Realizam u Francuskoj. Zapadnoeuropska umjetnost

Francuska književnost u 1830-ima. Označile su one nove značajke društvenog i kulturnog razvoja zemlje, koji su se razvili u njemu nakon revolucije u srpnju. Vodeći smjer u francuskoj književnosti postaje kritički realizam. 1830-1840. Sva značajna djela O. Balzac, F. Stand, P. Merima pojavljuju se. U ovoj fazi, realistični pisci ujedinjuje opće razumijevanje umjetnosti koja je svedena na cilj prikaz procesa koji se pojavljuju u društvu. Uz sve individualne razlike, oni karakterizira kritički stav prema buržoaskom društvu. U ranim fazama kreativnog razvoja umjetnika jasno se pojavljuju bliska veza s estetikom romantizma, (Često se naziva "rezidualni romantizam" ("parm rezident" stoji, "Shargen Leather" Balzak, "Carmen" Merim).

Značajnu ulogu u formiranju estetike kritičkog realizma odigrao je teorijski rad. Dvoličan (1783-1842). U eri restauracije, odvijali su se žestoki sporovi između romantičara i klasicista. U njima je bio aktivan Trenutno se postojeće društvo i estetske norme moraju se mijenjati zajedno s povijesnim razvojem društva. Za stajalište, epigal klasicizam, službeno podržan od strane vlade i francuske akademije znanosti, umjetnost je koja je izgubila sav odnos s životom nacije. Zadatak istinskog umjetnika Kako bi "dali narodima kao što su književna djela, koja u sadašnjem stanju običaja i uvjerenja mogu im dati najveće zadovoljstvo." Takva umjetnost stoji, ne znajući izraz "realizam", pod nazivom "romantizam". Vjerovao je da oponašaj majstore od prethodnih stoljeća - to znači lagati suvremenicima. Zaključujući s romanticima u njegovom odbijanju klasicizma i čitanju Shakespearea, u isto vrijeme, pod pojmom "romantizam" shvatio nešto drugo osim njih. Za njega, klasicizam i romantizam su dva kreativna načela koja postoje tijekom povijesti umjetnosti. "U biti, svi veliki pisci bili su u vrijeme romantike. A klasici su oni koji, kroz stoljeće nakon njihove smrti oponašaju ih, umjesto da otkrivaju oči i oponašaju prirodu." Početno načelo I. veće imenovanje nove umjetnosti "True, gourter istina". Umjetnik mora postati istraživač života A literatura je "ogledalo s kojim idete na veliku cestu. Ona odražava plavu pokrovu, zatim prljave lokve i bumps." Zapravo, "romantizam", stoji nazvao je formativni smjer francuskog kritičkog realizma.

U umjetničkom radu stolalan prvi put u literaturi XIX stoljeća. proglašen novi pristup čovjeku. Romani "Crveni i crni", "Lucien Leveva", "PARM prebivalište" puni su duboke psihološke analize s unutarnjim monologom i razmišljanjima o moralnim pitanjima. U psihološkoj vještini stalka, pojavljuje se novi problem - problem podsvijesti. Njegov rad je i prvi pokušaj nacionalne prirode ("Talijanski kronike", "parm prebivalište").

Općenito prihvaćen vrh kritičkog realizma u Francuskoj je postao Podrška Balzača (1799-1850). Rana faza Njegova kreativnost (1820-1828) prolazi pod blizinom romantične škole "bijes", a u isto vrijeme u nekim svojim radovima iskustvo "gotičkog romana" bio je neobičan. Prvi značajni rad pisca je roman "Shuana" (1829.), u kojem se romantična ekskluzivnost likova i dramatični razvoj djelovanja kombiniraju s ograničenom objektivnošću slike, nakon toga je uključen autor u " prizor vojnog života ".

Drugo razdoblje Balzačka kreativnost (1829-1850) obilježava se formiranjem i razvojem realne metode pisca. U ovom trenutku stvara takva značajna djela kao "gobsek", "Shargen Heage", "Eugene Grande", "Otac Gorio", "Izgubljeni iluzije" i mnogi drugi. Dominantni žanr u njegovom radu bio je društvena i psihološka romansa relativno malog volumena. Značajne promjene prolazi u to vrijeme poetika tih romana, gdje je socio-psihološki roman povezan s organskom cjelinom, novom biografijom, skice energije i još mnogo toga. Najvažniji element u umjetnikovom sustavu postao je dosljedna primjena. načelo realnog tipkanja.

Treće razdoblje Počinje sredinom 1830-ih, kada Balzac ima plan ciklusa budućnosti "ljudska komedija". U nezaboravnom za povijest ciklusa 1842. godine, autor je prepostavio prvi sastanak djela, koji je počeo ići pod općim nazivom "Ljudska komedija", predgovor, koji je postao manifest realne metode pisca. U njemu, Balzac otkriva svoj Titanic zadatak: "Moj rad ima vlastitu geografiju, kao i njegova genealogiju, svoje obitelji, vlastiti teren, situaciju, djeluje osobe i činjenice; on također ima vlastiti Gerbird, njegov plemstvo i buržoazija, njegov obrtnici i seljaci, političari i dandy, njihova vojska - u riječi, cijeli svijet. "

U ovom monumentalnom ciklusu, koji je stekao svoju dovršenu strukturu - kao neku vrstu paralela i u isto vrijeme opozicija "Božanska komedija" Dante sa stajališta modernog (realno) razumijevanje stvarnosti unijelo je najbolje od onih koji su već već Pisani i svi novi radovi. U nastojanju da se poveže s "ljudskom komedijom" kako bi se postigla moderna znanost s mističnim pogledom na E. Swedenborg, istražiti sve razine života ljudi iz života do filozofije i religije, Balzac pokazuje impresivnu ljestvicu umjetničkog razmišljanja.

Jedan od genericants francuskog i europskog realizma, pomislio je o "ljudskoj komediji" kao ujedinjeni rad Na temelju načela realističnog tipkanja koje je razvio, stavljajući veličanstveni zadatak stvaranja socio-psihološkog i umjetničkog analoga u modernu Francusku. Dijeljenje "ljudske komedije" za tri nejednaka dijela, pisac je stvorio neku vrstu piramide, a temelj je izravan opis tvrtke - "Etudes o nravakh". Iznad ove razine postoji nekoliko "Filozofske etide", A vrh piramide je "analitički etides. Zovući svoje romane, priča i romani uključeni u ciklus, "etude", realistički pisac smatrao svojim aktivnostima precizno istraživanjem. "Etudes o Nravakh" iznosio je šest skupina "scena" - scene privatnosti, pokrajine, Pariza, političke, vojne i ruralne. Balzac se smatrao "tajnik francuskog društva" koji prikazuje "modernu povijest". Ne samo najteže temeljne teme, već su metode inkarnacije napravili ogroman doprinos formiranju novog umjetničkog sustava, zahvaljujući kojem se Balzak smatra "ocem realizma".

Slika gobsekova Roshovshchka - u istoimenu "Life Relone" postaje nominiran za imenovanje kupca, orežavajući vlast dominantan u društvu i vrhunskom harplanonu iz komedije Moliar "Surrome" ("prizori privatnosti") ,

Prvi rad na kojem je Balzac sekvencijalno utjelovio značajke kritičkog realizma kao holistički estetski sustav, postao je roman "Eugene Grande" (1833.). U likovima izvedenim u njoj, provedeno je načelo formiranja osobe pod utjecajem okolnosti. Autor djeluje kao izvanredan psiholog obogaćivanje psihološke analize tehnikama i načelima realne umjetnosti.

Za "prizore pariškog života", roman "Otac Gorio" (1834), koji je postao ključ u ciklusu "Ekudide o nravakhu": U njemu je bio u njemu oko trideset znakova od prethodnih i kasnijih radova bilo je "ići" zajedno , što je razlog za stvaranje potpuno novih struktura romana: multicentri i polifonic. Bez dodjeljivanja jednog glavnog karaktera, pisac je roman napravio roman, kao što je bilo, kao što je bilo, u suprotnosti s imidm Pariške Pariške katedrale u rimskom Hugo, moderna pariška kuća-ukrcaj Madame Boke - model moderne Balzak Francuska.

Jedan od centara za spuštanje oblikovan je oko slike oca Gorio, čija povijest života nalikuje sudbinu Shakespeare King Lira. Drugi, uzlazni, liniju je povezana s imidžom Ezhen Rasttanke, domaće, ali osiromašene pokrajinske plemstva obitelji koja je došla u Pariz kako bi napravila karijeru. ROSTYANKA, koji je valjani lik iu drugim djelima "ljudske komedije", pisac je postavio temu sudbine mladića u društvu za francusku i europsku književnost, au budućnosti je naziv lika postao nominiran za Atraktivnost koja je postigla uspjeh. Na temelju načela "Otvorenost" Ciklus, "teče" likovi iz romana u romanu, autor opisuje protok života, kretanje u razvoju, koji stvara potpunu iluziju pouzdanosti onoga što se događa i čini integritet slike francuskog života. Balzac je pronašao kompozitni način kombinacije heroja ne samo u finalu, nego iu romanu i kasnijim radovima, zadržavajući ga policentričnost.

U romanima "ljudske komedije" pokazalo je različite ruke kolosalnog u moć talenta Balzak, uključujući i bez presedana bogatstva rječnika. Probrisna analitička ideja, želja da sistematizira zapažanja oko okolnog života, kako bi izrazili svoje obrasce povijesno i društveno kroz tipizaciju likova utjelovljeno u besmrtnom ciklusu - cijeli svijet, izgrađen na temelju ozbiljne znanstvene i estetske studije Društvo, integritet i sintetiziranje djela misli, što objašnjava višestrani i u isto vrijeme jedan panorama. Kreativnost Balzaka je najviša točka svestranih mogućnosti realizma kao umjetnička metoda.

Mnoge mjere određuje prirodu razvoja književnog procesa u Francuskoj, poraz revolucije 1848. godine, na kojem su kreativne inteligencije zabodele mnoge nade. Atmosfera bezvremenskih Tragična beznađa dovela je do širenja teorije "Čista umjetnost". U francuskoj literaturi postoji pjesnička skupina pod nazivom "Parnassa" (1866). Predstavnici ove skupine (G. Gautier, L. DE Lill, T. de Bamville i drugi) su se protivili društvenoj trenderenznosti romantizma i realizma, preferirajući besmislica "znanstvenog" promatranja, apolitičke "čiste umjetnosti". Pesssimizam, odlazak, opisi, strast za temeljitom uređenju skulpturalne, ravnodušne slike koja se okreće na kraj u vanjskoj prekrasnoj i lažnom stihu je karakterističan za rad parnasijskih pjesnika. Kontradikcija epohe na svoj način odrazio se u tragičnom patos pjesama najvećeg pjesnika od 1850. do 1860. godine. Charles (1821. - 1867) - Zbirke "Zlo cvijeće" (1857.) i "ostaci" (1866).

Kao najvažnija umjetnička metoda i stil naturalizam (Fra. naturalMisme. iz lat. natura. - Priroda) razvila se u posljednjoj trećini XIX stoljeća. U literaturi Europe i SAD-a. Filozofska osnova naturalizma je postala pozitivizam. Književni preduvjeti za naturalizam bio je rad Gustava flauberta, njegove teorije "objektivnog", "neosobne" umjetnosti, kao i aktivnosti "iskrenih" realista (Kurba, L.E. Duranti, Charflerry).

Naturalisti su se postavili plemenit zadatak: od fantastičnih užitaka romantičara, koji su u sredini XIX stoljeća. Sve više i više od stvarnosti u području snova, pretvorite umjetnost lica prema istini, na stvarnu činjenicu. Kreativnost O. Balzac postaje uzorak za prirodoslovce. Predstavnici ovog smjera obrađuju se uglavnom u životu društva, oni su svojstveni originalnom demokratizmu. Oni proširuju područje onih prikazanih u literaturi, za njih nema zabranjenih tema: ako je UGLY pouzdano prikazan, ona stječe prirodoslovci važnost originalne estetske vrijednosti.

Naturalizam je karakterističan za pozitivističko razumijevanje pouzdanosti. Pisac bi trebao biti objektivni promatrač i eksperimentator. On može samo pisati o onome što je studirao. Odavde slika je samo "komadi stvarnosti" reproducirana s fotografska točnost Umjesto tipične slike (kao jedinstvo pojedinca i opće); Odbijanje slike herojske osobe kao "atipičan" u naturalističkom smislu; Zamjena omota i analize "fikcije"); estetski neutralni položaj autora u odnosu na prikazanu (za njega ne postoji lijepa ili ružna); Analiza društva na temelju stroge determinizma, uskraćujući slobodu volje; Prikaz svijeta u statiku, poput hrpe detalja; Pisac ne želi predvidjeti budućnost.

Naturalizam je doživio druge metode, pomno se popeo impresionizam i realizam.

Iz 1870-ih. na čelu prirodoslovlja ustati Emil zol (1840-1902), koji je u svojim teorijskim ratovima razvio osnovna načela naturalizma, a njezina umjetnička djela kombiniraju obilježja naturalizma i kritičkog realizma. I ova sinteza proizvodi snažan dojam na čitatelje, zahvaljujući kojem naturalizmu, na početku odbacuje ih, prima daljnje priznanje: ime Zol je postao gotovo sinonim za pojam "naturalizam". Njegova estetska teorija i umjetničko iskustvo privuklo je mlade suvremene pisce koji su bili jezgra prirodoslovne škole (A. Sear, L. Ener, O. Moble, Sh. Guizam, P. Alexis i drugi). Najvažnija faza njihove zajedničke kreativne aktivnosti bila je zbirka priča "Handsky večeri" (1880.).

Kreativnost E. Zola je najvažnija faza u povijesti francuske i svjetske književnosti XIX stoljeća. Njegova baština je vrlo opsežna: ne računajući rane radove, to je dvadeset ciklusa "Rogon-Makcara", prirodna i društvena povijest jedne obitelji u doba drugog carstva, trilogije "tri grada", nedovršeni ciklus Romani "Četiri evanđelja", nekoliko predstava, ogroman broj članaka posvećenih književnosti i umjetnosti.

Teorija I. Tan, Ch. Darwin, K. Bernara, Sh. Luteterno, pružio je ogroman utjecaj na formiranje pogleda i formiranje kreativne metode Sali. Zbog toga naturalizam Zole nije samo estetika i umjetnička kreativnost: to je svjetonazorno, znanstveno i filozofsko istraživanje mira i čovjeka. Stvaranje teorija eksperimentalnog romana, Motivirao je vjerojatnost umjetničke metode znanstvenoj metodi: "romanopisac je i promatrač, a eksperimentator. Kao promatrač, on prikazuje činjenice kako ih je gledao, postavlja polazište, pronalazi čvrsto tlo na kojem su njegovi likovi na kojem su njegovi likovi na kojemu likove će djelovati i rasporediti događaje. Tada postaje eksperimentator i proizvodi eksperiment - tj. djelujući u pokretu djeluje osobe pod određenim radom, pokazujući da će slijed događaja u njemu biti upravo ono što logika proučavanih fenomena zahtijeva ... Ultimate Cilj je poznavanje osobe, znanstvenog znanja kao zasebne osobe i kao član društva. "

Pod utjecajem novih ideja, pisac stvara svoje prve prirodne romane "Teresa Roken" (1867.) i Madelende Ferra (1868). Obiteljska povijest služio je piscu temelj za složenu i duboku analizu ljudske psihologije koja se smatra iz znanstvenih i estetskih pozicija. Zola je htjela dokazati da psihologija osobe nije odvojeni "život duše", već zbroj različitih čimbenika u interakciji: nasljedne nekretnine, okoliš, fiziološke reakcije, instinkte i strasti. Kako bi se odredio kompleks interakcija, zola umjesto uobičajenog pojam "karakter" nudi termin "temperament". Usredotočujući se na teoriju I. Tana, on detaljno opisuje "utrku", "srijeda" i "trenutak" daje sjajan uzorak "fiziološke psihologije". U Zoli se nalazi tanak, promišljen estetski sustav koji se gotovo ne mijenja do kraja života. Na temelju toga - determinizam, oni. Uvjetovanje unutarnjeg svijeta čovjeka naslijedio je depozite, srednje i okolnosti.

Godine 1868., Zola smatra ciklus romana, čiji je svrha naučena primjerom jedne obiteljske pitanja nasljednosti i srednjeg, proučavajući cijelo drugo carstvo od državnog državnog udara do modernosti, da utjelo na moderno društvo nitkovica i heroja u vrste ("Makcara",

1871 -1893). Skala sol ostvaruje samo u kontekstu cijelog ciklusa, iako je svaki od dvadeset romana potpun i vrlo neovisan. Ali on stigne do trijumfa pisanja sv. Objavljenog od rimskog "zapadnog" ušao je u ovaj ciklus (1877.). Prvi roman ciklusa "karijera" (1877.) otkrio je smjer svih naracija, i njegov društveni i fiziološki aspekt. To je roman o uspostavi režima drugog carstva, koji zola naziva "izvanrednom erom ludila i srama", te korijeni obitelji Rugon i Maccorov. Napoleon III count uvjerava da je zastupljen na romanu neizravno, a događaji u pljački i daleko od politike pokrajinskog plasasa prikazani su kao okrutna borba između ambicioznih i plaćenih interesa lokalnih vlasnika života i običnih ljudi. Ova borba se ne razlikuje od onoga što se događa diljem Francuske, a Plazan je društveni model zemlje.

Roman "karijera" - snažan izvor cijelog ciklusa: povijest nastanka tepiha i maccar obitelji s kombinacijom nasljednih kvaliteta, koji će tada dati impresivan raznolikost opcija u potomcima. Rodonacrhist klana - Adelaide Fuk, kći plassyky vrtlara, sa svojom mladom koja se odlikuje bolovima, čudnim manirima i akcijama, dat će svome potomci slabosti i nestabilnosti živčanog sustava. Ako neki potomci to učine degradaciji osobe, njezina moralna smrt, a drugi se pretvaraju u tendenciju uzdizanja, povišene osjećaje i želju za idealnim. Brak od Adelaida s Barerum Rusigonom, koji ima vitalnu praktičnost, stabilnost psihe i želju da se postigne čvrsti položaj, daje sljedeće generacije zdrav početak. Nakon njegove smrti u životu adelaide, prva i jedina ljubav za pijanstvo i tramped Konrabana McKar pojavljuje se u životu. Od njega, potomci nasljeđuju pijanstvo, ljubav za promjenu, egoizam, nespremnost da učini nešto ozbiljno. Potomci Pierrea Rugona, jedinog legitimnog sina Adelaida, - uspješan Deltsi i McKara - alkoholičari, kriminalci, Madmen, kao i kreativni ljudi ... ali oni i drugi ujedinjuje jednu stvar: oni su djeca iz razdoblja i Oni su svojstveni željom da se uzdignu na bilo kakve cijene.

Cijeli ciklus i svaka skupina romana prožeta su sustavom leitmotifa, simboličkih scena i dijelova, posebno, prva skupina romana - "rudarstvo", "Pariz", "Njegova ekselencija Eugene Rugona" - kombinirana je ideja Plijen, koji pobjednici dijele, a drugi - "zapadni", "Nana", "Skip", "Zhernefal", "Kreativnost", "Novac" i neki drugi - karakteriziraju razdoblje kada se druga carstva čini najstabilnijem, Bujne i trijumfalno, ali iza ove vidljivosti skrivaju očinske okuse, siromaštvo, smrt najboljih osjećaja, kolaps nada. Roman "zapadni" je vrsta jezgre ove grupe, a njezin Leitmotif se približava katastrofa.

Zola je strastveno voljena Pariz i može se nazvati glavnim likom "Road-Makarov", povezujući ciklus zajedno: djelovanje trinaest romana javlja se u glavnom gradu Francuske, gdje se pojavljuje razni izgled velikog grada prije čitatelja.

Nekoliko Romanov Zola odražava drugu stranu svog svjetonazora - panteizam, Taj "dah univerzama", gdje je sve međusobno povezano u širokom vremenu života ("Zemlja", "Prekršajni Abbot Mur"). Kao i mnogi od njihovih suvremenika, pisac ne smatra osobu kao krajnji cilj svemira: to je isti dio prirode kao i svaki životni ili neživ predmet. U tome postoji neka fatalna predodređenost i trijezni pogled u svrhu ljudskog života je ispuniti svoju svrhu, čime se doprinosi općem procesu razvoja.

