Boljšoj teatar kada je izgrađen. O Boljšoj teatru

Na sam spomen Boljšoj gledateljima diljem svijeta zastaje dah i srce im počinje brže kucati. Ulaznica za njegov nastup najbolji je poklon, a svaku premijeru prati nalet oduševljenih odgovora kako obožavatelja tako i kritičara. Državni akademski Boljšoj teatar Rusije ima solidnu težinu ne samo kod nas, već i u inozemstvu, jer su na njegovoj pozornici uvijek nastupali najbolji pjevači i plesači svog doba.

Kako je počelo Boljšoj teatar

U rano proljeće 1776. carica Katarina II svojim najvišim dekretom naredila da se u Moskvi organiziraju "kazališne ... predstave". Požurio ispuniti volju carice knez Urusov, koji je obnašao dužnost pokrajinskog tužitelja. Započeo je izgradnju kazališne zgrade na Petrovki. Hram umjetnosti nije se stigao otvoriti, jer je u fazi izgradnje poginuo u požaru.

Tada se jedan poduzetnik bacio na posao Michael Maddox, pod čijim je vodstvom podignuta zgrada od opeke, ukrašena bijelo-kamenim dekorom i visoka tri kata. Kazalište, nazvano Petrovsky, otvoreno je na samom kraju 1780. godine. Njegova dvorana primala je oko tisuću gledatelja, a isto toliko ljubitelja Terpsichore moglo je gledati nastupe iz galerije. Maddox je bio vlasnik zgrade do 1794. godine. Tijekom tog vremena na pozornici Kazališta Petrovsky izvedeno je više od 400 predstava.

Godine 1805. novi požar uništio je već kamenu zgradu, a trupa je dugo lutala pozornicama matičnih kazališta moskovske aristokracije. Konačno, tri godine kasnije, slavni arh K. I. Rossi završio gradnju nove zgrade na trgu Arbat, ali ga nije poštedjela vatrena stihija. Novi hram glazbene umjetnosti poginuo je u velikom požaru koji se dogodio u Moskvi tijekom okupacije glavnog grada od strane Napoleonove vojske.

Četiri godine kasnije, moskovska građevinska komisija raspisala je natječaj za najbolji projekt nove zgrade za glazbeno kazalište. Na natječaju je pobijedio projekt profesora Carske umjetničke akademije A. Mihajlova... Kasnije su crteži značajno modificirani od strane arhitekta koji je ideju oživotvorio. O. I. Bove.

Povijesna zgrada na Teatralnom trgu

Tijekom izgradnje nove zgrade djelomično su korišteni temelji izgorjelog kazališta Petrovsky. Boveova ideja je bila da kazalište simbolizira pobjedu nad Napoleonom u Domovinskom ratu 1812. Kao rezultat toga, zgrada je bila stilizirani hram u stilu carstva, a veličanstvenost zgrade je naglašen širokim trgom, razbijenim ispred glavnog pročelja.

Svečano otvorenje održano je 6. siječnja 1825. godine, a publika koja je prisustvovala predstavi "Trijumf muza" proslavila je raskoš građevine, ljepotu krajolika, preslatke kostime i, naravno, nenadmašnu vještinu glavnih glumaca u prvoj izvedbi na novoj pozornici.

Nažalost, ni ovu građevinu sudbina nije poštedjela, a nakon požara 1853. od nje je ostao samo trijem s kolonadom i vanjskim kamenim zidovima. Restauratorski radovi pod vodstvom glavnog arhitekta Carskih kazališta Albert Cavos trajao tri godine. Kao rezultat toga, proporcije zgrade su malo promijenjene: kazalište je postalo mnogo šire i prostranije. Fasade su dobile eklektične značajke, a skulptura Apolona, ​​koja je stradala u požaru, zamijenjena je brončanom kvadrigom. Premijera Bellinijevih "Puritanaca" u obnovljenoj zgradi održana je 1856. godine.

Boljšoj teatar i moderno doba

Revolucija je donijela mnoge promjene u svim područjima života, a ni kazalište nije bilo iznimka. Najprije je Boljšoj dobio titulu akademika, a onda su ga htjeli potpuno zatvoriti, ali je Sveruski središnji izvršni komitet izdao dekret o očuvanju kazališta. Dvadesetih godina prošlog stoljeća zgrada je doživjela neke renovacije, koje ne samo da su ojačale zidove, već i uništile svaku priliku gledateljima da pokažu svoju hijerarhiju ranga.

Veliki Domovinski rat bio je teško vrijeme za trupu. Kazalište je evakuirano u Kuibyshev, a predstave su postavljane na lokalnoj pozornici. Umjetnici su dali značajan doprinos obrambenom fondu, za što je trupa nagrađena zahvalom šefa države.

U poslijeratnim godinama Državno akademsko Boljšoj teatar rekonstruirano je nekoliko puta. Posljednji radovi izvedeni su na povijesnoj pozornici od 2005. do 2011. godine.

Repertoar prošlosti i sadašnjosti

U prvim godinama postojanja kazališta, njegova družina nije pridavala prevelik značaj sadržaju predstava. Uobičajeni gledatelji predstava bili su aristokrati koji su vrijeme provodili u besposlici i zabavi. Svake večeri na pozornici su se mogle odigrati do tri-četiri predstave, a kako ne bi dosadili malobrojnoj publici, repertoar se vrlo često mijenjao. Popularne su bile i beneficije koje su organizirali i poznati i glavni glumci, te druga glumačka postava. Predstave su nastale prema djelima europskih dramatičara i skladatelja, ali su na repertoaru bile prisutne i plesne crtice na teme ruskog narodnog života i života.

U 19. stoljeću na pozornici Boljšoj počinju se postavljati značajna glazbena djela koja su postala povijesni događaji u kulturnom životu Moskve. Prvi put sviraju 1842 "Život za cara" Glinke, a 1843. publika je pljeskala solistima i baletanima A. Adana "Giselle"... Druga polovica 19. stoljeća obilježena je radovima Marius Petipa, zahvaljujući čemu je Boljšoj poznat kao prva scena za "Don Quijote od La Manche" Minkusa i "Labuđe jezero" Čajkovskog.

Procvat glavnog moskovskog kazališta pada na kasno 19. - početak 20. stoljeća. Tijekom tog razdoblja, na pozornici Boljšoj sjaji Chaliapin i Sobinov, čija imena postaju poznata cijelom svijetu. Repertoar je obogaćen opera "Khovanshchina" Musorgskog, za stalak za dirigenta Sergej Rahmanjinov a u radu na scenografiji za predstave sudjeluju veliki ruski umjetnici Benoit, Korovin i Polenov.

Sovjetsko doba donijelo je mnoge promjene na kazališnoj sceni. Mnoge su predstave podvrgnute ideološkoj kritici, a koreografi Boljšoja nastoje pronaći nove oblike u umjetnosti plesa. Operu predstavljaju djela Glinke, Čajkovskog, Musorgskog i Rimskog-Korsakova, ali se na plakatima i naslovnicama programa sve češće pojavljuju imena sovjetskih skladatelja.

Nakon završetka rata najznačajnije premijere Boljšoj teatra bile su "Pepeljuga" i "Romeo i Julija" Prokofjeva... Neusporediva Galina Ulanova blista u glavnim ulogama u baletnim predstavama. U 60-ima publika osvaja Maya Plisetskaya plesna Carmen Suite, i Vladimir Vasiljev u ulozi Spartaka u baletu A. Khachaturiana.

Posljednjih godina trupa sve više pribjegava eksperimentima, koje publika i kritika ne ocjenjuju uvijek jednoznačno. U produkciju predstava sudjeluju dramski i filmski redatelji, partiture se vraćaju u autorska izdanja, koncept i stil scenografije sve više postaju predmetom žestokih polemika, a predstave se emitiraju u kinima diljem svijeta i na Internet kanali.

Tijekom postojanja Boljšoj teatra uz njega su bili povezani mnogi zanimljivi događaji. U kazalištu su radili izvanredni ljudi svog vremena, a glavna zgrada Boljšoj postala je jedan od simbola ruske prijestolnice:

- U vrijeme otvaranja Kazališta Petrovsky, njegova se trupa sastojala od oko 30 umjetnika i nešto više od desetak korepetitora. Danas Bolšoj zapošljava oko tisuću umjetnika i glazbenika.

U različito vrijeme nastupao na pozornici Boljšoj Elena Obraztsova i Irina Arkhipova, Maris Liepa i Maya Plisetskaya, Galina Ulanova i Ivan Kozlovsky. Za vrijeme postojanja kazališta, više od osamdeset njegovih umjetnika dobilo je titulu narodnog, a osam ih je dobilo titulu Heroja socijalističkog rada. Balerini i koreografkinji Galini Ulanovoj ova počasna titula dodijeljena je dva puta.

Drevna kola s četiri upregnuta konja, zvana kvadriga, često su prikazivana na raznim zgradama i građevinama. Takva su se kola koristila u starom Rimu tijekom trijumfalnih procesija. Boljšoj teatar Quadriga izradio je poznati kipar Peter Klodt... Ništa manje poznata njegova djela su skulpturalne slike konja na Anichkovom mostu u Sankt Peterburgu.

U 30-50-im godinama. prošlog stoljeća, glavni umjetnik Boljšoja bio je Fedor Fedorovski- učenik Vrubela i Serova, koji je početkom stoljeća radio s Djagilevom u Parizu. On je 1955. godine stvorio poznatu brokatnu zavjesu Boljšoj, nazvanu "zlatnom".

- 1956. baletna trupa prvi put odlazi u London... Tako je započeo niz poznatih turneja Boljšoj po zemljama Europe i svijeta.

Veliki uspjeh na pozornici Boljšoj bio je Marlene Dietrich... Poznata njemačka glumica nastupila je u zgradi na Kazališnom trgu 1964. godine. Svoj poznati show "Marlene Expirience" dovela je u Moskvu i bila je pozvana da se nakloni dvjesto puta tijekom svojih nastupa.

Sovjetski operni pjevač Mark Reisen postavio Guinnessov rekord na pozornici Boljšoj. Godine 1985., u dobi od 90 godina, izveo je ulogu Gremina u predstavi "Eugene Onegin".

U sovjetsko vrijeme kazalište je dvaput nagrađeno Lenjinovim redom.

