Master Class. Teatro delle ombre fai-da-te

28.06.2019

Recensione come genere

La recensione è un genere di giornalismo, inclusa la critica scientifica e artistica. Si basa su una valutazione critica di un'opera d'arte, scientifica, giornalistica (recensione cinematografica, recensione di un'opera teatrale, opera letteraria, fumetto, lavoro scientifico...).

A cosa serve una recensione?

Lo scopo della revisione è informare sul nuovo lavoro, dargli una valutazione critica, evidenziarne i punti di forza e di debolezza. La revisione dovrebbe attirare l'attenzione del pubblico sulla questione in esame e suggerire cosa merita la sua attenzione e cosa no.

Caratteristiche del genere

Di norma, una recensione è scritta in uno stile giornalistico, è di natura polemica e può gravitare anche verso il genere di un saggio, un articolo letterario. Deve essere oggettivo, quindi non consente l'uso dell'emotività personale, confronti approssimativi, presentazione di pensieri soggettivi. Tutte le opinioni espresse devono avere argomentazioni chiare (esempi dal testo, messa in scena, stile, posizione dell'autore, ecc.). Scrivere una recensione implica l'uso di termini nel campo dell'arte, a cui appartiene l'opera analizzata.

Rassegna di spettacoli teatrali

La rassegna teatrale è uno dei generi più popolari della critica teatrale. Il suo scopo è valutare la performance (e non il gioco). Per lavorare su questo articolo critico è necessario analizzare la produzione, comprendere l'intento creativo del regista, il concept del regista, che si concretizza in scena attraverso vari mezzi di teatralizzazione: scenografia, luce, musica, recitazione, messa in scena .

La revisione delle prestazioni fornisce una valutazione obiettiva delle prestazioni. Lo spettatore esplora allo stesso tempo il testo artistico dell'opera, i mezzi per esprimere la posizione dell'autore (problematica, conflitto, trama, composizione, sistema di personaggi, ecc.). La revisione delle prestazioni si basa su un'analisi approfondita e ragionata, la cui qualità dipende dal background teorico e professionale del revisore. Nel processo di scrittura di una recensione, è necessario utilizzare correttamente la terminologia teatrale.

Fasi della creazione di una recensione

Il processo di creazione di una recensione si svolge in più fasi:

Lavoro preparatorio (lettura dello spettacolo su cui è stata allestita la rappresentazione, studio delle precedenti produzioni basate su di essa, ricerca del percorso creativo del regista, del posto di questa rappresentazione nel repertorio teatrale).
Guardando una performance.
Analisi della produzione (compresi contenuti, forma, immagini, risultati del regista, novità interpretativa).
Scrittura diretta di un articolo critico.

Struttura di revisione

Per dare una valutazione completa della produzione, è necessario sapere come scrivere una recensione della performance. Questo giudizio critico ha una sua struttura:

IO. Introduzione: giustificazione della necessità di rivedere questa performance (una nuova produzione del regista, un campo attorno all'opera dell'autore, l'attualità delle problematiche dell'opera, ecc.).

II. Parte principale: interpretazione e valutazione dell'originalità ideologica e artistica della produzione.

III. Conclusioni sui pregi artistici della produzione in studio e sul suo significato per la vita teatrale e sociale.

Piano di revisione (approssimativo)

Per dare una valutazione critica completa della produzione, è necessario prendere come base la performance. La presenza dei punti e la loro sequenza nella presentazione è determinata dall'autore.

Nome dello spettacolo, regista, teatro (informazioni di base), data di produzione.
Dati sull'autore dello spettacolo, regista-regista.
La trama dell'opera, gli episodi principali (la scelta va argomentata).
L'idea creativa dell'autore e la sua attuazione (dell'autore: tema, idea, problemi; caratteristiche e differenza tra l'idea del regista e il testo dell'opera).
Caratteristiche del genere della produzione, composizione della performance.
Punteggio recitativo.
I principali problemi sollevati dall'autore, la loro rilevanza.
Caratteristiche del regista (uso imprevisto di mezzi teatrali, scenografie, accompagnamento musicale, effetti speciali...).
L'impressione generale del recensore sulla performance (come la novità dell'interpretazione del regista sia inerente alla produzione, se le tue aspettative su ciò che hai visto fossero giustificate).

Se hai problemi al lavoro, non disperare. Usa i materiali su come scrivere una recensione di una performance (un esempio di come scriverla è fornito in questo articolo) e migliorerai significativamente le tue capacità di revisore.

Prima di scrivere una recensione di una commedia, studia il materiale (la commedia) che funge da base per la produzione in modo che durante la visione non segua la trama, ma valuti l'interpretazione del direttore di produzione.
Guarda tu stesso lo spettacolo.
Durante lo spettacolo, prendi appunti su un taccuino in modo che quando scrivi una recensione hai abbastanza materiale per le critiche.
Scrivi una recensione almeno un giorno dopo aver visto lo spettacolo. Ciò consentirà di avvicinarsi obiettivamente alla valutazione della produzione.
Se personalmente non ti è piaciuta la performance, puoi trovare bei momenti nelle scoperte registiche osservate e interessanti.
Se stai recensindo una produzione basata su un'opera teatrale di un drammaturgo classico, segnala la novità della visione dell'opera da parte del regista, a differenza di altre.
Non dimenticare che la performance è il lavoro di un intero team di produzione (regista, lighting designer, compositore, ..), quindi presta attenzione a tutte le componenti della performance.
Assicurati di includere argomenti.
Ricorda che qualsiasi recensione di una performance è un esempio di presentazione competente e logica del materiale, quindi segui lo stile, la struttura dell'articolo e l'assenza di errori grammaticali.

