Narodni život u djelima engleskih književnika. engleska književnost

Zaista vrijedno divljenja. Temelji se na djelima cijele plejade izvanrednih majstora. Nijedna država na svijetu nije rodila toliko izvanrednih majstora riječi kao Britanija. Brojni su engleski klasici, popis se dugo nastavlja: William Shakespeare, Thomas Hardy, Charlotte Brontë, Jane Austen, Charles Dickens, William Thackeray, Daphne Du Maurier, George Orwell, John Tolkien. Jeste li upoznati s njihovim djelima?

Već u 16. stoljeću Britanac William Shakespeare zaslužio je slavu najboljeg svjetskog dramatičara. Zanimljivo je da se do sada drame Engleza "koji se tresu kopljem" (tako se njegovo prezime doslovno prevodi) češće postavljaju u kinima nego djela drugih autora. Njegove tragedije "Hamlet", "Othello", "Kralj Lear", "Macbeth" univerzalne su vrijednosti. Upoznajući se s njegovim stvaralačkim naslijeđem, OBAVEZNO preporučujemo čitanje filozofske tragedije "Hamlet" - o smislu života i moralnim temeljima. Četiri stotine godina vodi repertoare najpoznatijih kazališta. Vjeruje se da su engleski klasici-pisci započeli s Shakespearom.

Proslavila se klasičnom ljubavnom pričom "Ponos i predrasude", koja nas upoznaje s kćerkom osiromašenog plemića Elizabete, koja ima bogat unutarnji svijet, ponos i ironičan pogled na okoliš. Svoju sreću pronalazi u ljubavi prema aristokratkinji Darcy. Paradoksalno, ova knjiga s prilično jednostavnim zapletom i sretnim završetkom jedna je od najomiljenijih u Britaniji. Tradicionalno premašuje popularnost djela mnogih ozbiljnih romanopisaca. Zato je vrijedno čitanja. Poput ovog pisca, mnogi engleski klasici došli su u književnost upravo početkom 18. stoljeća.

Svojim se djelima proslavio kao dubok i istinski poznavatelj života običnih Britanaca u 18. stoljeću. Njegovi su junaci uvijek iskreni i uvjerljivi. Roman "Tess iz obitelji D'Urberville" prikazuje tragičnu sudbinu jednostavne pristojne žene. Ona čini ubojstvo zlobnog plemića koji joj slomi život kako bi se oslobodila njegova progona i pronašla sreću. Čitatelj na primjeru Thomasa Hardyja može vidjeti da su engleski klasici imali dubok um i sustavni pogled na društvo oko sebe, vidjeli su njegove nedostatke jasnije od drugih i, imajući nedobronamjernike, ipak su hrabro predstavili svoje kreacije za procjenu cijelog društva.

U svom uvelike autobiografskom romanu "Jen Eyre" pokazala je novi moral u nastajanju - načela obrazovane, aktivne, pristojne osobe koja želi služiti društvu. Pisac stvara nevjerojatno cjelovitu, duboku sliku guvernante Jen Eyre, koja ide prema svojoj ljubavi prema gospodinu Rochesteru, čak i po cijenu žrtvene službe. Za Bronte, nadahnutu njezinim primjerom, slijedili su i drugi engleski klasici, ne iz plemstva, pozivajući društvo na društvenu pravdu, na okončanje svake diskriminacije neke osobe.

Opsjednut, prema ruskom klasiku F.M. Dostojevski, koji se smatrao svojim učenikom, "instinktom univerzalne ljudskosti". Ogroman spisateljski talent stvorio je naizgled nemoguće: proslavio se u ranoj mladosti zahvaljujući svom prvom romanu, Posmrtni radovi kluba Pickwick, koji su slijedili sljedeći - Oliver Twist, David Copperfield i drugi koji su pobijedili književnik neviđene slave koji ga je postavio u rang sa Shakespearom.

William Thackeray inovator je u stilu pisanja romana. Nitko od klasika prije njega nije pretvorio svijetle, teksturirane negativne likove u središnje slike svog djela. Štoviše, kao i u životu, često su njihovi likovi bili svojstveni nečemu pojedinačno pozitivnom. Njegovo izvanredno djelo, Vanity Fair, napisano je u jedinstvenom duhu intelektualnog pesimizma pomiješanog sa suptilnim humorom.

Sa svojom "Rebeccom" 1938. učinila je nemoguće: roman je napisala u ključnom trenutku kada se činilo da je engleska književnost iscrpljena, da je sve što je moguće već napisano, da su engleski klasici "gotovi". Budući da dugo nije primala pristojna djela, engleska čitateljska publika bila je zainteresirana, oduševljena jedinstvenim, nepredvidivim zapletom njezinog romana. Uvodna rečenica ove knjige postala je krilata. Svakako pročitajte ovu knjigu jednog od najboljih svjetskih majstora psihološke slike!

George Orwell zadivit će vas nemilosrdnom istinom. Svoj slavni roman 1984. napisao je kao moćno, univerzalno, inkriminirajuće oružje protiv svih diktatura, sadašnjih i budućih. Njegova kreativna metoda posuđena je od drugog velikog Engleza - Swifta.

Roman "1984." parodija je diktatorskog društva koje je konačno pogazilo univerzalne ljudske vrijednosti. Otkrio je i pozvao na odgovornost zbog svoje antihumanosti ružni model socijalizma, koji je zapravo postao diktatura vođa. Čovjek je izuzetno iskren i beskompromisan, podnio je siromaštvo i neimaštinu, preminuvši rano - u 46. godini.

I kako ne voljeti profesora "Gospodara prstenova" Ovaj pravi čudesni i iznenađujuće skladan hram epa u Engleskoj? Djelo svojim čitateljima donosi duboko humanističko djelovanje i nije slučajno što Frodo uništava prsten 25. ožujka - na dan Uzašašća. Kreativan i kompetentan pisac pokazao je razboritost: cijeli svoj život bio je ravnodušan prema politici i strankama, jako je volio "dobru staru Englesku", bio je klasična britanska buržoazija.

Lista se nastavlja i nastavlja. Ispričavam se dragim čitateljima koji su skupili hrabrosti pročitati ovaj članak jer zbog ograničenih količina nisu uključili vrijedne Waltera Scotta, Ethel Lillian Voynich, Daniela Defoea, Lewisa Carrolla, Jamesa Aldridgea, Bernarda Shawa i, vjerujte mi, mnoge , mnogi drugi. Engleska klasična književnost ogroman je i zanimljiv sloj postignuća ljudske kulture i duha. Ne uskraćujte sebi zadovoljstvo da je upoznate.

