Kao što je ubijen veliki sovjetski redatelj Meyerhold. Master Master Game

Vsevolod Emilevich susreo se u listopadu revolucije u dobi od 43 godine. U to vrijeme uspio je shvatiti sebe i kao glumac i kao redatelj. Prema Nemirovič-Danchenko, Meyerhold bio je "gotov glumac", jednako uspješno obavljanje omornih uloga - od smiješnih vodenih voda do tvrdoglavog starca. A ipak je imao omiljenu sliku: Chekhovsky Konstantin Treplev. Pohlepan kreativno pretraživanjeŽelja da se "razbija" s postojećim umjetničkim oblicima obilježila je samom Vsevolod.

Meyerhold za kazalište groteskne s neočekivanim karikaturnim slikama, zabavnim i tradicionalnim umjetničkim tradicijama. Već nekoliko godina proučava španjolsku, talijansku, istočnu kazališnu kulturu. Ova pretraživanja bila su organski uklopljena u "Balabanchik" (1907), zbog čega je svi kazališni Petersburg bio skandaling. Premijera predstave gotovo se pretvorila u borbu, činilo se da je publika slomljena od lanca. Oturbeni esteti su požurili na mjesto događaja kako bi razbili krajolik, a drugi dio dvorane nije zaustavio oduševljen pljesak. Bilo koji ugledni novine objavili su sljedeći dan lomging pregled. Na izmišljenju je doista pokazala neobična: izgradnja malog kazališta s odvojenom zavjesom. Prema meyerhold, u određeni trenutak Krajolik je bio kuhan gore. Glumci su igrali u pola masa, neki su pojedinosti o kostimima bili izrađeni od kartona. Za pre-revolucionarno kazalište samo recite, neočekivano. Ravnatelj je pljunuo na akademske tradicije lica, iako su simboli bili oduševljeni. "Scenijski izgled glumca trebao bi biti umjetnička fikcija, ponekad, možda se odmara na realističnom tlu, ali u konačnici se pojavljuju na slici, daleko od identičnih onome što vidimo u životu," postojao je kreativni manifest meyerhold, prilično implementiran u " Balabanchik. "

Kazališna rusija je pronašla mnogo razloga za nezadovoljstvo. S ruskim klasicima, vsevolod Emilevich činio je prilično podebljano, tako da je vrlo malo ostalo od samog autora. U Meyerhonhovskom "revizoru" Klestakov, na primjer, postaje avanturističar: U međuvremenu, sam Nikolai Vasilyevich tvrdio da je njegov junak zamahnuo, a ne "obrt lažljivac". Neki sceni Meyerhold izbacili su, s obzirom na to da "oduzimaju" akciju. Glumci u finalu zamijenili su lutke. Slobodno je izgledao s "šumom" Aleksandra Ostrovskog.

Premijera "Masquerade" održana je usred revolucije u veljači

Međutim, malo je ljudi znalo da je redatelj pažljivo odabrao dokumentarce, proučavala je biografiju i djela autora godinama da predstavi javnost kreativno retoght igra. Igrač "Masquerade" na Lermintov, na primjer, pripremao se za kratko 10 godina. Proba, iako epizodno, trajale su 6 godina. "Putovao sam svim muzejima, knjižnicama i privatnim skladišnim objektima. Revidirali smo mnoge slike, gravure, inspekcije, ispitali javnu knjižnicu, Akademije znanosti, Akademije za umjetnost, Intenzivni muzej, palače ", napisao je Meyerhold.

Scena iz igre "Masquerade"

Premijera se odvijala Kazalište Alexandrinsky Usred revolucije u veljači. Ulice su se čuli na ulicama, u različitim dijelovima grada, okupljeni su elementarnim skupovima. I "Masquerade" okupila je punu dvoranu, iako je ulaznica za parket vrijedan više od 20 rubalja. Za usporedbu, prosječna plaća radnika u Rusiji bila je u to vrijeme 37 rubalja. Dekoracija i kostimi koštaju cijeli uvjet. Usput, danas se ti kostimi mogu vidjeti u Muzeju ruske drame Aleksandrinskog kazališta.

Skica odijela za igru \u200b\u200b"Masquerade"

U novom, "crvenom" Rusiji, Meyerhold postaje jedan od glavnih kazalište, Podržava ideju kampanje, koja služi kao dirigent službene ideologije. Mayakovsky's predstave postavlja s kojima se sami i iste slike.

Postavljanje "istinski curon"

U prvim godinama nakon revolucije, ravnatelj razvija acting tehniku, nazvan biomehanika. Postala je protuteža sustav Stanislavskog. Vsevolod Emilevich je vjerovao da iskustva, koju glumac doživljava na pozornici, prije ili kasnije dovode do emocionalnog izgaranja. Biomehanika je također podučavala glumca, prije svega, zakoni kretanja na pozornici u kojoj se rađaju ispravne intonacije, ekspanzija i emocija lica. Da bi se postigao savršenstvo u pokretima, akteri su stajali za stroj, ograde, sudjelovali u gimnastici. Nastupi Meyerhold 20s su zasićene cirkuskim trikovima. Na primjer, u proizvodnji "velikodušnog rogonja" glumci su izvršili složene akrobatske elemente. Jedan od njih postao je "piramida", simbolizirajući kolektivizam. Glazba u proizvođaču - eksperimentator - jedan od glavnih aktera. Ovo je šipka koja kombinira akciju. Vsevolod Emilevich, u pravilu, radio s skladateljem, koordinirao je s njim ideju. Tako je bio s Masqueradom. Glazba do spektra napisao je Alexander Konstantinovič Glazunov. Ritam, i s njim i pokreti glumca, promijenili su se od veličanstvenog do živahnog, kaotičnog raspoloženja lopte. Meyerhold je zahtijevao da u nekim scenama riječ se u kombinaciji sa zvukom. Uvježbana na iscrpljenost. Rođen je jedan sastav koji je fascinirao gledatelja od prvog do posljednje akcije.

Zbog proizvodnje "balansa" skandaloznog svih kazališnih petersburga

Vsevolod emilevich preselio se u status protu-revolucionarnog ne u jednom danu. Prvo, 1922. godine direktor se prijavio za pomoć tvrtke Trocky da dobije vojnu opremu za proizvodnju "Zemljinog kraja". Posvetio mu je nastup. Drugo, u 30-ima, zajedno sa svojim kazalištem, Meyerhold je otišao na dugačak turning u inozemstvu. Bilo je još mnogo malih stvari, na primjer, glazbenu školjku u nastupima. Ali što je najvažnije - kao ideolog, osim, previše talentiran, nije odgovarao Staljinu. U epohi socijalistički realizam Eksperimenti redatelja jednostavno nema mjesta. Kolege su trčale na nju - sve osim Stanislavsky.

Vsevolod meyerhold pokopan u generalu grob

Vsevolod Emilevich stavlja roman Nikolaj Ostrovsky "kako je čelik očvrsnuo". Premijera se nije dogodila; Izvedba 20-ih, revolucionarni uspon je jasno osjetio u izvedbi, koji je 1930-ih zamijenjen univerzalnim tvrdoglavim, monotonim radom za socijalističku sreću. Izvedba "dame s kamelijama" također je bila vila. Glavna uloga U ovoj formulaciji izvodi supružnik Meyerhold Zinaide Reich. Priča o ljubavi iz Pariških zavjesa, kada sovjetski Na petogodišnji plan? Uhićenje redatelja bio je pitanje vremena.

Godine 1938., Meyerhold kazalište je zatvoreno kao stranca za sovjetski umjetnost. Vsevolod Emilevich je donesen u lipnju 1939. godine. Odluka o njegovom uhićenju potpisala je LavRenty Beria. Ravnatelj je uhićen u Lenjingradu i žurno prebačen u Moskvu. Isprva su nastavili na Lubyanki, a zatim poslani u zatvor Buljika. U srpnju je ubijena nepoznata Zinaida Reich. Nakon ispitivanja, Meyerhold je svjedočio da je surađivala s trotskim i bila je špijun. Kasnije iz ovih svjedočanstva odbili, navodeći da su dani pod utjecajem mučenja. U veljači 1940. bio je ubijen. Kasnije je Meyerhold dobio potvrdu o njegovoj smrti, srčana aktivnost je bila naznačena kao razlog.

Vsevolod Emilevich je rehabilitiran 1955. godine.

