NEW ORLEANS - DOM JAZZA

Ali ipak. Što je jazz i gdje se prvi put pojavio?

Jazz se nije pojavio preko noći, nije ga izmislio niti jedan genije. Proizvod je kolektivnog i kontinuiranog stvaralaštva brojnih generacija ljudi, potrage za novim idejama i posudbama iz mnogih kultura. Jazz je rastao i razvijao se na mnogo načina. razna mjesta SAD. Crno stanovništvo koje je izvodilo takvu glazbu živjelo je u mnogim američkim gradovima: u Atlanti i Baltimoreu, u Kansas Cityju i St. Louisu, koji je bio centar ragtimea, a William Christopher Handy, "otac bluesa", živio je u Memphisu.

Neki povjesničari smatraju da je upravo New Orleans postao kolijevka jazza, grad je bio idealno mjesto za rađanje jazz glazbe, jer je vladala jedinstvena, otvorena i slobodna društvena atmosfera.

Već početkom 19.st. luka New Orleansa (Louisiana), smještena u delti Mississippija, do 1803. pripadala je napoleonskoj Francuskoj i bila poznata po svojim demokratskim tradicijama, okupljala je ljude iz različitih zemalja i slojeva društva. Ljudi su hrlili u New Orleans u potrazi za boljim i ugodnim životom. Nove su zemlje također privlačile nemirne avanturiste, pustolove i kockare, prognane i bjegunce. Bili su to ljudi različitih nacionalnosti: Francuzi, Španjolci, Nijemci, Britanci, Irci, Indijci, Kinezi, Grci, Talijani, Afrikanci. New Orleans je bio najmultietničkiji i najviše glazbeni grad u Novom svijetu. Bio je to lučki grad, u koji su stizali brodovi s robovima dovezenim sa zapadne i sjeverne obale Afrike. New Orleans je bio glavno središte trgovine robljem, tu su bila najveća tržišta robljem u Sjedinjenim Državama. Upravo će potomci ljudi koji su smatrani "živom robom" stvoriti najameričku od svih umjetnosti - jazz. Jedan od strastvenih obožavatelja jazza, poznati glumac a filmski redatelj Clint Eastwood jednom je primijetio da su se Amerikanci doista obogatili svjetske kulture dvije stvari - western i jazz.

Cijela ideja improvizacije, koja je bit jazza, neraskidivo je povezana sa životom američkih robova koji su morali naučiti preživjeti u teškim uvjetima. Ali glavni san crnih Amerikanaca oduvijek je bila sloboda! američki pisac Rano rečeno da je bit jazza sloboda! Ova glazba govori o oslobođenju. Naravno, bilo je mnogo drugih naroda u Sjedinjenim Američkim Državama, s kojima se postupalo vrlo okrutno i nepravedno. Ali samo su crni Amerikanci bili robovi, samo oni imaju povijesnu svijest o tome što znači biti neslobodan u slobodnoj zemlji.

Vlasnici bijelih robova nisu poticali amatersko glazbeno stvaralaštvo robova, ali su shvaćali da ako se “živom proizvodu” ne da barem dašak svježeg zraka, može umrijeti ili ustati. Godine 1817. robovima u New Orleansu bilo je dopušteno okupljati se jednom tjedno, nedjeljom, na Trgu Kongo i pjevati i plesati. Bijeli New Orleans ponekad je dolazio tamo gledati crne Amerikance kako pjevaju i plešu uz zvuk bubnjeva. U radu afroameričkih robova obilježja njihova nacionalne kulture. Zarazni ritmovi karipskih melodija čuli su se u glazbi robova donesenih iz Zapadne Indije. Radne pjesme s plantaža pamuka, rižinih i duhanskih polja pjevali su robovi dovedeni iz srca američkog juga, a robovi s američkog sjevera pjevali su spirituale s resporičnim oblikom karakterističnim za propovijedi baptističkih crkava.

U New Orleansu, unatoč "Crnom kodu" (1724.), koji je zabranjivao mješovite brakove između bijelaca i obojenih, postupno je došlo do nacionalnog i rasnog miješanja. Zajednica je živjela u gradu slobodni ljudi koji su se nazivali obojeni kreoli. Bili su svjetlije puti od afričkih crnaca, potomaka europskih kolonista i njihovih tamnoputih žena i ljubavnica. Kreolci, među kojima su bili čak i robovlasnici i jednostavno bogati ljudi, smatrali su se nasljednicima europske glazbene kulture i bili su ponosni na to. V kulturni život Igrali su New Orleans Creoles pozitivnu ulogu. Francuzi i Kreolci stvorili su u gradu operu, nekoliko simfonijski orkestri, društveni klubovi. Repertoar operne kuće činila su djela francuskih i talijanski skladatelji. Glazba ministranata također je svirala u kazalištima New Orleansa. Predstava je proputovala cijelu Ameriku i pogledala, naravno, New Orleans.

U drugoj polovici XIX stoljeća. u New Orleansu su građani svih boja obožavali slušati brojne polusimfonijske i vanjske orkestre. Osobito su popularni bili mimohodi. limene glazbe. I bilo je mnogo prilika na ulicama New Orleansa: vjenčanja, pogrebi, crkveni praznici. I svakog proljeća - Mardi Gras (tj. "Debeli utorak"), zabavan praznik koji se održavao prije korizme kao veliki šareni karneval s povorkama, demonstracijama, piknicima, koncertima. Sva ova akcija bila je popraćena glazbom limenih orkestara.

Clarence Williams(1898-1965), pijanist, pjevač, skladatelj, glazbeni izdavač prisjetio se: „Da, New Orleans je oduvijek bio vrlo glazbeni grad. Za vrijeme velikih praznika Mardi Grasa i na Božić sve su kuće bile otvorene i posvuda se plesalo. Svaka vam je kuća bila otvorena, i tamo ste mogli ući na bilo koja vrata, jesti, piti i pridružiti se društvu.

Već u XVIII stoljeću. U New Orleansu su nastali samostani kapucinskog i isusovačkog reda. Rimokatolička crkva stvorila je uvjete za neko zbližavanje rasa, postupno međusobno prožimanje njihovih kulturne tradicije. Etnički raznolik grad bio je na neki način romantičan i glazbeni grad. Život je ovdje bio otvoren, kao što se često događa u južnim gradovima. Različiti ljudi mogli bi živjeti u jednom bloku u susjedstvu, sa svojim navikama i nacionalne karakteristike. Glazba je za stanovnike grada bila okruženje koje je pratilo sve događaje, cijeli život, predstavljajući spoj talijanske, francuske, španjolske, engleske i afričke glazbene kulture.