Engleska književnost ima niz specifičnih obilježja koja su generirana izvornošću kulture, društvenim i političkim razvojem zemlje. Ovo je u 19. stoljeću. odredio probleme književnosti i oblike koje je poprimila. Romanopisci u Engleskoj, naime roman koji se na prvom mjestu razvija u ovoj fazi, tražili su svoje heroje ne među bankarima, aristokratima, onima koji su nastojali napraviti karijeru, kao u Francuskoj, - njihovi junaci bili su i mali vlasnici, poput J Eliot ("Mlin na Flosseu"), pa čak i radnici, poput E. Gaskella ("Mary Barton") ili Charlesa Dickensa ("Teška vremena").
No, društveni protest u engleskoj književnosti, za razliku od francuskog, očituje se drugačije. 1641., kada je kralj pogubljen i stvorena ustavna monarhija, promijenio je državni sistem zemlje. Tema nasilne promjene režima nema u engleskoj književnosti, budući da nema novih Dantona ili Cromwellsa, iako ekstremizam gladnih radnika ponekad dovodi do pokušaja onih na vlasti. Za engleski politički život problemi nezaposlenosti i izborne reforme, "zakoni o kruhu" koji izazivaju glad za siromašnima i bogatstvo vlasnika imanja, postaju relevantni. Poezija čartista nosi buntovničke osjećaje. Jedno od prvih mjesta u ovoj seriji zauzimaju pjesme T. Goodea, osobito one navedene u uvodnom poglavlju; pjesme C.J. Rossettija posvećene su najtežim nedaćama radnika.
Reforma pravosuđa, poput reforme obrazovnog sustava, pokazuje se posebno značajnom za englesko društvo. Kako je napisao E. Sayo: "Do 1832. godine u Engleskoj nikome nije palo na pamet organizirati državni sustav carskog obrazovanja." Tema škole, poput teme obrazovanja ličnosti, postala je jedna od središnjih u engleskoj književnosti. Žanr "odgojnog romana" posebno se intenzivno razvijao u Engleskoj.
Znanstvena otkrića rađaju novu vrstu razmišljanja. "Geološki temelji" (1830-1833) Charlesa Lyella, kao i "The Rudiments of Creation" (1844) R. Chambers, svjedočili su o kontinuitetu razvoja životinjskog i biljnog svijeta. Knjiga Charlesa Darwina "Podrijetlo vrsta prirodnim odabirom" (1859) revolucionirala je umove ne samo Britanaca, jer su njezini zaključci u suprotnosti s Biblijom.
Učenja ekonomista I. Benthama, D. Milla, J. S. Milla, J. B. Saya imala su za cilj objasniti zakone života društva.
A. Smith je prvi skrenuo pozornost na činjenicu da temelj blagostanja jedne zemlje nisu zalihe novca, već proizvodi ljudskog rada. Pitanje radne osobe postalo je na dnevnom redu. Riješili su to na različite načine, ponekad pod utjecajem socijalista A.C. Saint-Simona i C. Fouriera. Osobito su važna bila djela Roberta Owena (1771. - 1858), koji je u svom djelu "Novi pogled na društvo ili eksperimenti na načelima obrazovanja ljudskih karaktera" (1813. -1816.), Temeljen na uvjerenju u mogućnost poboljšanja ljudske osobnosti, pretpostavljalo se da će bogati doći pomoći siromašnima i stvoriti uvjete sposobne ukloniti tako oštru podjelu klasa.
Želja potlačenih masa da postignu promjenu svog položaja dovodi do izrade Povelje. Engleska riječ charter dala je naziv političkom radničkom pokretu u prvoj polovici stoljeća. Povelja je napisana uz sudjelovanje Owenovih sljedbenika, a vrhunac čartizma bio je 1848. Tada sukob bogatih i siromašnih ponekad poprima osobito oštre oblike: u romanu "Mary Barton" štrajkaši odlučuju ubiti Vlasnik. Krajnja napetost situacije ogleda se u Dickensovom romanu "Teška vremena". Književnost Engleske u ovoj je fazi uključivala nezaposlenost i radne kuće ("Oliver Twist" od Dickensa), nazvane zatvorima za siromašne (skitnice su tamo prisilno smještene, a skitnja je bila kažnjiva po zakonu - sjetite se jadnog Joea iz "Bleak House"!), Škole u kojima se tuku djeca, a ona ne podučavaju, a ako i poučavaju, onda ono što je jako daleko od života ("Nicholas Nickleby" od Dickensa, "Jane Eyre" od S. Bronte).
Problemi nezaposlenosti i gladi doveli su do problema prenapučenosti, viška radne snage. Svećenik TR Malthus iz najplemenitijih motiva došao je do zaključka da je potrebno smanjiti natalitet u obiteljima siromašnih, a onima koji se nisu mogli zaposliti u domovini ponudio je preseljenje u kolonije. Međutim, većina je ljudi naišla na njegove ideje s ogorčenjem ("Zvona" i "Bleak House" Charlesa Dickensa).
Valja istaknuti još jednu značajku engleskog života, bez koje stil engleskog realizma neće biti u potpunosti shvaćen. 19. stoljeće stoljeće je otkrića arheologa koji su rekonstruirali prošlost na temelju objekata koje su oni otkrili, prije svega G. Schliemanna. Troja i Babilon ponovno su se rodili upravo u ovo doba. Pozornost na materijalni svijet prvi je put dobila poseban značaj u djelu W. Scotta, ali romani proučavanog razdoblja (prvenstveno Charlesa Dickensa) nezamislivi su bez opisa prostora u kojem junaci žive: postaje sredstva za karakteriziranje osobe.
Razdoblje od 1837. do 1902. u Engleskoj se naziva viktorijanskim, jer je tijekom ovih dugih godina zemljom vladala kraljica Viktorija. Viktorijansku književnost odlikovala je želja za sigurnim rješavanjem sukoba, iako su u samim djelima životne situacije ostale izuzetno napete; Viktorijanizam karakterizira vjerovanje u nepovredivost moralnih zakona.
Podrijetlo realizma 19. stoljeća treba tražiti u djelima književnika prethodnog stoljeća. Djela G. Fieldinga "Priča o Jonathanu Wildeu Velikom" i "Priča o Tomu Jonesu, pronalasku" reproducirali su slike stvarnog života, prisiljene vidjeti skrivene čireve svijeta. Strip početak svog rada prvenstveno je razvio Dickens, kao i E. Trollope. “Putovanje Humphreya Klinkera” T. Smolletta, gdje komične scene nisu ništa manje značajne, otvorilo je mogućnost polifonije, a time i dvosmislenosti, zahtijevajući čitateljeva razmišljanja, jer je pripovijedanje u ime nekoliko likova stvorilo “trodimenzionalni ”Sliku, lišavajući je moralne jednoličnosti.
Psihologija romana S. Richardsona razvijena je u djelima J. Austena, a zatim u S. Bronteu, J. Eliotu, E. Trollopeu, kasnom Dickensu i Thackerayu. Pritom je potrebno uzeti u obzir utjecaj društvene orijentacije romana W. Godwina koji je prikazao život ljudi sa samog dna društva.
W. Scott, koji je skrenuo pozornost na odnos između osobnosti i njezina vremena, smatrao je nužnim prenijeti karakter lika, opisujući objektivni svijet oko sebe, također je postavio temelje za sljedeću fazu engleske književnosti. Romantična književnost, koristeći složenu filozofsku simboliku (ST Coleridge, P. B. Shelley), dublje je otkrila ideje djela. Romantični kontrasti, neobične situacije i likovi također su imali značajan utjecaj na književnost 1830 -ih i 1860 -ih.
Jedna od posebnosti engleske književnosti je ta što među njezinim književnicima ima mnogo talentiranih žena: sestre Brontë, J. Eliot, E. Gaskell. Time se stvara specifičan tonalitet, koji se očituje u posebnoj pozornosti ženskoj psihologiji, obitelji i obiteljskim odnosima, gdje tema ljubavi, njezinih radosti, pogrešaka i odricanja zauzima značajno mjesto, iako najoštrije društvene proturječnosti privlače pozornost književnica ne manje od muškaraca.
Veze kreativne svijesti pisaca i umjetnika u Engleskoj 1830 -ih - 1860 -ih. pomoći u potpunijem predstavljanju života zemlje.
Oni prolaze niz značajnih faza, otkrivajući evoluciju umjetnosti, podložnu promjenama javnih interesa.
John Constable (1776-1837) 1830-ih traži nove načine: prikazuje katedralu u Salisburyju iz različitih kutova, predviđajući otkrića impresionista.
William Turner (1775.-1851.), Ne bez utjecaja industrijske revolucije sredinom stoljeća, stvara sliku "Kiša, para i brzina" (1844.), uvodeći parnu lokomotivu koja juri preko mosta u krajolik s zamućenim izgledom. oblika. Prije su se na njegovim slikama mogli pojavljivati ​​samo brodovi.
Čovjek i njegov duhovni život već u 18. stoljeću. našli su svoje utjelovljenje u portretu. Joshua Reynolds (1723-1792) i Thomas Gainsborough (1727-1788) sačuvali su na svojim platnima duhovnu sliku tadašnjih Britanaca. Krajem stoljeća Thomas Lawrence (1769.-1830.) Postao je jedan od najpoznatijih majstora portreta, koji je razvio tradiciju svojih poznatih prethodnika i iskusio određeni utjecaj romantizma: lica Britanaca na njegovim slikama pomažu razumjeti život zemlje na prijelazu stoljeća.
William Hogarth (1697-1764) bio je majstor karikature. Isprekidane linije na njegovim slikama prenose nedostatak sklada u životu društva i tragičnu bit postojanja pojedinca. Njegovu tradiciju razvili su Thomas Rowlandson (1756-1827) i James Gilray (1757-1815). Bez uzimanja u obzir ovog trenda u engleskoj umjetnosti, teško je zamisliti ilustratore Dickensovih romana (prije svega J. Crookshank), pa čak i satirične figure koje je stvorio sam književnik.
Romani engleskih književnika uvode čitatelja u svijet običnih ljudi pa je žanrovsko slikarstvo od posebnog interesa. Slika Davida Wilkieja (1785. - 1841.) Prve naušnice (1835.) lišena je društvenog sadržaja: starija gospođa s naočalama probija uho lijepoj mladoj djevojci. Djevojka je uplašena i istodobno shvaća da je ovo već ulazak u tako primamljiv "odrasli" život.
Svrha žanrovskog slikarstva vidjela se u zadovoljavanju potreba građanstva i građanstva, ali prenosi svakodnevicu koja je postala sadržaj djela engleskih realista.
U okvirima viktorijanizma razvija se takozvani "srednjovjekovni preporod", koji je u biti povezan s postromantizmom. No, za razliku od umjetnosti romantizma u ovoj fazi, srednji vijek, iako je ostao idealno vrijeme, jer je u njima vidio osnovu duhovnosti, također se percipira kao razdoblje najvišeg razvoja umjetnosti ispunjenog visokim duhom. Čini se da rana renesansa, prerafaelistička, nema kanona, a Rafael je prepoznat kao vrhunac renesanse - njegovi sljedbenici vide samo upotrebu njegovih otkrića. "Srednjovjekovni preporod" ogleda se u slikarstvu i poeziji.
Najznačajniji fenomen u umjetnosti bio je nastanak predrafaelitske skupine. Godine 1848. studenti Kraljevske akademije umjetnosti, od kojih je najmlađi imao 19, a najstariji 21, napustivši kanone Akademije, osnovali su vlastitu uniju. Uključivalo je sedam ljudi: mistici nisu bili stranci, a broj sedam za njih je dobio posebno značenje. Ime unije povezano je s imenom Raphaela Santija (1483.-1520.), No Sandro Botticelli (1444.-1510.), Autor Navještenja, bio je jedan od onih koji su, prema prerafaelitima, stvorili prava remek-djela . Posebno su im bile bliske ideje rane renesanse o "antropomorfizmu svijeta oko čovjeka" i "kozmičkoj prirodi čovjeka u izvornom, grčkom značenju ove riječi, odnosno njegovoj božanskoj ljepoti kao izrazu apsolutnog sklad vanjskog i unutarnjeg, tjelesnog i duhovnog, lijepog i dobrog "1. Petrarkina misao da je "ljubav sveobuhvatni, čisti, mladenački osjećaj koji prirodno i vrlo ljudski idealizira ženu" postala je jedan od postulata prerafaelita.
William Holman Hunt (1827-1910) i Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) bili su pokretači pokreta. Predrafaeliti su u svom radu htjeli prenijeti istinu osjećaja, pojedinačne pokrete duše.
Hodajući u nečemu iza Constablea, predrafaeliti su vjerovali da bi svaki grm, svaki list, bez obzira na to koliko je udaljen od prednjeg plana slike, trebao biti naslikan iznimnom preciznošću. Tražili su prilike da na svojim slikama uhvate neobičnu igru ​​svjetlosti, nastojali su na svojim platnima prenijeti sve svijetle boje života, pa su se ponekad okretali egzotičnosti Istoka, viteških vremena. No, predrafaeliti su se suočili ne samo s čisto umjetničkim zadacima: bili su uvjereni da umjetnost treba probuditi visoke osjećaje, obrazovati osobu. Stoga su na njihovim slikama bile česte biblijske teme ili otvoreno moraliziranje u žanrovskim scenama. Alegorija i simbol, kao i u fazi rane renesanse, stvarali su duboka značenja djela.
Prvi put predrafaeliti su se izjasnili na izložbi 1849. Prve slike Johna Everetta Millaisa (182 ^ -1896) i W. X. Hunta, u mnogim od njih tematski povezane s romantizmom, dočekane su mirno. Skandal je nastao nakon pojavljivanja Millesovih slika "Krist u roditeljskom domu" i Rossettija "Navještenje"