I. Kazališni studio

Godine 1905. u Moskvi treba otvoriti takozvani "kazališni studio". Gotovo šest mjeseci - u proljeće - u "mock-up radionicu" umjetničkog kazališta, ljeti - u parku Dupei na Mammontovka u Yaroslavlskoj cesti, u jesen - u kazalištu u kazalištu Arianbat - glumci , Redatelji, umjetnici i glazbenici, prikupljeni od KS Stanislavsky, s izvanrednom energijom pripremljeni su za otvaranje novog mladog kazališta; Ali kazalište to nije bio Suszhrenovo da pokaže svoj rad ne samo na širu javnost, nego i bliski krug zainteresiranih za ovu novu kazališnu tvrtku. Unatoč tome, međutim, da je studio kazalište nije otvorio svoja vrata javnosti, odigrao je vrlo značajnu ulogu u povijesti ruskog kazališta. Sve što je onda napredna naša kazališta u nervoznom uzbuđenju i s izvanrednim žurbi počela posjetiti u svojim scenama, s povjerenjem može se reći, oni ih izgrebali iz jednog izvora. I svi motivi koji su postavili temelj novih faza tumačenja bili su povođeni, smisleni za one koji su živjeli u kreativnom radu studija. Međutim, povjesničar je lišen prilike da proslavi ovaj fenomen, jer je Ralotea kazališta prolazila s zatvorenim vratima, a samo se malo seksala da se upoznaju s licam kazališta uhićenja. Vratilo. Bruceri su napisali o općoj probi od "smrti tentepila" kako slijedi: "Bio sam među rijetkim, koji je bio sretan što je u studiju vidi opću probu" smrti tentepile "Meterlinki. Općenito, bilo je jedan od najzanimljivijih predstava, koje sam vidio u životu. " Dok je u kazališnom studiju, rad je bio vrenje, od novina i časopisa bilo je moguće učiti: 1) "Ovo proljeće (1905.), ispunjeno je trogodišnje postojanje novog dramskog partnerstva (1902-1905), a ovaj treći Godina je postala posljednja. Novi dramski partnerstvo više ne postoji. Enereprenener Meyerhold ponovno se vraća u Moskvu, u umjetnički kazalište, u Stanislavsky. Stanislavsky organizira novu trupu, čiji će čelnici podnijeti meyerhold. Repertoar "moderan". 10 -15 komada. Post pokrajinskim vožnjama. Osim toga, organizacija u publici povijesnog muzeja uz sudjelovanje trupe ovog novog kazališta. Večer će biti pad strane stranih i ruskih pjesnika (Baudelaire, E. By, Verjnun, V. Brysov, Balmont, Vyach. Ivanov, A. koga, itd.). 2) "Podružnica umjetničkog kazališta (kazališna studija), uređena pod voditeljem Stanislavskog i izravne kontrole Meyerhold, bit će u Garsh kazalištu, na Arbatu. Svrha ovog poduzeća je staviti u pokrajina ozbiljno usmjerenih i dobro postavljenih truura i kazališta. " 3) "Komunikacija s umjetničkim kazalištem će se pojaviti, glavni put, u načelu, u smislu istih temelja" tanke "proizvodnje radova, ali s nekim razlikovanjem u repertoaru." 4) "Pitam se hoće li ovo kazalište biti prijevoznik i nastaviti uvjerenja umjetničkog kazališta, ili će nova težnja i potraga za dramatičnim i kazališna umjetnost| Stvarno nije znao - istražitelj - grana protjerivanja umjetničkog kazališta, to jest, da li se nalaze ova dva kazališta - umjetnički i studio - u ideološkim uvjetima u istoj povezanosti, kao što je, na primjer, moskovska mala i nova kazališta. Kazališni studio osnovao je KS Stanislavsky. Istina i činjenica da sam ušao ovaj direktor poslovanja s jezgrom najbolja snaga Iz zajednice nove drame, ali studio kazalište zapravo nije bila fianalna grana umjetničkog kazališta, iako je K. S. Staniґslavsky i htio da postane takav. Ova je referenca potrebna kako bi se znalo da je kazališni studio slobodno spalio svoj život i, kao što mi se čini, zato je uskoro i lako oslobođen od umjetničkog kazališta, tako brzo i lako je odbio izvršiti gotov oblikuju i teže i hrabro novi svijetZa pokretanje izgradnje od dna. Prvi sastanak osoblja studija održan je 5. svibnja, a već na ovom sastanku su se zvučali: moderni oblici dramatična umjetnost dugo se iskusili. Moderni gledatelj zahtijeva druge tehnike. Umjetnički kazalište postigao je virtuoznost u smislu vitalne prirodnosti i prirodna jednostavnost izvršenje. No, bilo je drama koje zahtijevaju nove tehnike u postavljanju i izvršenju. Studiosko kazalište treba nastojati ažurirati dramske umjetnosti novim oblicima i prijemama izvedbe. Sudeći prema činjenici da su glumci čitali odlomak od Antoina, očito je o kretanju mladih kazališta naprijed u smislu samo evolucijaobrasci pronađeni u umjetničkom kazalištu. I pronalaženje novih vizija u dramatičnoj književnosti odgovarajućih novih oblika inkarnacije na pozornici još uvijek nije značilo rastrgati s prošlošću tako hrabro, kao i kasnije u njegovom radnom kazalištu-studiju. "Lagano kazalište s njegovom prirodnošću igre nije, naravno, posljednja riječ i ne misli da se zaustavlja na mjestu zamrzavanja;" Mladi Kazalište "zajedno sa svojim Sonorom (umjetničko kazalište) mora nastaviti dalje." Dakle, kazališni studio, kao što se činilo, morao je imati razvijati I, možda se inače ne razvija kao put prekrasnog kazališta. No, u lipnju, na otvaranju probe u Mamontovka, jedan od gostiju poželio je da studio ne bi oponašao umjetnički kazalište. Da bi se pronašli za književne oblike nove drame, odgovarajuća tehnika postavljanja i ažuriranja pozornice umjetničkih djela novih tehničkih tehnika, umjetnika i direktora (trupa lijevo do lipnja) produbljuju cijeli mjesec u radionici, koji umjetnički kazalište ljubazno pod uvjetom im. Svibanj mjesec studio kazališta bio je značajan. U sudbini daljnjih iskustava čelnika studio-studio proljeće odigrao je fatalnu ulogu. Planovi ravnica predstave u matičnoj radionici "Ping", snijeg "psybyshevsky," vojnik sunca "Rashasha," Collaga Campton "i" Odmor "Hauptman," Sphinx "Tetmayer," Sedam princeza "Meterlinki i" Žena U prozoru "Hoffmanstal. Umjetnici su radili zajedno s redateljima: Denisov, Ulyanov, Kn. Gugunava i golst. Ali rad na rasporedu, kao način traženja linija, uglova i raspoloženja krajolika, - obrt, neprihvatljivo za umjetnika. Ako je redatelj i umjetnik jedan osjećaj slikovite škole, direktor daje crtež (plan), umjetnik za ovu brojku daje harmoniju boja, mjesto šarenih mrlja. Takav zajednički rad ravnatelja i umjetnika dao je brojne skice. Usmjeravanje skica ugljena ili olovke uzorka shematskog kretanja linija - ili (ako potonji ne posjeduje boju) skica krajolika u boji, napravio umjetnik, sasvim je dovoljno otići na scenu osim izgleda. Stoga, kada je bilo puno izgleda koja prikazuje interes "bi i eksterieur" bi, kako su u životu, raspored radionice iznenada zatamnjeno, već je bio ljut i nervozan i čekao priliku kad netko prvi put pomiče da je vrijeme za vrijeme Svi MA gumbe za spaljivanje i rastapanje. Međutim, na putu koji je prošao nije se morao pokajati. Bio je to obrt koji je služio servisno kazalište. Svi shvaćeni: Nakon što je ljepilo izgleda tako komplicirano, to znači da je cijeli kazališni stroj složen. Vjerojatnost u rukama izgleda, mi smo spinners u rukama. Moderno kazalište. Željeli smo spaliti i izgaziti rasporede; Već smo se približili zazicama i spaljivanju zastarjelih tehnika prirodnog kazališta. Prvi poticaj konačnoj rupturi s rasporedom dao je umjetnici Sapunova i Sudyykina. Bio je to prvi poticaj za potragu za novim, jednostavnim izražajnim lijekovima na sceni. Bili su povjereni da "riješe" "smrt tentaxile" meterlinki. Za rad ovoga, uzeli su s strepidacijom, jer su oboje privukli dekorativna slika I oboje volio Melligana, ali i drugi obećao da će podnijeti skice, a neki od Gluketa bili su odbijeni stan. Tek tada, kada su skice bile spremne, složili su se za lem i izrezati izglede, a samo bi se samo glumci preselili u kretanje, inače, kako bi se kretali, drugim riječima, kako bi bili vidljivi, gdje će scena Budite smješteni na pozornici platno gdje je pod scene, gdje su platforme, itd., naučene o djelima Sapunova i Sudaiykina, o činjenici da su "dopustili" plan "avionske smrti" "na ravninama, Prema uvjetnoj metodi, rad drugih umjetnika sam potpuno pao iz ruku. A to je razdoblje negativnog stava prema rasporedima i nastao je prijem impresionističkih planova, planira se da su umjetnici koji su se složili o kompromisu i uklonjenim plovila - ljepilom u rasporedu arhitektonskih detalja (zadatak prirodno kazalište) , - naravno, nije htio žrtvovati svoja slova. I bez obzira na to kako je integrieur "BI i Exterieur" ispunjen u intereduuru "BI i Exterieur" BI približavao se, ali svaki od umjetnika pokušao je omekšati ovu grubu naturalističku tehniku \u200b\u200b(izgradnju stana, vrtove, ulice na pozornici). Finost idealne boje boja boja i). Bivši izgledi napušteni. Prokuhao sam novi posao. Denisov u prvom činu "Crampton" (umjetnička radionica) umjesto Comiannata u cijelosti, sa svim detaljima daje samo Sapaphine svijetle, velike točke karakteristične za radionicu. Konfiguracija radionice kada se otvara zavjesa, izražena je samo jednom ogromnom mrežom, koja zauzima pola scene, širi pozornost gledatelja iz svih vrsta detalja; No, tako da takva velika slika ne rasprši gledatelja sa svojom pričom, ona je snimljena sama sama, ali ostatak na slici neznatno je napravio nacrte ugljena. Rub velikog gornjeg prozora, kroz hladnije posjete neba. Stubište za Pismo velikog platna, velikog stola, Otoman, koji je potreban igranjem i nered skiciran na stolu etude. Načelo stilizacije je izneseno. Domaća zadaća U tom smjeru pripada umjetniku Ulyanov: igra Hauptman "Slobe i Yahu" (somueser VL. E. Remonim). Proizvodnja ove predstave bila je namijenjena da izdrže u stilu "stoljetnog praha". U prvom izdanju sve su to bile vrlo složene strukture. Vic za reći, graditi sobe i dvorane Louisa i njihove vrtove u fotografskim slikama iz prirode ili na rґsunks od dragocjenosti ove veličanstvene ere. Ali kada je načelo stilizacije konačno ojačana, bilo je dopušteno i jednostavno i brzo. Umjesto velikog broja dijelova - jedan ili dva velika razmaza. Prvi čin: cilj dvorca, čiji lovci nalaze pijani trobe i Yau. Na pozornici pokazuju samo vrata s okruglim pletenim vratima, uređena na vrhu brončanog kipa Amura. Vrata u samom prednosti. Upadaju u svoju veličinu, pa su ogromni i tako bujni. Kroz vrata nije vidljiva dvorac, ali gledatelj odmah doživljava stil ere i bogatstvo onih koji žive iza tih vrata. A brojke drolja i Yau pored bujnog vrata odmah stvoriti kontrast za igru \u200b\u200bi predstaviti gledatelja u tragikomedsku ravninu, satira. Raspoloženje kraljevske spavaće sobe sintetizirano je s smiješnom mješavinom pretjeranih veličina, s nevjerojatnim baladima. Sve vage pretjeruju se na dojam Royal Pomp i stripove bogatstva. Satire odmah zvuči, kao u crtežima. Heine. Na trećoj slici, konvencionalnost prijema dovedena je do najviše granice. Raspoloženje besposlenosti i zamršenosti izraženo je brojnim košarima poput košara koji se protežu preko Avice. Stražnja zavjesa (pozadina) - plavo nebo u bacharima. Horizont linije - Punch ruže za cijelu dužinu scene. Kristolini, bijele perike, kostime djelovanja se kombiniraju u boje krajolika i, zajedno s njom, izražavaju jedan slikoviti zadatak: biser simfoniju, šarm slika K. A. Somov. Prije podizanja zavjese - duet u stilu XVIII stoljeća. Podignite zavjesu. U svakoj sjedinoj košari sjedi: u srednjem zipselilu, na stranama sudskih dama. Svi uvučeni su iste široke iglice vrpce od bjelokosti. I sve u ritmu, kao sam, ali duet pratnje Clausiusa i harfa. Glazba i ritmička: pokreti, linije, geste, riječi, boje krajolika, boje kostima. Sve što je moralo biti skriveno od javnosti, svi ovi takozvani rasponi bili su skriveni uvjetnim platno, bez brige o činjenici da je publika zaboravila da je u kazalištu. Na pitanje tada periodičnog tiska: "Zanimljivo, hoće li ovo kazalište (kazališni studio) kugnuo prijevoznik i nasljednika vjerovanja umjetničkog kazališta, ili će nova težnja i potraga za dramatičnom i kazališnom umjetnošću? "Moglo bi se dati samo odgovor. To se dogodilo da studio kazalište nije željelo biti prijevoznik i nasljednik uvjerenja umjetničkog kazališta, ali je pojurila u izgradnju nove zgrade iz zemlje. U kazalištu studija , stvoren je književni ured, a za sudjelovanje u njegovom radu privlači naše izvanredne pjesnike novih književnih skupina: "teži" i "pitanja života". Ovaj autoritet je Leuturni ured - treba dostaviti zanimljiva djela najnovijeg dramatična literatura sve zemlje. Kulminacija književnog ureda naplaćuje se za osovinu. Bryusov, koji tada uzima najviše sudjelovanja u kazališnim poslovima. Od daljnjih poglavlja mog rada bit će jasno zašto je Bruces doveden do najbližeg sudjelovanja u kazalištu. Kazališni studio je postao Quest kazalište. Ali nije bilo tako lako riješiti Natuґralistic Put maingen škole. Kada se dogodilo nešto smrtonosno, a kazalište "preole, nije imalo vremena za cvjetanje," u "Scals" osovini. Bryusus je napisao: "U studio kazalištu, na mnogo načina bilo je pokušaja da se slomi s realizmom moderne scene i hrabro preuzmu jamstvo kao načelo kazališne umjetnosti. Bilo je više plastike u pokretima, koje imitira stvarnost, druge skupine činilo se da su pompsey freske igrali u živoj slici. Dekoracije uopće nisu razmatrane s uvjetima stvarnosti, sobe su bile bez stropa, a dvorski stupovi isporučuju neki liananci, itd. Dijalog je zvučao cijelo vrijeme u odnosu na pozadinu glazba koja uključuje dušu učenika u svijet Metrylinksky drame. Ali, s druge strane, snažno se dao naviku tradicije scene, dugoročno učenje umjetničkog kazališta. Umjetnici koji su studirali Uvjetne geste od kojih su sanjali prijenosi, - u intonaciji, i dalje su se nastojali da se nose s pravim pravom razgovora, pokušali su proći strast i uzbuđenje glasu, kao što izražavaju u životu. Ukrasna situacija je bila uvjetovana, ali detaljno je oštro realno. Gdje je završio redatelj Naseljen običan glumacI odmah je bilo jasno da igraju loše glumce, bez istinskog Shko i bez ikakvog temperamenta. Studiosko kazalište je pokazalo da se svi upoznaju s njim da je kazalište bilo nemoguće ponovno stvoriti kazalište. Ili je potrebno nastaviti izgradnju kazališta Antoine Stanislavsky, ili početi s tla. "Provedba namjera u cijeloj punini spriječila je glavnu stvar o činjenici da je stupe studio-studija dobila prije svibnja ( Mjesec oštrog skretanja prema jaz s maingenizmom) i njegov glavni dio sastojao se od studenata slikovitih centara umjetničkog kazališta. Za nove zahtjeve kazališnog studija nakon razdoblja svibanj, to jest, upravo kada je redatelj počeo probe, to postalo je jasno da je bio potreban drugačijom stvar, fleksibilniji i manje sofisticirani u užicima Definiranog kazališta. U kazalištu - nije bilo nikakvih trupa. Dva ili tri glumca iz škole umjetničkog kazališta, dva ili tri glumca iz Imradist nove drame je doživio nova metoda, Međutim, većina bile su slikovitih tečajeva umjetničkog kazališta, a ravnatelj studija pojavio se zadatak - ne raditi s akterima oko utjelovljenja repertoara, a samo da ih pripremi za ovu Razhnote, niz iskustava, pripremaju se pripremaju samo na percepciju mirisa nove metode. A onda sam dobio misao da je škola u kazalištu bila otrov za glumce, u njoj proučavajući da škola treba stoji neovisno, ne bi smjela naučiti igrati sada. Škola bi trebala biti isporučena tako da je kazalište rođeno, a time i učenici iz ove škole - ili na novo kazalište, samo od njih stvorili, ili bilo gdje. I škola u kazalištu, ako ne služi samo jedanciljevi - ispunite okvir za stanjivanje njegovkazalište, - takva škola tijekom prekomjerne proizvodnje obnavlja druga kazališta, štetna samo ovim posljednjim: takvi glumci svugdje nepoznati, bez obzira na to koliko su dobri u smislu njegov Škole. Kazališni studio bio je kazalište potrage za novim fazama. Ova okolnost učinila bi kazališne kritike s posebno pažljivom brigom za svoj rad: proslavila bi put prolazio kazalište i time pomogao pravom pokretu naprijed. Ali sav rad kazališta nastavio je nevidljivim. I sve činjenice da je ova kazalište slomila i sve što je minirao i ostalo nije suspendiran. Kazalište nije otvorilo svoja vrata javnosti, a priča je lišena prilika da teži vrijednost stečenog iskustva. Što se tiče, međutim, došlo je do velikog učinka kazališnog studija za daljnju sudbinu ruskog kazališta, može se prosuditi činjenicom da nakon njegove smrti, kad god je u Moskvi ili St. Petersburg stavljen u Moskvu ili St. Petersburg, isti Pamtio je kazališni studio. Kad se odvijao u umjetničkom kazalištu "Drama života", u jednom od moskovskih novina tiskan je da je igra isporučena prema idejama kazališta Studio. U "Kazalištu i umjetnosti", primijećeno je da je sva ta ideja (pokušaj "stilizacije") ima izvor umjetničkog kazališta, kao i sve što je proveo u dramatičnom kazalištu VF povjerenika, također je, prema kazališnim kritikama Cugela, ja sam u laboratorijima u umjetničkom kazalištu. I ovdje se primijećeno da je izvor svih novih potraga i smjera je isti kazališni studio. Pomoći budućim povjesničaru kazališta je točna za procjenu značenja studija, kako bi pomogla tim slikama koje bolno žele pronaći nova izražajna sredstva, kako bi pomogli gledatelju da se artikuliraju, što je duhovno u kazalište nove drame nego Živi, kakva je njegova potraga - ovdje je moj cilj. U tu svrhu, pokušavam vam reći više o poslu koju je počinio kazališni studio moguć, moguće je u potpunosti otkriti eksperimente, oni su minirani. Moguće je u potpunosti otkriti proces inkontinance načela nove pozornice, koji je formirao osnovu uvjetnog kazališta i prate razvoj tog protoka, koji je oprao načela prirodnog kazališta, koja je zamijenjena njihova načela uvjetnog kazališta. Ovdje je bilo moguće primijetiti prvi od svih onih usluga koje su imale kazališnu studio provincijalnu partnerstvo nove drame, prvu kritiku prirodnih tehnika, korist od sudjelovanja u slučaju Am Remizor, koji je na čelu književnog ureda za partnerstvo , najučinkovitije je gurnuo rad mladih hrvača u novim područjima; Ali bilo bi previše povećano moj rad. Dovoljno je reći o tome što sam učinio u revoluciji moderne scene (ne evolucija, kao što se očekivalo) kazališni studio, i kako on, tražeći nove staze, utjecali su na rad kazališta i onih koji su nastali nakon njegove smrti. Rad na jednoj predstavi ("Komedija ljubavi") dovela je do kritičkog za kazalište tipa i otvorio uvid u područje sintetičkog kazališta, a rad na drugoj predstavi ("smrt tenta") dao je metodu Mjesto na fazi oblika na bas-reljefima i freske, dao je način identificiranja unutarnjeg dijaloga uz pomoć glazbe plastičnog pokreta, omogućila je iskustvom kako bi testirao moć umjetničkog stresa umjesto bivšeg "logičkog" "I još mnogo toga, što ću reći; Rad na trećoj igri ("Cleat i Yau") podučavao je samo glavnu stvar, "kvintesencija života", kao što je rekao Chekhov, otkrio je razliku između reprodukcija na pozornici scene i stupanj stila.I u svim radovima nego što su više veseli, sve više i više su bili pogreške koje se očituje naš stariji brat - umjetničko kazalište. Opišite - za mene, šef partnerstva novog drama i kazališnog studija, prošao put u potrazi za novim fazi oblika - to znači dati kritiku onih oblika koji mi se činilo ne samo zastarjelim, već i štetnim. Glavni neprijatelji bili su načela Meininena, a budući da je umjetničko kazalište u jednom dijelu njihovih aktivnosti uslijedila, a zatim u borbi, onda u mojoj borbi za nove faze-stare oblike, umjetnički kazalište je moralo proglasiti neprijatelja. Doći do predstaviti načela uvjetnog kazališta, ne mogu mi reći kako je u potrazi za novim načinima, postupno sam pobjegao s mojim nedostacima prijem Maingen, te da se u eksperimentima glavnog vođe umjetničkog kazališta činilo potrebno prevladati. Visoko cijenjen ogromnim zaslugama umjetničkog kazališta prije priče ne samo ruskog, ali i europskog modernog kazališta, ali bih imao sveto ispred sebe i pred onima koji daju ovaj posao ako nisam dotaknuo pogreške koje ja morao je doći u novu metodu. Brojne misli o umjetničkom kazalištu dajem, obrazac, kao što su tada nastali, u vrijeme rada u Udruzi nove drame iu studijskom kazalištu.

