Oscar fingal su Flaherty Willes Wilde. Oscar fingal in merito a flaherty wils wilde writer inglese

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Biografia

Uno dei drammaturghi più famosi del tardo periodo vittoriano, una brillante celebrità del suo tempo. Londra Dandy, in seguito condannato per "comportamento osceno" (omosessualità) e dopo due anni in carcere e lavori correttive lasciati alla Francia, dove viveva in povertà e oblio sotto il nome cambiato e il cognome. Il più famoso per i suoi giochi, pieno di paradossi, frasi alate e aforismi, oltre a un romanzo "ritratto di Dorian Grey" (1891).

Oscar Wilde è la figura più grande della decadenza europea. Ha espresso idee e stati d'animo del loro tempo e nella sua vita - nel suo stile e nel suo aspetto. Questa è una delle menti più paradossali nella storia dell'umanità. Tutta la sua vita, si è opposta al mondo del funzionario, contrario all'opinione pubblica e gli ha dato a lui. Tutto banale era infastidito, tutto il brutto lo spinse. L'unico rifugio della volgarità, della noia e della monotono monotonia dell'Oscar della giovane età ha visto nell'arte (questa parola ha scritto dalla lettera maiuscola). L'arte non gli sembrava mai un mezzo di lotta, ma sembrava essere un "fedele addome della bellezza, dove c'è sempre molta gioia e un piccolo oblio, dove almeno un breve momento può essere dimenticato e gli orrori del mondo. "

Oscar Wilde è nato il 16 ottobre 1854 nella capitale dell'Irlanda - Dublino, una città che ha dato un'intera costellazione di scrittori eccezionali (tra cui J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Show, J. Joyce ,. B. Yeats, B. Stocker). Alcune fonti di lingua russa (ad esempio, K. Chukovsky nel suo articolo "Oscar Wilde") sostengono che Oscar è nato nel 1856. Non è corretto e è stato a lungo confutato. Ciò era dovuto al fatto che Wilde ha adorato giovontalmente, nelle sue conversazioni, gridò per due anni (e nel suo certificato di matrimonio, ad esempio, direttamente indicato esattamente il 1856 come data della sua nascita). Una lettera di sua madre è conosciuta dal 22 novembre 1854, in cui dice così:

... Questo molto minuto scuoto la culla in cui si trova il mio secondo figlio - un bambino, che ha segna il 16 ° mese e che è già così grande, glorioso e sano, come se avesse fino a tre mesi. Lo chiameremo Oscar fingal wilde. È vero, c'è qualcosa di maestoso, nebbioso e ossidante? (Per. L. Motyleva)

Il padre di Wilde era uno dei medici più importanti non solo dall'Irlanda, ma anche nel Regno Unito - un oftalmologo e un Ololaringoologo Sir William Robert Wilde. Uomo di erudizione eccezionale, William Wilde è anche impegnata anche nell'archeologia e nel folklore irlandese. Madre di Oscar - Lady Jane Francesca Wilde (Neborn Eldji) - famosa signora laica irlandese, una donna molto stravagante che adorava effetti teatrali, poetessa, scrittura incendiari poesie patriottiche sotto lo pseudomonimo di speransman (IAL. Speranza - speranza) e convinto di ciò che è nato per grandezza. Dal padre dell'Oscar ereditato disabilità rara e curiosità, dalla madre - una mente sognante e un po 'esaltata, interesse per misterioso e fantastico, la tendenza a inventare e dire storie insolite. Ma non solo queste qualità che lei ha ereditato da lei. Non meno influenzato dall'atmosfera del salone letterario Lady Wilde, in cui passavano i giovani anni del futuro scrittore. La passione per la postura, l'aristocrazia sottolineata è sollevata in essa fin dall'infanzia. Conosceva perfettamente lingue antiche, aprì la bellezza del "discorso divino Ellen" davanti a lui. ESCHIL, SoFOKL e EURIPID Dal momento che l'infanzia è diventata i suoi compagni ...

1864-1871. - Studiare presso la Royal School of Portore (la città di Enniskillen, vicino a Dublino). Non era un benvenuto, ma il suo talento più brillante era una lettura veloce. Oscar è stato molto animato e loquace, e anche allora era famoso per le sue capacità agli eventi scolastici ad umoristicamente reincarny. A scuola Wilde ha persino ricevuto un premio speciale per la conoscenza dell'originale greco del Nuovo Testamento. Dopo la laurea dal portiere con una medaglia d'oro, Wilde ha ricevuto la borsa di studio della Royal School for Study a Dublino Trinity College (College of St. Trinity).

Nel Trinity College (1871-1874), Wilde ha studiato una storia antica e una cultura, dove ha mostrato di nuovo le sue capacità nelle antiche lingue. Qui, ha ascoltato per la prima volta il corso delle lezioni di estetica e grazie ad una stretta comunicazione con il curatore - un professore di storia antica di JP Mahaffth, una persona sofisticata e altamente istruita, - gradualmente ha iniziato ad acquisire elementi estremamente importanti della sua futura estetica Comportamento (qualche disprezzo per la moralità generalmente accettata, il denso in abbigliamento, simpatia per pre-infaelitam, autoironia leggera, dipendenza ellenistica).

Nel 1874 Wilde, avendo vinto una borsa di studio per la formazione a Oxford College Magdalene sul dipartimento classico, entra nell'intervallo della cittadella intellettuale dell'Inghilterra - Oxford. A Oxford Wilde si è creato. Ha sviluppato un accento di cristallo inglese: "Il mio accento irlandese era tra tante cose che ho dimenticato a Oxford". Ha anche acquisito, come voleva, la reputazione di una persona brilla senza molto sforzo. Ha anche formato la sua speciale filosofia d'arte. Il suo nome sarebbe già illuminato da varie storie di intrattenimento, a volte caricatura. Quindi, secondo una delle storie per insegnare Wilde, che non è stato mentito dai compagni di classe e che non poteva tollerare gli atleti, stava ridendo il pendio di un'alta collina e solo da rilasciare. Si è fatto in piedi, affumicò la polvere da solo e disse: "La vista di questa collina è veramente affascinante." Ma questo era proprio quello che aveva bisogno l'eatizia Wilde, che in seguito ha riconosciuto: "La verità nella vita di una persona non è il suo lavoro, ma le leggende che lo circondano. Non distruggere mai le leggende. Attraverso loro possiamo vedere vagamente il volto genuino di una persona. "

A Oxford, Wilde ascoltò lezioni senza pari e infuocate del teorico dell'arte di John Ryuskina e dello studente del secondo - Walter Pietro. Entrambi i signori del Dum hanno elogiato la bellezza, ma Röuskin la vide solo in una sintesi con bene, mentre Pietro ha ammesso una certa miscela del male. Sotto il fascino di Röiskina Wilde era durante tutto il periodo di Oxford. Più tardi lo scriverà nella lettera: "Hai qualcosa dal Profeta, dal prete, dal poeta; Inoltre, gli dei ti hanno dotato di tale eloquenza, che non ha messo qualcun altro, e le tue parole, piene di figlia passione e musica meravigliosa, costretti a sedere in mezzo a noi a sentire e cieco - parlare. "

Durante l'apprendimento a Oxford, Wilde ha visitato l'Italia e la Grecia e fu conquistata da questi paesi, il loro patrimonio culturale e la bellezza. Questi viaggi hanno l'effetto più spirituale su di esso. A Oxford, riceve anche un prestigioso premio nuovo difegato per il poema "Ravenna" - un premio in contanti, che è stato approvato nel XVIII secolo Sir Roger NewDagate per studenti dell'Università di Oxford, che vincerà la concorrenza annuale delle poesie Non consentire una forma drammatica e linee limitate - non più di 300 (John Ryushkin ha ricevuto questo premio in una volta).

Alla fine dell'Università (1878), Oscar Wilde si sposta a Londra. Nel centro della capitale, si stabilì in un appartamento rimovibile, e nella quartiere Lady Jane Francesca Wilde è stata sistemata, già conosciuta quando il tempo come sperans. Grazie al suo talento, agli spirito e alla capacità di attirare l'attenzione, Wilder si unì rapidamente alla vita secolare di Londra. Wilde ha iniziato a "trattare" i visitatori dei saloni: "Vieni necessariamente, oggi sarà questo spirito irlandese". Fa la rivoluzione "più necessaria" per la società inglese - una rivoluzione nella moda. D'ora in poi, è apparso nella società in abiti mozzafiato auto-inventati. Oggi erano corti pantaloni Cuellot e calze di seta, domani - ricamato con gilet di fiori, il giorno dopo domani - Guanti di limone in combinazione con lussureggianti colpi di pizzo. Un accessorio indispensabile era il garofano in un anello, dipinto in un colore verde. Non c'era moltissima clo nata in questo: un gusto impeccabile consentiva Wilde di combinare incompatibili. E il garofano e il girasole, insieme a Lilia, erano considerati i fiori più perfetti negli artisti-pre-facas.

La sua prima collezione di poema di "poema" (poesie, 1881) è stata scritta nello spirito dei fratelli prerafaliti, ed è stato pubblicato poco prima che Wilde andò alle lezioni degli Stati Uniti. Le poesie precoci sono annotate dall'influenza dell'impressionismo, sono espresse direttamente le singole impressioni, sono incredibilmente pittoresche. All'inizio del 1882, Wilde scendeva da un piroscafo nel porto di New York, dove si volò da lui dai giornalisti che era in selvaggio ha gettato: "Gentlemen, l'oceano mi ha deluso, non è affatto maestoso come Ho pensato." Perseguendo le procedure doganali sulla questione del fatto che abbia qualcosa da dichiarare, lui, una delle versioni, rispose: "Non ho nulla da dichiarare, tranne che per il mio genio".

D'ora in poi, l'intera stampa monitora le azioni della tenuta inglese in America. La sua prima lezione, che è stata chiamata "Rinascimento dell'arte inglese", ha completato le parole: "Ci stiamo ancora prendendo i nostri giorni alla ricerca del significato della vita. Sapere, questo significato è nell'art. " E gli ascoltatori sono stati accolti. Nelle sue conferenze a Boston, un gruppo di dandy locale (60 studenti dell'Università di Harvard) in brevi ponti con uova aperte e smoking, con girasoli nelle loro mani, era nella sala prima dell'uscita YaiLde. Il loro obiettivo era scoraggiare il docente. Andando alla scena, Wilde Sfortunatamente ha iniziato una conferenza e, non importa quanto scollegarsi le figure fantastiche, esclamò con un sorriso: "Prima chiedo il più alto di salvarmi dai follower!" Un giovane ha scritto una madre in questo momento, sotto l'impressione di visitare Wilde College, dove ha studiato: "Ha una grande dizione, e la sua capacità di esprimere i suoi pensieri degni delle elogi superiori. Le frasi che pronuncia sono armoniose e poi e il punto flasty fuori da gemme di bellezza. ... La sua conversazione è molto piacevole - il polmone, bello, intrattenuto. " Wilde conquistò tutte le persone con il loro fascino e fascino. A Chicago alla domanda su come gli piaceva San Francisco, rispose: "È l'Italia, ma senza la sua arte". Tutto questo tour in America era un campione di coraggio e grazia, esattamente come inappropriatezza e auto-compiti. La sua lunghezza familiare James McNee Wistler in una lettera di Ottawa Wilde si vantava gentilmente: "L'America ho già civilizzato - solo il paradiso è rimasto!"

Dopo un anno in America, Wilde è tornato a Londra nell'eccellente posizione dello Spirito. E andò immediatamente a Parigi. Lì, incontra le sagome più luminose della letteratura mondiale (Paul Verlin, Emil Zola, Victor Hugo, Stefan Mallarme, Anatole Francia, e così via.) E conquista senza difficoltà difficili della loro simpatia. Ritorna nella sua patria. Incontra Constance Lloyd, si innamora. In 29 anni diventa un uomo di famiglia. Natavano da due figli (silli e vivian), per i quali Wilde compone le fiabe. Un po 'più tardi, li ha registrati sulla carta e ha pubblicato 2 collezione di fiabe - "Happy Prince" e altre fiabe "(il felice principe e altre storie, 1888) e i" Melograni "(1891).

A Londra Wilde sapeva tutto. Era l'ospite più desiderato in qualsiasi salone. Ma allo stesso tempo, una raffica di critica, che con facilità - è completamente in alluminazione - tira via da se stesso. Le caricature sono disegnate su di esso e in attesa della reazione. E Wilde è immerso nella creatività. Ha guadagnato il giornalismo in questo momento in questo momento (così ha lavorato nella rivista "Women's World"). Il giornalismo di Bernard Shaw è stato altamente risposto al giornalismo di Wilde.

Nel 1887, ha pubblicato le storie "Centrawille Ghost", "il crimine di Lord Artur Savila", "Sfinge senza un enigma", "straniero milionista", "Ritratto del signor W. H.", che ammontava a una collezione delle sue storie. Tuttavia, Wilde non piaceva scrivere tutto ciò che è venuto in mente, molte storie che ha affascinato gli ascoltatori e rimasero distostati.

Nel 1890, l'unico romanzo arriva al mondo, che finalmente porta a Wilde il successo straordinario, - "Ritratto di Dorian Grey" (l'immagine di Dorian Grey). È stato stampato nella rivista LippinCotts Mansley Megazin. Ma la critica borghese "all-executive" ha accusato il suo romanzo in immoralità. In risposta a 216 (!) Le risposte stampate al "ritratto di Dorian Grey" Wilde ha scritto più di 10 lettere aperte nell'azionario editoriale dei giornali e riviste britannici, spiegando che l'arte non dipende dalla moralità. Inoltre, ha scritto, coloro che non hanno notato la moralità nel romanzo, pieni di ipocriti, poiché la moralità è solo che è impossibile uccidere la coscienza. Nel 1891, il romanzo con aggiunte significative esce con un libro separato e Wilde completa il suo capolavoro con una prefazione speciale, che da ora sul Manifesto di Estetismo - la direzione e la religione che ha creato.

1891-1895. - Gli anni di gloria vertiginistica di Yellid. Nel 1891, la raccolta di articoli teorici "intensioni" (intensioni), dove Wildee stabilisce il proprio simbolo di fede - la sua dottrina estetica. Libro di Paphos nel guanto dell'arte - il più grande santuario, il supremo divino, il cui sacerdote fanatico era stato wilde. Nello stesso 1891, ha scritto il trattato "L'anima dell'uomo sotto il socialismo", in cui il matrimonio, la famiglia e la proprietà privata hanno respinto. Wilde afferma che "una persona è creata per una destinazione migliore che scavare nel fango". Sogni per il tempo in cui "non diventerà più persone che vivono in triton silenziosi, vestiti di sfregamento puzzolente ... quando centinaia di migliaia di disoccupati comunicati alla povertà più scandalosa non saranno illuminati per le strade, ... quando ogni membro della società sarà un partecipante in contentezza generale e benessere "...

Separatamente, è scritto in francese in questo momento un dramma a un unico atto sulla trama biblica - Salome (Salome; 1891). Secondo Wilde, è stato scritto appositamente per Sarah Bernard, "questo serpente del Nilo antico". Tuttavia, a Londra, è stato vietato formulare la censura: i performance teatrali sui grafici biblici sono stati vietati nel Regno Unito. Il gioco è stato stampato nel 1893, e nel 1894 è traduzione in inglese con le illustrazioni di Burdley OBRY. Per la prima volta, il gioco è stato messo a Parigi nel 1896. Il "Salome" era basato sull'episodio della morte del profeta biblico John the Baptist (nel gioco che appare sotto il nome di IoCanan), che si rifletteva nel Nuovo Testamento (Matt 14: 1-12, ecc.) Tuttavia, la versione proposta in Plays Wilde non è affatto canonica.

Nel 1892, la prima commedia "Brilliant Oscar" è stata scritta e impostata - "Lady Windermere's fan" (la signora Windermere's Fan), il cui successo ha fatto il più popolare uomo di Londra. Il prossimo Estetsky Act Wilde è noto con la premiere della commedia. Andare al palco Alla fine della produzione, Oscar è stato ritardato con una sigaretta, dopo di che ha iniziato in questo modo: "Signore e signori! Probabilmente, non molto educatamente sul mio fianco che fuma, in piedi davanti a te, ma ... allo stesso grado mi disturbo con cura quando fumo. " Nel 1893 esce dalla sua prossima commedia - "la donna di nessuna importanza), in cui il nome stesso è costruito sul paradosso - prima che il" apostolo della bellezza "abbia sentito questa accoglienza dai suoi parenti.

Lo shock della creatività diventa 1895. Wildes è scritto e ha impostato due giochi brillanti - "un marito ideale" (un marito ideale) e "quanto è importante essere seriamente" (l'importanza di essere seriamente ". Nelle commedie di tutte le lucentezza, si manifesta l'arte di Wildes di Witty In interlocutore: i suoi dialoghi sono fantastici. I giornali lo hanno chiamato "il meglio dei drammaturghi moderni", notando la mente, originalità, perfezione dello stile. La nitidezza dei pensieri, il deposito dei paradossi è così ammirato che il lettore che è odoroso per tutta la durata del gioco. Conosce tutto per subordinare al gioco, spesso la mente è così affascinante, che si trasforma in una fine di per sé, quindi l'impressione di considerevole e luminosità viene creata veramente su zero. E in ognuno di loro c'è il suo Oscar Wilde, lanciando porzioni di paradossi geniali.

Nel 1891, Wilde ha incontrato Alfred Douglas, che era più giovane di Wilde per 17 anni. Oscar, amato innamorato di tutto ciò che bello, amava il giovane, e quindi smetteva di vedere spesso sua moglie e dei bambini. Ma Alfred Douglas, l'aristocratico viziato, (Bosie, come era giocosamente chiamato) scarsamente compreso chi selvaga. La loro relazione era associata al denaro e ai capricci di Douglas, che Wilde si è esibito sottomesso. Wilde nel pieno senso della parola conteneva Douglas. Oscar ha permesso di minacciare se stesso, separando con la sua famiglia, perdere l'opportunità di creare. La loro relazione, ovviamente, non poteva vedere Londra. Douglas ha avuto un terribile rapporto con il loro padre - Marchese Kinsberry, un uomo estremamente eccentrico e stretto, un prosciutto sconosciuto, che ha perso la posizione della società a lui. Il padre e il figlio costantemente litigare, scrisse le lettere abusive. Queensberry riteneva sacremente che Wildes ha avuto un'influenza significativa su Alfred, e cominciò a sete per il dibattito della reputazione del Dandy di Londra e dello scrittore, in tal modo ripristinare la sua reputazione a lungo termine. Nel 1885, la legislazione criminale britannica ha adottato l'emendamento che vieta la "relazione indecente tra gli uomini adulti", anche se anche con un accordo reciproco. Quinsberry ha approfittato di questo e citato in giudizio Wilde, raccogliendo testimoni che sono pronti a raggiungere uno scrittore in legami con ragazzi. Gli amici hanno urgentemente consigliato Wilde di lasciare il paese, perché in questa materia era chiaro, era già condannato. Ma Wilde prende una decisione di stare fino alla fine. Non c'erano posti liberi in tribunale, gli occhiali da persone erano felici di ascoltare un talentuoso ashelet. Wilde teneva eroicamente, difesa la purezza del suo rapporto con Douglas e negato il loro carattere sessuale. Con le sue risposte ad alcune domande, chiamò il pubblico delle esplosioni di risate, ma lui stesso cominciò a capire che dopo un breve trionfo poteva cadere troppo in basso.

Ad esempio, il pubblico ministero ha chiesto Wilde la domanda: "Non può l'attaccamento e l'amore dell'artista per Doriana Grigio per spingere l'uomo comune a pensare che l'artista stia vivendo una certa varietà?" E Wilde ha risposto: "I pensieri della gente comune sono sconosciuti a me". "Ti sei capito di te stesso, ammirato follemente il giovane?" - Continua il procuratore. Wilde ha risposto: "Madly - mai. Preferisco l'amore è un sentimento più alto. " Oppure, ad esempio, cercando di dimostrare suggerimenti sul peccato "anti-peccato" nelle sue opere, il procuratore ha letto il passaggio da una storia selvaggia e ha chiesto: "Questo, suppongo, ha anche scritto?" Wilde ha aspettato specificamente un silenzio della bara e rispose una voce tranquilla: "No, no, signor Carson. Queste linee appartengono a Shakespeare. " Carson Sbattificato. Si rimosso dai suoi documenti un altro frammento poetico. "Probabilmente è anche Shakespeare, Mr. Wilde?" "Nella tua lettura, piccola a sinistra, signor Carson," disse Oscar. Il pubblico è stato dipinto e il giudice minaccò che avrebbe ordinato di pulire la sala.

In una delle sessioni giudiziarie, Wilde è stata parlata dal discorso, che ha causato l'entusiasmo del pubblico il pubblico. Quando il pubblico ministero ha chiesto di spiegare cosa significherei la frase "amore, che il nome del suo nome", espresso da Alfred Douglas in suo sonetto, ha detto quanto segue con Wildery, quanto segue:

"Adoro che il nome del tuo nome è" - questi sono nel nostro secolo lo stesso maestoso attaccamento dell'uomo anziano per il Giovane, che Ionafan ha sperimentato a David, che Platone ha messo la base della sua filosofia, che troviamo nei sonetti di Michelangelo e Shakespeare. Questa è tutta la stessa profonda passione spirituale, distinta per purezza e perfezione. È dettata, è piena di entrambe le grandi opere, simile ai sonetti di Shakespeare e Michelangelo, e le mie due lettere che ti hanno letto. Nel nostro secolo, questo amore è compreso se è così riferito che è veramente costretta ad affinare il loro nome. Era che lei, questo amore, mi ha portato a dove sono ora. Si illuminò, è bella, la sua nobiltà. Supera tutte le altre forme di affetto umano. Non c'è nulla di innaturale in esso. È intellettuale, e dopo il tempo lampeggia tra uomini senior e più giovani, di cui il maggiore ha una mente sviluppata, e il più giovane è traboccante di gioia, in attesa e magica che giaceva davanti alla vita. Quindi dovrebbe essere, ma il mondo non lo capisce. Il mondo preande questo attaccamento e talvolta mette una persona per lei a un pilastro vergognoso. (Per. L. Motyleva)

Tuttavia, nel 1895, sulle accuse di Sodomia Wilde, ha condannato a due anni in carcere e lavori correttive.