Posljednji, dvadeseti roman ciklusa - "Dr. Pascal" (1893.) je sažetak konačnih rezultata, prije svega razjašnjavajući problem nasljednosti u odnosu na obitelj Rugon-maccara. U starom znanstveniku Pascalu, prokletstvo roda nije pala: samo opsjednutost i emocionalnost se odnose na njega s drugim prostircima. On, kao liječnik identificira teoriju nasljednosti i detaljno objašnjava svoje zakone na primjeru svoje obitelji, čime se čitatelju daje čitatelju da pokrije sve tri generacije rupirantanata i skuša, shvativši peripetiju svake pojedine sudbine i stvoriti pedigreno drvo klana.

Zola je mnogo učinila za razvoj modernog kazališta. Članci i eseji, postavljanje njegovih romana koji su napravili na pozornici naprednog "slobodnog kazališta" i na mnogim scenama svijeta, formirana u okviru kretanja europskih dramatičara za "novu dramu" poseban smjer (Ibsen , B. Show, Gauputman i drugi.).

Bez kreativnosti salizma na temelju estetike koju su ih razvili, cijela paleta stilova (od romantizma do simbolika), nemoguće je pokazati kretanje francuske proze iz XX i XXI stoljeća. Niti formiranje poetike modernog društvenog romana.

Najveći pisac francuske književnosti za drugu polovicu XIX stoljeća. bio Gustave flaubert (1821. -1880), unatoč dubokom skepticizmu i tragičnom pesimizmu svog svjetonazora. Odobravanje načela neosobne i ravnodušne umjetnosti, njegov estetski program bio je blizu teorije "umjetnosti za umjetnost" i djelomično teorije Zola-prirodnjaka. Ipak, snažan talent umjetnika dopustio mu je, unatoč klasičnom primjeru "objektivan način" naracije, stvoriti roman remek-djelo "Gospođa Bovari" (1856.), "Salambo" (1862), "Obrazovanje samouprave" ( 1869).

Francuska umjetnost 18. stoljeća. Realističan smjer slikanja.

Protiv sofisticirane umjetnosti Rokaila, umjetnosti salona i Budova, podređene fantazije i hirova osoba bogatog, dosadnog, slavlje, čiji je okus također razmažen, kao i vlastiti, "govorio je u 60-70-ima, buržoaske kritike na čelu s Denis Dirom. Piercing umjetnost aristokracije za njegovu konvenciju i nedostatak prirodnosti, zahtijevali su stvaranje umjetnosti, istinito reflektirajući život, slobodan od manira, ne bojeći se običnim. Za razliku od umjetnosti Ročaila, glavni zadatak koji će isporučiti zadovoljstvo razmaženog blagdana ljudi, Didro i njegovi pristaše zahtijevali stvaranje učinkovite umjetnosti koja njihov zadatak ne samo da reproducira stvarnost, već i odgoj nova osoba. Prema njihovom mišljenju, osim istinitosti, umjetnost bi trebala imati dubok sadržaj koji ima javnu važnost treba imati blagotvoran učinak na društvo, kako bi pomogao osobi u rješavanju velikih vitalnih problema.

Ovi pogledi s najvećom cjelovitošću razvili su Didro u njegovim "salonima" - od 1759 recenzija umjetničkih izložbi u Louvreu.

Jean Batist Simeon Charden. Svijetli kontrast dominantne aristokratske linije razvoja umjetnosti je rad najvećih majstora realizma iz 18. stoljeća Jean Batista Simeon Shard (1699-1779). Sin pariških majstorskih stolarija, prošao je učenje s akademskih slikara, ali uskoro se raspao s njihovom radnom metodom - prema uzorcima drugih majstora i mašte. Ovom metodom, protivio se radu od prirode i njegovog bliskog studija je načelo kojem je ostao vjeran tijekom svog života. Godine 1728., Charden je skrenuo pozornost na dvojicu i dalje, stavio na trg Dauphina na otvorenom, gdje bi mladi umjetnici mogli pokazati svoje slike. Uspjeh njegovog udjela dopustio mu je da podnese svoj rad Akademiji. Ovdje je njegov mrtvi život dobio jednoglasnu ispovijed, a Charden je izabran za akademik.

Natuburt je bio omiljeni žanr sharna. Ovaj žanr je ušao u modu u 18. stoljeću pod utjecajem nizozemskog, kojeg je odjekivao s ispravljenom literaturom do jednostavnosti i prirodnosti. No, u svom miru, francuski majstori obično nisu odbili iz realnih temelja nizozemske umjetnosti, već iz svojih ukrasnih elemenata. U ovom dekorativnom životu, Chadin je u suprotnosti s njegovim jednostavnim, nepristranim, lišenim vanjskim učincima slike. On je napisao glinene vrčeve, boce, naočale, jednostavno posuđe, okružene voćem i povrćem, ponekad ribom ili bitnom jarka. Ali u tim uobičajenim predmetima otvorio je upečatljivo bogatstvo šarenih nijansi, što mu je omogućilo izvanrednu silu da izrazi materijalne kvalitete stvari. Ove prednosti slikanja Sharden odmah su cijenili Didro, koji ga je smatrao "prvom koloristom" salona i, možda jednom od prvih obolija u slikarstvu. " "... kako se zrak kreće oko tih predmeta", uzviknuo je Didro, "to je tko razumije harmoniju boja i refleksa." I doista, Charden je jedan od najvećih obolija u zapadnoj umjetnosti.

Velika slika zauzima najvažnije mjesto u radu sharna. Ona je posvećena slici jednostavnih prizora života francuskog treće klase - male buržoazije i rada. Iz tog okruženja, spario se i došao je i veza s njom nije se slomila do kraja svojih dana. Prvi put u umjetnosti 18. stoljeća, život treće klase je u središtu pozornosti umjetnika, koji ga prenosi s dubokim osjećajem. Zemljište žanrovih slika sharna su obični i jednostavni, oni su lišeni drame ili naracije. U većini slučajeva, to je slika mirnog domaćeg života: majka s djecom čitanje molitve ispred skromnog obroka ("molitva prije ručka", 1744, Hermitage); Bundochka, praonica rublja i mjehurići nalik mjehurićima ("Book", OK. 1737, Hermitage), dječak, marljiva kutija za preklopku ("Kartica kuća", Louvre), su tipične parcele na čarobnjaku. Sve u njima prirodno i jednostavno i istovremeno se vrši velika poezija. Žanre radovi sharna potpuno su lišeni književnih i didaktičkih trendova, kao i sentimentalnost i anekotičnost svojstvena sličnim djelima većine svojih suvremenika. No, baš kao što je Sharren u njegovim stilovima otvorio ljepotu jednostavnih kuhinjskih pomagala, uspio je otkriti cijeli svijet ljudskih osjećaja pod skromnim pojavom svakodnevnih domaćih scena, koji stječu istinski moralni značaj u njegovim slikama. Iskrenost i duboka istinitost kombiniraju se u ovim djelima sharna s umjetnošću svojstvenim njima, okusom i izvrsnim slikovnim - šarenom vještinom. Osim što su još uvijek naumili, oni su pisani tiho i generalizirani, a njihov lišen boje svjetline je izgrađen na najtanjim nijansama rabljenih tonova.

U francuskoj umjetnosti 18. stoljeća Charden je također bio jedan od tvoraca realnog portreta. Najljepši portreti umjetnika pripadaju njegovom samoportretu i portretu njegove supruge, koju je učinio pastelom (Louvre, 1770-ih.).

Realna umjetnost sharna odmah je dobila potporu naprednim umjetničkim kritikama. Sharden Didro je posebno visoko cijenio, u svojim "salonima" više puta pohvalio svoje slike za vitalnu istinitost i visoke slikovite prednosti. Međutim, ne u svakom pogledu umjetnosti sharna zadovoljio je novu kritiku. Sada, kada je umjetnost upitala da postane, u izrazu Didro, "Škola morala, glupi govornik, rekao nam je u vrlinama i uzvišenim akcijama", oni su umjetnici počeli koristiti poseban uspjeh u čijim radnim didaktičkim značajkama.

Jean Batistički san. Voditelj sentimentalno moralizirajućeg toka u francuskoj umjetnosti u drugoj polovici 18. stoljeća započeo je Jean Batistički san (1725-1805). Rad gosta, posvećen glavnoj slici života male buržoazije, bio je obilježen snažnim idealizirajućim trendovima i prožeti su sentimentalnom osjetljivošću. Oni su bliski u prirodi do sentimentalne drame nastale u tom razdoblju - književni žanr u kojem je napisao Didro.

DREAJ PRVI IZMEĐU Francuski umjetnici postali su propovjednik Buržoaski moral nego što je u velikoj mjeri objasnio uspjeh takvih djela, kao "oca obitelji, objašnjavajući Bibliju svojoj djeci", pojavio se u salonu 1755. (Pariz, Privatno Skupština) ili "Rustikalna nevjesta" (salon 1761, koji se trenutno nalazi u Louvreu). U tim slikama su suvremenici gostiju bili privučeni i osjetljivi parceli i sentimentalna pohvala obiteljskih vrlina.

Visoko cijenjen rad gosta i Didro. "Evo doista moj umjetnik je san", napisao je Didro, analizirajući sliku gosta "Paliartik" (Hermitage) u njegovom "Salonu" od 1763. godine. Didro se divi ovu sliku, kao što je "moralno slikarstvo", koja je na par s dramatičnom poezijom, "možemo dotaknuti, podučavati, ispraviti i ohrabriti na vrlinu."

Međutim, prema umjetničkim prednostima, rad gosta je inferiorna od sharnih radova. Pripravci njegovih slika često su umjetni i kazališni, tip je ravnomjerno idealiziran i lišen istinske ekspresivnosti, pojavili su se geste brojke i ponavljaju se sa sličnim situacijama, poza su spektakularni i namjerni. Često su uvjetovane i boje slika gosta. Ali brojni crteži imaju velike prednosti. Ova kompozitna skica ili etude brojki obično se proizvodi talijanskom olovkom ili krvavom, slobodnom, samim i izravno prijenos modela.

Uz scene malog buržoaskog života, snovi su napisali portrete (portret mladića, 1750-ih., Hermitage), kao i idealizirane slike lijepih djevojaka, u kojima se sentimentalnost izraza često postaje neugodna. Međutim, upravo te takozvane "glave" gosta u jednom trenutku uživali su mnogo popularnost.

Međutim, umjetnost gosta imala je samo privremeni uspjeh. Bliže trenutak pridruživanja buržoaziji u razdoblju razrednih bitaka uzeto je manje vremena, oni su mogli zadovoljiti sentimentalne slike fitilja s ograničenim obiteljskim životnim pitanjima, pogotovo jer bi se sentimentalizam gosta obično prožimao eruticima.

Uoči revolucije 1789. klasicizam dolazi do promjene didaktičke domaće umjetnosti.

Jean Podrška Frengaru. U francuskoj umjetnosti, druga polovica 18. stoljeća i dalje živi i tradicije rokoko stila, u kojoj, međutim, sada prodiru u realističnu potragu. Najveći predstavnik ovog smjera bio je Jean Onor Frendar (1732-1806), briljantan slikar majstor i tanku kolorist. Tvrdnjeve slave koju koriste Frengar Galling scene i slike parkova.

Dok je umirovljenik u Rimu, Frengov, zajedno s krajolikom GUBERTA Roberta, volio je crtati rimske vile. Zajedno s istim Robert, Frengov živi u sveti Nona Ville D koji je on dodijelio, este u Tiberu, okružen slikovitim flotom, smještenom u nevjerojatnoj ljepoti teren. Ovdje, Frengov i Robert napišu brojne etide i sudjeluju u svučenom nona izdanju posvećenom Napulju i Siciliji, obavljajući crteže za graviranje.

Na slici ljubavnih scena, Frendar razvija još hrabriji od grmlja, senzualnih i erotskih elemenata. Ove bilješke zvuče posebno snažno u takvim djelima kao "ukradena košulja" (Louvre), "Swing" (London, Wallace Sklop), "Kissnown" (Hermitage) i drugi. Bogata fantazija, lakoća pisanja, podebljano razmazivanje, briljantno obrtništvo je karakteristično za Fragonerdovu kreativnost. Frengov i rad s prikazom scene svakodnevno, ponekad i narodni život, kao što su "djeca poljoprivrednika" (Hermitage) i drugi. Oni su prožeti topli osjećaj i razlikuju se u vitalnosti slika, velike vještine u prijenosu svjetlosti, finoće okusa i slobodnog širokog načina slova. Oni osjećaju proučavanje djela nizozemskih slikara 17. stoljeća. Utjecaj potonjeg utječe na briljantno prenesenu karakteristiku stvari, zanimanje za sliku životinja. Kao i svi umjetnici svoga vremena, Frengour je odlikuje veliku svestranost, napisao je portrete, vjerske slike, dekorativne ploče, ilustrirane knjige, napravili minijature.

Realizam, simbolizam. Prezentacija će predstaviti rad francuskih umjetnika Kourbe, domier, mlin.

Realizam u francuskoj slikarstvu

Klasicizam stil koji je vladao u umjetnosti epohe prosvjetljenja, već na kraju 18. stoljeća, bio je sunčan s novim stilom koji je posljedica šokova uzrokovanih buržoaskom revolucijom u Francuskoj i razočaranju u svojim rezultatima. Ovaj stil bio je romantizam. Posvetio sam nekoliko evidencija romantizma. Danas ćemo razgovarati realizamkoji se počeo formirati u utrobi romantične umjetnosti. Francuski književni kritičar Jules Francois Shanflery, po prvi put koristeći izraz "realizam", kontrastirao ga simbolikom i romantikom. No, realističan umjetnički smjer nije postao apsolutni antagonist romantizma, već je to bio nastavak.

Francuski realizam, težnja za istinito prikazivanje stvarnosti, bio je prirodno povezan s revolucionarnim pokretom i nazivao se "kritičkim realizmom". Žalba za modernost u svim njegovim manifestacijama, reprodukcija tipičnih likova u tipičnim okolnostima uz potporu životnoj pouzdanosti slike - glavni zahtjev realizma.

"Umjetnost slikanja ne može biti ništa drugo, kao i slika predmeta vidljivih i opipljivih umjetnika, ... realistički umjetnik treba prenijeti moral, ideje, izgled svoje ere."
Gourbe

Malo je vjerojatno da sam mogao reći o radu i sudbini Gustave Kourbe, koja se često naziva osnivačica realizam u francuskoj slikarstvu, bolje od kreatora film "Sloboda kurbe" Iz serije "Moj Puckkinsky"

U njegovoj prezentaciji "Realizam u francuskoj slikarstvu" Također sam pokušao zamisliti rad prekrasnih francuskih umjetnika Francois mlin i Kuće, Za one koji su zainteresirani za ovu temu, želim vam preporučiti pogledati web-lokaciju Galerix.ru.

Kao i uvijek, mala popis knjiga u kojoj možete pročitati o francuskom realizmu i francuskim umjetnicima - realistično:

• Enciklopedija za djecu. T.5. Umjetnost. Drugi dio. - m.: Avanta +, 2000.
• Beckett B. Povijest slikanja. - m.: LLC "Publishing Astril": AST izdavačka kuća, 2003.
• Dmitrieva n.a. Kratka povijest umjetnosti. III. Otpuštanje: Zemlje zapadne Europe XIX stoljeća; Rusija XIX stoljeća. - M.: Umjetnost, 1992
• Emokhonova l.g. Svjetska umjetnička kultura: studije. Priručnik za studije okruženja Ped. studije. ustanove. - M.: Publishing Centar "Akademija", 1998.
• Lvova e.p., Sarabenov D.V., Borisova e.a., Fomin N.N., Berezin V.V., Kabkova e.p., Nekrasova L.M. Svjetska umjetnost. XIX stoljeća. Likovna umjetnost, glazba, kazalište. - Spb.: Peter, 2007.
• Samin dk Sto velikih umjetnika. - m.: Veva, 2004.
• Freeman J. Povijest umjetnosti. - M.: "ASTER izdavač", 2003.

Realističan smjer u umjetnosti i književnosti 19. stoljeća.

U 19. stoljeću, društvo se brzo počinje brzo razvijati. Pojavljuju se nove tehnologije, medicina razvija kemijsku industriju, energetski inženjering energiju i transport. Stanovništvo počinje postupno iseliti iz starih sela u gradu, tražeći udobnost i moderan život.
Sve te promjene nisu mogle onemogućiti kulturnu sferu. Uostalom, promjene u društvu - i ekonomske i društvene - počele su stvarati nove stilove i umjetničke smjerove. Dakle, promjena romantizma dolazi do glavnog stilskog smjera - realizam. Za razliku od svog prethodnika, ovaj je stil preuzeo odraz života u obliku u kojem je, bez ikakvog prihvaćanja i izobličenja. Ova želja nije bila nova u umjetnosti - ona se također nalazi u antici, te u srednjovjekovnom folkloru, te u epoha prosvjetljenja.
Više živog izražavanja nalazi se s kraja 17. stoljeća. Povećana svijest ljudi koji su umorni od življenja s nepostojećim idealima, podiže objektivni refleksiju - realizam koji je preveden s francuskog znači "stvarno". Neki trendovi realizma manifestiraju se u slikanju Michelangelo Caravadgea i Rembrant. No, maksimalna holistička struktura stavova o životu postaje tek u 19. stoljeću. Tijekom tog razdoblja dospije u zrelost i proširuje svoje granice na cijeli europski teritorij i, naravno, Rusiju.
Junak realističnog smjera postaje osoba koja utjelovljuje um, nastojeći izdržati kaznu s negativnim manifestacijama okolnog života. U književnim radovima istražuju se javne kontradikcije, život u nepovoljnom položaju sve više je prikazana. Osnivač europskog realnog Romana smatra se Daniel defo. Osnova svojih djela je dobar početak osobe. Ali može promijeniti okolnosti, izložena je vanjskim čimbenicima.
U Francuskoj je Frederick stajao utemeljitelj novog smjera. On je doslovno plutao protiv struje. Doista, u prvoj polovici 19. stoljeća romantizam je vladao u čl. Glavni lik bio je "izvanredni junak". I odjednom se pojavljuje potpuno drugačija slika. Njegovi heroji stvarno žive životom ne samo u Parizu, nego u pokrajini. Autor se čitatelju pokazao da se opis svakodnevnog života, istinski ljudska iskustva, bez pretjerivanja i uljepšavanja mogu dovesti do razine umjetnosti. Još više je otišao u grad Flauberta. On otkriva psihološki karakter heroja. To je zahtijevalo apsolutno točan opis najsitnijih detalja, prikazujući izvan života za detaljniji prijenos njegovog entiteta. Njegov sljedbenik u tom smjeru postao je Guy de Maupassan.
Na porijeklu razvoja realizma u umjetnosti 19. stoljeća u Rusiji, autori su stajali kao Ivan Krylov, Alexander Griboodov, Alexander Puškin. Prvi najslikovitiji elementi realizma pojavili su se već 1809. godine u debitantnom kompilaciji Basena I.A. Krylova. Glavna stvar je osnova svih svojih bachena - specifičnu činjenicu. Ona se formira u prirodi, rođena je jedna ili druga situacija u ponašanju, koja se pogoršava korištenjem uspostavljenih ideja o prirodi životinjskih znakova. Zahvaljujući odabranom žanru, krila su pokazala svijetle kontradikcije u suvremenom životu - sukobi jakih i slabih, bogatih i siromašnih, ismijavajućih dužnosnika i plemića.
Griboedov ima realizam manifestira se u korištenju tipičnih likova koji su se našli u tipičnim okolnostima - glavno načelo ovog smjera. Zahvaljujući ovom prijemu, njegova komedija "tuga iz uma" je relevantna iu današnjim danima. Znakovi koje je koristio u svojim djelima uvijek se može naći.
Realist Pushkin predstavlja nešto drugačiji umjetnički koncept. Njegovi heroji traže obrasce u životu, oslanjajući se na obrazovne teorije, univerzalne vrijednosti. Povijest i religija zauzima važnu ulogu u svojim djelima. To donosi svoja djela s ljudima i njegovim karakterom. Još više akutna i duboka nacija očituje se u radu Lermontova i Gogola, a kasnije u djela predstavnika "prirodne škole".
Ako govorimo o slikanju, onda je glavni moto realističkih umjetnika 19. stoljeća bio objektivna slika stvarnosti. Dakle, francuski umjetnici, sredinom 1930-ih 19. stoljeća, na čelu s Theodore Rousseau počeo je izvući ruralne krajolike. Pokazalo se da je najobičnija priroda, bez uljepšavanja, može postati jedinstveni materijal za stvaranje. Bilo da je to mračan dan, tamno nebo ispred oluje, umoran Pahohamber - sve je to neka vrsta stvarnog života.
Gustav Kuurbe - francuski slikar u drugoj polovici 19. stoljeća - bijes u buržoaskim krugovima uzrokovao je svoje slike. Uostalom, prikazan je istinitog života, što je vidjelo oko sebe. Moglo bi biti žanrove scene, portrete i još uvijek. Njegov najpoznatiji radovi uključuju "pogreb u Ornan", "vatra", "jelena u vodi" i skandaloznim platnama "porijeklom svijeta" i "spavanje".
U Rusiji je istraga realizma u umjetnosti 19. stoljeća postao P.A. Fedotov ("Glavni promatranje"). Trčanje u svojim djelima na satira, on odbija začarani moral i suosjećao s siromašnima. U njegovoj baštini, mnoge karikature i portrete.
U drugoj polovici 19. stoljeća tema "nacionalnog života" pokupi tj. Repin. U svojim poznatim slikama "Odbijanje ispovijedi" i "Burlackes na Volga" prepušta okrutno iskorištavanje ljudi i prosvjeda u narodnim masama.
Realne smjerove nastavili su svoje postojanje u 20. stoljeću u radu pisaca i umjetnika. Ali, pod utjecajem novog vremena, drugo, modernije značajke počele steći.

