Američki jazz orkestri s početka 20. stoljeća. Sjajni jazz orkestri

Jazz- jedinstven fenomen u svjetskoj glazbenoj kulturi. Ova višestrana umjetnička forma rođena je na prijelazu stoljeća (XIX. I XX.) U Sjedinjenim Državama. Jazz glazba postala je zamisao kultura Europe i Afrike, svojevrsni spoj trendova i oblika iz dvije regije svijeta. Nakon toga, jazz se preselio izvan Sjedinjenih Država i postao popularan gotovo svugdje. Ova se glazba temelji na afričkim narodnim pjesmama, ritmovima i stilovima. U povijesti razvoja ovog smjera jazza poznati su mnogi oblici i vrste koji su se pojavili usvajanjem novih obrazaca ritmova i harmonika.

Karakteristike jazza

Sinteza dviju glazbenih kultura učinila je jazz radikalno novim fenomenom u svjetskoj umjetnosti. Specifičnosti ove nove glazbe su:

• Sinkopirani ritmovi koji stvaraju poliritmiju.
• Ritmičko pulsiranje glazbe je ritam.
• Kompleks odstupanja otkucaja je zamah.
• Stalna improvizacija u skladbama.
• Bogatstvo harmonika, ritmova i tonova.

Temelj jazza, osobito u ranim fazama razvoja, bila je improvizacija u kombinaciji sa promišljenom formom (dok oblik skladbe nije nužno bio negdje fiksiran). A iz afričke glazbe ovaj novi stil poprimio je sljedeće karakteristične značajke:

• Razumijevanje svakog instrumenta kao bubnja.
• Popularne kolokvijalne intonacije pri izvođenju skladbi.
• Slična imitacija razgovora pri sviranju instrumenata.

Općenito, svi se pravci jazza razlikuju po svojim lokalnim karakteristikama, pa ih je logično razmotriti u kontekstu povijesnog razvoja.

Pojava jazza, ragtimea (1880-1910-ih)

Vjeruje se da je jazz nastao među crnim robovima dovedenim iz Afrike u Sjedinjene Američke Države u 18. stoljeću. Budući da zarobljene Afrikance nije predstavljalo jedno pleme, morali su pronaći zajednički jezik sa svojim rođacima u Novom svijetu. Ta konsolidacija dovela je do pojave jedinstvene afričke kulture u Americi, koja je uključivala i glazbenu kulturu. Tek 1880 -ih i 1890 -ih godina pojavila se prva jazz glazba. Ovaj je stil potaknut svjetskom potražnjom za popularnom plesnom glazbom. Budući da je afrička glazbena umjetnost obilovala takvim ritmičkim plesovima, na temelju nje rođen je novi smjer. Tisuće Amerikanaca srednje klase, koji nisu mogli svladati aristokratske klasične plesove, počeli su plesati uz klavir u ragtime stilu. Ragtime je donio neke od budućih temelja jazza u glazbu. Dakle, glavni predstavnik ovog stila, Scott Joplin, autor je elementa "3 protiv 4" (ukršteno zvučanje ritmičkih shema s 3, odnosno 4 jedinice).

New Orleans (1910.-1920.)

Klasični jazz pojavio se početkom dvadesetog stoljeća u južnim američkim državama, a posebno u New Orleansu (što je i logično, jer je na jugu trgovina robljem bila raširena).

Ovdje su svirali afrički i kreolski orkestri, čineći njihovu glazbu utjecajem pjesama ragtimea, bluesa i crnaca. Nakon što su se u gradu pojavili mnogi glazbeni instrumenti iz vojnih sastava, počele su se pojavljivati ​​amaterske skupine. Legendarni glazbenik iz New Orleansa, tvorac vlastitog orkestra, kralj Oliver također je bio samouk. Važan datum u povijesti jazza bio je 26. veljače 1917. kada je Original Dixieland Jazz Band objavio svoju prvu gramofonsku ploču. U New Orleansu su također postavljene glavne značajke stila: ritam udaraljki, majstorski solo, vokalna improvizacija sa slogovima - scat.

Chicago (1910.-1920.)

U 1920 -ima, koju su klasici nazvali „Roaring Twenties“, jazz glazba postupno je ušla u popularnu kulturu, izgubivši naslove „sramotni“ i „nepristojni“. Orkestri počinju nastupati u restoranima, seleći se iz južnih država u druge dijelove Sjedinjenih Država. Chicago postaje središte jazza na sjeveru zemlje, gdje besplatni noćni nastupi glazbenika dobivaju na popularnosti (tijekom takvih emisija bile su česte improvizacije i solisti trećih strana). Složeniji aranžmani pojavljuju se u glazbenom stilu. Jazz ikona ovog vremena bio je Louis Armstrong, koji se iz New Orleansa preselio u Chicago. Nakon toga, stilovi dva grada počeli su se kombinirati u jedan žanr jazz glazbe - Dixieland. Glavna značajka ovog stila bila je kolektivna masovna improvizacija koja je uzdigla glavnu ideju jazza do apsolutne.

Swing i big bendovi (1930.-1940.)

Daljnji porast popularnosti jazza izazvao je potražnju za velikim orkestrima koji su svirali plesne melodije. Tako se pojavio zamah koji predstavlja karakteristična odstupanja u oba smjera od ritma. Swing je postao glavni stilski smjer toga vremena, koji se očitovao u radu orkestara. Izvođenje skladnih plesnih skladbi zahtijevalo je skladnije sviranje orkestra. Jazz glazbenici morali su sudjelovati ravnomjerno, bez velike improvizacije (osim solista), pa je kolektivna improvizacija Dixielanda prošlost. Tridesetih godina prošlog stoljeća takve su grupe cvjetale, a nazivane su big bandovi. Karakteristična značajka tadašnjih orkestara bilo je natjecanje skupina instrumenata, sekcija. Tradicionalno ih je bilo tri: saksofoni, trube, bubnjevi. Najpoznatiji su jazz glazbenici i njihovi orkestri: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Potonji glazbenik poznat je po svojoj odanosti crnačkom folkloru.

Bebop (1940 -ih)

Swingov odmak od tradicije ranog jazza, a posebno klasičnih afričkih melodija i stilova, izazvao je nezadovoljstvo među poznavateljima povijesti. Veliki bendovi i swing izvođači, koji sve više rade za javnost, počeli su se suprotstavljati jazz glazbi malih sastava crnih glazbenika. Eksperimentatori su uveli super brze melodije, vratili dugu improvizaciju, složene ritmove i virtuozno majstorstvo solo instrumenta. Novi stil, koji se pozicionirao kao ekskluzivan, počeo se nazivati ​​bebop. Nečuveni jazz glazbenici Charlie Parker i Dizzy Gillespie postali su ikone ovog razdoblja. Pobuna crnih Amerikanaca protiv komercijalizacije jazza, želja da se ovoj glazbi vrati intimnost i jedinstvenost postala je ključna točka. Od ovog trenutka i od ovog stila počinje odbrojavanje povijesti modernog jazza. U isto vrijeme vođe velikih bendova dolaze u male orkestre želeći se odmoriti od velikih dvorana. U ansamblima koji se zovu combos takvi su se glazbenici pridržavali swing stila, ali su dobili slobodu da improviziraju.

Cool jazz, hard bop, soul jazz i jazz-funk (1940.-1960.)