La prigione lo spezzò completamente. La maggior parte degli amici passati si è allontanata da lui. Ma quei pochi che sono rimasti letteralmente aiutarlo a rimanere vivi. Alfred Douglas, che amava fermamente e chi ha scritto lettere aferenti di amore mentre è libero, non è mai venuto da lui e non lo ha mai scritto. In prigione, Wilde impara che sua madre morì, che amava la maggior parte di tutto il mondo, emigrò sua moglie e ha cambiato il suo cognome, così come il cognome dei figli (da ora in poi, non erano selvaggi, ma in Olanda). In prigione, Wilde scrive una confessione amara sotto forma di una lettera a Douglas, che "Epistola: a Carcere et Vinculi" (Lat. "Messaggio: in prigione e cieli"), e in seguito il suo amico più vicino Robert Ross lo ribattezzato a Depfundis (Lat. "Dalla profondità"; così inizia il 129 ° Salmo nella traduzione sinodale della Bibbia). In esso vediamo un affascinante dei tempi di Dorianian completamente sbagliati affascinanti. In esso, è una persona che soffre di dolore, accusando se stesso in tutto se stesso e che ha capito che "la cosa peggiore non è che la vita rompe il cuore ... ma quello che gira il cuore in una pietra". Confessività Questa è una relazione amara prima di sé e capire che, probabilmente, l'ispirazione creativa rimarrà ora all'interno delle mura della prigione: "Voglio raggiungere lo stato quando posso in piena semplicità e senza alcuna affettazione dire che c'erano due grandi nella mia vita . Punti rotanti: quando mio padre mi ha mandato a Oxford e quando la società mi ha affranto in prigione. "

Affidarsi al sostegno finanziario di amici intimi, liberati nel maggio del 1897, Wilde si trasferì in Francia e ha cambiato il suo nome in Sebastian Melmoth (Sebastian Melmoth). Il cognome Melotmot è stato preso in prestito dal romanzo gotico del famoso scrittore inglese del XVIII secolo Charles Mattyurin, il cugino Wilde, - "melm" sklatets ". In Francia, Wilde ha scritto il famoso poema della "Ballad of Reding Gaol, 1898), firmato da lui con uno pseudonimo P.3.3. - Quello era il numero della prigione dell'Oscar. Ed è stato il più alto e l'ultimo decollo poetico del sacerdote dell'estetismo.

Oscar Wilde è morto in esilio in Francia il 30 novembre 1900 dalla meningite acuta causata dall'infezione all'orecchio. Poco prima della morte, ha detto di se stesso come questo: "Non sopravviverò al XIX secolo. Gli inglesi non sopporterà la mia ulteriore presenza. " Fu sepolto a Parigi nel cimitero di Bagno. Dopo circa 10 anni, è stato ricco del cimitero di Per Lashez, e una sfinge alata dal lavoro di Jacob Epstine è stata installata sulla tomba.

Nel giugno del 1923, in una sessione di una lettera automatica alla presenza di colleghi, i colleghi matematici hanno detto che ha ricevuto un giorno molto bello e bello da Wilde. Quel presumibilmente ha chiesto di trasmettere che non è morto, ma vive e vive nel cuore di coloro che sono in grado di sentire "la bellezza delle forme e dei suoni, versato in natura".

Alla fine del 2007, dopo una speciale indagine sui televisori della BBC Corporation, Oscar Wilde è stata riconosciuta come l'uomo più spiritoso della Gran Bretagna. Andò in giro Shakespeare e W. Churchill.

L'articolo usato parzialmente materiali da Internet, libri R. Ellman "Oscar Wilde: biografia" e un libro di testo sulla storia della letteratura straniera del turno di 19-20 secoli. Ed. N. Elizarova (senza collegamenti separati a queste fonti)

Le origini della teoria estetica di Wilder

Avendo appreso nell'università di Oxford, Wilde ha penetrato le idee di una figura del segno per la storia dell'arte e la cultura dell'Inghilterra del XIX secolo - John Ryuskin. Le sue conferenze sull'estetica ha ascoltato particolare attenzione. "Röuskin ci ha introdotto a Oxford, grazie al fascino della sua personalità e alla musica delle sue parole, con l'esassista della bellezza, che è il segreto dello spirito Ellinsky, e con il desiderio di forza creativa, che è il mistero della vita "Si ricordò più tardi.

Un ruolo importante è stato interpretato dalla "Brotherhood of Prerafaelites", uniti intorno all'artista brillante e al poeta di Dante Gabriel Rossetti, che era sorto nel 1848. Prerafaeliti ha fatto una predicazione della sincerità nell'arte, chiedendo la vicinanza alla natura, immediatezza nell'espressione dei sentimenti. Nella poesia, consideravano il poeta inglese-romanticismo con un destino tragico - John Kita. Hanno completamente accettato la formula estetica dei kit che la bellezza è l'unica verità. Si mettono l'obiettivo di sollevare il livello della cultura estetica inglese, la loro creatività era caratterizzata da sofisticata aristocrazia, retropectismo e contemplazione. John Ryuskin stesso si è esibito in difesa della "fratellanza".

C'era un significato considerevole della seconda figura del secondo segno nelle critiche d'arte inglese - il governante Dum Walter Pater (Pietro), le cui opinioni gli sembravano particolarmente vicine. Pater ha respinto la base etica dell'estetica, a differenza di Röiskina. Wildesististististy ha resistito al suo fianco: "Noi, rappresentanti della Scuola di Giovani, si sono allontanati dagli insegnamenti di Ryuskin ... perché la base dei suoi giudizi estetici giace sempre la moralità ... nei nostri occhi, le leggi dell'arte non lo fanno coincidendo con le leggi della moralità. "

Pertanto, le origini della speciale teoria estetica dell'Oscar Wilde - nelle opere di pre-faeliti e nelle sentenze dei maggiori pensatori dell'Inghilterra nel mezzo del XIX secolo - John Ryuskin e Walter Pathers (Pietro).

Creazione

Oscar Wilde (Wilde, nome completo Oscar fingal su "Flaherty Willz Wilde, inglese Oscar fingal o" Flahertie Wills Wilde)

Il periodo di creatività letteraria matura e intensiva Wilde copre 1887-1895. Questi anni sono apparsi: una collezione di storie "crimine di Lord Artur Sevila" (il crimine del Signore Savile, 1887), due volumi di fiaba "Happy Prince" e altre fiabe "(il felice principe e altri racconti, 1888) e" Casa del Pomegrante "(una casa dei melograni, 1892), ciclo di dialoghi e articoli che fissano le viste estetiche di Wilde -" Lying Art Declino "(il decadimento della menzogne, 1889)," critico come artista "(il critico come artista , 1890) e altri. Nel 1890 g. Il lavoro più famoso di Wilde è pubblicato - il romanzo "ritratto di Dorian Grey" (l'immagine di Dorian Grey).

Dal 1892, un ciclo della grande commedia del Wildery, scritto nello spirito della Dramaturgia di Ower, Duma-Son, Sarda, - "Lady Windermere's Fan, 1892)," Donna non non vale la pena "(una donna di nessuna importanza, 1892) "Marito ideale" (un marito ideale, 1895), "quanto è importante essere seriamente" (l'importanza di essere serio, 1895). Queste commedie, private di azioni e caratteristiche dei personaggi, ma completano il salone ingegnoso, gli aforismi spettacolari, i paradossi, hanno avuto un grande successo sul palco. I giornali lo hanno chiamato "il meglio dei drammaturghi moderni", notando la mente, originalità, perfezione dello stile. La nitidezza dei pensieri, il deposito di paradossi è così ammirato che il lettore che derivano in tutta la piattaforma. E in ognuno di loro c'è il suo Oscar Wilde, lanciando porzioni di paradossi geniali. Nel 1891, Wilde ha scritto nel dramma francese "Salome" (Salome), che, tuttavia, in Inghilterra è stato bandito per molto tempo.

In prigione, ha scritto la sua confessione sotto forma di una lettera a Lord Douglas "De PROFUNDIS" (1897, PUBBRA. 1905; testo indiscusso completo per la prima volta publ. Nel 1962). E alla fine del 1897, già in Francia, il suo ultimo lavoro - la prigione di ballata di Ballading Gaol, 1898), che ha firmato "P.3.3". (Tale era la sua prigione nella lettura).

Oscar Wilde (Wilde, nome completo Oscar fingal su "Flaherty Willz Wilde, inglese Oscar fingal o" Flahertie Wills Wilde)

L'immagine principale di Wilde - Dandy-Vivor, un apologedo di egoismo immorale e inutilità. Lotta con la sua tradizionale "morale rabica" in termini di schiacciata carina. L'obiettivo finale dell'individualismo di Wilde è la pienezza della manifestazione della persona, vedendo dove la persona viola le norme stabilite. "Natura superiore" Wilde è dotata di perversione raffinata. La magnifica apoteosi della persona di asserzione, distruggendo tutti gli ostacoli sul sentiero della sua passione criminale, è Salome. Di conseguenza, il punto di culminazione dell'estetismo Wilde è "estetica del male". Tuttavia, l'immoralismo estetico militante è in wilde solo nella posizione originale; Lo sviluppo di idee porta sempre a Wilde lavora al restauro dei diritti dell'etico.

Ammirando Salome, Lord Henry, Dorian, Wilde è ancora costretto a condannarli. Gli ideali Nietzshean soffrono già nella "Duchessa di Padovan". Nelle commedie di Wilde, "rimozione" dell'idoranismo in un piano comico è fatta, i suoi paradossalisti immoralisti sono in pratica dai guardiani dei codici della moralità borghese. Quasi tutte le commedie sono costruite sulla redenzione dell'Atto antimorale una volta perfetto. Seguendo il percorso di "Estetica del male", Dorian Grey arriva a Ugly e in pianura. Il fallimento dell'atteggiamento estetico alla vita senza supporto nell'etico: il tema della storia "Star-Star" (il Bambino Star), "Pescatore e la sua anima). Storie "Kenterville Ghost", "Millionario straniero" e tutti i racconti di Wilde si sono conclusi con la vittoria dell'amore, del sacrificio, compassione per svantaggiato, aiutano poveri. La predicazione della bellezza della sofferenza, del cristianesimo (presa in un aspetto etico ed estetico), a cui è stata la prigione (De Profundis), è stata preparata nel suo lavoro precedente. Non estraneo è stato wilde e flirtare con il socialismo ["l'anima dell'uomo sotto il socialismo, il 1891)], che nella rappresentazione di Wilde porta alla vita inattiva, estetica, alla celebrazione dell'individualismo.

Oscar Wilde (Wilde, nome completo Oscar fingal su "Flaherty Willz Wilde, inglese Oscar fingal o" Flahertie Wills Wilde)

In versi, fiabe, wilde Romani colorato descrizione del mondo reale spinge la storia (in prosa), l'espressione lirica delle emozioni (in poesia), dando come erano modelli da cose, natura morta ornamentale. L'oggetto principale della descrizione non è natura e uomo, ma l'interno, la natura morta: mobili, pietre preziose, tessuti, ecc. Il desiderio di pittoresco multi-stadio determina il grado di wilde all'estate esotico, così come alla favolosità. Wildery è caratterizzato da un'abbondanza di confronti pittoreschi, a volte multi-livelli, spesso spiegati, estremamente dettagliati. Wilde Sensualism, in contrasto con impressionistico, non porta alla decomposizione dell'oggettività nel flusso di sensazioni; Con tutto il colorato dello stile Wilde, è caratterizzato da chiarezza, chiusura, sfaccettata sfaccettata, la definizione di un oggetto che non sfocata, ma preservando la chiarezza dei contorni. Semplicità, la precisione logica e la chiarezza dell'espressione linguistica sono state realizzate dai racconti del testo di Wilde.

Wilde con la sua ricerca per sensazioni raffinate, con il suo fisiologo gourmet alieno alle aspirazioni metafisiche. Fantasy Wilde, privo di colori mistici, è un'ipotesi nude-condizionale, o un favoloso gioco di feltro. Dal sensualismo di Wilde, la famosa sfiducia delle opportunità cognitive della mente, scetticismo. Alla fine della vita, appoggiata al cristianesimo, Wilde lo percepì solo in etico ed estetico, e non di per sé un piano religioso. Pensare a Wilde acquisisce il personaggio del gioco estetico, che versa nella forma di aforismi levigati, che influenzano i paradossi, gli ossimoroni. Il valore principale non è la verità del pensiero, ma la nitidezza della sua espressione, il gioco delle parole, la transazione di immagini, senso laterale, che è peculiare per il suo aforisma. Se, in altri casi, i paradossi Wilde sono destinati a mostrare la contraddizione tra il lato esterno e interno dell'ambiente di vita ipocrita raffigurato da loro, allora sono spesso il loro appuntamento - per mostrare l'antinomicità della nostra mente, la convenzionalità e la relatività dei nostri concetti , inaffidabilità della nostra conoscenza. Wilde ha avuto una grande influenza sulla letteratura decadente di tutti i paesi, in particolare nei decadents russi del 1890.

Bibliografia

Oscar Wilde (Wilde, nome completo Oscar fingal su "Flaherty Willz Wilde, inglese Oscar fingal o" Flahertie Wills Wilde)

Pezzo

Vera, o Nihilist (1880)
Duchessa Paduanskaya (1883)
Salome (1891, eseguito per la prima volta nel 1896 a Parigi)
Fan Lady Winderermir (1892)
Donna senza attenzione (1893)
Marito perfetto (1895)
Quanto è importante essere seri (circa 1895)
Santa Harmnica, o una donna coperta di gioielli (frammenti, publ. Nel 1908)
Tragedia fiorentina (frammenti, publ. Nel 1908)

Romanzi

Ritratto di Dorian Grey (1891)

Storie e storie

Il fantasma di Canterville
Crimine di Lord Artur Savila

Ritratto di Mr. U. KH.
Millionario straniero.
Sfinge senza un enigma

Fiabe

Dalla collezione "Happy Prince" e altre fiabe ":
Felice principe
Nightingale e Rosa.
Egoist gigante
Devoto
Meraviglioso razzo

Dalla collezione "Pomegranate House", destinata, secondo Wilde, "né per il bambino britannico, né per il pubblico britannico":
Giovane re.
Compleanno Infanta.
Pescatore e la sua anima
Boy star.

Poesia

Poesia (1881; collezione Pych)

Poesie:
Ravenna (1878)
Garden Eros (Publ. 1881)
Motiv Itis (PUBBLICA. 1881)
Norbiti (PUBBLICA. 1881)
Pantey (publ. 1881)
Umanitad (publ. 1881; lat. Lettere. "In umanità")
SPHINX (1894)
Reding Prison Ballad (1898)

Poema in prosa (per. F. Sologuba)

Fan (il discepolo)
Beneficio creativo (The Der of Good)
Insegnante (il Master)
Insegnante di saggezza)
Artista (l'artista)
Casa di giudizio

Saggio

L'anima dell'uomo sotto il socialismo (1891; primo pub. Nel rivista "Fortonightli Review")

Collezione "Design" (1891):
Decay of Art Lies (1889; PRIMA PUBBLIC. Nella rivista "Nitints Senchuri")
Pennello, piuma e rifornimento (1889; Primo PUBBLIC. Nel rivista "Rassegna Fortonightli")
Critico come artista (1890, primo publ. Nella rivista "Nitints Senchuri")
Maschere vere (1885; Primo PUBBLIC. Nel diario Nintins Senchuri chiamato "Shakespeare e Stage Costume")

Lettere

De PROFUNDIS (Lat. "Dalla profondità", o "confessione prigione"; 1897) - una lettera di confessione rivolta al suo amato amico Alfred Douglas, su cui Wilder ha lavorato negli ultimi mesi del suo soggiorno nella prigione di Reding. Nel 1905, Robert Ross ha pubblicato la versione abbreviata della confessione nella rivista Berlino "Di Noya Rundshau" un amico e ammiratore di Oscar. Secondo la volontà di Ross, il suo testo completo ha visto solo nel 1962
"Oscar Wilde. Lettere "- Lettere di anni diversi, combinati in un unico libro, dove sono raccolte 214 lettere Wilde (per. Dall'inglese. V. Voronina, L. Motyleva, Yu. Rosantovskaya. - San Pietroburgo: Casa editrice" ABC-Classic ", 2007. - 416 da.).

Lezioni frontali e miniature estetiche

Rinascimento Arte inglese
Alleanze alla generazione più giovane
Manifesto estetico
Vestito da donna
Maggiori informazioni sulle idee radicali della riforma del costume
Alla conferenza Mr. Whistler alle Dieci O'Clock
Atteggiamento del costume da dipingere. Bianco e nero Etude sulla conferenza Mr. Whistler
Shakespeare sul design del palcoscenico
Invasione americana
Nuovo libro su Dickens
americano
"Umiliato e offeso" Dostoevsky
"Ritratti immaginari" M-Raita
Vicino alle arti e all'artigianato
Poeti inglesi
Simulatori LONDANI.
Vangelo da Walt Whitman
Ultime Tomik Poems M-RA Sinbern
Wisen cinese

Pseudo stilizzato si diffonde

Telion, o Co. Lato risento (Teleny o il retro della medaglia)
Oscar Wilde Will (l'ultimo testamento di Oscar Wilde, 1983; Scritto dal libro di Peter Akreude)

Creatività Oscar Wilde.

Oscar Wilde - il grande poeta irlandese e il drammaturgo, che divenne noto per i suoi lavori satirici "Lady Windermere" S Fan ", 1892 e" l'importanza di essere seria ", 1895. Wilde è stato il capo ideologico del movimento estetico in Inghilterra in Il XIX secolo, che ha giocato per l'arte per il gusto dell'arte. Oscar Wilde alla fine della vita era nel centro dello scandalo associato alla sua relazione omosessuale scioccata dal pubblico di Londra.

Wilde è nata il 16 ottobre 1854 a Dublino, nella famiglia di scrittori professionisti. Suo padre era un chirurgo, ma ha unito questa attività con la pubblicazione di libri su archeologia, folcloristico e biografie e il lavoro di Jonathan Swift. Per quanto riguarda la mamma, apparteneva all'ala rivoluzionaria del pubblico letterario inglese e appassionava di miti celtici e folclore. Dopo la fine del Royal College di Enniscilelen (1864-1871), Wilde entrò in Trinity College a Dublino (1871-1874), e poi nel 1874-78 ha studiato a Oxford, laureato con gli onori. Durante i suoi studi, Wilde ha vinto l'arguzia, era un vero poser, ma, tuttavia, nel 1878 ha ricevuto una nuova dieta per il poema "Ravenna".

All'inizio del 1880, Wilde ha iniziato a conquistare l'autorità non solo in un ambiente universitario, ma anche nella luce suprema di Londra, utilizzando la sua carta Trump principale - Spirito e umorismo. Presto il giornale del Punch ha scritto un articolo satirico su Wildes, opponendosi alle sue esteti sulla base della loro devozione "Eagle" all'art. Allo stesso tempo, la premiere dell'opera "pazienza", in cui l'eroe di Bernton, il "poeta sensuale" era una copia di Wilde. In risposta a questo colpo inklank, Oscar nel 1881 ha scritto il lavoro di "poesie".

Essendo abbastanza vanitoso, Oscar Wilde dipendeva molto dall'opinione della folla. Era costantemente richiesto l'approvazione pubblica. Alla ricerca della sua natura andava oltre l'oceano, dove aveva tenuto conferenze negli Stati Uniti e nel Canada durante il 1882. Nell'annuncio dei suoi discorsi c'era una frase del genere: "Non ho nulla da immaginare, tranne che per il mio genio". Al ritorno in Inghilterra, Wilde ha deciso di onorare le lezioni sulle sue impressioni sull'America.

Nel 1884, Wilde sposò Constance Lloyd, la figlia di uno dei successo degli avvocati di Dublino. L'anno prossimo è nato sua figlia Syril, e un altro anno dopo, figlia Vivian. Nel frattempo, Wilde divenne l'editore del "Pall Mall Gazette", e nel 1887 - l'editore del "Woman" S ".". In questi anni, ha pubblicato il suo lavoro "Happy Prince e altri racconti" - una romantica allegoria sotto forma di una fiaba.

Quasi tutte le opere di base di Wilde sono state create e pubblicate negli ultimi anni della sua vita. Ad esempio, in "l'immagine di Dorian Grey", 1890, elementi compatibili a Wilde dei romanzi gotici con la peccaminosità della decadenza francese. In "intenzione", 1891, composto da diversi saggi pubblicati in precedenza, Wilde ha definito il suo atteggiamento all'arte, prendendo in prestito idee dei poeti francesi di Theofila Gauthier e Carlo di Bajlemer, oltre a American James Whistler. Nello stesso anno, la luce ha visto due opere separate - "Signore Arthur Savile" s crimine "e" una casa di Pomegrans ".