(oboje 1850). Umjetnici su optuženi za pojednostavljivanje i smanjenje patetike evanđeoskog teksta. Millesova slika prikazuje radionicu stolara Josipa, s instrumentom u prljavim rukama, sagnut nad radnim stolom, ispod kojeg leže strugotine, a mali Isus u spavaćici, uspavanog lica, nježno je pao k Mariji, ljudski, ljubeći svoje jedva probuđeno dijete ... Navještenje gledatelja odvodi u siromašnu kuću, gdje Marija sjedi u spavaćici prekrivenoj običnom bijelom plahtom, a anđeo joj donosi vijest o njezinoj odabranici. Lice djevojke je uplašeno i samozatajno. Ovo nije kanonska slika Djevice Marije, već slika iz života obične osobe, koja otvara svoj neobičan put. Čak je i Charles Dickens bio ogorčen takvim pojednostavljenjem biblijskih priča. Tek je zagovor najistaknutijeg i mjerodavnog kritičara D. Ruskina natjerao društvo da uvidi značaj nove vrste umjetnosti.
Izložba 1852., na kojoj su predstavljene slike Hunta "Najamni pastir" i Millesove "Ofelije", prisilila je prepoznati nastanak novog trenda u slikarstvu.
Huntov najamni pastir (1851) otvara niz žanrovskih slika prerafaelita, u kojima se poučavanje prenosi gotovo alegorijskom jednoznačnošću. Na slici Probuđena sramota (1853) prikazuje mladića raširenog u naslonjaču i ženu, uplašenu i zabrinutu, koja mu izlazi iz zagrljaja. Na tepihu crna mačka sprema se uloviti pticu, u blizini leži prljava rukavica, na zidu možete vidjeti dio slike s naslovom "Žena uhvaćena u preljubu". Oba djela odlikuje se svijetlim blagdanskim okusom. Dakle, na slici "Probuđena sramota" svi detalji, sve do gumba, manšete na čovjekovom rukavu ili vlasi mačjih brkova, ispisani su vrlo jasno. Slika je prepuna komada namještaja koji pomažu razumjeti društveni položaj likova i prirodu njihovih interesa.

U prvom od njih, Isus Krist je prikazan s fenjerom u rukama u blizini jednostavne kuće. Umjetnik je odstupio od kanona. Noćno osvjetljenje stvara poseban učinak: svjetlo dolazi s Kristovog lica, fenjer u ruci pojačava simbolično značenje prikazanog. U duhu prerafaelita umjetnik posebnu pozornost pridaje igri svjetlosnih mrlja, pomno stvara svaki list biljke penjačice i svaki zavoj njezina debla; odjeća glavnog junaka ispisana je istim detaljima.
D.G. Rossetti. Najava
Godine 1854. Hunt je otputovao u Svetu zemlju, gdje je posudio radnju druge slike. Kod Židova je bio običaj uzeti na određeni dan dvije koze, od kojih je jedna žrtvovana, a druga je protjerana u pustinju. Upravo je on nazvan "žrtvenim jarcem" - s njim, ostavljenim da nestane na napuštenoj obali Mrtvog mora, oprošteni su grijesi ljudi koji su počinili ovaj ritualni čin. Poza koze u Huntu, izraz njegovih očiju, koje se prije mogu nazvati ljudskim, ležeći kosturi prethodno mrtvih životinja, beživotnost vode i planina okolo stvaraju simbolično značenje slike, koja se trebala okrenuti gledateljeva misao i osjećaj prema Kristovoj patnji zbog grijeha ljudi, prema nezahvalnosti i okrutnosti razapeli su ga.
D.E. Milles je postao poznat po Ofeliji (1852), koju je napisao s Elizabeth Siddell, prisiljavajući djevojku da leži u hladnoj kupki,

kako bi točnije prenio sve nijanse na licu utopljene Ofelije. Vjernost prirodi primijećena je i u tome koliko je jasno ispisan svaki list i vlat trave, kako je Ofelijina odjeća tekla, padajući u vodu te u činjenici da je umjetnik prikazao crvendaća o kojem je pjevala Shakespearova junakinja. Preopterećenost pojedinostima drugog plana, odanost prirodi i jedinstvo modela s njom, toliko karakteristično za predrafaelite, posebno su se očitovali na ovoj slici; postala je, takoreći, standard ovog trenda.
Millee je svojim slikama govorio o gorućim problemima svojih suvremenika. “Vjeruj mi” je izjava o pravu djevojke na puno povjerenje u njena moralna načela od strane njenog oca. Slika se može klasificirati kao žanrovske slike s posebnom pažnjom na detalje svakodnevnog života i namještaj.
Veza između prvih sedam članova bratstva raspala se do 1852. godine, svaki je otišao svojim putem. 1857. formirana je nova grupa od sedam; uključivao je Williama Morrisa (1834.-1896.), poznavatelja kulture i umjetnosti, umjetnika, dizajnera knjiga, zaštitnika primijenjene umjetnosti, propovjednika ideja socijalizma. Lik svoje vrste, univerzalan, stvorio je radionicu u kojoj su radili novi članovi kruga, Edward Burne -Jones (1833. - 1896.), Ford Madox Brown (1821. - 1893.), kao i DG Rossetti, koji je, nakon što je kritizirao njegovu prve slike, više ih nije izlagalo, već je nastavilo svoju umjetničku aktivnost, iako su njegove pjesme postajale sve važnije.
F. M. Brown, koji je simpatizirao socijaliste, stvorio je sliku "Rad" (1852-1865), gdje je našao mjesto za radnike raznih

ispovijedi, filozofi, pa čak i gospođa koja je dijelila brošure. Posebno mjesto u Brownovom djelu je "Zbogom Engleska" (1852 - 1855): tema iseljavanja ugroženih, izgubljene nade, koji hrle u kolonije, ovdje je pronašla svoje tragično utjelovljenje. Sva tuga, sva muka ovih ljudi utjelovljena je u položajima i izrazu očiju dviju središnjih fijura - muškarca i žene. Da su se siromasi okupili na dalekom i nepoznatom putovanju svjedoči odjeća likova i njihova prtljaga. Ova će se tema više puta pojavljivati ​​u Dickensu, ali objektivni svijet Brown ispisuje ništa manje pažljivo nego u romanima ove spisateljice.
Postupno je pobuna predrafaelita izgubila oštrinu, tehnika njihovog slikanja približila se zahtjevima koje su tražili članovi Akademije - jedan od njih postao je i sam Millee.
Dakle, englesko slikarstvo sredine stoljeća dodiruje i tematski (suvremeni čovjek i njegove brige) i estetski s realističnim tijekom ovog razdoblja: postoji ista želja da se osoba "uklopi" u svijet oko sebe, prikazan sa svim detalji svojstveni njemu, kao i književnosti (ali u drugom slučaju, to je prvenstveno svijet grada, kod kuće). Načini prenošenja stvarnosti - alegoričnost i simbolika, ponekad izgrađivanje, svijet srednjeg vijeka i njegove legende, koje su privukle predrafaelite - odrazit će se u poeziji postromantičara.

