Balet u djelima ruskih skladatelja. Najbolje baletne predstave

Labuđe jezero

Balet je umjetnička forma u kojoj je ples glavno sredstvo izražavanja. Plesna radnja usko je povezana s glazbom i dramskom osnovom. Ruski balet je stekao slavu zahvaljujući briljantnim skladateljima.

Najpoznatiji baleti ruskih skladatelja utjelovili su emocije koje potpuno zaokupljaju publiku u glazbenim i koreografskim slikama.

Od najpoznatijih baleta izdvaja se "Labuđe jezero" Petra Iljiča Čajkovskog. Premijera baleta održana je 4. ožujka 1877. u Boljšoj teatru. Prvi ravnatelji baleta bili su Marius Petipa i Lev Ivanov. Upravo njihova imena vežu se uz uprizorenje poznatih "labudovih" scena. Preduvjet za pisanje baleta bio je posjet Čajkovskog imanju u Čerkaskoj regiji, gdje je proveo dosta vremena na obali jezera. Tamo se veliki skladatelj divio snježnobijelim pticama. Balet Labuđe jezero s pravom se smatra univerzalno priznatim remek-djelom svjetske baletne škole. A slika Bijelog labuda i danas ostaje simbol ruskog baleta.

Orašar

Još jedan balet Čajkovskog, Trnoružica, često se naziva "Enciklopedijom klasičnog baletnog plesa". Baletni redatelj-koreograf ponovno je bio Marius Petipa. Središnja figura glazbeno-plesne radnje je balerina. Sam balet oduševljava raznolikošću pomno postavljenih koreografskih scena. A vrhunac ovog plesnog sjaja je svečana plesna minijatura mlade ljepote Aurore i princa Désiréa.

Poznati baleti nisu bez razloga povezani s imenom Petra Iljiča Čajkovskog. Još jedno djelo poznatog skladatelja je Orašar. Balet je uspješno premijerno izveden u prosincu 1892. u Marijinskom kazalištu. Scenska radnja publiku ne ostavlja ravnodušnom. Balet je nastao prema istoimenoj Hoffmannovoj bajci s klasičnom bajkovitom pričom o sukobu dobra i zla.

Balet "Romeo i Julija"

Još jedan od najpoznatijih baleta dvadesetog stoljeća je Romeo i Julija, djelo ruskog skladatelja Sergeja Prokofjeva. Balet je postavljen prema istoimenoj kreaciji Shakespearea. Divna glazba i nevjerojatna koreografija donijele su svjetsku popularnost baletu. Premijera remek-djela održana je u Čehoslovačkoj 1938. godine. Ali najpoznatija je bila proizvodnja, prvi put predstavljena u Lenjingradu 1940. godine.

Izvanredni ruski skladatelj Sergej Sergejevič Prokofjev stvorio je još jednu poznatu kreaciju - "Pepeljugu". S. Prokofjev s pravom se naziva "majstorom glazbenog portreta". Tako je suptilno, uz pomoć glazbe, prenio karakter i doživljaje junaka. Prokofjev je četiri godine pisao glazbu za Pepeljugu. Premijera Pepeljuge održana je u Boljšoj teatru u studenom 1945. godine. Balet je postavio Rostislav Zakharov, ulogu Pepeljuge igrala je Olga Lepeshinskaya, a kasnije Galina Ulanova.

Djelo Igora Stravinskog "Obred proljeća" također je uvršteno na popis poznatih baleta ruskih skladatelja. Preduvjet za nastanak baleta bio je skladateljev san. U njemu je ugledao mladu djevojku kako pleše među starcima oko nje. Kako bi probudila proljetnu prirodu, djevojka pleše, gubeći snagu, i umire. Djevojačka duša se ponovno rađa u "Svjetlosnom uskrsnuću prirode".

"Obred proljeća" je već u svemiru

Premijera baleta održana je u Parizu na Champs Elysees u svibnju 1913. godine. No, ne može se reći da je uspjela. Publika nije razumjela originalnost glazbe i plesa te je izviždala umjetnike. "The Rite of Spring", kao jedno od 27 glazbenih djela, snimljeno je na disk Voyager i poslano u svemir za izvanzemaljske civilizacije.

