul “nuovo” che sta travolgendo la nostra società. Nella cultura in generale e nell'arte in particolare si tende a comprendere la “nuova” realtà come un'integrità in tutta la sua diversità strutturale e funzionale. La natura esplosiva dei cambiamenti sociali in atto è entrata in evidente conflitto con gli atteggiamenti psicologici, cognitivi e culturali delle persone, che hanno una storia millenaria. La commistione di stili, generi e tendenze nell'arte contemporanea riflette il vuoto in cui si trova inaspettatamente una persona moderna.

Il postmodernismo originariamente è emerso come una cultura visiva che differisce dalla pittura e dall'architettura classiche in quanto si concentra non sulla riflessione, ma sulla modellazione della realtà. Il nuovo stato in cui si è trovata la cultura dopo le trasformazioni vissute è solitamente chiamato postmodernismo; ha toccato tutte le sfere della vita umana, come le regole del gioco nella scienza, nella letteratura e nell'arte.

L'arte contemporanea del postmodernismo ci rivela i tratti sorprendenti del sincretismo culturale. Questi tratti nella società postindustriale, secondo la nostra ipotesi, si trasformano in un nuovo sincretismo a causa del progresso dell'universalità umana. Sulla base delle nuove tecnologie e allo stesso tempo dello sviluppo dell'intelligenza umana, si sta formando la possibilità di sintetizzare tutti i tipi di arti, che in futuro acquisiranno la qualità dell'unità sincretica e della fusione. Siamo solo testimoni di tendenze emergenti nello spazio culturale, dove non c'è confine tra i tipi di arte, spettatore e autore, arte e vita quotidiana. La fusione di varie arti, l'unità di tipi e generi - tale sincretismo è strettamente connesso al fenomeno della tecnica mista, con vari tipi di mescolanza e sintetismo. La miscelazione consapevole di vari tipi di arte genera ridondanza di mezzi e tecniche di espressione artistica. Per creare un'immagine artistica, gli autori utilizzano tutti i tipi di dispositivi multimediali, gli artisti sono attratti da nuovi mezzi espressivi, le possibilità di una videocamera, il suono e il design musicale, lo sviluppo dell'azione nel tempo, ecc. Ci sono molti esempi che illustrano queste tendenze che non può essere ignorato. Tuttavia, resta aperta la questione se la creazione artistica seguirà il percorso di un'ulteriore sincretizzazione, o sceglierà un diverso percorso di sviluppo. Non va dimenticato che l'arte è iniziata negli strati più fondamentali della vita sociale: nella cultura, nelle relazioni sociali e, in ultima analisi, nella vita sociale. Ecco perché i contorni dei nuovi orizzonti dell'arte dipendono da dove gira la nave dello sviluppo sociale.

Secondo Castells, la tecnologia è un fattore determinante per lo sviluppo sociale, negli anni '80 erano le tecnologie dell'informazione a provocare "ristrutturazioni sociali e pratiche". “Alla fine del ventesimo secolo, stiamo vivendo uno di questi rari momenti della storia. Questo momento è caratterizzato dalla trasformazione della nostra “cultura materiale” attraverso l'opera di un nuovo paradigma tecnologico, costruito attorno alle tecnologie dell'informazione”. Così, i nuovi sistemi mediatici, le telecomunicazioni e Internet sono caratterizzati da un'interattività che sta già cambiando cultura. L'interattività della virtualità risiede nel fatto che il soggetto è in grado di influenzare la realtà virtuale in tempo reale nel processo della sua formazione e percezione. È la tendenza alla creatività interattiva che ci permette di parlare della sfocatura dei confini tra l'autore e il soggetto della percezione, perché l'immagine olistica tradizionale di un'opera d'arte sta cedendo il passo alla co-autorialità. Si scopre che l'intero mondo dell'arte può essere immaginato come uno spazio di mondi virtuali, che si realizza solo nel processo di percezione estetica. Nel processo di formazione di un'immagine artistica classica, una persona sperimenta attivamente eventi che si verificano effettivamente nel suo mondo soggettivo.

Di fronte alla seconda tendenza più significativa dell'arte contemporanea: "l'offuscamento dei confini della paternità" o la formazione dello spettatore come creatore, come coautore, offuscamento delle gerarchie tradizionali. Ciò diventa possibile grazie alla proprietà fondamentale della realtà virtuale: la sua interattività. Sull'esempio del progetto "Active Fiction Show", si può chiaramente dimostrare la sintesi dei mezzi artistici tradizionali con le alte tecnologie, che forma una realtà proto-virtuale. Si realizza sul palcoscenico del teatro, quando i personaggi cercano una via d'uscita dal labirinto, e lo spettatore nella sala, per analogia con un gioco per computer, seleziona un personaggio e lo osserva non solo dal pubblico, ma anche dal fondo del palco.

Per noi, i più interessanti sono i tentativi degli autori moderni di creare uno spettacolo multicomponente basato sulla tecnologia informatica. Danza, cinema, musica e teatro si fondono in un tutt'uno e iniziano a muoversi verso il moderno sincretismo.

Man mano che la società entra nell'era postindustriale e la cultura nella postmodernità, lo status della conoscenza cambia, come scrive Jean-François Lyotard nel suo libro The State of Postmodernity. Negli ultimi 40 anni le scienze avanzate si sono occupate del linguaggio, e quindi la società futura sarà correlata sia con l'antropologia newtoniana che con la pragmatica delle particelle del linguaggio.

Questa tendenza si manifesta nel fatto che oggigiorno nell'ambiente artistico si forma spesso un bisogno costante di uno spettatore intellettuale. I moderni "giocatori di perle di vetro" sono in grado di navigare liberamente nel problema e parlare i linguaggi di culture diverse, il che libera le mani di artisti che giocano con codici e significati. Allo spettatore è ora richiesto di essere in grado di padroneggiare questi codici e stili di culture diverse, per una riuscita miscelazione ed eclettismo.

"La morte dell'autore", accertata nell'ambiente culturale a partire da M. Foucault e R. Barthes, è diventata un fenomeno tanto naturale quanto la realtà virtuale. La cancellazione dei confini dell'autorialità, così come la generale divulgazione dell'arte contemporanea con i suoi assiomi fondamentali, non formula affatto questo fenomeno come un evento storico, ma piuttosto rivela la natura nascosta della pratica umana. Chi ha il diritto di portare questo fiero titolo d'autore? Duchamp ha il diritto di rivendicare la paternità dei suoi ready made, perché la sua "Fontana" non è stata creata direttamente da lui? Oggi si è formata una comprensione stabile che l'autore non è solo colui che ha "scoperto" e creato la cosa, ma anche colui che ha dimostrato una comprensione individuale di questa cosa, che ha dato un suono completamente diverso alle forme esistenti. L'autore perde il titolo di creatore, ora non è alla base, ma piuttosto alla fine temporanea della cosa. Indipendentemente da come ti rapporti a questo, il processo di consumo di ciò che è già stato creato assorbe la funzione creatrice dell'arte, poiché nell'era della comunicazione globale questa funzione non può essere svolta da sola. La domanda, tuttavia, è se lo spettatore contemporaneo stesso sia pronto a svolgere funzioni creative.