Pedesetih se godina glazbeni žanr poput jazza počeo razvijati u dva suprotna smjera. Pristalice klasične glazbe "ohladili" su bebop, vraćajući u modu akademsku glazbu, polifoniju i aranžman. Cool jazz postao je poznat po suzdržanosti, suhoći i melankoliji. Glavni predstavnici ovog pravca jazza bili su: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ali drugi smjer, naprotiv, počeo je razvijati ideje bebopa. Hard bop stil propovijedao je ideju o povratku korijenima crne glazbe. U modu su se vratile tradicionalne narodne melodije, svijetli i agresivni ritmovi, eksplozivno solo i improvizacija. Poznati u hard bop stilu: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ovaj se stil organski razvio uz soul jazz i jazz-funk. Ovi su se stilovi približili bluesu, čineći ritam ključnim aspektom izvedbe. Jazz funk, posebno su predstavili Richard Holmes i Shirley Scott.

Jazz- vrsta glazbene umjetnosti koja se pojavila krajem 19. i početkom 20. stoljeća kao rezultat miješanja afričke glazbene kulture crnih robova i europske. Od prve kulture ova je glazba posuđivala improvizaciju, ritam, opetovano ponavljanje glavnog motiva, a iz druge - sklad, zvučeći u molu i duru. Vrijedi napomenuti da su takvi elementi folklora afričkih robova doneseni u Ameriku kao ritualni plesovi, radničke i crkvene pjesme, te blues također se odražavaju u jazz melodijama.

Sporovi o mjestu nastanka jazza još uvijek traju. Poznato je da se po cijelom svijetu proširio iz SAD -a, a njegov klasični smjer nastao je u New Orleansu, gdje je 26. veljače 1917. "Original Dixieland Jazz Band" snimio prvu jazz gramofonsku ploču.

U prvom desetljeću 20. stoljeća glazbeni sastavi koji su izvodili originalne improvizacije na teme bluesa, ragtimea i europskih pjesama počeli su uživati ​​posebnu popularnost u južnim državama Sjedinjenih Država. Zvali su ih "jazz-band", zbog čega je nastala riječ "jazz". Ove grupe uključivale su glazbenike koji su svirali na raznim instrumentima, uključujući: trubu, klarinet, trombon, banjo, tubu, kontrabas, bubnjeve i klavir.

Jazz ima nekoliko karakterističnih obilježja po kojima se razlikuje od ostalih glazbenih žanrova:

• ritam;
• ljuljanje;
• instrumenti koji oponašaju ljudski govor;
• svojevrsni "dijalog" između instrumenata;
• specifičan vokal, intonacijski podsjeća na razgovor.

Jazz je postao sastavni dio glazbene industrije koji se proširio po cijelom svijetu. Popularnost jazz melodija dovela je do stvaranja ogromnog broja sastava koji ih izvode, kao i do pojave novih pravaca ovog glazbenog žanra. Danas je poznato više od 30 takvih pravaca, među kojima su najpopularniji blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, symphonic jazz.

Za one koji žele savladati osnove ove vrste glazbene umjetnosti, odluka o kupnji klarineta, truba, banjo, trombon ili bilo koji drugi jazz instrument bit će izvrstan početak na putu svladavanja ovog žanra. Kasnije je saksofon uključen u sastav jazz orkestara i sastava, koji se danas čak može kupiti i u internetskoj trgovini. Osim navedenih, etnički glazbeni instrumenti također mogu biti dio jazz grupe.

Jazz (engleski jazz) je oblik glazbene umjetnosti koji je nastao početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze afričke i europske kulture, a zatim je postao široko rasprostranjen.

Jazz je nevjerojatna glazba, uživo, stalno se razvija, upija ritmički genij Afrike, blago tisućljetne umjetnosti bubnjanja, rituala, ritualnih napjeva. Dodajte zborsko i solo pjevanje baptističkih, protestantskih crkava - suprotne stvari spojene su zajedno, dajući svijetu nevjerojatnu umjetnost! Povijest jazza je neobična, dinamična, ispunjena nevjerojatnim događajima koji su utjecali na svjetski glazbeni proces.

Što je jazz?

Posebne osobine:

• poliritmija zasnovana na sinkopiranim ritmovima,
• bit - redovita valovitost,
• zamah - odstupanje od takta, skup tehnika izvođenja ritmičke teksture,
• improvizacija,
• šareni raspon harmonika i tonova.

Ovaj glazbeni smjer nastao je početkom dvadesetog stoljeća kao rezultat sinteze afričke i europske kulture kao umjetnosti koja se temelji na improvizaciji u kombinaciji s prethodno smišljenim, ali ne nužno snimljenim oblikom skladbe. Nekoliko izvođača može istodobno improvizirati, čak i ako se glavni glas jasno čuje u ansamblu. Gotova umjetnička slika djela ovisi o interakciji članova ansambla međusobno i s publikom.

Daljnji razvoj novog glazbenog pravca dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonskih modela skladatelja.

Osim posebne izražajne uloge ritma, naslijeđene su i druge značajke afričke glazbe - interpretacija svih instrumenata kao udaraljki, ritmičkih; prevladavanje kolokvijalnih intonacija u pjevanju, oponašanje kolokvijalnog govora pri sviranju gitare, klavira, udaraljki.

Povijest jazza

Podrijetlo jazza leži u tradicijama afričke glazbe. Njegovim se utemeljiteljima može smatrati narod afričkog kontinenta. Robovi dovedeni u Novi svijet iz Afrike nisu potjecali iz istog klana, često se nisu razumjeli. Potreba za interakcijom i komunikacijom dovela je do ujedinjenja, stvaranja jedinstvene kulture, uključujući glazbu. Karakteriziraju ga složeni ritmovi, plesovi s gaženjem, šamaranjem. Zajedno s blues motivima dali su novi glazbeni pravac.

Miješanje afričke i europske glazbene kulture, koja je doživjela velike promjene, događa se od osamnaestog stoljeća, a u devetnaestom dovodi do pojave novog glazbenog smjera. Stoga je svjetska povijest jazza neodvojiva od povijesti američkog jazza.

Povijest razvoja jazza

Povijest jazza potječe iz New Orleansa, na američkom jugu. Ovu pozornicu karakterizira kolektivna improvizacija nekoliko verzija iste melodije od strane trubača (glavnog glasa), klarinetista i trombonista na pozadini marševske pratnje limene glazbe i bubnjeva. Značajan dan - 26. veljače 1917. - tada je u njujorškom studiju tvrtke Victor pet bijelih glazbenika iz New Orleansa snimilo prvu gramofonsku ploču. Prije izlaska ovog diska jazz je ostao marginalna pojava, glazbeni folklor, a nakon - u nekoliko tjedana zapanjio je i potresao cijelu Ameriku. Snimka je pripadala legendarnom Original Dixieland Jazz Bendu. Tako je američki jazz započeo svoj ponosni marš diljem svijeta.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća otkrivene su glavne značajke budućih stilova: ujednačeno pulsiranje kontrabasa i udaraljki, koje su promicale zamah, virtuozno solo, način vokalne improvizacije bez riječi pomoću zasebnih slogova ("scat"). Blues je zauzeo značajno mjesto. Kasnije se obje faze - New Orleans, Chicago - kombiniraju izrazom "Dixieland".

U američkom jazzu 1920 -ih nastao je skladan sustav koji se zvao "swing". Swing karakterizira pojava nove vrste orkestra - big banda. S povećanjem orkestra bilo je potrebno napustiti kolektivnu improvizaciju, preći na izvođenje aranžmana snimljenih na notama. Aranžman je postao jedna od prvih manifestacija skladateljevog početka.