Zgrada povijesne pozornice Državnog akademskog Boljšoj teatra nalazi se na popisu spomenika kulturne baštine naroda Rusije.

Posljednja rekonstrukcija glavne zgrade Boljšoj koštala je 35,4 milijarde rubalja. Radovi su trajali šest godina i tri mjeseca, a 28. listopada 2011. kazalište je nakon renoviranja svečano otvoreno.

Nova pozornica

2002. godine u ulici Bolshaya Dmitrovka otvorena je Nova scena Boljšoj teatra. Premijera je bila produkcija opere Rimsky-Korsakova Snjeguljica. Nova pozornica služila je kao glavna pozornica tijekom rekonstrukcije glavne zgrade, a u razdoblju od 2005. do 2011. na njoj je postavljen cijeli repertoar Boljšoj.

Nakon svečanog otvorenja obnovljene glavne zgrade, Nova scena počela je primati gostujuće trupe iz kazališta u Rusiji i svijetu. Sa stalnog repertoara na Bolšoj Dmitrovki i dalje se izvode opere Pikova dama Čajkovskog, Ljubav za tri naranče Prokofjeva i Snjegurica N. Rimskog-Korsakova. Ljubitelji baleta na Novoj pozornici mogu vidjeti "Svijetli potok" D. Šostakoviča i "Carmen Suite" J. Bizeta i R. Shchedrina.

Boljšoj teatar: povijest stvaranja

Datum rođenja kazališta je 1776. Na današnji je dan princ Petar Urusov od Katarine II dobio dopuštenje za održavanje balova i maškara, kao i raznih predstava i drugih događanja. U početku broj umjetnika nije prelazio pedeset ljudi. Posebno je zanimljiva povijest zgrade Boljšoj teatra u Moskvi. U to vrijeme trupa nije imala prostora za nastupe, a sve predstave održavale su se u kući Voroncovih. Tada je publika prvi put vidjela operu “Preporod”. Kasnije je započela izgradnja same zgrade, a budući da je pročelje zgrade bilo usmjereno na Petrovsku ulicu, kazalište je dobilo odgovarajuće ime - Petrovsky. H. Roseberg je postao arhitekt. Ovdje su se uglavnom prikazivale glazbene predstave - ne čudi što se s vremenom kazalište počelo zvati Opera House.

Boljšoj teatar: priča o prvom požaru

1805. je kobna godina za Boljšoj teatar. U to vrijeme izbio je požar koji je potpuno uništio stvaranje H. Roseberga. Kazališna družina morala je potražiti sklonište u drugim kulturnim ustanovama. Zatim su se njihovi nastupi održavali u kući Apraksina, Pashkov, u novom kazalištu Arbat.

Početkom 19. stoljeća

Projekt nove zgrade izradio je A. Mikhailov, a O. Bove je bio angažiran na njegovoj provedbi. Ubrzo se na mjestu požara pojavila nova zgrada koja je svojim razmjerom i veličinom nadmašila prethodnu zgradu. Po veličini je bio drugi nakon kazališta “La Scala” u Milanu.

Drugi požar

Godine 1853. ponovno je izbio požar čiji su uzroci još uvijek nepoznati. Vatreni plamen je u kratkom vremenu uništio gotovo cijelu zgradu. Kazalište je pretrpjelo ogromnu štetu. Dvije godine kasnije na ovom mjestu već je započela izgradnja nove kulturne ustanove pod vodstvom A. Cavosa. U izradi slavnih kipova i zastora sudjelovali su poznati kipar P. Klodt i profesionalni slikar Kozroe-Dusi iz Venecije.

Sredina 19. stoljeća - prva polovica 20. stoljeća

Ovo vrijeme karakterizira kreativni uzlet. Glazbena umjetnost postaje sve popularnija u Boljšoj teatru. Glavni vokalisti su poznati operni pjevači kao što su F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov. Mijenja se reperutarsko kazalište, pojavljuju se nova zanimljiva djela.

Veliki domovinski rat

Obustavljen je rad Boljšoj teatra. Dio tima poslan je u Samaru. Oni koji su ostali u glavnom gradu nastavili su s nastupima. Predstave su često bile prekidane zbog bombardiranja: publika se skrivala u zaštitnim strukturama. Tijekom rata jedna od granata uništila je pročelje kazališta. Godinu dana kasnije već je restauriran.

Sovjetska vremena

U to se vrijeme broj predstava na pozornici Boljšoj teatra povećao nekoliko puta. U zgradi koja se nalazi na samom vrhu izgrađena je nova dvorana za probe. U to vrijeme bilo je mnogo nedostataka u strukturi zgrade – trebalo je reanimirati temelj i riješiti problem s brojem sjedećih mjesta u dvorani. Odlučeno je obnoviti Boljšoj i podići Novu pozornicu. Zadatak je bilo moguće započeti tek 1993. godine. 2005. godine kazalište je zatvoreno zbog renoviranja.

Trenutačno Boljšoj teatar ima tri prostrane dvorane, od kojih svaka odgovara modernim trendovima. Zahvaljujući izvršenim popravcima, unutar zidova kazališta postavljene su nove vizualne i akustične konstrukcije, izrađene po najnovijim tehnologijama. Veličine prizora upečatljive su svojom razmjerom i monumentalnošću.

VELIKO KAZALIŠTE Rusko državno akademsko kazalište (Boljšoj teatar), jedno od najstarijih kazališta u zemlji (Moskva). Akademik od 1919. Povijest Boljšoj teatra seže u 1776., kada je knez PV Urusov dobio vladinu privilegiju "da bude vlasnik svih kazališnih predstava u Moskvi" s obvezom da izgradi kameno kazalište "kako bi moglo poslužiti kao ukras za grad, i, štoviše, kuća za javne maškare, komedije i komične opere”. Iste godine Urusov je pozvao M. Medoxa, porijeklom iz Engleske, da sudjeluje u troškovima. Predstave su se postavljale u Operi na Znamenki, koja je bila u posjedu grofa R. I. Voroncova (ljeti u "voksalu" grofa A. S. Stroganova "kod Andronikovog samostana"). Operne, baletne i dramske predstave postavljali su glumci i glazbenici koji su završili kazališnu trupu Moskovskog sveučilišta, kmetske trupe N. S. Titova i P. V. Urusova.

Nakon izgaranja Opere 1780. godine, iste godine za 5 mjeseci u Petrovkoj ulici podignuta je kazališna zgrada u stilu Katarinina klasicizma, Kazalište Petrovsky (arh. H. Roseberg; v. Kazalište Medox). Od 1789. bio je pod jurisdikcijom Upravnog odbora. Godine 1805. izgorjela je zgrada Kazališta Petrovsky. Godine 1806. trupa je došla pod nadležnost Direkcije moskovskih carskih kazališta i nastavila nastupati u različitim prostorijama. Godine 1816. usvojen je projekt obnove Kazališnog trga arhitekta O. I. Bove; Godine 1821., car Aleksandar I. odobrio je projekt nove kazališne zgrade arhitekta A.A.Mikhailova. T. n. Boljšoj Petrovski teatar u stilu Empirea izgradio je Bove prema ovom projektu (uz određene izmjene i temeljem kazališta Petrovsky); otvoren 1825. U pravokutni volumen zgrade upisan je gledalište u obliku potkovice, scenski prostor je po površini bio jednak dvorani i imao je velika predvorja. Glavno pročelje naglašeno je monumentalnim jonskim trijemom s 8 stupova s ​​trokutastim zabatom na čijem je vrhu bila skulpturalna alabasterna skupina nazvana Apolonova kvadriga (postavljena na pozadini polukružne niše). Zgrada je postala glavna kompozicijska dominanta ansambla Teatralnog trga.

Nakon požara 1853. godine Boljšoj teatar je obnovljen prema projektu arhitekta AK Kavosa (uz zamjenu kiparske skupine radom u bronci PK Klodta), gradnja je završena 1856. Rekonstrukcija je značajno promijenila izgled, ali je zadržao izgled; arhitektura Boljšoj teatra dobila je obilježja eklekticizma. U tom je obliku ostala do 2005. godine, s izuzetkom manjih unutarnjih i vanjskih rekonstrukcija (gledalište može primiti preko 2000 ljudi). Godine 1924-59 radila je podružnica Boljšoj teatra (u prostorijama bivšeg Opere S. I. Zimina na Bolshaya Dmitrovka). Godine 1920. otvorena je koncertna dvorana u nekadašnjem carskom foajeu kazališta – tzv. Beethovensky (2012. vraćen mu je povijesni naziv "Carsko predvorje"). Tijekom Velikog Domovinskog rata dio osoblja Boljšoj teatra evakuiran je u Kuibyshev (1941–43), neki su izvodili predstave u podružnici. 1961–89. neke od predstava Boljšoj teatra odvijale su se na pozornici Kongresne palače u Kremlju. Tijekom rekonstrukcije glavne zgrade kazališta (2005.–11.) predstave su se postavljale samo na Novoj sceni u posebno izgrađenoj zgradi (po projektu arhitekta A. Maslova; djeluje od 2002.). Glavna (tzv. Povijesna) pozornica Boljšoj teatra otvorena je 2011. godine, od tada se predstave postavljaju na dvije pozornice. 2012. godine započeli su koncerti u novoj dvorani Beethoven.

Značajnu ulogu u povijesti Boljšoj teatra odigrale su aktivnosti ravnatelja carskih kazališta - I. A. Vsevolozhskog (1881–99), kneza S. M. Volkonskog (1899–1901), V. A. Teljakovskog (1901–17). Godine 1882. reorganizirana su carska kazališta, mjesta šefa dirigenta (master; I.K. Altani, 1882-1906), glavnog ravnatelja (A.I.Bartsal, 1882-1903) i glavnog zborovođe (U.I. . . Avranek, 1882-19). Dekoracija predstava postajala je sve kompliciranija i postupno je nadilazila jednostavno uređenje pozornice; KF Waltz (1861-1910) proslavio se kao glavni strojar i dekorater.