Così, nel mondo del discorso artistico, non è la firma dell'autore che conta ora, ma la firma del consumatore. Davanti a noi c'è l'arte dell'era del consumo globale. Si ritiene che un'opera d'arte in sé non abbia valore come prodotto autonomo, il suo valore si rivela solo nel processo di consumo, nel processo di pratica estetica. Di conseguenza, nei musei di arte contemporanea, non vediamo tanto i prodotti della creatività, quanto le opzioni per il suo consumo personale. Ad esempio, la composizione "Light" di Viktor Pushnitsky utilizza tela, olio, filo e una lampada a incandescenza, ma in dieci opere create con questi materiali, ha cercato di esprimere la sua visione originale della vita umana in un certo momento della sua vita. La luce della verità nella composizione è l'anello di congiunzione che la permea in questo percorso. Qui non vediamo tanto un prodotto quanto opzioni per un modo individuale di consumarlo.

Molti autori chiamano questa caratteristica "citazione" della moderna visione del mondo. Nelle opere del Bravo Claudio "Madonna" (), questa caratteristica assume un carattere essenziale. La composizione, le figure delle persone, la trama sono note da tempo al pubblico, l'autore le compila solo abilmente. Tutto quello che si poteva creare è già stato creato, quindi gli artisti contemporanei possono solo ripetere il passato con alcune combinazioni arbitrarie.

A nostro avviso, non si può ignorare la tendenza alla sintesi di tutti i tipi di arti, così come alla tecnologizzazione dell'arte. La realtà virtuale, nata da un'idea di HI-TEC, sta assumendo un significato fondamentalmente nuovo per l'estetica moderna. È grazie al crescente tasso di sviluppo delle tecnologie che una persona ha l'opportunità di riprodurre in modo visibile e chiaro varie situazioni del passato, nonché ciò che lui stesso non ha visto. Una persona è in cammino verso il momento in cui sarà in grado di unire il tempo, sintetizzare lo spazio e superare la sua materialità, rendendo più trasparenti i confini spazio-temporali. Le tecnologie forniscono un mezzo per esprimere il punto di vista di un autore, che è diretto sia al passato che al presente e al futuro. E lo spettatore qui non è più solo un destinatario dell'arte, ma un co-autore che crea il suo mondo fantastico senza precedenti. Sulla base delle nuove tecnologie, a nostro avviso, si sta formando la possibilità di sintesi di tutti i tipi di arti, che in futuro acquisiranno la qualità dell'unità sincretica e della fusione.

Nel progetto Topology of the Moment - il progetto N+N Corsino - l'azione è interattiva. L'attrazione consiste nel fatto che una figura computerizzata di una ragazza appare su uno schermo di cinque metri, esegue movimenti di danza monotoni, muovendosi lungo labirinti virtuali e piattaforme. Il movimento in generale dipende dallo spettatore: lo spettatore preme i pulsanti del telecomando, modificando lo spazio. Così, il visitatore della mostra diventa egli stesso un coreografo. Il ballerino è già uno schema grafico che ha preso vita, esistendo sullo schermo come una vita indipendente. Fusione e contrasto, danza e ambiente: queste sono le opposizioni che gli autori affrontano con insistenza nella loro produzione.

Così, esperimenti con immagini 3D e clonazione di performer espandono lo spazio e rompono i confini della percezione, avviandosi verso un'altra arte, dove gli istituti di ricerca diventano coautori. Nel 2004, Nicole e Norbert Corsino sono stati invitati all'Istituto di ricerca francese per l'acustica e la musica (IRCAM) e l'informatica (IRISA) come coreografi di ricerca. Ciò indica che l'arte sta rapidamente diventando parte del processo scientifico. Le moderne tecnologie sonore e visive si rivelano nuovi mezzi per esprimere l'intenzione artistica dell'autore e, secondo P. Greenaway, un artista non ha il diritto di ignorare il modo di pensare e le conquiste tecniche della sua generazione.

Solo con un livello sufficiente di sviluppo della scienza e della tecnologia, è diventato possibile cancellare il confine tra realtà e virtualità, originalità e secondario, ecc. Come risultato di questo passaggio dell'umanità, l'autenticità immaginaria dei manufatti virtuali diventa il fulcro del moderno arte.

Una delle conseguenze dell'introduzione delle nuove tecnologie nell'arte contemporanea è stato il cambiamento dell'immagine stessa del museo. Anche qui c'è una tendenza alla scomparsa del confine tra le singole opere e lo spazio espositivo, che a volte precipita l'eterno giorno del museo in un buio impenetrabile. Questo fenomeno può essere illustrato dal lavoro di Yuri Vasiliev, che, nell'ambito del "Progetto pulito", ha presentato il video "preghiera dei sordomuti". La particolarità era che il video veniva proiettato sul pavimento direttamente sotto i piedi dello spettatore. Andare in giro? Scavalcare? Restare? Qualsiasi azione dello spettatore riflette la posizione interiore di ognuno. Nel progetto "So Zarathustra Did Not Speak", le parole di Nietzsche "L'uomo è una corda tesa tra un animale e un superuomo - una corda sopra un abisso" sono prese alla lettera. Gli autori del progetto hanno costruito una corda che si estende dall'immagine di una scimmia all'immagine di una persona e hanno collocato questa mostra nell'oscurità più totale. Gli spettatori, secondo l'idea degli autori dell'esposizione, con le torce in mano, avrebbero dovuto illuminare loro stessi il percorso, collegando le due sponde dell'abisso. Alla musica di Mahler, il pubblico sembrava "trarre" dall'oscurità le parole di Nietzsche, fondendosi con l'immagine corrispondente. La luce uniforme è sostituita da un raggio di luce che sembra più una traiettoria di movimento. Ora la luce non svolge la funzione di illuminazione, ora la luce sono le immagini stesse.

Tutta la cultura occidentale si basa sulle opposizioni significato - forma, essenza - casualità, letterale - figurativo, trascendentale - empirico, e così via. Il primo concetto è considerato definente e il secondo è un derivato, rivelando il significato del primo. Questa gerarchia classica si sta sgretolando ai piedi della filosofia postmoderna. Derrida scrive di questo, volendo dimostrare una rivoluzione nella comprensione tradizionale. Per l'etimologia metaforica moderna, la qualità del primo concetto è solo una variante del secondo: che il letterale non è altro che un caso speciale del figurativo. Qui c'è un gioco di testo contro significato, un cambiamento di accenti e valori tradizionali.

Così, nel mondo moderno, il mondo del consumo globale, osserviamo una comunicazione non banale tra il pubblico e l'arte, dove scompare il binario stesso delle opposizioni classiche: l'autore e lo spettatore, "alto" e "basso", arte e vita di ogni giorno. Scioccante, shock e distruttività rivelano deliberatamente tutti i dettagli dell'anima umana e la mettono in mostra. Non a caso l'alternativa “teatro senza spettacolo” porta in primo piano gli eroi minori delle commedie classiche, parafrasando sul tema delle trame note. Ciò consente di liberare il potenziale creativo del pubblico e distruggere i canoni associati alla percezione delle opere tradizionali. Il teatro minoritario interpretato da K. Bene provoca Deleuze a rivedere il ruolo di figura teatrale: la rivisitazione del testo in scena è sostituita da un intervento chirurgico di amputazione degli arti. Lo spettatore è sfidato a cui è necessario dare una degna risposta. La capacità di dare una risposta del genere, a nostro avviso, è un importante criterio che caratterizza la probabilità di "trasformazione post-industriale" in una data società.

Elenco bibliografico

1. Barsov Gustav Mahler. SPb., 2010.

2. Derrida J. Psyche: l'invenzione dell'altro. M., 1987.

3. Castells M. L'era dell'informazione. Economia, società e cultura. M., 2000.

4. Lyotard J. Lo stato della postmodernità. M., 1998.

5. Descrizione del progetto "Spettacolo di Fiction Attivo". URL: http: /// autore / andreyi_ulyanovskiyi / marketingoviye_kommunikacii_28_instrumen / read_online. html? pagina = 2 (data di accesso: 09.08.2011).

