रूसी साहित्य में नवयथार्थवाद और यथार्थवाद हैं: विशेषताएं और मुख्य शैलियाँ। कला में यथार्थवाद (XIX-XX सदियों) रूसी साहित्य में यथार्थवाद 19-20 सदियों

रूसी साहित्य में नवयथार्थवाद और यथार्थवाद हैं: विशेषताएं और मुख्य शैलियाँ।  कला में यथार्थवाद (XIX-XX सदियों) रूसी साहित्य में यथार्थवाद 19-20 सदियों
रूसी साहित्य में नवयथार्थवाद और यथार्थवाद हैं: विशेषताएं और मुख्य शैलियाँ। कला में यथार्थवाद (XIX-XX सदियों) रूसी साहित्य में यथार्थवाद 19-20 सदियों

इवान अलेक्सेविच बुनिन।जीवन और रचना। (अवलोकन।)

कविताएँ "एपिफेनी नाइट", "डॉग", "अकेलापन" (आप तीन अन्य कविताओं में से चुन सकते हैं)।

बुनिन की परिदृश्य कविता का सूक्ष्म गीतवाद, मौखिक चित्रण का परिष्कार, रंग, मनोदशाओं की जटिल श्रेणी। काव्य विचार की दार्शनिकता और संक्षिप्तता। बुनिन के गीतों में रूसी शास्त्रीय कविता की परंपराएं।

कहानियां: "सैन फ्रांसिस्को से सज्जन", "स्वच्छ सोमवार" "। I. A. Bunin के गद्य में गेय कथन की मौलिकता। नेक घोंसलों के मुरझाने और उजाड़ने का मकसद। पारंपरिक किसान जीवन शैली की मृत्यु का पूर्वाभास। "सैन फ्रांसिस्को से सज्जन" कहानी में व्यापक सामाजिक-दार्शनिक सामान्यीकरण के लिए लेखक की अपील। बुनिन के गद्य का मनोविज्ञान और "बाहरी चित्रण" की विशेषताएं। लेखक की कहानियों में प्रेम का विषय। महिला छवियों की काव्यात्मकता। स्मृति का मकसद और बुनिन के गद्य में रूस का विषय। I. A. Bunin के कलात्मक तरीके की मौलिकता।

साहित्य सिद्धांत। कल्पना में परिदृश्य का मनोविज्ञान। कहानी (प्रतिनिधित्व का गहरा होना)।

अलेक्जेंडर इवानोविच कुप्रिन।जीवन और रचना। (अवलोकन।)

कहानियां "द्वंद्व", "ओलेसा", कहानी "अनार कंगन" (आपकी पसंद के कार्यों में से एक)। नायिका की आध्यात्मिक दुनिया की संपत्ति "ओलेसा" कहानी में प्रकृति का काव्य चित्रण। ओलेसा के सपने और गाँव और उसके निवासियों का वास्तविक जीवन। कुप्रिन के गद्य में टॉल्स्टॉय परंपराएं। "द्वंद्वयुद्ध" कहानी में व्यक्तित्व आत्म-ज्ञान की समस्या। कहानी के शीर्षक का अर्थ। लेखक की मानवीय स्थिति। "ओलेसा", "द्वंद्वयुद्ध" कहानियों में प्रेम विषय की त्रासदी। "गार्नेट ब्रेसलेट" कहानी में दुनिया के सर्वोच्च मूल्य के रूप में प्यार। ज़ेल्टकोव की दुखद प्रेम कहानी और वेरा शीना की आत्मा का जागरण। कहानी के काव्य। कुप्रिन के गद्य में विस्तार की प्रतीकात्मक ध्वनि। लेखक की कहानियों और कहानियों में कथानक की भूमिका। ए। आई। कुप्रिन के कार्यों में रूसी मनोवैज्ञानिक गद्य की परंपराएं।

साहित्य सिद्धांत। एक महाकाव्य कार्य का कथानक और कथानक (प्रदर्शन का गहरा होना)।



लियोनिद निकोलाइविच एंड्रीव

कहानी "यहूदा इस्करियोती"। यहूदा की मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल, विरोधाभासी छवि। प्यार, नफरत और विश्वासघात। लोगों के बीच मनुष्य के अकेलेपन की त्रासदी। एंड्रीव के गद्य में दोस्तोवस्की की परंपराएं।

मैक्सिम गोर्की। जीवन और रचना। (अवलोकन।)

कहानियां "चेल्काश", "बूढ़ी औरत इज़ेरगिल"। एम। गोर्की की कहानियों का रोमांटिक पाथोस और कठोर सच्चाई लेखक के रोमांटिक गद्य की लोक-काव्य उत्पत्ति। गोर्की की कहानियों में नायक की समस्या। डैंको और लैरा के बीच विरोध का अर्थ। "द ओल्ड वुमन इज़ेरगिल" कहानी की रचना की विशेषताएं।

"तल पर"। सामाजिक-दार्शनिक नाटक। काम के शीर्षक का अर्थ। लोगों के आध्यात्मिक अलगाव का माहौल। अपमानजनक स्थिति, भ्रम और सक्रिय विचार, नींद और आत्मा के जागरण के काल्पनिक और वास्तविक पर काबू पाने की समस्या। नाटक में "तीन सत्य" और उनकी दुखद टक्कर: तथ्य की सच्चाई (टैम्बोरिन्स), आराम देने वाले झूठ की सच्चाई (ल्यूक), मनुष्य में विश्वास की सच्चाई (साटन)। नाटककार गोर्की का नवाचार। नाटक का मंच भाग्य।

एक शैली के रूप में साहित्यिक चित्र स्केच। पत्रकारिता। "मेरे साक्षात्कार", "परोपवाद पर नोट्स" "व्यक्तित्व का विनाश"।

साहित्य सिद्धांत। नाटक की एक शैली के रूप में सामाजिक-दार्शनिक नाटक (प्रारंभिक प्रदर्शन)।

रूसी कविता का रजत युग

प्रतीकों

रूसी प्रतीकवादियों के काम पर पश्चिमी यूरोपीय दर्शन और कविता का प्रभाव। रूसी प्रतीकवाद की उत्पत्ति।

"वरिष्ठ प्रतीकवादी": एन। मिन्स्की, डी। मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, एफ। सोलोगब।

"यंग सिंबल": ए। बेली, ए। ब्लोक, वियाच। इवानोव।

वालेरी याकोवलेविच ब्रायसोव... कवि के बारे में एक शब्द।

कविताएँ: "रचनात्मकता", "यंग पोएट", "ब्रिकलेयर", "द कमिंग हून"। अन्य कविताओं का चुनाव संभव है। रूसी कविता में प्रतीकवाद के संस्थापक के रूप में ब्रायसोव। ब्रायसोव की कविता के क्रॉस-कटिंग विषय शहरवाद, इतिहास, सांस्कृतिक परिवर्तन, वैज्ञानिक कविता के उद्देश्य हैं। तर्कवाद, छवियों और शैली का शोधन।

