और सामान्य रूप से, फ्रांस के महलों में, हम फ्रांस के सबसे प्रमुख प्रसिद्ध पैलेस-पार्क परिसर में नहीं देख सकते हैं। उसे हर किसी को जानने दो, आपने उसके बारे में बहुत कुछ सुना, लेकिन चलो अभी भी वापस देखें और कुछ मिनटों के लिए वहां जाएं।

वर्साय - यह नाम दुनिया भर में सबसे महत्वपूर्ण और शानदार महल के विचार के साथ जुड़ा हुआ है, जो एक राजा की इच्छा से उत्पन्न होता है। वर्साइंग पैलेस और पार्क एन्सेबल, विश्व विरासत की एक मान्यता प्राप्त कृति, काफी युवा है - वह केवल साढ़े तीन सदी है। Palace और Versailles का पार्क विश्व वास्तुकला के इतिहास में उत्कृष्ट वास्तुकला ensembles में से एक है। व्यापक पार्क की योजना, वर्सेल्स पैलेस से जुड़े क्षेत्र फ्रांसीसी पार्क कला का शीर्ष है, और पैलेस स्वयं एक प्रथम श्रेणी के स्थापत्य स्मारक है। शानदार स्वामी के Pleiad इस ensemble पर काम किया। उन्होंने एक जटिल, पूर्ण वास्तुशिल्प परिसर बनाया, जिसमें महल की विशाल इमारत और "छोटे रूपों" की कई पार्किंग संरचनाएं शामिल हैं, और मुख्य बात, इसकी रचनात्मक अखंडता में सबसे विशेष पार्क।

Versailles Ensemble XVII शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद का एक अत्यधिक विशेषता और ज्वलंत उत्पाद है। Versailles के महल पार्क ensemble XVII शताब्दी के वास्तुकला का सबसे बड़ा स्मारक है, जिसने XVIII शताब्दी के शहरी विचार को प्रभावित किया है। Versailles आम तौर पर एक "आदर्श शहर" बन गया, जिसके बारे में पुनर्जागरण के लेखकों और लुईस XIV की इच्छा, "सूर्य राजा", और अपने आर्किटेक्ट्स और गार्डनर्स की कला अपने आर्किटेक्ट्स और गार्डनर्स की कला में लागू की गई , और पेरिस के करीब निकटता में। लेकिन चलो सब कुछ के बारे में मिलता है ...

Versailles का उल्लेख पहली बार 1038 के चार्टर में दिखाई दिया, जो सेंट पीटर के एबी द्वारा जारी किया गया था। इसने कुछ सीनेरी गोगगो वर्साइल्स के बारे में कहा - एक छोटे महल के मालिक और इसके समीप क्षेत्रों के मालिक। पहले निपटारे का उदय - महल के चारों ओर एक छोटा सा गांव - आमतौर पर 11 वीं शताब्दी के मध्य की तारीख है। एक और गांव जल्द ही सेंट जूलियन चर्च के आसपास बढ़ गया।

13 वीं शताब्दी (विशेष रूप से पवित्र लुई के शासनकाल के वर्षों) के लिए, साथ ही पूरे उत्तरी फ्रांस के लिए भी, कल्याण की एक शताब्दी बन गई। हालांकि, 14 वीं शताब्दी के बाद 14 वीं शताब्दी ने इंग्लैंड और फ्रांस के बीच प्लेग और शताब्दी युद्ध के एक भयानक महामारी को लाया। इन सभी हमलों ने एक बहुत ही खराब स्थिति में versailles लाया: 14 वीं शताब्दी के अंत तक, इसकी आबादी की संख्या में 100 से अधिक लोगों की संख्या कम हो गई है। वह केवल अगले 15 वीं शताब्दी में ही बदलना शुरू कर दिया।

एक वास्तुकला और पार्क ensemble के रूप में Versailles तुरंत नहीं था, वह एक वास्तुकार द्वारा XVII-XVIII सदियों के कई महलों जैसे, उनके लिए नहीं बनाया गया था। XVI शताब्दी के अंत में Versailles जंगल में एक छोटा सा गांव था, जहां कभी कभी शिकार किया गया था हेनरिक चतुर्थ।। विंटेज क्रॉनिकल्स रिपोर्ट करते हैं कि 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में Versailles लगभग 500 लोगों की आबादी वाला एक गांव था, मिल को भविष्य के महल के स्थान पर धूम्रपान किया गया था, और खेतों और अंतहीन दलदल फैल गए थे। 1624 में की ओर से बनाया गया था लुई XIII।, आर्किटेक्ट फिलिशर ले रोआ लिटिल हंटिंग कैसल Versailles नामक एक गांव के बगल में।

उसके पास एक मध्ययुगीन dileapidated महल था - गोंडी के घर का कब्जा। उनके संस्मरणों में सेंट-साइमन इस प्राचीन वर्साइल्स कैसल "कार्ड डोमिच" कहते हैं। लेकिन जल्द ही, इस महल को राजा के आदेश से वास्तुकार लेम्मा के साथ पुनर्निर्मित किया गया था। साथ ही, लुई XIII ने आर्कबिशप के घुमावदार महल के साथ गोंडी का एक साजिश हासिल की और उन्हें अपने पार्क का विस्तार करने के लिए ध्वस्त कर दिया। पेरिस से एक छोटा महल 17 किलोमीटर था। यह एक पी-आकार की संरचना थी जिसमें एक घास है। लॉक से पहले, बालकनी पर धातु gratings के साथ पत्थर और ईंटों से बने चार hulls स्थित थे। पुराने महल का यार्ड, जो बाद में संगमरमर के नाम के बाद, आज तक संरक्षित किया गया था। Versailles पार्क के पहले उद्यान जैक्स Bousso और Jacques de Menuar द्वारा तोड़ दिया गया था।

16 वीं शताब्दी के मध्य में, मार्सियल डी ब्रियंसमैन राजा चार्लेम आईएक्स में वित्त मंत्री - वरिष्ठ वरिष्ठ बन गए। कार्ल ने उन्हें एक साप्ताहिक बाजार (गुरुवार को) बनाम और खोलने में चार वार्षिक मेलों को पकड़ने का अधिकार दिया। Versailles की आबादी, जो अभी भी एक छोटा सा गांव था, इस समय लगभग 500 लोग थे। हालांकि, कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट के बीच फ्रांसीसी धार्मिक युद्धों ने सीनोरियल राजवंश के आपातकालीन परिवर्तन का नेतृत्व किया। हगुएनॉट्स (फ्रेंच प्रोटेस्टेंट) के लिए अपनी सहानुभूति के लिए मैक्रियल को गिरफ्तार किया गया था और डंगऑन में फेंक दिया गया था। यहां उन्हें ड्यूक ऑफ डी रेटेज़, अल्बर्ट डी गोंडी द्वारा दौरा किया गया था, जिन्होंने वर्चस्वियों के जब्त के लिए योजनाओं की कोशिश की थी। खतरों से, उन्होंने पेपर पर हस्ताक्षर करने के लिए ब्रेकेज को मजबूर कर दिया, जिसके अनुसार उत्तरार्द्ध नगण्य मूल्य पर versailles से कम था।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, राजा लुई XIII, जिसने स्थानीय जंगलों में versailles में शिकार करने के लिए बहुत खुशी की। 1623 में, उन्होंने एक छोटा महल बनाने का आदेश दिया, जहां शिकारी रुक सकते हैं। यह इमारत versailles में पहला शाही महल बन गया है। 8 अप्रैल, 1632 को, लुई XIII ने पूरी तरह से 66,000 जीवों के लिए अंतिम वर्साइल्स मालिक जीन-फ्रैंकोइस डी गोंडी से सेनोरिया खरीदा। उसी वर्ष, राजा ने अपने कक्षनर अरनो मैनेजिंग वर्साइल्स नियुक्त किए। 1634 में, आर्किटेक्ट फिलिबरा ले रॉय को रॉयल पैलेस में पुराने वर्साइल्स कैसल का पुनर्निर्माण करने का निर्देश दिया गया था। हालांकि, हुए परिवर्तनों के बावजूद, लुई XIII Versailles के बोर्ड के अंत तक इसकी उपस्थिति को दृढ़ता से नहीं बदला। वह, जैसा कि पहले, एक छोटा सा गांव था।

राजा के सिंहासन के लिए सबकुछ बदल गया है - सूर्य, लुई XIV। यह इस राजा के शासनकाल (1643-1715) के शासनकाल के दौरान एक शहर और एक पसंदीदा शाही निवास में बदल गया।

1662 में, Lenotra योजना के अनुसार Versailles बनाया जाना शुरू किया। आंद्रे लेनोटर (1613-1700) इस समय तक, वह पहले से ही नियमित पार्कों (डब्ल्यू-ले-विस्काउंट, सीओ, सेंट-क्लॉक इत्यादि) के साथ देश के एस्टेट के निर्माता के रूप में प्रसिद्ध थे। दिलचस्प बात यह है कि, 1655-1661 एन फुकी, आर्किटेक्ट प्रोजेक्ट पर, निरपेक्ष फ्रांस का सबसे बड़ा फाइनेंसर लुई ले वी। अपने देश के महल का पुनर्निर्माण। महल पार्क ensemble में मुख्य बात, महल खुद भी एक महल नहीं था (उस समय, काफी मामूली), लेकिन देश निवास बनाने का सामान्य सिद्धांत। पूरी वह एक विशाल पार्क में बदल गई, कुशलतापूर्वक आर्किटेक्ट-गार्डनर आंद्रे लेनोट्रोम द्वारा व्यवस्थित की गई। ली विज़काउंट के महल ने फ्रेंच अभिजात वर्ग के जीवन की एक नई शैली का प्रदर्शन किया - प्रकृति में, एक करीबी, ताज वाले शहर की दीवारों के बाहर। महल और पार्क को इतना पसंद आया लुई XIV।कि वह इस विचार को स्वीकार नहीं कर सका कि वे अपनी संपत्ति नहीं थे। फ्रांसीसी राजा ने तुरंत जेल में एक शूट को तेज कर दिया, और आर्किटेक्ट लुइस ले इन और आंद्रे लेनोट्रा ने वर्साइल्स में अपने महल के निर्माण को निर्देश दिया। फ्यूक एस्टेट की वास्तुकला को versailles के लिए एक नमूना के रूप में अपनाया गया था। श्यूस के महल को बचाने के लिए, राजा ने उनसे सबकुछ निकाला कि पार्क की नारंगी पेड़ों और संगमरमर की मूर्तियों तक, इसे हटाने और दूर ले जाना संभव था।

लेनोट्र ने शहर के निर्माण के साथ शुरुआत की, जिसमें अदालत लुईस XIV को समायोजित किया जाना चाहिए और महल नौकरियों और सैन्य सुरक्षा की कई स्थिति। शहर तीस हजार निवासियों के लिए डिजाइन किया गया था। उनका लेआउट तीन विकिरण राजमार्गों के अधीनस्थ था, जो महल के मध्य भाग से तीन दिशाओं में भिन्न था: सीओ, सेंट-क्लोव, पेरिस में। रोमन त्रिफ्यूशन के साथ सीधे समानता के बावजूद, वर्साइल्स संरचना अपने इतालवी प्रोटोटाइप से काफी अलग थी। रोम में, सड़कों को डेल पोपोलो स्क्वायर से अलग कर दिया गया था, versailles में वे तेजी से महल में परिवर्तित हो गए थे। रोम में, सड़कों की चौड़ाई तीस मीटर से कम थी, वर्सेल्स में - लगभग सौ। रोम में, तीन राजमार्गों के बीच बनाए गए कोण 24 डिग्री के बराबर था, और versailles 30 डिग्री में था। शहर की त्वरित आबादी के लिए लुई XIV। एक ही शैली में इमारतों को बनाने और 18.5 मीटर से अधिक नहीं होने के लिए समान कीमत के लिए सभी को (बेशक, रईसों) के विकास के लिए भूखंडों को संग्रहीत किया गया है, जो कि महल के प्रवेश द्वार का स्तर है।

1673 में, चर्च समेत पुरानी versailles इमारतों को ध्वस्त करने का निर्णय लिया गया। सेंट जूलियन के नए कैथेड्रल को 1681-1682 में उनकी जगह पर बनाया गया था। 6 मई, 1682 को, लुईस XIV, अपने सभी यार्ड के साथ, पेरिस से versailles चले गए। यह शहर के इतिहास में एक मोड़ बन गया। 18 वीं शताब्दी की पहली तिमाही (यानी लुई के बोर्ड के अंत तक), वर्साइल्स एक शानदार शाही निवास में बदल गया, और इसकी आबादी की संख्या 30,000 निवासियों थी।

दूसरे निर्माण चक्र के परिणामस्वरूप, वर्साइल्स ने एक समग्र पैलेस पार्क ensemble विकसित किया, जो XVII शताब्दी के फ्रेंच क्लासिकवाद के कला-वास्तुकला, मूर्तियों और उद्यान-पार्क कला के संश्लेषण का एक अद्भुत उदाहरण है। हालांकि, कार्डिनल की मृत्यु के बाद मजारिनी, बाईं ओर बनाई गई Versailles, पूर्ण राजशाही के विचार को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त राजसी नहीं लग रहा था। इसलिए, पुनर्गठन versailles के लिए आमंत्रित किया गया था जूल्स आर्डेन मानसर, सदी के अंत का सबसे बड़ा वास्तुकार, जिसने इस परिसर के निर्माण के इतिहास में तीसरी निर्माण अवधि से जुड़ा हुआ है, प्रसिद्ध फ्रैंकोइस मंज़र के भव्य भतीजे। नरज़र ने महल को और भी बढ़ा दिया, महल के दक्षिणी और उत्तरी facades के समकोण पर पांच सौ मीटर लंबे समय तक दो पंख बनाये। उत्तरी पंख में, उन्होंने चर्च (16 99-1710) रखा, जिसकी लॉबी ने रॉबर्ट डी कॉर्न को समाप्त कर दिया। इसके अलावा, मांज़र का दौरा किया गया था कि छत पर दो और फर्श छोड़ दिया गया था, पश्चिमी मुखौटा के साथ एक दर्पण गैलरी बना, युद्ध के हॉल और दुनिया (1680-1886)।

एडम फ्रांस वैन डेर Meulen - Chateau de Versailles का निर्माण

दूसरी मंजिल में प्रवेश द्वार की दिशा में महल की धुरी पर, मानसर ने रॉयल बेडरूम को शहर और घोड़े की घुड़सवार मूर्ति को देखा, बाद में वर्सेल्स के ट्रेज़ल रोड के गंतव्य बिंदु पर सेट किया। महल के उत्तरी हिस्से में दक्षिण रानी में राजा के कक्ष थे। मंसार्ड ने दो मंत्रिस्तरीय इमारतों (1671-1681) का भी निर्माण किया, जिसने तीसरा, तथाकथित "मंत्रियों के आंगन" का गठन किया, और इन हलकों को एक गिल्ड जाली के साथ जोड़ा। यह सब पूरी तरह से संरचना की उपस्थिति को बदल दिया, हालांकि मेनसर ने इमारत की एक ही ऊंचाई छोड़ दी। विरोधाभास चले गए थे, कल्पना की स्वतंत्रता, एक तीन मंजिला इमारत के विस्तारित क्षैतिज को छोड़कर, कुछ भी नहीं छोड़ा, एक पक्षियों के साथ एक प्रकार के facades में, सामने और अटारी फर्श के साथ। दादा की छापता है कि यह शानदार वास्तुकला पूरी संरचना के पूरे, सरल और शांत लय के बड़े पैमाने पर हासिल किया जाता है।

सुगंधनीय

मानसर जानता था कि विभिन्न तत्वों को एक कलात्मक पूर्णांक में कैसे गठबंधन किया जाए। उन्होंने सजावट में कठोरता के लिए प्रयास करने वाले पहनाब की एक अद्भुत भावना रखी। उदाहरण के लिए, दर्पण गैलरी में, उन्होंने एक एकल वास्तुशिल्प मकसद लागू किया - उद्घाटन के साथ सरलता के समान विकल्प। इस तरह के एक क्लासिक आधार स्पष्ट रूप की भावना पैदा करता है। मनसर के लिए धन्यवाद, वर्सेल्स पैलेस का विस्तार कानूनों द्वारा प्रस्तावित किया गया था। एक विस्तार को केंद्रीय भवनों के साथ एक मजबूत संबंध प्राप्त हुआ। पहेली, वास्तुशिल्प और कलात्मक गुणों में उत्कृष्ट, सफलतापूर्वक पूरा हो गया था और विश्व वास्तुकला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

Versailles महल के प्रत्येक निवासियों ने अपने वास्तुकला और सजावट में अपना निशान छोड़ दिया। लुई एक्सवी।, लुई लुईस XIV, जो 1715 में सिंहासन विरासत में मिला, केवल 1770 में शासनकाल के अंत तक महल के वास्तुकला में बदलाव करने का फैसला किया। उन्होंने अदालत शिष्टाचार से अपने जीवन की रक्षा के लिए व्यक्तिगत अपार्टमेंट को लैस करने का आदेश दिया। बदले में, लुई एक्सवी को ग्रेट-दादा से कला के लिए प्यार से विरासत में मिला, जैसा कि उनके भीतर के कक्षों की सजावट से प्रमाणित है; और गुप्त राजनीतिक साजिरों की प्रवृत्ति ने उन्हें मेडिसी और सवोय राजवंश के जीनस के इतालवी पूर्वजों से पार कर लिया। यह एक उत्सुक आंगन से दूर भी आंतरिक कार्यालयों में था, जिसे "सार्वभौमिक पसंदीदा" कहा जाता था, ने कुछ सबसे महत्वपूर्ण राज्य निर्णयों को स्वीकार किया था। साथ ही, राजा ने अपने पूर्ववर्ती, न ही परिवार के जीवन की पहचान करने वाले शिष्टाचार की उपेक्षा नहीं की, जिसके बारे में उन्हें रानी और विशेष रूप से गर्म बेटी से प्यार किया गया था।