6. Descrizione del progetto "Così Zarathustra non parlò". URL: http://www. / N20605 (data di accesso: 09.08.2011).

7., Vasilyeva Economia. Perma, 2005.

8. Sito ufficiale del progetto "N+N Corsino" .URL: http: // www. (data di accesso: 09.08.2011).

9. Soros J. La crisi del capitalismo mondiale. M., 1999.

sincretismo dell'arte

Oksana J. Gudoshnikova

Perm State National Research University, 15, Bukirev str., Perm, Russia

Nella seconda metà del XX secolo la realtà sociale sta cambiando rapidamente. L'era del postmodernismo è intrisa di escatologia, eclettismo e crudeltà, nel suo senso tradizionale. La realtà che cambia impulsivamente si riflette nell'attività artistica delle persone. L'arte contemporanea del postmodernismo ci mostra i tratti della cultura del sincretismo. Questi tratti della società postindustriale, secondo la nostra ipotesi, si trasformano in un nuovo sincretismo a causa del progresso dell'universalità umana. Sulla base delle nuove tecnologie e dello sviluppo insieme all'intelletto umano si sta formando la possibilità di sintesi di tutte le arti. In futuro la qualità dell'arte acquisirà un'unità e una fusione sincretiche. Siamo gli unici testimoni delle tendenze emergenti nello spazio culturale dove non ci sono confini tra forme d'arte, spettatore e autore, arte e vita quotidiana.

sull'articolo Gudoshnikova Oksana Yurievna

"Sincretismo dell'arte"

Il lavoro dello studente post-laurea "Sincretismo dell'arte" è dedicato a una questione molto importante dell'arte contemporanea e alla discussione delle specificità della coscienza artistica moderna, che diventa particolarmente rilevante alla luce dei processi socioculturali che si svolgono nel territorio di Perm. L'autore ha dimostrato un livello teorico e metodologico sufficientemente alto nel discutere lo stato attuale della questione. Gli svantaggi includono la questione ancora insufficientemente elaborata dei fondamenti filosofici e teorici generali dell'opera.

Tuttavia, tenendo conto delle osservazioni fatte nel lavoro futuro, questo articolo può essere raccomandato per la pubblicazione.

La protocultura è una cultura caratterizzata dall'alternativa e dall'apertura di modellare lo sviluppo dell'uomo e della società, alta attività innovativa e creativa, caratteristica dei sistemi culturali instabili.

Una caratteristica specifica della cultura primitiva è il sincretismo (inseparabilità), quando le forme della coscienza, le attività economiche, la vita sociale, l'arte non erano separate e non si opponevano tra loro.

Sincretismo - 1) indivisibilità che caratterizza lo stato non sviluppato di qualsiasi fenomeno (ad esempio, l'arte nelle fasi iniziali della cultura umana, quando musica, canto, poesia, danza non erano separati l'uno dall'altro). 2) Miscelazione, fusione inorganica di elementi dissimili, per esempio. vari culti e sistemi religiosi.

Qualsiasi tipo di attività conteneva altri tipi. Ad esempio, nella caccia, sono stati combinati metodi tecnologici per fabbricare armi, conoscenze scientifiche spontanee, sulle abitudini degli animali, legami sociali, che sono stati espressi nell'organizzazione della caccia. Connessioni individuali, collettive, credenze religiose, azioni magiche per garantire il successo. A loro volta, includevano elementi della cultura artistica: canzoni, balli, pittura. È in conseguenza di tale sincretismo che le caratteristiche della cultura primitiva prevedono una considerazione olistica della cultura materiale e spirituale, una chiara comprensione della convenzionalità di tale distribuzione.

La base di questo sincretismo era rituale. Il rituale (latino rutis - una cerimonia religiosa, cerimonia solenne) è una delle forme di azione simbolica, che esprime la connessione del soggetto con il sistema di relazioni e valori sociali. La struttura del rituale è costituita da una sequenza rigorosamente regolata di azioni associate a particolari oggetti, immagini, testi in condizioni di adeguata mobilitazione degli stati d'animo e dei sentimenti dei personaggi e dei gruppi. Il significato simbolico del rituale, il suo isolamento dalla vita pratica quotidiana è enfatizzato dall'atmosfera di solennità.

Il rituale gioca un ruolo molto importante nella cultura della società primitiva. Attraverso il suo prisma vengono esaminati la natura e la vita sociale, viene data una valutazione delle azioni e delle azioni delle persone, nonché di vari fenomeni del mondo circostante. Il rituale attualizza i significati più profondi dell'esistenza umana; mantiene la stabilità del sistema sociale, come la tribù. Il rituale porta informazioni sulle leggi della natura, ottenute durante l'osservazione dei ritmi biocosmici. Grazie al rituale, una persona si sentiva indissolubilmente legata allo spazio e ai ritmi cosmici.

Al centro dell'attività rituale c'era il principio dell'imitazione dei fenomeni naturali, che venivano riprodotti mediante appropriate azioni simboliche rituali. Il collegamento centrale dell'antico rituale - il sacrificio - corrispondeva all'idea della nascita del mondo dal caos. Come il caos alla nascita del mondo viene smembrato in parti, da cui derivano gli elementi primari: fuoco, aria, acqua, terra, ecc., così la vittima viene smembrata in parti e quindi queste parti vengono identificate con parti del cosmo. Riproduzione regolare e ritmica della base degli eventuali elementi del passato che collegavano il mondo del passato e del presente.

Nel rituale, la preghiera, il canto e la danza erano strettamente intrecciati. Nella danza, una persona imitava vari fenomeni naturali per provocare la pioggia, la crescita delle piante e unirsi a una divinità. Lo stress mentale costante causato dall'incertezza del destino, l'atteggiamento nei confronti del nemico o della divinità ha trovato una via d'uscita nella danza. I partecipanti danzanti al rituale sono stati ispirati dalla consapevolezza dei loro compiti e obiettivi, ad esempio, la danza di guerra avrebbe dovuto aumentare la sensazione di forza e solidarietà dei membri della tribù. È anche significativo che tutti i membri del collettivo abbiano partecipato al rituale. Nell'era primitiva, il rituale è la principale forma di vita sociale umana e la principale incarnazione della capacità umana di agire. Da esso si sviluppò successivamente attività produttivo-economica, spirituale-religiosa e sociale.

Sincretismo tra società e natura. Il clan, la comunità erano percepiti come identici al cosmo, ripetevano la struttura dell'universo. L'uomo primitivo si percepiva come una parte organica della natura, sentendo la sua affinità con tutti gli esseri viventi. Questa caratteristica, ad esempio, si manifesta in una tale forma di credenze primitive come il totemismo, quando c'è un'autoidentificazione parziale delle persone con un totem o un'assimilazione simbolica ad esso.

Sincretismo del personale e del pubblico. La sensazione individuale nell'uomo primitivo esisteva al livello dell'istinto, del sentimento biologico. Ma sul piano spirituale si identificò non con se stesso, ma con la comunità a cui apparteneva; si è ritrovato nel senso della propria appartenenza a qualcosa di extra-individuale. L'uomo inizialmente è diventato solo un uomo, spostando la sua individualità. La sua stessa essenza umana si esprimeva nel "noi" collettivo della razza. E oggi, nel linguaggio di molti popoli primitivi, la parola "io" è del tutto assente, e queste persone parlano di se stesse in terza persona. Ciò significa che l'uomo primitivo si è sempre spiegato e valutato attraverso gli occhi della comunità. L'integrazione con la vita della società portava al fatto che la pena peggiore, dopo la pena di morte, era l'esilio. Lasciare in una comunità una persona che non vuole seguirne le norme significava distruggere l'ordine sociale al suolo, far entrare il caos nel mondo. Pertanto, tutto ciò che accadeva a ciascun membro della tribù era importante per l'intera comunità, che veniva presentata come un legame indissolubile tra le persone. Ad esempio, in molte tribù arcaiche, le persone sono convinte che la caccia non avrà successo se la moglie che rimane nel villaggio tradisce il marito, che è andato a caccia.