Književnost Engleske

Engleska se u određenoj mjeri može smatrati pradomovinom romantizma. Tamošnji rani buržoaski razvoj doveo je i do prvih antiburžoaskih težnji karakterističnih za romantičare. Tijekom prošlog stoljeća u engleskoj književnosti ocrtana su mnoga bitna obilježja romantičarskog pogleda: ironično samopoštovanje, antiracionalizam, ideje o "neobjašnjivom", žudnja za "antikom". Poticaj za nastanak engleskog romantizma bio je izvan i unutar događaja - u to se vrijeme u Engleskoj dogodila industrijska revolucija. Njegove posljedice nisu bile samo zamjena kolovrata s razbojem i snage mišića parnom mašinom, već i duboke društvene promjene: nestanak seljaštva, nastanak industrijskog proletarijata, uspostavljanje buržoazije kao "gospodara" života."

Otprilike pola stoljeća tri su se generacije romantičara promijenile u engleskoj književnosti. Starije predstavljaju Blake, Wordsworth, Coleridge, Southey, Walter Scott; srednji - Byron, Shelley, Keats; mlađa je Carlyle. Unutarnje razlike u engleskom romantizmu idu uglavnom društveno-političkim linijama, engleske romantičare odlikuje jedinstvo težnji, što ih stavlja u položaj ljudi koji se neprestano opiru protoku vremena.

Uz društveno-povijesne preduvjete, apel za tradiciju usmene poezije bio je od posebne važnosti za formiranje engleskog romantizma. Ogromnu ulogu u buđenju interesa engleskih romantičara za folklor imali su objavljeni 1765. Thomas Percy (1729-1811) zbirka "Spomenici staroengleske poezije", koja je uključivala razne primjere engleskih narodnih balada. Nakon toga, objavljivanje Percyja imalo je utjecaja na Waltera Scotta, pjesnike "jezerske škole" i Keatsa. Zanimanje za folklor izazvalo je imitacije i podvale. Takozvane "Ossienove pjesme", koje je sastavio Škot, stekle su europsku slavu James Macpherson (1736-1796) ... Macpherson, koji je proučavao škotski folklor, koristio je neke motive i imena za stvaranje svojih djela. Bard Ossian proglašen je njihovim autorom, a MacPherson se nazvao prevoditeljem. Autentičnost pjesama, objavljenih od 1760. do 1765., više puta je dovedena u pitanje, ali to nije spriječilo njihov uspjeh. Umjesto klasične mitologije koju su naručili klasicisti, MacPherson je čitatelje upoznao s maglovitim i sablasnim svijetom Sjevera. Tajanstvenost i nejasni obrisi, melankolija, koji čine lirsku osnovu pjesama, kasnije su postali vlasništvo romantizma. U 19. stoljeću "Pesme Ossiana" odat će počast Byronu.

Prvi upečatljiv fenomen u engleskom romantizmu bila je kreativnost William Blake (1757-1827) ... U crtežima i stihovima, koje nije tiskao, ali je, poput crteža, ugraviranih, Blake stvorio svoj poseban svijet. Od malih nogu govorio je o prekrasnim vizijama usred bijela dana, a kasnije je rekao da je razgovarao s Kristom, Sokratom i Danteom. Blakeov cilj kao umjetnika i pjesnika bio je stvoriti osebujnu mitologiju temeljenu na poganskim i kršćanskim komponentama. Zadatak ove religije bila je opća sinteza. Blake je želio ujediniti nebo i zemlju te od obožene osobe napraviti krunu vjere. Blake je postao poznat po djelima nastalim u 18. stoljeću: "Pjesme nevinosti" (1789), "Pjesme o iskustvu" (1794), "Brak raja i pakla" (1790). “U trenutku vidjeti vječnost i nebo - u čaši cvijeta” središnja je ideja Blakeovih stihova. U svakom zrnu pijeska nastojao je vidjeti odraz duhovne biti. Stoga su sve Blakeove aktivnosti bile protest protiv empirizma, vodeće tradicije britanskog mišljenja. U njegovim pjesmama mnogo je u skladu s romantičarima: univerzalizam, panteizam, želja za sveobuhvatnim duhovnim poimanjem svijeta. Štoviše. Blake nije naišao na razumijevanje njegovih suvremenika, koji su takvu mističnu simboliku smatrali pretjeranom.

Priznati pioniri engleskog romantizma bili su William Wordsworth (1770.-1850.) i Taylor Coleridge (1772-1834) , utemeljitelji i vođe "jezerske škole" ili "leukizma" (englesko jezero - jezero). Kako to često biva, naziv su dali protivnici (Wordsworth se nastanio u svojoj domovini, u Cumberlandu - na rubu jezera) i sadržavao je ruglo pretjeranoj opširnosti djela Wordswortha, Coleridgea i Southeya, svrstanih među " Lakeisti ". Ipak, "jezerska škola" kao izvjesno duhovno srodstvo postojala je - svi su se engleski romantičari na ovaj ili onaj način vodili njome.

Uspostavljanje Wordsworthovog pjesničkog ugleda započelo je nakon Lyric Ballads (1798), objavljenog zajedno s Coleridgeom. Predgovor zbirke, koju je napisao Wordsworth, postao je manifest romantizma u poeziji. Wordsworth je zahtijevao približavanje jezika poezije živom kolokvijalnom govoru, napuštajući retoričke ukrase i pjesničke konvencije. Samo je takav pjesnički jezik mogao postati sredstvo prenošenja emocija i raspoloženja. Wordsworth je osjećaj stavio toliko iznad razuma da je najcjelovitiji izraz "prirodne" humanosti vidio u djeci i osobama s mentalnim teškoćama, jer one, prema njegovu mišljenju, izražavaju osjećaje na najčišći i najdirektniji način.

Wordsworth je vjerovao da je pjesništvo sposobnije spoznati život nego znanost, jer dublje prodire u bit prirode i ljudsku dušu, budući da pjesnička umjetnost “također upija ono što znanost daje, ali svo znanje mora biti produhovljeno, a bez poezije ne može biti postignut. "

Slika pjesnika koju je predstavio Wordsworth također je postala romantična. Pjesnika odlikuje brzina razmišljanja, snaga strasti, ali prije svega, osjećaj jedinstva sa svjetskim životom. Romantični pjesnik ne dijeli svijet na zasebne elemente, za razliku od klasicista i prosvjetitelja, već vidi svemir kao organsku cjelinu, ogromno živo biće. Ljudi imaju osjećaj jedinstva s prirodom, a kroz nju - sa cijelim svijetom. Pjesnik snažnije od drugih osjeća ono što su drugi sposobni osjetiti, a poseban dar s najvećom izražajnošću utjelovljuje viziju svijeta u umjetničkim slikama.

Posebna kreativna zasluga Wordswortha bila je ta što se činilo da govori u stihu - bez vidljive napetosti i općeprihvaćenih pjesničkih konvencija. "Željeli smo predstaviti obične stvari u neobičnoj rasvjeti", objasnio je Coleridge. Lirske balade otvorile su Coleridgeova Priča o starom mornaru i Wordsworthova opatija Tintern, primarna djela pjesnika koja su postala epohalni fenomen. Za razliku od prethodnih razdoblja, pjesnici nisu slikali samo ono što su vidjeli i mislili, već su htjeli uhvatiti sam proces doživljavanja. Wordsworthu nisu bili potrebni nikakvi posebni "pjesnički" uvjeti da bi pronašao poeziju u bilo kojoj pojavi. Pjesnik je u svojim pjesmama prikazao skroman život, pozvan iz prepunih gradova na vječni mir prirode, u kojem se očitovalo karakteristično romantično poricanje racionalističkog "napretka".