Ii. , Prirodno kazalište i kazalište raspoloženja

Moskovsko umjetničko kazalište ima dva lica: jedno - kazališno naturalističko, drugo - kazalište raspoloženja. Nacionalizam umjetničkog kazališta je naturalizam, posuđen me Meininen. Osnovno načelo - preciznost reproduciranja prirode. Na pozornici, ako je moguće, sve bi trebalo biti ovime:bodovi, Štucco Cornices, kamini, pozadine, peći vrata, izdržnice, itd. Na pozornici pobjegli su vodopad i kišali su iz prave vode. Sjeti se kapele, srušen od pravog stabla, kuće, koju je osnovao tanko drveno šperploča. Dvostruki okviri, vuna između njih i staklo, iskrivljeno mrazom. Jasno i detaljno opisane sve kutove na sceni. Kamini, stolovi, police su prisiljeni velikom slučajnošću malih stvari koje su vidljive samo na dvogled i neobično znatiželjni uporni gledatelj imat će vremena da se nitko ne može činiti. Spooky javna grmljavina, na provistela vožnja okruglog mjeseca na nebu. Može se vidjeti u prozoru, kao fioard je pravi brod. Izgradnja na pozornici ne samo ne-krutih soba, već i nekoliko katova s \u200b\u200bpravim stepenicama i hrastovim vratima. Razbijanje i tutnjava scena. Pozornost. Mnogi sofify. Platno na kojem se prikazuje nebo do polukruga. U igri, gdje treba predstaviti dvorište sela, pod će se presijecati prljavštinom od Papier Masha. Sloj traži ono što je Yang Junction nastoji u svojoj panorami: tako da je izvučen s sadašnjosti. Kao Yana Juni, u prirodnom kazalištu umjetnik se stvara u neposrednoj blizinisuradnja s stolar, stolar, butford i sloj. U proizvodnji povijesnih predstava, naturalističko kazalište drži pravila - skrenite scenu na izložbu unosa muzejskih predmeta iz razdoblja ili barem kopirane prema crtežima doba ili putem fotografskisnimke, pohranjene u muzejima. Štoviše, redatelj i umjetnik nastoje uspostaviti, kao preciznije, godina, mjesec, dan, kada se čin događa. Oni nisu dovoljni za njih, na primjer, da je djelovanje zagrljaje od "stoljeća praha". Fancy šef, nevjerojatne fontane, kovrčava matirane tragove, ružine ulice, širi kesteni i mirtle, crinoline, hirovi frizura - sve to ne umiruje ravnatelja prirodoslovca. Moraju biti točno instalirani, koje su rukavi nose pod Louisom XV i što se razlikuju frizure Louis XVI. od frizura Ladies Louis XV. Oni neće uzeti prijem K. A. Somov za uzorak - kako bi stilizirali ovu eru, a oni će pokušati doći do časopisa godine, mjesec, dan, kada, prema uputama direktora, odvija se radnja. Tako je stvoren u prirodnom kazalištu kopiranje povijesnog stila.Uz ovaj prijem, prilično je prirodno da je ritmička arhitektonija takva, na primjer, predstave, kao "Julije Cezar", u svojoj plastičnoj borbi od dvije heterogene sile - uopće nije vidljivo i, to znači da se ne reproducira. I nitko od vođa nije bio svjestan da sinteza "Cezarizma" nikada ne može stvoriti kaleidoskop "život" scene i svijetlo reproduciranje vrsteiz gomile. Umjetnici su uvijek izraženi vedro karakteristična.To su sva živa lica, kao što ih vidimo u životu. Točna kopija. Očito, naturalistički kazalište smatra da je lice glavnog izražavanja glumca, kao rezultat toga, on gleda na sva druga sredstva izražavanja. Naturalističko kazalište ne zna čari plastike, ne uzrokuje da glumci treniraju svoje tijelo i, stvaraju školu s kazalištem, ne razumije to fizički sportmora biti glavni predmet, ako sanjate o proizvodnji "Antagon" i "Julia Caesar" - igra, na glazbi vaše pripadnosti innomakazalište. Uvijek postoje mnogi virtuoz čistači, ali pozicije i ritmičkim pokretima - nikada. Kada je "Antagona", ponovno sasseser nekako nesvjesno izrazio želju grupi-glumcima na freskama i crtežima o vazama, ali činjenica da je vidio ravnatelja o iskopavanju nije bio u mogućnosti sintetizirati, stilizirati,ali samo fotografirana. Na pozornici, imamo brojne skupine su svi reproducirani primjeri, poput vrhova u brojnim opterećenim brežuljcima, a između njih, kao što su gura, "životne" geste i televizije, dramatično diskrormoning s unutarnjim ritmom reproduciranih kopija. Naturalističko kazalište stvorilo je glumce iznimno fleksibilne za reinkarnaciju, ali sredstva za takvu služi ne za zadatak. plastikai šminka i sposobnost da podnese jezik različitim naglascima, dijalektima i glasom izrade glasa. Za aktere se stvara zadatak - osramotitiumjesto razvijanja estetizma, bilo bi gadno reprodukciju eksterno grubih, ružnih fenomena. Glumac stvara inherentni fotograf-ljubav sposobnost gledajte male stvari svakodnevni život. U Khelestakovu, prema gogolu, "ništa se ne mjeri s oštrim", a istovremeno je slika Horstikove vrlo jasna. U interpretacija slika, oštrina obrisa uopće nije potrebna za jasnoću slike. "Skice velikih majstora često su jači od zakonodavnih slika." "Figura vošta, unatoč činjenici da imitacija prirode ovdje doseže najviši stupanj, još uvijek ne proizvode estetsko djelovanje. Ne mogu se smatrati umjetničkim proizvodima, jer ne rade ništa. viewer fantasy " , Naturalističko kazalište uči glumac da izrazi sigurno sjajno definirano;nikada nemojte dopustiti igri s naznakama, svjesno nemoguće. Zato je tako česta reproducirati U prirodnom kazalištu. Ovo kazalište uopće ne zna igre. No, u nekim glumcima čak i za vrijeme hobija s naturalizmom već je dao trenutke takve igre na pozornici: Tarantelle Dance V. F. Commissarzhevskaya u "Nore" - izrazi položaja i samo. Kretanje nogu samo je nervozan ritmički. Ako pogledate samo na nogama, radije pobjegnem od plesa. Umjetnik prirodnog kazališta, nakon što je naučio od plesača, u savjesno svi prolazi, konačno završiti cijelu igru, stavlja cijeli temperament u proces plesa. Što je dojam takve igre na gledatelja? Preglednik koji dolazi u kazalište ima sposobnost dodati podcijenjenu maštu. Mnogi privlače tu tajnu u kazalište i želju da ga riješi. "Djela poezije, skulptura i drugih umjetnosti sadrže blaga najdublja mudrost, kao i cijela priroda stvari u njima, a umjetnik ga samo pojašnjava i prevodi ga na jednostavan i razumljiv jezik. Ali to ide bez da to ništa ne govori koji glasi i razmatraju ono što "duž umjetnosti, mora, sa svojim vlastitim sredstvima, doprinijeti otkrivanju ove mudrosti. Stoga će svatko razumjeti samo kao svoje sposobnosti i razvoj, kao što je mornar može uroniti samo svoje puno. na takvoj dubini koja odgovara njegovoj dužini. " I gledatelj koji dolazi u kazalište nesumnjivo žudi, iako nesvjesno, ovaj rad fantazije, koji se ponekad pretvara u njegov kreativan. Bez toga, možete li, na primjer, biti esencijalne slikovne izložbe? Naturalističko kazalište očito poriče vidljivost u revizoru za crtanje i san, kao kada sluša glazbu. U međuvremenu, ta sposobnost da ima preglednik. U igri yartseva "na samostanu", "u prvom činu, prikazujući unutrašnjost samostanskog hotela, čuje se blagajnička zvona navečer. U pozornici ne postoje prozori, ali zvona od samostana zvonika, gledatelj slika dvorište u svojoj mašti, pustila se s kamenim plavkastog snijegom, jela, kao na slici Neusters, pokrenuti putove iz stanica do Celijanaca , zlatne kupole crkve, - jedan gledatelj privlači takvu sliku, drugu - drugu, treću trećinu. Mystery posjeduje publiku i podrazumijeva ih u svijet snova. U drugom činu, ravnatelj već daje prozor i pokazuje gledatelja dvorište samostana. Ne oni su jeli, a ne oni blokovi sna, a ne boju kupola. I gledatelj nije samo razočaran, nego i ljut: Misterija i snovi su nestali. I da je kazalište bilo dosljedno i uporno u ovom izgnanstvu s mjesta na sceni moći tajni, dokazuje činjenicu da je tijekom prve formulacije "galeba" u prvom činu nije vidljiva, gdje su ostali glumci s mjesta događaja. Trčanje kroz most, nestali su na crnoj točki šikara, negdje(onda je još jedan umjetnik kazališta radio bez otpuštanja); A prilikom obnavljanja "galeba", svi kutovi scene bili su goli: sjenica je izgrađena s pravom kupolom i s pravim stupovima, i bio je na mjestu klanca, a to je jasno vidljivo kao što ljudi idu u ovu klancu. Pod prvom formuliranjem "galebova" u trećem činu, prozor je bio na strani, a krajolik nije bio vidljiv, a kada su glumci bili uključeni u prednji dio u Kalioshiju, treseći šeširi, deke, šalovi - dicklina , na dvorištu za lokve i squabs na njima. Uz nastavak predstave na tehnički naprednoj sceni prozora, prozori se režu protiv gledatelja. Pejzaž je vidljiv. Vaša mašta je tiha, i tako da glumci govore o krajoliku, ne vjerujete, nikada ne može biti onako kako kažu: on je nacrtan, vidite ga. I odlazeći na konju s buboinima (u finalu trećeg čina) u smislu prve proizvodnje samo iza scene i vedro obojane u mašti gledatelja, u planu druge faze, gledatelj zahtijeva da ih to zahtijeva Konji su vidljivi s budarencima, vidljivo je biti vidljiv, gdje odlaze ljudi. "Djelo umjetnosti može utjecati samo na fantaziju. Stoga ga mora stalno probuditi", ali to je probuditi se, ali "ne napustiti u stvaranju", pokušavajući sve pokazati. Probuditi fantaziju preduvjet estetsko djelovanje, kao i temeljni zakon likovnih umjetnosti. Slijedi da bi umjetnička djela trebala ne svedati našim osjećajima, ali samo toliko za slanje fantazije na put istine, dajući joj posljednju riječ. "" Ne možete uzeti puno, gledatelj sam najavljuje, a ponekad će i dalje biti iluzija u njoj, ali da. " Reci previše - to nije tako, guranje, raspršit kip sastavljen od komada ili ukloniti čarobnu svjetiljku svjetiljke. "Negdje u Voltaireu : "Le Secret d" etre ennuyeux, c "est de tut dire". A kada fantazija gledatelja ne spava, bit će, okrećući se, sofisticiranim, a onda će umjetnost biti sofisticirana. Zašto bi srednjovjekovna drama bila gotova bez ikakve faze uređaja? Zahvaljujući živu mašti gledatelja. Naturalističko kazalište ne poriče ne samo sposobnost sanjanja, nego i sposobnost razumijevanja pametnih razgovora na pozornici. Odavde ove mukotrpne analizasvi dijalozi Ibsenski igra, koji okreće djela norveškog dramatičara u nešto dosadno, čvrsto, doktrinu. Ovdje je, kada je postavljanje na pozornicu komada Ibsena, jasno je pod utjecajem metodau režiji prirodoslovlja u njegovom stvaranju. Dramatičan rad je podijeljen u niz scena. I svaki takav odvojeni dio rada detaljno analiziran.Ova detaljna analiza produbljuje ravnatelj u najmanjoj fazi drame. Zatim, od ovih detaljnih dijelova obavještaja glosta cijelu. Ovo lijepljenje dijelova u cjelinu odnosi se na umjetnost redatelja, ali kad se to radim analitičkirad ravnatelja - prirodnjaka, a ne o lijepljenju rada pjesnika, glumca, glazbenog kluba, umjetnika, redatelja u jednoj cjelini, ne o ovoj umjetnosti postoji pitanje. Slavni kritičar XVIII. posebnozatim, kao prvi zadatak, kritičar bi trebao biti želja da postane stajalište autora, kako bi pogledao njegov rad općenito. Isto se može reći o ravnatelju. Ali ravnatelj - naturalist, produbljujući njegovu analizu u nekim dijelovima rada, ne vidi slike cjelinaa, lijepiti Filipian rad - završavajući neke scene, što predstavlja zahvalni materijal kreativne fantazije, kao biser "karakter", - teče u kršenje ravnoteže, sklad cjeline. Na pozornici je vrlo skupo vrijeme.Ako je neka scena, koja, prema autoru, trebala biti kratkotrajna, ona ide dužeŠto bi trebalo biti, leži s teretom na sljedećoj sceni, koja je vrlo važna prema autorovom planu. I gledatelj, koji je izgledao duže što bi uskoro zaboravio, umoran za važnu scenu. Njezin je redatelj zadržan, dakle, u okviru vrištanja. Takvo promatranje harmonije cijelog spomenika u tumačenju ravnatelja umjetničkog kazališta trećeg čina "Vrt" trešnje ". U avâteturu pa: Leitmotif o činu - predosjećaj Ranevskaya izazov oluje (prodaja vrta trešnje). Svatko živi u nekim glupostima moderni plesU kojoj nema hobija, ni Azarka, niti milost, niti ... požuda - ne znaju da je Zemlja, na kojoj plešu, ostavlja ispod nogu. Jedna ranevskaya predviđa nevolje i čeka je, i usuđuje se, a na minutu, zaustavljajući kotač, ovaj noćni prijevod lutaka u svom Boobanchiku. A sa stenjanjem diktira zločine, samo oni nisu bili "purelty", jer kroz zločin možete doći u svetost, ali kroz medij - nigdje i nikada. Sljedeći sklad Zakona je stvoren: Ranevskaya je jauka sa svojim slutnjama na promjenjivoj nesreći (fatalni početak u novom mističnom dramom Chekhovu), s jedne strane, i ženske lutke, s druge strane (ne čudo Čekov čini Charlotte ples među "čovjekom na ulicama" u odijelu, omiljenoj u kazalištima lutaka - crna lutaka i checkered Pantalon). Ako se prevedete na glazbeni jezik, to je jedan od dijelova simfonije. Sadrži u sebi: osnovni, temeljnihvala vam melodijas promjenjivim raspoloženjima u pianissimo i izbijanju u forte (estentring ranevskaya) i pozadina- Dissing prateće - jednobojno pljesak u mihol orkestar i ples živih leševa (stanovnici). Ovdje glazba harmonija Činiti. Dakle, scena s fokusom je samo jedna od vizija ovog disonanca koji je kidanje melodije glupo ples. To znači da bi to trebala biti fuzija s mjestom plesa - samo minutu da se probila i opet nestane, spajanje s plesom, koji, međutim, može zvučati cijelo vrijeme u gluhi pratnju, ali samo kao pozadina. Ravnatelj umjetničkog kazališta pokazao je kako se sklapanje može slomiti. On je iz fokusa Čini cijelu scenusa svim detaljima i stvarima. To je dugo i teško. Gledatelj se dulje vrijeme usredotočuje na njezinu pozornost i gubi Leitmotif o činu. A kada je čin gotov, melodije pozadine ostaju u sjećanju, a Leitmotif snage je nestao. U drame Čehov " Žičano voćnjak", Kao u MeterLink Drams, postoji junak koji je nevidljiv na pozornici, ali se osjećao kad god se zavjesa spusti. Kada je zavjesa Moskovskog umjetničkog kazališta smanjena u igri" Vrt ", prisutnost takve Hero se nije osjećao. U memoriji su bili tipovi. Za Chekhov narod "Vrt trešnje" znači, ne u biti. Ali u umjetničkom kazalištu, ljudi su postali suština, a lirička-mistična strana "Vrt" ostala je nepodnošljiva. Ako U predstavama Čehova privatniometa ravnatelja sa slike cjelinazbog činjenice da je impresionizam napušten na platnu slike Čehov predstavljaju profitabilan materijal za njihovo uvlačenje u svijetle, određene brojke (vrste), zatim Ibsen, prema redateljskom prirodu, to je potrebno objasnitijavno, jer joj nije dovoljno jasno. Prije svega, proizvodnja Ibsenskih predstava stvara takvo iskustvo: oživljavati "dosadne" dijaloge s nečim - hranom, čišćenjem sobe, uvođenjem stilova scene, omatanje sendviča itd. U "Edde Gableleru" na mjestu Tesmana I teta Julia, služili su raju. Sjećao sam se kako je umrljan jeli izvršitelja uloge Tesmaґna, ali nesvjesno nisam čuo izloženost predstave. U dijelovima Ibsena, uz određeni crtež "tipova" na sjevernoj lokaciji, redatelj je sofisticiran u potkrovlju sofisticiranpo njegovom mišljenju, dijalozima. I pamti suštinu drame Ibsena "stupova tvrtke" iz takvog detaljnog analitičkog rada potpuno zapanjen u sofisticiranosti analize zaposlenscene. I gledatelj koji je dobro poznavao igru \u200b\u200bu čitanju, na izvedbu vidi novu igru, koju ne razumije jer je čitao drugi. Redatelj je istaknuo mnogo sekundarnih uvodnih scena i otvorio svoju suštinu u njima. Ali nakon svega, zbroj entiteta uvodnih scena ne predstavlja bit igre.Postojao je konvektan čin čina davanja njegove sudbine u smislu razumijevanja javnosti, unatoč činjenici da je ostatak skliznuo ispred njega kao u magli. Želja za bilo što pokazatisve, strah od tajne, ubrzo pretvara kazalište u ilustracijariječi autora. "Ponovo čujem psa psa", kaže jedan od glumaca. I svakako reproduciranpsi. Provjerite gledatelja će naučiti ne samo uklanjanjem bubertsa, već i na kopita za kucanje duž drvenog mosta preko rijeke. Kiša kuca na željezo krov. Ptice, žabe, cvrčke. Tom prigodom donosim razgovor A. P. Čehov s glumcima. AP Chekhov, koji je došao samo drugi put na probe "galebova" (11. rujna 1898.) u Moskovskom umjetničkom kazalištu, jedan od glumaca kaže da će u "galebu" biti žabica, pukotina vretenaca , kore psi. - Zašto je? - Anton Pavlovich pita nezadovoljni glas. "Stvarno", odgovara glumac. "Stvarno", A. P. Ponavlja, smiješi se i nakon malo pauze kaže: - scena - umjetnost. Kramsky ima jedan razgovorna kojima su lica vrhunski prikazane. Što ako na jednoj od lica rezati izvučeni nos i umetnite živu? Nos je "stvaran", a slika je razmažena. Netko iz glumca ponosno govori da na kraju trećeg čina "galebova" redatelj želi predstaviti svu dvorište na pozornici, neku vrstu žene s plakanjem dijete. Anton Pavlovich kaže: - ne. To je ekvivalentno onome što igrate na Pianissimo Pianissimu, i tada je pao glasovirski poklopac. - U životu je često da se forte pauze u Pianissimu uopće neočekivano "," netko iz grupa glumaca pokušava prigovoriti. "Da, ali scena", kaže A. str. "Zahtijeva određenu konvenciju. Nemaš četvrti zid. Osim toga, scena je umjetnost, scena odražava suštinu života, ne treba ništa suvišno na pozornici. Je li potrebno objasniti što je kazna potaknuta samom prirodnim kazalištem po A. P. Čehov u ovom dijalogu. Naravno, kazalište je neumorno tražeći četvrti zid i dovelo ga je do cijelog reda absurdds. Kazalište je bilo na vlasti tvornice. Želio je biti na pozornici sve "kao u životu", a pretvorio se u neku vrstu muzejskih predmeta Lava. Vjerujući Stanislavsky da će kazališno nebo ikada biti u mogućnosti da se čini javnosti s sadašnjom, bolna briga svih kazališnih redatelja postaje: podignite krov preko scene kao gore. I nitko ne primjećuje da umjesto promjena scena (što je tako skupo), trebalo bi biti slomljeno po principu koji se temelji na naturalističkom kazalištu. Samo on, ovaj princip, vodio je kazalište na niz apsurda. Nikada ne možete vjerovati da ovaj vjetar trese vijence u prvoj slici "Julia Cezar", a ne rukom radnika, jer ploče na glumcima ne zamahuju. Aktivne osobe u drugom činu "trešnje vrta" hodaju na "pravim" zvanima, mostovima, u blizini "prave" kapele, i s neba, dva velika dijela obojena u plavoj boji platna s tumama, a ne kao ni na nebu ni na oblacima. Neka brda na bojištu (u Juliji Tseґzara) su izgrađeni tako da se čini da se postupno svede na horizont, ali zašto se glumačke osobe ne smanjuju, koje se uklanjaju od nas u istom smjeru kao i brda? "Općenito prihvaćeni plan scene raspoređuje velike dubine krajolika ispred gledatelja, međutim, u skladu s pozadinom ovih krajolika, pokazuju da su ljudske figure sve manje manji. I u međuvremenu, takva scena tvrdi vjernost reprodukcije prirode! Glumac koji je otišao iz rampe od deset ili čak dvadeset metara, izgleda isto više i s istim detaljima, kao kad je bio na najviše rampe. I u međuvremenu, prema zakonima, izgledima za dekorativni život Glumac bi trebao biti uklonjen koliko je to moguće i, ako je potrebno pokazati u pravom odnosu s okolnim de-reliacija, kuće, planine, trebala bi pokazati da je snažno smanjena, ponekad silueta, ponekad samo mrlja. " Sadašnje stablo pored izvlačenja izgledaju grubo i neprirodno, jer doprinosi neskladu s tri promjene pored slike koja ima samo dvije dimenzije. Bilo bi moguće dovesti tamu primjera onih apsurda na koje je naturalističko kazalište došlo na ono što se temelji na principu približno reprodukciji. U temu racionalističkog, fotografiranja, ilustriraju ukrasni tekst dramatičnog rada, kopiranje povijesnog stila - postao je glavni zadatak prirodnog kazališta. I ako naturalizam je vodio rusko kazalište na komplicirani tehničar, kazalište Čehov - drugo lice umjetničkog kazališta, pokazujući moć raspoloženjena pozornici, - stvoreno zatimbez onoga što bi meininen kazalište odavno umro. I u isto vrijeme, naturalističko kazalište nije imalo koristi od toga novi tonchekhov glazba u njemu. Kazalište raspoloženja predlaže rad A. P. Čehov. Aleksandrijski kazalište, koji je glumio njegov "galeb", nije uhvatio ovaj prijedlog autora raspoloženja. A tajna uopće nije bila u krikovima, a ne u Laa pasa, a ne u pravim vratima. Kada je "galeb" ušla u izgradnji umjetničkog kazališta, automobiljoš nije bio dobro poboljšan i tehnikajoš ne širi svoje pipke na sve kutove kazališta. Tajna Chekhov sentimenta bila je skrivena u ritamnjegov jezik. A taj je ritam čuo glumci umjetničkog kazališta u danima proba prvog Čehovog produkcije. Čuo se kroz svog ljubavnika u autoru "galebova". Umjetnički kazalište ritma Chekovljevih djela, ne moram ponovno stvoriti ovaj ritam na pozornici, nikada ne bi stekao tu drugu osobu koja ga je stvorila ugled kazališta raspoloženja; Bilo je nulalice, ne maska, posuđena Meininen. Činjenica da je umjetničko kazalište uspio pod jednim krovom s prirodnim kazališnim skloništem i kazalištem raspoloženja bilo je duboko uvjeren, AP Chekhov sam pomogao i upravo činjenicu da je sam pohađao probe svojih predstava i prvaka njegove osobnosti, kao Česti razgovori s glumcima utjecali su na njihov ukus, na njihov stav prema zadacima umjetnosti. Ovo novo lice kazališta stvorio je određena skupina glumaca koji su primili ime "Chekhov glumci" u kazalištu. Ključ za izvršenje crčevih predstava bio je u rukama ove skupine, gotovo je uvijek ispunio sve predstave Čehova. I ova skupina osoba treba smatrati Stvoriteljem Chekhov ritam na pozornici. Uvijek kad se sjećam ovog aktivnog sudjelovanja glumaca tanko kazališta u stvaranju slika i raspoloženja "galebova", počinjem shvaćati kako je snažna vjera u glumcu nastala u meni kao glavni faktor scene. Niti ponizi, niti cvrčke, niti kucanje kožnih kopita na mostu - to nije stvorio raspoloženje,ali samo ekskluzivna muzikalnost izvođača koji su uhvatili ritam Chekovske poezije i uspio podići svoje kreacije od lunomije Haze. Harmonija nije bila povrijeđena u prva dva produkcije ("čaj", "ujak Vanya"), dok je kreativnost glumca bila potpuno slobodna. Nakon toga, direktor-naturalist, prvo, čini ansambl - bit, a drugo, gubi ključ za izvršenje komada Čehov. Kreativnost svakog aktera postaje pasivna, nakon što se anґsamble napravi prema suštini; redatelj, zadržavajući ulogu vodiča, snažno utječe na sudbinu zarobljenih novi toni umjesto produbljivanja, umjesto da prodireći suštinu tekstova, direktor naturalističkog kazališta stvara raspoloženje sofisticiranosti vanjskih tehnika, kao tame, zvukove, pribor, znakove. Redatelj, uhvativši ritam govora, uskoro će izgubiti ključ provođenja (treći čin "Vrt" trešnje "), jer ne primjećuje kako se Česi iz sofisticiranog realizma preselili u liricizam, mistišnju dubinu. Nalazimo ključ za izvršenje predstava A. P. Čehov, kazalište je vidio predložak u njoj, koji je počeo stavljati na druge autore. Počeo je izvoditi "u Čehovskom" Ibsenu i Meterlinki. Pisali smo o Ebsenu u ovom kazalištu. Došao je u Meterlinku ne kroz glazbu Čehova, već na isti način racionalizacije. Glumci "slijepe" bili su podijeljeni na likove, a smrt u "nenaseljenom" bila je u obliku oblaka tila. Sve je bilo vrlo teško, kao općenito u prirodnom kazalištu i ne stvarno uvjetnokao, naprotiv, sve je uvjetno u predstave Metaillinke. Umjetničko kazalište imalo je priliku izaći iz mrtvog kraja: doći u novo kazalište kroz lirski talent Music Chekhov, ali je uspio podrediti glazbi u budućem radu i različitim stvarima i do kraja njegovih aktivnosti Izgubio je ključ za izvršenje autora - potpuno kao što su Nijemci izgubili ključ za izvršenje Hauptmana, koji je pokrenuo domaću igru, počeo stvarati predstave ("Slomci i Yau" i "i Pippa"), koji zahtijevaju drugi pristup njima.

