क्लासिक्स और आधुनिकता का तकनीकी नक्शा। पाठ विषय क्लासिक्स और आधुनिकता
पाठ विषय: "शास्त्रीय और आधुनिकता।"
पाठ का उद्देश्य:छात्रों के जीवन और संगीत के अनुभव को साकार करना; राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के मूल्य के रूप में संगीत में छात्रों की रुचि दिखाना।
पाठ मकसद:
- शैक्षिक:शास्त्रीय और शास्त्रीय संगीत की अवधारणाओं के साथ छात्रों का परिचय, शैली, शैली (युग, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत) के क्लासिक्स; छात्रों के जीवन-संगीत के अनुभव की प्राप्ति, संगीत के साथ एक व्यक्तिगत संबंध की अभिव्यक्ति, संगीत के बारे में ज्ञान का व्यवस्थितकरण;
विकसित होना:विश्वदृष्टि को समृद्ध करें, इसके स्पेक्ट्रम का विस्तार करें; छात्रों का कलात्मक स्वाद, संगीत क्षितिज और छात्रों की शब्दावली, उनकी भावनाओं और भावनाओं को उनके द्वारा सुनी गई बातों के अनुसार व्यक्त करने की क्षमता; संचार कौशल; मुखर और कोरल कौशल का विकास; सुनने की संस्कृति;
- शैक्षिक:विभिन्न युगों और संगीतकारों के संगीत का सम्मान, एक टीम में काम करने की क्षमता विकसित करने के लिए।
समस्याग्रस्त प्रश्न:
अपेक्षित परिणाम:
1. अवधारणाओं को जानें: क्लासिक्स, शास्त्रीय संगीत, शैली के क्लासिक्स, शैली।
2. कुछ संगीत शैलियों की कलात्मक योग्यता के बारे में अपनी राय व्यक्त करें।
3. प्रकाश और गंभीर संगीत के नमूनों को देखना और उनकी तुलना करना।
4. देशी और विदेशी संगीतकारों की कृतियों को जानें।
5. पाठ्यपुस्तक के साथ काम करने की क्षमता।
6. एक समूह में काम करने में सक्षम हो।
7. स्पष्ट रूप से, भावनात्मक रूप से संगीत को देखें और प्रदर्शन करें (वाद्य विषयों का गायन, गीतों का प्रदर्शन)।
पाठ प्रकार:परिचयात्मक।
सबक के तरीके:सामान्यीकरण; मौखिक; दृश्य और श्रवण; विश्लेषण; समस्या-खोज स्थितियों के निर्माण के माध्यम से संगीत और रचनात्मक गतिविधि की उत्तेजना।
मेटासब्जेक्ट लिंक:रूसी भाषा, साहित्य, इतिहास, अंग्रेजी, फोटोग्राफी।
शैक्षिक गतिविधियों के आयोजन के रूप:समूह, व्यक्तिगत, सामूहिक।
उपदेशात्मक सामग्री:पाठ्यपुस्तक "संगीत। ग्रेड 7 "जी। पी। सर्गेवा, ई। डी। क्रिट्सकाया: - एम।: शिक्षा, 2013; संगीत सामग्री के पाठक। श्रेणी 5।
संगीत सामग्री:
एमपी मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "खोवांशीना" के लिए "मॉस्को नदी पर डॉन" (टुकड़ा) का परिचय;
बैले "रोमियो एंड जूलियट" (टुकड़ा "मोंटेग्यूज एंड कैपुलेट") एस। प्रोकोफिव;
एग्मोंट ओवरचर्स (विस्तार)। एल बीथोवेन;
संगीत "कैट्स" से एरिया "मेमोरी"। ई.-एल वेबर;
बीटल्स - कल।
उपकरण:इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड, पियानो, प्रोजेक्टर, कंप्यूटर।
मल्टीमीडिया समर्थन:पाठ के विषय पर प्रस्तुति।
कक्षाओं के दौरान।
I. पाठ के लिए छात्रों का संगठन।
शुभकामना।
पाठ के लिए तत्परता की जाँच करना (नियामक ईसीडी: अस्थिर गुण)
द्वितीय. विषय का परिचय (स्लाइड नंबर 2)।
संगीत के साथ गर्मियों की मुलाकातों के बारे में एक छोटी सी बात।
अध्यापक: - हैलो दोस्तों! छुट्टियों के बाद आपको स्वस्थ, आराम और प्रफुल्लित देखकर मुझे खुशी हो रही है। क्या इस दौरान संगीत के साथ आपकी कोई मुलाकात हुई है? आपने किस तरह का संगीत सुना, प्रदर्शन किया? (छात्रों के उत्तर।)
तृतीय ... पाठ विषय संदेश।
अध्यापक: - आपने, निश्चित रूप से, उन शब्दों पर ध्यान दिया है जो आज बोर्ड पर हैं - क्लासिक्स और मॉडर्निटी। वे हमारे आज के पाठ का विषय हैं।
चतुर्थ। पाठ का मुख्य चरण।
1. "क्लासिक क्या है", "शास्त्रीय" प्रश्न पर चर्चा?
अध्यापक: - आपको क्या लगता है कि "क्लासिक" शब्द का क्या अर्थ है? वे किस तरह के संगीत को "शास्त्रीय" कहते हैं? (लोगों के अलग-अलग बयान।)
2. पाठ्यपुस्तक के साथ काम करना।
अध्यापक:- आइए स्पष्ट करें। ट्यूटोरियल खोलें। "क्लासिक" क्या है, इसके बारे में जानकारी ढूंढें और पढ़ें।
3. ज्ञान का सामान्यीकरण।
अध्यापक: - और इसलिए, क्लासिक है ... (लोग अपना जवाब जारी रखते हैं)। सही!
4. बच्चों से परिचित संगीत अंशों को सुनना (मॉस्को नदी पर "डॉन ऑन द डॉन" एम। मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "खोवांशीना", एस। प्रोकोफिव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट" से "मॉन्टेग्यूज एंड कैपुलेट", ओवरचर " एल बीथोवेन और एरिया बिल्लियों द्वारा एग्मोंट" संगीत ई.एल वेबर "कैट्स" से "मेमोरी", उनके बाद के विश्लेषण के साथ। (कार्य का समूह रूप।) समस्या कार्य।
अध्यापक:- मेरा सुझाव है कि संगीत रचनाओं के अंशों को सुनें, उन्हें गाएं और एक समूह में काम करते हुए ऐसी तालिका (स्लाइड नंबर 2) को भरें। ( संगीत लगता है। लड़के काम कर रहे हैं।)
5. प्रश्न पर चर्चा "क्या है" अंदाज?»
अध्यापक:- अब, संगीत सुनना और तालिका भरना, आपने स्वतंत्र रूप से युग की शैली, राष्ट्रीय शैली, लेखक की शैली निर्धारित की। कृपया बताएं कि "शैली" क्या है। (छात्रों के उत्तर।)
6. ट्यूटोरियल के साथ काम करना।
अध्यापक:- आइए स्पष्ट करें। ट्यूटोरियल खोलें। "शैली" क्या है, इस बारे में जानकारी ढूंढें और पढ़ें। (लोगों का व्यक्तिगत काम।)
7. सामान्यीकरण।
अध्यापक:- और इसलिए, शैली है ... (लोग अपना जवाब जारी रखते हैं)। सही!