Coleridgeova vodeća pjesnička misao govori o stalnoj prisutnosti u životu neobjašnjivog, tajanstvenog, neshvatljivog. Psihologizam je postao pjesnikov stvaralački doprinos razvoju romantične književnosti. Sva slikovna sredstva - od verbalnih boja do autorovog komentara - koriste se za izražajnu reprodukciju iskustava, bilo da se radi o halucinacijama ili čisto fizičkim osjetima, dok se svako stanje uma prenosi dinamikom. Posebno je uočljiv utjecaj Coleridgea u formiranju žanra romantične ispovijedi.

Opće romantične ideje o "neobjašnjivom" provjerene su u najboljim djelima Roberta Southey (1774.-1849.) ... Karijeru je započeo baladama posvećenim sudbinama ugroženih (Žalbe siromašnih, Sprovod prosjaka). Koristeći folklorne i polu-folklorne teme kao osnovu svojih djela, Southey se usredotočio na "čudesno". Tako protagonist balade "Sud Božji nad biskupom" (1799.), poznat u prijevodu VA Žukovskog, čeka sud viših sila zbog svoje pohlepe. Poziv na „antiku“ nije je spasio, međutim, ironičnu ocjenu (kao što se, na primjer, u baladi „Bitka za Blenheim (1798.) sudaraju službene i istinske slike bitke koja je ušla u povijest).

Za razliku od romantičara, koji su sanjali o prošlosti, s kojom nisu imali uzastopnu vezu, škotski Baronett Walter Scott (1771-1832) s pravom smatrao da je povijest svojevrsni dio nacionalne povijesti. Osim toga, samoobrazovanjem stječe opsežna povijesna i etnografska znanja. Scottovo naslijeđe je veliko: svezak pjesama (uključujući njegove najznačajnije balade - "Dvorac Smalholm", 1802; "Marmion", 1808; "Dva jezera", 1810), 41 svezak romana i priča, opsežna epistolarna baština. Njegovi su povijesni romani podijeljeni prema nacionalnim temama u dvije skupine: "škotski" - od kojih su najvažniji "puritanci" (1816.), Rob Roy (1818)- i "engleski" ( Ivanhoe, 1819. godine; Kenilworth, 1821. i drugi). Neki se romani temelje na povijesti drugih zemalja ("Quentin Dorward", 1823; "Grof Robert od Pariza", 1832), no ipak se njihovi zapleti križaju s engleskom poviješću.

Konkretnost je ono što razlikuje Scottove romane od "maglovite starine" drugih romantičara. Autor je sam naglasio te razlike. Na primjer, epigraf za Roba Roya preuzet je iz Wordsworthove balade. Ali ako je za pjesnika ovo ime bilo amblem i pol priče, onda Scott prikazuje "stare dane" u svim pojedinostima i donosi zaključke o tome. U najvećoj mjeri svojih umjetničkih mogućnosti, Scott je pokušao shvatiti život ljudi, a kroz njega i opće zakone u promjeni vremena i običaja.

Valja istaknuti opće umjetničke značajke Scottovih romana koji su postali kanonski. Prije svega, prisutnost pripovjedača - gotovo bezličnog, ali stalno prisutnog: on doslovno prenosi prošlost, služi kao poveznica između prošlosti i budućnosti.

U romanima o nedavnoj prošlosti pripovijest se čitatelju sve više predstavlja kao usmena istina o prošlim poslovima. Pisac je izbjegao paralele između prošlosti i sadašnjosti; prošlost nije paralela, već prvenstvo, izvor modernosti. Oslanjajući se na iskustvo Shakespearea i Dafoea, Scott je učinio mnogo na svoj način. Dakle, promijenio je omjer u rasporedu izmišljenih i stvarnih likova: prednji plan i većinu pripovijetke zauzimaju izmišljene figure. Ako je Shakespeare slijedio zaplet legende, tada je Scott sam izradio okvir događaja, iznova predstavivši legendarne junake. Autor je stvorio preko 2,5 tisuće znakova podređenih jednom zadatku: stvoriti uvjerljivu priču o ljudskim sudbinama unutar određenog doba. Drugim riječima, cilj je bio pokazati zašto su se "ljudi prošlih stoljeća ponašali na ovaj način, a ne drugačije pod pritiskom okolnosti i političkih strasti". Povijesni roman iz 19. stoljeća percipirat će način na koji se stvaraju likovi i okolnosti u Scottovim povijesnim romanima.

Pokraj Waltera Scotta, kao njegov čitatelj, obožavatelj, a zatim i prijatelj, stajat će George Gordon Byron (1788-1824) , glavna figura engleskog i europskog romantizma. U sudbini Byrona ponovila se ista situacija koja je kasnije postala srž cijelog njegova rada: zgaženo dostojanstvo, unakažena ljepota, okovana snaga, osjećaj usamljenosti među voljenima. Definirajući značajke koje su zadivile suvremenike u Byronovoj poeziji, Lermontov je naglasio "tužan, neodgovoran ton, izljev strasti i nadahnuća". Neobjašnjiva tuga, sumnje, žurba u nigdje - sve su te zajedničke značajke romantične poezije izražene u Byronovom djelu s posebnom snagom. Već u prvim pjesnikovim pjesmama pojavljuje se pojava lirskog junaka koji posjeduje pomiješan osjećaj povrijeđenog ponosa, žeđi za životom i rane gorčine.

Pjesma Hodočašće Childea Harolda (početak 1809., ur. 1812.-1818.), koji je Byrona proslavio, oblikovao se bez prethodnog plana, pa je fragmentacija pjesme u početku bila najneposrednija. Zatim je, dok se radilo na pjesmi, "fragmentacija" postala svjesno promatrana kompozicijska i stilska značajka. Autor je stekao sposobnost slobodnog prijelaza iz epa u liriku i natrag. Pripovijedanje postaje neograničeno, što omogućuje, u obilju autorovih digresija, rješavanje različitih pitanja - od povijesnih i filozofskih do duboko osobnih.

Prema žanru "Hodočašće Childe Harolda" putopisni je dnevnik, za koji se čini da ga autor i glavni lik vode u isto vrijeme. Međutim, nakon prvih strofa koje objašnjavaju sudbinu i stanje duha junaka, on postaje samo ime. Odgurnuo ga je sam autor - točnije, udaljenost između autora i junaka uopće se ne promatra. Odnos autora prema junaku može biti vrlo različit: od simpatičnog do snishodljivog. Byron je postao jedan od utemeljitelja neizravnog promatranja samoga sebe, koje bi potom njegovali romantični pjesnici.

Jednako važni za razvoj engleskog i europskog romantizma postali su "Orijentalne pjesme" ("Gyaur", "Abydos nevjesta", "Corsair", "Opsada Korinta" i njima bliski po duhu "Larra" i "Parisina"). U njima se formirala pojava pravog "byronskog" junaka - nije slučajno Puškin nazvao Byrona "pjevačem Giaura". Sukob u svakoj pjesmi stvara poseban položaj središnjeg lika. Ovo je svijetla, šarena i tajanstvena figura koja je u stalnoj samoći, čak i među ljudima (poput, na primjer, Konrada u "Le Corsairu"). Unutarnje snage takvog heroja usmjerene su na postizanje jednog cilja - u pravilu, osvete za ogorčenu ljubav. Takav junak ostaje vjeran samo jednoj zakletvi, sposoban je doživjeti "jednu, ali vatrenu strast". U konačnici, svaka motivacija za junakove postupke je slaba - on je opsjednut duhom koji ne poznaje pomirenje i ne popušta razumu. Govoreći o "neobjašnjivom", Byron se, za razliku od Waltera Scotta, ne osvrće na povijest, već na individualnost. Obnavljajući istočnjački okus, pjesnik ga gura u stranu s bujicom emocija: bilo da se radi o jadranskoj obali ili Ženevskom jezeru, čitatelj vidi iste kipuće strasti koje su skučene u svakom vremenu i prostoru. Zahvaljujući "Hodočašću Childea Harolda" i "Orijentalnim pjesmama", konceptu "bajronskog tipa" "sa svojom nemoralnom dušom, / samoljubiv i suh, / neizmjerno iznevjeren, / sa svojim ogorčenim umom, / kipuće prazno na djelu", ulazi u svjetsku književnost.kako je to opisao Puškin u 7. poglavlju "Eugene Onegin". Utjecaj ove tradicije proširio se na mnoge zemlje i osjetio se barem do 40 -ih godina XIX stoljeća.