Sincretismo dei vari ambiti della cultura. Arte, religione, medicina, attività produttive, approvvigionamento alimentare non erano isolate l'una dall'altra. Gli oggetti d'arte (maschere, disegni, figurine, strumenti musicali, ecc.) sono stati a lungo usati principalmente come mezzi magici. Il trattamento è stato effettuato con l'aiuto di riti magici. E anche le attività pratiche erano associate a rituali magici. Ad esempio, la caccia. L'uomo moderno ha bisogno solo di condizioni oggettive per il successo della caccia. Per gli antichi anche l'arte di scagliare una lancia e di guadare silenziosamente la foresta, la giusta direzione del vento e altre condizioni oggettive erano di grande importanza. Ma tutto questo chiaramente non è sufficiente per raggiungere il successo, perché le condizioni principali erano azioni magiche. La magia è l'essenza stessa della caccia. La caccia iniziava con azioni magiche sul cacciatore (digiuno, purificazione, infliggersi dolore, tatuaggi, ecc.) e sul gioco (danza, incantesimi, vestizione, ecc.). Lo scopo di tutti questi rituali era, da un lato, garantire il potere dell'uomo sulle future prede e, dall'altro, garantire la presenza della selvaggina durante la caccia, indipendentemente dalla sua volontà. Al momento stesso della caccia, venivano osservati anche alcuni rituali e divieti, volti a stabilire una connessione mistica tra l'uomo e l'animale. Ma anche dopo la riuscita cattura dell'animale, sono stati eseguiti tutta una serie di rituali volti a prevenire la vendetta da parte dello spirito dell'animale.

Il sincretismo come principio del pensiero. Nel pensiero dell'uomo primitivo non c'erano opposizioni nette tra categorie come soggettivo - oggettivo; l'osservato è l'immaginario; esterno interno; vivo - morto; materiale - spirituale; uno - molti. Nel linguaggio del concetto di vita - morte o spirito - il corpo è spesso indicato con una parola. Una caratteristica importante del pensiero primitivo era anche la percezione sincretica dei simboli, ad es. fusione di un simbolo e ciò che rappresenta. Ad esempio, un oggetto appartenente a una persona è stato identificato con la persona stessa. Pertanto, danneggiando un oggetto o l'immagine di una persona, si riteneva possibile causargli un danno reale. È stato questo tipo di sincretismo che ha reso possibile l'emergere del feticismo, la credenza nella capacità degli oggetti di possedere un potere soprannaturale. La fusione di simbolo e oggetto ha portato anche all'identificazione di processi mentali e oggetti esterni. Molti tabù derivavano da questo. Ad esempio, non si dovrebbe guardare nella bocca di una persona che sta mangiando e bevendo, poiché lo sguardo è in grado di estrarre l'anima dalla bocca. E l'usanza di appendere specchi nella casa del defunto risale al timore che il riflesso di una persona viva (la sua anima) possa essere rubato dallo spirito del defunto. La parola era un simbolo speciale nella cultura primitiva. La nominazione di un fenomeno, di un animale, di una persona, di una creatura mistica nei rituali magici lo evocava allo stesso tempo, e le parole sfuggivano dalle labbra dello sciamano, che al momento dell'estasi diventava il contenitore dello spirito, creò l'illusione della sua reale presenza. I nomi erano percepiti come parte di una persona o di una cosa. Pertanto, la pronuncia dei nomi in un determinato contesto potrebbe nascondere un pericolo per il loro proprietario. In particolare, il nome dell'animale totem non è stato nominato nella comunicazione quotidiana. Invece, è stata utilizzata una designazione diversa. Quindi, tra gli slavi, la parola "orso" è un nome allegorico ("conoscere il miele"), e la forma proibita del nome di questo animale era probabilmente vicina all'indoeuropeo (cfr. Bar tedesco), la cui eco è la parola tana ("tana di ber").

introduzione

Definizione

Belle arti dei primitivi

sincretismo primitivo

Magia. rituali

Conclusione

Bibliografia

introduzione

Le origini e le radici della nostra cultura sono nella primitività.

La primitività è l'infanzia dell'umanità. La maggior parte della storia dell'umanità cade nel periodo della primitività.

Per cultura primitiva è consuetudine intendere una cultura arcaica che caratterizza le credenze, le tradizioni e l'arte di popoli vissuti più di 30 mila anni fa e morti molto tempo fa, o quei popoli (ad esempio, tribù perse nella giungla) che esistono oggi , preservando lo stile di vita primitivo. La cultura primitiva comprende prevalentemente l'arte dell'età della pietra, è cultura pre e non scritta.

Insieme alla mitologia e alle credenze religiose, l'uomo primitivo sviluppò una capacità di percezione artistico-figurativa e di riflessione della realtà. Un certo numero di ricercatori ritiene che la creazione artistica delle persone primitive potrebbe essere chiamata più accuratamente "pre-arte", poiché aveva un significato più magico e simbolico.

È difficile ora nominare la data in cui sono apparse le prime capacità artistiche inerenti alla natura umana. È noto che le primissime opere di mani umane scoperte dagli archeologi hanno decine e centinaia di migliaia di anni. Tra questi ci sono vari prodotti fatti di pietra e ossa.

Gli antropologi associano il vero emergere dell'arte con la comparsa dell'homo sapiens, altrimenti chiamato uomo di Cro-Magnon. Cro-Magnon (come queste persone furono chiamate dopo il luogo della prima scoperta dei loro resti nella grotta di Cro-Magnon nel sud della Francia), che apparve da 40 a 35 mila anni fa.

La maggior parte dei prodotti era destinata alla sopravvivenza, quindi erano lontani da scopi decorativi ed estetici e svolgevano compiti puramente pratici. Le persone li usavano per aumentare la loro sicurezza e sopravvivenza in un mondo difficile. Tuttavia, anche in quei tempi preistorici, ci sono stati tentativi di lavorare con argilla e metalli, graffiare disegni o scrivere sulle pareti delle caverne. Gli stessi utensili domestici che si trovavano nelle abitazioni avevano già evidenti tendenze a descrivere il mondo che li circondava ea sviluppare un certo gusto artistico.

cultura società primitiva magia

1. Definizione

· Il sincretismo è l'indivisibilità dei vari tipi di creatività culturale, caratteristica delle prime fasi del suo sviluppo. (Enciclopedia letteraria)

· Il sincretismo è una combinazione di movimenti ritmici e orchestrali con musica-canzone ed elementi verbali. (A.N. Veselovsky)

· Sincretismo - (dal greco synkretismos - composto)

o Indivisibilità che caratterizza lo stato non sviluppato di qualsiasi fenomeno (ad esempio, l'arte nelle fasi iniziali della cultura umana, quando musica, canto, danza non erano separati l'uno dall'altro).

o Mescolanza, fusione inorganica di elementi dissimili (ad esempio, vari culti e sistemi religiosi). (Enciclopedia moderna)

· La magia è un'azione simbolica o un'inazione finalizzata al raggiungimento di un obiettivo specifico in modo soprannaturale. (G.E. Markov)

La magia (stregoneria, stregoneria) è all'origine di qualsiasi religione ed è una credenza nella capacità umana soprannaturale di influenzare le persone e i fenomeni naturali.