8. "क्लासिक्स" (स्लाइड नंबर 3)।
अध्यापक:- इस बारे में सोचें कि किस ध्वनि अंश को क्लासिक्स के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है? आइए इन धुनों को पिया करें। (संगीत के अंशों का कोरल वोकलाइज़ेशन।)
अध्यापक:- आइए सुनते हैं आपके जवाब। ( प्रत्येक समूह उत्तर प्रदान करता है।)
(यदि लोगों की राय विभाजित है, तो "शैली के क्लासिक" की अवधारणा को पेश करना आवश्यक है।)
9. "शैली के क्लासिक्स" की अवधारणा से परिचित। ट्यूटोरियल के साथ काम करना।
अध्यापक:- पाठ्यपुस्तक में "शैली का क्लासिक" क्या है, इस बारे में जानकारी पढ़ें। (लोगों का व्यक्तिगत काम।)
10. सामान्यीकरण
अध्यापक:- अब आप जानते हैं कि न केवल गंभीर संगीत का सबसे अच्छा उदाहरण, बल्कि हल्के संगीत का सबसे अच्छा उदाहरण शास्त्रीय कहा जा सकता है। इसका एक उदाहरण २०वीं शताब्दी के अंग्रेजी संगीतकार द्वारा संगीतमय "कैट्स" की अरिया मेमोरी है। ई.-एल वेबर। इसे सीखना चाहते हैं? (हाँ।)
11. एरिया "मेमोरी" (स्लाइड नंबर 4) पर मुखर और कोरल काम।
12. पाठ्यपुस्तक (पृष्ठ 7) की उदाहरण श्रृंखला के साथ कार्य करना - बीटल्स समूह। समूह के बारे में संक्षिप्त जानकारी। उद्देश्य: सीखने के ज्ञान को गहरा करने के लिए कि समकालीन संगीत को "क्लासिक्स" भी कहा जा सकता है।
अध्यापक:- और फिर से हम पाठ्यपुस्तक की ओर मुड़ते हैं। आप के सामने अंग्रेजोंरॉक बैंडबीटल्स ऑफ़ लिवरपूलमें आधारित १९६० वर्ष, जिसमे सम्मिलित थाजॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन, रिंगो स्टार... उसके साथ, रॉक संगीत की "लिवरपूल" ध्वनि की विश्वव्यापी पहचान शुरू हुई। बैंड के संगीतकार और उनके निर्माता और ध्वनि इंजीनियर, जॉर्ज मार्टिन, रिकॉर्डिंग में अग्रणी हैं, सिम्फोनिक संगीत सहित विभिन्न शैलियों का संयोजन करते हैं, और वीडियो क्लिप फिल्माते हैं। यह रॉक ग्रुप अब भी सर्वकालिक महान कलाकारों की सूची में # 1 पर है। इस समूह के गीतों को क्लासिक्स माना जाता है - रॉक संगीत का एक उदाहरण।
13. "द बीटल्स" - "कल" (स्लाइड नंबर 5) गीत की सुनवाई और प्रदर्शन।
अध्यापक:- आप शायद उनके गाने जानते हैं। उनमें से एक को सुनें। (गीत "कल" खेला जाता है। गीत बोर्ड पर अंग्रेजी में हैं। बच्चे चाहें तो साथ गा सकते हैं।)
वी। पाठ के विषय का सामान्यीकरण।
"विचार मंथन"
अध्यापक:- क्या आज के संगीत को पाठ में आधुनिक कहा जा सकता है? (छात्रों के उत्तर।)
अध्यापक: -क्या शास्त्रीय, शास्त्रीय संगीत समकालीन और समकालीन शास्त्रीय संगीत हो सकता है?
छठी ... प्रतिबिंब।
टीचर: - क्या आपको इस संगीत की ज़रूरत है? आपने जवाब का औचित्य साबित करें। (छात्रों के उत्तर।)
शिक्षक: - पाठ के अंत में, मैं आपसे अपनी पसंद की एक सिंकवाइन बनाने के लिए कहता हूं: "क्लासिक"। "आधुनिकता"। (असाइनमेंट पूरा होने पर, छात्र सिंकवाइन के साथ शीट शिक्षक को सौंपते हैं।)
सातवीं ... सबक सारांश।
गृहकार्य (स्लाइड संख्या ६): रचनात्मक नोटबुक, पृ. 6. असाइनमेंट नंबर 3 (समकालीन संगीतकारों के संगीत कार्यों के नाम लिखें जो क्लासिक बन गए हैं। अपनी पसंद की व्याख्या करें और सहपाठियों के साथ चर्चा करें।)
अनुमानों की घोषणा।
कक्षा छोड़कर।
परिशिष्ट संख्या 1
सुनसान गली में
प्रकाश की एक फ्लैश के बाद
अँधेरे की लकीर होगी।
तो जीवन में...
मुझे सब कुछ याद है, क्योंकि अतीत फिर से
केवल एक बार दिया गया
भागदौड़ में हम हार जाते हैं
हम नीचे तक पीते हैं ...
लेकिन मुझे खेद नहीं है
अब वह जीवन जी गया है -
वह जीवन जिसे मैं अकेला जानता था।
अब पीछे मुड़कर न देखें -
अचानक मेरा दिल चीख उठा।
जो कुछ अतीत में है वह उसमें रहना चाहिए,
और रात सिर्फ दिन की शुरुआत है।
सुबह मुझे ढूंढ़ने दो
एक सांस के बिना
सीने में कोई धड़कन नहीं।
यह शर्म की बात है कि देर हो चुकी है
लेकिन मुझे अभी भी पता है - मैं खुश हूँ।
सब कष्ट समाप्त।
अंतहीन बहाना
प्रकाश शाखाओं के माध्यम से बहता है।
सूरज उगेगा - और स्मृति फीकी पड़ जाएगी -
भूत कैसे विलीन होगा।
मुझे अपना हाथ दो!
अतीत में यह कितना आसान था
तुमने तब प्यार किया था...
प्रकाश की छाया
मैं रात में चलता हूं, और मेरी याददाश्त
हमेशा के लिए सो जाता है।
परिशिष्ट संख्या 2
बिता कल
बिता कल ,
ओह मैं अतीत में विश्वास करता हूँ।
अचानक से,
ओह, कल अचानक आ गया।
वह क्यों
मैंने कहा था,
बिता कल,
ओह मैं अतीत में विश्वास करता हूँ।
वह क्यों
जाना था मुझे नहीं पता, वह नहीं कहेगी।
मैंने कहा था,
कुछ गड़बड़ है, अब मैं कल के लिए तरस रहा हूँ।
बिता कल,
प्यार इतना आसान खेल था खेलना,
अब मुझे छिपने के लिए जगह चाहिए,
ओह मैं अतीत में विश्वास करता हूँ।
मिमी-मिमी-मिमी-मिमी।
प्रस्तुति सामग्री देखें
"क्लासिक्स और आधुनिकता"
क्लासिक्स और आधुनिकता
द्वारा पूर्ण: संगीत शिक्षक MBOU SOSH गहन अध्ययन के साथ
वोरोनिश में व्यक्तिगत आइटम नंबर 78
पचेलिंत्सेवा एल.पी.
