Umjetnik Jun Slike u kontaktu. Konstantin Fedorovich John - Ruski sovjetski slikar, majstorski krajolik

ruski slikar, majstorski krajolik, kazališni umjetnik, teoretičar umjetnosti

Konstantin

Kratka biografija

Konstantin Fedorovich John (1875-1958) - Ruski slikar, majstorski krajolik, kazališni umjetnik, teoretičar umjetnosti.

Akademik AH SSSR (1947). Ljudski umjetnik SSSR-a (1950). Dobitnik staljinističke premium prvog stupnja (1943).

Podrijetlo i obitelj

Rođen je 24. listopada 1875. u Moskvi, u njegovoj obitelji u Njemačkoj. Otac - zaposlenik društva za osiguranje, kasnije - njegov direktor; Majka je glazbenik amatera.

Brat - skladatelj P. F. Ivan, profesor brenskog konzervatorija, ostao je nakon revolucije u Njemačkoj, odakle, nakon dolaska na vlast, Adolf Hitler, emigrirao u povijesnu domovinu, u Švicarskoj, gdje je umro.

Prije revolucije

Od 1892. do 1898. godine, Konstantin John studirao je u Moskovskoj školi slikanja, odlina i arhitekture. Njegovi učitelji bili su takvi majstori kao K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N.a. Kasatkin.

Na kraju škole, Jouu, dvije godine radio u radionici V. A. Serov. Zatim je osnovao svoj studio u kojem je 1900. do 1917. godine učio zajedno s I. O. Dudin. Njegovi učenici su, posebice, A. V. Kubin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, braća Vesnins, V. A. Vatagin, N. D. Collie, A. V. Grishchenko, M. G. Roiter, N. Terraticahorov, Yu. Bakrushin.

Godine 1903., Ivan je postao jedan od organizatora Unije ruskih umjetnika. Također je ušao u broj sudionika u "svijet umjetnosti".

Od 1907. godine radio je na području kazališnog krajolika, posebno, bio je angažiran u registraciji opere "Boris Godunov" u Parizu, u okviru ruskih sezona, Sergej Dyagilev.

Prije revolucije, glavna tema Johnove kreativnosti na poseban način provedena je svjetla ruskih gradova (Moskva, Sergiyev Posad, Nizhny Novgorod i drugi), s širokom perspektivom, slika crkava, žena u narodnim nošnjama, hoće Uzmi tradicionalni ruski život.

Na primjer, slika kupole i lastavi koristi veliku slavu. Pretpostavka Katedrala Trinity-Sergiyev Lavra "(1921). Ovaj panoramski krajolik, napisan iz katedrale zvonika s jasnom ljetnom večerom, na zalasku sunca. Pod nježnim nebom, zemlja je milostiva, a u prvom planu je zasjala kupola koju je sunce osvijetlio s zlatnim uzorkom križevima. Sam motiv nije samo vrlo učinkovit, već i simbolizira značajnu kulturnu i povijesnu ulogu Crkve.

Nakon revolucije

Nakon revolucije, Konstantin Ivan je ostao u Rusiji. Kao odgovor na revolucionarne događaje, JOnea je stvoren od strane "novog planeta" platna, tumačenja koje će povjesničari umjetnosti varirati do suprotnosti. U sovjetskim vremenima se smatralo da je John prikazan "Space vrijednost Velikog listopada Socijalističke revolucije" na njemu. U modernoj Rusiji, posebno reproducirana, na naslovnici knjige Ivana Shmeleve "Sunce mrtvih", opisujući crveni teror u Krim.

U drugoj "kozmičkoj" slici "ljudi" (1923.), također se radi o stvaranju novog svijeta.

Godine 1925. Ivan je postao član Udruge umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR). Godine 1923. ispunio je sliku "Parade Crvene armije" (1923.).

Godine 1948. do 1950. godine umjetnik je radio kao direktor istraživačkog instituta teorije i povijesti umjetnosti AH SSSR-a. Osim rada u slikovitom žanru, nastavio je napraviti dizajn kazališnih produkcija, kao i grafiku.

Godine 1951. pridružio se WCP-u (B).

Od 1952. do 1955. predavao je kao profesor u Moskovskom umjetničkom institutu. V. I. surikov, kao iu brojnim drugim obrazovnim ustanovama. Od 1957. bio je prvi tajnik Uprave SSSR-a.

Grob K. F. Ivan.

K. F. John je umro 11. travnja 1958. godine. Bio je pokopan u Moskvi na groblju Novodevichy (odjeljak br. 4).

Učenici i sljedbenici

• Ivanov, Gerasim Petrovich (1918-2012)
• Kružni, Alexey Eliseevich (1886-1968)
• Melamud, Shaya Noeovovich (1911-1993)
• Popova, ljubav sergeevna (1889-1924)
• Rosanova, Olga Vladimirovna (1886-1918)
• Skulma, Otto (1889-1967)
• Stepanova, Varvara Fedorovna (1894-1958)
• Strahov, Andrei Aleksandrovich (1925-1990)
• Udaltsova, Nadezhda Andreevna (1886-1961)
• Falileev, Vadim Dmitrievich (1879-1950)
• Falk, Robert Rafailovich (1886-1958)
• drugi.

Glavni radovi

• "Ruska zima. Ligachevo ", 1947. TRETETAKOV GALERIJA
• - Trinity. March ", 1903, GTG
• "Blue Bush", 1907, GTG
• Proljetni sunčan dan, 1910, vrijeme
• "Proljetna večer. Rostov Veliki ", 1906, Serpukhov povijesni i umjetnički muzej (SH)
• "Sergievsky Posad", 1911, napisan od prozora starog Lavrian hotela. U prikupljanju CAC MPDA.
• "Čarobnjak-zima", 1912
• "Martov Sun", 1915, GTG
• "Kupole i lastavice", 1921, GTG
• "Novi planet", 1921, GTG
• "Mladi Moskva regija", 1926; Grm
• - Prije dolaska u Kremlju 1917. godine. Trinity Gate ", 1927. HCMSIR.
• "Prvi kolektivni poljoprivrednici. U zrakama sunca ", 1928, GTG
• "Moskva Salutut", 1945
• "Otvoreni prozor", 1947, GTG
• "Kremlj je 1917." 1947., GTG
• "Parada na Crvenom trgu u Moskvi 7. studenoga 1941.", 1949., GTG
• "Jutro Industrial Moskva", 1949, GTG
• "Kraj zime. Podne ", 1929, GTG
• "Martov Sun", 1915, GTG

Registracija kazališnih predstava

• opera "Boris Godunov" M. P. MUSSORSKY, 1912-13, Kazalište Champs Elysees, Pariz, Anetpass S. P. Dyagileva;
• djelo "Egor Bulychev i drugi" M. Gorky, 1934, MCAT;
• opera "Khovanshina" M. P. Mussorgsky, 1940, Veliko kazalište, Moskva.

Filmski umjetnik

• Ivan Nikulin - Ruski mornar, 1944

Crtani film

• Kashtanka, 1952.