द सन किंग की मौत के बाद, फिलिप ऑरलियन्स, जो युवा लुई एक्सवी में एक रीजेंट बन गए, ने फ्रांसीसी आंगन को पेरिस वापस ले जाने का फैसला किया। यह Versailles के लिए एक उल्लेखनीय झटका बन गया, जो तुरंत अपने आधे निवासियों को खो दिया। हालांकि, पिछले राज्य में सबकुछ लौट आया, जब 1722 में एक ताजित लुई एक्सवी फिर से versailles में स्थानांतरित हो गया। लुई Xvi के उत्तराधिकारी के साथ, शहर को बहुत नाटकीय क्षणों में जीवित रहना पड़ा। भाग्य की सनकी द्वारा, इस शानदार शाही निवास को महान फ्रांसीसी क्रांति का पालना बनना पड़ा। यह यहां था कि 178 9 में सामान्य राज्य इकट्ठे हुए, और 20 जून, 178 9 को, तीसरे वर्ग के डेप्युटी को फ्रांस में राजनीतिक परिवर्तनों के लिए अपनी आवश्यकताओं तक फैलाने के लिए एक गंभीर शपथ लाया गया। अक्टूबर 178 9 की शुरुआत में, गरम क्रांतिकारियों की भीड़ पेरिस से पेरिस से पहुंची, जो महल को पकड़ने वाले, शाही परिवार को राजधानी में लौटने के लिए मजबूर कर दिया। उसके बाद, Versailles ने फिर से आबादी को तेजी से खोना शुरू कर दिया: उनकी संख्या 50,000 लोगों (178 9 में) से 28,000 लोगों (1824 में) से घट गई। Versailles पैलेस से क्रांतिकारी घटनाओं के दौरान, लगभग सभी फर्नीचर और मूल्य किए गए थे, लेकिन इमारत खुद को नष्ट नहीं किया गया था। महल में निर्देशिका के शासनकाल के दौरान, बहाली का काम किया गया था, जिसके बाद संग्रहालय यहां स्थित था।

लुई Xvi।, लुई एक्सवी के उत्तराधिकारी, जिसका बोर्ड क्रांति से दुखद रूप से बाधित था, जो अपने दादा से अपनी मां से विरासत में मिला, अगस्तस सैक्सन के पोलिश राजा, ईर्ष्यापूर्ण हेजहोग्स; दूसरी तरफ, उनके पूर्वजों-बोर्बोन ने उन्हें न केवल शिकार के लिए एक सच्चे जुनून सौंप दिया, बल्कि विज्ञान में गहरी दिलचस्पी भी दी। लोटरिंगकी के ड्यूक की बेटी उनकी पत्नी मारिया एंटोनेट, जो बाद में सम्राट ऑस्ट्रिया बन गईं, ऑस्ट्रियाई हब्सबर्ग और लुई XIII दोनों से विरासत में मिलाकर संगीत के लिए अपने प्यार के लिए एक गहरे निशान को छोड़ दिया। अपने पूर्वजों के विपरीत, लुई XVI में राजा-निर्माता की महत्वाकांक्षा नहीं थी। स्वाद की प्रसिद्ध सादगी वह आवश्यकतानुसार महल में रहता था। अपने बोर्ड के साथ, महल की आंतरिक सजावट को अद्यतन किया गया था, और, सभी के ऊपर, रानी के छोटे कमरे, जो अपने बड़े कक्षों के समानांतर में स्थित थे। क्रांति के दौरान, महल के सभी फर्नीचर और सजावट को मंजूरी दे दी गई थी। नेपोलियन, और फिर लुई XVIII ने वर्सेलल में बहाली का काम किया। 1830 की जुलाई क्रांति के बाद, महल को ध्वस्त करना था। इस सवाल को deputies के वार्ड में एक वोट में लाया गया था। एक आवाज में लाभ versailles बचाया। 1830 से 1848 तक किंग लुई-फिलिप नियम फ्रांस का आखिरी राजवंश। 1830 में, जुलाई क्रांति के बाद, जो उन्हें सिंहासन पर पहुंचा, प्रतिनिधानवादियों ने कानून को अपनाया कि Versailles और Trianon नए राजा के कब्जे में चले गए। समय खोने के बिना, लुई फिलिपी ने फ्रांस की शानदार जीत के सम्मान में वर्साइल्स में एक संग्रहालय बनाने का आदेश दिया, जो 1 जून, 1837 को खोला गया। महल की यह नियुक्ति आज संरक्षित की गई है।

महल के निर्माता अकेले लुई ले बीए और मानसर नहीं थे। अपने नेतृत्व में, आर्किटेक्ट्स का एक महत्वपूर्ण समूह काम किया। लेमियू, डोरबा, पियरे गिट्टर, ब्रुयान, पियरे कॉटल और ब्लोंडेज़ के साथ। मंज़र का मुख्य सहायक उनका छात्र और एक रिश्तेदार रॉबर्ट डी कॉट था, जिन्होंने 1708 में मानसर की मौत के बाद निर्माण का नेतृत्व किया। इसके अलावा, चार्ल्स डेवी और लासुइरन वर्साइल्स में काम करते थे। अंदरूनी बरेन, विगानो के साथ-साथ लेबेडन और मीन्यार के चित्रों में भी किए गए थे। कई स्वामी की भागीदारी के कारण, Versailles की वास्तुकला वर्तमान में प्रकृति में सामान्य है, खासकर Versailles के निर्माण के बाद से - लुई XIII के शिकार महल की घटना से और Batal Gallery Louis Philippe के डिवाइस के लिए - लगभग दो शताब्दियों के लिए जारी है (1624-1830)।

नेपोलियन युद्धों के दौरान, Versailles प्रशिया सैनिकों (1814 में और 1815 में) के साथ दो बार कब्जा कर लिया गया था। 1870-1871 के फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान एक बार फिर प्रशारियों का आक्रमण दोहराया गया। व्यवसाय 174 दिनों तक चला। एक अस्थायी निवास के रूप में प्रशिया राजा विल्हेम I द्वारा निर्वाचित वर्सायल्स पैलेस में, 18 जनवरी, 1871 को जर्मन साम्राज्य के निर्माण की घोषणा की गई थी।

20 वीं शताब्दी में, वर्साइल्स को सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय घटनाओं को देखने के लिए भी अधिक प्रसारित किया गया था। यहां यह था कि 1 9 1 9 में एक शांति संधि पर हस्ताक्षर किए गए थे, जिन्होंने प्रथम विश्व युद्ध में बिंदु निर्धारित किया था और अंतर्राष्ट्रीय संबंधों की वर्साइल्स प्रणाली की शुरुआत की थी।

मुख्य महल परिसरChateau de Versailles) 17 वीं शताब्दी में राजा लुईस XIV द्वारा बनाया गया था, जो यहां असुरक्षित पेरिस से जाना चाहता था। लक्जरी कमरे संगमरमर, मखमल और लकड़ी की नक्काशी के साथ समृद्ध हैं। मुख्य आकर्षण यहां हैं - रॉयल चैपल, वीनस के सैलून, अपोलोना के सैलून और दर्पण के हॉल। परेड हॉल का डिज़ाइन ग्रीक देवताओं को समर्पित था। अपोलो सैलून मूल रूप से लुइस का सिंहासन हॉल था। दर्पण हॉल में 17 विशाल दर्पण होते हैं जो उच्च कमाना खिड़कियां और क्रिस्टल चांडेलियर को दर्शाते हैं।

बिग ट्रैनोनी - गुलाबी संगमरमर का अद्भुत महल लुईस XIV द्वारा अपने प्यारे मैडम डी माडेनॉन के लिए बनाया गया था। यहां राजा को अपना खाली समय बिताना पसंद था। बाद में महल नेपोलियन और उसकी दूसरी पत्नी का घर था।

छोटा त्रिकोण- मैडम डी पोम्पाडुर के लिए किंग लुई एक्सवी द्वारा निर्मित एक और लव नेस्ट। बाद में, छोटे त्रिकोण ने मारिया एंटोनेट पर कब्जा कर लिया, और यहां तक \u200b\u200bकि बाद में नेपोलियन की बहन। प्यार के मंदिर के पास स्थित, वे कहते हैं, मारिया एंटोनेट द्वारा डिक शाम को पकड़ने के लिए प्यार किया गया था।

कालनाड - बगीचे में स्थित संगमरमर कॉलम और मेहराब का सर्कल, ओलंपस के देवताओं का विषय जारी रखता है। जगह एक पसंदीदा डाइनिंग किंग आउटडोर थी।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, Versailles जर्मन सैनिकों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। इसके अलावा, शहर को कई क्रूर बम विस्फोटों से बचना पड़ा, जिनके पीड़ित 300 वर्साइल थे। Versailles की मुक्ति 24 अगस्त, 1 9 44 को हुई थी, और सामान्य लेगल्ला के आदेश के तहत फ्रेंच सैनिकों द्वारा किया गया था।

25 फरवरी, 1 9 65 को, एक सरकारी डिक्री जारी की गई, जिसके अनुसार Versailles को Ivelev के नए विभाग के एक prefecture में बदल दिया जाना था, जिसका आधिकारिक निर्माण 1 जनवरी, 1 9 68 को हुआ था।

आज तक, शहर इस स्थिति को बरकरार रखता है। सबसे आकर्षक पर्यटन स्थलों में से एक होने के नाते, वर्साइल्स को अपने इतिहास और वास्तुकला स्मारकों पर गर्व है। 1 9 7 9 में, पैलेस और वर्साइल्स के पार्क को आधिकारिक तौर पर यूनेस्को की विश्व सांस्कृतिक विरासत सूची में शामिल किया गया था।

पियरे-डेनिस मार्टिन - वर्साइल्स का दृश्य

उद्यान बनाम उनकी मूर्तियों, फव्वारे, पूल, कैस्केड और ग्रोट्स के साथ जल्द ही शानदार अदालत त्यौहारों और बारोक मज़े के क्षेत्र की पेरिस बड़प्पन के लिए बन गया, जिसके दौरान लूली के ऑपरेटरों और रसीना और मोलिएयर के नाटकों का आनंद लेना संभव था।

पार्क Versailles 101 हेक्टेयर में वर्ग पर चर्चा की गई। कई देखने वाली साइटें, गलियों और सैरगाह हैं, यहां तक \u200b\u200bकि उनके बड़े चैनल, या बल्कि चैनलों की एक पूरी प्रणाली भी है, जिसे "लिटिल वेनिस" कहा जाता था। Versailles पैलेस भी अपने आकार को प्रभावित करता है: अपने पार्क मुखौटा की लंबाई 640 मीटर है, केंद्र में स्थित दर्पण गैलरी में 73 मीटर की लंबाई होती है।

Versailles आगंतुकों के लिए खुले हैं

मई - सितंबर मंगलवार से रविवार से 9:00 से 17:30 तक।
फव्वारे शनिवार को 1 जुलाई से 30 सितंबर तक और रविवार को अप्रैल की शुरुआत से अक्टूबर की शुरुआत तक काम करते हैं।

वहां कैसे पहुंचे - Versailles

स्टेशन "गारे मोंटपर्नेस" से ट्रेन (ट्रेन), मोंटपर्नेस बिएनवेन्यू मेट्रो स्टेशन (12 वीं मेट्रो लाइन) वर्साइल्स में आ रहे हैं। सबवे से तुरंत स्टेशन पर प्रवेश। Versailles Chantiers रुकें का पालन करें। समय 20 मिनट दूर है। दोनों अंत के लिए टिकट की लागत 5.00 यूरो है।

"सॉर्टी" की दिशा में स्टेशन से बाहर निकलें, फिर सीधे पालन करें। सड़क आपको 10 से 15 मिनट के बाद महल तक ले जाएगी।

17 वीं शताब्दी में, एक फ्रांसीसी राज्य का गठन किया गया, जो पश्चिमी यूरोप में सबसे शक्तिशाली शक्ति बन गया। 17 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, लुई XIV "राजा-सूर्य" नियम, जैसा कि उन्हें बुलाया गया था। इस बार फ्रेंच निरपेक्षता की चोटी थी, और पश्चिमी साहित्य में इसे "महान शताब्दी" कहा जाता था। महान - मुख्य रूप से औपचारिक और सभी प्रकार के कला, विभिन्न शैलियों और राजा की महिमा करने के विभिन्न तरीकों के झुंड पर।

1671 में, अकादमी ऑफ आर्किटेक्चर आधारित है। लुई चतुर्थ के आगमन के साथ, सभी प्रकार के कला राजा के पूर्ण नियंत्रण में हैं।

बारोक इस समय पृष्ठभूमि में चलता है, और "क्लासिकिज्म" आधिकारिक तौर पर सभी कला की अग्रणी शैली बन रहा है। क्लासिकिज्म पुनर्जागरण और पुरातनता की कला की परंपरा पर आधारित है। वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में यह अंतिम महान शैली है। कला को वीर, उच्च लागत को उठाना चाहिए, इसे छुआ होना चाहिए, किसी व्यक्ति की गरिमा की प्रशंसा करना, झूठ की निंदा करना चाहिए।

यह महत्वपूर्ण है कि इस अवधि के दौरान, प्रसिद्ध बैरोक परास्नातक, जैसे, उदाहरण के लिए, बर्नीनी और फ्रेंच आर्किटेक्ट्स, वास्तुशिल्प संरचनाओं के निर्माण के साथ-साथ ज्ञात भी आमंत्रित किए जाने लगा।

इसलिए, लौवर के पूर्वी मुखौटा के निर्माण के लिए, फ्रांसीसी वास्तुकार पेरोस की परियोजना चुनी गई है। क्लाउड फारसी कोलोनडे का एक ज्वलंत उदाहरण है: वास्तुकला सरल और तर्कसंगत है, गणितीय सत्यापित संतुलन द्रव्यमान के साथ, शांति और महानता की भावना पैदा करता है, जो युग के आदर्श से मेल खाता है।

धीरे-धीरे, क्लासिकवाद चर्चों और कैथेड्रल के निर्माण में प्रवेश करता है (पेरिस आर्डुएन मानसर में अक्षम कैथेड्रल)

लेकिन अधिकांश आर्किटेक्ट्स महल और पार्क ensemble के रिश्ते की समस्या पर कब्जा करते हैं। आर्किटेक्ट लुइस लेवो और आंद्रे लेनोटर पहले मेलेना (1657 - 1661) के पास ले Viscount में महल और पार्क में इस समस्या को हल करने का प्रयास करें।

महल को 17 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के मुख्य निर्माण का एक प्रोटोटाइप माना जाता है - वर्साइल्स पैलेस और पार्क। एक बल्कि निर्जन इलाके में, पेरिस से 18 किमी दूर, परी-कथा महल गुलाब (1668 - 1669), फव्वारे एक कोण स्थान पर बनाए गए, विशाल पार्क में वृद्धि हुई।

Versailles रॉयल पैलेस आर्किटेक्ट लेवो (1661 - 1668), एफ। ओरेबे (1670 - 1674) द्वारा बनाया गया था, और हाल के कदमों में, Ardouen Mansar (1678 - 1689) ने अपने निर्माण में भाग लिया।

तीन मार्ग महल के सामने विशालकाय वर्ग से निकलते हैं, पेरिस, सेंट-क्रू और सीओ (भी राजा के निवासियों) के लिए तीन सड़कों।

महल, जिसने पोल्किलोमीटर पर फैला हुआ मुखौटा, तीन मंजिल हैं: पहला आधार, भारी, चिनाई, दूसरा मुख्य, मुख्य, और इसलिए उच्चतम, और तीसरा, क्राउन बिल्डिंग और हल्के वजन है। इमारत का बाहरी भाग क्लासिकिस्टिक रूप से सख्त है, वैकल्पिक खिड़कियां, पायलस्टर, कॉलम एक स्पष्ट, शांत लय बनाता है।

यह सब सुन्दर सजावटी आंतरिक सजावट को बाहर नहीं करता है। महल के अंदरूनी हिस्सों में कमरों के एक सार तत्व होते हैं, जो शानदार सजावट के शीर्ष पर राजा का एक बेडरूम था, जहां यह शुरू होता है और अपने दिन के साथ समाप्त होता है और जहां दर्शक होते हैं। मिरर गैलरी (73 मीटर की लंबाई, चौड़ाई 10 मीटर, 1678 - 1680 में बनाया गया था) "युद्ध हॉल" और "हॉल ऑफ द वर्ल्ड" के बीच, खिड़कियों के साथ, जो बगीचे में जाता है, एक तरफ, और दर्पण जिसमें शाम को मोमबत्तियों की रोशनी बढ़ी है, एक सुरुचिपूर्ण कोर्ट भीड़ का प्रतिबिंब कुचल दिया गया था - दूसरे पर।

Versailles पार्क, साथ ही पूरे ensemble, सॉफ्टवेयर काम भी है। यह एक नियमित पार्क है, जिसकी शुरुआत में रखा गया था, यानी एक पार्क जिसमें सबकुछ सत्यापित किया जाता है, जो गलियों पर खींचा जाता है और जहां फव्वारे और मूर्तियों के स्थानों की पहचान की जाती है, जहां इच्छा और मानव मन सबकुछ प्रभावित करता है। पार्क की कुल लंबाई लगभग तीन किलोमीटर है; उनका निर्माता आर्किटेक्ट लेनोटर था।

वर्सेलल में सजावटी काम का नेतृत्व किया गया था, "राजा के पहले चित्रकार", एकेडमी ऑफ पेंटिंग और मूर्तिकला के निदेशक, टेपेस्ट्री चार्ल्स लेब्रिन के कारख़ाना के निदेशक। "भाषा" लेब्रिना प्रश्न के साथ बैरोक पटर के साथ क्लासिक ऑर्डरिंग और आवर्धक का मिश्रण है।

निस्संदेह, Lebedna एक बड़ा सजावटी उपहार था। ओह एक स्लीपर के लिए प्रदर्शन और कार्डबोर्ड, और फर्नीचर के लिए चित्र, और वेदी छवियों। काफी हद तक, लेबेडो फ्रांसीसी कला एक सजावटी शैली बनाने के लिए बाध्य है, विशाल चित्रकला और चित्रों से कार्पेट और फर्नीचर तक।