Grad nije mogao bez još jedne tradicije New Orleansa – strasti i poroka. Kockari i podmitnici koji su živjeli u Storyvilleu pridonijeli su prosperitetu kockanja i bordela, dizajniranih za sve ukuse i proračune. Kabareti, saloni, plesne dvorane, bačve i "honky-tonks" - male konobe i konobe radile su danonoćno. Klijenti tako niskoklasnih i neuglednih mjesta zabave uglavnom su bili siromašni Afroamerikanci, deklasirani elementi i druga šarolika javnost. I bilo je glazbe na svakom mjestu.

A uz njega je pomahnitala pobožnost i kult vudua sa svojim ritualima: počast duhovima predaka, žrtve, “zombi prah”, magija i ritualni plesovi koje donose crni robovi s Haitija. Voodoo ritualni plesovi izvodili su se na legendarnom Trgu Kongo i ispred gradskih vrata sve do 1900. New Orleans se mogao smatrati središtem vještičarenja i magije. Ovdje je živjela u drugoj polovici 19. stoljeća. i najviše slavna kraljica vudu - Marie Laveau. I sve je to bilo pomiješano u tako višeslojnom gradu, gdje su ljudi bili prisiljeni razumjeti jedni druge i komunicirati jedni s drugima ako su susjedi.

Dana 26. siječnja 1861., država Louisiana, u kojoj se nalazio New Orleans, odvojila se od Unije kao rezultat rata između Sjevera i Juga. Američki građanski rat nije donio ništa dobro južnjacima. Međutim, petnaest mjeseci kasnije, saveznička flota ušla je u luku New Orleansa, a grad je bio prisiljen kapitulirati. Crni stanovnici južni grad, gdje je ropstvo tih godina poprimilo najokrutnije i najsofisticiranije oblike, ova okupacija je donijela dugo očekivanu slobodu o kojoj su robovi sanjali. Pojava jazza bila je svojevrsni nalet stvaralačke energije potlačenog naroda i postala je moguća tek nakon ukidanja ropstva (1863.). Ova glazba rođena je u glavama ljudi koje društvo prije nije doživljavalo kao punopravne Amerikance, iako nisu postali manje Amerikanci jer su živjeli u ovoj zemlji.

Dvanaest godina nakon završetka Američkog građanskog rata (1861.-1865.), tijekom ere obnove, sjevernjaci su osiguravali provođenje reda na jugu zemlje. Ali 1877., nakon dogovora iza kulisa između republikanaca Sjevera i Demokrata Juga, savezne trupe su povučene s američkog juga. Bez potpore vojske završena je era obnove. I premda je ropstvo službeno ukinuto, "bijeli gospodari života" posvuda su nametali vlast "željeznom šakom". (Treba napomenuti da će se bijela nadmoć u Sjedinjenim Državama nastaviti širiti tijekom sljedećih stotinu godina.) Redovi Ku Klux Klana (organizacija ultradesničarskih terorističkih nacionalističkih organizacija bijelaca koji zagovaraju ideje o superiornosti bijelaca nad crnci i imigranti ekstremističkim metodama), sudovi linča (ubojstvo osobe osumnjičene za zločin ili kršenje društvenih običaja, bez suđenja ili istrage) postalo je uobičajeno. Segregacija (podjela stanovništva po boji kože, svojevrsni rasizam) postala je zakon života; a neki su dosjetljivi sustav nazvali "zakon Jima Crowa" (prema nazivu prvog ministrantskog showa "Daddy Rice"). New Orleans, ponosan na svoj kozmopolitizam i demokraciju, jedno je vrijeme odolijevao ovom sustavu, ali je onda bio prisiljen predati se, iako muzićki život nije nestao u gradu.

Krajem XIX stoljeća. New Orleans je upoznao dvoje novih glazbenih žanrova, bez kojega jazza jednostavno ne bi bilo. Ti su bili ragtime i blues. Ragtime, koji uključuje folklorne afričke i europske glazbene elemente, bio je prvi klavirski žanr afroameričke glazbe koji se utjelovio u koncertnom obliku, od kojeg počinje povijest jazza. Sviraju ga pijanisti u gradovima američkog srednjeg zapada otprilike od 1870-ih, gdje je živjela većina tvoraca ove glazbe. Ragtime je postao široko rasprostranjen u gradovima Kansas City, Chicago, Buffalo, New York, Omaha i, naravno, New Orleans. Ragtime glazba ujedinila je sve što je bilo prije:

• duhovni;
• plantažni ples- keykuok (evolucija ovog plesa završila je dvokorakom i fokstrotom, koji su kasnije postali popularni);
• pjesme ministranata;
• europski narodni napjevi;
• vojnih marševa.

Transformiranom glazbom kadrila, gavota, valcera, polka upravljao je svjež, uporan, sinkopiran, "raskidan ritam". Porijeklo riječi ragtime još uvijek nije jasno; možda dolazi iz engleskog, odrpano vrijeme- "potrgano vrijeme". Zapravo, gotovo sva sinkopirana glazba 19. - početka 20. stoljeća. prije termina jazz bio pozvan ragtime.

Sljedećih dvadeset i pet godina ragtime, distribuiran po cijeloj Americi, bit će najpopularnija glazba, koja je na svakom lokalitetu imala svoju specifičnu boju, svoje regionalne stilove. Izvođači ove živahne, asertivne i nepromišljene glazbe upoznali su s njom cijelu zemlju. Mladi su voljeli plesati uz ragtime, ali starija generacija ovaj stil glazbe nije favorizirao. Puritanci, pretjerano strogi u pravilima ponašanja, uspoređivali su strast za ragtimeom sa sljedećom fazom propadanja društva. Samo vrijeme je dalo odgovor. Oko 1917. ragtime je počeo nestajati, nesposoban izdržati vlastitu popularnost, uključujući i zbog složenosti same glazbe i poteškoća u njenom izvođenju: bez dobre glazbene obuke, ragtime se ne može svirati. Izvedena krajem XIX - početkom XX stoljeća. Afroamerički puhački i ragtime plesni bendovi, ragtime je naknadno našao svoje zasluženo mjesto u orkestralnom jazzu, a ime je poslužilo glazbena karakteristika orkestri kao što su: Ragtime Band Buddyja Boldena.