"क्लासिक्स और आधुनिकता"
युग शैली
(संगीतकार का उपनाम)
"क्लासिक्स और आधुनिकता"
युग शैली
(प्रारंभिक या आधुनिक संगीत)
परिचय "मॉस्को नदी पर डॉन"
राष्ट्रीय शैली (रूसी या विदेशी)
बैले "रोमियो एंड जूलियट" से "मोंटेग्यूज एंड कैपुलेट"
(संगीतकार का उपनाम)
एम.पी. मुसॉर्स्की
एग्मोंट ओवरचर
विदेश
संगीत "कैट्स" से एरिया "मेमोरी"
एस. प्रोकोफ़िएव
एल बीथोवेन
विदेश
ई.-एल वेबर
रात में एक सुनसान गली में रोशनी की एक चमक के बाद अंधेरे की एक पट्टी होगी। तो यह जीवन में है ... मुझे सब कुछ याद है, क्योंकि अतीत की आवाजें फिर से जीवंत हो जाती हैं।
खुशियाँ, जो एक बार ही मिलती है, भागदौड़ में हम हार जाते हैं, हम नीचे तक पीते हैं... लेकिन मुझे अफसोस नहीं है कि अब जिंदगी जी चुकी है- वो जिंदगी जिसे मैं अकेला जानता था।
अब पीछे मुड़कर न देखें - अचानक दिल चीख उठा। जो कुछ अतीत में है, वह उसमें रहना चाहिए, और रात केवल दिन की शुरुआत है।
सुबह-सुबह मुझे ढूंढ़ने दो बिना एक आह के, बिना मेरे सीने में धड़कने के। यह अफ़सोस की बात है कि देर हो चुकी है, लेकिन फिर भी मुझे पता है - मैं खुश हूँ। सारी पीड़ा समाप्त हो गई है।
अंतहीन बहाना प्रकाश शाखाओं के माध्यम से प्रवाहित होता है। सूर्य उदय होगा - और स्मृति फीकी पड़ जाएगी - जैसे भूत विलीन हो जाएगा।
हाथ - मुझे अपना हाथ दो! अतीत में कितना आसान था - तुम तब प्यार करते थे ... प्रकाश की छाया मैं रात में चलता हूं, और मेरी स्मृति हमेशा के लिए सो जाती है।
बिता कल
बिता कल,
प्यार इतना आसान खेल था खेलना,
अब मुझे छिपने के लिए जगह चाहिए,
ओह मैं अतीत में विश्वास करता हूँ।
जाना था मुझे नहीं पता, वह नहीं कहेगी।
कुछ गड़बड़ है, अब मैं कल के लिए तरस रहा हूँ।
बिता कल,
प्यार इतना आसान खेल था खेलना,
अब मुझे छिपने के लिए जगह चाहिए,
ओह मैं अतीत में विश्वास करता हूँ।
मिमी-मिमी-मिमी-मिमी।
बिता कल ,
मेरे सभी दुख बहुत दूर प्रतीत हुए,
अब ऐसा लगता है कि वे "यहाँ रहने के लिए हैं,
ओह मैं अतीत में विश्वास करता हूँ।
अचानक से,
मैं "आधा आदमी नहीं हूँ जो मैं हुआ करता था,
वहां पर परछाई मे्रे उपर थी,
ओह, कल अचानक आ गया।
जाना था मुझे नहीं पता, वह नहीं कहेगी।
कुछ गड़बड़ है, अब मैं कल के लिए तरस रहा हूँ।
घर का पाठ
क्रिएटिव नोटबुक, पी. 6., कार्य संख्या 3
क्लासिक्स क्लासिक्स (लाट से। lassicus - उत्तम, अनुकरणीय, प्रथम श्रेणी) कला के काम हैं, चाहे वे कब लिखे गए हों, सर्वश्रेष्ठ हैं, लोगों की कई पीढ़ियों को उत्साहित करते हैं। "क्लासिक" शब्द का क्या अर्थ है?
जो कोई भी अपने युग का अच्छा समकालीन था, उसके भविष्य के कई युगों के समकालीन होने की सबसे अधिक संभावना है। एवी लुनाचार्स्की अनातोली वासिलीविच लुनाचार्स्की () रूसी सोवियत लेखक, सार्वजनिक और राजनीतिक व्यक्ति, अनुवादक, प्रचारक, आलोचक, कला समीक्षक।
सर्गेई प्रोकोफिव () अल्फ्रेड श्नीटके () रोडियन शेड्रिन (बी। 1932)
उपलब्धियां एल्बम "हेल्प!" से पॉल मेकार्टनी द्वारा "कल" गीत, दो वर्षों में एक हजार से अधिक बार रिकॉर्ड किया गया है, जो एक गिनीज रिकॉर्ड है। समूह ने रॉक संगीत के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया है। पहनावा ने न केवल इसे बदल दिया, बल्कि अभूतपूर्व लोकप्रियता भी हासिल की, जिसकी बदौलत "द बीटल्स" 20 वीं शताब्दी की विश्व संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक बन गई, जिसने दुनिया भर में 1 बिलियन से अधिक रिकॉर्ड बेचे। बीटल्स को अब तक का सबसे महान बैंड माना जाता है। द बीटल्स (1964) के साथ एड सुलिवन के टेलीविजन शो ने दर्शकों को आकर्षित किया। बीटल्स को संगीत के क्षेत्र में उनकी उपलब्धियों और योगदान के लिए हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर एक स्टार मिला।
संगीत के बारे में सबसे प्रेरित शब्द भी उसके सभी अटूट धन का अंदाजा नहीं लगा सकते। कोई भी शब्द श्रोता की आत्मा पर वह प्रभाव नहीं डाल सकता जो संगीत स्वयं उत्पन्न करता है ... संगीत को जानने और प्यार करने के लिए, इसके बारे में पढ़ना पर्याप्त नहीं है। हमें उसकी बात सुननी चाहिए। D.D.Shostakovich दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच () सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1954), सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1966)। पांच स्टालिन पुरस्कार और यूएसएसआर के एक राज्य पुरस्कार के विजेता।
इंटरनेट संसाधन:
वर्ष का विषय:
तिमाही विषय: संगीत में आधुनिकता के बारे में
पाठ विषय : क्लासिक्स और आधुनिकता.
पाठ का प्रकार: संयुक्त .
उद्देश्य :
कार्य:
शिक्षण
विकसित होना
शिक्षात्मक :
तरीके और तकनीक
उपकरण :
कक्षाओं के दौरान।
अध्यापक
अध्यापक
अध्यापक
ध्वनि। (परिशिष्ट 1.1)
बच्चे जवाब देते हैं।
छात्र... ब्लैक टेलकोट में संगीतकार
हमने वायलिन और वायलिन लिया।
एक आदतन लहर के साथ कंडक्टर
मेरे सपनों को पुनर्जीवित किया।
बैरिटोन सेलो
आत्माओं को टुकड़ों में काट दिया
और झूले की तरह लहराया
चकित धनुष।
अध्यापक।
लगता है "मजाक", जेएस बाख।(परिशिष्ट 1.2)
अध्यापक
शिष्य:शरारती हवा खिड़की पर दस्तक देती है
कमरा गर्म और शांत है।
संगीत की आवाज ने उसे भर दिया
बढ़िया और सुंदर संगीत!
अध्यापक
आपका अनूठा संगीत...
और हम सांस रोककर बैठते हैं,
एक सुंदर राग सुन रहे हैं।
ध्वनि « मूनलाइट सोनाटा ", एल. बीथोवेन,. (परिशिष्ट 1.3)
अध्यापक
बच्चे जवाब.
छात्र... सोनाटा के संगीत से मंत्रमुग्ध
और एक गर्म, शांत गर्मी की शाम
अध्यापक
ध्वनि डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा "सिम्फनी नंबर 40"(परिशिष्ट 1.4) / बच्चे जवाब /.
.
छात्र... संगीत।
वो अपने पीछे छुप जाती है
सभी विचार, भावनाएं और सबक
वो उन ख्वाहिशों को छुपाती है
जीवन में हम क्या व्यक्त नहीं कर सकते
दुख भी छुपाता है,
उनके लोग समझना नहीं चाहते।
आप उसकी भाषा सीखें
और सब कुछ एक बार में स्पष्ट हो जाएगा।
या एक पल के लिए सुनो
और सिर्फ एक मुहावरा सीखें।
उससे बात की, लेकिन नहीं हो सका।
संगीत की दुनिया आपके लिए खुल गई है
आखिर संगीत ही आपका भगवान है।
अध्यापक।
अध्यापक
"टॉकटा एंड फ्यूग्यू", जेएस बच्चू
सुनना और देखनाडीवीडी. (परिशिष्ट 4)
अध्यापक
//
बच्चे
अध्यापक
बच्चे।
"तूफान"।
(परिशिष्ट 6)।
अध्यापक
/ बच्चों के बीच चर्चा /
बच्चे
अध्यापक
- अध्यापक
/
अध्यापक
4 . जाप.