17 वीं शताब्दी के दूसरे भाग से, फ्रांस दृढ़ता से और लंबे समय तक यूरोप के कलात्मक जीवन में एक प्रमुख स्थान पर है। लेकिन कला में लुई चतुर्थ के शासनकाल के अंत में, नए रुझान दिखाई देते हैं, नई विशेषताएं, और 18 वीं शताब्दी की कला को दूसरी दिशा में विकसित किया जाना होगा।

नई कला के मुख्य चरण

चलो धार्मिक युद्धों के समाप्ति के समय XVI शताब्दी के नतीजे पर फ्रेंच वास्तुकला पर वापस आते हैं। आर्किटेक्चर दुनिया को लौटने की अवधि और समृद्धि की अवधि के सभी परिवर्तन का अनुभव कर रहा है: लीग युद्धों के बाद यह मामूली और गणना की जाती है, रिचेलियू में अपमानजनक, राजसी और गंभीरता तक लुईस XIV, ठंड और क्रांति की पूर्व संध्या पर सख्त और सख्त तक । अनुक्रमिक रूप से उन उपकरणों पर विचार करें जिन्हें उन्होंने अलग या एक ही समय में उपयोग किया था।

XVII शताब्दी का फ्रेंच वास्तुकला

पत्थर और ईंट वास्तुकला और उसके रूप

ईंटों और पत्थर का संयोजन। - हेनरिक चतुर्थ सजावटी प्रभावों के तहत अक्सर ऐसी रचनात्मक तकनीकों द्वारा हासिल किया जाता है जिसमें रंग विरोधाभास कम लागत, जीवंत और विविध प्रकार के मुखौटे के साथ देते हैं; मोटे चिनाई भरने के साथ पागल पत्थरों के एक फ्रेम के रूप में दीवारों का डिजाइन है।

भरने की सतह रंगीन स्टुको के साथ कवर की जाती है: परंपरा के अनुसार, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण से आता है, उद्घाटन का फ़्रेमिंग सभी मंजिलों के माध्यम से जुड़ा हुआ है ( अंजीर। 437।), नींव से मुक्त लंबी सफेद धारियों तक गठन, लाल दीवार पृष्ठभूमि पर और स्लेट छतों की नीली पृष्ठभूमि पर खड़े हो जाओ।

सरल साधनों के साथ हमेशा उपयोग करके, यह आर्किटेक्चर छत और लुगर की पैटर्न की रूपरेखाओं के लिए रंग विरोधाभासों और स्पष्ट समोच्चों दोनों के लिए प्रयास कर रहा है; वह थोड़ी प्रोफाइलिंग और पूरी तरह से छोटे विवरणों से परहेज करती है: कुछ समोच्च और पेंट्स का खेल है।

इस शैली के सबसे शुरुआती स्मारकों पर लागू होता है सेंट एंटोनी स्ट्रीट पर मेयेन पैलेसहेनरिक III के युग की आरोही।

फिर का पालन करें: हेनरिक चतुर्थ के साथ एबी सेंट-जर्मिन डी प्राइ में पैलेस कार्डिनल बर्बन, डोफिना क्षेत्र पर और vagesov के क्षेत्र में भवन ( अंजीर। 437।); लुई XIII के तहत - Versailles पैलेस का मुख्य कोर; इस शैली के नवीनतम उदाहरणों में से एक - पैलेस मजारिनी (राष्ट्रीय पुस्तकालय), जिसे लूइस XIV के अल्पसंख्यक में फ्रैंकोइस मंज़र द्वारा बनाया गया था। एक ही वास्तुकला के लिए और महल रामबु.

पत्थर और ईंटों के संयोजन से उत्पन्न रूपों के पत्थर वास्तुकला में आवेदन। - पिछले समूह के लिए, इसके व्युत्पन्न के रूप में, पूरी तरह से पत्थर की कई इमारतों की संख्या है, लेकिन सबसे अधिक वर्णित मिश्रित डिजाइन में सजावट उधार लेना।

रूपों के इस असाधारण हस्तांतरण के उदाहरण के रूप में, हम देते हैं: लुई XIII के तहत - सेंट अंगुआन स्ट्रीट पर शिलो पैलेसबनाया जे डिसर्टो, सोरबोन तथा कार्डिनल पैलेसबनाया लेमेरस; लुई XIV के शासनकाल की शुरुआत में - महल डी "ओमोन ऑन द स्ट्रीट झूईबनाया फादर मानसर।.

सजावट आदेश

ईंट और पत्थर की वास्तुकला, स्पष्ट रूप से बचत की इच्छा से प्रेरित है, जो भवनों के लिए सबसे उपयुक्त है, जिसमें सुरुचिपूर्ण सादगी को छोड़कर कुछ भी आवश्यक नहीं है। स्मारक संरचनाओं के लिए, इटली में इटली में वारंट सजावट, और फ्रांस में, दो निर्णयों के बीच संकोचित किया जाता है: चाहे ये सजावट पूरे मुखौटा के पैमाने के अनुसार, या केवल उस मंजिल के पैमाने पर होंगी जो वे सजाने के लिए करते हैं । वारंट आर्किटेक्चर में यहां से दो धाराएं हैं जिन्हें हम नीचे अनुसरण करेंगे।

सजावट, फर्श के पैमाने से जुड़ा हुआ। - जब सजावट फर्श के पैमाने से जुड़ा हुआ है, तो प्रत्येक मंजिल में विभिन्न आदेश दिए जाते हैं; ये सुविधाएं टॉक (आईओएनएनए विभाग) हैं, जो हेनरिक चतुर्थ के शासनकाल के अंत में खड़ी हैं।

लुई XIII के साथ, छोटे आदेश लागू करने की परंपरा में एस डी चालेट जारी है लक्समबर्ग पैलेस और मुखौटा पर सेंट-ज़ेरी।.

उसी विधि पर बनाता है लेमेरस केंद्रीय मंडप बी। लुव्रायन यार्ड और महल में लिआनकोर(चित्र, 438।) - इसका मुख्य कार्य, जिसमें से केवल कुछ चित्र हमें पहुंचे।

लुई XIV के शासनकाल की शुरुआत में लेपोट्रे सजाने के लिए उसी तरह से लागू होता है बोव पैलेस (स्ट्रीट फ्रैंकोइस मिरॉन); इस तरह से हम महल में मिलते हैं बुर्सेटा बिस्किट (बिल्ली डी "या); इस प्रणाली का अंतिम प्रतिनिधि था फादर हनसार्ड (मैसन कैसल, ब्लॉइस में हैस्टन हैस्टन मंडप).

XVII शताब्दी की शुरुआत में छोटे आदेशों की प्रणाली में सफलता मिली। महल में प्रयास किया गया, समझौता समाधान खोजने के लिए प्रयास किया गया: एंटीब्रेजमेंट बचाएं और पायल्टी को नष्ट करें या उन्हें खंभे से बदल दें।

हेनरी चतुर्थ के शासनकाल के हर समय के लिए, हम पारंपरिक प्रणाली के केवल एक फ्रैंक एप्लिकेशन से मिलते हैं - लूवर की गैलरी ( अंजीर। 439।)। यह अद्भुत रचना हमें लचीलापन का एक विचार देती है जो कला अभी भी बरकरार रखी गई है। निचली मंजिल पहले बनाया गया था (वह कैथरीन मेडिसि के युग में वापस आता है), और महल के पंख के साथ इसे समन्वयित करना आवश्यक था, जिसने कार्निस एम \\ mn mzzzanice के लिए m \\ संक्रमण के लिए जिम्मेदार है।

अब विपरीत प्रणाली पर विचार करें।

एक विशाल वारंट के साथ सजावट। - पहली इमारतों में, जहां कुछ फर्श को एक बड़े पायलट वारंट में जोड़ा गया था, हम पहले ही विंग कहा जाता है कैसल चान्तिलियाहेनरिक द्वितीय के युग से संबंधित।

हम मुखौटा का एक टुकड़ा लाते हैं ( अंजीर। 440, सी।)। यह स्पष्ट रूप से इस प्रणाली से जुड़ी कठिनाइयों को दिखाता है। पायलदारों के साथ आनुपातिकता को संरक्षित करने के लिए एंटेब्स एक अत्यधिक मूल्य तक पहुंचता है; खिड़कियां खो जाती हैं और जैसे स्टाइल। एंटेबलम के लिए, वे क्लासिक अनुपात में रियायतों पर जाते हैं, लेकिन उनके खिड़कियों का पता लगाने के लिए, उन्हें छत के हिस्से से कब्जा कर लिया जाता है, उन्हें एक प्रकार के लुग-ऑन, गैर-मुखौटा में बदल दिया जाता है, जिनके साथ नहीं छत; कभी-कभी एक आम खोलने को अनुकरण करते हुए, एक फ्रेम द्वारा दो मंजिलों से खिड़कियों को कवर करने का प्रयास करें।

इस समझौते के लिए धन्यवाद, विशाल आदेश फ्रेंच वास्तुकला के सामान्य तत्वों में से एक बन जाता है। हम इसे हेनरिक III के साथ सामना करते हैं महल डियान डी फ्रांस (माध में पावा स्ट्रीट); हेनरिक चतुर्थ में, यह गैलीरी के साथ लूवर को जोड़ने वाली गैलरी पर लागू किया गया था (चित्र 440, एल); लुई XIII के दौरान बनाया गया डचेस सवोय पैलेस (गारासियर स्ट्रीट) आयनिक पायलटों का एक उदाहरण है, जो दृढ़ता से पैमाने से उभर रहा है। अधिक मामूली आकार के डोरियन पायल्टीकारों को Versailles पैलेस के साथ सजाया गया है।

लुई XIV के शासनकाल की शुरुआत से, अधिक से अधिक दृढ़ता से बड़े आदेशों की प्रवृत्ति को प्रकट करता है। उन्हें महानता मिलती है जो राजशाही के नए गुणों को पूरा करती है। लियो तथा डोरबे चार राष्ट्रों (संस्थान) के कॉलेज में महल में लौवर के पुराने दक्षिणी मुखौटा में उन्हें लागू करें; नींबू के लिए इस गंभीर रूप का आनंद मिलता है पैलेस डी "एवो (टैम्पल स्ट्रीट); फादर मैन्सार्ड इसे मुख्य मुखौटा पर लागू करता है मठ मिनोव सेंट एंटोआन उपनगर में।

इसके बाद, 1670 में पर्सो ने अपने लुई कोलोनाडे और एक्सवीआईआईआई शताब्दी में एक विषय के रूप में एक विशाल आदेश उधार लिया। गेब्रियल सहमति क्षेत्र में महलों में इस वारंट को दोहराएगा।

RUSTAMI और पैनल द्वारा facades का उपचार

जंग प्रसंस्करण। - हमने पहले ही संकेत दिया है कि एक विशाल क्रम के उपयोग से प्रवाह के परिणाम: विशाल कॉर्निस की आवश्यकता और खुलेपन में अत्यधिक वृद्धि की आवश्यकता है। महानता को संरक्षित करने के लिए कुछ हद तक संभव है, जो आदेश की वास्तुशिल्प संरचना को देता है, जो भवन के आधार से बढ़ता है, यदि आप पायलस्टर्स को भीड़ ब्लेड के साथ प्रतिस्थापित करते हैं। लागत कम हो जाती है, और साथ ही, आदेश के रूप में होने के बाद से यह केवल निहित किया गया था, अनुपात की आवश्यकताओं कम अनिवार्य प्राप्त कर रहे हैं, जो इसे सीमित करना और एंटेबलम्पैंट के मूल्य और परिमाण के मूल्य को संभव बनाता है खिड़कियों की।

लुई XIII के शासनकाल में लीमर द्वारा पायलस्टर्स के बजाय देहाती ब्लेड द्वारा facades की सदस्यता का उपयोग किया गया था कैसल रिचेलियू और कार्डिनल पैलेस में; लुई XIV के साथ, इन तकनीकों का उपयोग किया जाता है एल ब्रुनेट - प्रसंस्करण facades के लिए विकलांगों के घर, एफआर। मंज़र - के लिए वैल डी गारा, पेरी - लौवर के उत्तरी प्रलोभन के लिए।

एक पैनल के माध्यम से सजावट। - आर्किटेक्चर सरलीकरण के लिए इस मार्ग पर नहीं रुकता है। अंत में, इन जंगली ब्लेड नष्ट हो जाते हैं; एक विरोधी, जो मुखौटा, नंगे दीवारों पर रहता है, मुश्किल से फ्रेमिंग के साथ सजाया जाता है, जो मध्यवर्ती पैनल की सीमाओं को रेखांकित करता है।

अक्षम घर का आंगन ऐसे मुखौटे का एक उत्कृष्ट उदाहरण दर्शाता है, जहां केवल ईव्स और ब्लेड की प्रोफाइल ऑर्डर से बनी हुई थीं। उसी आत्मा में पेरो सजाने के लिए वेधशाला, एफआर। ब्लोंडेज़ - गेट सेंट-डेनिस, बुल - गेट सेंट-मार्टन।

देर से XVII और XVIII शताब्दी का फ्रेंच वास्तुकला

आधिकारिक शैली। - XVII शताब्दी का अंतिम तिहाई। यह स्वाद की कमी शुरू करता है, गिरावट की घटना महसूस की जाती है। इसे रोकने के लिए, 1671 में कोल्बर अकादमी ऑफ आर्किटेक्चर स्थापित करता है और इस सिद्धांत को हस्तशिल्प छात्र के अंतराल को भरने के लिए निर्देशित करके निर्देश देता है। वह आर्किटेक्ट्स को रोम में प्रेरणा आकर्षित करने के लिए निर्देशित करता है, शास्त्रीय पुरातनता स्मारकों पर कार्यों के प्रकाशन का आदेश देता है, जो उसके स्वामी की स्थिति को बढ़ाता है, इसकी कला को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन रंगाई कला पारगम्य और तेजी से शक्तिहीन है। लेमेरिया और एफआर जेनेरा। मनसर्ड मर जाता है; उसके लिए अगली पीढ़ी अभी भी पिछले अवधि के योग्य कई कार्यों को बनाती है, लेकिन सामान्य शैली में एक फ्लैबी बन जाती है, निष्पादन औसत है।

कुलीनता के झूठे आदर्श के प्रयास में, इटालियंस के उदाहरण के बाद, एक समान उद्देश्यों को दोहराने के लिए, यह एक ही उद्देश्य को दोहराता है, - और यह ठंड समरूपता इतनी छिपी हुई है। भवन, जो एक ही मुखौटा और चैपल और सीढ़ियों के पीछे है, और यहां तक \u200b\u200bकि स्नान भी; यहां तक \u200b\u200bकि छतों को भी मुखौटा किया जाता है। मुख्य इच्छा बाहर की किसी भी चीज़ की पहचान नहीं करना है, जो सामग्री की हर रोज की जरूरतों को याद दिलाती है।

यह एक ऐसी वास्तुकला है, जैसे कि सामान्य प्राणियों के लिए नहीं, मुझे राजा पसंद है। जूल्स Arduuen-Mansar पूरी तरह से इसे Versailles Palace ( अंजीर। 441।, लेकिन अ); मुखौटा, जो इन सभी प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से प्रभावित करता है, 1675 को संदर्भित करता है। उच्च कला की परंपराएं और XVIII शताब्दी में गिरावट आई। - XVII शताब्दी के हाल के वर्षों। अधिक विविध रूपों के लिए धनवापसी के साथ चिह्नित; फिर Arduuen-mansar की शैली अधिक लचीलापन प्राप्त करती है, यह उसके साथ दूसरे आर्किटेक्ट्स के साथ सहयोग करने के लिए एकत्रित हो सकता है, जिनमें से सेंट-साइमन लसुएरन कहते हैं।

जैसा भी हो सकता है, लेकिन आर्डेन-मानसर (1708) की मृत्यु से पहले, जैसे कि कुछ पुनरुद्धार मनाया गया था: वह अपनी गतिविधियों को दो उत्कृष्ट कृतियों द्वारा समाप्त करता है - घर का
Valids और Versailles चैपल। लुईस XIV के शासनकाल के अंत की संकट इस पुनरुद्धार से बाधित है, और रीजेंसी की स्थापना के बाद ही इसे केवल नवीनीकृत किया जाता है। अब से, बोलने के लिए, दो वास्तुकला: कोई पिछली अवधि की सख्त परंपराओं को जारी रखता है, दूसरा परिष्कृत कृपा के मार्ग पर आता है, जो आधुनिक समाज के परिष्कार को बहुत सत्यता से प्रतिबिंबित करता है।

एक नए स्कूल की शैली, रोकोको शैली, केवल 1730 तक स्थापित की गई है और बफ्रान के चेहरे में मुख्य व्यक्तकर्ता को पाता है; क्लासिक स्कूल शैली में गेब्रियल, सफ़्रो, अंत में, लुई और एंटोनी के अपने प्रतिनिधि हैं।

लुई एक्सवी के शासनकाल के पूरे दूसरे भाग की निरंतरता में, दोनों स्कूल पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से मौजूद हैं: जबकि नैन्सी महलों को रोकोको शैली सजावट के साथ अधिभारित किया जाता है, सहमति क्षेत्र को राजसी लाभ और इसकी शानदार रूपरेखाओं की भव्यता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है ( अंजीर। 441, बी।, 1750) XVIII शताब्दी के मध्य के इंडोर स्कूल। लुई XVI समय से निकाला गया है: दार्शनिक आंदोलन मन को पुरातनता की ओर निर्देशित करता है। स्वाद पूरी तरह से बदल जाते हैं, और रूपों की सफाई गेब्रियल और पीड़ित स्कूल को भी पार करने की कोशिश कर रही है। क्रांति के दृष्टिकोण के साथ, सूखापन में गिर गया, और क्रांति के साथ कला का संकट शुरू होता है, जिस तरह से बाहर केवल हमारे युग में ही योजनाबद्ध है।