Promjene u položaju "bajronovskog" junaka događaju se u pjesničkim dramama. U pjesmama junak je dugo u sukobu, prije početka djela. Duhovno stanje protagonista pjesničke drame Manfreda (1817) još uvijek karakteriziraju nemir i nezadovoljstvo, ali oni postaju još neobjašnjiviji. U svom auto-komentaru Manfredu, autor je naglasio da razlozi za to stanje trebaju ostati nejasni. Ali čak se i ta "neobjašnjivost" otkriva kao zastarjelost duše.

Samouništavajući motiv izgrađuje se u tragediji Kajin (1821)... Pobuna glavnog junaka nije samo pobuna protiv ljudskih zakona, već protiv osobe kao Božje tvorevine. Jednakost zla i dobra - to je ono što Lucifer govori Kainu, koji se u pjesmi pojavljuje kao remetilac svijesti, ostavljajući junaka u stanju uistinu Kajinove praznine.

Junak posljednjeg Byronova djela - pjesma Don Juan (1818-1823, nedovršen)- izrazito bez lica. Za razliku od svojih književnih prototipova, Byronov Don Juan ne potčinjava srca i okolnosti, već i sam, poslušajući ih, slijedi od Španjolske do Turske, od Rusije do Engleske. Autor je nemilosrdno uz njega, hrabro upadajući u pripovijest svojim komentarima. Svjetlina pozadine događaja - koja više nije fantastična, ali izrazito pouzdana - postiže se izražajnošću konkretnih svakodnevnih detalja i lica, pa se ocrtava prijelaz na realizam likova i okolnosti. Ovo najveće Byronovo djelo odigrat će značajnu ulogu u svjetskoj književnosti, budući da je predstavljeno u mnogim izvanrednim djelima tog doba - na primjer, "Eugene Onegin".

Unatoč kratkom i nesređenom životu, Percy Bysshe Shelley (1792-1822) ostavio bogato i raznoliko stvaralačko naslijeđe: pjesme, pjesme, pjesničke drame, raspravu o poeziji, političke pamflete, dnevnike. Uzvišeni idealizam postao je patos njegova djela. Shelleyev tekst - "hvalospjev intelektualnoj ljepoti" (naslov istoimene pjesme 1817.) U takvim pjesmama pjesnik nije samo govorio o duhovnom, već je nadahnuo svijet oko sebe stihovima, obraćajući se svojoj voljenoj ( "Mariji"), prijateljima i silama prirode ("Zapadni vjetar Oda"), odražavajući prolazna iskustva ("Lutalice svijeta", "Laku noć"). Shelleyevi politički tekstovi ("Pjesma Iraca", "Pjesma narodu Engleske") također se odlikuju uzvišenom i duhovnošću - nije slučajno da su vođe prvog organizacijski formiranog radničkog pokreta - čartizam - vidjeli pjesnika kao njihov inspirator. U svojim pjesmama (Queen Mab, 1813; Prometheus Unleashed, 1819; The Rise of Islam, 1818), pribjegavajući konvencionalno alegorijskim slikama, pjesnik je nastojao pokazati ozbiljnost sukoba između osobnosti i društva. U isto vrijeme, Shelley se nije pozivala na prirodu i pojednostavljenje, već je propovijedala sposobnost čovjeka da se opire i bori.

Treći najveći pjesnik ove generacije - John Keats (1795.-1821.) - po svojim radikalnim političkim stavovima bio blizak Byronu i Shelley. Tijekom svog kratkog, bolesnog života, Keats je uspio objaviti gotovo sve glavne stvari koje je stvorio, prvenstveno zbirke pjesama iz 1817. i 1820. godine, koje su uključivale sonete, oda, balade i pjesme. Keatsovi tekstovi karakteristika su romantičara koji bilježe stanja uma i srca. Razlozi za pisanje pjesme su nebrojeni, koji su tijekom života izašli na vidjelo. To uključuje čitanje Ilijade, pjevanje slavuja i primanje prijateljskog pisma. Pjesnička introspekcija ponekad se izravno proglašava temom pjesme (sonet "Povodom prvog čitanja Homera u Chapmanovom prijevodu"). "Vjerujem da bi poezija trebala iznenaditi kao ljupki ekstrem, ali ne i kao nešto iznimno", rekao je Keats, "trebala bi zadiviti čitatelja kao verbalni izraz njegovih najuzvišenijih misli, osjećati se kao sjećanje."

Svima je poznata radnja romana Daniela Defoea. Međutim, knjiga sadrži mnoge druge zanimljive detalje o organizaciji Robinsonova života na otoku, njegovoj biografiji i unutarnjim iskustvima. Ako pitate osobu koja nije pročitala knjigu da opiše lik Robinsona, vjerojatno se neće nositi s tim zadatkom.

U masovnoj svijesti Crusoe je pametan lik bez karaktera, osjećaja i povijesti. U romanu se otkriva slika protagonista, što vam omogućuje da radnju pogledate iz drugog kuta.

Zašto morate čitati

Upoznati jedan od najpoznatijih avanturističkih romana i saznati tko je uistinu bio Robinson Crusoe.

Swift ne otvara otvoreno društvo. Kao pravi Englez, čini to ispravno i duhovito. Njegova je satira toliko suptilna da se Gulliverova putovanja mogu čitati kao obična bajka.

Zašto morate čitati

Za djecu je Swiftov roman zabavna i neobična pustolovna priča. Odrasli ga trebaju pročitati kako bi se upoznali s jednim od najpoznatijih likovnih satira.

Ovaj roman, iako ne najugledniji u umjetničkom smislu, definitivno je orijentir u povijesti književnosti. Doista, na mnogo je načina unaprijed odredio razvoj znanstvenog žanra.

Ali ovo nije samo zabavno štivo. Postavlja problem odnosa između stvoritelja i stvorenja, Boga i čovjeka. Tko je odgovoran za stvaranje stvorenja predodređenog za patnju?

Zašto morate čitati

Upoznati jedno od glavnih djela znanstvene fantastike, kao i osjetiti teške probleme koji se često gube u filmskim adaptacijama.

Teško je izdvojiti najbolju Shakespearovu dramu. Ima ih najmanje pet: Hamlet, Romeo i Julija, Othello, kralj Lear, Macbeth. Jedinstven stil i duboko razumijevanje životnih kontradikcija učinili su Shakespearova djela besmrtnim klasicima, relevantnim u svakom trenutku.

Zašto morate čitati

Za početak razumijevanja poezije, književnosti i života. I također pronaći odgovor na pitanje, što je ipak bolje: biti ili ne biti?

Glavna tema engleske književnosti s početka 19. stoljeća bila je društvena kritika. Thackeray u svom romanu osuđuje suvremeno društvo idealima uspjeha i materijalnog bogaćenja. Biti u društvu znači biti grešan - otprilike je ovo Thackerayjev zaključak u vezi s njegovim društvenim okruženjem.

Uostalom, jučerašnji uspjesi i radosti gube smisao kad svane dobro poznato (iako nepoznato) sutra, nad kojim ćemo prije ili kasnije svi morati razmišljati.

Zašto morate čitati

Naučiti se lakše povezivati ​​sa životom i mišljenjem drugih. Uostalom, svi su u društvu zaraženi "vašarskim ambicijama" koje nemaju stvarnu vrijednost.

Jezik romana je lijep, a dijalozi su primjeri engleske duhovitosti. Oscar Wilde je suptilan psiholog, pa su se njegovi likovi pokazali tako kompleksnima i višestrukima.

Ova knjiga govori o ljudskom poroku, cinizmu, razlici između ljepote duše i tijela. Ako bolje razmislite, onda je donekle svatko od nas Dorian Gray. Samo mi nemamo ogledalo na kojemu bi bili utisnuti grijesi.

Zašto morate čitati

Da biste uživali u strašnom jeziku najduhovitijeg britanskog pisca, vidjeli koliko se moral možda ne može podudarati s vanjskim, i također postati malo bolji. Wildeovo djelo duhovni je portret ne samo njegove ere, već cijelog čovječanstva.

Starogrčki mit o kiparu koji se zaljubio u njegovu kreaciju poprima novi, društveno značajan zvuk u predstavi Bernarda Shawa. Što bi djelo trebalo osjećati prema svom autoru ako je ovo djelo osoba? Kako se može odnositi prema stvoritelju - onom koji ga je stvorio u skladu sa svojim idealima?

Zašto morate čitati

Ovo je najpoznatija drama Bernarda Shawa. Često se izvodi u kazalištima. Prema mnogim kritičarima, "Pigmalion" je znamenito djelo engleske drame.

Općenito priznato remek -djelo engleske književnosti, mnogima poznato iz crtića. Na spomen Mowglija, tko ne čuje Kainino dugo siktanje u glavi: "Ljudsko mladunče ..."?

