Jazz ono što jest. "Jazz i opera": dopuštamo sebi ono što akademici ne dopuštaju

Duša, zamah?

O tome kako se sastav u ovom stilu zvuči, to je vjerojatno poznato svima. Ovaj žanr je nastao na početku dvadesetog stoljeća u Sjedinjenim Američkim Državama i određeni je spoj afričke i europske kulture. Nevjerojatna glazba gotovo je odmah privukla pozornost, pronašla njezine obožavatelje i brzo se širio svijetom.

Jazz glazbeni koktel prenijeti prilično teško, kao što se kombinira:

• svijetla i živa glazba;
• jedinstveni ritam afričkih bubnjeva;
• crkvene napjeve baptista ili protestanata.

Što je jazz u glazbi? Vrlo je teško definirati ovaj koncept, jer su na prvi pogled nespojivi motivi, koji se međusobno djeluju međusobno u interakciji, daju svijetu jedinstvenoj glazbi.

Značajke

Koje karakteristične značajke jazz posjeduje? Što je jazz ritam? I koje su značajke ove glazbe? Razmatraju se prepoznatljive značajke stila:

• definirana poliritmija;
• stalni komadići valovitog;
• ukupnost ritmova;
• improvizacija.

Glazbeni red ovog stila je šaren, svijetao i skladan. To je jasno pratiti nekoliko zasebnih timbrima, koji se spoje zajedno. Stil stila je jedinstvena kombinacija improvizacije s pre-razmišljanjem melodije. Improvizacija se može uključiti u solist i nekoliko glazbenika u ansamblu. Glavna stvar je da je cjeloviti zvuk jasan i ritam.

Povijest Jazza

Ovaj glazbeni smjer se razvio i formirao je stoljeće. Jazz je potjerao od najistaknutije afričke kulture, kao crnih robova, koji su donijeli iz Afrike u Ameriku da se međusobno razumiju, naučio je biti jedan. I, kao rezultat toga, stvorio je jednu glazbenu umjetnost.

Za izvršenje afričkih melodija, karakterizirani su plesni pokreti i korištenje složenih ritmova. Svi oni, zajedno s poznatim blues melodijama, formirali su osnovu stvaranja potpuno nove glazbene umjetnosti.

Cijeli proces kombiniranja afričke i europske kulture u jazz umjetnosti počeo je s kraja XVIII. Stoljeća, cijeli XIX stoljeća nastavljen je i tek na kraju dvadesetog stoljeća doveo do nastanka potpuno novog smjera u glazbi.

Kada se pojavio Jazz? Što je jazz zapadna obala? Pitanje je vrlo dvosmisleno. Taj se smjer pojavio na jugu Sjedinjenih Američkih Država, u New Orleansu, uvjetno krajem devetnaestog stoljeća.

Početna faza izgleda jazz glazbe karakterizira vrsta improvizacije i rad na istom glazbenom sastavu. Reproducirao je glavni solist na cijevi, izvođačima na trombon i klarinet zajedno s utjecajnim glazbenim instrumentima protiv pozadine marširanja glazbe.

Osnovni stilovi

Priča o Jazzu započela je davno, a kao rezultat razvoja ovog glazbenog smjera pojavio se mnogo različitih stilova. Na primjer:

• arhaičan jazz;
• blues;
• duša;
• duša jazz;
• sCT;
• novi orleans jazz stil;
• zvuk;
• ljuljačka.

Domovinski jazz nametnuo je veliki otisak na stilu ovog glazbenog smjera. Prvi i tradicionalni pogled koji je stvorio mali ansambl bio je arhaičan jazz. Glazba je stvorena u obliku improvizacije na blues temama, kao i europskim pjesmama i plesovima.

Prilično karakteristični smjer može se smatrati blues čija se melodija temelji na jasnom trenutku. Za ovu raznolikost žanra karakterističan je prekršaj i pjevanje izgubljene ljubavi. Istovremeno u tekstovima, svjetlo humor može se pratiti. Jazz glazba podrazumijeva neku vrstu instrumentalne plesne igre.

Tradicionalna crnac glazba smatra se smjerom duše koja se odnosi izravno na blues tradicije. Novi Orleans Jazz zvuči prilično zanimljivo, što je karakterizirano vrlo preciznim dikapotičkim ritmom, kao i prisutnost nekoliko odvojenih melodija. U tom smjeru je karakteristično da se glavna tema ponavlja nekoliko puta u različitim varijacijama.