I principali errori nello scrivere una recensione teatrale

L'uso di frasi di valutazione soggettiva: "mi piace" - "non mi piace", "mi ha impressionato", "ha soddisfatto l'attore" ...
Rivisitare la trama invece di analizzare la performance.
Enfasi sui dettagli che non portano un carico semantico speciale.
Uso analfabeta dei termini.

modello di valutazione delle prestazioni

Nel 1878, A. N. Ostrovsky scrisse una delle sue opere più famose, La dote. Dopo qualche tempo, è stata riconosciuta come la migliore opera del drammaturgo.

La prima rappresentazione teatrale dello spettacolo si è svolta sul palco del Maly Theatre, ma non ha fatto la giusta impressione. Nel corso degli anni, la produzione è diventata sempre più popolare e fino ad oggi è molto amata dal pubblico. Il segreto di un interesse inestinguibile sta, molto probabilmente, nella rilevanza dei problemi sollevati nel materiale drammatico.

Recentemente ho visitato la produzione di "Dowry" in cui mi sono immerso nel mondo della magnifica unità dell'idea del regista, dell'abilità degli attori e dell'atmosfera emozionante della performance. Essendo in sala, mi sono sentito protagonista.

Sono rimasto particolarmente colpito dalla performance dell'attrice M. Magdalina (il ruolo di Larisa). È riuscita magistralmente a creare l'immagine di un'eroina morbida e sincera, sensuale e romantica. I suoi movimenti combinavano leggerezza e sicurezza, e girare intorno al palco ha trasmesso con successo il personaggio di Larisa. L'integrità della creazione dell'immagine è stata facilitata dalla bella voce melodica dell'attrice. Penso che abbia interpretato la sua parte in modo brillante.

Valery Potanin (il ruolo di Karandyshev) ha soddisfatto la Russia con la sua abilità. Il suo eroe è apparso davanti al pubblico insoddisfatto e burbero. Sembrava che potesse "esplodere" da un momento all'altro. C'era un'intolleranza costante e talvolta persino odio nei confronti di Paratov. Ma nei momenti di umiliazione da parte di altri eroi, Karandyshev si è involontariamente dispiaciuto. L'immagine trasmessa da Valery Potanin nella performance differisce dalla mia rappresentazione di Karandyshev. Nella mia immaginazione, era un uomo calmo e rispettabile che reagiva bruscamente solo nei casi di ingiustizia e risentimento.

Il ruolo di Knurov è stato interpretato, secondo me, con molto successo dall'artista onorato della Russia A. Gladnev. Il suo carattere dà l'impressione di una persona ragionevole. I suoi movimenti sono premurosi, impeccabili, chiari. Solo a volte si vede la premura nell'immagine, che crea l'impressione di un uomo saggio che ha visto molto nel suo percorso di vita.

S. Karpov ha interpretato Paratov nella commedia. È riuscito a trasmettere razionalità, calma e passione nel comunicare con Larisa. L'unica cosa che vorrei notare è che il tipo di attore non corrispondeva del tutto all'aspetto della mia idea di eroe.

Durante tutta la performance, il pubblico è stato divertito da un attore meraviglioso che ha interpretato Robinson. L'immagine creata dall'attore era sorprendentemente allegra e allegra. Grazie alla performance di questo attore, il regista è riuscito a trarre un motivo di gentilezza e ottimismo durante l'intera performance.

Va notato che la selezione degli attori sarebbe stata eseguita molto bene, i loro tipi e le capacità vocali hanno contribuito alla creazione di immagini sorprendenti e attraenti della performance.

Merita attenzione il lavoro della costumista e truccatrice dello spettacolo: tutti gli oggetti di scena, i costumi, il trucco, le parrucche sono stati creati e selezionati con maestria.

Lo scenario corrispondeva pienamente al contenuto ideologico della performance. Il fatto che non cambiassero durante il processo produttivo aveva anche un carico ideologico e semantico.

Ma, a mio parere, il punteggio di illuminazione della performance non è stato ben congegnato. In questo caso, l'enfasi è stata posta sui proiettori posteriori e questo, a sua volta, ha distorto la visione della scena da parte del pubblico e ha influito negativamente sulla performance degli attori.

In generale, l'impressione della performance è buona. La sintesi della professionalità del regista e della bravura degli attori ha contribuito al fatto che la nota opera teatrale ha cominciato a suonare nella mia mente con nuovi colori. Questo, secondo me, è uno dei compiti del teatro: attirare l'attenzione del pubblico su problemi sempre attuali e aiutare lo spettatore a diventare più puro e saggio attraverso l'esperienza. Spero che anche le successive produzioni di questo regista lascino un'impressione indelebile su di me.

