Scultura del periodo classico della Grecia antica. L'arte dell'antica grecia

La scultura dell'antica Grecia, come tutta l'arte antica, è un esempio speciale, maestria e una sorta di ideale. L'antica arte greca, e in particolare la scultura dell'antica Grecia, ha avuto un impatto molto significativo sullo sviluppo della cultura mondiale. Fu il fondamento su cui in seguito si sviluppò la civiltà europea. Le bellissime statue degli scultori greci erano realizzate in pietra, calcare, bronzo, marmo, legno ed erano decorate con magnifici oggetti realizzati in metalli preziosi e pietre. Furono installati nelle principali piazze delle città, sulle tombe di famosi greci, nei templi e persino nelle ricche case greche. Il principio principale della scultura nell'antica Grecia era una combinazione di bellezza e forza, idealizzazione di una persona e del suo corpo. Gli antichi greci credevano che solo un'anima perfetta può essere in un corpo perfetto e ideale.

Lo sviluppo della scultura nell'antica Grecia può essere suddiviso in tre fasi significative. Questo è arcaico - VI-VII secolo aC. Classici, che, a loro volta, possono essere suddivisi in periodi di inizio - inizio del V secolo a.C., alti classici - fine del V secolo a.C. e fine - VI secolo a.C. E l'ultima tappa è l'ellenismo. Inoltre, dalle descrizioni degli storici antichi, si può capire che esisteva una scultura della Grecia omerica, ma ai nostri tempi sono sopravvissute solo piccole figurine e vasi decorati con pittura. Ognuna di queste fasi della cultura greca ha le sue caratteristiche uniche.

periodo arcaico
Durante questo periodo, gli antichi artisti greci si sforzarono di creare l'immagine ideale di un uomo e di una donna. La scultura era dominata dalle figure di giovani guerrieri nudi chiamati kuros. Dovevano mostrare il valore, la salute fisica e la forza di una persona, acquisiti negli sport di quel tempo. Il secondo esempio di arte di questo periodo era la corteccia. Si tratta di ragazze drappeggiate in abiti lunghi, in cui si esprimeva l'ideale della femminilità e della purezza primordiale. In questo momento è apparso il cosiddetto "sorriso arcaico", che ha ispirato i volti delle statue.

Esempi prominenti di sculture superstiti del periodo arcaico sono il Kouros del Pireo, che adorna oggi il Museo di Atene, e la Dea con il melograno e la Dea con la lepre, che sono conservate nel Museo di Stato di Berlino. La scultura dei fratelli Kleobis e Biton di Argo è piuttosto famosa, che delizia gli occhi degli amanti dell'arte greca nel Museo Delfico.

In epoca arcaica gioca un ruolo importante anche la scultura monumentale, in cui il rilievo gioca il ruolo principale. Si tratta di composizioni scultoree piuttosto grandi, spesso raffiguranti eventi descritti nei miti dell'antica Grecia. Ad esempio, sul frontone del tempio di Artemide, sono state raffigurate le azioni che si svolgono nella storia di Medusa la Gorgone e il coraggioso Perseo, noto a tutti fin dall'infanzia.

I primi classici
Con il passaggio all'età classica, l'immobilità, si potrebbe dire, la staticità delle sculture arcaiche, viene gradualmente sostituita da figure emotive catturate in movimento. Appare il cosiddetto movimento spaziale. Le pose delle figure sono ancora semplici e naturali, ad esempio una ragazza che si slaccia un sandalo, o un corridore che si prepara alla partenza.
Forse una delle statue più famose di quel periodo è il "Discobolo" dell'autore Mirone, che diede un contributo molto significativo all'arte dei primi classici della Grecia. La figura è stata fusa in bronzo nel 470 a.C. e raffigura un atleta che si prepara a lanciare un disco. Il suo corpo è perfetto e armonioso, pronto a lanciare il secondo successivo.

Un altro grande scultore di quel tempo fu Policleto. La più nota oggi è la sua opera denominata "Dorifor", realizzata tra il 450 e il 440 a.C. Questo è un lanciere, potente, riservato e pieno di dignità. È pieno di forza interiore e, per così dire, mostra il desiderio del popolo greco di quei tempi per la sublimità, l'armonia e la pace. Sfortunatamente, gli originali di queste sculture dell'antica Grecia, fusi in bronzo, non sono sopravvissuti fino ad oggi. Possiamo solo ammirare le loro copie realizzate con vari materiali.

All'inizio del XX secolo, una statua in bronzo del dio Poseidone fu trovata in fondo al mare vicino a Capo Artemisio. È raffigurato come maestoso, formidabile, tenendo la mano in cui teneva un tridente. Questa statua, per così dire, segna il passaggio dal primo all'alto periodo classico.

Alto classico
La direzione dei grandi classici perseguiva un duplice obiettivo. Da un lato, per mostrare tutta la bellezza del movimento nella scultura, e, dall'altro, per unire l'immobilità esterna della figura con il respiro interiore della vita. Il grande scultore Fidia è riuscito a unire queste due aspirazioni nella sua opera. È famoso, in particolare, per aver decorato l'antico Partenone con una bellissima scultura in marmo.

Ha anche creato un magnifico capolavoro "Athena Parthenos", che, purtroppo, è morto in tempi antichi. Nel Museo Nazionale di Archeologia della città di Atene, puoi vedere solo una copia più piccola di questa statua.
Il grande artista ha creato molti altri capolavori durante la sua vita creativa. Questa è la statua di Atena Promachos nell'Acropoli, che stupisce per le sue enormi dimensioni e imponenza, e, non meno colossale, la figura di Zeus nel tempio di Olimpia, che è stata poi classificata tra una delle incredibili sette meraviglie del mondo .
Si può ammettere con amarezza che la nostra visione della scultura greca antica è lontana dalla verità. È quasi impossibile vedere gli originali delle statue di quell'epoca. Molti di loro furono distrutti durante la ridistribuzione del mondo mediterraneo. E ancora un altro dei motivi per la distruzione di questi più grandi monumenti d'arte è stata la loro distruzione da parte di cristiani fanaticamente credenti. Ci rimangono solo le loro copie di maestri romani del I-II secolo d.C. e le descrizioni degli storici antichi.