Svjetski klasični balet nezamisliv je bez ruskih skladatelja. Upravo je ruska baletna škola postala lokomotiva svjetske umjetnosti. Poznata je u cijelom svijetu, dodirujući najsuptilnije žice duše svakog gledatelja.

Klasika nisu samo simfonije, opere, koncerti i komorna glazba. Neki od najprepoznatljivijih klasika pojavili su se u baletnoj formi. Balet je nastao u Italiji tijekom renesanse i postupno se razvio u tehnički oblik plesa koji je od plesača zahtijevao dosta priprema. Prva stvorena baletna družina bila je Balet Pariške opere, koja je nastala nakon što je kralj Louis XIV imenovao Jean-Baptistea Lullyja za ravnatelja Kraljevske glazbene akademije. Lullyjeve skladbe za balet mnogi muzikolozi smatraju prekretnicom u razvoju ovog žanra. Od tada je popularnost baleta postupno jenjavala, "lutajući" iz jedne zemlje u drugu, što je skladateljima različitih nacionalnosti dalo priliku skladati neka od svojih najpoznatijih djela. Ovdje je sedam najpopularnijih i najomiljenijih baleta na svijetu.

Čajkovski je 1891. napisao ovaj bezvremenski klasični balet, koji je najčešće izvođeni balet modernog doba. U Americi se Orašar prvi put pojavio na pozornici tek 1944. (u izvedbi Baleta San Francisca). Od tada je postala tradicija postavljati "Orašara" u novogodišnjoj i božićnoj sezoni. Ovaj sjajni balet ne samo da ima najprepoznatljiviju glazbu, već svojom pričom uveseljava i djecu i odrasle.

Labuđe jezero je tehnički i emocionalno najteži klasični balet. Njegova je glazba bila daleko ispred svog vremena, a mnogi od njegovih ranih izvođača tvrdili su da je Labuđe jezero preteško za ples. O originalnoj prvoj produkciji zapravo se vrlo malo zna, no ono na što su danas svi navikli je produkcija koju su revidirali poznati koreografi Petipa i Ivanov. Labuđe jezero uvijek će se smatrati standardom klasičnih baleta i izvodit će se stoljećima.

San u ljetnoj noći

Shakespeareova komedija San ljetne noći prilagođena je mnogim umjetničkim stilovima. Prvi cjelovečernji balet (za cijelu večer) prema ovom djelu postavio je 1962. George Balanchine na glazbu Mendelssohna. Danas je "San ljetne noći" vrlo popularan balet koji mnogi vole.

Balet Coppelia napisao je francuski skladatelj Leo Delibes, a koreografirao Arthur Saint-Leon. Coppelia je bezbrižna priča koja prikazuje ljudski sukob između idealizma i realizma, umjetnosti i života, uz živahnu glazbu i živahni ples. Svjetska premijera u Pariškoj operi bila je iznimno uspješna 1871. godine, a balet je i danas uspješan na repertoaru mnogih kazališta.

Petar Pan

Petar Pan izvrstan je balet prikladan za cijelu obitelj. Plesovi, scenografije i kostimi šareni su kao i sama priča. Petar Pan je relativno nov u svijetu baleta, a budući da ne postoji jedinstvena njegova klasična verzija, svaki koreograf, koreograf i glazbeni voditelj može različito tumačiti balet. Iako se svaka produkcija može razlikovati jedna od druge, priča ostaje gotovo ista, zbog čega je ovaj balet svrstan u klasiku.

uspavana ljepotica

Trnoružica je bio prvi poznati balet Čajkovskog. U njemu glazba nije ništa manje važna od plesa. Priča o Trnoružici savršen je spoj baletno-kraljevskih proslava u veličanstvenom dvorcu, bitke dobra i zla i trijumfalne pobjede vječne ljubavi. Koreografiju je kreirao svjetski poznati Marius Pepita, koji je režirao i Orašara i Labuđe jezero. Ovaj klasični balet izvodit će se do kraja vremena.