Kasnije su glazbeni voditelji bili: dirigenti - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (šef-dirigent baleta, 1900–24), S. A. Linč(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), GN Rozhdestvensky (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), AN Lazarev (1987–95), umjetnički voditelj orkestra P. Feranets (1995–98), glazbeni direktor Boljšoj teatra, umjetnički voditelj orkestra MF Ermler (1998 –2000.), umjetnički voditelj GN Rozhdestvensky (2000.–01.), glazbeni direktor i šef dirigent AA Vedernikov (2001.–09.), glazbeni direktor L. A Desyatnikov (2009.–10.), glazbeni voditelji i šefovi dirigenti - V.S. Sinaj(2010.–13.), T. T. Sokhiev (od 2014.).

Glavni direktori: V.A. Lossky (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovski (1952, 1955 - 63, 1970–82); voditelj redateljske skupine G.P. Ansimov (1995-2000).

Glavni zborovi: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; 1995–2003, umjetnički voditelj zbora), VV Borisov (od 2003).

Glavni umjetnici: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), VF Ryndin (1953–70), NN 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), SM Barkhin (1995–2000; također umjetnički voditelj, scenograf) ; Voditeljica Službe za umjetnike - A. Yu. Pikalova (od 2000.).

Umjetnički ravnatelj kazališta 1995-2000 - V. V. Vasiliev ... Generalni direktori - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (od 2013).

Umjetnički voditelji operne trupe: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrašvili(2002.-14. bila je na čelu kreativni kolektivi operne trupe), L.V. Talikova (od 2014. voditeljica operne družine).

Opera u Boljšoj teatru

Godine 1779. na pozornici Opere na Znamenki pojavila se jedna od prvih ruskih opera Mlinar, Čarobnjak, Varalica i Šibica (tekst A. O. Ablesimov, glazba M. M. Sokolovski). Kazalište Petrovsky postavilo je alegorijski prolog "Lutalice" (tekst Ablessimov, glazba EI Fomin), izveden na dan otvorenja 30. prosinca 1780. (10. siječnja 1781.), operne predstave "Nesreća iz kočije" (1780.), "Škrtac" (1782.), "Gostinska kuća u Sankt Peterburgu" (1783.) V. A. Paškevič. Na razvoj operne kuće utjecale su turneje talijanskih (1780–82) i francuskih (1784–1785) trupa. Drugu Kazališta Petrovsky činili su glumci i pjevači E.S. Sandunova, M.S. Sinyavskaya, A.G. Ozhogin, P.A. prolog "Trijumf muza" A. A. Alyabyeva i A. N. Verstovskog. Od tog vremena djela ruskih autora, uglavnom vodviljske opere, zauzimaju sve veće mjesto u opernom repertoaru. Više od 30 godina rad operne trupe bio je povezan s aktivnostima AN Verstovsky - inspektora Direkcije carskih kazališta i skladatelja, autora opera "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim, ili Buđenje 12. Uspavane djevice" (1832), "Askoldov grob" (1835), "Čežnja za domovinom" (1839). 1840-ih godina. postavio ruske klasične opere "Život za cara" (1842) i "Ruslan i Ljudmila" (1846) MI Glinke. Godine 1856. otvoren je novoizgrađen Boljšoj teatar s operom V. Bellinia Puritanci u izvedbi talijanske družine. 1860-ih godina obilježeno jačanjem zapadnoeuropskog utjecaja (nova Direkcija carskih kazališta favorizirala je talijansku operu i strane glazbenike). Među ruskim operama postavljene su “Judita” (1865.) i “Rogneda” (1868.) A. N. Serova, “Sirena” A. S. Dargomyzhskog (1859., 1865.), od 1869. postoje opere P. I. Čajkovskog. Uspon ruske glazbene kulture u Boljšoj teatru vezan je uz prvu predstavu Eugena Onjegina (1881.) na velikoj opernoj pozornici, kao i druga djela Čajkovskog, opere peterburških skladatelja - N. A. Rimskog-Korsakova, M. P. Musorgskog. Istovremeno su postavljena najbolja djela stranih skladatelja - W. A. ​​Mozarta, G. Verdija, C. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera. Među pjevačima kon. 19 - rano. 20. stoljeća: M.G.Gukov, E.P.Kadmina, N.V.Salina, A.I.Bartsal, I.V.Gryzunov, V.R. Petrov, P.A.Khokhlov. Dirigentska djelatnost S. V. Rahmanjinova (1904–06) postala je prekretnica za kazalište. Procvat Boljšoj teatra 1901–1917. uvelike je povezan s imenima F. I. Šaljapina, L. V. Sobinova i A. V. Nezhdanove, K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemirovič-Dančenko, K. A. Korovin i A. Ya. Golovin.

1906–33. stvarni šef Boljšoj teatra bio je V. I. Suk, koji je nastavio raditi na ruskim i stranim opernim klasicima zajedno s redateljima V. A. Losskim (Aida G. Verdija, 1922; Lohengrin R. Wagnera, 1923; " Boris Godunov" MP Musorgsky, 1927) i LV Baratov, umjetnik FF Fedorovsky. U 1920-im i 30-im godinama. Predstave su dirigirali N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Deržinskaya, E. D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, EA Stepanova, AI Batur Stepinsky, AI Batur , S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, P. M Nortsov, A. Pirogov. Održane su premijere sovjetskih opera: "Decembristi" V. A. Zolotareva (1925.), "Sin sunca" S. N. Vasilenka i "Tupi umjetnik" I. P. Šišova (obje 1929.), "Almast" A. A. Spendiarova (1930.); 1935. postavljena je opera Lady Macbeth iz okruga Mtsensk D. D. Šostakoviča. Na kraju. 1940. postavio Wagnerovu Valkiru (režija S. M. Eisenstein). Posljednja predratna produkcija - "Khovanshchina" Musorgskog (13.2.1941.). Između 1918. i 1922. Boljšoj teatar je imao Operni studio pod vodstvom KS Stanislavskog.

U rujnu 1943. Boljšoj teatar je otvorio sezonu u Moskvi operom Ivan Susanin M. I. Glinke. 1940-ih i 1950-ih godina. postavljao ruski i europski klasični repertoar, kao i opere skladatelja iz istočne Europe - B. Smetane, S. Moniuszka, L. Janaceka, F. Erkela. Od 1943. uz kazalište se veže ime redatelja BA Pokrovskog, koji je više od 50 godina određivao umjetničku razinu opernih predstava; njegova izvedba opera "Rat i mir" (1959), "Semen Kotko" (1970) i ​​"Kockar" (1974) S. Prokofjeva, "Ruslan i Ljudmila" Glinke (1972), "Otelo" G. Verdi (1978). Općenito, za operni repertoar 1970-ih - poč. 1980-ih godina karakteristična je stilska raznolikost: iz opera 18.st. ("Julije Cezar" G. F. Handela, 1979.; "Ifigenija u Aulidi" K. V. Glucka, 1983.), operni klasici 19. stoljeća. ("Rajnsko zlato" R. Wagnera, 1979.) sovjetskoj operi ("Mrtve duše" R.K. Ščedrina, 1977.; "Zaruka u samostanu" Prokofjeva, 1982.). U najboljim predstavama 1950-70-ih. pjevali I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Yu. Nesterenko, AP Ognivtsev, II Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, pod vodstvom E. F. Svetlanova, G. N. Rozhdestvenskog, K. A. Simeonova i dr. I. Simonov je započeo razdoblje nestabilnosti; Do 1988. izvedeno je samo nekoliko opernih predstava: "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji" (redatelj R. I. Tikhomirov) i "Priča o caru Saltanu" (redatelj G. P. Ansimov) N. A. Rimskog-Korsakova, " Werther "J. Massenet (redatelj E. Obraztsova)," Mazepa "PI Čajkovski (redatelj SF Bondarchuk).

Od kraja. 1980-ih godina Politiku opernog repertoara određivala je orijentacija prema rijetko izvođenim djelima: "Lijepa mlinarica" ​​G. Paisiella (1986., dirigent V. Ye. Weiss, redatelj GM Gelovani), opera NA Rimsky-Korsakova "Zlatni pijetao" (1988.). , dirigent E. F. Svetlanov, redatelj G. P. Ansimov), "Mlada" (1988., prvi put na ovoj pozornici; dirigent A. N. Lazarev, redatelj B. A. Pokrovski), "Noć prije Božića" (1990., dirigent Lazarev, redatelj A. Titel) , Orleanska sluškinja Čajkovskog (1990., prvi put na ovoj pozornici; dirigent Lazarev, redatelj Pokrovski), Aleko i Pohlepni vitez SV Rahmanjinov (obojica 1994., dirigent Lazarev, redatelj N.I. Kuznjecov). Među produkcijama - opera "Knez Igor" A. P. Borodina (priredio E. M. Levashev; 1992, zajednička produkcija s kazalištem "Carlo Felice" u Genovi; dirigent Lazarev, redatelj Pokrovsky). Tijekom tih godina počinje masovni odlazak pjevača u inozemstvo, što je (u nedostatku mjesta glavnog redatelja) dovelo do pada kvalitete nastupa.

Od 1995. do 2000. repertoar se temeljio na ruskim operama 19. stoljeća, među predstavama: "Ivan Susanin" M. I. Glinke (nastavak produkcije L. V. Baratova 1945., redatelj V. G. Milkov), "Iolanta" P. I. Čajkovskog (režija GP Ansimov; oba 1997.), “Francesca da Rimini” SV Rahmanjinova (1998., dirigent AN Čistjakov, redatelj BA Pokrovski). Od 1995. u Boljšoj teatru izvode se strane opere na izvornom jeziku. B. Rudenko inicirao je koncertnu izvedbu opera Lucia di Lammermoor G. Donizettija (dirigent P. Feranets) i Norma V. Bellini (dirigent Chistyakov; obje 1998.). Od ostalih opera: "Khovanshchina" M. P. Mussorgskog (1995., dirigent M. L. Rostropovich, redatelj B. A. Pokrovsky), "The Players" D. D. Shostakoviča (1996., koncertna izvedba, prvi put na ovoj pozornici, dirigent Čistjakov), najuspješniji produkcija ovih godina - "Ljubav za tri naranče" SS Prokofjeva (1997., redatelj P. Ustinov).