Il totemismo è associato alla credenza nella parentela della tribù con i totem, che di solito sono alcuni tipi di animali o piante.

Il feticismo è una credenza nelle proprietà soprannaturali di determinati oggetti: feticci (amuleti, ciondoli, talismani) che possono proteggere una persona dai danni.

L'animismo è associato alle idee sull'esistenza dell'anima e degli spiriti che influenzano la vita delle persone.

2. Belle arti dei primitivi

Durante gli scavi, ci imbattiamo spesso in immagini della testa di un rinoceronte, cervo, cavallo e persino la testa di un intero mammut scolpita nell'avorio. Questi disegni emanano una forza misteriosa selvaggia e, in ogni caso, un talento innegabile.

Non appena un uomo si è fornito anche solo un po', difficilmente si sente al minimo sicuro: il suo sguardo è alla ricerca della bellezza. È stupito dai colori vivaci delle vernici: dipinge il suo corpo con tutti i tipi di colori, lo strofina con il grasso, indossa collane di bacche, semi di frutta, ossa e radici infilate su una corda, persino trapana la pelle per fissare gioielli. Fitte reti di rampicanti gli insegnano a tessere le sue cuccette per la notte, e tesse un'amaca primitiva, pareggiandone i lati e le estremità, curandone la bellezza e la simmetria. I rami elastici gli danno l'idea delle cipolle. Una scintilla viene prodotta sfregando un pezzo di legno contro un altro. E, insieme a queste necessarie scoperte di straordinaria importanza, si occupa di danze, movimenti ritmici, ciuffi di bellissime piume sulla testa e un'accurata pittura della sua fisionomia.

Paleolitico

L'occupazione principale dell'uomo del Paleolitico superiore era la caccia collettiva a una grossa selvaggina (mammut, orso delle caverne, cervo). La sua produzione forniva alla società cibo, vestiti e materiali da costruzione. Era sulla caccia che si concentravano gli sforzi del più antico collettivo umano, rappresentando non solo azioni fisiche specifiche, ma anche la loro esperienza emotiva. L'eccitazione dei cacciatori ("emozioni eccessive"), raggiungendo il culmine al momento della distruzione dell'animale, non si fermò nello stesso istante, ma continuò ulteriormente, causando un intero complesso di nuove azioni dell'uomo primitivo nella carcassa animale . La "pantomima naturale" è un fenomeno in cui si sono concentrati gli inizi dell'attività artistica: un'azione plastica giocata attorno a una carcassa di animale. Di conseguenza, l'"azione in eccesso" originariamente naturalistica si trasformò gradualmente in tale attività umana, che creò una nuova sostanza spirituale: l'arte. Uno degli elementi della "pantomima naturale" è la carcassa animale, da cui il filo si estende alle origini delle belle arti.

Anche l'attività artistica era di natura sincretica e non era divisa in generi, generi, tipi. Tutti i suoi risultati erano di natura applicata e utilitaristica, ma allo stesso tempo conservavano il loro significato rituale e magico.

La tecnica di fabbricazione degli strumenti e alcuni dei suoi segreti sono stati tramandati di generazione in generazione (ad esempio, il fatto che una pietra riscaldata sul fuoco, dopo il raffreddamento, sia più facile da lavorare). Gli scavi nei siti delle popolazioni del Paleolitico superiore testimoniano lo sviluppo di credenze primitive di caccia e stregoneria tra di loro. Scolpirono figure di animali selvatici dall'argilla e li trafissero con dardi, immaginando che stessero uccidendo veri predatori. Hanno anche lasciato centinaia di immagini scolpite o dipinte di animali sulle pareti e sulle volte delle grotte. Gli archeologi hanno dimostrato che i monumenti dell'arte sono apparsi incommensurabilmente più tardi degli strumenti di lavoro - quasi un milione di anni.

Storicamente, l'arte primitiva è diventata la prima espressione artistico-figurativa delle idee dell'uomo sul mondo. La sua manifestazione più significativa è la pittura rupestre. I disegni consistevano in composizioni di lotta militare, caccia, recinto del bestiame, ecc. Le pitture rupestri cercano di trasmettere movimento, dinamica.

Le pitture rupestri e le pitture sono varie nel modo di esecuzione. Le proporzioni reciproche degli animali raffigurati (stambecco, leone, mammut e bisonte) di solito non erano rispettate: un enorme tour potrebbe essere raffigurato accanto a un minuscolo cavallo. Il mancato rispetto delle proporzioni non ha permesso all'artista primitivo di subordinare la composizione alle leggi della prospettiva (quest'ultima, tra l'altro, è stata scoperta molto tardi - nel XVI secolo). Il movimento nella pittura rupestre viene trasmesso attraverso la posizione delle gambe (incrociare le gambe, ad esempio, raffigurato un animale durante un'incursione), l'inclinazione del corpo o la rotazione della testa. Non ci sono quasi cifre fisse.

Quando creava pitture rupestri, l'uomo primitivo usava coloranti naturali e ossidi metallici, che usava in forma pura o mescolati con acqua o grasso animale. Ha applicato questi colori alla pietra con la sua mano o con pennelli fatti di ossa tubolari con ciuffi di peli di animali selvatici all'estremità, e talvolta ha soffiato polvere colorata attraverso l'osso tubolare sulla parete umida della grotta. La vernice non solo ha delineato il contorno, ma ha dipinto l'intera immagine. Per realizzare incisioni rupestri utilizzando il metodo del taglio profondo, l'artista ha dovuto utilizzare strumenti di taglio grezzi. Nel sito di Le Roc de Ser sono stati trovati massicci incisivi in ​​pietra. I disegni del Paleolitico medio e tardo sono caratterizzati da un'elaborazione più sottile del contorno, che è trasmessa da diverse linee poco profonde. Dipinti, incisioni su ossa, zanne, corna o piastrelle di pietra sono realizzati con la stessa tecnica.

Gli archeologi non hanno trovato disegni di paesaggi nell'antica età della pietra. Come mai? Forse questo dimostra ancora una volta il primato del religioso e la subalternità della funzione estetica della cultura. Gli animali erano temuti e adorati, gli alberi e le piante erano solo ammirati.

Sia le immagini zoologiche che quelle antropomorfe ne suggerivano l'uso rituale. In altre parole, svolgevano una funzione di culto. Così, la religione (la venerazione di coloro che sono stati ritratti dai primitivi) e l'arte (la forma estetica di ciò che è stato ritratto) sono nate quasi contemporaneamente. Sebbene, per qualche ragione, si possa presumere che la prima forma di riflessione della realtà sia nata prima della seconda.

Poiché le immagini degli animali avevano uno scopo magico, il processo della loro creazione era una sorta di rituale, quindi tali disegni sono per lo più nascosti nelle viscere della grotta, in passaggi sotterranei lunghi diverse centinaia di metri e l'altezza della volta spesso non supera il mezzo metro. In tali luoghi, l'artista di Cro-Magnon ha dovuto lavorare sdraiato sulla schiena alla luce di ciotole con grasso animale che brucia. Tuttavia, più spesso le incisioni rupestri si trovano in luoghi accessibili, ad un'altezza di 1,5-2 metri. Si trovano sia sui soffitti delle grotte che sulle pareti verticali.