Pepeljuga

Postoji mnogo verzija Pepeljuge, ali najčešća je ona Sergeja Prokofjeva. Prokofjev je svoj rad na Pepeljugi započeo 1940., ali je zbog Drugog svjetskog rata partituru završio tek 1945. godine. Godine 1948. koreograf Frederic Ashton postavio je punu produkciju koristeći glazbu Prokofjeva, što je postiglo veliki uspjeh.

Balet kao glazbeni oblik razvijao se od jednostavnog dodatka plesu do specifičnog skladateljskog oblika, koji je često imao isto značenje kao i prateći ples. Nastao u Francuskoj u 17. stoljeću, plesna forma započela je kao kazališni ples. Formalno, balet je dobio status "klasičnog" tek u 19. stoljeću. U baletu, pojmovi "klasični" i "romantični" kronološki su se razvili iz glazbene upotrebe. Tako se u 19. stoljeću klasično razdoblje baleta poklopilo s erom romantizma u glazbi. Baletni skladatelji iz 17. i 19. stoljeća, uključujući Jean-Baptiste Lully i Pyotr Ilyich Tchaikovsky, bili su pretežno u Francuskoj i Rusiji. Međutim, s porastom međunarodne slave, Čajkovski je tijekom svog života vidio širenje baletne glazbene kompozicije i baleta općenito diljem zapadnog svijeta.

Sveučilišni YouTube

1 / 3

✪ Apsolutni sluh o baletu Trnoružice

✪ Dona nobis pacem Daruj nam svijet I S Bach misa u h-moll Tatarskom kazalištu opere i baleta 2015.

✪ ♫ Klasična glazba za djecu.

titlovi

Povijest

• Otprilike do druge polovice 19. stoljeća uloga glazbe u baletu bila je sporedna, s glavnim naglaskom na plesu, dok je sama glazba jednostavno posuđena iz plesnih napjeva. Pisanje "baletne glazbe" nekada je bilo djelo glazbenih majstora, a ne majstora. Na primjer, kritičari ruskog skladatelja Petra Iljiča Čajkovskog doživljavali su njegovo pisanje baletne glazbe kao nešto podlo.
  Od najranijih baleta do vremena Jean-Baptiste Lullyja (1632.-1687.), baletna glazba nije se razlikovala od glazbe za plesne plesove. Lully je stvorio poseban stil u kojem je glazba pričala priču. Prvi "Balet akcije" postavljen je 1717. Bila je to priča ispričana bez riječi. Pionir je bio John Weaver (1673-1760). I Lully i Jean-Philippe Rameau napisali su "operu - balet", gdje je radnja bila djelomično nastupao pjevajući, ali je baletna glazba postupno postajala sve manje važna.
  Sljedeći veliki korak dogodio se u ranim godinama devetnaestog stoljeća, kada su solisti počeli koristiti posebne krute baletne cipele - špic. To je omogućilo više frakcijski stil glazbe. Godine 1832. slavna balerina Maria Taglioni (1804.-1884.) prvi je put demonstrirala ples na špicama. Bilo je to u Sylphu. Sada je postalo moguće da glazba postane izražajnija. Postupno su plesovi postajali sve smjeliji, s podizanjem balerina u zrak od strane muškaraca.
  Do vremena Čajkovskog, baletni se skladatelj nije odvajao od simfonijskog skladatelja. Baletna glazba korištena je kao pratnja za solo i ansambl ples. Balet Labuđeg jezera Čajkovskog bio je prvi glazbeni balet koji je stvorio simfonijski skladatelj. Na inicijativu Čajkovskog, baletni skladatelji više nisu pisali jednostavne i lake plesne dijelove. Sada glavni fokus baleta nije bio samo na plesu; skladba nakon plesova poprimila je jednaku važnost. U kasnom 19. stoljeću, Marius Petipa, koreograf ruskog baleta i plesa, radio je sa skladateljima kao što je Caesar Puni na stvaranju baletnih remek-djela koja su se hvalila i složenim plesom i složenom glazbom. Petipa je radio s Čajkovskim, surađujući sa skladateljem na njegovim djelima Trnoružica i Orašar, ili neizravno kroz novu verziju Labuđeg jezera Čajkovskog nakon skladateljeve smrti.
  U mnogim slučajevima, kratke baletne scene još su se koristile u operama za promjenu scenografije ili kostima. Možda najpoznatiji primjer baletne glazbe u sklopu opere je Satni ples iz La Gioconde (1876.) Amilcara Ponchiellija.
  Radikalna promjena raspoloženja dogodila se kada je nastao balet Obred proljeća (1913.) Igora Stravinskog.