Jedan od najsjajnijih predstavnika ragtimea bio je crnac pijanist i skladatelj. Scott Joplin(1868-1917). Skladao je oko šest stotina ragtimea, među kojima su najpoznatiji Krpa od javorovog lista, The Entertainer, Original Krpe, objavio je 1899. John Stark. Ragtime je procvjetao 1890-ih i 1910-ih. Omogućeno je širenje ove glazbe, uz izvođenje uživo i tiskane publikacije ragtime, kartonski perforirani cilindri koji se koriste u mehaničkim klavirima - svirači (eng. igrač baca). Do nas su došli neprocjenjivi dokazi o glazbi tog razdoblja. Sredinom XX stoljeća. cilindri su restaurirani, a ragtimeovi snimljeni na njima prepisani su na dugosvirajuće vinilne ploče, tako da se Joplinova glazba i danas može čuti. U Europi se publika s ragtimeom upoznala početkom 20. stoljeća. zahvaljujući limenim orkestrima. Kasnije se ragtime odrazio čak i u djelima skladatelja akademske glazbe - C. Debussyja, I. Stravinskog, P. Hindemitha, D. Milhauda i drugih.

Krajem XIX stoljeća. Prvi put čuo New Orleans blues. Izbjeglice, bivši robovi s plantaža, slijevale su se u New Orleans sa sela nepresušnim potokom. Pobjegli su iz Delte Mississippija od linča, Ku Klux Klana i teškog rada na plantažama pamuka i trske. Blues je bio dio njihove prtljage, glazbeni izraz posebnog svjetonazora povezanog s manifestacijom samosvijesti crnaca, slobodoljublja i protesta protiv društvene nepravde. Crni Amerikanci postoje od kasnih 1860-ih. svojim su se radom željeli osloboditi okova estetike ministranata, u čijoj su se emisiji Afroamerikanci pojavili pred publikom kao ljudi obdareni negativnim ljudske kvalitete. Kao rezultat ovog osebujnog glazbenog protesta-traganja, nastao je popularni svjetovni oblik pjevanja, vrlo fleksibilan, plastičan, savitljiv i jednostavan - blues. Korijeni bluesa leže duboko u crnačkom folkloru. Riječ blues

dolazi iz engleskog plavi vragovi- "turobni vragovi", i u figurativno- "kad mačke grebu po duši." Da biste zablistali u bluesu, nije dovoljno samo izvesti tehniku, trebate tehniku ​​pojačati raspoloženjem, osjećajem. Blues je bio svjetovna glazba Afroamerikanaca, ali se može smatrati "nesvetim bratom" sakralne glazbe. kršćanska crkva. Izgrađena je na istim tehnikama antifone (pitanja propovjednika i odgovori stada). Ali ako se u crkvenoj glazbi osoba okrenula Bogu, onda se u bluesu očajnik okrenuo tlačitelju na zemlji. Čini se da blues izvođač iz sebe izbacuje tugu i melankoliju. Blues stihovi koji odražavaju neke životni sukob, može biti tragičan, realističan i osuđujući, ali blues glazba uvijek čisti. Blues je najizrazitiji fenomen crnačke glazbene kulture.

U New Orleansu su crni glazbenici transkribirali blues melodije na puhače koji su se nalazili u trgovinama i dućanima na svakom koraku. Trube, korneti, tromboni još su ostali od limenih orkestara iz vremena građanskog rata Sjevera i Juga. Prije toga, u vojnim koračnicama (limenim orkestrima), koje su se sastojale od bijelih glazbenika, instrumenti su zvučali prodorno: zvuk je bio izravan, oštar, nagao, moćan, sposoban popratiti bilo koju procesiju. I među obojenim glazbenicima New Orleansa, zbog nedovoljne tehnike i minimuma strukovno obrazovanje, instrumenti su zvučali drugačije: zvuk je počeo vibrirati na kraju note, oponašajući zborsko pjevanje u crkvi ili pjevanje blues umjetnici. A takva je glazba već izražavala sasvim druge osjećaje, imala je drugu moć nad slušateljem! I premda je glazba bila prilično primitivna, ali bilo je poigravanje melodije, uljepšavanje (neka vrsta prototipa improvizacije). Spojila je duhovni, uzvišeni i, ujedno, svjetovni zvuk glazbe. Užurbani život New Orleansa omogućio je svakodnevnim nastupima crnačkih limenih glazbe, budući da su sva društvena događanja u gradu bila popraćena glazbom.

Glavni instrument u New Orleans Brass Band krajem XIX v. bila je truba ili kornet. Kompozicija je uključivala i trombon i klarinet. Ritam grupu činili su bendžo ili gitara, tuba, bubnjevi i činele, a bilo je ukupno šest do sedam glazbenika. U takvim se orkestrima rodio jazz. Kako je zvučao New Orleans Orchestra? Glazbenici prve crte orkestra svirali su određenu temu, zatim improvizirali naizmjence ili u grupi, nastala je svojevrsna polifonija (polifonija) koja je oponašala troglasni kontrapunkt karakterističan za tradicionalni stil New Orleansa. Bio je to temeljni, prvi stil klasičnog (ili arhaičnog) razdoblja povijesti jazza.

• Cit. autor: Shapiro N. Slušajte što ću vam reći. Priča o jazzu koju su ispričali ljudi koji su je napravili. S. 14.

NEW ORLEANSKY (NEW ORLEANS) STIL (eng. New Orleans style), stil koji se razvio potkraj 19. stoljeća, do nekog vremena povijesno smatran prvim jazz stilom, a američki grad New Orleans u Louisiani - kolijevkom jazza. Utvrđeno je, međutim, da se neovisno o New Orleansu, otprilike od sredine 19. stoljeća, u raznim gradovima juga i srednjeg zapada Sjedinjenih Država (Memphis, Kansas City, St. Louis, Dallas i dr.) glazba vezan uz jazz postojao i razvijao se. Legenda o New Orleansu nije izgubila svoje značenje, već je dobila drugačije značenje: ovaj grad nije nazivan domovinom, već prijestolnicom ranog jazza, iako se pojam "New Orleans style" još uvijek često koristi kao sinonim za sve tradicionalni jazz u svojim izvornim oblicima.