Big bend sastoji se od tri skupine instrumenata - dionica, od kojih svaka može zvučati kao jedan polifonijski instrument: dionice saksofona (kasnije s klarinetima), "bakrena" dionica (trube i tromboni), ritmička sekcija (klavir, gitara, kontrabas, bubnjevi) .

Pojavila se solo improvizacija temeljena na "kvadratu" ("refrenu"). "Kvadrat" je jedna varijacija po trajanju (broju mjera) jednaka temi, izvedena na pozadini iste pratnje akorda kao i glavna tema, kojoj improvizator prilagođava nove melodijske obrate.

Tridesetih godina prošlog stoljeća američki je blues postao popularan, pjesma s 32 takta postala je raširena. U zamahu se počeci naširoko koriste "riff"-ritmički fleksibilna linija s dvije-četiri takta. Izvodi ga orkestar dok solist improvizira.

Među prvim big bendovima - orkestrima predvođenim poznatim jazz glazbenicima - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Potonji su se već u 40 -ima okrenuli velikim cikličkim oblicima temeljenim na crnačkom, latinoameričkom folkloru.

Američki jazz 1930 -ih komercijaliziran je. Stoga se među amaterima i poznavateljima povijesti nastanka jazza pojavio pokret za oživljavanje ranijih, autentičnih stilova. Odlučujuću ulogu imali su mali crnački sastavi 40 -ih godina koji su odbacili sve što je osmišljeno za vanjski efekt: pop, ples, pjesmu. Tema se svirala složno i gotovo nikada nije zvučala u izvornom obliku, pratnja više nije zahtijevala plesnu pravilnost.

Ovaj stil, koji otvara moderno doba, naziva se "bop" ili "bebop". Eksperimenti talentiranih američkih glazbenika i jazz izvođača - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i drugi - zapravo su postavili temelje za razvoj neovisne umjetničke forme, samo površno povezane s pop i plesnim žanrom.

Od kasnih 40 -ih do sredine 60 -ih, razvoj se odvijao u dva smjera. Prvi je uključivao hladne stilove i stilove zapadne obale. Karakterizira ih opsežna uporaba iskustva klasične i moderne ozbiljne glazbe - razvijene koncertne forme, polifonija. Drugi smjer uključivao je stilove "hardbop" - "vruće", "energično" i njemu bliske "soul -jazz" (u prijevodu s engleskog "soul" - "soul"), kombinirajući načela starog bebopa s tradicijom crnačkog folklora , temperamentni ritmovi i intonacije spiritualisti.

Oba ova smjera imaju mnogo zajedničkog u želji da se riješe podjele improvizacije na zasebne kvadrate, kao i swing valcera i složenijih veličina.

Pokušavalo se stvarati djela velike forme - simfonijski jazz. Na primjer, "Rapsodija u blues tonovima" J. Gershwina, brojna djela I.F. Stravinski. Od sredine 50-ih. eksperimenti o spajanju načela jazza i moderne glazbe ponovno su postali široko rasprostranjeni, već pod imenom "treći trend", također među ruskim izvođačima ("Koncert za orkestar" A.Ya. Eshpaija, djela M. M. Kazhlajeva, 2. klavirski koncert s orkestar RKSchedrina, 1. simfonija AG Schnittke). Općenito, povijest nastanka jazza bogata je eksperimentima, usko isprepletenim s razvojem klasične glazbe, njezinim inovativnim pravcima.

Od početka 60 -ih. aktivni eksperimenti započinju spontanom improvizacijom, čak ni ograničenom na određenu glazbenu temu - Freejazz. Međutim, modalno je načelo još važnije: svaki put kad se iznova odabere više zvukova - mod, a ne jasno prepoznatljivi kvadrati. U potrazi za takvim načinima, glazbenici se okreću kulturama Azije, Afrike, Europe itd. 70 -ih godina. dolaze električni alati i ritmovi mlade rock glazbe, temeljeni na finijem nego ikad podijeljenom ritmu. Ovaj se stil prvo naziva "fuzija", tj. "legura".

Ukratko, povijest jazza je priča o potrazi, jedinstvu, odvažnim eksperimentima, žarkoj ljubavi prema glazbi.

Ruski glazbenici i ljubitelji glazbe zasigurno su znatiželjni o povijesti nastanka jazza u Sovjetskom Savezu.

U prijeratnom razdoblju jazz se kod nas razvijao u sastavu pop orkestara. 1929. Leonid Utyosov je organizirao pop orkestar i nazvao svoj tim "Tea-Jazz". Stilovi Dixielanda i Swinga prakticirali su se u orkestrima A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman i drugi. Od sredine 50-ih. počinju se razvijati mali amaterski kolektivi ("Osam središnjih kuća umjetnosti", "Lenjingradski Dixieland"). Mnogi istaknuti izvođači započeli su život u njima.

70 -ih godina započelo je obrazovanje na raznim odjelima glazbenih škola, objavljena su nastavna sredstva, notni zapisi i ploče.

Od 1973. pijanist L.A. Chizhik je počeo nastupati s "večerima jazz improvizacije". Ansambli pod ravnanjem I. Brila, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moskva), kvintet D.S. Goloshchekina (Lenjingrad), grupe V. Ganelina i V. Chekasina (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), orkestar O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Suvremeno").

Jazz u modernom svijetu

Današnji svijet glazbe raznolik je, dinamično se razvija, pojavljuju se novi stilovi. Da biste se slobodno kretali u njemu, razumjeli tekuće procese, morate znati barem kratku povijest jazza! Danas smo svjedoci miješanja sve većeg broja svjetskih kultura, stalno nas približavajući onome što u biti već postaje "world music". Današnji jazz uključuje zvukove i tradiciju iz gotovo svih krajeva svijeta. Uključujući preispitivanje i afričku kulturu, s kojom je sve počelo. Europski eksperimentalizam s klasičnim prizvukom nastavlja utjecati na glazbu mladih pionira poput Kena Vandermarka, avangardnog saksofonista poznatog po svom radu s poznatim suvremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Drugi mladi, tradicionalniji glazbenici koji nastavljaju tražiti vlastiti identitet su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez te bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart. Stara tradicija zvučanja nastavlja se i aktivno je podržavaju umjetnici poput trubača Wintona Marsalisa, koji radi s cijelim timom pomoćnika, svira u vlastitim malim bendovima i vodi orkestar Lincoln Centra. Pod njegovim pokroviteljstvom pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonist Stephen Harris odrasli su kao veliki majstori.

Basist Dave Holland također je veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim mnogim otkrićima su saksofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, svirač vibrafona Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson.

Drugi veliki mentori mladim talentima su legendarni pijanist Chick Corea i pokojni bubnjar Alvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijal za daljnji razvoj ove glazbe sada je velik i raznolik. Na primjer, saksofonist Chris Potter objavljuje mainstream izdanje pod svojim imenom i istovremeno snima s drugim velikim avangardnim bubnjarom, Paulom Motianom.

Još moramo uživati ​​u stotinama divnih koncerata i odvažnih eksperimenata, svjedočiti pojavi novih pravaca i stilova - ova priča još nije dovršena!

U našoj glazbenoj školi nudimo obuku:

• satovi klavira - razna djela od klasike do moderne pop glazbe, jasnoća. Dostupno svima!
• gitara za djecu i tinejdžere - pažljivi učitelji i uzbudljive lekcije!

