Flamenko - što je to? Kako naučiti plesati ovaj ples? Flamenco show - zaštitni znak Barcelone Što je flamenco.

Flamenco se mora posjetiti u Španjolskoj. Ali što biste trebali odabrati? Cijela predstava ili nastupi pojedinih umjetnika? Prva opcija odgovara svima jer je doista impresivna. Druga je za one koji razumiju plesne tehnike, jer ćete moći bolje razabrati suptilnosti pokreta.

Flamenko je zabavan, svijetao, nevjerojatan! Ples ima drevne tradicije koje datiraju još od ciganskih svečanosti. Predstava organski kombinira glazbu, sam ples, kostim, izraz lica plesača i zvukove njegovih dlanova, prstiju i stopala (sada se flamenco u Španjolskoj pleše u posebnim cipelama, a prije je to bilo bosonogo).

Video: gledajte flamenco na mreži

Teško možete opisati ovaj ples: bolje pogledajte flamenco na internetu.

U izvedbi flamenka, kako ste primijetili u videu, postoje određene tradicije.

Prvo, djevojke iz Bailaora odjevene su u tradicionalne haljine zvane bata de cola. Najčešće je izrađen od točkice ili jednobojne boje, ali vrlo svijetao. Haljina može biti do poda ili djelomično duga, gotovo uvijek ukrašena volanima i volanima, vrlo podsjećajući na cigansku.

Ples flamenka u Španjolskoj (pogledajte video na mreži) popraćen je jedinstvenim pokretom Zapateado-a, tapkanjem prstiju i pljeskanjem. Plesač stvara svoj vlastiti poseban ritam, naglašavajući ga cijelim tijelom.

Osim toga, plesač može upotrijebiti šik ventilator, manton (šal s dugim resicama) ili kastanjete kako bi naglasio pokret ruku.

Nadahnuti “Olé” čuje se iz cijelog svijeta, a publika, zajedno s umjetnicima, pjeva i pljesne rukama, stvarajući jedinstven ritam pjesme za lijepu ženu koja pleše na niskoj pozornici. Tako prolazi tipična večer u "pjevanju" (peña) flamenka. Ovo je prilika da vlastitim očima vidite kako se ljudi, zaboravljajući na sve na svijetu, predaju snazi ​​glazbe, ritma i strasti. Što je flamenko? Kako se pojavio u Španjolskoj? A koja se haljina smatra klasičnom u kulturi flamenka? Na ova i mnoga druga pitanja odgovorit ćemo u našem materijalu posvećenom ovoj prekrasnoj umjetnosti južne Španjolske.

Kada je i kako nastala umjetnost flamenka

Flamenco se pojavio dolaskom Cigana iz Rimskog Carstva u Španjolsku 1465. godine. Nekoliko desetljeća mirno su živjeli pored Španjolaca, Arapa, Židova, robova afričkog podrijetla, a s vremenom se u karavanama Roma počela oglašavati nova glazba koja je upijala elemente kultura njihovih novih susjeda. 1495., nakon dugog rata, muslimani, dugogodišnji vladari većine teritorija poluotoka, bili su prisiljeni napustiti Španjolsku.

Od tog trenutka počinje progon "neželjenih", naime ne-Španjolaca. Svatko tko se držao druge religije i kulture morao se odreći osebujnih navika, vlastitih imena, nošnji i jezika. Tada je rođen misteriozni flamenko, umjetnička forma skrivena od znatiželjnih očiju. Samo su u krugu obitelji i prijatelja "ekstra" ljudi mogli plesati uz svoju omiljenu glazbu. Međutim, umjetnici nisu zaboravili na svoje nove poznanike, koji su također bili isključeni iz društva, a melodične note Židova, muslimana i naroda s karipske obale čule su se u glazbi nomadskog naroda.

Vjeruje se da se utjecaj Andaluzije u flamenku izražava u sofisticiranosti, dostojanstvu i svježini zvuka. Ciganski motivi - u strasti i iskrenosti. I migranti s Kariba unijeli su neobičan plesni ritam u novu umjetnost.