Sastav umjetnika

• Moskva u mom radu, M., 1958;
• O umjetnosti, t. 1-2, M., 1959.

Nagrade i nagrada

• Staljinova prva stupanj premija (1943) - dugi niz godina izvanrednih postignuća u umjetnosti
• Redoslijed Lenjina (10/25/1945)
• 2 narudžbe crvene zastave Crvenog bannera (1943; 27.12.1955.)
• Počasni umjetnički radnik RSFSR-a (1926)
• Popularni umjetnik RSFSR (1945)
• Ljudski umjetnik SSSR-a (1950)

Memorija

U Moskovskoj kući u kojoj je živio i radio (Zemljina ulica, 14-16), instalirana je spomen-ploča.

Konstantin Fedorovich John je predstavnik starije generacije sovjetskih slikara. Njegova kreativna aktivnost započela je u pre-revolucionarnim godinama. A onda je ime Joua-Artist stekao slavu.

On pripada krugu onih majstora, čije su aktivnosti bile veza između sovjetske umjetničke kulture i ruske napredne pre-revolucionarne umjetnosti. Nakon što je apsorbirao najbolje tradicije punog ruskog realizma XIX stoljeća, Jouk je ušao u sovjetsku umjetnost kao umjetnik sa širokim kreativnim asortimanom, dajući ljudima svoj talent slikara, kazališnog dekoratera i učitelja, neiscrpnu energiju javnog figura, njegova poznavanje povjesničara i teoretike umjetnosti.

Život i kreativan način Jun usko je povezan s Moskvom. Ovdje je rođen 24. listopada 1875. godine. U velikoj i prijateljskoj obitelji, Junjon je bio volio glazbu, braća i sestre Konstantin Fedorovich studirao je na moskovskom konzervatoriju. Glazba je igrala veliku ulogu u odgoju budućeg umjetnika, naučio ga je razumjeti ljepotu, poeziju, razvio osjećaj ritma. Bilo je mnogo mladih ljudi u kući, bilo je često živih slika, a organizirani su dječji nastupi. Melodije i tekstovi napisali su im stariji brat, Ivan je bio upućen na pisanje krajolik pod vodstvom obiteljskog prijatelja - umjetnika malog kazališta K. V. Kandaurova.

Ljubav prema kazalištu odgojen u mladiću i njegovu majku - Emilia Alekseevna, koja je napravila kazališne kostime za maskiranje u Moskovskom lovačkom klubu, gdje će se okupiti umjetnički mladi ljudi.

Obitelj Jounov živjela je u jednom od starih kutaka Moskve - Lefortovo. Ovo područje povezano s erom Petra nisam mogao biti zainteresiran za dojam dječaka koji čita Rimljane I. I. Lazhechnova, M. N. Zagoščić, A. K. Tolstoy. Justa je počela strastvene spomenike starog ruske arhitekture, prvenstveno Moskve i Moskve regije: Kremlj i Kina City, Trinity-Sergiyev Lavra, Kolomenskoye. Tijekom vremena, njegov interes za povijest domovine, na prvobitnu procjenu i svakodnevni život, tradicija narodnog života postao je ozbiljniji i dublji.

Nakon prvog posjeta 1880-ih, talenikskoy Galerija talentiranih mladih otvorila je novi svijet lijepih u radu velikih ruskih umjetnika: I. E. Repin, V. D. Polenova, V. M. Vasnetsova, I. I. Levitan i drugi.

Umjetnost V. I. surikova bila je posebno važna za njega. Jouu je shvaćen, a parcele Surikov slika su shvaćene, njihove izvorne moćne heroje. Surikov je učio mnogo mladih umjetnika. Tom prigodom, Jouu je napisao u Avtobiografiji: "Moja vlastita ljubav prema povijesti i antikantifikacijama, dekorativnom i rječitom šarenom oblicima proteklih stoljeća u kombinaciji s živim životom i živjeli su u životu - privukli su me njemu (Surikov. - ed.). Znao je više od svih ostalih ruskih slikara da poveže priču s modernošću, odražavaju opće svjetske ideje u tragedijama i borbi za živu osobu, povezujući umjetnost sa životom. "

Kao student prave škole, John je počeo ozbiljno učiti rusku arhitekturu. Stoga je bio potpuno prirodan za njegov račun 1894. godine u moskovskoj školi slikanja, zastrašujućih i arhitekturu za arhitektonsku granu. Uskoro je, međutim, shvatio da je njegov glavni poziv slikao i preselio u slikoviti fakultet. Ipak, zanimanje drevne arhitekture odigralo je značajnu ulogu u razvoju njegovog umjetničkog okusa i odredio glavni krug onih slikovnih radova.

Vrijeme spoja Johna na putu slikara poklopio se s razdobljem složene ideološke i umjetničke borbe u ruskoj umjetnosti kasnog XX - ranog XX stoljeća. Ta borba bila je rezultat duboke krize buržoaske kulture, koja se dogodila na zapadu iu Rusiji. Predstavnici reakcionarne umjetnosti započeli su otvorenu kampanju protiv realizma, iskorištavajući umjetnost, oslobođen od bilo kakvih ideja i trendova, za umjetnost, razumljivo samo pojedinačne "iznimne pojedince".

Moskovska škola slikanja, skulptura i arhitekture, gdje je Jouu studirao u tim godinama, bio je uporište ideološkog realizma. N.A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, učio je u N.A. A. E. Arkhipov, umjetnici koji su nastavili tradiciju umijeće mobitela. Oni su dokazali vlastitu kreativnost studentima, što je mnogo važnosti slika s ozbiljnim i dubokim društvenim sadržajem. Proučavanje ovih majstora zasigurno je odredilo progresivnost pogleda na umjetnost budućih umjetnika - studenata škole, posebice stajališta Johna.

Bliže jouu bio je svijetlo, sunčano umjetnost A. E. Arkhipov, ljepota narodnih motiva u njegovim slikama, virtuoz vještina u prijenosu svjetlo-zračnog okruženja. No, najvažniji za Ivanovo ima predavanja u radionici V. A. Serov, gdje je završio umjetnički obrazovanje u školi. Serov, mladi su uvijek pronašli rješenje za bilo koje kreativno pitanje. Serov je bio prekrasan umjetnik i tjeskobni učitelj. Znao je kako otkriti kreativnu osobnost svakog učenika, usmjeriti ga na putu pažljivo za proučavanje stvarnost, cijeni jednostavnost izražavanja umjetničke slike, odanosti tradicijama nacionalne kulture. Serov je podučavao mlade umjetnike da traže tri istine: istina je ljudska, istina je društvena i istina slikovita. Ivan je zvao Serov svojim umjetničkim savjesti, "bez kojih je teško raditi i teško je shvatiti nove."