La persona è raramente ritratta. Se ciò accade, verrà data una chiara preferenza alla donna. La scultura femminile "Venere di Willendorf" trovata in Austria può fungere da magnifico monumento a questo proposito. Questa scultura ha caratteristiche notevoli: una testa senza volto, gli arti sono solo abbozzati, mentre i caratteri sessuali sono nettamente enfatizzati.

Le veneri paleolitiche sono piccole sculture di donne che venivano raffigurate con marcati segni di genere: seni grandi, ventre sporgente, bacino potente. Ciò dà motivo di trarre una conclusione sulla loro connessione con l'antico culto della fertilità, sul loro ruolo di oggetti di culto.

È molto interessante che in uno stesso sito del tardo Paleolitico vengano solitamente presentate figurine femminili, non dello stesso tipo, ma diverse nello stile. Un confronto tra gli stili dell'arte paleolitica e le tradizioni tecniche ha rivelato caratteristiche sorprendenti e, inoltre, specifiche di somiglianza dei reperti tra regioni lontane. Simili "veneri" si trovano in Francia, Italia, Austria, Repubblica Ceca, Russia e in molte altre regioni del mondo.

Oltre alle immagini di animali alle pareti, ci sono immagini di figure umane in maschere spaventose: cacciatori che eseguono danze magiche o riti religiosi.

Sia le pitture rupestri che le figurine ci aiutano a catturare l'essenziale nel pensiero primitivo. Le forze spirituali del cacciatore mirano a comprendere le leggi della natura. La vita stessa dell'uomo primitivo dipende da questo. Il cacciatore ha studiato le abitudini di una bestia selvaggia nei minimi dettagli, motivo per cui l'artista dell'età della pietra è stato in grado di mostrarle in modo così convincente. L'uomo stesso non godeva della stessa attenzione del mondo esterno, motivo per cui ci sono così poche immagini di persone nella pittura rupestre in Francia e così senza volto nel vero senso della parola, sculture paleolitiche.

La composizione "Fighting Archers" è una delle più brillanti composizioni del Mesolitico (Spagna). La prima cosa a cui prestare attenzione è il contenuto dell'immagine relativa alla persona. Il secondo punto riguarda i mezzi di rappresentazione: uno degli episodi della vita (la battaglia degli arcieri) è riprodotto con l'ausilio di otto figure umane. Questi ultimi sono varianti di un unico motivo iconografico: una persona in rapido movimento è raffigurata in linee dense un po' a zigzag, leggermente rigonfie nella parte superiore del corpo "lineare" e un granello arrotondato della testa. La principale regolarità nella disposizione delle otto figure iconograficamente uniformi è la loro ripetizione a una certa distanza l'una dall'altra.

Quindi, abbiamo davanti a noi un esempio di un nuovo approccio chiaramente espresso alla risoluzione di una scena della trama, condizionato da un appello al principio compositivo dell'organizzazione del materiale raffigurato, sulla base del quale viene creato un insieme espressivo-semantico.

Un fenomeno simile sta diventando una caratteristica delle pitture rupestri mesolitiche. Un altro esempio è Dancing Women (Spagna). Qui prevale lo stesso principio: la ripetizione del motivo iconografico (la figura femminile in modo condizionatamente schematico è raffigurata in silhouette con una vita stretta esagerata, una testa triangolare, una gonna a campana; ripetuta 9 volte).

Pertanto, le opere considerate testimoniano un nuovo livello di comprensione artistica della realtà, espresso nell'emergere di un "disegno" compositivo di varie scene della trama.

La cultura continua a svilupparsi, le idee religiose, i culti ei rituali diventano molto più complicati. In particolare, sta crescendo la fede nell'aldilà e nel culto degli antenati. Il rituale di sepoltura avviene seppellendo cose e tutto il necessario per l'aldilà, si stanno costruendo complessi cimiteri.

Le belle arti dell'era neolitica si arricchiscono di un nuovo tipo di creatività: la ceramica dipinta. I primi esempi includono ceramiche provenienti dagli insediamenti di Karadepe e Geoksyur in Asia centrale. I prodotti in ceramica si distinguono per la loro forma più semplice. Il dipinto utilizza un ornamento geometrico posto sul corpo del vaso. Tutti i segni hanno un certo significato associato alla percezione animistica (animata) emergente della natura. In particolare, la croce è uno dei segni solari che denotano il sole e la luna.

Il passaggio dal matriarcato al patriarcato ebbe gravi conseguenze anche per la cultura. Questo evento è a volte indicato come la storica sconfitta delle donne. Ha comportato una profonda ristrutturazione dell'intero modo di vivere, l'emergere di nuove tradizioni, norme, stereotipi, valori e orientamenti di valore.

Come risultato di questi e altri cambiamenti e trasformazioni, stanno avvenendo profondi cambiamenti nell'intera cultura spirituale. Insieme all'ulteriore complicazione della religione, appare la mitologia. I primi miti erano cerimonie rituali con danze, in cui venivano rappresentate scene della vita dei lontani antenati totemistici di una determinata tribù o clan, raffigurati come metà umani e metà animali. Le descrizioni e le spiegazioni di questi rituali sono state tramandate di generazione in generazione, gradualmente separate dai riti stessi e trasformate in miti nel senso proprio della parola: leggende sulla vita degli antenati totemistici.

3. Sincretismo primitivo

Inizialmente, i confini tra le sfere artistiche e non artistiche (vita-pratiche, comunicative, religiose, ecc.) dell'attività umana erano molto vaghe, vaghe e talvolta solo sfuggenti. In questo senso, parlano spesso del sincretismo della cultura primitiva, tenendo presente la sua caratteristica di diffusione nei diversi modi di sviluppo pratico e spirituale del mondo.

La particolarità della fase iniziale dello sviluppo artistico dell'umanità è che anche lì non troviamo alcuna struttura specifica del genere definita e chiara. La creatività verbale non è stata ancora separata in essa dal musicale, l'epica dal lirico, la storica e mitologica dal quotidiano. E in questo senso, l'estetica parla da tempo del sincretismo delle prime forme d'arte, mentre l'espressione morfologica di tale sincretismo è l'amorfismo, cioè l'assenza di una struttura cristallizzata.

Il sincretismo prevaleva in varie sfere della vita delle persone primitive, mescolando e collegando cose e fenomeni apparentemente non correlati:

· sincretismo della società e della natura. L'uomo primitivo si percepiva come una parte organica della natura, sentendo la sua parentela con tutti gli esseri viventi, senza separarsi dal mondo naturale;

· sincretismo personale e sociale. L'uomo primitivo si identificava con la comunità a cui apparteneva. "Io" ha sostituito l'esistenza di "noi" come una specie. L'emergere dell'uomo nella sua forma moderna era associato alla rimozione o sostituzione dell'individualità, che si manifestava solo a livello degli istinti;

· sincretismo dei vari ambiti della cultura. Arte, religione, medicina, agricoltura, allevamento di bestiame, artigianato, approvvigionamento alimentare non erano isolati l'uno dall'altro. Per lungo tempo gli oggetti d'arte (maschere, disegni, statuine, strumenti musicali, ecc.) sono stati utilizzati principalmente come oggetti della vita quotidiana;

· sincretismo come principio di pensiero. Non c'era una netta contrapposizione tra soggettivo e oggettivo nel pensiero dell'uomo primitivo; osservato e immaginato; esterno e interno; vivo e morto; materiale e spirituale. Una caratteristica importante del pensiero primitivo era la percezione sincretica dei simboli e della realtà, una parola e un oggetto che era designato da questa parola. Pertanto, danneggiando un oggetto o l'immagine di una persona, si riteneva possibile causare loro un danno reale. Ciò ha portato all'emergere del feticismo, la credenza nella capacità degli oggetti di possedere un potere soprannaturale. La parola era un simbolo speciale nella cultura primitiva. I nomi erano percepiti come parte di una persona o di una cosa.