Stilovi flamenka i glazbeni instrumenti

Postoje dva glavna stila flamenka unutar kojih se ističu podstilovi. Prvi je hondo ili flamenco grande. Uključuje takve stilove ili palos na španjolskom, kao što su toná, solea, saeta i sigiriya. To je najstariji oblik flamenka u kojem slušatelj može odabrati tužne, strastvene note.

Drugi stil je cante ili flamenco chico. To uključuje alegriju, farruku i boleriju. To su vrlo lagani, veseli i smiješni motivi u sviranju španjolske gitare, plesu i pjevanju.

Osim španjolske gitare, flamenco glazbu stvaraju kastanjete i palme, odnosno pljeskanje rukama.

Kastanjete svojim oblikom nalikuju školjkama, povezane vrpcom. Plesač ili pjevač lijevom rukom otkucava glavni ritam djela, a desnom rukom stvara zamršene ritmičke uzorke. Sada se umjetnost sviranja kastaneta može naučiti u bilo kojoj školi flamenka.

Drugi važan instrument koji prati glazbu su palme, pljeskanje. Razlikuju se po zvučnosti, trajanju, ritmu. Nijedan flamenco nastup ne može se zamisliti bez pljeskanja, kao ni bez uzvika “Olé”, koji samo dodaje jedinstveni karakter plesu i pjesmi.

Klasična haljina

Tradicionalna haljina za flamenco na španjolskom zove se bata de cola , čiji stil i oblik podsjećaju na obične ciganske haljine: duga široka suknja, flounces i volan uz rub haljine i na rukavima. Obično se odjeća šiva od bijelih, crnih i crvenih tkanina, najčešće s točkicama. Povrh haljine plesačice su stavile šal s dugim resicama. Ponekad je vezan oko struka kako bi se naglasila gracioznost i sklad umjetnika. Kosa je zalizana i ukrašena svijetlom ukosnicom ili cvijećem. S vremenom je klasična flamenco haljina postala službena odjeća za slavni travanjski sajam u Sevilli. Osim toga, svake godine glavni grad Andaluzije ugošćuje međunarodnu reviju haljina od flamenka.

Muški kostim plesača sastoji se od tamnih hlača sa širokim pojasom i bijele košulje. Ponekad su krajevi košulje vezani ispred pojasa, a oko vrata je vezan crveni šal.

Dakle, što je flamenko?

Jedno od rijetkih pitanja na koje postoji stotine odgovora. A sve zato što flamenko nije znanost, to je osjećaj, inspiracija, kreativnost. Kako sami Andalužani vole reći: "El flamenco es un arte".

Kreativnost koja u potpunosti opisuje ljubav, strast, usamljenost, bol, radost i sreću ... Kad riječi nisu dovoljne da izraze te osjećaje, u pomoć dolazi flamenco.

U kontaktu s

Flamenco je tradicionalni glazbeni i plesni stil koji potječe iz Andaluzije (Španjolska); spoj je glazbene pratnje (toque), pjevanja (cante) i plesa (baile).

Stil je predstavljen s nekoliko desetaka sorti (više od 50).

Plesovi i pjesme flamenka obično su popraćeni gitarom i udaraljkama: ritmičko pljeskanje (palme), sviranje na udaraljkama (cajon); ponekad kastanjete.

Izvođači flamenka nazivaju se "baylaor" (plesač) i "cantaor" (pjevač), "tokor" (gitarist).

Podrijetlo

Podrijetlo flamenka može se pratiti do maurske glazbene kulture. Ciganska glazba također je značajno utjecala na ovaj stil - mnogi smatraju da su španjolski Cigani glavni, istinski nositelji stila.

U XV stoljeću. Cigani su u Španjolsku stigli iz raspadajućeg Vizantije, naselili se uz južnu obalu zemlje u provincijama; prema svom običaju, počeli su usvajati i preispitivati ​​lokalne glazbene tradicije, poput mavarske, židovske i španjolskog jezika; i iz te fuzije glazbenih tradicija, koju su ponovno interpretirali Cigani, a zatim i Španjolci, nastao je flamenko.