Tuttavia, le commedie di Wilde, consegnate nel teatro, usavano sempre il più grande successo. Il primo successo è stato il fan del gioco "Lady Windermere" il fan ", in cui il dramma francese obsoleto grazie a Yumor Wilde ha trovato una nuova vita. La seconda commedia sulla vita della più alta società," una donna di nessuna importanza ", 1893, convinsò la critica che Wilde è "il marchio più alto" drammatico inglese. Nel 1895 apparve due giochi più famosi - "un marito ideale" e "l'importanza di essere seria". Nell'ultimo, il più grande raggiungendo l'autore, gli elementi di La farsa viene trasformata in epigrammi, che sono esternamente molto banale, ma riflettono il più profondamente l'essenza dell'Inghilterra vittoriana.

Motherland Oscar Wilde / Oscar Wilde "s Homeland. Tela, fibra di fibra, olio

La stretta amicizia di Wilde con Alfred Douglas, con la quale ha incontrato nel 1891, ha portato alla rabbia di Marchese Queensberry, padre Douglas. Ha accusato Wilde in omosessualità, e poi lo scrittore ha presentato una causa sulla protezione del piombo e della dignità. Nonostante la brillante testimonianza, Wilde è stata condannata nel maggio del 1895 per due anni di duro lavoro. Ha trascorso la maggior parte del termine nell'obiettivo di guida, da dove ha scritto a lungo, passione vuota e amore, lettere per Douglas (sono state pubblicate solo nel 1905).

Nel maggio del 1897, Wilde è stato rilasciato, ma i suoi casi erano sull'orlo della bancarotta, così è andato in Francia, sperando lì per correggere il suo benessere a causa della letteratura. Nella ballata "la ballata della lettura gaol", 1898, Wilde ha raccontato le condizioni disumane della detenzione dei prigionieri. Alla fine della sua vita, Wilde si addormentò di nuovo con Douglas.

Oscar Wilde è morto abbastanza inaspettatamente il 30 novembre 1900 dalla meningite, ottenuto attraverso un'infezione all'orecchio. Negli ultimi giorni della vita, si trasferì al Lono della Chiesa cattolica romana, che ha sempre ammirato.

ISTCHONIK: Peoples.ru.

Alexander Anikst. Oscar Wilde e la sua drammaturgia

Biblioteca del dramma
Oscar Wilde. Pezzi. Traduzione dall'inglese e dal francese
M., Casa editrice di stato "Art", 1960
OCR Bychkov M.N. Mailto: [Email protetto]

In questo libro, tutti scritti da Wilde in Generi Drammaturgici sono raccolti, sia opere complete che a frammenti di giochi incompiuti. È necessario, tuttavia, obbedire al lettore. Uno dei giochi di Wilde nella collezione non è incluso, anche se molti probabilmente riderebbero leggendolo. Questo è il primo dramma wilde - "Vera o Nichilist" (1881), scritto da lui in 25 anni e scoprendo segni troppo evidenti dell'immaturità dell'autore come drammaturgo. Flowando questo divario, proveremo a riassumere il contenuto del gioco, in modo che il lettore abbia almeno una rappresentazione approssimativa a riguardo.

L'azione avviene in Russia nel 1795. Dmitry Saburova, figlio del cortile sommerso, si riferisce alla Siberia per partecipare alla cospirazione dei "Nihilist". Sulla strada, passa oltre la casa del Padre, ma la testa dei Guardiani, il colonnello Kothamkin, non gli consente un appuntamento con i suoi parenti. Poi la sorella di Dmitry Vera dà un giuramento a vendicarsi sulla tirana. Il contadino del contadino di Mikhail innamorato di lei si unisce a lei, ed entrambi stanno andando per San Pietroburgo, dove entrano nell'organizzazione segreta dei Nihilist. Uno dei cospiratori, Alexey, solleva sospetto del "Presidente" dell'organizzazione e Mikhail. Vera si alza per lui. All'improvviso, la cotecina è accompagnata dagli agenti di polizia. I cospiratori indossano maschere e dichiarano che sono gli attori erranti. Alexey ammette che non è qualcun altro, come lo stesso Tsarevich, l'erede del trono, e avrebbe avuto un romanzo con la fede "attrice". Grazie a questo, i cospiratori vengono salvati e Alexey entra di nuovo sulla loro fiducia.

Quindi l'azione viene trasferita al palazzo per il Consiglio di Stato. Sembrano Tsar e Tsarevich. Il Primo Ministro Prince Paul Maralovsky ha convinto il re per introdurre tribunali di campo militari contro i cospiratori. Tsarevich nel nome della gente chiede al Padre di non firmare la legge e ammette che lui stesso è anche un nihista. Poi il re gli ordina, ma in quel momento un colpo viene sentito fuori. Il re in piedi vicino alla finestra cade e prima della sua morte accusa suo figlio nel fatto che lo uccise.

Quando vediamo di nuovo i Nihilist, impariamo che il nuovo re regole come padre del popolo. A suo favore, dice anche che si è laureato dagli affari del principe cinico Maralovsky. L'ex primo ministro Maralovsky arriva ai nichilisti e chiede di accettarlo a un'organizzazione segreta. Alexey Tsarevich non apparve all'incontro, e, sospettandolo in tradimento, i nihilisti lo condiscono a morte. La fede sta cercando di difenderlo, ma assicurandosi che i nihilisti siano adamantosi, chiede l'adempimento della condanna a morte per affidarla. È concordato che uccidendo il re, butterà fuori il suo insanguino pugnale fuori dalla finestra del palazzo.

Nel frattempo, il re, che ha respinto la sua guardia e sviluppando ogni sorta di riforme per facilitare la situazione del popolo, è convinta che i suoi ministri non approvano questi piani. Quindi li distingue e priva i titoli e le condizioni. Per dormire, si addormenta, e poi risveglia e vede vicino a lui la fede con un pugnale. Dice che è diventato. Molti nella speranza di fare sua moglie. Qui la fede ammette che lei lo adora. A mezzanotte, c'è rumore dietro le mura del palazzo, interrompendo la scena dell'amore tra il re e la fede. Ricorda il suo debito, stuccherà il pugnale e ... sfida se stesso. Alla domanda di un re scioccato: "Che cosa hai fatto?" "La fede risponde, morendo:" Ho salvato la Russia. " Il pugnale sanguinoso, ha il tempo di buttare fuori dalla finestra, e dietro le mura del palazzo ci sono grida di una folla spazzatura.

Per non parlare del "cranberry sventolante", che è pieno di immagine della Russia (che è almeno un "nihilist" nel XVIII secolo), la tragedia di giovani wilde è un melodramma a buon mercato, infastidamente ingenuo in tutto ciò che riguarda la politica, e come ridicolo nei contorni psicologici dei personaggi. Oltre alle risate su Wilde, questa "tragedia" non causerà altre reazioni, specialmente dal lettore russo. Pertanto, abbiamo trovato possibile non includerlo nella collezione.

Era ancora necessario menzionare questo gioco iniziale Wilde, e in nessun modo per il piacere degli amanti delle curiosità letterarie. Con tutta la sua ingenuità, suggerisce che all'inizio del percorso creativo di Wilde, gli stati d'animo da bicolore erano inerenti. Un rifiuto più o meno esplicito della società borghese e la sua moralità è ondeggiando in tutto il wilde. Tali sentimenti sono stati alimentati come circostanze personali, quindi nella particolare situazione pubblica e culturale dell'ultimo trimestre del XIX secolo.

Sebbene Wilde ha scritto in inglese e appartiene alla letteratura inglese, per origine era un irlandese. Nacque nel 1856 nella città principale dell'Irlanda, Dublino, la sua infanzia e l'adolescenza si è svolta qui, qui ha studiato nel Collegio della Trinità. Il figlio di un importante medico che è cresciuto nella sicurezza, il giovane Oscar Wilde ha ricevuto un'istruzione superiore in una delle due università più aristocratiche in Inghilterra, a Oxford. Tornato negli anni giovanili, ha segni di malcontento con la realtà. I bunker, riflessi nel suo dramma "Vera o Nihilist", sono indicativi in \u200b\u200bquesto senso. Tuttavia, non dovrebbero essere esagerati. La rivoluzionaria Wilde non è mai stata, sebbene lo spirito dell'opposizione alla società borghese inglese fosse organica per lui, e il fatto che Wilder fosse un lavoratore irlandese, non ha giocato a questo non l'ultimo ruolo.

Nell'Università di Oxford, Young Wilde è diventato interessato agli insegnamenti estetici della Reskin, che è sé indipendentemente esposto agli studenti del dipartimento dei professore. Non solo la teoria dell'arte della regione, ma la sua idea di un ruolo di raffinazione del lavoro fisico ha colpito il giovane. Il giovane Oscar in quei giorni era spesso impegnato ad aver rotto le pietre sulla costruzione di strade. Ma ancor più amando di scrivere poesie e ha persino ricevuto il premio universitario per il poema "Ravenna".

Dopo che l'Università di Wilder non ha scelto alcuna professione "pratica". Diventa un giornalista e docente, dedicandosi a promuovere le idee del movimento estetico. Per un certo numero di anni lo vediamo nel ruolo di uno dei più frequenti in quei giorni degli "apostoli della bellezza". Le sue poesie e gli articoli hanno attirato l'attenzione anche oltre l'oceano, e alla fine del 1881 se ne andò negli Stati Uniti, dove ha fatto un tour delle lezioni, convincente degli americani, che era il modo più affidabile di aggiornare la vita - nel revival della bellezza e ideali estetici.

Nel 1881, la pubblicazione delle "poesie" Wilde, seguono numerosi articoli sull'arte e la letteratura, e nel 1888 il suo libro "Happy Prince" e altre fiabe ". In tutti i tipi di creatività, Wilde agisce come una zelante advocacy di Movimento estetico.

Questo movimento è stato una specie di risposta alla piena celebrazione dei Burdens borghesi nel XIX secolo. In Inghilterra, il funzionamento gravemente capitalista era coperto da parole ipocrite sulla libertà, la costituzione, la moralità. La filosofia è apparsa, giustificando tutte le ingiustizie del sistema borghese. Anche gli artisti sono stati trovati per decorare la vita della borghesia, rispettivamente, dai suoi sapori di Meshchansky. Il paese del classico record borghese, in Inghilterra era particolarmente orgoglioso della "moralità" di tutti i suoi stabilimenti. Il successo del materiale e il benessere apprezzato di più. "L'atmosfera di culto prima della realtà e il fatto è stato creato, la vita è diventata povera nello spirito e scuro dalla mente ..." (M. Gorky, della letteratura, M., "scrittore sovietico", 1955, 5.) - Così M. Gorky lo stato della società borghese della seconda metà del XIX secolo. Si dice che queste parole riguardano la Francia, ma con il pieno diritto puoi applicarle in Inghilterra dello stesso poro. Gorky continua: "E mentre uno viveva e respirò in questa atmosfera liberamente e facilmente, altri sono persone più oneste, più sensibili, persone con i desideri della verità e della giustizia, persone con grandi richieste di vita - onesto in questa atmosfera del materialismo (amaro Non significa materialismo filosofico, ma inseguendo i benefici materiali. - AA), il mercantilismo e il cloaking morale, strappato, stavano cercando l'uscita da Bourgeois Cloaca, da questa società dei maiali trionfanti, stretti, stupidi, volgari, che non riconoscono altre leggi Tranne l'istinto della vita e altre legge, ad eccezione del diritto di forte "(Ibid., P.5-6.).

Non solo le vittime dei classici, sfruttati proletari, ma anche rappresentanti della parte culturale della società borghese si ribellino anche contro una tale vita. Quindi, in Inghilterra, dal centro del XIX secolo, si è verificato un movimento ideologico, la base della quale era la critica estetica del capitalismo. L'ideologo di questo movimento è stato John Reskin (1819-1900), che in numerosi lavori sulla storia e la teoria dell'arte hanno effettuato l'idea che la produzione capitalista, la divisione del lavoro e lo sviluppo dei macchinari uccidono le capacità artistiche delle persone. Il declino dell'arte è combinato con un declino della moralità. Criticando abbastanza la borghesia per il fatto che il sistema creato da esso è ostile all'arte, il Kerkin, tuttavia, ha offerto un mezzo non valido per correggere la situazione. Tuttavia, al momento, non questo lato debole dell'esercizio del Kurkin, ma le parti giuste per la sua critica, che fecero una grande impressione sulla parte intemosa della società. William Morris è diventato un saranger (1834-1896), un poeta, un artista, un romanziere e critico, negli ultimi anni di vita consapevole della mancanza di critiche estetiche del capitalismo e divenne socialista. Ma non tutti sono stati in grado di andare fino a quando Morris. In particolare, può essere visto su poeti e artisti che costituivano la "fratellanza dei prerafaeliti". Considerando la modernità del brutto e anti-psichico, nella ricerca della bellezza "pulita" dimenticavano della realtà, e la protesta contro la moralità sospesa li ha portati ad eccessivi hobby con motivi sensuali. I prerafaliti sono già di fronte a alcune inferiorità e persino dolori, il che li rende il precursore dei decenni in Inghilterra.

Tutto ciò è direttamente correlato a Wildes, perché il movimento estetico della seconda metà del XIX secolo ha avuto un effetto decisivo sulla sua visive mondiale e la creatività. Ma il mondo degli interessi intellettuali ed estetici in cui viveva Wilde, anche le tendenze dei grandi movimenti socio-politici dell'era invasero.

L'inizio dell'attività creativa dello scrittore ha coinciso nel corso degli anni di un grande ascensore pubblico. Gli anni ottanta sono stati segnati dallo sviluppo del movimento del lavoro socialista sia in Inghilterra che negli Stati Uniti. Il predicatore dell'estetismo è appassionato di idee socialiste per un po ', e, cercando di unirsi a entrambe queste direzioni, Wilde crea l'articolo "L'anima dell'uomo sotto il socialismo" (1891). Dì dritto, il socialismo scientifico di Marx ed Engels è rimasto alien wilde. Ma, essendo umana, ha creduto sinceramente che "il vero compito sia quello di riorganizzare la società a tali spese in cui la povertà sarebbe stata impossibile". Torribile per la distruzione della proprietà privata, Wilde, tuttavia, immagina vagamente, solo ciò che dovrebbe apparire la società futura. Il suo ideale: "Lo stato dovrebbe produrre utili, le persone individuali dovrebbero produrre eccellenti". Va da sé che Wilde e il concetto non hanno su come è possibile raggiungere la ristrutturazione della società. Ciononostante, l'articolo confuta l'idea diffusa di esso come uno scrittore di interesse completamente alien nelle questioni sociali e dimostra che Wilde non stava lontano dalle tendenze del tempo.

Il fiorente dell'attività letterario di Wilde è durato relativamente lungo. È stato preceduto da un periodo preparatorio piuttosto lungo - circa quindici anni, e poi nel 1891 Wilde ha originato la chaise letteraria come una frizzante meteora multicolore. Quest'anno, il suo romanzo "ritratto di Dorian Gray", il secondo libro delle fiabe "Pomegranate House", una collezione di articoli "Odsery", il libro "Lord Arthur Savil's Crime" e altre storie. "Wilde ha detto come un illuminazione letterario Prima grandezza. Subito dopo questo, lo scrittore si rivolge al teatro e nel 1892-1895. Conquista le sue commedie alla scena di Londra.

Era il periodo di massimo splendore della fama di Wilde. E poi con la stessa rapidità, con ciò che ha vinto il riconoscimento e la gloria, scoppiata una catastrofe, in un istante che lo ha privato di tutti i frutti del successo. Affrontato in Immoralità, apparve dinanzi alla Corte lo condannò a una condanna prigione di due anni (1895-1897), su cui Wilde è partito per andare in Francia, per le porte di tutte le case private, case editrici e teatri sono stati chiusi in Inghilterra .

La catastrofe, sperimentata da lui, era il tema della sua confessione "De Profundis" e ha dato materiale per la poesia "Ballad della prigione rading", che le attività creative di Wilde sono state completate. Wilder morì nel 1900 a Parigi all'età di 44 anni.

Le attività letterarie del Wildery erano estremamente diverse. Ha mostrato il suo talento in tali generi come romano, romanzo, una fiaba, tragedia, commedia, e tutto ciò che ha scritto era nel suo genere brillantemente. Un genuino maestro della Parola, una sottile stilista, Wilde, tuttavia, attirava l'attenzione, l'attenzione non solo dalla grazia esterna delle sue opere. La sua creatività era profondamente significativa, ha toccato molte domande di vita, anche se l'ha fatto nel modo insolito. Più spesso, ha goduto di due tecniche: o ha detto la storia di contenuti straordinari - una fiaba, una fantasia, una leggenda o come dai corni dell'abbondanza violentata paradossi inaspettati.

La cerchia di idee interessate allo scrittore era abbastanza ampia, ma in particolare, le sue domande legate al mondo spirituale dell'uomo preoccupato. Cosa dà alle persone la più alta gioia? - Ecco la domanda, la Wilde più preoccupata. La sua risposta ha letto: Bellezza! Non lavorare, non amare, non una lotta, ma bellezza.

"Per me, la bellezza è un miracolo di miracoli, solo le persone limitate non sono giudicate dall'aspetto. Il vero segreto del mondo è visibile, e non invisibile." Questo, Wilde Paradox esprime l'idea centrale di tutta la creatività dello scrittore.

Wilde si sentì sottilmente la bellezza. Tutto il brutto e brutto lo spinse così tanto che era mezzo mezzo, anche lui si consigliava anche ad indossare in pittoreschi stracci. Era un sostenitore della cosiddetta arte "purea" o "arte per l'arte". Credeva che l'arte costituirebbe pienamente una persona e che non imita la vita e la vita è arte. Le persone, disse Wilde, imitare i suoi eroi letterari preferiti e riconoscere la bellezza di una persona impara solo grazie agli artisti che lo scoprono o creano nei loro dipinti.

Lui ha cercato di garantire che le sue opere, prima di tutto, consegnarono il piacere della sua bellezza. Dobbiamo dargli dovuto: in effetti, Wilde ha scritto magnificamente ed elegantemente. A volte, tuttavia, invece della bellezza, notiamo il suo "bello", ma tali casi sono relativamente rari, e la bellezza speziata inerente in alcune descrizioni nel romanzo "ritratto di Dorian Grey" o Drama "Salome", non si verifica nelle commedie.

Nessuna parola, questa bellezza Wilde ha raggiunto di aver escluso i brutti partiti della realtà dal campo dell'attenzione. Questo, ovviamente, limitava la sua tavolozza. Ma la bella nelle opere di Wilde offre un vero piacere, e il lettore non ha bisogno di essere avvertito che nella vita non succede sempre.

Tuttavia, Wilde amava anche per ritrarre le passioni oscure e cattive, come si può vedere nel romanzo "ritratto di Dorian Grey" e nelle tragedies.

Ammirazione permanente di Wilde tutto bello può soddisfare solo l'approvazione. Ma ha espresso il suo sano pensiero sul valore della forma meravigliosa che non sarebbe d'accordo con lui. Wilde si oppose alla bellezza della verità che ho moralmente. Per lui, è qualcosa di esistente indipendentemente e dall'altro. Lui con Zador sosteneva che non sono solo incompatibili, ma anche ostili l'uno all'altro.

Quindi la strana posizione di Wilde è stata una sfida per i concetti borghesi a piedi del suo tempo. Wilde l'zelante avversario della presentazione meshchansky sia dei benefici che della moralità. Ma nel calore della polemica contro le perversioni borghese della verità e della moralità, generalmente respinse l'idea del significato reciproco l'uno per l'altro di vari principi di vita. La bellezza, secondo Wilde, esiste in sé, la verità e la moralità non sono anche coerenti l'una con l'altra. Il fatto che la società ritiene morale, non può corrispondere alla verità - questa osservazione di Wilde copre il vero stato degli affari in una società di borghese ipocrita. Generalmente è riuscito a notare molte contraddizioni esistenti tra principi e pratiche di vita, tra il lato ostentato e il contrario della società in cui viveva.

Ecco perché, non addirirlo nemmeno con Wilde, quando sta cercando di formulare i suoi principi generali, riteniamo che una specie di verità sia nelle sue dichiarazioni paradossali. Presi come leggi della vita, essi, dal nostro punto di vista, non sono corretti, ma come osservazioni sulla posizione delle cose del mondo, dove regna l'ipocris e l'ipocrisia, fanno la verità, a volte anche molto amareggiata.

La signora più notevole di Wilde - Spirito. Hisor lui non è così tanto inglese come irlandese. Questo è facilmente convinto di questo, confrontandolo con Bernard Shaw, un altro irlandese, che ha arricchito il dramma inglese del nuovo tempo. Entrambi erano inerenti alla tendenza ai paradossi - spiritosi sottolineando le contraddizioni della vita, in cui viene presentato l'apparente corretto e generalmente accettato in modo da vedere l'assurdità e l'irragionevolezza. E viceversa, ciò che è considerato male, si scopre se non è buono, quindi, in ogni caso, piacevole. Wilde Paradoxes Sale è che sono in una forma divertente del ridicolo pregiudizio, ipocrisia, volgarità.

I paradossi wilde sono quasi sempre uno spettacolare senso, che lancia la società e domina i concetti. Brillante in forma, spiritosa, osservazioni complete, non sono pulite. Un male con il quale è stato perseguito e calpestato dalle bestie inglesi di tutti i ranghi quando scivolò su un sentiero di vita, ha spiegato non tanto dalla loro alta moralità, quanto è la prova che lo scrittore li ha messi in risata.

Wilde non appartiene al numero di geni primari, che, come Shakespeare o L. Tolstoy, divennero grandi insegnanti di vita. La creazione della sua piuma è priva di completezza completa e grandi intuizioni sull'essenza della vita. Come Satirik, non è uguale al Swift, no generoso, né lo spettacolo, per mai bruciato con indignazione contro il male sociale e non ha battuto i difetti che distorcono l'uomo. Ma a modo suo, è un brillante maestro, e, sapendo esattamente la misura della sua datazione, i confini dei suoi orizzonti, il lettore e lo spettatore apprezzeranno sempre la conoscenza con Wildery Works.