Iii , Književno je gore navedeno o novom kazalištu

Čitao sam negdje scena stvara literaturu.Ovo nije istina. Ako postoji utjecaj na literaturu na sceni, onda samo jedna stvar: to uopće ne odgađa njezin razvoj, stvarajući Plejadu pisaca "pod dominantnom smjeru" (Čehov i oni koji "pod Chekhovom"). Novo kazalište.raste iz literature.U slom dramatičnih oblika, literatura je uvijek preuzela inicijativu. Čehov je također imao "galeb" prije nego što se pojavi umjetničko kazalište, koji ju je pao. Van Lerberg i Mellink - prije njihovih kazališta. Ibsen, "Zori" Verkoren, "Zemljište" Brysov, "Tantalt" Vyach. Ivaґnova - i gdje su ih kazališta koje bi ih mogle staviti? Literatura sugerira kazalište. Ne samo dramatights, koji daju uzorke novi oblikzahtijevaju druge tehnike, ali i kritike, koje odbacuju stare oblike. Ako prikupite sve recenzije o našim kazalištima, napisan od dana otvaranja moskovskog umjetničkog kazališta prije sezone 1905., kada su napravljeni prvi pokušaji da stvore uvjetne kazališta i čitali svu ovu literaturu s odmorom, onda jedan od Leitmotifi će biti čvrsto u sjećanju čitanja u memoriji - projektivni postupci naturalizma. Najmoumorni borac protiv naturalizma na sceni uspostavio je kazališni recenzent Kugel (Homo Novus). Njegovi članci uvijek su otkrili u njemu veliki poznavatelj pozornice, poznavanje povijesnih pomaka kazališnih tradicija, isključujući ljubav prema kazalištu - iu tom smislu bile su od velike vrijednosti, i, ako u povijesnom planu, suditi njihovu ulogu, to Je li Kugel pregledao da su buduće obveznice pomogle novom kazalištu, a novi gledatelj su svjesni svih suvremenih posljedica strastvenog ruskog rukovanja. Ali u člancima Kougela, vrlo vrijedan gdje je pokušao sa svim žarom sa svim privremenim i suvišnim iz kazališnog, sve što je izumljeno za kazalište Kroneka (direktor Meininen), ipak je nemoguće, ali pogodite što istim kazališnim snovima o Cugelu. Ili bi se htio suprotstaviti kompliciranoj tehnici naturalističkog kazališta? Vjerujući u glumca temelj kazališta, Cugel snovi o toploj "Nutra", ali se uvijek činilo da razumije "nutro" kao nešto samodostatno. I u tom smislu, njegovo kazalište čini se da je nešto kaotično, blizu noćne more provincijalnih scena, i ekstremno neukusno. Progon kazališnih recenzenata protiv naturalizma pripremit će ugodno tlo za fermentaciju u kazališnom okruženju, ali su vlastiti dijelovi novih načina dužni dokazanim kazalištima, s jedne strane, promicanje ideja nove drame, koja je nova pjesnici na stranicama pojedinačnih umjetničkih časopisa, na drugoj - Maurice's Meterlinka. Tijekom desetljeća Maurice MeterLink daje brojne predstave koje uzrokuju samo zbunjenost, pogotovo kada se pojavljuju na sceni. Meterllink sam često izražava da su njegove predstave previše komplicirane. Ekstremna jednostavnost njegovog dram, naivnog jezika, kratkih, često mijenja scene, stvarno tri za svoj crtež neke druge tehnike. Van Bever, opisujući izvedbu tragedije "Pelea i Melisande", koji se isporučuje pod izravnim vodstvom autora, kaže: "Pribor je pojednostavljen do krajnosti, a toranj Melisande, na primjer, prikazan je drveni okvir, presvučeni sa sivim papirom. " Meterllink želi da se drama napravi s ekstremnom jednostavnošću, tako da ne ometa maštu publike da se netoči. Štoviše, Meterllin se boji da se glumci koji su navikli igrati u teškim situacijama naših scena prekomjerno osvojili sve interno, zbog čega je nepodnošljiv najizbirljiviji, tanak, unutarnji dio svih njegovih tragedija može ostati. Sve to slijedi ga na ideju da tragedija zahtijeva ekstremno neugodno, gotovo lutka (TREDIE pour kazalište Marionnette). Već dugi niz godina Matherlinki Tragedy nema uspjeha. A za one koji su bili skupi za rad belgijskog dramatičara, novo kazalište je slomljeno s drugom tehnikom, razbijeno je takozvano uvjetno kazalište. Stvoriti plan takvog uvjetnog kazališta za ovladavanje novi tehničar Takvo kazalište bilo je potrebno nastaviti od savjeta koje je napravio ovaj prigodu Mamellinkom. Tragedija, po njegovom mišljenju, nije otkrivena ne najvećem razvoju Zakona o dramskoj točki, ne u duši povika, već, naprotiv, u Naibi, mirnom, fiksnom obliku i riječju, tiho je rekao. Trebam fiksnu kazalište. I on nije nešto novo, nikada nije iskusno. Takva je kazalište već bilo. Najbolje od starih tragedija: "EVMENDA", "Antigona", "Electra", "Oedipal u Koloґne", "Prometej", "Hoefori" - Tragedija fiksna. Oni čak nemaju i psihološko djelovanje, ne samo materijal, što se naziva "parcelom". Ovdje su uzorci drame stacionarnog kazališta. A u njima je stijena i položaj osobe u svemiru je os tragedije. Ako nema kretanja u razvoju parcele, ako je cijela tragedija na odnosu rock i čovjeka, trebate fiksno kazalište iu smislu njegove fiksne opreme, onaj koji podiže kretanje, poput plastične glazbe, Poput vanjskog crtanja unutarnjeg iskustva (pokreta - ilustrator), a time i ona, ova tehnika stacionarnog kazališta, preferira gestu krutosti i uštedu pokreta gesta. Tehnika ovog kazališta koja se boji nepotrebnih pokreta, da ne ometaju pažnju gledatelja iz složenog unutarnjeg gniježđenja, koja se može pojačati samo u šuškanju, u stanku, u drhtavom glasu, u suzu koja je vozila glumca oči. I onda: u svakom dramatičnom radu dva dijaloga - jedan "vanjski nužan" - to su riječi koje prate i objašnjavaju akciju, drugi "unutarnji" je dijalog koji gledatelj ne mora otežati riječi, ali u pauzama, a ne u vikama, i U tišini, ne u monolozima, već u glazbi plastičnih pokreta. "Vanjski neophodan" dijalog je izgrađen pomoću MeterLink tako da se intenzivne osobe daju minimalni broj riječi s ekstremnim naponom djelovanja. I kako bi se otkrio "unutarnji" dijalog publici, Meterlinka dijalog kako bi mu pomogao uzeti ovaj dijalog ", umjetnik scene mora pronaći nova izražajna područja. Čini se da ne budem pogrešan ako kažem da je u Rusiji Valery Bruces u Rusiji govorio o nepotrebnosti te "istine", pokušali su se reproducirati na našim scenama u cijelom godinama; Također je prvi put istaknuo druge putove dramatično inkarnacije. On poziva na nepotrebnu istinu modernih scena svjesne konvencije. U istom članku. Bryusov izlazi naprijed Činitikao najvažniji element na pozornici, ali iu tome dolazi na pitanje ne kao što je Kougel učinio, koji je iznijeo "Nutǝro", kao nešto samodostatno, i licemjerje, nije vezano krvnim nitima s zajedničkom idejom Stvaranje ravnatelja i pretjerano se proteže od potrebne discipline. Iako je pitanje podiglo Bryusov, oko svjesna konvencijaopćenito, međutim, bliže glavnom temu mog članka, kako bi se približio pitanje uvjetnog kazališta i njezine nove tehnike, moram ostati na toj ulozi glumacu kazalištu, neki vidi njezinu osovinu. Bruce. Prema riječima Bryusov: Faub, ideja o radu je njegova oblik.Materijal umjetnička djela - slike, boje, zvukovi. Za umjetnost, vrijedan je samo posao, gdje je umjetnik podigao pogled duša. Sadržajumjetnička djela - duša umjetnika.Proza, pjesme, boje, glina, thul - sve to za umjetničkog alata da izrazi vašu dušu. Bruceov ne dijeli umjetnike umjetnicima-kreatorima (sile, kipari, slikari, skladatelji) i umjetnicima umjetnika (igraju na instrumentima, glumcima, pjevačima, ukrasima). Istina, jedan, po njegovom mišljenju, ostaviti umjetnost boravka (trajno), drugi bi trebali ponovno stvoriti svoje radove i opet svaki put kad ih žele učiniti dostupnim drugima. Ali u to iu drugom slučaju, umjetnik je stvoritelj. "Umjetnik na pozornici je isti kao kipar prije nego što blokira gline: mora utjeloviti u dodiru istog sadržaja kao i kipar, - gust svoju dušu, njezine osjećaje.Materijalni pijanist služi zvukovima alata, na kojem je igaurans, pjevač - njegov glas, glumac - svoje tijelo, njegov govor, oponašanje, geste. Tada rad koji obavlja umjetnik služi obliku za vlastito stvaranje. " "Sloboda umjetničke kreativnosti ne sprječava da oblik njezina stvaranjadanska se priprema od autorske igre ...Umjetnici stvaraju besplatno, s prikazom velikih trenutaka povijesti evanđelja, iako je ovdje obrazac dano izvana. "" Zadatak kazališta je isporučiti sve podatke kako bi se rad AKґtera najviše manifestirao i bio najpogodno od publike. Pomoći glumcu da otkrije dušu pred publikom- ovdje je jedina svrha kazališta. " Bacanje riječi - "ovdje je jedino imenovanje kazališta" i širi njegovu misao, reći ću ovo: svakako znači da se glumac otkrije dušu, ušuljajući s dušom drame, kroz dušu ravnatelja.A kao što je sloboda umjetničke kreativnosti ne sprječava da se oblik njegovog stvaranja, spremi se od autorske igre, također može spriječiti slobodu svoje kreativnosti ono što mu je redatelj daje. Svi kazališni objekti trebali bi biti glumac. Zakucao je u potpunosti u vlasništvu javnosti, od tada slikovita umjetnost Hyserid zauzima jedno od prvih mjesta. Cijelo europsko kazalište, prema Bruceu, za nesigurne iznimke, stoji lažni put. Neću se tiče svih apsurda naturalističkih kazališta u želji na najznačajnijoj reprodukciji života, koje osovina naglašava. Brucery, budući da su na drugom mjestu gledanja, oni su ovdje pokriveni, u prvom dijelu, sasvim u potpunosti. Bruces stoji za uštedu na pozornici konvencionalnost- Nije scena, koja želi razgovarati, kao u životu, glumcima, ne znajući kako to učiniti, umjetno naglašavajući riječi, smiješno mašući njihove ruke, nekako posebno uzdah, itd., ili dekorater, želeći pokazati sobu na pozornici kao u pozornici Život, trostruki paviljon - Brysov nije za očuvanje takvog zaslona, \u200b\u200bbesmislene, anti-smrti konvencionalne i za stvaranje na pozornici namjerna konvencijakao umjetnička metoda, neobičan šarm prijema. "Uvjetno je da su mramorne i brončane kipove bezbolne. Uvjetno graviranje, na kojem su listovi crni, a nebo u prugama, ali možete doživjeti čisto, estetsko zadovoljstvo i graviranje. Svugdje, gdje je umjetnik, u umjetnosti, postoji konvencija." NE, Jezik se shvaća kao bijeli kipovi, ravne slike, crna graviranje. " Zatim, vratilo. Bryusov sugerira aktivnu ulogu gledatelja u kazalištu. "Kazalište je vrijeme da se zaustavi lažni. Oblak prikazan na slici je ravan, ne pomiče se, ne mijenja svoj oblik i lakoću, ali ima nešto što nam daje osjećaj kao pravi oblak na nebu. Scena mora dopustiti sve da pomogne gledatelju da obnovi situaciju u mašti koju zahtijeva Fabuli igra. " O Vyach. Ivanovo će govoriti u vezi s repertoarom uvjetnog kazališta.