कॉन्स्टेंटिन दिमित्रिच बालमोंट।कवि के बारे में एक शब्द। कविताएँ (शिक्षक और छात्रों की पसंद की तीन कविताएँ)। के. बालमोंट की शुरुआती किताबों की शानदार सफलता: "लेट्स बी बी लाइक द सन", "ओनली लव", "सेवन-फ्लावर" "तत्वों की बोली" के प्रतिपादक के रूप में। बालमोंट की कविता का रंग और ध्वनि लेखन। प्राचीन स्लाव लोककथाओं में रुचि ("ईविल चारी", "फायरबर्ड")। बालमोंट के प्रवासी गीतों में रूस का विषय।

एंड्री बेली(बी. एन. बुगाएव)। कवि के बारे में एक शब्द। कविताएँ (शिक्षक और छात्रों की पसंद की तीन कविताएँ)। उपन्यास "पीटर्सबर्ग" (टुकड़ों को पढ़ने के साथ सर्वेक्षण अध्ययन)। वी.एल. के दर्शन का प्रभाव। ए। बेली के विश्वदृष्टि पर सोलोविएव। एक उत्साही रवैया (संग्रह "नीला में सोना")। दुनिया के बारे में कलाकार की धारणा में अचानक बदलाव (संग्रह "एशेज")। कवि के दार्शनिक प्रतिबिंब (संग्रह "कलश")।

एकमेइज़्म

कार्यक्रम लेख और तीक्ष्णता के "घोषणापत्र"। एन। गुमिलोव का लेख "प्रतीकवाद और तीक्ष्णता की विरासत" acmeism की घोषणा के रूप में। तीक्ष्णता के पश्चिमी यूरोपीय और रूसी मूल। एन। गुमिलोव के शुरुआती काम की समीक्षा। एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, एम। कुज़मिन और अन्य।

निकोले स्टेपानोविच गुमीलेव... कवि के बारे में एक शब्द।

कविताएँ: "जिराफ़"। "लेक चाड", "ओल्ड कॉन्क्विस्टाडोर", चक्र "कैप्टन", "द मैजिक वायलिन", "लॉस्ट ट्राम" (या शिक्षक और छात्रों की पसंद की अन्य कविताएँ)। गुमिलोव के गीतों का रोमांटिक नायक। चमक, उत्सव की धारणा दुनिया की गतिविधि, स्थिति नायक की प्रभावशीलता, नीरसता की अस्वीकृति, अस्तित्व की दिनचर्या क्रांति के बाद कवि का दुखद भाग्य 20 वीं शताब्दी की रूसी कविता पर गुमीलोव की काव्य छवियों और लय का प्रभाव।

भविष्यवाद

पश्चिमी यूरोपीय और रूसी भविष्यवाद। यूरोप में भविष्यवाद। भविष्यवाद का घोषणापत्र। साहित्यिक परंपराओं का खंडन, आत्म-मूल्यवान, "स्व-निहित" शब्द का निरपेक्षता। कविता का नगरवाद लैंग होगा। भविष्यवादियों के समूह: अहंकार-भविष्यवादी (इगोर सेवेरिनिन और अन्य)। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट (वी। मायाकोवस्की। डी, बर्लियुक, वी। खलेबनिकोव, वास। कमेंस्की), "सेंट्रीफ्यूज" (बी। पास्टर्नक, एन। एसेव और अन्य)। पश्चिमी यूरोपीय और रूसी भविष्यवाद। अपने सबसे बड़े प्रतिनिधियों द्वारा भविष्यवाद पर काबू पाना।

इगोर सेवरीनिन(आई। वी। लोटारेव),

संग्रह से कविताएँ। "उबलते कप"। "शैम्पेन में अनानास", "रोमांटिक गुलाब", "पदक" (शिक्षक और छात्रों की पसंद की तीन कविताएँ)। नए काव्य रूपों की खोज करें। कविता के सार के रूप में लेखक की कल्पना। सेवरीनिन की काव्यात्मक नवविज्ञान। कवि के सपने और विडंबना।

साहित्य सिद्धांत। प्रतीकवाद। तीक्ष्णता। भविष्यवाद (प्रारंभिक विचार)।

कल्पना के आलंकारिक और अभिव्यंजक साधन: पथ, वाक्यात्मक आंकड़े, ध्वनि लेखन (विचारों को गहरा और समेकित करना)।

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ब्लोकी... जीवन और रचना। (अवलोकन।)

कविताएँ: "अजनबी"। "रूस", "रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी ...", "एक रेस्तरां में", (चक्र से "कुलिकोवो क्षेत्र पर"), "रेलवे पर।" (अध्ययन के लिए निर्दिष्ट कार्यों की आवश्यकता है) .

"मैं अंधेरे मंदिरों में प्रवेश करता हूं ...", "कारखाना", "जब आप मेरे रास्ते में खड़े होते हैं।" (अन्य कविताओं का चयन संभव है।)

युवा कवि की साहित्यिक और दार्शनिक प्रवृत्ति। ज़ुकोवस्की, बुत, पोलोन्स्की, वीएल के दर्शन का प्रभाव। सोलोविएव। प्रारंभिक कविता के विषय और चित्र: "सुंदर महिला के बारे में कविताएँ"। प्रारंभिक ब्लोक की रोमांटिक दुनिया। ब्लोक की कविता, लय और स्वर की संगीतमयता। ब्लॉक और प्रतीकात्मकता। कवि की कलात्मक दुनिया में "भयानक दुनिया", आदर्श और वास्तविकता की छवियां। ब्लोक की कविता में मातृभूमि का विषय। "कुलिकोवो फील्ड पर" और "सीथियन" कविता में रूस का ऐतिहासिक पथ। कवि और क्रांति।

कविता "बारह"। कविता के निर्माण का इतिहास और समकालीनों द्वारा इसकी धारणा। कविता की कलात्मक दुनिया की बहुमुखी प्रतिभा, जटिलता। कविता में प्रतीकात्मक और ठोस-यथार्थवादी। एक टुकड़े का सामंजस्य जो भाषा और संगीत तत्वों में असंगत है। कविता, कथानक, रचना के नायक। लेखक की स्थिति और उसे कविता में व्यक्त करने के तरीके। अंत की अस्पष्टता। कविता को लेकर लगातार विवाद। 20 वीं शताब्दी की रूसी कविता पर ब्लोक का प्रभाव।

साहित्य सिद्धांत। गीत चक्र। वर्स लिब्रे (मुक्त छंद)। लेखक की स्थिति और कार्य में इसे व्यक्त करने के तरीके (विचारों का विकास)।

एक विधि के रूप में यथार्थवाद रूसी साहित्य में 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे में उभरा। यथार्थवाद का मूल सिद्धांत जीवन में सत्य का सिद्धांत है, सामाजिक-ऐतिहासिक रूप से व्याख्या किए गए पात्रों और परिस्थितियों का पुनरुत्पादन (विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट चरित्र)।