Le opere drammatiche mature di Wilde si disintegravano in due gruppi bruscamente eccellenti. Uno costituisce la sua tragedia: "Duchessa di Paduanskaya" (1883), "Salome", (1893), "Tragedia fiorentina" incompiuta e un frammento "Santo Bludnica o una donna coperta di gioielli". Le ultime due inversioni sono state trovate nei documenti dello scrittore e pubblicato postumo.

In questi lavori, Wilde appare di fronte a noi come tardo romantico e simbolico. Non pretendono di essere un credente esterno. Le trame di loro sono lontane dal nostro tempo. Il centro dell'attenzione è l'immagine di passioni forti e fatali. L'empowerment della vita emotiva è stata fatta da Wilde in opposizione al moderno dramma domestico. Rispetto al drammaturgo inglese di quegli anni, Wilde è stato considerato molto audace nella nomina di motivi erotici. La "moralità" della borghese inglese non lo ha permesso. Né "Duchessa di Paduanskaya" né "Salome" durante la vita dell'autore nella fase inglese non ha messo. Questo non è stato spiegato dalle ragioni per l'ordine artistico, ma il primato morale del pubblico borghese britannico. "Salome" è stato generalmente considerato il lavoro riprovevole come nei primi anni '20 dei romanzi "Ulisse" J. Joyce e "Lady Chetterley Lady" D. G. Lawrence. In altri paesi, in particolare in Russia, nulla di moralmente rappresentato a Salome, e questo dramma era ampiamente popolare nei primi due decenni del nostro secolo.

La "Duchessa del Paduanskaya" è stata creata nello spirito del defunto drammatico inglese del Rinascimento, ed è stato notato criticato che sia il nome che l'intero lavoro del lavoro testimoniano che Wilde si è preso per un campione della tragedia di uno del moderno cerimonia di Shakespeare John Bisister "Duchess Amalfi". Wilde ha posto la forma di un intrigo complesso, in cui i motivi principali sono amore e vendetta. Nel gioco, molti effetti melodrammatici, alcune situazioni sono molto teatrali, ma per la scena è troppo tesa e verbosa. Wilde è impossibile rifiutare le caratteristiche delle caratteristiche dei personaggi, anche se potrebbe essere un po 'eccessivamente enfatizzato i contrasti tra loro. La dignità indubbia del dramma è il suo verso, e il lettore russo è in una posizione redditizia, avendo l'opportunità di conoscere questo prodotto tradotto tale maestro eccezionale di poesia come Valery Bryusov.

"Salome" è stato scritto da Wilde in francese. Ha capito che il gioco di questo tipo non sarebbe in grado di entrare nella scena inglese. Il pubblico francese non poteva essere imbarazzante come una trama. Wilde ha scritto "Salome" per la grande attrice francese Sarah Bernard, e, come un critico inglese ha notato giustamente, creando un ruolo eroino, l'autore non aveva tanta immagine della principessa biblica, quante famose attrice tragica: "Se nel Caratteristica e puoi trovare un difetto, allora è che Wilde raffigurato non salome, e Bernard ... "(L. S. Jnggleby, Oscar Wilde, p. 161.).

Nel cuore di questo piccolo, ma emotivamente il dramma e teso, quel paradosso della passione di cui Wilde in seguito ha scritto nella "ballata della prigione di radura":

"Amato tutti uccidono tutto, -
Quindi era in secolo, -
Lui - con malizia selvatica nel pettegolezzo,
Tot - con adulazione sulle labbra,
Chi è un vigliacco - con un bacio astuto,
Chi è riposato - con una lama nelle sue mani! "(*)
(* Per. V. Broysov.)

Non è necessario discutere con Wildes sulla comprensione dell'amore. La sua immagine della passione era ovviamente una colorazione decadente: l'amore e la morte sono associati ad un'unità inseparabile. Questa idea passa attraverso molte opere della letteratura borghese del 20 ° secolo.

Raffigurante una dolorosa passione dolorosa dei prigionieri di Jodiad a IoCanaan, Wilde esprime il pensiero del potere distruttivo dell'amore. La sensazione più bella risulta essere Oscar Wilde, non una forza vitale, ma l'elemento della vita più svantaggiato. Lascia che sia una polemica con l'idea di Meshchansky-sentimentale dell'amore. Ma dal punto di vista non è la maglia, ma il vero umanesimo è l'idea di Wilde, per metterlo moderatamente, sembra controverso. L'idea che gli elementi distruttivi della vita siano radicati nella natura stessa dell'uomo, certamente non possiamo accettare.

A Salome, troviamo una tipica estetica della letteratura decadente del male. Tutta la costruzione del dramma, specialmente il suo linguaggio emotivamente teso, ci rappresenta uno schema di come i decadent hanno circondato l'alone poetico delle passioni cattive e dolorose. Non si può dire che in tutto ciò non c'è verità psicologica. Dostoevskij è stato rivelato e un abisso più terribile nelle anime umane, ma non che li esplorano, ma profondamente soffre di abusi che hanno cristetò la vita. Note Note, a proposito, Wilde sapeva il lavoro di Dostoevsky ed era appassionato di questo lato delle sue opere.

"Tragedia fiorentina" ci dà un'altra opzione del tema dell'amore e della morte. La moglie del commerciante di Simone, che ha languito in un matrimonio con un mercante prosaico, esitò da un atteggiamento appassionato nei suoi confronti, quando è convinto che sia in grado di ucciderlo dall'amore. Infine, nel frammento di "Santissimo Bludnica", che rappresenta, apparentemente, solo schizzo, Wilde riguarda il tema del vizio e della pietà. Qui l'autore crea una situazione paradossale: la bellezza di Mirina sotto l'influenza dell'eremita di Herboni è ripetuta dalla vita peccaminosa, ma il suo mentore nella pietà, affascinato dalla bellezza dell'ex Harmnica, è desideroso di bere una ciotola di amore peccato.

Come il dramma finito Wilde, e gli schizzi sono poetici anche quando è scritta la prosa. Se la "Duchessa di Paduanskaya" e "Tragedy fiorentina" appartengono allo stile romantico, allora Salome e il "Santissimo Bludnica" sono tipici per il dramma simbolico. Il discorso liscio e lento è in parte imitando uno stile biblico, imitando che le proporzioni infuocate dei profeti, allora i testi sensuali della canzone "Songs".

Di tutte queste opere, un particolare successo sul teatro aveva "Salome". Andò intorno a tutte le scene europee all'inizio del secolo.

Un artista inglese decadente obry Berdsley illuse illustrato. In Russia, il dramma ha inserito il teatro da camera A. Tairov con Alice Chooonen nel ruolo principale. Ho anche avuto la possibilità di vedere questa performance nei primi anni '20, e in natura era uno spettacolo impressionante. Ma quanto stranamente l'intero dramma guardava in quegli anni! Già poi sembrava un frammento di un lontano passato in una cultura spirituale e artistica. Probabilmente, ora, come, tuttavia, e poi, solo un'abilità eccezionale dell'attrice potrebbe riconciliarsi con il layout del gioco. Sebbene "Salome" sia indubbiamente l'opera d'arte, ma questo è già emerso della sua età.

Il secondo gruppo di opere drammatiche di Wilde è commedia: "Fan Lady Winderermir" (1892), "donna non vale la pena" (1893), "marito perfetto" (1895) e "quanto sia importante essere serio" (1895). Avevano un enorme successo nella loro prima apparizione, e ora la produzione di loro attira invariabilmente il pubblico. Questa parte del patrimonio drammaturgico di Wilde è il più prezioso e vitale.

Il successo iniziale delle commedie di Wilde era più del semplice successo personale dell'autore. Commedia Wilde aveva, senza esagerazione, importanza storica per il dramma inglese. Durante l'intero secolo dopo Sheridan, il dramma inglese era in uno stato di profondo declino. La vittoria della borghesia e della trasformazione del teatro in un'istituzione di intrattenimento per le "lezioni" è stata colpita dal destino dell'arte drammatica inglese. Nessun tentativo di scrittori avanzati, come Byron, non poteva far rivivere la scena inglese. In tutto il XIX Secolo, è stato nel migliore dei classici (Shakespeare, Sheridan), ma soprattutto è stato iniettato con un drammaturgo di seconda tasso di natura di intrattenimento. Melodramas sensibili e commedie volgari, prive di un accenno di problemi di vita reale, riempiva la scena inglese . Solo alla fine del XIX secolo, i primi timidi professionisti del dramma su serie esperienze moderne apparivano in Inghilterra. Argomenti. I sintartori del nuovo movimento nel dramma erano Henry Arthur Jones (1851-1929) e Arthur Wing Pinero ( 1855-1934). Nelle loro commedie, per la prima volta dopo molti decenni, la veglia britannica e ascoltò qualcosa correlato alla vita moderna. La drammaturgia è entrata nella moda. In questa impostazione e apparire come femmina Ld.

Nelle commedie wilde, i contemporanei ascoltano parole dal vivo sulle persone e sulla loro vita circostante. Soprattutto, naturalmente, catturò l'arguzia di Wilde. Dialogo dal vivo, epigrampi affilati, personaggi pronunciati, ridicoli sui pregiudizi di Meshchani percepiti dal pubblico.

Wilde ha iniziato a parlare dello scrittore che ha rianimato una delle migliori tradizioni del dramma inglese. Ha visto il successore della commedia della morale del periodo di restauro (XVII secolo) e Sheridan. Già la più facile dell'azione della commedia Wilde ha portato ad esso. Nei suoi giochi, lo spettatore vede una società laica davanti a lui, dove le persone, incontrano, discutendo e spettegolare, caratterizzando giustamente l'un l'altro e tutta la società a cui appartengono. Un tono frivolo, un rayl di cinismo caratteristico dei discorsi dei personaggi, in particolare portando la commedia Wilde con il gioco dei drammaturghi del periodo di restauro. Ma, naturalmente, alla franchezza cinica, che i suoi lontani predecessori potevano permettersi, Wilde non ha mai raggiunto.

Wilde non si rompeva con il dramma di intrattenimento borghese diffuso nel suo tempo. Fabul i suoi giochi, i loro effetti del palcoscenico sono in gran parte ripetuti ciò che è stato il principale mezzo di successo in tali drammaturghi come screet o Sarda. Wilde tecniche composite percepite - e francobolli - il cosiddetto gioco "ben fatto", ma nelle sue mani hanno trovato un nuovo significato.

Donne e uomini di una società laica con il misterioso passato, difetti nascosti, l'esposizione dei quali minaccia la perdita dello status sociale, flirta secolari, tradimento immaginario, il cortile del rampeggio dei giovani nobili per le ragazze nobili - in questo quadro della commedia INRIGUE Wilde è riuscito a investire un contenuto interessante.

Le commedie di Wilde non sono interessate a ciò che i personaggi non sono in conflitto, in cui sono impigliati, e i discorsi delle persone che recitano. Abilità speciali dei contorni dei personaggi Wilde non scopre. Dal gioco nel gioco vagare, in generale, gli stessi personaggi. Ma ogni volta che sentiamo tutti nuovi e nuovi epigrammi, aforismi e paradossi, osservazioni e testimoni completi. Questa è la principale potenza della commedia Wilde, molto panoramica e abbondantemente ha preparato abilmente preparato effetti teatrali.

Particolarmente vicino al tipo di "giochi ben fatti" "Fan Lady Winderermir" e "donna, non vale la pena attenzione". In quest'ultimo ci sono anche le caratteristiche del melodramma. "Perfect marito" - una commedia di una classe più alta, principalmente a causa di motivi satirici contenuti in esso. La più originale è la commedia "Quanto è importante essere seria". In esso, Wilde è completamente incarnato il suo principio dell'arte, libero da qualsiasi scopo utilitario. Né la verità né la morale non hanno nulla a che fare con esso. La trama è costruita su divertenti incomprensioni e almeno applicare la somiglianza con la realtà. Tuttavia, questo non significa mancanza di contenuti. L'unica cosa è che è fuori dalla trama.

Sarebbe possibile effettuare l'estrazione della "idea" di ciascuna delle commedie di Wilde analizzando la trama. Ma producendo tale operazione, non è difficile assicurarsi che la "morale" di qualsiasi gioco possa essere ridotta a miniere abbastanza ordinarie e volgar che confermano la necessità di vincere le virtù e la punizione del Vice. Nel costruire l'azione, lo sviluppo di esso e lo svincolo Wilde non viola i canoni del dramma di intrattenimento borghese. Ma nei discorsi degli eroi, esplode le viste passeggiate dei costruttori della città di entrambi i grandi e quelli che appartengono alle sfere inferiori della maglia.

Il lettore attento noterà che durante le conversazioni occasionali, i personaggi della commedia Wilde influenzano la più ampia gamma di problemi. Vita sociale e politica, morale e principi morali, problemi familiari e matrimoniali - su tutto ciò a volte interpretano con la giocosità che sembra eccessiva. Ma è la facilità, con ciò che riguardano tutto, esprime la posizione speciale di Wilde in relazione alle norme della società borghese. Questa società vuole trattarlo e i suoi problemi seriamente. Wilde non è Zhezh) ET prendono sul serio il mantenimento di questo ambiente. È estremamente poco appariscente nei confronti dei suoi santuari, che in bocca dei suoi personaggi che passano fa male ad ogni passo.

Il più semplice avrebbe portato qui con una dozzina di citazioni dalle commedie di Wilde. A causa del suo argido, sarebbe possibile decorare questo articolo. Ma non mi alzo con questa opportunità, sottomettendo il lettore di ottenere piacere dall'atmosfera di Wilde, quando leggerà le commedie.

Qual è la posizione di Wilde I principi immaginari e i valori della società borghese? Ha le credenze più dure, le opinioni positive da cui viene nelle sue critiche? La caratteristica di Wilde è che lui stesso, in generale, o qualcosa del genere o poco quello che crede. Puoi parlare della dichiarazione indubbia di Wilde. Era già separato dalla sua classe, ma qualcuno non si attaccava a nessuno. Pertanto, la sua creatività, essendo una durata dell'era del declino della cultura borghese, è allo stesso tempo borghese nella sua essenza. Ma i vecchi pregiudizi sono parzialmente anche su di esso, e sono completati da delusioni che sono al centro dell'assenza di solido terreno pubblico a Wilde. Quest'ultimo, in particolare, si manifesta nei colpi di scena decadenti, che sono nelle commedie di wilde. Accordaremo volentieri con lui quando solleva la moralità sospesa. Ma i personaggi di Wilde amano raddrizzarsi con immobalismo. In Wilde Comedies c'è un personaggio particolarmente vicino all'autore. Questo è un giovane secolare che viene in paradossi divertenti, a volte molto nitidi e occasionalmente anche veramente audaci. Sebbene gli piace sembrare estremamente immorale e nega tutti i principi della moralità, nel corso dell'azione risulta che svolge solo un ruolo importante nella celebrazione della verità e della giustizia. Dietro tutto questo, Wilde nasconde l'idea che le cosiddette persone immorali siano molto più morali di quelle che mostrano la loro virtù, mentre in realtà hanno un sacco di vizi e germi segreti contro la moralità.

Wilde ha ragione quando mostra la precarietà dell'oblio morale della società borghese. Ma se la moralità di questa società è un hygox, allora questo non significa che sia meglio per coloro che non hanno principi morali, mentre Wilders vogliono pensare di pensare. Tuttavia, non è necessario discutere con lui un tono del dottore. Ciò significherebbe mostrare l'assenza di un senso dell'umorismo, che lo scrittore stesso è così ricco.

Solo nel "marito ideale" Wilde dell'umorismo procede alla satira, sufficientemente volentieri mostrando la comparsa dello statista inglese e dei modi dubbi che portano a persone nella società borghese. Ma, diventando su questo percorso, il drammaturgo alla fine lo ha ancora completato con una giunzione di compromesso levigatura. Ancora una volta, non lo giudicheremo per questo. Abbastanza e il fatto che ci sia una commedia, - apre il velo della verità, e per il suo tempo era persino coraggioso.

Il gioco "Quanto è importante essere seriamente" ha un sottotitolo: "Commedia frivola per persone serie". Questo si può dire su tutte le commedie di Wilde. Ognuno di loro è più o meno frivolo, ma anche le persone seriamente devono rilassarsi e divertirsi. Tale vacanza divertente e dare a queste commedie. Questa non è una vacanza senza mente. In Paillettes, l'arguzia di Wilde è anche profonde pensieri per prestare attenzione a. Ma non dovremmo dimenticare che spesso gioca solo il pensiero, cappotti la sua capacità di trasformare tutto dentro, ama sentire le carte in modo da metterci, lettori e spettatori dei suoi giochi, in un vicolo cieco. L'Unlil Wilde Paradoxes per la maggior parte è inutile. Soprattutto è impossibile prelevare alcuni di loro una specie di sguardi. È un piacere dal suo spirito, spesso ride nell'anima e sopra quelli di noi che, cedendo al suo fascino, inizia a interpretare profondamente i suoi paradossi. Quello che ricorderà che, leggendo la commedia Wilde, è importante non essere serio.

Anni di vita: Dal 16/10/1854 al 30.11.1900

Playright irlandese, poeta, scrittore, saggista, autore di numerose storie e un romanzo. Conosciuta dal suo argido, è diventato uno dei drammaturghi di maggior successo della fine dell'era vittoriana di Londra e una delle più grandi celebrità del suo tempo.

Nato nella capitale dell'Irlanda - Dublino. Padre - William Robert Wilde, uno dei più importanti medici del Regno Unito - un oftalmologo e un otorinolaringoiatra con la fama mondiale, l'autore di dozzine di libri su medicina, storia e geografia, è stato nominato chirurgo giudiziario, e successivamente ha assegnato il titolo di Signore. Madre di Oscar - Lady Jane Francesca Wilde - Una signora laica, nei gusti e nei maniere di cui c'era una tonalità di teatralità illimitata, una poetessa, scrivendo poesie patriottiche incendiarie sotto lo pseudonimo dei sperans (IAL. Speranza - speranza) e convinto di Cosa è nato per grandezza.

L'impatto più serio sul destino di Oscar Wilde era il salone letterario di sua madre. Era lì che ha assorbito una passione per la prosa e sottolineata l'aristocrazia. In tenera età, era famoso per la capacità di umoristicamente per reincarnare gli eventi scolastici. Dopo la laurea da scuola con una medaglia d'oro, ha ricevuto la borsa di studio della Royal School for Study a Dublino Trinity College. Qui, ha ascoltato per la prima volta il corso delle lezioni di estetica.

La prima educazione nella biografia dell'Oscar Wilde è stata accolta a casa. Poi, 1864-1871, Oscar trascorsi nella Royal School of the Portoor, che era finito con una medaglia nel Trinity College. In questa istituzione educativa, Wilde ha acquisito non solo conoscenze, e alcune delle convinzioni, i tratti del personaggio che manteneva per la vita.

Nel 1874 Wilde, avendo vinto una borsa di studio per la formazione a Oxford College Magdalene sul dipartimento classico, entra nell'intervallo della cittadella intellettuale dell'Inghilterra - Oxford. A Oxford, ha ricevuto un prestigioso nuovo premio Defegato per il poema "Ravenna". Anche durante lo studente, Oscar ha viaggiato in Europa, e ha anche scritto diverse opere.

Alla fine dell'Università (1879), Oscar Wilde si trasferì a Londra. Grazie al suo talento, all'otto e alla capacità di attirare l'attenzione, Oscar divenne animali domestici di un cerchio laico. Era colui che ha fatto una rivoluzione nella moda, "assolutamente necessaria" per la società inglese. Sotto l'influenza delle lezioni delle lezioni di John Reskin sull'arte, era interessato alle idee del cosiddetto movimento estetico, ha predicato la necessità di far rivivere la bellezza nella vita di tutti i giorni come mezzo per superare il praticismo della società borghese.

Già la prima collezione poetica di Wilde - "poesie" (1881) ha dimostrato il suo impegno per la direzione estetica dei decenni, con il culto dell'individualismo, del pretento, del misticismo, del sentimento pessimistico di solitudine e della disperazione.

Nel 1882, lo scrittore ha fatto un tour delle città degli Stati Uniti, parlando con lezioni sull'estetica. Nell'annuncio dei suoi discorsi c'era una frase del genere: "Non ho nulla da immaginare, tranne che per il mio genio". Negli Stati Uniti, Wilde ha pubblicato un rivoluzionario melodramma "Vera o Nihilist" (1882), espresso dall'umore Bunctrico di un giovane scrittore e dalla tragedia poetica "Duchess Paduanskaya" (1883).

Tornando a Londra, Oscar andò immediatamente a Parigi. Nella capitale della Francia, lo scrittore è diventato famoso con i più brillanti rappresentanti della letteratura mondiale, come Paul Verlin, Emil Zol, Victor Hugo, Stefan Mallarme e Anatole Francia.

Il 29 maggio 1884, Oscar Wilde sposò Constance Lloyd - una ricca figlia del avvocato. I coniugi avevano due figli, silli e vivian. Un po 'più tardi, lo scrittore ha scritto le fiabe per loro - "Happy Prince e altre fiabe" (1888) e "Pomegrante House" (1891). Ma la felicità della famiglia non era lunga. Presto Wilde ha dovuto vivere una doppia vita, con un segreto completo da sua moglie e amici che era sempre più attratto in un cerchio di giovani gay.

A quel tempo, lo scrittore ha guadagnato la vita del giornalismo, lavorando nella rivista "Women's World". Il suo alto merito letterario molto apprezzato George Bernard Shaw.