5 . सुनवाई और विश्लेषण (परिशिष्ट 8)।
अध्यापक
बच्चे
माधुर्य प्रदर्शन की शुद्धता;
वाक्यांश;
- . अध्यापक।
- होम वर्क
व्याख्यात्मक नोट
दिशा मानवीय है।
पाठ के चरण इस प्रकार हैं:
- "सिम्फनी नंबर 40", डब्ल्यू। मोजार्ट।
- "मजाक", जे बाख।
सुनवाई और विश्लेषण:
- "टोकाटा और फ्यूग्यू";
- "तूफान"।
प्रयुक्त साहित्य:
"संगीत", वाई.बी. अलेव।
वर्ष का विषय: संगीत में परंपरा और आधुनिकता।
तिमाही विषय: संगीत में आधुनिकता के बारे में
पाठ विषय : क्लासिक्स और आधुनिकता.
पाठ का प्रकार: संयुक्त .
उद्देश्य : न्यूएज शैली में काम करने वाले संगीतकारों के कार्यों से बच्चों को परिचित कराना।
आधुनिक व्यवस्था में शास्त्रीय और शास्त्रीय संगीत की तुलना करना सिखाने के लिए। छात्रों को न्यूएज स्टाइल की अवधारणा में महारत हासिल करनी चाहिए, शब्द व्यवस्था का अर्थ।
कार्य:
शिक्षण : शास्त्रीय संगीत के कार्यों के साथ तुलना करके एक नई शैली के संगीत का विश्लेषण करना सिखाना।
विकसित होना : समकालीन संगीत नमूनों की संगीतमय धारणा विकसित करना।
शिक्षात्मक : शास्त्रीय संगीत की कृतियों के माध्यम से प्रगतिशील शैली के संगीत की आध्यात्मिक अनुभूति।
तरीके और तकनीक ... पाठ की अनुमानी तकनीक का उपयोग किया गया था। पहले से कवर की गई सामग्री को दोहराते समय नाटकीयकरण का एक तत्व पेश किया गया है। पूर्वव्यापी विधि लागू की जाती है, अर्थात। ज्ञान की पुनरावृत्ति, शास्त्रीय तकनीक, जो नई सामग्री में महारत हासिल करने का आधार है। एक इंटरैक्टिव विधि शामिल है, साथ ही शास्त्रीय और आधुनिक कार्यों के तुलनात्मक विश्लेषण की एक विधि भी शामिल है।
उपकरण : इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड, डीवीडी और सीडी, पियानो, शीट संगीत, टोकन, शीट संगीत - इमोटिकॉन्स।
कक्षाओं के दौरान।
1. नाटकीयता के तत्व का उपयोग करके पहले से परिचित सामग्री की पुनरावृत्ति। अध्यापक... आज के पाठ में हम शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के बारे में बात करेंगे। क्लासिक शब्द का क्या अर्थ है?
बच्चे: अनुकरणीय, आदर्श, सर्वश्रेष्ठ।
अध्यापक... हाँ, शास्त्रीय संगीत पर पले-बढ़े एक आधुनिक संगीतकार अच्छे अर्थ के साथ सुंदर संगीत बना सकते हैं। मुझे आश्चर्य है कि क्या पिछली शताब्दियों के संगीतकार यह कल्पना कर सकते थे कि उनका संगीत न केवल अगली शताब्दियों में सुना जाएगा, बल्कि यह कि कुछ रचनाएँ आधुनिक व्याख्या में होंगी।
मुझे लगता है कि आधुनिक दुनिया में हम उन प्रसिद्ध संगीतकारों से भी मिलना चाहेंगे, है ना? / बच्चे सहमत हैं /।
अध्यापक... अब एक संगीत सुनें और बताएं कि यह किस संगीतकार का है?
ध्वनि "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम", पी. त्चिकोवस्की;. (परिशिष्ट 1.1)
बच्चे जवाब देते हैं।
एक छात्र त्चिकोवस्की के रूप में प्रवेश करता है और कार्य करता है। पी। त्चिकोवस्की के चित्र की छवि के साथ स्लाइड शो नंबर 1 (परिशिष्ट 2)।
छात्र... ब्लैक टेलकोट में संगीतकार
हमने वायलिन और वायलिन लिया।
एक आदतन लहर के साथ कंडक्टर
मेरे सपनों को पुनर्जीवित किया।
बैरिटोन सेलो
आत्माओं को टुकड़ों में काट दिया
और झूले की तरह लहराया
चकित धनुष।
अध्यापक।त्चिकोवस्की का संगीत, यह हमारी आत्माओं को ध्वनि से ठीक करता है। हमें थोड़ा चक्कर देंगे, शांति, आनंद प्रदान करेंगे। इस कला को जीने दो, सदी से सदी गुजरते हुए, जीनियस ने एक बहुत बड़ी विरासत छोड़ी, ताकि इंसान खुश रहे।
लगता है "मजाक", जेएस बाख।(परिशिष्ट 1.2)
अध्यापक... आपने शायद अनुमान लगाया कि अब हमारे पास कौन आएगा? / छात्र उत्तर देते हैं /।
J.S.Bach की छवि में एक छात्र प्रवेश करता है।
जेएस बाख के चित्र की छवि के साथ स्लाइड शो नंबर 2 (परिशिष्ट 2)।
शिष्य:शरारती हवा खिड़की पर दस्तक देती है
कमरा गर्म और शांत है।
संगीत की आवाज ने उसे भर दिया
बढ़िया और सुंदर संगीत!
अध्यापक: लगता है बाख यहाँ खेल रहा है
आपका अनूठा संगीत...
और हम सांस रोककर बैठते हैं,
एक सुंदर राग सुन रहे हैं।
कंजूस अकेलेपन में पियानो बजाना उबाऊ है,
तार वास्तविकता और गुमनामी से ढके थे।
चोपिन के वाल्ट्ज, बीथोवेन के सोनाटा,
नोट्स, जीवा लंबे समय से भूल गए ...
ध्वनि « मूनलाइट सोनाटा ", एल. बीथोवेन,. (परिशिष्ट 1.3)
अध्यापक... हम किस संगीतकार से मिलने की उम्मीद कर रहे हैं?
बच्चे जवाब.
एक छात्र बीथोवेन के रूप में कक्षा में प्रवेश करता है।
एल बीथोवेन के चित्र के साथ स्लाइड शो नंबर 3 (परिशिष्ट 2)।
छात्र... सोनाटा के संगीत से मंत्रमुग्ध
और तारकीय - खिड़की के बाहर चांदनी परिदृश्य।
और एक गर्म, शांत गर्मी की शाम
और इंद्रधनुषी सना हुआ ग्लास खिड़की के माध्यम से मंद प्रकाश।
अध्यापक... बीथोवेन! लुडविग वान बीथोवेन! प्रतिभा! और जादू की प्रतिभा! आपने लोगों को अद्भुत संगीत प्रस्तुत किया है! ताकि वह हमेशा मेरी आत्मा में खिले।
ध्वनि डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा "सिम्फनी नंबर 40"(परिशिष्ट 1.4) / बच्चे जवाब /.
एक छात्र सूट और विग पहने कक्षा में प्रवेश करता है, मोजार्ट के रूप में अभिनय करता है.