यथार्थवादी लेखकों ने समकालीन वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को गहराई से, सच्चाई से चित्रित किया, जीवन के रूपों में ही जीवन को फिर से बनाया।

उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत की यथार्थवादी पद्धति का आधार सकारात्मक आदर्शों से बना है: मानवतावाद, अपमानित और आहत लोगों के लिए सहानुभूति, जीवन में एक सकारात्मक नायक की खोज, आशावाद और देशभक्ति।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, एफ.एम.दोस्तोव्स्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. जैसे लेखकों के काम में यथार्थवाद अपने चरम पर पहुंच गया। चेखव।

बीसवीं शताब्दी ने यथार्थवादी लेखकों के लिए नए कार्य निर्धारित किए, उन्हें जीवन की सामग्री में महारत हासिल करने के नए तरीकों की तलाश करने के लिए मजबूर किया। क्रांतिकारी भावनाओं के उदय के साथ, साहित्य अधिक से अधिक पूर्वाभास और भविष्य के परिवर्तनों की अपेक्षाओं से भरा हुआ था, "विद्रोहों की अनसुनी।"

आसन्न सामाजिक बदलाव की भावना ने कलात्मक जीवन की इतनी तीव्रता का कारण बना कि रूसी कला पहले कभी नहीं जानती थी। यहाँ एल.एन. टॉल्स्टॉय ने सदी के मोड़ के बारे में लिखा है: "नई सदी एक विश्वदृष्टि, एक विश्वास, लोगों के बीच संचार का एक तरीका और दूसरे विश्वदृष्टि की शुरुआत, संचार का एक और तरीका है। एम. गोर्की ने 20वीं सदी को आध्यात्मिक नवीनीकरण की सदी कहा।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी यथार्थवाद के क्लासिक्स एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, एल.एन. एंड्रीव, आई.ए. बुनिन और अन्य।

हालांकि, "पुराने" यथार्थवाद के सिद्धांत की विभिन्न साहित्यिक समुदायों से तेजी से आलोचना की गई, जिसने लेखक के जीवन में अधिक सक्रिय आक्रमण और उस पर प्रभाव की मांग की।

यह संशोधन स्वयं एल.एन. टॉल्स्टॉय ने शुरू किया था, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने साहित्य में उपदेशात्मक, शिक्षाप्रद, उपदेशात्मक सिद्धांत को मजबूत करने का आह्वान किया।

यदि एपी चेखव का मानना ​​​​था कि "अदालत" (अर्थात, कलाकार) केवल प्रश्न उठाने के लिए बाध्य थी, महत्वपूर्ण समस्याओं के बारे में सोचने वाले पाठक का ध्यान आकर्षित करने के लिए, और "जूरी" (सार्वजनिक संरचनाएं) जवाब देने के लिए बाध्य थीं, फिर 20वीं सदी के शुरुआती दौर के यथार्थवादी लेखकों के लिए यह पहले से ही अपर्याप्त लग रहा था।

उदाहरण के लिए, एम। गोर्की ने सीधे कहा कि "किसी कारण से रूसी साहित्य का शानदार दर्पण लोकप्रिय क्रोध के प्रकोप को प्रतिबिंबित नहीं करता है ...", नरम, स्वर्ग में स्वर्ग का सपना देख रहा है, चुपचाप पृथ्वी पर पीड़ित है। "

यह युवा पीढ़ी के यथार्थवादी लेखक एम। गोर्की थे, जो एक नई साहित्यिक प्रवृत्ति के संस्थापक थे, जिसे बाद में "समाजवादी यथार्थवाद" नाम मिला।

एम। गोर्की की साहित्यिक और सामाजिक गतिविधियों ने यथार्थवादी लेखकों की नई पीढ़ी को एकजुट करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1890 के दशक में, एम। गोर्की की पहल पर, एक साहित्यिक सर्कल "सेरेडा" की स्थापना की गई, और फिर प्रकाशन गृह "नॉलेज"। युवा, प्रतिभाशाली लेखक ए.आई. कुप्रिया, आई.ए. बुनिन, एल.एन. एंड्रीव, ए। सेराफिमोविच, डी। बेडनी और अन्य।

पारंपरिक यथार्थवाद के साथ विवाद साहित्य के विभिन्न ध्रुवों पर आयोजित किया गया था। ऐसे लेखक थे जिन्होंने इसे नवीनीकृत करने के प्रयास में पारंपरिक दिशा का पालन किया। लेकिन कुछ ऐसे भी थे जिन्होंने यथार्थवाद को एक पुरानी प्रवृत्ति के रूप में खारिज कर दिया।

इन कठिन परिस्थितियों में, ध्रुवीय तरीकों और दिशाओं के टकराव में, पारंपरिक रूप से यथार्थवादी कहे जाने वाले लेखकों का काम विकसित होता रहा।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी यथार्थवादी साहित्य की मौलिकता न केवल सामग्री के महत्व, तीव्र सामाजिक विषयों में, बल्कि कलात्मक खोज, प्रौद्योगिकी की पूर्णता और शैलीगत विविधता में भी निहित है।

यहां अभिव्यक्तिवाद की विशेषताएं हैं (ई रेड लाफ्टर "," जुडास इस्कैरियट "एल.एन. और विशेष, "संघनित यथार्थवाद" इसकी सटीक और अभिव्यंजक भाषा (आई ए; बुनिन द्वारा गद्य) के साथ।

और फिर भी, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य में मुख्य, निर्णायक कारक यह था कि यह कितनी गहराई से और सही ढंग से महत्वपूर्ण समस्याओं को समझता था, इसका नैतिक आदर्श कितना ऊंचा था।

... मेरे लिए कल्पना हमेशा से रही हैअस्तित्व से ऊपर, और सबसे मजबूत प्यारमैंने एक सपने में अनुभव किया।
एल.एन. एंड्रीव

जैसा कि आप जानते हैं, यथार्थवाद रूसी साहित्य में 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में प्रकट हुआ और पूरी सदी में अपने महत्वपूर्ण प्रवाह के ढांचे के भीतर अस्तित्व में रहा। हालाँकि, प्रतीकवाद, रूसी साहित्य में पहली आधुनिकतावादी प्रवृत्ति, जिसने 1890 के दशक में खुद को जाना, ने खुद को यथार्थवाद का तीव्र विरोध किया। प्रतीकात्मकता के बाद, अन्य अवास्तविक प्रवृत्तियों का उदय हुआ। यह अनिवार्य रूप से यथार्थवाद का गुणात्मक परिवर्तनवास्तविकता को चित्रित करने की एक विधि के रूप में।

प्रतीकवादियों ने राय व्यक्त की कि यथार्थवाद केवल जीवन की सतह पर फिसलता है और चीजों के सार को भेदने में सक्षम नहीं है। उनकी स्थिति अचूक नहीं थी, लेकिन यह तब से रूसी कला में शुरू हो गया है आधुनिकता और यथार्थवाद का टकराव और पारस्परिक प्रभाव.