Tardo classico
Nei tempi legati ai tardi classici, la scultura della Magna Grecia cominciò a caratterizzarsi per la plasticità dei movimenti e l'elaborazione dei più piccoli dettagli. Le figure cominciarono a distinguersi per grazia, flessibilità, cominciarono ad apparire i primi corpi femminili nudi. Uno degli esempi eclatanti di questo splendore è la statua di Afrodite di Cnido dello scultore Prassitele.

L'antico scrittore romano Plinio disse che questa statua era considerata la più bella statua di quei tempi, e molti pellegrini accorrevano a Cnido, desiderando vederla. Questa è la prima opera in cui Praxitel dipinge un corpo femminile nudo. La storia interessante dietro questa statua è che la scultura ha creato due figure: una nuda e una vestita. Gli abitanti di Kos, che hanno ordinato la statua di Afrodite, hanno scelto la dea vestita, temendo di rischiare, nonostante tutta la bellezza di questo capolavoro. E la scultura nuda fu acquisita dagli abitanti della città di Cnido, situata in Asia Minore, e grazie a ciò divennero famosi.

Un altro rappresentante di spicco dei tardi classici era Skopas. Si sforzava di esprimere passioni ed emozioni violente nelle sue sculture. Tra le sue opere famose ci sono la statua di Apollo Kifared, anche Ares di Villa Ludovisi, e una scultura chiamata Niobidi che muoiono intorno alla madre.

periodo ellenistico
Il tempo dell'ellenismo è caratterizzato da un'influenza piuttosto potente dell'Oriente su tutta l'arte della Grecia. Questo destino non è sfuggito alla scultura. La sensualità, il temperamento orientale e l'emotività hanno cominciato a penetrare nelle pose maestose e nella sublimità dei classici. Gli artisti iniziarono a complicare gli scorci, a usare lussuosi tendaggi. La bellezza femminile nuda ha cessato di essere qualcosa di insolito, blasfemo e provocatorio.

In quel momento apparve un numero enorme di diverse statue della dea nuda Afrodite o Venere. Una delle statue più famose fino ad oggi rimane la Venere di Milo, creata dal maestro Alessandro nel 120 a.C. Siamo tutti abituati a vedere le sue immagini senza mani, ma si ritiene che inizialmente la dea tenesse i suoi vestiti cadenti con una mano e nell'altra tenesse una mela. La sua immagine unisce tenerezza, forza e bellezza del corpo fisico.

Anche statue molto famose di questo periodo sono Afrodite di Cirene e Laocoonte e i suoi figli. L'ultimo lavoro è pieno di forti emozioni, dramma e straordinario realismo.
Il tema principale dell'opera scultorea dell'antica Grecia, a quanto pare, era una persona. L'uomo, infatti, non era più apprezzato che in quell'antichissima civiltà greca.

Con lo sviluppo della cultura, gli scultori hanno cercato di trasmettere attraverso le loro opere sentimenti ed emozioni sempre più umani. Tutti questi maestosi capolavori, creati decine di centinaia di anni fa, attirano ancora l'attenzione delle persone e colpiscono gli amanti dell'arte moderna in modo ammaliante e incredibilmente impressionante.

Conclusione
È difficile individuare un periodo nello sviluppo dell'antica cultura greca e non trovare in esso la rapida fioritura della scultura. Questo tipo di arte si è costantemente sviluppato e migliorato, raggiungendo una bellezza speciale nell'era classica, ma dopo non è svanito, rimanendo ancora il principale. È certamente possibile correlare la scultura e l'architettura dell'antica Grecia, ma solo a confronto è inaccettabile identificarle. E questo è impossibile, perché una scultura non è una struttura monumentale, ma un capolavoro abilmente scolpito. Molto spesso, gli antichi scultori si sono rivolti all'immagine di una persona.

Nelle loro opere, hanno prestato particolare attenzione alle posture, alla presenza del movimento. Hanno cercato di creare immagini viventi, come se non fossero una pietra davanti a noi, ma carne e sangue viventi. E lo hanno fatto bene, principalmente grazie a un approccio responsabile al business. La conoscenza dell'anatomia e una comprensione generale del carattere umano hanno permesso agli antichi maestri greci di raggiungere ciò che molti scultori moderni ancora non riescono a comprendere.

Il V secolo nella storia della scultura greca del periodo classico può essere definito un "passo avanti". Lo sviluppo della scultura nell'antica Grecia in questo periodo è associato ai nomi di maestri famosi come Myron, Polyclein e Phidias. Nelle loro creazioni, le immagini diventano più realistiche, se si può dire, anche "viventi", diminuisce lo schematismo che le era caratteristico. Ma i principali "eroi" sono gli dei e le persone "ideali".

Myron, vissuto a metà del V secolo. AVANTI CRISTO e, a noi noto da disegni e copie romane. Questo geniale maestro padroneggiava perfettamente la plasticità e l'anatomia, trasmettendo chiaramente la libertà di movimento nelle sue opere ("Discobolus"). È anche noto il suo lavoro "Athena e Marsia", che è stato creato sulla base del mito di questi due personaggi. Secondo la leggenda, Atena ha inventato il flauto, ma durante il gioco ha notato quanto fosse brutta la sua espressione, con rabbia lancia lo strumento e maledice tutti coloro che lo suoneranno. Era sempre osservata dalla divinità della foresta Marsia, che aveva paura della maledizione. Lo scultore ha cercato di mostrare la lotta di due opposti: la calma nella persona di Atena e la ferocia nella persona di Marsia. Gli intenditori di arte moderna ammirano ancora le sue opere, le sue sculture di animali. Ad esempio, sono stati conservati circa 20 epigrammi per una statua in bronzo di Atene.

Policleto, che operò ad Argo, nella seconda metà del V sec. AVANTI CRISTO e, è un rappresentante di spicco della scuola del Peloponneso. La scultura del periodo classico è ricca dei suoi capolavori. Fu un maestro della scultura in bronzo e un eccellente teorico dell'arte. Policleto preferiva ritrarre atleti, in cui la gente comune ha sempre visto l'ideale. Tra le sue opere ci sono le statue "Dorifor" e "Diadumenos". Il primo lavoro è un forte guerriero con una lancia, l'incarnazione della calma dignità. Il secondo è un giovane snello con una benda da vincitore di un concorso sulla testa.