"Tretvakovskaya Galerija i moj učitelj serova bili su dva glavna izvora, gdje sam postigao taj uštedu načelo, što mi je omogućilo da kroz cijeli svoj život provedem zdrav stav prema umjetnosti i nije se odmorio od puta realističkog, od puta za ruske klasike. "

Početak kreativnog puta Ivana bio je kontroverzan. Ekspresivna i mala sofisticirana u pitanjima umjetnosti, doživio je utjecaj mnogih umjetničkih struja koji su postojali tada. Isprva je bio fasciniran estetikom "Miriskusnesov" s kultom rafinirane umjetnosti za "izabrane osobnosti", s njihovom potragom za novim stilom. Tada je John uhvatio slikovite načela impresionizma, iako je želja impresionista da izgradi koncept trenutka abnormalnosti i mrmljanja kreativnosti, gubitak kompozitne arhitektonske arhitektonike i plastike oblika uvijek je uznemiren i zaustavljen.

Bez još jednog kreativnog "ja", ali potpuna želja da se nađete u umjetnosti, Jouny uzima strano putovanje. Volje se u Italiji, Njemačkoj, Švicarskoj i Francuskoj, susreće se s klasičnom i modernom umjetnošću tih zemalja. U Parizu, Jun radi u privatnim radionicama, voli Hohen. Pod dojmom umjetnosti od hogena, on ide na dugo putovanje kroz Južni Kavkaz. I ovdje je Konačno, John je postao jasan da je njegova "umjetnička sreća" treba pretraživati \u200b\u200bsamo kod kuće. Shvatio je i shvatio svoju privrženost središnjoj i sjevernoj Rusiji sa svojim prostranstvom i atributom, s bijelim snijegom i sjajem jutarnje i večernje zore.

"Vratio sam se kao u novoj obećanoj zemlji, ali već sam svjesno i uvjeren. Stranac južni i vanzemaljski učinak negativnog načina imali bi vlastiti otseljački učinak, i bilo mi je jasno da je krug mojih interesa i aktivnosti je odlučno pronađen ", napisao je u autobiografskom eseju.

1900. bio je značajan u životu umjetnika. Prije svega, ove godine završio je nastavu u radionici serova i otišao na put neovisne kreativnosti. Ove godine oženio je K. A. Nikatina, seljaka sela Ligacheve u pokrajini Moskov. I konačno, u istom, 1900. godine, Ivan je započeo pedagoške aktivnosti, otkrivajući u Moskvi s umjetnikom I. O. O. Dudin privatno umjetničko školovanje, nazvan "Studio Johna", koji je postojao do 1917. godine. Proučavao je najveće majstore sovjetske umjetnosti, kao V. I. Mukhin, A. V. Kubin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky i drugi.

Pedagoški rad za mnogo obvezan Ivan: morao je dati točne i jasne odgovore na sva pitanja studenata. Da bismo to učinili, on se prvenstveno dobije jasnoću u umjetničkim pogledima. John je podsjetio da je pedagoški rad imao za njega u tim godinama "discipliniranje vrijednosti": spasila ga je iz mladenačkih hobija s modnim umjetničkim smjerovima, pomogao je proizvesti tvrdoću uvjerenja.

Ako tijekom godina boravka u školi, Jun je napisao uglavnom lirskim krajolika intimnih uglova u moskovskoj regiji, a zatim nakon završetka studija, bilo je nekontrolirano povučeno u široke prostranstva Volge. Početkom 1900-ih napravio je dugo putovanje preko starih Volga gradove. UGLCH, Rostov, Kostroma, Nizhny Novgorod osvojio je mladog umjetnika sa šarenim bogatstvom drevne arhitekture, zidina Kremlja, samostana, crkava, bijelim kamenim arkadama maloprodajnog prostora i redaka, multi-obojenim urezanim drvenim drvenim kućama, raznolikim znakovima i a plavi nerazuman udaljeni Volga ekspanzija.

John je otvorio novi svijet nevjerojatne ljepote.

"Htio sam pisati slike kao pjesme o životu, o povijesti ruskih ljudi, o prirodi, o drevnim ruskim gradovima" ...

Svijetli dojmovi koji je dobio od poznanstva s gradovima Volzhsky, pojačao se drugim učinkom kreativnosti M. Gorky. John je čitao na Knjige Gorkyja. Pogotovo blizu njega bio je roman "Thoma Gordeyev". Umjetnik je privukao prekrasne opise slika Volge Priroda i koliko duboko shvatio autora duhovnog bogatstva ljudi. Te su kvalitete u radu velikog pisca upućene u Jouu.

Jouu, kao i gorak, dugo je radio na Nizhnyju Novgorodu; Bilo je zapanjeno izvanrednim slikarstvom i ljepotom povijesnog grada, u kojem je ključ suvremenog života prožetog duhom naroda. Ovdje je Jouu napisao mnogo etida iz prirode i stvorio veliku sliku "nad Volga" (1900), gdje su glavni glumci postali sličnosti kao što su Gorky heroji, obrtnici i Bosiji.

Zanimljiv krajolik krajolika "zima na baržama" (1902), prikazuje kut Volga zaljeva od Nizhny Novgorod u sivom zimskom danu. Odjeven u led gusto isjeckan snježnim barge, kao da preusmjerava u dugi zimski san. Sigurno koštaju oblike stražara u ogromnim crvenim toulonima. Bijela pahuljica snijega kontrast sa svijetlom bojom plavom kućom na bazi; Oprodavajuće na pozadini sivog zimskog neba. Tanka mreža užadi i vitkih jarbola. Ogrošio se u skladnom dometu srebra, Etide govori o odjevenu promatranja i okus umjetnika, o bogatstvu i sofisticiranosti njegove palete.

Različite slike, etude i crteže posvećene Jou'i spomenik staroj ruskoj arhitekturi XVII. Stoljeća - Trinity-Sergius Lavra u blizini Moskve. Folk biser, neiscrpan u slikovitom i dekorativnom bogatstvu, nazvao je umjetnik ovaj divan arhitektonski ansambl.

Jedna od prvih djela posvećenih ovoj temi bila je slika "Trinity" (1903). U maloj sobi, umjetnik reproducira svijetlo i istovremeno običan scena iz života Trinity-Sergiye Lavre. Na pozadini ružičastih, crvenih, bijelih tornjeva i zgrada lavra i slikovito razbacane iz stopala, male kuće i posadske trgovine voze zugom u saonicama na "luku" do Trojstva slavnih Muscoviti. Izmjereni, mirni korak idite zajedno s crveno-smeđim prljavim proljetnim konjima. Na ozračivanju sanjke izaći će duge figure stvari u crnim monaškim haljinama.

Pisano iz prirode, slika je puna neposrednosti. Ivan majstorski prijavljuje zrak izgled sivog zimskog dana, kroz koje se identificiraju raznobojne kule sa zlatnim i plavim kupolama. Široki pastoralni razmaz, koji je napisan na slici, doprinosi osjećaju kretanja, poboljšava svoju šaru i dekorativnost.