यह उल्लेखनीय है कि आधुनिकतावादी और यथार्थवादी, जो बाहरी रूप से परिसीमन के लिए प्रयास कर रहे थे, आंतरिक रूप से दुनिया के गहन, आवश्यक ज्ञान के लिए एक समान प्रयास कर रहे थे। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सदी के मोड़ के लेखक, जो खुद को यथार्थवादी मानते थे, ने महसूस किया कि सुसंगत यथार्थवाद का ढांचा कितना संकीर्ण था, और कहानी कहने के समकालिक रूपों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया, जिससे यथार्थवादी को जोड़ना संभव हो गया। रोमांटिक, प्रभाववादी और प्रतीकात्मक सिद्धांतों के साथ निष्पक्षता।

यदि उन्नीसवीं सदी के यथार्थवादियों ने इस पर पूरा ध्यान दिया मनुष्य की सामाजिक प्रकृति,तब बीसवीं सदी के यथार्थवादियों ने इस सामाजिक प्रकृति को के साथ सहसंबद्ध किया मनोवैज्ञानिक, अवचेतन प्रक्रियाएं, कारण और वृत्ति, बुद्धि और भावना के टकराव में व्यक्त किया गया। सीधे शब्दों में कहें तो बीसवीं सदी की शुरुआत के यथार्थवाद ने मानव प्रकृति की जटिलता की ओर इशारा किया, जो किसी भी तरह से केवल उसके सामाजिक अस्तित्व के लिए कम नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुप्रिन, बुनिन और गोर्की के पास घटनाओं की एक योजना है, आसपास की स्थिति को बमुश्किल संकेत दिया गया है, लेकिन चरित्र के मानसिक जीवन का एक परिष्कृत विश्लेषण दिया गया है। लेखक की निगाह हमेशा नायकों के स्थानिक और लौकिक अस्तित्व की सीमाओं से परे होती है। इसलिए - लोककथाओं, बाइबिल, सांस्कृतिक उद्देश्यों और छवियों की उपस्थिति, जिसने पाठक को सह-निर्माण के लिए आकर्षित करने के लिए, कथा की सीमाओं का विस्तार करना संभव बना दिया।

बीसवीं सदी की शुरुआत में, यथार्थवाद के ढांचे के भीतर, चार धाराओं:

1) आलोचनात्मक यथार्थवाद 19 वीं शताब्दी की परंपराओं को जारी रखता है और घटना की सामाजिक प्रकृति पर जोर देता है (20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ये ए.पी. चेखव और एल.एन. टॉल्स्टॉय के काम हैं),

2) समाजवादी यथार्थवाद - इवान ग्रोन्स्की का शब्द, अपने ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता की छवि को दर्शाता है, वर्ग संघर्ष के संदर्भ में संघर्षों का विश्लेषण, और मानवता के लिए लाभ के संदर्भ में नायकों के कार्यों ("माँ" द्वारा एम। गोर्की, और बाद में - सोवियत लेखकों के अधिकांश कार्य),

3) पौराणिक यथार्थवाद प्राचीन साहित्य में विकसित हुआ, लेकिन 20वीं शताब्दी में एम.आर. प्रसिद्ध पौराणिक भूखंडों के चश्मे के माध्यम से वास्तविकता की छवि और व्याख्या को समझना शुरू किया (विदेशी साहित्य में, एक ज्वलंत उदाहरण जे। जॉयस "यूलिसिस" का उपन्यास है, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी साहित्य में - कहानी " जुडास इस्करियोती" एलएन एंड्रीव द्वारा)

4) प्रकृतिवाद वास्तविकता की एक छवि को अत्यंत प्रशंसनीयता और विस्तार के साथ मानता है, अक्सर भद्दा (ए.आई. कुप्रिन द्वारा "पिट", एम.पी. आर्टसीबाशेव द्वारा "सैनिन", वी.वी. वेरेसेव द्वारा "डॉक्टर के नोट्स")।

रूसी यथार्थवाद की सूचीबद्ध विशेषताओं ने लेखकों की रचनात्मक पद्धति के बारे में कई विवाद पैदा किए जो यथार्थवादी परंपराओं के प्रति वफादार रहे।

कड़वानव-रोमांटिक गद्य से शुरू होता है और सामाजिक नाटकों और उपन्यासों के निर्माण के लिए आता है, समाजवादी यथार्थवाद का संस्थापक बन जाता है।

निर्माण एंड्रिवाहमेशा एक सीमा रेखा की स्थिति में था: आधुनिकतावादियों ने उसे एक "घृणित यथार्थवादी" माना, और यथार्थवादियों के लिए, बदले में, वह एक "संदिग्ध प्रतीकवादी" था। साथ ही, यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि उनका गद्य यथार्थवादी है, और उनका नाटक आधुनिकता की ओर बढ़ता है।

जैतसेव, आत्मा की सूक्ष्म अवस्थाओं में रुचि दिखाते हुए, उन्होंने प्रभाववादी गद्य की रचना की।

आलोचकों द्वारा कलात्मक पद्धति को परिभाषित करने का प्रयास बनीनोइस तथ्य को जन्म दिया कि लेखक ने खुद की तुलना बड़ी संख्या में लेबल के साथ चिपकाए गए सूटकेस से की।

यथार्थवादी लेखकों के जटिल दृष्टिकोण, उनके कार्यों की बहुआयामी कविताओं ने एक कलात्मक पद्धति के रूप में यथार्थवाद के गुणात्मक परिवर्तन की गवाही दी। सामान्य लक्ष्य के लिए धन्यवाद - उच्चतम सत्य की खोज - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में साहित्य और दर्शन का अभिसरण था, जिसे दोस्तोवस्की और एल। टॉल्स्टॉय के कार्यों में रेखांकित किया गया था।

लंबे समय तक, साहित्यिक आलोचना इस दावे पर हावी रही कि 19 वीं शताब्दी के अंत में, रूसी यथार्थवाद एक गहरे संकट से गुजर रहा था, गिरावट की अवधि, जिसके तहत यथार्थवादी साहित्य नई सदी की शुरुआत में उभरने तक विकसित हुआ। एक नई रचनात्मक पद्धति का - समाजवादी यथार्थवाद।

हालाँकि, साहित्य की स्थिति ही इस कथन का विरोध करती है। बुर्जुआ संस्कृति का संकट, जो विश्व स्तर पर सदी के अंत में तेजी से प्रकट हुआ, कला और साहित्य के विकास के साथ यंत्रवत् रूप से पहचाना नहीं जा सकता।

उस समय की रूसी संस्कृति के अपने नकारात्मक पक्ष थे, लेकिन वे सर्वव्यापी नहीं थे। रूसी साहित्य, जो हमेशा प्रगतिशील सामाजिक विचार के साथ अपने चरम परिघटना से जुड़ा था, ने इसे 1890-1900 के दशक में नहीं बदला, जिसे सामाजिक विरोध के उदय से चिह्नित किया गया था।