Caratteristiche della revisione di produzioni per un pubblico di bambini

La recensione della performance dei bambini corrisponde a tutte le caratteristiche di genere di questo articolo critico. Quando lo scrivi, è importante tenere conto dell'unico punto: la performance, di regola, è progettata per una certa età dei bambini. Sia il testo dello spettacolo stesso che tutte le decisioni artistiche sulla scena devono corrispondere all'età indicata dei bambini. Pertanto, è necessario analizzare la produzione per bambini, tenendo conto delle caratteristiche dell'età del pubblico.

La performance review è un prodotto della creatività. Il recensore dovrebbe cercare di trasmettere lo spirito della produzione in modo tale che lo spettatore voglia o non voglia vederlo.

Il processo di creazione del tuo pezzo è molto eccitante, ma fare una profonda impressione sul pubblico e lasciare che la tua creazione venga impressa nella sua memoria per molto tempo è molto più difficile, e questo rende ancora più allettante provare a ottenere un tale impatto . Anche se l'esibizione ha davvero impressionato il pubblico, devi farlo entrare veramente in empatia con tutto ciò che accade sul palco e, naturalmente, lasciare loro qualcosa di memorabile della serata. Il programma teatrale è proprio quello di cui hai bisogno. Hanno un'enorme influenza sugli amanti del teatro. Non è difficile creare un programma da soli, ma per il pubblico si intratterranno durante lo spettacolo e alla fine rimarranno simpatici ricordi dello spettacolo. Successivamente, ti presenterò una storia passo passo su come creare un programma teatrale da solo.

Passi

Raccogli tutte le informazioni necessarie. Senza le giuste informazioni, otterrai solo pagine di progettazione vuote, non un programma. Di quali informazioni abbiamo bisogno?

Chi interpreta quale ruolo
Chi dovrebbe essere ringraziato per aver contribuito a organizzare lo spettacolo
Chi è il regista dello spettacolo
Chi è l'autore della commedia
(Se richiesto) Chi ha scritto la musica per lo spettacolo
(Se richiesto) Chi è il direttore d'orchestra
Dove e quando si svolgeranno gli spettacoli?
Chi presenterà lo spettacolo al pubblico

Brainstorm. Ogni opera ha un tema. A seconda che si tratti di un western, di un detective o di una rivelazione sulla vita spericolata degli hippy o delle star, il tema dello spettacolo sarà il punto di partenza durante la creazione del programma. (Man mano che la storia procede, fornirò esempi tratti dal mio sviluppo del design.)