Na dobro promatranje mladog umjetnika svjedočila je sliku "Crvenog proizvoda" (1905), koji prikazuje kut tržišta u Rostovu. Karakteristike juna oznaka: ovdje je trgovac, koji se koncentrira novac; Bogati biro Delvito plaća kupnju; Žena s djevojkom bira novu odjeću, ljuljajući se u hrpi pješačke robe. Jou'u savršeno osjetio okus zime ruskog bazara s pticama, raves i postavio na zemlji, trgovinama i dvospratnim fillijama, kombinirani suhi snijeg. Samo umjetnik, zaljubljen u Rusiju, mogao je vidjeti toliko ljepote i poezije u uobičajenoj sceni.

Krajem 1900-ih godina, Jun je radio preko niza slika u kojima se zadatak postavlja da prenese učinak noćne rasvjete. Ovo su slike "noć. Tver Boulevard "(1909)," Trojka na starom Yar. Zima "(1909) i drugi. U prvom od njih, na pozadini svijetlo osvijetljenog noćnog kafića, fancy, neznatno groteskne siluete svojih posjetitelja - muškarci u visokim cilindrima i dame u ogromnim trendovskim šeširima. Ova slika je u određenoj mjeri počast umjetničkom impresionizmu. Međutim, za razliku od kasnog impresionizma, odbacivanje Etide, Jun nastavlja klasične tradicije ruskog realizma, koji je uvijek smatrao najvećim ishodom kreativnog rada potpunu sliku. Jun je načelo ostao vjeran realnim tradicijama. Sjećanje na vaše hobije impresionistima, umjetnik je napisao: "Nisam bio u mogućnosti čak i slabiti u umu veličinu umjetnosti mobitela i remek-djela, prikupljenih u galeriji Tretyakov ... Komunikacija ruskim nacionalnim oblicima, na slike Izvorna prošlost i sadašnjost, na ideje narodne umjetnosti ... bio je trijezan regulator u mom umu. Diktirao mi je potrebu da ne okrenete sustav impresionizma na kraju kraja. "

Godine 1908. Joun se naselio u Ligachevi. Ovdje je dugo vremena živio u svakom trenutku godine. "... imao sam priliku pristupiti ljudima i narodnom životu, posebice u životu sela, koji je mnogo hranio i hranio moju umjetnost."

Godine 1910. Jouu je napisao jedan od svojih najboljih djela posvećenih Trinity Lavra - sliku "Proljetni sunčan dan". Ovo je vrlo radostan proizvod, crtež kut Sergiev Posad na sunčanom danu ranog proljeća. Vrlo labav, prirodno i posjetili umjetnik brojki ljudi: stajati, spaljeni na suncu, dvije djevojke, prolazeći, voljeli na njima rođene male stare žene, zabavljaju se dječjim snowpadima. Oni su bučni iz svog gri. Za umjetnika sve je važno i značajno, prikazuje se i velike i male.

Bojanje slika je iznimno slavlje. Lijepo reproducirana jun plava i zelena sijaka, bijela i crvena šala djevojčica, obojenih otpadnih šalica, žute dominacije, ružičaste i bijele breze i čipke svojih grana na pozadini plavog neba, svečane plavuša, kule, zvonik Trinity-Sergius Lavra. To je možda najviše emocionalno bogat rad iz cijelog ciklusa posvećen Trinity Lavri. U Nim je John napravio pravi pjesnik kao suptilni majstor realne zarobljene boje. U ovom radu, slikoviti jezik umjetnika, karakteriziran dekorativnošću okusa, svijetli zvuk boja boja, izgrađenih na čistim lokalnim bojama, već je jasno definiran. Štoviše, u Juni, ova svijetla dekorativnost se kombinira s strogim kompozicijskim konstrukcijama, promišljeno postavljanje predmeta u prostoru, jasan grafički crtež planova i oblika.

Za Johna, ljubav epskih krajolika uvijek je karakterizirana, široka, svečana, crtala staru rusku arhitekturu i novu, kipuću oko svog života. Takvi krajolici uključuju veliko platno "Trinity Lavra Winter" (1910).

"Sjaj je dao, sveukupni prostor ogromnih prostora, ritmički ravnomjerno radnika Anthill - snageous ljudi, homogeni konji, - jata homogenih ptica, tisuće homogenih kuća, cijevi, obraza, spojene su u svečani unison, u a Jedan element ", - tako je uočio umjetnik zimske Lavre Sam.

Cijeli njegov život, John je bio patriot, pjevač, životniman stare i nove Moskve. U studentskim godinama napisao je kućanskih scena iz života Moskvekra. Na slikama s učincima noćne rasvjete, akcija se također dogodila u Moskvi. U zrelim godinama trga i ulice stare Moskve, prekrasni spomenici njezine arhitekture nadahnuli su umjetnika kako bi stvorili prekrasne slike. "Pišem Moskvu cijeli život - i sve neće biti zadovoljno. Moskva je odigrala veliku ulogu u mom umjetničkom životu. Moja slika je počela u Moskvi. Moskva se usredotočila u mene osnovne interese i hobije ", rekao je John.

Među moskovskim radovima pre-revolucionarnog razdoblja, veliki most moskvoretsky most "(1911) je značajan. Ovo je tipična junovskaya sastav: djelovanje je raspoređeno protiv arhitekture Kremlja i Kine-gradova. Široki mostvoretsky most spalio je protok pješaka. Kao i uvijek, John, u gomili, pojedinačne žanrove skupine se lako razlikuju: muškarci koji su zbunjeni iz metropolitanske kvržice s ogromnim vrećicama, poslovnim razjarnicama, važnim trgovaca, poletnim kabinama i sporim janjadima. Sve je to vrlo živo, izravno, prikladno.

Transparentna jasnoća i mekoća tonova akvarelnih boja, lagana zrak zmag omekšati konture panoramskog krajolika i raznolikosti boje. U ovom radu, kao u jednom drugom vremenu, Ivan je pokazao talentirani akvarel majstor.

U svim razdobljima njihovih umjetničkih djelatnosti, Jun s entuzijazmom napisao je skromnu i izvrsnu sredinu ruske prirode. Omiljena tema umjetnika bila je rano proljeće. Radosan trenutak buđenja prirode od zimskog sna, kada je vrlo čist zrak, svijetle horizonta neba, kada je sve prožeto sunčevom svjetlošću, a plavo-bijeli snijeg je posebna škripanje pod njegovim nogama, u trenutku , koji mm Svienne postao je pod nazivom "Proljetno svjetlo" pojavio temu svog krajolika "Martov Sun. \\ t Ligachevo "(1915). Ovaj krajolik je strog i lirski jezik u isto vrijeme. Stroga arhitektonska kompozicije podcrtana su tankim sandukom topola i nježnim, ružičanjem na pozadini plavog neba proljetnih breza. Na ovoj slici postoji posebna svježina i čistoća. Gledajući je, stalna aspiracija umjetnika "Pushkinski" se sjeća da zaustavi krajolik Moskovske regije i srednje trake Rusije.

Do vremena Velikog listopada Socijalistička revolucija, K. F. John - već uspostavljen majstor. U prvim godinama sovjetske moći počeo se baviti javnim aktivnostima. Radio je u Ministarstvu za nacionalno obrazovanje u Moskvi kao instruktor-organizator o vizualnoj umjetnosti, čitanje nad umjetničkim školama, studijima, kućama narodne umjetnosti.