Iv. , Prvi pokušaji stvaranja uvjetnog kazališta

Prvi pokušaji stvaranja uvjetnog kazališta prema planu, potaknut M. MeterLink i osovinu. Bryusov je uzeo kazališni studio. Budući da je proizvodnja tragedije meterlinke "smrti tentacije" ovo prvo kazalište pretraživanja, po mom mišljenju, približio se idealnom uvjetnom kazalištu vrlo blisko, čini se da ne bude suvišno, rad rada na imenu igraču, glumcima, Umjetnici, navedite izvađena iskustva. Kazalište uvijek otkriva neskladu kreatora, kolektivno izbočena prije javnosti. Autor, redatelj, glumac, dekorater, glazbenik, butfoot nikada ne savršeno se spajaju u kolektivni rad. I čini mi se da mi stoga moguća sinteza umjetnosti s vag-živkom. I slikar i glazbenik trebaju biti disocirani, prvi - u posebnom dekorativnom kazalištu, gdje god on može pokazati platno, zahtijevajući scenu, a ne izložbu slike, večer, ne dnevno osvjetljenje, nekoliko planova, itd.; Glazbenik bi trebao voljeti samo simfoniju, čiji je model IX simfonija Beethovena, a ne postoji ništa u dramatičnom kazalištu, gdje glazba daje samo uslužnu ulogu. Te su misli došle na mene kasnije, kada su se prvi pokušaji ("smrt tenta") prebacila na drugu fazu ("Pelis i Melisandu"). Ali čak i tada, kada raditi na "smrt tenta", oni su upravo počeli, bio sam mučen pitanjem nesklada stvorenja; A ako je nemoguće spojiti ni s dekoratorom, niti s glazbenika, - svaka od njih, naravno, u njegovom smjeru, svatko se pokušao instinktivno raspustiti: "Htio sam barem spojiti autora, redatelja i glumca. I ovdje se ispostavilo da ova tri, koja čine osnovu kazališta, se može spojitiali s nezamjenjivim uvjetom, ako počnu raditi, kao što je bio u kazalištu studio, na probi "smrti tentazila". Prolazeći uobičajeni put "Razgovori" o predstavi (oni su, naravno, naravno, rade na poznavanju ravnatelja sa svime što je napisano o radu), direktor i glumac u radionici probe pokušati čitati pjesme MeterLink, izvatke iz tih pogona koji imaju scene, blizu raspoloženja s prizorima iz tragedije "Smrt tenta" (potonji odvratiti da se ne pretvori u Etide, u vježbi, rad na koji možete

Arkadina - OKO, L., Književnik, Treplev - u, E., Meyerhold.

"Galeb" ALI, P, Čekov, Moskva

Umjetnost kazalište, 1898.

Sirin - U, U, Luzhsky, Treplev - U, E., Meyerhold, Nina - M., L., Roxanova

Creon - U, U, Luzhsky, Gume - U, E., Meyerholddječaka - I, I, Gudkov.

"Antigone" Sofokla, Moskva Artsko kazalište., 1899 G..

"Smrt Ivan Grozny " ALI, DO, Torstoy, Moskva Umjetnost kazalište, 1899 G..

Trupa Partnerstvo Novi Drama, Tiflis, 1906, Lijevo pravo: M., IZ, DoziranjeIz, OKO, Brailovsky, Ali, P, Zone, Yu, L., RaskinU, E., Meyerhold, Gontskevič, R, ALI, Nezgodan, E., U, Safonova., M., ALI, Budalast (Cobetsky), Ali, P, Nelidov, B., DO, Skin, N., ALI, BudkevičO, P, Narbekova, K., DO, Kostin.U, ALI, PodorinO, I, Preobrazhenskaya, E., M., GrickatiU, P, Verigiga, B., M., Sregrev, Ali, N., Šeniji

U, E., Meyerhold u uloga Longovsky, "Acrobats" F., pozadina Šestanka, Trupa upravlja ALI, IZ, Koroverov i U, E., Majorhhold, Kersona, 1903.

U, E., Meyerhold u uloga Barenta.

"Slike "Nada" G., Heiermans, Trupa pod, ispod Ured

ALI, IZ, Ko- ScheumenOVA i U, E., Meyerhold, Kersona, 1902.

U, E., Meyerhold u uloga Longovsky, "Acrobats" F., pozadina Šestanka, Trupa upravlja ALI, IZ, Koroverov i U, E., Meyerhold, Kersona, 1903.

"Čamac i Yau " G., Hauptant, Skica Krajolik, Umjetnik - N., P, Ulyanov, Kazalište-Studio, Moskva, 1905.

"Balansa" ALI, ALI, Blok, Skica Krajolik, Umjetnik - N., N., Salunov. Kazalište drame U, F., Povjerenik, Petersburg, 1906.

Ide samo kad već znate kako ga uzeti). Pjesme i odlomci čitaju svaki glumac zauzvrat. Ovaj rad za njih je isti kao i Etida za umjetnika, izvršenja za glazbenika. Tehnika je grohota u Etidi, i samo sobnobalizira tehniku, umjetnik pokreće sliku. Čitanje pjesama, prolazima, glumac traži nova izražajna sredstva. Publika (sve, ne samo samo redatelj) ne čini komentare i usmjerava rad na etume na novi put. I sav rad je usmjeren na pronalaženje takvih boja, u onome što je autor "zvučao". Kada je autor posjećen u ovom zajedničkom radu, kada barem jedan od njegovih prolaza ili stihova u nečijem radu "zvuči", onda publika dolazi na analizu izražajnih sredstava, koji se prenosi stil autora. Prije nastavka prenošenja intuicije miniranih tehničkih tehnika, dok je još uvijek svježe u sjećanju, sliku zajedničkog rada glumca i ravnatelja nad etidama, istaknut ću dvije metode redateljske kreativnostirazlikovno osnivanje odnosa između glumca i redatelja: Jedna metoda leži kreativna sloboda ne samo glumac, već i gledatelj, a drugi oslobađa ne samo glumac, već i gledatelj, prisiljavajući potonji da ne razmišljaju, nego stvaranje (na Prvo, aktivno samo u sferi fantazije publike). Dvije metode otkrit će ako Četiri osnoveKazalište (autor, direktor, glumac i gledatelj) predstavite se grafičkoj lici na sljedeći način: 1) trokut, gdje je vrhunska točka redatelj, dvije donje točke: autor i glumac. Gledatelj percipira kreativnost dvaju kroz radu ravnatelja(U grafičkoj lici, za vježbanje "gledatelja" iznad gornje točke trokuta). Ovo je jedno kazalište ("kazališni trokut").

2) izravna (horizontalna), gdje su četiri osnove kazališta zabilježile četiri boda s lijeva na desno: autor, direktor, glumac, gledatelj - drugo kazalište ("izravno kazalište"). Glumac je slobodno otkrio svoju dušu gledatelja, uzimajući rad ravnatelja, jer je to potonji prihvatio rad umjetnosti.