श्रमिक आंदोलन की वृद्धि, जिसने क्रांतिकारी सर्वहारा वर्ग का उदय, सोशल डेमोक्रेटिक पार्टी का उदय, किसान अशांति, छात्र विरोध के अखिल रूसी पैमाने, प्रगतिशील बुद्धिजीवियों द्वारा विरोध की बढ़ती अभिव्यक्ति, जिनमें से एक था 1901 में सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल में एक प्रदर्शन - यह सब रूसी समाज के सभी वर्गों में सार्वजनिक भावना में एक निर्णायक मोड़ की बात करता है।

एक नई क्रांतिकारी स्थिति उत्पन्न हुई। 80 के दशक की निष्क्रियता और निराशावाद। पर काबू पा लिया गया है। सभी को भारी बदलाव की उम्मीद के साथ जब्त कर लिया गया था।

चेखव की प्रतिभा के उदय के दौरान यथार्थवाद के संकट के बारे में बात करें, युवा लोकतांत्रिक लेखकों (एम। गोर्की, वी। वेरेसेव, आई। बुनिन, ए। कुप्रिन, ए। सेराफिमोविच, आदि) की एक प्रतिभाशाली आकाशगंगा का उदय। उपन्यास "पुनरुत्थान" के साथ लेव टॉल्स्टॉय के भाषण का समय असंभव है। 1890-1900 के दशक में। साहित्य संकट से नहीं, बल्कि गहन रचनात्मक खोजों के दौर से गुजर रहा था।

यथार्थवाद बदल गया (साहित्य की समस्याएँ और उसके कलात्मक सिद्धांत बदल गए), लेकिन इसने अपनी ताकत और महत्व को नहीं खोया। उनका महत्वपूर्ण मार्ग, जो "पुनरुत्थान" में अपनी अंतिम शक्ति तक पहुँच गया, सूख भी नहीं गया। टॉल्स्टॉय ने अपने उपन्यास में रूसी जीवन, इसकी सामाजिक संस्थाओं, इसकी नैतिकता, इसके "सद्गुण" का व्यापक विश्लेषण दिया और हर जगह उन्होंने सामाजिक अन्याय, पाखंड और झूठ की खोज की।

जीए बायली ने ठीक ही लिखा है: "19वीं शताब्दी के अंत में रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की उजागर शक्ति, पहली क्रांति की सीधी तैयारी के वर्षों में, इस हद तक पहुंच गई कि न केवल लोगों के जीवन में प्रमुख घटनाएं, बल्कि छोटी से छोटी हर रोज तथ्य सार्वजनिक व्यवस्था के पूर्ण रूप से खराब होने के लक्षण के रूप में प्रकट होने लगे।"

1861 के सुधार के बाद का जीवन अभी तक "बसाया" नहीं गया था, लेकिन यह पहले से ही स्पष्ट हो रहा था कि सर्वहारा वर्ग के व्यक्ति में एक मजबूत दुश्मन पूंजीवाद का विरोध करने लगा था और देश के विकास में सामाजिक और आर्थिक विरोधाभास अधिक से अधिक होते जा रहे थे। जटिल। रूस नए जटिल परिवर्तनों और उथल-पुथल के कगार पर था।

नए नायक, यह दिखाते हुए कि पुरानी विश्वदृष्टि कैसे टूट रही है, कैसे स्थापित परंपराएं, परिवार की नींव, पिता और बच्चों के बीच संबंध टूट रहे हैं - यह सब "मनुष्य और पर्यावरण" की समस्या में आमूल-चूल परिवर्तन की बात करता है। नायक उसका विरोध करना शुरू कर देता है, और यह घटना अब अलग नहीं है। जिन लोगों ने इन घटनाओं पर ध्यान नहीं दिया, जिन्होंने अपने पात्रों के प्रत्यक्षवादी नियतत्ववाद को दूर नहीं किया, उन्होंने पाठकों का ध्यान आकर्षित किया।

रूसी साहित्य ने जीवन के साथ तीव्र असंतोष, और इसके परिवर्तन की आशा, और जनता के बीच अस्थिर तनाव दोनों को प्रतिबिंबित किया। यंग एम। वोलोशिन ने 16 मई (29), 1901 को अपनी मां को लिखा था कि रूसी क्रांति के भविष्य के इतिहासकार "टॉल्स्टॉय और गोर्की और चेखव के नाटकों में इतिहासकारों के रूप में इसके कारणों, लक्षणों और प्रभावों की तलाश करेंगे। फ्रांसीसी क्रांति उन्हें रूसो और वोल्टेयर और ब्यूमर्चैस में देखती है ”।

सदी की शुरुआत के यथार्थवादी साहित्य में लोगों की जागृत नागरिक चेतना, गतिविधि की प्यास, समाज के सामाजिक और नैतिक नवीनीकरण पर प्रकाश डाला गया है। वी.आई. लेनिन ने लिखा है कि 70 के दशक में। “जनता अभी भी सो रही थी। केवल 90 के दशक की शुरुआत में इसका जागरण शुरू हुआ, और साथ ही सभी रूसी लोकतंत्र के इतिहास में एक नया और अधिक गौरवशाली काल शुरू हुआ। ”

सदी की बारी कई बार आम तौर पर प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं से पहले की रोमांटिक उम्मीदें थीं। कार्रवाई के आह्वान के साथ हवा ही संतृप्त लग रही थी। एएस सुवोरिन की राय उल्लेखनीय है, जो प्रगतिशील विचारों के समर्थक नहीं थे, फिर भी 90 के दशक में गोर्की के काम का बड़ी दिलचस्पी से पालन करते थे: "कभी-कभी आप गोर्की की बात पढ़ते हैं और आपको लगता है कि आपको अपनी कुर्सी से हटा दिया जा रहा है, कि पूर्व उनींदापन असंभव है कि कुछ करने की आवश्यकता है! और यह उनके कार्यों में किया जाना चाहिए - यह आवश्यक था ”।

साहित्य की tonality काफ़ी बदल गई। गोर्की के शब्द कि वीरता का समय आ गया है, व्यापक रूप से जाना जाता है। वह स्वयं एक क्रांतिकारी रोमांटिक के रूप में, जीवन में वीर सिद्धांत के गायक के रूप में कार्य करता है। जीवन के एक नए स्वर की अनुभूति अन्य समकालीनों की भी विशेषता थी। इस बात के पर्याप्त प्रमाण हैं कि पाठकों ने लेखकों से साहस और संघर्ष के लिए आह्वान करने की अपेक्षा की, और जिन प्रकाशकों ने इन भावनाओं को पकड़ा, वे इस तरह की कॉलों को सुविधाजनक बनाना चाहते थे।

पेश है ऐसा ही एक सबूत। नौसिखिए लेखक एन.एम. कटाव ने 8 फरवरी, 1904 को ज़ानी पब्लिशिंग हाउस के.पी. पायटनित्सकी में गोर्की के कॉमरेड को सूचित किया कि प्रकाशक ओरेखोव ने उनके नाटकों और कहानियों की एक मात्रा प्रकाशित करने से इनकार कर दिया: प्रकाशक "वीर सामग्री" की पुस्तकों को प्रिंट करने के लिए तैयार हैं, कटाव के काम नहीं करते हैं। यहां तक ​​​​कि एक "हंसमुख स्वर" भी है।