U Ivan, mladi, novak umjetnici i talentirani samo-tenkovi uvijek su vidjeli iskusnog mentora, osjetljivu, pažljivu, iskrenu osobu, spremnu da uvijek dođe do spašavanja i daju pravo, dobre savjete.

Krug tema koje je umjetnik radio na početku nakon 1917. nije bio nov. Napisao je zimske i ljetne krajolike, stvorio portrete olovke ruskih kulturnih figura, vrsta ruskih gradova. Ponekad je razlikovao neke od starih tema. Ivan je John počeo sudjelovati u autolitografiji i napravio dva albuma: "Sergiev Posad" i "Ruska pokrajina". Posebni listovi albuma bili su grafički ponavljanja prethodno izvršenih slika.

Od djela prvih godina revolucije, slike "kupole i gutanja" (1921). U njemu se umjetnik ponovno okrenuo na temu Trinity-Sergius Lavra. Napisao ju je u svježem, sunčanom, vjetrovitom svibnju. Zanimljiva i nova slika kompozicije. Katedrala pretpostavke prikazana je od visine kupola, visoko liječenih na plavom nebu. Dolje je raspoređeno široko, raskošljivo prostranstvo zemlje. Dim pare lokomotive iz žurbe među stablima vlaka, kao mozaik razbacan na tlu. Svjetlo šasija. U plavom nebu, nebo je ispunjeno jatima, a odlazni oblaci vidljivi su na horizontu.

U ovom radu, ista široka panoramska krajolika, koja je bila u Johnu i ranije. Ali u isto vrijeme u njemu i nešto novo. Ovaj novi je neobičan, najlakši i povišeni svjetski rad umjetnika, više hrabrih i širokog pogleda na svijet. U ovoj intimnosti junonskog krajolika, prekrasan krajolik ryll "u plavom prostoru".

Prva djela JONE na revolucionarnim temama bili su simbolički-alegorijski karakter. "Napisao sam i živio u to vrijeme, kao da u dvije epohe, hvatanje prošlosti i sadašnjosti, - podsjetio je umjetnika ... - Pod utjecajem rata i revolucije, teško je pronaći umjetnički jezik, umjetničke formule To može izraziti i izraziti zapanjeni protok ideja i slika, u meni, bio sam vrlo ojačan i to me treba mnogo - i ovdje bez fantazije ne može učiniti. "

Na slici "Novi planet" (1921), Jun je predstavio rađanje revolucionarne ere u apstraktnoj fikcijskoj slici: pelud crvena planeta diže preko globusa u svemir. Gomile ljudi - stanovnici Zemlje ju je požurio, istezao ruke, kao da se moli za sreću. Mnogi, disazoniraju, padaju i umiru. Oni koji žuri su slabi na sebi. Njihove siluete na pozadini očaravajućih zraka dramatični su. Umjetnik je mnogo i ozbiljno razmišljao o revolucionarnim događajima, ostvarenim u svojoj domovini, nastojeći razumjeti suštinu tog lijepa da je revolucija nosila ljude. Bilo je obilježje mnogih predstavnika stare ruske umjetničke inteligencije tog pora - B. Kustodiyev, S. T. KONENKOV, A. A. Blok, V. Ya. Brysov ...

U neposrednoj blizini ljudi, razumijevanje njegovih interesa i predanosti realnim tradicijama omogućilo je da Ivanu ispravno odredi zadatke zadataka pred sovjetskim umjetnicima.

"Razmišljajući o stazama i ciljevima revolucije", napisao je: "Moram slijediti ljude, prikazati ga, kao što sam ga prednovio prije, ali pokazati njegove aktivnosti koje su već pokrivene i bogate revolucije. Prijelaz na temu revolucije bio je prirodan, organski za mene; Nastavio sam živjeti s ljudima, kao i prije, nastojeći izraziti novi, koji je uveo revoluciju ljudi, novu kulturu, nove ciljeve i nove ljude. "

Ljudi sovjetske zemlje i novi događaji postaju temama Johnovih slika. Drevna arhitektura Moskve tkana je slikom revolucionarnih poslova.

Godine 1923. na izložbi Udruge umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR) pojavljuje se mali proizvod "parade na Crvenom trgu". Autor je predao glavnu stvar - premlaćivanje novog života, izgled sovjetskog čovjeka, proteklih godina građanskog rata i slavi prvih pet godina velike pobjede. Strogi redovi marširajućih vojnika, sjaj cijevi orkestra, grimizne boje bannera i plakata, svečanu gomilu, divljenje vojnika, veličanstvenu ljepotu Kremlj arhitekture i hram bosiljka blagoslovio - sve to daje sliku svečanog, visokokvalitetni znak.

Tema nekoliko junkovih akvarela kasnih 1920-ih postala su događaji koji su se održali u Moskvi u studenom 1917. godine, kada su radnici i vojnici upali Kremlja, zarobljeni od strane junkera.

Akvarel "ulazak u Kremlj kroz Nikolsky Gate" (1926) privlači napeti trenutak borbe za Kremlja: Revolucionarni ljudi napadaju Kremlj. I premda se brojke ljudi daju gotovo silueta, oni su vrlo izražajni. Umjetnik je uspio u ovom radu kako bi prenio revolucionar, borilački duh vremena. U budućnosti je ista tema Jouu ponovio na slici "Kremlja napad 1917." (1947.).

Godine 1925. Ivan je postao član Udruge umjetnika revolucionarske Rusije (AHRR) - Progresivna udruga, borila se za oživljavanje u sovjetskoj umjetnosti tradicije ruske klasične slike. Zadaci i zahtjevi koji su postavili umjetnici ANCRA-a odigrali su veliku ulogu u formiranju novog izgleda umjetnika na umjetniku i njegovu ulogu u životu zemlje.

Kreativnost Johna postala je više namjena. U svojim djelima se pojavljuju karakteristične, tipične slike sovjetskih ljudi. To su slike "mladi. Smijeh "(1930) i" Yourt's Moskvarska regija "(1926). Potonji je jedan od najboljih djela lipnja 1920. Ovo je grupni portret djevojčica - stanovnici Ligacheve. Oni su vrlo različiti, a u isto vrijeme u njima i nešto zajedničko. To je uobičajeno - njihova mladost, iskrenost, vedrina. Izvorni sastav u njegovoj fragmentaciji daje portret posebne vitalnosti, kao da je zgrabio od masa ljudi koji nas odmah okružuju ovu skupinu mladih ljudi.

Posebno mjesto u sovjetskoj slikarstvu 1920-ih i 1930-ih zauzimaju kućne slike Juna. Oni su opet vrlo vedro pokazali karakteristike Sonovsky značajke: oštar pogled na život, primjećujući i popravljamo nove oblike rustikalnog i gradskog života, okupljanja dekorativnosti i, naravno, sposobnost da organski kombinira arhitekturu, krajolik i žanrove scene.

