Aivazovsky efekti scena brodoloma Spederi "Corsaard" nije vidio iz pre-revolucionarnih vremena
	Tatyana Kuznettsova. , U velikom setu "Corsair" ( Kommersant, 23.6.2007). Anna Gordeyev. , U Bolshoi kazalištu, balet Marius Petipa Corsair ( Vrijeme vijesti, 25.6.2007). Anna Galaida. , "Corsair" Veliko kazalište. zadovoljni svima ( Vedomosti, 25.6.2007). Svetlana Svetlakova. , Bolshoi kazalište uskrsnuo je staru povijest morskog pljačkaša ( Vijesti, 26.6.2007). Yaroslav Sedov. , Premijera baleta "Corsair" u kazalištu Bolshoi ( Novine, 26.6.2007). Elena Fedorenko. Novi stari "Corsair" u kazalištu Bolshoi ( Kultura, 29.6.2007).

Corsair, Bolshoy kazalište. Pritisnite o igri

Kommersant, 23. lipnja 2007

Licencirana piratska kopija

U velikom "Corsair"

Na novoj sceni predstavio sam premijeru Trichat baleta "Corsair". Prema Tatiana Kuznetsovoj, to je najozbiljniji i veliki rad kazališta u XXI stoljeću.

Balet "Corsair" već je jedan i pol stoljeća čut ću pouzdan hit za gotovinu. Starijevši 1856. godine koreografijom Joseph Mazille na pjesmi Bayrona za Pariz operu, bio je prebačen u Rusiju za dvije godine. Pet godina kasnije, Marius Petipa, koji je poboljšao balet sve svoje dug život, Kao rezultat toga, ispostavilo se da je "Corsair" spektakl za sve ukuse, kombinirajući carski luksuz proizvodnje, dinamičke parcele i veličanstvene različite plesove.

Listopad revolucija "Corsair" je uspješno iskusio: Priča o tome kako je Pirate Konrad s njegovim drugovima oteo Njegov voljeni, Grekunky Medor zatim s robovom tržištu, a zatim od harema Pasha, bilo je lako izdati za borbu grčkog ljubavi slobode gusari s tlačiteljima. Ali atrakcije su bile odjevene. Prva žrtva pala je konačni brodolomac kao unaprijed određeni događaj. Petipa je također smanjena tako da se izbacila kao ostaci starog doba i pantomima i "višak" plesova. Ali svi isti "Corsair" ostao je omiljeni ljubimac.

Pluk. Veliki aleksey Ratmansky se žalio na "Corsaire" uopće ne za blagajni. Zajedno s kolegom i glavnim Moskvi poznavateljima baletne antike, Jurij Burlaki, odlučio je na ambicioznom projektu: vratiti sve što je sačuvano od drevnog baleta, ispunjavajući lacunu vlastitim redateljem i koreografijom. U Parizu je došlo do izvornog partnera Adana Scena u duhu "devete vale" Aivazovsky - očaravajuća oluja s razdvajanjem na pola devet broda.

Konačno se ispostavilo i zapravo uragan, to nije znalo sovjetski niti novoruska scena. Ali prethodni trosatni spektakl izašao je dinamičan i zabavan. Alexey Ratmansky, bez postavljanja na prepuni preživljavanja, žrtvovao je pantomimen scene: sve je toliko smanjila sva objašnjenja heroja tako da je bilo moguće razumjeti zemljište bez pribjegavanja programu. Trebalo bi biti prepoznato da je proizvođač bio u pravu: razgovor o rukama će biti izvučeni već masivnim performansama, a umjetnost pantomima trenutačna plesači dobro posjeduju. Gennady Yanin se ispostavilo da je najbolji glumac u ulozi trgovca od strane Sleniki Židovska lancela. Takav grebanje pohlepni stariji mogao bi igrati Louis de fühnes - ovaj mali rad nije niže za uloge velikog stripa.

Glavni sadržaj svakog čina je zapravo ples. I ako biseri prvog - Pas des esclaves i Pa de De Medsors i Conrad su upoznati Nazubok, kao neophodna pripadnost bilo kojeg "Corsair" i bilo baletno natjecanje, vrhunac drugog čina - "živahni vrt" scena je prava objava. Prvi put rekonstruira Jurij Burlaka, ona predstavlja koreografiju Mariusa Petipa u svim veličanstvenosti i zapanjujuće jednostavnosti. Koristeći samo sedam osnovnih pokreta, briljantan Francuz izgradio je kolosalnu 20-minutnu kompoziciju za 68 umjetnika (uključujući malu djecu i prima-balerinu), čiji je arhitektonsko savršenstvo lako lako lako kao vrtovi Versailles. Okretanjem scene s umjetnim cvjetnim krevetima, cvjetnim lukovima, kao i uličice i polukvit da se kontinuirano kreću užad, legendarni baletni majstora napravio je prijem na uskom jeziku unaprijed, skok na razigranu Garguyat (arhaični skok, gotovo kraljev u 20. stoljeće) iz cvjetnjaka na cvjetnjaku i cvjetaju Arabeski među grmljem Greene. Ovaj sofisticirani sastav, pun francuski šarm I ruski povećalo, nema nikakve veze s prosječnim linearnim apstrakcijama, koje se obično izdaju za koreografiju PETIPE.

Štoviše, Alexey Ratmansky je morao biti potrebno: U trećem činu bio je prisiljen sastaviti svoju koreografiju u zamjenu izgubljenog. Njegov Grand Pas des Eventailles, gdje su naoružane verzije šest kurenija, Prima s kavalirom i prvim solistom izvodila kompozicija bljesnula preko svih kanona, adekvatno podnijela susjedstvo s majstorom Marius Petipa. Pogled na neofit neće uočiti jaz između drevne koreografije i ove taktične stilizacije. I samo su voljeni od strane gospodina Ratamanog razloga jednog pokreta naizmjenično, svi plesači mu daju autorstvo.

Cijela velika izvedba čuva se u Prima Ballerini: doslovno ne izlazi s scene, sudjelujući u svim fazi peripecija. Svetlana Zakharova ispostavilo se da je stvorena za ovaj balet, uloga medatora sjedi na njemu kao albele. Djelujući potencijal balerine je dovoljan da pokaže osjećaje koji se uklapaju bez uzdahnica; na njezinu besprijekornu figuru idealno gledate na dragulje pakiranja; Njezine divan noge su vrlo udobne i velike Pagio i slikovitim malim detaljima. Svetlana Zakharov plesala nije sigurna, možete pronaći grešku na detalje, ali nevjerojatno lijepe. Štoviše, od Zakona do Zakona, sve je divnije, ohrabrujuće, prestalo je rastaviti pokrete i dokazati svoju superiornost. Doista nije bilo jednako. I suho ekaterina Mushiplin, koji je ispunio drugu živahnu seriju s višim , S nesigurnošću znanstvenika, onima koji su se žrtvovali svoje varijacije, nisu mogli biti zasjenjeni, ali čak i sortirati s opuštajućim radošću.

Partner, međutim, Svetlana Zakharova bila je pristojna: Denis Matvienko, Denis Matvienko, svirao se zaljubljeno u veliku bijelu suknju (čak i odjevenu u grčku bijelu suknju), i da je i dalje slobodno plesala odmah podignuta stupnjeva u auditoriju od zadovoljavanja - samozadovoljnih za kockanje. Uspješno je plesao u Pas des esclaves bjeloruski tinejdžer Ivan Vasilyev, drugo stjecanje velikih: kostim je sakrio nedostatke tjelesne i strašice, a on je obavio svoje trikove slatko. Zgodan Artem Shpilevsky, treći trofej kazališta, savršeno je izgledao pored Svetlane Zakharove u Adagiju trećeg čina, ali bilo bi bolje da uopće ne bi plesali - siromašni mladić i dva kruga ne mogu bez mrlja. Jednom riječju, prepuna trupa Bolshoi kazališta još uvijek ima preko onoga što raditi u ovom baletu: uloge su očito više od onih dostojnih njihovih izvođača.

Novi "Corsair" je veliki - simetričan odgovor na Mariinsky sa svojim velikim eksperimentima obnove. Međutim, muskovitelji koji ne daju svoj proizvod za autentičnu proizvodnju, izgledaju nekako pošteniji. Iskustvo o kompatibilnosti Novodeka i starih dana može se smatrati uspješnim: nije primljena od strane znanstvene kneževine, izvršen gotovinski čizman. Postoji samo jedan vidljiv nedostatak: ovaj "Corsaire", s masivnim krajolikom, velikim koreografskim ansamblima i opsegom solist plesa, očito je mala nova scena. U pozlaćenom okviru povijesne dvorane izgledat će i učinkovitije. Ostaje da uskrsnute staro kazalište kao visoku kvalitetu kao balet "Corsair".

Vijesti Vrijeme, 25. lipnja 2007

Anna Gordeva

Trijumf romantike

Ballet Marius Petipa "Corsair" je obnovljen u vijku

Na području shopping - pažljivo napisane i izgrađene kuće, pladnjevi s voćem, tepisima i tkaninama. U piratskoj špilji - viseći moćne litice, u palači Pasha - napuštene zidove ide na nebu. Alexey Ratmansky i Yuri Burlaka, koji su iscrpili novu verziju baleta "Corsair" u Bolshoi kazalištu, bili su pozvani da proizvevaju St. Petersburg kazališne umjetnike - krajolik stvorio Boris Kaminsky, koji je već bio poznat po obnovi "Bayders" i "Spavanje ljepote" u kazalištu Mariinsky, odijela - Elena Zaitseva (također radi na "spavanju"). Nije iznenađujuće da su prikladni ljudi morali pogledati Bregs neva - u Velika izvedba Vjerojatno je bilo šezdeset godina, možda šezdeset, od vremena Romea i Julija.

"Corsair" nikada nije dugo nestao od repertoara ruska kazališta "Ovo nije" kći faraona ", koja je u dvadesetom stoljeću prošlog stoljeća odlučila zaboraviti komemoraciju iu ovoj odluci uspjela. Balet George Mazille, pretvoren u sredinom XIX. Stoljeće Marius Petipa nije bio radikalno uništen, ali ih je uredio brojne direktorije tako da je od njega bilo malo. Mnogi plesovi su isparili; Izgubljena povezanost parcele - izvedba se okrenula gotovo na koncert, gdje to nije važno tko voli koga i tko mrzi koga i gdje ne misli da nitko od publike ne misli, zašto u ljubavi dvoboj gusara i trkača ovog pirata , Ratmansky i Burlack napravili su gigantski rad. Burlaka je dešifrirala arhivske evidencije o izvedbi (verzija njegove verzije koja je bila na pozornici 1899.) i obnovljena nevjerojatna ljepota plesa u slikarstvu "živahan vrt"; Isti plesovi koji su se neopozivo izgubili, komponirali su koreografi, stiliziranje pod rukopisom Marius Petipa.

Ranije se smatralo da je "živahan vrt" - sačuvani dio "Corsalar" je najbolji; No, u knjižici objavljenoj u premijeri, nekoliko stranica Petipa rukopisa reproducirano je posebno za nevjernike - s lokacijom umjetnika, s francuskim izrazima koji opisuju kretanje balerine. (Treba napomenuti da je ova knjiga uzorak istraživanja i objavljivanja rada.) A sada ljubitelji baleta mogu, kao što su ti ljubitelji obožavatelja, koji dolaze na koncert s ocjenom, otvarajući knjižicu na odgovarajućoj stranici, tragovima, bilo Ona prolazi u "živahnom vrtu" balerina dijagonala, bilo da je sve ispravno obnovljeno.