Fidia è un altro rappresentante di spicco del creatore della scultura. Il suo nome risuonava brillantemente durante il periodo di massimo splendore dell'arte classica greca. Le sue sculture più famose furono le colossali statue di Atena Parthenos e Zeus nel tempio olimpico in legno, oro e avorio, e Atena Promachos, realizzate in bronzo e situate nella piazza dell'Acropoli ateniese. Questi capolavori d'arte sono irrimediabilmente perduti. Solo descrizioni e copie romane ridotte ci danno una vaga idea della magnificenza di queste sculture monumentali.

L'Athena Parthenos è una scultura impressionante del periodo classico che fu costruita nel tempio del Partenone. Era una base di legno di 12 metri, il corpo della dea era ricoperto di lastre d'avorio e gli abiti e le armi stesse erano d'oro. Il peso approssimativo della scultura è di duemila chilogrammi. Sorprendentemente, i pezzi d'oro venivano rimossi e pesati di nuovo ogni quattro anni, poiché erano il fondo aureo dello stato. Fidia decorò lo scudo e il piedistallo con rilievi su cui furono raffigurati lui e Pericle nella battaglia con le Amazzoni. Per questo fu accusato di sacrilegio e mandato in prigione, dove morì.

La statua di Zeus è un altro capolavoro della scultura del periodo classico. La sua altezza è di quattordici metri. La statua raffigura la suprema divinità greca seduta con la dea Nika in mano. La statua di Zeus, secondo molti storici dell'arte, è la più grande creazione di Fidia. È stato costruito utilizzando la stessa tecnica utilizzata per creare la statua di Atena Parthenos. La figura era di legno, raffigurata nuda fino alla cintola e ricoperta di lastre d'avorio, e le vesti erano ricoperte di lamine d'oro. Zeus sedeva sul trono e nella sua mano destra teneva la figura della dea della vittoria Nike, e nella sua sinistra c'era una verga, che era un simbolo di potere. Gli antichi greci percepivano la statua di Zeus come un'altra meraviglia del mondo.

Atena Promachos (circa 460 a.C.), una scultura in bronzo dell'antica Grecia alta 9 metri fu eretta proprio tra le rovine dopo che i Persiani distrussero l'Acropoli. Fidia "dà alla luce" un'Athena completamente diversa - sotto forma di un guerriero, un difensore importante e severo della sua città. Ha una potente lancia nella mano destra, uno scudo nella sinistra e un elmo in testa. Atena in questa immagine rappresentava la potenza militare di Atene. Questa scultura dell'antica Grecia sembrava regnare sulla città, e chiunque percorresse il mare lungo la costa poteva contemplare la punta della lancia e la cresta dell'elmo della statua scintillante ai raggi del sole, ricoperta d'oro. Oltre alle sculture di Zeus e Atena, Fidia crea immagini in bronzo di altre divinità con la tecnica del crisoelefantino e partecipa a concorsi per scultori. Fu anche a capo di grandi lavori di costruzione, ad esempio la costruzione dell'Acropoli.

La scultura dell'antica Grecia rifletteva la bellezza e l'armonia fisica e interiore di una persona. Già nel IV secolo dopo la conquista di Alessandro Magno in Grecia, divennero noti nuovi nomi di scultori di talento come Scopas, Praxitel, Lisippo, Timoteo, Leohar e altri. I creatori di questa era stanno iniziando a prestare maggiore attenzione allo stato interiore di una persona, al suo stato psicologico e alle sue emozioni. Sempre più spesso gli scultori ricevono ordini individuali da cittadini facoltosi, in cui chiedono di raffigurare personaggi famosi.

Il famoso scultore del periodo classico era Skopas, che visse a metà del IV secolo a.C. Introduce un'innovazione, rivelando il mondo interiore di una persona, cerca di raffigurare emozioni di gioia, paura, felicità nelle sculture. Quest'uomo di talento ha lavorato in molte città greche. Le sue sculture del periodo classico sono ricche di immagini di divinità e vari eroi, composizioni e rilievi su temi mitologici. Non aveva paura di sperimentare e ritraeva persone in varie pose complesse, alla ricerca di nuove opportunità artistiche per rappresentare nuovi sentimenti sul volto umano (passione, rabbia, rabbia, paura, tristezza). La statua della Menada è una meravigliosa creazione di plastica rotonda; la sua copia romana è ora conservata. Un nuovo e poliedrico rilievo può essere chiamato l'Amazzonomachia, che adorna il Mausoleo di Alicarnasso in Asia Minore.

Prassitele era un importante scultore del periodo classico che visse ad Atene intorno al 350 aC. Purtroppo ci è pervenuta solo la statua di Hermes da Olimpia, e del resto delle opere conosciamo solo da copie romane. Praxitel, come Scopas, ha cercato di trasmettere i sentimenti delle persone, ma ha preferito esprimere emozioni più leggere che fossero piacevoli per una persona. Ha trasferito le emozioni liriche, il sogno alle sculture e ha elogiato la bellezza del corpo umano. Lo scultore non modella le figure in movimento. Tra le sue opere si segnalano "Il satiro che riposa", "Afrodite di Cnido", "Ermete con il bambino Dioniso", "Apollo che uccide una lucertola".

L'opera più famosa è la statua di Afrodite di Cnido. È stato realizzato su ordinazione per gli abitanti dell'isola di Kos in due copie. Il primo è vestito e il secondo è nudo. Gli abitanti di Kos preferivano Afrodite in abiti e gli Cnidi ne acquistarono una seconda copia. La statua di Afrodite nel santuario di Cnido è stata a lungo un luogo di pellegrinaggio. Scopa e Prassitele furono i primi a osare di ritrarre Afrodite nuda. La dea Afrodite a sua immagine è molto umana, è preparata per il bagno. È un'eccellente rappresentante della scultura dell'antica Grecia. La statua della dea è stata un modello per molti scultori per più di mezzo secolo.

La scultura "Ermete con il Bambino Dioniso" (dove intrattiene il bambino con una liana) è l'unica statua originale. I capelli assumevano una tonalità bruno-rossastra, la veste di un azzurro brillante, come quella di Afrodite, metteva in risalto il candore del corpo marmoreo. Come le opere di Fidia, le opere di Prassitele erano ospitate in templi e santuari aperti ed erano di culto. Ma le opere di Prassitele non furono personificate con l'antica forza e potenza della città e il valore dei suoi abitanti. Scopas e Praxitel hanno fortemente influenzato i loro contemporanei. Il loro stile realistico è stato utilizzato da molti artigiani e scuole nel corso dei secoli.