Nel 1887, le opere del "Centrawille Ghost", "il crimine di Lord Artur Savila", "Sfhinx senza un enigma", "milionario straniero", "Ritratto del signor U. Kh". È stato pubblicato.

L'unica Wildes Roman è il "ritratto di Dorian Grey", che è uscito nel 1890, ha portato l'autore con un sorprendente successo. La critica borghese "All-Executive" ha accusato un romanzo in immoralità. E nel 1891, il romanzo è uscito con aggiunte significative e prefazione speciale, che era un manifesto estetismo.

1891-1895. - Gli anni di gloria vertiginistica di Yellid. I pezzi sono stati scritti: "Fan Lady Winderermir" (1892), il cui successo è stato fatto da Wilde l'uomo più popolare Londra, "donna non vale la pena" (1893), "Santa Bludnica, o una donna falciata da Gioielli" (1893), " Marito perfetto "(1895)," Quanto è importante essere seriamente "(1895). I giornali lo hanno definito "il meglio dei drammaturghi moderni", notando la sua mente, originalità e perfezione dello stile. Nel 1891, è stata rilasciata una collezione di articoli teorici "design". Lo scrittore ha evidenziato i fenomeni più stretti della moderna letteratura inglese (W. Morris, W. Pater, Ch. A. Suinburn e altri). Allo stesso tempo, ha scritto sulle abilità artistiche di L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev e F. M. Dostoevsky. Avendo sperimentato l'influenza delle idee del socialismo, Oscar Wilde ha scritto un trattato "l'anima dell'uomo sotto il socialismo".

Durante il suo decollo creativo, Wilde ha incontrato Alfred Douglas, come risultato della quale ha fermato il video di sua moglie e dei figli.

Il padre di Douglas, Marchese Kinsberry, che è addensato per la scruffusione dello scrittore, guidata da litigi permanenti con suo figlio. Così nel 1895 Oscar Wilde ha condannato a due anni in carcere e lavori correttive. Questo è stato il conto alla rovescia fino alla fine della sua vita creativa.

La maggior parte degli amici si è allontanata dallo scrittore precedentemente famoso, Amfred Douglas era tra loro. Ma quei pochi, che rimasero, lo hanno aiutato a rimanere vivi. L'unico collega Wilde, che era una petizione perdonarsi - la verità, senza successo - era B. Shaw. In prigione, Wilde ha saputo che sua madre era morta, che amava molto, e sua moglie emigrò e cambiò il suo cognome, così come i cognomi dei figli, da ora in poi, non sono selvaggi, ma Olanda.

Due anni, condotti dallo scrittore in carcere, trasformato in un lavoro letterario eseguito da un'enorme forza artistica. Questa è una confessione di prosa "dell'abisso".

Wilde è stato rilasciato nel maggio 1897 e si è trasferito in Francia, dove il nome è stato cambiato in Sebastian Melmota, l'eroe del romanzo gotico "Melmoottole" Mattyurin Charles, un cugino selvaggio. In Francia, Oscar ha scritto il famoso poema della "ballata della prigione di rosso" e firmata da uno pseudonimo p.3.3. Era la prigione numero wilde. Ed è stato il più alto e l'ultimo decollo poetico del sacerdote dell'estetismo.

Oscar Wilde è morto in Francia il 30 novembre 1900 dalla meningite acuta causata dall'infezione all'orecchio. Poco prima della morte, disse su di se stesso come questo: "Non sopravviverò al XIX secolo. Gli inglesi non porterne la mia ulteriore presenza".

Il destino dell'Oscar Wilde può essere chiamato una catastrofe brillante, dopo di essa, né l'opinione pubblica, né giudizi privati \u200b\u200bsulla natura dei nostri sentimenti non saranno mai come prima.

Dopo circa 10 anni dello scrittore, lo scrittore è stato ricoperto sul cimitero di per lashesis, e sulla tomba, è stata installata la sfinge alata dalla pietra di Jacob Epstine.

Memorial Board at Wilde House a Londra Segnala:

"Ecco, alloggio

Oscar Wilde

testimone e drammaturgo. "

Quando Misellink suggerì Wilde per provare il vino, che non può comprare in Inghilterra, Wilde con Gorky Iraia disse: "Gli inglesi sono dotati di una meravigliosa capacità di trasformare il vino nell'acqua"

Wilde amava dire che l'irlandese era "i migliori interlocutori dopo gli antichi greci"

Alla fine del 2007, dopo una speciale indagine sui televisori della BBC Corporation, Oscar Wilde è stata riconosciuta come l'uomo più spiritoso della Gran Bretagna. Andò in giro Shakespeare e W. Churchill.

A Londra vicino alla casa dove viveva Wilde, sorgeva il mendicante. I suoi stracci irritati. Chiamò il miglior sarto a Londra e lo ordinò per un abito mendicante da un tessuto sottile e costoso. Quando il costume era pronto, Wilde stesso ha incatenato il luogo in cui dovrebbero essere i tagliatori. Da allora, sotto le finestre di Wilde c'era un vecchio in un pittoresco e caro rubino. Il mendicante ha cessato di insultare il gusto selvaggio. "Anche la povertà dovrebbe essere bella."
Dopo la prigione, Wilde ha scritto due articoli, noti come "lettere sulla detenzione".
"La crudeltà, che è esposta al giorno e alla notte, i bambini nelle prigioni inglesi sono incredibili. Credere solo a coloro che loro stessi li osservavano ed erano convinti del sistema inumano. L'orrore testato dal bambino in prigione, non conosce i limiti . Non c'è un singolo arrestante nella prigione di ricambio, che non sarebbe d'accordo con la più grande gioia per estendere la loro conclusione per tutti gli anni, solo per cessare di tormentare nelle prigioni dei bambini ".
Così Wilde ha scritto in quel momento, ed è abbastanza chiaro che in una pari con il resto degli arresti, l'ex grande Esteet avrebbe servito in prigione per diversi anni inutili per quel piccolo ragazzo, che ha visto spesso singhiozzando in una camera singola .

Bibliografia

Pezzo

Pezzo
Vera, o Nihilist (1882)
Duchessa Paduanskaya (1883)
(1891, eseguito per la prima volta nel 1896 a Parigi)
(1892)
(1893)
Marito perfetto (1895)
(OK 1895)
"Santo Bludnica, o una donna, falciata da gioielli" (1893)
Trageto fiorentino (1895)

Poesia

(1881; raccolta di poesie)

Poesie (1881)

Ravenna (1878)
Garden Eros (1881)
Motiv Itis (1881)
Norbiti (1881)
Pantea (1881)
Umanitad (publ. 1881; lat. Lettere. "In umanità")
SPHINX (1894)
Reding Prison Ballad (1898)

Poesia in prosa (1894)

Fan (1894)
Beneficio creativo (1894)
Insegnante (1894]
Insegnante del saggezza (1894)
Artista (1894)
Tribunale pag (1894)

Lettere

(Lat. "Dalle profondità", o "confessione prigione"; 1897) - una lettera di confessione indirizzata al suo amato amico Alfred Douglas, su cui Wilder ha lavorato negli ultimi mesi del suo soggiorno nella prigione di Reding. Nel 1905, Robert Ross ha pubblicato la versione abbreviata della confessione nella rivista Berlino "Di Noya Rundshau" un amico e ammiratore di Oscar. Secondo la volontà di Ross, il suo testo completo ha visto solo nel 1962
"" - Lettere di anni diversi, uniti in un unico libro, dove sono raccolte 214 lettere Wilde
(1893) romano erotico

Riscaldamento di opere, produzioni teatrali

Marito perfetto (film, 1980)
Star Boy (film, 1980)
Fairy Tale of Starry Boy (Film, 1983)
Marito perfetto (1947, 1980, 1998,1999)
Dorian Gray (1910, 1913, 1915, 1916, 1917, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1945, 1970, 1973, 1977, 1983, 2001, 2004, 2005, 2006, 2009)
La donna non vale l'attenzione (1921, 1945)
Quanto è importante essere seria (1937, 1938, 1946, 1952, 1985, 1986, 1992, 2002)
Centrawille Ghost (1944, 1962, 1970, 1974, 1985, 1986, 1990, 1996, 1997, 2001)
Crimine di Lord Artur (1968, 1991)
Happy Prince (1974, 1999)
Meraviglioso Rocket (1975)
Salome (1908, 1920, 1923, 1970, 1971, 1920, 1923, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1986, 1988, 1992, 1997, 2008)
Giant Egoist (1939, 1971, 2003)
e così via.

Oscar fingal o'flaerty wils wilde (Oscar fingal o'flahertie wills wills). Nato il 16 ottobre 1854 a Dublino - morto il 30 novembre 1900 a Parigi. Filosofo irlandese, Arrett, scrittore, poeta. Uno dei drammaturghi più famosi del tardo periodo vittoriano.

Oscar Wilde è nato il 16 ottobre 1854 nella casa 21 a Westlend Row Street a Dublino ed era il secondo figlio del matrimonio Sir William Wilde e Jane Fernut Wilde. Suo fratello William, Willie, aveva due anni più vecchio. William Wilde conduceva in Irlanda da un oftalmologo (chirurgo dell'orecchio e degli occhi) ed è stato dedicato ai Cavalieri nel 1864 per il servizio da parte del consulente consulente e assistente Commissario speciale per il censimento Irlanda. Oltre alle attività professionali, William Wilde ha scritto libri sull'archeologia irlandese e il folklore, era un filantropo e stabilito un centro medico gratuito che serve i poveri della città.

Jane Wilde sotto lo pseudonimo "SPERANZA" (con Ital. - Hope) ha scritto poesie per il movimento rivoluzionario "Young Irish" nel 1848 e rimase da un nazionalista irlandese. Le poesie dei partecipanti di questo movimento, ha letto Oscar e Willie, mettendoli amore per questi poeti. L'interesse di Lady Wilde al revival neoclassico era ovvio sull'abbondanza di antichi dipinti e antichi dipinti romani e busti in casa.

Nel 1855, la famiglia si trasferì a casa n. 1 a Merrion Square, dove un anno dopo reintegrato con la nascita di sua figlia. La nuova casa è stata spaziosa e grazie alle relazioni e al successo dei genitori, l'unico unico ambiente medico e culturale "regnati qui. Gli ospiti del loro salone erano Joseph Sheridan Favy, la leva Carlo, George Petri, Isaac Batt, William Rowan Hamilton e Samuel Ferguson.

Sua sorella Isola è morta a dieci anni dalla meningite. Il poema di Wilde "Requiescat" (dal Lat. - "Sì riposo (con il mondo)", 1881) è scritto in memoria di esso.

Fino a nove anni, Oscar Wilde ha ricevuto un'educazione a casa, ha imparato il francese dalla governante francese, dal tedesco - tedesco. Dopodiché ha studiato alla Royal School of Portotor, nella città di Enniscilelen, la contea di Ferman. Fino a vent'anni, Wilde passò l'estate in una villa di campagna del Padre a Mutire, nella contea del Maine. Lì, giovane Wilde con il fratello Willie ha spesso giocato insieme al futuro scrittore George Murom.

Dal 1864 al 1871, Oscar Wilde ha studiato presso la Royal School of Portor (la città di Enniskillen, vicino a Dublino). Non era un benvenuto, ma il suo talento più brillante era una lettura veloce. Oscar è stato molto animato e loquace ed era già famoso per le sue capacità umoristicamente per reincarnare gli eventi scolastici. A scuola, Wilde ha persino ricevuto un premio speciale per la conoscenza del testo greco del Nuovo Testamento. Dopo la laurea dalla scuola portataria con una medaglia d'oro, Wilde ha ricevuto la borsa di studio della Royal School for Study nel Dublino Trinity College (College of St. Trinity).

Nel Trinity College (1871-1874), Wilde ha studiato una storia antica e una cultura, dove ha mostrato di nuovo le sue capacità nelle antiche lingue. Qui, ha ascoltato per la prima volta un corso di lezioni estetiche e grazie a una stretta comunicazione con il curatore - un professore di storia antica di JP Mahaffth, una persona sofisticata e altamente istruita, - gradualmente ha iniziato ad acquisire elementi estremamente importanti della sua futura estetica Comportamento (qualche disprezzo per la moralità generalmente accettata, il denso in abbigliamento, simpatia per pre-infaelitam, autoironia leggera, dipendenza ellenistica).

Nel 1874, Wilde, che ha vinto una borsa di studio per la formazione a Oxford College Magdalene nel dipartimento classico, arriva lì. A Oxford Wilde ha sviluppato la pronuncia inglese di cristallo: "Il mio accento irlandese era tra molte cose che ho dimenticato a Oxford". Ha anche acquisito, come voleva, la reputazione di una persona brilla senza molto sforzo. Ha anche formato la sua speciale filosofia d'arte. Il suo nome sarebbe già illuminato da varie storie di intrattenimento, a volte caricatura. Quindi, secondo una delle storie per insegnare Wilde, che non è stato mentito dai compagni di classe e che non poteva tollerare gli atleti, stava ridendo il pendio di un'alta collina e solo da rilasciare. Si è fatto in piedi, affumicò la polvere da solo e disse: "La vista di questa collina è veramente affascinante." Ma questo era proprio quello che aveva bisogno l'eatizia Wilde, che in seguito ha riconosciuto: "La verità nella vita di una persona non è il suo lavoro, ma le leggende che lo circondano. Non distruggere mai le leggende. Attraverso loro possiamo vedere vagamente il volto genuino di una persona. "

A Oxford, Wilde ascoltò lezioni del teorico dell'arte di John Raskin e dello studente del secondo - Walter Pietro. Entrambi hanno elogiato la bellezza, ma Raskin la vide solo in una sintesi con il bene, mentre Pietro ha ammesso una certa miscela del male. Sotto il fascino del Raskin Wilde è stato per tutto il periodo in Oxford. Più tardi lo scriverà nella lettera: "Hai qualcosa dal Profeta, dal prete, dal poeta; Inoltre, gli dei ti hanno dotato di tale eloquenza, che non ha messo qualcun altro, e le tue parole, piene di figlia passione e musica meravigliosa, costretti a sedere in mezzo a noi a sentire e cieco - parlare. "

Durante l'apprendimento a Oxford, Wilde ha visitato l'Italia e la Grecia e fu conquistata da questi paesi, il loro patrimonio culturale e la bellezza. Questi viaggi hanno l'effetto più spirituale su di esso. A Oxford, riceve anche un prestigioso nuovo premio difegato per il poema "Ravenna" - il premio in denaro, che è stato approvato nel XVIII secolo Sir Roger NewDagate per studenti dell'Università di Oxford che ha vinto la concorrenza annuale delle poesie che non consentono il drammatico Forma e linee limitate - non più di 300 (questo premio in una volta ha ricevuto John Raskin).

Alla fine dell'università del 1878, Oscar Wilden si trasferì a Londra. Grazie al suo talento, agli spirito e alla capacità di attirare l'attenzione, Wilder si unì rapidamente alla vita secolare di Londra. Wilde ha iniziato a "trattare" i visitatori dei saloni: "Vieni necessariamente, oggi sarà questo spirito irlandese". Fa la rivoluzione "più necessaria" per la società inglese - una rivoluzione nella moda. D'ora in poi, è apparso nella società in abiti mozzafiato auto-inventati. Oggi erano corti pantaloni Cuellot e calze di seta, domani - ricamato con gilet di fiori, il giorno dopo domani - Guanti di limone in combinazione con lussureggianti colpi di pizzo. Un accessorio indispensabile era il garofano in un anello, dipinto in un colore verde. Non c'era moltissima clo nata in questo: un gusto impeccabile consentiva Wilde di combinare incompatibili. E il garofano e il girasole, insieme a Lilia, erano considerati i fiori più perfetti negli artisti-pre-facas.

Nel 1881, è uscito la sua prima collezione poetica "Poem" (poesie), scritto nello spirito dei fratelli prerafaliti. Ha sopportato cinque ristampe di 250 copie durante l'anno. Tutti i costi della pubblicazione hanno assunto lo stesso Wilde. Le poesie precoci sono annotate dall'influenza dell'impressionismo, sono espresse direttamente le singole impressioni, sono incredibilmente pittoresche.

La collezione è aperta da un poema indagabile di Hélas!, In cui si esprime il credo dell'autore. La prima sezione è chiamata Eleutheria, che in maggior parte significa "libertà". Questa sezione include sonetti e altri versi dedicati agli argomenti politici "Sonetto alla libertà", "Milton, teoretikos e altri. La sezione Rosa Mystigica ("Mystical Rosa") consiste principalmente di poesie causate da viaggi in Italia e spesso associati alla Chiesa cattolica, con una visita al Vaticano (ad esempio "Pasqua", dove la menomiglia della solenne cerimonia con il La partecipazione del Papa Romano si oppone all'allusione evangelica). La sezione "Fiori nella vento", il poema in cui è dedicato principalmente in Inghilterra, la sezione "fiori d'oro", che includevano poesie relative principalmente alle arti ("grave kita", "grave shelly", ecc.). Impressions de Théâtre è adiacente a questa sezione - il poema sul teatro (Fedra dedicato a Sara Bernard, un ciclo di due poesie "scritto nel teatro del Lyceum dedicato a Ellen Terry). La collezione è completata dalla sezione "Quarta variazione", che include Sonnet Tædium Vitæ, che ha causato lo scandalo nella società di discussione di Oxford.

All'inizio del 1882, Wilde scendeva da un piroscafo nel porto di New York, dove si volò da lui dai giornalisti che era in selvaggio ha gettato: "Gentlemen, l'oceano mi ha deluso, non è affatto maestoso come Ho pensato." Perseguendo le procedure doganali sulla questione del fatto che abbia qualcosa da dichiarare, lui, una delle versioni, rispose: "Non ho nulla da dichiarare, tranne che per il mio genio".

D'ora in poi, l'intera stampa monitora le azioni della British Estet in America. La sua prima lezione, che è stata chiamata "Rinascimento dell'arte inglese", ha completato le parole: "Ci stiamo ancora prendendo i nostri giorni alla ricerca del significato della vita. Sapere, questo significato è nell'art. " E gli ascoltatori sono stati accolti. Nelle sue conferenze a Boston, un gruppo di dandy locale (60 studenti dell'Università di Harvard) in brevi ponti con uova aperte e smoking, con girasoli nelle loro mani, era nella sala prima dell'uscita YaiLde. Il loro obiettivo era scoraggiare il docente. Andando alla scena, Wilde Sfortunatamente ha iniziato una conferenza e, non importa quanto scollegarsi le figure fantastiche, esclamò con un sorriso: "Prima chiedo il più alto di salvarmi dai follower!" Un giovane ha scritto una madre in questo momento, sotto l'impressione di visitare Wilde College, dove ha studiato: "Ha una grande dizione, e la sua capacità di esprimere i suoi pensieri degni delle elogi superiori. Le frasi che pronuncia sono armoniose e poi e il punto flasty fuori da gemme di bellezza. ... Il suo discorso è molto piacevole - facile, bello, divertente. " A Chicago Wilde alla questione di come gli piaceva San Francisco, rispose: "Questa è l'Italia, ma senza la sua arte". Tutto il suo tour in America era un campione di coraggio e grazia, così come inappropriatezza e auto-compiti. La sua lunghezza familiare James McNee Wistler in una lettera di Ottawa Wilde si vantava gentilmente: "L'America ho già civilizzato - solo il paradiso è rimasto!"

Dopo un anno in America, Wilde è tornato a Londra nell'eccellente posizione dello Spirito. E andò immediatamente a Parigi. Lì incontra le figure più luminose della letteratura mondiale (Paul Verlin, Stefan mallarm, e così via.) E conquista senza le difficili difficoltà della loro simpatia. Ritorna nella sua patria. Incontra Constance Lloyd, si innamora. In 29 anni diventa un uomo di famiglia. Natavano da due figli (silli e vivian), per i quali Wilde compone le fiabe. Un po 'più tardi, li ha registrati sulla carta e ha pubblicato 2 collezione di fiabe - "Happy Prince" e altre fiabe "(il felice principe e altre storie, 1888) e i" Melograni "(1891).

A Londra Wilde sapeva tutto. Era l'ospite più desiderato in qualsiasi salone. Ma allo stesso tempo, una raffica di critica, che con facilità - è completamente in alluminazione - tira via da se stesso. Le caricature sono disegnate su di esso e in attesa della reazione. E Wilde è immerso nella creatività. Per la vita, ha guadagnato il giornalismo in questo momento. Dal 1887 al 1889, ha lavorato come editor della rivista mondiale delle donne. Il giornalismo di Wilde ha risposto altamente.

Nel 1887, ha pubblicato le storie di "Centrawille Ghost", "il crimine di Lord Artur Savila", "Sfinge senza un enigma", "milionario straniero", "ritratto del signor Wh", che ammontava a una collezione delle sue storie . Tuttavia, Wilde non piaceva scrivere tutto ciò che è venuto in mente, molte storie che ha affascinato gli ascoltatori e rimasero distostati.

Nel 1890, l'unico romanzo è stato rilasciato, che finalmente porta Wilde the Stunning Success - "Ritratto di Dorian Grey". È stato stampato nella rivista LippinCotts Mansley Megazin. Ma i critici hanno accusato un romanzo in immoralità. In risposta a 216 risposte di stampa al "ritratto di Dorian Grey" Wilde ha scritto più di 10 lettere aperte nell'azionario editoriale dei giornali e riviste britannici, spiegando che l'arte non dipende dalla moralità. Inoltre, ha scritto, coloro che non hanno notato la moralità nel romanzo, pieni di ipocriti, poiché la moralità è solo che è impossibile uccidere la coscienza. Nel 1891, il romano con aggiunte significative esce con un libro separato e Wilde accompagna il suo capolavoro con una prefazione speciale, che diventa ora sul Manifesto di Estetismo - la direzione e la religione che ha creato.