XVII और XVIII सदियों में यूरोप में वास्तुकला की समग्र स्थिति

XVII और XVIII सदियों में। यूरोप आंशिक रूप से आधुनिक इटली, आंशिक रूप से फ्रांस से प्रभावित है। आम तौर पर, फ्रेंच प्रभाव पर हावी है; इस प्रकार, फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स जर्मन राजकुमारों के लिए अपने अधिकांश महलों के लिए ऊंचा हो गए हैं: बर्लिन में, म्यूनिख में, स्टटगार्ट में, मैन-गेम में।

इनिगो जोन्सजहां से शास्त्रीय वास्तुकला इंग्लैंड में शुरू होता है, जाहिर है, ने सीधे इटली के स्मारकों का अध्ययन करके अपनी शैली विकसित की और उस स्कूल की स्थापना की जो XVIII शताब्दी में उत्तराधिकारी की स्थापना की। चैंबर दिखाई दिए, महल समरसेट के निर्माता।

रेन (एस वेरेन), आर्किटेक्ट कैथेड्रल सेंट लंदन में पॉल, स्कूल से जुड़ा हुआ है जिसने फ्रांस में विकलांग व्यक्तियों का घर बनाया; सेंट के कैथेड्रल द्वारा निर्मित वाशिंगटन में एक कैपिटल निर्माण करते समय पॉल ने बदले में अमेरिका के लिए एक प्रमुख नमूना के रूप में कार्य किया।

XVIII शताब्दी में रूस में। यह मुख्य रूप से इतालवी प्रभाव से प्रकट होता है - सेंट पीटर्सबर्ग के महलों में।

इतालवी कला के लिए, Szvuk जिसका सभी आधुनिक वास्तुशिल्प स्कूल हैं, तो इसके अंतिम जीव थे: बर्निणि कोलोनेड सेंट पर पीटर, राजसी, लेकिन आर्किटेक्ट अल द्वारा संलग्न एक सख्त मुखौटा नहीं। गैलील चर्च सैन Giovanni यिंग Latherso, और ठंडी सुविधाओं Caserta में vavuteli।

Auguste Shoisi। वास्तुकला का इतिहास। Auguste Choisy। हिस्टोयर डी एल "वास्तुकला

नौकरी साइट पर जोड़ा गया वेबसाइट: 2016-03-13

अद्वितीय कार्य का आदेश

12-49। फ्रांस की वास्तुकला 17 वीं शताब्दी। बढ़ते शहर। उद्यान और पार्क। क्लासिकिज्म समृद्धता। लेवो, मंज़र का काम करता है। Versailles के ansumps। पेरिस स्क्वायर।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 5E6669; पृष्ठभूमि: #FFFFFFF "\u003e XVII शताब्दी - हालांकि, पश्चिमी यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के विकास में सबसे चमकीले युगों से। सबसे महत्वपूर्ण और मूल्यवान बात इस युग द्वारा बनाई गई थी, मुख्य रूप से पांच यूरोपीय इटली, स्पेन, फ़्लैंडर्स, हॉलैंड, फ्रांस की कला के कारण है। मैं फ्रांस के बारे में बताऊंगा

; पाठ-सजावट: रेखांकन; रंग: # एफएफ 0000 "\u003e शहरों की वृद्धि

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 5e6669; पृष्ठभूमि: #FFFFFFF "\u003e 17 वीं शताब्दी के फ्रेंच क्लासिकवाद के वास्तुकला के लिए, रचनाओं के तार्किकता और संतुलन, प्रत्यक्ष रेखाओं की स्पष्टता, ज्यामितीय शुद्धता योजनाओं और अनुपात की कठोरता की विशेषता थी।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 5e6669 "\u003e निर्माण और नियंत्रण राज्य के हाथों केंद्रित हैं। एक नई पोस्ट" आर्किटेक्ट किंग "और" पहला आर्किटेक्ट "पेश किया गया है। निर्माण पर भारी धन खर्च करते हैं। सार्वजनिक संस्थान न केवल पेरिस में, बल्कि प्रांतों में निर्माण को नियंत्रित करें। टाउन प्लानिंग कार्यों को व्यापक रूप से व्यापक रूप से तैनात किया गया है। नए शहर महलों और राज्यों के राजाओं और प्रशंसकों के महलों के पास बस्तियों के रूप में उत्पन्न होते हैं। ज्यादातर मामलों में, नए शहरों के रूप में डिजाइन किया गया है योजना में एक वर्ग या आयताकार या अधिक जटिल रूपों के रूप में - पांच, छः, आठ, आदि रक्षात्मक दीवारों, rips, bastions और टावरों द्वारा गठित देश। अंदर, यह नियमित रूप से आयताकार या रेडियल-ज़ोलटेवाया स्ट्रीट की सख्ती से योजनाबद्ध है केंद्र में सिटी स्क्वायर के साथ सिस्टम। उदाहरण के रूप में, आप विटराइट-लेस-फ्रैंकोइस, सार्लौई, हनरीशमन, मार्ले, रिचेलियू इत्यादि के शहर को निर्दिष्ट कर सकते हैं।

; फ़ॉन्ट-फ़ैमिली: "एरियल"; रंग: # 5e6669 "\u003e Perestroika पुराने मध्ययुगीन शहर नए नियमित योजना सिद्धांतों के आधार पर चल रहा है। प्रत्यक्ष राजमार्ग रखे गए हैं, शहरी ensembles और geometrically सही क्षेत्रों को एक अव्यवस्था नेटवर्क की साइट पर बनाया गया है मध्ययुगीन सड़कों।

हालांकि, फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों में, कदम उठाए गए, जिन्होंने वास्तुकला के इतिहास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 17 9 4 में, कलाकारों का आयोग का गठन किया गया था, जो शहर के सुधार में लगी हुई थी, और उनकी उपस्थिति में भी बदलाव की योजना बनाई गई थी। इन योजनाओं का पेरिस में बाद के शहरी-नियोजन परिवर्तन पर असर पड़ा, जो पहले से ही नेपोलियन युग में लागू किया गया था।

; पाठ-सजावट: रेखांकन; रंग: # एफएफ 0000\u003e पेरिस स्क्वायर

; रंग: # एफएफ 0000 "\u003e 1) फ़ॉन्ट-फेस: "हेल्वेटिका"; रंग: # 258FCC "\u003e वेंडोम स्क्वायर

आर ? पास ही।

पी ; फ़ॉन्ट-फेस: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e बंदूक को आर्किटेक्ट द्वारा डिजाइन किया गया था; फ़ॉन्ट-फ़ेस: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e जुल्स Arduuen-Mansar; फ़ॉन्ट-फ़ेस: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e; फ़ॉन्ट-फेस: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e और 1699-1701 में शास्त्रीय" रॉयल "योजना में निर्मित: सुरुचिपूर्ण facades के साथ घर पर एक बंद अंतरिक्ष रूप, जो केंद्र में लुई XIV के लिए घुड़सवार स्मारक है । दुर्भाग्यवश, राजशाही के कई अन्य प्रतीकों की तरह स्मारक महान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान नष्ट हो गया था।

पी ; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e रोमन के नेपोलियन बोर्ड ऑफ नेपोलियन बोनापार्टेक्स ने वैंडोम स्क्वायर के केंद्र में एक कांस्य स्तंभ स्थापित किया, (1806-1810) जैक्स होंडेन और जीन बैटिस्ट कुपर के आर्किटेक्ट्स द्वारा बनाया गया। ऑस्ट्रियाई और रूसी तोपों से 44 मीटर ऊंचाई का स्तंभ डाला गया था, और ट्रानन के रोमन स्तंभ को वंडोम कॉलम के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया गया था।

में ; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e एंडीम कॉलम को एक सर्पिल बेस-रिलीफ के साथ सजाया गया है जो नेपोलियन की जीत के बारे में बताता है, और सम्राट की मूर्ति (मूर्तिकार एंटोनी-डेनिस कीपर) के साथ ताज पहनाया जाता है। )। 1814 में, नेपोलियन के आंकड़े ने बोर्बन राजवंश के सफेद ध्वज को बदल दिया, और मूर्तिकला बाद में पिघल गई।

में ; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e 1833 कॉलम के शीर्ष पर लुई-फिलिप के आदेश से मैं नेपोलियन की एक नई मूर्ति द्वारा फहराया गया था। और थोड़ी देर बाद नेपोलियन III के आदेश पर, जो लुप्त हो रहा था कि मूर्ति खराब मौसम की स्थिति से पीड़ित होगी। 1850 के दशक में, मूर्तिकला को अक्षम के घर में रखा गया था, और इसे कॉलम पर एक प्रतिलिपि द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

में ; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e 1871 में पेरिस कम्यून के समय, वंडोम कॉलम को नष्ट कर दिया गया था - कलाकार गुस्तिना कोरबे कलाकार ने इस पर जोर दिया। लेकिन यह पेरिसियों के लिए पर्याप्त नहीं था - अंत, कॉलम पूरी तरह से नष्ट हो गया था। पेरिस कम्यून की हार के बाद, वंडोम कॉलम ने नापोलियन की मूर्ति की अगली प्रति को पुनर्स्थापित और ताज पहनाया (सभी खर्चों का भुगतान करने के लिए गुस्तास कुर्बा)।

एन ; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e दूसरे साम्राज्य के बाद अचिना, वैंडोम स्क्वायर पर घर पर सबसे शानदार बुटीक और चैनल और कार्टियर समेत सबसे प्रसिद्ध गहने घरों पर कब्जा कर लिया। हाउस नंबर 15 के बाद से 18 9 8 में प्रसिद्ध फैशनेबल होटल रिट्ज है, जिसका निर्माता सीज़र रिट्ज है - अपने मेहमानों को शाही रक्त प्रतिनिधियों के योग्य एक आंतरिक और आराम की पेशकश की। होटल के मेहमान एक बार कोको चैनल (वह, वैसे, होटल में रहते थे अपने जीवन के पिछले 37 साल), चार्ली चैपलिन, एगनेस्ट हैमिंगवे, स्कॉट फिट्जरग्राल्ड और कई अन्य।

; फ़ॉन्ट-चेहरा: "हेल्वेटिका"; रंग: # 258fcc "\u003e 2) चार्ल्स डी गॉल या स्टार का वर्ग

के बारे में ; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e फ्रांसीसी राजधानी के सबसे व्यस्त वर्गों के नीचे चार्ल्स डी गॉल का वर्ग है (दूसरा नाम - स्टार का क्षेत्र) - 8 वें स्थान पर स्थित है शाओ की पहाड़ी के शीर्ष पर पेरिस जिला।

पी ; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e क्षेत्र की उपस्थिति का मतलब किसी भी शहरी नियोजन परियोजना में नहीं था, लेकिन तुइलरीज पैलेस और उसी नाम के बगीचे का निर्माण निवास के योग्य डिजाइन की मांग की गई राजाओं के। इसलिए, XVII शताब्दी आंद्रे लेनोट के प्रसिद्ध परिदृश्य वास्तुकार शियो हिल तक सीधे एवेन्यू को प्रशस्त किया गया था (अब यह प्रसिद्ध चैंप्स एलिसिस है), जो एक गोल क्षेत्र में समाप्त हुआ, और 5 नई सड़कों को अलग कर दिया गया यह - यह मूल रूप से वर्ग से मूल रूप से था और स्टार के स्टार का नाम मिला। यह ध्यान देने योग्य है कि इस जगह में इस जगह में एक वास्तुशिल्प बिंदु से, यह वर्ग की तुलना में सड़कों के एक सैनिक की तरह दिखता है ।

से ; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e 1836 स्क्वायर नेपोलियन बोनापार्ट के आदेश से अपने बहुत ही केंद्र में बनाए गए राजसी ट्राइडल आर्क को सजाने और फ्रांस की सैन्य जीत की महिमा।

के बारे में ; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 2 9 2 9 2 9 "\u003e क्षेत्र की गणना केवल 1854 में बनाई गई थी, जब पेरिसन बैरन उस्मान के प्रीफेक्ट के अनुसार, एक और 7 सड़कों को वर्ग में जोड़ा गया, और फिर रे ब्रोशियन 12 थे । इनमें से सबसे प्रसिद्ध और व्यापक, एलईसीईई फ़ील्ड सहमति के क्षेत्र के साथ एक समझौते के साथ स्टार के क्षेत्र को जोड़ने वाले हैं।

में ; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e 1 9 70 का क्षेत्रफल आधिकारिक तौर पर नाम बदल गया: पांचवें गणराज्य के पहले राष्ट्रपति के सम्मान में, इसे शेल डी गॉल के क्षेत्र कहा जाता था, लेकिन फिर भी पेरिसियन अक्सर पुराने नाम का उपयोग जारी रखते हैं।

; फ़ॉन्ट-फ़ेस: "हेल्वेटिका"; रंग: # 258fcc "\u003e 3) स्क्वायर सहमति

; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 2 9 2 9 2 9 "\u003e सेंट्रल स्क्वायर पेरिस - स्क्वायर सहमति - क्लासिकवाद के युग के शानदार निर्माण का प्रतिनिधित्व करता है और इसे दुनिया में सबसे खूबसूरत माना जाता है।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 2 9 2 9 2 9 "\u003e भविष्य के वर्ग की वास्तुशिल्प परियोजना, जिस स्थान पर स्क्वायर लुई एक्सवी खुद को चुना गया था, 1757 में पूरा हो गया था। निर्माण केवल 1779 में और बहुत में पूरा हो गया था न्यू स्क्वायर का केंद्र, जिसे प्रारंभ में शाही कहा जाता है, ने मूर्तिकारों के काम की घुड़सवार मूर्ति को स्थापित किया। बुशहार्डन और जे .- बी। पिगल।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e महान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, क्षेत्र को क्रांति के क्षेत्र में बदलने का फैसला किया गया था, और घुड़सवार स्मारक को ध्वस्त करने के लिए। यहां गिलोटिन को किस पर रखा गया था लुई XVI, मारिया-एंटोनेट, लुई, .a। सेंट-जस्ट, श्री। कॉर्ड, zh.zh. danton, के। डेमलेन और एम। Robespierre। एक हजार से अधिक निष्पादन आयोजित किया गया था।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e 17 9 5 में, क्रांतिकारी घटनाओं के अंत के बाद कक्षाओं के सुलह के संकेत में, वर्ग का नाम फिर से रखा गया - इस बार सहमति के क्षेत्र में।

; फॉन्ट-फेस: "Verdana", रंग: # 000000; पृष्ठभूमि:। #FFFFFFFF "\u003e प्राचीन मिस्री ओबिलिस्क (लक्सर ओबिलिस्क), दो फव्वारे, घुड़सवारी समूहों और लुई फिलिप में छपी फ्रांस शहरों की छवि के साथ संगमरमर की प्रतिमायें 1835 में, आर्किटेक्ट हिटॉर्ट ने गेब्रियल की योजना के सिद्धांतों को देखकर क्षेत्र के डिजाइन को पूरा किया: यह घरों के परिधि के आसपास नहीं बनाया गया है, ताकि वर्ग के किसी भी बिंदु से व्यापक संभावनाएं हों।

; फ़ॉन्ट-फ़ेस: "हेल्वेटिका"; रंग: # 258fcc "\u003e 4) पिरामिड स्क्वायर

आर ; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e बगीचे के प्रवेश द्वार के सामने पोस्ट किया गया Tuileries पिरामिड स्क्वायर ने मिस्र के नेपोलियन के अभियान Bonaparte की याद में इसका नाम प्राप्त किया।

पी ; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 2 9 2 9 2 9 "\u003e वर्ग की साइट पर इक्वेस्ट्रियन ड्राइव अकादमी थी, जिसे तीन राजाओं के व्यक्तिगत ग्रे द्वारा शासित किया गया था - हेनरिक III, हेनरिक चतुर्थ और लुई xiii - एंटोनी डी प्लन्नूलल

में ; फ़ॉन्ट-परिवार: "हेल्वेटिका"; रंग: # 292929 "\u003e स्क्वायर का केंद्र मूर्तिकार इमानुरेल फेराई द्वारा निर्मित ज़ाना डी" सन्दूक की घुड़सवार मूर्ति है। स्मारक द्वारा 2770 में रिपब्लिकन सरकार द्वारा स्मारक को आदेश दिया गया था और 1874 में वर्ग पर स्थापित किया गया था - उस स्थान से बहुत दूर जहां शन्ना डी "सन्दूक पेरिस की घेराबंदी के दौरान 1429 में घायल हो गया था।

पेरिस के अधिक वर्ग:

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e ग्रेवस्काया स्क्वायर

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e पिगल

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e बैस्टिल स्क्वायर

फ़ॉन्ट-चेहरा: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e जीत का वर्ग

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e Vogzov का वर्ग

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e गणराज्य स्क्वायर

; फ़ॉन्ट-फेस: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e स्क्वायर टर्ट

; फ़ॉन्ट-फेस: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e स्क्वायर स्क्वायर

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e सेंट-मिशेल स्क्वायर

; फ़ॉन्ट-फेस: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e राष्ट्र का वर्ग

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e मेडलेन स्क्वायर

; पाठ-सजावट: रेखांकन; रंग: # एफएफ 0000 "\u003e क्लासिकिज्म फूलना। लेवो, मंससर वर्क्स। वर्सएगल ensembles