1) u redatelju "Triangle kazališta", ukidajući cijeli plan u svim detaljima, navodeći slike ono što ih vidi, pjevajući sve pauze, uvježbava sve dok se njegova namjera točno reproducira u svim detaljima, sve dok ne čuje i Vidite predstavu dok je čuo i vidio je kad je radila na njoj. Takav "kazališni trokut" se sviđa simfonijski orkestar, gdje je direktor dirigent. Međutim, samo kazalište, u arhitekturi Njegovog tko ne daje ravnatelju konzole vodiča, već ukazuje na razliku između prijema vodiča i ravnatelja. Da, ali postoje slučajevi, oni će me pokajati kada se simfonijsko orëkestra igra bez vodiča. Zamislite da Nikisha ima svoj stalni simfonijski orkestar s kojim igra desetke godina, gotovo bez mijenjanja skladbe. tamo je glazbeni sastavKoji je orkestar pogubljen do ove godine u godini nekoliko puta u roku od deset godina. Može li Nikcish jednom postati za konzolu dirigenta, tako da orkestar radi ovaj glazbeni rad bez njega, u njegovom tumačenju? Da, mogao bih i ova glazbena prilika slušatelja opažati u Nikishev interpretaciji. Drugoy pitanje - hoće li se ovaj rad ispuniti u potpunosti kao da je Nikish proveo. Naravno, bit će lošije, ali ipak ćemo čuti Nikishev interpretaciju. Reći ću da ću reći: Simfonijski orkestar bez vodiča, to je moguće, ali držati paralelu između takve simfonijskog orkestra bez vodiča i kazališta, gdje glumci gledaju na scenu bez redatelja, to jest i dalje nemoguće. Simfonijski orkestar bez dirigenta je moguć, ali on, bez obzira na to koliko je savršeno pričvršćena, javnost neće osvijetliti, i dalje će biti upoznati slušatelja s tumačenjem dirigenta, a može se spojiti samo zajedno, jer rekrearira nekoga drugoj namjeri. Rad istog glumca je da ima zadatak značajniji nego da se gleda gledatelja s redateljskom idejom. Glumac tada samo zaraziti gledatelja, ako se financira u sebi i autoru, a redatelj, i reći će se s mjesta događaja. A onda: glavna prednost umjetnika simfonijskog orkestra je vlastiti virtuoznu opremu i točno izvesti upute vodiča, izolirajući se. Promjena na simfonijskom orkestru, "Theatre-Trokut" mora uzeti glumac s virtuoznom tehnologijom, ali zasigurno u velikoj mjeri infotion, koji bi mogao točno ispuniti imenovan redatelja. 2) U "kazalištu ravnom" direktoru, pretvarajući se autora u sebi, nema vlastitu kreativnost u sebi (autor i redatelj se spojio ovdje). Akґter, prihvaćen od strane autorove kreativnosti kroz ravnatelja postaje zakup suočiti se ispred gledatelja (i autora i ravnatelja iza čina), otkriva mu dušu besplatnoi tako pogoršava interakciju dvaju glavnih temelja kazališta - vodiča i publike. Tako da se izravna nije pretvorila u sličan valu, ravnatelj mora biti jedanu izradi tona i stila rada, a ipak rad glumca u "kazališnom ravnom" ostaje slobodan. Vlastiti planravnatelj se otvara razgovoro igri. Svi produkcijski direktor prikuplja vlastitipogledajte predstavu. Fascinirajući glumce s njegovom ljubavlju u radu, ravnatelj ulijeva autorsku dušu u njih i njegovo tumačenje. Ali nakon razgovorasvi umjetnici imaju potpunu neovisnost. Tada redatelj ponovno prikuplja sve da stvori sklad pojedinih dijelova; ali kako? Samo uravnotežujući sve dijelove, slobodno stvaranje drugih umjetnika ove kolektivne kreativnosti. I instaliranje tog sklada, bez kojih je izvedba nezamislivo, ne postiže točnu reprodukciju svog plana,jedan samo za harmoniku izvedbe tako da kolektivna kreativnost nije bezvremenska, i čeka trenutak kada se može sakriti iza kulisa, pružajući glumce ili "spaliti brod" ako glumci u raspadanju i ravnatelju i s Autor (riječ je o tome kada nisu "nova škola"), ili otkrivaju vašu dušu gotovo improvizorirajuće dodatke, naravno, ne tekst, već ono što je direktor nagovijestio, prisiljavajući gledatelja kroz prizmu djeluje kreativnost da prihvati autora i redatelja , Kazalište- ovo je licemjer.Okrećući se svim djelima Meterlinkina - na njegove stihove i drame, obraćajući se njegovom predgovoru posljednjem izdanju, pozivajući se na svoju knjigu "Le Tresor des ponismeble", gdje čuva oko stacionarnog kazališta, prožetog zajedničkim okusom, zajedničkim raspoloženjem Njegova djela - Mi smo jasni vidimo da autor ne želi proizvesti užas na pozornici, ne želi brinuti i izazvati histerični krik iz gledatelja, ne želi prisiliti publovanje u strahu od straha od straha , i upravo suprotno: sipati gledatelja na gledatelja, ali mudra kontemplacija je neizbježno učiniti gledatelju da plače, pati, ali u isto vrijeme umire i dođe u smiren i hrvati. Izazov da se autor stavlja, glavni zadatak je "ugasiti našu tugu, usred njih, a onda oticanje, a onda opet treperi pouzdano." Ljudski život će opet teći sa svim svojim strastima kada će gledatelj napustiti kazalište, ali strastviše ne izgleda uzalud,Život će teći svojim radostima i tugom, s njezinom obvezom, ali sve to će dobiti smisao, jer smo dobili priliku da izađemo iz tame ili nositi ga bez gorčine.Art Metrolynka je sjajna i živahna. On potiče ljude da mudro suradnici veličine rocka, a njezino kazalište dobiva vrijednost hrama. Nazuar Pastore hvali svoj mistizam kao posljednji sklonište vjerskih bjegunaca, koji ne žele biti skloni prije privremenmoć crkve, ali ne razmišljajući o odbijanju slobodne vjere u nezemaljan svijet. Rezolucija vjerskih pitanja može se obaviti u takvom kazalištu. I bez obzira na sumorni okus, rad je obojen, jednom misterija,sama po sebi skriva neumorni poziv za život. Čini nam se da je to Matherlink drama naših prethodnika, koji su pokušavali uplašiti gledatelja, a ne pomiriti ga s fatalnom neizbježnošću "u temeljima moje drame", piše Millink. - Ideja kršćanskog Boga, zajedno s idejom drevnog fatuma ". Autor slušanja riječi i suza ljudi, kao gluhi buka, jer su te riječi i suze - padaju u duboke ponore. On vidi ljude iz visine najviših dama, a čini se da mu slabo treperi iskri. On želi samo primijetiti da čuje nekoliko riječi krotkosti, nade, suosjećanja, straha u njihovim dušama i pokaže nam koliko je moćan taj rock, koji upravlja našom sudbinom. Pokušavamo osigurati da naša nastup metar-linka čini gledatelje na duši gledatelja kao što je pomirnio dojam, koji je sam autor htio. Govoriti Meterlinka - misterija:ili jedva zvučni sklad glasova, zbor mirnih suza, predao je jecaje i uzbuđenje nade (kao u "smrti tentapera"), ili - ekstazi koja poziva na nacionalne vjerske poslove, na ples pod zvukovima cijevi i organ, u Vakhania od velikog proslave čudočenog drugog čina "<Сестры> Beatrix "). Drama Meterlinka -" Većina sve manifestacije i čišćenja tuša "." Njegova drama je duša koje pjevaju u niskom glasuo patnji, ljubavi, ljepoti i smrti. " Jednostavnost,odvođenje od zemlje u svijet snova. Garґnium, slušajući mir. Ili ekstatična radost. S kakvom percepcijom duše kazališne meterlinke došli smo do probe studio za rad na etude. Kao i majka o Peruginu, jednom od najšarmantnijih umjetnika Quatrochetto, želimo reći o Metrylinka: "Kontemplativna, lirska priroda njegovih parcela, mirno znanje i arhaična svečanost njegovih slika" može "samo takav sastav, sklad od kojih nije uznemiren jednim oslabljenim pokretom, bez oštrih suprotnosti. " Oslanjajući se na ova opća razmatranja o Materolinovom radu, radeći na etiderima u radionici probe, glumci i redatelji intuitivno minirali sljedeće: I. U području Dickening: 1) hladno jurnjavanje riječipotpuno oslobođen vibrirajućih (tremolo) i glasova koji plače. Potpuna odsutnost napetosti i mračnog tona. 2) Zvuk treba uvijek imati podrška,a riječi bi trebale pasti na duboku bunar: posebnu kap kapi bez drhtanja zvuka u prostoru. U zvuku nema nejasne, ne postoji riječ u riječ na nadolazećim ciljevima, kao što su čitanje "dekadentnih" pjesama. 3) Mistično uzbuđenje je jače od temperamenta starog kazališta. Potonji je uvijek drugačiji, izvana nepristojna (te snježne ruke, udaraju u prsima i bokovima). Unutarnje drhtanje mističnog drhtanja odražava se u očima, na usnama, u zvuku, na način govora, to je vanjski mir kod vulkanskih s pogledom na more. I sve bez napetosti, lako. 4) iskustvo mentalnih emocija, sva njihova tragedija je nerazdvojno povezano s iskustvom oblika, koji je svojstveno od razmatranja, kao što je svojstveno metrinka, koja je dala takve, a ne druge oblike koji su tako jednostavni i dugo od poznatog. 5) nikada jezik,koji se smatra samo dramama neustrastenskog tona, u onima gdje su točkice tako s ljubavlju. Epic mir ne isključuje tragični vrh. Tragična iskustva su uvijek veličanstvena. 6) tragedija s osmijehom na licu. To zahtijeva zahtjev za intuicije koji sam razumio i prihvatio cijelu dušu tek tada kad sam morao čitati riječi sauvonarola: "Ne mislim da je Maria na smrt njegovog sina križala, hodajući ulicama, ugasila kosu i navela se kao i sama. lud. Prošla je iza njenog sina s krotkošću i velikom poniznošću. Vjerojatno je prolio suze, ali izgled Nije bilo tužno, ali u isto vrijeme tužno i radosno.I u podnožju križa ona je stajala tužno i radosnouronjen u tajnu Božje velike dobrote. "Glumac stare škole da bi proizveo snažan dojam o javnosti, viknuo, plakao, zidovao, tukao se šakama u prsima. Neka novi glumac izrazi viša točka Tragedija kao trapgizam zvučao je u tužnom i radosnoj Mariji: izvana hladno,bez vrištanja i plakanja, bez tretmana bilješke, ali duboko. Ii. U polju plastike: 1) Richard Wagner otkriva unutarnji dijalog uz pomoć Orґkestra. Glazbena fraza, Svavač Sveta, čini se da nije dovoljno jaka da izrazi unutarnje iskustvo heroja. Wagner naziva orkestar da pomogne, vjerujući da samo orkestar može reći netočno, otkriti publici misteriju. Kao u glazbenoj drami, Sveta je pjevačica, tako u drami riječ- nije dovoljno jak alat za identifikaciju unutarnjeg dijaloga. I to nije točno ako riječbio je to jedini alat koji je bit tragedije, mogla svirati sve na sceni. Da biste napravili riječi, čak i da ih izgovore, ne znači - reći. Postojala je potražiti nova sredstva za izražavanje priključenih, otkrivajući skriveno. Kako Wagner o duhovnim iskustvima daje orkestar, pa im dopuštam da razgovaraju o njima plastični pokreti. Ali nakon svega, u nekadašnjem kazalištu plastike bilo je potrebno izražajan alat, Salvini u Othello ili Gamlet uvijek nas je udario svojim plastičnosti. Plastika je bila stvarno, ali ne i o ovoj vrsti plastike. Ta plastika je strogo dogovorena riječima, izrečena. Govorim o "plastici, ne odgovarajućim riječima." Što znači "plastika koja ne odgovara riječi" znači? Dvije osobe govore o vremenu, o umjetnosti, o jama. Treći, promatrajući ih sa strane, ako je završio, više ili manje osjetljivi, obučeni - na razgovor tih dvaju o predmetima koji se ne odnose na njihov odnos, može točno odrediti tko te dvije osobe: prijatelji, neprijatelji, ljubitelji, ljubitelji, ljubitelji, ljubitelji, ljubitelji, ljubavnici , I to to može odrediti činjenicom da su dvije prikrivene ljude daju svojim rukama takve pokrete, postaju takva poza, tako da izostavljaju oči da omogućuje određivanje njihovih međusobnih odnosa. To je zato što, govoreći o vremenu, umjetnosti, itd., Ove dvije osobe čine pokrete koji se ne primjenjuju. I u tim pokretima, nisu prikladne riječi, promatranje i određuje tko govornik: prijatelji, neprijatelji, ljubitelji ... redatelj baca most iz gledatelja na glumca. Povlačenje, po volji autora, na pozornici prijatelja, neprijatelja, ljubitelje, ravnatelju ramena pokreti i predstavlja kako bi takav crtež pomogao gledatelju ne samo da slušaju svoje riječi, već i prodrijeti u unutarnje, skrivene dijalog. A ako je redatelj, produbljivanje autora, čuo glazbu unutarnjeg dijaloga, on predlaže glumca koji su oni plastični pokreti, koji, po njegovom mišljenju, mogu prisiliti gledatelja da doživljava ovaj unutarnji dijalog kao što ga čuje ravnatelj i glumci. Geste, položaji, pogledi, tišina određuje istinauzajamni ljudi. Riječi još ne razgovaraju. Tako - potreba slikana pozornici da preveli gledatelja u položaju obučenog promatrača kako bi mu dali isti materijal jer je dao dva razgovora s trećim promatračem - materijalom kojim bi gledatelj mogao riješiti dojam iskustava aktera. Riječi za slušanje, plastike za oči. Dakle, fantazija gledatelja radi pod pritiskom dvaju dojmova: vizualna i slušna. A razlika između starog i novog kazališta je činjenica da su u posljednjoj plastici i riječi su podređene - svaki njezin ritam, ponekad je u nedosljednostima. Međutim, ne treba se smatrati da je uvijek potrebno samo ne odgovara riječima plastike. Moguće je fraza dati plastiku, vrlo relevantne riječi, ali to je jednako prirodno kao slučajnost logičkog stresa s poetskim stihom. 2) Materijalske slike arhaised. Ta su imena poput ikona. Arquel, kao na slici Ambrogo Borgongona. Gotički lukovi. Drveni kipovi, pohranjeni i sjajni, poput Paґlandrous stabla. I želim simetričnu distribuciju glumaca, kao što sam htjela biti perugal, jer je uglavnom božanstva svemira. "Žene, ženski mladići i krotki umorne starješine najbolje mogu biti izraz sanjivih, mekih osjećaja", čiji je prijenos Perugino tražio. Je li meelink? Otuda ikonu slikarski zadatak. Nedostatno putovanje u scenama naturalističkih kazališta zamijenjeno je u novom kazalištu uvjetom da se referentni planovi, strogo podređeni ritmičkim kretanju linija i glazbene konsonance šarenih mjesta. Ikonografski zadatak morao je biti u području dekoracije, jer nismo došli do potpunog ukidanja njih. Budući da je plastični pokret odobren vrijednost velikog ekspresivnog agensa, težeći da se utvrdi hitan važan unutarnji dijalog, tada su takvi ukrasi bili nacrtani, što ne bi dalo priliku probiti s tim pokretima. Bilo je potrebno koncentrirati svu pozornost gledatelja na pokrete. Stoga samo jedna dekorativna pozadina u "smrt tentaxile". Ova tragedija je uvježbavala protiv pozadine jednostavnog platna i proizvela vrlo snažan dojam, jer je RґSUNOK geste jasno opisano. Kada su glumci prebačeni na krajolik, gdje je bilo prostora i zraka, igra je igrala. Odavde - dekorativna ploča, No, kada su napravljeni broj pokusa s dekorativnim pločama ("Beatrice", "Edda Gabler", "Vječna Fairy Tale"), činilo se da, ako postoje noger ukrasi, gdje su plastični pokreti slomljeni, gdje ne energiraju, nisu fiksne, također dekorativne ploče. JOTTO ne krši linije glatkoće u svojim slikama glatkoće, jer sva njegova kreativnost ne ovisi o naturalistici, već s dekorativnog gledišta. Ali ako ne postoji povratak na naturalizam, onda nema "dekorativne" točke gledišta (ako se ne zauzima, kao što su to razumjeli u japanskom kazalištu). Dekorativna ploča, kao što je simfonska glazba, ima svoj poseban zadatak, a ako je, poput slike, potrebna za životinje, onda je samo napisano na njemu, ili, ako je to kazalište, onda kartonske lutke, a ne vosak, ne stablo, ne tijelo. To je zato što dekorativna ploča koja ima dvije dimenzije zahtijeva brojke dvije dimenzije. Tijelo je ljudsko i one pribor koji oko njega - stolovi, stolice, kreveti, ormari - sve tri dimenzije, tako u kazalištu, gdje je glavna osnova glumac, potrebno se osloniti na pronađeno u plastičnoj umjetnosti, a ne u slikarstvu. Da bi glumac trebao biti temelj plastični statuaritet. Ovdje je rezultat prvog ciklusa potrage u području novog kazališta. Povijesno potreban krug je dovršen, koji je dao brojne pokuse uvjetnog pozornice, što je dovelo do misli o nekoj novoj kampanji dekorativnog slikanja u dramatičnom kazalištu. Glumac stare škole, nakon što je naučio da se kazalište želi slomiti s dekorativnim stajalištem, biti oduševljen ovim okolnostima, kaže da je to samo povrat u starom kazalištu. Uostalom, u starom kazalištu će reći, a to je bio prostor od tri mjerenja. Dakle, kontingentno kazalište! Od trenutka razdvajanja dekorativnog slikanja na mjestu dekorativnog kazališta, i glazbenika u simfonijskoj dvorani, uvjetno kazalište, odgovorit ću, ne samo da neće umrijeti, već, naprotiv, to će ići na još više hrabri koraci. Odbijanje ukrasnih panela, novo kazalište ne odbija uvjetne tehnike izvedbi, ne odbija otkucavanje metterlink u prijemima slikanja ikona. Ali prihvaćanje izraza treba biti arhitek za razliku od istog slikovitog. Svi uvjetni planovi i "smrt tentazila" i "beatrix sestre" i " Vječne bajke", i" Eddda Gabler "su sačuvani u potpunom imunitetu, ali s prijenosom na oslobođenog uvjetnog kazališta, a slikar se stavlja u taj zrakoplov, gdje ni glumac niti predmeti, kao zahtjevi glumca, a ne kazališnog slikara su različiti.

Vlan Uvjetno kazalište.