U strožem smislu, pojam "New Orleans style" obično se pripisuje osebujnom improvizacijskom crnačkom jazzu New Orleansa, za razliku od euro-američkog tipa jazz glazbe koji je nastao kao njegova imitacija, poznatog kao "Dixieland". Istraživači također razlikuju arhaične i klasične stilove tradicionalnog jazza, predstavljenog kako u New Orleansu, tako iu drugim njegovim lokalnim varijantama.

Arhaični jazz New Orleansa, prema povjesničarima, postojao je otprilike od sredine do početka 90-ih godina 19. stoljeća. Oblici postojanja, sinkretizam i etnički identitet ukazuju na njegovu pripadnost afroameričkom folkloru (otuda mu i drugi naziv - "folk jazz"), ali ima i tendencije karakteristične za zrelije oblike muziciranja: rast profesionalizma, postupno oslobađanje od primijenjenih funkcija i pretvaranje u glazbu za slušanje (element koncertnog izvođenja), prijelaz s tradicionalnih žanrova pjesama s primitivnom instrumentalnom pratnjom na razvijenije instrumentalno-ansambl, a zatim i orkestralne žanrove. Njegove ostale značajke: korištenje raznih metroritmičkih tehnika (kombinacija poliritamskih i unakrsnih ritamskih tehnika sa stabilnim glavnim metričkim pulsiranjem); intenzivna sinkopa (vidi Sinkopa); elastičan i elastičan potiski udarac (doslovno poskakivanje, guranje bit); pogon (asertivni i ambiciozni tip kretanja, stvarajući iluziju stalnog ubrzanja tempa); prisutnost neovisne grupe ritma; kolektivna improvizacija, itd. Melodijski raspored temeljio se na principu strofične varijacije; Izostala je responzorijska (pitanje-odgovor) interakcija glasova ansambla, karakteristična za klasični stil; prevladavala je polifonija heterofona, a ne čisto polifona. Harmonija u europskom smislu još nije u potpunosti ovladana; sastav ansambla nije se razlikovao u postojanosti, instrumenti i instrumentalne skupine nisu imale određene funkcije.

Proces formiranja arhaičnog stila usko je povezan s nekim društvenim prilikama, prvenstveno s završetkom američkog građanskog rata (1861.-1865.) i ukidanjem ropstva u južnim državama. Iz ruralna područja Crnci su se počeli seliti u gradove, gdje su ostaci ropstva brzo izbrisani. Povoljno kulturno okruženje, raznolikost nacionalne tradicije i žanrovi urbane umjetnosti također su igrali važnu ulogu, kao i prilika koja se otvorila crncima da glazbu učine svojom profesijom. Važan poticaj bila je činjenica da je nakon raspuštanja vojnih sastava na domaće tržište ušao velik broj puhačkih i udaraljki, koji su se prodavali po prilično pristupačnim cijenama. Stoga je prirodno da su prvi orkestri arhaičnog jazza bili pretežno puhački orkestri. Sudjelovali su na praznicima, karnevalima, uličnim procesijama, pa čak i u crkvene službe, u izvedbi spiritualaca. Nastali su po uzoru na vojne „marš bendove“, a dijelom i kreolske salonske orkestre (društvene orkestre) i izvodili su sličan repertoar (marševe, ragtime, melodije popularnih pjesama, svakodnevni plesovi), ali, naravno, u tipično crnačkom sinkopirano, u improvizatorskom duhu. Arhaični jazz nastao je kao oponašanje europske limene glazbe od strane crnaca, ali je kasnije postao i sam predmet oponašanja. Ne postoje autentični uzorci arhaičnog "marširanja jazza" (marching band jazz, street band jazz).

Razdoblje klasičnog New Orleansa (oko 1890.-1928.) započelo je prijelazom crnačke narodne glazbe na urbane plesove i zabavna mjesta, t.j. u vezi s njegovom "socijalizacijom". Sastav orkestara se proširio, jer je postalo moguće koristiti instrumente koji se nisu mogli koristiti u "marširajućim bendovima" arhaičnog jazza (klavir, kontrabas, bendžo, gitara, složeni set bubnjeva). Konačno su se formirale instrumentalne skupine – ritmičke (banjo, limeni ili gudački bas, bubnjevi i klavir) i melodijske (kornet ili truba, klarinet i trombon); određene su funkcije sola i ansambla, kao i uloga improvizacije i aranžmana; tehnika responzora (vidi pjevanje responzora) je naširoko korištena, datira iz tradicije bluesa i radnih pjesama. Osnovano novi tip polifonija (improvizacijska polifonija na monometrijskoj osnovi), principi modalne organizacije u harmoniji i ritmu postali su složeniji, povećala se uloga solo improvizacije uz zadržavanje primata kolektivnog muziciranja. Vrste frakcijske pulsacije postale su raznolikije (pravilna akcentuacija svakog takta takta zamijenjena je parnom izmjenom jakih i slabih naglasaka, prvo s jakim naglascima na 1. i 3. taktu četveročetvrtine takta, kasnije na 2. i 4.). Nadopunjen je arsenal tehnika za stvaranje metroritmičkog sukoba, poliritma i sinkopa; obogaćen je izvođački repertoar.

Karakteristična značajka klasičnog jazza je privlačnost raznim glazbenim izvorima. To je folklor, kućanstvo, vjersko i akademska glazba mnogi narodi svijeta - Francuzi, Španjolski, Talijani, Englezi, Irci, Škoti, Nijemci, da ne spominjemo folklorna glazba sami crnci i obojeni kreoli s juga SAD-a, kao i o latinoameričkim pjesmama i plesovima. Posebno se sjajno u klasičnom jazzu New Orleansa očitovala blues tradicija (u intonaciji, produkciji zvuka, melodiji, harmoniji, ritmu, glazbenoj formi); razvio se vrući stil profesionalnog izvođenja. Paralelno s crnačkim vrućim jazzom razvili su se orkestralni ragtime i dixieland. Na temelju klasičnog stila New Orleansa nastao je niz komornih jazz stilova, posebice klavirskih stilova (barrel house, boogie-woogie, Harlem style). S njim je usko povezan uspon čikaškog stila i rani swing. Kasnih 1920-ih, klasični jazz potisnut je u stranu komercijalnom plesnom i zabavnom glazbom velikih orkestara; u 2. polovici 30-ih – doživjela razdoblje preporoda (tzv. „revival jazz“).