U Rusiji

U tridesetim godinama, u našoj zemlji, Jazz je bio vrlo popularan. Što je blues i duša, sovjetski glazbenici podvrgnuti tridesetima. Stav moći na ovom području bio je vrlo negativan. U početku, jazz izvođači nisu bili zabranjeni. Međutim, postojala je prilično teška kritika ovog glazbenog smjera kao komponenta svake zapadne kulture.

Krajem 40-ih godina, jazz timovi su progonjeni. Tijekom vremena, prestala je represija protiv glazbenika, ali se kritika nastavila.

Zanimljive i uzbudljive činjenice o jazzu

Matična zajednica Jazz - Amerika, gdje su kombinirani različiti glazbeni stilovi. Prvi put se ova glazba pojavila među potlačenim i nemoćnim predstavnicima afričkih ljudi koji su bili prisilno uzeli iz njihove domovine. U rijetkim satima rekreacije, robovi pjevali tradicionalne pjesme, prateći se pamučnim rukama, jer nisu imali glazbene instrumente.

Na samom početku, to je bila najrealnija afrička glazba. Međutim, s vremenom je modificirana, a motivi vjerskih kršćanskih himna u njemu su se pojavili. Na kraju XIX stoljeća pojavile su se i druge pjesme u kojima je došlo do prosvjeda i pritužbi o njihovim životima. Takve su pjesme počele nazvati blues.

Glavna značajka jazza smatra se slobodnim ritmom, kao i potpuna sloboda u melodijskom stilu. Glazbenici koji sviraju Jazz trebali su biti u mogućnosti improvizirati pojedinačno ili kolektivno.

Od njegove pojave u New Orleansu, Jazz je uspio proći kroz prilično težak put. Prvo se širio u Americi, a zatim širom svijeta.

Vrh jazz izvođači

Jazz je posebna glazba ispunjena neobičnom domišljatošću i strašću. Ne zna granice i granice. Poznati jazz izvođači mogu doslovno disati žive u glazbi i ispuniti ga energijom.

Louis Armstrong se smatra najpoznatijim jazz izvođaču, koji se cijeni za svoj živahni stil, virtuoznost, genijalnost. Utjecaj Armstrong na jazz glazbu je neprocjenjiv, kao što je on najveći glazbenik svih vremena.

Veliki doprinos tom smjeru napravio je Duke Ellington, dok je glazbeni tim koristio kao glazbeni laboratorij za eksperimente. Za sve godine njezine kreativne aktivnosti napisao je mnoge originalne i jedinstvene skladbe.

U ranim 80-ih, Winton Marsalis je postao najprimišljeniji otkriće, kao što je radije svirao akustični jazz, koji je izradio pravi furior i izazvao pojavu novog interesa za ovu glazbu.

"Plavi ponedjeljak" (s engleskog "plavog ponedjeljka") - jazz opera. Skladatelj -. Autor engleskog libreta - Buddy de Silva.
Premijeraprošao je 29. kolovoza 1922. na Broadwayu. Opera je prihvatila javnost dvosmisleno. NUTRO Pritisnite Objavljeno Apsolutno suprotne recenzije: Neki su razgovarali o neviđenom uspjehu prve prave američke opere, koje su drugi tvrdili da " Plavi ponedjeljak " To je depresivna i nevjerojatna skica.
Zemljište To je tragična priča o ljubavnom trokutu. Opera akcija odvija se u kafiću na raskrižju 135. i lenoxa Avenue u New Yorku. Joeov igrač i njegov voljeni VI prisiljeni su živjeti dugo vremena: Joe će posjetiti svoju majku. Na sudbonosnoj šansi ne govori djevojci o pravom uzroku njegova odlaska, temeljito, samo ono što vozi samo za osobna pitanja. Arogantni pjevač iz kafića je također zaljubljen u VI, uvjerava djevojku u obmanu: kažu, Joe je zapravo otišao za drugu. Joe će se uskoro vratiti u kafić s pismom, koji kaže da nema potrebe ići na majku: umrla je prije tri godine. Ljutiti način ne želi razgovarati s njegovim voljenim: ona pritisne okidač i ulazi u Joea. Uskoro će djevojka saznati istinu, ali se ispadne snimak može biti smrtonosan. Pitamo za oproštenje, Joe joj oprašta ljubljeni i sanja da će se uskoro susresti s majkom na nebu.