90 के दशक में जो शुरू हुआ था, उसे रूसी साहित्य में दर्शाया गया है। पहले उत्पीड़ित व्यक्तित्व को सीधा करने की प्रक्रिया, इसे श्रमिकों की चेतना के जागरण में, और पुरानी विश्व व्यवस्था के खिलाफ एक सहज विरोध में, और वास्तविकता की अराजक अस्वीकृति में, जैसे गोर्की ट्रम्प के बीच प्रकट करना।

सीधा करने की प्रक्रिया जटिल थी और इसमें न केवल समाज के "निम्न वर्ग" शामिल थे। साहित्य ने इस घटना को कई तरह से कवर किया है, यह दिखाते हुए कि यह कभी-कभी क्या अप्रत्याशित रूप लेता है। इस संबंध में, चेखव अपर्याप्त रूप से समझा गया, यह दिखाने का प्रयास कर रहा था कि किस कठिनाई से - "ड्रॉप बाय ड्रॉप" - एक आदमी अपने आप में एक दास पर काबू पाता है।

आमतौर पर लोपाखिन की नीलामी से वापसी का दृश्य इस खबर के साथ था कि चेरी का बाग अब उसका है, नए मालिक के उत्साह की भावना में उसकी भौतिक ताकत के साथ व्याख्या की गई थी। लेकिन चेखव के पीछे कुछ और है।

लोपाखिन संपत्ति खरीदता है, जहां सज्जनों ने अपने वंचित रिश्तेदारों को तबाह कर दिया, जहां उन्होंने खुद एक आनंदहीन बचपन बिताया, जहां उनके रिश्तेदार फ़िर अभी भी सेवा करते हैं। लोपाखिन नशे में है, लेकिन अपनी लाभदायक खरीद से इतना नहीं कि चेतना से कि वह, सर्फ़ का वंशज, एक पूर्व नंगे पांव लड़का, उन लोगों की तुलना में अधिक हो रहा है, जिन्होंने पहले अपने "दासों" को पूरी तरह से प्रतिरूपित करने का दावा किया था। लोपाखिन सलाखों के साथ अपनी समानता की चेतना से नशे में हैं, जो उनकी पीढ़ी को जंगलों के पहले खरीदारों और बर्बाद बड़प्पन के सम्पदा से अलग करती है।

रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / एन.आई. द्वारा संपादित। प्रुत्सकोव और अन्य - एल।, 1980-1983

बीसवीं सदी के यथार्थवाद का पिछली सदी के यथार्थवाद से सीधा संबंध है। और 19वीं शताब्दी के मध्य में "शास्त्रीय यथार्थवाद" का सही नाम प्राप्त करने और 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे के साहित्यिक कार्यों में विभिन्न प्रकार के संशोधनों का अनुभव करने के बाद, यह कलात्मक पद्धति कैसे विकसित हुई, इस तरह की अवास्तविक प्रवृत्तियों से प्रभावित थी प्रकृतिवाद, सौंदर्यवाद, प्रभाववाद के रूप में।

XX सदी का यथार्थवाद अपने निश्चित इतिहास में आकार ले रहा है और इसकी एक नियति है। यदि हम पूरी XX सदी को कवर करते हैं, तो यथार्थवादी रचनात्मकता XX सदी के पूर्वार्द्ध में अपनी विविधता, बहु-घटक प्रकृति में प्रकट हुई। इस समय स्पष्ट है कि आधुनिकतावाद और जनसाहित्य के प्रभाव में यथार्थवाद बदल रहा है। वह क्रांतिकारी समाजवादी साहित्य के साथ इन कलात्मक घटनाओं के साथ एकजुट होता है। दूसरी छमाही में, यथार्थवाद का विघटन होता है, जिसने आधुनिकता और उत्तर-आधुनिकतावाद में रचनात्मकता के अपने स्पष्ट सौंदर्य सिद्धांतों और कविताओं को खो दिया है।

20वीं शताब्दी का यथार्थवाद शास्त्रीय यथार्थवाद की परंपराओं को विभिन्न स्तरों पर जारी रखता है - सौंदर्य सिद्धांतों से लेकर काव्य की तकनीकों तक, जिनकी परंपराएं 20वीं शताब्दी के यथार्थवाद में निहित थीं। पिछली शताब्दी का यथार्थवाद नए गुणों को प्राप्त करता है जो इसे पिछली बार की इस प्रकार की रचनात्मकता से अलग करता है।

20 वीं शताब्दी के यथार्थवाद को वास्तविकता की सामाजिक घटनाओं और मानव चरित्र की सामाजिक प्रेरणा, व्यक्तित्व के मनोविज्ञान, कला के भाग्य की अपील की विशेषता है। जैसा कि स्पष्ट है और उस युग की सामाजिक समसामयिक समस्याओं से अपील करता है, जो समाज और राजनीति की समस्याओं से अलग नहीं हैं।

20वीं शताब्दी की यथार्थवादी कला, जैसे कि बाल्ज़ाक, स्टेंडल, फ़्लौबर्ट के शास्त्रीय यथार्थवाद, उच्च स्तर की सामान्यीकरण और घटना के प्रकार द्वारा प्रतिष्ठित है। यथार्थवादी कला उनके कार्य-कारण और नियतत्ववाद में विशेषता और प्राकृतिक दिखाने की कोशिश करती है। इसलिए, 20 वीं शताब्दी के यथार्थवाद में, विशिष्ट परिस्थितियों में एक विशिष्ट चरित्र को चित्रित करने के सिद्धांत के एक अलग रचनात्मक अवतार द्वारा यथार्थवाद की विशेषता है, जो एक अलग मानव व्यक्तित्व में गहरी रुचि रखता है। चरित्र एक जीवित व्यक्ति की तरह है - और इस चरित्र में सार्वभौमिक और विशिष्ट का एक व्यक्तिगत अपवर्तन होता है, या व्यक्तित्व के व्यक्तिगत गुणों के साथ जोड़ा जाता है। शास्त्रीय यथार्थवाद की इन विशेषताओं के साथ, नई विशेषताएं स्पष्ट हैं।

सबसे पहले, ये वे विशेषताएं हैं जो 19 वीं शताब्दी के अंत में पहले से ही यथार्थवादी रूप में प्रकट हुई थीं। इस युग में साहित्यिक रचनात्मकता एक दार्शनिक और बौद्धिक के चरित्र पर ले जाती है, जब दार्शनिक विचार कलात्मक वास्तविकता के मॉडलिंग के अंतर्गत आते हैं। साथ ही, इस दार्शनिक सिद्धांत की अभिव्यक्ति बौद्धिक के विभिन्न गुणों से अविभाज्य है। पढ़ने की प्रक्रिया में काम की बौद्धिक रूप से सक्रिय धारणा के प्रति लेखक के दृष्टिकोण से, फिर भावनात्मक धारणा। एक बौद्धिक उपन्यास, एक बौद्धिक नाटक, अपने विशिष्ट गुणों में आकार लेता है। थॉमस मान (द मैजिक माउंटेन, कन्फेशंस ऑफ द एडवेंचरर फेलिक्स क्रुल) एक बौद्धिक यथार्थवादी उपन्यास का एक उत्कृष्ट उदाहरण प्रदान करता है। यह बर्टोल्ट ब्रेख्त के नाटक में भी स्पष्ट है।