Magia. rituali

Il mondo per l'uomo primitivo era un essere vivente. Questa vita si è manifestata nelle "personalità" - nell'uomo, nella bestia e nella pianta, in ogni fenomeno che una persona ha incontrato - in un tuono, in una radura sconosciuta della foresta, in una pietra che lo ha colpito inaspettatamente quando è incappato in una caccia. Questi fenomeni sono stati percepiti come una sorta di partner con la propria volontà, qualità "personali" e l'esperienza di una collisione ha soggiogato non solo le azioni e i sentimenti associati a questo, ma, non meno, i pensieri e le spiegazioni che l'accompagnano.

Le più antiche forme di religione nella loro origine includono: magia, feticismo, totemismo, rituali erotici, culto funerario. Sono radicati nelle condizioni di vita dei popoli primitivi. Ci soffermeremo sulla magia in modo più dettagliato.

La forma più antica di religione è la magia (dal greco megeia - magia), che è una serie di azioni simboliche e rituali con incantesimi e rituali.

La magia, come una delle forme di credenze primitive, appare agli albori dell'esistenza umana. Fu a questo tempo che i ricercatori attribuiscono la comparsa dei primi rituali magici e l'uso di amuleti magici che erano considerati un aiuto nella caccia, ad esempio collane dalle zanne e dagli artigli degli animali selvatici. Il complesso sistema di rituali magici che si sviluppò nell'era più antica è oggi noto dagli scavi archeologici e dalle descrizioni della vita e della quotidianità dei popoli che vivevano in un sistema primitivo. È impossibile percepirlo separatamente da altre credenze primitive: erano tutte strettamente correlate.

Per molti popoli, maghi, stregoni spesso fungevano da "capi" di comunità o addirittura capi tribali riconosciuti. Erano associati all'idea di un potere di stregoneria speciale, solitamente ereditato. Solo il proprietario di tale potere poteva diventare un leader. Idee sul potere magico dei capi e sul loro straordinario coinvolgimento nel mondo degli spiriti si trovano ancora sulle isole della Polinesia. Credono nel potere speciale dei leader, che è ereditato: il mana. Si credeva che con l'aiuto di questo potere, i leader ottenessero vittorie militari e interagissero direttamente con il mondo degli spiriti: i loro antenati, i loro patroni. Per non perdere mana, il leader osservava un rigido sistema di divieti e tabù.

I riti magici primitivi sono difficili da limitare dalle azioni istintive e riflesse associate alla pratica materiale. Sulla base di questo ruolo che la magia svolge nella vita delle persone, si possono distinguere i seguenti tipi di magia: dannosa, militare, sessuale (amore), terapeutica e protettiva, commerciale, meteorologica e altri tipi di magia secondari.

Uno dei più antichi sono i riti magici che assicuravano una caccia di successo. Tra molti popoli primitivi, i membri della comunità, sotto la guida del loro mago comune, si rivolgevano agli spiriti totem per chiedere aiuto nella caccia. Spesso la cerimonia includeva danze rituali. Le immagini di tali danze sono portate ai nostri giorni dall'arte dell'età della pietra dell'Eurasia. A giudicare dalle immagini sopravvissute, al centro del rituale c'era uno stregone-incantatore, che si vestiva con il "travestimento" dell'uno o dell'altro animale. In quel momento sembrava paragonato agli spiriti dei più antichi antenati della tribù, metà umani e metà animali. Stava per entrare nel mondo di questi spiriti.

Spesso tali spiriti ancestrali dovevano essere conquistati. Tracce del rituale "persuasivo" sono state scoperte dagli archeologi su una delle montagne dei Carpazi. Lì, i cacciatori primitivi conservavano a lungo i resti degli animali. Il rito, a quanto pare, ha contribuito al ritorno delle anime degli animali morti per mano dell'uomo nella dimora celeste degli spiriti. E questo, a sua volta, poteva convincere gli spiriti a non essere arrabbiati con le persone che stavano distruggendo i loro figli.

La preghiera è un rito. Sull'isola papuana di Tanna, dove le anime degli antenati defunti sono gli dei, che patrocinano la crescita dei frutti, il leader dice una preghiera: "Padre compassionevole. Ecco il cibo per te; mangialo e mettilo su di noi." In Africa, gli Zulu pensano che basti chiamare gli antenati, senza menzionare che la preghiera ha bisogno: "I padri della nostra casa" (dicono). Quando starnutiscono, è sufficiente che accendano ai loro bisogni, se stanno accanto allo spirito: "Bambini", "mucche". Inoltre, le preghiere che prima erano libere assumono forme tradizionali. È difficile trovare una preghiera tra i selvaggi in cui si implori il bene morale o il perdono per un'offesa. I rudimenti della preghiera morale si trovano tra gli aztechi semicivili. La preghiera è un appello alla divinità.

Il sacrificio appare accanto alla preghiera. Distinguere tra la teoria del dono, della masticazione o del sacrificio. Dapprima si sacrificava il prezioso, poi a poco a poco meno prezioso, fino a giungere a simboli e segni senza valore.

La teoria del dono è una forma primitiva di offerta, senza alcuna idea di cosa facciano gli dei con i doni. Gli indiani nordamericani fanno sacrifici alla terra seppellendoli in essa. Anche gli animali sacri, compresi gli umani, sono adorati. Quindi, in Messico, veniva adorato un giovane prigioniero. Una gran parte delle offerte appartiene al sacerdote come servo della divinità. Si credeva spesso che la vita fosse sangue, quindi il sangue viene sacrificato anche agli spiriti disincarnati. In Virginia, gli indiani sacrificavano i bambini e pensavano che lo spirito stesse succhiando il sangue dal loro seno sinistro. Poiché lo spirito nel primo acmeismo era considerato fumo, questa idea può essere rintracciata nei riti del fumo.

Innumerevoli immagini di cerimonie sacrificali nei templi dell'antico Egitto mostrano l'incendio di palle fumanti nei bruciatori di incenso davanti alle immagini degli dei.

Anche se il cibo non viene toccato, può significare che il profumo ha preso la sua essenza. L'anima della vittima viene trasferita agli spiriti. Avviene anche il trasferimento dei sacrifici mediante il fuoco. Motivi: ottenere benefici, evitare cose cattive, chiedere aiuto o perdono di un'offesa. Insieme al fatto che i doni si stanno gradualmente trasformando in segni di riverenza, sorge un nuovo insegnamento, secondo il quale l'essenza del sacrificio non è che la divinità dovrebbe ricevere il dono, ma che l'adoratore dovrebbe sacrificarlo. (Teoria della privazione)

Rituali - digiuni - eccitazione dolorosa per scopi religiosi. Uno di questi eccitamenti è l'uso di sostanze medicinali. L'estasi e lo svenimento sono anche causati dall'aumento dei movimenti, dal canto e dalle urla.

Usanze: sepoltura del corpo da est a ovest, che è associata al culto del sole. In nessuna delle cerimonie cristiane l'usanza di volgersi ad oriente e ad occidente ha raggiunto tale pienezza come nel rito del battesimo. Colui che fu battezzato fu posto di fronte a occidente e costretto a rinunciare a Satana. L'orientamento dei templi ad est e il fascino dei silenziosi vi furono conservati sia nelle chiese greche che in quelle romane.