Povijest stvaranja

George Gershwin osvojio je većinu svog ugleda na eksperimentalnim spajanjima raznih glazbenih i dramatičnih žanrova. Tako ovdje: "Plavi ponedjeljak" To je prva jazz opera. Tri tjedna prije prvog učinka, autori su otkrili da se pola sata predstavljanja i dalje treba poboljšati. Gershwin i de Silva završili su rad u pet dana i noći. U New Haven (Connecticutu) predstavljene su četiri probne produkcije "Plavi ponedjeljak", Opera je prihvatila javna topla i oduševljeno. No, na premijeru, u kombinaciji s pregledom za zabavu George White, Opera je proizvela publiku ne na najbolji dojam.
Opera "Plavi ponedjeljak" Došlo je do prvog značajnog pokušaja kombiniranja oblika klasične i američke popularne glazbe (opere, jazz i afroamerički stil). Među ostalim kritičkim pregledima spominje se da je to operi koja je pokazala prvi sjaj nove američke glazbene umjetnosti.

Zabavne činjenice :
- U plavom ponedjeljak, George Gershwin je uveo glazbenu inovaciju: u izvršnim rezultatima prisutan je jazz ugradnja.
- Kasnije je opera preimenovana na "135. ulicu"

web stranica. Sada je postao vrlo moderan za kombiniranje različitih glazbenih žanrova i napraviti projekte u kojima akademska glazba i jazz zvuk. U Yakutsku, već smo vidjeli kako to radi, na primjer, Leonid Senderskykoji je odigrao program "Arco Artico"ili tim "Rastrelli kvartet"U čijem se repertoaru nalazi sve, u rasponu od Klezer i završava zvučnim zapisima.

A sada Yakut slušatelj ima priliku procijeniti projekt "Jazz i operu"Predstavlja pjevači Olga Godunova i Ekaterina Lechina, Tu je pop, operetta, jazz u svom programu, i čini se mnogo više. O njihovom radu rekli su nam detaljno uoči njihovih govora.

Kako se pojavio vaš projekt?

Olga: - pojavio se prije tri godine, a inspiracija se vratila u daleke 90-ih, kad sam čuo koncerte iz pavarotti i prijatelja ciklusa, gdje je kombinirana klasična, pop i čak rock glazba. A onda je pomisao došla: zašto to nemamo? I, unatoč činjenici da sam u to vrijeme bio angažiran u akademskoj glazbi i radio u Operu kazalištu, već sam osjetio da sam bliža od pozornice i jazza. Od tada sam počeo ometati tu ideju, a zatim je prije tri godine utjelovljena.

- Ali ova je ideja rođena u tvojoj glavi. I kako je to izašlo da ga podijelite s Catherine?

Katarina: - Već smo već dugo znali. Mi i vokali imali smo jednog učitelja, iako smo studirali na različitim mjestima - Olya u Volgogradu, a ja sam u Moskvi. I Olga u vrijeme kad smo se upoznali, ponekad je došao u Moskvu, a naš se sastanak dogodio.

Olga: - U to vrijeme već sam uspio živjeti u Europi, posjetio sam Ameriku, gdje je Musiclah čuo na Broadwayu i shvatio da je to moja. I s prijedlogom Kate, okrenuo sam se, vjerojatno zato što smo prije svega bili prijatelji. A onda, imamo i sopran, iako je Katiov glas još veći i uzima samo zidne bilješke da me ne podliježem. Pa, očito je utjecala i zajednička škola. Ali Katya je, općenito, odgovorio na prijedlog ne odmah. Sve je počelo s ljetnim Gershwinom - jednom u Volgogradu pjevali smo ovu pjesmu s jednim od mojih poznanika, opernog pjevača. I pokazalo se vrlo cool. A s Katyom je naša priča počela s ovim sastavom.

Katarina: - Da, naručili smo vrlo dobro, neobično dogovoreno. I snimili su rekord, primanje velikih recenzija. Čuo sam da je to sjajno u kombinaciji - Olya pop, jazzed način pjevanja i moje akademske, pa čak i upravo s tako nestandardnim klasičnim jazz rasporedom. I počeli smo razmišljati o repertoaru, raspravljali, raspravljali, pokušali.

I tako u vezi s posljednjim riječima. Kako odaberete repertoar tako da su i jazz i opera i glazba skladno kombinirani?

Katarina: - Sjedimo se za klavir, napišimo što ćemo ispuniti i pokušati zamisliti kako će biti jedan za drugim će zvučati. Osim toga, imamo i orkestralne brojeve koji se primjenjuju ili na klasični ili na jazz izvršenje, stvarajući određene veze između kompozicija.

Olga: - Osim toga, imamo takav vrhunac, koji akademitristri često ne dopuštaju - komuniciramo s javnošću. Jedan dan, jedan kolega, koji je mnogo radio na Broadwayu, rekao je da možete spojiti mnogo, ali to je vrlo važno kako ćete donijeti to. A kad smo počeli raditi s Katyom, odlučili smo se odmaknuti od stereotipa - operu pjevača pjevala i lijevo, sve strogo, itd. I Kati zapanjujući plastiku - on je u prošlom limu klizaču. Zašto ne možemo plesati i voditi koncert?