Lisippo (seconda metà del IV secolo aC) fu uno dei più grandi scultori del periodo classico. Preferiva lavorare il bronzo. Solo le copie romane ci danno l'opportunità di conoscere il suo lavoro. Tra le opere famose ci sono "Ercole con un cervo", "Apoxyomenus", "Ermete a riposo" e "Il combattente". Lisippo cambia le proporzioni, raffigura una testa più piccola, un corpo più asciutto e gambe più lunghe. Tutte le sue opere sono individuali e anche il ritratto di Alessandro Magno è umanizzato.

Abbiamo già parlato delle FONTI. La linea tratteggiata pianificata è stata interrotta per ragioni oggettive, ma voglio continuare. Lascia che ti ricordi che ci siamo fermati nella storia profonda - nell'arte dell'antica Grecia. Cosa ricordiamo del curriculum scolastico? Di norma, tre nomi sono saldamente nella nostra memoria: Miron, Fidia, Policleto. Poi ricordiamo che c'era anche Lisippo, Scopa, Prassitele e Leocare... Allora vediamo di cosa si tratta Quindi, il tempo dell'azione è 4-5 secoli aC, il luogo dell'azione è l'antica Grecia.

PIFAGOR REGIAN
Pitagora di Regia (V secolo a.C.) è un antico scultore greco antico greco del primo periodo classico, le cui opere sono note solo dai riferimenti di autori antichi. Sono sopravvissute diverse copie romane delle sue opere, inclusa la mia amata "Il ragazzo che tira fuori una spina". Questo lavoro ha dato origine alla cosiddetta scultura paesaggistica.

Pitagora Regia Ragazzo che tira fuori una scheggia intorno alla metà del V secolo a.C. copia originale del museo Capitolino

MIRON
Miron (Μύρων) - scultore della metà del V sec. AVANTI CRISTO NS. Scultore dell'epoca immediatamente precedente la massima fioritura dell'arte greca (fine VI - inizi V secolo). Gli antichi lo caratterizzano come il più grande realista e conoscitore dell'anatomia, che però non sapeva dare vita ed espressione ai volti. Ritraeva dei, eroi e animali, e con un amore speciale riproduceva pose difficili e transitorie. La sua opera più famosa "Discobolus", un atleta che intende iniziare un disco, è una statua che è sopravvissuta fino ai nostri giorni in diverse copie, la migliore delle quali è realizzata in marmo e si trova nel Palazzo Massimi a Roma.

Discobolo.
FIDIO.
Uno dei fondatori dello stile classico è l'antico scultore greco Fidia, che decorò con le sue sculture il tempio di Zeus ad Olimpia e il tempio di Atena (Partenone) nell'Acropoli di Atene. Frammenti del fregio scultoreo del Partenone sono ora al British Museum (Londra).




Frammenti del fregio e del frontone del Partenone. British Museum, Londra.

Le principali opere scultoree di Fidia (Athena e Zeus) sono andate perdute da tempo, i templi sono stati distrutti e saccheggiati.


Partenone.

Ci sono molti tentativi di ricostruire i templi di Atena e Zeus. Puoi leggere a riguardo qui:
Le informazioni su Fidia stesso e sulla sua eredità sono relativamente scarse. Tra le statue che esistono oggi, non ce n'è una che apparterrebbe senza dubbio a Fidia. Tutta la conoscenza della sua opera si basa sulle descrizioni di autori antichi, sullo studio di copie tarde, nonché su opere sopravvissute che vengono attribuite a Fidia con più o meno attendibilità.

Maggiori informazioni su Fidia http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Bene, sul resto dei rappresentanti della cultura greca antica.

POLICLET
Scultore greco della seconda metà del V secolo AVANTI CRISTO NS. Creatore di molte statue, tra cui i vincitori dei giochi sportivi, per i centri sportivi cult di Argo, Olimpia, Tebe e Megalopoli. L'autore del canone per la rappresentazione del corpo umano in scultura, noto come il "canone di Policleto", secondo il quale la testa è 1/8 della lunghezza del corpo, il viso e le palme sono 1/10 e il piede è 1 /6. Il canone è stato osservato nella scultura greca fino alla fine, il cosiddetto. l'età classica, cioè fino alla fine del IV secolo. AVANTI CRISTO e., quando Lisippo stabilì nuovi principi. La sua opera più famosa è "Dorifor" (Portatore di lancia). Questo è tratto dall'enciclopedia.

Policleto. Dorifor. Museo Puskin. Copia in gesso.

PRXITER

AFRODITE DI KNIDA (copia romana dall'originale IV sec. a.C.) Roma, Musei Nazionali (restauro testa, braccia, gambe, drappeggio)
Una delle opere più celebri della scultura antica è Afrodite di Cnido, la prima scultura greca antica (alta 2 m) raffigurante una donna nuda prima di fare il bagno.

Afrodite di Cnido, (Afrodite Braschi) Copia romana, I sec. AVANTI CRISTO. Glyptotek, Monaco di Baviera

Afrodite di Cnido. Marmo a grana media. Il busto è una copia romana del II secolo a.C. n. copia egiziana del Museo Puskin
Secondo Plinio, gli abitanti dell'isola di Kos ordinarono la statua di Afrodite per il santuario locale. Prassitel ha eseguito due opzioni: una dea nuda e una dea vestita. Per entrambe le statue, Prassitele addebitava lo stesso pagamento. I clienti non hanno rischiato e hanno scelto la versione tradizionale, con una figura drappeggiata. Le sue copie e descrizioni non sono sopravvissute ed è sprofondato nell'oblio. E gli abitanti della città di Cnido, rimasti nella bottega della scultrice Afrodite di Cnido, furono acquistati dagli abitanti della città di Cnido, che favorirono lo sviluppo della città: a Cnido cominciarono ad affluire pellegrini, attratti dal famosa scultura. Afrodite si trovava in un tempio a cielo aperto, visibile da tutti i lati.
Afrodite di Cnido godeva di tale fama e fu copiata così spesso che su di lei fu persino raccontato un aneddoto, che costituì la base dell'epigramma: "Vedendo Cipride su Cnido, Cipria disse timidamente:" Guai a me, dove Prassitele mi ha visto nudo? "
Prassitele creò la dea dell'amore e della bellezza come personificazione della femminilità terrena, ispirata all'immagine della sua amata, la bella Frine. In effetti, il volto di Afrodite, sebbene creato secondo il canone, con lo sguardo sognante di languidi occhi in ombra, porta una sfumatura di personalità che indica un originale specifico. Avendo creato un'immagine quasi ritrattistica, Praxitel ha guardato al futuro.
È sopravvissuta una leggenda romantica sulla relazione tra Prassitele e Frine. Dicono che Frine abbia chiesto a Praxitel di darle il suo miglior lavoro in segno d'amore. Accettò, ma si rifiutò di dire quale delle statue considerasse la migliore. Allora Frine ordinò al servo di informare Prassitele dell'incendio nell'officina. Il maestro spaventato esclamò: "Se la fiamma ha distrutto sia Eros che Satiro, allora tutto è perduto!" Così Frine scoprì che tipo di lavoro poteva chiedere a Prassitele.