1917-1923 Poteškoće u prepoznavanju ranog jazza

Nije lako doći do korijena jazza. Prva snimka jazz glazbe u izvedbi "Original Dixieland Jazz Band" nastala je 1917. godine. Štoviše, još uvijek postoje sporovi oko toga može li se glazba snimljena na ovom disku smatrati tipičnim jazzom, jesu li tih godina svirali crnci ili drugi bijeli glazbenici u New Orleansu. U razdoblju između 1900. i 1920. jazz, a posebno njegova ritmička varijanta, kasnije nazvana "swing", razvija se toliko brzo da su glazbenici istog ansambla u svom sviranju polazili od potpuno različitih ideja o ritmu, koristili različite oblike ritmičke organizacije. melodije, a razmak u vremenu pojave ovih oblika ponekad je dosezao i deset i više godina. Kad su počela prva snimanja, jazz, kao oblik glazbene umjetnosti, još se nije do kraja formirao, te se za bilo koju njegovu struju nije moglo reći: evo ga tipični jazz. Kasnija grupa Glazbenici iz New Orleansa migrirali su na sjever, gdje su ubrzo počele izlaziti njihove ploče. Do 1923. bilo je dovoljno zapisa da se može s više ili manje sigurnosti definirati što je New Orleans Jazz.

1910. Rani bendovi New Orleansa, instrumentacija

Jedna od varijanti New Orleansovih orkestara bili su ansambli, koji su oko 1910. godine već postali pravi jazz bendovi. O njihovom sviranju možemo suditi po ranim jazz pločama koje su došle do nas. Uglavnom su to bili plesni bendovi koji su nastupali na plesnim mjestima kao što je Funky Butt te povremeno na piknicima i zabavama. Do 1910., a možda i ranije, određen je stalni sastav ovih orkestara. U pravilu su se sastojale od korneta, klarineta, klapnog trombona ili trombona s bekstejdžom, gitare, kontrabasa, bubnjeva i violine 1 . Violina je često igrala glavnu ulogu uz kornet, ali najčešće su violinisti bili uključeni uglavnom zato što je većina njih znala notni zapis mogli sami naučiti nove melodije i podučavati druge. Ponekad su ovi orkestri uključivali pijanista ili gitarista, ali kako su često morali nastupati na piknicima i plesnim dvoranama gdje nije bilo klavira, prateće ritamske akorde svirali su uglavnom kontrabas i gitara. “Buddy” Bolden i “Bank” Johnson, te mnogi drugi pioniri jazza svirali su u takvim sastavima većinu života.

1 Suprotno uvriježenom mišljenju, tijekom ranih dana jazza, bendžo i tuba (limeni kontrabas) nisu bili uključeni u jazz orkestre. Ali imali su kontrabas i gitare, o čemu je i sam Armstrong govorio u jednom od svojih intervjua. O tome svjedoče i fotografije dvanaest ranih jazz bendova. Na njima nećete vidjeti tubu, međutim, ima jedan bendžo. Nakon Prvog svjetskog rata oba su ova instrumenta postala vrlo moderna i naširoko se koristila u jazzu i plesni ansambli. - Bilješka. Autor.

1910. Dixieland

Jazz sastavi izvodili su najrazličitiju glazbu, pa tako i blues, ali u svom repertoaru nisu zauzimali tako istaknuto mjesto kao u repertoaru orkestara koji su s "grubom" glazbom nastupali ka gostionicama. Uz blues, jazz bendovi svirali su i pojednostavljene reg aranžmane, razne modne komade, plantažne pjesme i druge melodije. Upravo su ovi orkestri prvi počeli izvoditi glazbu u stilu koji je kasnije postao poznat kao Dixieland. Prve ploče Dixielanda, koje su postale svojevrsni standard ovaj stil, izradio je Original Dixieland Jazz Band. Među njima su predstave kao što su "Tiger Rag", "High Society", "Original Dixieland One-Step", "Panama", "Clarinet Marmelade" i druge.

1915. Jazz do Armstronga - na putu od rega do swinga

Kada su se 1923. pojavile Keppardove ploče, glazbenici iz New Orleansa koji su ga čuli deset godina ranije bili su zaprepašteni koliko je opala razina njegove vještine. Keppard je bio veliki pijanac, ali pretpostavljam da to nije razlog negativnog dojma ploča. Samo što je u usporedbi sa sviranjem Armstronga i drugih mladih jazzmena, koji su koristili sve složenije ritmičke obrasce, Keppardovo sviranje počelo izgledati staromodno. Bijeli kornetist New Orleansa gotov kasno razdoblje Johnny Wiggs (John Wigenton Hyman) prisjetio se da je u usporedbi s "vrućim" Oliverovim sviranjem, kojeg je u mladosti slušao na plesovima na Sveučilištu Tulane, stil izvedbe Kepparda i kornetista Nicka La Rocca, pjevača Original Dixieland Jazz Banda , činio mu se jednostavnim i naivnim. Taj se dojam stvorio jer Keppard i La Rocca nisu išli dalje od krutog, formaliziranog ritma ragtimea. Bili su nekako na pola puta između rega i jazza sa slobodnim, proljetnim ritmovima, ali, kako zapisi pokazuju, bliži poboljšanom ragtimeu nego jazzu. I tek su glazbenici mlađe generacije do tada prevladali ili su počeli nadvladavati shematizam ritmičkih konstrukcija reg.

Može se pretpostaviti da prvi jazzmeni, koje je Armstrong svirao 1916. i kasnije, još nisu poznavali pravi swing sa svojim slobodnim "zamahom" melodije, kakav je postao deset godina kasnije. Tih se godina swing temeljio uglavnom na ravnomjerno pulsirajućim četvrtinama, a ne na osmim notama. U ragtimeu, u njegovom, da tako kažem, čistom obliku, vrlo je važna uloga dodijeljena bubnjevima, koji su naizmjence otkucavali ili četvrtine ili jednake parove osmine. Takav način izvedbe čak nije dao ni bum-chik efekt, koji je toliko karakterističan za jazz. Kontrabasi su naglasili samo prvi i treći takt. Dakle, glazbenici su tek počeli pipavati za načinima stvaranja istinske jazz glazbe.