"Živahni vrt" (plesovi Odalisoka u palači Pashi, koji predstavlja njegov rob Gurii raj) - jedan od klimatskih aparata izvedbe. Ukupni "udarni trenuci" četiri: pa de de de Merdors i Conrad (glavni likovi - mladi grčki, koji je bio čuvar koji je pobjegao za veliki novac odlučio prodati u haremu, i zaljubiti se u njezin gusar, isporučujući djevojku iz ovoga sudbina), "živahan vrt" u kojem sjaji između zelenih kreveta u snježnim bijelim paketima, a balerina skače na ovim cvjetnim krevetima, ples sa stihovima (još jedna slika od nesigurnog života koji nije preživio u zapisima , ali je osjetljiv i sofisticirano stiliziran od strane direktora) i, konačno, poznati konačni brodoloman, upečatljivi gledatelji specijalnih učinaka prošlog stoljeća. Dakle, jasno je da performanse koja se fokusira na ideal "određivanja baleta XIX stoljeća", u kojem plesači uglavnom podržavaju balerine, a ponekad su ih nosili, nada se da će dojam o fantastičnoj ljepoti dizajna , zatim najsloženijih geometrija obnove srdačnosti, nakon čega slijedi rad prima-balerine i samo posljednji plesovi muškaraca.

Na premijeru i na dan druge igre sve je prošlo, kao što je začeto: javnost je uvijek Ahala u svakoj promjeni dekoracija (trenutačni inozemni gosti pokazali su na propisanim brodovima i kupoli prstima); Corregal, shvativši njegovu misiju, bio je u pravim trenucima strogih i uvećavanja, au potrebama - Lucav (u harem od odaliska, gotovo Cancan ples, pomicanje, poput učenica, i baci jedni druge donirano zaštitniku s maramenicama Poput odbojkaške lopte) i Ballerina - Svetlana Zakharova i Svetlana Lunkan - jasno je izvelo uloge "nakita". Dekoracije kazališta, Harem Dekoracije - nema prekomjernih strasti, samo pažljivo izvedeni tekst. Njihovi partneri - Denis Matvienko i Yuri Klevsov - također su radili u dobroj vjeri i razumljivi; No, na pozornici su bili samo visokokvalitetni umjetnici - i samo.

Sve se promijenilo treći dan kada je izašla scena Maria Alexandrov I Nikolai Tsiskaridze.

Od baleta kraj XIX. Stoljeće (podsjećam vas da je snimljena verzija 1899), balet je već nalog izazvanog (uskoro Dyagilev revolucija), balet se navikao na sudbinu bogate zabave, Alexandrov i Tsiskaridze, suprotno volji proizvedene , Ballet Romantic.

Njihovi heroji nisu bili označeni njihovim profiliranim interesom jedni za druge, što je možda zahtijevalo pravila dobrog tona. Tsiskaridze je tako požurio u svoju djevojku, tako da je lice tretirano u dlanovima, tako zagrlio da je odmah postao jasan: među njima nitko ne postaje - ubiti. I u jedinom Pa-de-de, da mu je oslobodio, nije mjerio pristojno trikove - proveden je na pozornici istog divljač kao njegova Solola i njegov Albert; Ovo je pravi čipka koji pretvara sve koncepte i samo opravdava postojanje kroz umjetno kazalište baleta.

Isti impuls, ista sila bila je u Alexandrovoj, ali je mornarijska obvezna za tu ulogu sa svijetlim coketama. Djevojka koja se prodaje u Haremu, ali prije slanja na odredište, oslobođena, ponovno otela i još uvijek isporučena Pashi, opasno zavarava vlasnika radi spašavanja zarobljenika - ova djevojka zahtijeva sposobnost mirisa s starijim gospodinom, ali U slučaju Aleksandra Paša izgleda savršeno budala. Nije shvaćeno da je ova određena djevojka gotovo arogantna, razbijajući gotovo podrugljivo - ne ugovore nikada neće ići, to je nemoguće. Najbolji trenutak uloge Aleksandra - "Mali Corsair", varijacije u muškom odijelu, koje pleše u špilji gusara. Vjerujte da će se to lako ponašati pljačkaše na napad - lako; I ples njezina plakanja "na ukrcavanju!", Iz kojeg je dvorana, navikla na činjenicu da je balet - umjetnost bez riječi, drhtava, zvuči prilično uvjerljivo.

Kao što to trebaju biti izrađeni od strane romantičnih umjetnika iz Moochalian Timesa, Tsiskaridze i Alexandrov tako vjeruju u sve prelijevanja zemljišta, da čak iu najparijim situacijama, logika se javlja i značenje. Ovdje u špilji Pirati, loši pljačkaši otrovaju vreću za spavanje, a glavni lik neočekivano zaspi za voljenog. Te se natječavaju, ušuljaju se da oteti djevojku. Oba Svetlana Zakharova i Svetlana Lunkan požurio je do spavaćeg heroja, izvukao je bodež iz njezina korica i udario vođu urotnika ... i onda pažljivo ugrađivao oružje natrag u junak. Pa, očito su naredili ravnatelju. (Nije bitno da je ranjeni zlikovac zgrabio ruku, ali svi ostali nisu išli nigdje i sada smo iskrivljeni djevojku; ne, heroine pažljivo traže omotač i stavi nož u njih.) Alexandrova oružje Odmah stavite i počnite trese heroja: da, probudite se! Malo vjere u situaciju i zdrav razum - i sasvim se dobiva još jedna slika.

Od svih ostalih likova višestrukog baleta, ista vjera u okolnostima razlikuju samo Andrei Mercuryev kao Birbanto (izvrsno, zlo, ljuti i blago jadni zlikovca; Kada, nakon poraz u prvom sudaru, netko iz gusara ga stavlja na svoje ramena na udobnost, on tako nasilno drhti da valovi dolaze iz te konvulzije, čini se na cijeloj sceni) i Gennady Yanin u ulozi skrbnika - prodavatelja junakije (nema plesača i četrdeset; heroj mora biti Sedamdeset - i tako je nacrtao cijelu plastiku, što se čini kao da čujemo sve poking, i prirodne i pokazujemo). Od izvođača uloge roba u prvom činu, najbolje je bilo, a Andrei Bolotin: U ovom pa de de, gdje ništa ne treba igrati (zapravo, rob predstavlja kupce ponuđene da prodaju djevojku, ali "Karakterističan" rob nije nacrt, on je čista funkcija), njegov junak bio je utjelovljenje uredan i lagani ples, Taj ples, ideja koja već postoji negdje u dubinama starog baleta i uskoro će omogućiti da se Nizhinsky može skinuti (usput, bolotin gleda u repertoar Nijinsky - on je velika plava ptica u "Uspavana ljepotica").

Brod, težnja za konačni brodolom, dok previše gubi kada napušta mjesto scene, i također vidio da video projekt olujnih valova ide na napuštenu krpu. Iznad katastrofe još uvijek treba raditi, iako sada je, naravno, ostavlja dojam, osobito kad jedra i brod se raspada u komadićima. Na posljednjim ljeccima na obalnom kamenju, glavni likovi su odabrani, a držanje se reproducira sa stare fotografije neznatno osmijesi na čelnicima: Marius Petipa je znao da nakon bilo kojeg baleta i bilo kojih posebnih učinaka, publika se još uvijek sjećaju balerine i premijere. Stotinu godina kasnije situacija se nije promijenila.

Vedomosti, 25. lipnja 2007

Anna Galaida

Na park

"Corsair" Bolshoi kazališta zadovoljan svima

Ova izvedba također voli trupu (postoji gdje zasjati obrtništvo), a javnost (utjelovljuje baletoman snove o luksuzu carskog baleta). Alexey Ratmansky i Yuri Burlaka u svom uredništvu zadržali su remek-djela prethodnika i stvorili vlastite.

Ovladati "Corsair", trebalo je nekoliko sezona. Rekonstrukcija drevnog baleta zahtijeva kolosalne napore kako bi pronašli dokumente, stvaranje teksta i dizajna, financijsku potporu za zajednice. Prije pola stoljeća činilo se da je to odobren da takav luksuz, kao balet, jede kolosalni dio sredstava carskog dvorišta. Jedna košarica, koja je u finalu "živahnog vrta" slikarstva za djelić sekunde, postavljena od strane prima balerina, može apsorbirati godišnji proračun modernog pisača. Izvedba traje tri i pol sata, a kada je finala ranjena u finalu i ide na dno mora ogromnog, na cijeloj sceni brod, to uzrokuje takve ovacije, što je bez sumnje: isplati se.

Čuda strojeva - jedan od glavnih mamaca, osiguravajući sretan život "Corsaard" tijekom petipe. Stavio je balet na pjesmu Bayrona u vrijeme kada je javnost uspjela zaboraviti na to nekad popularno remek-djelo romantizma. Petipa je počela prilagođavati blagajničkog baleta novim trendovima - u razumijevanju publike, nije bilo manje genijalno nego u pisanim varijacijama za njegove balerine. Na izvođače i napravio je ulogu koreografa. Petipa Redid "Corsaard" i svaki od plesača dao je korporativnu sobu. Tijekom vremena, izvedba zadržana s pjesmom bairona malo česta - krpa dojenčad roba gospodara i vođe Korsarov Korsarova u ljubavi s njom nezamisliv.

Vjerojatno je zbog nepremostive vjernosti libreta nakon smrti Petipa "Corsair" izgubio moć nad srcima javnosti. Međutim, nezamisliva koncentracija koreografskih remek-djela za jednu izvedbu (ne postoji takva bilo što drugo u jednom baletu Petipa) nije dopustio da konačno umre. "Corsair" gotovo nije nestao iz pozornice i nastavio je pretvoriti poboljšanja novih proizvođača. Međutim, nigdje se nikada ne približava uspjehom, što je popraćeno drugim petipa baletima: "Bayadek", "spava ljepota" i "Raymond".

U formulaciji "Corsaard" u Velikoj Ratmansky i Burlaki, Metoda PETIPA je usvojena i pokušala uzeti u obzir ukuse moderne javnosti. No, glavni zadatak bio je povratak na "Corsair" kraj XIX stoljeća. Sama sudbina je otišla u susret: slučajno su pronašli praktički kompletan set dekoracija Evgenia Ponomarev posljednji uredništvo Petipa 1899, pronađeno je 50 skica kostima. Nakon oporavka u marijenging "spavanje ljepote" u dizajnu uzorka Ivana Vsevolozky, 1890. Oči su već teško slijepi od luksuza, ali moderna scena Boris Kaminsky uspio je nazvati pljesak, tako impresivno nebo istočnog bazara, tako da je donkly fontane u galemi paše.

Ratmansky i Burlaka, čak i pronalaženje mnogih arhivskih materijala, odbijaju nazvati svoj izvedbu autentični, ako samo zato što je očuvani sustav rekordnog koreografskog zapisa vrlo nesavršen, popravlja samo točke podrške plesa i namijenjena je onima koji ne moraju znati i zapamtite tekst. Danas su se ideje o tehnici plesa promijenile, a tako važnu komponentu drevnih performansi, kao pantomima, potpuno je blizu nestanka. Zajedno s proporcijama ljudske figure, tkanine su se promijenile, od kojih su uhvatile kostime, dakle, za razliku od ukrasa, čak i na očuvanim skicama, nemoguće je reproducirati svoje "doslovno".