Dugo se vrijeme flamenko smatrao "zatvorenom umjetnošću", jer su Romi živjeli u izoliranoj skupini; flamenko je nastao u uskim krugovima. No, krajem 18. stoljeća. progon Cigana je prestao, a flamenco je došao na pozornicu kafana i kafića, stekao slobodu.

Krajem XX. Stoljeća. flamenco počinje upijati kubanske melodije i jazz melodije; i, štoviše, elementi klasičnog baleta tamo su dobili svoje stalno mjesto.

Najpoznatiji plesač flamenka Joaquin Cortez, koji je obnovio koncept plesa flamenka, oslobodio ga "kanonskog standarda" i uveo u njega novi živahni tok i izražajnost.

Improvizacijska priroda flamenka, složeni ritam i specifična tehnika izvođenja često ometaju točan zapis flamenko melodija. Stoga se umjetnost gitarista, plesača i pjevača obično prenosi s majstora na učenika.

Atributi flamenka u plesu

Važan element imidža plesača (baylaora) je tradicionalna haljina zvana bata de cola-tipična haljina za flamenko, obično do poda, često izrađena od raznobojnog materijala s točkicama, ukrašena volanima i flounsom.

Tradicionalna ciganska haljina postala je prototip ove haljine. Sastavni dio plesa je graciozna igra s rubom haljine.

Tradicionalna odjeća bailaora su tamne hlače, široki remen i bijela košulja sa širokim rukavima. Ponekad su rubovi košulje vezani sprijeda u struku. Kratki bolero prsluk zvan chaleco ponekad se nosi preko košulje.

Španjolski šal s vrlo dugim resicama jedan je od klasičnih atributa ženskog plesa flamenka: šal se uvija oko struka plesačice, naglašavajući vitku žensku siluetu, zatim pada s ramena, tvoreći siluetu velike, lijepe, kolutajuća ptica.

Još jedan klasičan ženski atribut flamenka je velika lepeza. Postoji mišljenje o kastanjetama kao neizostavnom svojstvu plesa flamenka.

No najčešće se ritam tuče petama (zapateado), pucanjem prstima (pitos) ili pljeskanjem šakama (dlanovima). Najčišći oblici flamenka izbjegavaju upotrebu kastanjeta jer ograničavaju sposobnost strastvenog i izražajnog igranja rukama.

Danas je flamenco od posebnog interesa za suvremene koreografe jer u ovoj umjetnosti vide velike mogućnosti za kreativnost, za uvođenje inovacija u koreografiju.

Klasifikacija stilova

Stilovi flamenka (palos) razlikuju se po ritmičkom uzorku. Najpopularniji palos - tonovi, solea, fandango i seguiriya (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) - pripadaju kategoriji cante jondo (cante jondo, najstarija jezgra flamenka, koja datira iz najstarijih glazbenih sustava u Indiji). Druga kategorija je cante flamenco, koji uključuje pjevanje, ples i sviranje gitare.

Flamenco je utjecao na mnoge plesne i glazbene stilove diljem svijeta. Posljednjih desetljeća pojavile su se mješovite sorte flamenka i drugih stilova: flamenco pop, flamenco jazz, flamenco rock, jipsy rumba i drugi.

Postoje bhakte flamenka koji poštuju njegovu tradiciju, koja ima i pozitivne i negativne strane.

Strogo pridržavanje tradicije onemogućuje duboko razumijevanje flamenka.

Stilovi flamenka (pjevanje, ples, melodija) su poput živog organizma, koji zahtijeva njihov stalni razvoj, a bez razvoja nema života.

No, uz flamenco u razvoju postoji i "flamenkologija" (knjigu pod ovim naslovom napisao je Gonzalez Clement 1955. godine i dala ime ovom odjeljku povijesti umjetnosti), znanstvenici ovog smjera proučavaju podrijetlo flamenka i njegovo " pravi "stil, tradicija itd. ...