Scegli un disegno. Per la maggior parte degli spettacoli off-Broadway, andrà bene un programma teatrale con un design semplice. Di norma, questa è una brochure di 4 pagine, piegata e posizionata su un foglio di carta lucida. Da un lato del foglio ci saranno le copertine - fronte e retro, che diventeranno i lati esterni del programma, dall'altro ci sarà la gratitudine e un elenco di attori che partecipano allo spettacolo. Questo lato diventerà il contenuto del programma e sarà all'interno. Questa versione del programma sarà un'ottima via d'uscita se hai un budget modesto. Se il tuo budget lo consente e desideri raccontare più fatti sulla performance, puoi aggiungere il numero di pagine richiesto, a tua discrezione. (Nel frattempo, ti darò un design piuttosto semplice e senza pretese come esempio.)
Sono iniziati i guai Down and Out. Iniziare è più facile se hai molte idee, ma questo non è il tuo caso e vorresti iniziare con la pagina più semplice e facile da creare per capire e sentire meglio il processo, durante il quale avrai il tuo originale idee. Il quarto lato della copertina, chiamato anche pagina degli autografi, può fungere da tale pagina.
- Quindi, apri un programma per computer di progettazione grafica. (es: GIMP, Photoshop, PaintShop, ecc.) e creare una nuova pagina con le seguenti impostazioni: 612(larghezza) x 792(altezza). Questa è la dimensione standard di un foglio di testo tradotto in pixel. Assicurati che lo sfondo della pagina sia bianco.
- Hai bisogno di un progetto di progettazione semplice, compatto e salvaspazio da posizionare in fondo alla pagina. Apri un nuovo livello, rendilo trasparente. In questo modo sarà più facile salvare le modifiche mentre lavori.
- Scegliamo uno sfondo. Qualsiasi colore funzionerà per lo sfondo, ma se desideri un aspetto tridimensionale, dovrai aumentare l'ombreggiatura al 70%. Un'immagine del genere non danneggerà gli occhi e sembrerà più attraente ed esteticamente gradevole.
- Testo. Vorresti usare un bel font originale, e non, diciamo, il solito Arial, ma allo stesso tempo rimane ben leggibile e non invadente. Dai un'occhiata ai suggerimenti sui siti con download di modelli di testo gratuiti (assolutamente sicuri). Il tuo programma creerà automaticamente un nuovo livello di testo, ma per questo devi prima inserire questo testo al suo interno. Il testo dovrebbe essere grande, ma non occupare troppo spazio e dovrebbe essere posizionato nella parte superiore della pagina. Si presume che il pubblico possa chiedere agli attori di lasciare i propri autografi su questa pagina. Cioè, deve esserci abbastanza spazio libero su di esso. Se necessario, aumenta lo spazio tra le lettere fino a quando la parola "Autografi" non riempie completamente la riga superiore, la dimensione delle lettere non cambia. (Aumentando la spaziatura tra le lettere, puoi aumentare visivamente la larghezza delle lettere senza cambiarne l'altezza. Cosa molto utile.)
- Se lo desideri, puoi scrivere in minuscolo in fondo al programma "Autore del design: il tuo nome completo". Ma alcuni designer, me compreso, preferiscono non farlo, per ragioni di modestia.
- Salva l'immagine nel formato del programma che stai utilizzando. Ad esempio, un'immagine GIMP 2.0 verrà convertita in formato .xcf. Non aver paura di salvare l'immagine nel formato del programma che stai utilizzando, se necessario, puoi modificarla in seguito.
- Salva di nuovo l'immagine, questa volta nel formato che preferisci (.jpg, .gif, .png, ecc.).
- La tua prima pagina è pronta!
Pagina del cast. Questa, senza esagerare, è una delle pagine più difficili. All'inizio, potrebbe sembrarti che non tutto sia così spaventoso, ma questa è un'impressione ingannevole. Puoi dimenticare o confondere il nome o il cognome di un attore o personaggio, oppure averli scritti male, altri titoli. Alcuni fatti aggiuntivi cambieranno costantemente in modo che debbano essere modificati e in questo momento dovrai cercare di lasciare più spazio libero possibile sulla pagina. State attenti e attenti, amici, ogni piccola cosa e dettaglio è importante qui.
- Fai una lista di tutti gli attori. Puoi controllare i nomi e i cognomi di tutti gli attori coinvolti con il regista, l'assistente alla regia o qualsiasi altra persona responsabile della compagnia teatrale. La cosa più ragionevole sarebbe chiedere loro una lista non solo con nomi e cognomi, ma anche con l'indicazione dei ruoli ricoperti da ciascuno. Non aver paura di controllare l'elenco con più persone (non è raro che accadano errori).
- Apri l'editor grafico. Crea una nuova immagine con dimensioni: 612 x 792. assicurati che lo sfondo dell'immagine sia bianco. Crea un nuovo livello trasparente.
- Ora iniziamo a progettare lo sfondo. Non dovrebbe essere troppo appariscente, anche se ne hai voglia, perché questa pagina è pensata principalmente per presentare gli spettatori al cast e tutti gli occhi dovrebbero essere puntati su di loro. Tuttavia, se decidi comunque di creare uno sfondo colorato attraente, riduci l'ombreggiatura in modo che non appaia più luminosa delle lettere stesse. In questo momento, ad esempio, sto lavorando allo sviluppo di un programma per una commedia poliziesca con un cast ristretto (18 persone), e ho creato la pagina dell'elenco degli attori sotto forma di giornale, in fondo alla quale ho inserito un estratto da un articolo sulla ricerca di un pericoloso criminale per dare al design un senso di autenticità. Quando il cast è piccolo, c'è sempre abbastanza spazio nella parte inferiore della pagina da riempire con le tue idee di design.