Prassitele (presumibilmente). Hermes con il bambino Dioniso IV c. AVANTI CRISTO. Museo a Olimpia
La scultura "Ermete con il Bambino Dioniso" è caratteristica del periodo tardo classico. Non personifica la forza fisica, come era consuetudine prima, ma la bellezza e l'armonia, la comunicazione umana sobria e lirica. La rappresentazione dei sentimenti, la vita interiore dei personaggi è un fenomeno nuovo nell'arte antica, non caratteristico dei grandi classici. La mascolinità di Hermes è enfatizzata dall'aspetto infantile di Dioniso. Le linee curve della figura di Hermes sono aggraziate. Il suo corpo forte e sviluppato è privo dell'atletismo inerente al lavoro di Policleto. L'espressione del viso, sebbene priva di tratti individuali, è morbida e pensierosa. I capelli erano tinti e legati con un cerchietto d'argento.
Prassitele ottenne la sensazione di calore corporeo modellando sottile la superficie del marmo e con grande abilità trasferì nella pietra il tessuto del mantello di Ermete e le vesti di Dioniso.

SCOPAS

Museo di Olimpia, Scopas Menada Riduzione Copia romana dell'originale I terzo del IV secolo
Skopas è un antico scultore e architetto greco del IV secolo. AVANTI CRISTO e., un rappresentante dei tardi classici. Nato nell'isola di Paro, lavorò a Teges (oggi Piali), Alicarnasso (oggi Bodrum) e in altre città della Grecia e dell'Asia Minore. Come architetto partecipò alla costruzione del tempio di Atena Alei a Tegea (350-340 aC) e del mausoleo ad Alicarnasso (metà IV sec. aC). Tra le opere autentiche di S. pervenuteci, la più importante è il fregio del mausoleo di Alicarnasso raffigurante l'Amazzonomachia (metà del IV secolo a.C.; insieme a Briaxis, Leocharomi Timoteo; frammenti - al British Museum, Londra ; vedi ill.). Numerose opere di S. sono note da copie romane (Potos, Young Hercules, Meleagro, Menada, vedi ill.). Avendo abbandonato la caratteristica dell'arte del V secolo. armoniosa tranquillità dell'immagine, S. si è rivolto alla trasmissione di forti esperienze emotive, alla lotta delle passioni. Per incarnarli, S. ha utilizzato una composizione dinamica e nuovi metodi di interpretazione dei dettagli, in particolare dei tratti del viso: occhi infossati, pieghe sulla fronte e bocca aperta. L'opera di S., satura di pathos drammatico, ebbe una grande influenza sugli scultori di cultura ellenistica, in particolare sulle opere dei maestri del III e II secolo che operarono nella città di Pergamo.

LYSIPP
Lisippo nacque intorno al 390 a Sicione sul Peloponne e la sua opera rappresenta già la parte successiva, ellenica, dell'arte dell'antica Grecia.

Lisippo. Ercole con un leone. Seconda metà del IV secolo AVANTI CRISTO NS. Copia romana in marmo da originale in bronzo. San Pietroburgo, Ermitage.

LEOCHAR
Leohar è un antico scultore greco del IV secolo. AVANTI CRISTO a.C., che nel 350 lavorò con Scopa alla decorazione scultorea del Mausoleo di Alicarnasso.

Leochares Artemis di Versailles (MR. Copia del 1-2 secolo dall'originale circa 330 secolo aC) Parigi, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere Questo sono io con lui in Vaticano. Perdonate la libertà, ma è più facile non scaricare una copia in gesso in questo modo.

E poi c'era l'ellenismo. Lo conosciamo bene dalla Venere (nell'Afrodite "greca") di Milo e dalla Nike di Samotracia, conservate al Louvre.

Venere di Milo. Intorno al 120 aC Louvre.

Nika di Samotracia. OK. 190 aC NS. Louvre

L'antica Grecia era uno dei più grandi stati del mondo. Durante la sua esistenza e sul suo territorio, sono state poste le basi dell'arte europea. I monumenti culturali sopravvissuti di quel periodo testimoniano le più alte conquiste dei greci nel campo dell'architettura, del pensiero filosofico, della poesia e, naturalmente, della scultura. Sono sopravvissuti solo pochi originali: il tempo non risparmia nemmeno le creazioni più singolari. Sappiamo molto dell'abilità per la quale gli antichi scultori erano famosi grazie a fonti scritte e successive copie romane. Tuttavia, queste informazioni sono sufficienti per comprendere l'importanza del contributo degli abitanti del Peloponneso alla cultura mondiale.

periodi

Gli scultori dell'antica Grecia non erano sempre grandi creatori. Il periodo di massimo splendore delle loro abilità fu preceduto dal periodo arcaico (VII-VI secolo aC). Le sculture di quel tempo che ci sono pervenute si distinguono per la loro simmetria e il loro carattere statico. Mancano di quella vitalità e di quel movimento interiore nascosto che fa sembrare le statue persone congelate. Tutta la bellezza di questi primi lavori si esprime attraverso il volto. Non è più statico come il corpo: un sorriso irradia un senso di gioia e serenità, donando un suono speciale all'intera scultura.

Dopo il completamento dell'arcaico, segue il tempo più fruttuoso, in cui gli antichi scultori dell'antica Grecia crearono le loro opere più famose. Si divide in più periodi:

• primi classici - inizi del V secolo AVANTI CRISTO NS.;
• grandi classici - V secolo AVANTI CRISTO NS.;
• tardo classico - IV secolo AVANTI CRISTO NS.;
• Ellenismo - fine del IV secolo AVANTI CRISTO NS. - I secolo. n. NS.