Zašto morate čitati

U odrasloj dobi teško da će se itko pozabaviti Knjigom o džungli. Osoba ima samo jedno djetinjstvo da uživa u stvaranju Kiplinga i cijeni ga. Stoga svoju djecu svakako upoznajte s klasicima! Bit će vam zahvalni.

I opet mi na pamet pada sovjetski crtić. To je stvarno dobro, a dijalozi su gotovo u cijelosti preuzeti iz knjige. Međutim, slike likova i opće raspoloženje priče razlikuju se u izvornom izvoru.

Stevensonov roman je realan i mjestimice prilično oštar. Ali ovo je ljubazno avanturističko djelo koje će svako dijete i odrasla osoba rado pročitati. Ukrcaj, morski vukovi, drvene noge - morska tema privlači i privlači.

Zašto morate čitati

Jer je zabavno i uzbudljivo. Osim toga, roman je rastavljen na citate koje je svatko dužan znati.

Zanimanje za deduktivne sposobnosti velikog detektiva i dalje je veliko zahvaljujući ogromnom broju ekranizacija. Mnogi ljudi poznaju klasičnu detektivsku priču samo iz filmova. No, postoji mnogo adaptacija, a postoji samo jedna zbirka priča, ali kakva!

Zašto morate čitati

H.G. Wells bio je na mnogo načina pionir u fantasy žanru. Prije njega ljudi nisu bili u neprijateljstvu, on je prvi pisao o putovanju kroz vrijeme. Bez Vremeplova ne bismo gledali film Povratak u budućnost ili kultnu seriju Doktor Tko.

Kažu da je cijeli život san, a osim toga, to je gadan, jadan, kratak san, iako drugog sna ionako nema.

Zašto morate čitati

Pogledati rođenje mnogih ideja znanstvene fantastike koje su postale popularne u modernoj kulturi.

Ostaje jedan od najvažnijih izvora drevne povijesti Engleske do 731. Bede je pažljivo i kritički odabrao izvore za svoju priču.

Za kronologiju je važno Bedeovo djelo "De sex aetatibus mundi" u kojem je prvi put predstavio kronologiju Dionizija Malog prije i poslije Kristovog rođenja, koja je kasnije usvojena u većini srednjovjekovnih kronika.

Kršćanski su pisci ostavili veliki broj djela u kojima su obrađene biblijske i legendarne teme; Kadmonovi se spisi razlikuju među njima, kao i oni koji se pripisuju Cinevulfu. Moramo spomenuti i prijevode psalama, himne, obradu u stihovima Boecijevih djela itd.

Među proznim djelima najstarija su zbirka zakona koja datira iz 7. stoljeća. (Usp. Schmid, "Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen usw" (Leipz, 1832; 2. izdanje 1858). Iz spisa povijesne prirode znamo slobodni prijevod Orozija i crkvene povijesti Bede, izradio Alfred, a također i Anglosaksonska kronika, koja sadrži vrijeme prije 1164. godine i sačuvana u brojnim primjercima.

Teologija uključuje: Alfredov prijevod Cura pastoralis, koji je napisao Grgur; Werfertova preradba Grgurova dijaloga, zatim bogata zbirka propovijedi Elfrika, opata iz Ensgama koji je živio krajem 10. i 11. stoljeća; nadalje ovdje pripadaju prijevodi Svetog pisma na zapadnosaksonskom i sjeverno -umbrijskom narječju.

Iz drevnih zbirki poslovica i izreka, nekad vrlo popularnih među Anglosaksoncima, neke su došle i do nas.

Priče i romani sačuvani su u obliku pripovijesti o Apoloniju iz Tira, pismima Aleksandra Velikog Aristotelu i drugima.

Najveći engleski pisac 14. stoljeća bio je Geoffrey Chaucer (-), autor poznatih Canterburyjskih priča. Chaucer istodobno završava anglo-normansko doba i otvara povijest nove engleske književnosti.

Svo bogatstvo i raznolikost misli i osjećaja, suptilnost i složenost emocionalnih iskustava koja karakteriziraju prethodnu eru, izrazio je na engleskom jeziku, upotpunjavajući iskustvo prošlosti i shvaćajući težnje budućnosti. Među engleskim narječjima uspostavio je dominaciju londonskog narječja, jezika kojim se govori u ovom velikom trgovačkom centru, u kojem se nalazila kraljeva rezidencija i oba sveučilišta.

No, on nije bio jedini utemeljitelj novog engleskog jezika. Chaucer je učinio zajednički cilj sa svojim poznatim suvremenikom Johnom Wyclifom (-). Wyclif se pridržava optužujuće literature usmjerene protiv svećenstva, ali on, prethodnik reformacije, ide dalje, prevodi Bibliju na engleski, apelira na ljude u njegovoj borbi protiv papinstva. Wyclif i Chaucer svojim književnim djelovanjem pobuđuju interes za zemaljsku prirodu čovjeka, za osobnost.

U idućem stoljeću vlada veliko zanimanje za živo narodno pjesništvo, koje je već postojalo u 13. i 14. stoljeću. No u 15. stoljeću ova poezija prikazuje osobito aktivan život, a najstariji njezini primjeri, sačuvani do našeg vremena, pripadaju ovom stoljeću. Balade o Robin Hoodu bile su vrlo popularne.

Jezik Shakespeareovih ranih drama jezik je zajednički za drame ovog razdoblja. Ovaj stilizirani jezik ne dopušta uvijek dramatičaru da otkrije svoje likove. Poezija je često preopterećena složenim metaforama i rečenicama, a jezik više pogoduje deklamaciji teksta nego igri u živo. Na primjer, svečani govori "Tit Andronik"često usporava djelovanje, prema nekim kritičarima; jezik znakova "Dvoje ljudi iz Verone" djeluje neprirodno.

Međutim, uskoro Shakespeare počinje prilagođavati tradicionalni stil za svoje potrebe. Početni solilokvij iz "Richard III" vraća se na razgovor o Viceu, tradicionalnom liku u srednjovjekovnoj drami. Istodobno, Richardovi živopisni monolozi kasnije će se razviti u monologe u kasnijim Shakespeareovim dramama. Svi komadi označavaju prijelaz iz tradicionalnog stila u novi. Tijekom svoje daljnje karijere Shakespeare ih ujedinjuje, a jedan od najuspješnijih primjera miješanja stilova može biti "Romeo i Julija"... Do sredine 1590 -ih, vrijeme stvaranja Romeo i Julija, "Richard II" i "San jedne ljetne noći", Shakespearov stil postaje prirodniji. Metafore i figurativni izrazi sve su više u skladu s potrebama drame.

Standardni pjesnički oblik koji koristi Shakespeare je bijeli stih, napisan jambskim pentametrom.

Druga polovica 16. stoljeća bila je renesansa svih vrsta umjetnosti i znanosti u Engleskoj, uključujući poeziju, koja je još uvijek u velikoj mjeri slijedila talijanske obrasce. Philip Sidney počeo je reformirati englesko versificiranje još 1570 -ih i 1580 -ih, a svojim je djelom iznjedrio čitavu plejadu divnih pjesnika koji su se u književnoj kritici nazivali "elizabetanskim pjesnicima": Edward de Vere, Fulk Greville, Michael Drayton, Samuel Daniel, John Davis - nisu svi. No, pravi razvoj engleske poezije bio je u djelu Edmunda Spencera, koji je svojim rođenjem namjeravao u svojim briljantnim djelima odraziti prirodu ovog rasta svijesti nacije i njezin vjerski sukob u doba kraljice Elizabete I. da svojom kreativnošću odgovore na sve te duhovne potrebe engleskog naroda koji je krenuo putem razvoja i prosperiteta. Spencer se može smatrati pretkom moderne engleske poezije. U svojim je kreacijama engleski stih dobio muzikalnost koja mu je prije bila uskraćena. Spencerove linije zadivljuju svojom metričkom raznolikošću, čuvajući zvučnost, fleksibilnost i plastičnost u svim djelima. Spencerova poezija nije samo figurativna i uzvišena, ona je, prije svega, glazbena. Spencerov stih teče poput planinskog potoka, zvoni rimama koje se slijevaju jedna u drugu, upečatljive svojim aliteracijama, kombinacijama riječi i ponavljanjima. Spencerov stil i stihovi odgovaraju njegovom idealnom mišljenju. Pjesnik nije pokušao poboljšati engleski jezik, ali stare engleske riječi, kombinirane s modernom sintaksom i zatvorene u metrima inspirirane Chaucerovim ritmom, "ostavljaju nevjerojatno lijep dojam".