Katarina: - Osim toga, ona stvara blisko i, što je najvažnije, brzi kontakt s javnošću. Osjećamo energiju javnosti i imamo takvu razmjenu s njom.

Olga: - Ali naravno, ne kažemo ključnu frazu "ne vidimo vaše ruke" (smijeh). Općenito, ako se sjećaš, onda se prvi koncert održao u Obnosku u blizini Moskve, gdje smo učinili prezentaciju našeg projekta.

I među uobičajenim i recimo, tipična javnost bila je par takozvanih rockera - sve takve u tetovažama, sve je potrebno. I tako su pogodni za nas nakon koncerta i kažu da su napokon shvatili da je opera zanimljiva i da smo otvorili novi svijet. Kupili su diskove i istinski zahvalni za nas.

A to je bio samo cilj našeg projekta - pokriti različite sklonosti okusa javnosti - opere, jazz, glazbu. Čini mi se da umjetnik može izvesti razne žanrove, naravno, na njegov način. Ovdje Katya pjeva cijeli život operi, au našem projektu postoje i Musles i Estrade.

- Ali o plesu - stvarno plešete tijekom programa?

Katarina: - Pa, ne cigany s izlazom, naravno (smijeh), ali u orkestralnim gubite možete smisliti s nekoliko pa.

Olga: - Ako ste imali led, mogli bismo učiniti nešto originalnije, s obzirom na to da je Katya klizač.

- Ledena palača u Yakutsk je.

Sljedeći put (smijeh).

- Na temelju vaših programa, volite drugu glazbu, a što točno?

Olga: - Apsolutno drugačija glazba, važno je da je razgovarala. Čak i, možda pjevač, a ne budi jak glas, ali nešto se drži. Na primjer, Charles Aznavour: svaka njegova pjesma je priča. I nema izvanrednih vokalnih podataka. A tu je i divan glas i nemoguće ga je slušati. Drago mi je da slušam Annu Netrebko i mnoge njihove kolege i Katyu, uključujući.

Katarina: - Mi smo normalni ljudi - slušajte sve što je visokokvalitetna i zanimljiva, glavna stvar je da je glazba melodična i profesionalna.

Ako se vratite u "jazz i operu", što će nastaviti imati svoj projekt? Može li biti zapisnik diska, obilazak u inozemstvu?

Katarina: - Samo sada imamo pregovore s nekim zemljama u kojima možemo iskusiti. Iako neću otkriti sve detalje, ali ide proces u ovom smjeru. Također u ožujku predstavit ćemo naš drugi program i otići na obilazak tih gradova na kojima su koncerti već proveli i gdje je naše ime opet. I, usput, u Yakutsk ćemo obaviti par brojeva iz novog programa.

Olga: - Što se tiče diska, još uvijek nije u planovima. Izrađujemo snimke iz koncerata, post na internetu. Osim toga, potrebno je mnogo vremena da nismo toliko.

- U nastavku teme i u vezi s 23. veljače. I ne želite pozvati čovjeka na vaš projekt?

Olga: - Usput, ljudi postavljaju nas (smijeh). Ali ne još. Ozo - to je sasvim moguće, kao i poseban gost, na primjer. Osim toga, muškarac i žena - na pozornici fenomen, uobičajeni, čovjek i čovjek - također je fenomen je često. Ali budući da radimo - ne postoje analozi u Rusiji, a možda iu Europi. Općenito, dječak će pokvariti cijelu sliku (smijeh).

U umjetničkom okruženju, posebno postoji velika konkurencija, koja se ponekad odvija u vrlo lijepim oblicima. Kako uspijete izbjegavati zavist i druge neugodne osjećaje u zajedničkom radu? Ili imate čak i takve misli?

Katarina: - Ne, ne razmišljamo ni o tome. Uz nas, osim ovog projekta, postoji njihov vlastiti kreativni život, a mi se provode u različitim projektima. Osim toga, nikada ne uzimamo uvrijeđeno kada nešto sugerira jedni druge. Uostalom, mnogo vidljivije sa strane.

Olga: - Ja, na primjer, naprotiv, to profesionalno potiče, ako moje kolege imaju neke uspjehe. Katya - vlasnik nagrade Grammy, u Rusiji takve jedinice.