- Titolo. Nella parte superiore della pagina, preferibilmente sul lato sinistro, aggiungi un titolo. Può essere semplice e senza pretese, come "Protagonisti", "Personaggi", ecc. Se sei creativo e questo approccio non fa per te, soprattutto se il tema della performance lo consente, combina il titolo con il tema della commedia. Ad esempio, Suspects (in un giallo), Gang (in una commedia sugli hippy), Cowboys (in un western), Stars (in un'opera sugli attori di Hollywood). La dimensione e il carattere del titolo possono essere gli stessi per le pagine degli autografi e della pagina di ringraziamento, quindi le pagine sembrano più armoniose, ma questa regola non è affatto necessaria. (Nota: probabilmente non avrai bisogno di usare il trucco della spaziatura delle lettere qui, perché in questo caso vogliamo che il testo occupi poco più della metà della larghezza della pagina. Se non sei soddisfatto della lettera- spaziatura, puoi aumentarla un po'. Ma fai attenzione, in modo che il testo del titolo non si adatti all'intera larghezza della pagina!Questo punto è molto importante, se il titolo è posizionato alla larghezza della pagina, sembrerà un po' strano.)
- Quindi, trattiamo il testo sotto l'intestazione. Crea un nuovo livello di testo, di norma, il testo viene posizionato appena sopra il centro del foglio verticalmente o in basso di un quarto della pagina. Ma qui la posizione del testo è valida per l'intera larghezza della pagina. La dimensione del carattere del testo sarà più piccola del carattere del titolo e probabilmente il colore sarà diverso dal colore del titolo, non così brillante e accattivante. Puoi anche utilizzare un colore di sfondo diverso. Puoi disporre i personaggi nell'ordine in cui appaiono nel gioco o in ordine alfabetico, la scelta spetta a te, ma in ogni caso devono essere inseriti in una sequenza significativa. Vedi anche i suggerimenti per modificare il testo della pagina del cast.
- Ora è il momento di aggiungere i nomi degli attori. Imposta l'allineamento a sinistra e, con un leggero rientro dalla parte superiore della pagina, posiziona il testo. Elenca tutti i nomi dei personaggi della commedia, scrivendoli ciascuno su una riga separata. E se decidi di posizionare ogni personaggio accanto al nome dell'attore che interpreta il suo ruolo, dovrai creare un altro livello di testo. Prova a disporre il testo in modo che il nome di un personaggio e l'attore che interpreta il suo ruolo rientrino in una riga (puoi formattare questo parametro usando la funzione extra, aggiungendolo o rimuovendolo), se il testo non si adatta ancora esattamente, fallo centrato e non sul lato sinistro.
- Se scrivi i nomi degli attori accanto ai personaggi della commedia senza trattini o punti o altri segni di collegamento, dovrai creare un nuovo livello dopo l'elenco dei personaggi. Il nuovo livello dovrebbe iniziare dove hai iniziato il livello precedente. Posizionalo più vicino al centro in modo da avere abbastanza spazio per scrivere nomi lunghi. Rendilo allineato a destra. Quindi scrivi i nomi degli attori accanto ai personaggi che interpretano.
- Controlla la pagina. Rivedi la pagina per assicurarti che non ci siano errori di ortografia, quindi rileggila di nuovo, controllando parola per parola. Quindi, controlla se tutti i personaggi sono elencati e controlla di nuovo se tutti gli attori sono rappresentati. Confronta la pagina del cast che hai creato con la miniatura della pagina e fai lo stesso con l'elenco dei personaggi. Tale controllo può sembrare troppo approfondito, ma deve essere eseguito. Ho avuto un caso in cui ho controllato e ricontrollato questa pagina diverse volte ed ero sicuro che tutto fosse in ordine. E poi si è scoperto che si era completamente dimenticato di menzionare un eroe dello spettacolo.
- Salva la pagina in formato programma (es. GIMP - : .xcf).
- Salva nuovamente la pagina nel formato desiderato (.jpg, .gif, .png, ecc.).
- Stampa la pagina del cast e mostrala ad alcune persone che stanno dirigendo lo spettacolo. Dopodiché, chiedi all'intera troupe di controllare la tua lista di attori. Gli attori hanno maggiori probabilità di notare un errore o una lettera mancante nel nome dei personaggi, il loro cognome o nome, il cognome dei loro colleghi.
- Se tutto è in ordine e non ci sono errori, la pagina con il cast è pronta!
Pagina di ringraziamento. La maggior parte del lavoro sulla creazione del programma è già stato completato. Resta da finire con il design degli interni: compila una pagina con un'espressione di gratitudine e gratitudine.
- Per prima cosa, decidi chi vuoi ringraziare. Di solito ringraziano gli attori, i coreografi, il personale tecnico, il regista e l'assistente alla regia, il teatro sul palco dove si svolge lo spettacolo, i proprietari dell'edificio dove si sono svolte le prove (a volte è lo stesso teatro dove si svolge lo spettacolo luogo) e, infine, gli spettatori che hanno assistito allo spettacolo. Potresti voler apportare alcune modifiche all'elenco delle persone che ringrazierai, a seconda del tuo caso particolare. Ma bisogna ringraziare gli attori e (se del caso) la direzione della troupe. Dovresti assolutamente ringraziare le persone che hanno deciso gli aspetti tecnici dell'organizzazione della produzione e installato le attrezzature e le altre attrezzature, nonché gli scenografi. Naturalmente, il regista dello spettacolo e altre persone che lavorano con lui in una squadra (assistente alla regia, regista teatrale, ecc.) Persone che hanno fornito alla compagnia una sala per le prove e la direzione del teatro in cui viene messo in scena lo spettacolo , così come i costumisti o le persone che ti hanno fornito i costumi. Se si tratta di un musical, è necessario esprimere gratitudine ai coreografi e al compositore. E, infine, al pubblico, perché senza la loro partecipazione nemmeno lo spettacolo si sarebbe svolto. Che cos'è una performance senza pubblico?
- Apri l'editor grafico e crea un nuovo disegno con dimensioni: 612 x 792. Imposta lo sfondo su bianco e crea un nuovo livello trasparente.
- Crea un livello di testo. Se vuoi che l'intero programma sia più o meno lo stesso, scegli lo stesso carattere e le stesse dimensioni delle pagine precedenti (per gli autografi e l'elenco degli attori). Tuttavia, questo non è affatto necessario. Crea una riga nella parte superiore della pagina. Quello che scrivi dipende assolutamente da te, ma in ogni caso, approssimativamente il tuo testo dovrebbe assomigliare a questo: "Grazie ...", "Vorremmo ringraziare ..." o "Esprimiamo la nostra gratitudine ... ", eccetera. Rendilo giustificato e preferibilmente il testo riempie la pagina da un bordo all'altro.