1917. Jazz iz New Orleansa dolazi u New York

Početkom 1917. godine uslijedio je poziv za rad u poznatom njujorškom restoranu i plesnoj dvorani "Reisenuebers", koji se nalazi na križanju 58. ulice i 8. avenije.

U dva-tri tjedna ansambl glazbenika New Orleansa osvojio je cijeli New York. Zaruke su se nizale jedna za drugom. Popularnost ansambla dovela je do pojave prvih jazz ploča. Tijekom tog razdoblja La Rocca, u ansamblu su svirali trombonist Eddie "Daddy" Edwards, klarinetist Larry Shields, pijanist Henry Ragas i bubnjar Tony Sbarbaro. Naklada njihove prve ploče, koju smo spomenuli na početku poglavlja, premašila je milijun primjeraka - što je u to vrijeme neviđeno. Takav uspjeh dijelom se može objasniti činjenicom da su na snimci "Livery Stable Blues" glazbenici uspjeli precizno oponašati zvukove dvorišta. U narednim godinama, ansambl je snimio desetak ploča i napravio turneju po Engleskoj. S vremenom je dobivala sve komercijalniji karakter i raspala se sredinom 20-ih. Godine 1936. pokušali su ponovno oživjeti ansambl, ali kako to nije bilo uspješno u javnosti, od tog pothvata nije bilo ništa.

Ukratko, glazba Original Dixieland Jazz Banda nalazi se negdje na sredini između jazza i njegovih prethodnika i čini se da je tipičnija za vruću glazbu 10-ih nego za jazz Olivera, Mortona i Becheta iz 20-ih.

Umjetničke vrijednosti ove glazbe su diskutabilne, ali je njezin utjecaj na suvremenike neosporan. Jazz je brzo stekao popularnost i postao profitabilan komercijalni proizvod. U pet godina od objavljivanja Livery Stable Blues, tisuće mladih umjetnika u perspektivi su zarobljene nova glazba, stvorio stotine sastava – uglavnom slabih koji nisu imali veze s jazzom.

1928 Kornet i truba

U tom razdoblju Armstrong je s korneta prešao na trubu. Samo vrlo pažljiv slušatelj može uočiti razliku u zvuku ova dva instrumenta, zbog male razlike u konstrukciji tijela. Ako kornet ima jednu trećinu tijela ravnu, a ostatak ima konusni oblik ili se, postupno šireći, pretvara u zvono, tada su ravni i konusni dijelovi cijevi jednaki. Za usporedbu, napominjemo da bi tijelo roga, koje ima pomalo prigušen zvuk, barem teoretski trebalo imati oblik idealnog stošca. Kornet zvuči mekše, baršunastije od trube, ali truba je poznata po snazi ​​zvuka, svijetle i svijetle boje. U principu, razlika između ta dva instrumenta nije tako velika, a izbor jednog ili drugog od strane izvođača ostaje uglavnom stvar ukusa. Tehnika sviranja je na oba ista, iako imaju nešto različite muštikle, pa stoga većina glazbenika tijekom večeri izbjegava mijenjati jedan instrument drugim.

Tradicionalno, kornet je oduvijek bio dio marširajućih bendova, a glazbenici iz New Orleansa oduvijek su ga intenzivno koristili. Mnogi su se prema trubi odnosili s određenom strepnjom, smatrajući da je za sviranje potrebna virtuoznija tehnika. Očito je to razlog zašto je Armstrong tako dugo oklijevao prijeći s korneta na trubu. On je sam naveo razne razloge za ovu eventualnu tranziciju, no najvjerojatnije se razišao s kornetom po savjetu voditelja benda Erskinea Tatea. Njegov brat James bio je trubač u istom ansamblu, a Erskine je smatrao da bi limena grupa zvučala mnogo skladnije da Louis, poput Jamesa, svira trubu. Armstrong se prisjeća: “On [Erskin. - Transl.] vjerovao da kornet nije tako "vruć" prema cijevima. Slušao sam, koja je razlika... Zvučali su sočno, bogato. Onda sam slušao kornetiste - sigurno, nije ispalo tako sjajno kao truba” 1 .

Neimprovizacijski kolektivna glazba Oliver Orkestar

Kasnije je ansambl glazbenika iz New Orleansa na čelu s Kingom Oliverom napravio niz snimaka. Kao rezultat toga imamo izvrsne primjere rane jazz glazbe. Ono što se može smatrati njegovim najvećim karakteristične značajke? Prije svega, to je ansambl glazba. Zanimljivo je da neke snimke uopće nemaju solo, osim nekoliko kratkih pauza, a vrlo je rijetko da trajanje solo prijeđe četvrtinu cjelokupne snimke. Najvećim dijelom svih sedam-osam glazbenika svira zajedno, i jednostavno je nevjerojatno da ne samo da ne osjećamo kaos, već, naprotiv, sviranje orkestra zvuči iznimno skladno. To je zasluga tvrdoglavog i odlučnog Olivera. Kako se Lil Hardin prisjeća, od samog početka su joj govorili da svira jake, snažne akorde, a svaki put kad bi pokušala svirati desna ruka tečnim odlomcima, Oliver, nagnuvši se prema njoj, ljutito je zarežao: "Imamo klarinet u orkestru bez tebe!" Joe "King" Oliver bio je pravi vođa i znao je što želi od glazbenika. I želio je da svaki izvođač ispravno shvati svoj zadatak i striktno ga ispuni.

Ansambl pod vodstvom Olivera rijetko je improvizirao. Kasnije je jazz postao glazba temeljena na improvizaciji, ali ovaj stil sviranja nije bio svojstven pionirima jazza u New Orleansu. Nakon što su odabrali aranžman koji ih je zadovoljio, nisu smatrali potrebnim ništa mijenjati u budućnosti. Sama činjenica da je svaki instrument orkestra morao imati strogo definiranu ulogu ograničavala je mogućnost bilo kakvih inovacija. Oliverov kornet pjevao je jednostavnu, stroga tema, često praveći stanke koje su popunjavali drugi instrumenti. Klarinet je uskladio harmoniju s glavnom melodijskom linijom. Trombon je svojim glisandom ili vrlo jednostavnim figurama sviranim u donjem registru podupirao glazbenu cjelinu. Ritam grupa pružila je oštar, neukrašen ritam. Četiri djela snimljena su dva puta u studijima dviju različitih kompanija i u sva četiri slučaja su se pokazala vrlo sličnima, uključujući i solo, iako su rađeni u intervalu od dva do tri mjeseca. Jednom riječju, bio je to discipliniran orkestar, a drugačije nije moglo biti: glazbeno tkivo bilo je toliko gusto da je odstupanje bilo kojeg instrumenta od zadanog smjera moglo uništiti cjelokupnu strukturu skladbe.