Ove pobjede, osobito bliski ljudi, inspiriraju posao, a ne zato što želim "Grammy", iako želim, naravno! (smijeh). Ali profesionalno se moraju međusobno uskladiti i zavidjeti - ne znam gdje se uzima, nemamo.

I nemamo takvo da bi netko trebao biti bolji od drugog: naš rad radi na rezultatu. A umjetnik bi uvijek trebao biti poticaj, pretraživanje, neke sumnje. Ako to nije, čini se da je on već postignut, onda se završi profesionalni rast.

Katarina: - Znaš, bio sam sretan i razgovarao sam s velikimmidom Domingom. To je, s jedne strane, samo nepristupačna zvijezda, ali u isto vrijeme je tako jednostavan i duševan u komunikaciji. On, jer nitko ne zna sve specifičnosti našeg rada. I kako je riječ o mladim ljudima je jednostavno nevjerojatna. Kad se pojavi i za konzolu dirigent - vidite njegove sjajne oči i njegovu želju da vam pomognu, i tako da čak zaboravi na orkestar.

- Da, takvi ljudi uvijek utječu na drugotak duše, unatoč činjenici da su poznati ili čak veliki.

Olga: - Ovo je vjerojatno najteža stvar u našoj profesiji - borba protiv taština. A više će osoba raditi na sebi na posao, to će više primiti. Općenito, veliko zadovoljstvo znati da još uvijek ne znate nešto i jesti negdje kako biste nastojali i proučavali nešto novo.

- Puno putujete s projektom. Kako, po vašem mišljenju, on percipira javnost?

Vrlo smo zainteresirani za vožnju. Ovdje je godina kao što smo u turneji. Zapravo, mnoge filharmonske bolesti su dovoljno oprezni - što je kombinacija "jazza i opere"? Malo konzervativnih pogleda, ali onda su svi zadovoljni.

Jednoga dana u Ulan Ude - jedan u prošlosti, operni pjevač došao je na koncert i nakon prvog odvajanja otišao na nas za scene s cvijećem i jednostavno imala masu komplimenata koji u pjevačkom mediju ne uvijek se događaju. Ovo se vraća u ono što smo nedavno razgovarali. I mi shvaćamo da ove komplimente nisu samo riječi, ali čini se da dokazuju da je ovaj projekt doista uspjeh.

I posebno je lijepo kad ima mnogo mladih ljudi u hodniku. Mnogi kažu da je opera dosadna, nezanimljiva. A kad se Katya izlazi - takav zanimljiv pjevač, koji komunicira s dvoranom i dancers, onda percepcija, naravno, promjene.

- A ako se udaljite od "opere i jazz", kako su vaše karijere izvan projekta?

Katarina: - Osim raznih koncertnih aktivnosti, ostvaren sam u žanru Musicla za drugu sezonu. U Moskvi sviram "duh opere" i obavljajući ulogu samo operne pjevačice Carlotte. Srećom, ne moram mijenjati igrača pjevanja, ali ipak to nije operi i u glazbenicima morate biti i dramatična glumica, kao i plesati. I mi je sjajno zadovoljstvo od toga, iako sam nedavno odbio da je eksperiment za mene. Ali zahvaljujući mojim prijateljima i ole, uključujući, još uvijek sam pokušao i stvarno mi se sviđa, iako je, naravno, vrlo lud tempo - imam 13 nastupa mjesečno. I to iznenađujuće nisam dosadno, čak i nakon dvije sezone. I imao sam veliku show u Veroni - "Opera na ledu". Bilo je mnogo poznatih klizača koji su jahali moje pjevanje. Show jednostavno nema analoga na svijetu, to je bilo nevjerojatno.

Olga: - Sada aktivno surađujem s kinematografskim orkestrom pod kontrolom violine Sergey, što mi je ogromno zadovoljstvo. Nikad nisam sanjao raditi s ovim dirigent. Od djetinjstva, kad sam gledao filmove, u kreditima sam vidio njegovo ime voditelja "S. violina", a sada sam s njim na istoj sceni. Djelujemo u koncertnoj dvorani Čajkovskog i u filharmoniji i nastupite, naravno, glazbu iz filmova.

- A kako mislite - sada u Rusiji, renesansna glazbena kultura ili radije, je li u opadanju?

Katarina: - Po mom mišljenju, klasična glazba je sada sve popularnija. Ako uzmete profesionalnu scenu, a zatim, na primjer, u operskim kazalištima sada postoji vrlo dobar program za mlade umjetnike, kada su upravo završili konzervatorij, bez iskustva za godinu ili dva su obučeni u glume i dobiti profesiju. A interes za operu umjetnost raste, mnogi se žele povezati sa pjevanjem. I, usput, TV kanala "kultura", posebno, i projekt "velika opera" igraju značajnu ulogu.