; रंग: # 000000; पृष्ठभूमि: #FFFFFFFF "\u003e युग की आवश्यक विशेषताओं का सबसे गहरा प्रतिबिंब फ्रांस में फ्रांस और प्रगतिशील धाराओं में प्रकट हुआ - क्लासिकवाद की कला में।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 5E6669; पृष्ठभूमि: #FFFFFFFF "\u003e क्लासिकवाद यूरोपीय कला में एक स्टाइलिस्ट दिशा है, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता प्राचीन कला को परंपरा पर मानक और समर्थन के रूप में अपील करना था उच्च पुनरुद्धार।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000; पृष्ठभूमि: #FFFFFFFF "\u003e XVII शताब्दी का दूसरा भाग - फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला का उच्चतम समृद्ध।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000; पृष्ठभूमि: #ffffff "\u003e वास्तुकला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव अकादमी ऑफ आर्किटेक्चर के संगठन द्वारा प्रदान किया गया था, जिसके निदेशक को प्रमुख वास्तुकार और सिद्धांतवादी फ्रैंकोइस नियुक्त किया गया था BLONDEZ (1617-1686)। इसके सदस्य बकाया थे। फ्रेंच आर्किटेक्ट्स एल ब्रायन, जे गिटार, ए लेनोट्र, एल। लेवो, पी। मियान और अन्य। अकादमी का कार्य मुख्य सौंदर्य मानदंड और मानदंड विकसित करना था क्लासिकवाद की वास्तुकला के लिए, जो वास्तुशिल्प द्वारा निर्देशित किया गया था।; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e मध्य के आर्किटेक्चर की विशेषताएं और XVII शताब्दी के दूसरे भाग में बड़े फ्रंट ensembles के निर्माण की एक बड़ी मात्रा में प्रभावित होते हैं, जो बड़े पैमाने पर और महिमा के लिए डिज़ाइन किया गया है निरपेक्षता के युग के प्रमुख वर्ग और शक्तिशाली सम्राट - लुईस XIV के राजा-सूर्य और क्लासिकवाद के कलात्मक सिद्धांतों के सुधार और विकास में।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e XVII शताब्दी के दूसरे छमाही में, शास्त्रीय क्रम का एक और अधिक निरंतर अनुप्रयोग है: क्षैतिज सदस्यता ऊर्ध्वाधर पर प्रबल होती है; उच्च अलग छत लगातार गायब हो रही हैं और एक सिंगल रूफ को प्रतिस्थापित किया जाता है, जिसे अक्सर बालुद्रीकृत किया जाता है; थोक संरचना इमारतों एक सरल, कॉम्पैक्ट, उपयुक्त स्थान और इनडोर कमरे के आकार बन रहे हैं।

; रंग: # 000000; पृष्ठभूमि: #FFFFFFFF "\u003e क्लासिकिज्म के प्रतिनिधियों को प्राचीन ग्रीस और रिपब्लिकन रोम में अपने सार्वजनिक आदर्शों का अवतार मिला, साथ ही उनके लिए सौंदर्य मानदंडों का व्यक्तित्व एक प्राचीन कला थी।

; रंग: # 000000; पृष्ठभूमि: #FFFFFFFF "\u003e Versailles पैलेस के उदाहरण पर क्लासिकवाद की वास्तुकला की मुख्य शैली विशेषताएं।

; रंग: # 000000; पृष्ठभूमि: #FFFFFFFFFF "\u003e केवल एक शक्तिशाली केंद्रीकृत राजशाही की स्थितियों में, उस समय शहरी और महल ensembles की एकीकृत योजना के अनुसार किया गया है, इस समय विशाल बना रहा था, के विचार को शामिल करने के लिए डिजाइन किया गया पूर्ण राजा की शक्ति। यह मौका नहीं है कि फ्रांसीसी वास्तुकला का फूल 17 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही को संदर्भित करता है, जब निरंतर शक्ति का केंद्रीकरण अपने शीर्ष पर पहुंच गया। वास्तुकला में पूर्ण और व्यापक विकास प्रगतिशील रुझान 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिवाद को एक भव्य स्तर, साहस और Versailles Ensemble (1668-1689) की कलात्मक योजना के अक्षांश में प्राप्त किया जाता है।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 333333; पृष्ठभूमि: #fffffffff "\u003e XVII शताब्दी के फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद के विकास का शीर्ष। Versailles और पार्क ensemble बन गया - फ्रेंच के Grandiose परेड निवास किंग्स, पेरिस के पास खड़ा था। Versailles की कहानी 1623 में शुरू होती है, एक बहुत ही मामूली शिकार महल, जैसे सामंती, ईंटों, पत्थर और छत स्लेट से लुई xiii की इच्छा द्वारा निर्मित। निर्माण का दूसरा चरण (1661-68) सबसे बड़े स्वामी - वास्तुकार के नाम से जुड़ा हुआ है; फ़ॉन्ट-चेहरा: "एरियल"; रंग: # 6699cc; पृष्ठभूमि: #FFFFFFF "\u003e लुई लेवो; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 333333; पृष्ठभूमि: #fffffffff "\u003e (लगभग 1612-70) और बगीचे और पार्कों के प्रसिद्ध सजावटी; फ़ॉन्ट-फेस: "एरियल"; रंग: # 6699cc; पृष्ठभूमि: #FFFFFFF "\u003e आंद्रे लेनोट्रा; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 333333; पृष्ठभूमि: #ffffffff "\u003e (1613-1700)। प्रारंभिक मामूली ताला बनाने और विस्तार करना, बाएं एक प्रभावशाली मुखौटा के साथ एक संरचना-आकार की संरचना बनाता है, जो जाता है पार्क, किसके डिजाइन के डिजाइन पर काम करता है। एक विशाल आदेश, लंबे समय से जमीन के तल से लेकर लेवी हो गया है। हालांकि, वास्तुकार वास्तुकला दृश्य में कुछ स्वतंत्रता और आजीविका बनाने की कोशिश कर रहा था: बगीचे-पार्क मुखौटा लेवो में एक छत थी दूसरी मंजिल पर, जहां इसे बाद में बनाया गया था; फ़ॉन्ट-चेहरा: "एरियल"; रंग: # 6699cc; पृष्ठभूमि: #FFFFFFF "\u003e मिरर गैलरी; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 333333; पृष्ठभूमि: #FFFFFFFF "\u003e। दूसरे भवन चक्र के परिणामस्वरूप, Versailles एक समग्र महल और पार्क ensemble के लिए विकसित किया गया, जो कला के संश्लेषण का एक अद्भुत उदाहरण था - वास्तुकला, मूर्तियां और बागवानी कला। 1678-89 में। वर्सेलल एन्सेबल को सदी के अंत के सबसे बड़े वास्तुकार के नेतृत्व में पुनर्निर्मित किया गया था; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 6699cc; पृष्ठभूमि: #FFFFFFFF "\u003e जूल्स Arduuen-Mansar; फ़ॉन्ट-फ़ैमिली: "एरियल"; रंग: # 333333; पृष्ठभूमि: #FFFFFFF "\u003e (1B4B-1708)। Arduen-mansar भी महल में वृद्धि हुई, दो पंखों को दक्षिण में समकोण पर पांच सौ मीटर लंबे समय तक बना दिया और उत्तरी facades महल। लेवो आर्डुएन-मानसर की छत पर, वह दो और मंजिल थे, जो पश्चिमी मुखौटे के साथ एक प्रसिद्ध व्यक्ति बनाते थे; फ़ॉन्ट-चेहरा: "एरियल"; रंग: # 6699cc; पृष्ठभूमि: #FFFFFFF "\u003e मिरर गैलरी; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 333333; पृष्ठभूमि: #FFFFFFFFF "\u003e, युद्ध और शांति के बंद (1680-86)। Arduen-mansar ने दो मंत्रिस्तरीय भवनों (1671-81) भी बनाया, जिसने ऐसा बनाया - "मंत्रियों का आंगन", और इन हलकों को एक समृद्ध गिल्ड जाली के साथ जोड़ा। सभी इमारतों ने एक ही शैली में व्यवस्थित किया। इमारतों के मुखौटे को तीन स्तरों में विभाजित किया गया था। पुनर्जागरण के इतालवी पैलेस-पलाज़ो के अनुसार नीचे जंग द्वारा समाप्त किया गया था, औसत - सबसे बड़ा - उच्च आर्चेड खिड़कियों से भरा कॉलम और पायलस्टर स्थित हैं। ऊपरी स्तर को छोटा कर दिया गया है, यह एक balustrade (एक बाड़ से युक्त एक बाड़, रेल से जुड़े हुए स्तंभों से जुड़ा हुआ है) और मूर्तिकला समूह जो एक सुस्त सजावट पैदा करते हैं, हालांकि सभी facades एक सख्त रूप है। यह सब पूरी तरह से उपस्थिति को बदल दिया है हालांकि Arduen-mansar इमारत की एक ही ऊंचाई छोड़ दिया। विरोधाभास चले गए, कल्पना की स्वतंत्रता, कुछ भी नहीं छोड़ दिया, के अलावा एक तीन मंजिला इमारत का विस्तारित क्षैतिज, इसके कुछ एफएएस में से एक बेसमेंट, सामने और अटारी फर्श वाले विज्ञापन। दादा की छापता है कि यह शानदार वास्तुकला पूरी संरचना के पूरे, सरल और शांत लय के बड़े पैमाने पर हासिल किया जाता है। Arduuen-mansar जानता था कि एक ही कलात्मक पूर्णांक में विभिन्न तत्वों को कैसे गठबंधन किया जाए। उन्होंने सजावट में कठोरता के लिए प्रयास करने वाले पहनाब की एक अद्भुत भावना रखी। उदाहरण के लिए, में; फ़ॉन्ट-चेहरा: "एरियल"; रंग: # 6699cc; पृष्ठभूमि: #FFFFFFF "\u003e मिरर गैलरी; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 333333; पृष्ठभूमि: #fffffff "\u003e उन्होंने एक एकल वास्तुशिल्प मकसद लागू किया - उद्घाटन के साथ सरलता का एक समान विकल्प। इस तरह के एक क्लासिक आधार स्पष्ट रूप की भावना बनाता है। Arduuen- के लिए धन्यवाद- Mansar, Versailles पैलेस का विस्तार कानूनों द्वारा प्रस्तावित किया गया है। एक्सटेंशन को केंद्रीय इमारतों के साथ एक मजबूत संबंध प्राप्त हुआ। आर्किटेक्चरल और कलात्मक गुणों में उत्कृष्ट पहनावा, सफलतापूर्वक पूरा हो गया और विश्व वास्तुकला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e XVII शताब्दी के दूसरे छमाही के आर्किटेक्चर के कार्यों में से एक, जिसमें क्लासिकवाद के परिपक्व कलात्मक सिद्धांतों की प्रमुखता पहले से ही स्पष्ट रूप से महसूस की गई है, देश का अस्तित्व है मेलेना के पास ले विकोंट में महल और पार्क (1655 -1661)।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e इस उत्कृष्ट कार्य के निर्माता, सामान्य वित्त नियंत्रक के लिए निर्मित, वास्तुकार लुई लेवो (लगभग 1612-1670) थे, बगीचे की कला आंद्रे लेनोटर के मास्टर, जिन्होंने छेड़छाड़ की थी पैलेस पार्क, और पेंटर चार्ल्स लेब्रिन, जिन्होंने महल के अंदरूनी और प्लाफिमॉन की पेंटिंग की सजावट में भाग लिया।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e इमारत की संरचना और उपस्थिति में, साथ ही साथ संपूर्ण संरचना में, निस्संदेह, क्लासिक वास्तुशिल्प सिद्धांतों को लागू करने के लिए, अधिक लगातार लागू होता है।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e यह मुख्य रूप से पैलेस और पार्क के तार्किक और सख्ती से डिजाइन किए गए योजना समाधान में खुद को प्रकट करता है। बिग ओवल फॉर्म सैलून, जो केंद्रीय लिंक है। Anfilads मुख्य परिसर में, न केवल महल, बल्कि संपूर्ण रूप से एक समग्र केंद्र भी बन गया है, क्योंकि एन्सेबल (मुख्य पार्क गली, महल से आ रहा है, और ट्रांसवर्स, ट्रांसवर्स, और ट्रांसवर्स के मुख्य योजना अक्षों के चौराहे पर उनकी स्थिति। इमारत के अनुदैर्ध्य धुरी के साथ मिलकर) इसे पूरे परिसर का "फोकस" बनाता है।

; फ़ॉन्ट-फ़ैमिली: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e इस प्रकार, महल और पार्क की इमारत एक सख्ती से केंद्रीकृत राजधानी सिद्धांत के अधीन है जो आपको कलाकारात्मक एकता और हाइलाइट करने के लिए विभिन्न तत्वों को लाने की अनुमति देती है महल कलाकार के मुख्य घटक के रूप में।

; फ़ॉन्ट-परिवार: "एरियल"; रंग: # 000000 "\u003e महल की संरचना के लिए, आंतरिक स्थान की एकता और इमारत की मात्रा, जो परिपक्व क्लासिक वास्तुकला के कार्यों को अलग करती है। एक बड़ा अंडाकार सैलून है Curvilinear Rizalitis के साथ इमारत की मात्रा में पृथक, एक शक्तिशाली गुंबद छत के साथ सबसे ऊपर, स्थिर और इमारत के सिल्हूट के शांत बनाने के लिए। पायलास्टर के एक बड़े आदेश की शुरूआत से, तहखाने के ऊपर दो मंजिलों को कवर, और चिकनी, शास्त्रीय एंटेबल की प्रोफाइल पर सख्त क्षैतिज, क्षैतिज सदस्यों के लंबवत, मुखौटे की अखंडता और वॉल्यूमेट्रिक संरचना की प्रावधान द्वारा हासिल किया जाता है, जो पहले पेशाब ताले की विशेषता नहीं है। यह सब उपस्थिति देता है महल स्मारक प्रतिनिधित्व और परेड।

3.1। रुझान, दिशाओं, विकास के स्थापत्य स्मारकों का सामान्य अवलोकन

XVII शताब्दी के फ्रेंच वास्तुकला की स्थापना में। निम्नलिखित सिद्धांत, दिशा-निर्देश और रुझान आवंटित किए जा सकते हैं।

1. बंद, फांसी वाले ताले खुले, निर्विवाद महलों में बदल जाते हैं, जो शहर की समग्र संरचना में शामिल होते हैं (और शहर के बाहर के महलों एक व्यापक पार्क से जुड़े होते हैं)। महल का आकार एक बंद कर रहा है - खुलता है और "पी-आकार" या जाता है, बाद में versailles में, और भी खुला। अलग किए गए हिस्सों को सिस्टम तत्वों में परिवर्तित कर दिया जाता है।

रिचेलियू के आदेश द्वारा महलों में 1629 के बाद से, रक्षात्मक संरचनाओं का निर्माण करने के लिए मना किया गया है, पानी के साथ पवार वास्तुकला के तत्व बन जाते हैं, दीवारों और बाड़ एक सांकेतिक चरित्र हैं, और एक रक्षात्मक कार्य नहीं करते हैं।

2. इटली के आर्किटेक्चर के लिए अभिविन्यास (जहां अधिकांश फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स का अध्ययन किया गया), इटली की कुलीनता की पुष्टि करने की इच्छा - दुनिया की राजधानी - फ्रेंच वास्तुकला में इतालवी बैरोक का एक महत्वपूर्ण अनुपात पेश करती है।

हालांकि, देश के गठन के दौरान, बहाली होती है, इसकी राष्ट्रीय जड़ों, कलात्मक परंपराओं के लिए अपील होती है।

फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स अक्सर वंशानुगत ईंटों के परिवारों से निर्माण आर्केंटल्स में से थे, वे सिद्धांतवादियों की तुलना में अधिक चिकित्सक थे।

महलों की बाला मंडप प्रणाली के मध्ययुगीन फ्रांस में लोकप्रिय, जब मंडप बनाया गया था और बाकी के साथ जुड़ी गैलरी। प्रारंभ में, मंडप को अलग-अलग समय पर बनाया जा सकता है और उपस्थिति और संरचना द्वारा एक दूसरे के साथ थोड़ा सा भी संबंधित हो सकता है।

सामग्री और निर्माण तकनीकों ने स्थापित परंपराओं के लिए प्रिंट भी लगाया: निर्माण में, अच्छी तरह से संसाधित चूना पत्थर का उपयोग किया गया था - इमारत के नोडल अंक बनाए गए थे, संरचनाओं को लेकर, और खुलेपन को ईंटों के साथ रखा गया था या बड़ी "फ्रांसीसी खिड़कियां" बनाई गई थी । इसने इस तथ्य का नेतृत्व किया कि इमारत में स्पष्ट दृश्यमान फ्रेम - जोड़ा गया या यहां तक \u200b\u200bकि संरचित कॉलम या पायलस्टर्स ("बीम" स्थित) थे।

फ्रांस के दक्षिण में उत्खनन परास्नातक शानदार प्राचीन काल के नमूने के निपटारे में प्रदान किए गए थे, और सबसे आम उद्देश्य एक अलग कॉलम था (और दीवार में एक पिलिस्टर या एक कॉलम नहीं)।

3. XVI शताब्दी के अंत तक। निर्माण में, शानदार गोथिक, लापरवाह लक्षण और बारोक परंपराओं को अंतर्निहित किया गया था।

गोथिक को मुख्य रूपों के ऊर्ध्वाधरता में बनाए रखा गया था, भवन क्षितिज की जटिल रेखाओं में (उत्तल छतों के कारण, प्रत्येक वॉल्यूम अपनी छत के साथ ओवरलैप किया गया था, क्षैतिज रेखा को कई पाइप और turrets द्वारा तोड़ दिया गया था), लोडिंग और जटिलता में इमारत का ऊपरी भाग, व्यक्तिगत गोथिक रूपों के उपयोग में।

लिंगन-संरक्षित सुविधाओं को इमारतों के स्पष्ट मंजिल सदस्यता, विश्लेषणात्मक रूप से, भागों के बीच स्पष्ट सीमाओं में व्यक्त किया गया था।