Uigrana igra svih glazbenika - to je Oliveru bilo glavno. Solo se nije igralo često. Glazbenici ritam grupe posebno su rijetko solirali, a osim toga, solaža su im obično bila kratke. Nekoliko velika sloboda klarinet, ali Dodds nije solirao na svakoj snimci. Unaprijediti specifična značajka jazz je postao prevlast sola pojedinih instrumenata, a gubitak ansambla kao cjeline, takoreći, prekinuo je tempo između pojedinih solo numera. S Oliverom je bilo suprotno: solo je poslužilo kao pikantan začin za svirku cijelog orkestra.

New Orleans jazz se danas obično naziva tradicionalnim jazzom. Ovaj stil glazbe nastao je u istoimenom gradu New Orleansu i smatra se najosnovnijim stilom jazza.

Tradicije glazbenih pravaca u ovom gradu brižno su se čuvale i prenosile s koljena na koljeno. Zahvaljujući tome svijet je upoznao Joea Olivera (Kinga), Louisa Armstronga i druge poznate jazzmene. Međutim, većina povjesničara se slaže da je utemeljitelj tradicionalnog jazza ipak Buddy Bolden.

XIX za New Orlen smatra se prednikom prvih jazz orkestara, koji su našli izraz u korištenju "spasm bendova" koji se sastoje od nekoliko udaraljki i afričkih glazbenih instrumenata kao što su marimba, visokotonac, bungee i postavljanje ritam sekcije. Takva se glazba u to vrijeme mogla čuti u mnogim provincijskim gradovima, čiji su se domaći glazbenici čak koristili limenim limenkama i daskama za pranje rublja.

Rani New Orleans Jazz

Nakon završetka građanskog rata 1865. godine mnogi vojni bendovi u New Orleansu su se zatvorili, prodavajući svoje instrumente u bescjenje. To je aktivno koristilo lokalno crnačko stanovništvo, koje je, naučivši ih svirati, počelo stvarati svoje prve jazz grupe. Glavni repertoar afroameričkih jazzmena bili su koračnice, folklor, Dance Glazba i igra. Postupno su se pojavili provincijski "country bendovi" koji su svirali šetajući ulicama grada, po čemu su i dobili naziv "marširajući bendovi". S vremenom su te karakteristike jazza New Orleansa usvojili moderni bendovi i postupno se preselili u drugačiji smjer glazbe.

Rani jazz New Orleansa definira povijesno vremensko razdoblje s početkom XIX st. pa sve do 20-ih godina XX. stoljeća, zadržavajući pritom zvučnu definiciju i stilski smjer glazbe tog razdoblja. A nakon otvaranja četvrti Storyville u New Orleansu, poznate po brojnim zabavnim prostorima, afroamerički folklor se odvojio od temeljnog koncepta jazza. U Storyvilleu su bendovi svirali uglavnom na plesovima i u kazalištima, a jednostavni ljubitelji jazza radili su na privlačenju kupaca.

Međutim, nije potrebno jazz dvadesetog stoljeća predstavljati samo kao New Orleans ili Dixieland. U prvim desetljećima 20. stoljeća jazz je zahvaljujući virtuoznim solistima i plesnim orkestrima ubrzano prešao na razinu improvizirane glazbe.

new orleans jazz

Izrazi New Orleans i Traditional Jazz obično se odnose na stil glazbenika koji su svirali jazz u New Orleansu između 1900. i 1917., kao i na glazbenike New Orleansa koji su svirali u Chicagu i snimali ploče od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovo razdoblje povijesti jazza poznato je i kao doba jazza. Pojam se također koristi za opisivanje glazbe koju su u različitim povijesnim razdobljima svirali preporoditelji iz New Orleansa koji su nastojali svirati jazz u istom stilu kao glazbenici iz škole New Orleans.

Razvoj jazza u Sjedinjenim Državama u prvoj četvrtini 20. stoljeća

Louis "Satchmo" Armstrong

Nakon zatvaranja Storyvillea, jazz iz regionalnog folklorni žanr počinje postajati nacionalnim Glazbeni smjer, šireći se na sjeverne i sjeveroistočne provincije Sjedinjenih Država. No, naravno, samo zatvaranje jedne zabavne četvrti nije moglo pridonijeti njenoj širokoj distribuciji. Uz New Orleans, u razvoju jazza veliku važnost St. Louis, Kansas City i Memphis igrali su od početka. Ragtime je rođen u Memphisu u 19. stoljeću, odakle se potom proširio po cijelom sjevernoameričkom kontinentu u razdoblju 1890.-1903. S druge strane, izvedbe ministranata, sa svojim šarolikim mozaikom afroameričkog folklora od jiga do ragtimea, brzo su se proširile posvuda i utrle put dolasku jazza. Mnoge buduće jazz poznate osobe započele su svoj put u minstrel showu. Davno prije zatvaranja Storyvillea, glazbenici iz New Orleansa bili su na turneji s takozvanim "vodevilskim" trupama. Jelly Roll Morton iz 1904. redovito je gostovao u Alabami, Florida, Texas. Od 1914. imao je ugovor za nastup u Chicagu. Godine 1915. preselio se u Chicago i White Dixieland Orchestra Toma Browna. Velike vodviljske turneje u Chicagu napravio je i poznati Creole Band, predvođen kornetom iz New Orleansa Freddiejem Keppardom. Odvojivši se svojedobno od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. uspješno nastupaju u samom najbolje kazalište Chicago i dobili su ponudu da naprave tonsku snimku svojih nastupa još prije Original Dixieland Jazz Banda, što je, međutim, Freddie Keppard kratkovidno odbio.

Značajno proširio teritorij pokriven utjecajem jazza, orkestri koji su svirali na parobrodima koji su plovili uz Mississippi. Od kraja 19. stoljeća postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo za vikend, a kasnije i za cijeli tjedan. Na tim riječnim brodovima od 1900. godine nastupaju orkestri New Orleansa čija je glazba postala najatraktivnija zabava za putnike tijekom riječnih tura. U jednom od tih orkestara počela je Suger Johnny, buduća supruga Louisa Armstronga, prva jazz pijanistica Lil Hardin.