- Aggiungendo grazie. Il tuo testo dovrebbe essere semplice e facile da leggere e occupare non più di una pagina. Fai attenzione che il programma non aggiunga un nuovo livello quando aggiungi del testo, in modo da non creare un nuovo livello prima di aggiungere del testo.
- Crea un nuovo livello trasparente. Sotto i ringraziamenti, molto probabilmente, ci sarà ancora spazio libero. Se è così, allora non c'è nulla di cui preoccuparsi. Disegna un'immagine e posizionala sotto il testo. Riduci l'ombreggiatura al 70% per rendere la vista più piacevole alla vista.
- Nel caso in cui non ci sia più spazio libero sotto, dovrai tornare al primo livello creato all'inizio. (No, questo non è un errore di battitura, dovuto all'abitudine di digitare le parole "aggiungi un nuovo livello trasparente". Ci sono ragioni per questo.) I modi per tornare al livello precedente in diversi programmi possono differire, ma speriamo che tu lo sia esperto nel programma di grafica di tua scelta per lavoro, quindi diciamo solo che dobbiamo passare al livello precedente. Se stai lavorando in un programma come GIMP, dovrai scendere al livello inferiore e poi risalire il testo. In questo programma, puoi modificare il design senza chiudere la finestra con il testo digitato.
- Sviluppo progettuale. Il design dovrebbe risuonare con il tema del gioco. Ad esempio, i clown nel programma di uno spettacolo dedicato ai pirati sembreranno ridicoli. Imposta il livello di ombreggiatura a tuo piacimento. Ricorda solo che il testo dovrebbe risaltare sullo sfondo generale.
- Salva la pagina corrente nel formato in cui funziona il tuo programma editor (ad esempio, per GIMP questo è .xcf).
- Quindi salva nuovamente la pagina nel formato desiderato (.jpg, .gif, .png, ecc.).
- Pagina di ringraziamento completata!
Frontespizio di copertina. Forse la parte più difficile del processo di progettazione del software è la prima pagina di copertina. La pagina del cast non è semplice, ma dopo numerosi controlli e modifiche è possibile gestirne la creazione. Ma nella progettazione della prima pagina sono richiesti creatività e gusto artistico, che possono diventare una sorta di ostacolo e creare ulteriore complessità. Tuttavia, se sei solo più interessato alla complessità, allora tutto è in ordine.
- Ripassa di nuovo l'argomento. Cosa potrebbe essere rilevante per questo argomento? Ad esempio, stai sviluppando un programma per un detective. Cosa può essere collegato a questo? Fai un elenco con tutto ciò che è direttamente correlato alla trama del gioco poliziesco. Per prima cosa, fai un brainstorming e scrivi tutto ciò che ti viene in mente. Ad esempio, come farò ora, scriverò su carta le seguenti parole: città, descrizione di un procedimento penale, poliziotti, macchina fotografica, cappello di feltro, giornali. Pensi che potrei aggiungere la parola mucca a questa lista apparentemente assurda? E qui non lo è. La prima pagina della copertina dovrebbe riflettere l'essenza della commedia e la mucca non porterà il pubblico all'idea che la commedia sarà un genere poliziesco.
- Apri un programma di grafica. Crea una nuova dimensione dell'immagine: 612 x 792. Seleziona uno sfondo bianco e crea un nuovo livello trasparente.
- Design. Quindi, sei imbevuto del tema e sei pronto a creare sulla creazione della copertina. Non tardare, mettiti subito al lavoro. Il design della copertina dovrebbe essere sofisticato, bello e memorabile. Lascia che sia accattivante e mozzafiato allo stesso tempo! Qui puoi fare completamente affidamento sulla tua visione artistica e sul tuo gusto. Non ti insegnerò come farlo. Puoi chiedere consiglio a un amico se vuoi, non male se è un artista. L'unica cosa è non dimenticare di lasciare un po' di spazio libero per le informazioni necessarie.
- Crea un nuovo livello di testo. Devi creare un titolo in questo momento. C'è sempre un titolo su qualsiasi copertina e, a differenza delle pagine precedenti, non deve essere affatto in alto. Il testo del titolo dovrebbe essere grande, in grassetto e sicuramente attirare l'attenzione. È il titolo della commedia! Questa dovrebbe essere la parola più brillante dell'intero programma.
- Crea un nuovo livello di testo. Aggiungeremo anche le informazioni necessarie. Qui lo sfondo dovrebbe essere molto più semplice di tutte le pagine precedenti e il carattere è più piccolo delle intestazioni. Il nuovo livello conterrà informazioni della seguente natura: "Regista ...", "Sceneggiatore ...", "Protagonisti ..".
- Potrebbe anche essere necessario inserire qui ulteriori informazioni sullo spettacolo, come la data e l'ora dello spettacolo e il nome del teatro in cui si svolgerà. Probabilmente dovresti discutere questi punti con qualcuno nella direzione dello spettacolo se pensi che sia meglio non pubblicare questi dati sulla copertina. Poiché si tratta di un programma, tali informazioni non sono affatto richieste.
- Salva la pagina in un formato editor (ad esempio, GIMP ha .xcf).
- Salva di nuovo la pagina nel formato che ti serve (.jpg, .gif, .png, ecc.).
- Bene, la copertina è pronta!
Se stai usando immagini stock: usa Getty Images. Questo è un modo sicuro per ottenere immagini di buona qualità. Ovviamente puoi arrivare fino al furto di immagini protette da copyright. Ma è molto più intelligente e sicuro utilizzare un'applicazione dedicata come Getty Images. (Nota: Google non blocca le immagini prese in prestito da altre fonti. Non fare nemmeno affidamento su di esso.)
Una piccola superstizione da parte mia personalmente: non dire "pagina del cast" prima dell'inizio dello spettacolo.
Se usi un nome più elaborato per un elenco di attori e il tuo elenco non è in un ordine e un ordine particolare, puoi sempre annotare sotto tale intestazione che questo è un elenco di attori o attori.
Se usi i pennelli per dipingere nell'editor: usa l'app deviantART. È gratuito, completamente sicuro e ha un'enorme quantità di pennelli di qualità. Non dimenticare di decomprimere i pennelli dopo averli scaricati nella cartella dei pennelli del tuo programma editor. ;]