बीसवीं सदी में यथार्थवाद की दूसरी विशेषता नाटकीय को मजबूत और गहरा करना है, काफी हद तक दुखद, शुरुआत। जाहिर है यह एफ.एस. फिट्जगेराल्ड ("टेंडर इज द नाइट", "द ग्रेट गैट्सबी") के काम में है।

जैसा कि आप जानते हैं, 20वीं शताब्दी की कला न केवल एक व्यक्ति में, बल्कि उसकी आंतरिक दुनिया में अपनी विशेष रुचि से रहती है।

"बौद्धिक रोमांस" शब्द सबसे पहले थॉमस मान द्वारा गढ़ा गया था। 1924 में, उपन्यास "द मैजिक माउंटेन" के प्रकाशन के वर्ष में, लेखक ने "स्पेंगलर की शिक्षाओं पर" लेख में उल्लेख किया कि 1914-1923 का "ऐतिहासिक और विश्व मोड़"। असाधारण शक्ति के साथ उन्होंने अपने समकालीनों के दिमाग में युग को समझने की आवश्यकता को तेज किया, और यह कलात्मक रचना में एक निश्चित तरीके से परिलक्षित हुआ। टी. मान ने फादर के कार्यों को जिम्मेदार ठहराया। नीत्शे। यह "बौद्धिक उपन्यास" था जो पहली बार 20 वीं शताब्दी के यथार्थवाद की नई विशेषताओं में से एक को महसूस करने वाली शैली बन गया - जीवन की व्याख्या, इसकी समझ, व्याख्या की बढ़ी हुई आवश्यकता, जो "बताने" की आवश्यकता से अधिक हो गई, अवतार कलात्मक छवियों में जीवन का। विश्व साहित्य में, उनका प्रतिनिधित्व न केवल जर्मनों - टी। मान, जी। हेस्से, ए। डोबलिन द्वारा किया जाता है, बल्कि ऑस्ट्रियाई आर। मुसिल और जी। ब्रोच, रूसी एम। बुल्गाकोव, चेक के। चापेक द्वारा भी किया जाता है। अमेरिकी डब्ल्यू. फॉल्कनर और टी. वोल्फ, और कई अन्य। लेकिन इसके मूल में टी. मान थे।



20 वीं शताब्दी के उपन्यासों के निर्माण में लेयरिंग, मल्टी-कंपोज़िशन, वास्तविकता की एक ही कलात्मक पूरी परतों में एक दूसरे से दूर उपस्थिति सबसे व्यापक सिद्धांतों में से एक बन गई है। उपन्यासकार वास्तविकता को व्यक्त करते हैं। वे इसे घाटी में और मैजिक माउंटेन (टी। मान) पर, रोजमर्रा की जिंदगी के समुद्र और कास्टेलिया गणराज्य (जी। हेस्से) के सख्त एकांत में जीवन में विभाजित करते हैं। वे जैविक जीवन, सहज जीवन और आत्मा के जीवन (जर्मन "बौद्धिक उपन्यास") को अलग करते हैं। योकनापाटोफू (फॉल्कनर) प्रांत बनाया गया है, जो आधुनिकता का प्रतिनिधित्व करने वाला दूसरा ब्रह्मांड बन जाता है।

XX सदी की पहली छमाही। मिथक की विशेष समझ और कार्यात्मक उपयोग को सामने रखें। मिथक अब समाप्त हो गया है, जैसा कि अतीत के साहित्य के लिए हमेशा होता है, वर्तमान की पारंपरिक पोशाक। कई अन्य चीजों की तरह, XX सदी के लेखकों की कलम के नीचे। मिथक ने ऐतिहासिक विशेषताओं का अधिग्रहण किया, इसकी स्वतंत्रता और अलगाव में माना जाता था - मानव जाति के सामान्य जीवन में आवर्ती पैटर्न को रोशन करने वाले दूर के नुस्खे के उत्पाद के रूप में। मिथक की अपील ने काम की अस्थायी सीमाओं को चौड़ा कर दिया। लेकिन इसके अलावा, मिथक जिसने काम के पूरे स्थान को भर दिया (टी। मान द्वारा "जोसेफ और उसके भाई") या अलग-अलग अनुस्मारक में दिखाई दिए, और कभी-कभी केवल शीर्षक में ("नौकरी" ऑस्ट्रियाई आई। रोथ द्वारा) ), ने एक अंतहीन कलात्मक खेल, अनगिनत उपमाएँ और समानताएँ, अप्रत्याशित "मुठभेड़", पत्राचार जो वर्तमान पर प्रकाश डालते हैं और इसे समझाते हैं, को संभव बनाया।

जर्मन "बौद्धिक उपन्यास" को दार्शनिक कहा जा सकता है, जिसका अर्थ है कि जर्मन साहित्य के लिए पारंपरिक के साथ इसका स्पष्ट संबंध, इसकी क्लासिक्स से शुरू होकर, कलात्मक निर्माण में दार्शनिक। जर्मन साहित्य ने हमेशा ब्रह्मांड को समझने की कोशिश की है। गोएथ्स फॉस्ट इसके लिए एक ठोस समर्थन था। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जर्मन गद्य द्वारा उस ऊंचाई तक नहीं पहुंचने के बाद, "बौद्धिक उपन्यास" अपनी मौलिकता के कारण विश्व संस्कृति की एक अनूठी घटना बन गया।

जिस प्रकार का बौद्धिकता या दर्शनशास्त्र यहाँ विशेष प्रकार का था। जर्मन "बौद्धिक उपन्यास" में, इसके तीन सबसे बड़े प्रतिनिधियों में - थॉमस मान, हरमन हेस्से, अल्फ्रेड डोबलिन - ब्रह्मांड की एक पूर्ण, बंद अवधारणा से आगे बढ़ने की एक उल्लेखनीय इच्छा है, एक ब्रह्मांड की एक सुविचारित अवधारणा उपकरण, जिसके नियमों के अनुसार मानव अस्तित्व "अनुकूलित" है। इसका मतलब यह नहीं है कि जर्मन "बौद्धिक उपन्यास" आकाश में मँडराता था और जर्मनी और दुनिया में राजनीतिक स्थिति की ज्वलंत समस्याओं से जुड़ा नहीं था। इसके विपरीत, ऊपर वर्णित लेखकों ने आधुनिकता की सबसे गहन व्याख्या की है। और फिर भी जर्मन "बौद्धिक उपन्यास" ने एक सर्वव्यापी व्यवस्था के लिए प्रयास किया। (उपन्यास के बाहर, ब्रेख्त में एक समान इरादा स्पष्ट है, जिन्होंने हमेशा मनुष्य की प्रकृति के साथ सबसे तेज सामाजिक विश्लेषण को जोड़ने की कोशिश की, और अपनी प्रारंभिक कविताओं में प्रकृति के नियमों के साथ।)