Slikarstvo "Odmor o suradnji" (1928) prikazuje sastanak članova poljoprivredne zadruge Ligachevsky. JOUU privuče pozornost gledatelja na Crveni banner, sjaj bakrenih cijevi orkestranata, domaćih plakata, svečane bijele košulje, džempere, svijetle rupčiće - od ovih vješto primijećenih dijelova i naglasaka sastoji se od jedinstvene slike modernog sela ,

Podsjećajući njezine kreativnosti, John je rekao da je nakon revolucije razvijen prema komplikaciji sadržaja. Svijest o potrebi novog pristupa rješavanju velikih zadataka modernosti diktirao je želju da potraži nove umjetničke oblike - umjetnost velikog stila koji može izraziti ljepotu, značenje i suštinu nove sovjetske stvarnosti.

Godine 1940. John privlači rad na djelima monumentalne umjetnosti. On čini mozaik skice za dvoranu ustava palače Sovjeta. Ovaj rad nije proveden, sačuvana su samo skice olovke. Razgovaraju o dubokoj i raznovrsnoj pokrivenosti umjetnikom onih modernih. To se može uvjeriti u to, barem prenijeti svoja imena: "Gradovi i transport", "Industrija", "zrakoplovstvo", "Zemljini podzemni", "Državna gospodarstva i kolektivna gospodarstva", "na stražnici morskih granica".

U teškim godinama velikih patriotskih ratnika, Jouny je naporno radio, živi cijelo vrijeme u Moskvi.

Omiljeni grad se pojavio ispred njega u novom strašnom izgledu. Događaji prvih godina rata zahtijevali su ozbiljno kreativno razumijevanje. Postupno je nastao ideju nove slike posvećene Moskvi. Slikarstvo "Parada na Crvenom trgu u Moskvi 7. studenoga 1941." postao je jedan od najznačajnijih u radu umjetnika. Ona crpi Crveni trg, Kremlj, sovjetskih ljudi na povijesnom danu povorke 7. studenoga 1941. godine, kada je rat proglašen "svetom, domaćem". U ovom sivom, mračan dan pao je prvi snijeg, nebo je bilo prekriveno teškim, olovnim oblacima, Kremlj, Crveni trg, crkva vazivo blagoslovljena izgledala je posebno oštra i veličanstveno. Moskva, kao što je bila, zamrznula se, zamrznila se u Groznyju tišini prije nego što je odlučujući štrajk na neprijatelju.

Izmjereni, progoni korak vitkih redova crvenog trga idu trupe. U svojoj tvrdi zakleli - moć, povjerenje u pobjedu nad neprijateljem. U ovom vrlo značajnom sadržaju i slikovitom odluci, slika se odrazila u dubokoj meditaciji umjetnika o sudbini domovine u Godinu teških testova. Mali u svojoj veličini, slika je doista monumentalna i značajna.

Tijekom rata, Jun stvara brojne radove posvećene borbenim događajima i herojima rata: "Sandloves na fronti" (1942.), "nakon borbe u blizini Moskve" (1942.) i drugi. Za Novosibirsk i Kuibysheva je kazališta opere i baleta, Jun tijekom rata piše skice ukrasa na Opera M. I. Glinka "Ivan Susanin".

U poslijeratnim godinama slike Ivana postaju sve složenije sastavljanjem i sažetim na temama. "Nedavno je umjetnik napisao:" Počeo sam raditi ne samo analitički, kao i prije i više sintetički. " Primjer je njegova krajolika iz 1940-ih. Umjetnik, kao i prije, dugo živi u Ligachevi i mnogo radi. U "ruskoj zimi" (1947.), Lip djeluje kao pravi pjesnik ruske prirode. S prekrasnom vještinom stvara jasan, završeni sastav. Gledajući ovaj veliki platno, nesvjesno se divite s mekom, pahuljastom snijegom, gustom pokrovom, oblačenjem zemlje, šala bajke, odlučujući o granama snažnih stabala, hladan izmaglica koja je omotala sve predmete. Sve se promatra u životu. Ovo je prava ruska "majka-zima".

Na slici "jutro industrijske moskve" (1949) umjetnik daje sliku ogromnog industrijskog grada. Grad se budi novi dan rada. Ljudi idu na posao, robni vlak kune, tvornice dima i tvorničke cijevi.

Ozbiljnost tema, velika vještina u prijenosu života grada u jutarnjem satu, želja da pokaže poeziju obične i ljepote rada - sve to čini djelo Johna zanimljiv industrijski krajolik.

Johnova umjetnička aktivnost bila je usko povezana s radom Gorkyja. To je već navedeno u odnosu na rane radove. U zrelim godinama, John je fond Gorky igra i piše skice krajolika.

Godine 1918. stvorio je ukras predstave "Starac" za državni akademski mali kazalište, 1933. u Moskovskom akademskom kazalištu u Moskovskom akademskom kazalištu ide s dekoracijama na svojim skicama "Egor Boycev i drugi", 1952. godine u ime imena Vl. Mayakovsky umjetnik izjavljuje igru \u200b\u200b"Zykov". Veliki uspjeh pao je na posljednji rad John - skica ukrasa i kostima do pozornice romana Gorkyja "Thoma Gordeyev" u kazalištu nazvanom po EVG-u. Vakhtangov, preko kojeg je radio zajedno s umjetnikom naroda SSSR R. N. Simonova.

Just je stvorio mnogo slikovitih i grafičkih portreta Gorkyja. Nastojao je pokazati veliki pisac u različitim razdobljima njegova života. Osim portreta, stvorili su im nekoliko slika posvećenih njima. Godine 1949. Jouu je diplomirao na slici koja prikazuje divovskog suvehabitanta 1929. godine. Posljednja velika slika umjetnika bila je "A. M. Gorky i F. I. Shalyapin 1901. godine u Nizhny Novgorod "(1955).

Rad u kazalištu je uvijek fascinirao Johna. Dobio je oko dvadeset pet predstava i opera. Raznolikost repertoara kazališnih predstava uz sudjelovanje Johna: Dijela V. Shakespearea i Lope de Vega, A. N. Oostrovsky i A. M. Gorky, N.F. Pogodina, A. N. Tolstoy i S. Ya. Maršak, Opera m. I. Glinka, MP Mussorgsky , Pi Tchaikovsky.

Najraniji rad Johna u kazalištu bio je skice krajolika za operu Mussorgsky "Boris Godunov", smješten u Parizu 1913. godine tijekom "ruske sezone", u organizaciji S. Ya. Dyagilev. Borisova zabava pjevala je Chaliapin. Istovremeni rad s Shalyapinom preko igre nadahnut i fascinirao je mladog umjetnika. U krajoliku operaciji, Jun je pokazao ne samo duboko nacionalni umjetnik, već i ozbiljan istraživač povijesti Rusije, njezinog života i arhitekture. Svježina i sok od Junoch skica doveli su do užitka shalyapina. Odmah ih je stekao autor.

"Svaki dan se divim i ne držim se njima - izvrsne stvari ... - napisao je shalyapin Gorky u 1913. - eki šarm, njezin Bog, talentirani tip ..."