Avvertenze

L'uso di materiali protetti da copyright senza il consenso dell'autore è illegale! L'incredibile immagine del tuo programma teatrale vale il rischio?

Teatro delle ombre fai-da-te all'asilo

Teatro delle ombre fai-da-te. Master class con foto passo passo

Master Class. Fare un manuale con le tue mani

Argomento della lezione: Master Class. teatro delle ombre
autore: Sukhovetskaya Oksana Alexandrovna, insegnante del gruppo di logopedia del Child Development Center - asilo n. 300 "Ryabinushka", Novosibirsk.

descrizione del materiale: In questa master class imparerai come creare un teatro delle ombre. Teatro delle ombre: aiuterà i bambini a conoscere il teatro in modo divertente, mostrare la loro immaginazione, sviluppare l'attività vocale. Questo manuale sarà utile per i bambini in età prescolare più piccoli e più grandi, nonché per i bambini delle scuole, insegnanti e genitori. Il manuale può essere utilizzato sia nel lavoro individuale che nel lavoro di gruppo. Una master class aiuterà a preparare questo manuale.

Materiale: per creare un teatro abbiamo bisogno di:
- lo schermo è pronto (oppure puoi farlo tu stesso, non mi dilungo su questo in dettaglio);
- tessuto: bianco (puoi usare carta da lucido), colorato dietro le quinte;
- fili in tinta con il tessuto;
- nastro in velcro (tiglio)
- tubi per un cocktail;
- bastoncini per barbecue (grandi);
- holnitens (rivetti);
- elementi di fissaggio per cavi elettrici;
- ganci per cucire.

Strumenti per il lavoro:
- martello;
- unghia;
- coltello d'ufficio (taglierina);
- un perforatore per cintura;
- forbici;
- pressa per occhielli;
- punteruolo;
- pistola a colla;
- righello;
- penna a matita;
- supercolla "Moment";
- macchina da cucire.
Il risultato della master class aiuta:
Stimolare i bambini e la loro iniziativa nelle attività teatrali.
Sviluppa l'immaginazione, le capacità creative per sviluppare l'apparato articolatorio. Formare nei bambini un interesse persistente per le attività teatrali, il desiderio di partecipare a un'azione comune, incoraggiare i bambini a interagire attivamente, comunicare, insegna loro a essere in grado di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni, sviluppare la parola e la capacità di agire attivamente costruire un dialogo. Sviluppa il comportamento di gioco, i sentimenti estetici, la capacità di essere creativo in qualsiasi attività.

“Il teatro è un mondo magico.
Dà lezioni di bellezza, moralità
e moralità.
E più sono ricchi, maggiore è il successo
lo sviluppo del mondo spirituale
bambini…"
(BM Teplov)

"Terra magica!" - così il grande poeta russo AS Pushkin una volta chiamò il teatro. I sentimenti del grande poeta sono condivisi da adulti e bambini che sono entrati in contatto con questa straordinaria forma d'arte.

Un ruolo speciale spetta al teatro nella risoluzione dei problemi relativi all'educazione e allo sviluppo di un bambino in età prescolare. Attraverso la creatività teatrale e di gioco, possiamo sviluppare la reattività emotiva, l'intelligenza dei bambini, sviluppare le capacità comunicative, l'abilità artistica e l'attività linguistica dei bambini.

Nella vita quotidiana della scuola dell'infanzia, gli insegnanti utilizzano vari tipi di teatri: bibabo, finger, table, planar (flanelegraph o lavagna magnetica), puppet, book theater, mask theater, ecc.

Voglio raccontare e mostrare come realizzare un teatro delle ombre complesso e allo stesso tempo molto interessante.

Il teatro delle ombre è un teatro antico. Da tempo immemorabile i dipinti delle ombre sono stati mostrati in India, Cina, Giava e Turchia per strada di notte alla luce di una lampada a olio.

Puntelli necessario per questo teatro: fonte di luce (es. lampada frontale, lampada da tavolo, filmoscopio), schermo con schermo bianco, pupazzi sagomati su bastoncini.

Nella prima fase del lavoro, per la produzione di sagome, abbiamo bisogno di quanto segue: un coltello da ufficio (taglierina), forbici, un perforatore per una cintura, una pressa per occhielli, holnitens (rivetti)

Le sagome possono essere preparate su un computer o disegnate da soli. Ho trovato le idee delle sagome su Internet, stampate su una stampante su normali fogli A4

Quindi incolliamo le sagome stampate su carta nera. Ho subito preparato le sagome dei personaggi e la scenografia.

Ora queste sagome devono essere ritagliate. Ritagliamo piccoli dettagli interni con un coltello da ufficio, ritagliamo le sagome stesse con le forbici.

Per evitare che le sagome si pieghino, le ho laminate. Se ciò non è possibile, puoi utilizzare del cartone spesso per irrigidire le figure.

Il prossimo passo è ritagliare le sagome a doppia faccia già laminate.

Dal momento che volevo davvero che i personaggi (sagome) avessero elementi in movimento (per esempio, potessero camminare), ho creato elementi separati per le sagome: braccia, zampe, gambe.
Per metterli in moto, le parti devono essere fissate in un certo modo. Sia il filo che i fili con nodi alle estremità sono adatti per il fissaggio. Ma volevo un po' di eleganza, o qualcosa del genere. Pertanto, ho collegato le parti usando un perforatore per cintura e holnitens (rivetti).