स्लाइड शो नंबर 4 (परिशिष्ट 2) डब्ल्यूए मोजार्ट के चित्र को दर्शाता है।
छात्र... संगीत।
इस शब्द में क्या है? - बहुत सारे।
वो अपने पीछे छुप जाती है
सभी विचार, भावनाएं और सबक
वह जीवन केवल आपको और मुझे दिया है।
वो उन ख्वाहिशों को छुपाती है
जीवन में हम क्या व्यक्त नहीं कर सकते
दुख भी छुपाता है,
उनके लोग समझना नहीं चाहते।
आप उसकी भाषा सीखें
और सब कुछ एक बार में स्पष्ट हो जाएगा।
या एक पल के लिए सुनो
और सिर्फ एक मुहावरा सीखें।
आखिर आप समझ ही गए होंगे, आपने बहुत कोशिश की
उससे बात की, लेकिन नहीं हो सका।
संगीत की दुनिया आपके लिए खुल गई है
आखिर संगीत ही आपका भगवान है।
अध्यापक।क्लासिक्स का संगीत, दोनों विदेशी और रूसी संगीतकार, शाश्वत और सुंदर हैं।
अब मेरा सुझाव है कि आप इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड पर ध्यान दें। आइए एक बौद्धिक खेल खेलते हैं "शास्त्रीय संगीत के पारखी"। जिसकी टीम तेजी से कार्य का सामना करती है - नोट्स के रूप में टोकन प्राप्त करती है, जो पाठ के अंत में मूल्यांकन को प्रभावित करती है।
दाईं ओर संगीतकार बीथोवेन, मोजार्ट, बाख, त्चिकोवस्की के चित्र हैं।
बाईं ओर - कार्यों के शीर्षक बिखरे हुए हैं।
हम कक्षा को चार टीमों में विभाजित करते हैं। आपका कार्य: संबंधित संगीतकार के साथ कार्यों के शीर्षक को सहसंबंधित करना।
खेल के अंत में "संगीतकार" - छात्र जायजा लेते हैं।
अध्यापक... समकालीन संगीतकार भी क्लासिक्स की ओर रुख कर रहे हैं। आज हम दो प्रसिद्ध संगीतकारों, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के कलाकारों से मिलेंगे।
ये वैनेसा मॅई और यानी क्राइसोमलिस हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि मैं उसी समय उनके बारे में बात कर रहा हूं, क्योंकि वैनेसा यानि के नेतृत्व वाले ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा है।
वी. मेई, एक चीनी जो उसकी माँ और एक थाई महिला द्वारा, उसके पिता द्वारा बीजिंग में एक रूसी संगीत विद्यालय में अध्ययन किया गया था। उसने कम उम्र में अपना पहला संगीत कार्यक्रम देना शुरू कर दिया, कई संगीत शैलियों के साथ प्रयोग किया, कभी भी खुद को शास्त्रीय या केवल लोकप्रिय संगीत तक सीमित नहीं किया। वह हमेशा कुछ नया लाना चाहती थी।
वैनेसा मे के बारे में एक प्रस्तुति दिखा रहा है। (परिशिष्ट 3)
आज आपके लिए एक नया शब्द है ARRANGING (फ्रांसीसी शब्द अरेंजर से - क्रम में लगाने के लिए)।
व्यवस्था - किसी अन्य वाद्य यंत्र पर संगीत के एक टुकड़े का स्थानान्तरण या वाद्ययंत्रों और आवाजों की अन्य रचना। पॉप संगीत में, यह एक नए या प्रसिद्ध राग का सामंजस्य और वाद्य यंत्र है।
हम जिन कार्यों को सुनेंगे, वे मूल रूप से आपको अच्छी तरह से ज्ञात हैं।
"टॉकटा एंड फ्यूग्यू", जेएस बच्चूवैनेसा माई द्वारा पुनर्व्याख्या।
सुनना और देखनाडीवीडी. (परिशिष्ट 4)
अध्यापक... इस व्यवस्था में आपने क्या परिवर्तन सुने?
मूल की तुलना में आपके बारे में क्या खास है?
/छात्रों के बीच एक चर्चा है/
बच्चे... पूरे काम के दौरान, मुख्य विषय, इसकी पॉलीफोनिक संरचना को संरक्षित किया गया है, विभिन्न रजिस्टरों में इसके प्रदर्शन को अच्छी तरह से सुना जाता है।
वायलिन मूल के रूप में एकल है। केवल यहीं हमें इलेक्ट्रिक वायलिन की आवाज सुनाई देती है। गति और लय को भी बनाए रखा जाता है।
अध्यापक... नए संस्करण में आपने और कौन से उपकरण सुने हैं?
बच्चे।वाद्ययंत्रों का पर्क्यूशन समूह टुकड़े की लय का पूरक है।
इलेक्ट्रिक वायलिन की आवाज ध्वनि को एक विशेष स्वाद देती है।
अध्यापक। अपने कामों में, वैनेसा मे ने उपकरण की एक विशिष्ट समझ, खेलने के तरीके, बिजली के साथ ध्वनिक ध्वनियों को संश्लेषित करने की क्षमता का प्रदर्शन किया। यह शैलियों का एक प्रयोग है जिसे तकनीकी ध्वनिकी कहा जा सकता है।
पॉप और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अगले संगीतकार और कंडक्टर यानी क्राइसोमलिस हैं।
यानी क्राइसोमैलिस (परिशिष्ट 5) के बारे में एक प्रस्तुति दिखा रहा है।
संश्लेषित पियानो और विभिन्न वाद्ययंत्रों की शानदार धुनों के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए। यह नए युग की शैली में काम करने वाला संगीतकार है, जो उस समय की एक नई दिशा है, जिसका अनुवाद "नया युग", "नया युग" के रूप में किया जाता है। यह आंदोलन, जो 1970 - 1980 के दशक में पश्चिम में सार्वजनिक प्रमुखता तक पहुंचा, आध्यात्मिकता के पुनरुद्धार, स्थापित विचारों के संशोधन की वकालत करता है।
मैं शास्त्रीय संस्करण में आपके परिचित एक काम को सुनने का प्रस्ताव करता हूं ए। विवाल्डी चक्र "सीज़न्स" "समर" से।यह शीर्षक के तहत यानी क्राइसोमलिस द्वारा व्यवस्थित ध्वनि करेगा "तूफान"।
(परिशिष्ट 6)।
अध्यापक... आप टुकड़े के बारे में क्या कह सकते हैं?
/ बच्चों के बीच चर्चा /
बच्चे... इस व्यवस्था में मुख्य राग स्पष्ट रूप से सुनाई देता है, उसका अर्थ वही रहता है। व्यवस्था के दौरान जोड़े गए अन्य संगीत वाद्ययंत्रों के प्रभाव में मनोवैज्ञानिक मनोदशा पूरी तरह से बदल गई थी। एक विशेष मनोदशा, वीणा और तुरही की ध्वनि से उड़ान की भावना दी जाती है।
अध्यापक... मैं जोड़ सकता हूं कि विशेष रुचि वैनेसा मे और सैमवेल वरविनियन द्वारा प्रस्तुत इलेक्ट्रिक वायलिन की अच्छी तरह से समन्वित युगल है। अन्य उपकरणों के संयोजन में उनका प्रदर्शन प्रेरणा और अभिव्यक्ति देता है। और ऑर्केस्ट्रा के सभी सदस्यों के प्रदर्शन की भावनात्मकता पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए।
- अध्यापक... और अब मैं आपको सूचित करना चाहता हूं कि हमारे स्कूल में "शास्त्रीय वाद्य संगीत की दुनिया में" एक कार्यक्रम आयोजित किया जाएगा। कार्य यह है: एक पोस्टर डिजाइन करने के लिए, आपको दो भागों वाले एक संगीत कार्यक्रम के लिए संगीत संख्याओं की एक सूची संकलित करने की आवश्यकता है। हम अपनी कक्षा को दो समूहों में बांटेंगे। पहला संगीतकारों द्वारा आपके परिचित शास्त्रीय कार्यों (विदेशी और रूसी) की एक सूची तैयार करेगा। दूसरा समूह आधुनिक व्यवस्था में शास्त्रीय रचनाएँ लिखेगा।
/समूहों में छात्रों का स्वतंत्र कार्य /।
कार्यों के शीर्षक और संगीतकारों के नाम के बीच पत्राचार की जाँच करना।
अध्यापक... इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह या वह संगीत किस शताब्दी में लिखा गया था, अगर यह सुंदर है, तो इसे सुनना और प्रदर्शन करना सुखद है। इससे पहले कि आप कोई नया गीत सीखना शुरू करें, मैं आपको गाने के लिए आमंत्रित करता हूं।
4 . जाप. मंत्रों का चयन करते समय, उन अभ्यासों को ध्यान में रखा गया जो बच्चों की आयु विशेषताओं और गीत की सीमा के अनुरूप हों।
5 . सुनवाई और विश्लेषण आई. क्रुतॉय के गाने "गार्जियन एंजेल" (परिशिष्ट 8)।
अध्यापक... आपके द्वारा सुने गए अंश के बारे में आपके क्या प्रभाव हैं?