Do sada su uz pristaše čistoće stila flamenka prisutni i pristaše njegovih novih oblika i zvukova.

Plesač flamenka Joaquin Cortez veleposlanik je Roma u Europskoj uniji.

"Duende" - duša flamenka, sa španjolskog također prevedena kao "vatra", "magija" ili "osjećaj". “Samo se jedan duende ne može ponoviti. Duende se ne ponavlja, poput izgleda olujnog mora. "

Sve do druge polovice 19. stoljeća. Cigani su bosonogi izvodili flamenko.

FOTOGALERIJA

Korisna informacija

Flamenko
isp. flamenko

Festivali flamenka

Među najznačajnijim gradovima u kojima danas postoji flamenko su Cadiz, Jerez, Sevilla, Cordoba, Granada, Barcelona i Madrid. Svaki od ovih gradova ima svoju glazbenu specifičnost, svoju tradiciju i karakteristike.

U Španjolskoj

Jedan od najuglednijih, najveći festival flamenka u Španjolskoj održava se svake dvije godine u Sevilli pod imenom "Bienal de Flamenco". Ovaj je festival osnovan 1980. Pravi ljubitelji flamenka dolaze iz cijelog svijeta vidjeti najbolje umjetnike: mornare, kantaore i gitariste.

Međunarodni festival gitare "GUITARRA" održava se svake godine u Cordobi, gdje je započela slava talentiranih mladih gitarista Vicentea Amiga i Paca Serrana.

Godišnji cante grande festivali, cante flamenco festivali i drugi održavaju se diljem Španjolske. Više informacija o festivalima u Španjolskoj i šire može se pronaći na posebnoj web stranici za vijesti www.flamencofestival.info.

U Rusiji

1- Ruski festival flamenka "Flamenco en Moscu" - prvi put održan 2011. godine. Festival će okupiti samo najistaknutije svjetske zvijezde flamenka.

Festival flamenka "¡VIVA ESPAÑA!" u Moskvi - godišnji događaj u svijetu španjolske glazbene kulture (od 2001.).

Sankt Peterburg je domaćin godišnjeg festivala pod nazivom Sjeverni flamenko.

U svijetu moderne gitarske glazbe u Kalugi se od 1997. održava godišnji festival "Svijet gitare" na kojem se pojavljuju različiti flamenko sastavi iz Rusije i Španjolske te mnoga istaknuta imena stranih gitarista iz cijelog svijeta, poput Al di Meola (2004.)., Ivan Smirnov ("maskota" festivala), Vicente Amigo (2006.), Paco de Lucia (2007.) itd.

U drugim zemljama

Svake godine, od 2004. godine, u veljači se održava Festival flamenka u Londonu. Jedan od najvećih festivala flamenka izvan Španjolske održava se u američkom gradu Albuquerqueu u Novom Meksiku više od 20 godina.

Poznati umjetnici flamenka

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla
• Carmen Amaya
• Ramon Montoya stariji, Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafael Cortez (Rafael Cortes) (gitara)
• Antonio Gades i Mario Maya (ples)
• Camaron de la Isla i Enrique Morente (pjevaju)
• Blanca Del Rey
• Antonio Canales
• Antonio El Pipa, Javier Martos (ples)
• Jose Reyes (gitara, pjevanje)
• Gipsy Kings (gitara, pjevanje)
• Santa Esmeralda (disko, plus gitara)
• Rocío Márquez
• Lena Hernandez
• Eva La Yerbabuena

Početkom 15. stoljeća na području Andaluzije rođena je umjetnost flamenka. Upravo je taj južni teritorij Španjolske postao mjesto suživota tadašnjih izopćenika - Cigana, Židova i Maura. Ove su nacionalnosti formirale vlastiti jedinstveni svijet, u kojem su se miješale njihove kulture, uslijed čega se pojavio "čarobni kristal Andaluzije" - tako se naziva izvorni žanr flamenka.