Tempo di transizione

I primi classici sono il periodo in cui gli scultori dell'antica Grecia iniziarono ad allontanarsi dalla staticità nella posizione del corpo, per cercare nuovi modi per esprimere le proprie idee. Le proporzioni sono piene di bellezza naturale, le pose diventano più dinamiche e i volti sono espressivi.

Lo scultore dell'antica Grecia Mirone ha lavorato in questo periodo. Nelle fonti scritte, è caratterizzato come un maestro nel trasmettere la struttura corporea anatomicamente corretta, in grado di catturare la realtà con elevata precisione. Anche i contemporanei di Miron ne sottolineavano i difetti: secondo loro, lo scultore non sapeva aggiungere bellezza e vivacità ai volti delle sue creazioni.

Le statue del maestro incarnano eroi, dei e animali. Tuttavia, la massima preferenza è stata data allo scultore dell'antica Grecia, Mirone, all'immagine degli atleti durante i loro successi nelle competizioni. Il famoso "Discobolus" è una sua creazione. La scultura non è sopravvissuta fino ad oggi nell'originale, ma ne esistono diverse copie. "Discobolt" raffigura un atleta che si prepara a sparare con il suo proiettile. Il corpo dell'atleta è eseguito in modo superbo: i muscoli tesi indicano la gravità del disco, il corpo contorto assomiglia a una molla pronta a dispiegarsi. Sembra che un altro secondo e l'atleta lanceranno il proiettile.

Anche le statue "Athena" e "Marsia", che ci sono pervenute solo in forma di copie successive, sono anche considerate magnificamente eseguite da Mirone.

Fiorente

Scultori eccezionali dell'antica Grecia hanno lavorato durante l'intero periodo dei grandi classici. In questo momento, i maestri della creazione di rilievi e statue comprendono sia i metodi per trasmettere il movimento sia i fondamenti dell'armonia e delle proporzioni. Alti classici: il periodo di formazione di quelle basi della scultura greca, che in seguito divenne lo standard per molte generazioni di maestri, compresi i creatori del Rinascimento.

In quel momento stavano lavorando lo scultore dell'antica Grecia Policleto e il brillante Fidia. Entrambi hanno fatto ammirare se stessi durante la loro vita e non sono stati dimenticati per secoli.

Pace e armonia

Policleto operò nella seconda metà del V secolo. AVANTI CRISTO NS. È conosciuto come un maestro di sculture raffiguranti atleti a riposo. A differenza di "Discoball" di Miron, i suoi atleti non sono tesi, ma rilassati, ma allo stesso tempo lo spettatore non ha dubbi sulla loro potenza e capacità.

Policleto fu il primo a usare una posizione del corpo speciale: i suoi eroi si appoggiavano spesso su un piedistallo con un solo piede. Questa postura ha creato la sensazione di rilassamento naturale inerente a una persona a riposo.

Canone

La scultura più famosa di Policleto è considerata "Dorifor", o "Portatore di lancia". L'opera è anche chiamata il canone del maestro, poiché incarna alcune delle disposizioni del pitagorismo ed è un esempio di un modo speciale di mettere in scena una figura, un contrapposto. La composizione si basa sul principio dell'irregolarità incrociata del movimento del corpo: il lato sinistro (la mano che tiene la lancia e la gamba tesa all'indietro) è rilassato, ma allo stesso tempo in movimento, al contrario del lato destro teso e statico ( la gamba portante e il braccio teso lungo il corpo).

Policleto in seguito utilizzò una tecnica simile in molte delle sue opere. I suoi principi fondamentali sono enunciati in un trattato di estetica che non ci è pervenuto, scritto dallo scultore e da lui intitolato "Canon". Un posto abbastanza grande in esso Policleto diede al principio, che applicò con successo anche nelle sue opere, quando questo principio non contraddiceva i parametri naturali del corpo.

Genio riconosciuto

Tutti gli antichi scultori dell'antica Grecia durante gli alti classici hanno lasciato creazioni ammirevoli. Tuttavia, il più eccezionale tra loro era Fidia, che è giustamente considerato il fondatore dell'arte europea. Sfortunatamente, la maggior parte delle opere del maestro è sopravvissuta fino ad oggi solo come copie o descrizioni sulle pagine di trattati di autori antichi.

Fidia lavorò alla decorazione del Partenone ateniese. Oggi, l'idea dell'abilità dello scultore può essere riassunta dal rilievo marmoreo conservato, lungo 1,6 m, che raffigura numerosi pellegrini diretti al resto delle decorazioni del Partenone. Stessa sorte toccò alla statua di Atena, qui installata e realizzata da Fidia. La dea, fatta di avorio e oro, simboleggiava la città stessa, la sua potenza e grandezza.

Meraviglia del mondo

Altri eccezionali scultori dell'antica Grecia, forse, non erano molto inferiori a Fidia, ma nessuno di loro poteva vantarsi di aver creato una meraviglia del mondo. Olympic è stato realizzato da un maestro per la città in cui si sono svolti i famosi Giochi. L'altezza del Tonante, seduto su un trono d'oro, era impressionante (14 metri). Nonostante tale potere, Dio non sembrava formidabile: Fidia creò uno Zeus calmo, maestoso e solenne, un po' severo, ma allo stesso tempo gentile. Prima della sua morte, la statua attirò per nove secoli numerosi pellegrini in cerca di consolazione.

Tardo classico

Con la fine del V sec. AVANTI CRISTO NS. gli scultori dell'antica Grecia non si sono prosciugati. I nomi Skopas, Praxiteles e Lisippos sono noti a tutti coloro che sono interessati all'arte antica. Hanno lavorato nel periodo successivo, chiamato i tardi classici. Le opere di questi maestri sviluppano e completano i risultati dell'era precedente. Ognuno a suo modo trasforma la scultura, arricchendola di nuove trame, modi di lavorare la materia e possibilità di trasmettere emozioni.

Passioni in ebollizione

Scopas può essere definito un innovatore per diversi motivi. I grandi scultori della Magna Grecia che lo hanno preceduto hanno preferito utilizzare il bronzo come materiale. Skopas ha creato le sue creazioni principalmente dal marmo. Invece della tradizionale tranquillità e armonia che riempiva le sue opere dell'antica Grecia, il maestro scelse l'espressione. Le sue creazioni sono piene di passioni ed esperienze, assomigliano più a persone reali che a divinità imperturbabili.