Pa ipak, novi "Corsair" jasno spadaju najbliže slavnim rođacima do starog baleta Petipa. Bilo koji neofitt je u mogućnosti u ovoj formulaciji za procjenu očaravajuće ljepote "živahnog vrta obnovljenog od Burglaka", u kojem je 68 djece, odrasli plesači i plesači u crnim perikama i snježnim nošnjama tvore grupe koje šalju na Versailles ansambli. Profesionalci donose u Qatarsis svijest da ovaj grandiozni sastav drži na različitim kombinacijama svih sedam PA. Još jedno iznenađenje - isporučeno zrcalo "mali" ansambl Pas des eventailles - virtuoznu stiliranje Ratmansky, za koju je Corsair postao debi u uređivanju klasika.

Igranje fenomenalne jednostavnosti baleta petipa je nevjerojatno teško. A ne cijelu skupinu se nosila na premijeru s zadatkom savršeno. No, u ovoj izvedbi, isključivo puno uspješnog rada: od Korifenek Chinars Alizade i Anna Tikhomirova u "živahnom vrtu", od nenadmašnog izvođača Mimic stranke Gennadyja Janine, koji je nadopunio svoju šarenu zbirku "robove trgovine" , iz briljantno nastavlja tradiciju moskovske karakteristične balerine Anna Anthropova Forkana do Catherine Shulinine i Andrei Mercuryeva, koji je doveo do izražaja sekundarni likovi Gulnara i birbato.

Ali ipak, kao što bi trebalo biti u Petipa, "Corsair" - Ballerina balet. A u novoj Moskvi izjavi je Svetlana Zakharov. Upravo u ulozi medija zahtijeva uvjetno djelovanje i beskrajnu virtuoznost baleta, Zakharova ne jednaka. Nježno uzima sve koreografske vrhove, koje su pola stoljeća sastojale sa svojim voljenim petipalnim baletoima. Okrenuo je svoje "Corsaard" u standardu izvršnog stila kasnog XIX stoljeća. Zakharova ga plesala kao standard stoljeća XXI.

IZASTIA, 26. lipnja 2007

Svetlana Svetlana

Gusari iz devetnaestog stoljeća

Bolshoy Kazalište uskrsnuo je staru povijest o morskom pljačkaša

Godine 1856. esej skladatelja Adana i koreografa Georgea Mazille vidio je u Parizu Grand opere. Dvije godine kasnije, "Corsair" pojavio se u St. Petersburgu. Od tada, zapaljiva priča o morskim gusarima i lijepim robovima ne izlazi iz scena Rusije i svijeta, a ove se godine može nazvati "Corsary" s punim desne strane. Francuz Jean-Guy Bar postavio je ovu izvedbu u Yekaterinburgu, Češki Ivan Lishka - u Bavarskom baletu, a sada, pod zavjesom sezone, moskovsko postignuće je objavljeno.

"Corsair" je veliki - to je zajednička proizvodnja koreografa Alexei Ratamansky i Yuri Burlaki, umjetnici Boris Kaminsky (scenografija), Elena Zaitseva (kostime), Damira Ismagilov (svjetlo) i redateljski direktor Pavel Klinineeva. Petersburgu izdanje Marius Petipaa, od 1899, temelji se na St. Petersburgu, ali to ne znači da smo vidjeli mogućnost da je naš pradjed divio. Redatelj je reproducirao opise i usmene legende koje su nas stigli, ali ostatak je reproduciran, "pod starim". Rezultirajuća smjesa je autorovo znanje. Nije parfem doba, kao što su opisali njegovi spisi, poznati "autentični" Pierre Lakot, ali serija starih i novih okusa. Prolivena u drevnu bocu - oblik "velikog" baleta - proizvod izgleda vrlo atraktivno i, bez sumnje će biti u potražnji. Vrlo je skladno kombinirano ples, pantomima i njihov hibrid (činjenica da se u starim nastupima naziva scenom Dansante).

Među plesovima su dobri i različiti - prvi je prvi put prvi put nakon 1917. godine, prvi put nakon 1917. godine, prvi put nakon 1917. godine, prvi put nakon što ga je Petipa osmislila. Maestro, inspiriran raznovrsnim parkovima, vojnim paradama na Marsu i nježnom glazbenom delibu, sagradili su 20 minuta sastav od sedam pokreta i raznih pomaka. Pokazalo se da je airsfire, poput marshmallow, spektakl, gdje se Garema djevojke lebju među vijencima i cvijetom. Na baletomanu koji je bio naviknut na minimalističke sovjetske "vrtove", ovaj "raj Magometa" (tzv. Scene u violinu učitelju) proizvodi zapanjujući dojam. Slični osjećaji trebaju doživjeti stanovnik "Hrušche", koji je pao u kraljevske komore.

Zagonetke našeg suvremenog i obilja dugogodišnjeg "semafore" pantomime. Za detaljno poznavanje s njom bilo bi lijepo ulagati u trenutni program s objašnjenjem najneugodnijih gesta. Štoviše, među "razgovorima" postoje preljuba. Ovdje, na primjer, uzorak drevnog baletnog erotika.

Pirat Conrad ukazuje na bočnu stranu kauča, a zatim se proteže na ljepotu medara, zagrli se po ramenima i na kraju kombinacije drži rub dlana na grlu. Sve to znači: "Ako me ne voliš, ubit ću sebe." Kao odgovor, flirty djevojka se uzgaja s ručkama ("ovdje, sada?"), Trese glavu ("sumnjam ..."), nakon čega počinje s visokim PA. Iscrpljeni conrad fascinira šarmantnu laži, ali medror se ne žuri zagrliti voljeni i stoji na kauču, podiže nogu u arabeskoj. Disciplinirani junak drži njezinu ručku i šetnje oko kao mačka u blizini krova.

U rukama Conrada, ponosan rob još uvijek pada, ali kasnije - u sceni brodoloma, koji je donio gledatelje gledatelja početka. Konstantin Sergeevich Stanislavsky je priznao da je "utrke na moru naslikanog platna, potonuća stražnjica, na desetke velikih i malih fontana žive vode, plutajući na dnu mora ribe i ogromnog kita" prisilili ga " pocrvenite, blijedi, natočili su ga kasnije ili suze. "

S popisa koji je pogodio osnivač MHT-a, u nova verzija Izgubio platno s brodom. Maksimalno nego što možete odgovoriti na njih - pristojan aplauz. Šteta je. Svijetli spektakl zahtijeva očaravajući završetak, pogotovo budući da moderne stupnje tehnologije dopuštaju joj.

U tri premijer nastupa, čini se da su tri skladbe, a dame na staru tradiciju plesale ne plešu noge. Svetlana Zakharov, koji su bili savršene linije, ispostavilo se da je najljepši rasadnik. Najviše dodirivanje - svetlana luntina, ublažavajući balerinski aplesu djevojčice stidljivosti. Najtrživije - Maria Alexandrova, prevladavajući gotovo sve tehničke grebene. Udio svojih Conrada - odnosno, Denis Matvienko, Yuri Klevtsova i Nikolai Tsiskaridze - jedan pa-de de. Ostatak vremena, prema volji Petipa, muškarci imaju oponašanje i postavljanje.

Marius Ivanovič, prema sjećanju, u pantomimu bio je "potpuno nezaboravan i zračio magnetske struje." U takvom stanju, naši heroji još nisu dozirali, ali imaju nekoga tko će naučiti. Lekcije djelujućeg magnetizma mogu dati Gennady Janinu. Najbolji strip Bolshoi kazalište izašla je u malom starijem trgovačkoj zabavi i jasno dokazao da nema malih uloga za velike glumce.

Novine, 26. lipnja 2007

Yaroslav Sedov

Pirat nakrashat.

Premijera baleta "Corsair" u kazalištu Bolshoi

Rusko kazalište Rusije završilo je sezonu s novom formuliranjem starog baleta "Corsair", koji je tuzio ove sezone doslovno pere. U siječnju je bavarska opera lancala istu rekonstrukciju ove izvedbe. Prije nekoliko mjeseci, "Corsaard" s velikom pumpom staviti u Yekaterinburg Premier Paris Opera Jean-Guy Bar. A do početka sljedeće sezone, Kremlj balet će pokazati ažuriranu verziju Yuri Grigorovicha.

Možda je uzrok interesa za "Corsair" postao "gusari Kariba", podsjećajući baletda za njega više od 100 godina nije još gore. A možda i nadolazeća godina ruske kulture u Francuskoj i godini francuske kulture u Rusiji. Na ovaj događaj, međutim, nemoguće se podudarati s oživljavanjem "Corsalar" - posljednji rad Adolf Adana skladatelj, autor "Giselle", koji je postao samo na vrhu romantizma baleta, već i simbol interakcije ruskih i francuskih kultura.

Corsair također može poslužiti kao primjer takve interakcije. Pojavljujući se u pariškoj operi 1856. godine, preživio je mnoge transformacije. Najbolji od njih je napravljen od strane francuskog plesača i balletmaster Marius Petipaa, koji je radio za pola stoljeća u St. Petersburgu i stvorio ruski klasični balet, Uloga Conrada u "Corsaire" bila je najbolja u repertoaru Petipa. U 1858, ona je u toj ulozi da je sreo u St. Petersburgu scene s Jules Perra - tvorac Dance „Giselle” Adana. Perso nastavio "Corsaard" za njegovu korist i izveo Seid Pasha. U ulozi Conrad, Marius Petipaa požurio s pozornice kao plesačica, a potom u sastavu sjajnih klasičnih sastava u njegovim Peterburg produkcije „Corsair”.

Te epizode koje su nekako ustrajale u svim sljedećim verzijama Korsare, postale su točke podrške Bolshoi kazalištu. Decoderi Alexey Ratmansky i Yuri Burlaka (umjetnik Trupe "Ruski balet" Vyacheslav Gordeyev, koji je odavno volio studiranje stare koreografije) prošao arhivu petipa i zapisnik njegove koreografije napravljene tijekom života baletnogmatnika. Petersburg kazališnih arhiva osigurala su skice krajolika i kostima obnovljenih pod vodstvom Borisa Kaminsky i Elena Zaitseva. Nedostatak scena proizvođača sastavio se, pokušavajući se držati stila Petipa.

Stranka glavne junakinje Medors, oko kojih odijelo ples more je prskanje, predstavljen je u trenutnom „Corsaire” je prilično opsežna i upravljanja nego u svim poznatim inačicama. Međutim, Prima Ballerina od Bolshoi kazališta Svetlana Zakharov kopira s virtuoznim plesnim prolazima kao lako i umjetnički, kao glazbenici izvanredne klase - s Poljaci i Walts Johanna Strausa na poznatim koncertima Nove godine u Bečkoj filharmoniji.

Njegov ljubljeni Corsary Conrad u bassial izvršenju virtuoz denis Matvienko Zakharova-Medor privlači ne toliko uvjetne vjerne coquets, kao plesne umjetnosti. Njegove fascinantne plastične linije u sporom Adagiju i svjetlucaju s filigranskim završnim pokretima, ovaj put su ispunjeni svečanom energijom i lukom šarmom, koji sjaji svako kretanje balerine.