1891-1895. - Gli anni di gloria vertiginistica di Yellid.

Nel 1891, la raccolta di articoli teorici "intensioni" (intensioni), dove Wildee stabilisce il proprio simbolo di fede - la sua dottrina estetica. Libro di Paphos nel guanto dell'arte - il più grande santuario, il supremo divino, il cui sacerdote fanatico era stato wilde. Nello stesso 1891, ha scritto il trattato "L'anima dell'uomo sotto il socialismo", in cui il matrimonio, la famiglia e la proprietà privata hanno respinto. Wilde afferma che "una persona è creata per una destinazione migliore che scavare nel fango". Sogni per il tempo in cui "non diventerà più persone che vivono in triton silenziosi, vestiti di sfregamento puzzolente ... quando centinaia di migliaia di disoccupati comunicati alla povertà più scandalosa non saranno illuminati per le strade, ... quando ogni membro della società sarà un partecipante in contentezza generale e benessere "...

Separatamente, è scritto in francese in questo momento un dramma a un unico atto sulla trama biblica - Salomeo (Salomé; 1891). Secondo Wilde, è stato scritto appositamente per "questo serpente del Nilo antico". Tuttavia, a Londra, ha impedito la censura a Londra: i performance teatrali sui grafici biblici sono stati proibiti nel Regno Unito. Il gioco è stato stampato nel 1893, e nel 1894 è traduzione in inglese con le illustrazioni di Burdley OBRY. Per la prima volta, il gioco è stato messo a Parigi nel 1896. Il "Salome" era basato sull'episodio della morte del profeta biblico John the Baptist (nel gioco che appare sotto il nome di IoCanan), che si rifletteva nel Nuovo Testamento (Matt 14: 1-12, ecc.) Tuttavia, la versione proposta in Plays Wilde non è affatto canonica.

Nel 1892, la prima commedia del "brillante Oscar" è stata scritta e fissata - "La signora Windermere's Fan. Lady Windermere's Fan), il cui successo è stato fatto da Wilde l'uomo di Londra più popolare. Il prossimo Estetsky Act Wilde è noto con la premiere della commedia. Andare al palco Alla fine della produzione, Oscar è stato ritardato con una sigaretta, dopo di che ha iniziato in questo modo: "Signore e signori! Probabilmente, non molto educatamente sul mio fianco che fuma, in piedi davanti a te, ma ... allo stesso grado mi disturbo con cura quando fumo. " Nel 1893 esce dalla sua prossima commedia - "la donna di nessuna importanza), in cui il nome stesso è costruito sul paradosso - prima che il" apostolo della bellezza "abbia sentito questa accoglienza dai suoi parenti.

La percussione nella creatività diventa 1895. Wildes è scritto e sono scritti due spettacoli - "un marito ideale" (un marito ideale) e "quanto è importante essere seriamente" (l'importanza di essere seriamente). Nelle commedie di tutte le lucentezza, si manifesta l'arte di Wildes di Witty In interlocutore: i suoi dialoghi sono fantastici. I giornali lo hanno chiamato "il meglio dei drammaturghi moderni", notando la mente, originalità, perfezione dello stile. La nitidezza dei pensieri, il deposito dei paradossi è così ammirato che il lettore che è odoroso per tutta la durata del gioco. Conosce tutto per subordinare al gioco, spesso la mente è così affascinante, che si trasforma in una fine di per sé, quindi l'impressione di considerevole e luminosità viene creata veramente su zero. E in ognuno di loro c'è il suo Oscar Wilde, lanciando porzioni di paradossi geniali.

Omosessualità di Oscar Wilde

Nel 1891, Wilde ha incontrato Alfred Douglas, che era più giovane di Wilde per 16 anni. Oscar ha fatto amicizia con giovani uomini, e quindi smetteva di vedere spesso sua moglie e dei bambini. Ma Alfred Douglas, aristocratico viziato, (Bosie, come ha chiamato) scarsamente compreso chi selvaga. La loro relazione era associata al denaro e ai capricci di Douglas, che Wilde si è esibito sottomesso. Wilde nel pieno senso della parola conteneva Douglas. Di conseguenza, Oscar si separava dalla sua famiglia. La loro relazione, ovviamente, non poteva vedere Londra. Douglas ha avuto cattive relazioni con il loro padre - Marchese Queensberry, che ha perso la posizione della società. Il padre e il figlio costantemente litigare, scrisse le lettere abusive.

Queensberry riteneva sacremente che Wildes ha avuto un'influenza significativa su Alfred, e desideroso della reputazione del Dandy di Londra e dello scrittore, ripristinando in tal modo la sua lunga reputazione di risveglio. Nel 1885, il diritto penale britannico ha adottato l'emendamento che vieta la "relazione indecente tra gli uomini adulti". Queensberry scrive una nota wilde e la lascia nel club, dove l'ultimo è l'ultimo, in questa nota, Queensberry chiama Wilde Codomite. Wilde è indignato, gli amici lo consigliano di trascurare un insulto e di lasciare il paese, ma Alfred Douglas, odiata padre, insiste che Weaverners ha citato in giudizio il marchese dei Corti per calunnia. Il marchese raccoglie testimoni, presenta una lista di 13 ragazzi, indicando date e luoghi in cui lo scrittore ha incontrato con loro, e si gira contro l'Oscar Wilde. Non c'erano posti liberi in tribunale. Wilde ha difeso la purezza del suo rapporto con Douglas e negato il loro carattere sessuale. Con le sue risposte ad alcune domande, chiamò il pubblico delle esplosioni di risate, ma lui stesso cominciò a capire che dopo un breve trionfo poteva cadere troppo in basso.

Ad esempio, il Procuratore ha chiesto Wilde la domanda: "Può l'attaccamento e l'amore dell'artista per Doriano Grigio per spingere un uomo comune per pensare che l'artista stia vivendo un certo tipo di attrazione?" E Wilde ha risposto: "I pensieri della gente comune sono sconosciuti a me". "Ti sei capito di te stesso, ammirato follemente il giovane?" - Continua il procuratore. Wilde ha risposto: "Madly - mai. Preferisco l'amore è un sentimento più alto. " Oppure, ad esempio, cercando di rivelare suggerimenti per le relazioni "innaturali" nelle sue opere, il procuratore ha letto il passaggio da una storia selvaggia e ha chiesto: "Questo, suppongo, ti ha anche scritto?" Wilde ha aspettato specificamente un silenzio della bara e rispose una voce tranquilla: "No, no, signor Carson. Queste linee appartengono a Shakespeare. " Carson Sbattificato. Si rimosso dai suoi documenti un altro frammento poetico. "Probabilmente è anche Shakespeare, Mr. Wilde?" "Nella tua lettura, piccola a sinistra, signor Carson," disse Oscar. Il pubblico è stato dipinto e il giudice minaccò che avrebbe ordinato di pulire la sala.

Il processo finale è stato condotto presieduto dal giudice Alfred Wils. 25 maggio 1895 Wilde è stata condannata per "oscenità grossa" con volti maschili, in conformità con la modifica del labusher, e condannato a due anni di piattaforme. Il giudice ha completato l'incontro con le parole: "Questa è la cosa più grande, in cui ho partecipato". Risposta wilde "e me?" annegato nelle grida "vergogna!" In tribunale.

Wilder stava servendo all'inizio a Pentonville e Uandsworth, le prigioni progettate per crimini e recidivisti particolarmente gravi, e poi, il 20 novembre 1895, fu trasferito in prigione nella lettura, dove era un anno e mezzo. La prigione lo spezzò completamente. La maggior parte degli amici passati si è allontanata da lui. Ma quei pochi che sono rimasti letteralmente aiutarlo a rimanere vivi. Alfred Douglas, a cui era così legato, non è mai venuto da lui e non lo ha mai scritto.

In prigione, Wilde impara che sua madre morì, che amava la maggior parte di tutto il mondo, emigrò sua moglie e ha cambiato il suo cognome, così come il cognome dei figli (da ora in poi, non erano selvaggi, ma in Olanda). In prigione, Wilde scrive una confessione amara sotto forma di una lettera a Douglas, che "Epistola: a Carcere et Vinculi" (Lat. "Messaggio: in prigione e cieli"), e in seguito il suo amico più vicino Robert Ross lo ribattezzato a Depfundis (Lat. "Dalle profondità"; quindi inizia il 129 ° Salmo).

Basandosi sul sostegno finanziario per i propri cari, liberati nel maggio del 1897 Wilde si trasferì in Francia e ha cambiato il suo nome a Sebastian Melmoth (Sebastian Melmoth). Cognome Melotmot è stato preso in prestito dal romanzo gotico del famoso scrittore inglese del XVIII secolo Charles Metyurin, il cugino Wilde, l'autore del romanzo "Melmotteles". In Francia, Wilde ha scritto il famoso poema della "Ballad of Reding Gaol, 1898), firmato da lui con uno pseudonimo P.3.3. Era il numero della prigione dell'Oscar (numero 3, 3 piano, blocco c). Ballada ha pubblicato una circolazione in ottocento copie stampate su carta ruota giapponese. Inoltre, Wilde ha pubblicato diversi articoli con suggerimenti per migliorare le condizioni di vita dei prigionieri. Nel 1898, la House of Commons ha adottato un "atto di carcere", che rifletteva molte offerte di Wilde.

Poco prima della morte, ha detto di se stesso come questo: "Non sopravviverò al XIX secolo. Gli inglesi non sopporterà la mia ulteriore presenza. " Oscar Wilde è morto in esilio in Francia il 30 novembre 1900 dalla meningite acuta causata dall'infezione all'orecchio. La morte di Wilde era dolorosa. Pochi giorni prima del suo arrivo, ha perso il dono del discorso e potrebbe comunicare esclusivamente i gesti. Agonia è arrivata il 30 novembre alle 5:30 e non si fermò fino alla sua morte alle 13:50.

Fu sepolto a Parigi nel cimitero di Bagno, da dove dopo, dopo 10 anni, la sua tomba è stata trasferita al cimitero di Per Lashez (Parigi). Sulla tomba, la sphynx alato dal lavoro del lavoro di Jacob Epstine (in onore del lavoro della Sfinge). Nel corso del tempo, la tomba dello scrittore era coperta di baci, poiché è per un po 'di tempo la credenza: una sfinge baciata troverà l'amore e non perderà mai. Più tardi cominciò a parlare che il rossetto potrebbe distruggere il monumento.

30 novembre 2011 - Entro il 111 ° anniversario della morte di Oscar Wilde - Sfinge, è stato deciso di incoraggiare un recinto di vetro protettivo. Pertanto, gli autori del progetto dal centro culturale irlandese si aspettano di proteggerlo dagli effetti distruttivi del rossetto.

Oscar Wilde Pieces:

Vera, o Nihilist (1880)
Duchessa Paduanskaya (1883)
Salome (1891, eseguito per la prima volta nel 1896 a Parigi)
Fan Lady Winderermir (1892)
Donna senza attenzione (1893)
Marito perfetto (1895)
Quanto è importante essere seri (circa 1895)
Santa Harmnica, o una donna coperta di gioielli (frammenti, publ. Nel 1908)
Tragedia fiorentina (frammenti, publ. Nel 1908)

Oscar Wilde Novels:

Ritratto di Dorian Grey (1891)

Tale e storie Oscar Wilde:

Il fantasma di Canterville
Crimine di Lord Artur Savila
Ritratto di Mr. U. G.
Millionario straniero.
Sfinge senza un enigma

Fairy Tales Oscar Wilde:

Dalla collezione "Happy Prince" (1888) e altre fiabe ":

Felice principe
Nightingale e Rosa.
Egoist gigante
Devoto
Meraviglioso razzo

Dalla collezione "Pomegranate House" (1891):

Giovane re.
Compleanno Infanta.
Pescatore e la sua anima
Boy star.

Oscar Wilde Poems:

Ravenna (1878)
Garden Eros (Publ. 1881)
Motiv Itis (PUBBLICA. 1881)
Norbiti (PUBBLICA. 1881)
Pantey (publ. 1881)
Umanitad (publ. 1881; lat. Lettere. "In umanità")
SPHINX (1894)
Reding Prison Ballad (1898)

Pooh nella prosa di Oscar Wilde:

Fan (il discepolo)
Beneficio creativo (The Der of Good)
Insegnante (il Master)
Insegnante di saggezza)
Artista (l'artista)
Casa di giudizio

Oscar Wilde Essay:

L'anima dell'uomo sotto il socialismo (1891; primo pub. Nel rivista "Fortonightli Review")

Collezione "Design" (1891) Oscar Wilde:

Decay of Art Lies (1889; PRIMA PUBBLIC. Nella rivista "Nitints Senchuri")
Pennello, piuma e rifornimento (1889; Primo PUBBLIC. Nel rivista "Rassegna Fortonightli")
Critico come artista (1890, primo publ. Nella rivista "Nitints Senchuri")
Maschere vere (1885; Primo PUBBLIC. Nel diario Nintins Senchuri chiamato "Shakespeare e Stage Costume")

Lezioni frontali e miniature estetiche di Oscar Wilde:

Rinascimento Arte inglese
Alleanze alla generazione più giovane
Manifesto estetico
Vestito da donna
Maggiori informazioni sulle idee radicali della riforma del costume
Alla conferenza Mr. Whistler alle Dieci O'Clock
Atteggiamento del costume da dipingere. Bianco e nero Etude sulla conferenza Mr. Whistler
Shakespeare sul design del palcoscenico
Invasione americana
Nuovi libri su Dickens
americano
"Umiliato e offeso" Dostoevsky
"Ritratti immaginari" M-Raita
Vicino alle arti e all'artigianato
Poeti inglesi
Simulatori LONDANI.
Vangelo da Walt Whitman
Ultime Tomik Poems M-RA Sinbern
Wisen cinese

Biografia

Periodo precoce

Oscar Wilde è nato nella casa 21 su Westlend-Row Street a Dublino ed era il secondo figlio del matrimonio Sir William Wilde e Jane Frannisti Wilde (Fratello anziano William, "Willie", aveva due anni di età). Jane Wilde sotto lo pseudonimo "SPERANZA" (IT. "Nadezhda") ha scritto poesie per il movimento rivoluzionario "Young Irish" nel 1848 e rimase da un nazionalista irlandese. Le poesie dei partecipanti di questo movimento, ha letto Oscar e Willie, mettendoli amore per questi poeti. L'interesse di Lady Wilde al revival neoclassico era ovvio sull'abbondanza di antichi dipinti e antichi dipinti romani e busti in casa. William Wilde conduceva in Irlanda da un oftalmologo (chirurgo dell'orecchio e degli occhi) ed è stato dedicato ai Cavalieri nel 1864 per il servizio da parte del consulente consulente e assistente Commissario speciale per il censimento Irlanda. Ha anche scritto libri sull'archeologia irlandese e dal folklore. Era un filantropo e stabilito un centro medico gratuito che serve i poveri della città. Pubblicato sul retro del Dublino Trinity College, il Medplekt si converte successivamente nell'ospedale urbano degli occhi e dell'orecchio, che ora si trova su Adelaid Road.

Oltre ai bambini dal matrimonio con sua moglie, Sir William Wilde era il padre di tre figli nati al matrimonio: Henry Wilson (Rod. 1838), Emily e Mary Wilde (nato, rispettivamente nel 1847 e nel 1849; le ragazze non consideravano Henry ). Sir William ha riconosciuto la paternità dei bambini illegili e ha pagato la loro formazione, ma furono allevati con i loro parenti separatamente da sua moglie e figli legittimi.

Isola è morto a otto anni dalla meningite. Il poema "Requiescat" (Lat. "Sì Riposo (con il mondo)") è scritto in memoria di esso:

Formazione scolastica

A Londra Wilde sapeva tutto. Era l'ospite più desiderato in qualsiasi salone. Ma allo stesso tempo, una raffica di critica, che con facilità - è completamente in alluminazione - tira via da se stesso. Le caricature sono disegnate su di esso e in attesa della reazione. E Wilde è immerso nella creatività. Dalla vita, ha guadagnato il giornalismo in quel momento (con l'editore della rivista mondiale delle donne). Il giornalismo di Bernard Shaw è stato altamente risposto al giornalismo di Wilde.

Poco prima della morte, ha detto di se stesso come questo: "Non sopravviverò al XIX secolo. Gli inglesi non sopporterà la mia ulteriore presenza. " Oscar Wilde è morto in esilio in Francia il 30 novembre 1900 dalla meningite acuta causata dall'infezione all'orecchio. Morto in un hotel di Pruneral. Le ultime parole erano: "o io, o questi vile carta da parati nel fiore."

Le origini della teoria estetica di Wilder

La seconda figura del segno nella storica dell'arte inglese - il sovrano Dum Walter Pater (Pietro) ha avuto una notevole importanza, le cui opinioni erano particolarmente vicine a lui. Pater ha respinto la base etica dell'estetica, a differenza di Röiskina. Wildesististististy ha resistito al suo fianco: "Noi, rappresentanti della Scuola di Giovani, si sono allontanati dagli insegnamenti di Ryuskin ... perché la base dei suoi giudizi estetici giace sempre la moralità ... nei nostri occhi, le leggi dell'arte non lo fanno coincidendo con le leggi della moralità. "

Pertanto, le origini della speciale teoria estetica dell'Oscar Wilde - nelle opere di pre-faeliti e nelle sentenze dei maggiori pensatori dell'Inghilterra nel mezzo del XIX secolo - John Ryuskin e Walter Pathers (Pietro).

Creazione

Il periodo di creatività letteraria matura e intensive copre Wilde -. Questi anni sono apparsi: una collezione di storie "crimine di Lord Artur Sevila" (il crimine del Signore Savile, 1887), due volumi di fiaba "Happy Prince" e altre fiabe "(il felice principe e altri racconti, 1888) e" Casa del Pomegrante "(una casa dei melograni,), ciclo di dialoghi e articoli che fingono le viste estetiche di Wilde -" sdraiata artistica "(il decadimento della menzogna, 1889)," critico come artista "(il critico come artista, ) E altri. Nel 1890. Il più famoso lavoro di Wilde - Roman "ritratto di Dorian Grey" (l'immagine di Dorian Grey).

Catalogo dei libri di libreria, dove "Ritratto di Dorian Grey" è stato pubblicato per la prima volta

Dal 1892, il ciclo della grande commedia del Wildery, scritto nello spirito di Dramturgia, Duma-Son, Sarda, - "Lady Windermere's Fan", "Lady Windermere's Fan", ")," donna non stando "(una donna di nessuna importanza, ) "Un marito ideale" (un marito ideale "," quanto è importante essere seriamente "(l'importanza di essere seri,). Queste commedie, private di azioni e caratteristiche dei personaggi, ma completano il salone ingegnoso, gli aforismi spettacolari, i paradossi, hanno avuto un grande successo sul palco. I giornali lo hanno chiamato "il meglio dei drammaturghi moderni", notando la mente, originalità, perfezione dello stile. La nitidezza dei pensieri, il deposito di paradossi è così ammirato che il lettore che derivano in tutta la piattaforma. E in ognuno di loro c'è il suo Oscar Wilde, lanciando porzioni di paradossi geniali. Nel 1891, Wilde ha scritto nel dramma francese "Salomé" (Salomé), che, tuttavia, in Inghilterra è stato proibito per molto tempo.

In prigione, ha scritto la sua confessione sotto forma di una lettera al Lord Douglas "De PROFUNDIS" (PUBBRA.; Testo completamente indiscusso per la prima volta PUBBRA. B). E alla fine del 1897, già in Francia, il suo ultimo lavoro è il "Ballading Gaol" Ballading Gaol, che ha firmato "P.3.3". (Tale era la sua prigione nella lettura).

Manoscritto Pooh "Impressioni du Matin"

L'immagine principale di Wilde - Dandy-Vivor, un apologedo di egoismo immorale e inutilità. Lotta con la sua tradizionale "morale rabica" in termini di schiacciata carina. L'obiettivo finale dell'individualismo di Wilde è la pienezza della manifestazione della persona, vedendo dove la persona viola le norme stabilite. "Natura superiore" Wilde è dotata di perversione raffinata. La magnifica apoteosi della persona di asserzione, distruggendo tutti gli ostacoli sul sentiero della sua passione criminale, è Salome. Di conseguenza, il punto di culminazione dell'estetismo Wilde è "estetica del male". Tuttavia, l'immoralismo estetico militante è in wilde solo nella posizione originale; Lo sviluppo di idee porta sempre a Wilde lavora al restauro dei diritti dell'etico.

Ammirando Salome, Lord Henry, Dorian, Wilde è ancora costretto a condannarli. Gli ideali Nietzshean soffrono già nella "Duchessa di Padovan". Nelle commedie di Wilde, "rimozione" dell'idoranismo in un piano comico è fatta, i suoi paradossalisti immoralisti sono in pratica dai guardiani dei codici della moralità borghese. Quasi tutte le commedie sono costruite sulla redenzione dell'Atto antimorale una volta perfetto. Seguendo il percorso di "Estetica del male", Dorian Grey arriva a Ugly e in pianura. Il fallimento dell'atteggiamento estetico alla vita senza supporto nell'etico: il tema della storia "Star-Star" (il Bambino Star), "Pescatore e la sua anima). Stories "Centerville Ghost)," Estero milionario "e tutti i racconti di Wilde si sono conclusi con la vittoria dell'amore, del sacrificio, compassione per svantaggiato, aiutano poveri. La predicazione della bellezza della sofferenza, del cristianesimo (presa in un aspetto etico ed estetico), a cui è stata la prigione (De Profundis), è stata preparata nel suo lavoro precedente. Non straniero era selvaggio e flirtare con il socialismo ["l'anima dell'uomo sotto il socialismo" (l'anima dell'uomo sotto il socialismo "(l'anima dell'uomo sotto il socialismo)], che nella vista di Wilde porta a una vita estetica, alla celebrazione di individualismo.