Posebno sam napisao mnogo JOUU-a za kazalište nakon velikog listopada revolucije. Uz rad u velikim, malim, umjetničkim kazalištima Moskve, stvorio je ukrase i za kazališta Kazana, Novosibirsk, Kuibyshev.

Rad umjetnika u ovom području karakterizira duboku prodor u suštinu dramatičnog ili glazbenog rada. Stvaranje skica krajolika do određenog spektra, jouv je obično napravio mnoge preliminarne opcije, postižući najzastupljenije rješenje. Također je radio mukotrpno i preko skica svakog kostim, uzimajući u obzir pojedinačne značajke glumaca glumaca.

Bili smo uspješni na ukrasima na predstave Ostrovsky "srce ne-kamena" (1920-1921), "Pogrebnog novca" (1934.), "na svim mudracima prilično jednostavnosti" (1940), "bez krivnje" (1940 ) "Siromaštvo ne potjera" (1945.) u formulaciji državnog akademskog malog kazališta. Život i tipovi u predstavama Ostrovsky jouu - stari muskovit - bili su vrlo poznati. Njegov krajolik i skice kostima razlikovali su se veliki uvjerljivi.

Glavno postignuće Ivana kao kazališni umjetnik bio je skica krajolika za Opera Mussorgsky "Hovanshina", postavljen na državnom akademskom kazalištu Bolshoi Sjedinje SSR-a 1940. godine. Pronašli su duboku unutarnju usklađenost vizualnog jezika krajolika s glazbenim govorom opere.

Karakteristika kreativne osobnosti Ivana neće biti potpuna, osim ako se prisjeti svoje brojne književne i istraživačkog rada na pitanjima umjetnosti. Samo teoretski podigao ozbiljna filozofska pitanja u njegovim člancima i usmenim govorima: o sintezi umjetnosti, o konceptu umjetničkog, o problemima inovacija u sovjetskoj umjetnosti itd.

Također sam zabrinut za pitanja umjetničke pedagogije. U njegovim člancima, Jun stavio vrlo ozbiljne i odgovorne zadatke prije umjetnika. Vjerovao je da sovjetska umjetnost ne bi trebala biti ograničena na jednostavno ilustriranje događaja. To bi trebala biti umjetnost velikog stila koji tvrdi u savršenim umjetničkim oblicima visokih ideja moralnosti.

John je bio liječnik povijesti umjetnosti, valjani član Akademije za umjetnost. Godine 1956. bio je jednoglasno izabran prvi tajnik Unije sovjetskih umjetnika SSSR-a.

Ivan je nagrađen naslovom Narodnog umjetnika SSSR-a, državne nagrade i dobio je naredbe Lenjina i Forved Banner.

Konstantin Fedorovich John umro je u travnju 1958. godine. Cijeli život talentiranog Sovjetskog umjetnika primjer je nesebične službe za vlastitu umjetnost, njegovu zemlju, život i prirodu koju je izazvao.

Prema knjizi: i.t. Rostotrtseva "Konstantin Fedorovich John"

Konstantin Fedorovich John (1875-1958) - ruski sovjetski slikar, majstorski krajolik, kazališni umjetnik, teoretičar umjetnosti.

Akademik AH SSSR (1947). Ljudski umjetnik SSSR-a (1950.). Dobitnik staljinističke premium prvog stupnja (1943). Član WCP-a (b) od 1951. godine.

Rođen 12 (24) listopada 1875. u Moskvi, u njemačkoj švicarskoj obitelji. Otac - zaposlenik osiguravajućeg društva, kasnije - njegov direktor; Majka je glazbenik amatera.

Od 1892. do 1898. studirao je kod muškaraca. Njegovi učitelji bili su takvi majstori kao K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N.a. Kasatkin.

Na kraju škole, dvije godine radio u radionici V. A. Serov. Zatim je osnovao svoj studio u kojem je 1900. do 1917. godine učio zajedno s I. O. Dudin. Njegovi učenici su, posebice, A. V. Kubrin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, braća Vesnins, V. A. Vatagin, N. D. Collie, A. V. Grishchenko, M. G. Rotaiter.

Godine 1903., Ivan je postao jedan od organizatora Unije ruskih umjetnika. Također je ušao u broj sudionika u "svijet umjetnosti".

Od 1907. radio je na području kazališnog krajolika.

Vodio je umjetnički studio u Prechistanu radnih tečajeva s I. O. Dudin (jedan od studenata - Yu. A. Bakrushin.)

Godine 1925. John je postao član AHRR-a. Postoji svaki razlog da vjerujemo da je suosjećao na boljševizam. Dakle, na slici "novi planet" nastao 1921. ili 1922. godine, umjetnik je prikazivao svemirsku vrijednost Velikog listopada Socijalističke revolucije. U drugoj "prostornoj" slici "ljudi" (1923.) govorimo o sadržaju novog svijeta ispunjenog istom sadržaju, iako želim "pogoditi" konture solovetsky kampa od posebne namjene (slona). U istom smislu izvedena je slika "Parada Crvene armije" (1923.).

Slika "Kupola i gutanja" također koristi veliku slavu. Pretpostavka Katedrala Trinity-Sergiyev Lavra "(1921). Ovaj panoramski krajolik, napisan iz katedrale zvonika s jasnom ljetnom večerom, na zalasku sunca. Pod nježnim nebom, zemlja je milostiva, a u prvom planu je zasjala kupola koju je sunce osvijetlio s zlatnim uzorkom križevima. Samo motiv nije vrlo učinkovit, već i simbolizira značajnu kulturnu i povijesnu ulogu Crkve

Osim rada u slikovitom žanru, Jun je bio angažiran u dizajnu kazališnih predstava ("Boris Godunov" u Pariznom kazalištu Dyagilev, "Auditor" u umjetničkom kazalištu, Arakcheevshchina, itd.), Kao i umjetnička grafika.

Godine 1948. do 1950. godine umjetnik je radio kao direktor istraživačkog instituta teorije i povijesti umjetnosti AH SSSR-a.

Od 1952. do 1955. predavao je kao profesor u Moskovskom umjetničkom institutu. V. I. surikov, kao iu brojnim drugim obrazovnim ustanovama. Od 1957. bio je prvi tajnik Uprave SSSR-a.

K. F. John je umro 11. travnja 1958. godine. Pokopan u Moskvi na groblju Novodevichy (parcela broj 4)

Umjetnik Jun Konstantin Fedorovich rođen je 1875. godine 12. listopada u gradu Moskvi. Otac je bio direktor društva za imovinu, majka je bila angažirana u glazbi.

U svojoj mladosti, John se istaknuo u sklonosti crteža i u dobi od 17 godina, roditelji su poslali umjetničkoj školi u Moskvi. Njegovi prvi mentori u toj instituciji u to vrijeme bili su dobro uspostavljeni umjetnici: Konstantin Apolloovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkpov, Valentin Aleksandrovich Serov.