L'opera più famosa di Scopa è il fregio del mausoleo di Alicarnasso. Raffigura l'Amazzonomachia - la lotta degli eroi dei miti greci con le Amazzoni bellicose. Le caratteristiche principali dello stile insite nel maestro sono chiaramente visibili nei frammenti superstiti di questa creazione.

Morbidezza

Un altro scultore di questo periodo, Prassitele, è considerato il miglior maestro greco in termini di trasmissione della grazia del corpo e della spiritualità interiore. Una delle sue opere eccezionali - Afrodite di Cnido - è stata riconosciuta dai contemporanei del maestro come la migliore creazione mai creata. la dea divenne la prima rappresentazione monumentale di un corpo femminile nudo. L'originale non ci è arrivato.

Le peculiarità dello stile di Prassitele sono pienamente visibili nella statua di Hermes. Il maestro è riuscito a creare un'atmosfera un po' sognante, avvolgendo letteralmente la scultura, con una speciale messa in scena del corpo nudo, la levigatezza delle linee e la morbidezza dei mezzi toni del marmo.

Attenzione ai dettagli

Alla fine della tarda età classica, lavorava un altro famoso scultore greco, Lisippo. Le sue creazioni si distinguevano per un naturalismo speciale, un attento studio dei dettagli, un certo allungamento delle proporzioni. Lisippo si sforzava di creare statue piene di grazia ed eleganza. Ha affinato la sua abilità studiando il canone di Policleto. I contemporanei hanno notato che le opere di Lisippo, in contrasto con "Dorifor", davano l'impressione di essere più compatte ed equilibrate. Secondo la leggenda, il maestro era il creatore preferito di Alessandro Magno.

Influenza dell'Oriente

Alla fine del IV secolo inizia una nuova fase nello sviluppo della scultura. AVANTI CRISTO NS. Il confine tra i due periodi è considerato il tempo delle conquiste di Alessandro Magno. Da loro inizia in realtà l'era dell'ellenismo, che era una combinazione dell'arte dell'antica Grecia e dei paesi orientali.

Le sculture di questo periodo si basano sulle conquiste dei maestri dei secoli precedenti. L'arte ellenistica ha dato al mondo opere come la Venere di Milo. Allo stesso tempo, apparvero i famosi rilievi dell'altare di Pergamo. In alcune opere del tardo ellenismo si nota un richiamo a soggetti e dettagli quotidiani. La cultura dell'antica Grecia di questo tempo ha avuto una forte influenza sulla formazione dell'arte dell'Impero Romano.

Finalmente

L'importanza dell'antichità come fonte di ideali spirituali ed estetici non può essere sopravvalutata. Gli antichi scultori nell'antica Grecia hanno posto non solo le basi del proprio mestiere, ma anche gli standard per comprendere la bellezza del corpo umano. Sono stati in grado di risolvere il problema della rappresentazione del movimento cambiando la postura e spostando il baricentro. Gli antichi scultori dell'Antica Grecia hanno imparato a trasmettere emozioni e sentimenti con l'aiuto della pietra lavorata, per creare non solo statue, ma praticamente figure viventi, pronte a muoversi in ogni momento, respirare, sorridere. Tutti questi risultati costituiranno la base del fiorire della cultura durante il Rinascimento.

La Grecia raggiunse il suo punto più alto di crescita economica, politica e culturale a metà del V secolo. AVANTI CRISTO. dopo la vittoria ottenuta dall'alleanza delle città greche sulla potente Persia.
La mediocrità sensuale e la razionalità si fondono nello stile dei classici greci.
"Amiamo la bellezza senza capricci e la saggezza senza delicatezza"- disse Pericle. I greci apprezzavano la razionalità, l'equilibrio e la misura, ma allo stesso tempo riconoscevano il potere delle passioni e delle gioie sensuali.
Quando oggi diciamo "arte antica", immaginiamo sale museali fiancheggiate da statue e appese alle pareti con frammenti di rilievi. Ma poi tutto sembrava diverso. Sebbene i greci avessero edifici speciali per la conservazione dei dipinti (pinakothek), la stragrande maggioranza delle opere d'arte non conduceva uno stile di vita museale. Le statue stavano all'aperto, illuminate dal sole, vicino ai templi, nelle piazze, in riva al mare; vicino a loro si svolgevano processioni e feste, giochi sportivi. Come in epoca arcaica, la scultura era colorata. Il mondo dell'arte era un mondo vivo, leggero, ma più perfetto.

scultura greca parzialmente sopravvissuto in relitti e frammenti. La maggior parte delle statue ci è nota da copie romane, che sono state eseguite in gran numero, ma spesso non hanno trasmesso la bellezza degli originali. I romani convertivano oggetti di bronzo in marmo bianco come la neve, ma il marmo delle statue greche stesso era diverso: giallastro, luminoso (era strofinato con cera, che gli dava un tono caldo).
Battaglie, combattimenti, gesta eroiche... L'arte dei primi classici è piena di questi soggetti bellicosi. Ad esempio, i famosi esempi di scultura greca in il tesoro di Sifnos a Delfi... Il cui fregio settentrionale è dedicato alla gigantomachia: la battaglia degli dei con i giganti. Efesto fa esplodere una fucina per sollevare i venti contro i Giganti, Cibele governa un carro trainato da leoni, uno dei quali tormenta il Gigante. I gemelli Artemide e Apollo combattono fianco a fianco...

Un altro insieme di motivi preferiti è lo sport. I temi dei combattimenti corpo a corpo, delle gare equestri, delle gare di corsa, del lancio del disco hanno insegnato agli scultori a rappresentare il corpo umano in dinamica. Appaiono ora pose complesse, angoli di ripresa audaci, gesti ampi. L'innovatore più brillante è stato scultore attico myron.Quindi il suo famoso "Discobolo"... L'atleta si è piegato e oscillato prima di lanciare, un secondo - e il disco volerà, l'atleta si raddrizzerà. Ma per quel secondo, il suo corpo si congelò in una posizione molto difficile, ma equilibrata.