____________________________________ व्याख्यान 87____________________________________

विभिन्न परंपराओं के संश्लेषण का प्रतिनिधि "डेलोर्मा पोर्टेशन" है - एक वास्तुशिल्प तत्व जिसे सक्रिय रूप से xvi शताब्दी के बीच से फ्रांस में उपयोग किया जाता है। यह एक तीन-स्तरीय पोर्टिको है जिसमें स्पष्ट क्षैतिज सदस्यता है ताकि कुल मात्रा में लंबवत हावी हो, और प्रत्येक स्तरों में - क्षैतिज। शीर्ष स्तरीय मूर्तिकला और सजावट के साथ भारी मात्रा में लोड किया गया है, पोर्टिको को एक फ्रंटन से सजाया गया है। बैरोक के प्रभाव ने इस तथ्य को जन्म दिया कि एक्सवीआई शताब्दी के अंत से, फ्रंटोन ने शारीरिक रेखाओं के साथ दोनों curvilinear दोनों करना शुरू किया। अक्सर, तीसरी स्तरीय एंटेबलम लाइन टूट गई थी, जो इमारत के शीर्ष पर एक आंदोलन ऊर्जा बना रही थी। XVII शताब्दी के मध्य तक, डेलरम का पोर्टिको अधिक क्लासिक बन गया, ऊपरी स्तर की सुविधा प्रदान की गई, एंटेबलम की रेखाएं और फ्रंटोन को गठबंधन किया गया।

सदी की शुरुआत के वास्तुकला का प्रतिनिधित्व, इन परंपराओं को संश्लेषित करने के लिए, पेरिस में लक्समबर्ग पैलेस माना जा सकता है (आर्क। सोलोमन डी चस्ट, 1611)।

4. वास्तुकला में फ्रांसीसी परंपराओं की इस समृद्ध मिट्टी पर क्लासिकवाद बढ़ता है।

शताब्दी के पहले भाग का क्लासिकवाद गोथिक और बारोक सुविधाओं के साथ बातचीत में सह-अस्तित्व में है, जो फ्रेंच राष्ट्रीय संस्कृति के विनिर्देशों पर निर्भर करता है।

Facades छूट हैं, सजावट से साफ, अधिक से अधिक खुले और स्पष्ट हो रहा है। इमारत का निर्माण करने वाले कानून एकीकृत हैं: एक आदेश धीरे-धीरे सभी facades में उत्पन्न हो रहा है, इमारत के सभी हिस्सों में एक स्तर की मंजिल सदस्यता। यह इमारत के ऊपरी हिस्से द्वारा सुविधा प्रदान की जाती है, यह भारी आधार के नीचे अधिक संरचनात्मक रूप से निर्मित हो जाती है, जो एक बड़ी जंग (फर्श) के ऊपर, एक बड़ी जंग (फर्श), कभी-कभी हमले के ऊपर होती है। इमारत के क्षितिज की इमारत बदलती है - लगभग भी क्षैतिज रूप से लौवर के पूर्वी मुखौटा से मेसन-लफियाइट और इन-ले-विस्स्ट की सुरम्य रेखा तक।

अन्य शैलियों के प्रभाव से मुक्त "स्वच्छ" क्लासिकवाद का एक नमूना, को लौवर का पूर्वी मुखौटा माना जाता है और, उनके बाद, वर्साइल्स परिसर की इमारत।

हालांकि, एक नियम के रूप में, फ्रांस XVII शताब्दी के वास्तुकला के स्मारक। वे कई प्रभावों का एक जैविक जीवित संबंध हैं, जो हमें ईआरए के फ्रांसीसी क्लासिकवाद की मौलिकता के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

5. धर्मनिरपेक्ष महल और ताले के बीच, दो दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1) महलों के महल, नए बुर्जुआ, उन्होंने स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व किया, मानव व्यक्ति की ताकत;

2) अधिकारी, प्रतिनिधि दिशा, निरपेक्षता के विचारों को देखते हुए।

दूसरी दिशा सदी की पहली छमाही में बनना शुरू हो गया था (पैलेस पैलेस पियानो, वर्सायल्स कॉम्प्लेक्स लुइस XIII), लेकिन सदी के दूसरे छमाही के परिपक्व निरपेक्षता की रचनाओं में गठित और पूरी तरह से प्रकट किया गया था। यह इस दिशा के साथ है कि यह __________________________ व्याख्यान के लिए बाध्यकारी है 87________________________________________

आधिकारिक शाही क्लासिकवाद का गठन (यह मुख्य रूप से लौवर और वर्साइल्स पैलेस का पूर्वी मुखौटा है)।

पहली दिशा मुख्य रूप से सदी के पहले भाग में लागू की गई थी (जो राज्य में एक अलग स्थिति से मेल खाती है), अग्रणी वास्तुकार फ्रैंकोइस मनसर (15 9 8 - 1666) बन गया।

6. पहली दिशा के महलों के समूह का सबसे हड़ताली उदाहरण पेरिस (आर्क। फ्रैंकोइस मानसर, 1642 - 1651) के पास मेसोन-लफिट पैलेस है। वह पेरिस संसद के राष्ट्रपति के लिए पेरिस के पास पेरिस के पास पेरिस के उच्च तट पर बनाया गया था। इमारत अब बंद नहीं है, और पी-आकार की संरचना (तीन मंडप गैलरी द्वारा जुड़े हुए हैं)। Facades स्पष्ट मंजिल सदस्यता है, अलग वॉल्यूम में विभाजित। परंपरागत रूप से, इसकी छत की प्रत्येक मात्रा, इमारत की क्षितिज रेखा बहुत सुरम्य बन जाती है, यह पाइपों से जटिल हो जाती है। छत से इमारत के थोक को अलग करने वाली काफी जटिल और सुरम्य रेखा (साथ ही, इमारत के फर्श के बीच की सदस्यता बहुत स्पष्ट, स्पष्ट, सीधे और कभी भी टूट जाती है, विकृत नहीं होती है)। एक संपूर्ण रूप से मुखौटा में एक विमान चरित्र है, हालांकि, केंद्रीय और पार्श्व रिजलिट्स के केंद्र की गहराई काफी बड़ी है, आदेश पतली पायल्टीकारों के साथ दीवार को छोड़ रहा है, यह कॉलम से पीछे हट जाता है - गहराई उत्पन्न होती है, मुखौटा खुला हो जाता है ।

इमारत बाहरी दुनिया के साथ खुलती है और इसके साथ बातचीत शुरू होती है - यह "नियमित पार्क" के आसपास के स्थान से स्पष्ट रूप से जुड़ा हुआ है। हालांकि, इमारत और आसपास की जगह की बातचीत अलग-अलग है, यह बैरोक स्मारकों में इटली में कैसे लागू की गई थी। इमारत के चारों ओर फ्रेंच महलों में वास्तुकला के अधीनस्थ एक स्थान था, यह एक संश्लेषण नहीं था, बल्कि एक प्रणाली जिसमें मुख्य तत्व और अधीनस्थ स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित थे। पार्क इमारत की समरूपता की धुरी के अनुसार स्थित था, महल तत्वों के सबसे नज़दीक महल के ज्यामितीय आकारों को दोहराया गया (पार्टनर और पूल में स्पष्ट ज्यामितीय आकार थे)। इस प्रकार, प्रकृति इमारत (आदमी) का पालन करने लगती थी।

मुखौटा का केंद्र गॉथिक, पुनर्जागरण और बारोक परंपराओं को जोड़ने वाले एकत्रित पोर्टर के साथ चिह्नित है, लेकिन पहले की इमारतों की तुलना में, ऊपरी स्तर इतना लोड नहीं होता है। इमारत को आकाश की ओर गॉथिक लंबवत और आकांक्षा द्वारा स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है, लेकिन यह स्पष्ट क्षैतिज रेखाओं द्वारा पहले से ही संतुलित और विच्छेदनशील है। यह देखा जा सकता है कि क्षैतिज और विश्लेषणात्मकता, ज्यामितिवाद, स्पष्टता और रूपों की शांति, सीमाओं की सादगी इमारत के तल पर हावी है, लेकिन सीमाएं अधिक जटिल हैं, लंबवत हावी होने लगते हैं।

यह काम एक मजबूत व्यक्ति का एक मॉडल है: पृथ्वी के मामलों के स्तर पर, यह मजबूत, तर्कसंगत है, स्पष्ट होने का प्रयास करता है, प्रकृति को अधीन करता है, नमूने और रूपों को सेट करता है, लेकिन अपने विश्वास में, वह भावनात्मक, तर्कहीन है , ऊपर उठाया हुआ। इन विशेषताओं का कुशल संयोजन फ्रैंकोइस मंज़र और सदी के पहले भाग के स्वामी के काम की विशेषता है।

____________________________________ व्याख्यान 87____________________________________

मेसन-लैफिथ कैसल ने वर्साइल्स के छोटे महलों सहित छोटे "अंतरंग महल" के प्रकार के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

Le Vikont (avt। लुई लेवो, जूल्स आर्डेन मानसर, 1656 - 1661) में गार्डन-पार्क ensemble दिलचस्प है। यह दूसरी दिशा के महलों की समाप्ति और फ्रेंच वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति बनाने के आधार की समाप्ति है - वर्साइल्स के बगीचे-पार्क ensemble।

लुई Xiv ने बनाई गई सृष्टि की सराहना की और खुद को एक देश के निर्माण के लिए मास्टर्स का एक ब्रिगेड लिया Versailles के शाही निवास के लिए। हालांकि, उन्होंने अपने आदेश पर खुद को एकत्रित किया और लेस-वोक्सट में अनुभव किया, और लौवर का एक अलग खंड (वर्साइल्स एन्सेबल को वर्साइल्स एन्सेबल के लिए समर्पित किया जाएगा)।

पहनावा एक बड़ी नियमित जगह के रूप में बनाया गया है जिस पर महल हावी है। इमारत सदी के पहले छमाही की परंपराओं में बनाई गई है - प्रत्येक वॉल्यूम पर उच्च छत (यहां तक \u200b\u200bकि केंद्रीय रिसोलाइट के ऊपर "उड़ाने वाली छत"), भवन के निचले हिस्से में स्पष्ट मंजिल सदस्यता और ऊपरी हिस्से में जटिलता को साफ़ करें डिवाइस। महल आसपास के स्थान के साथ विरोधाभास (यहां तक \u200b\u200bकि पानी के साथ एक घास से अलग), दुनिया के साथ एक जीव में विलय न करें, जैसा Versailles में किया गया था।

एक नियमित पार्क धुरी पर घुसने वाले पानी और हर्बल पड़े की एक संरचना है, एक्सिस ऊंचे पर खड़े हरक्यूलिस की मूर्तिकला छवि के साथ बंद है। दृश्यमान सीमाएं, पार्क के "अंग" (और, इस अर्थ में, महल की शक्ति का अंग और उसके मालिक) भी versailles में दूर किया गया था। इस अर्थ में, दूसरी दिशा दूसरी दिशा जारी रखती है - मानव व्यक्ति की शक्ति का विज़ुअलाइज़ेशन, जो दुनिया के साथ नायक के रूप में बातचीत करता है (दुनिया के विरोध और इसके दृश्य प्रयास को अधीन करता है)। Versailles दोनों दिशाओं के अनुभव को संश्लेषित करते हैं।

7. दूसरी छमाही में। दूसरी दिशा में विकास - बिल्डिंग निरपेक्षता के विचार को देखते हुए। सबसे पहले, यह लौवर के ensemble के निर्माण में प्रकट हुआ था।

एक्सवीआई शताब्दी के अंत तक, एन्सेबल में ट्यूइलरीज (पुनर्जागरण इमारतों के साथ पुनर्जागरण इमारतों, गोथिक ऊंची छतों के साथ, गोथिक उच्च छत, फाड़े पाइप) और आर्किटेक्ट पियरे लेस्को द्वारा बनाई गई दक्षिणपश्चिम कोर का एक छोटा सा हिस्सा शामिल था।

जैक्स लेमेरे उत्तर पश्चिमी इमारत में बाईं ओर की छवि दोहराता है, और उनके बीच वॉच मंडप (1624) स्थापित करता है।

पश्चिमी मुखौटा का विकास एक बारोक गतिशीलता से प्रतिष्ठित है, जिसकी परिणति घड़ी मंडप की उड़ती छत है। इमारत में एक तिहाई उच्च ऊपरी स्तर, एक ट्रिपल फ्रंटन है। फेकाडे द्वारा कई बार डेलरम के पोर्टिसिस्टों को दोहराया जाता है।

XVI शताब्दी के दूसरे छमाही में। फ्रांस में, यह बहुत कम बनाया गया था (नागरिक युद्धों के कारण), बड़े पैमाने पर, पश्चिम मुखौटा लंबे ब्रेक के बाद पहली प्रमुख इमारतों में से एक है। एक अर्थ में, पश्चिमी मुखौटा ने पुनर्निर्माण के कार्य का फैसला किया, फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स द्वारा जो भी काम किया गया था और नई XVII सामग्री पर अपडेट किया गया था।

____________________________________ व्याख्यान 87____________________________________

1661 में, लुई लेवो परिसर के पूरा होने के लिए आगे बढ़ता है और 1664 लौवर के वर्ग को खत्म करता है। दक्षिण और उत्तरी मुखौटे दक्षिणी दोहराते हैं। पूर्वी मुखौटा परियोजना को निलंबित कर दिया गया था और एक प्रतियोगिता घोषित की गई थी, जिसमें भागीदारी इतालवी आर्किटेक्ट्स द्वारा सक्रिय रूप से प्रस्तावित थी, विशेष रूप से, प्रसिद्ध बर्निनी (उनकी परियोजनाओं में से एक हमारे समय तक पहुंच गई)।

हालांकि, प्रतिस्पर्धा में, क्लाउड पेरो की परियोजना ने जीत हासिल की। परियोजना आश्चर्य की पर हमला करती है - वह तीन अन्य इमारतों के विकास से पालन नहीं करता है। लुवर के पूर्वी मुखौटा को 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के अधिकारी, अधिकारी का नमूना माना जाता है।

नमूना का चयन किया गया था - युग्मित कुरिंथ कॉलम, जो पूरे मुखौटा के साथ भिन्नता के साथ किए गए थे: गैलीस पर कॉलम दीवार से बहुत दूर हैं, समृद्ध रोशनी होती है, मुखौटा खुला होता है, पारदर्शी। केंद्रीय रेशल पर, कॉलम दीवार के नजदीक हैं और मुख्य धुरी पर थोड़ा टूटा हुआ है, कॉलम साइड राइवल्स पर पायलस्टर्स में बदल जाते हैं।

इमारत बेहद विश्लेषणात्मक रूप से है - स्पष्ट, आसानी से चुप वॉल्यूम, भागों के बीच सीधे सीमाएं। इमारत स्पष्ट रूप से बनाई गई है - एक बिंदु से आप पूरे मुखौटा की संरचना देख सकते हैं। क्षैतिज छत पर हावी है।

पेर्रा के मुखौटा में तीन रिज़ालिटिस हैं, जो मंडप प्रणाली के तर्क को जारी रखते हैं। इसके अलावा, बर्निनी ने सोचा था कि बर्नीनी ने इसे सोचा था, क्योंकि बर्निनी ने इसे फोकस पर एकल कॉलम द्वारा नहीं रखा जाता है, और स्पेयर को फ्रेंच राष्ट्रीय परंपराओं के साथ अधिक अनुपालन किया गया था।

मुखौटा बनाने का महत्वपूर्ण सिद्धांत मॉड्यूलरिटी था - सभी प्रमुख वॉल्यूम मानव शरीर के अनुपात में डिजाइन किए गए हैं। मुखौटा मानव समाज को अनुकरण करता है, फ्रांस की नागरिकता को "उम्मीद" के रूप में समझता है, आयोजित किए गए एक कानून के अधीनता, XIV लुडोनॉन अक्ष द्वारा निर्धारित किए जाते हैं। लौवर के मुखौटे, साथ ही कला की किसी भी उत्कृष्ट कृति, उसके सामने खड़े व्यक्ति को परिवर्तित कर देती है। इस तथ्य के कारण कि मानव शरीर का अनुपात मानव शरीर के अनुपात पर आधारित है, व्यक्ति खुद को उभरती हुई भ्रमपूर्ण दुनिया में एक उपनिवेश के साथ पहचानता है और सीधे, क्योंकि यह कई अन्य नागरिक बन गया है, जबकि यह जानकर कि यह जानकर सब कुछ की चोटी एक सम्राट है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्वी मुखौटा में, सभी कठोरता के बावजूद, बारोक से बहुत कुछ: मुखौटा की गहराई कई बार बदलता है, नाभि को साइड facades में आने; इमारत सजाया गया है, कॉलम बहुत ही सुरुचिपूर्ण और मात्रा हैं और समान रूप से दूरी वाले हैं, लेकिन उच्चारण - जोड़े। एक और विशेषता: पेपो को इस तथ्य पर बहुत सावधानी से प्रतिक्रिया नहीं दी गई है कि तीन कोर पहले से ही बनाए गए हैं, और इसके मुखौटा में वर्ग के लिए आवश्यक से 15 मीटर चिकनाई की लंबाई है। इस समस्या के समाधान के रूप में, दक्षिणी मुखौटा के साथ एक नकली दीवार का निर्माण किया गया था, जो शिरमा की तरह पुराने मुखौटे को टैंक किया था। इस प्रकार, स्पष्ट स्पष्टता और कठोरता खुद को धोखे में छिपाती है, इमारत की उपस्थिति आंतरिक के अनुरूप नहीं होती है।

लौवर ensemble चार राष्ट्रों के कॉलेज (आर्क Louis Levo, 1661 - 1665) के साथ एक कॉलेज द्वारा पूरा किया गया था। लौवर के वर्ग की धुरी पर, मुखौटा की अर्धचालक दीवार को वितरित किया गया था, जिसमें एक बड़ा घरेलू मंदिर और एक व्याख्यान 87 है

महल की ओर एक पोर्टिको ने बोला। इस प्रकार, पहनावा स्पष्ट रूप से एक बड़ी जगह एकत्र करता है (घास दो इमारतों के बीच बहती है, एक तटबंध, वर्ग) है।

यह जोर देना जरूरी है कि कॉलेज की इमारत स्वयं सीन के साथ स्थित है और एक अर्धचालक दीवार के साथ सहसंबंध नहीं करती है - फिर से नाटकीय स्क्रीन का स्वागत, जो एक महत्वपूर्ण प्रतिष्ठित कार्य करता है, बल्कि एक रचनात्मक कार्य करता है।