बच्चे... गीत का एक सुंदर, हल्का राग, जहां संगीत एक अभिभावक देवदूत के रूप में कार्य करता है। संगीत की गेय, कोमल - उत्तेजित प्रकृति माधुर्य की मधुर ध्वनि, प्रदर्शन की अनछुई गति से निर्मित होती है। गीत का दायरा काफी विस्तृत है। प्रमुख पैमाना खुशी, दया और उदात्तता की भावना को दर्शाता है।
- कविता में, यह एक विभेदित तरीके से होता है: लड़कों के लिए एक अलग हिस्सा (नोटों की कम आवाज) और, तदनुसार, उच्च रजिस्टर में लड़कियों के लिए एक हिस्सा। कोरस में, एक क्रम देखा जाता है, जब इसे दोहराया जाता है, तो लड़कों के हिस्से को लड़कियों के हिस्से से बदल दिया जाता है।
गीत सीखते समय शिक्षक को ध्यान देना चाहिए:
माधुर्य प्रदर्शन की शुद्धता;
आधी अवधि को समझें;
सांस सही ढंग से लें और केवल विराम के दौरान;
वाक्यांश;
- . अध्यापक।आज आप अपने लिए संगीत में एक नई दिशा से परिचित हुए - न्यूएज, अपने उत्कृष्ट प्रतिनिधियों-व्यवस्थापकों के साथ जो वर्तमान समय में रहते हैं और सुंदर चीजें बनाते हैं। उनके संगीत में, आपने क्लासिक्स के मूलभूत कार्यों को पहचाना जो पहले भी आपसे परिचित थे। इन अद्भुत लोगों का संगीत हमारे जीवन को समृद्ध और अधिक रोचक बनाता है।
"जीवन एक नाटक की तरह है। यह महत्वपूर्ण नहीं है कि यह लंबा है या अच्छा खेला गया है।"
और अब, हमारे कार्यालय की दीवारों को छोड़कर, मैं चाहता हूं कि आप जिस बारे में बात कर रहे हैं, उस पर आप अपना दृष्टिकोण व्यक्त करें। आपके डेस्क पर नोट्स हैं - इमोटिकॉन्स। लाल का मतलब है कि आपने बहुत सी नई और दिलचस्प चीजें सीखी हैं, नीले रंग का मतलब है कि आपने जानकारी पर ध्यान दिया, ग्रे का मतलब है कि यह उबाऊ और दिलचस्प नहीं था। उन्हें मैचिंग स्टोव पर रखें।
- होम वर्क... "शास्त्रीय संगीत की दुनिया में" कार्यक्रम के लिए एक पोस्टर डिज़ाइन करें।
व्याख्यात्मक नोट
कार्यक्रम के आधार पर एक व्यापक स्कूल के ग्रेड 8 के लिए संकलित संगीत पाठ
वर्ष का विषय "संगीत में परंपरा और आधुनिकता" संगीत में समय के शाश्वत संबंध के अवतार को संबोधित है।
तिमाही का विषय "संगीत में आधुनिकता पर" है। कार्यक्रम के अनुसार उन्हें 5 घंटे का समय दिया जाता है।
पाठ विषय: क्लासिक्स और आधुनिकता।
दिशा मानवीय है।
पाठ के चरण इस प्रकार हैं:
1. नाटकीयता के तत्व का उपयोग करके पहले से परिचित सामग्री की पुनरावृत्ति।
- "सिम्फनी नंबर 40", डब्ल्यू। मोजार्ट।
- "मजाक", जे बाख।
- "मूनलाइट सोनाटा", एल. बीथोवेन।
- "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला कॉन्सर्ट", पी। त्चिकोवस्की।
सुनवाई और विश्लेषण:
- "टोकाटा और फ्यूग्यू";
- "तूफान"।
तरीके और तकनीक। पहले से कवर की गई सामग्री को दोहराते समय नाटकीयता तत्व की तकनीक का उपयोग किया जाता है। पूर्वव्यापी विधि लागू की जाती है, अर्थात। ज्ञान की पुनरावृत्ति, शास्त्रीय तकनीक, जो नई सामग्री में महारत हासिल करने का आधार है। एक इंटरैक्टिव विधि शामिल है, साथ ही शास्त्रीय और आधुनिक कार्यों के तुलनात्मक विश्लेषण की एक विधि भी शामिल है।
पाठ के मुखर भाग में, प्रशिक्षण के समूह रूप और एक व्यक्ति दोनों का उपयोग किया जाता है। यह रूप गायन आवाज, मुखर सुनवाई के प्रभावी विकास के लिए स्थितियां बनाता है। गायन के दौरान, छात्रों के आवाज बनाने के कार्य को सक्रिय करने के लिए मुखर प्रशिक्षण अभ्यासों का एक सेट विकसित किया गया है।
उपकरण: इंटरैक्टिव व्हाइटबोर्ड, डीवीडी और सीडी, पियानो, शीट संगीत, टोकन, शीट संगीत - इमोटिकॉन्स ..
प्रयुक्त साहित्य:
"शैक्षणिक प्रौद्योगिकियां", टीपी सालनिकोवा।
"संगीत द्वारा शिक्षा", टी.ई. वेंड्रोवा।
"संगीत", वाई.बी. अलेव।
औसत छात्रों की क्षमताओं के साथ एक नियमित कक्षा में पाठ पढ़ाया जाता है। बच्चे - "संगीतकार" ने कलात्मक रूप से अपनी भूमिका का सामना किया। बौद्धिक खेल के दौरान, पाठ के सभी प्रतिभागी सक्रिय रूप से शामिल थे। पाठ के मुख्य विषय से परिचित होने पर, छात्रों ने अपने पहले से संचित ज्ञान को कार्यों के विश्लेषण के लिए शास्त्रीय दृष्टिकोण में अच्छी तरह से दिखाया। अधिकांश बच्चों ने उत्कृष्ट ग्रेड प्राप्त किए। चिंतन पाठ का एक महत्वपूर्ण चरण है, जो आपको शैक्षणिक प्रभाव के प्रति छात्रों की प्रतिक्रिया को प्रकट करने की अनुमति देता है। (परिशिष्ट 9)।
वर्ष का विषय: संगीत में परंपरा और आधुनिकता।
तिमाही विषय: संगीत में आधुनिकता के बारे में
पाठ विषय : क्लासिक्स और आधुनिकता.
पाठ का प्रकार: संयुक्त .