Glazba i ples za Cigane su zrak i voda, tako neophodni za život. Plastičnost, fleksibilnost, izražajnost pokreta i temperament, koji se prenose s koljena na koljeno, postali su osnova današnjeg flamenka.

Zašto se ta umjetnost naziva "flamenco", povjesničari još uvijek raspravljaju. Postoji mnogo verzija o podrijetlu imena, na primjer, vjeruje se da je riječ "flamenkos" označavala Cigane koji su u Njemačku došli u španjolske zemlje, a s vremenom se ta riječ počela nazivati ​​ciganskim izvođačima ili " pjevači flamenka "koji su smatrani standardom glazbenosti.

Prema drugoj verziji, riječ "flamenco" dolazi od latinske riječi "flamma" ("vatra", "plamen"), jer Andaluzijski plesovi i pjesme odlikovali su se vatrenim karakterom i u to doba.

Prema drugoj hipotezi, naziv "flamenco" (tako se ptica flamingo zove na španjolskom) povezuje se s ovom pticom, jer mnoge koreografske pozicije oponašaju one veličanstvenog flaminga.

No, unatoč brojnim oprečnim verzijama, neosporna je činjenica da je ta umjetnost nastala kao rezultat spoja glazbenih kultura nekoliko naroda, od kojih je svaki izgubio svoju domovinu i izgubio vjeru, ali nije izgubio strast i žar dušu, kao i ples, pjesmu i glazbu kao vitalni dio bića.

Razvoj kulture flamenka

Nemoguće je nazvati točan datum nastanka flamenka kao umjetničke forme. Prema povijesnim podacima, može se pouzdano reći da je ples do početka 18. stoljeća bio popraćen samo pljeskanjem. 19. stoljeće postalo je zlatno doba flamenka, kada su izvođači bili pozvani u domove plemstva i popularne konobe. I ples ili pjesmu počeo je pratiti virtuozni gitarist.

U početku, flamenco nije išao dalje od španjolskih kuća, točnije izvan dvorišta - dvorišta, koja su bila tradicionalna mjesta komunikacije između susjeda i članova obitelji. No, postupno se ta umjetnost počela zatvarati u zatvorenu kulturu.

Na mjestima privremenih ciganskih naselja (obično su se nalazila izvan grada) počela se dogovarati flamenco fešta, otvorena za sve. Postupno, gotovo nijedna konoba nije mogla bez flamenka. Ova umjetnost postala je zanat za izvođače koji su mogli zarađivati ​​za život.

Prvi kafić cantante (umjetnički kafići) s brojevima flamenka pojavio se u Sevilli 1842. godine. Od tada je ta umjetnost postala dostupna široj javnosti. Konkurencija je počela rasti među izvođačima, potičući razvoj različitih izvedbenih oblika, stilova i žanrova flamenka.

Međutim, sredinom 19. stoljeća umjetnički kafići počeli su gubiti profitabilnost, "preživjeli" su samo oni objekti u kojima je kupcima bilo dopušteno da sami biraju svoj repertoar. Tako je flamenko prestao biti duhovna umjetnost, već je postao jednostavan posao temeljen na ukusima i sklonostima onih koji plaćaju.

Flamenco je stekao veliku popularnost među bogatom omladinom koja se, međutim, divila samo estetskoj strani ove umjetnosti, ali ne i drami i boli koji je pokreću. Flamenco je postao dio industrije zabave, proizvod masovne potrošnje.

Početkom dvadesetog stoljeća flamenko se pojavio na kazališnim pozornicama u obliku profesionalnih predstava pod nazivom ópera flamenco. Klasični atributi flamenka su ples i pjevanje uz pratnju gitare, no postupno je gitara izgubila tradicionalno značenje, jer počeo se zamjenjivati ​​orkestralnom pratnjom. Izlazeći prema široj publici, flamenco se bio prisiljen prilagoditi bilo kojoj publici, pokušavajući joj ugoditi.

Međutim, mnoga su mjesta opstala u Španjolskoj gdje su izvođači očuvali čistoću svog stila i gdje pravi "cante hondo" nastavlja zvučati.