Francuski realizam.

Realizam 30-40s

Realizam je istinit, objektivan odraz stvarnosti. Realizam je nastao u Francuskoj i Engleskoj u uvjetima proslave buržoaskih narudžbi. Socijalni antagonizam i nedostaci kapitalističkog sustava identificirali su oštro kritički stav prema piscu i realističkim piscima. Οʜᴎ pounded suučesniku, scuring društvenu nejednakost, egoizam, licemjerje. U ideološkom fokusu postaje kritički realizam. Zajedno s idejama humanizma i socijalne pravde. U Francuskoj, u 30-im-40-ima, oni stvaraju svoje najbolje realistične djela potpore de Balzac, koji je napisao 95-laki'shelovoe komediju '; Victor Hugo - '' Sobor Parisian Gospa '' '' '' '' Devyanosto za treću godinu '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ''.
Objavljeno na ref.rf
Gustave Flaubert - '' Ggobor '' '' '' '' '' 'Vosti' '' '' '' '' 'Mamibo' '' 'Mito Merimo - master roman' majstor Falcone '' '' Kolomba '' '' Karmen '' 'Kolombo' '' 'Karman' '' Kolomba '' 'Karmen' ', autor komada, povijesni kronike'hronična vremena i drugih i drugih.
Objavljeno na ref.rf
U 30-ih - 40 godina u Engleskoj. Charles Dickens je izvanredan satiričar i humorist, radovi''Dombi i sin '' '' 'TI-teških vremena' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ' '', koji su vrhunski realizma. William Makepis Tekkerei u roman''yrmarmar vanity '' ', u povijesnom radu''istoria Henryja Esmonda' ', zbirka satiričnih eseays'ankiga snobs', figurativno je pokazala porocima koji su svojstveni u buržoaskom društvu , U posljednjoj trećini 19. stoljeća Svjetski zvuk stječe literaturu skandinavskih zemalja. To je prije radnog posla, norveški pisac: Heinrich Ibsen - drama'kolkaya domu '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' 'Ne' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' 'pozvan na emancipaciju ljudske osobnosti iz licemjernog buržoaskog morala. Bjunson drama'bannrankotestvo '' '' m, 'neke od naših snaga' i pjesama. Knut Gamsun - psihološki romani''Golod '' '' '' 'Misteri' '' '' '' 'Pan' '' 'Viktori' '' '' '' '' '' '' '' Viktoria '' '' '' '' '' '' '' '' '' , u kojem je republička pobuna prikazana protiv Filistejskog okruženja.

Revolucija 1789ᴦ., Vrijeme akutne političke borbe. U Francuskoj se mijenja pet političkih režima: 1.) 1795 - 1799 period imenika, 2.) 1799 - 1804. Konzulat Napoleona. 3) 1804 - 1814 - razdoblje Napoleonskog carstva i rata. 4) 1815 - 1830. - restauratorsko razdoblje.5) 1830 - 1848 Razdoblje srpnja Monarhija, 6) Revolucija 1848, jačanje burgeu. Realizam u Francuskoj je oblikovao teoretski i riječ. Literatura je podijeljena u dvije faze: Balzakovsky i flauberovsky. I) 30. - Vježba se podrazumijeva na reprodukciju različitih prirodnih fenomena. 40., realizam - ugradnja slike modernog života, ne samo na mašti, već i na izravnom promatranju. Značajke: 1) Analiza života, 2) Načelo tipiziranja3 je odobren) načelo ciklizacije4) orijentacije na Science5) manifestaciju psihologa. Vodeći žanr - roman. Ii) 50e.fraktura u konceptu realizma, koji je bio povezan s slikovitom kreativnošću kourbe, on i charlery formulirali su novi program. Proza, iskrenost, objektivnost u promatranom.

Brence Pierre-Jean - francuski pjesnik tekstopisac. Prva značajna djela B. na taj način su njegovi pamfleti Napoleon I: 'Kalol Yveto' '' '' '' Politički rasprava '' '' '' '' '' Polytic. Ali Satira B. cvjetala je ere obnove. Vrativši se na moć burbona, a s njima iseljenici-aristokrati, tijekom godina revolucije nisu naučili ništa i ne zaboravljeno, uzrokuje dugi niz pjesama, pamfleta, u kojima je cijeli društveni i politički sustav ere pronalazi briljantan satirični odraz. Nastavak njih su pjesme-pamfleti Louis filippa Kao predstavnik financijske buržoazije na prijestolju. U tim pjesmama, sam BB nazvao je strelice s prijestoljem, crkvom, birokracijom, buržoazijom, pjesnikom se pojavljuje po političkom tribinu, kroz poetsku kreativnost braninjem interesa radnog šefa, koji je igrao u epohi B. Revolucionarna uloga, naknadno proslijeđen proletarijatu. Dok je u opoziciji Napoleona tijekom njegove vladavine, B. odobrava kult njegovog sjećanja tijekom Bourbona i Louisa Philippea. U pjesmama ovog ciklusa, Napoleon je idealiziran kao predstavnik snage revolucionarnog povezanog s narodnim masama. Glavni motivi ovog ciklusa: vjera zbog ideja, slobodu kao neku vrstu apstraktnog dobra, a ne kao pravi rezultat klase borbe, iznimno je važno biti povezan s nasiljem ('' Idey '' '' ' Moljac "). U jednoj od pjesama ovog ciklusa B. zove njegov učitelj: Owen, La fonten, Fourier, Stoga smo sljedbenik Utopskog softvera. Prva zbirka pjesama lišava svoja milost vlasti na sveučilištu, gdje je tada služio. Druga zbirka je dovedena na B. Tužiteljstvo koje završava tromjesečnim zatvorom za uvredljivu moralnost, crkvu i kraljevsku moć. Četvrta kompilacija rezultirala je autorom srednjim zatvorom, u ovom trenutku 9 mjeseci. Uz sve činjenice da je B. Sudjelovanje u političkom životu u vlastitom smislu riječi (ako se ne bi se odnosilo na revolucionarnu akciju pjesama) izlila u prilično umjerene oblike, na primjer.
Objavljeno na ref.rf
u obliku podrške liberalima u revoluciji 1830. U posljednjih nekoliko godina, B. je otišao iz javnog života, pozirajući se pod Parizom, prebacio u svom radu od motiva političkog do društvenog, radeći ih u duhu uma ljudi ( '' 'Mering Jeanne' '' '' Brociag '' 'Zhaka' '' JD, dr.).

Balzac, Onor.(Balzac, Honoré de) (1799-1850), francuski pisac, ponovno je krenuo holističku sliku društvenog života svoga vremena. Pokušavajući biti država na izdavačkom i tipografskom poslovanju (1826-1828) uključeni Balzak u velike dugove. Re-piše piscu, objavio je 1829. Roman Posljednji Shuang, Bila je to prva knjiga koja je izašla pod njegovo ime, zajedno s duhovitim priručnikom za muževe Fiziologija braka 1829.) privukla je pozornost javnosti novom autoru. Tada je glavni rad započeo svoj život: 1830. prvi se pojavljuje Prizori privatnog života nesumnjivo remek-djelo Kuća mačka igra , 1831 prvi Filozofske priče i priče , Već nekoliko godina, Balzac je radio kao slobodni novinar͵͵, međutim, glavne sile od 1830. do 1848. godine dane su opsežnom ciklusu romana i vođa poznat svijetu kao Ljudska komedija.Godine 1834., Balzac je imao plan za povezivanje s zajedničkim herojima napisanim od 1829. godine i budućim djelima i kombiniraju ih u epopeusu, kasnije nazvao "ljudsku komediju". Ostvarenje cijele međuzavisnosti u svijetu, Balzac je osmislio cijelu računalnu umjetničku studiju francuskog društva i osobu. Defilicijski okvir ove umjetničke zgrade je materijalizam iz 18. stoljeća, moderne prirodno-znanstvene teorije u balzaku, osobito integrirani elementi mističnih učenja. U tri dijela komedije ". I. Etude morala: 1) prizori privatnosti; 2) scene pokrajinskog života; 3) prizori pariškog života; 4) scene političkog života; 5) scene vojnog života; 6) scene ruralnog života. Ii. Filozofske etide. Iii. Analitičke etide. To je kao tri kruga spirala, uzlazno od činjenica u razloge i osnove (vidi predgovor na "ljudsku komediju", Coll.
Objavljeno na ref.rf
op., Vol. 1, M., i960). 90 djela ušlo je u "ljudsku komediju". Balzac B.osvijetliti prvi veliki pisac, koji je posvetio pozornost na materijalne pozadine i''oblika '' '' '' '' '' '' '' '' 's; Nitko nije pokazao komplikaciju i nemilosrdni karijerizmu kao glavne životne poticaje. Gobsek 1830), u Nepoznato remek-djelo (1831), Eugene Grande, Pisma stranca O ljubavi prema poljskoj lici.

100 R. Bonus za prvi red

Odaberite vrstu radnog mjesta Diploma Rad na tečaju Sažetak Izvješće magistarskog disertacija Izvješće o praksi Članak Review Review Specifikacija Monograf rješenje Zadaci Poslovni plan Odgovori na pitanja kreativni rad Eseji za crtanje eseja Prevođenje Postavljanje teksta Ostalo dodatno

Biti saznajte cijenu

U 1830-1840, osobito u djelima balzaka, karakteristične značajke realizma manifestiraju se. Realisti vide svoj glavni zadatak u umjetničkoj reprodukciji stvarnosti, u znanju o zakonima koji definiraju njezine dijalektike i raznolikosti.

"Sam povjesničar morao biti francusko društvo, mogao sam samo biti njegova tajnica", rekao je Balzac u predgovoru "Ljudskoj komediji", proglasila načelo objektivnosti u pristupu slici stvarnosti najvažnijem načelu realnog umjetnost. Uz to, veliki romanopisci bilješke: "Zadatak umjetnosti nije kopirati prirodu, već je izraziti!" Doista, kao umjetnost, dajući multi-govornu sliku stvarnosti; Realizam je daleko uvrijeđen izvedbom i beitopografijom, njegov zadatak uključuje analitičku proučavanje objektivnih zakona života - povijesne, društvene, etičke, psihološke, kao i kritičku procjenu suvremene osobe i društva, s jedne strane i identificirati pozitivan Počnite u živoj stvarnost - s druge strane.

Jedan od ključnih postulata realizma je odobrenje načela realnog tipizacije i njihovog teorijskog razumijevanja - također je povezan s francuskom literaturom, s radom Balzaka. Inovativan za prvu polovicu XIX stoljeća i značajna za sudbinu realizma također je postala načelo ciklizacije koju je donio Balzac. "Ljudska komedija" je prvo iskustvo stvaranja niza romana i olova vezanih uz složeni lanac uzroka i posljedica i sudbine likova koji su u novoj fazi njihove sudbine i moralne i psihološke evolucije. Ciklizacija je odgovorila na želju realizma na inkluzivnu, analitičku i sistemsku umjetničku studiju stvarnosti.

Već u estetici, Balzac se nalazi u znanstvenoj orijentaciji, prvenstveno na biologiji. Ovaj trend se nadalje razvija u radu flauberta, teže primjenjivati \u200b\u200bnačela znanstvenih istraživanja u modernom romanu. Dakle, instalacija na "znanstvenu" je karakteristična za pozitivističku estetiku manifestira se u umjetničkoj praksi realista mnogo prije nego što postane vodeći u prirodu. Ali Balzaca, i flaubert, želja za "znanosti" slobodno, ali od prirodoslovnih prirodoslovnih prirodoslovlja tendenciju apsolutirati prirodne zakone i njihovu ulogu u društvu.

Snažna i svijetla strana realizma u Francuskoj je psihološka, \u200b\u200bu kojoj se romantična tradicija pojavljuje dubinska i više višestruka. Spektar uzrokovanja motivacije psihologije, karaktera, djela osobe, od kojih, na kraju, njegova sudbina, u literaturi realizma, značajno se širi, naglasci se izrađuju u istoj mjeri na povijesnom i društvenom determinizmu i osobnosti -Ividualni početak. To postiže najveću točnost psihološke analize.

Vodeći žanr realizma u Francuskoj, kao iu drugim zemljama, postaje roman u svojim sortama: moralno-adra, socijalna i psihološka, \u200b\u200bpsihološka, \u200b\u200bfilozofska, fantastična, avantura, povijesna.

Nove teme ogledaju se u radu realista: razvoj modernog društva, pojavu novih vrsta i odnosa, novih morala i novih estetskih stavova. Ove teme su utjelovljene u djelatnicima, balzaku i Memimu. Nacionalna posebnost francuskog realizma utjecala je na želju ovih pisaca da razumiju suštinu bogatog javnog iskustva akumuliranog od strane francuskog društva u olujnom razdoblju, koji je započeo revoluciju 1789. godine i nastavila se tijekom života pisaca.

Naoružani ne samo njihovim talentima, već iu dubokom znanju o stvarnosti, realisti su stvorili divovsku panoramu francuskog života, pokazujući ga u pokretu. Radovi od nekretnina, Balzak, Memim i Berana svjedočili su da se tijekom povijesnog procesa francuski plemstvo približava puni pad. Realists su vidjeli pravilnost nastanka novih vlasnika života - predstavnici buržoazije, koji su preplavljeni u slikama vokalnog ili gobseka.

Značajke pojavljujećeg realizma odmah se manifestiraju u radu različitih pisaca. Uz sve da su problemi s djelima balzaka i neobrađenih na mnogo načina, pojedinačne značajke njihove kreativne metode značajno se razlikuju: samovoljni - prvenstveno majstor psihološkog romana, nastojeći duboko istražiti unutarnji svijet pojedinaca. Balzac stvara veliku mrežu francuske stvarnosti, cijeli svijet naseljen od strane mnogih figura.

I stolni i Balzak je svojstven povijesniku. Kroz svoja djela, ideja je da je društvo u stanju stalne promjene, a oni traže uzroke ove evolucije. Povijest je svojstvena Memimu. Za njega je život društva stalna promjena u omjeru javnih snaga koje utječu na ljudski karakter. U nizu svojih djela, Merim pokazuje svoje suvremenike, zabrinuto i korumpiran od strane buržoaskog društva ("dvostruka pogreška", "etrušća vaza", itd.).

Sve gore navedene značajke francuskog realizma pojavili su se već 1830. - 40 godina, prvenstveno u radu Balzaka i stoje. Međutim, temeljna novost realizma kao umjetnička metoda ostaje još uvijek slabo svjesna samih pisaca i kritičara tog vremena. Teoretske performanse postolja (uključujući "Rasin i Shakespeare", "Walter Scott i Princess Klevskaya") u potpunosti su u skladu s borbom za romantizmu. Balzac, iako se osjeća principiju novost metode "ljudske komedije", ali mu ne daje nikakvu posebnu definiciju. U svom kritičkom radu, on se razdvaja od samostalnog i Memima, prepoznajući isto vrijeme usko povezuje s tim piscima. U "Etude o Bayle" (1840), Balzac pokušava klasificirati fenomene moderne literature, ali u isto vrijeme se odnosi na različite tokove sebe (na "eklektično") i stoji (na "literaturu" ). Za "školu ideja", Balzac je smatrao karakterističnim analitičkim početkom, usmjeren na otkrivanje složenih sukoba unutarnjeg svijeta. Pod "Eclectic School" mislio je na umjetnost, tražeći široku epsku pokrivenost stvarnosti i društvenih generalizacija zaključenih u različitim vrstama umjetnika na temelju promatranja života. Čak i takav autoritativni kritičar XIX. i reprezensibilna istinitost, uspoređujući njegov autor s "liječnikom koji je nevjerojatno otkrio sramne bolesti svojih pacijenata." Kao plitki kritičar se također tumači i djela nekretnina. I samo s dolaskom gospođe Bovari (1857.) Flaubert Saint-Boev kaže: "... Čini se da uhvatim znakove nove književnosti, značajke koje se očito razlikuju za predstavnike novih generacija" ("Gospođa Bovarie" Gustava Flaubert "(1857)).

Sve to ukazuje da je stvaranje teorijskog koncepta nove umjetničke metode u prvoj fazi njegove evolucije značajno zaostaje za praksom. Općenito, prva faza francuskog realizma je stvaranje nove metode, od kojih teoretska potvrda će početi nešto kasnije.

Rastući kritički trend u francuskoj književnosti bio je na uplink, intenzivirajući se kao anti-ljudi suština buržoaske monarhije Louis Philippe. Kao dokaz o tome u drugoj polovici 1930-ih, "izgubljene iluzije" Balzaka, posvećene temu razočaranja u buržoaskoj stvarnosti pojavili su se.

U Francuskoj, realistična estetika dobila je izraženije nego u drugim zemljama, teorijskom dizajnu, a upravo riječ "realizam" prvi put se koristilo kao izraz koji je izrazio kompleks umjetničkih načela, koji je podržao nešto poput škole.

Kao što je ranije navedeno, pojam "realizam" počinje se susresti na stranicama francuskih časopisa već 1820-ih, ali samo 1840-ih ta riječ je izuzeta od negativnog značenja evaluacije. Duboke promjene u odnosu na m do koncepta "realizma" dogodit će se nešto kasnije, sredinom 50-ih i bit će povezano s aktivnostima J. Shanceryja i L. E. Durancije i njihovim istomišljenicima.

Treba napomenuti da je put ranih francuskih realista bio daleko od glatke. Buržoasko društvo je putovalo i progonio one koji su napisali o njemu istinu. Biografije na brodu, Balzac je bogat činjenicama, koji ukazuju na to kako je defentno koristio buržoaske vladajuće krugove širok raspon sredstava, kako bi se podijelili s neželjenim piscima. Bila je za svoja djela dana sudu. Stodljiv je gotovo nepoznat tijekom svog života, Balzac, koji je bio široko poznat u inozemstvu, umro, bez primanja odgovarajućeg priznanja u Francuskoj. Uslužna karijera Merime je bila dovoljno uspješna, ali on je ocijenjen kao pisac tek nakon smrti.

1830-40-ih bilo je važno razdoblje u povijesti Francuske i njezine književnosti. Na ishod tog razdoblja, to jest, uoči revolucije 1848. godine, već je postalo jasno da je najznačajnije, najnovije u bogatom književnom iskustvu od 30-40-ih povezana s realističnim smjerom., Koji su predstavnici mogli stvoriti najživopisne i istinitije slike francuskog života između dvije revolucije, postavljati snažne temelje za daljnji razvoj nacionalne francuske književnosti.

Francuska umjetnička škola na prijelazu iz 17. i 18. stoljeća može se nazvati vodećom europskom školom, bilo je u Francuskoj da su takve umjetničke stilove poput rokokoga, romantizma, klasicizma, realizma, impresionizma i postpresionizma nastali u to vrijeme.

Rokoko (Franz. Rococo, od Rocaillea je dekorativni motiv u obliku sudopera) - stil u europskoj umjetnosti u 1. poluvremenu 18. stoljeća. Za rokoko, hedonizam je karakteriziran, briga za svijet idilične kazališne igre, ovisnost o pastoralnim i senzualnim erotskim parcelama. Karakter dekor Rococo stekao je naglašene elegantne, sofisticirane složene oblike.

U stilu rokoko, Francois Bush, Antoine Watto, Jean Onor Frengarar.

Klasicizam - stil u europskoj umjetnosti 17 - početkom 19. stoljeća, čija je karakteristična značajka koja je trebala privući oblike drevne umjetnosti, kao idealan estetski i etički standard.

Jean Baptiste Mayem, Nikola Poussin, Jean Batist Shaden, Jean Dominic, Jacques-Louis, Jean David, radio je u klasicizmu stilu.