Olga: - Da, i dječje natjecanja, kao što je "Nutcracker", također doprinose popularizaciji glazbene kulture. Ali, nažalost, osim TV kanala "kulture", ostatak televizora ostavlja mnogo toga za želji. Općenito, sada mnogi žele postati slavni, žele pjevati i da su prikazani, a to ne samo ovdje, naravno. Ali među masama postoje oni koji su se istinski bave umjetninama. A kad ga vidite, onda mislite da svi nismo umro i nećemo umrijeti. Imamo mnogo talentiranih ljudi koji i dalje nose ovo zrno stvarne umjetnosti.

Prije nekoliko dana s prijateljima pokušali zapamtiti što više ljudi, što je, po našem mišljenju promijenio tijek povijesti. Pa, i ako proširimo ovu temu, onda se 10 ključnih aspekata može razlikovati u različitim područjima ljudske aktivnosti, što je utjecao na život, svjetonazor ili samo okus cijelog čovječanstva. Danas bih želio dodijeliti10 jazz standardaTko je po mom mišljenju temeljpopularna jazz glazba. Jazz standardi - To su jazz melodije ili teme koje su jednom napisali netko, i koji su tako nezaboravni da ih svi jazz glazbenici znaju i gotovo svi ljudi. Dobri glazbenici, kao što je Wikipedia piše, poznaje ih nekoliko stotina komada, u kojima sam, usput, vrlo sumnja.

Najvjerojatnije, mnogi znaju prikupljeni me Jazz pripravciAli svaki standard ima svoju vlastitu povijest koja svi ne znaju.

Dakle, broj puta:

1. JESEN.lišće.

U početku, 1945. godine, bila je francuska pjesma " Les Feuilles Mones."(doslovno" mrtvi listovi ") s glazbom Joseph Kosma (Joseph Kosma) i pjesme pjesnika Jacques prevert). Yves Montan (s Irene Ioachim) predstavio je "Les feuilles Mones" 1946. godine u filmu Les portes-de-la nuit, Godine 1947. Američki skladatelj Johnny Mercer Objavio je engleski tekst ove pjesme i Joe Stafford Bio je to jedan od prvih koji je izveo novu verziju kompozicije. Jeseni lišće postali su jazz i pop standard na oba jezika, kao iu instrumentalnoj verziji.

Video ispod prikazuje improvizivnu verziju ove teme jednog od najboljih jazz improvizatora i skladatelja (i jedan od mojih omiljenih) našeg vremena. Keith Jarett (Keith Jarrett). Imajte na umu kako se dođe i za vrijeme solo. Njegova igra ima poseban šarm i odmah je drugačiji i identificiran je sluhom zbog mikrofon peccule njegove osebujne "MIF".

2. Neka snijeg!Neka snijeg!Neka snijeg!

Pjesma je također poznata pod nazivom "Neka snijeg". Autorstvo pripada tekstovima Sammy cahn i skladatelj Julie Stina (Jule Styne) 1945. godine. Što je zanimljivo, napisana je u srpnju 1945. u Hollywoodu tijekom jednog od najtoplijih dana ljeta.

Ono što je još zanimljivije - to zna, mislim, praktički svatko na našoj plavoj kugli, braznom svemiru, čak i onaj koji je živio u pustinji cijeli život. Osobno, uvijek pjevam ovu pjesmu kad je snijeg ili kiša ( Neka kiši! Još uvijek možete Neka ga maglu!)

3. Zavukla si mi se pod kožu

Nisu svi znaju ovaj sastav da svi jazz vokalisti prepelju ako ne na pozornici, a zatim u duši točno. Autorstvo pripada Cole Porter (Cole Porter) I zapisana je 1936. godine. Na prikazanom videozapisu (kao u prethodnom), ona izvodi moj omiljeni glazbenik Jamie callamClullum, Nakon ove pjesme bit će mali bonus - još jedna pjesma koju je izveo Jamie - Visoka i suha (radiohead), Ovo je jedna od mojih omiljenih pjesama.

4. Odletite na mjesec

A ova tema je jedan od onih koji su najprikladniji svima, čak i za mene, daleko od zamaha do osobe. Objavljeno po remek-djelu Bart Howard 1954. godine.

5. Uzmi pet.

Ako glazbenik želi testirati svoj glazbeni žar na ne-standardnom ritmu, Uzetipet -ovo je najbolji jazz sastav na kojem se može provesti eksperiment. Veličina 5 četvrtina nedvosmisleno pokazuje da pjesma zaslužuje pozornost. Usput, postoji mnogo pjesama koji počinju kao poznati standard, ali je izumio njegov "prvi put" Paul Desmond (Paul Desmond), a prvi predstavljen bio je veliki kvartet Dave Brubeck kvartet u albumu "Pauza" 1959. godine.