Kao vrsta glazbe razvila se na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. kao rezultat sinteze elemenata dviju glazbenih kultura - europske i afričke. Od afričkih elemenata može se primijetiti poliritmičnost, višestruko ponavljanje glavnog motiva, vokalna izražajnost, improvizacija, koja je u džez prodrla zajedno s uobičajenim oblicima crnačkog glazbenog folklora - ritualnim plesovima, radnim pjesmama, duhovnim i bluesom.

Riječ "Jazz", izvorno "Jazz bend", počeo se koristiti sredinom 1. desetljeća 20. stoljeća. u južnim se državama pozivaju na glazbu koju stvaraju mali ansambli New Orleansa (truba, klarinet, trombon, banjo, tuba ili kontrabas, bubnjevi i glasovir) u procesu kolektivne improvizacije na teme bluesa, ragtimea i popularnih europskih pjesama i plesovi.

Za upoznavanje možete poslušati i Cesaria Evora, i ,, i mnogi drugi.

Pa što je to Acid Jazz? Ovo je funky glazbeni stil s ugrađenim elementima jazza, funka 70-ih, hip-hopa, soula i drugih stilova. Može se uzorkovati, može biti "uživo", a može biti i mješavina posljednja dva.

Uglavnom, Acid Jazz usredotočuje se na glazbu, a ne na tekst / riječi. Ovo je klupska glazba koja vas želi pokrenuti.

Prvi singl u stilu Acid Jazz bio "Frederick i dalje laže", Autor Galliano... To je bila naslovna verzija djela Curtis Mayfield, "Freddiejev mrtav" iz filma "Super muha".

Veliki doprinos promicanju i podršci stila Acid Jazz uveden Gilles Peterson koji je bio DJ na KISS FM. Bio je jedan od prvih koji se uspostavio Acid Jazz označiti. Krajem 80 -ih - početkom 90 -ih pojavili su se mnogi izvođači Acid Jazz koje su predstavljene kao "žive" naredbe - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry i studijski projekti - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, izvana, i Ujedinjena buduća organizacija.

Naravno, ovo nije jazz stil, već vrsta jazz instrumentalnog sastava, no ipak je uvršten u tablicu, jer svaki jazz u izvedbi „big banda“ jako se ističe na pozadini pojedinih jazz izvođača i malih grupe.
Broj glazbenika u velikim bendovima obično se kreće od deset do sedamnaest ljudi.
Formirano krajem 1920 -ih, sastoji se od tri orkestralne skupine: saksofoni - klarineti(Koluti), limeni duvački instrumenti(Mjedene, kasnije grupe truba i trombona su se razlikovale), ritam sekcija(Ritam sekcija - klavir, kontrabas, gitara, udaraljkaški glazbeni instrumenti). Procvat glazbe veliki bendovi, koje je započelo u Sjedinjenim Državama 1930 -ih, povezano je s razdobljem masovnog entuzijazma za swingom.

Kasnije, do danas, nastupili su veliki bendovi i izvodili glazbu najrazličitijih stilova. Međutim, u biti, doba velikih bendova počinje mnogo ranije i seže u doba američkih kazališta minstrela druge polovice 19. stoljeća, što je često povećavalo broj glumaca na nekoliko stotina glumaca i glazbenika. Slušati Originalni Dixieland Jazz Band, Kreolski jazz sastav kralja Olivera, Orkestar Glenna Millera i Njegov orkestar i cijenit ćete svu ljepotu jazza koju izvode veliki bendovi.

Jazz stil koji se razvio početkom - sredinom 40 -ih godina 20. stoljeća i otvorio doba modernog jazza. Odlikuje se brzim tempom i složenim improvizacijama temeljenim na promjeni harmonije, a ne melodije.
Izuzetno brzi tempo izvođenja uveli su Parker i Gillespie kako bi neprofesionalce zaštitili od svojih novih improvizacija. Između ostalog, nečuveno ponašanje postalo je obilježje svih članova Bebopa. Gillespiejeva "Dizzy" zakrivljena truba, Parkerovo i Gillespiejevo ponašanje, Monkovi smiješni šeširi itd.
Pojavivši se kao reakcija na široko rasprostranjeno širenje swinga, bebop je nastavio razvijati svoja načela u korištenju izražajnih sredstava, ali je istodobno otkrio niz suprotnih tendencija.

Za razliku od swinga, koji je uglavnom glazba velikih komercijalnih plesnih bendova, bebop je eksperimentalni kreativni pokret u jazzu, povezan uglavnom s praksom malih sastava (combos) i antikomercijalnim u svom fokusu.
Bebop pozornica bila je značajan pomak u naglašavanju jazza od popularne plesne glazbe do izrazito umjetničke, intelektualne, ali manje mainstream "glazbe za glazbenike". Bop glazbenici preferirali su složene improvizacije temeljene na čupanju akorda umjesto na melodijama.
Glavni poticatelji rođenja bili su: saksofonist, trubač, pijanisti Bud Powell i Telonski redovnik, bubnjar Max Roach... Ako želiš Budi bop slušati , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Jedan od stilova modernog jazza, nastao na prijelazu 40 -ih - 50 -ih godina 20. stoljeća na temelju razvoja postignuća swinga i bopa. Podrijetlo ovog stila prvenstveno je povezano s imenom crnačkog ljuljačkog saksofonista L. Young, koji je razvio "hladan" način proizvodnje zvuka, nasuprot zvučnom idealu hot jazza (tzv. Lesterov zvuk); također je prvi put uveo izraz "kul". Osim toga, preduvjeti cool jazza nalaze se u djelima mnogih bebop glazbenika, kao što je, na primjer, C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson i drugi.

U isto vrijeme cool jazz ima značajne razlike od bop... To se očitovalo u odstupanju od tradicije vrućeg jazza praćenog bopom, u odbacivanju pretjerane ritmičke izražajnosti i intonacijske nestabilnosti, od namjernog isticanja specifično crnačkog okusa. Ovaj stil su igrali: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

S postupnim opadanjem rock glazbene aktivnosti počevši od ranih 70 -ih, sa sve manjim protokom ideja iz svijeta rocka, fuzijska glazba postala je jasnija. U isto vrijeme mnogi su počeli shvaćati da bi električni jazz mogao postati komercijalniji, producenti i neki glazbenici počeli su tražiti takve kombinacije stilova kako bi povećali tržišnost. Zaista su uspješno stvorili svojevrsni jazz koji je pristupačniji prosječnom slušatelju. Tijekom posljednja dva desetljeća pojavilo se mnogo različitih kombinacija, za koje promotori i publicisti vole koristiti izraz "Modern Jazz", kojim se opisuje "fuzija" jazza s elementima popa, ritma i bluesa te "world music".

Međutim, riječ "crossover" točnije označava bit stvari. Crossover i fusion postigli su svoj cilj i povećali publiku za jazz, posebno zahvaljujući onima kojima je dojadilo drugih stilova. U nekim slučajevima ova glazba zaslužuje pozornost, iako je uglavnom sadržaj jazza u njoj sveden na nulu. Primjeri crossover stila kreću se od (Al Jarreau) i vokala (George Benson) do (Kenny G), "Spyro Gyra" i " " ... U svemu tome postoji utjecaj jazza, no ipak se ta glazba uklapa u područje pop -arta kojega predstavljaju Gerald Albright, George Duke, saksofonista Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland najšira je oznaka za glazbeni stil najranijih jazz glazbenika iz New Orleansa i Chicaga koji su snimali ploče od 1917. do 1923. godine. Ovaj se koncept odnosi i na razdoblje kasnijeg razvoja i oživljavanja jazza u New Orleansu - Preporod New Orleana koja se nastavila i nakon 1930 -ih. Neki povjesničari pripisuju Dixieland samo na glazbu bijelih bendova koji sviraju u jazz stilu New Orleansa.