Glazba je bila ekspresionistička i neskladna, a pokreti izrazito stilizirani. Godine 1924. George Antheil napisao je Mehanički balet. Bio je prikladan za film pokretnih objekata, ali ne i za plesače, iako je bila inovacija u korištenju jazz glazbe. S ovog polazišta baletna se glazba dijeli na dva područja – modernizam i jazz dance. George Gershwin pokušao je popuniti tu prazninu svojom ambicioznom partiturom za Let's Dance (1937.), više od sat vremena glazbe koja je prigrlila racionalni i tehnički izbačeni jazz i rumbu. Jedna od scena nastala je posebno za balerinu Harriet Hawctor.
Mnogi kažu da jazz ples najbolje predstavlja koreograf Jerome Robbins, koji je radio s Leonardom Bernsteinom u West Side Story (1957.). U nekim aspektima ovo je povratak "operi-baletu", jer je radnja uglavnom ispričana riječima. Modernizam najbolje predstavlja Sergej Prokofjev u baletu "Romeo i Julija". Evo primjera čistog baleta, a postoji bez utjecaja jazza ili bilo koje druge vrste Drugi trend u povijesti baletne glazbe je trend kreativne adaptacije stare glazbe Ottorino Respighi adaptirao djela Gioacchina Rossinija (1792.-1868.) i njihov zajednički serijal u baletu zove se "Čarobni dućan". “, koji je praizveden 1919. Baletna publika preferira romantičnu glazbu, pa se novi baleti spajaju sa starim djelima kroz novu koreografiju, poznati primjer je San, glazbu Felixa Mendelssohna, u adaptaciji Johna Lunchburyja.

Baletni skladatelji

Početkom 19. stoljeća koreografi su postavljali predstave na temelju sabrane glazbe, najčešće sastavljene od opernih fragmenata i melodija pjesama popularnih i javnosti poznatih. Prvi koji je pokušao promijeniti postojeću praksu bio je skladatelj Jean-Madeleine Schneizhoffer. Zbog toga je bio podvrgnut znatnoj kritici, počevši od svog prvog djela - baleta "Prozerpina" (1818.):

Glazba pripada mladom čovjeku koji, sudeći po uvertiri i nekim baletnim motivima, zaslužuje poticaj. No, čvrsto vjerujem (i iskustvo podupire moje mišljenje) da motivi vješto usklađeni sa situacijama uvijek bolje služe namjerama koreografa i jasnije otkrivaju njegovu namjeru od gotovo potpuno nove glazbe, koja, umjesto da objašnjava pantomimu, sama čeka objašnjenja.

Unatoč napadima kritičara, slijedeći Schneitzhoffera, i drugi skladatelji počeli su odstupati od tradicije stvaranja baletnih partitura prikupljenih od glazbenih fragmenata na temelju motiva drugih poznatih (najčešće opernih) djela - Ferdinanda Gerolda, Fromantala Halévyja i, prvi sve, a potom i plodonosno koji je radio s Mariusom Petipom, pri stvaranju svojih partitura, strogo se držao uputa koreografa i njegovog plana - do broja taktova u svakom broju. U slučaju Saint-Leona, čak je morao koristiti i melodije koje je dao koreograf: prema memoarima Karla Waltza, Saint-Leon, sam violinist i glazbenik, više puta je Minkusu zviždao motive koje je „groznički prevodio u glazbene note”.