Romantizam - stil europske umjetnosti u 18. i 19. stoljeću, čije karakteristične značajke samozadovoljstva duhovnog i kreativnog života osobnosti, slika jakih i često buntovnih strasti i likova.

Francisco de Goya, Eugene Delacroa, Theodore Zheriko, William Blake je radio u stilu romantizma.

Edurski čovjek. Doručak u radionici. 1868

Realizam - Umjetnički stil, čija je zadaća kao točna i objektivna fiksacija stvarnosti. Stilistanski realizam je multipati i multivarijatni. Različite strane realizma u slikarstvu su barokni iluzionizam karavaggio i velasquez, impresionizam mana i degas, Nyuneov rad Van Gogh.

Rođenje realizma u slikarstvu najčešće je povezan s radom francuskog umjetnika Gustava KUSUsta Kourbe, koji je otvorio svoju osobnu izložbu "Realism paviljon" u Parizu, iako je još uvijek na realističan način radio umjetnici Barbizonska škola Theodore Rousseau, Jean-Francois Mill, Jules Bretonski. 1870-ih. Realizam je bio podijeljen u dva glavna smjera - naturalizam i impresionizam.

Realna slika postala je velika raspodjela širom svijeta. U stilu realizma svjedoka u Rusiji, 19. stoljeće radili su mobilni.

Impresionizam (od fr. Dojam je dojam) - stil u umjetnosti posljednje trećine 19. - početkom 20. stoljeća, čija je karakteristična značajka bila želja da većina prirodno uhvati u stvarnom svijetu u svojoj mobilnosti i varijabilnosti, prenosi njihovo mrmljenje dojmovi. Impresionizam nije podigao filozofske probleme i usredotočio se na učinke prinosa trenutaka, raspoloženja i rasvjete. Sam život postaje parcele impresionista, kao što je red malih praznika, zabave, ugodne piknike u prirodi u prijateljskom okruženju. Impresionisti neki od prvih počeli su crtati na pleniji, bez mijenjanja njihovog rada u studiju.

Stil impresionizma radio je Edgar Degas, Edward Mana, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Syra, Alfred Sisley i drugi.

Postpresije - Umjetnički stil koji se pojavljuje krajem 19. stoljeća. Postplayers je slobodno i generaliziran za prenošenje materijalnosti svijeta, pribjegavajući dekorativnoj stilizaciji.

Postpresionizam je doveo do takvih smjerova umjetnosti kao ekspresionizam, simbolizam i moderno.

Vincent Van Gogh, Paul Gajan, Paul Cezanne, radio je u stilu postpresije.

Razmotrite više impresionizam i postmenije na primjeru kreativnosti pojedinih majstora Francuske iz 19. stoljeća.

Edgar Degas. Autoportret. 1854-1855

Edgar Degas (godina života 1834-1917) - Francuski slikar, raspored i kipar.

Počevši od strogih na sastavu povijesnih slika i portreta, Desi se 1870-ih došao blizu predstavnika impresionizma i okrenuo se na sliku modernih urbanih ulica, kafića, kazališnih ideja.

Na slikama dinamičkog dinamičkog, često asimetrični sastav, precizan fleksibilni uzorak, neočekivane kutove, aktivnost interakcije lik i prostora pažljivo se razmatraju i oporavljaju.

E. DegI. Kupaonica. 1885

U mnogim djelima, Edgar Dega pokazuje karakteristiku ponašanja i pojavu ljudi generiranih karakteristikama svog života, otkriva mehanizam profesionalne geste, pozira, ljudskog pokreta, plastične ljepote. Umjetnost degasa je svojstvena spoju od izvrsnih i prozaika; Umjetnik, kao trijezan i suptilni promatrač, u isto vrijeme popravlja dosadan booknunner rad koji se skrivao iza elegantne zabave.

Pastelova omiljena tehnika dopušteno je Edgar Degu u potpunosti pokazati njezin talent na crpi. Zasićene tonove i "treperenje" pastelni udarci pomogli su umjetniku da stvori posebnu živopisnu atmosferu, koja prelijeva proročanstvo, što je toliko razlikovalo sav njegov rad.

U zrelim godinama degas se često odnosi na temu baleta. Krhki i bestežinski figure balerina pojavljuju se ispred gledatelja u sumrak plesnih klasa, zatim u svjetlu sousa na pozornici, zatim u kratkim trenucima odmora. Očigledan slučajnost sastava i nepristrani položaj autora stvara dojam okupljanja vanzemaljskog života, umjetnik nam pokazuje svijet milosti i ljepote, bez pada u pretjeranu sentimentalnost.

Edgar Dega se može nazvati suptilnim koloristom, a njegovi pasteli su nevjerojatno skladni, a zatim nježni i svijetli, a zatim izgrađeni na oštrim kontrastima boja. Način dage je odlikuje nevjerojatnom slobodom, nametnuo je pastelni, slomljeni udarci, ponekad ostavljajući ton papira koji se pojavljuje kroz pastele ili dodavanje razmaza s maslacem ili akvarelom. Boja u Despisova slika proizlazi iz transfuzijskog sjaja, od tekućeg protoka dugih linija koje su rođeni oblik.

Kasna djela degaza se odlikuje intenzitetom i bogatstvom boja, koji su nadopunjeni učincima umjetne rasvjete, proširenim, gotovo ravninskim oblicima, ograničenjem prostora koji mu daje stresno dramatičan karakter. U tome

razdoblje Degas napisao je jedan od njegovih najboljih djela - "Plavi plesači". Umjetnik radi ovdje u velikim mrljama boja, dajući najvažnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike. Prema ljepoti boje harmonije i kompozitnog rješenja, slika "plavi plesači" mogu se smatrati najboljim inkarnacijom teme baleta u Degani, koji je postigao krajnje bogatstvo teksture i kombinacije boja na ovoj slici.

P. O. Renoir. Autoportret. 1875

Pierre Auguste Renoir (godina života 1841-1919) - Francuski slikar, raspored i kipar, jedan od glavnih predstavnika impresionizma. Renoir je poznat, prije svega, kao majstor sekularnog portreta, nije lišen sentimentalnosti. Sredinom 1880-ih. Zapravo, razbio se s impresionizmom, vraćajući se na linearnost klasicizma u Engrovskom razdoblju kreativnosti. Predivan kolorizam, Renoir često traži dojam bojenja monokromacije s najrjeđim kombinacijama Valerov, blizu boje tonova.

P.o.renuar. Bazen za djecu. 1869

Kao i većina impresionista, renoirske parcele bira mimoletičke epizode života, davanje prednost svečanim urbanim scenama - Balam, ples, šetnje ("novi most", "kat", "Moulin da la la Gatte" i drugi). Na tim platninama nećemo vidjeti ni crnu ili tamno smeđe. Samo gama jasnih i svijetle boje spajaju zajedno, ako pogledate slike s određene udaljenosti. Brojke ljudi u ovim slikama napisana su u istoj impresionističkoj tehnici kao i okolni krajolik s kojim se često spajaju.

P. O. Renoir. Portret glumice Zhanna Samarija. 1877

Poetske i šarmantne ženske slike specijalizirane su za rad Renuraara: interno drugačiji, ali izvana nešto slično među sobom, oni su kao da su označene zajedničkim pečatom ere. Renoirejeve četke pripadaju tri različita portreta Jeanne Samarija. Na jednom od njih, glumica je prikazana u sofisticiranoj zelenoj i plavoj haljini na ružičastoj pozadini. U ovom portretu, Renoir je uspio naglasiti najbolje značajke svog modela: ljepota, živog uma, otvoreni izgled, blistav osmijeh. Stil umjetnika je vrlo slobodan, međutim, mjesta za nemar, stvara atmosferu izvanredne svježine, duševne jasnoće i spokojstva. Na slici gole prirode, Renoir doseže rijetku sofisticiranost karanfila (slikanje boja Ljudska koža), izgrađena na kombinaciji toplim tjelesnim tonovima s kliznim svijetlih zelenila i sive -golube refleksima koji daju glatkoću i matnost površine platna. Slika "Nude na suncu" Renoir koristi uglavnom osnovne i dodatne boje, potpuno isključujući crno. Boja mjesta dobivena malim obojenim mrljima daju karakterističnu snagu učinak na udaljenosti gledatelja sa slike.

Treba napomenuti da je uporaba zelenih, žuta, oker, ružičasta i crvenih tonova za sliku kože šokirala javnost tog vremena nespremnu na percepciju činjenice da bi sjene trebale biti obojene, ispunjene svjetlom.

U 1880-ima, tzv. "Engrovsky razdoblje" počinje u djelima Renuraare. Najpoznatiji rad ovog razdoblja je "velika kupači." Za izgradnju pripravka renoira, po prvi put počeo koristiti skice i skice, crtež linije postale su crne i definirane, boje su izgubile svoju prethodnu svjetlost i zasićenje, slikarstvo u cjelini počelo je izgledati suzdržano i hladnije.

U ranim 1890-ih, nove promjene događaju u renoarovsk umjetnosti. Na slikovitom načinu pojavljuje se boja, zbog čega se ovo razdoblje ponekad naziva "biser", tada je to razdoblje inferiorno na "crveno" mjesto, nazvano tako zbog preferencija nijansi crvenkastih i ružičastih boja.

Eugene Henri Paul Gaugugen (godina života 1848-1903) - Francuski slikar, kipar i raspored. Uz Cezanne i Van Gogha, bio je najveći predstavnik zadržanje. Slikarstvo je počelo sudjelovati u odrasloj dobi, rano razdoblje kreativnosti povezano je s impresionizmom. Najbolja djela GON-a napisana su na otocima Tahiti i Khiva-oa u Oceaniji, gdje je Gaen napustio "začarujuću civilizaciju". Karakteristične značajke stila kose uključuju stvaranje statičkih i kontrastnih pripravaka na boji pripravaka, duboko emocionalne i istovremeno dekorativne.

Na slici "Žuti Krist", GOGOG je prikazivao raspelo na pozadini tipičnog francuskog ruralnog krajolika, patnje Isusa okružen je tri bretonski seljaci. Mir se prolivena u zraku, mirnim pokorima žena, zasićenim sunčanim žutim žutim boji krajolikom s drvećem u crvenom jesenskom lišću, seljak zauzet u vlastitom poslovanju, ne može uspjeti ući u sukob s onim što se događa na križu , Okruženje se oštro suprotstavlja s Isusom, na kojoj se prikazuje faza patnje, koja se graniči s apatijom, ravnodušnost prema njegovoj okolini. Kontradikcija beskonačnog brašna koju je Krist preuzima i "Nepotnjavost" ove žrtve od strane ljudi je glavna tema ovog proizvoda GOGOGE.

P. GON. Jeste li ljubomorni? 1892

Slika "a, jeste li ljubomorni?" Odnosi se na kreativnost polinezijskog umjetnika. Slika se temelji na sceni od života, špijun od strane umjetnika:

na obali, dvije sestre - samo su se borile, a sada se njihova tijela širila na pijesku u povremenim poklopnim pozama - razgovor o ljubavi, jedan memoil uzrokuje nesklad: "Kako? Jeste li ljubomorni!".

U slikanju sočne punokrvne ljepote tropske prirode, prirodne, netaknute ljude u civilizaciji, GOGOG je prikazivao utopijski san o zemaljskom raju, o ljudskom životu u skladu s prirodom. Polinezijski geogenski platna nalikuju na ploču na dekoracionalnost boje, ravnosti i monumentalnosti pripravka, generalizacije stiliziranog uzorka.

P. GON. Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo? 1897-1898

Slika "Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?" Gaen je razmotrio svoju uzvišenu kulturu. Prema umjetnikovom planu, morate pročitati sliku na desnoj strani: tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Skupina žena s djetetom na desnoj strani slike predstavljaju početak života; Prosječna skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; U ekstremnoj lijevoj skupini, Gaen je prikazao ljudsko starosno doba, približavajući se smrti; Plavi idol na dalekom planu simbolizira drugi svijet. Ova slika je vrhunac u inovativnom postpustioskom stilu Hojn; Njegova u svom stilu kombinirano jasno korištenje boja, dekorativne boje i kompozitne otopine, ravnost i monumentalnost slike s emocionalnom izražajnošću.

Kreativnost GOGE-a predviđa mnoge značajke modernog stila modure i utjecala na formiranje majstora Nabi grupe i drugih slikara početka 20. stoljeća.

Van Gogh. Autoportret. 1889

Vincent van Gogh. (Godine života 1853-1890) - Francuski i Nizozemski diplomski umjetnik počeo se baviti slikarstvom, kao i Paul Gajanom, već u odrasloj dobi, 1880-ih. Do tog vremena, Van Gogh uspješno je radio kao trgovac, a zatim nastavnik u internat, kasnije je donio obuku u protestantskoj misionarskoj školi i radila pola godine od misionara u siromašnoj rudarskoj četvrti u Belgiji. Početkom 1880-ih, Van Gogh se okrenuo umjetnosti, posjetio Akademiju za umjetnost u Bruxellesu (1880-1881) i Antwerpen (1885-1886). U ranom razdoblju njegove kreativnosti, Van Gogh je napisao etude i slike u tamnom slikovitom rasponu, odabiru scene scene iz života mina, seljaka, obrtnika. Rad ovog razdoblja van Gogha ("Kaeterije od krumpira", "Stari crkveni toranj u NYUNE", "Shopekeri") primijetili su bolnu akutnu percepciju ljudske patnje i osjećaje depresije, opresivne atmosfere psihološke napetosti. U svojim pismima, Brother Theo Artist je napisao o jednoj od slika ovog razdoblja "Kaeterije krumpira" sljedeće: "U njemu sam pokušao naglasiti da su ti ljudi koji jedu krumpir u svjetlu svjetiljke, iste ruke koje se protežu na posudu, iskopao je zemlju; Dakle, platno govori o ozbiljnom radu i da su likovi iskreno zaradili svoju hranu. ". 1886-1888. Van Gogh je živio u Parizu, posjetio prestižni privatni umjetnički studio učitelja P. Kormon koji je poznat po cijeloj Europi, studirao je sliku impresionizma, japanske graviranosti, sintetičkih djela Gaugaenskog polja. Tijekom tog razdoblja paleta Wan GOGH postala je svjetla, nestašna nijansa je nestala, čistim plavim, zlatno-žutim, crvenim tonovima, karakterističnim za njega, dinamično, kao da teče udarce ("Sagitin Agazita u kafiću" Tamburin "," most most preko Seine "," Tata Tanki "," pogled na Pariz iz stana Teo na Lepikskoj ulici ").

Godine 1888. Van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno određeno originalnošću njegovog kreativnog načina. Temperament umjetnosti plamena, bolno sjajeći harmoniju, ljepotu i sreću i, u isto vrijeme, strah od neprijateljskih ljudi, smatraju utjelovljenje južnih krajolika koji sjaju sunčane boje ("žuta kuća", "žetva. Dolina LA-a Cro "), zatim u zlokobnom podsjećaju na slike noćnih mora (" noćna terasa kafić); Dinamika boja i razmaza

Van Gogh. Noćna terasa kafić. 1888

ispunjava duhovni život i pokret ne samo prirodu i nastanjuje njezine ljude ("crvene vinograde u Arle"), ali i neživih objekata ("Spavaće sobe Van Gogh u Arles").

U posljednjih nekoliko godina, Van Gogh u posljednjih nekoliko godina bio je u pratnji napada mentalne bolesti, što ga je dovelo do bolnice za mentalno bolestan u Arlesu, zatim u Saint-Remyju (1889-1890) iu Over-Sur-Uz (1890) , gdje je počinio samoubojstvo. Rad posljednje dvije godine života umjetnika obilježio je ekstatična opsesija, iznimno otežano izražavanje kombinacija boja, oštre promjene raspoloženja - od omekšavanja očaja i mračnog vizionara ("cesta s čempresnim stablima i zvijezdama") prije poštovanja osjećaj prosvjetljenja i mira ("krajolik u pregrizu nakon kiše").

Van Gogh. Iris. 1889

U razdoblju liječenja u kliniku sv. Gogha piše ciklus slika "irice". U njegovoj slikarstvu, boje nema visoke napetosti, a utjecaj japanskih gravura Ukyo-e prati. Ta se sličnost očituje u dodjeli kontura objekata, neobičnih kutova, prisutnost detaljnih područja i regija preplavljenih kontinuiranim bojama, a ne odgovara stvarnosti.

Van Gogh. Polje pšenice s koronom. 1890

"Polje pšenice s krunama" - slikam Van Gogh, napisao je umjetnik u srpnju 1890. i bio jedan od njegovih najpoznatijih djela. Slika je dovršena navodna 10. srpnja 1890., 19 dana prije njegove smrti u Over-Sur-Uz. Postoji verzija koju je Van Gogh predao samoubojstvo u procesu pisanja ove slike (dolazi do pleniera s materijalima za crtanje, ispaljen iz pištolja koji se stječe u stranu srca u srcu srca, a zatim je samostalno stigao do bolnice, gdje Umro je od krvi za gubitak).

Opis prezentacije o pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Slide Opis:

Umjetnost realizma u Francuskoj usred XIX stoljeća. Vrijednost francuskih revolucija 1830 i 1848 O. Domier, F. Mlin, Kurba, K. Koro. Problem zatočeništva i Škole Barbizon. Lekcija je pripremila učitelja iz MBU-a na DSHI a. Takhtamukai Jaste reče yurevna

2 slajd

Slide Opis:

Pierre Etienne Theodore Rousseau (1812. - 1867.) Sin Pariškog krojača, prvi je vidio divlje životinje, htio je postati umjetnik. Došao je do svog prvog plenija u 17 u Fontainebell šumi u blizini sela Barbizon, a nije se mogao zaustaviti. U prirodi, bilo je pogođeno sve: beskonačno nebo s zalascima sunca, oluja, oblaka, oluja, vjetrovi ili bez svega ovoga; veličina planina - s kamenjem, šumama, glečerima; Širok horizont ravnica s blagim pašnjacima i zakrilnim poljima; Sva godišnja doba (zima je, napisao je prvi francuski); Drveće, život od kojih je sve više i svečani čovjek; More, potoci, čak i lokve i močvare. Napori Rousseau Pejzaž preselili su se s konvencionalne slike u tiskanicu, a od pomoćnog žanra - u primitivnom (što je prije bilo povijesnog slikanja).

3 slajd

Slide Opis:

Zalazak sunca kako bi napisao antologiju krajolika Francuske, "umjetnik njegove zemlje" razbio i šetao oko sebe - bio je neumoran pješaka i spartan u svakodnevnom životu i jelovniku. I perfekcionist. Pariški salon uzeo je krajolik 19-godišnjeg Rousseau na izložbu, a već je 23 odbio svoj "podebljan sastav i piercing boju." Desetak godina bez izložbi Rousseau omekšala ton svojih krajolika, oluje su ustupile mjesto jednostavnosti, tišini i filozofskom odrazu. Tako su njegove slike postale trezor prodirenih stihova. On je došao do svog voljenog Barbizona svake godine, a na 36 godina ona se preselila u mudro, razočarana zaljubljenom, iu drobljenje on-line revolucije. U 30-60-ima. 19. stoljeće Za Rousseau i njegov crtež prirode, drugi umjetnici bili su pridružili u Barbizonu izravno: Mill, Caba, Konaching i Dupra, koji su počeli nazvati Barbizonci - a svijet je počeo učiti o "Školi Barbizon".

4 slajd

Slide Opis:

Jedno od rano poznatih djela umjetnika je mala slika pohranjena u Lenjingrad Hermitage - "Tržište u Normandiji". Ovdje je ulica malog grada, živo trgovanje na tržištu. Utapanje stjenovite zemlju tržnog trga u sićušnom gradu, presavijena polovicu čvrstog starog kamena i polovicu pucanja zamračenog stabla i raznoliki krovni dunca, i čini se da umjetnik ne spava ne manje od lokalnog stanovnici. Sjena i svjetlo jednako se bave građevinama i ljudima, au svakom preklopu, mekani prijelazi boja označavaju ono što Rousseau voli "osvijetliti" izgled i četka: teksturu pravih stvari i pokret za životne atmosfere. Umjetnik je zainteresiran za sve detalje gradskog života - u otvorenom prozoru na drugom katu kuće, on primjećuje ženu, on vrši u tamu u dubinama otvorenih vrata, u gomili kupaca i trgovaca prikazano u pozadini. U budućnosti, Rousseau odlazi iz ove vrste "naseljenog" krajolika, privlači se ne na poglede kuća i ulica, već samo prirodu, prisutnost osobe u kojoj je epizodna i neznatno. Tržište u Normandiji. 1845-1848. Država Hermitage Theodore Rousseau. Koliba u šumi Fontainebleau. 1855.