Za razliku od drugih oblika jazza, glazbenički repertoar predstava Dixieland ostao vrlo ograničen, nudeći beskrajne varijacije tema unutar istih melodija nastalih u prvom desetljeću 20. stoljeća, a uključivale su ragtime, blues, onestep, dvostepene, marševske i popularne melodije. Za stil izvođenja Dixieland karakteristično je bilo složeno ispreplitanje pojedinih glasova u kolektivnoj improvizaciji cijelog ansambla. Prvi izvođač i drugi solisti koji su nastavili svirati kao da su se opirali "riffingu" ostatka truba, sve do posljednjih fraza, koje su obično izvodili bubnjevi u obliku refrena s četiri takta, koji su pak , odgovorio je cijeli ansambl.

Glavni predstavnici ovog doba bili su Originalni Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver i njegov poznati orkestar, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke i Jimmy McPartland... Dixielandovi glazbenici u biti su tražili oživljavanje klasičnog New Orleanskog jazza prošlih vremena. Ovi pokušaji bili su vrlo uspješni i, zahvaljujući sljedećim generacijama, traju do danas. Prvi preporod tradicije Dixielanda dogodio se 1940 -ih.
Evo samo nekih jazzmena koji su svirali Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Zasebnu nišu u zajednici jazz stilova zauzela je njemačka kompanija od ranih 70 -ih. ECM (Izdanje suvremene glazbe- Izdavačka kuća suvremene glazbe), koja je postupno postala središte udruge glazbenika koji su ispovijedali ne toliko privrženost afroameričkom podrijetlu jazza koliko sposobnost rješavanja najrazličitijih umjetničkih problema, ne ograničavajući se na određene stilu, ali u skladu s procesom kreativne improvizacije.

S vremenom se ipak razvilo određeno lice tvrtke, što je dovelo do razdvajanja umjetnika ove etikete u velikom i izraženom stilskom smjeru. Orijentacija tvorca etikete, Manfreda Eichera, da ujedini različite jazz idiome, svjetski folklor i novu akademsku glazbu u jedinstveni impresionistički zvuk, omogućila je uz pomoć ovih sredstava traženje dubine i filozofskog razumijevanja životnih vrijednosti.

Glavni studio za snimanje tvrtke iz Osla jasno je u korelaciji s vodećom ulogom u katalogu skandinavskih glazbenika. Prije svega, to su Norvežani Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen... Međutim, zemljopis ECM -a obuhvaća cijeli svijet. Evo Europljana Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin te predstavnici neeuropskih kultura Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem i mnogi drugi. Američka legija nije ništa manje reprezentativna - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith... Početni revolucionarni impuls publikacija tvrtke s vremenom se pretvorio u meditativno odvojen zvuk otvorenih oblika s pažljivo uglačanim zvučnim slojevima.

Neki pristaše mainstreama negiraju put koji su odabrali glazbenici ovog smjera; međutim, jazz, kao svjetska kultura, razvija se unatoč tim zamjerkama i daje vrlo impresivne rezultate.

Za razliku od profinjenosti i hladnoće hladnog stila, racionalnosti progresivnog na istočnoj obali Sjedinjenih Država, mladi glazbenici u ranim 50 -im nastavili su razvijati naizgled iscrpljeni stil bebopa. Porast svijesti Afroamerikanaca, karakterističan za pedesete godine, odigrao je značajnu ulogu u ovom trendu. Ponovno je skrenuta pozornost na ostajanje vjernim afroameričkim improvizacijskim tradicijama. Istodobno su sačuvana sva postignuća bebopa, ali su im dodana mnoga postignuća kul i na području sklada i na području ritmičkih struktura. Glazbenici nove generacije u pravilu su imali dobro glazbeno obrazovanje. Ova struja, koja je dobila ime "hardbop" pokazalo se prilično brojnim. Uključili su se i trubači Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pijanisti Telonski redovnik, Horace Silver, bubnjar Art blake, saksofonisti Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderly, kontrabasist Paul Chambers i mnogi drugi.

Za razvoj novog stila pokazala se bitnom još jedna tehnička inovacija, koja se sastojala u pojavi ploča koje dugo sviraju. Sada možete snimati duge solo. Za glazbenike je to postalo iskušenje i težak ispit, jer nisu svi u stanju dugo se potpuno i jezgrovito izraziti. Prvu od ovih prednosti iskoristili su trubači koji su stil Dizzyja Gillespieja promijenili u mirnije, ali duboko sviranje. Najutjecajniji su bili Masti Navarro i Clifford Brown... Glavna pozornost ovih glazbenika nije bila posvećena virtuoznim brzim pasažima u gornjem registru, već promišljenim i logičnim melodijskim linijama.

Vrući jazz smatra se glazbom pionira drugog vala New Orleansa, čija se najveća kreativna aktivnost poklopila s masovnim egzodusom jazz glazbenika iz New Orleansa na sjever, uglavnom u Chicago. Ovaj proces, koji je započeo ubrzo nakon zatvaranja Storyvillea nakon ulaska Sjedinjenih Država u Prvi svjetski rat i proglašenja New Orleansa pomorskom lukom iz tog razloga, označio je takozvano doba Chicaga u povijesti jazza. Glavni predstavnik ove škole bio je Louis Armstrong. Još dok je nastupao u ansamblu King Oliver, Armstrong je u to vrijeme napravio revolucionarne promjene u konceptu jazz improvizacije, prešavši s tradicionalnih kolektivnih improvizacijskih shema na izvođenje pojedinih solo dionica.

Sam naziv ove vrste jazza povezan je s emocionalnim intenzitetom karakterističnim za način izvođenja ovih solo dionica. Izraz Hot izvorno je bio sinonim za jazz solo improvizaciju kako bi se istaknule razlike u pristupu soliranju koje su se dogodile početkom 1920 -ih. Kasnije, s nestankom kolektivne improvizacije, ovaj se koncept počeo povezivati ​​s načinom izvođenja jazz materijala, osobito s posebnim zvukom koji određuje instrumentalni i vokalni stil izvedbe, takozvanu želju ili vruću intonaciju: skup posebnih metoda ritmizacije i specifičnih intonacijskih značajki.

Možda najkontroverzniji pokret u povijesti jazza nastao je pojavom "slobodnog jazza". Iako su elementi "Besplatni jazz" postojao mnogo prije pojave samog izraza, u "eksperimentima" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell i Lenny Tristano, ali tek potkraj 1950 -ih naporima takvih pionira kao što su saksofonist i pijanist Cecil Taylor, ovaj se smjer oblikovao kao neovisni stil.

Ono što su ova dva glazbenika učinila zajedno s drugima, uključujući John Coltrane, Albert Euler i zajednice poput Orkestar Sun ra i grupa pod nazivom The Revolutionary Ensemble sastojala se od raznih promjena u strukturi i osjećaju glazbe.
Među inovacijama koje su uvedene maštom i velikom muzikalnošću bilo je odbacivanje napredovanja akorda, što je glazbi omogućilo kretanje u bilo kojem smjeru. Još jedna temeljna promjena pronađena je u području ritma, gdje je "zamah" ili revidiran ili potpuno zanemaren. Drugim riječima, pulsiranje, metar i utor više nisu bili bitni za ovo čitanje jazza. Druga ključna komponenta bila je atonalnost. Sada se glazbeni iskaz više nije temeljio na uobičajenom tonskom sustavu.