Ova praksa nije odgovarala načelima istoga Schneitzhoffera, koji je cijenio svoju reputaciju samostalnog autora i pri stvaranju partitura uvijek radio odvojeno od koreografa (iznimka je bila samo kada je stvarao balet La Sylphide zajedno s

= 7 poznatih djela Petra Čajkovskog =

Glazba Čajkovskog postoji izvan vremena

7. svibnja 1840. rođen je jedan od najvećih skladatelja u povijesti glazbe Petar Iljič Čajkovski.

Tijekom 53 godine koje su mu dodijeljene, skladatelj je napisao više od 80 djela, uključujući 10 opera i tri baleta - pravo blago svjetske kulture i umjetnosti.

1. "Slavenski marš" (1876.)

Koračnicu je napisao Čajkovski na zahtjev uprave Ruskog glazbenog društva, a posvećena je borbi slavenskih naroda Balkana protiv osmanskog jarma u vezi s događajima u rusko-turskom ratu. Dugo ga je sam autor nazivao "srpsko-ruskim maršem". U koračnici su bile prisutne glazbene teme tipične za srpsku narodnu glazbu, kao i ulomci iz "Bože čuvaj cara!"

Godine 1985. njemački heavy metal bend Accept koristio je glavnu temu iz marša kao uvod u naslovnu pjesmu svog albuma "Metal Heart".

2. "Labuđe jezero" (1877.)

Maya Plisetskaya i Valery Kovtun. Scena iz baleta P. Čajkovskog "Labuđe jezero"

Radnja se temeljila na folklornim motivima, uključujući staru njemačku legendu o lijepoj princezi Odette, koju je zli čarobnjak Rothbart pretvorio u bijelog labuda. Uvriježeno je mišljenje da je Čajkovski napisao glazbu za balet nakon što je posjetio jezero smješteno u podnožju Alpa u blizini grada Füssena.

Od 1877. godine partitura i libreto izvedbe doživjeli su brojne promjene. Danas, od svih postojećih izdanja Labuđeg jezera, jedva da postoje barem dva koja imaju potpuno identične bodove.

Naši suvremenici balet povezuju s kolovoškim pučem - "Labuđe jezero" prikazano je na sovjetskoj televiziji 19. kolovoza 1991., otkazujući sve planirane programe.

3. "Dječji album" (1878.)

Crtić na glazbu iz "Dječjeg albuma" P. Čajkovskog (1976). Redateljica - Inessa Kovalevskaya

Prema riječima Pauline Weidman, ugledne poznavateljice stvaralaštva Čajkovskog, "Dječji album", uz poznata djela Schumanna, Griega, Debussyja, Ravela i Bartoka, ušao je u zlatni fond svjetske glazbene literature za djecu i dao poticaj razvoju stvaranje niza klavirskih opusa.

Godine 1976. u studiju Soyuzmultfilm snimljena je animirana slika na glazbu s albuma, a 20 godina kasnije postavljen je balet koji je 1999. postao laureat Međunarodnog festivala u Jugoslaviji.

4. "Eugene Onegin" (1877.)

"Arioso Onjegin" iz opere "Eugene Onegin". Fragment filma "Muslim Magomajev pjeva". Azerbajdžanski film, 1971. Scenarij i produkcija - T. Ismayilov, I. Bogdanov

U svibnju 1877. pjevačica Elizaveta Lavrovskaya pozvala je Čajkovskog da napiše operu temeljenu na radnji Puškinova romana u stihovima. Skladatelja je ovaj prijedlog toliko zapalio da je cijelu noć proveo budan radeći na scenariju. Ujutro je počeo pisati glazbu. U pismu kompozitoru Sergeju Tanjejevu, Čajkovski je napisao: "Tražim intimnu, ali snažnu dramu utemeljenu na sukobu situacija, koje sam doživio ili vidio, a koja me može dirnuti za život."