U sastavu riječnih brodova drugog pijanista, Faithsa Marablea, nastupile su mnoge buduće jazz zvijezde New Orleansa. Parobrodi koji su putovali rijekom često su se zaustavljali na prolaznim postajama, gdje su orkestri priređivali koncerte za domaću publiku. Upravo su ovi koncerti postali kreativni debi za Bixa Beiderbecka, Jess Stacy i mnoge druge. Još jedna poznata ruta vodila je duž Missourija do Kansas Cityja. U ovom gradu, gdje se, zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora, blues razvio i konačno uobličio, virtuozno sviranje jazzmena iz New Orleansa našlo je iznimno plodno okruženje. Početkom 1920-ih Chicago je postao glavno središte razvoja jazz glazbe, u kojem je, trudom mnogih glazbenika koji su se okupljali iz različitih dijelova Sjedinjenih Država, stvoren stil koji je dobio nadimak Chicago jazz.

Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj je oblik zadržao svoju relevantnost sve do kasnih 1940-ih. Glazbenici koji su ulazili u većinu big bendova, u pravilu su gotovo u tinejdžerskim godinama svirali sasvim određene uloge, naučene na probama ili iz nota. Pažljive orkestracije, zajedno s masivnim puhačkim i drvenim puhačkim dionicama, proizvele su bogate jazz harmonije i proizvele senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda".

Big bend je postao popularna glazba svog vremena, dosegnuvši vrhunac sredinom 1930-ih. Ova glazba postala je izvor ludila za swing plesom. Čelnici poznatih jazz sastava Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet skladali su ili aranžirali i snimili na ploče pravu hit paradu pjesama koje su zvučale ne samo na radiju, ali posvuda plesne dvorane. Mnogi big bendovi pokazali su svoje improvizatore-soliste, koji su publiku doveli u stanje blisko histeriji tijekom nabrijanih "bitki orkestara".

Iako su veliki bendovi opali u popularnosti nakon Drugog svjetskog rata, orkestri pod vodstvom Basieja, Ellingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa i mnogih drugih često su gostovali i snimali tijekom sljedećih nekoliko desetljeća. Njihova se glazba postupno transformirala pod utjecajem novih trendova. Grupe kao što su ansambli predvođeni Boydom Ryburnom, Sun Ra, Oliverom Nelsonom, Charlesom Mingusom, Thadom Jones-Mal Lewisom istraživali su nove koncepte harmonije, instrumentacije i slobode improvizacije. Danas su big bendovi standard u jazz obrazovanju. Repertoarni orkestri kao što je Jazz Orchestra Lincoln Centra, jazz orkestar Carnegie Hall, Smithsonian Masterpieces of Jazz Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovito sviraju originalne obrade skladbi big bendova.

Godine 2008. objavljena je kanonska knjiga Georgea Simona "Big Orchestras of the Swing Age" na ruskom jeziku, koja je u svojoj biti gotovo kompletna enciklopedija svi veliki bendovi zlatnog doba od ranih 20-ih do 60-ih godina XX. stoljeća.

Nakon završetka mainstream mode velikih bendova u eri big bendova, kada je glazba big bendova počela gurati pozornicu malim jazz sastavima, nastavila je zvučati swing glazba. Mnogi poznati swing solisti, nakon sviranja u plesnim dvoranama, uživali su svirajući spontane džemove u malim klubovima na 52. ulici u New Yorku. I nisu samo oni koji su radili kao "sidemeni" u velikim orkestrima, poput Bena Webstera, Colemana Hawkinsa, Lestera Younga, Roya Eldridgea, Johnnyja Hodgesa, Bucka Claytona i drugih. I sami čelnici velikih bendova - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, kao u početku solisti, a ne samo dirigenti, također su tražili prilike da sviraju odvojeno od svog velikog tima, u malom sastav. Ne prihvaćajući inovativne tehnike nadolazećeg bibopa, ovi su se glazbenici držali tradicionalnog swing manira, a pri izvođenju improvizacijskih dionica demonstrirali neiscrpnu maštu. Glavne zvijezde swinga stalno su nastupale i snimale u malim skladbama, nazvanim "kombos", unutar kojih je bilo puno više prostora za improvizaciju. Stil ovog smjera klupskog jazza kasnih 1930-ih dobio je naziv mainstream, odnosno glavna struja, s početkom uspona bebopa. Neki od najboljih izvođača ovog doba mogli su se čuti u sjajnoj formi na džemovima 1950-ih, kada je improvizacija akorda već imala prednost nad melodičnim koloritom swing ere. Ponovo se pojavio kao slobodni stil kasnih 1970-ih i 1980-ih, mainstream je apsorbirao elemente cool jazza, bebopa i hard bopa. Izraz "suvremeni mainstream" ili post-bop danas se koristi za gotovo svaki stil koji nema blisku vezu s povijesnim stilovima jazz glazbe.

Iako je povijest jazza započela u New Orleansu s dolaskom 20. stoljeća, ova glazba doživjela je pravi uzlet ranih 1920-ih, kada je trubač Louis Armstrong napustio New Orleans kako bi u Chicagu stvorio novu revolucionarnu glazbu. Migracija jazz majstora iz New Orleansa u New York koja je započela ubrzo nakon toga obilježila je trend kontinuiranog kretanja jazz glazbenika s juga na sjever. Chicago je prigrlio glazbu New Orleansa i učinio je vrućom, okrenuvši je naopačke ne samo s Armstrongovim slavnim Hot Five i Hot Seven ansamblima, već i s drugima, uključujući Eddie Condon i Jimmy McPartland, čija je ekipa iz srednje škole u Austinu pomogla oživjeti New Orleans škole. Ostali značajni stanovnici Chicaga koji su pomaknuli granice klasičnog jazza iz New Orleansa su pijanist Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetist Benny Goodman. Armstrong i Goodman, koji su se na kraju preselili u New York, tamo su stvorili svojevrsnu kritičnu masu koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svjetsku jazz prijestolnicu. I dok je Chicago ostao prvenstveno središte snimanja zvuka u prvoj četvrtini 20. stoljeća, New York je također postao glavni mjesto koncerta jazz, s legendarnim klubovima kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, kao i arenama kao što je Carnegie Hall.