Prodorne, lavežne, grčevite note potpuno su ispunile ovaj novi zvučni svijet. Besplatni jazz i danas postoji kao održiv oblik izražavanja, a zapravo nije više toliko kontroverzan stil kao što je bio u svojim ranim danima.

Možda najkontroverzniji pokret u povijesti jazza nastao je pojavom "slobodnog jazza".

Trend modernog stila koji se pojavio 1970-ih na temelju jazz-rocka, sinteza elemenata europske akademske glazbe i vaneuropskog folklora.
Najzanimljivije jazz-rock skladbe karakteriziraju improvizacija, u kombinaciji sa kompozicijskim rješenjima, upotreba harmonijskih i ritmičkih principa rock glazbe, aktivno utjelovljenje melodije i ritma Istoka, uvođenje elektroničkih sredstava za obradu i sintetiziranje zvuka u glazbu.

U tom se stilu proširio raspon primjene modalnih načela, sam skup različitih, uključujući i egzotične, načine. 70-ih godina jazz-rock je postao nevjerojatno popularan; pridružili su mu se i najaktivniji glazbenici. Razvijeniji u odnosu na sintezu različitih glazbenih sredstava, jazz-rock je nazvan "fusion" (fuzija, fuzija). Dodatni poticaj za "fuziju" bio je sljedeći (ne prvi u povijesti jazza) naklon prema europskoj akademskoj glazbi.

U mnogim slučajevima fusion zapravo postaje kombinacija jazza s redovitim pop i laganim ritmom i bluesom; crossover. Ambicija fuzijske glazbe za glazbenu dubinu i osnaživanje ostala je neostvarena, iako se u rijetkim prilikama potraga nastavlja, na primjer u bendovima poput sastava Tribal Tech i Chick Corea. Slušati: Weather Report, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, iz New Niacina, Tuneli, CAB.

Moderna funky pripada popularnim stilovima jazza 70 -ih i 80 -ih godina, u kojima korepetitori sviraju u stilu black pop soula, dok su solo improvizacije kreativnije i jazz prirode. Većina saksofonista ovog stila koristi vlastiti skup jednostavnih fraza koje se sastoje od plavog uzvika i stenjanja. Oni se nadovezuju na tradiciju preuzetu iz solo saksofona u ritam i blues vokalnim snimkama poput Kinga Curtisa na podmetačima. Mlađi šetač s vokalnim grupama etikete Motown, David Sanborn s "Blues Band" Paula Butterfielda. Istaknuta osoba u ovom žanru - koja je često sa stilom svirala solo Hank Crawford uz funky pratnju. Veći dio glazbe , i njihovi učenici koriste ovaj pristup. također rade u stilu "modernog funka".

Pojam ima dva značenja. Prvo, to je izražajno sredstvo u jazzu. Karakteristična vrsta pulsiranja koja se temelji na stalnim odstupanjima ritma od referentnih režnjeva. To stvara dojam velike unutarnje energije u stanju nestabilne ravnoteže. Drugo, stil orkestralnog jazza koji se razvio na prijelazu iz 1920 -ih u 1930 -te kao rezultat sinteze crnačkog i europskog stila jazz glazbe.

Početna definicija "jazz-rock" bio najjasniji: kombinacija jazz improvizacije s energijom i ritmovima rock glazbe. Do 67, svjetovi jazza i rocka postojali su gotovo odvojeno. No, do tada rock postaje kreativniji i kompliciraniji, pojavljuje se psihodelični rock, soul glazba. Istodobno, nekim jazz glazbenicima počeo je dosaditi čisti hardbop, ali nisu htjeli svirati avangardnu ​​glazbu koja se teško slušala. Kao rezultat toga, dva različita idioma počela su razmjenjivati ​​ideje i udruživati ​​snage.

Od 1967. gitarist Larry Coryell, svirač za vibrafon Gary Burton, 1969. bubnjar Billy Cobham s grupom "Dreams", u kojoj su svirala braća Brecker, počeli svladavati nove stilske prostore.
Do kasnih 1960 -ih Miles Davis imao je potencijal preći na jazz rock. Bio je jedan od utemeljitelja modalnog jazza, na temelju kojeg, koristeći ritam 8/8 i elektroničke instrumente, čini novi korak, snimajući albume "Bitches Brew", "In a Silent Way". Zajedno s njim u ovom trenutku postoji briljantna plejada glazbenika, od kojih mnogi kasnije postaju temeljne figure ovog smjera - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul), Herbie Hancock... Davisov karakteristični asketizam, lakonizam, filozofsko promišljanje pokazalo se vrlo korisnim u novom stilu.

Do početka 1970 -ih jazz rock imao svoje izrazito lice kao kreativan jazz stil, iako su ga ismijavali mnogi jazz čistunci. Glavne skupine novog smjera bile su "Return to Forever", "Weather report", "The Mahavishnu Orchestra", razni ansambli Miles Davis... Svirali su visokokvalitetni jazz rock koji je kombinirao ogroman raspon tehnika i jazza i rocka. Azijska kung -fu generacija, Ska - Jazz zaklada, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- svakako biste trebali slušati kako biste razumjeli koliko je raznolika progresivna i jazz-rock glazba.

Stil jazz-rap bio je pokušaj spojiti afroameričku glazbu proteklih desetljeća s novim dominantnim oblikom sadašnjosti, koji bi odao počast i ulio novi život prvom elementu ovoga - fuziji - kao i proširio horizonte drugog. Jazz-rap ritmovi u potpunosti su posuđeni iz hip-hopa, a uzorci i tekstura zvuka uglavnom su potjecali iz stilova glazbe kao što su cool jazz, soul-jazz i hard bop.

Ovaj je stil bio najhladniji i najpoznatiji među ostalim hip-hop stilovima, a mnogi su izvođači pokazali afrocentrističku političku svijest, dodajući povijesnu točnost ovom stilu. S obzirom na intelektualnu pristranost ove glazbe, ne čudi što jazz-rap nikada nije postao omiljen na ulici; ali tada nitko nije razmišljao o tome.

Sami predstavnici jazz-rapa nazvali su se pristašama pozitivnije alternative hardcore / gangsta pokretu, koji je rap potisnuo rap s vodećih mjesta početkom 90-ih. Htjeli su širiti hip-hop na slušatelje koji ne mogu prihvatiti ili razumjeti rastuću agresiju urbane glazbene kulture. Tako je jazz-rap većinu svojih obožavatelja pronašao u studentskim domovima, a podržali su ga i brojni kritičari i ljubitelji bijelog alternativnog rocka.

Naredba Zavičajni jezici (Afrika Bambaataa)-ova afroamerička rap grupa sa sjedištem u New Yorku postala je moćna snaga koja predstavlja stil jazz-rap a uključuje takve skupine kao Pleme pod nazivom Quest, De La Soul i The Jungle Brothers... Oni koji su uskoro započeli svoj posao Digable Planets i Gang starr također stekao zloglasnost. Sredinom kasnih 90-ih alternativni rap počeo se raspadati na veliki broj pod stilova, a jazz-rap rijetko je postao element novog zvuka.