परिणामी पहनावा फ्रांस का इतिहास एकत्र करता है - सदी की शुरुआत के आर्किटेक्चर के माध्यम से पुनर्जागरण ट्यूलरी महलों से और क्लासिकवाद को परिपक्व करने के लिए। पहनावा भी धर्मनिरपेक्ष फ्रांस और कैथोलिक, मानव और प्राकृतिक (नदी) एकत्र करता है।

8. 1677 में, अकादमी ऑफ आर्किटेक्चर बनाया गया था, यह कार्य "सौंदर्य के आदर्श शाश्वत कानूनों" को विकसित करने के लिए वास्तुकला के अनुभव को जमा करना था, जिसे सभी आगे निर्माण का पालन करना चाहिए था। अकादमी ने बारोक के सिद्धांतों का एक महत्वपूर्ण मूल्यांकन दिया, उन्हें फ्रांस के अस्वीकार्य पहचानने के लिए। सुंदरता के आदर्शों का आधार लौवर के पूर्वी मुखौटा की छवि थी। उन या अन्य राष्ट्रीय उपचारों के साथ एक ओरिएंटल फेकाडे की छवि पूरे यूरोप में पुन: उत्पन्न हुई थी, लौवर अभी भी निरपेक्ष राजशाही के शहरी महल का प्रतिनिधि था।

9. फ्रांस की कला संस्कृति ने एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र पहना था, इसलिए महलों को मंदिरों से अधिक बनाया गया था। हालांकि, देश के संगठन के कार्य और एक पूर्ण राजशाही के निर्माण को हल करने के लिए, इस कार्य को हल करने के लिए चर्च को आकर्षित करना आवश्यक था। विशेष रूप से ध्यान से सावधानी से सावधानीपूर्वक कार्डिनल रिचेलियू, निरपेक्षता और जवाबी सुधार के विचारविज्ञानी का इलाज किया।

पूरे देश में एक बड़े मंदिर बनाए गए थे, और पेरिस में कई बड़ी धार्मिक संरचनाएं बनाई गईं: सोरबोन चर्च (आर्क। लेमेरेस, 1635 - 1642), दीवार-डी घास मठ (आर्क। फ्रैंकोइस मानसर, जैक्स लेमेरेस) के कैथेड्रल , 1645 - 1665)। इन चर्चों में, सुस्त बारोक उद्देश्यों स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं, लेकिन फिर भी वास्तुकला की समग्र प्रणाली बैरोक इटली से बहुत दूर है। बाद में सोरबोन चर्च योजना पारंपरिक हो गई: वॉल्यूम के मामले में मुख्य क्रूसिफॉर्म, क्रॉस की शाखाओं के सिरों पर फ्रंटोन के साथ स्तंभ पोर्टिकर, मीडियनिटी पर ड्रम पर गुंबद। लेमरमैन ने गॉथिक आर्कबूटन्स को चर्च के डिजाइन में पेश किया, जिससे उन्हें छोटे भेड़िये की तरह। सदी के पहले भाग के मंदिरों के गुंबद भव्य हैं, एक महत्वपूर्ण व्यास है, सजावट से भरा हुआ है। सदी की पहली छमाही के आर्किटेक्ट्स डोमियों के परिमाण और पैमाने और इमारत की समेकन के बीच एक उपाय की तलाश में थे।

बाद के पंथ सुविधाओं से, इसे विकलांगों के कैथेड्रल (एआरएच। जे। मनज़ार, 1676 - 1708), विकलांग व्यक्तियों से जुड़ी एजेंसियां \u200b\u200b- एक सख्त सैन्य संरचना से जुड़ी एजेंसियां \u200b\u200bथीं। यह इमारत पेरिस के वर्टिकल में से एक बन गई है, यह पंथ सुविधाओं में "क्लासिकवाद" की शैली का प्रतिनिधि है। इमारत एक भव्य रोटुंडा है, प्रत्येक इनपुट को एक त्रिकोणीय फ्रंटन के साथ एक बंक हिस्से द्वारा इंगित किया जाता है।

____________________________________ व्याख्यान 87____________________________________

इमारत बेहद सममित रूप से (वर्ग के संदर्भ में, पक्षों पर तीन समान पोर्टिको, गोल गुंबद) है। आंतरिक स्थान सर्कल पर आधारित है, यह जोर देगा कि हॉल के केंद्र में फर्श 1 मीटर से कम हो गया है। कैथेड्रल में तीन गुंबद होते हैं - बाहरी गिल्ड डोम शहर में "काम करता है", आंतरिक टूटना और इसके केंद्र में एक मध्यम पैराबॉलिक गुंबद है। कैथेड्रल, पीले खिड़कियों में, जिसके परिणामस्वरूप कमरे में हमेशा सूरज की रोशनी होती है (सूर्य के राजा का प्रतीक)।

कैथेड्रल फ्रांस में चर्च बनाने की परंपराओं (डोम, डोम, भेड़ियों के रूप में घुमावदार, भेड़िये, आदि) और सख्त क्लासिकवाद के निर्माण में दिलचस्पी है। कैथेड्रल ने लगभग मंदिर के कार्य को पूरा नहीं किया, वह जल्द ही एक धर्मनिरपेक्ष इमारत बन गया। जाहिर है, यह इस तथ्य के कारण है कि यह कैथोलिक पंथ सुनिश्चित करने के विचारों से नहीं बनाया गया था, लेकिन एक संकेत भवन के रूप में - घास के बाएं किनारे के ग्रैंड एन्सेबल का संदर्भ बिंदु, राजा की शक्ति का प्रतीक है सूरज।

कैथेड्रल के अधीनस्थ एक बड़ी नियमित जगह घर के चारों ओर और अक्षम के कैथेड्रल का निर्माण किया गया था। कैथेड्रल एक जोर है जो पेरिस इकट्ठा करता है।

10. Perestroika पेरिस

पेरिस तेजी से विकसित हुआ और उस समय के यूरोप का सबसे बड़ा शहर बन गया। यह शहरी योजनाकारों के सामने जटिल कार्यों को डालता है: भ्रमित, स्वचालित रूप से स्थापित नेटवर्क को व्यवस्थित करने के लिए आवश्यक था, पानी के साथ शहर को सुनिश्चित करना और अपशिष्ट का निपटान करना, बहुत सारे नए आवास का निर्माण करना, स्पष्ट दिशानिर्देश और प्रभावशाली बनाना जो शादी करेंगे दुनिया की नई राजधानी।

ऐसा लगता है कि इन कार्यों को हल करने के लिए शहर को पुनर्निर्माण करना आवश्यक है। लेकिन समृद्ध फ्रांस भी सत्ता में नहीं है। शहरी योजनाकारों को कठिनाइयों का सामना करने के शानदार तरीके मिले।

व्यक्तिगत प्रमुख इमारतों और वर्गों की मध्ययुगीन सड़कों के वेब में शामिल करने का निर्णय लिया गया, जो नियमित रूप से अपने चारों ओर एक बड़ी जगह का निर्माण करता है। यह सब से ऊपर है, लौवर का एक बड़ा पहनावा (खुद के चारों ओर "पैलेस पेरिस"), पीला-रॉयल, अक्षम के कैथेड्रल का पहनावा हुआ। पेरिस के मुख्य लंबवत बनाए गए थे - सोरबोन, वैल डी ग्रेरेट के गुंबद चर्च, विकलांगों के कैथेड्रल। वे शहर में स्थलों को परिभाषित करते हैं, इसे स्पष्ट करते हैं (हालांकि वास्तव में, विशाल क्षेत्रों में भ्रमित सड़कों का नेटवर्क जारी रखा गया है, लेकिन समन्वय प्रणाली को एक विशाल शहर की स्पष्टता की भावना निर्धारित करके)। शहर के कुछ हिस्सों में, प्रत्यक्ष प्रॉस्पेक्टस जो इन दिशानिर्देशों पर विचार खोलते हैं (पुनर्निर्मित) थे।

शहर को आदेश देने का एक महत्वपूर्ण माध्यम वर्ग था। उन्होंने स्थानीय रूप से अंतरिक्ष क्रम से पूछा, अक्सर आवासीय क्षेत्रों के अराजकता के निर्माण के मुखौटे के पीछे छिपा हुआ। सेंचुरी की शुरुआत का प्रतिनिधित्व वर्ग - वोग्ज़ोव स्क्वायर (1605 - 1612), सेंचुरी की दूसरी छमाही - वैंडॉम स्क्वायर (1685 - 1701)।

वैंडॉम स्क्वायर (जेएएममैनर, 1685 - 1701) कट कोनों वाला एक वर्ग है। क्षेत्र इमारतों के एक मोर्चे द्वारा व्याख्यान 87 द्वारा बनाया गया है

पोर्टिका के साथ पैलेस प्रकार (परिपक्व क्लासिकवाद)। केंद्र में गिरदान के लुईस XIV कार्यों की एक घुड़सवार मूर्ति थी। पूरे क्षेत्र को राजा की एक डिजाइन मूर्ति के रूप में बनाया गया था, यह इसके बंद चरित्र को बताता है। दो छोटी सड़कों को वर्ग पर प्रकाशित किया गया है, जो राजा की छवि के दृश्य को खोलता है और अन्य दृष्टिकोणों को कवर करता है।

पेरिस में बड़े निजी भूमि भूखंडों और विशेष रूप से, बगीचे के लिए यह कठोर रूप से प्रतिबंधित था। इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि अधिकांश भाग के लिए मठों को शहर से बाहर निकाला गया, छोटे महलों के होटल छोटे आंगनों के साथ शहर के घरों में बदल गए।

लेकिन प्रसिद्ध पेरिस बॉलवर्ड्स बनाए गए थे - सड़कों के पारित होने वाले स्थानों और चलने के लिए लैंडस्केप किए गए चलने वाले स्थान। Boulevards इस तरह से बनाया गया था कि निरपेक्ष पेरिस के एक प्रतिष्ठित बिंदुओं में से एक का दृश्य खोला गया था।

शहर के प्रवेश द्वार को आदेश दिया गया और विजयी मेहराब (सेंट-डेनिस, आर्क एफ। ब्लोंडेल, 1672) के साथ चिह्नित किया गया। पश्चिम से पेरिस में प्रवेश Versailles को सौंपा जाना चाहिए था, पेरिस भाग की सजावट एक सममित किनारे निर्माण के साथ Elysees क्षेत्रों - एवेन्यू का निर्माण किया गया था। निकटतम उपनगर और उनमें से प्रत्येक में पेरिस से जुड़ा हुआ था और कई खुली सड़कों के खर्च पर शहर के ऊर्ध्वाधर स्थलों के विचार से प्रदान की गई थी, या एक योजनाबद्ध बिंदु (वर्ग, छोटा पहनावा) बनाया गया था, एकल फ्रांस का प्रतीक था और सूर्य राजा की शक्ति।

11. नए आवास बनाने की समस्या को एक नया प्रकार का होटल बनाकर हल किया गया था, जिसने दो शताब्दियों के लिए फ्रेंच वास्तुकला पर हावी हो। यह होटल आंगन के अंदर स्थित था (जैसा कि बुर्जुआ के हवेली के विपरीत, जो सड़क के साथ बनाया गया था)। परिवाद, सेवाओं द्वारा सीमित, बाहर चला गया, और आवासीय इमारत एक गहराई से स्थित थी, जिससे आंगन को एक छोटे से बगीचे से अलग किया गया था। यह सिद्धांत XVI शताब्दी में Lesko के वास्तुकार द्वारा रखा गया था, और XVII शताब्दी के परास्नातक द्वारा पुन: उत्पन्न किया गया था: Hotel Karnavale (आर्क। F.mensar 1636 में Lesko के निर्माण का पुनर्निर्माण), Hotel Sully (Arch। Andrue-dhaux, 1600 - 1620), होटल ट्यूबफ (आर्क। प्लेमी, 1600 - 1620), और अन्य।

इस तरह के एक लेआउट की एक असुविधा थी: एकमात्र आंगन परेड और आर्थिक दोनों था। भविष्य में, इस प्रकार का विकास, सदन का आवासीय और आर्थिक हिस्सा सीमांकित है। आवासीय भवन की खिड़कियों से पहले, फ्रंट आंगन स्थित है, और इसके पक्ष में - दूसरा, आर्थिक: होटल लैनकुर (आर्क। प्लेमी, 1620 - 1640)।

फ्रैंकोइस मंसर ने कई प्रकार के होटलों का निर्माण किया, कई सुधारों का परिचय दिया: परिसर का एक स्पष्ट लेआउट, सड़क से कम पत्थर की बाड़, यार्ड के किनारों पर सेवाएं सौंपी। गुजरने वाले परिसर की संख्या को कम करने की कोशिश कर रहे हैं, मानसर बड़ी संख्या में सीढ़ियों का परिचय देता है। लॉबी और फ्रंट सीढ़ी होटल का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई। Hotel Batsiner (आर्क। F.mensar, XVII शताब्दी का पहला आधा), होटल कार्निवल (1655 - 1666)।

____________________________________ व्याख्यान 87____________________________________

संरचना के पुनर्गठन के साथ, मुखौटे बदल दिए जाते हैं, होटलों की छत: छतों को टूटे हुए आकार के कारण ऊंचा नहीं हो रहा है (अटारी में आवासीय परिसर अटारी कहा जाता था), घर के प्रत्येक भाग का अलग ओवरलैप होता है एक आम, पोर्च और प्रोट्रूडिंग पोर्टकों द्वारा प्रतिस्थापित केवल वर्गों में होटल में रहते हैं। छतों को समतल करने की प्रवृत्ति है।

इस प्रकार, होटल एक नए प्रकार के शहरी निवास में एक देश महल के एक छोटे से एनालॉग से बदल जाता है।

12. पेरिस XVII शताब्दी। - यह यूरोप आर्किटेक्ट्स के लिए एक स्कूल है। यदि XVII शताब्दी के बीच से पहले। अधिकांश आर्किटेक्ट्स इटली में अध्ययन करने गए, फिर 60 के दशक से, जब पेपो ने बर्नीनी से प्रतिस्पर्धा जीती, पेरिस पूरी दुनिया के आर्किटेक्ट्स को प्रस्तुत कर सकता है, विभिन्न प्रकार की इमारतों, शहरी नियोजन सिद्धांतों के वास्तुकला के उत्कृष्ट नमूने।

परिचित के लिए काम करता है

पेरिस में लक्ज़मबर्ग पैलेस (आर्क। सोलोमन डी चस्ट, 1611);

पाली रॉयल (आर्क। जैक्स लेमेराक, 1624);

सोरबोन चर्च (आर्क। जैक्स लेमेरेक, 1629);

ब्लॉइस में ऑरलियन्स कैसल कोर (आर्क। फ्रैंकोइस मानसर, 1635 - 1638);

पेरिस के पास मेसन-लफिट का महल (आर्क। फ्रैंकोइस मानसर, 16421651);

चर्च ऑफ वैल डी ग्रारा (आर्क। फ्रैंकोइस मानसर, जैक्स लेमेराक), 1645 -

कॉलेज ऑफ चार नेशंस (आर्क। लुई लेवो, 1661 - 1665);

अक्षम का घर और कैथेड्रल (आर्क लिबरल ब्रुहनया, जूल्स आर्डेन मानसर, 1671 - 1708);

लौवर ensemble:

दक्षिण-पश्चिम कोर (आर्क लेस्को, एक्सवीआई शताब्दी);

पश्चिमी मामला (आर्क मामले द्वारा जारी रखा गया। Lesko, आर्क द्वारा किया गया। जैक्स लेमेरेस, 1624);

घड़ी का मंडप (आर्क। जैक्स लेमेरेक, 1624);

उत्तर और दक्षिण कोर (आर्क। लुई लेवो, 1664);

पूर्वी कोर (आर्क क्लाउड पेरा, 1664);

वोग्ज़ोव स्क्वायर (1605 - 1612), वंदोम स्क्वायर (आर्क। जूल्स आर्डेन मानसर, 1685 - 1701)।

होटल: होटल कार्नावल (आर्क। फ। मेनसर 1636 में लेस्को के निर्माण का पुनर्निर्माण), होटल सुली (आर्क। एंड्रू-डेजरोज, 1600 - 1620), होटल ट्यूबफ (आर्क। पी। लेयर्यू, 1600 - 1620), होटल लैनर ( आर्क। पी। एमईडब्ल्यू, 1620 - 1640), होटल बल्लेबीर (आर्क। एफ। मेन्ससर, 17 वीं शताब्दी का पहला आधा);

सेंट-डेनिस का विजयी आर्क, (आर्क। एफ। ब्लोंडेल, 1672);

लेस-पार्क ensemble Le Viscont (AUT। लुई लेवो, जूल्स आर्डेन मानसर, 1656 - 1661);

पैलेस और पार्क ensemble versailles (avt। लुई लेवो, जूल्स आर्डेन मानसर, आंद्रे लेनोटर, और। 1664 में)।

____________________________________ व्याख्यान 87____________________________________

3.2। फ्रेंच वास्तुकला XVII शताब्दी की उत्कृष्ट कृति का विश्लेषण। गार्डन पार्क Ensemble Versailles

Versailles के गार्डन पार्क ensemble एक भव्य निर्माण, XVII शताब्दी की कला का एक प्रतिनिधि है। Ensemble की प्रणाली, इसके ग्रेडेशन और सरलता को एक कला मॉडल की अवधारणा के माध्यम से अपने सार को प्रकट करना संभव बनाता है। नीचे दिखाया जाएगा कि यह स्मारक एक कला मॉडल के रूप में कैसे कार्य करता है।

मॉडल का उपयोग करके संज्ञान मॉडलिंग ऑब्जेक्ट के प्रतिस्थापन के दूसरे ऑब्जेक्ट के प्रतिस्थापन पर आधारित है, प्रासंगिक गुणों के तहत आइसोमोर्फिक। इस तथ्य के कारण कि मॉडल एक संज्ञानात्मक वस्तु की तुलना में अध्ययन के लिए अधिक सुलभ है, यह आपको नए गुणों और आवश्यक कनेक्शन का पता लगाने की अनुमति देता है। मॉडल के अध्ययन में प्राप्त परिणाम एक संज्ञानात्मक वस्तु के लिए extrapolated हैं।