5 slajd

Slide Opis:

Na svjetskoj izložbi 1855. godine, 43-godišnji Rousseau dodijelio je zlatnu medalju za sliku "Izlaz iz FooninebleBleau šume. Postavljanje sunca ", što je značilo prepoznavanje i kreativnu pobjedu. Kasnije je napisao parnu sobu za njezinu "šumsku fontaineblebleau. Jutro". I na kraju, salon, i iza njega i svjetske izložbe 1867. pozvali su ga u žiri. Što ste nacrtali? Lokalne kutove divljih životinja, ruralnih mačaka, hrastova, kestena, stijena, potoka, skupina drveća s malim figurama ljudi ili životinja za razmjeru, drhtanje i treperenje zraka u različito doba dana. Što je bilo korisno za impresionistima? Plenuer, batch barkod, sposobnost da vidite zrak, ukupni ton slike zbog crno-bijelog sloja s snimkama ispod obojenih gornjih slojeva. Fontinblelo šumski izlaz. Kazalište sunce Theodore Rousseau. Forenblo šuma. Jutro. 1851

6 slajd

Slide Opis:

Škola Barbizonskaya u suprotnosti s idealizacijom i konvencijama "povijesnog krajolika" akademskih i romantičnog kulta mašta Barbinskaya škola tvrdila je estetsku vrijednost stvarne prirode Francuske - šume i polja, rijeke i planinske doline, gradove i sela u. \\ T njihove svakodnevne aspekte. Barbizoni su se oslanjali na naslijeđe nizozemske slike 17. stoljeće. I engleski krajobraznici počeli su 19 u. - J. Consthebla i R. Bonington, ali, prije svega, razvili su realni trendovi u francuskom krajoliku slika 18 i 1. četvrt od 19 stoljeća. (osobito J. Michel i Napredni majstori romantične škole - T. Zherić, E. Delacroix). Radeći od prirode iznad Etide, a ponekad i iznad slike, intimna komunikacija umjetnika s prirodom bila je kombinirana s berbizonima s teretom za epsku širinu slike (ponekad ne stranca za neobičnu romantizaciju i herojsku) i komorne slike izmjenjivane s velikim krajobraznim mrežama.

7

Slide Opis:

Škola Barbizonski škola Barbizonska škola razvila je tehniku \u200b\u200btonske boje, suzdržane i često gotovo jednobojne, bogate tankim valera, svjetlosnim i bojama; Mirno smeđe, smeđe, zelene tonove oživljene su odvojenim priključcima zvona. Sastav krajolika škole Barbizon je prirodan, ali pažljivo izgrađen i uravnotežen. Barbizoni su bili osnivači zarobljenih slika u Francuskoj, dali su krajolik intimno povjerenje. S imenima Barbizontsev je povezan stvaranje "raspoloženog krajolika", od kojih su precizniji bili Camille Coro, pjevačica predivnog MGLL, zalazaka sunca, sumrak. Charles Konach. Obale rijeke Uz. Kraj 50-ih. Xix stoljeća Državna pustinja

8 slajd

Slide Opis:

Camille Coro (1796-1875) Camille Coro je studirao na akademskim slikarima A. Mishallon i V. Burten, bio je u Italiji 1825.-28. 1834. i 1843. godine. Coro je jedan od tvoraca francuskog realnog krajolika 19 V. Strastveni obožavatelj prirode, nesvjesno je postavio put do impresionista. Bio je to Coro koji je govorio o "slikovnom dojmu". U nastojanju da prenese prvi, svjež dojam, odbio je romantičnu interpretaciju krajolika s vlastitim idealiziranim oblicima i odlukom o boji, kada je u želji za uzvišenim, božanski romantični umjetnik prikazan na slici krajolika, odražavajući stanje njegove duše. U isto vrijeme, točan prijenos stvarnog krajolika nije imao vrijednost. Protestirajući, možda nesvjesno, protiv takav pristup slikanju, Coro je podigao zastava plenuarizma.

9 slajd

Slide Opis:

Camille Coro Razlika između krajolika romantičara i Coro je razlika između činjenice i fikcije. Općenito, umjetnici nikada nisu napisali krajolike uljem u prirodi. Romantičari, poput starih majstora, ponekad su napravili preliminarne skice na licu mjesta, s velikim majstoržbom skiciranjem (olovkom, ugljena, hranim, itd.) Oblicima drveća, kamenja, obala, a zatim napisali svoje krajolike u radionici, koristeći skice samo kao pomoćnu materijal. Theodore Zheriko. "Poplava" od 1814. Camille Coro. "Katedrala u Nanteu", 1860. Zanimljivo je napomenuti da je rad na krajoliku u radionici, daleko od prirode, općenito prihvaćen, pa čak i Coro nije se usudio donijeti rad na posljednji razmaz na otvorenom i završio slikama u radionici. Rad iz prirode donosi ga bliže školi Barbizon.

10 slajd

Slide Opis:

Camille Coro. Pejzaži od 1820-40s. Vitalne i poetske etide i slike CORO od 1820-40-esc., Utisnuo je francusku i talijansku prirodu i spomenike antike ("pogled na Colosseum", 1826.), sa svojom svjetlom bojom, zasićenjem pojedinačnih mrlja boja, gusti, materijalni šareni sloj; Coro ponovno kreira transparentnost zraka, svjetlost sunčeve svjetlosti; U strogoj izgradnji i jasnoći pripravka, jasnoća i skulptura oblika, klasična tradicija je vidljiva, posebno jaka u povijesnim krajolicima Coro ("Homer i pastira", 1845). "Pogled na Colosseum", 1826 "Homer i pastir", 1845

11 slajd

Slide Opis:

Camille Coro. Pejzaži od 1850-70s. 1850-ih. U umjetnosti CORO, poetski kontemplacija, duhovnost, elegantne sanjive bilješke, osobito u pejzažima napisanim u sjećanju, su "Memy of Morteftente", (1864), kao što je njezino ime dokazuje romantični krajolik, živenski ženski i dječji. Brojke inspirirane ugodnim uspomenama. O jednom od prekrasnih dana provedenih na tako slikovitom mjestu. To je gotovo jednobojni krajolik s mirnim potezom vode, taljenje u magle obrisi nejasne obale i zadivljeni medija za lagano svjetlo koje uranja cijeli krajolik u svijetlo zlatnu izmaglicu. Njegovo slikanje postaje rafinirano, drhtanje, lako, paleta stječe bogatstvo Valerova. Memom Morthfente, 1864. Louvre.

12 slajd

Slide Opis:

U radu tog vremena ("požuda vjetra", 1865-70), Coro nastoji popraviti trenutne, hlapljive stanja prirode, svjetlosno-zračno okruženje, očuvati svježinu prvog dojma; T. O tome. Coro predviđa impresionistički krajolik. Na slici "gusting vjetra" s njezinim mračnim nebom, noseći tamne oblake, ubijeni u jednom smjeru grana drveća i zlokobno narančasto-žuti zalazak sunca koji su prožimali osjećaj tjeskobe. Ženka figura, probijajući vjetar prema vjetru, personificira temu protivljenja prirodnim elementima, uzdizanje tradicije romantizma. Najbolji prijelazi nijansi smeđe, tamno sive i tamnozelene boje, njihovi glatki preljezini čine jednu emocionalnu boju akord, prenose oluju oluje. Varijabilnost rasvjete poboljšava raspoloženje anksioznosti u utjelovljenom motivom krajolika umjetnika. "Gusting vjetar", 1865-70

13 slajd

Slide Opis:

Demokratsko realizam između 1850. i 1860. godine. U Francuskoj je zaustavljen trijumfiranje povorka romantizma i novi smjer na čelu s Gustavom Kursom, koji je počinio istinski udar u slikarstvu, bio je demokratski realizam. Njegovi pristaše postavili su cilj prikazivanja stvarnosti kao što je to, sa svojom "ljepotom" i "ružnoća". Prvi put, fokus umjetnika bili su predstavnici najsiromašnijih segmenata stanovništva: radnici i seljaci, torbe, obrtnike, urbane i ruralne siromašne. Čak je i boja korištena na nov način. Besplatni i hrabri udarci koje koriste KURBE i njegovi sljedbenici, očekivali su tehniku \u200b\u200bimpresionista, koje su koristili pri radu na penuru. Kreativnost umjetnika realista uzrokovalo je stvarno uzbuđenje u akademskim krugovima. Nestanak sa svojim platnim grčkim bogovima i biblijskim likovima smatralo se da je sveto. Majstori realnog slikanja demokratskog smjera - domier, mlin i Kourba, koji su na mnogo načina i ostali nerazumljivi, optuženi za površnost, u odsutnosti ideala.

14 slajd

Slide Opis:

Gustave Kuurbe (1819-1877) Jean Dezir Gustave Kuurbe rođen je u Ornanu. Sin bogatog poljoprivrednika. Od 1837. prisustvovao je školi za crtanje. A. Flusulon u Besansonu. Nisam primio sustavno umjetničko obrazovanje. Živjeti od 1839. u Parizu, napisao je od prirode u privatnom studiju. Testirao je utjecaj španjolskog i nizozemskog slikanja 17. stoljeća. Nizozemska je stigla u Nizozemsku (1847.) i Belgiju (1851). Revolucionarni događaji 1848. godine, čiji je svjedok bio Kursbe, u velikoj mjeri je unaprijed određeno demokratske orijentacije njegovog rada.

15 slajd

Slide Opis:

Ranjeni čovjek s kožnim pojasom. 1849. Samoportret "Čovjek s cijevi" (1873-1874) Gustave Kourba prolazi kratku pozornicu blizine romantizmu (niz samoportreta); Autoportret s crnim psom 1842 "autoportret (čovjek s cijevi)". 1848-1849 - Očajanje. Samoportret. 1848-1849

16 slajd

Slide Opis:

("Ljubav u selu" ili "Sretni ljubitelji", 1844), Couclet Polemički kontrastira ga (kao akademski klasicizam) umjetnost novog tipa, "pozitivan" (izraz Kurba), rekreacija života u svom tečaju, odobravajući Značaj značaja svijeta i uskraćuje umjetničku vrijednost činjenice da je nametnuta značajno objektivnoj stvari. Sretni ljubavnici

17 slajd

Slide Opis:

Gustave Kourba u svojim najboljim djelima "Stone Cruschers" (1849.), u pismu u Kee, opisuje platno i govori o okolnostima koje su dovele do svoje ideje: "Vozio sam na našem vagonu u dvorcu Saint-Denis, u blizini Seana. - DARE, nedaleko od Meziere i prestao je gledati na dvije osobe - oni su bili potpuna personifikacija siromaštva. Odmah sam pomislio da je ispred mene zaplet nove slike, pozvao i na moju radionicu kao i sljedećeg jutra i od tada radim na slici ... na jednoj strani web je sedamdeseti stari stari čovjek ; Sagnuo se nad radom, čekić je podignut gore, koža je preplanula, glava zasjenjena slamom šeširom, hlače iz grubog tkiva sve u isplatu, od nekadašnje plave rastrgane čarape i pucali pete u nastavku pete. S druge strane - mladi tip s pumped glave i tamno lice. Kroz gole strane i ramena su vidljivi kroz ranjenu košulju, kožni sudarnici podupiru ono što je nekad bilo hlače, rupe se spuštaju na prljave kožne cipele. Starac stoji na koljenima; Tip vuče košaru s ruševinama. Jao! Evo, mnogi počinju početi i cums. "

18 slajd

Slide Opis:

"Pogreb u Ornan" (1849) Kurba pokazuje stvarnost u svom sementu i bijedu. Pripravci ovog perioda razlikuju se prostornim ograničenjima, statičkim formima ravnoteže, kompaktnim skupinama ili rastegnutim u obliku frize (kao u "pogrebu u Ornan") mjesto brojki, mekanu, prigušenu boju.

19

Slide Opis:

Izvedba kourbe u mlađim godinama je nevjerojatna. Zarobio je veliku ideju. Na ogromnom platnu (3.14 x 6,65 m), kao znak poštivanja sjećanja njegovog djeda, republikanac epohe Velike francuske revolucije, koji je imao snažan utjecaj na formiranje političkih pogleda na Kourbu, piše on "Povijesna slika jednog pokopa u Ornanu" (1849. - 1850.) - tako da on naziva "pogreb u Ornanu". Na platnu pomorca bilo je oko pedeset figura u punoj veličini. Dvije crkvene tvrde četiri osobe u širokim šeširima upravo su donijele majku majku i tri sestre

20 slajd

Slide Opis:

Gustave Kourba Načelo javnog značaja umjetnosti, nominirana u modernoj umjetničkoj kritici, pronalazi utjelovljenje u svojim djelima "Sastanak" ("Hello, gospodine Kurba!"; 1854), gdje je trenutak ispunjavanja ponosnog umjetnika s Metzenatom A. Bryry.

21 slajdova

Slide Opis:

"Atelier" (1855.) je alegorijski sastav u kojem je KURBA predstavila sebe okruženom svojim likovima i njegovim prijateljima.

22 slajd

Slide Opis:

Gustave Kourbe 1856. godine, Kurba je napisala sliku "Djevojke na putu senije", čime se čini važan korak prema približavanju s ugodnim. Kursbe je izvela na mješoviti način: napisao je krajolik izravno u prirodi, a brojke se zatim pripisale radionici. Odabir glavnih načina slikovitog jezika nije lokalna boja, a ton, njegova gradacija, kourbe postupno odlazi iz suzdržane, ponekad teške palete 1840. - početkom 1850-ih.

23 slajd

Slide Opis:

Tijekom kratkog pravila Pariške komune 1871, Kurse je izabrao ministar likovnih umjetnosti. Puno je učinio kako bi spasio muzeje od pljačke, ali na svojoj savjesti - jedan prilično čudan čin. Na Trgu Vandoma u Parizu stajao je stupac - kopija poznatog stuba Trachane, je obilježavanje vojnih pobjeda Francuske. U komunaru, ovaj stupac je čvrsto povezan s krvavim carskim režimom. Stoga je jedno od prvih rješenja komune je srušila kolonu. Kurse je bila u potpunosti "za": - Mi ćemo napraviti dobro djelo. Možda, onda djevojke regruta neće voditi suze toliko rupčića. Ali kad je kolona je nagomilana, kourbe stisnuo: - pada, ona će mi dati i vidjeti. I bio je u pravu. Nakon pada komune, podsjetio je stupac, počeo nazvati "bandit", a na kraju ga je sud optužio za uništenje spomenika. Gustave Kurbie Kurbie je morala služiti nekoliko mjeseci zatvora. Prodaje se imovina umjetnika, ali nakon izlaska iz zatvora, bio je dužan svake godine platiti 10.000 franaka. Bio je prisiljen sakriti se u Švicarskoj do smrti od plaćanja gigantske kazne. Nakon 7 godina, Kursa je umrla u siromaštvu.

24 slajd

Slide Opis:

Onor Victorien Domier (1808-1879) najveći slikar, kipar i litografija 19. stoljeće. Bio je ondore Victorien House. Rođeni u Marseilleu. Sin Masters-staklenica. Od 1814. živio je u Parizu, gdje je 1820-ih. Uzeo je lekcije slikanja i crtanja, svladao zanat litografije, služio je male litografije. Kreativnost kuća razvila se na temelju promatranja uličnog vijeka trajanja Pariškog i pažljivog studija klasične umjetnosti.

25

Slide Opis:

Kuće sobe Kuće, očigledno, sudjelovalo je u revoluciji 1830. godine, a uspostavom junarhije je postala politički karikaturist i osvojio javno priznanje nemilosrdnog olodrotesky satira na Louisu Philippeu i vladajućem buržoaskom savjetu. Imajući politički uvid i temperament borca, kuću svjesno i namjerno povezivala svoju umjetnost demokratskim pokretom. Karikature soba su distribuirane u obliku pojedinačnih listova ili objavljenih u ilustriranim izdanjima gdje su kuće surađivale. Karikatura na kralju Louisu Philipu

26 slajd

Slide Opis:

Domaće skulpture su hrabro i precizno krilate skulpturalne skice-poprsja buržoaskih političara (oslikana glina, oko 1830-32, 36 poprsja u privatnoj skupštini sačuvana su kao osnova za nizu litografskih portreta - crtići , 1832-33).

27 slajd

Slide Opis:

Crtani u kralju 1832. domier za karikaturu na kralju (litografija "Gargantua", 1831) zatvoren je šest mjeseci zatvora, gdje je komunikacija s uhićenim republikancima ojačala njegova revolucionarna uvjerenja.

28 slajd

Slide Opis:

Visok stupanj umjetničke generalizacije, snažna skulptura oblika, emocionalne ekspresivne konture i rasvjetnih kuća postignutih u litografima 1834; Oni su inferiorni prema snosima i samostiničnosti moći imovine, njihovom licemjerstvu i okrutnosti (kolektivni portret zastupnika - "zakonodavni omori"; "Svi mi pošteni ljudi, idemo", "to može biti pušten na slobodu "). "Zakonodavni sat" "Mi smo svi pošteni ljudi, mi ćemo ići okolo" "Ovo se može osloboditi slobodu"

29 slajd

Slide Opis:

Zabrana političke karikature i zatvaranje "karikature" (1835.) prisilila je kuću kako bi se ograničila kućanstvu satira. U nizu litografije "Pariški tipovi" (1839-40),

30 slajd

Slide Opis:

"Suprus" (1839-1842), "Najbolji dan života" (1843-1846), "Ljudi pravde" (1845-48), "Dobra buržoazija" (1846-49) domaćinca Izko i keliyl laž i meshizam mrežast, Duhovna i fizička čekića buržoaske, otkrila je prirodu buržoaskog društvenog okruženja formiranje osobnosti prosječnog čovjeka. Od serije "Bračni Mellas" (1839-1842) iz serije "najboljih dana života" (1843-1846) iz serije "Pravosuđe" serije (1845-48) iz serije "dobre buržoaske" (1846-49 )

Kliziti

Slide Opis:

Tipična slika koncentriraju poroke buržoazije kao klase, kuće stvorene u 100 listova serije "Karicaturan" (1836-38), koji govori o avanturama adventurističkog Roberta Makchera.

32 slajd

Slide Opis:

U seriji "drevna priča" (1841-43), "tragiko-klasična fiziomija" (1841.) zlog zlog prenojao buržoasku akademsku umjetnost sa svojim licemjernim kultom klasičnih heroja. Zrele litografije kuće su svojstvene dinamici i sočnoj balventivnosti, sloboda prenošenja psiholoških nijansi, pokreta, svjetla i zraka. Kuća je stvorila i crteže za graviranje na stablu (uglavnom ilustracije knjiga). Prekrasan Narcis Alexander i Dion otmicanje Helene iz serije "Tragico-klasična fiziomija" (1841)

33 klizač

Slide Opis:

Novi kratki pristup francuske političke karikature povezan je s revolucijom 1848-49. Pozdravljajući revoluciju, kuće su izložene njezine neprijatelje; Persortifikacija bonapartizma bila je slika političke donošenja ratapualskog, nastala je najprije u grotesknoj dinamičkoj statuu (1850.), a zatim se koristi u brojnim litografima. Domé O. "Ratapul". Ratapula i Republika.

Klizač

Slide Opis:

Slikarstvo domira u 1848 domier ispunio je slikovitu skicu Republike 1848. za natjecanje. Od tog vremena kuća ima sve više i više slikarsko ulje i akvarel. U inovativnoj o temama i umjetničkom jeziku slikarstva, kuće su pronašle inkarnaciju pafosa revolucionarne borbe ("pobuna", 1848; "obitelj na barikadama") i nekontrolirano kretanje ljudskih gužve ("iseljenici", 1848-49) , poštovanje i suosjećanje umjetničkih radnika ("Bachero", 1859-60; "Katagoj klase 3", 1862-63) i zlo ismijavanje nad neprinciponom buržoaske pravde ("branitelj"). "Republika 1848." "Rebellion", 1848. "Obitelj na barikadama" "iseljenici", 1848-49 "imovine", 1859-60 "Wagon 3. razreda", 1862-63 "Defender" 1865

XIX. Stoljeće - stoljeće humanizma

XIX stoljeća napravio je istinski neprocjenjiv doprinos riznici cijele svjetske kulture. Bio je to dob najvećih humanističkih i estetskih osvajanja u Europi, Americi, a posebno u Rusiji. Takvo svijetlo i široko cvijeće literature i umjetnosti u ovom trenutku u velikoj je mjeri određeni onima dubokih i često burnih društvenih i političkih pomaka koje je XIX stoljeće bilo tako bogato.