Kao jedan od najcjenjenijih oblika glazbene umjetnosti u Americi, jazz je postavio temelje za čitavu industriju, otkrivši svijetu brojna imena genijalnih skladatelja, instrumentalista i vokala te iznjedrivši širok raspon žanrova. 15 najutjecajnijih jazz glazbenika odgovorno je za globalni fenomen koji se dogodio u prošlom stoljeću u povijesti žanra.

Jazz se razvio u kasnim godinama 19. stoljeća i početkom 20. kao smjer koji kombinira klasične europske i američke zvukove s afričkim narodnim motivima. Pjesme su izvedene sinkopiranim ritmom, dajući poticaj razvoju, a kasnije i formiranju velikih orkestara za njegovu izvedbu. Glazba je napravila veliki korak naprijed od ragtimea do modernog jazza.

Utjecaj zapadnoafričke glazbene kulture očit je u tome koja je glazba napisana i kako se izvodi. Poliritam, improvizacija i sinkopija ono su što karakterizira jazz. Tijekom prošlog stoljeća ovaj se stil promijenio pod utjecajem suvremenika žanra, koji su svojom izvedbom pridonijeli suštini improvizacije. Počeli su se pojavljivati ​​novi smjerovi - bebop, fusion, latinoamerički jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz itd.

15 Art Tatum

Art Tatum jazz je pijanist i virtuoz koji je praktički bio slijep. Poznat je kao jedan od najvećih pijanista svih vremena, koji je promijenio ulogu klavira u jazz sastavu. Tatum se okrenuo da stvori svoj jedinstveni stil sviranja, dodajući swing ritam i fantastičnu improvizaciju. Njegov odnos prema jazz glazbi radikalno je promijenio važnost velikog klavira u jazzu kao glazbenog instrumenta u odnosu na prethodne karakteristike.

Tatum je eksperimentirao s harmonijama melodije, utječući na strukturu akorda i proširujući je. Sve je to karakteriziralo stil bebopa za koji se zna da je postao popularan deset godina kasnije, kada su se pojavile prve snimke u ovom žanru. Kritičari su također primijetili njegovu besprijekornu tehniku ​​sviranja - Art Tatum uspio je svirati najteže odlomke s takvom lakoćom i brzinom da se činilo da njegovi prsti jedva dodiruju crno -bijele tipke.

14 Telonski redovnik

Neki od najsloženijih i najrazličitijih zvukova mogu se pronaći u repertoaru pijanista i skladatelja, jednog od najvažnijih predstavnika doba nastanka bebopa i njegova kasnijeg razvoja. Njegova osobnost ekscentričnog glazbenika pomogla je popularizaciji jazza. Monk, uvijek odjeven u odijelo, šešir i sunčane naočale, otvoreno je izrazio slobodan stav prema improvizacijskoj glazbi. Nije prihvaćao stroga pravila i formirao je vlastiti pristup pisanju eseja. Neka od njegovih najsjajnijih i najpoznatijih djela su Epistrofija, Plavi redovnik, Ravno, Bez lova, Mislim na tebe i dobro, ne trebaš.

Monkov stil igre temeljio se na inovativnom pristupu improvizaciji. Njegova djela odlikuju se udarnim odlomcima i naglim stankama. Često je, upravo tijekom nastupa, skočio s klavira i zaplesao, dok su ostali članovi benda nastavili svirati melodiju. Thelonious Monk ostaje jedan od najutjecajnijih jazz glazbenika u povijesti žanra.

13 Charles Mingus

Hvaljeni virtuoz na kontrabasu, skladatelj i vođa benda bio je jedan od najneobičnijih glazbenika na jazz sceni. Razvio je novi glazbeni stil, kombinirajući gospel, hard bop, free jazz i klasičnu glazbu. Suvremenici su Mingusa nazivali "nasljednikom vojvode Ellingtona" zbog njegove fantastične sposobnosti pisanja djela za male jazz sastave. U njegovim skladbama svi članovi tima pokazali su vještinu sviranja, od kojih je svaki također bio ne samo talentiran, već se odlikovao jedinstvenim stilom igre.

Mingus je pomno birao glazbenike koji su činili njegov bend. Legendarni kontrabasist bio je poznat po svojoj razdražljivosti, a jednom je čak udario trombonistu Jimmyja Kneppera u lice, izbacivši mu zub. Mingus je bolovao od depresivnog poremećaja, ali nije bio spreman pomiriti se s činjenicom da je to na neki način utjecalo na njegovu kreativnu aktivnost. Unatoč ovoj bolesti, Charles Mingus jedna je od najutjecajnijih osoba u povijesti jazza.

12 Art Blakey

Art Blakey bio je renomirani američki bubnjar i vođa benda koji je napravio sjaj u stilu i tehnici bubnjeva. Kombinirao je swing, blues, funk i hard bop - stil koji se danas čuje u svakoj modernoj jazz skladbi. Zajedno s Maxom Roachom i Kennyjem Clarkeom izumio je novi način sviranja bebopa na bubnjevima. Više od 30 godina njegov bend The Jazz Messengers dao je početak velikog jazza mnogim jazz umjetnicima: Bennyju Golsonu, Wayneu Shorteru, Cliffordu Brownu, Curtisu Fulleru, Horaceu Silveru, Freddieju Hubbardu, Keithu Jarrettu itd.

Jazz ambasadori nisu samo stvarali fenomenalnu glazbu - oni su bili svojevrsni "glazbeni poligon" za mlade talentirane glazbenike poput benda Milesa Davisa. Stil Art Blakeyja promijenio je sam zvuk jazza, postavši nova glazbena prekretnica.

11 Dizzy Gillespie

Jazz trubač, pjevač, skladatelj i vođa benda postao je istaknuta osoba u doba bebopa i modernog jazza. Njegov stil trube utjecao je na stil Milesa Davisa, Clifforda Browna i Fatsa Navarra. Nakon što je proveo vrijeme na Kubi, po povratku u Sjedinjene Američke Države, Gillespie je bio jedan od glazbenika koji je aktivno promovirao afro-kubanski jazz. Osim po svom neponovljivom nastupu na izrazito zakrivljenoj trubi, Gillespie je bio prepoznatljiv po čašama s rogovima i nevjerojatno velikim obrazima tijekom sviranja.

Veliki jazz improvizator Dizzy Gillespie, poput Art Tatuma, inovirao je harmoniju. Skladbe Salt Peanuts i Goovin 'High bile su ritmički potpuno različite od prethodnih djela. Ostajući vjeran bebopu tijekom svoje karijere, Gillespie je zapamćen kao jedan od najutjecajnijih jazz trubača.

10 Max Roach

Među deset najboljih 15 najutjecajnijih jazz glazbenika u povijesti žanra je Max Roach, bubnjar poznat kao jedan od pionira bebopa. On je, kao i rijetki drugi, utjecao na moderno bubnjanje. Roach je bio aktivist za građanska prava i surađivao je s Oscarom Brownom mlađim i Colemanom Hawkinsom na albumu We Insist! - Freedom Now ("Inzistiramo! - Sloboda sada"), posvećena 100. obljetnici potpisivanja Proglasa o emancipaciji. Max Roach čovjek je besprijekornog sviračkog stila, sposoban svirati duge solo tijekom cijelog koncerta. Apsolutno svaka publika bila je oduševljena njegovom savršenom vještinom.