Glavni lik na sceni uokvirena je veliku paradu klasičnih plesova, slikovitom karakterističnim plesom, igre scene i spektakularne efekte poput poznatog konačnog brodoloma. Nažalost, velika sastav Marius Petipaa „živo vrt”, gdje su coreage skupine plesati između Boutaphoric pluća čine vrt labirint, dok je tijesan s veličinom nove scene u Boljšoj teatru. I virtuoso solo poznatog klasičnog trio od odustaništva pokazalo se nedostupnim umjetnicima izabranim za te stranke. No, u duetu, rob i rob nisu izgubljeni šarmantan Nina Kaptsov i temperamentni Ivan Vasilyev. I u ulozi Gulnare, pomažući glavnim likovima da pobjegnu Seid-Pasha, Ekaterina Mushulin privlači živost, humor, nošenje ženskih čari i virtuoznosti plesa.

Kultura, 28. lipnja 2007

Elena Fedorenko

Solo za Flibusterki: sve na ukrcaj!

Novi stari "Corsair" u kazalištu Bolshoi

Umjetnički spor Mariinsky i velikih kazališta je učvršćena stoljećima. U povijesti nema događaja, koji, koji u teritoriju St. Petersburga ne bi izazvao odgovor na Moskvu. Prije nekoliko godina, Mariine bio fasciniran obnovu remek-djela, odgovarajući na moderan authentis, a objavio „Trnoružica” i „bayader”. Moskva je pretrpjela pauzu i izdala "Corsary" glazbi Adolf Adane. S jednom značajnom razlikom - nije nazvao balet rekonstrukcijom, ali je izabrao točniju definiciju - stilizacija. Stoga se zbunjuju od mogućih napada.

Ogroman trichat balet pokazao nekoliko staza, koja je izgledala sve balet ljudi, koji su izvršili presudu: „Impresivno, ali je dosadno i zategnuti.” Premijera, naprotiv, ispostavilo se da je fascinantno i, suprotno prognozama, da ne podlegne šarmu ovog baleta Bale. Balet je lijep, s različitim različitim plesovima, fascinantnim izuzetnom jednostavnošću kompozicije zasićenom dramom, osim - svakako kontrast. Udario je da većina "stilizacije" ne izgleda naivno. Na primjer, u "Corsaire" postoji slika raja - "živahni vrt" i pakao - "olujni i brodolom" scena. Ali to se ne percipira kao "bijela" i "crna". U raju nije lagan odnos (dame su intrigantne i ljubomore: Sultansh Zulma donosi odalisok, šalovi rob Gulnar, a grčki Grčki trešira pašine tvrdnje). A pakao nije "beznadno" - svi isti heroji su spremljeni. Dok su spremljene u sredini XIX stoljeća, u Parizu premijera Corsaard, koji je postao Josef Mazille na popularnoj pjesmi Gospodin Bairon.

U stvari, „Gusar” je idealno avanturistički serija (ljubav i otmica, borba za slobodu i trovanja je pravi pirat priča, iako ne na Karibima), koji je bio sastavljen tijekom svog postojanja. Rusija je pokupila francusku premijeru, a Petipa je cijelu život podigao kao knjigu svog baletnog života. Prema "Corsaire" može suditi kako je balet povijest ovog Francuza postala priča i povijest ruskog baleta. Petipa je daleko od prve puta, ali mnogim izmjenama presavijeni sudbonosne zagonetke - carski veliki stil izvedbe baleta. A onda s "Corsair" bilo je približno činjenicom da je s životom, na primjer, domaćim intelektualcima, preselio iz tišine udobnih ormara u ubilačkoj zajedničkoj jednakosti. Zemljište je napravljeno primitivno; Luksuz kostima i scenografije postali su blijedi, inženjering postupno mirno, a bez dna i velikodušna carska riznica nije postojala; Penmime se smanjio prije minimum, kako ne bi postao neprijateljski ples, sve dok nije bio proglašen arhaičnim (i bez nje u "Corsaire" samo nigdje!). Ali balet o flibuševima je preživljen da preživi: spasili su upečatljivu ples plesa. Uvijek su privukli svi, ali u skladnoj cjelini u 20. stoljeću više nisu presavijeni. Budući da su svi koji su imali pravo utjecati na repertoar, shvatio je da prethodnik baleta nije bio podložan i ponudio vlastitu opciju. Što se dogodilo s Corsaryjem tijekom prošlog stoljeća može se opisati u zasebnoj raspravi. U temeljima su plesali - prodirali su se na natjecanjima i Gala, međutim, zahvaljujući njima i sačuvanim. Ali u potpuno besmislenom obliku. Prije nekoliko godina, bio sam dosadno na natjecanju iz hodanja u nizu Pa de de de de de de de de de iz „Corsara”, odlučio preinačiti utiske i saznati što mladi umjetnici plesati za priču. Malo je moglo odgovoriti.

Sve sačuvane rijetkosti Kryukruk Boljšoj kazališta Alexey Ratmansky i Yuri Burlaka, koji još nisu vidjeli u pažnju na klasike (samo početnici mogu raspravljati s posljednjeg točnost), odlučili smo prikupiti zajedno, hoće li očistiti od slojeva i pokazati balet svijet umoran od balona rijetkosti luksuzni carskog stila, koji je, čini se, obrazovanih ljudi. Tako prekrasan stilist Burlaka obnovljena izgubljene linkove i pametan koreograf Ratmansky bez šavova i nabora, "pod petipa", sastavio novi PA.

Vreći rad donijelo je svoje plodove: rezultat je pronađen u Parizu, skice kostima - u St. Petersburgu, snimanja koreografije koju je proveo ravnatelj Kazalište Mariinsky Nikolai Sergeyev (istina, zapis priznaje odstupanja), - na Harvardu, a Moskva je potvrdila puno foto arhiva Muzeja Bakrushinsky.

Pročitajte radnju primljenog "Corsary" lako i ne gleda u program. Pa, doista, tko neće razumjeti da Isaac Lancel trguje živa roba. Gennady Yanin izražajno prenosi sve brašno od pohlepe: ja ne želim prodati ljepotu Medor, glavni dijamant njegove zbirke, ali blago koje nudi Seid-paše (Aleksej Loparevich) privlače toliko! Sve „pantomimen” likovi su slikoviti, ali dok su rescuely mijenjaju Grims i prekrasne kostime (oporavila, ne samo od strane istraživačkih vještina, ali Elena Zajceva je imaginarna fantazija): živost vd igre je slučaj buduće napore.

Usput, i plesni solisti potvrdili su da su pantomemni dijalozi izgubljeni umjetnost. U plesovima su bili gdje je to koliko organskije, korist koju su preleti u "Corsaire" postavili. U plesnom luksuzu, balerina loptica pravila. Gospodin Svetlana Zakharov, koji je nedavno postao pobjednik Svetlane Zakharov i ulogu meduljaka pronađena jedni druge. Zakharova premijera vodila je svijest o svečanosti povijesnog trenutka, uspjela izbjeći i dramatičnu anemiju i pretjerana igra - dvije ekstremne, karakteristične za mnoge prethodne slike ove nevjerojatno lijepe balerine s besprijekornom figurom. Ona pleše "mali corsaard" plesovi, mijenjaju gusare u špilji u muškoj odjeći, značajno i opsežno drži cijelu ulogu. Medor - the Izmotying stranka prolazi u složenom plastične razvoja kroz sve balet, balerina pleše u svakoj akciji, jedva vrijeme za promjenu kostime - Zakharova podnosi bez sumnje.

No, plesovi za Conrad već završavaju u prvoj akciji - nakon Pa de de de de de de de de de de de de sa sestrom, on ima sposobnost da „otrgnuti” u djelujući uzbuđenja. Što Denis Matvienko, koji prebiva adekvatno mnogo nastupa su veliki, radeći s užitkom, nudeći još jednu sliku u popularnoj gusarskoj temi. Plesačica uvelike zamišlja i savršeno prenosi duh plemenite pljačke blockbustera.

Kulminacija svakog djelovanja Petipa učinio je raspoređene plesne skladbe, kreatori novog učinka nisu se kretali. Pa de de de Matra i Konada Zakharov i Matvienko plesali su iako nisu besprijekorno, ali podneseni kao izuzetni ukras arhitektonskog ansambla. Ples robova (PAS des esclaves) pokrenuli su Nina Kaparttov - u najbolje tradicije Putovanje i leteći virtuoz Ivan Vasilyev, koji je bio teško znati - toliko je promijenio šminku i odijelo.

Već nazvan "živahni vrt" - središte drugog čina. Ne vidim teško podnijeti 68 plesnih umjetnika i djece na pozornici, ukrašeni fontanama, cvjetnjaka s cvijećem, grmljem, vijencima. Provesti ovu verzijunu geometriju izbijanja, stari način Petipa morao je privući obnovu Misanesena, s vladom u rukama izračunavanje mogućnosti plesača da se presele s držanja na držanje na uski put između cvijeta između cvijeta kreveta ili izgnan iz središta jednog ukrasa (položen na vijenac scene) do drugog. Listovi s ovim dieroglifičnim formulama bili su jedan od arhivskih dokumenata. Teske (na novoj sceni umjetnici se ne okreću) i, vjerojatno, drugi razlozi generirani nepažljivosti, posebno iz Corfeneka (u varijacijama na premijeri, sjećali su se povoljno ugledno od strane jasnoće plesa Odalisk Anna Leonova i Chinars Agizade). Gulnar Ekaterina Shulilina na ovoj dekorativnoj pozadini u današnjem danu, očajnički se bori za svoju budućnost: dalje od tradicije, ali bliže promijenjenim stilovima, Balerina gradi seriju u balacijskim naglascima.

U trećoj akciji, fokus - ples "sa stihovima" (Grand Pas des eventailles), na temelju koreografije, Mazille, koga je pročitao mlađi pratilac Petipa. Istina, ostale su samo mrvice, ostatak ratmansky prijevare, i učinio je to izvrsno: nemoguće je razlikovati izvorni izvor iz styling. Duetu - krunu ovog kompozicije - drugo disanje otvoren u Zaharinu, a za spektakularan Cavalier, Artem Shpilevsky dan premijera se ispostavilo da je jasno neuspješno.

Scenski brodolomac u epilogu, kada su se brodski kosice podijelili, a jedara razbija vjetar uragana, umjetnik Boris Kaminsky mogao sigurno izdržati natječaj s klasičnim marinistima, a istodobno s autorima filma "Titanic" , Spremanje u ovoj noćnoj nesreći čini se nemogućim, ali, kao u shakespiest "burea", čudo se odvija: Conrad i lijek uzima na obalu sudbine. Njihovu sreću i završava balet, koji će uskoro ići na turneju u London. Nema potrebe biti Cassandra da predvidi uzbuđenje britanskih britanskih.

1. Glavne karakteristike romantičnog heroja.
2. Kreativnost J. Byrona kao jedan od osnivača romantike.
3. Slika KONRADA u pjesmi Byron "Corsair".