Statua di bronzo "Auriga" trovato a Delfi è uno dei pochi originali greci ben conservati. Appartiene al primo periodo dello stile rigoroso - ca. 470 aC Questo giovane sta molto eretto (stava su un carro e governava una quadriga di cavalli), i suoi piedi nudi, le pieghe di una lunga tunica ricordano i profondi flauti delle colonne doriche, la sua testa è strettamente coperta da una benda argentata, il suo gli occhi intarsiati sembrano vivi. È sobrio, calmo e allo stesso tempo pieno di energia e volontà. Come ogni scultura eccezionale, "Auriga" da diverse angolazioni, rivela gradi di concentrazione completamente diversi e l'aspetto di trasmettere emozioni. In quest'unica figura in bronzo, con la sua plastica forte e fusa, si può sentire la piena misura della dignità umana, come la intendevano gli antichi greci.

La loro arte in questa fase era dominata da immagini coraggiose, ma, fortunatamente, è stato conservato un bellissimo rilievo con l'immagine di Afrodite che emerge dal mare: un trittico scultoreo, la cui parte superiore è stata rimossa.

Nella parte centrale, la dea della bellezza e dell'amore, "nata dalla schiuma", sorge dalle onde, sorretta da due ninfe, che castamente la proteggono con un velo leggero. È visibile alla vita. Il suo corpo e i corpi delle ninfe risplendono attraverso tuniche trasparenti, le pieghe dei suoi vestiti scendono a cascata come zampilli d'acqua, come musica. Sulle parti laterali del trittico ci sono due figure femminili: una nuda, che suona il flauto; l'altro, avvolto in un velo, accende un cero sacrificale. La prima è eterosessuale, la seconda è moglie, custode del focolare, come due volti della femminilità, entrambe sotto l'egida di Afrodite.

L'ammirazione dei greci per la bellezza e la sapiente disposizione del corpo vivente era grande. Il linguaggio del corpo era anche il linguaggio dell'anima. I greci padroneggiavano l'arte di trasferire la psicologia "tipica"; esprimevano una ricca gamma di movimenti mentali basati su tipi umani generalizzati. Non è un caso che la ritrattistica nell'antica Grecia fosse relativamente poco sviluppata.

La grande maestria raggiunta dall'arte greca nel V secolo è ancora viva nel IV, tanto che i monumenti artistici più ispirati dei tardi classici sono contrassegnati con lo stesso sigillo della più alta perfezione.

Scopa, Prassitele e Lisippo- i più grandi scultori greci del tardo classico. L'opera di questi tre geni può essere paragonata, per l'influenza che hanno esercitato su tutto il successivo sviluppo dell'arte antica, alle sculture del Partenone. Ognuno di loro ha espresso la sua vivida percezione individuale del mondo, il suo ideale di bellezza, la sua comprensione della perfezione, che attraverso il personale, rivelato solo da loro, raggiunge altezze eterne - universali. E ancora, nell'opera di ognuno, questo personale è consono all'epoca, incarnando quei sentimenti, quei desideri dei contemporanei che più rispondevano ai suoi. La resistenza spirituale e l'energia vigorosa che respira l'arte dei classici primi e maturi lasciano gradualmente il posto al pathos drammatico di Scopas o alla contemplazione lirica di Prakitel.
Artisti del IV sec. attraggono per la prima volta il fascino dell'infanzia, la saggezza della vecchiaia, il fascino eterno della femminilità.

Praxitel era famoso per la particolare morbidezza della scultura e l'abilità di lavorare la materia, la capacità di trasmettere il calore di un corpo vivo nel freddo marmo. L'unico originale sopravvissuto di Prassitele è considerato una statua di marmo "Ermete con Dioniso" ritrovato ad Olimpia.
Sono quasi anche poche le opere autentiche dello scalpello di Scopas, ma anche dietro questi frammenti c'è passione e slancio, ansia, lotta con alcune forze ostili, dubbi profondi ed esperienze dolorose. Tutto questo era evidentemente caratteristico della sua natura e al tempo stesso esprimeva vividamente certi stati d'animo del suo tempo. I rilievi del fregio del mausoleo di Alicarnasso (Asia Minore) sono stati parzialmente conservati.

"Menada" godette di grande fama tra i contemporanei. Scopas dipinse una tempesta di danza dionisiaca che tendeva l'intero corpo di Menada, inarcando il busto, gettando indietro la testa. I Misteri di Dioniso potevano tenersi solo una volta ogni due anni e solo sul Parnaso, ma a quel tempo le frenetiche Baccanti rifiutarono tutte le convenzioni e i divieti.
Queste feste erano un'usanza antichissima, come lo stesso culto di Dioniso, tuttavia, nell'arte, gli elementi non avevano precedentemente sfondato con tale forza e apertura come nella statua di Scopa, e questo, ovviamente, era un sintomo dei tempi .

Lisippo ha creato sculture in movimenti complessi, contando di camminare intorno alla statua in un cerchio, trattando le loro superfici con uguale cura. L'inversione della figura nello spazio è stata una conquista pionieristica di Lisippo. Era inesauribilmente vario nell'invenzione di motivi plastici ed era molto prolifico. Lavorando esclusivamente in bronzo, Lisippo nel piano narrativo preferiva figure maschili; il suo eroe preferito era Ercole.
Non è sopravvissuta una sola opera autentica dello scultore, ma ci sono un numero abbastanza elevato di copie e ripetizioni che danno un'idea approssimativa dello stile del maestro.
Altri scultori cercarono di mantenere le tradizioni dei classici maturi, arricchendole di grande grazia e complessità.

Questo percorso è stato seguito da Leochares, che ha creato la statua di Apollo del Belvedere. Per lungo tempo questa scultura è stata considerata l'apice dell'arte antica, l'"idolo del Belvedere" è stato sinonimo di perfezione estetica. Come spesso accade, gli elogi hanno nel tempo suscitato la reazione opposta. Cominciarono a trovarla pomposa e educata. Nel frattempo Apollo Belvedere- l'opera è davvero eccezionale nei suoi pregi plastici; nella figura e nell'andatura del sovrano delle muse, si combinano forza e grazia, energia e leggerezza, camminando a terra, si alza anche da terra. Per ottenere un tale effetto era necessaria una sofisticata abilità di scultore; l'unico problema è che il calcolo dell'effetto è troppo ovvio. Apollo Leochara come se invitasse ad ammirarne la bellezza, e nell'era dei tardi classici, la performance virtuosistica era molto apprezzata.