उद्देश्य : न्यूएज शैली में काम करने वाले संगीतकारों के कार्यों से बच्चों को परिचित कराना।
आधुनिक व्यवस्था में शास्त्रीय और शास्त्रीय संगीत की तुलना करना सिखाने के लिए। छात्रों को न्यूएज स्टाइल की अवधारणा में महारत हासिल करनी चाहिए, शब्द व्यवस्था का अर्थ।
कार्य:
शिक्षण : शास्त्रीय संगीत के कार्यों के साथ तुलना करके एक नई शैली के संगीत का विश्लेषण करना सिखाना।
विकसित होना : समकालीन संगीत नमूनों की संगीतमय धारणा विकसित करना।
शिक्षात्मक : उत्पादन के माध्यम से एक प्रगतिशील शैली के संगीत की आध्यात्मिक धारणा
छात्रों, विद्यार्थियों के लिए राज्य बजटीय विशेष (सुधारात्मक) शैक्षणिक संस्थान
विकलांगता वाले
विशेष (सुधारात्मक) सामान्य शिक्षा विद्यालय (सातवीं प्रकार)
№5
सेंट पीटर्सबर्ग का केंद्रीय जिला
ग्रेड 7 में एक संगीत पाठ का सारांश।
विषय: "क्लासिक्स और आधुनिकता"
शिक्षक: फेडोरोवा
यूलिया व्लादिमिरोवना
अनुभव: 25 साल
सेंट पीटर्सबर्ग
2013
पाठ विषय: "शास्त्रीय और आधुनिकता।"
पाठ का उद्देश्य:
छात्रों के जीवन-संगीत के अनुभव को अद्यतन करने के लिए;
राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के मूल्य के रूप में संगीत में छात्रों की रुचि दिखाएं।
पाठ मकसद:
शैक्षिक:
छात्रों को शास्त्रीय और शास्त्रीय संगीत की अवधारणाओं से परिचित कराना,
शैली, शैली (युग, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत) के क्लासिक्स;
छात्रों के जीवन-संगीत के अनुभव को अद्यतन करना,
संगीत के साथ एक व्यक्तिगत संबंध की अभिव्यक्ति,
संगीत के बारे में ज्ञान का व्यवस्थितकरण।
सुधारात्मक और विकासात्मक:
संगीत के एक टुकड़े को होशपूर्वक देखने की इच्छा विकसित करें,
छात्रों के संगीत क्षितिज और शब्दावली का विकास करना,
प्रतिनिधित्व, स्मृति विकसित करना, कल्पना को फिर से बनाना,
दृश्य और श्रवण धारणा विकसित करें।
आप जो सुनते हैं उसके अनुसार अपनी भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता विकसित करें।
शैक्षिक:
विभिन्न युगों और संगीतकारों के संगीत के प्रति सम्मान पैदा करने के लिए,
एक टीम में काम करने की क्षमता विकसित करें।
छात्रों के कलात्मक स्वाद को शिक्षित करने के लिए।
अपेक्षित परिणाम:
अवधारणाओं को जानें:
1. क्लासिक्स, शास्त्रीय संगीत, शैली के क्लासिक्स, शैली।
2. कुछ संगीत शैलियों की कलात्मक योग्यता के बारे में अपनी राय व्यक्त करें।
3. प्रकाश और गंभीर संगीत के नमूनों को देखना और उनकी तुलना करना।
4. देशी और विदेशी संगीतकारों की कृतियों को जानें।
5. किसी व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव के बारे में जागरूक रहें और उसके बारे में बात करें।
पाठ का प्रकार: परिचयात्मक।
सबक के तरीके: व्याख्यात्मक और दृष्टांत।
शैक्षिक गतिविधियों के आयोजन के रूप:समूह, व्यक्तिगत, सामूहिक।
यूएमके:
- जीपी सर्गेवा, ईडी क्रिट्सकाया: "संगीत ग्रेड 7" - एम .: शिक्षा, 2011।
- जीपी सर्गेवा, ईडी क्रित्सकाया, संगीत पाठ - पाठ विकास - ग्रेड 7। एम: शिक्षा, 2013।
- संगीत सामग्री (एमपी 3) ग्रेड 7 की फोनो-रेस्टोमैटोलॉजी।
संगीत सामग्री:
- एमपी मुसॉर्स्की "मॉस्को नदी पर डॉन"।
- एसएस प्रोकोफिव "मॉन्टेग्यूज एंड कैपुलेट" बैले "रोमियो एंड जूलियट" से टुकड़ा।
- एल बीथोवेन "एगमोंट" ओवरचर की शुरुआत।
- संगीतमय "कैट्स" से ई.-एल. वेबर एरिया "मेमोरी"।
- बीटल्स - कल।
- के.केल्मी "सर्कल को बंद करना"।
उपकरण: संगीत केंद्र, पियानो, प्रोजेक्टर, कंप्यूटर।
मल्टीमीडिया समर्थन:पाठ के विषय पर प्रस्तुति।
पाठ संरचना:
- पाठ की शुरुआत का संगठन।
- ज्ञान अद्यतन।
- पाठ का मुख्य चरण।
- बातचीत
- बातचीत की निरंतरता।
- संगीत सुनना।
- श्वास व्यायाम।
- वोकल और कोरल वर्क।
- जाप
- गाने पर काम करें।
- पाठ को सारांशित करना।
कक्षाओं के दौरान।
I. पाठ के लिए छात्रों का संगठन।
शुभकामना। ग्रीष्मकालीन संगीत अनुभवों के बारे में एक बातचीत।
द्वितीय. ज्ञान अद्यतन।
दोस्तों, गर्मियों के संगीत के अनुभवों के बारे में आपसे बातचीत से मैंने महसूस किया कि संगीत हमेशा आपके साथ होता है। संगीत अलग है, हर कोई अपना पसंद करता है। और संगीत की यह विविधता हमें सोचने पर मजबूर करती है।
हमें इसकी ओर क्या आकर्षित करता है।
और किस प्रकार का संगीत चिरस्थायी है?
शाश्वत संगीत जिसे सामान्य मान्यता मिली है, राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के लिए एक स्थायी मूल्य है। और आज हम उन संगीत कार्यों के बारे में बात करेंगे जो सबसे अच्छे हैं, जो कई पीढ़ियों के लोगों को उत्साहित करते हैं। इस तरह के संगीत को शास्त्रीय संगीत कहा जाता है। हमारे पाठ का विषय "शास्त्रीय और आधुनिकता" है।स्लाइड नंबर 1.
III. पाठ का मुख्य चरण।
बातचीत।
"क्लासिक" शब्द का क्या अर्थ है? क्लासिक्स कला के वे कार्य हैं जो सर्वश्रेष्ठ हैं, जिन्हें सामान्य मान्यता मिली है और राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के लिए एक स्थायी मूल्य है।स्लाइड नंबर 2.
ये कार्य उच्चतम कलात्मक आवश्यकताओं को पूरा करते हैं, जिसमें सामग्री की गहराई को रूप की पूर्णता के साथ जोड़ा जाता है। शास्त्रीय कला को शास्त्रीय कहा जाता है, शास्त्रीय संगीत को दुनिया के महानतम संगीतकारों के कार्यों पर लागू किया जाता है, शास्त्रीय कार्यों को सुदूर अतीत में बनाई गई रचनाएँ और आधुनिक कार्य कहा जा सकता है।
उस समय की सबसे महत्वपूर्ण और गहन प्रक्रियाएं, लोगों की भावना और चरित्र शास्त्रीय कार्यों में परिलक्षित होते हैं।स्लाइड नंबर 3.