... i on, buntovni, traži oluju,
Kao da postoje mir u olujama!
M. Yu. Lermontov

Romantizam kao smjer u književnosti i umjetnosti počeo se formirati kasno xviii Stoljeće kao posljedica krize ideja racionalizma koja je dominirala erom prosvjetljenja. Za razliku od racionalista, romantika se nije svirala umu, već osjećajima, dajući prioritet osobnom pred javnošću, običnim - prije neobičnog i često nadnaravnog. Osobnost, njezine težnje i iskustva smještena u središtu pozornosti romantike. Treba napomenuti da je romantika, čija je pozornost privukla sve odlazne serije, uvedena je u literaturu koju je slika osobe obdario neugodne sposobnosti i jake strasti, nerazumljivo i potaknuto od strane društva. Junak romantizma, u pravilu, sebe se demonstrativno suprotstavlja drugim ljudima, gomili i često izaziva snažnije snage, čak i Bogu. Avanture romantičnog junaka se odvijaju na pozadini, prilično prikladno za demonski šarm: to je ili egzotični krajolik udaljenih zemalja, ili zlokoban dvorac, ili nešto, koliko na mašti.

Ideje romantizma imali su i i dalje imaju ogroman utjecaj na europsku književnost i umjetnost. Jedan od klasika romantizma, njegovih osnivača, je engleski pjesnik J. Bayron, koji je živio život, vrijedan romantični junak. Kreativnost Bairon je imala ogroman utjecaj na mnoge izvanredni pisaci i pjesnici. Trendovi, vedro manifestirani u svom radu, dobio je ime bayronizma. Ispod ove riječi obično razumijemo mračni okus razočaranja i gubitka ideala, osjećaj kolapsa i prosvjeda protiv sive dijele i vladajući u svijetu zla. Junak Bairon je uvijek uvjeren individualist, preziru gomilu, ali u isto vrijeme patnje od usamljenosti i nerazumnosti prema drugima, kao i od dubokog unutarnjeg sukoba.

Razmotrite značajke junaka Bayronic na primjeru Conrada iz pjesme "Corsair". Same ime govori o ulozi klasa glavnog karaktera rada: Conrad - Pirat, morski razbojnik. Međutim, u XVIII. Stoljeću takva se aktivnost još nije smatrala zasigurno kriminalnim i zaslužnim oštre osude. Aktivnosti Korsarova često su se potajno potaknule i podržale vlade europskih sila: U ovom slučaju, boje navigacija primila su posebni patenti za keperizam i pretpostavlja se da napadaju brodove neprijateljske zemlje, ali ne i na sudovima njihovi sugrađani.

Međutim, bilo je među gusarima i onima koji su djelovali na vlastitu odgovornost. Nema sumnje da je riječ o ovoj kategoriji Korsara koji također pripada heroja pjesme Bairon. Dakle, nalazimo prvu poštivanje kanoma romantizma: junak rada je nepristojan, osoba je izvan zakona. Možemo se drugačije povezati s poezijom pogibe-pljačkaš slike, ali treba pamtiti da je to upravo osobnosti koje su se slomili s društvom, sve njihovo ponašanje koje su ga izazivali i predstavljaju predmet pozornosti romantičkog pisca, koji Apsolutno je nezanimljiv u pravu, pravedni život farizeja kompaktnog hamburgera.

Osim toga, lako ćemo otkriti da je junak pjesme Bairon nipošto ne neka vrsta gangstera, spreman za rezanje grla radi nekoliko zlatnika. Nikako! U odvojenosti Conrada vladajuće discipline vlada; On sam ne samo da ne pije vino, nego i nepokolebljivo vjeran svojim jedinim voljenim. U odnosu na žene, Konrad je općenito istinski vitez: za vrijeme raider na palači Pasha, on štedi svoje protivničke žene iz zgrade gori, a uopće ne s sebičnom svrhom koristi sladak "živi proizvod" za zabavu, vlastitu i njegov tim. Ovo je slika "plemenitog pljačkaša". Treba napomenuti da se takvi heroji nalaze u legendama mnogih naroda. Dakle, otkrivamo neke više karakterističnih značajki romantizma: junak pjesme je osobnost izuzetna u svojim organizacijskim, moralnim i drugim kvalitetama. Osim toga, određeno približavanje s legendarnim " plemenit pljačkaš»Također je značajka romantizma - privlačnost folklorne tradicije I mitovi za romantične pisce nisu neuobičajeni.

Jasno je da je slična svijetla osoba, što je Conrad, prema zakonima romantizma, to je jednostavno dužno živjeti i djelovati na pozadinu da je bolje ispustiti jedinstvenu osobitost ovog neodoljivog pojedinca. Zapravo, tajna utočište ponosnog egzila nalazi se na slikovitom otoku (vjerojatno negdje u Sredozemnom moru). Očajnički Corsair hrabro se bori protiv muslimanskih ratnika na pozadini istočna priroda I veličanstvene palače - gotovo poput viteza-crusader koji se bori s "netočnim". Međutim, romantični okus pjesme gotovo zaboravlja na to kako je proza \u200b\u200bcilj Raider iz Conrada: to je samo zlato, dimno kopneno blago, a ne svetište svetog groba. Stav prema Bogu na junaku Bairon je prilično cool: Konrad je svjestan da je u vlastitoj ilegalnoj aktivnosti daleko od Boga, za koji ga Bog ne pomaže. Conrad ne poriče postojanje Boga i ne nastoji baciti demonski izazov. On samo, i Bog, prema junaku, neizmjerno je daleko jedan od drugoga, a čini se da je to stanje prilično prirodno. Stoga, u zatočeništvu, u zatvoru, kada Konrad očekuje bolno izvršenje, ne podržava pomisao na milost Božju, i ponos i mržnju neprijateljima.

Međutim, junak Bairon nije apsolutno odbijen od strane ljudi i Boga. U srcu Gulnar, voljeni paša, spašen od strane Convade, odjednom treperi ljubav svog Spasitelja. Ekstremnost situacije i inicijalnost osobnosti Corsary budi osjećaj, izuzetan u vlastitoj snazi. Iako Conrad ne obećava Gulnarnu zajednicu, vjeran je Medsoru, čak i izgubiti nadu da će je vidjeti. Ljubljeni paša, osim teško uvrijeđen svojim visokim ljubavnikom, odijela Corsaire bijeg, koji je lišen života svog gospodina

Dakle, vidimo neočekivano skretanje na sudbinu Conrada: On je upravo očekivao smrt u nebu i sada je slobodan, poput vjetra, napuhavanja jedara broda. Međutim, mračan duh romantizma crnih oblaka otpušta se na horizontu. Iako je Conrad privukao srca dviju žena, niti je jedan od njih pronašao sreću. Njegov voljeni od jednog medatora, čiji je kratki život bio zabrinjavajući za svog voljenog, umro s tugom, kad su joj došli o zatočeništvu Conrada. Gulnara, radi spasenja Corsair koji se poprskao ubojstvom, ne nalazi odgovor na njegov osjećaj, a Konrad sam ... Pjesma je iznenada pala: Ne znamo gdje će heroj Bairon ići, kako je njegov Nastajat će se daljnja sudbina, a to je također u tradiciji romantizma. Oštro i ponosni heroj, poput kometa, bljeskala pred nama u brzom letu autorove fantazije, a njegova prošlost i budućnost smo slobodni zamisliti kako vam se sviđa.

"Corsair" je jedna od poznatih "istočnih pjesama" Lord George Bairon.

Zimi, 1813., pjesnik-romantični George Gordon Byron započinje svoj opsežan rad na stvaranju remek-djela engleske poezije pjesme "Corsair", napisao junački parovi. Rad je gotov 1814. godine. Byron razvija žanr romantična pjesmaPomoću rimskog stiha.
Poezija počinje od predgovora posvećenog bliskom prijatelju autoru prema Tomasu Muuri. Priča se sastoji od tri pjesme. Pjesma se razvija na grčkim otocima, kao i na obalama Grčke u Koroniju. Točno vrijeme pjesme ne ukazuje, ali nije teško pogoditi od pjesama da je to era porobljavanja Grčke Otomanskog carstva.

Kao osnova, pjesnik uzima sukob glavnog heroja pobune sa svijetom. Bori se za ljubav i borbe s društvom, koje je nakon što je vozio, pozivajući neprijatelja naroda.

Slika lirskog junaka

Glavni junak pjesme "Corsair" je kapetan morskih gusara Const i njegov voljeni trgovac. Pjesnik opisuje natjecanje kao snažnu, nadarenu prirodu koja bi mogla napraviti velika dobra djela, ako ne i izgnanstvo s društvom. On preferira da provede slobodan život na nenaseljenom otoku, daleko od gradova. Kao hrabar, mudar vođa on je teška i moć. On se poštuje i čak se boji.

Oko, na svim morima,
Jedno ime u dušama sije strah;
On je škrt govora - zna samo narudžbu,
Ručni kruti, Oster i Zorkie oči.

Ali, unatoč svemu tome, Constar je jedan junak, u čijoj je krvi duh borbe i moć prosvjeda. On je divlji i divlji, snažan i mudar. Da omesti njihove misli, on juri u borbu protiv društva, unatoč svojoj korisnosti.

Conrat - tipični bayronic heroj. On nema prijatelja i nitko ne zna svoj posljednji život. Samo čitanje pjesme, može se reći da je u prošlosti junak bio potpuno drugačija osoba koja je dobro. Junak je individualist, a ne poznati unutarnji svijet je uronjen u svoje nitko.

Kratak opis parcele

Prvi poznanik s Ustavom odvija se na vrhu litice, gdje se nagnuo na mač, smatra ljepotom valova. Byron nas uvodi s junakom, ukazujući na detaljan portret conmatratora.

Obraz u tan, bijeli čovjek,
Wave Kudrey - poput krilne vrane;
Savijanje usnama nehotice pitanja
Arogantne misli tajna potez;
Iako je glas, a izgled je ravan i hrabar,
U njemu postoji nešto što bi ga skrivao.

U prvoj pjesmi, djelovanje se razvija na gusarskom otoku, gdje vođa gusara convura dobiva neke od olova, što ga čini oprostiti voljenima i podići jedra. Gdje i zašto su gusari otišli, jasno je iz druge pjesme pjesme.

U drugom dijelu glavni lik To će napraviti smrtonosni udarac svom neprijatelju Seid-Pasha. Conrat čini putove do blagdana neprijatelju. On će napraviti svoj zločin u vrijeme kada će biti gusari od gusara Seid Pasha flote. Budući da je flota zapaljila na određeno vrijeme, počinje okrutna i vruća bitka, gdje Konrat spašava svoju neprijateljsku voljenu ženu iz gorućeg seryja, Gulnar. Dopustila je pogrešku, gusari su prisiljeni pobjeći, a sam Konrat bio zarobljen neprijateljima i bačen u tamnicu.

U trećoj pjesmi, Seid Pasha će izvršiti glavni lik, izmišljajući mu najrazličitiju smrt. Gulnar, koji je spasio kapetan gusara, zaljubljuje se u njega. U tajnosti od Seid Pasha pokušava uvjeriti conrt da ga dogovori pobjeći. Kapetan joj nije htio biti u vlasništvu, jer je nije volio. Njegovo srce pripada samo jednoj djevojci u svjetlu poda. Plented pravom ljubavlju, Gulnar ubija supruga i, koji će se boriti s stražarom, odgovara bijegu za izgradnju. Oni trče zajedno na brodu, koji se kreće na otok gusara. Po dolasku, kapetan uči o smrti svog voljenog, koji nije odgodio vijesti o njegovom zatočeništvu.

Uzalud, cjelodnevni rolls nakon dana,
Nema Conrada, a ne postoji Wema o njemu,
I nema pokojnika njegove staze bilo gdje:
Je li umro Ile zauvijek nestao?