U srpnju se skladatelj impulzivno oženio bivšom studenticom konzervatorija Antoninom Milyukovom, koja je bila 8 godina mlađa od njega. Brak se raspao nakon nekoliko tjedana, što je, kako kritičari kažu, imalo snažan utjecaj na rad.

5. "Uspavana ljepotica" (1889.)

Valcer iz baleta PI Čajkovskog "Uspavana ljepotica"

Prije Čajkovskog, francuski skladatelj Ferdinand Gerold okrenuo se radnji Charlesa Perraulta, koji je skladao istoimeni balet, ali već u godini premijere verzija Čajkovskog i Mariusa Petipa prepoznata je kao izvanredna i zauzela je počasno mjesto. među svjetskim remek-djelima baletne umjetnosti.

Danas gotovo svaki koreograf koji izvodi novo izdanje Trnoružice kreira novu verziju njezine glazbe.

6. "Pikova dama" (1890.)

Uvertira iz opere Čajkovskog "Pikova dama" u izvedbi Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010.)

Godine 1887. uprava Carskog kazališta pozvala je Čajkovskog da napiše operu prema priči koju je stvorio Ivan Vsevoložski prema priči Puškina. Skladatelj je to odbio zbog nedostatka "pravilne scenske prisutnosti" u radnji, ali dvije godine kasnije prihvatio je narudžbu i bacio se na posao.

Ubrzo nakon ruske premijere, opera je "migrirala" na repertoar mnogih kazališta u Europi i Americi, gdje je izvođena na ruskom, češkom i njemačkom jeziku.

7. Orašar (1892.)

"Valcer cvijeća" iz baleta PI Čajkovskog "Orašar"

Inovativni balet prema bajci Ernsta Theodora Hoffmanna "Orašar i mišji kralj" zauzima posebno mjesto među kasnijim djelima Čajkovskog i baletne umjetnosti općenito.

S izbijanjem Prvog svjetskog rata i rastom domoljubnih osjećaja, radnja baleta je rusificirana, a glavni lik Marie počeo se zvati Maša. Pritom Fritza nisu preimenovali.

Rođena kao oponašanje zapadnih uzora, ruska opera dala je vrijedan doprinos u riznicu cjelokupne svjetske kulture.

Pojavivši se u doba klasičnog procvata francuskih, njemačkih i talijanskih opera, ruska opera u 19. stoljeću ne samo da je sustigla klasične nacionalne operne škole, već ih je i nadmašila. Zanimljivo je da su ruski skladatelji tradicionalno za svoja djela birali teme isključivo narodnog karaktera.

"Život za cara" Glinke

Opera "Život za cara" ili "Ivan Susanin" govori o događajima iz 1612. godine - poljskom pohodu plemstva na Moskvu. Autor libreta bio je barun Yegor Rosen, međutim, u sovjetsko vrijeme, iz ideoloških razloga, uredništvo libreta povjereno je Sergeju Gorodetskom. Premijera opere održana je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 1836. godine. Dugo vremena ulogu Susanina izvodio je Fjodor Chaliapin. Nakon revolucije, "Život za cara" napustio je sovjetsku scenu. Bilo je pokušaja da se radnja prilagodi zahtjevima nove ere: tako je Susanin primljen u Komsomol, a posljednje su retke zvučale kao "Slava, slava, sovjetski sustav". Zahvaljujući Gorodetskom, kada je opera postavljena u Boljšoj teatru 1939. godine, "sovjetski sustav" zamijenjen je "ruskim narodom". Od 1945. godine Boljšoj teatar tradicionalno otvara sezonu različitim predstavama Ivana Sušanina Glinke. Najambicioznija produkcija opere u inozemstvu realizirana je, možda, u milanskoj La Scali.