Slike JOUU-a počele su privući pozornost publike, čak i na studentskim izložbama i brzo kupili. Za novac od prodaje svojih djela, mladić bi mogao prisustvovati mnogim mjestima u Rusiji, pa čak i nekim europskim zemljama. Platnice umjetnice izloženi su na svim glavnim ruskim izložbama.

Brojni članci u časopisima umjetnosti, napisali poznati kritičari i povjesničari umjetnosti pojavili su se na talentu mladog slikara. Ivan je također često djelovao kao povjesničar umjetnosti.

Nakon primitka diplome, Ivan je postao učitelj, a on je posvetio ovu aktivnost svoj život. Njegovi učenici, budući poznati ruski kipara Vera Mukhina, Vasily Alekseevich Vatagin i mnogi umjetnici uvijek su toplo govorili o svom učitelju.

Konstantin Fedorovich je stvorio rad u raznim umjetnosti. Neko vrijeme napisao tematske slike i portrete poznatih ljudi svoga vremena, ali uvijek se vratio u svoj poziv - ruski krajolik. Kao i mnogi ruski slikari, Jouon je primijenio načela poznatih francuskih impresionista u svom radu, međutim, bez razbijanja njihove veze s tradicijom realizma.

C. Ivan se često uspoređuje s A. Rybushkin i B. Kustodiyev, u svojim platnim platnama također smanjuje osjećaj ljubavi prema ruskoj antici. Jednom u mladosti, s njom, restauratori su počeli čistiti ikone i odjednom su zasjali neobične boje. Ovaj je trenutak zauvijek ostao u sjećanju Ivana i uvelike će utjecati na njegove pismene manire.

Umjetnik je neizmjerno volio manifestaciju svega lijepa kao u prirodi iu životu. Možda je njegov osjećaj i razumijevanje doprinijelo činjenici da su njegove slike bile besprijekorne, pokazujući raspoloženje, ovdje sunce sjaji, samo je pao na tlo snijeg, svijetle odjeće žena, ruskih drevnih arhitektonskih spomenika.

Sudbina je pobijedila u Ivanu. Uspjeh mu je došao u mladosti i ukorio ga u životu. Bio je počašćen, nagrađen, održao je viši položaj. Tuga je nekoliko godina donijela slom s ocem zbog braka na jednostavnoj rustičnoj djevojci, s kojom je umjetnik, kao što je znao mnogo godina, bio je tragični kraj svoga sina.

Jedan od najpopularnijih u društvu od paragrafa Juna je "kupola i gutanja". Panorama je napisao umjetnik s zvonikom. Prije nas je mirna ljetna večer, sunce je već završilo danju, približavajući se zalazak sunca. Osjeća se prolivena oko milosti od sjaja skupa kupola s pozlaćenim križevima u uzorkom u potonjim sunčanim zrakama. Slika nije samo izvanredna zbog ljepote krajolika, ali je vrijedno napomenuti da je njezin motiv bio vrlo hrabar za vrijeme kada je borba protiv religije bila ozbiljna.

K. F. John, koji ima poseban dar, uspio je uzeti poseban pogled na drevnu rusku arhitekturu i jedinstvenu prirodu Rusije. JOUTA LED arhitektura i arhitektonski ansambli, u njima su otkrili bezzakonike prilike za stvaranje šarenih skladbi.

Od 1925. godine, Juon preferira prednost za rad s "čistim" krajolikom, postupno dovodeći kompoziciju neke od svojih vladavina u to vrijeme. Likovi njegovih djela mogu biti skijaši, moderne seljačke djevojke.

U tim platninama, Ivan naglašava svoju globalnost prave stvarnosti iz praznog mjesta. Besprijekorno se odražava na slikama blistavog bijelog snijega, jedinstvenog zalaska sunca, mladih proljetnih zelenila. Jun lako pretvara skromni krajolik u jedinstven, koji se lako percipira priča gledatelja zasićena svojim židološkom i tekstovima.

Na slici pod nazivom "kraj zime. Podne "prije nas je uobičajeni kut moskovske regije. Cijeli sastav svijetli svijetle zrake proljeća. Prestalači u stihovima Ruska breza i labav snijeg. U kući s nagiba, adolescenti skijanja, nešto kuja kokoši, sve to daje dojam neke "sumnjičare" i toplinu. Ovaj motiv je vrlo poetski i doslovno zaraziti svojom realističnom neposrednošću. Čini se da je autor potaknut nekom vrstom nepoznate sile stvorio ovaj sastav, na koji je shvatila, stvorila je svih 14. travnja, koju je vidio. Ova parcela ovdje je zasićena vitalnošću, a percepcije nam su poznati od djetinjstva.

Do kraja njegovih dana, Jun radi s uređenim temom, ponekad je posebno nedavno posvetio pozornost industrijalizacije ("Moskva vani").

Konstantin Fedorovich John umro je 1958. godine 11. travnja, kada je imao 82 godine i pokopan je u Moskvi.

Ruski umjetnik, predstavnik simbolika i modernog, majstorski krajolik. Rođen u Moskvi 12 (24) listopada 1875. u obitelji zaposlenika banke. Godine 1892. ušao je u školu slikanja, znanosti i arhitekture, gdje su njegovi mentori bili K.A. Savitsky, A. Echipov i K.A. Korodin. Na kraju škole (1898.) bio je angažiran u radionici V.O. Serov (do 1900.). Bio je član svijeta umjetnosti, "Savez ruskih umjetnika" (jedan od osnivača potonjeg) i AHRR. Živio je u Moskvi.

Simbolistička poetika Ivana akutno se manifestira u ciklusu crteža. Stvaranje svijeta (1908-1909) - s prirodom i svjetiljki, imenovanje iz netaknutog kaosa. Razvijanje ove teme, kasnije je zarobio revoluciju u obliku zastrašujućeg kozmičkog kataklizma (novi planet, 1921). No, više karakterističan za njega, ruralni i arhitektonski krajolici, jasno na kompoziciji i gustoj boji, dajući dojam ne-flote, ali stabilnu sliku spaljenog zemljišta ili povijesnog "tla", poznatog ili prilično običnog (Trinity, 1903; Proljetni sunčan dan, 1910; Martov Sun, 1915; kupola i lastavi, 1921; sve radove - u Tretvakovskoj galeriji, Moskva). Motivi Trinity-sergiye Lavra, posebno mjesto u njegovoj slikarstvu i grafici (1922 objavljeno album litografije Sergiev Posad).

U strogom sustavu društveno realističnih izložbi, Johnova krajolika, ponekad "tematska" (Kremljana napad 1917., 1947. godine, također postoji i njihov osjetljiv historicizam ili samo iskrene stihove. Plodonosno je radio kao umjetnik kazališta (bio, osobito, glavni umjetnik malog kazališta u 1945-1947) i učitelja (od 1900. predavao je u svom studiju, a kasnije u Lenjingradskoj akademiji umjetnosti i Moskvi Umjetnički institut nazvan po VI Surikovoj). On je održao ravnatelja ravnatelja znanstveno-istraživačkog instituta Akademije za umjetnost SSSR-a (1948-1950) i prvog tajnika Upravnog odbora umjetnika SSSR-a (1956-1958).