Gubim značenje vašeg života, Konrat nestaje bez traga i nitko ga nije vidio. Ostaje misterija što se dogodilo s glavnim likom.

To nije u tornju, ne na obali;
Protrese cijeli otok u bijegu,
Bezuspješno ... noć; I opet je došao dan
Samo je odjeku odgovorio na njih.
Pretražuje svaki skriveni škrot;
Ostaci lanca koji je fiksiran bot
Inspirirana nada: Brig će ići iza njega!
Barel! Dana prolazi niz serije,
Nema Conrada, nestao je zauvijek.

Pjesma "Corsair" jedan je od klasičnih uzoraka romantizma.

O Josephu Conrad ne može, možda, reći da on nije sretan s nama u kritici ili prevedenoj. Mnogo su napisali o njemu i gotovo sve njegove knjige premještene su na ruski.

Kritičari u evaluaciji Conrada su odvojeni - neki se grlili, a drugi su pohvalili. Do trideset pete godine, ovaj spor je bio moguće reći, doveden sam do kraja - Conrad je prestao ispisivati, a kritičari su prestali dokazati, sami - da Conrad romantično i, to znači dobro, a drugi - Da je on, Conrad, romantičan, i, to je loše.

Čitatelj koji slučajno padne pod ruku romana ovog autora, s poteškoćama, vjerojatno će ga moći povezati s tim ili drugim poznatim književnim "fenomenima. Konrad je napisao o moru, o avanturama u dalekim neistraženim zemljama, o hrabrosti otkrivača, o ljudima od jakih strasti, a na prvi pogled je najlakše razmotriti autore avanturističkih romana.

Međutim, osoba koja je željela vidjeti drugi Stevenson u njemu, Konrad neće zadovoljiti. Njegovi heroji izgledat će previše komplicirano, učinak je ponekad previše rastegnut. Na romane i male priče o Conradu (kao što je poznata "Freya sedam otoka", "Kraj ropstva", "Typehoon", prekrasna anti-imperijalistička priča "Civilizacija") To se odnosi na manjoj mjeri u romane - više. U konačnom rezultatu, svi radovi Conrada je vrlo daleko od žanra avanturističke literature. Previše su komplicirani problemi na koje je pisac izvučen. Zadaci su previše složeni - ideološki i kreativni, koji stavlja ispred njega.

U jednom, kao što smo vidjeli, neprijatelji i prijatelji Konrada kondenzirali - u činjenici da je bio romantičan. Život koji je živio bio je i romanski život.

Theodora Josefu Conrad Kozhenevsky, budući engleski pisac Joseph Conrad, napunio je pet godina kada je njegov otac, malo poznati poljski pisac, prognan u Vologdu za sudjelovanje u pripremi ustanka 1863. godine. Dječak Theodore Josip se našao u Ukrajini, tinejdžeru - u Galiciji, mladići su došli na francuski brod i nekoliko godina kasnije položili ispit za naslov časnika engleske trgovačke flote. Nekoliko godina kasnije susrećemo se Teodore Kozhenevskog kapetana broda. Godine 1895. britanski čitatelji su sreli prvi roman Josepha Konrada.

Conrad je u to vrijeme bio četrdeset godina. Imao je dojmove akumulirane do kraja života. Književno iskustvo u to vrijeme bilo je mnogo. Već dugi niz godina ovo je malo, diskretno i stroga morski časnik, Dobivam od sjedala na čelu stola kabinske tvrtke, zaglavi u kabini i kretao se kronometre, stavio list početka rukopisa, koji je bilo potrebno prepisati, a zatim ponovno urediti i ponovno napisati. On je samo jednom za sve ove godine pročitao drugu osobu napisanu. Među putnicima svog broda susreo se nekako mladi odvjetnik koji se specijalizirao za nautičko pravo. Razgovarali su - prvi o moru, a zatim o književnosti koje je zainteresirano za putnika znatno više od vlastite profesije. Konrad ga je doveo do njegove kabine i dugo ga je pročitao. Mladić-1-kapka slušao je, pohvalio, ali nije spomenuo riječ koju će također pisati. Nekoliko godina kasnije, mladić se žalio na suđenje ovlasti s zahtjevom da mu pomogne ispisati zbirku priča "četiri vjetra", napisana na način, vrlo blizu Konradovskaya. Prezime mladić Bio je golsuoursi. Ostali su prijatelji za život.

Nekoliko godina kasnije, Golzourssi je marljivo tako marljivo i sakrio očuvane kopije prvog romantičnog odabira. Conrad do kraja ostao je romantični roman. Pa ipak, u određenom smislu, Conrad i Golzouvorsi učinili su jednu stvar.

Krajem devetnaestog stoljeća, engleska književnost počela je sve više i više dobiti od specifično engleske tradicije "grotesknog realizma", od načela dovođenja. Smollett, Dickens. Okolnosti života heroja su uobičajene, detaljnije psihološke analize. Engleski realizam postupno se približava realizmu francuskog i ruskog. Imena Turgenev, maupassant, flaubert, a kasnije, Tolstoy i Čehov postaju središnja imena u Roman i Novella.

U pokretu. realizam XIX. Realizmu 20. stoljeća, od realizma "slobodnog" buržoaskog razvoja u realizmu ere imperijalizma je znatan, iako je vrlo specifičan, uloga je igrao Conrad.

Drugi kritičari su čak odbili prepoznati KONRAD od strane engleskog pisca, najavljujući ga s određenom "slavenskom dušom" ili, u najbolji slučaj"Paneuropski pisac", šansa pisanjem na engleskom jeziku. Ovi kritičari ukazuju na činjenicu da, na popisu autora, koje je većina mora, Conrad govori o Turgenevu, maupassanu, Francuskoj, Dodéu, Flaubberu, ali ne spominje niti jedan Englez. U isto vrijeme zaboravljaju da Golzourssi također nije nazvao nijedan od svojih učitelja engleski pisac, Ni ni u kojem slučaju, to, naravno, ne znači da nije bilo takvih. Samo je engleska tradicija Asimilirala Conrad i Golzóws tako organski da je bilo moguće govoriti o tome; Conrad, studirao engleski U književnosti, i prije svega, na Dickens, "hladna kuća" od čega je zauvijek ostala njegov omiljeni posao, naučio je tu tradiciju, možda čak i organski od svog mladog prijatelja. Golsuorussi, zajedno s Hardy, bio je kreator engleskih realnih romana. Conrad, unatoč činjenici da je učinio vrlo značajan način iz devetnaestog stoljeća do dvadesetog stoljeća, nastavio raditi u staroj engleskoj tradiciji nomvella romantica. Dovoljno je čitati barem jednu priču o Conrad kako bi se uvjerili kako su potpuno i duboko naučili lekcije stila i vještine, podučavali engleske klasike De Valettnitum stoljeća.

Conrad je naglasio i dodijelio romantične elemente Dickensa. Ali izvanredni u Dickama postaje uobičajeni u Conrad, jer je situacija u kojoj su njegovi heroji djelovali neobično, i, štoviše, ako Dickens ima psihološku analizu u slučajevima kada junak doživljava najstresniji, krizni trenutak svog života, u Conrad je prisutan svugdje, jer njegovi heroji žive život u kojem je svaki trenutak najviše napet. Psihologija se provodi, kao i golzouorsi, mnoštvo svakodnevice, ali njegova je neobična za njega zbog njegovih heroja nije strast ljudi koji sjede u kući srca. Oni su munched na more i neobično na kopnu.

Konrad-ovi heroji su uvijek kao prije odlučujućeg čina. Sve što rade je unutarnja priprema za ovu radnju. Oni žive u osjećaju ovog glavnog, konačnog čina, iako i dalje rade samo najobičnije stvari. Duhovni život junaka nije samo bogat, već namjerno napet. Živi u svijetu zasićenom događajima. Bori se protiv elemenata. Često je dodijelio neke dionice sekundi da se najvažnija rješenja.

Odavde, psihološki podtekst rođen je u Conrad, koji je napravio jedan od najvažnijih osvajanja realizma XX stoljeća. Ovaj podtekst je karakterističan, na primjer, za "mirnu američku" graham zelenu ili, nadilazi stvarnu englesku literaturu - za Hemingway. Nemoguće je reći da je ova metoda već kristalizirala Conrad. Iako su njegovi heroji nekoliko, autor vrlo često uvodi nas s jednim, ili čak nekoliko pripovjedača koji objašnjavaju djelovanje heroja. Ali manje objašnjava Konrad, to je više jači.

Međutim, postoji li previše imena realističkih umjetnika pojavila se oko imena romantike Conrad? Nije iznenađujuće da sam Konrad ne broji među svojim prethodnicima, a ne ni jedan romantič, "nema ih među onima koji su popločali put. Ne, ne postoji ništa iznenađujuće. Put od realizma prosvjetiteljskih do realizma devetnaestog stoljeća leži kroz romantizmu. Put ili barem dio puta od realizma devetnaestog do realizma dvadesetog stoljeća bio je ležao kroz privremeno jačanje romantičnih trendova u literaturi. I svaki put prolaze kroz romantične trendove, realizam je izašao iz psihički bogatog.

Vodio je njegove heroje u zemlje svijetlo Sunce.gdje osoba nije sastavljena s toliko konvencija u kojima je širi pokreti duše I teret se naliva strast, - vodio je od prednjeg svijeta buržoaske zloće i buržoaske štetočine malo da piše gotovo isključivo o moru i udaljenim zemljama; Utrkuje se o tim dugom posljednji puta Kada je bilo "još uvijek razmatranih osoba." No, izolirajući osobu što je više moguće da ga proučite odvojeno od društva, Conrad u procesu studija otkriva potpunu uvjetovanost njegove sudbine sve istog društva.

Konradov junak može pobjeći od londonskih sirotinjskih četvrti - neće ostaviti probleme koji su rođeni u tim četvrtima.

Možemo reći da ako Conrad nije bio romantičan, ne bi ušao u tradiciju realizma. Conrad je napisao u razdoblju kada je dekadentna literatura o svim fresu razvila teme padanja, krize, propadanje ljudskih veza. A ako imamo pravo razmotriti Conrad danas kao pisca, na mnogo načina suzvučni okvir dekadentne literature, onda isključivo zato što je romantičnost Conrada uspio u konačnici pokušati trijumfirati preko pesimizma i nevjere kod ljudi.

Conrad u pravom smislu Riječi bio je sin njegovog stoljeća. Teško je pronaći pisac koji bi tako akutno osjetio krizu njegove ere, gotovo fizički osjetila mrtvog kraja, u kojem je došla buržoaska misao. Kada su javni ideali prošlosti otmice, kada su ideali budućnosti nejasni ili neprihvatljivi, glavna tema doslovnosti postaje glavna tema književnosti. Ona je fokus Conrada. Svaka osoba govori na svom jeziku; Svatko slijedi njihove plaćene svrhe; Nitko ne daje razumijevanje drugih.

Doomed osobe za usamljenost proglašena je već u prvom romanu Conrada "Caprice Olmeyer" (1895.). Dutchman Olmeier živi u jednoj od udaljenih suglasnosti malajskog arhipelaga. On je ovdje jedini bijeli; Neke nevidljive particije stoje između njega i svih ostalih. Ali u svojoj vlastitoj obitelji Almeyer. Njegova žena prezire, ne poštuje svoju kćer - i za što poštivati \u200b\u200bovaj slab, spušten čovjek? Međutim, Kuina, kći Olmeyer, pati od usamljenosti - pate od činjenice da ne postoji osoba koja je može razumjeti, pati da ne može voljeti njezin nesretni otac i pomoći mu s njegovom ljubavlju. Međutim, Nina ima način da se riješi svoje usamljenosti, metodu pristupačne samo mladima. Ona istječe iz kuće s Malajskim Prince Dane - trčanja, uzimajući posljednji privitak od druge osobe, njegov otac, teče, kad dođe ljubav, osjetiti cijelu mjeru ljudske usamljenosti.