Flamenko - plač iz srca

Danas često možete pronaći kombinaciju pojmova "cante jondo" i "cante flamenco". No, istraživači flamenka nisu postigli konsenzus o sličnostima ili razlikama između ovih pojmova. Izraz "Hondo" (Andalužani izgovaraju "Jondo") koristi se za označavanje dubine (izražajnosti, emocionalnosti) flamenko izvedbe.

Najčešće se hondo pjevanje shvaća kao način pjevanja flamenka od strane različitih izvođača. Cante flamenco je ono što se pjeva, a cante jondo je kako se pjeva i izvodi. Upravo se "cante hondo" smatra primarnim izvorom duha, tragedije i sveobuhvatnog osjeta. Dok je "cante flamenco" već modernizirana umjetnost, koja je inferiorna u odnosu na hondo po dubini osjećaja.

Glavni atributi flamenka

Ples flamenkom prenosi cijeli emocionalni spektar izvođača. U plesu nije toliko važna vještina plesača koliko priča koju izvođač priča pomoću pokreta tijela.

Najkarakterističnija značajka flamenka je zapateado - ritmičko lupanje vremena petama i potplatima čizama na podu. U početku su zapateado izvodili samo muškarci, a ženski nastup uključivao je glatke pokrete ruku. Danas razlike između muškog i ženskog flamenka nisu toliko izražene, iako je ljepota pokreta ruku ostala ženska prerogativa.

Osim zapateada, pljeskanje šakama (dlanovi) i pucanje prstima (pitos) bitni su elementi flamenka. Kastanjete su kasnije došle u kulturu flamenka, a sada se koriste zajedno s tradicionalnim tehnikama.

Kostim plesačice flamenka sastoji se od tamnih hlača, širokog pojasa, bijele košulje i kratkog prsluka bolera. Haljina plesačice, nazvana bata de cola, inspirirana je tradicionalnom ciganskom haljinom, obično dugom i ukrašenom mnogim volanima i volanima. Ako žena izvodi muški flamenko, oblači muški kostim.

U svojoj srži, flamenco je ples jednog izvođača. Plesač nije ograničen koreografskim scenarijem, sinkronizacijom pokreta i drugim "umjetnim" konvencijama. Uvijek improvizira, a to izražava duende - igru ​​s vatrom, nestalnost, strast, opasnost, koje su temelj umjetnosti flamenka.

- zemlja najbogatijih kulturnih tradicija, svijetle i živahne povijesti - sve to ovu zemlju čini biserom europske civilizacije. Govoreći o zemlji Don Quijote, ne treba zanemariti ni flamenco - fenomen koji je odavno postao neosporan simbol Španjolske, njezine duše, prikaz šarene kulture i sparnog temperamenta. Flamenco nije tradicionalni ples u Kataloniji. Andaluzija se smatra rodnim mjestom flamenka. Međutim, još u 18. stoljeću ova je umjetnička forma započela svoj trijumfalni marš po Barceloni i još uvijek oduševljava gledatelje na pozornicama grada.

Kad dođete u glavni grad Katalonije, ne propustite priliku uživati ​​u jednom od najživljih, strastvenijih i najuzbudljivijih nastupa na španjolskom - flamenku u Barceloni. Zapaljivi ples, ritmički zvuk gitare, djevojke u dugim lijepim haljinama s volanima i pravi španjolski macho - sve je to više od plesa, to je virtuozna i nezaboravna umjetnost koja spaja različite glazbene i plesne stilove. Očaravajuća melodija radnje dotaknut će i zagrijati najtajnije žice vaše duše. Jamčimo da ne samo da nećete ostati ravnodušni, već ćete sa sobom ponijeti i komadić Španjolske koji će uvijek biti uz vas! Flamenco u Barceloni možete gledati na mnogim mjestima, a mi vam nudimo pregled najboljih flamenco klubova u Barceloni.

Gdje gledati flamenco u Barceloni?