2001. prvi put u Boljšoj teatru postavljena je opera "Nabucco" G. Verdija (dirigent M. F. Ermler, redatelj M. S. Kislyarov), Prokofjev (režija A. Titel). Osnove repertoara i kadrovske politike (od 2001.): poduzetnički princip rada na predstavi, pozivanje izvođača na temelju ugovora (uz postupno smanjenje glavne trupe), iznajmljivanje inozemnih predstava ("Sila sudbine" G. Verdi, 2001., iznajmljuje predstavu kazališta San Carlo", Napulj); "Adrienne Lecouvreur" F. Chilea (2002., prvi put na ovoj pozornici, u scenskoj verziji Teatra alla Scala), "Falstaff" od Verdija (2005., najam izvedbe iz La Scale, redatelj J. Strehler ). Od ruskih opera postavljeni su "Ruslan i Ljudmila" M. I. Glinke (uz sudjelovanje "povijesnih" instrumenata u orkestru, dirigent A. A. Vedernikov, redatelj V. M. Kramer; 2003.), "Ognjeni anđeo" S. S. Prokofjeva (2004. , prvi put u Boljšoj teatru; dirigent Vedernikov, redatelj F. Zambello).

Godine 2002. otvorena je Nova pozornica, prva izvedba bila je "Snjegurica" ​​N. A. Rimskog-Korsakova (dirigent N. G. Aleksejev, redatelj D.V. Belov). Među predstavama: "Pustolovine grablje" IF Stravinskog (2003., prvi put u Boljšoj teatru; dirigent AV Titov, redatelj DF Černjakov), "Leteći Nizozemac" R. Wagnera u 1. izdanju (2004. , zajedno saBavarska državna opera;dirigent A.A. Vedernikov, redatelj P. Konvichny). Suptilno minimalističko scensko rješenje odlikovalo je produkciju opere "Madame Butterfly" G. Puccinija (2005., redatelj i umjetnik R. Wilson ). M.V. Pletnev u produkciji "Pikova dama" (2007., redatelj V. V. Fokin). Za produkciju "Boris Godunov"M.P. Mussorgsky u verziji D.D.Shostakovich (2007), redatelj A.N. Sokurov , kojemu je to bilo prvo iskustvo u operi. Među produkcijama ovih godina je opera Macbeth G. Verdija (2003., dirigent M. Panny, redatelj E. Nekrosius ), “Djeca Rosenthal” LA Desyatnikova (2005, svjetska premijera; dirigent Vedernikov, redatelj Nekroshus), “Eugene Onjegin” Čajkovskog (2006, dirigent Vedernikov, redatelj Černjakov), “Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i Maiden Fevronia” A. Rimsky-Korsakov (2008, zajedno s kazalištem Lirico u Cagliariju, Italija; dirigent Vedernikov, redatelj Nekroshus), “Wozzeck” A. Berga (2009, prvi put u Moskvi; dirigent T. Currentzis, redatelj i umjetnik Černjakov).

Od 2009. Boljšoj teatar je pokrenuo Operni program za mlade, čiji su sudionici na probnom radu 2 godine i sudjeluju u predstavama kazališta. Od 2010. godine strani redatelji i izvođači zasigurno će biti prisutni u svim produkcijama. 2010. godine opereta "Šišmiš" I. Straussa (prvi put na ovoj pozornici), opera "Don Giovanni" WA Mozarta (zajedno s Međunarodnim festivalom u Aix-en-Provenceu, kazalištem "Real " u Madridu i Kanadskoj operi u Torontu; dirigent Currentzis, redatelj i umjetnik Černjakov), 2011. - opera "Zlatni pijetao" N. A. Rimskog-Korsakova (dirigent V. Sinaisky, redatelj K. Serebrennikov).

Prva predstava na Glavnoj (povijesnoj) pozornici, otvorena nakon rekonstrukcije 2011., - "Ruslan i Ljudmila" M. I. Glinke (dirigent V. M. Yurovsky, redatelj i umjetnik D. F. Chernyakov) - zbog šokantnog scenskog dizajna opera je popraćena skandalom . Kao "protutežu" tome, iste je godine nastavljena produkcija "Boris Godunov" M.P. Mussorgskog u verziji N.A.Rimsky-Korsakova (1948., redatelj L.V. Baratov). 2012. godine u Moskvi je postavljena prva scenska izvedba opere Rose Chevalier R. Straussa (dirigent V. Sinaisky, redatelj S. Lawless), prva scenska izvedba opere "Dijete i čarolija" M. Ravela u Boljšoj Kazalište (dirigent AA Solovjev, redatelj i umjetnik E. MacDonald), "Princ Igor" A.P. Borodina ponovno je postavljen (u novoj verziji P.V. Karmanov, konzultant V.I. Martynov , dirigent Sinaiski, redatelj Yu. NS. Ljubimov), kao i "Čarobnica" P. I. Čajkovskog, "Somnambula" V. Bellinija i dr. Careva nevjesta" Rimskog-Korsakova (dirigent G.N. Rozhdestvensky, postavljena prema scenografiji F.F. Boljšoj teatra - "Priča Kaija i Gerde" od SP Banevicha. Među produkcijama posljednjih godina - "Rodelinda" G. F. Handela (2015., prvi put u Moskvi, zajedno sEngleska nacionalna opera;dirigent K. Mulds, redatelj R. Jones), "Manon Lescaut" G. Puccinija (prvi put u Boljšoj teatru; dirigent J. Binyamini, redatelj A. Ya. Shapiro), "Billy Budd" B. Brittena (prvi put u Boljšoj teatru zajedno s Engleskom nacionalnom operom iNjemačka opera u Berlinu;dirigent W. Lacey, redatelj D. Alden; oba 2016.).

Boljšoj balet

Godine 1784. trupa Kazališta Petrovsky uključivala je učenike baletne klase otvorene 1773. u sirotištu. Prvi koreografi bili su Talijani i Francuzi (L. Paradise, F. i C. Morelli, P. Pinucci, J. Solomoni). Na repertoaru su bile vlastite produkcije i prenesene izvedbe J.J. Noverra, žanrovski komični baleti.

U razvoju baletne umjetnosti Boljšoj teatra u prvoj trećini 19. stoljeća. aktivnosti A.P. Glushkovsky, koji je bio na čelu baletne družine od 1812–39. Uprizorio je izvedbe različitih žanrova, uključujući na zapletima Aleksandra Puškina ("Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, zli čarobnjak" F. E. Scholza, 1821; "Crni šal, ili kažnjena nevjera" na kombiniranu glazbu, 1831), a također je prenio na moskovsku pozornicu mnoga peterburška djela Sh.L. Didlo... Romantizam se ukorijenio na pozornici Boljšoj teatra zahvaljujući koreografu F. Gullen-Sor, koji je ovdje radio 1823–39 i donio iz Pariza niz baleta (La Sylphide J. Schneitzhofera, koreografija F. Taglionija, 1837 i dr.). Među njezinim učenicima i najpoznatijim izvođačima: E.A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Od posebne su važnosti nastupi 1850. austrijskog plesača F. Elsler, zahvaljujući čemu su baleti J. Zh. Perrault("Esmeralda" Ch. Punya i dr.).

Od ser. 19. stoljeća romantični baleti počeli su gubiti na značaju, unatoč činjenici da je trupa zadržala umjetnike koji su im gravitirali: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, 1870-ih. - A.I.Sobeschanskaya. Tijekom 1860-ih i 90-ih godina. u Boljšoj teatru smijenjeno je nekoliko koreografa koji su vodili trupu ili postavljali pojedinačne predstave. Godine 1861–63, K. Blasis, koji je slavu stekao tek kao učitelj. Najviše repertoara 1860-ih. bili su baleti A. Sveti Leone, koji je iz Sankt Peterburga prenio predstavu "Mali grbavac" Ch. Punye (1866). Značajno postignuće kazališta je balet "Don Quijote" L. F. Minkusa, u scenu M. I. Petipa 1869. 1867–69 postavio je nekoliko predstava SP Sokolova (Paprat, ili Noć na Ivana Kupale Ju. G. Gerbera i dr.). Godine 1877. poznati koreograf V. Reisinger, koji je došao iz Njemačke, postao je redatelj 1. (neuspješne) verzije Labuđeg jezera Čajkovskog. U 1880-90-ima. koreografi u Boljšoj teatru bili su J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin... Do kraja. U 19. stoljeću, unatoč prisutnosti jakih plesača u trupi (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F. Manokhin, N.P. Domashev), balet Boljšoj je bio u krizi: Moskva nije vidjela P.I. Čajkovskog (tek 1899. balet The Sleeping Beau je u Boljšoj teatar prenio AA Gorsky), najbolje predstave Petipa i LI Ivanova... Postavljalo se čak i pitanje likvidacije družine, koja je 1882. smanjena za polovicu. Razlog tome je dijelom bila niska pažnja Uprave carskih kazališta prema trupi (tada se smatrala provincijalnom), talentiranim vođama koji su ignorirali tradicije moskovskog baleta, čija je obnova postala moguća u doba reformi ruske umjetnosti u početak. 20. stoljeće

Godine 1902. baletnu trupu vodi A. A. Gorsky. Njegov rad pridonio je oživljavanju i procvatu baleta Boljšoj teatra. Koreograf je nastojao ispuniti balet dramskim sadržajem, postigao logičnost i sklad radnje, točnost nacionalnog okusa, povijesnu autentičnost. Gorski je svoj koreografski rad započeo u Moskvi preradama tuđih baleta [Don Quijote LF Minkusa (prema peterburškoj produkciji MI Petipa), 1900; Labuđe jezero (prema peterburškoj izvedbi Petipa i LI Ivanova, 1901.) Ove produkcije u velikoj su mjeri zadržale strukturne oblike akademskog baleta (varijacije, mali ansambli, korpus de balet), a u Labuđem jezeru sačuvana je i koreografija St. Najpotpunije utjelovljenje ideje Gorskog dobila je u mimodrami "Gudulina kći" A. Yu. Simona (1902). Najbolje originalne predstave Gorskog bile su "Salambo" AF Arendsa (1910), "Ljubav je brza!" Na glazbu E. Griega (1913. Preinake klasičnih baleta također su bile od velike važnosti. Međutim, otkrića u području režije i karakternog plesa, inovativni crteži masenih brojeva koji su narušili tradicionalnu simetriju, ponekad su u njima bili popraćeni neopravdanim smanjenjem prava klasičnog plesa, nemotivirane promjene u koreografiji prethodnika, eklektična kombinacija tehnika koje potječu iz različitih umjetničkih pravaca prvih desetljeća 20. stoljeća Gorskijevi suradnici bili su vodeći plesači kazališta M.M. Mordkin, V.A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, majstori pantomime V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. S njim je radio i E.V. Geltser i V.D. Tihomirov, plesači A. E. Volinin, L. L. Novikov, ali općenito Gorsky nije težio bliskoj suradnji s umjetnicima akademskog smjera. Pred kraj svoje stvaralačke karijere, trupa Boljšoj teatra, koja se dosljedno obnavljala pod njegovim utjecajem, uvelike je izgubila vještinu izvođenja velikih predstava starog repertoara.