Romantizam i francuska revolucija kasnog XVIII stoljeća

Književno XIX stoljeća se ne podudara s kalendarom XIX stoljeća, budući da povijesni i književni i povijesni procesi nisu određeni nikakvim datumima kao takvim, već onima ili drugim događajima koji su imali značajan utjecaj na progresivni tijek razvoja društva. Takvi događaji koji identificiraju kronološki okvir povijesnog razvoja i, odnosno književni proces donekle uvjetovan u ovom slučaju XIX stoljeća bili su velika francuska revolucija od 1789-1794. I Pariz Opći 1871. u Francuskoj u usporedbi s prethodnim buržoaskim revolucijama (u XVIU u Nizozemskoj. I u Engleskoj, XVII. Stoljeće) Ova revolucija uzrokovala je najdublje društvene i političke transformacije. Uz revoluciju u Francuskoj, kraj XVIII-XIX stoljeća u Engleskoj i ratu za neovisnost u SAD-u imala je veliki utjecaj na ideološki život Europe. Od revolucije, društveno-politički događaji u Francuskoj imaju značajan utjecaj na sudbinu europskih država.

Što se tiče literature, ne značajan fenomen europskog romantizma i kasno prosvjetljenje u Njemačkoj ne može se ispravno razumjeti bez uzimanja u obzir utjecaj revolucije kraja XVIII stoljeća. u Francuskoj. Ali ne samo da je rad pisaca - suvremenici revolucije organski povezani s njom. Književne tokove XIX stoljeća, koji su se odvijali uglavnom pod znakom kasnog romantizma i kritičkog realizma, nastavili su shvaćati događaje francuske revolucije. "Cijeli XIX stoljeće", napisao je V. I. Lenjin, "stoljeće, koji je dao civilizaciju i kulturu svim čovječanstvom, prošao pod znakom francuske revolucije. U svim krajevima svijeta učinio je samo da je proveo, proveo u dijelovima, završio ono što su stvorili veliki francuski revolucionari buržoazije "*.

Jednako je važno od samog revolucije sa svojim naprednim socio-političkim sloganima imao je svoje posljedice. Nakon rušenja 27. srpnja (9 Termidora na revolucionarnom kalendaru) iz 1794. godine, Yakobin diktatura (termidorijanski udar) progresivni razvoj revolucije bio je gotov, a velika protuzračna (termidorijanska) buržoazija došla je na vlast militarističkog-buržoaske diktature Napoleon. Termidorians, ignoriranje težnji narodnih dna - glavna pokretačka snaga revolucije, konsolidirana samo one revolucionarne transformacije koje su odgovarale klasnim interesima buržoazije. Novi buržoaski odnosi, koji su kupili jasne konture nakon termidorijanskog udara, nisu imali nikakve ljude koji su pripremili revoluciju prosvjetljenika, koji su imali samo utopijsku iluziju.

Francuska revolucija i njezino obrazovanje imalo je izravne političke protivnike koji su razgovarali u ime tih klasa da je revolucija izvukla iz arene povijesnog razvoja. Ali u posljedicama ove revolucije, njezini pristaše koji su vjerovali obećanja o prosvjetljenima bili razočarani. Karakteristična i definira značajka duhovne ideološke atmosfere, koja je uspostavljena nakon revolucije bila je anti-linijska, anti-burglais reakcija, koja je, međutim, razna društveno-politička aspiracija. Književni pokreti europskih zemalja tog vremena - romantizam, prije svega, ogleda upravo ta raspoloženja doba. Rezultat razumijevanja rezultata francuske revolucije u literaturi bio je odobrenje u radu mnogih glavnih pisaca vremenskih tema izgubljenih iluzija. Ova tema rezultira kasnim XVIII stoljećem. U radu brojnih romantičkih pisaca, kasnije je pokupio i razvio mnogi kritični realisti koji su ga smatrali u svjetlu naknadnih događaja društveno-političke borbe XIX stoljeća.

Jedna od manifestacija nezadovoljstva rezultatima francuske revolucije 1789-1794, potraga za ekstrabuzuisny društvenim i etičkim idealom nastao je na početku XIX stoljeća. Teorije utopijskog socijalizma. Utopic Socijalizam početka XIX stoljeća bio je najvažniji ideološki čimbenik, pod utjecajem koji je došlo do književnog procesa tog vremena. Romantizam, koji je vrsta anti-buburisalne utopije, izravno ili neizravno izražava određene aspekte učenja utopijskog socijalizma. Kreativnost Hugo i J. pijesak u Francuskoj, Godwin i Shelly u Engleskoj, Heine u Njemačkoj, Herzen i Chernyshevsky u Rusiji - to su najvažniji trenuci XIX književnog procesa, koji su usko povezani s idejama utopijskog socijalizma.

Periodizacija povijesnog i književnog procesa XIX stoljeća

Na podrijetlu nove faze povijesnog i književnog procesa u Europi, koji se otvara revolucionarnim događajima kraja XVIII. U Francuskoj je došlo do književnosti razdoblja francuske revolucije 1789-1794. Francuska književnost ovih godina je organski povezana s nacionalnom tradicijom prethodne klasične i obrazovne literature. Međutim, francuska literatura 1789-1794. On je sadržavao preduvjete koji su otvorili načine na kasniji razvoj romantizma i kritičkog realizma u Francuskoj.

Vodeći smjer i umjetnička metoda u književnim kretanjima prve trećine XIX stoljeća u Europi bio je romantizam. Međutim, od početka 1930-ih, kritički realizam počeo je prevladati u književnom procesu. Dakle, glavni povijesni književni i teorijski problemi strane književnosti XIX stoljeća. Su romantizam i kritički realizam.

Europska književnost prvih tri desetljeća XIX stoljeća, nakon što je dobila snažan poticaj za svoj razvoj u događajima francuske revolucije 1789-1794, nadalje je bio usko povezan s naknadnom klasom i političkom borbi, s Napoleonskim i anti-Napolonskim ratovima ,

Napoleonova osobnost - izvanredan zapovjednik i državnik - a posebno onih progresivnih društvenih smjena u Europi, koji su uzrokovani njegovim kampanjama, dobila je veliku rezonanciju u literaturi (Puškin, Lermontov, Byron, Heine, Beranta, Hugo, Mandzoni, itd.) , Tema oslobodilačkog pokreta protiv napoleonskog okupacije bila je vrlo značajna u europskoj književnosti. Konkretno, to se odnosi na literaturu njemačkog jezika. Opinjav otisak na cijeli društveni život Engleske počeo je stavljati olujne govore o razaračima automobila - Luddita, koji su posebno odgovorili Bairon.

Oslobađanje političkih i klasnih proturječja zabilježena su u europskoj povijesti. Klima na europskom kontinentu i doprinijela obnovi predizvodnih naloga. Međutim, Europa, daleko napredovala na putu buržoaskog razvoja, više nije bilo moguće vratiti se na političku i društvenu razinu, što je postojalo dug 789 do kraja 10s XIX stoljeća. Kontinent postaje arena turbulentnih političkih sukoba i nacionalnih oslobodilačkih pokreta u Francuskoj, u Španjolskoj, Grčkoj, Italiji. Svi ti događaji utjecali su na prirodu književnog procesa u cjelini, odrazili su se u djelima Bairon, Shelly, Shamisso.

1830, označen u Francuskoj s rušenjem iz prijestolja Charlesa X, a time pad režima obnovljenih burbona, doveo je do snage velike financijske buržoazije, staviti na prijestolje svog zlatnog kralja Louisa Philippea. U Engleskoj je 1832. godine najvažnije političko djelovanje za zemlju parlamentarna reforma, koja je blizu srpanj revolucije u Francuskoj u svom društvenom značaju. Srpanjska revolucija, parlamentarna reforma, koja je pričvrstila konačnu pobjedu buržoazije, a njihove nadolazeće posljedice bile su frontalna prekretnica u povijesnom razvoju zapadne Europe. Ali s jačanjem buržoazije, radnička klasa postaje neovisna politička sila.

Te su društvene promjene popraćene značajnim pomacima u književnom procesu. U Francuskoj, na početku stoljeća, vinyi, Lamartin, Hugo, Zhenand stvoriti svijetle stranice romantične književnosti. U 20-ima 20-ih godina, djela Memima, Balzak, u kojima se formiraju načela realističnog odbijanja života. Kritično realizam u radu Dickensa, Techkea i niz drugih autora počinje odrediti lice književnog procesa u Engleskoj od početka tridesetih godina. U Njemačkoj, temelji kritičkog realizma polažu Heine u svom radu. U vezi s uvjetima nacionalne specifičnosti, kritičkog realizma u književnom procesu Bugarske, Češka, Italija, Španjolska se formira kasnije, ali je 1930-ih planirano za svoje podrijetlo u poljskoj i mađarskoj književnosti. Realizam u američkoj književnosti osvaja dominantne pozicije samo do kraja XIX stoljeća, iako se početak njezine formiranja odnosi na sredinu stoljeća.

Daljnje pogoršanje kontradikcija buržoasko-kapitalističkog razvoja dovelo je do nove revolucionarne eksplozije, koji je započeo u Francuskoj i progutao gotovo sve Europe. Nakon poraza europskih revolucija sredine XIX stoljeća. Mjesto povijesnih događaja u zemljama srednje Europe dovela je do konsolidacije i jačanja snage proletarijata, na neovisnu borbu protiv buržoazije. Godine 1871. ta borba dovela je do proglašenja u Francuskoj Pariškog komuna - prve vlade radničke klase, čije su se politike temeljile na načelima proletarijata diktature. Pariška zajednica završila je u glavnom ciklusu buržoasko-demokratskih revolucija i otvorio novo razdoblje u povijesti Europe - razdoblje imperijalističkih ratova i proleterskih revolucija.

Revolucije 1848-1849 Oni su glavna granica, koja dijeli XIX stoljeća za dva glavna dijela, kao i važnu prekretnicu u razvoju nacionalnih književnosti europskih zemalja. No, za književni proces, zbog svoje specifičnosti, događaji srpanjske revolucije 1830. u Francuskoj i njegove posljedice treba uzeti u obzir, kao i društveno-političku situaciju u Engleskoj nakon zakona o reformi 1832. godine, zajedno s neposrednim odgovorima Ovim događajima u kreativnosti Broj revolucionarnih pjesnika pobijediti revoluciju imala je značajan utjecaj na daljnji razvoj kritičkog realizma (Dickens, TekKkerei, Flaubert, Heine) i broj drugih fenomena, osobito na formiranju naturalizma u književnost europskih zemalja.

Unatoč činjenici da je u prvoj trećini XIX stoljeća, u mnogim zemljama Europe, romantizam je glavni književni smjer, a nakon 1830. - kritički realizam će biti pogreška vjerovati da do 1830. u europskoj literaturi postoji samo romantični smjer. U nekoj nacionalnoj književnosti na početku XIX stoljeća. Zbog niza uvjeta, tradicije literature obrazovanja (Njemačka, Poljska) još su žive. U drugim slučajevima, potrebno je govoriti o nekim od ranih fenomena literature kritičkog realizma u blizini karakterističnih i tipičnih trendova romantizma (ranu romantiku i ležaj u Francuskoj). Slika borbe književnih smjerova u Francuskoj 20s bila je složena i Motley u smislu kreativnih metoda. Kasnije, nakon revolucije u srpnju, književni proces u ovoj zemlji razvija se uglavnom kao sinkroni razvoj kritičkog realizma u svojim najvećim dostignućima u radu Memim, Stand, Balzac, Flaubert i bez manje značajnih osvajanja romantične literature u djelima J. Pijesak i Hugo. Suvremenik lukiupova, Bairon i Shelly bio je pjesnik Kraba - strog repa engleskog sela, čiji je rad bio vrijedan određenih značajki obrazovnog realizma. Podrijetlo romana kritičkog realizma (M. Edzhuort i J. Austin) se u isto vrijeme određuju.

Ishod romantizma u 1930-ima u Njemačkoj bio je popraćen istodobno u različitim stupnjevima izraženih realističnih trendova u djelima Buchnera. Revolucionarno-demokratska književnost 40-ih godina u Njemačkoj, označena s potpuno određenim realnim značajkama, nose se u isto vrijeme u tekstovima navijača, Gervena i Freiligrata, izraženog revolucionarnog i romantičnog početka. U isto vrijeme, kreativna metoda nekih velikih pisaca se razvija prema romantizmu realizmu (Heine, Byron, Shelly). Prema tome, uz premijest razvoj romantizma u prvoj trećini stoljeća i kritičkog realizma nakon 1830., trebalo bi imati na umu proces više ili manje trajnih kontakata različitih umjetničkih metoda i smjerova, njihovog međusobnog obogaćivanja i prije svega treba biti o romantizmu i kritičkom realizmu.,

Dakle, periodizacija povijesnog i književnog procesa XIX. U europskim zemljama čini se sljedeće: prva faza od 1789. do 1830. godine, druga faza - od 1830. do 1871. godine; Druga faza, zauzvrat, podijeljena je u dva razdoblja: 1830-1848. i 1848-1871. Ova opća shema za razvoj književnog procesa XIX. U europskim zemljama nije univerzalno. Postoji s različitim, ponekad značajnim kronološkim uređajima koji definiraju nacionalne specifičnosti društvenog i političkog razvoja zemlje, ali u isto vrijeme odražavaju stvarni tijek književnog procesa, ukazuje na opće obrasce.

Filozofski i estetski temelji romantizma

Početna filozofska baza romantizma je idealistički svjetonazor koji se razvio uglavnom prema subjektivnom idealizmu za cilj. Idealistička žurba za beskonačno kao jedna od karakteristika ideoloških i estetskih pozicija romantičara je reakcija na skepticizam, racionalizam, hladno prosvjetljenje. Romantičari su tvrdili vjeru u dominaciju duhovnog načela u životu, podnošenju duha materije.

U konceptu svjetske književnosti, koji su razvili Iensky Romantics, posebice A. Schlelem, romantičari su izrazili želju za univerzalnošću fenomena, u univerzalizmu. Ovaj romantični univerzalizam utjecao je na socijalnu korisnost romantičara, u svojim utopijskim snovima o proslavi ideala harmonije u cijelom ljudskom društvu.

"U tezomi i esencijalnoj vrijednosti, romantizam nije ništa drugo nego unutarnji svijet duše čovjeka, najdublji život svoga srca", napisao je Belinsko. I ovdje je uhvatio jedan od autohtonih odlučnih znakova romantizma, koji ga razlikuje od svjetonazora i umjetničke metode prosvjetljenika. Zapravo, heroj u umjetničkim djelima romantičara prima temeljno drugačije tumačenje od prosvjetitelja i klasicista. Od predmeta primjene vanjskih sila, ona postaje subjekt koji formira okolne okolnosti. Problem osobnosti postaje za romantičare središnjeg, svi ostali aspekti njihovih ideoloških i estetskih pozicija grupirani su oko njega. U početnim položajima romantične estetike, znanje svijeta je prije svega samospoznaje. Kasnije u estetici romantičara, njegova vrlo značajna teza odobrava se o takozvanom lokalnom okusu, odnosno o opisu vanjske situacije (Hugo, NODJE, Djelomično Byron). Ali ove osobnosti romantičari dobivaju glavno mjesto. Priroda, ljubav - razvoj tih problema bio je za romantičare znanjem i otkrivanjem suštine fenomena ljudske osobe. Obložen je neograničenim kreativnim potezima, a tijek razvoja objektivnog bića u zastupljenosti romantičara određen je duhovnom djelovanjem posebne osobnosti. Takav subjektivistički antropocentrizam romantičara podrazumijevao je veliku promjenu u civilnom društvenom idealu, što je karakteristično za svjetonazor klasicista i odgojitelja.

U rješavanju problema "osobnosti i društva" romantičara prenijela je usredotočenost na prvu komponentu ove korelacije, vjerujući da bi otkrivanje i odobrenje ljudske osobnosti, njegovo poboljšanje svih vremena u konačnici dovelo do izjave visokih javnih i građanskih. ideali.

Apsolupirajući kreativnu snagu osobnosti, romantike, pozivajući se na pravu stvarnost, sami su bili svjesni iluzije takvih ideja. Kao rezultat svijesti o ovoj kontradikciji, poznata teorija romantične ironije nastala je u estetici Ienova romantičara.

Individualizam kao radikalni položaj filozofskih i etičkih koncepata romantizma dobio je drugačiji izraz. Za one romantike koji ih poriču. Stvarnost, nastojala je brinuti se od nje u svijetu iluzija, svijet umjetnosti i fantazije, u svijet vlastitih refleksa, individualističkog heroja u najboljem slučaju ostao je ekscentrični, sanjar, tragično usamljen u okolnom svijetu (heroji Herofman ). U drugim slučajevima, individualizam romantičnog heroja stječe egoističnu boju (Byron, B. Kon-Stan, F. Schlegel, L. TIK). Ali mnogi od tih junaka romantičara, od kojih individualizam nosi aktivnu buntovnu aspiraciju (heroji Bairon, djelomično vi). U brojnim proizvodima romantičara, intrinzitnost ljudske osobe izražava se ne toliko u svom individualizmu, ali da se njezine subjektivne aspiracije šalju javnom poslovanju u ime koriste ljudi. Takva je Cain Byrona, Laon i Citren Shelly, Konrad Wallenrod Mitspevich.

Apsolutizacija duhovnog svijeta zasebne osobnosti u romanticima je konjugiran s poznatim negativnim trenutcima. Međutim, u mnogo većoj mjeri, to je uzvišenje posebne osobnosti, temeljna instalacija vođenja načina znanja sve kroz svoj unutarnji "ja" vodio romantike na njihove najznačajnije ideološke i estetske osvajanje. Na ovom području romantičari su napravili taj značajan korak naprijed u umjetničkom znanju o stvarnosti, koji je iznijelo romantizam zamijeniti umjetnost prosvjetljenja. Vordsworth i V. Muller, Heine i Byrona, Vinya i Lamartin, psihološka priča o Shatubrian i de Stelle otkrili su suvremenicima bogatstva duhovnog svijeta zasebne osobe. Žalba na odabranu osobu, toranj nad "gomilom", ne ispušta tumačenje individualističkog početka od romantičara. U ovom području, njihova duboka demokracija (Wordsworth, Heine, V. Muller, Eichendorf, Schubert) također su utjecali na ovo područje. U Schubertovim ciklusima pjesama, koji je podigao kućanstvo austrijsku pjesmu na razinu visoke vokalne umjetnosti ("lijepo Mellencha" i "zimski način" za V. Muller), odražavao je skromni život skromne osobnosti. U tradicionalnim njemačkim romanticima, tema tragične usamljenosti ponoćnih beskućnika Tragić ("Sharganger", "SKITATA") zvuči temu tragične usamljenosti, "skitala"), odražava valjanje naletu duše romantike ("gdje ? ").

Kreativnost romantičara uzima svoje podrijetlo slika "dodatne osobe", koja je prošla kroz svu književnost XIX stoljeća.

Temeljna inovacija romantičara u umjetničkom znanju o stvarnosti također je bila u činjenici da je rezolutno traceunt s temeljnom tezom obrazovne estetike - umjetnost imitacija prirode, - iznijeli su najvažnije odredbu o pretvaranju uloga umjetnosti. Prvi put je formulirao A. Schlelem 1798. godine u pregledu pjesme Google i Dorothea.

Obje ove odredbe obrazovne i romantične estetike djeluju u određenim omjerima dijalekta. Utvrđivanje cilja imitacije prirode u umjetnosti, prosvjetljenici s njihovim karakterističnim racionalističkim shematskim shemama koji su se razgraničili i istovremeno ograničili krug umjetnosti realistične (u granicama obrazovne estetike) stvaranjem stvaranja. Stavljanjem zadatka transformacije stvarnosti, romantika je značajno proširila mogućnosti i zadatke umjetnosti, posebice i mogućnost njezina utjecaja na stvarnost. Ali u isto vrijeme, otkrili su vrlo široko i za pretjerano uvođenje umjetničkim djelima elemenata fantastičnih i subjektivnih.

Romantici su proširili arsenal umjetničke umjetnosti. Oni posjeduju zasluga plodnog razvoja mnogih novih žanrova, uglavnom subjektivno filozofske orijentacije: psihološka priča (posebno je mnogo učinio rani francuski romantičari), lirska pjesma (leukeisti, Byron, Shelly, vinyi), lirska pjesma. Svijetlo cvjetanje lirskih žanrova povezano je s romantizmom, kontrastno suprotstavljajući se racionalističnom ne-izbornom XVIII. Stoljeću. Mnogi romantični pjesnici, odlučno žure s tradicijama klasičnih pjesama, proveli su temeljnu reformu vozila, koja je proširila i demokratizirajući stihove, koji su približili njegovu sposobnost da pokažu unutarnji svijet duhovnog života zasebne osobnosti, ponekad na sferi njegovih stvarnih svakodnevnih interesa. Odobravanje novih romantičnih standarda u stihovima, u svojoj najmotrijoj strukturi u Engleskoj povezano s djelima jealista i Bairon, djelomično shelly i kompleta. U francuskoj književnosti, Vigni i Lamartin, Hugo, bili su Vigni i Lamartin, Hugo; U njemačkoj poeziji - Brentu, i nakon njega Heine, Muller.