हालांकि, वास्तव में, बीसवीं शताब्दी के उपन्यास में समय की व्याख्या की गई थी। बहुत अधिक विविध। जर्मन "बौद्धिक उपन्यास" में यह न केवल निरंतर विकास की अनुपस्थिति के अर्थ में असतत है: समय गुणात्मक रूप से अलग "टुकड़ों" में टूट जाता है। किसी अन्य साहित्य में इतिहास के समय, अनंत काल और व्यक्तिगत समय, मानव अस्तित्व के समय के बीच इतना तनावपूर्ण संबंध नहीं है।

किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की छवि का एक विशेष चरित्र होता है। टी. मान और हेस्से में मनोविज्ञान मनोविज्ञान से महत्वपूर्ण रूप से भिन्न है, उदाहरण के लिए, डोबलिन में। हालांकि, पूरी तरह से जर्मन "बौद्धिक उपन्यास" एक व्यक्ति की एक विस्तृत, सामान्यीकृत छवि द्वारा विशेषता है। एक व्यक्ति की छवि एक संघनित्र और "परिस्थितियों" का भंडार बन गई है - उनके कुछ सांकेतिक गुण और लक्षण। पात्रों के आध्यात्मिक जीवन को एक शक्तिशाली बाहरी नियामक प्राप्त हुआ। यह इतना पर्यावरण नहीं है जितना कि विश्व इतिहास की घटनाएं और दुनिया की सामान्य स्थिति।

अधिकांश जर्मन "बौद्धिक उपन्यास" उसी को जारी रखते हैं जो 18वीं शताब्दी में जर्मन धरती पर उभरा। पेरेंटिंग उपन्यास शैली। लेकिन पालन-पोषण को परंपरा के अनुसार (गोएथे द्वारा "फॉस्ट", नोवालिस द्वारा "हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगन") न केवल एक नैतिक सुधार के रूप में समझा गया था।

थॉमस मान (1875-1955) को एक नए प्रकार के उपन्यास का निर्माता माना जा सकता है, इसलिए नहीं कि वह अन्य लेखकों से आगे थे: 1924 में प्रकाशित, द मैजिक माउंटेन न केवल पहले में से एक था, बल्कि इसका सबसे निश्चित उदाहरण भी था। नया बौद्धिक गद्य।

अल्फ्रेड डोबलिन की रचनात्मकता (1878-1957)। डोबलिन की उच्चतम डिग्री की विशेषता वह है जो इन लेखकों की विशेषता नहीं है - जीवन की भौतिक सतह में स्वयं "सामग्री" में रुचि। यह वह रुचि थी जिसने उनके रोमांस को विभिन्न देशों में 1920 के दशक की कई कलात्मक घटनाओं से जोड़ा। 1920 के दशक में वृत्तचित्र कला की पहली लहर देखी गई। सटीक रूप से दर्ज की गई सामग्री (विशेष रूप से, दस्तावेज़) वास्तविकता की समझ की गारंटी देती प्रतीत होती है। साहित्य में संपादन एक व्यापक तकनीक बन गई है, जो कथानक ("फिक्शन") को एक तरफ धकेलती है। यह संपादन था जो अमेरिकी डॉस पासोस की लेखन तकनीक का केंद्र था, जिसका उपन्यास मैनहट्टन (1925) उसी वर्ष जर्मनी में अनुवादित किया गया था और डोबलिन पर एक निश्चित प्रभाव था। जर्मनी में, डोबलिन का काम 1920 के दशक के अंत में "नई व्यवसाय जैसी" शैली से जुड़ा था।

एरिच केस्टनर (1899-1974) और हरमन केस्टन (बी. 1900) के उपन्यासों की तरह, डोबलिन के मुख्य उपन्यास, बर्लिन में "नई दक्षता" के दो महानतम गद्य लेखक - एलेक्जेंडरप्लात्ज़ (1929), लोगों से भरे हुए हैं जीवन के साथ सीमा। यदि लोगों के कार्यों का कोई निर्णायक महत्व नहीं था, तो इसके विपरीत, वास्तविकता से उन पर दबाव निर्णायक महत्व का था।

कई मामलों में सामाजिक और ऐतिहासिक उपन्यास के सर्वोत्तम उदाहरणों ने "बौद्धिक उपन्यास" के करीब एक तकनीक विकसित की।

XX सदी के यथार्थवाद की शुरुआती जीत के बीच। 1900-1910 के दशक में लिखे गए हेनरिक मान के उपन्यास शामिल हैं। हेनरिक मान (1871-1950) ने जर्मन व्यंग्य की सदियों पुरानी परंपरा को जारी रखा। उसी समय, वेर्ट और हाइन की तरह, लेखक ने फ्रांसीसी सामाजिक विचार और साहित्य पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव का अनुभव किया। यह फ्रांसीसी साहित्य था जिसने उन्हें सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाले उपन्यास की शैली में महारत हासिल करने में मदद की, जिसने जी। मान से अनूठी विशेषताओं को हासिल किया। बाद में जी. मान ने रूसी साहित्य की खोज की।

जी. मान का नाम उपन्यास द कंट्री ऑफ द किसेल शोर्स (1900) के प्रकाशन के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा। लेकिन यह लोकगीत नाम विडंबनापूर्ण है। एच. मान ने पाठक को जर्मन पूंजीपति वर्ग की दुनिया से परिचित कराया। इस दुनिया में, हर कोई एक-दूसरे से नफरत करता है, हालांकि वे एक-दूसरे के बिना नहीं कर सकते हैं, न केवल भौतिक हितों से बंधे हुए हैं, बल्कि रोजमर्रा के संबंधों, विचारों, विश्वास की प्रकृति से भी हैं कि दुनिया में सब कुछ खरीदा और बेचा जाता है।

एक विशेष स्थान हंस फलादा (1893-1947) के उपन्यासों का है। उनकी किताबें 1920 के दशक के अंत में उन लोगों द्वारा पढ़ी गईं, जिन्होंने कभी डोबलिन, थॉमस मान या हेस्से के बारे में नहीं सुना था। उन्हें आर्थिक संकट के दौरान अल्प कमाई के साथ खरीदा गया था। दार्शनिक गहराई या विशेष राजनीतिक दृष्टिकोण से अलग नहीं, उन्होंने एक सवाल उठाया: एक छोटा व्यक्ति कैसे जीवित रह सकता है? "छोटा आदमी, आगे क्या है?" - 1932 में प्रकाशित उपन्यास का शीर्षक था, जिसे अपार लोकप्रियता मिली।