U 1920-im i 30-im godinama. postojala je tendencija povratka klasici. U to vrijeme balet je zapravo (a od 1925. na funkciji) nadzirao V.D.Tihomirov. Vratio je koreografiju M. I. novo glazbeno izdanje R. M. Gliera).

1920-ih godina u Rusiji - vrijeme potrage za novim oblicima u svim vrstama umjetnosti, uključujući i ples. Međutim, inovativni koreografi rijetko su primani u Boljšoj teatar. Godine 1925. K. Ya. Goleizovski postavio je na pozornici kazališnog ogranka balet "Josip Lijepi" S. N. Vasilenka, koji je sadržavao mnoge inovacije u odabiru i kombinaciji plesnih pokreta i formiranju skupina, uz konstruktivistički dizajn B.R. Erdman... Službeno priznatim ostvarenjem smatrala se produkcija V. D. Tikhomirova i L. A. Lashchilina "Crveni mak" na glazbu R. M. Gliera (1927.), gdje je aktualni sadržaj zaodjenut u tradicionalni oblik (baletni "san", kanonski pas de de, ekstravaganca elementi). Tradiciju rada A.A. Gorskog u to je vrijeme nastavio I.A. Moisejev koji je postavio balete VA Oranskyja Nogometaš (1930, zajedno s Lashchilinom) i Tri debela (1935), kao i novu verziju Salammboa AF Arendsa (1932).

Od kraja. 1920-ih godina uloga Boljšoj teatra - sada glavnoga "glavnog" kazališta u zemlji - raste. Tridesetih godina prošlog stoljeća. ovamo su iz Lenjingrada prebačeni baletni majstori, učitelji i umjetnici, prebačene su najbolje izvedbe. M. T. Semjonova i A.N. Ermolajev postali vodeći izvođači zajedno s Moskovljanima O.V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, MM. Gabovich... Lenjingradski učitelji E.P. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semjonov, koreograf A. I. Čekrigin. To je pridonijelo poboljšanju tehničke vještine moskovskog baleta, scenske kulture njegovih nastupa, ali je u isto vrijeme donekle dovelo do gubitka vlastitog moskovskog izvedbenog stila i scenske tradicije.

U 1930-ih - 40-ih godina. Na repertoaru su baleti "The Flames of Paris" B. V. Asafieva, koreografija V. I. Vainonena i remek-djela dramskog baleta - "Bakhchisarajska fontana" Asafieva, koreografija R.V. Zakharova i “Romeo i Julija” S. S. Prokofjeva, koreografija L. M. Lavrovski(preselio se u Moskvu 1946., nakon što je G.S. Ulanova), kao i djela koreografa koji su u svom radu nastavili tradiciju ruskog akademizma: Vainonen (Orašar P. I. Čajkovskog) F.V. Lopukhova("Svijetli potok" D. D. Šostakoviča), V. M. Chabukiani("Laurencia" A. A. Kerina). Godine 1944. Lavrovski, koji je preuzeo mjesto glavnog koreografa, postavio je Giselle A. Adama u Boljšoj teatru.

Od 1930-ih godina. i do sredine. 1950-ih godina glavni trend u razvoju baleta bilo je njegovo zbližavanje s realističkim dramskim kazalištem. K ser. 1950-ih godina žanr bubnjarskog baleta je nadživio svoju korist. Pojavila se skupina mladih koreografa koji su težili transformacijama, vraćanju koreografskoj izvedbi njezinih specifičnosti, razotkrivanju slika i sukoba plesom. Godine 1959., jedan od prvorođenaca novog smjera prebačen je u Boljšoj teatar - balet "Kameni cvijet" S. S. Prokofjeva, koreografija Yu. N. Grigoroviču i dizajn S. B. Virsaladze(premijera je održana 1957. u Lenjingradskom državnom akademskom kazalištu opere i baleta). U početku. 1960-ih godina N. D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev postavljen u Boljšoj teatru jednočinki baleti NN Karetnikova (Vanina Vanini, 1962; Geolozi, 1964), IF Stravinskog (Sveto proljeće, 1965).

Od kraja. 1950-ih godina Baletna družina Boljšoj počela je redovito nastupati u inozemstvu, gdje je stekla široku popularnost. Sljedeća dva desetljeća bila su procvat kazališta, bogatog blistavim pojedincima, demonstrirajući svoj scenski i izvedbeni stil diljem svijeta, orijentiranog na široku i, štoviše, internacionalnu publiku. Predstave prikazane na turneji utjecale su na inozemna izdanja klasika, kao i na originalna djela europskih koreografa K. Macmillan, J. Cranko i tako dalje.

Yu. N. Grigorovich, koji je vodio baletnu trupu od 1964–95, započeo je karijeru prijenosom Legende o ljubavi AD Melikova (1965), koju je prethodno postavio u Lenjingradu i Novosibirsku (oba 1961). U sljedećih 20 godina pojavio se niz originalnih produkcija, nastalih u suradnji sa SB Virsaladzeom: "Orašar" PI Čajkovskog (1966), "Spartak" AI Hačaturjana (1968), "Ivan Grozni" na glazbu S. S. Prokofjev (1975), "Angara" A. Ya. Eshpaija (1976), "Romeo i Julija" Prokofjeva (1979). Godine 1982. Grigorovič je u Boljšoj teatru postavio svoj posljednji originalni balet, Zlatno doba Dmitrija Šostakoviča. Ove velike izvedbe s velikim scenama publike zahtijevale su poseban stil izvedbe - ekspresivan, herojski, ponekad pompozan. Uz skladanje vlastitih predstava, Grigorovich je aktivno sudjelovao u uređivanju klasične baštine. Dvije njegove produkcije Trnoružice (1963. i 1973.) temeljile su se na originalu MI Petipa. Grigorovič je značajno preispitao "Labuđe jezero" Čajkovskog (1969), "Raymonda" AK Glazunova (1984). Predstava La Bayadère L. F. Minkusa (1991., ur. Državno akademsko kazalište opere i baleta) vratila je na repertoar predstavu koja se godinama nije prikazivala na moskovskoj sceni. Manje temeljne promjene napravljene su u Giselle (1987.) i Le Corsaireu (1994., prema K.M. , Yu.K. Vladimirov, A. B. Godunov i dr. No, prevlast Grigorovičevih produkcija imala je i negativnu stranu – dovela je do monotonije repertoara. Fokus isključivo na klasični ples i, unutar njegovih okvira, na vokabular herojskog plana (veliki skokovi i adagio poze, akrobatske potpore), uz gotovo potpuno isključenje iz izvedbi karakterističnih, povijesnih, svakodnevnih, grotesknih brojeva i pantomimskih scena, suzili stvaralačke mogućnosti trupe. U novim produkcijama i izdanjima naslijeđenih baleta karakteristični plesači i mimisti praktički nisu bili uključeni, što je prirodno dovelo do propadanja umjetnosti karakterističnog plesa i pantomime. Stari baleti i predstave drugih koreografa izvođeni su sve rjeđe, a komedijski baleti tradicionalni u prošlosti za Moskvu nestali su s pozornice Boljšoj teatra. Tijekom godina Grigorovičevog vodstva, produkcije N.D. Kasatkine i V. Yu. Vasileva ("Obred proljeća" I. F. Stravinskog), V. I. Vainonena ("Plamen Pariza" B. V. Asafjeva), A. Alonsa ( "Carmen Suite" J. Bizeta - RK Shchedrin), AI Radunskog (Ščedrinov "Mali grbavac"), LM Lavrovskog ("Romeo i Julija" S. Prokofjeva), stara moskovska izdanja "Labuđeg jezera" Čajkovskog i "Don Kihota" Minkusa, koja su bila ponos trupe, također nestao. Sve do sredine. 1990-ih glavni suvremeni koreografi nisu radili u Boljšoj teatru. Neke su predstave postavili V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton[“Uzaludna mjera opreza” od F. (LF) Gerolda, 2002.], J. Neumeier("San ljetne noći" na glazbu F. Mendelssohna i D. Ligetija, 2004.). Najveći francuski koreografi P. Lacotte(“Faraonova kći” Ch. Punye, prema drami MI Petipa, 2000.) i R. Petita (“Pikova dama” na glazbu PI Čajkovskog, 2001.). Od klasika 19. i 20. stoljeća. Tijekom tih godina restaurirani su “Romeo i Julija” LM Lavrovskog i staro moskovsko izdanje Don Quijotea. VV Vasiljev (umjetnički ravnatelj - kazališni ravnatelj 1995.–2000.) pripremio je vlastite verzije klasičnih predstava (Labuđe jezero, 1996.; Giselle, 1997.). Svi R. 2000-ih Na repertoaru su se pojavile nove produkcije baleta S. Prokofjeva (Romeo i Julija R. Poklitarua i D. Donnellana, 2003; Pepeljuga Y. M. Possokhova i Y. O. Borisova, 2006) i D. D. Šostakoviča ("Bright Stream", "Bolt" 2003; , 2005; oba - u režiji A.O. Ratmanski ), izvedena suvremenim izražajnim sredstvima koreografije.

Značajno mjesto na repertoaru prvih godina 21. stoljeća. bavio se djelima Ratmanskog (2004–09. umjetnički voditelj Boljšoj baleta). Osim gore navedenih, postavio je i na moskovsku scenu prenio svoje izvedbe: "Lea" na glazbu L. Bernsteina (2004), "Igranje karata" IF Stravinskog (2005), "Plamen Pariza" od BV Asafiev (2008, koristeći fragmente koreografije V. I. Vainonena), "Ruska godišnja doba" na glazbu L. A. Desyatnikova (2008).