9 Billie Holiday

Lady Day miljenica je milijuna ljudi. Billie Holiday napisala je samo nekoliko pjesama, ali kad je zapjevala, zaklonila je glas od prvih nota. Njezina je izvedba duboka, osobna, pa čak i intimna. Njezin stil i intonacija inspirirani su zvukom glazbenih instrumenata koje je čula. Kao i gotovo svi gore opisani glazbenici, postala je tvorcem novog, ali već vokalnog stila, temeljenog na dugim glazbenim frazama i tempu njihova pjevanja.

Slavni Strange Fruit najbolji je ne samo u karijeri Billie Holiday, već i u čitavoj povijesti jazza zbog pjevačeve duševne izvedbe. Posthumno je odlikovana prestižnim nagradama i uvrštena u Grammy Hall of Fame.

8 John Coltrane

Ime Johna Coltranea povezuje se s virtuoznom tehnikom sviranja, vrhunskim talentom za komponiranje glazbe i strašću za istraživanjem novih aspekata žanra. Na pragu podrijetla hard bopa, saksofonist je postigao ogroman uspjeh i postao jedan od najutjecajnijih glazbenika u povijesti žanra. Coltraneova glazba bila je oštra i svirao je s visokim intenzitetom i predanošću. Mogao je svirati sam i improvizirati u ansamblu, stvarajući solo dionice nezamislivog trajanja. Svirajući tenor i sopran saksofon, Coltrane je uspio stvoriti melodične skladbe u stilu glatkog jazza.

John Coltrane autor je svojevrsnog "ponovnog pokretanja bebopa", koji uključuje modalne harmonije. Ostajući glavna aktivna figura avangarde, bio je vrlo plodan skladatelj i nije prestajao izdavati CD-ove, snimivši oko 50 albuma kao vođa benda tijekom svoje karijere.

7 Grof Basie

Revolucionarni pijanist, orguljaš, skladatelj i vođa benda grof Basie predvodio je jedan od najuspješnijih bendova u povijesti jazza. U 50 godina orkestar Count Basie, uključujući nevjerojatno popularne glazbenike kao što su Sweets Edison, Buck Clayton i Joe Williams, stekao je reputaciju jednog od najtraženijih američkih velikih bendova. Dobitnik devet nagrada Grammy, grof Basie usadio je ljubav prema orkestralnom zvuku u više od jedne generacije slušatelja.

Basie je napisao mnoge skladbe koje su postale jazz standardi, poput travnja u Parizu i One O'Clock Jump. Kolege su o njemu govorile kao o taktičnom, skromnom i punom entuzijazma. Da nije bilo u povijesti jazza orkestra Count Basie, doba velikih bendova zvučalo bi drugačije i vjerojatno ne bi bilo toliko utjecajno kao što je postalo s ovim izvanrednim vođom benda.

6 Coleman Hawkins

Tenor saksofon simbol je bebopa i općenito sve jazz glazbe. I zahvalni na tome, možemo biti Coleman prema Hawkinsu. Hawkinsova inovacija bila je ključna za razvoj bebopa sredinom četrdesetih. Njegov doprinos popularnosti ovog instrumenta možda je oblikovao buduću karijeru Johna Coltranea i Dextera Gordona.

Skladba Body and Soul (1939) postala je standard sviranja tenor saksofona za mnoge saksofoniste. Na ostale instrumentaliste utjecao je Hawkins - pijanist Thelonious Monk, trubač Miles Davis, bubnjar Max Roach. Njegova sposobnost izuzetne improvizacije dovela je do otkrivanja novih jazz strana žanra, koje njegovi suvremenici nisu dotakli. To djelomično objašnjava zašto je tenor saksofon postao sastavni dio modernog jazz sastava.

5 Benny Goodman

Otvara pet od 15 najutjecajnijih jazz glazbenika u povijesti žanra. Slavni kralj swinga vodio je gotovo najpopularniji orkestar s početka 20. stoljeća. Njegov koncert u Carnegie Hallu 1938. godine prepoznat je kao jedan od najvažnijih koncerata uživo u povijesti američke glazbe. Ova predstava demonstrira početak ere jazza, prepoznavanje ovog žanra kao neovisne umjetničke forme.

Unatoč činjenici da je Benny Goodman bio pjevač velikog swing orkestra, također je sudjelovao u razvoju bebopa. Njegov je orkestar postao jedan od prvih koji je okupio glazbenike različitih rasa. Goodman je bio uporni protivnik zakona Jim Crow. Čak je odbio južnu turneju u znak podrške rasnoj jednakosti. Benny Goodman bio je aktivni aktivist i reformator ne samo u jazzu, već i u popularnoj glazbi.

4 Miles Davis

Jedna od središnjih jazz figura 20. stoljeća, Miles Davis, bio je izvor mnogih glazbenih događaja i nadzirao je njihov razvoj. Zaslužan je za pionirske žanrove bebopa, hard bopa, cool jazza, free jazza, fusion -a, funka i techno glazbe. U stalnoj potrazi za novim glazbenim stilom, uvijek je bio uspješan i bio je okružen briljantnim glazbenicima, među kojima su John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter i Chick Corea. Tijekom svog života Davis je nagrađen s 8 nagrada Grammy i uvršten je u Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis bio je jedan od najaktivnijih i najutjecajnijih jazz glazbenika prošlog stoljeća.

3 Charlie Parker

Kad pomislite na jazz, pomislite na ime. Poznat i kao Bird Parker, bio je pionir jazz alt saksofona, bebop glazbenik i skladatelj. Njegovo brzo sviranje, čist zvuk i talent improvizatora imali su značajan utjecaj na tadašnje glazbenike i naše suvremenike. Kao skladatelj promijenio je standarde za pisanje jazz glazbe. Charlie Parker postao je glazbenik koji je njegovao ideju da su jazzmeni umjetnici i intelektualci, a ne samo showmeni. Mnogi su umjetnici pokušali kopirati Parkerov stil. Njegove poznate tehnike sviranja mogu se pratiti na način mnogih današnjih glazbenika početnika, koji za osnovu uzimaju skladbu Ptica, koja je u skladu s nadimkom alt-sakosofista.

2 Vojvoda Ellington

Bio je grandiozni pijanist, skladatelj i jedan od najistaknutijih vođa orkestra. Iako je poznat kao pionir jazza, briljirao je i u drugim žanrovima, uključujući gospel, blues, klasičnu i popularnu glazbu. Ellington je zaslužan za izgradnju jazza u zasebnu umjetničku formu. Uz bezbroj nagrada i nagrada, prvi veliki jazz skladatelj nije prestajao napredovati. On je inspirirao sljedeće generacije glazbenika, uključujući Sonnyja Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa, Joea Passa. Duke Ellington i dalje je priznati jazz klavirski genij kao instrumentalist i skladatelj.

1 Louis Armstrong

Nesporno najutjecajniji jazz glazbenik u povijesti žanra - poznat kao Sachmo - trubač i pjevač iz New Orleansa. Poznat je kao tvorac jazza i odigrao je ključnu ulogu u njegovu razvoju. Nevjerojatne sposobnosti ovog izvođača omogućile su da se truba izgradi u solo jazz instrument. On je prvi glazbenik koji je pjevao i popularizirao scat stil. Njegov nizak "grmeći" ton glasa bio je nemoguće ne prepoznati.

Armstrongovo pridržavanje vlastitih ideala utjecalo je na djela Franka Sinatre i Binga Crosbyja, Milesa Davisa i Dizzyja Gillespieja. Louis Armstrong utjecao je ne samo na jazz, već i na cijelu glazbenu kulturu, dajući svijetu novi žanr, jedinstveni stil pjevanja i stil sviranja trube.