Nakon što ste čitali romane Conrada, vi ste upečatljivi koliko često njegovi heroji su jedan na jedan s prirodom negdje u udaljenim kutovima zemlje, na nenaseljenim otocima, među ljudima drugog jezika, druge običaje, drugi život.

Na nenaseljenim otocima ... nije li Robinsonada?

Da, ovo je vrsta Robinsonada, samo katastrofa, razbacana junaka Konrada, bila je gora od sudara broda, na kojoj je plovio trgovac iz Iorke, Robinson Cruzo, je kolaps svih iluzija stoljeća , ili radije, dva stoljeća.

XVIII. Stoljeće najavio je čovječanstvo s brojnim krstarenjem Robinzona, od kojih se svaki bori za sebe, ali time doprinosi blagoslovom svih čovječanstva, Robinsona, koji su zaključili javni ugovor. Conrad zna da je javni ugovor odavno prestao donijeti plodove. Feudalna okrutnost je ukrštena, ali okrutnost rascjepa došao je zamijeniti ga.

Očito, jedan materijalni interes ne koristi zdravu osnovu za život društva. Potvrda ne može podići ljude prije svijesti o velikom temperaturu Načela ili ih spajaju. Robinsonada je usamljenost. Ali Robinsonada ostaje, zajedno s činjenicom života buržoaskog društva, a za Conrad - bilo koje društvo, jer se društvo na kraju ne može temeljiti na nečem drugom od materijalnih interesa. Stoga čežnja do istinski čovjeka, koja je prožeta svim romanima i pričom o Conrad, odavde dubokog pesimizma, koji služi kao polazna točka za sve njegove konstrukcije. Polazna točka, ali ne i konačni izlaz.

Konrad je čuvan uz more. Malo, s takvom ljubavlju, s takvim znanjem i vještinama opisao je mirne dane i strašne oluje, stijene obalnog surfanja i mirnog pomaka boja na moru, kroz koje se čini da se nemjerljive oceanske dubine. Ali Conrad je volio more i zbog činjenice da se otkrivaju moć i strah od čovjeka.

"Trebate li vam reći što znači ići na ocean na otvorenom brodu? Sjećam se noći i dane pune mirne, kad smo se spustili, a činilo se da se brod ne preselio s mjesta, kao da je osuđen bio imun imun ostati u praznom horizontu mora. Sjećam se toplinske i tuševe, prijetila da će nas preplaviti (ali puniti našu cijev), sjećam se posljednjih šesnaest sati iza veslačkog vesla, koji je režirao moj prvi brod. I kako su mi usta u redu, poput pepela. Prije toga nisam sumnjao da sam za osobu. Sjećam se cipela, kore mojih dvaju mornara i sjećam se naše mladosti i osjećaja da se nikada neće vratiti - osjećaj da ću živjeti zauvijek, preživjeti more, zemlju i sve ljude ... "(" mladi ", 1898).

Conrad, za razliku od Stevensona, ne skriva se od čitatelja sav morski život. On ne skriva sve njezine opasnosti od njega. Njegovo more nije slikovito more s plavom litografijom. Njegovi zlikovci nisu slikoviti gusari Stevensona, koji se neprestano izliču iz pištolja, ali nikada ne spadaju u cilj. Zatvori kolači, masnu odjeću, prljave, budne teške mreže u vodi - i rada, kontinuirani naporan rad ...

I za to, Conrad voli more još više, voli ga kao što nikad ne bi mogao voljeti turistu, kao more voli more, zauvijek se veže s njim, kako bi ga mogao voljeti samo osobu koja je dovela do obale svoga prvog plovilo - mali brod kada je brod na kojem je služio, zapalio se u sredini mora.

Svijet, Conrad, poput mora, isti je ogroman, isti nerazumljiv, nekontroliran i zahtijeva sve nas u potpunosti, sve naše snage i sve naše misli. A svaki put kad Conrad piše o tome kako ljudi prevladaju elemente, učimo kako osoba zna kako se braniti i sve što je skupo za njega od okrutnog sukoba. U moru na brodu čovjek nije sam. Ovdje radi jedna uz drugu s drugima, ovdje ljudi imaju zajedničke radosti i zajedničke opasnosti, ovdje imaju zajedničku sudbinu, a ona je u njihovim rukama iz svih članova tima.

Morske priče, priče i romani Conrada, nastaju neke druge nakon prvog romana, pokazuju da Conrad sve više odobrava svoje ideale. Romantika mora, romantika velika ljudska sudbina - takva je tema i roman "crnac s Narcissom" (1897.), te olovo "mladi" i roman "Gospodin Jim" (1900), i priča "Typehoon" (1903). Njihovi heroji su često vrlo jednostavni ljudi S vrlo velikim nedostacima, ali vrijednost osobe određuje ono što je u trenutku testiranja. Tada divno, često ne vidljivo jednostavnom oku, koji je skriven u čovjeku. Kapetan Makuir ("Tifuon"), mrzovoljan glupi, najviše zabrinuti za brave na parobrodu i tako da slon na zastavi (plovilo ide ispod Siamse zastave) nije se nekako pogrešno povećao naopako naopako, u ovom trenutku Oluja se pokazuje pravi junak. Ne misli na sebe. Kada je cijeli tim palube začepljen u skrovitim kutovima, on ide u praznom na kapetanskom mostu, nastavljajući odbijajući odvratno: "Ne bih volio ga izgubiti", moj brod.

Teški teret nose mornare, junake romana "crnac s" Narcisom ", ali u slobodnom vremenu izlije na palubu, uz užitak svog broda," lijepo stvorenje ", stvorio negdje na Obale Clyde pod lukom Molotova, u crnim plovnim putovima dima i plutaju u sunčanom svijetu kako bi osvojili srca ljudi ...

Godine 1904. Konrad je objavio roman "Nostromo" - najiskrenije i najsigurnije i, može se reći, realan roman. Conrad govori priču o Južnoameričkoj Republici, već nekoliko desetljeća koji je učinio put od feudalizma do kapitalizma. Heroji ovog romana su predodređeni kako bi bili sigurni da njihovi snovi o odobrenju poštenog sustava idu u žurbi, suočavajući se s stvarnosti buržoaskog čistog. Toliko krvi bila je pohvaljena, toliko je života uništeno tako da je okrutnost kapitalizma došla zamijeniti feudalnu okrutnost ...

Nakon pisanja "Nostromo", dizala Conrada cijelo vrijeme izmjenjuju se s naljepnicama. Godine 1911. Konrad objavljuje roman "u pogledu na zapad", napisan pod izričitim utjecajem slabo shvaćenog Dostojevskog, a samo godinu dana kasnije proizvodi jednu od svojih najboljih knjiga - "Franje sedam otoka" - priča o tome ljepotu i snagu ljudske ljubavi. U zbirci priča o "jahanju i protoku", koji se pojavio 1915. godine, pored prekrasne, humane priče "zbog dolara" postoji tipična "horor priča" - "hotel dvoje vještica".

Godine 1915., dvadeset godina kasnije nakon "Caprise Olmeyer", Konrad je objavio roman "pobjeda", u kojoj je pisac sažeo njegove rezultate duhovni razvoj Tijekom prošlosti - najkreativnije - dva desetljeća njihovih života.

Axel Gaist, junak "pobjede", u mladosti je napustio Europu i lutao preko otoka Malajskog arhipelaga već dugi niz godina. Ali ovdje nije našao svoje mjesto. Priprema buržoaza, on je uopće bio isporučen u čovjeku. Natrag na divljinu? Ali divljina je dovoljna i u modernom "civiliziranom društvu", zar ne je trčao od nje? Gaist luta u svjetlu promatrača, kausting bilo kakvu akciju, za to, po njegovom mišljenju, neizbježno je istrošena. Na kraju se smjestio na nenaseljeni otok i samo povremeno posjećuje ljude.

Međutim, je li samo pobjeći od društva? Velika duša muškarac, Gaist spasio siromašnu djevojku Lenu, koji je progonio tavercaster Schomberg i prevezeo je na oštar. Sada su sami, daleko od ljudi. Ali uskoro su "glasnici tvrtke" - Jones Ricardo avanturisti (izopačeni um i primitivna okrutnost ruku pod ruku). Gaist je vjerojatno spalio na otoku blagom. Moramo ga prisiliti da objavimo novac ... Jones i Ricardo, možda ne tako snažno, ali Geyst, otrovan nevjericom u osobama koje ne mogu odlučno, ne mogu im se oduprijeti, ne mogu zaštititi ni sami niti Lena. On nema pravu volju za život. Iza oba se bore protiv Lene. I ovdje, može biti prekasno, dao je Gabist kako bi se osiguralo da buržoazija još nije čovjek. Moć duhovnog impulsa, koji je sposoban za čovjeka, ljepotu aktivnog čovječanstva, gaist svjestan samo kad se Lena žrtvuje svoj život za njega, "... montirati čovjeku, čije se srce ne mora nadati nadati i vjerovati u životu!" - To su posljednje riječi Geista. To je pobjeda Lene - pobjeda ljubavi, odanosti, časti - u odnosu na zloću, zbog nevjere Genst. Ovo je pobjeda muškarca Gestea preko magistratora.

Conrad umjetnik je osvojio tajanstveni uvjerlje, mnogo ranije - u dva desetljeća prije, i neka ta pobjeda nije konačna - ispostavilo se da je vrlo značajan da je tema njegova djela postala, za razliku od dekadentne literature, ne poezije, a ne patnje, a ne patnje usamljenosti i potragu za izlaskom iz njega. Usamljenost odvratna ljudska priroda. Robinsonada - apsurd. Usamljenost ubija kako je ubila jedan od heroja "Nostromo" - Martin Deca, koji je bio na nenaseljenom otoku i nakon nekoliko dana koji su počinili samoubojstvo. Osoba se ne mora baviti ne boriti se kako bi se bolje živjela, ali kako bi se bolje živjela u drugim ljudima. A Konrad je heroji ne uživaju s usamljenosti - oni traže izlaz iz njega. Zajedno s autorom.

Ponekad je teško prosuditi na prvom čitanju, rečenicu ovog ili na taj način ili nije uspjela, - čak i najviše, čini se, malo dizajniran O0 je prožeti nekim izvanrednim, teško uhvatiti s šarmom. Možda tajna toga leži u isključivom interesu autora na sudbinu svojih junaka. Bez obzira na to kako je autor daleko od junaka, nećemo se osjećati na minutu u Conrad minutu na minutu da ga je hladnoća i što ga je udario, što je tako neugodno utjecati na djela prirodoslovaca. "Bio je jedan od nas", Ovaj izraz često ponavlja! Pisac, rekao je Konrad, trebao imati takvu snagu prodiranja u dušu heroja, koja se daje samo suosjećanje i suosjećanje. Je li definitivno definirano Conradovim karakterom njegovog stava prema herojima? Ne baš. Umjesto toga, to nije bila suosjećanje i suosjećanje, nego ljubav - zahtjevna ljubav. U odnosu na književnost, to znači, možda, istu stvar u životu. Zahtijevaju od osobe da posjeduje vlastiti šarm i univerzalne prednosti. Volim čovjeka za činjenicu da je on tako, a ne drugi, voljeti ga u svojoj originalnosti i u isto vrijeme zahtijevati da se ne stidi od idealnog da svatko stvara u ljubavi. Osjetite radost ljubavi - ne samo radost kontemplacije ili radost posjedovanja, već i radost priznanja, mjera priznavanja druge osobe, koja se daje samo ljubav.