Od 2007. Boljšoj teatar započeo je rad na restauraciji klasičnih baleta na temelju povijesnih materijala. Posebno je bio aktivan 2009–11., kada je umjetnički voditelj trupe bio stručnjak za staru koreografiju Y. P. Burlaka: Le Corsaire A. Adama (2007., redatelji A. O. Ratmansky i Burlak po M. I. Petipa) pas iz baleta Paquita LF Minkus (2008, režija Burlak po Petipi), Coppelia L. Delibes (2009, režija SG Vikharev po Petipi), Esmeralda Ch. Punya (2009, režija Burlak i VM Medvedev po Petipi), "Petrushka" IF Stravinskog (2010., režija Vikharev prema izdanju MALEGOTA).

Jurij N. Grigorovič se 2009. vratio na mjesto baletnog majstora u Boljšoj teatru, nastavio je nekoliko svojih predstava (Romeo i Julija, 2010; Ivan Grozni, 2012; Legenda o ljubavi, 2014; "Zlatno doba", 2016), pripremio je novo izdanje Trnoružice (2011.).

Od kasnih 2000-ih. u području modernog repertoara došlo je do zaokreta prema velikim predstavama zapleta (“Izgubljene iluzije” L.A. Desyatnikova, koreografija AO Ratmanskog, 2011.; “Onjegin” na glazbu P. Čajkovskog, koreografija G. Cranka, 2013.; “ Marco Spada, ili razbojnička kći "D. Aubert, koreografija P. Lacottea, 2013.; "Dama od kamelija" na glazbu F. Chopina, koreografija J. Neumeiera, 2014.; "Ukroćenje goropadne" na glazbu DD Šostakoviča, koreografija J. K. Mayoa, 2014.; “Heroj našeg vremena” I. A. Demutskog, koreografija Y. M. Possohova, 2015.; "Romeo i Julija" S. Prokofjeva u koreografiji Ratmanskog, 2017.; 2. (2007.) i 1. (2013.) stupnja, Red svetog apostola Andrije Prvozvanog (2017.).

Općenito je prihvaćeno da je Boljšoj teatar osnovan u ožujku 1776., kada je poznati filantrop, moskovski tužitelj knez Pjotr ​​Urusov dobio najviše dopuštenje "da sadrži ... sve vrste kazališnih predstava". Urusov i njegov suputnik Mihail Medox stvorili su prvu stalnu trupu u Moskvi.

U početku kazalište nije imalo svoju zgradu i najčešće je izvodilo predstave u Vorontsovoj kući na Znamenki. Ali već 1780. godine, prema projektu H. Roseberga, o trošku Medoxa, izgrađena je posebna kamena zgrada na mjestu modernog Boljšoj teatra. Prema nazivu ulice u kojoj se nalazilo kazalište, postalo je poznato kao "Petrovski".

Repertoar ovog prvog profesionalnog kazališta u Moskvi sastojao se od dramskih, opernih i baletnih predstava. Opere su uživale posebnu pozornost, pa se kazalište Petrovsky često nazivalo Opera House.

Godine 1805. zgrada je izgorjela, a sve do 1825. predstave su se ponovno postavljale na različitim mjestima.

Dvadesetih godina 18. stoljeća rekonstruiran je trg ispred nekadašnjeg kazališta Petrovsky. Kako je zamislio arhitekt, ovdje se pojavio cijeli klasični ansambl, čija je dominantna bila zgrada Boljšoj teatra (1824.). Djelomično je uključivao zidove izgorjelog kazališta Petrovsky.

Zgrada s osam stupova u klasičnom stilu s kočijom boga Apolona nad trijemom, ukrašena iznutra u crveno-zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bila je najbolje kazalište u Europi i bila je druga nakon milanske La Scale. Otvorena je 6. (18.) siječnja 1825. godine.

Ali i ovo kazalište doživjelo je sudbinu svog prethodnika: 11. ožujka 1853. iz nepoznatog razloga izbio je požar u kazalištu. Uništeni su kostimi, ukrasi, arhiv trupe, dio glazbene biblioteke, rijetki glazbeni instrumenti, a oštećena je i sama zgrada.

Njegovu obnovu vodio je Albert Kavos. Za osnovu je uzeo volumetrijsko-prostornu strukturu Beauvaisa, ali je povećao visinu zgrade, promijenio proporcije i preradio dekor; sa strane su se pojavile galerije od lijevanog željeza sa svjetiljkama. Kavos je promijenio oblik i veličinu glavne dvorane koja može primiti do 3 tisuće ljudi. Apolonova grupa od alabastera koja je krasila kazalište Bove umrla je u požaru. Da stvori novu, Kavos je pozvao poznatog ruskog kipara Pyotra Klodta, autora poznatih konjičkih skupina na Aničkovom mostu preko rijeke Fontanke u Sankt Peterburgu. Klodt je s Apolonom stvorio skulpturalnu skupinu, danas poznatu u cijelom svijetu.

Novi Boljšoj teatar obnovljen je za 16 mjeseci i otvoren 20. kolovoza 1856. za krunidbu Aleksandra II.

U tom obliku kazalište je postojalo do kraja dvadesetog stoljeća. Godine 2005. započela je najambicioznija obnova i rekonstrukcija Boljšoj teatra. Projekt obnove je nekoliko puta revidiran. Renovirani Boljšoj teatar otvoren je 11. listopada 2011. godine.

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. godišnjicu, jednako je veličanstvena koliko i zbunjujuća. Od njega možete s jednakim uspjehom stvoriti apokrif i pustolovni roman. Kazalište je više puta paljeno, obnavljano, obnavljano, njegova se družina spajala i razdvajala.

Rođen dvaput (1776.-1856.)

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. godišnjicu, jednako je veličanstvena koliko i zbunjujuća. Od njega možete s jednakim uspjehom stvoriti apokrif i pustolovni roman. Kazalište je više puta paljeno, obnavljano, obnavljano, njegova se družina spajala i razdvajala. Čak i Boljšoj teatar ima dva datuma rođenja. Stoga njezine stogodišnjice i dvijestote obljetnice neće dijeliti stoljeće, već samo 51 godina. Zašto? U početku je Boljšoj teatar brojio svoje godine od dana kada je na Teatralnom trgu - Boljšoj Petrovski teatar, čija je izgradnja postala pravi događaj za Moskvu, izniklo kazalište s osam stupova puno sjaja s kočijom boga Apolona nad trijemom. početkom 19. stoljeća. Prekrasna zgrada u klasičnom stilu, iznutra uređena u crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bila je najbolje kazalište u Europi i bila je druga nakon milanske La Scale. Njegovo otvorenje bilo je 6. (18.) siječnja 1825. godine. U čast ovog događaja dat je prolog "Trijumf muza" M. Dmitrieva s glazbom A. Alyabyeva i A. Verstovskog. U njemu je alegorijski prikazano kako je genije Rusije, uz pomoć muza na ruševinama kazališta Medox, stvorio novu divnu umjetnost - Boljšoj Petrovski teatar.

No, trupa čijim je snagama prikazana, koja je izazvala sveopće oduševljenje, "Trijumf muza", do tada je postojala već pola stoljeća.

Pokrenuo ga je pokrajinski tužitelj, knez Pjotr ​​Vasiljevič Urusov 1772. godine. 17. (28.) ožujka 1776. slijedi najviša dozvola „da se za njega sadržavaju sve vrste kazališnih predstava, kao i koncerti, voksale i maškare, a osim njega, nikome se ne bi smjele dopuštati takve zabave u svako određeno vrijeme. privilegijom, da ne bi bio potkopan."

Tri godine kasnije, zamolio je caricu Katarinu II za desetogodišnju privilegiju održavanja ruskog kazališta u Moskvi, preuzimajući obvezu izgradnje stalne kazališne zgrade za trupu. Jao, prvo rusko kazalište u Moskvi u ulici Bolshaya Petrovskaya izgorjelo je i prije nego što je otvoreno. To je dovelo do propadanja kneževih poslova. Poslove je predao svom suputniku, Englezu Michaelu Medoxu, aktivnom i poduzetnom čovjeku. Zahvaljujući njemu, unatoč svim požarima i ratovima, kazalište je izraslo na pustoši koju je Neglinka redovito preplavila, unatoč svim požarima i ratovima, koja je s vremenom izgubila svoj geografski prefiks Petrovski i ostala u povijesti samo poput Boljšoj.

Pa ipak, Boljšoj teatar započinje svoju kronologiju od 17. (28.) ožujka 1776. godine. Stoga je 1951. proslavljena 175. godišnjica, 1976. - 200. godišnjica, a pred nama je 225. godišnjica Boljšoj teatra Rusije.

Boljšoj teatar sredinom 19. stoljeća

Simbolično ime predstave koja je 1825. otvorila Boljšoj Petrovski teatar, "Trijumf muza" - predodredila je njezinu povijest u sljedećih četvrt stoljeća. Sudjelovanje u prvom nastupu vrhunskih scenskih majstora - Pavla Močalova, Nikolaja Lavrova i Angelice Catalani - postavilo je najvišu izvedbenu razinu. Druga četvrtina 19. stoljeća je svijest o ruskoj umjetnosti, a posebno moskovskom kazalištu, o svom nacionalnom identitetu. Njegovom izvanrednom usponu pridonijelo je stvaralaštvo skladatelja Alekseja Verstovskog i Aleksandra Varlamova, koji su nekoliko desetljeća bili na čelu Boljšoj teatra. Njihovom umjetničkom voljom formiran je ruski operni repertoar na moskovskoj carskoj pozornici. Temeljen je na operama Verstovskog "Pan Tvardovsky", "Vadim, ili dvanaest usnulih djevojaka", "Askoldov grob", baletima "Čarobni bubanj" Aljabjeva, "Sultanova zabava, ili prodavač robova", "Dječak -s-prstom" od Varlamova.

Baletni repertoar bio je jednako bogat i raznolik kao i operni. Šef trupe, Adam Glushkovsky, učenik peterburške baletne škole, učenik Sh. Didla, koji je bio na čelu moskovskog baleta i prije Domovinskog rata 1812., stvorio je osebujne predstave: "Ruslan i Ljudmila, ili Rušenje Černomora, zli čarobnjak, "Tri pojasa, ili ruski sandrillon", "Crni šal, ili kažnjena nevjera", donijeli su najbolje izvedbe Didla na moskovsku pozornicu. Prikazali su izvrsnu uvježbanost korps de baleta, čije je temelje postavio sam koreograf, koji je stajao i na čelu baletne škole. Glavne uloge u predstavama izveli su sam Glushkovsky i njegova supruga Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, kao i Francuskinja Felitsata Gyullen-Sor.