"Od nepotrebne istine modernih scena pozivam svjesne konvencije drevnog kazališta", napisalo je drvo. Bruce. Oživljavanje drevnog kazališta čeka i suši. Ivanov. Vratilo. Bruse, naglašavajući u drevnom kazalištu zanimljiv uzorak konvencionalnosti, spominje samo ležeran. Vyach. Ivanov otvara tanak plan djelovanja Dionisova. Prihvatio je jednosmjerno izgleda kao kazalište prema želji. Ivanova je uzela u svoj repertoar samo antičku tragediju - izvorni ili čak i tada napisan, ali intenzivno u stilu drevnog grčkog, kao "tantal", na primjer. Kako bi bili sigurni da je drah projekt. Ivanova je daleko od jednostranog i smjestiti vrlo opsežan repertoar, naravno, ne smijemo imati jednu liniju, napisali su, ali, nažalost, Vyach. Ivanova nas ne istražuje. Želim ostati na planovima Vyacha. Ivanova je tada, tako da, prodirući u njegov uvid, također je odlučno otkriti prednosti uvjetnih tehnika i pokazati da će samo kondicionalna tehnika dati kazalište da preuzme u svoju lonu raznolik repertoar koji je predložio Vyach. Ivanov i raznobojan buket drame, koji baca modernu dramaturgiju na kazalište Eagle. Drama s pole dinamike otišla je na stup statike. Drama je rođena "iz duha glazbe, od zborskog diffirama, gdje je postojala dinamična energija." "Od žrtvenog ekstatičnog ministarstva nastala je donisičnu umjetnost zborske drame." Zatim počinje "odvajanje početnih elemenata". Diffirb se ističe kao neovisni rod tekstova. Sveukupna pažnja privlači protagonist heroja, od kojih tragična sudbina počinje biti središte drame. Gledatelj iz bivšeg suučesnika Svetog akcije postaje gledatelj svečanog "spektakla". Zbor, odvajanje i iz zajednice, onaj koji je bio na orkestru, a od junaka postaje element koji ilustrira peripetiku junačke sudbine. Tako stvoren kazalište,kao spektakl. Samo gledatelj pasivnoprolazim kroz ono što percipira s mjesta događaja. "Očaravajuća linija se održava između glumaca i gledatelja, koji danas dijeli kazalište u obliku linije rampe za dva stranca u drugi svijet: samo djelujući i samo perceindiraju, - i nema vena koji bi povezivali ova dva odvojena tijela s općom cirkulacijom krvi kreativnih energija. " Orhestra je približila gledatelju s scenom. Kazališna rampa je narasla na mjestu gdje je orheztra, a ona je izvadila scenu iz gledatelja. Procjene takvog kazališta spektakla - "ikonostaze, udaljena, oštra, ne spojiti sve zajedno u općem svečanom krevetu," Isoґnostas umjesto "bivši nizak oltar parry", na koji je bio tako lako u ekstazi da se pridruži Posluživanje. Drama, koja je nastala u dionizijskim diphirabilnim ministarstvima, postupno se odmaknula od svojih vjerskih izvora, a maska \u200b\u200btragičnog junaka, u sudbini koju je publika vidjela njegovu stijenu, masku odvojene tragične sudbine, u kojem je svi ljudi utjelovljen I, - maski Ovaj se stoljećima postupno slomio. Shakespeare otkriva znakove. Cornel i Razin stavili su svoje heroje ovisno o moralnosti ove ere, što ih čini materijalnim formulama. Scena se uklanja s početka vjerske zajednice. Scena je otuđena od gledatelja ovom objektivnošću. Scena ne zarazi sescena ne prelazi. Novo kazalište je ponovno na početku dinamike. Takvi su kazališta - Ibsen, Meterlinka, Verkown, Wagner. Najnovije pretraživanja nalaze se s savezima antike. Kako je svećeničko djelovanje tragedije bila vrsta donizovnog "čišćenja", a sada tražimo od umjetnika liječenja i pročišćavanja. Akcija Vanjska u novoj drami, identificiranje znakova - postaje nepotrebno. - Želimo prodrijeti pomaska I. podjelovanje u nepristupačnom karakteru lica i previdite svoju "unutarnju masku". Istrebljenje iz vanjskog radi unutarnjeg u novoj drami nije u redu za dubine u ovom otvaranju ljudska duša Dati osobu napuštenost sa Zemlje i nositi ga u Oblaka (kazališna ezoterrique), i kako bi se pogledavatelj pokupio u Dionisic Hop vječnu žrtvu. "Ako je novo kazalište opet dinamično, neka bude tako daleko do kraja." Kazalište bi konačno trebalo otkriti svoju dinamičnu bit; Dakle, on mora prestati biti "kazalište" u smislu samo "spektakla". Želimo se okupiti kako bismo stvorili - "deat" - katedralno, i ne razmišljamo samo. Vyach. Ivanov pita: "Što bi trebalo biti predmet nadolazeće drame?" - i odgovori: "Trebalo bi postojati prostor u njoj: tragedije i komedije, misterije i lober bajke, mit i društvo." Simbolička drama,koji prestaje biti skrovište i pronalazi "skladnu konsons s samoodređenjem duše duše"; božanska i herojska tragedija,slična tragedija antikva (vjerojatnost ne u arhitektonskoj zgradi predstava, naravno; pričamo oh rock i satira, kao temelji tragedije i ko-kretanja); misterija,manje ili više slično srednjovjekovnom; komedijau stilu Aristofan - ovdje je repertoar koji nudi Vyach. Ivanov. Je naturalistički kazalište može uzeti takav drugačiji repertoar? Ne. Primjerni kazalište naturalističke tehnologije - Moskovsko umjetnički kazalište - pokušao je uzeti kazališta u lonu: antikni ("antigona"), Shakespeare ("Julije Cezar", "Sheck"), Ibda ("Edda Gabler", "Duhovi itd. ), Meterlinka ("slijepa", itd.) ... i, unatoč činjenici da je imao na čelu ravnatelja talentiranog u Rusiji (Staniґslavsky) i niz odličnih glumaca (porod, Kachalov, Moskvin, Savitskaya), Pokazao se da je nemoćan da prevede tako opsežan repertoar. Ja odobravam: uvijek ga je spriječio u tome - strast za Mauningenov način pozornice, ometao je "Naturalistic Meto". Moskovski umjetnički kazalište, koji je uspio ostvariti samo Chekovljevo kazalište, ostalo je na kraju, "intimno kazalište". Hatanske kazališta - i svi oni koji se, oslanjaju na Mauningen metodu, zatim "raspoloženje" Čekovog kazališta, ispostavilo se da je nemoćan da proširi svoj repertoar i time širi svoje publika. Antički kazalište. Sa svakim stoljećem, sve više i više difficiranih, a intimna kazališta su najekstremnija fragmentacija, posljednje grananje drevnog kazališta. Naš kazalište prekinulo je na tragediji i komediji, i u međuvremenu je bio antički kazalište. I čini mi se da je to fragmentacija kazališta istog za intimne kazališta i sprječava oživljavanje Narodnog kazališta, kazališnog, kazališnog i kazališnog festivala. Borba protiv naturalističkih metoda, koja su kazališta smjera i nekih direktora pretpostavili za sebe - predlaže se povijesnom evolucijom. Pretraživanje novih faza oblika nije uzorak mode, uvođenje novog načina crtanja (uvjetno) nije ideja u gomili, pohlepno traže sve više i više akutnih dojmova. Kazalište korekcije i njegovi direktori rade na stvaranju uvjetnog kazališta, a zatim zaustaviti granu kazališta na intimni, uskrsnuće kazalište je jedno. Uvjetno kazalište nudi takvu pojednostavljenu tehniku, koja će pružiti priliku staviti meterlink pored Kuincinda, Andreeva pored sologuba, blok pored Psibushevsky, Ibsen pored Remiz. Uvjetno kazalište ispada glumca iz krajolika, stvarajući ga prostor od tri dimenzije i dajući mu prirodnu statučnu duktilnost. Zahvaljujući uvjetnim tehnikama, složeno kazališno stroj sruši, postavke se dovode u takve jednostavnosti da glumac može ući u kvadrat i tamo svirati njegove prigode, bez da se ovisi o ukrasima i priboru posebno prilagođene kazališnoj rampi i od svih izvana slučajno. U Grčkoj u Sofoklu-Euripidu, natjecanje nagađanja glumaca dalo je neovisan kreativna aktivnost glumac.Zatim, s razvojem slikovite opreme, kreativni gradovi glumca pali. Od komplikacija tehnologije, naravno, naše nevjerojaće glumca je pao. Stoga su prava Čehova - "briljantne porile sada male, to je istina, ali srednji glumac je postao mnogo veći." Oslobađanje glumaca od nasumično sjeckanih dodatnih dodataka, pojednostavljenu opremu na mogući minimum, zajedničko kazalište, čime se izvodi rad djelujućeg kreativnog amatera. Šaljem cijelog mog rada na oživljavanju tragedije i komedije (u prvom detektiranju stijene, u WTORAґri Satiri), uvjetno kazalište izbjegava "osjećaj" Čekovog kazališta, čiji identifikacija uključuje glumca u pasivne prijelaze , naučite biti kreativno manje intenzivni. Nakon razbijanja rampe, uvjetno kazalište će smanjiti scenu na razinu partnera, a izgradnjom dikadije i kretanje aktera na ritmu, donijeti mogućnost oživljavanja plesa riječ u takvom kazalištu će se lako premjestiti u žarenje krika, u pjevanju tišine. Ravnatelj uvjetnog kazališta stavlja svoj zadatak samo za usmjeravanje glumca, a ne upravljati njime (za razliku od ravnatelja). On služi samo most s dušom autora s dušom glumca. Pritiskom na rad relejnera, glumac - jedanlicem u lice s publikom, a od trenja dva slobodna starta - rad glumca i kreativne fantazije gledatelja - istinski plamen je zapaljen. Kao što je glumac oslobođen redatelja i redatelj je slobodan od autora. Remarika traje za redatelj samo potreba uzrokovana tehnika tog vremena kada je igra napisala. Podvukao unutarnji dijalog, ravnatelj ga slobodno otkriva u ritmu diktata i ritmu glumca, vjerujući samo s tim primjedbama autora koji su izvan tehničke potrebe. Uvjetna metoda konačno će vjerovati u četvrto kazalište kreativannakon autora, ravnatelja i glumca; ovo je - preglednik.Uvjetno kazalište stvara takvo postavljanje, u kojem će gledatelj postići svoju maštu kreativno crtanjepodaci o raku savjeti. Uvjetno kazalište je takva da gledatelj "ne jednu minutu nema to ispred njega igranjea glumac je da je prednja vizualna dvorana, pod nogama scene i na stranama - ukrasima. Kao na slici: Gledajući je, na minutu ne zaboravite da su to boje, platno, četkica, i istovremeno dobivate viši i prosvijetljeni osjećaj života. Pa čak i često: više slika,jači osjećaj život ", Uvjetna tehnika se bori protiv iluzijskog prijema. On ne treba iluziju kao Apollinic Gosza. Uvjetno kazalište, učvršćivanje plastičnosti kipa, učvršćuje pojedinačne skupine u sjećanju gledatelja, tako da riječi tragedije ispaljuju riječi. Uvjetno kazalište ne traži razne u Mise HR sceni, kao i uvijek u prirodnom kazalištu, gdje bogata mjesta za planiranje stvara kaleidoskop brzo mijenjanja poza. Uvjetno kazalište nastoji biti pametno po liniji, izgradnja grupa i boja kostima, a u nepokretnosti daje tisuću puta više kretanja od naturalističkog kazališta. Pokret na sceni se ne ulazi doslovni osjećaj riječi i raspodjela linija i boja, kao i koliko lako i vješto te linije i boje prelaze i vibriraju. Ako uvjetno kazalište želi uništenje krajolika, isporučeno u jednom planu s glumcem i priborom, ne želi rampu, glumac igra je podređena ritam dikcije i ritma plastičnih pokreta, ako čeka oživljavanje plesa - i gledatelj uključuje aktivno sudjelovanje u akciji - ne ponaša takav uvjet za oživljavanje drevnog? Da. Drevno kazalište u svojoj arhitekturi je upravo isto kazalište, u kojem je sve što vam je potrebno za naše današnje kazalište: nema krajolika, prostora - tri dimenzije, ovdje trebate plastičnost kip. Osim arhitekture takvog kazališta, bit će beznačajni amandmani u skladu sa zahtjevima naših dana, ali to je antičko kazalište sa svojom jednostavnošću, sa svojim mjestima u obliku potkove za javnost, sa svojim ormastom - to jedno kazališteŠto je u stanju uzeti u svoju lonu željenu preusmjeravanje repertoara: "Balaganchchik" blok, "ljudski život" Anґderev, Tragedija Meterlinka, igra cuzmin, mysteria al. Reґmizov, "Poklon Wise Bees" F. Sologuba i mnogo ljepši, predstavi nove drame, koji još nisu pronašli svoje kazalište.

Mučenici u svakom trenutku bilo je mnogo. Povijest pokazuje da je vsevolod meyerhold jedan od njih ...

20. lipnja 1939. Meyerhold je uhićen u Lenjingradu; U isto vrijeme u svom stanu u Moskvi, pretraživanje je napravljeno. U protokolu za pretraživanje, zabilježena je pritužba njegovih supruga 3inaidi otplate prosvjedovali protiv metoda jednog od agenata NKVD-a. Uskoro je ubio neidentificirane osobe.

Nakon tri tjedna Ispitivanja, popraćena mučenjem, Meyerhold potpisao je potrebnu istragu o svjedočenju: optužen je za članak 58. Kaznenog zakona RSFSR-a. U siječnju 1940., Meyerhold je napisao V. M. Molotov:

... Bio sam biljni ovdje - pacijent šezdeset jednogodišnjeg starog starca, staviti na pod licem prema dolje, gumeni kabelski svežanj je pretučen po petama i na leđima, kad je sjedio na stolici, Ista gumena ritam na nogama [...] bol je bila takva da se činilo da ima bolovanja osjetljive mjesta Lily strme kipuće vode ...

Na sastanku vojnog kolegija Vrhovnog suda SSSR-a održan je 1. veljače 1940. godine. Odbor je osudio ravnatelja na snimanje. 2. veljače 1940. provedena je kazna. O ukopanom mjestu Meyerhold piše časopis "Kazalište": "unuka Sunca. E. Meyerhold Maria Alekseevna Valentina 1956. godine, nakon što je postigla svoju političku rehabilitaciju, ali ne znajući kako i kada je njezin djed umro, instalirao sam Zinaide Rayhki u grob to Vagankovsky groblje, Opći spomenik - ona, glumica i voljena žena, i njega. Portret Meyerhold bio je uklesan na spomenik i natpis: "Vsevolod Emilevich Meyerhold i Zinaide, Nikolaevna Reich."<…>




Godine 1987. postala je svjesna istinskog grobnog mjesta Meyerhold - "ukupnog grobatog broja 1. Pokop nepovratnika Prakhova od 1930. - 1942. uključen." U groblju moskovske kamemattinije na Don Manastiru. (Odlukom Politburovog siječnja 17. siječnja 1940. br. II 11/208, potpisan od strane osobno Staljina, ubijeno je 346 osoba. Njihova su tijela bila kremirana, a prašina koja su valjana u sveukupni grob druge ubijene.) "

Godine 1955. Vrhovni sud SSSR-a posthumno je rehabilitirala Meyerhold.

Početkom 1930-ih, Meyerhold na turneji u Berlinu susreo se s velikim glumcem Mihail Chekhov(nećak A.P. Čekov) Živjeti u emigraciji. Savjetovao je da se ne vrati u Moskvu, s pravom govoreći: "Bit ćete uništeni."

Ali redatelj je razmotrio svoj povratak časti - ne samo da je bio mahnito posvećen revoluciji, ali nije mogao biti skraćenim Zinaida Reich.

Referenca:Prvi put Meyerhold se udala za studenta 1896. godine u prijatelju iz djetinjstva Olga Mint. Supružnici su rođeni tri kćeri, od kojih je najmlađi - Irina - naknadno oženjen s poznatim glumcem kazališta i kino vazirane Mercuryeve, a njihov sin Peter Mercuryev postao je glumac i glazbeni novinar.

Drugi brak s glumicom Zinaida Rayich lansiran je od 1922. do 1939. godine. Redatelj je usvojio svoju djecu od prvog braka s pjesnikom Sergeyjem Yeeninom Tatianom i Konstantinom.

Tri reference smrti

Djeca vsevoloda Meyerhold i Zinaida Reich Siročari su postali tri puta - kada su ih 1925. obješeni pravi otac Sergey yesininKada je 1939. godine, nekoliko dana nakon uhićenja očuha, majka je bila okrutna, a kad je Meyerhold ubijen. Dali su se dva potvrda o smrti u NKVD-u: u prvom je napisana da je umro 2. veljače 1940. kao rezultat zatajenja srca, u drugom je došlo do datuma smrti 17. ožujka 1942. i pristanište umjesto uzrok.