6. Zabavljač.

Pa, svi znaju. Objavio sastav osnivača stila "Rextay" Scott Joplin (Scott Joplin) Prije više od 110 godina (1902.). To je klasik regtepa. Ovaj jazz sastav vratio je svoju međunarodnu slavu tijekom « ragtime renesansa " 1970-ih, kada se koristi kao glazbene teme za film " Ubod "koji je dobio Oscara.

7. Pjevanje.u.njihovkiša.

"Pjevanje na kiši" - pjesma na pjesmama Arthur Sloden (Arthur oslobođen) i glazba Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), napisano 1929. godine, dobio je slavu nakon istog filma. Nakon gledanja isječka uvijek se radujem!

8. Ljetno vrijeme.

Kada ljudi govore o tome Jazz, onda često znače točno " Ljetno vrijeme.". Napisao rad George Gershvin 1935. za operu "Strani i Bess", Autori teksta: Dubos Heivard i Aira Gershvin (Georgeov brat). Govoreći, kao osnova za pisanje ANRIA Gershwin Uzeo je ukrajinsku uspavanku "Oh hoda snom Kolo Víkon"koji je čuo u New Yorku izveo je ukrajinski nacionalni zbor Alexandra koshitsa, Tamo dajemo toplinu!

9. Osjećaj.dobro.

"Osjećam se dobro."(također poznat kao" Osjećaju "dobro"") - pjesma napisana engleska izvođač autora Anthony Newley (Anthony Newley) i Leslie Brikussse (Leslie Bricusse) 1965. Od tada je sastav zabilježio mnogi izvođači, uključujući izvanredne Nina Simone.

10. Zdravo.Kolica

Pa, gdje smo bez Armstrong! Ali ono što je zanimljivo je autor glazbe i riječi poznate pjesme, a ne Armstrong - čovjek koji je završio prvi na Marsu - i Jerry Hermann (Jerry Herman). Pjesma je bila vrlo popularna 1964. godine, kada je danas kružila na radiju kao i danas cool Lady Gagu., Ali mi smo svi naši omiljeni Louis armstrong Učinila je kao što je danas znamo.

Uskoro ću pripremiti 25 najboljih jazz kompozicija, uključujući jazz standarde u izvorniku i njihovu modernu obradu.

Što je jazz, priča jazz

Što je jazz? Ovi uzbudljivi ritmovi, ugodna živa glazba, koja se kontinuirano razvija i kreće. S tim smjerom, vjerojatno nitko drugi, i nemoguće ga je zbuniti s bilo kojim drugim žanrom čak i pridošlica. Štoviše, ovdje je paradoks, čuti i prepoznati ga lako, ali opisano u riječima nije tako jednostavno, jer se jazz kontinuirano razvija i koncepti, karakteristike koje se danas koriste, u godini ili dvije su već promatrane.

Jazz - što je to

Jazz je smjer u glazbi koja je nastala početkom 20. stoljeća. Afrički ritmovi, rituali, radnici i sekularne pjesme, američka glazba prošlih stoljeća usko su isprepletena u njoj. Drugim riječima, to je polu-granični žanr koji se pojavio kao rezultat miješanja zapadnoeuropske i zapadnoafričke glazbe.

Odakle potječe Jazz

Vjeruje se da se pojavio iz Afrike, ovi dokazuju složeni ritmovi. Dodaj u to i ples, sve vrste poddiljanja, pamuka i ovdje je regented. Jasni ritmovi ovog žanra u kombinaciji s blues melodijama i potaknuli su novi smjer koji zovemo jazz. Nakon što sam se pitao gdje je svejedno, ova nova glazba došla, bilo koji izvor će vam dati odgovor koji je od napjeva crnih robova, koji su odvedeni u Ameriku čak i na početku XVII. Stoljeća. Samo u glazbi pronašli su utjehu.

U početku, to su bili čisto afrički motivi, ali nakon nekoliko desetljeća počeli su nositi više improvizacijske prirode i ispostavilo se da su novi američki melodije, uglavnom bile vjerske melodije - duhom. Kasnije su pritužbe pjesama dodani u ovo - blues i male mjedene trake. Tako je bio novi smjer - jazz.