Con un perforatore per cintura, ho praticato dei fori anche nei punti di fissaggio, scegliendo un diametro tale che i rivetti non volassero fuori e avessero gioco. In precedenza, nei punti di fissaggio con un punteruolo, ho segnato i punti, allineando le zampe in modo che in futuro non si deformessero. Quindi ho collegato i rivetti con una pressa per occhielli (questa pressa ha raggiunto le dimensioni dei rivetti).

Ora devi fissare i bastoncini sulle figure, per le quali i burattinai li terranno. Per me è importante che il teatro sia compatto. Pertanto, i miei bastoncini saranno rimovibili. I bastoncini per i quali guideranno le sagome sono bastoncini da barbecue. Di legno, di forma arrotondata.. Selezioniamo i tubi per un cocktail con corrugazione in base alle dimensioni di questi bastoncini. È molto importante che i bastoncini nei tubi non pendano, ma si trovino molto saldamente. E dobbiamo aggiustare = - pistola per colla.

Con le forbici tagliamo una parte con una corrugazione (fisarmonica) al tubo, lasciando punte non corrugate di 1,5 cm ciascuna

Usando una pistola per colla, fisserò i tubi sulle sagome. Ci sono due opzioni di montaggio: orizzontale (con ondulazione), vedi sul lupo; verticale (solo un pezzo di tubo di 2 cm) vedi sul maialino.

Per capire in futuro quali elementi di fissaggio saranno convenienti per te, inserisci i bastoncini nei tubi.

Prova a muovere le sagome, gioca con loro. Fondamentalmente, mi sono piaciuti entrambi i supporti. Allo stesso tempo, mi sono reso conto per quali sagome avrei usato solo una montatura verticale e per quali avrei usato una montatura orizzontale.

Le figure della sagoma sono pronte. Passiamo ora alle decorazioni. Abbiamo già preparato la base quando abbiamo incollato le sagome dello scenario su carta nera, l'abbiamo ritagliata, laminata e ritagliata di nuovo. Ora dobbiamo rafforzare le sagome e allo stesso tempo creare un sistema per attaccarlo allo schermo. Incolla i bastoncini per barbecue sulle sagome della pistola per colla con l'estremità appuntita rivolta verso il basso.

Per sfruttare appieno le nostre sagome preparate, prepareremo lo schermo. Fortunatamente per me, avevamo uno schermo del genere nel nostro gruppo.

Apporteremo le principali modifiche strutturali all'interno dello schermo

Abbiamo bisogno di alcuni semplici strumenti:

Sulla barra inferiore della finestra, segna i punti per gli elementi di fissaggio in plastica.

Fissiamo elementi di fissaggio in plastica con chiodi (questi elementi di fissaggio sono solitamente usati negli elettricisti, per fissare i cavi alle pareti), allo stesso tempo proveremo come entreranno i bastoncini decorativi. I supporti devono essere fissati saldamente, non allentati, altrimenti tutte le nostre decorazioni non saranno posizionate correttamente.

Fissiamo i ganci da cucito sulla barra superiore della finestra con la super colla Moment. Abbiamo bisogno che mettano su di loro scenari come le nuvole, il sole, la luna, gli uccelli. Fissiamo il nastro in velcro (tiglio) sotto i ganci. È meglio fissarlo su una pinzatrice per mobili in modo che non si stacchi.

Sulla barra inferiore sopra i supporti per le decorazioni, fisseremo anche il nastro in velcro.

Dall'esterno, sembra tutto interessante. La versatilità delle manipolazioni eseguite è che tutti questi fissaggi possono essere utilizzati non solo per il teatro delle ombre, ma anche per eseguire qualsiasi altro spettacolo di marionette.

Attaccheremo uno schermo bianco al nastro in velcro. Faremo lo schermo da un pezzo di calicò bianco. Utilizzando un metro a nastro, misurare la larghezza e l'altezza della finestra. (la carta da lucido può essere utilizzata al posto del tessuto, purtroppo è meno affidabile)

Ritaglia un pezzo di forma rettangolare, elabora accuratamente i bordi. In alto e in basso cuciamo un nastro in velcro: la sua seconda metà.

Ora lo schermo può essere posizionato sullo schermo. Sarà tenuto stretto dal nastro in velcro.

Esteriormente, lo schermo mi sembrava noioso ora. Così ho deciso di trasformarlo. Le tende persiane decoreranno il nostro teatro.

Cuci una mantovana da una stretta striscia rettangolare di tessuto. Il lambrequin coprirà la barra superiore della finestra.

I rettangoli con i bordi rifiniti formeranno una tenda in due parti. Entrambi i lati possono essere assemblati. Puoi realizzare una fibula rimovibile in modo che la tenda possa chiudere completamente la finestra o essere aperta senza ostacoli.
Con una pellicola autoadesiva da abbinare alla nostra tenda, ho incollato la parte inferiore dello schermo.

Per confronto: cosa era e cosa è diventato

Il nostro teatro è quasi pronto per mostrare lo spettacolo. Resta da installare la luce necessaria e invitare gli attori con il pubblico.

Affinché il pubblico possa vedere lo spettacolo, abbiamo bisogno di due fonti di luce. Come fonte di luce, agiranno i normali fari. Sono sicuri e facili da usare.