In versi, fiabe, wilde Romani colorato descrizione del mondo reale spinge la storia (in prosa), l'espressione lirica delle emozioni (in poesia), dando come erano modelli da cose, natura morta ornamentale. L'oggetto principale della descrizione non è natura e uomo, ma l'interno, la natura morta: mobili, pietre preziose, tessuti, ecc. Il desiderio di pittoresco multi-stadio determina il grado di wilde all'estate esotico, così come alla favolosità. Wildery è caratterizzato da un'abbondanza di confronti pittoreschi, a volte multi-livelli, spesso spiegati, estremamente dettagliati. Wilde Sensualism, in contrasto con impressionistico, non porta alla decomposizione dell'oggettività nel flusso di sensazioni; Con tutto il colorato dello stile Wilde, è caratterizzato da chiarezza, chiusura, sfaccettata sfaccettata, la definizione di un oggetto che non sfocata, ma preservando la chiarezza dei contorni. Semplicità, la precisione logica e la chiarezza dell'espressione linguistica sono state realizzate dai racconti del testo di Wilde.

Wilde con la sua ricerca per sensazioni raffinate, con il suo fisiologo gourmet alieno alle aspirazioni metafisiche. Fantasy Wilde, privo di colori mistici, è un'ipotesi nude-condizionale, o un favoloso gioco di feltro. Dal sensualismo di Wilde, la famosa sfiducia delle opportunità cognitive della mente, scetticismo. Alla fine della vita, appoggiata al cristianesimo, Wilde lo percepì solo in etico ed estetico, e non di per sé un piano religioso. Pensare a Wilde acquisisce il personaggio del gioco estetico, che versa nella forma di aforismi levigati, che influenzano i paradossi, gli ossimoroni. Il valore principale non è la verità del pensiero, ma la nitidezza della sua espressione, il gioco delle parole, la transazione di immagini, senso laterale, che è peculiare per il suo aforisma. Se, in altri casi, i paradossi Wilde sono destinati a mostrare la contraddizione tra il lato esterno e interno dell'ambiente di vita ipocrita raffigurato da loro, allora sono spesso il loro appuntamento - per mostrare l'antinomicità della nostra mente, la convenzionalità e la relatività dei nostri concetti , inaffidabilità della nostra conoscenza. Wilde ha avuto una grande influenza sulla letteratura decadente di tutti i paesi, in particolare nei decadents russi del 1890.

Bibliografia

Pezzo

• Fede, o Nihilist (1880)
• Duchessa di Paduanskaya. (1883)
• Salome. (1891, eseguito per la prima volta nel 1896 a Parigi)
• Fan Lady Winderermir. (1892)
• La donna non vale l'attenzione (1893)
• Marito ideale (1895)
• L'importanza di essere seria (OK 1895)
• Santa Harmnica, o donna coperta di gioielli (Frammenti, publ. Nel 1908)
• Tragedia fiorentina (Frammenti, publ. Nel 1908)

Romanzi

• L'immagine di Dorian Grey (1891)

Storie e storie

• Crimine di Lord Artur Savila
• Ritratto di Mr. U. KH.
• Millionario straniero.
• Sfinge senza un enigma

Fiabe

Dalla collezione "" Prudente felice "e altre fiabe":

• Felice principe
• Nightingale e Rosa.
• Egoist gigante
• Devoto
• Meraviglioso razzo

Dalla collezione "Pomegranate House":

• Giovane re.
• Compleanno Infanta.
• Pescatore e la sua anima
• Boy star.

POI :

Poema in prosa (per. F. Sologuba)

• Fan Il discepolo)
• Benefici creativo (Il doer del bene)
• Insegnante Il capo)
• Saggezza dell'insegnante (L'insegnante della saggezza)
• Artista (L'artista)
• Corte disegnata (La casa del giudizio)

Saggio

• Uomo dell'anima con il socialismo (1891; per la prima volta pub. Nel rivista "Fortonightli Review")

Collezione " Sotterraneo "(1891):

• Lie Art Decay. (1889; primo publ. Nella rivista "Nitints Senchuri")
• Pennello, piuma e rifornimento (1889; PRIMO PUBBLICATO. Nella rivista "Rassegna Fortonightli")
• Critico come artista (1890; per la prima volta publ. Nella rivista "Nitints Senchuri")
• Vere maschere (1885; primo pub. Nel rivista Nintins Senchuri chiamato "Shakespeare e Stage Suit")

Lettere

• De profundis. (Lat. "Dalla profondità", o "Confessione della prigione"; 1897) - Una lettera di confessione rivolta al suo amato amico Alfred Douglas, su cui Wilde ha lavorato negli ultimi mesi del suo soggiorno nella prigione di Reding. Nel 1905, Robert Ross ha pubblicato la versione abbreviata della confessione nella rivista Berlino "Di Noya Rundshau" un amico e ammiratore di Oscar. Secondo la volontà di Ross, il suo testo completo ha visto solo nel 1962
• "Oscar Wilde. Lettere " - Lettere di anni diversi, combinati in un unico libro, dove sono raccolte 214 lettere Wilde (per. Dall'inglese a Voronina, L. Motyleva, Yu. Rosantovskaya. - San Pietroburgo: Casa editrice "ABC-Classic", 2007. - 416 p.).

Lezioni frontali e miniature estetiche

• Rinascimento Arte inglese
• Alleanze alla generazione più giovane
• Manifesto estetico
• Vestito da donna
• Maggiori informazioni sulle idee radicali della riforma del costume
• Alla conferenza Mr. Whistler alle Dieci O'Clock
• Atteggiamento del costume da dipingere. Bianco e nero Etude sulla conferenza Mr. Whistler
• Shakespeare sul design del palcoscenico
• Invasione americana
• nuovi libri su Dickens
• americano
• "Umiliato e offeso" Dostoevsky
• "Ritratti immaginari" M-Raita
• Vicino alle arti e all'artigianato
• Poeti inglesi
• Simulatori LONDANI.
• Vangelo da Walt Whitman
• Ultime Tomik Poems M-RA Sinbern
• Wisen cinese

Pseudo stilizzato si diffonde

• Celonia, o la parte posteriore della moneta (Teleny o il contrario della medaglia)
• Oscar Wildevestment. (L'ultimo testamento di Oscar Wilde; 1983; libro scritto

Anche le idee di decadenza e del suo umore espressero anche nella sua vita - nel suo stile e nel suo aspetto. Questa è una delle menti più paradossali nella storia dell'umanità. Tutta la sua vita, si è opposta al mondo del funzionario, contrario all'opinione pubblica e gli ha dato a lui. Tutto banale era infastidito, tutto il brutto lo spinse. L'unico rifugio della volgarità, della noia e della monotono monotonia dell'Oscar della giovane età ha visto nell'arte (questa parola ha scritto dalla lettera maiuscola). L'arte non gli sembrava mai un mezzo di lotta, ma sembrava essere un "fedele addome della bellezza, dove c'è sempre molta gioia e un piccolo oblio, dove almeno un breve momento può essere dimenticato e gli orrori del mondo. "

Oscar Wilde è nato il 16 ottobre 1854 nella capitale dell'Irlanda - Dublino, una città che ha dato un'intera costellazione di scrittori eccezionali (tra cui J. Swift, R. B. Sheridan, O. Goldsmith, J. B. Show, J. Joyce ,. B. Yeats, B. Stroker). Alcune fonti di lingua russa (ad esempio, K. Chukovsky nel suo articolo "Oscar Wilde") sostengono che Oscar è nato nel 1856. Non è corretto e è stato a lungo confutato. Ciò era dovuto al fatto che Wilde ha adorato giovontalmente, nelle sue conversazioni, gridò per due anni (e nel suo certificato di matrimonio, ad esempio, direttamente indicato esattamente il 1856 come data della sua nascita). Una lettera di sua madre è conosciuta dal 22 novembre 1854, in cui dice così:

... Questo molto minuto scuoto la culla in cui si trova il mio secondo figlio - un bambino, che ha segna il 16 ° mese e che è già così grande, glorioso e sano, come se avesse fino a tre mesi. Lo chiameremo Oscar fingal wilde. È vero, c'è qualcosa di maestoso, nebbioso e ossidante? (Per. L. Motyleva)

Il padre di Wilde era uno dei medici più importanti non solo dall'Irlanda, ma anche nel Regno Unito - un oftalmologo e un Ololaringoologo Sir William Robert Wilde. Uomo di erudizione eccezionale, William Wilde è anche impegnata anche nell'archeologia e nel folklore irlandese. La signora di Oscar - Lady Jane Francesca Wilde (nata Eldji) - famosa signora laica irlandese, una donna molto stravagante che adorava effetti teatrali, poetessa, scrivendo versi incendiari sotto i pseudonimo sperans (IAL. SPERANZA - speranza) e convinto di ciò che è nato per la grandezza . Dal padre dell'Oscar ereditato disabilità rara e curiosità, dalla madre - una mente sognante e un po 'esaltata, interesse per misterioso e fantastico, la tendenza a inventare e dire storie insolite. Ma non solo queste qualità che lei ha ereditato da lei. Non meno influenzato dall'atmosfera del salone letterario Lady Wilde, in cui passavano i giovani anni del futuro scrittore. La passione per la postura, l'aristocrazia sottolineata è sollevata in essa fin dall'infanzia. Conosceva perfettamente lingue antiche, aprì la bellezza del "discorso divino Ellen" davanti a lui. ESCHIL, SoFOKL e EURIPID Dal momento che l'infanzia è diventata i suoi compagni ...

1864-1871. - Studiare presso la Royal School of Portore (la città di Enniskillen, vicino a Dublino). Non era un benvenuto, ma il suo talento più brillante era una lettura veloce. Oscar è stato molto animato e loquace, e anche allora era famoso per le sue capacità agli eventi scolastici ad umoristicamente reincarny. A scuola Wilde ha persino ricevuto un premio speciale per la conoscenza dell'originale greco del Nuovo Testamento. Dopo la laurea dal portiere con una medaglia d'oro, Wilde ha ricevuto la borsa di studio della Royal School for Study a Dublino Trinity College (College of St. Trinity).

Nel Trinity College (1871-1874), Wilde ha studiato una storia antica e una cultura, dove ha mostrato di nuovo le sue capacità nelle antiche lingue. Qui, ha ascoltato per la prima volta il corso delle lezioni di estetica e grazie ad una stretta comunicazione con il curatore - un professore di storia antica di JP Mahaffth, una persona sofisticata e altamente istruita, - gradualmente ha iniziato ad acquisire elementi estremamente importanti della sua futura estetica Comportamento (qualche disprezzo per la moralità generalmente accettata, il denso in abbigliamento, simpatia per pre-infaelitam, autoironia leggera, dipendenza ellenistica).

Nel 1874 Wilde, vincendo una borsa di studio per la formazione a Oxford College Magdalene sul dipartimento classico, entra nella cittadella intellettuale dell'Inghilterra - Oxford. A Oxford Wilde si è creato. Ha sviluppato un accento di cristallo inglese: "Il mio accento irlandese era tra tante cose che ho dimenticato a Oxford". Ha anche acquisito, come voleva, la reputazione di una persona brilla senza molto sforzo. Ha anche formato la sua speciale filosofia d'arte. Il suo nome sarebbe già illuminato da varie storie di intrattenimento, a volte caricatura. Quindi, secondo una delle storie per insegnare Wilde, che non è stato mentito dai compagni di classe e che non poteva tollerare gli atleti, stava ridendo il pendio di un'alta collina e solo da rilasciare. Si è fatto in piedi, affumicò la polvere da solo e disse: "La vista di questa collina è veramente affascinante." Ma questo era proprio quello che aveva bisogno l'eatizia Wilde, che in seguito ha riconosciuto: "La verità nella vita di una persona non è il suo lavoro, ma le leggende che lo circondano. Non distruggere mai le leggende. Attraverso loro possiamo vedere vagamente il volto genuino di una persona. "

A Oxford, Wilde ha ascoltato le lezioni senza pari e infuocate del teorico dell'arte di John Ryuskina e del decennio dell'ultimo - Walter Pietro. Entrambi i signori del Dum hanno elogiato la bellezza, ma Röuskin la vide solo in una sintesi con bene, mentre Pietro ha ammesso una certa miscela del male. Sotto il fascino di Röiskina Wilde era durante tutto il periodo di Oxford. Più tardi lo scriverà nella lettera: "Hai qualcosa dal Profeta, dal prete, dal poeta; Inoltre, gli dei ti hanno dotato di tale eloquenza, che non ha messo qualcun altro, e le tue parole, piene di figlia passione e musica meravigliosa, costretti a sedere in mezzo a noi a sentire e cieco - parlare. "

Durante l'apprendimento a Oxford, Wilde ha visitato l'Italia e la Grecia e fu conquistata da questi paesi, il loro patrimonio culturale e la bellezza. Questi viaggi hanno l'effetto più spirituale su di esso. A Oxford, riceve anche un prestigioso premio nuovo difegato per il poema "Ravenna" - un premio in contanti, che è stato approvato nel XVIII secolo Sir Roger NewDagate per studenti dell'Università di Oxford, che vincerà la concorrenza annuale delle poesie Non consentire una forma drammatica e linee limitate - non più di 300 (John Ryushkin ha ricevuto questo premio in una volta).

Alla fine dell'Università (1878), Oscar Wilde si sposta a Londra. Nel centro della capitale, si stabilì in un appartamento rimovibile, e nella quartiere Lady Jane Francesca Wilde è stata sistemata, già conosciuta quando il tempo come sperans. Grazie al suo talento, agli spirito e alla capacità di attirare l'attenzione, Wilder si unì rapidamente alla vita secolare di Londra. Wilde ha iniziato a "trattare" i visitatori dei saloni: "Vieni necessariamente, oggi sarà questo spirito irlandese". Fa la rivoluzione "più necessaria" per la società inglese - una rivoluzione nella moda. D'ora in poi, è apparso nella società in abiti mozzafiato auto-inventati. Oggi erano corti pantaloni Cuellot e calze di seta, domani - ricamato con gilet di fiori, il giorno dopo domani - Guanti di limone in combinazione con lussureggianti colpi di pizzo. Un accessorio indispensabile era il garofano in un anello, dipinto in un colore verde. Non c'era moltissima clo nata in questo: un gusto impeccabile consentiva Wilde di combinare incompatibili. E il garofano e il girasole, insieme a Lilia, erano considerati i fiori più perfetti nei prefilliti.

La sua prima collezione poetica "Poesia" (Poesie.; 1881) Scritto nello spirito dei fratelli prerafaliti, ed è stato pubblicato poco prima che Wilde andò con lezioni negli Stati Uniti. Le poesie precoci sono annotate dall'influenza dell'impressionismo, sono espresse direttamente le singole impressioni, sono incredibilmente pittoresche. All'inizio del 1882, Wilde scendeva da un piroscafo nel porto di New York, dove si volò da lui dai giornalisti che era in selvaggio ha gettato: "Gentlemen, l'oceano mi ha deluso, non era così maestoso come pensavo . Perseguendo le procedure doganali sulla questione del fatto che abbia qualcosa da dichiarare, lui, una delle versioni, rispose: "Non ho nulla da dichiarare, tranne che per il mio genio".

D'ora in poi, l'intera stampa monitora le azioni della tenuta inglese in America. La sua prima lezione, che si chiamava "Rinascimento dell'arte inglese", completata con le parole: "Tutti noi stiamo assaggiando i nostri giorni alla ricerca del significato della vita. Sapere, questo significato è nell'art. " E gli ascoltatori sono stati accolti. Nelle sue conferenze a Boston, un gruppo di dandy locale (60 studenti dell'Università di Harvard) in brevi ponti con uova aperte e smoking con girasoli nelle loro mani era al resto del selvaggio. Il loro obiettivo era scoraggiare il docente. Andando alla scena, Wilde Sfortunatamente ha iniziato una conferenza e, non importa quanto scollegarsi le figure fantastiche, esclamò con un sorriso: "Prima chiedo il più alto di salvarmi dai follower!" Un giovane ha scritto una madre in questo momento, sotto l'impressione di visitare Wilde College, dove ha studiato: "Ha una grande dizione, e la sua capacità di esprimere i suoi pensieri degni delle elogi superiori. Le frasi che pronuncia sono armoniose e poi e il punto flasty fuori da gemme di bellezza. ... La sua conversazione è molto piacevole - il polmone, bello, intrattenuto. " Diventa chiaro che Wilde conquistò tutte le persone con il loro fascino e il loro fascino. A Chicago alla domanda su come gli piaceva San Francisco, rispose: "È l'Italia, ma senza la sua arte". Tutto questo tour in America era un campione di coraggio e grazia, esattamente come inappropriatezza e auto-compiti. Il suo wilder familiare a lungo amichevole vantava scherzosamente: "L'America ho già civilizzato - solo il paradiso è rimasto!"

Dopo un anno in America, Wilde è tornato a Londra nell'eccellente posizione dello Spirito. E andò immediatamente a Parigi. Lì, incontra le sagome più luminose della letteratura mondiale (Paul Verlin, Emil Zola, Victor Hugo, Stefan Mallarme, Anatole Francia, e così via.) E conquista senza difficoltà difficili della loro simpatia. Ritorna nella sua patria. Incontra Constance Lloyd, si innamora. In 29 anni diventa un uomo di famiglia. Natavano da due figli (silli e vivian), per i quali Wilde compone le fiabe. Un po 'più tardi, li ha registrati su carta e ha pubblicato 2 collezione di fiabe - (Il felice principe e altre storie; 1888) I. "Pomegranate House" (La casa dei melograni; 1891).

A Londra Wilde sapeva tutto. Era l'ospite più desiderato in qualsiasi salone. Ma allo stesso tempo, una raffica di critica, che con facilità - è completamente in alluminazione - tira via da se stesso. Le caricature sono disegnate su di esso e in attesa della reazione. E Wilde è immerso nella creatività. Ha guadagnato il giornalismo in questo momento in questo momento (così ha lavorato nella rivista "Women's World"). Il giornalismo di Bernard Shaw è stato altamente risposto al giornalismo di Wilde.

Nel 1887, ha pubblicato storie "Il fantasma di Canterville", "Il crimine di Lord Artur Savila", "Sfinge senza un indovinello", "Millionario straniero", "Ritratto di Mr. W. H."che ammontava alla prima collezione delle sue storie. Tuttavia, Wilde non piaceva scrivere tutto ciò che è venuto in mente, molte storie che ha affascinato gli ascoltatori e rimasero distostati.

Nel 1890, l'unico romanzo arriva al mondo, che finalmente porta a Wilde il successo straordinario, - "L'immagine di Dorian Grey" (IL RITRATTO DI DORIAN GRAY). È stato stampato nella rivista LippinCotts Mansley Megazin. Ma la critica borghese "all-executive" ha accusato il suo romanzo in immoralità. In risposta a 216 (!) Le risposte stampate al "ritratto di Dorian Grey" Wilde ha scritto più di 10 lettere aperte nell'azionario editoriale dei giornali e riviste britannici, spiegando che l'arte non dipende dalla moralità. Inoltre, ha scritto, coloro che non hanno notato la moralità nel romanzo, pieni di ipocriti, poiché la moralità è solo che è impossibile uccidere la coscienza. Nel 1891, il romano con aggiunte significative esce con un libro separato e Wilde completa il suo capolavoro con una prefazione speciale, che diventa ora sull'estetismo Manifesto - la direzione e quella religione che Wilde ha creato.

1891-1895. - Gli anni di gloria vertiginistica di Yellid. Nel 1891, la raccolta di articoli teorici "Probabilità" (Intensioni), Dove Wilde stabilisce il proprio simbolo di fede - la sua dottrina estetica. Libro di Paphos nel guanto dell'arte - il più grande santuario, il supremo divino, il cui sacerdote fanatico era stato wilde. Nello stesso 1891 ha scritto un trattato "Anima di un uomo con il socialismo" (L'anima dell'uomo sotto il socialismo), in cui il matrimonio è respinto, familiare e proprietà privata. Wilde afferma che "una persona è creata per una destinazione migliore che scavare nel fango". Sogni per il tempo in cui "non diventerà più persone che vivono in triton silenziosi, vestiti di sfregamento puzzolente ... quando centinaia di migliaia di disoccupati comunicati alla povertà più scandalosa non saranno illuminati per le strade, ... quando ogni membro della società sarà un partecipante in contentezza generale e benessere "...

Separatamente, è scritto in francese in questo momento un dramma di ACT singolo sulla trama biblica - "Salome" (Salomé.; 1891). Secondo Wilde, è stato scritto appositamente per Sarah Bernard, "questo serpente del Nilo antico". Tuttavia, a Londra, è stato vietato formulare la censura: i performance teatrali sui grafici biblici sono stati vietati nel Regno Unito. Per la prima volta, il gioco è stato messo a Parigi nel 1896. Il "Salome" era basato sull'episodio della morte del profeta biblico Giovanni Battista (nel gioco che appare sotto il nome di IoCanan), che si rifletteva Il Nuovo Testamento (Matt 14: 1-12, ecc.), Tuttavia la versione proposta in Plays Wildes non è affatto canonica.