Altri riti di magia primitiva miravano a garantire la fertilità. Sin dai tempi antichi, per questi rituali sono state utilizzate varie immagini di spiriti e divinità fatte di pietra, osso, corno, ambra e legno. Prima di tutto, queste erano statuette della Grande Madre - l'incarnazione della fertilità della terra e degli esseri viventi. Nell'epoca più antica, dopo la cerimonia, le statuette venivano rotte, bruciate o gettate via. Molte persone credevano che la conservazione a lungo termine dell'immagine di uno spirito o di una divinità portasse al suo risveglio non necessario e pericoloso per le persone. Ma gradualmente tale risveglio cessa di essere considerato qualcosa di indesiderabile. Già nell'antico insediamento paleolitico di Mezin in Ucraina, una di queste statuette nella cosiddetta casa dello stregone è fissata nel pavimento di terra. Probabilmente è stata oggetto di costanti incantesimi.

I rituali magici diffusi tra molti popoli del mondo di fare la pioggia servivano a garantire la fertilità. Sono ancora conservati presso alcuni popoli. Ad esempio, tra le tribù australiane, il rito magico di far piovere si svolge così: due persone a turno raccolgono l'acqua incantata da un abbeveratoio di legno e la spruzzano in direzioni diverse, emettendo allo stesso tempo un leggero rumore con mazzi di piume a imitazione del suono della pioggia che cade.

Sembra che tutto ciò che è entrato nel campo visivo dell'uomo antico fosse pieno di significato magico. E ogni azione importante, significativa per il clan (o tribù) era accompagnata da un rituale magico. I rituali erano accompagnati anche dalla produzione di oggetti comuni e quotidiani, come la ceramica. Questo ordine può essere rintracciato sia tra i popoli dell'Oceania e dell'America, sia tra gli antichi contadini dell'Europa centrale. E sulle isole dell'Oceania, la fabbricazione di barche si è trasformata in una vera festa, accompagnata da riti magici sotto la guida del leader. Vi partecipava l'intera popolazione maschile adulta della comunità, cantando incantesimi e lodi per il lungo servizio della nave. Rituali simili, anche se meno su larga scala, esistevano tra molti popoli dell'Eurasia.

Riti, incantesimi e rappresentazioni risalenti alla magia primitiva sono sopravvissuti per secoli. Sono diventati parte del patrimonio culturale di molti popoli del mondo. La magia continua ad esistere oggi.

Conclusione

La cultura della società primitiva - il periodo più antico della storia umana dall'apparizione delle prime persone all'emergere dei primi stati - copre il periodo più lungo e, forse, il periodo meno studiato della cultura mondiale. Ma siamo tutti fermamente convinti che tutto ciò che ha fatto l'uomo antico, tutte le prove e gli errori, è servito all'ulteriore sviluppo della società.

Fino ad ora, utilizziamo, anche se migliorate, tecniche inventate dai nostri antenati (nella scultura, nella pittura, nella musica, nel teatro, ecc.). E inoltre ci sono ancora rituali e rituali che venivano eseguiti da persone antiche. Ad esempio, credevano in Dio-Cielo, che veglia su tutti e può interferire nella vita dei comuni mortali - non è questa la "religione degli antenati" del cristianesimo? O la Dea che era adorata: questa religione è il precursore della moderna Wicca.

Tutto quello che è successo in passato trova sempre eco nel futuro.

La cultura primitiva sullo sfondo di tutte le attività umane è caratterizzata dall'indivisibilità e dal sincretismo, che hanno portato alla creazione di una certa immagine della natura circostante. Questa direzione di attività implica la presenza in quel periodo di unità completa dell'uomo e della sfera abitativa, che avevano appena iniziato a dominare.

La mancanza di forme sviluppate di autocoscienza a livello sociale a causa del sottosviluppo dell'organizzazione, che si basava esclusivamente su sentimenti e percezione subconscia, ha avuto un impatto enorme.

Le caratteristiche principali della cultura primitiva sono considerate la sua inseparabilità dall'uomo, che ha avuto opportunità dirette di osservare e sentire la natura che lo circonda. Il cerchio delle cose semplici serviva come estensione della sua stessa coscienza, copie del mondo circostante da lui create. Il sincretismo dell'arte primitiva significa l'indivisibilità e l'indivisibilità di una data epoca nel campo della cultura.

In questa fase del suo sviluppo, l'uomo si personificava con la natura, sentendo una parentela con tutti gli organismi viventi, che si esprimeva nel totemismo primitivo. Gli oggetti domestici erano percepiti come componenti di rituali magici associati all'ottenimento di cibo e alla protezione del loro territorio.

Il sincretismo in questa fase dello stato culturale dell'uomo primitivo è una manifestazione della regolarità e dell'esistenza naturale, che si veste sotto forma di indivisibilità e amorfo. Si tratta di una sorta di passaggio dalla definizione di un'immagine biologica animale all'immagine della presenza dell'Homo sapiens.

Il sincretismo è una sorta di presagio di disintegrazione in parti di qualcosa di intero. In questa fase, la cultura dell'uomo primitivo può essere caratterizzata da nuove formazioni dirette contemporaneamente su più lati:

• a caccia;
• raccolta;
• la produzione di strumenti primitivi.

Cultura primitiva: la fase di sviluppo più lunga

Gli strumenti primitivi, la cui storia risale a diversi milioni di anni, possono essere considerati una prova dell'emergere dell'uomo in quanto tale sul nostro pianeta. È in questa fase che inizia la formazione della società umana. Il sincretismo può essere definito una pietra miliare distintiva della cultura primitiva, la sua indissolubile percezione umana delle caratteristiche dell'ambiente sullo sfondo delle proprietà umane.

L'uomo primitivo si sforzava di definire il suo “io” come inseparabile dagli esseri viventi che lo circondavano. Si considerava parte costitutiva dell'ambiente naturale, della comunità. L'individualità umana in questa fase si manifestava esclusivamente a livello degli istinti.

Il pensiero primitivo e l'arte non potevano vantare un'opposizione contrastante di oggettivo e soggettivo, materiale e spirituale. In questo periodo era normale che una persona percepisse in modo sincretico la relazione di alcuni simboli con la realtà, le parole e gli oggetti circostanti. Ecco perché una caratteristica di quella fase di sviluppo è l'infliggere danni a un disegno o a un oggetto nella realtà. Inoltre, questo atteggiamento nei confronti dell'ambiente divenne la ragione dello sviluppo del feticismo: il possesso di oggetti con un potere irreale.

Non c'era politica nella società primitiva

Le caratteristiche più importanti della cultura primitiva possono essere considerate la completa assenza di qualsiasi manifestazione di proprietà individuale e disuguaglianza nella proprietà. In questa società c'era una completa assenza di raggruppamenti politici e le relazioni sociali erano basate sul tradizionalismo sociale. La mancanza di scrittura richiedeva uno stretto contatto tra i membri della comunità. I membri più anziani della tribù erano portatori di cultura.

La natura sincretica dell'arte primitiva si manifestava nell'inseparabilità delle parti artistiche, materiali e spirituali della cultura di quel periodo. Un concetto spirituale o ideale nella cultura primitiva si manifesta in due fasi nello sviluppo della coscienza dell'uomo primitivo: mitologia e realtà.

Il livello di sviluppo mitologico ha trovato la sua espressione nel modo inconscio e artistico di visualizzare lo spazio circostante. Considerando che l'inizio realistico ha permesso all'uomo primitivo di vedere le proprietà naturali e le differenze della natura circostante: pietre, alberi, piante pericolose e così via.