Glavni događaj u aktivnostima moskovskog Boljšoj teatra u prvoj polovici prošlog stoljeća bila je praizvedba dviju opera Mihaila Glinke. Obojica su prvi put postavljena u St. Unatoč činjenici da je iz jedne ruske prijestolnice u drugu već bilo moguće doći vlakom, Moskovljani su na nove proizvode morali čekati nekoliko godina. “Život za cara” prvi put je izveden u Boljšoj teatru 7. (19.) rujna 1842. godine. “... Kako izraziti iznenađenje pravih ljubitelja glazbe kada su od prvog čina bili uvjereni da ova opera rješava problem koji je važan za umjetnost općenito, a posebno za rusku umjetnost, a to je postojanje ruske opere , ruska glazba ... Uz Glinkinu ​​operu je ono što se dugo tražilo i nije nalazilo u Europi, novi element u umjetnosti, a počinje novo razdoblje u njezinoj povijesti - razdoblje ruske glazbe. Takav podvig, recimo, iskreno, nije samo stvar talenta, već i genija!" - uzviknuo je izvanredni književnik, jedan od utemeljitelja ruske muzikologije V. Odojevski.

Četiri godine kasnije održana je prva izvedba Ruslana i Ljudmile. No obje Glinkine opere, unatoč povoljnim kritikama kritičara, nisu se dugo zadržale na repertoaru. Nije ih spasilo ni sudjelovanje u nastupima gostujućih izvođača - Osipa Petrova i Ekaterine Semenove, koje su talijanski pjevači privremeno izbacili iz Sankt Peterburga. No, desetljećima kasnije, upravo su “Život za cara” i “Ruslan i Ljudmila” postale omiljene izvedbe ruske javnosti, sudbinski im je suđeno poraziti talijansku opernomaniju koja je nastala sredinom stoljeća. A prema tradiciji, svake kazališne sezone Boljšoj teatar otvara jednu od Glinkinih opera.

Na baletnoj pozornici, sredinom stoljeća, također su zamijenjene predstave na ruske teme koje su stvorili Isaac Ablets i Adam Glushkovsky. Zapadni romantizam je vladao loptom. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" pojavile su se u Moskvi gotovo nakon europskih premijera. Taglioni i Elsler su izludili Moskovljane. No ruski je duh nastavio živjeti u moskovskom baletu. Niti jedan gostujući izvođač nije uspio nadmašiti Catherine Bank, koja je nastupala u istim nastupima kao gostujuće slavne osobe.

Kako bi skupio snagu prije sljedećeg uspona, Boljšoj teatar je morao proći kroz mnoge šokove. A prvi od njih bio je požar koji je uništio kazalište Osipa Bove 1853. godine. Od zgrade je ostao samo pougljeni kostur. Izgubljeni su scenografije, kostimi, rijetki instrumenti i glazbena biblioteka.

Na natječaju za najbolji projekt obnove kazališta pobijedio je arhitekt Albert Kavos. U svibnju 1855. započeli su građevinski radovi koji su završeni za 16 (!) mjeseci. U kolovozu 1856. otvoreno je novo kazalište s operom Puritanci V. Bellinija. I bilo je nešto simbolično u tome što je otvoren talijanskom operom. Stvarni stanar Boljšoj teatra ubrzo nakon otvaranja bio je Talijan Merelli, koji je u Moskvu doveo vrlo jaku talijansku trupu. Publika je, uz entuzijazam novoobraćenika, preferirala talijansku operu nego rusku. Cijela Moskva hrlila je slušati Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i druge talijanske operne idole. Gledalište na tim predstavama uvijek je bilo krcato.

Ruskoj trupi preostala su samo tri dana u tjednu - dva za balet i jedan za operu. Rusku operu, koja nije imala materijalnu podršku, javnost je napustila, bio je tužan prizor.

Pa ipak, unatoč svim poteškoćama, ruski operni repertoar se stalno širi: 1858. godine predstavljena je Sirena A. Dargomyzhskog, po prvi put su postavljene dvije opere A. Serova - Judita (1865.) i Rogneda (1868.), "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke nastavlja se. Godinu dana kasnije, P. Čajkovski debitirao je s operom Voevoda u Boljšoj teatru.

Prekretnica u javnom ukusu dogodila se 1870-ih. U Boljšoj teatru, jedna za drugom, pojavljuju se ruske opere: "Demon" A. Rubinsteina (1879), "Evgenije Onjegin" P. Čajkovskog (1881), "Boris Godunov" M. Musorgskog (1888), " Pikova dama" (1891) i Iolanta (1893) P. Čajkovskog, Snjegurica N. Rimskog Korsakova (1893), Knez Igor A. Borodina (1898). Nakon jedine ruske primadone, Ekaterine Semyonove, na moskovskoj pozornici pojavljuje se cijela plejada izvanrednih pjevača. To su Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya i Pavel Khokhlov. I već oni, a ne talijanski pjevači, postaju miljenici moskovske javnosti. 70-ih godina publici je posebno bila draga vlasnica najljepšeg kontralta Evlalia Kadmina. “Možda ruska javnost nikada nije poznavala, ni ranije ni kasnije, tako osebujnu izvođačicu punu prave tragične snage”, napisali su o njoj. Nenadmašnu Snow Maiden zvali su M. Eichenwald, idol publike bio je bariton P. Khokhlov, kojeg je Čajkovski visoko cijenio.

Sredinom stoljeća u Boljšoj baletu nastupile su Marfa Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeščanskaja, a u svojim člancima o Bogdanovoj novinari su isticali "premoć ruske balerine nad europskim slavnim osobama".

No, nakon njihovog odlaska s pozornice, Boljšoj balet se našao u teškoj situaciji. Za razliku od Sankt Peterburga, gdje je prevladavala jedinstvena umjetnička volja koreografa, baletna Moskva u drugoj polovici stoljeća ostala je bez talentiranog voditelja. Dolasci A. Saint-Leona i M. Petipa (koji su 1869. godine postavili Don Quijotea u Boljšoj teatru i debitirali u Moskvi prije požara 1848.) bili su kratkog vijeka. Repertoar je bio popunjen povremenim jednodnevnim predstavama (iznimka je bila "Paprat, ili Noć na Ivanu Kupali" Sergeja Sokolova, koja se dugo održala na repertoaru). Čak je i produkcija Labuđeg jezera (koreograf - Wenzel Reisinger) P. Čajkovskog, koji je svoj prvi balet stvorio posebno za Boljšoj teatar, završila neuspjehom. Svaka nova premijera izazivala je samo iritaciju javnosti i tiska. Gledalište na baletnim predstavama, koje je sredinom stoljeća donosilo solidne prihode, postalo je prazno. Osamdesetih godina 18. stoljeća postavilo se ozbiljno pitanje likvidacije trupe.

Pa ipak, zahvaljujući takvim izvanrednim majstorima kao što su Lydia Geyten i Vasily Geltser, balet Boljšoj je sačuvan.

Uoči novog XX. stoljeća

Približavajući se prijelazu stoljeća, Boljšoj teatar je živio burnim životom. U to se vrijeme ruska umjetnost približavala jednom od vrhunaca svog procvata. Moskva je bila u središtu uzavrelog umjetničkog života. Nekoliko koraka od Teatralne trga otvoreno je Moskovsko umjetničko i javno kazalište, cijeli grad je bio nestrpljiv da vidi izvedbe Mamontovljeve privatne opere i simfonijske sastanke Ruskog glazbenog društva. Ne želeći zaostajati i gubiti gledatelje, Boljšoj teatar ubrzano je nadoknađivao izgubljeno u prethodnim desetljećima, ambiciozno se želeći uklopiti u ruski kulturni proces.

Tome su pomogla dvojica iskusnih glazbenika koji su u to vrijeme došli u kazalište. Ippolit Altani je vodio orkestar, Ulrich Avranek je vodio zbor. Profesionalnost ovih skupina, koje su značajno porasle ne samo kvantificirano (u svakoj je bilo oko 120 glazbenika), nego i kvalitetno, uvijek je izazivala divljenje. Izvanredni majstori zablistali su u Boljšoj opernoj kompaniji: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov nastavili su svoju karijeru, Maria Deisha-Sionitskaya došla je iz Sankt Peterburga, Lavrenty Donskoy, rodom iz kostromskih seljaka, postao je vodeći tenor, Margarita Eichenwald je tek počela njezino putovanje.

To je omogućilo da se na repertoar uvrste gotovo svi svjetski klasici - opere G. Verdija, V. Bellinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Nova djela Čajkovskog redovito su se pojavljivala na pozornici Boljšoj teatra. S mukom, ali ipak, probili su se skladatelji Nove ruske škole: 1888. održana je praizvedba Borisa Godunova M. Musorgskog, 1892. - Snjeguljica, 1898. - Noći prije Božića N. Rimskog - Korsakov.

Iste godine pojavio se na moskovskoj carskoj pozornici "Knez Igor" A. Borodina. To je oživjelo zanimanje za Boljšoj teatar i u velikoj mjeri pridonijelo činjenici da su do kraja stoljeća u trupu došli pjevači, zahvaljujući kojima je opera Boljšoj teatra u sljedećem stoljeću dosegla goleme visine. Balet Boljšoj teatra došao je do kraja 19. stoljeća u izvrsnoj profesionalnoj formi. Moskovska kazališna škola, koja je proizvodila dobro uvježbane plesače, radila je bez prekida. Zajedljive feljtonske recenzije, poput onih objavljenih 1867.: "A kakvi su sad baletni silfi? .. svi tako dobro uhranjeni, kao da su se udostojili jesti palačinke i vući noge kako su dobili" - postali su nebitno. Briljantnu Lydiju Gaten, koja dva desetljeća nije imala premca i na svojim plećima nosila cijeli balerinistički repertoar, zamijenilo je nekoliko balerina svjetske klase. Jedan za drugim, Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser debitirali su. Vasilij Tihomirov je iz Sankt Peterburga premješten u Moskvu i postao je dugogodišnji premijer moskovskog baleta. Istina, za razliku od majstora operne trupe, njihovi talenti dosad nisu imali dostojnu primjenu: na pozornici su vladali sekundarni prazni baleti-ekstravaganze Josea Mendesa.