जाहिर है, इसलिए, संगीत की क्लासिक्स, इसकी रचना के समय की परवाह किए बिना, हमारे विचारों और भावनाओं के अनुरूप रहती है, क्योंकि यह जीवन की शाश्वत समस्याओं की बात करती है। क्लासिक्स को अक्सर कला में नए रुझानों के साथ जोड़ा जाता है। संगीत के कार्यों का आकलन करने में समकालीन लोग अक्सर गलतियाँ कर सकते हैं। ऐसे कई उदाहरण हैं कि कैसे काम करता है जिसे लेखकों के जीवनकाल के दौरान मान्यता नहीं मिली, बाद में क्लासिक्स बन गए और विश्व संगीत कला के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया। आइए कुछ उदाहरण याद रखें।
स्लाइड नंबर 4.
आइए हम आपके साथ क्लासिक कार्यों को याद करते हैं, जो आपकी राय में, आपको हमेशा खुश करेंगे?
आइए अब उस आधुनिक संगीत को याद करें जो आपको पहले पसंद था, और फिर आपने उसे सुनना बंद कर दिया और क्यों?
आइए संगीत के उन अंशों को सुनें जिन्हें हम पहले से जानते हैं।
इनमें से कौन सी रचना समकालीन संगीतकारों, अतीत के संगीतकारों, विदेशी या रूसी द्वारा लिखी गई थी?
इनमें से किस कार्य को क्लासिक्स के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है?
उनमें से कौन गंभीर शैली से संबंधित है, और कौन सा - हल्के संगीत की शैली के लिए?स्लाइड नंबर 5-8।
संगीत कार्यों को सुनना और उनका विश्लेषण करना।
(एम। मुसॉर्स्की, एस। प्रोकोफिव, एल। वी। बीथोवेन, ई.-एल। वेबर ध्वनि के कार्यों के टुकड़े।)
प्रत्येक अंश को सुनने के बाद, प्रत्येक छात्र की राय की चर्चा और औचित्य होता है।
बातचीत की निरंतरता।
शैली के एक क्लासिक की अवधारणा भी है, इस मामले में, हल्के संगीत के कार्यों को शास्त्रीय कहा जाता है: जैज़, पॉप, रॉक संगीत।स्लाइड नंबर 9.
लेकिन अगर इस संगीत में उच्च कलात्मक योग्यता नहीं है, तो इसकी लोकप्रियता अल्पकालिक है।
क्या आपके साथ ऐसा कुछ हुआ है कि आप जल्दी से संगीत पसंद करना बंद कर देते हैं?
आपको क्या लगता है?
लेकिन अगर इस संगीत में उच्च कलात्मक योग्यता नहीं है, तो इसकी लोकप्रियता अल्पकालिक है। संगीत की सभी विविधता को समझने के लिए, किसी को एक निश्चित शैली से संबंधित कार्य की सामग्री, उसकी आलंकारिक संरचना को समझने का प्रयास करना चाहिए।
शैली - का अर्थ है लिखावट, लेखक सहित, रचनात्मकता की एक विशेषता।स्लाइड नंबर 10-11। कला में, युग की शैली (ऐतिहासिक), राष्ट्रीय शैली, संगीतकार की व्यक्तिगत शैली-शैली और यहां तक कि एक विशिष्ट कलाकार के बीच अंतर किया जाता है।
हमारे समय में, अतीत के शास्त्रीय संगीत में संगीतकारों की रुचि बढ़ रही है। अभी हाल ही में, २०वीं शताब्दी में, हमारे माता-पिता लोकप्रिय बीटल्स के समकालीन थे, और अब यह लोकप्रिय है।स्लाइड नंबर 12-16।
संगीत सुनना।
बीटल्स का गीत "कल" खेला जाता है।
क्या आप को संगीत पसंद है?
क्या हम इसे क्लासिक या शैली के क्लासिक के रूप में वर्गीकृत कर सकते हैं?
IV. वोकल और कोरल वर्क।
- गायन।
- स्वरों "y", "o", "and" पर, नोटों के नाम के साथ, बंद मुंह के साथ एक पैमाने को ऊपर और नीचे जप करें।
- "दा-दे-दी-दो-दो", "मी-आई-मा" अक्षरों का उपयोग करना।
- गाने पर काम करें।
संगीत हमेशा अथाह होता है
का मतलब है -
स्तुति इल बदनाम -
उसमें हर कोई वही पाता है जो वह चाहता है ... (एल मार्टीनोव)।
आपको संगीत की आवश्यकता कब होती है?
संगीत ने आपके जीवन के कठिन और सुखद क्षणों में कब आपकी मदद की है?
अब मैं आपके लिए "क्लोजिंग द सर्कल" गीत का प्रदर्शन करूंगा। यह नव वर्ष 1988 के नए साल के कार्यक्रम में पहली बार लगा। के. केल्मी द्वारा संगीत, एम. पुष्किना के गीत। एक साधारण राग, दिल से दिल तक जाने वाले अद्भुत शब्दों ने इस गीत के लिए कलाकारों और श्रोताओं के प्यार को प्रभावित किया।
गाने का शो।
गीत ने आप पर क्या प्रभाव डाला?
क्या यह गीत समकालीन है?
क्यों?
यह किस बारे में है? उसका मुख्य विचार क्या है?
एक गीत का पहला छंद सीखना। सीखते समय, ध्यान दिया जाता है:
माधुर्य प्रदर्शन की शुद्धता;
वाक्यांश;
शब्दकोश।
V. पाठ को सारांशित करना।
क्या आपको संगीत के बारे में सोचने में मज़ा आया?
एफ। लिस्ट ने कहा: "एक संगीत है जो हमारे पास आता है, और दूसरा जिसके लिए हमें उस पर जाने की आवश्यकता होती है।"
आप इस कथन को कैसे समझते हैं?
हम किस कला को क्लासिक कहते हैं?
आधुनिक व्यक्ति को किस प्रकार के संगीत की आवश्यकता है?
बीथोवेन, मुसॉर्स्की, प्रोकोफ़िएव को हमारे महान समकालीन क्यों माना जाता है?
आप उनमें से और किन संगीतकारों का नाम लेंगे?
क्या आधुनिक संगीत शास्त्रीय हो सकता है, और क्या हम इसे आधुनिक शास्त्रीय संगीत कह सकते हैं?
संगीत की प्राथमिकताओं से, वह क्या पसंद करता है, या अस्वीकार कर दिया जाता है, कोई व्यक्ति, उसके स्वाद, संस्कृति के स्तर का न्याय कर सकता है। "उच्च स्वाद की आवश्यकताओं को पूरा करता है, यदि हमेशा के लिए नहीं, तो, किसी भी मामले में, टिकाऊ है। फैशन से जो पैदा होता है वह नाजुक, अल्पकालिक होता है और जल्दी से एक नए, और भी अधिक फैशनेबल को रास्ता देता है, ”डी.बी. काबालेव्स्की।
एक प्रसिद्ध कहावत दिमाग में आती है: "मुझे बताओ कि तुम्हारा दोस्त कौन है और मैं तुम्हें बताऊंगा कि तुम कौन हो ..."। मैं संगीतकार डीडी शोस्ताकोविच के शब्दों के साथ पाठ को समाप्त करना चाहता हूं।स्लाइड नंबर 17.
मुझे आशा है कि आपके बगल में हमेशा अच्छा संगीत रहेगा: हल्का और गंभीर दोनों। मुझे लगता है कि आप एक से अधिक बार अपने अनुभव से महसूस करेंगे कि किसी व्यक्ति पर संगीत का कितना प्रभाव है।स्लाइड नंबर 18.
होम वर्क:छात्रों को एक विकल्प की पेशकश की जाती है:
- बीटल्स के बारे में संदेश,
- संगीत के बारे में दिलचस्प साइटें खोजें।
आपके सक्रिय कार्य और दिलचस्प राय के लिए आप सभी का धन्यवाद। छात्रों की व्यक्तिगत गतिविधि नोट की जाती है।
इंटरनेट संसाधन:
- 1.http: //classic-music.ru
- 2.http: //ru.wikipedia.org