"Boris Godunov" Musorskog

Operu, u kojoj su kralj i narod izabrani kao dva lika, Musorgski je započeo u listopadu 1868. Za pisanje libreta skladatelj je koristio tekst istoimene Puškinove tragedije i materijale iz Karamzinove "Povijesti ruske države". Tema opere bila je vladavina Borisa Godunova neposredno prije Smutnog vremena. Musorgski je 1869. završio prvo izdanje opere Boris Godunov, koja je predstavljena kazališnom odboru Ravnateljstva carskih kazališta. Međutim, recenzenti su odbili operu, odbivši je postaviti zbog nedostatka svijetle ženske uloge. Musorgski je u operu uveo "poljski" čin ljubavne linije Marine Mnishek i Lažnog Dmitrija. Dodao je i monumentalnu scenu narodnog ustanka, što je finale učinilo spektakularnijim. Unatoč svim prilagodbama, opera je opet odbijena. Postavljena je samo 2 godine kasnije, 1874., u Marijinskom kazalištu. U inozemstvu, premijera opere održana je u Boljšoj teatru u pariškoj Grand Operi 19. svibnja 1908. godine.

Pikova dama Čajkovskog

Operu je Čajkovski dovršio u rano proljeće 1890. u Firenci, a prva produkcija održana je u prosincu iste godine u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Operu je skladatelj napisao na zahtjev Carskog kazališta, a Čajkovski je prvi put odbio preuzeti narudžbu, obrazlažući svoje odbijanje nedostatkom "pravilne scenske izvedbe" u radnji. Zanimljivo, u Puškinovoj priči protagonist nosi prezime Hermann (s dva "n" na kraju), a u operi glavni lik postaje čovjek po imenu Herman - to nije pogreška, već namjerna autorska promjena. Godine 1892. opera je prvi put postavljena izvan Rusije u Pragu. Zatim - prva produkcija u New Yorku 1910. i premijera u Londonu 1915. godine.

"Knez Igor" Borodina

Osnova za libreto bio je spomenik drevne ruske književnosti "Polaz o pohodu Igorovu". Ideju radnje Borodinu je predložio kritičar Vladimir Stasov na jednoj od glazbenih večeri kod Šostakoviča. Opera je nastala 18 godina, ali je skladatelj nikada nije dovršio. Nakon Borodinove smrti, rad na djelu dovršili su Glazunov i Rimsky-Korsakov. Postoji mišljenje da je Glazunov uspio vratiti iz sjećanja uvertiru opere koju je jednom čuo u autorovoj izvedbi, međutim, sam Glazunov opovrgao je to mišljenje. Unatoč činjenici da su Glazunov i Rimsky-Korsakov obavili većinu posla, inzistirali su da je knez Igor u potpunosti opera Aleksandra Porfirijeviča Borodina. Praizvedba opere održana je u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu 1890. godine, nakon 9 godina gledala ju je strana publika u Pragu.

"Zlatni pijetao" Rimskog-Korsakova

Opera Zlatni pijetao napisana je 1908. prema istoimenoj bajci Puškina. Ova opera bila je posljednje djelo Rimskog-Korsakova. Carska su kazališta odbila postaviti operu. Ali čim ju je gledatelj prvi put vidio 1909. godine u Moskovskoj operi Sergeja Zimina, opera je postavljena u Boljšoj teatru mjesec dana kasnije, a onda je započela svoj trijumfalni marš po svijetu: London, Pariz, New York, Berlin, Wroclaw.

"Lady Macbeth iz okruga Mtsensk" Šostakoviča

Ideja o operi došla je kod Aleksandra Dargomyzhskog 1863. godine. Međutim, skladatelj je sumnjao u njegov uspjeh i na djelo je gledao kao na kreativnu "inteligenciju", "zabavu nad Puškinovim Don Juanom". Napisao je glazbu na Puškinov tekst "Kameni gost" ne mijenjajući niti jednu riječ u njemu. Međutim, srčani problemi spriječili su skladatelja da dovrši djelo. Umro je nakon što je zamolio svoje prijatelje Cuija i Rimsky-Korsakova da dovrše rad u oporuci. Opera je prvi put predstavljena publici 1872. godine u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Inozemna premijera održana je tek 1928. u Salzburgu. Ova je opera postala jedan od "temeljnih kamena", bez njenog znanja nemoguće je razumjeti ne samo rusku klasičnu glazbu, već i opću kulturu naše zemlje.