Simbolično je da je 1899. godine baletni majstor Aleksandar Gorski debitirao na sceni Boljšoj teatra prijenosom baleta Uspavana ljepotica Mariusa Petipa, čije se ime veže za procvat moskovskog baleta u prvoj četvrtini 20. stoljeća. .

1899. Fjodor Chaliapin pridružio se trupi.

U Boljšoj teatru je započela nova era, koja se poklopila s početkom nove, XX. stoljeće

Došla je 1917. godina

Do početka 1917. ništa u Boljšoj teatru nije nagovještavalo revolucionarne događaje. Istina, već su postojala neka samoupravna tijela, na primjer, Korporacija orkestarskih umjetnika, na čelu s korepetitorom grupe od 2 violine, Y. K. Korolevom. Zahvaljujući aktivnim naporima korporacije, orkestar je dobio pravo organiziranja simfonijskih koncerata u Boljšoj teatru. Posljednji od njih održan je 7. siječnja 1917. i bio je posvećen djelu S. Rahmanjinova. Autor je dirigirao. Predstave su uključivale "The Cliff", "Isle of the Dead" i "The Bells". Na koncertu su sudjelovali zbor Boljšoj teatra i solisti - E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.

U kazalištu je 10. veljače premijerno prikazan Don Carlos G. Verdija, što je bila prva produkcija ove opere na ruskoj pozornici.

Nakon Veljačke revolucije i rušenja autokracije, upravljanje peterburškim i moskovskim kazalištem ostalo je zajedničko i bilo je koncentrirano u rukama njihovog bivšeg ravnatelja V.A.Telyakovskyja. Dana 6. ožujka, po nalogu komesara privremenog odbora Državne dume, N.N. Lvova, A.I. Dana 8. ožujka, na sastanku svih djelatnika bivših carskih kazališta - glazbenika, opernih solista, baletana, scenskih radnika - LV Sobinov jednoglasno je izabran za upravitelja Boljšoj teatra, a ovaj izbor odobrilo je Ministarstvo privremene vlade. . 12. ožujka, primio posjetu; umjetnički dio iz gospodarstva i službe, a L.V. Sobinov je vodio stvarni umjetnički dio Boljšoj teatra.

Moram reći da je "Solist Njegovog Veličanstva", "Solist carskih kazališta" L. Sobinov raskinuo ugovor s Carskim kazalištima davne 1915. godine, nije mogao ispuniti sve hirove uprave i pojavljivao se u predstavama Kazališta. Glazbene drame u Petrogradu, zatim u Zimin teatru u Moskvi. Kad se dogodila Veljačka revolucija, Sobinov se vratio u Boljšoj teatar.

13. ožujka održana je prva "slobodna svečana predstava" u Boljšoj teatru. Prije nego što je počelo, L.V. Sobinov je održao govor:

Građani i građani! Današnjom predstavom naš ponos Boljšoj teatar otvara prvu stranicu svog novog slobodnog života. Pod zastavom umjetnosti sjedinili su se svijetli umovi i čista, topla srca. Umjetnost je ponekad inspirirala borce idejama i davala im krila! Ista umjetnost, kad se oluja smiri, tjerajući cijeli svijet na trepet, slavit će i pjevati hvalu narodnim junacima. U njihovom besmrtnom podvigu crpit će svijetlo nadahnuće i beskrajnu snagu. I tada će se dva najbolja dara ljudskog duha – umjetnost i sloboda – spojiti u jednu moćnu struju. I naš Boljšoj teatar, ovaj čudesni hram umjetnosti, postat će hram slobode u novom životu.

31. ožujka L. Sobinov je imenovan za komesara Boljšoj teatra i Kazališne škole. Njegovo djelovanje usmjereno je na suzbijanje sklonosti bivšeg Uprave carskih kazališta da se miješa u rad Boljšoj. Dolazi do štrajka. U znak protesta protiv zadiranja u autonomiju kazališta, družina je obustavila izvođenje predstave "Knez Igor" i zatražila od Moskovskog vijeća radničkih i vojničkih poslanika da podrži zahtjeve kazališnog kolektiva. Sljedećeg dana u kazalište je poslana delegacija Gradskog vijeća Moskve koja je pozdravila Boljšoj teatar u borbi za svoja prava. Postoji dokument koji potvrđuje poštovanje kazališnog osoblja prema L. Sobinovu: „Korporacija umjetnika, izabrala Vas za ravnatelja, kao najboljeg i čvrstog branitelja i glasnogovornika interesa umjetnosti, usrdno Vas moli da prihvatite ovaj izbor. i obavijestiti vas o vašem pristanku."

Naredbom broj 1 od 6. travnja L. Sobinov se obratio kolektivu sa sljedećim apelom: „Posebnu molbu upućujem svojim suborcima, umjetnicima opere, baleta, orkestra i zbora, svim produkcijskim, umjetničkim, tehničkim i uslužno osoblje, umjetničko, pedagoško osoblje i članovi kazališne škole da ulože sve napore za uspješan završetak kazališne sezone i školske godine škole te za pripremu na temelju međusobnog povjerenja i drugarskog zajedništva za predstojeći rad u sljedeće kazališne godine."

U istoj sezoni, 29. travnja, proslavljena je 20. obljetnica debija L. Sobinova u Boljšoj teatru. Operu "Tragači bisera" izveo je J. Bizet. Scenski kolege srdačno su pozdravili junaka dana. Bez pomirenja, u odijelu Nadira, Leonid Vitalijevič je održao odgovorni govor.

“Građani, građani, vojnici! Zahvaljujem vam od srca na pozdravu i zahvaljujem ne u svoje, nego u ime cijelog Boljšoj teatra, kojemu ste pružili takvu moralnu podršku u teškim trenucima.

Na teške rođendane ruske slobode, naše kazalište, koje je do tada predstavljalo neorganizirani zbor ljudi koji su "služili" u Boljšoj teatru, spojilo se u jedinstvenu cjelinu i svoju budućnost utemeljilo na izbornoj osnovi kao samoupravna jedinica.

Ovaj izborni princip nas je spasio od pustošenja i udahnuo nam dah novog života.

Činilo bi se da živi i veseli se. Predstavnik privremene vlade, imenovan za likvidaciju poslova Ministarstva suda i apanaža, pošao nam je u susret - pozdravio je naš rad i, na zahtjev cijele družine, dao meni, izabranom upravitelju, prava povjerenik i ravnatelj kazališta.

Naša autonomija nije smetala ideji ujedinjenja svih državnih kazališta u interesu države. Za to je bila potrebna osoba autoritativna i bliska kazalištu. Takva osoba je pronađena. Bio je to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Ovo ime je poznato i drago Moskvi: sve bi ujedinilo, ali ... on je odbio.

Došli su drugi ljudi, vrlo ugledni, cijenjeni, ali strani kazalištu. Došli su s povjerenjem da će upravo ljudi koji su izvan kazališta dati reforme i nove početke.

Nepuna tri dana kasnije počeli su pokušaji ukidanja naše samouprave.

Naše izborne dužnosti su odgođene, a prije nekoliko dana obećana nam je nova uredba o vođenju kazališta. Još uvijek ne znamo tko ga je i kada izradio.

U brzojavu tupo piše da ide u susret željama kazališnih djelatnika, što nam nije poznato. Nismo sudjelovali, nismo bili pozvani, ali s druge strane, znamo da nas nedavno zbačeni redosledni okovi opet pokušavaju zbuniti, opet se zapovjedna diskrecija svađa s voljom organizirane cjeline, a utišani naručiteljski čin podiže glas, naviknut na povike.

Nisam mogao preuzeti odgovornost za takve reforme i dao sam ostavku na ovlasti ravnatelja.

No, kao izabrani upravitelj kazališta, protestiram protiv neodgovornog otimanja sudbine našeg kazališta.

A mi, cijela naša zajednica, sada apeliramo na predstavnike javnih organizacija i Sovjeta radničkih i vojničkih poslanika da podrže Boljšoj teatar i spriječe petrogradske reformatore da provode administrativne eksperimente.

Neka se bave ergelom, specifičnim vinarstvom, tvornicom karata, ali će kazalište ostaviti na miru."

Neke točke u ovom govoru zahtijevaju pojašnjenje.

Novi propis o upravljanju kazalištima izdan je 7. svibnja 1917. i preuzima odvojeno upravljanje Malim i Boljšoj teatrom, a Sobinov je nazvan povjerenikom za Boljšoj teatar i Kazališnu školu, a ne komesarom, tj. fakat ravnatelj, po nalogu od 31.3.

Pozivajući se na brzojav, Sobinov ima na umu brzojav koji je dobio od komesara privremene vlade za odjel biv. sud i apanaže (ovo je uključivalo odjel za konjušnicu, te vinarstvo i tvornicu karata) F.A. Golovin.

A evo i teksta samog telegrama: “Jako mi je žao što ste zbog nesporazuma odstupili od svojih ovlasti. Iskreno Vas molim da nastavite s radom dok se slučaj ne rasvijetli. Jednog od ovih dana izlazi novi opći propis o upravljanju kazalištima, poznat Yuzhinu, koji odgovara željama kazališnih djelatnika. povjerenik Golovin“.

Međutim, L.V.Sobinov ne prestaje voditi Boljšoj teatar, radi u kontaktu s Moskovskim vijećem radničkih i vojničkih poslanika. I sam je 1. svibnja 1917. sudjelovao u predstavi za dobrobit Moskovskog vijeća u Boljšoj teatru i izveo ulomke iz Eugena Onjegina.

Već uoči Oktobarske revolucije, 9. listopada 1917., Politička uprava Ministarstva rata poslala je sljedeće pismo: „Povjerenik moskovskog Boljšoj teatra L.V. Sobinov.

Prema peticiji Moskovskog vijeća radničkih poslanika, imenovani ste za komesara nad kazalištem Moskovskog vijeća radničkih poslanika (bivši kazalište Zimin).

Nakon Oktobarske revolucije, na čelo svih moskovskih kazališta postavljena je E.K. Malinovskaya, koja se smatrala komesarom svih kazališta. L. Sobinov je ostao na mjestu ravnatelja Boljšoj teatra, a za njegovu pomoć stvoreno je vijeće (izborno).