Najbliže i relativno dugoročne posljedice francuske revolucije, u kontekstu čije je romantizam formiran i razvio, podignuta dinamičnost, oštri sukobi u tijeku europske povijesti. Dakle, u radu romantičara, povijesna percepcija socijalnog procesa u njihovom svjetonu. U njihovom povijesnom, želja za novom je utjecala na romantični svijet. Ali u isto vrijeme, francuska revolucija potaknula je književnost prvih desetljeća prošlog stoljeća da shvati uzroke, uzorke koji su doveli do takve burne društveno-političke eksplozije. To objašnjava takvu aktivnu invaziju na rad romantike povijesnih žanrova. Upravo u takvoj ideološkoj atmosferi bio je povijesni roman V. Scotta nastao i razvio, J. Sand, koji je imao ogroman utjecaj na sve europske književnosti.

S izjavom u svijesti romantičara, koncept historicizma, s percepcijom njih u svijetu u pokretu, a jedan od glavnih ideja njihovog filozofskog svjetonazora povezani su u razvoju - ideji beskonačnog.

Povijest romantičara i istaknutih elemenata dijalektike u njihovoj svijesti u njihovoj kombinaciji usredotočio se na pojedine narode, na osobitosti nacionalne povijesti, nacionalne branitelje, života, odjeće, a prije svega u nacionalnoj prošlosti njihove domovine. U toj prošlosti, njihovi su pisatelji bili zainteresirani za blago narodne umjetnosti. U svojim djelima, legendama, legendama, bajke, pjesama dubokoj nacionalnoj antici, oslanjajući se na koje su natočili svježi tok ne samo u stvarnoj literaturi, ali u nekim slučajevima, posebno u Njemačkoj, dali su novi život s književnim jezikom njihovih ljudi. U Engleskoj, glavna uloga odigrao je predomantski pokret ("Pooms Osiiana" Macpherson, "Spomenici drevne engleske poezije" Persi). Imao je utjecaj na Gerder, teoretičar Stürmerskog pokreta, najvećeg predstavnika kasnog njemačkog prosvjetiteljstva, koji je počinio mnoge vlastite potrage, aktivnosti njemačkih romantičara. Strastvena propaganta narodnih pjesama Gerr je osobni primjer kolektora dao je poticaj u buduću cvjetanje domaćih njemačkih folkloristika u razdoblju romantizma - aktivnosti braće Grimm. Sakupljači njemačkih narodnih bajki, i Heidelberg Romantics A. von Arima, K. Brentano, sastavljači zbirke njemačkih narodnih pjesama "Magični rog dječaka" (1806-1808), koji je odigrao veliku ulogu za daljnji razvoj Njemačka romantična poezija i pjesme-romantične stihove u najbogatijoj glazbenoj kulturi njemačkog romantizma.

Uz evoluciju romantizma, povezano je daljnja invazija na stvarnost u krugu umjetničke vizije romantičara. Romantični junak se ne ograničava samo na uranjanje u svijet vlastitih iskrenih emocija. Kroz njihovu prizmu, on samo širi percipira svijet okolo. Društvena stvarnost s oštrim disonancijom već je jasno razbijena u subjektivni svijet junaka od VacKenroder Berglingler, određivanje duboke beznadne drame njegove sudbine. U tom smislu, skladatelj Berglinger je lik, koji je u nizu mnogih junaka ranog europskog romantizma u velikoj mjeri obdaren upisanim značajkama. Štoviše, središnji i omiljeni junak pokojne romantike Hoffmanna - glazbenika i skladatelja Johannes Creisler, Alter Ego Autor, prisiljen prodati svoj talent kako bi osigurao njegovo postojanje. A situacija u kojoj živi Craisler i muke, poput njegovog književnog prethodnika Berglingera, je prava feudalna fragmentirana Njemačka početka prošlog stoljeća.

Ogromna uloga romantizma u razvoju umjetničke svijesti čovječanstva nije ograničena na samo konkretan povijesni okvir, iako je u pratnji najznačajnijih i ažuriranih načela i sredstava umjetničkog razumijevanja stvarnosti. Romantizam kao umjetnička baština je živa i relevantna za naš moderni dan. U kasnijem razvoju romantične tradicije, jedan karakteristični uzorak je vrlo vidljiv, jedna karakteristika njegovog preporoda je, u pravilu, s razbijanjem odnosa s javnošću i situacijom na predviđanja revolucionarnih šokova. Razdoblja stabilizacije, razdoblja relativnog socijalnog mira nije doprinijela pojavu romantičnih pokreta. Nedostatak romantičnih tradicija do danas dospijeva prvenstveno na prirodu nekonformizma, položena na filozofsku osnovu romantičnog svjetskog rasta, odobravajući ideju napretka u romantičnoj želji za idealnom, poricanje statičkog stanja postojanja, temeljna izjava o novim pretraživanjima.

Glavni zakoni književnog procesa nakon 1830. godine

Do početka 1930-ih, omjer snaga u književnom razvoju europskih zemalja značajno se promijenio. Do kraja XVIII stoljeća. Francuska gubi ulogu bivšeg zakonodavstva estetskih normi i ukusa u umjetnosti i književnosti. Na prvom mjestu, Njemačka je iznesena, s kojom se u različitim trenucima uspješno natječe Englesku. Na ovaj ili onaj način, sva europska književnost pora je puna odgovora na estetske teorije i književne aktivnosti ranih njemačkih romantičara. Na ishod 20-ih, kada romantizam postaje obrnuta stranica njemačke književnosti, kada je njegova književna slava privremeno zakopana od smrti Hoffmana, kada se ispostavi da je njegova književna slava heine, a postoji i prisiljen napustiti svoju domovinu, Njemačka literatura dugo i čvrsto se kreće u pozadinu i unutar procesa akutne i aktivne anti-agitatičke reakcije počinje u njemu. U Francuskoj, u ovom trenutku, naprotiv, romantični pokret, iako vrlo značajan u svom podrijetlu, ali raspršeni, a ne registrirani organizacijski, u 20-ima koji konsolidira snage, postaje "škola", razvija svoj estetski program, Stavlja nova imena najvećih pjesnika i pisaca - Lamartin, vinyi, Hugo. U isto vrijeme, u bliskoj vezi sa snažnim romantičnim pokretom i paralelno s njim, u borbi protiv generalnog književnog neprijatelja, epigonski klasicizam ovidi i novi književni smjer raste - smjer kritičkog realizma, predstavljen ranim djelima stolalan, Balzak, Merim. Ova nova mlada književna Francuska, koja će ući u J. pijesak, a zatim Flaubert, brzo odbacuje svoju nacionalnu književnost.

Istina, sa svim najnovijim od 30-ih godina njegove književnosti, Francuska sada ne diktira, kao i prije književne norme i modove Europe. I u isto vrijeme, prema razvodniku kreativnih pojedinaca, književnih i estetskih škola, a ponekad iu dubinama umjetničkih neznanja i teorijskih pozicija francuske književnosti tog vremena posjeduje ulogu lidera u srednjoeuropskoj regiji. I, možda, glavni čimbenici određeni tako snažnim cvjećuju Francuske književnosti od početka 1930-ih bili su duboki organski spoj njezine rođene realne estetike s umjetničkom praksom romantizma, kao i činjenicu da je značajna i jaka kasnosna faza francuskog jezika Romantizam (J. pijesak i zreli Hugo pretežno) pada na vrhunac kritičkog realizma. Ova posljednja okolnost nije mogla dovesti do uzajamnih plodnih i izravnih i neizravnih kontakata pisača oba smjera.

U drugim europskim zemljama, zbog nacionalne originalnosti svake pojedine književnosti, proces promjene romantizma s kritičkim realizmom donesen u različitim kronološkim okvirom, a ipak je šef ranih 1930-ih, bio je u velikoj mjeri ili manje određen gotovo svake nacionalne književnosti.

Literatura Engleske tog pora između ostalih najvećih nacionalnih književnosti Europe u njihovom općem razvoju ide od romantizma do kritičkog realizma. Nakon škole jezera, Bayron i Shelly, javni život Engleske početkom 1930-ih ističe Dickens i gotovo istodobno s njim Techkeea, pisci, na ljestvici njihove kreativnosti, prema stupnju talenta koji je stajao pored svojih najvećih suvremenika u europskoj književnosti na strani La Mansha.

Rad romantičara je ponekad vrlo oštar i sa stajališta specifično povijesne vrijednosti romantizma u nepravednoj kritici. U isto vrijeme, opet u specifičnom povijesnom kontekstu procesa općeg progresivnog razvoja umjetnosti, taj poricanje romantizma bio je neizbježno i plodan. Zato bi se moglo ispostaviti da je, na primjer, tako izvanredan umjetnik, čovjek duboko erudit i obrazovan, kao tecker ", nije razumio" ni Walter Scott, ni pjesnike u školi jezera, niti Bairon. Još jedan paradoksičan u tom smislu bio je situacija u Njemačkoj, gdje je među najznačajnijim nesklonama romantizma dano takve najveće vlasti kao Hegel, Bochner, kao i Heine, rana kreativnost koja odgovara jednom od najsjajnijih stranica u povijesti romantizma , Ovaj "romantični popis", kao prikladno nazvao ga je T. Gauthier, u svojoj briljantnoj književnoj kritičkoj pamfletu "Romantična škola" (1833-1836), "nisam razumjela važnost kreativnosti vaših prethodnika Isev. U Francuskoj je ovaj estetski konfrontacija dobio nešto prigušeno izražavanje, i postalo je mnogo kasnije nego u Engleskoj i Njemačkoj, "Romantizam je zadržao svoj estetski značaj ovdje najmanje dva desetljeća najbliže 1830. godine.

Općenito, ovaj vidljiv i znatan prijelomac u duhovnom životu Europe, koji se odražava ne samo u književnosti i umjetnosti, bilo je povezano s razvojem nove faze buržoasko-kapitalističkog okrivljenika. Potrebe brzog razvoja industrije zahtijevali su točne znanje o materijalnom svijetu i, prema tome, razvoj prirodnih znanosti. Stresna filozofsko-estetska potraga za romantičarima, njihove teoretske apstrakcije nisu mogle doprinijeti ispunjenju tih zadataka. Duh nove ideološke atmosfere sada se određuje filozofijom pozitivizma, filozofije "pozitivnog znanja", kao što su tada rekli. Koncept pozitivizma nije iscrpio filozofsku bazu kritičkog realizma. Štoviše, raspon njihovog utjecaja na estetski sustav predstavnika ovog književnog smjera izlivena je, kao iu filozofskom planu, a u smislu opće svjetske prijevoze, većina kritičnih realista ponekad ostaju unatoč vlastitim teorijskim izjavama pod plodni učinci romantičnih koncepata. Tako, na primjer, u lancu Dickens - Tekkerei - Balzac - Flaubert lako hvatamo različit stupanj utjecaja pozitivizma na ovim piscima. U isto vrijeme, treba naglasiti da je pozitivizam bio ukupni izvor filozofske baze i kritičkog realizma i estetski relej naturalizma. Štoviše, prirodoslovci, u biti, već su potpuno izgubili kontakt s romantikom, potpuno se oslanjaju na filozofski sustav pozitivizma. Ovaj spoj između pozitivizma kritičkih realista i pozitivizam prirodosloja posebno je jasno određena kada se uspoređuje estetski sustav flauberta, s jedne strane, charlery i duranti (bliže naturalizmu, nego realizam) - s druge strane, pa čak i kasnije , Maupassant i Zola, iako je sasvim očito s obje potonje u njihovom radu i prevladati, i opovrgnuo mnoge regulatorne i dogmatske aspekte naturalizme estetike.

U konačnici, svi ovi značajni pomaci u književnom procesu su promjena romantičnog realizma ili barem nominacija kritičkog realizma o ulozi smjera koji predstavlja glavnu liniju literature - određen je unosom buržoaske kapitalističke Europe u novu fazu njihovog razvoja.

Najvažnija nova točka, "karakterizirajući tečajne sile, koji je sada, bio je izlaz radničke klase na samostalnoj fazi društveno-političke borbe, oslobođenje proletarijata od organizacijskog i ideološkog skrbništva Lijevog krila. \\ T buržoazija.

Srpanjska revolucija, koja je zbacala iz prijestolja Charlesa X - posljednjeg kralja starije grane Burbon, stavio je kraj režima. Restauracija, prekršila dominaciju Svetog Unije u Europi i imala značajan utjecaj na političku klimu Europe (revolucija u Belgiji, ustanak u Poljskoj).

Formiranje kritičkog realizma u Engleskoj kronološki se točno podudara s oštrim prijelom u društveno-političkom životu zemlje, koji je određen parlamentarnom reformom 1832. i početkom pokreta. Početkom 1930-ih, Tekrech ulazi u književnost, 1833. počinje raditi na "esejima veličine", njegov prvi rad, Dickens je najveći predstavnik kritičkog realizma u Engleskoj.

Slični procesi, ali imaju svoje nacionalne karakteristike, došlo je do vremena u Francuskoj. Bilo je to u 20-ima da je Balzac, Merim i malo ranije i namjerno ušlo u književnost. Na prijelazu od 20-ih i 30-ih godina, Balzac i stolni stvaraju prve značajne radove - romane "Shuana" i "crvena i crna", au nadolazećim godinama postaju vodeći predstavnici europskog kritičkog realizma.

Istovremeno, francuski romantizam podliježe značajne promjene u plodnom progresivnom razvoju. U ranim tekstovima Huga, u svojim prvim eksperimentima zabilježeno je formiranje romantične percepcije stvarnosti u sukobu s klasičnim tradicijama. U to je vrijeme Hugo čvrsto odobren u načelima romantizma, odabirom romantične drame s akutnim društvenim zvukom u cijelom desetljeću, stvarajući jedno od remek-djela sve romantične proze u isto vrijeme - roman "katedrala. \\ T Pariška Gospa. " Na nov način, načini kreativnog razvoja lamarina i vinya - prekrasni pjesnici, koji su već u 20-ih napravili, možda, najveći doprinos romantičnim tekstovima su napravljeni (kao za vinya, razvoj romantične teorije). Konačno, od početka 1930-ih, romantična tradicija komorne psihološke proze, briljantno razvijena ranim francuskim romanticima, transformira se i obogaćuje socio-romantični roman J. pijeska. Novi motivi, novi ideološki i estetski trendovi počinju zvučati u radu Beranta, izoshristički i istovremeno prožeti životno-afirmaciji demokratima pjesme od kojih mu je donio svjetski poznat u godinama obnove.

Priroda režima junarhije u srpnju, njegovi socio-politički kontradikcije postaju glavni predmet umjetničkog razumijevanja stvarnosti u francuskoj književnosti 30-40-ih. U realistima, ovo razumijevanje stječe duboko analitički karakter, o čemu svjedoči rimska staltan "Lucien Leven" i mnoga remek-djela "ljudske komedije" Balzak. Francuski kritički realizam (prvenstveno u radu Balzaca) u procesu umjetničke i estetske analize društvene suštine režima režima junarhije u srpnju, na temelju postignuća romantičara, dolazi na novo razumijevanje historicizma i novih načela tipkanja , Bilo je to teoretski potkrijepljeno Balzac. Kroz prizmu romantičnog historicizma, stvarnost je bila stvarnost ili estetska utopija (kao u ranim njemačkim romanticima), ili u savjesno izvedenoj rekonstrukcijom mjesta i vremena, stvarnost života, namještaja, odjeće, običaja (kao u drami, poezija i Rana proza \u200b\u200bHugo, rano vinti poezija, dijelom u svom romanu "Saint-Mar"). Nove kvalitete povijesnog vijeća zakazane su već u povijesnom romanu od strane V. Scotta, gdje je okus mjesta i vremena vanjski detalj sa svim svojim velikim značenjem za kreativni način pisaca - ne igra ulogu gutljaja. Romanopisnik vidi svoj glavni zadatak u umjetničkom mapiranju i razumijevanju oštrih okretnih točaka nacionalne povijesti. A možda, nijedna druga književnost Europe je prva polovica prošlog stoljeća, kao francuski, nije bio tako usko povezan s imenom V. Scott. 20. - početak 30-ih godina u književnom životu Francuske prepun je proširenja svoje kreativnosti. Bilo je to vrijeme kada je, zajedno s novom fazom romantizma, prvi pobjednički koraci kritični realizam. "Naš oca, Walter Scott", nazvao je Veliki Romanist Balzac. I doista, nije teško vidjeti da je autor "Shuanova" uzeo lekcije iz "škotskog korepera". Ali to nije bilo naukovanje epigena ili čak sljedbenika. Novi obožavatelj škotskog romanopisaca, s dubokim govorom, koji pripada svom učitelju, uzeo je mnogo svog iskustva, ali, tvrdeći novi smjer u literaturi, tumačio je načela povijesnog. U njegovom velikom stvaranju, "ljudska komedija" Balzac stavlja zadatak da pokaže povijest morala moderne Francuske, tj. Koncept historicizma je ažuriran. Da bi se razumjela suština buržoaske gelading modernog bankara Monarhije u Francuskoj, Balzac sasvim prirodno povezuje svoju pojavu s podrijetlom buržoaučilisne moći, koju je dobila kao rezultat revolucije kraja XVIII stoljeća. U svojim brojnim pozama i romanima koji čine jedinstvenu cjelinu, Balzac dosljedno prati prljave, kriminalne, a ponekad i krvave buržoaske priče o obogaćivanju koje vladaju modernoj Francuskoj.

Zapravo povijesni u svojim romanima i stoji. Najveća moderna modernost u "crvenom i crnom", "Lucien Levier" na drugačiji način od Balzak, ali možda čak i organski organski povezani s prethodnim fazama razvoja post-revolucionarne Francuske.

Ovo načelo historicizma održava se u novom zvuku iu flaubertu, velikim slikama u europskom književnom procesu. U radu Flauberta došlo je do duboke drame društvene i estetske svijesti, generirana negativnim posljedicama poraza revolucije 1848-1849.

Treća velika europska zemlja je Njemačka - i 30-ih i dalje ostaju fragmentirane, značajno zaostaju u njihovom gospodarskom razvoju ne samo iz Engleske, već i iz Francuske. Ipak, karakteriziraju označeni redoviti uzorci. A u Njemačkoj, početak tridesetih godina prošlog stoljeća javlja se za javne smjene zemlje. Najznačajnija manifestacija oporbenog kretanja 30-ih u Njemačkoj bila je aktivnosti tajne "Društva za ljudska prava", čiji je čelnici bio George Boochner, a pobuna životnih seljaka povezanih s aktivnostima ovog društva.

U 40-ima, uloga Njemačke u razrednoj borbi progresivnih snaga Europe se znatno povećava. Dokazi o tome bio je snažan ustanak u Silezijskom tkaninama od 1844. u Njemačku, što je samo sada, u uvjetima pogoršanih razrednih kontradikcija, prišao svojoj buržoaskoj revoluciji, središte revolucionarnog pokreta se kreće.

Novi uspjesi njemačke književnosti, djelomično se odnose na daljnji razvoj realističnih trendova, bili su odgovor na događaje 40-ih (takozvana premotačka literatura) i ožujku revoluciju 1848. godine i primili izraz u radu navijača, Herveg i Freiligrata. Vični fenomen u smjeru razvoja njemačkog realizma bio je drama izvanredne drame F. Goebbel "Maria Magdalin" (1844), ali njegova daljnja kreativnost, ako se može povezati s realizmom, onda samo s perifernim apstraktom Alegoricom izmjene. I iako u njemačkoj književnosti prije uvrtanja kreativnosti braće Mann i bilo je određene fenomene realizma, ali ni rad V. Raaba, A. Stifter ili visoki samostojeći romanopisac T. Oluja (neobična vrsta lirskog i psihološki realizam, vrlo blizu romantizma) ne daju razlog za razgovor o smjeru kritičkog realizma, bilo koji krupni plan na njegovoj ljestvici i umjetničkoj i estetskoj kvaliteti realizma Engleske i Francuske istih desetljeća.