Takva ljubav voli Konrad mladog pomorca Jima ("Gospodin Jim"), čovjek koji je stvorio izazvan čin i otkupio ga cijelim životom. Jednom Jim Smeta i skočio u more s potonućeg broda, ostavljajući sudbinu sudbine bespomoćnih putnika. U odlučujućem trenutku, Jim je pomislio samo o sebi i stoga se izgubio. Da biste dobili svoj čovjek, Jim opet uspijeva samo kad se posveti služenju ljudima napustio je usku kneževinu, žrtvuje s ljubavlju prema njima, a onda život.

Takva ljubav voli Konrad Starik Kapetan Wali, junak priče "Kraj ropstva" (1902.), koji, skrivajući svoju sljepoću od svih, nastavlja voziti brod jer ne može živjeti na svojoj kćeri i umire u njezinu posljednjem let.

Takva ljubav voli Konrad Kapetana Davidsona, junaka mnogih njegovih djela, krstarenja na njegovom vožnji brod u morima i brodskim rijekama kako bi pomogli ljudima napuštenim voljom sudbine u udaljenim kutovima zemlje. On je život život, ovaj dobar mornar, zna da neće smisliti zlo, nezahvalno, laž, ali također zna da je osoba znači biti vjeran, hrabar velikodušan. Uvijek se sjeća Conrad.

U činjenici da je tema Conrada je usamljenost, je najvažniji znak epohe, u kojem je Konrad živio, znakovi da su buržoaske komunikacije elegirane za sve ljude s pravom savješću. Međutim, činjenica da Conrad ne prepoznaje neizvrsnost usamljenosti, iako mu je izlaz iz njega privučen bolan, ponekad tragičan, kroz smrt za proslavu čovječanstva, - u tome, - u stvari, - prevladavajući trulu filozofiju desetljeća ,

Conrad, kao i mnogi drugi, nisu znali gdje da se prljavština, koja je pokrivala buržoasko društvo. Entuzijastični pristaša nacionalnih oslobodilačkih pokreta, nije prepoznao socijalnu revoluciju, nije vjerovao da bi mogla promijeniti sve u odnosu između ljudi u buržoaskom društvu, ogorčeno protiv socijalista za činjenicu da namjeravaju "boriti se" protiv kapitalista vlastitog oružja. " Ali Conrad, za razliku od mnogih drugih, mrzio je ovu prljavštinu i nije vidio njezin izvor u čovjeku. Na pitanje tko je kriv - osoba ili društvo - dao je odgovor, suprotno od onoga koji je dobio dekadente. Mnogo je napisao o pacijentu i ne postoji ništa iznenađujuće u tome, jer je napisao o bolesnom stoljeću. Ali nije uživao u svojoj bolesti, ali je mrzio.

Konrad je ostao veliki umjetnik do kraja Prvog svjetskog rata. U budućnosti, njegov poraz postaje češće, pobjede - sve manje. On je bio u potrazi za davno, ali kad je značajan dio čovječanstva pronašao ovaj izlaz, nije bio oduševljen. Potpuno se identificirao, ako je to moguće, "romantično" razdoblje traženja od strane zapadne inteligencije. Nevjerojatnost u činjenici da socijalna revolucija može promijeniti sve u odnosima između ljudi, zadržao je, a zatim kada se revolucija već promijenila. I od tog trenutka, Conrad je predodređen da prestane biti glavni umjetnik.

O Conrad se ne može reći da je preživio svoju slavu. Broj njegovog ponovnog ispisa širom svijeta sada je stotine sada, samo u Engleskoj bilo je pet zbirki njegovih spisa, desetak filmova snimano je na parcela Conrada. Ali Konrad je preživio kao pisca. Nastavio je govoriti, a onda kad nije imao što reći.

Konrad nije sebi dao učitelja života. Znao je da je nešto što su njegovi prethodnici učili, ispostavilo se da je u pogrešci i nije znao kakvu istinu učiti. Ali Konrad se smatrao odgojicom - odgojitelja stvarnog ljudski osjećaji, "Moj cilj", napisao je: "Moć tiskane riječi koja ćeš učiniti da čuješ, učiniš da se osjećaš i - prije svega - da te vidiš. Ovo je malo, ali to je sve. " Slažemo se ovdje za pisca što je rekao svojim romanima, vođe, priča: čut ćete glasove svijeta. Hell osjetiti planinu i radost svijeta. Umrijet ćete vidjeti boje svijeta - a vi ste u potrazi za svojim očima. Ne može ga odrediti. Ali tako, s otvorenim očima, lakše je potražiti.

"Napravite da čujete ... učinite da se osjećate ... učinite da vidite ..."

Nije sve. Ali to je puno.

Tema: Značajke romantizma u pjesmi byarron "Corsair"

I on, buntovni, traži oluju

Kao da postoje mir u olujama!

M.yu.lermontov

Preliminarna priprema za lekciju

Ponovite što su značajke smjera romantizma.

Ciljevi:

1. 
   Upoznati studente u S. karakteristične značajke Romantizam u radu D. Barona
2. 
   Razviti vještine neovisni rad s tekstom, uključujući pjesniku, sposobnost izražavanja vašeg mišljenja i tvrdeći
3. 
   Obrazovanje ljubavi prema književnosti, interesu za rad Bairon.

Oprema: Tekst posla, tutorial, interaktivni kompleks, prezentacija za lekciju (9 slajdova)

Vrsta lekcije: Prijave i poboljšanje znanja

Pogled na lekciju: Studija lekcije

Tijekom nastave

1. 
   Vrijeme organiziranja

- Teme poruka i nastave

2. Ponavljanje studirao

Učitelj, nastavnik, profesor: Danas moramo upoznati pjesmu D. Barona "Corsair" (Pomaknite 1 portret Byrona). U radu ovog engleskog pjesnika, najsrtinije se manifestira specifične osobine Romantizam. Byron je pokušao oponašati velike ruske pjesnike - Puškin, Lermontov (Slide 2.3 portret Pushkina i Lerminov), Ali prije nego što pokušamo saznati kakva je atrakcija tzv. Bayronic heroja atrakcija, sjetimo se što je romantizam i što su njegove značajke kao književni smjer

Što romantično radi

Navedite znakove romantizma u djelima ruskih pisaca

Koje se osobine lika obdare romantičnom heroju?

Navedite značajke romantičnih radova

Izlaz: Romantizam kao smjer razvoja kulture pokazao je veliki interes za osobnost, svoja iskustva i percepcija stvarnosti. Za romantizam, karakterističan je ugnjetavanje junaka svijeta oko sebe. Romantični junak je jaka, svijetla osoba, ne uklapa se u bliski okvir običnih, uspostavljenih tradicija i običaja. Buntovni položaj je usko povezan s usamljenosti. Uz kult individualizma, romantičar pisci koristili su slike nekuliranog elementa, u nešto slično s valjanom dušom romantičnog heroja. Još jedna značajka romantičnih radova je posebna pozadina, koja ispada akciju. (Slide 4 slike egzotičnih krajolika, berba brodova)

3. Radite preko novog materijala

Učitelj, nastavnik, profesor: Okrenimo se pjesmi Bayron Corsair. Ima li te značajke koje su svojstvene romantičnim djelima? (Slide 5)

Učenici rade prema tekstu, vodeći dokaze, navode znakove romantizma, izvlače. Izlaz je napisan na radnu knjigu.

Izlaz: (Slide 6)

1. 
   Sukob Hero s društvom
2. 
   Egzotična pozadina
3. 
   Nesretnost o osobnosti heroja
4. 
   U pjesmi mnogo neaktivnosti

Učitelj, nastavnik, profesor: Dakle, otkrili smo da su pisasci romantike posvetili pozornost na identitet heroja.

Koji je romantični junak Bairona?

Tko su bili corsairs? (Slide 7 portreta poznatih gusara Franjo Drake, Henry Morgan)

Učenik daje kratak certifikat Oko corsary

Korzerze su morski razbojnici koji su napali brodove s ciljem pljačke. Ponekad su izašle na racije i naselja na morskim obalama. "Cvjetav" piratstvo pao je na 17-18. stoljeća. Osim gusara koji djeluju neovisno, postojali su takozvani kapari koji su djelovali sa sankcijama svoje zemlje, napadajući brodove vojnog protivnika. Pirati, često popraćeni posebnim okrutnosti, dali su bogatu hranu za kreativne fantazijske pisci.

Rad u skupinama. (2 skupine)

1 Grupa - ukazuje na negativne kvalitete i djelovanje junaka.

Morski pljačkaš, zauzete opasne nezakonite aktivnosti

Sa pravnog stajališta ulazi u zatvor je vrlo opravdan.

Dovođenje nesreće obje djevojke. Medror umire od čežnje, nakon što je primio fatalne vijesti. Gulnar zbog iznenadne slomljene ljubavi prema Cuuceru postaje kriminalac.

2 Grupa - objekti i ukazuju na prednosti CONRAD-a.

Ne traži pijanu krpu u društvu jednodnevnih prijateljica

Vjeran je svojim voljenim

Ponaša se u vitezu, štedi gulnar, riskirajući život.

Ima šarm. Obje žene koje su ga voljele izabrale su svoju sudbinu.

Zaključak: (Slide 8)

1. 
   Conrad - osobnost kontradiktornog, ne može se procijeniti nedvosmisleno.
2. 
   Slika Gulaze, kao i slika Same Conrad, izdvojila je u romantičnu tradiciju, ona ima snažan, odlučujući lik. Teško je preživjeti sudbinu robova, očaj i ljubav ju je gurnula u ubojstvo.

4. Primijenite ishod

Učitelj: Byron je napustio čitatelja na opseg za manifestaciju fantazije, iznenada razbijajući nit naracije. To je zbog činjenice da su pisaca romantika vidio svoj zadatak na slici izvanredna osobnost, netrivijalna sudbina. Otvoreni finale samo poboljšava dojam slike CONRADA i poetskog uzorka pjesme. Ponovili smo što su zaključene značajke romantizma, pronašli su te značajke u pjesmi Bairon Korsara, analizirali prirodu i djelovanje heroja.

Zaključak: (Slide 9)

Ne postoji vanjska veličina u njegovom izgledu ("on je mršav, a on nije div"), ali on je u stanju područiti bilo koga, a njegov izgled "gori" koji se usudi pročitati otajstvo duše Conrada , Ali "na očima, drhtavim rukama,<...> na uzbuđenju, na uzdaha bez kraja,<...> Nesigurnim koracima možete pogoditi da je mir nepoznat njemu.

5. Maksimalni zadatak

Pisanje odgovora na pitanja

Kakvo je značenje epigrafa ovoj lekciji?

Vidite li sličnost između "Kavkaskog zatvorenika" A.. Puškin i "Corsary" Bairon? 6. Procjena i komentar na procjene