Bivša ravnateljica dobila je obavijest da je dao "10 godina bez prava na korespondenciju". Već nekoliko godina, supruga i kćeri bili su dosađeni proizvodima s proizvodima, sve dok nisu naučili od poznatog, da je Vsevolod Emilevich ustrijeljen u podrumu BUTYRSK zatvora u veljači 40. godine.

Čak i nakon smrti Meyerhold u zemlji postojale su legende, prema kojima je navodio tijekom Velikog patriotskog rata na čelu s Kamskim kazalištem u Gulagu.

"Mad genij"

Karl Casimir Theodore Meyergold Rođen u Penzi u obitelji Rusiranih Nijemaca, vlasnika biljke vinske votke. Buntovna priroda mladića manifestirala se u učeniku - odbio je sudjelovati u obiteljskom poslovanju, usvojen pravoslavlje, u braku suprotno roditeljskoj volji, uzeo je novo ime i promijenio ime u skladu s normama ruskog jezika.

Tako se pojavio vsevolod Meyerhold - budući odvjetnik koji je bacio Moskovski sveučilište istog dana kada je vidio predstavu "Othello" u formulaciji Konstantin Stanislavsky, Ušao je u kazališnu i glazbenu školu u moskovskoj filharmoniji, gdje je njegov mentor postao kazališni direktor, dramatičar i kritičar Vladimir Nemirovich-Danchenko, Godine 1898. Meyerhold je bio među 14. izabranim i postao glumac sa srcu u moskovskom umjetničkom kazalištu, stvorio njegovi učitelji.

Meyerhold je postao MHT zvijezda, ali kao rezultat kreativnih nesuglasica, ripped odnosa s mentorima, postigao je asocijaciju nove drame "i obilazila s njom na pokrajini.

Dvije godine kasnije, predložio je Stanislavsky da organizira radikalno novo kazalište, ali Nemirovich-Danchenko s skandalom zahtijevao je da ne sluša "ludog genija koji nudi neka kodirana jaja - divlja mješavina Nietzsche, Meterlinki i radikalizam. "

Meyerhold se odlikuje fantastičnoj izvedbi - u jednoj sezoni staviti 13 nastupa u kazalištu poznate ruske glumice Vera Comissarzhevskaya, i za deset godina rada u kazalištu Alexandrinsky i Mariinsky - 21 drama i 10 glazbenih predstava, uključujući legendarnog Lermintovskog maskiranja.

Činjenica:Proveo je 300 tisuća rubalja za zlato i šest godina proba svog šefa "Alexandrinsky". Masquerade je bio u sadašnjem repertoaru čak i nakon opala i smrti Stvoritelja do 1947. godine. Izvedba "mastquerade. Sjećanja iz budućnosti "obnovljena je 2014. godine od strane particija Meyerhold Dvorukov Alexandrinka V. Fokin.

"Teatralno kameleon"

Meyerhold Sovjetska moć oduševljeno se susrela i ispostavilo se da je vođa nove revolucionarne umjetnosti. Godine 1918. pridružio se stranci i dobio mjesto predsjednika kazališne podjele narodnog komesarijata (analog Ministarstva obrazovanja). Mladi reforma je odvijao ideološku bitku akademska kazališta, Većina ga je dobio bivši učitelji - Nemirovich-Danchenko i Stanislavsky.

Referenca:Za razliku od poznatog Stanslavsky sustava, koji se temelji na umjetnosti iskustva, Meyerhold je razvio svoj djelujući sustav - biomehanički. To je metoda koja omogućuje glumcu da ode od vanjskog na unutarnje, od kretanja, refleksne igre i ispuštanja "viška djelovanja energije" na sliku.

Od komunističkih ideja, on je došao s novim kazališnim žanrovima: igraćom, gdje je publika dopušteno hodati, pušiti i razgovarati tijekom akcije i političke formacije. Sa svojom svjetlom i podrškom pjesnika V. Mayakovsky Prema sovjetskoj Rusiji, val kampanje kazališta je otišao.

U zoru "Novog života" u Politehničkom muzeju i kazalištu "Hermitage" redovito je hodao javnim sporovima nepomirljivih kazališnih divova - Vsevolod Meyerhold i Alexandra Tairova.

Verbalna kanonada čelnika dvaju kazališta uvijek je bila oštra, tako da je uvijek privukla javnost. Tairov je nazvao protivnika kazališnog kameleona, a Meyerhold prezir se odnosio na njegov rad ideološkog protivnika "kazališnu diplomu za male."

Pretražite ženu ...

Nakon uhićenja Meyerhora u lipnju 1939., glasine su otišle na glavnom gradu o Tomu, Čekici su podigli ravnatelja iz zrakoplova engleskog veleposlanika. Sumnje u Moskvi Bohemia pjesnik Anna Akhmatova Raspela je jedan izraz: "Tko vjeruje da je odlučio pobjeći iz zemlje bez Reicha?".

U otvorenom kazalištu po imenu sebe - državno kazalište. Meyerhold (gosti) - glavna glumicaMuza i druga žena postala je prekrasna Zinaida Reich. Meyerhold je bio opsjednut ljubavlju uzeo ime svoje žene, koji je bio Herend od to 21 godinu i postao Meyerhold Raih. Uvrijeđeni munch proklinjen je bivši muž ispred ikona, prosjačenje svetaca da vikne u ljubavi. Sudeći zbog činjenice da je monstruozna bila njihova smrt, čule su njezine molitve.

Suvremenici se smatraju Reich osrednji glumica. Nakon što je meyerhold dao svoju ženu ulogu zaseoka poznati glumac Nikolai Okhlopkov U bjesnoću napisao je zahtjev za ulogu Opelia i bio je ispaljen. Nakon svađa s Reichom iz kazališta, velika Erističan garin, Ravnatelj je odbacio svoju ženu ispaljena Maria Babanova Za činjenicu da je ona postavila publika.

Činjenica:Tisak je bio oduševljen nečovječnim strastima i vikama heroina Reicha. U životu se ponašala na isti način kao iu kazalištu. Jednom na tržištu valjao takvu histeriju nakon nestanka novčanika, da se lopov vratio i vratio novac.

Period duge obiteljski život nastavljen 16 godina. Reich je postao željeni gost na vladinim prijeme. Ali Meyerhold je gnjavio stanje zdravlja mladog supružnika koji pati od nervoznih poremećaja. Mogla bi navesti javnu scenu, ne vjerujući u mjesto i status prisutnih. Jednom na velikom vladinom događaju u Kremlj je napao sveučilište Starost. MI. Kalinina, Poznat po svojim avanturama s mladim balerinama, s riječima: "Svi znaju da si ženskal!".

1937. godine. Joseph Staljin Pogledao sam predstavu s Reichom i rekao da je to previše buržoaska proizvodnja, nakon čega je kazalište bilo zatvoreno, a organizirana ozljeda započela je u tisku.

Fatalna za ovu obitelj bio je pismo glumice Staljina - očajna i hrabra poruka, u kojoj je stavila na supruga, osudio "Georgian, koji ne razumije ništa u ruskoj umjetnosti" i propisao ga je datum. Tijekom uhićenja Reicha, vrisnula je da su vlasti oduzele njezin prvi suprug i sada je uzeo drugi, pa čak i napisao pritužbu o ponašanju jednog od zaposlenika NKVD-a.

Tri tjedna nakon uhićenja Meyerhold, njegov 45-godišnji suprug bio je okrutno ubijen u vlastitom krevetu - nepoznato udario 17 rana nožem i izrezati oči. Na njezinu pogrebu su djeca naložena da napuste roditeljski stan dva dana. Veliki dnevni prostor odmah je podijeljen između obitelji osobni vozač LaVrentia Beria I tajnik dužeg dostojanstvenika.

Rehabilitirani posthumni

Nakon tri tjedna mučenja Meyerhold potpisali su sve optužbe protiv sebe i poznate kulturne figure, a prije smrti odbili su ih.

Do danas postoje dvije dokumentirane verzije ravnatelja smrti. Prema jednom, 1. veljače 1940. godine, optužnica u špijunažu pročitana je u jednom od ormara Zatvora Butyrsk i kaznu je proglašena - smrtna kazna.

Preko noći na izvršenje Meyerhold napisao je svoje posljednje pismo upućeno predsjedniku Vlade V. Molotova,u kojem je ispričao o poniženjima, sustavnim otkucajima i mučenju: u arhivskim dokumentima Butyry zatvora, očuvan je zapis: "Presuda se provodi 2. veljače 1940."

Ali postoji i druga verzija koja se temelji na svjedočanstvima očevidaca. Nakon mnogo godina, rekli su da prije smrti 66-godišnjeg meyerhold, brutalno pretučen, slomio sve prste i utopio se u bačvi s nečistom.

Tijelo redatelja je spaljeno u don crematoriju, a pepeo je bačen u zajedničku jamu na periferiji Don groblja zajedno s aspiratorom pisca Babel Maršal Egorova, Tukhachevsky i druge žrtve. Već više od 70 godina bilo je na ovom mjestu, a samo je ugrađen spomen-peći relativno ugrađen.

U studenom 1955. Meyerhold je bio obnovljen posthumno. Godine 1991. u Moskvi je nastalo kazališno središte njegovog imena.

Prije 75 godina, 2. veljače 1940., Meyerhold je ustrijeljen kao "špijun engleske i japanske inteligencije", držeći nekoliko mjeseci u zatvorima i bodovanje neprepoznatljivom.

Vsevolod Emilevich Meyerhold (pravi naziv - Karl Kazimir Theodore Meyedold) rođen je 9. veljače 1874. u Penzi, u Rusiciranoj njemačkoj obitelji, gdje je osam djece odgojeno s pet braće i dvije sestre. Majka je uvela djecu u kazalište. Karl i njegova braća igraju na amaterskim nastupima.
Tečaj gimnazije završio je kasno, boraveći tri puta u drugoj godini. U 21, prihvatio je pravoslavlje i promijenio dano ime Vsevolodu; Odbio je Prusko državljanstvo i primio rusku putovnicu s imenom "Meyerhold", kao što je preporučeno ruska gramatika. Godine 1896. oženio se s djetinjstvom Olga Ment.
Studirao je u kazališnoj i glazbenoj školi Moskovske filharmonije u razredu Nemirovich-Danchenko. Nakon diplome, ušao je u trupu Moskve stvorenu artsko kazalište., Meyerhold je igrao mnogo velikih uloga u Shakespeareovim dramama, Tolstoj, Čehov.
Od 1902. započeo je rad neovisnog ravnatelja. Postavio je veliki iznos Nastupi, surađivali su s Stanislavsky i povjerenik.
Nakon revolucije u listopadu, Meyerhold je postao jedan od najaktivnijih graditelja novog sovjetskog kazališta. Prvi od kazališnih istaknutih vođa pridružili su se članovima WCP-a (B). Na čelu s uputanjem tečajeva za vještinu učenja nastupi i glumu školu. Približio se Vladimiru Mayakovskom, stavljajući svoj Misteria-Buff u Petrogradu.
U jesen 1921. godine Zinaida Reich došla je na radionicu. Redatelj se zaljubio u nju na prvi pogled, iako je imala više od dvadeset godina. Reich je postao supruga Meyerhold, a on je usvojio djecu od braka sa Sergeyjem Yesinenom.
Meyerhold je redovito putovao u inozemstvo, gdje je obišao kazalište ili je tretiran. Posjetio je Njemačku, Francusku, Englesku, Italiju, Čehoslovačku. U jesen 1928. traži da riješi kazalište godišnje u Njemačkoj i Francuskoj. Lunacharsky je imao sumnju da će Meyerhold napustiti Sovjetski Savez. Meyerhold jezeo je počeo. Neko vrijeme, Stanislavsky ga je podržao, ali nakon smrti Meyerhold izgubio tu potporu.
20. lipnja 1939. uhićen je u Lenjingradu; U isto vrijeme u svom stanu u Bryusovskoj traci Moskve, napravljena je potraga. U protokolu za pretraživanje, zabilježena je pritužba njegovih supruga 3inaidi otplate prosvjedovali protiv metoda jednog od agenata NKVD-a. Dvadeset i četiri dana kasnije, u noći od 14. do 15. srpnja, bila je brutalno ubijena nepoznatom, prodirući noću u svom moskovskom stanu. Napadači su joj udarili sedamnaest noževih rana i nestali. Glumica je umrla na putu u bolnicu. Misterija njezine smrti do danas ostaje undecid.
Meyerhold je rekao da vjeruje u svoju zvijezdu, a sada ne razumijem ništa "(iz pisma kćeri Zinaide Reich, Tatiana, do M. Shaginyan od 07/20/1939).
Nakon tri tjedna ispitivanja, popraćeno mučenjem potpisao je potrebnu istragu o iskazu: optuženi za članak 58. Kaznenog zakona RSFSR-a.
U siječnju 1940., Meyerhold je napisao V. M. Molotov
- Noge [...] bol je bila takva da se činilo da ima bolovanja osjetljivih mjesta Legly cool kipuće vode ... "
Meyerhov arhiv uspio je spasiti samo zahvaljujući hrabrosti njegove dopuštene kćeri Tatyana Yesinina (kći poznatog ruskog pjesnika Sergeyja Yeenin) i studenta kazališnih radionica Meyerhold, te u vrijeme već poznatog redatelja Sergej Eisenstein.
Sastanak vojnog kolegija Vrhovnog suda SSSR-a održan je 1. veljače 1940. godine; Rečenicu je izvršenje. 2. veljače 1940. provedena je kazna. Meyerhold je pokopan na Don groblju u Moskvi u jednom od tri zajedničke grobove žrtava represije.
Godine 1955. Vrhovni sud SSSR-a posthumno je rehabilitirala Meyerhold.

p.s.
Postoje svjedočanstva svjedoka prisutnih tijekom ispitivanja Meyerhold. Veliki redatelj ležao je na podu sa slomljenim bedom, s slomljenim krvarenjem licem, a istražitelj ga je mokrio ... on se pripisuje sudjelovanju u Trockističkoj organizaciji i špijunažu u korist četiriju zemalja odjednom: Japan, Engleska, Francuska i Litva. U transkriptima ispitivanja, Meyerhold se pojavljuju imena Pasternaka, Shostakovicha, Oleshi i Ehrenburg - djelujući osobe izvanređene performanse.
Da, vlasnik nije mislio da se zaustavi i nakon sebe. Nakon što je dovršio poraz stranke, vojske i sovjetskog vrha, on je logički zamišljen da stavi posljednji udarac po kulturi. No, masovne istrebljenje bile su nemoguće - zemlja je bila iscrpljena, a vođa, regulirajući svetu požar, zamijenio količinu kvalitete. Proces je bio dotaknuti imena koja je cijela zemlja znala - jednom i zauvijek je shvaćeno da se dopušta šapuću na fron kreativne inteligencijeDa se učvršćuje, u kapcima, vječnu lekciju, koja je već naučena i zabava, i vojska ...
No, očito, promatrajući istragu, sumnjao je u mogućnost sudjelovanja Babila, Meyerha i drugih u zamišljenom procesu. Nije se mogao osloniti na ove čudne ljude. Na primjer, sve već prepoznate Babel 10. listopada 1939. odbija njegovo svjedočanstvo ... i vlasnik je shvatio: Ovi nervozni veliki umjetnici su opasni, za uzbuđenja i nepredvidivo, ne mogu se osloniti na njih!
Bio je razočaran glumcima, a izvedba se nije dogodila. I Babil, i Meyerhold, i Koltsov su jednostavno pucali, nakon što su primili potrebno svjedočanstvo od njih, i nastavili tražiti nove pristojne izvođače u triller finalu ... ali je spriječio rat.
Na dane istrage, Meyerhold, glumica Zinaide Reich, napisala je Staljinu, ušla u Moskvi, govori o nepravdi. Bila je to nered - i reakcija je slijedila ... ubojice prodro u njezin stan kroz balkonska vrata. Ubio je sadista, polove za dugo vremena - 17 rana noževa. Vikala je ludo, ali nitko joj nije pomogao, ljudi su se bojali u tim godinama noćnih vika.
U oslobođenom stanu Meyerhold naselili su Chauffeur Beria i 16-godišnju voljenu Lavrentiju Pavloviću. Sotonski finale - u duhu vole.