Marx i Engels igraju istaknutu ulogu u razvoju progresivne literature 40-ih godina. Briljantni književni kritični članci Engels, koji su pokušali svoje snage u književnosti, njegove duboke analitičke prosudbe o suvremenom svjetskom književnom procesu, zajedničkom radu Marxa i Engels, u kojem se razmatraju određeni problemi s literaturom, konačno osobne kontakte osnivača Znanstveni komunizam s piscima, na primjer, Heine, u svom agregatu predstavljaju važnu stranicu "u njemačkom i svim svjetskim književnosti.

Ponekad su nacionalne značajke književnog procesa Njemačke značajne, još uvijek ne proturječe činjenicom da s početkom 30-ih u literaturi, kao u javnom životu dolazi opipljiv prijelom. Ovaj prijelom, glavni ulaz koji je bio početak formiranja i razvoja kritičkog realizma, dominira u literaturi Engleske, Francuske, i nekoliko kasnije u književnosti Rusije, određuje lice književnog procesa.

Potpuno različiti uzorci društveno-političkog života karakteristični su za Sjedinjene Države, gdje zajedno s industrijaliziranim sjevernim državama, koje imaju relativno liberalne društvene osobe, postoje južne države u vlasništvu robova.

Ako u europskoj književnosti, engleski i francuski, prije svega, realističan smjer počinje biti jasno definiran od početka 30-ih, u drugim slučajevima, romantizam je uglavnom guranje kao književni smjer, zatim u literaturi SAD-a U ovom trenutku romantizam doseže svoj vrhunac, određuje opću liniju razvoja književnog procesa. Godine 1824., izvanredan romantičan, pjesnik i Novofilist E. BY, čija je slava izašla daleko izvan SAD-a, a utjecaj njegova rada postao je opipljiv u europskim romanima. Sredinom stoljeća, 60-ih, primio je ime američkog renesansnog razdoblja, što je povezano s najvećim osvajanjima romantične literature (N. Norn, Melville, D. Toro, W. Wheatman, G. U. Longfello). Ideje subjektivno-romantične filozofije postavljaju kretanje transcendentalista (30-40s).

U isto vrijeme, u 50-im godinama, društvene intonacije se znatno pojačavaju u američkoj književnosti. Oni su, na primjer, posebno opipljivi u filozofsko-lirskoj prozirnoj romanciji Toro, u svom novinarstvu. U 40-ima, podrijetlo kritičkog realizma također se formira u radu brojnih pisaca, koji postaje vodeći abolicionista (s engleskog. Ukidanje - ukidanje, otkazivanje) literature tijekom građanskog rata (1861 -1865). U skladu s ovom literaturom objavljuje svoj rašireni roman "koliba" stric Tom "(1852) Bilecher-Stow. S idejama abolicionizma, djelo drugog klasika američke književnosti W. Whitman, u zbirci od kojih "lišće trave" može se pratiti razvoj romantizma prema objektivnijim odraz stvarnosti sa svojim društvenim kontradikcijama. Wheatmanov rad je organska kombinacija romantične vizije stvarnosti s načelima kritičkog realizma. Međutim, samo do kraja stoljeća u radu M. Twin, W. D. Houels, James, odredit će lice književnog procesa Sjedinjenih Država.

Europske revolucije 1848-1849, koji su obuhvatili gotovo sve zemlje kontinenta postale su najvažnija prekretnica društveno-političkog procesa XIX stoljeća. Događaji na kraju 40-ih godina obilježili su konačni položaj klasnih interesa buržoazije i proletarijata. Osim neposrednih odgovora na revoluciji sredine stoljeća u radu brojnih revolucionarnih pjesnika, opće ideološke atmosfere nakon poraza revolucije odrazio se u daljnjem razvoju kritičkog realizma (Dickens, Tekkerei, Flaubert , Heine) i na brojnim drugim fenomenima, posebno na formiranju naturalizma u europskoj književnosti.

Pogotovo jasno, obilježja prirodne estetike očituje se u djelima francuskih pisaca Edmon i Jules Gekrov. Važno je napomenuti kao što je Charlery, a Duranti, koji se smatraju realistima i istinskim nasljednicima Balzaka, u suštini, u svojoj estetici iu kreativnoj praksi bili su i prirodoslovci. Estetski principi naturalizma priznali su u ranoj fazi svojih aktivnosti i talentirani engleski pisac George Eliot. Velika psihološka vještina, akutno promatranje daje joj priliku za stvaranje živih ekspresivnih likova, od kojih drugi nose obilježja društvenog tipizacije, čime se izražavaju, suprotno izvornoj teorijskoj platformi pisaca, njegov stav prema stvarnoj stvarnosti. Međutim, lako je vidjeti da u romanima D. Eliot ne postoji širina povijesnog opsega, niti dubine društvenih generalizacija svojstvenih kreativnosti Dickensa i Tekkeseyja. Otprilike isti u općim uvjetima može se reći o drugom engleskom realistiku o tom razdoblju - E. Trollop.

Književni proces druge polovice stoljeća sa svim komplicirajućim okolnostima post-revolucionarnog razdoblja obogaćen je novim postignućima. Položaji kritičkog realizma u slavenskim zemljama su fiksne. Oni počinju svoje kreativne aktivnosti tako velike realiste kao Tolstoy i Dostojevsky. Kritično realizam formira se u literaturi Belgije, Nizozemskoj, Mađarskoj, Rumunjskoj.

Nacionalno oslobođenje borba protiv turskog porobljavanja novih sila u literaturi iskusni usred stoljeća "Epoch Renesans", čiji je civilni revolucionarni oslobodilački patos bio tako vedro zvuk u novinarstvu i poeziji Hristo Botev.

Nacionalno oslobođenje Pokret protiv pozadine nove faze društvenih kontradikcija odigrao je odlučujuću ulogu u svijetlom razdoblju, koja je nakon 1848. godine ušla u literaturu sjevernih naroda. Ovaj oštar lom u mladoj finskoj književnosti, au književnosti skandinavskih zemalja bio je povezan s neriješenim sukobima 1848. - pogoršanje odnosa između danskog-njemačkog stanovništva Schlesleswig-Holsteryja i Prusije, između švedske vlade i Norveškog Javni, utjecaj revolucionarne situacije u Rusiji za javni život u Finskoj, gdje je nacionalna samosvijest pričvršćena. Pod utjecajem tih čimbenika, sve se više kreće na planu. Romantični principi i realistična umjetnost počinju igrati vodeću ulogu.

Kritički realizam. Bit metode

Fokus literature kritičkog realizma je analiza pomoću umjetničkog svjetskog crijeva strukture klase, društvene suštine, društveno-političkih kontradikcija modernog društvenog sustava - kapitalistički odnosi. Stoga je glavni u specifičnostima ovog književnog smjera i kreativne metode umjetničko razumijevanje stvarnosti kao društvenog čimbenika, a time i otkrivanje društvenog određivanja događaja i znakova. Kada govorimo o realizmu drevne literature, realizam oživljavanja, koncept realizma ovdje se može tumačiti samo u najširi vrijednost ovog pojma .. u odnosu na književnost XIX stoljeća. Potrebno je razmotriti realističan proizvod koji prikazuje suštinu ovog društveno-povijesnog fenomena, kada likovi posla nose u sebi tipične, kolektivne značajke određenog društvenog sloja ili klase i uvjeti u kojima djeluju nisu Slučajni plod pisca fancy i promišljanje uzoraka društveno-ekonomskog i političkog života doba.

Po prvi put, karakteristika kritičkog realizma formulirali su Engels u travnju 1888. u pismu engleskom piscu Margaret Garcness u vezi s njezinim romanima "Gradska djevojka". Izražavanje niza prijateljskih želja u vezi ovog rada, vozi poziva na svoj dopisnik istinitoj, realnoj slici života. Engels Presude sadrže temeljne odredbe teorije realizma i danas zadržavaju svoju znanstvenu važnost.

"Po mom mišljenju", kaže Engels u pisanju pisca, "realizam sugerira, osim istinitosti detalja, istinitost u reproduciranju tipičnih znakova u tipičnim okolnostima" *. Mislim po tipičnim likovima najprije onima u kojima su izražene glavne društvene vrste doba, od bezbrojnih likova u "ljudskoj komediji", Engels odabire likove predstavnika rastuće buržoazije i povećavajući svoj "pritisak na plemenitosti aristokracija i likovi aristokrata. Kao što je najvažnija značajka WorldView Balzac Engels napominje da je idealizirao svoje srce aristokrata, suprotstavljajući se buržoaskom "vulgaru zavoj". Ali moć realizma Balzak, istinitost njegove Socio-povijesna analiza Engels Vidi da je Satira Balzak postaje posebno oštra, ironija - osobito ogorčena kada pisac opisuje da je to skup aristokrati i aristokrati. Činjenica da ih je Balzac pokazala kao predstavnici klase odlaska iz povijesne arene, neopozivo gubljenje Njihova bivša moć, njihov tipičan zaključen.

[* Marx K., Engels F. Odabrana slova. M., 1948. str. 405.]

Najveća zasluga Realist Balzak Engels vjeruje da autentični ljudi budućeg pisca nisu vidjeli pobjedničku buržoaziju, ali u republikancima Sveti - Merry - gdje su bili u to vrijeme. Dakle, otkrivajući glavnog smjera društvenih sukoba između plemstva, buržoazije i narodne revolucionarne demokracije, autor "ljudske komedije" predstavljena je u dinamici povijesnog razvoja moderne buržoasko-aristokratske Francuske. Najbliži povijesni čin ovog procesa bio je revolucija 1848. godine, u kojem je radna klasa Francuske govorila od strane nasljednika junaka Saint-Merryja, s Balzacom.

Tipicanje u umjetnosti nije bilo otkriće kritičkog realizma. Umjetnost bilo koje ere na temelju estetskih normi svoga vremena u odgovarajućim umjetničkim oblicima je dao je da odražava karakteristika ili, kao inače počeo reći, tipične značajke modernosti, svojstvene karakteristikama umjetničkih djela, u tim uvjetima u tim uvjetima koji su ti likovi djelovali.

Tipicanje kritičnih realista je viši stupanj ovog načela umjetničkog znanja i refleksije stvarnosti, a ne njihovih prethodnika. Izražena je u kombinaciji i organskim odnosima tipičnih znakova i tipičnih okolnosti. U najbogatijem arsenalu sredstava realnog tipize, uopće, psihologizam ne zauzima posljednje mjesto, tj. Otkriće složenog duhovnog svijeta - svijet misli i osjetila karaktera. Ali duhovni svijet heroja kritičnih realista je društveno određen. Takvo načelo građevinskih znakova i utvrdio dublji stupanj historicizma u kritičnim realistima u odnosu na romantiku. Međutim, likovi u kritičnim realistima bili su manje slični sociološkim shemama. Ne toliko vanjski detalj u opisu znakova je portret, odijelo, koliko je njegov psihološki izgled (ovdje je bio samovoljni nenadmašan majstor) rekreatira sliku duboko individualizirana.

Tako je Balzac sagradio njegov nauk o umjetničkom tipiziranju, tvrdeći da je zajedno s glavnim značajkama, svojstvenim mnogim ljudima, predstavljajući jedan ili drugi razred, jedan ili drugi društveni sloj, umjetnik utjelovljuje jedinstvene individualne značajke zasebne specifične osobe Kao iu svom izgledu, u individualiziranom govornom portretu, obilježja odjeće, hoda, na manirima, gestama i na pojavu unutarnjeg, duhovnog.

Realisti od XIX stoljeća. Prilikom stvaranja umjetničkih slika pokazala je heroja u razvoju, prikazivala je evoluciju karaktera, koja je određena složenom interakcijom pojedinca i društva. Time su se oštro razlikovali od prosvjetiteljskih i romantičara. Možda je prvi i vrlo upečatljiv primjer bio roman neophodnog "crvenog i crnog", gdje je duboka dinamika karaktera Julien Southell je glavni lik ovog rada - otkriva u fazama njegove biografije.

Umjetnost kritičkog realizma stavlja objektivnu umjetničku reprodukciju stvarnosti. Pisac - Realist je osnovao svoja umjetnička otkrića na dubokoj znanstvenoj proučavanju činjenica i fenomena života. Stoga su djela kritičnih realista najbogatiji izvor informacija o opisanoj eri. Na primjer, rimski bivši "Lucien Leven" daje predodžbu o javnosti pribora prvih godina junarhije u Francuskoj u mnogim aspektima točnije i svjetlije od posebnog znanstvenog rada u tom razdoblju.

Ova strana kritičkog realizma zabilježila su i osnivači marksizma. Za Engels "Ljudska komedija" Balzak imala je vrijednost ne samo kao vrlo umjetnički rad, barem je cijenio kao ogromnog rada kognitivne prirode.

Marx u svojoj karakteristici engleskog realnog romana XIX stoljeća također govori o istom informativnom značenju književnosti kritičkog realizma.

Estetsko podrijetlo kritičkog realizma

Svaki književni smjer i kreativna metoda uzrokovane su preduvjetima ne samo društveno-političkim pod svim svojim važnim značenjem, već i estetskim. Oni se dodaju iu određenim fenomenima literature prošlosti iu cijelim književnim smjerovima. U biti, u cijelom svjetskom književnom procesu, proces progresivnog razvoja i stvaranja realizma dosljedno se prati. U tom procesu, posebno mjesto pripada Titanima za oživljavanje Rabl, Cervantes, Shakespeare i drugima. Njihovo iskustvo nije bilo nesumnjivo pogođeno radom jedni drugima realističkog umjetnika, bez obzira na to je li izravno povezan s tim iskustvom ili ne. K. Pisci kritičkog realizma iskustvo renesansnih umjetnika došlo je djelomično i kroz tumačenje njegovih romantičara, među kojima je njemački, osobito rano, bili aktivni adepti i propagandisti renesanse. Ne manje značajna komponenta estetskog podrijetla kritičkog realizma bila je realistična literatura epoha prosvjetljenja, posebno, treba naglasiti ovdje kako bi se naglasio značenje engleskog romana XVIII. Stoljeća. Kritični realisti koji su percipirali antitorno, i šire - socio-kritični trend obrazovnog realizma, njegove suptilne psihičke vještine (Laurence Stern).

Od prosvjetitelja, kritički realisti su percipirali vjeru u kognitivnu moć ljudskog uma. S realistima, prosvjetljenje kritičnih realista okuplja odobrenje obrazovne, civilne misije umjetnosti. Za Dickens, na primjer, obilježeno je očitom pretjerivanjem ove uloge umjetničke kreativnosti, čije su snage (i samo ih) vjerovali da je moguće iskorijeniti društveno zlo. Ovo uvjerenje i vodio ga je na ishod kreativnog puta do teških razočaranja.

Nikome negiraju ovu misiju umjetnosti, francuski kritični realisti dodijelili su značajno veću i važnu ulogu. Kao i kod obrazovnih realista, tipološko umjetničko načelo kritičnih realista postalo je slika stvarnosti u obliku same stvarnosti. Organski utjecaj umjetničkog i estetskog iskustva prosvjetljenika za daljnju sudbinu realistične literature vrlo je jasno pratiti u vezi s romanima Goethe o Wilhelm Meisteru ("Godine podučavanja Wilhelm Meister" i "godina Wilhelm Meister Wester") , koji su jedan od prvih eksperimenata rimskog obrazovanja. Sva kasniji razvoj romana u njemačkoj književnosti do danas na jedan ili drugi način pretvara ovaj model rimskog Goethea.

Postoje još više frontalnih i dubokih veza kritičkog realizma s romantikom (ne samo kronološki, nego iu smislu suštine kreativne metode), koji je pripremio stvaranje kritičkog realizma. Ovi organski kontakti karakteristični su kao i za kreativnu evoluciju pojedinih pisaca (Heine, Byron, Shelly, Balzac, Flaubert, djelomično Hugo, Zhend) i u planu generalizacije.

Društveno-politička pitanja, koja postaje dominantna u radu kritičkih realista, u ideološkoj i estetskoj genezi i razvoju od obrazovnog realizma (ako se najbliže realizmu XIX stoljeća. Estetska kategorija) nije prekinuta u romantizmu, Iako je, u pravilu, igrao, ima perifernu ulogu.

Na temelju plodnog iskustva romantičara u otkrivanju unutarnjeg svijeta likova, psihologija glumačkih osoba, pisci - kritički realisti ikuliju mogućnosti tipičnog znakova. Za razliku od sentimentalista i romantičara, psihologa kao jedan od načina upisivanja kritičnih realista nema samodostatno značenje i povezan je s otkrivanjem generalnog društvenog sadržaja jedne ili druge prirode. Psiholog romantičara smatrao je i oživljen u radu kritičnih realista. Posebno je jasno da je ova veza pratiti u književnom procesu Francuske.

Sjetite se da je jedan od najvažnijih sažetaka romantične estetike, posebno jasno formuliran od strane Huga u njegovom predgovoru na Kromwell dramu, bio je zahtjev lokalne i povijesne boje, odnosno temeljita opis situacije epohe, u koji se umjetničko djelo javlja, posebno povijesna i često i kućna stvarnost ere. Vještina takvih opisa odlikuje romani V. Scotta, romana "Katedrala Pariške majke Božje" Hugo. U razvoju ovog dijela svog umjetničkog sustava, romantika je pripremila i oplodila kreativnu praksu kritičnih realista. Dovoljno u tom pogledu, prisjetiti se većine romana i pogrešaka Balzaka, označene s briljantnim opisom vještina.

Romantična teorija kontrasta, proglašena i dosljedno utjelovljena Hugo, B, bio je značajan stupanj refleksije dijalektičkih kontradikcija stvarnosti u radu kritičnih realista.

Jedno od vodećih stvaranje kritičnih realista je tema izgubljenih iluzija. Značajno je za sve europske književnosti XIX stoljeća, a pojava je bila povezana s ideološkim posljedicama francuske revolucije kasnog XVIII stoljeća.

Kreativna evolucija nekih romantičara, kao da reproducira cjelokupnu evoluciju romantizma, obilježena je velikom privlačom na sliku određene stvarne stvarnosti, slabljenje subjektivnog načela, odlaska iz regulatornih apstrakcija i alegorija. Takav je, na primjer, evolucija bairon, shelly, heine. U različitim stupnjevima izražavanja, imamo slučaj sa starijim realnim trendovima u dubinama romantizma.

S druge strane, bitan i plodan učinak romantizma također je doživio mnoge značajne predstavnike kritičkog realizma. Duboko povezan s umjetničkom sviješću romantizma bila je Dickens, čiji je radu naslikao romantični utopski san o neophodnoj proslavi dobrih, o univerzalnoj ljubavi i bratstvu. Stoji, također je naučio lekcije romantičara, na njegov kreativan način bio je posebno blizu njih. To je utjecalo ne samo u svojoj dubokoj i majstorskoj psihologiji, već iu najideološkoj i estetskoj strukturi svojih romana, u središtu koji je uvijek vrijedan protagonista, suprotstaviti se stvarnost i toranj nad njim.

Njezin karakter percepcije romantične tradicije je neobičan, a neki, osobito rano, djela Memima, Balzak.

U kritičkom realizmu, kao u književnom smjeru, ne samo kritički početak (kao što to može biti, i može se uvesti u vezi s ovim izrazom). Za većinu realista, visoki pozitivan idealan, pozitivan početak bio je jednako važan od socio-kritične orijentacije. Oštri ačnici modernog društvenog sustava, oni su joj se protivili da joj san o poštenom društvenom uređaju, iako je san bio utopijski; Visoki moralni i etički ideal bio je suprotstavljen društvenom zlo. A možda, jedan od najuvjerljivijih dokaza je opsežna galerija svijetlih pozitivnih heroja u djelima kritičnih realista. Treba naglasiti da je većina tih pozitivnih junaka pripadala društvenom nosu društva. Bilo je u predstavnicima masa masa, kritični realisti su tražili i vidjeli pravu utjelovljenje njihovih moralnih i etičkih ideala.

U tom smislu potrebno je izričito reći o značenju pojma "kritičkog realizma". Vrlo je nesavršena, jer očito tumači fenomene književnog procesa koji su definirani njima kao što je usmjereno samo na otkrivanje negativnih fenomena stvarnosti. Ova početna teza je duboko pogrešna ne samo zato što ulazi u potpunu kontradikciju sa činjenicama same književnog procesa, već i zato što svaka originalna umjetnost ne može postojati i razviti izvan pozitivnih ideala.

Tradicija XIX stoljeća ima primarnu vrijednost. Za književnost našeg stoljeća. Iako su putovi koji se provode u modernoj literaturi različiti, vodeći liniju njezina razvoja povezana je s percepcijom i promišljanje načela realizma u umjetnosti XIX stoljeća.