Nel 1892, la prima commedia "Brilliant Oscar" è stata scritta e impostata - "Fan Lady Winderman" (Lady Windermere's Fan), il cui successo ha reso wilde l'uomo di Londra più popolare. Il prossimo Estetsky Act Wilde è noto con la premiere della commedia. Andare al palco Alla fine della produzione, Oscar è stato ritardato con una sigaretta, dopo di che ha iniziato in questo modo: "Signore e signori! Probabilmente, non molto educatamente sul mio fianco che fuma, in piedi davanti a te, ma ... allo stesso grado mi disturbo con cura quando fumo. " Nel 1893 arriva la sua prossima commedia - "Donna non vale la pena attenzione" (La donna di nessuna importanza), in cui il nome stesso è costruito sul paradosso - prima di Oscar Wilde ha sentito questi parenti di ricezione.

Lo shock nella creatività diventa 1895. Wilde è scritto e due giochi ingegnosi sono scritti - "Marito ideale" (Un marito ideale) IO. "L'importanza di essere seria" (L'importanza di essere seria). Nelle commedie di tutte le lucentezza, si manifesta l'arte di Wildes di Witty In interlocutore: i suoi dialoghi sono fantastici. I giornali lo hanno chiamato "il meglio dei drammaturghi moderni", notando la mente, originalità, perfezione dello stile. La nitidezza dei pensieri, il deposito dei paradossi è così ammirato che il lettore che è odoroso per tutta la durata del gioco. Sa come subordinare al gioco, spesso la mente è così affascinante Wilde, che si trasforma in per sé in sé, quindi l'impressione di considerevole e luminosità è stata creata veramente a zero. E in ognuno di loro c'è il suo Oscar Wilde, lanciando porzioni di paradossi geniali.

Nel 1891, Wilde ha incontrato Alfred Douglas, che era più giovane di Wilde per 17 anni. Oscar, amato innamorato di tutto ciò che bello, amava, e quindi ha smesso di vedere spesso sua moglie e figli. Ma l'alfred viziato (Bosie, come è stato giocosamente chiamato) scarsamente compreso chi selvaga. La loro relazione era associata al denaro e ai capricci di Douglas, che Wilde si è esibito sottomesso. Wilde nel pieno senso della parola conteneva Douglas. Oscar ha permesso di minacciare se stesso, separando con la sua famiglia, perdere l'opportunità di creare. La loro relazione, ovviamente, non poteva vedere Londra. Douglas ha avuto un terribile rapporto con il loro padre - Marchese Kinsberry, un uomo estremamente eccentrico e stretto, un prosciutto sconosciuto, che ha perso la posizione della società a lui. Il padre e il figlio costantemente litigare, scrisse le lettere abusive. Queensberry riteneva sacremente che Wildes ha avuto un'influenza significativa su Alfred, e cominciò a sete per il dibattito della reputazione del Dandy di Londra e dello scrittore, in tal modo ripristinare la sua reputazione a lungo termine. Nel 1885, la legislazione criminale britannica ha adottato l'emendamento che vieta la "relazione indecente tra gli uomini adulti", anche se anche con un accordo reciproco. Quinsberry ha approfittato di questo e citato in giudizio Wilde, raccogliendo testimoni che sono pronti a raggiungere uno scrittore in legami con ragazzi. Gli amici hanno urgentemente consigliato Wilde di lasciare il paese, perché in questa materia era chiaro, era già condannato. Ma Wilde prende una decisione di stare fino alla fine. Non c'erano posti liberi in tribunale, gli occhiali da persone erano felici di ascoltare un talentuoso ashelet. Wilde teneva eroicamente, difesa la purezza del suo rapporto con Douglas e negato il loro carattere sessuale. Con le sue risposte ad alcune domande, chiamò il pubblico delle esplosioni di risate, ma lui stesso cominciò a capire che dopo un breve trionfo poteva cadere troppo in basso.

Ad esempio, il pubblico ministero ha chiesto Wilde la domanda: "Non può l'attaccamento e l'amore dell'artista per Doriana Grigio per spingere l'uomo comune a pensare che l'artista stia vivendo una certa varietà?" E Wilde ha risposto: "I pensieri della gente comune sono sconosciuti a me". "Ti sei capito di te stesso, ammirato follemente il giovane?" - Continua il procuratore. Wilde ha risposto: "Madly - mai. Preferisco l'amore è un sentimento più alto. " Oppure, ad esempio, cercando di dimostrare suggerimenti sul peccato "anti-peccato" nelle sue opere, il procuratore ha letto il passaggio da una storia selvaggia e ha chiesto: "Questo, suppongo, ha anche scritto?" Wilde ha aspettato specificamente un silenzio della bara e rispose una voce tranquilla: "No, no, signor Carson. Queste linee appartengono a Shakespeare. " Carson Sbattificato. Si rimosso dai suoi documenti un altro frammento poetico. "Probabilmente è anche Shakespeare, Mr. Wilde?" "Nella tua lettura, piccola a sinistra, signor Carson," disse Oscar. Il pubblico è stato dipinto e il giudice minaccò che avrebbe ordinato di pulire la sala.

In una delle sessioni giudiziarie, Wilde è stata parlata dal discorso, che ha causato l'entusiasmo del pubblico il pubblico. Quando il pubblico ministero ha chiesto di spiegare cosa significherei la frase "amore, che il nome del suo nome", espresso da Alfred Douglas in suo sonetto, ha detto quanto segue con Wildery, quanto segue:

"Adoro che il nome del tuo nome è" - questi sono nel nostro secolo lo stesso maestoso attaccamento dell'uomo anziano per il Giovane, che Ionafan ha sperimentato a David, che Platone ha messo la base della sua filosofia, che troviamo nei sonetti di Michelangelo e Shakespeare. Questa è tutta la stessa profonda passione spirituale, distinta per purezza e perfezione. È dettata, è piena di entrambe le grandi opere, simile ai sonetti di Shakespeare e Michelangelo, e le mie due lettere che ti hanno letto. Nel nostro secolo, questo amore è compreso se è così riferito che è veramente costretta ad affinare il loro nome. Era che lei, questo amore, mi ha portato a dove sono ora. Si illuminò, è bella, la sua nobiltà. Supera tutte le altre forme di affetto umano. Non c'è nulla di innaturale in esso. È intellettuale, e dopo il tempo lampeggia tra uomini senior e più giovani, di cui il maggiore ha una mente sviluppata, e il più giovane è traboccante di gioia, in attesa e magica che giaceva davanti alla vita. Quindi dovrebbe essere, ma il mondo non lo capisce. Il mondo preande questo attaccamento e talvolta mette una persona per lei a un pilastro vergognoso. ( per. L. Motyleva.)

Tuttavia, nel 1895, sulle accuse di Sodomia Wilde, ha condannato a due anni in carcere e lavori correttive.

La prigione lo spezzò completamente. La maggior parte degli amici passati si è allontanata da lui. Ma quei pochi che sono rimasti letteralmente aiutarlo a rimanere vivi. Alfred Douglas, che amava fermamente e chi ha scritto lettere aferenti di amore mentre è libero, non è mai venuto da lui e non lo ha mai scritto. In prigione, Wilde impara che sua madre morì, che amava la maggior parte di tutto il mondo, emigrò sua moglie e ha cambiato il suo cognome, così come il cognome dei figli (da ora in poi, non erano selvaggi, ma in Olanda). In prigione, Wilde scrive una confessione amara sotto forma di una lettera a Douglas, che "Epistola: a Carcere et Vinculi" (Lat. "Messaggio: in prigione e cieli"), e successivamente, Robert Ross lo ha ribattezzato "De profundis" (Lat. "Dalla profondità"; così inizia il 129 ° Salmo nella traduzione sinodale della Bibbia). In esso vediamo un affascinante dei tempi di Dorianian completamente sbagliati affascinanti. In esso, è un uomo che soffre di dolore, accusando se stesso in tutti coloro che sentiva che "la cosa peggiore non è quella vita rompe il cuore ... ma il fatto che gira il cuore in pietra" per la prima volta Confession "De PROFUNDIS" (1897) è stato pubblicato postumamente nel 1905. Confessioni Questa è una relazione amara prima di sé e capire che, probabilmente, l'ispirazione creativa rimarrà per sempre all'interno delle mura della prigione: "Voglio ottenere questa condizione quando posso per intero La semplicità e senza alcun affetto dicono che nella mia vita c'erano due grandi punti girevoli: quando mio padre mi ha mandato a Oxford e quando la società mi ha affranto in prigione. "

Basandosi sul sostegno finanziario per i propri cari, liberati a maggio. Wilde si è trasferito in Francia e ha cambiato il nome per Sebastian Melmoth (Sebastian Melmoth). Il cognome melmottato è stato preso in prestito dal romanzo gotico del famoso scrittore inglese XVIII secolo. Charles Matureurina, Cousin Wilde, - Melm Sketalez. In Francia, Wilde ha scritto il famoso poema "Ballad of Reading Prison" (La ballata della lettura della gaola; 1898) Firmato dal Pseudonimo P.3.3. - Quello era il numero della prigione dell'Oscar. Ed era il più alto e l'ultimo decollo poetico di Wilde.

Oscar Wilde è morto in esilio in Francia il 30 novembre 1900 dalla meningite acuta causata dall'infezione all'orecchio. Poco prima della morte, ha detto di se stesso come questo: "Non sopravviverò al XIX secolo. Gli inglesi non sopporterà la mia ulteriore presenza. " Fu sepolto a Parigi nel cimitero di Bagno. Dopo circa 10 anni, è stato ricco del cimitero di Per Lashez, e una sfinge alata dal lavoro di Jacob Epstine è stata installata sulla tomba.

Nel giugno del 1923, in una sessione di una lettera automatica in presenza di colleghi, un'anima matematica ha ricevuto un messaggio ortografico lungo e bellissimo di Wilde. Ha chiesto di trasmettere che non è morto, ma vive e vivrà nel cuore di coloro che possono sentire la "bellezza di forme e suoni, versato in natura".

Alla fine del 2007, il giornale britannico "Il telegrafo" Riconosciuto Oscar Wilde l'uomo più spiritoso della Gran Bretagna. Andò in giro Shakespeare e W. Churchill.

L'articolo usato parzialmente materiali da Internet, libri R. Ellman "Oscar Wilde: biografia" e un libro di testo sulla storia della letteratura straniera del turno di 19-20 secoli. Ed. N. Elizarova (senza collegamenti separati a queste fonti)

Le origini della teoria estetica di Wilder

C'era un significato considerevole della seconda figura del secondo segno nelle critiche d'arte inglese - il governante Dum Walter Pater (Pietro), le cui opinioni gli sembravano particolarmente vicine. Pater ha respinto la base etica dell'estetica, a differenza di Röiskina. Wildesististististy ha resistito al suo fianco: "Noi, rappresentanti della Scuola di Giovani, si sono allontanati dagli insegnamenti di Ryuskin ... perché la base dei suoi giudizi estetici giace sempre la moralità ... nei nostri occhi, le leggi dell'arte non lo fanno coincidendo con le leggi della moralità. "

Pertanto, le origini della speciale teoria estetica dell'Oscar Wilde - nelle opere di pre-faeliti e nelle sentenze dei maggiori pensatori dell'Inghilterra nel mezzo del XIX secolo - John Ryuskin e Walter Pathers (Pietro).

Creazione

Il periodo di creatività letteraria matura e intensive copre Wilde -. Questi anni sono apparsi: una collezione di storie "crimine di Lord Artur Sevila" (il crimine del Signore Savile, 1887), due volumi di fiaba "Happy Prince" e altre fiabe "(il felice principe e altri racconti, 1888) e" Casa del Pomegrante "(una casa dei melograni,), ciclo di dialoghi e articoli che fingono le viste estetiche di Wilde -" sdraiata artistica "(il decadimento della menzogna, 1889)," critico come artista "(il critico come artista, ) E altri. Nel 1890. Il più famoso lavoro di Wilde - Roman "ritratto di Dorian Grey" (l'immagine di Dorian Grey).

Dal 1892, il ciclo della grande commedia del Wildery, scritto nello spirito di Dramturgia, Duma-Son, Sarda, - "Lady Windermere's Fan", "Lady Windermere's Fan", ")," donna non stando "(una donna di nessuna importanza, ), "Un marito ideale" (un marito ideale "," quanto è importante essere seriamente "(l'importanza di essere seri,). Queste commedie, private di azioni e caratteristiche dei personaggi, ma completano il salone ingegnoso, gli aforismi spettacolari, i paradossi, hanno avuto un grande successo sul palco. I giornali lo hanno chiamato "il meglio dei drammaturghi moderni", notando la mente, originalità, perfezione dello stile. La nitidezza dei pensieri, il deposito di paradossi è così ammirato che il lettore che derivano in tutta la piattaforma. E in ognuno di loro c'è il suo Oscar Wilde, lanciando porzioni di paradossi geniali. Nel 1893, Wilde ha scritto nel dramma francese Salomeo (Salomé), che, tuttavia, in Inghilterra era proibito per molto tempo.

In prigione, ha scritto la sua confessione sotto forma di una lettera al Lord Douglas "De PROFUNDIS" (PUBBRA.; Testo completamente indiscusso per la prima volta PUBBRA. B). E alla fine del 1897, già in Francia, il suo ultimo lavoro è il "Ballading Gaol" Ballading Gaol, che ha firmato "P.3.3". (Tale era la sua prigione nella lettura).

L'immagine principale di Wilde - Dandy-Vivor, un apologedo di egoismo immorale e inutilità. Lotta con la sua tradizionale "morale rabica" in termini di schiacciata carina. L'obiettivo finale dell'individualismo di Wilde è la pienezza della manifestazione della persona, vedendo dove la persona viola le norme stabilite. "Natura superiore" Wilde è dotata di perversione raffinata. La magnifica apoteosi della persona di asserzione, distruggendo tutti gli ostacoli sul sentiero della sua passione criminale, è Salome. Di conseguenza, il punto di culminazione dell'estetismo Wilde è "estetica del male". Tuttavia, l'immoralismo estetico militante è in wilde solo nella posizione originale; Lo sviluppo di idee porta sempre a Wilde lavora al restauro dei diritti dell'etico.

Ammirando Salome, Lord Henry, Dorian, Wilde è ancora costretto a condannarli. Gli ideali Nietzshean soffrono già nella "Duchessa di Padovan". Nelle commedie di Wilde, "rimozione" dell'idoranismo in un piano comico è fatta, i suoi paradossalisti immoralisti sono in pratica dai guardiani dei codici della moralità borghese. Quasi tutte le commedie sono costruite sulla redenzione dell'Atto antimorale una volta perfetto. Seguendo il percorso di "Estetica del male", Dorian Grey arriva a Ugly e in pianura. Il fallimento dell'atteggiamento estetico alla vita senza supporto nell'etico: il tema della storia "Star-Star" (il Bambino Star), "Pescatore e la sua anima). Stories "Centerville Ghost)," Estero milionario "e tutti i racconti di Wilde sono eretti dall'apoteosi dell'amore, dall'auto-sacrificio, dalla compassione per svantaggiati, aiutano poveri. La predicazione della bellezza della sofferenza, del cristianesimo (presa in un aspetto etico ed estetico), a cui è stata la prigione (De Profundis), è stata preparata nel suo lavoro precedente. Non straniero era selvaggio e flirtare con il socialismo ["l'anima dell'uomo sotto il socialismo" (l'anima dell'uomo sotto il socialismo "(l'anima dell'uomo sotto il socialismo)], che nella vista di Wilde porta a una vita estetica, alla celebrazione di individualismo.

In versi, fiabe, wilde Romani colorato descrizione del mondo reale spinge la storia (in prosa), l'espressione lirica delle emozioni (in poesia), dando come erano modelli da cose, natura morta ornamentale. L'oggetto principale della descrizione non è natura e uomo, ma l'interno, la natura morta: mobili, pietre preziose, tessuti, ecc. Il desiderio di pittoresco multi-stadio determina il grado di wilde all'estate esotico, così come alla favolosità. Wildery è caratterizzato da un'abbondanza di confronti pittoreschi, a volte multi-livelli, spesso spiegati, estremamente dettagliati. Wilde Sensualism, in contrasto con impressionistico, non porta alla decomposizione dell'oggettività nel flusso di sensazioni; Con tutto il colorato dello stile Wilde, è caratterizzato da chiarezza, chiusura, sfaccettata sfaccettata, la definizione di un oggetto che non sfocata, ma preservando la chiarezza dei contorni. Semplicità, la precisione logica e la chiarezza dell'espressione linguistica sono state realizzate dai racconti del testo di Wilde.

Wilde con la sua ricerca per sensazioni raffinate, con il suo fisiologo gourmet alieno alle aspirazioni metafisiche. Fantasy Wilde, privo di colori mistici, è un'ipotesi nude-condizionale, o un favoloso gioco di feltro. Dal sensualismo di Wilde, la famosa sfiducia delle opportunità cognitive della mente, scetticismo. Alla fine della vita, appoggiata al cristianesimo, Wilde lo percepì solo in etico ed estetico, e non di per sé un piano religioso. Pensare a Wilde acquisisce il personaggio del gioco estetico, che versa nella forma di aforismi levigati, che influenzano i paradossi, gli ossimoroni. Il valore principale non è la verità del pensiero, ma la nitidezza della sua espressione, il gioco delle parole, la transazione di immagini, senso laterale, che è peculiare per il suo aforisma. Se, in altri casi, i paradossi Wilde sono destinati a mostrare la contraddizione tra il lato esterno e interno dell'ambiente di vita ipocrita raffigurato da loro, allora sono spesso il loro appuntamento - per mostrare l'antinomicità della nostra mente, la convenzionalità e la relatività dei nostri concetti , inaffidabilità della nostra conoscenza. Wilde ha avuto una grande influenza sulla letteratura decadente di tutti i paesi, in particolare nei decadents russi del 1890.

Bibliografia

Pezzo

• Fede, o Nihilist (1880)
• Duchessa di Paduanskaya. (1883)
• Salome. (1891, eseguito per la prima volta nel 1896 a Parigi)
• Fan Lady Winderermir. (1892)
• La donna non vale l'attenzione (1893)
• Marito ideale (1895)
• L'importanza di essere seria (OK 1895)
• Santa Harmnica, o donna coperta di gioielli (Frammenti, publ. Nel 1908)
• Tragedia fiorentina (Frammenti, publ. Nel 1908)

Romanzi

• L'immagine di Dorian Grey (1891)

Storie e storie

• Il fantasma di Canterville
• Crimine di Lord Artur Savila
• Ritratto di Mr. U. KH.
• Millionario straniero.
• Sfinge senza un enigma

Fiabe

Dalla collezione "" Prudente felice "e altre fiabe":

• Felice principe
• Nightingale e Rosa.
• Egoist gigante
• Devoto
• Meraviglioso razzo

Dalla collezione "Pomegranate House"Forbed, secondo Wilde, "né per il bambino britannico, né per il pubblico britannico":

• Giovane re.
• Compleanno Infanta.
• Pescatore e la sua anima
• Boy star.

Poesia

• Poesia (1881; raccolta di poesie)

POI :

• Ravenna. (1878)
• Giardino EROSA. (PUBBLICA. 1881)
• Motiv Itisa. (PUBBLICA. 1881)
• Armido. (PUBBLICA. 1881)
• Panthei. (PUBBLICA. 1881)
• Umanitad. (PUBBLICA. 1881; Lat. Lettere. "In umanità")
• Sfinge (1894)
• Ballad of Reding Prison (1898)

Poema in prosa (per. F. Sologuba)

• Fan Il discepolo)
• Benefici creativo (Il doer del bene)
• Insegnante Il capo)
• Saggezza dell'insegnante (L'insegnante della saggezza)
• Artista (L'artista)
• Corte disegnata (La casa del giudizio)

Saggio

• Uomo dell'anima con il socialismo (1891; per la prima volta pub. Nel rivista "Fortonightli Review")

Collezione " Sotterraneo "(1891):

• Lie Art Decay. (1889; primo publ. Nella rivista "Nitints Senchuri")
• Pennello, piuma e rifornimento (1889; PRIMO PUBBLICATO. Nella rivista "Rassegna Fortonightli")
• Critico come artista (1890; per la prima volta publ. Nella rivista "Nitints Senchuri")
• Vere maschere (1885; primo pub. Nel rivista Nintins Senchuri chiamato "Shakespeare e Stage Suit")

Lettere

• De profundis. (Lat. "Dalla profondità", o "Confessione della prigione"; 1897) - Una lettera di confessione rivolta al suo amato amico Alfred Douglas, su cui Wilde ha lavorato negli ultimi mesi del suo soggiorno nella prigione di Reding. Nel 1905, Robert Ross ha pubblicato la versione abbreviata della confessione nella rivista Berlino "Di Noya Rundshau" un amico e ammiratore di Oscar. Secondo la volontà di Ross, il suo testo completo ha visto solo nel 1962
• "Oscar Wilde. Lettere " - Lettere di anni diversi, combinati in un unico libro, dove sono raccolte 214 lettere Wilde (per. Dall'inglese a Voronina, L. Motyleva, Yu. Rosantovskaya. - San Pietroburgo: Casa editrice "ABC-Classic", 2007. - 416 p.).

Lezioni frontali e miniature estetiche

• Rinascimento Arte inglese
• Alleanze alla generazione più giovane
• Manifesto estetico
• Vestito da donna
• Maggiori informazioni sulle idee radicali della riforma del costume
• Alla conferenza Mr. Whistler alle Dieci O'Clock
• Atteggiamento del costume da dipingere. Bianco e nero Etude sulla conferenza Mr. Whistler
• Shakespeare sul design del palcoscenico
• Invasione americana
• Nuovo libro su Dickens
• americano
• "Umiliato e offeso" Dostoevsky
• "Ritratti immaginari" M-Raita
• Vicino alle arti e all'artigianato
• Poeti inglesi
• Simulatori LONDANI.
• Vangelo da Walt Whitman
• Ultime Tomik Poems M-RA Sinbern
• Wisen cinese