Tragična priča o životu i smrti dr. Fausta Christophera Marlowea

Marlowe je napravila velike promjene u engleskoj drami. Prije njega ovdje su se kaotično gomilali krvavi događaji i vulgarne bufoonske epizode. On je prvi pokušao drami prenijeti unutarnji sklad i psihološko jedinstvo. Marlowe je promijenio pjesničko tkivo drame uvođenjem bijelih stihova, koji su prije njega postojali tek u povojima. Počeo je slobodnije koristiti naglašene slogove od svojih prethodnika: trohej, daktil, tribrahij i spondej zamjenjuju jamb koji je dominirao njegovim prethodnicima. Na taj je način tragediju približio klasičnoj drami tipa Seneca koja je tada bila popularna na engleskim sveučilištima. Suvremenike je zadivio snažan Marloweov stih, pun aliterativnih ponavljanja, koji je zvučao svježe i neobično za elizabetansko doba. nazvao svojom inspiracijom “ prelijepo ludilo, koje bi po pravu i trebalo zauzeti pjesnika„Da bi mogao doseći takve visine.

Glavni likovi Marloweovih djela su borci s velikom ambicijom i grandioznom vitalnošću. Izlijevaju svoju dušu u dugačke monologe pune patetike, koje je Marlowe uvela u arsenal tehnika elizabetanske drame. Pjesnik nije vidio pravo podrijetlo tragičnog u vanjskim okolnostima koje određuju sudbinu likova, već u unutarnjim duhovnim proturječjima, razdirući golemu osobnost koja se uzdigla iznad svakodnevnog života i uobičajenih normi:

Marloweini likovi su dvosmisleni, u publici su istodobno izazvali užas i divljenje. Pobunio se protiv srednjovjekovne poniznosti čovjeka pred silama prirode, protiv skromnog prihvaćanja životnih okolnosti. Marloweove drame osmišljene su tako da zadrže suvremenike neočekivanim kazališnim efektima. Na primjer, u finalu Židova s ​​Malte, na sceni se pojavljuje divovski kotao, gdje se glavni lik živo kuha. "Edward II" - tragedija homoseksualca u heteroseksualnom društvu s brojnim dvosmislenim odlomcima u duhu Ovidija - završava tako što kralj umire od usijanog žarača zabijenog u anus.

Zajedno s muškarcima, žene su aktivno sudjelovale u književnom životu viktorijanske Engleske.

Nakon Dickensove smrti 1870. do izražaja su došli majstori društvenog romana s pozitivističkom pristranošću, predvođeni Georgeom Eliotom. Ciklus romana Thomasa Hardyja o strastima koje bjesne u dušama stanovnika polu-patrijarhalnog Wessexa prožet je ekstremnim pesimizmom. George Meredith majstor je suptilno psihologizirane prozne komedije. Još sofisticiraniji psihologizam razlikuje djela Henryja Jamesa, koji se u Englesku preselio iz inozemstva.

Najstarija sačuvana škotska drama, napisana prije reformacije, datira iz 1500. godine i naziva se Plužna igra; simbolično opisuje smrt i zamjenu starog vola. Ova i slične predstave izvedene su prve nedjelje nakon Bogojavljenja, kada se slavio početak obnove poljoprivrednih radova. Pod utjecajem Crkve, sadržaj takvih drama postupno se počeo temeljiti na kršćanskoj osnovi, a kasnije je izdana potpuna zabrana proslave blagdana svibanj, badnjaka i drugih blagdana poganskog podrijetla, a zajedno s njima, drame koje su na njima izvođene bile su zabranjene.

Predstave na biblijske teme često su se izvodile bez te zabrane. Najraniji spomen takve predstave (njezina izvedba bila je usklađena s blagdanom Tijela i Krvi Kristove) datira iz 1440. godine. No drama temeljena na biblijskim temama, koja je doživjela svoj procvat u kasnom srednjem vijeku, nestala je tijekom 16. stoljeća kao rezultat reformacije.

Drame drugih žanrova - alegorije ili adaptacije drevnih djela - bile su vrlo popularne u narodu i na dvoru; čak su i monarsi igrali u njima. Na primjer, na vjenčanju Mary Stuart 1558. u Edinburghu izvedena je predstava (koja nije preživjela do danas) "Trijumf i igra" (scots Triumphe and Play).

Nakon što je James VI postao engleski kralj i napustio Škotsku 1603., drama je propala. U razdoblju od 1603. do 1700. godine u zemlji su, koliko je poznato, napisane samo tri drame, od kojih su dvije postavljene.

Robert Burns (1759-1796; popularno poznat kao Bard, Ayrshire Bard i omiljeni sin Škotske) smatra se "nacionalnim bardom" Škotske i jednom od najznačajnijih ličnosti britanskog proromantizma. U svojim je tekstovima koristio elemente starih, biblijskih i engleskih književnih žanrova, a također je nastavio tradiciju škotskog Makara. Uglavnom je poznat kao škotski pjesnik (utemeljitelj modernog književnog Škota), ali je znao i engleski (uglavnom škotski dijalekti engleskog): neki od njegovih spisa, poput Ljubavi i Slobode, napisani su na oba jezika.

Osim vlastitih pjesama, poznat je po varijacijama škotskih narodnih pjesama. Njegova pjesma i pjesma "Auld Lang Syne" (rus. Dobro staro vrijeme) pjeva se na sastanku Hogmanai (tradicionalni škotski novogodišnji praznik); i "Škoti Wha Hae" (rus. Škoti koji su počinili ...) dugo se smatrala neslužbenom himnom Škotske.

Prije razvoja europskog romantizma, Burns je bio slabo poznat izvan Škotske: do 1800. samo su tri njegova djela prevedena na europske jezike.

Walter Scott (1771-1832) rođen je u Edinburghu, ali je kao dijete puno vremena provodio na farmi u blizini ruševina koje je kasnije ovjekovječio u baladi "Ivanova večer" (engleski The Eve of St John, 1808.), godine. Roxburghshire, u područjima gdje je prema legendi živio Thomas Lermont.

Scott je započeo kao pjesnik i prevoditelj s njemačkog. Njegovo prvo veliko djelo bila je Kuća od jasike, predložena za postavljanje 1800. godine; nakon nekoliko proba rad na predstavi je prekinut. Tako je Scott dugo objavljivao samo tekstove, uglavnom prijepise njemačkih balada (na primjer, "Kralj vatre").

Kao i Burns, Scott je bio zainteresiran za povijest škotske kulture, skupljao je narodne balade, posebno je objavio zbirku "Pjesme streljana sa škotske granice" (eng. Minstrelsy of the Scottish Border, 1802.) u tri sveska. Njegovo prvo prozno djelo, Waverly ili prije šezdeset godina (1814), smatra se prvim škotskim povijesnim romanom. Nakon što je napisao ovaj roman, Scott je u svom djelu gotovo u potpunosti prešao s poezije na prozu.

Scottovi spisi, poput Burnsovih pjesama, postali su simboli škotske kulture i pridonijeli njezinom stjecanju slave. Scott je postao prvi pisac koji je govorio engleski i koji je za života stekao svjetsku slavu.

Robert Louis Stevenson (1850.-1894.) Bio je poznat za života, ali se tijekom 20. stoljeća uglavnom smatrao autorom drugorazrednih djela (dječja književnost i horor književnost). Krajem 20. stoljeća i kritičari i čitatelji pobudili su interes za njegove knjige.

Osim same fikcije, Stevenson se bavio književnom teorijom, književnom i društvenom kritikom; bio je ustrajni humanist. Proučavao je povijest i kulturu pacifičkih otoka.

Iako je poznatiji kao romanopisac, njegovi su tekstovi poznati i čitateljima diljem svijeta; njegova pjesma Rekvijem, koja mu je također postala nadgrobna ploča, prevedena je na Samoanski i postala je patetična pjesma koja je i dalje popularna na Samoi.

Književnost na velškom jeziku nastala je dosta rano (vjerojatno do 5. do 6. stoljeća), i to ne samo u Walesu, već i na jugu Škotske, tada nastanjenoj Britancima. Najraniji spomenici: poezija Aneirin, Taliesin, Llywarch the Old (Zid. Cynfeirdd "prvi pjesnici"), sačuvana u zapisu srednjeg Walesa. Osim toga, o postojanju poezije u Walesu svjedoči mala pjesma „osoblju St. Padarna ”, izravno se pozivajući na staro velško razdoblje. Među spomenicima na latinskom može se primijetiti "O smrti Britanije" Gilde Mudre, kao i brojni životi.

Vrhunac velške književnosti pada na 12. stoljeće: tada su zabilježene priče o ciklusu Mabinogion, autentične pjesme Aneirin i Taliesin, rođen je Arturijanski ciklus (dijelom zbog utjecaja tradicije Galfrida), pojavile su se kasnije tradicije povezane s imenima drevnih bardova (isti Aneirin i Taliesin). Vjerojatno su mitološki ep i legende o nacionalnim herojima poput Cadwaladra, Arthura, Tristana itd. Postojali i ranije i bili su uobičajeni Britanci. Vjerojatno kroz