Koje značajke jazz glazbe

Prva i najvažnija značajka je improvizacija. Glazbenici bi trebali biti u mogućnosti improvizirati iu orkestru i solu. Još jedna značajna značajka je poliritmija. Sloboda ritma je možda najvažniji znak jazz glazbe. To je ta sloboda koja uzrokuje glazbenike osjećaj lakoće i kontinuiranog kretanja naprijed. Sjećaš se svakog jazz kompozicije? Čini se da izvođači lako igraju čudesan i ugodan zvuk zvona, bez strogih okvira, kao u klasičnoj glazbi, samo nevjerojatna lakoća i opuštanje. Naravno, u jazz djelima, kao u klasiku postoje vaš ritam, veličina, itd., Ali, zahvaljujući posebnom ritmu, koji se zove ljuljačka (s engleskog) i postoji osjećaj slobode. Što je još važno za taj smjer? Naravno, bit ili na neki drugi način redovito.

Jazz razvoj

Nakon što je izazvao u New Orleansu, jazz se brzo širi, postaje sve popularniji. Amaterski kolektivi, koji su uglavnom iz Afrikanaca i Creolava, počinju govoriti ne samo u restoranima, već i obilazak drugih gradova. Dakle, na sjeveru zemlje, drugi jazz centar - Chicago, gdje se koriste noćni izvedci glazbenih skupina koriste posebna potražnja. Izvršni pripravci su komplicirani aranžmanima. Među izvođačima tog razdoblja označeno je Louis armstrong koji se preselio u Chicago iz grada u kojem je jazz nastao. Kasniji stilovi ovih gradova kombinirani su u Dixieland, koji se odlikuje kolektivnom improvizacijom.

Masovna strast u 1930-1940 jazz, dovela je do potražnje za većim orkestrima koji bi mogli obavljati razne plesne melodije. Zbog toga se pojavio ljuljačka, što je neka odstupanja od ritmičkog uzorka. Postao je glavni smjer tog vremena i gurnuo kolektivnu improvizaciju u pozadinu. Grupe koje se izvode ljuljačka počele su se zvati Big Bandy.

Naravno, takav cilj ljuljačke iz osobina koje su svojstvene ranom jazzu, od nacionalnih melodija, uzrokovali nezadovoljstvo istinskim poznavateljima glazbe. Zato se veliki bandanda i ljuljačka izvode počinju protiviti igri malih ansambala u kojima su uključeni crni glazbenici. Tako se u 1940-ima proizlazi novi stil bobop, koji je vedro objavljen među drugim smjerovima glazbe. Bio je inherentan nevjerojatno brz melodije, duga improvizacija, najsloženije ritmičke obrasce. Među izvođačima tog vremena su brojke Charlie Parker i Dizzy Gillespi.

Počevši od 1950. godine, Jazz se razvija u dva različita smjera. S jedne strane, sljedbenici klasika vratili su se u akademsku glazbu, krećući se prema bibopu. Kul jazz koji proizlazi iz toga postao je više suzdržani i suhi. S druge strane, druga linija nastavila je razvijati bobop. U tom je pozadini bio težak bob, vraćajući tradicionalne narodne intonacije, jasan ritmički uzorak i improvizaciju. Ovaj se stil razvio zajedno s takvim smjerovima kao soul jazz i jazz fun. Najviše su donijeli glazbu u blues.

Slobodna glazba

Šezdesetih godina održavaju se različiti eksperimenti i potrazi za novim oblicima. Kao rezultat toga, jazz rock i jazz pop, kombinirajući dva različita smjera, kao i slobodni jazz, u kojem su izvođači u potpunosti odbili regulirati ritmički uzorak i ton. Među glazbenicima ovog vremena bili su poznati po Ornette Colemanu, Wayne Shoretter, Pat Metnie.

Sovjetski jazz

U početku, sovjetski jazz orkestri uglavnom su izveli moderan ples, kao što je Foxtrot, Charleston. U 1930-ima, novi smjer počinje stjecati sve veću popularnost. Unatoč činjenici da je stav sovjetske moći jazz glazbe bio dvosmislen, nije bila zabranjena, ali u isto vrijeme ozbiljno kritizirana kao pripadnost zapadnoj kulturi. U kasnim 40-im jazz timovima i uopće su bili progonjeni. Pedesetih godina prošlog stoljeća i 60-ih godina nastavljene su aktivnosti Olega Lundstremskih orkestara i Eddie Rosnera i sve više glazbenika vole novi smjer.

Čak i danas, jazz se kontinuirano i dinamički razvija, pojavljuju se mnogi smjerovi i stilovi. Ova glazba i dalje bira zvukove i melodije iz cijelog našeg planeta, zasićenjem novim i novim bojama, ritmovima i melodijama.