मॉडल की परिचालन के साथ कुछ कार्यों को निष्पादित करना संभव बनाता है, जिसमें प्रयोगों का निर्माण होता है जिसमें मॉडल के आवश्यक गुण प्रकट होते हैं और इसका मतलब अध्ययन के तहत वस्तु है। प्रभावी कार्रवाई योजनाओं को वस्तु की वस्तु के अध्ययन में स्थानांतरित किया जा सकता है। मॉडल अध्ययन की जा रही वस्तु के आवश्यक गुणों पर ध्यान केंद्रित करता है और इसमें एक बड़ी जानकारी कंटेनर है।

मॉडल प्रतिस्थापन, एक सीखा वस्तु और मॉडल के समरूपता (अनुपालन) के आधार पर, इसलिए, मॉडलिंग की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान वास्तव में अध्ययन के तहत वस्तु के अनुपालन की शास्त्रीय भावना में है।

कला का काम मॉडलिंग की सामान्य वैज्ञानिक विधि के सभी सिद्धांतों को पूरा करता है और इसलिए, एक मॉडल है। आदर्श के रूप में कला की कलाकृति की विशिष्ट विशेषताओं के लिए और कलात्मक मॉडलिंग की प्रक्रिया निम्नानुसार है:

मास्टर, एक शोधकर्ता के रूप में कार्य करता है, बेहद जटिल वस्तुओं को अनुकरण करता है जो मानव के अर्थ को प्रकट करते हैं, स्पष्ट रूप से असामान्य संरचनाओं के बीच एक आइसोमोर्फिज्म बनाना आवश्यक है;

स्पष्टता की संपत्ति कला मॉडल में एक विशेषता चरित्र प्राप्त करती है;

कलात्मक मॉडल में दृश्यता की उच्च स्थिति के आधार पर, ऑन्टोलॉजी बढ़ता है (अध्ययन के तहत वस्तु के साथ मॉडल की पहचान, वास्तविक दृष्टिकोण के साथ मॉडल इंटरैक्शन);

कला का काम एक विशेष दावे के कारण अपने संज्ञानात्मक सार को लागू करता है। कला मॉडल की लुभावना शुरुआत कलाकार और कलात्मक सामग्री के खिलाफ सामने आती है, जो संवेदना प्रकट सार के रूप में एक नई गुणवत्ता उत्पन्न करती है। कला के काम के साथ एक आदर्श संबंध की प्रक्रिया में दर्शक खुद और दुनिया के बारे में नए ज्ञान को खोलता है।

कला मॉडल की सृजन और कार्रवाई केवल तब के संबंध में की जाती है जब विषय संबंध से समाप्त नहीं होता है, लेकिन एक व्याख्यान 87 रहता है

इसका आवश्यक तत्व। इसलिए, अनुपात कला मॉडल और मॉडलिंग प्रक्रिया की विशेषता गुणवत्ता बन जाता है।

गार्डन पार्क ensemble versailles - कलात्मक तत्वों की प्रणाली।

एन्सेबल के वर्साइल्स का निर्माण 1661 में लॉन्च किया गया था, मुख्य इमारतों को XVII शताब्दी के दौरान बनाया गया था, लेकिन परिवर्तन चली गई और बाद की सदी में। Versailles के बगीचे पार्क ensemble विभिन्न संरचनाओं का एक विशाल परिसर है, जो पेरिस से 24 किलोमीटर versailles के छोटे शहर के बाहरी इलाके में बनाया गया है। परिसर एक धुरी पर स्थित है और इसमें लगातार शामिल है:

1) शहर के चारों ओर सड़कों का उपयोग करें,

2) महल के सामने वर्ग,

3) बड़े महल खुद कई मंडप के साथ,

4) पानी और हर्बल मैदान,

5) मुख्य गली,

6) बड़ा चैनल,

7) कई बोसेट,

8) विविध फव्वारे और grottoes,

9) नियमित पार्क और अनियमित,

10) दो अन्य महल बड़े और छोटे त्रिकोण हैं।

वर्णित एकाधिक इमारतों एक सख्त पदानुक्रम का पालन करता है और एक स्पष्ट प्रणाली बनाता है: रचना का मुख्य तत्व राजा का सबसे बड़ा बेडरूम है, फिर केंद्र से हटाने की डिग्री के अनुसार - नए महल की इमारत, नियमित पार्क, अनियमित शहर Versailles के चारों ओर पार्क और एक्सेस सड़कों। नामित ensemble घटकों में से प्रत्येक एक जटिल प्रणाली है और, एक तरफ, अन्य घटकों से विशिष्ट रूप से अलग है, दूसरी तरफ, यह समग्र प्रणाली में शामिल है और पूरे ensemble के लिए कानूनों और नियमों को लागू करता है।

1. राजा का बड़ा बेडरूम लुई XIII के समय के पुराने महल के निर्माण में स्थित है, इसे "डेलोर्मा बंदरगाह", एक बालकनी और फ्रोनोटोन के बाहर हाइलाइट किया गया है। संपूर्ण कलाकार व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित और बड़े बेडरूम के अधीनस्थ है, इसे कई पथों द्वारा प्रदान किया जाता है।

सबसे पहले, यह राजा और आसपास के कमरों के बड़े बेडरूम में था कि लुईस XIV का मुख्य आधिकारिक जीवन - बेडरूम फ्रांसीसी अदालत का सबसे महत्वपूर्ण जीवन था। दूसरा, यह ensemble की समरूपता की धुरी पर स्थित है। तीसरा, पुराने महल के मुखौटे की पोर्टेबल समरूपता दर्पण समरूपता के अधीनस्थता में टूट जाती है, और भी धुरी के तत्वों को हाइलाइट करती है। चौथा, पुराने महल का एक टुकड़ा, जिसमें बेडरूम स्थित है, महल की मुख्य इमारत को सुरक्षात्मक दीवार के रूप में घिरा हुआ है, ऐसा लगता है कि मुख्य इमारत द्वारा वेदी के रूप में कुछ पवित्र माना जाता है (जिसे जोर दिया जाता है लाइट के पार्टियों के संबंध में ensemble का स्थान)। पांचवां, XVII शताब्दी के पहले भाग की विशिष्ट वास्तुकला। एक नई इमारत और ensemble के अन्य भागों के साथ विरोधाभास: पुरानी इमारत में लग-पृथ्वी, curvilinear व्याख्यान 87 के साथ उच्च छत है

फ्रंटल फ्रंटन, लंबवत स्पष्ट रूप से प्रभुत्व है - जैसा कि बाकी कलाकारों के क्लासिकवाद के विपरीत। राजा बेडरूम पर समरूपता की धुरी सामने के उच्चतम बिंदु से चिह्नित है।

2. नया महल क्लासिकिज्म शैली में बनाया गया है। इसमें तीन मंजिल (रस्टर्ड बेस, बड़े मुख्य मंजिल और हमला) हैं, पहले और द्वितीय मंजिलों और आयताकार की खिड़कियों को कमाना - तीसरा, क्लासिक आयनिक पोर्टिको, जिस पर फ्रंटोनोन के बजाय मूर्तियां हैं, एक फ्लैट छत भी सजाए गए हैं मूर्ति। इमारत में एक स्पष्ट संरचना, ज्यामितीय आकार, स्पष्ट सदस्यता, शक्तिशाली पोर्टेबल और दर्पण समरूपता, स्पष्ट प्रभावशाली क्षैतिज है, इसमें एक मॉड्यूल सिद्धांत और प्राचीन अनुपात है। हर समय, महल पीले, धूप रंग में चित्रित किया गया था। समरूपता की धुरी पर पार्क के मुखौटे से एक दर्पण गैलरी है - राजा के मुख्य राजनयिक परिसर में से एक।

नया महल एक समग्र संरचना में एक भूमिका निभाता है। सबसे पहले, यह पुरानी इमारत के साथ मुख्य तत्व के साथ घिरा हुआ है - राजा का सबसे बड़ा बेडरूम, इसे केंद्रीय, प्रभावशाली तत्व के रूप में दर्शाता है। नया महल ensemble की समरूपता की धुरी पर स्थित है। दूसरा, महल की इमारत सबसे स्पष्ट है, सांद्रता के मूल मानकों को ध्यान से पूछती है - रूपों के ज्यामितिवाद, संरचना की स्पष्टता, सदस्यता की स्पष्टता, मॉड्यूलरिटी, पदानुक्रम, "सनशाइन"। महल नमूनों को दर्शाता है कि पहगम के अन्य सभी तत्व एक डिग्री या किसी अन्य के अनुरूप हैं। तीसरा, नए महल में अधिक लंबाई है, जो पार्क के कई बिंदुओं से दिखाई दे रही है।

3. नियमित पार्क पहने के समान मुख्य धुरी के अनुसार महल के पास स्थित है। यह एक तरफ, एक तरफ, प्रकृति की आजीविका और व्यवस्थितता, दूसरे पर - ज्यामिति और इमारत की स्पष्टता को जोड़ता है। इस प्रकार, नियमित पार्क सिस्टम के मुख्य तत्व से सहसंबंधित है, इसे आकार और संरचना में पालन कर रहा है, लेकिन दूसरी प्राकृतिक सामग्री से भरा हुआ है। कई शोधकर्ता इसे "लाइव आर्किटेक्चर" रूपक में दर्शाते हैं।

एक नियमित पार्क, संरचना के सभी तत्वों की तरह, ensemble की मुख्य धुरी का पालन करता है। पार्क में, एक्सिस को मुख्य गली द्वारा आवंटित किया जाता है, फिर एक बड़े चैनल में बदल जाता है। मुख्य एलील पर, फव्वारे लगातार स्थित होते हैं, साथ ही मुख्य धुरी को हाइलाइट और हाइलाइट करते हैं।

नियमित पार्क को महल से हटाने और मुख्य भवन द्वारा निर्दिष्ट नमूने के क्षरण के अनुसार विभाजित किया गया है - ये आधार और मालिक हैं।

पानी और हर्बल परक्वेट महल के करीब निकटता में स्थित हैं और इसके रूपों को दोहराएं। पानी आयताकार पूल भरता है, महल की छवि को दोगुना कर देता है और पानी और आकाश के बीच समरूपता की एक और पंक्ति निर्धारित करता है। घास, फूल, झाड़ियाँ - सब कुछ शास्त्रीय ज्यामिति के रूपों के अनुसार लगाया जाता है और छंटनी की जाती है - एक आयताकार, एक शंकु, एक सर्कल। पार्टर्स आम तौर पर महल की समरूपता की धुरी का पालन करते हैं। पार्टर्स की जगह खुली है, इसकी संरचना स्पष्ट रूप से पढ़ी गई है।

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सनशाइन का वातावरण संरक्षित है। साथ ही महल की इमारत, लकड़ी की छत की सख्त ज्यामितीय प्रत्यक्ष सीमाओं को मूर्तिकला से सजाया जाता है।

मुख्य धुरी के पार्टियों पर तथाकथित बोसेट (टोकरी) हैं - यह पेड़ों से घिरा एक छोटा आउटडोर क्षेत्र है। बॉक्सटों पर मूर्तिकला छवियां और फव्वारे हैं। बोसेट अब महल के एक धुरी से सममित नहीं हैं और बेहद विविध हैं, बोसेट की जगह कम स्पष्ट है। हालांकि, उनके पास आंतरिक समरूपता (आमतौर पर केंद्रीय) और विकिरण संरचना होती है। बॉस से निकलने वाले सभी लोगों में से एक की दिशा में, महल निश्चित रूप से दिखाई देता है। सिस्टम के एक तत्व के रूप में बोसेट्स पैलेस के रूप में पैलेस के अधीनस्थ हैं, जो कि लकड़ी की छत की तुलना में एक अलग तरीके से हैं, अनुकरणीय रूप कम स्पष्ट हैं, हालांकि सामान्य सिद्धांत अभी भी सहेजे गए हैं।

मुख्य गली एक बड़े नहर में जाती है। पानी की जगहों को एक ही तरह से बनाया जाता है जैसे सब्जी: धुरी पर और महल के पास एक स्पष्ट ज्यामितीय आकार के पानी की जगहें होती हैं, और दूरस्थ पूल के पास एक करीबी रूप होता है, कम स्पष्ट और खुली संरचना होती है।

बॉस के बीच कई गलियों हैं, लेकिन उनमें से केवल एक ही मुख्य गली चैनल है - इसमें दिखाई देने वाला अंत नहीं है - यह एक बड़ी लंबाई के कारण धुंध में भंग हो जाता है। अन्य सभी गलियों ग्रोट्टो, एक फव्वारा या सिर्फ एक मंच द्वारा पूरा किए जाते हैं, एक बार फिर विशिष्टता पर जोर देते हैं - मुख्य धुरी की एकता।

4. तथाकथित अनियमित पार्क "अनियमित" curvilinear alleys, असममित लैंडिंग और मुक्त, गैर-सर्फैक्टेंट के बाकी हिस्सों से अलग है, पहली नज़र में, अछूता, अस्पष्ट हिरण। हालांकि, वास्तव में, यह एक एकल इच्छित ensemble के साथ बेहद विचारशील है, एक ही तर्कसंगत, लेकिन अधिक छिपे हुए कानूनों का पालन करना। सबसे पहले, मुख्य धुरी कभी भी लैंडिंग या इमारतों के साथ छेड़छाड़ नहीं करता - यह मुफ़्त रहता है। दूसरा, छोटे वास्तुशिल्प रूपों में महल के रूपों को स्पष्ट रूप से दोहराया जाता है। तीसरा, तथाकथित "आह-एएच-अंतराल" पत्ते में बने होते हैं, जिसके माध्यम से महल एक महान दूरी पर भी दिखाई देता है। चौथा, फव्वारे, ग्रॉट और छोटे मूर्तिकला समूह एक दूसरे की एक थीमाधारित और शैली और नियमित पार्क के संबंधित तत्वों के साथ जुड़े हुए हैं। पांचवां, पूरे के साथ संचार सौर मुक्त वातावरण को संरक्षित करके सेट किया गया है।

5. निवास के लिए एक सीढ़ी तीन राजमार्गों की एक प्रणाली है जो राजा की मूर्तिकली छवि के बिंदु पर एक हथियार क्षेत्र पर मुख्य महल के सामने अभिसरण करती है। राजमार्ग पेरिस (केंद्रीय), साथ ही सेंट-घड़ी और कं में भी नेतृत्व करते हैं, जहां XVII शताब्दी में। हम लुई का निवास थे और मुख्य यूरोपीय राज्यों के लिए सीधी यात्राएं थीं।

Ensemble के लिए एक्सेस पथ भी सिस्टम का एक तत्व है, क्योंकि यह अपने मूल नियमों के अधीन है। सभी तीन राजमार्गों में एक इमारत है, उनकी अक्षों के बारे में सममित है। विशेष रूप से मुख्य अक्ष (पेरिस जाने के लिए) की समरूपता पर जोर दिया गया: इसके किनारों पर रॉयल मस्किटियर और अन्य सेवा भवनों के अस्तबल हैं, वही व्याख्यान 87

राजमार्ग के दोनों किनारों। तीन कुल्हाड़ी एक बड़े शाही बेडरूम बालकनी के सामने अभिसरण करते हैं। इस प्रकार, यहां तक \u200b\u200bकि ensemble के चारों ओर कुछ किलोमीटर भी एक अधीनस्थ प्रणाली बनाने वाला मॉडल तत्व बन जाता है।

इसके अलावा, ensemble एक बड़े विदेशी - पेरिस और फ्रांस में एम्बेडेड है। XVII शताब्दी के बीच में Versailles से पेरिस, कृषि भूमि और दाख की बारियां (लगभग 20 किमी) स्थित थीं, और वर्साइजी-पेरिस का एक गुच्छा बनाने के लिए यह असंभव था। सुपरडेंस में मॉडल को शामिल करने का कार्य कुशलतापूर्वक हल किया गया था पेरिस से चैंप्स फ़ील्ड के एलिसे फ़ील्ड की उपस्थिति के कारण - परेड प्रॉस्पेक्टस एक सममित इमारत के साथ एक सममित इमारत के साथ छंद में केंद्रीय पहुंच रेखा की संरचना को दोहराते हुए।

तो, वर्साइल्स के बगीचे-पार्क ensemble एक सख्त पदानुक्रमित प्रणाली है जिसमें सभी तत्व एक नियम के अधीनस्थ हैं, लेकिन साथ ही साथ अपनी अनूठी विशेषता है। इसका मतलब यह है कि बनाम का पहनावा मॉडल की भूमिका के लिए आवेदन कर सकता है, क्योंकि कोई भी मॉडल तत्वों की एक अच्छी तरह से विचार-विमर्श प्रणाली है। हालांकि, इस तथ्य के चयनित उत्पाद की मॉडलिंग इकाई का खुलासा करने के लिए पर्याप्त नहीं है, यह भी दिखाना जरूरी है कि Versailles Ensemble अध्ययन के तहत एक निश्चित वस्तु को बदलने, अनुभूति के साधन के रूप में कार्य करता है।

इसके बाद, Versailles Ensemble का विश्लेषण एक वास्तविक मॉडल के रूप में किया जाता है जो संज्ञानात्मक कार्यों को लागू करता है। ऐसा करने के लिए, यह दिखाने के लिए आवश्यक है कि काम एक निश्चित वस्तु को प्रतिस्थापित करता है, जो मॉडल के लेखकों के लिए प्रासंगिक था। इस मॉडल के निर्माता एक ही समय में कई स्वामी हैं। प्रारंभ में 1661 में, लुई लेवो (आर्किटेक्ट) और आंद्रे लेनोटर (मास्टर ऑफ पार्क आर्ट) परियोजना में शामिल थे। फिर लेखकों के सर्कल ने विस्तार किया है - चार्ल्स लेब्रिन (अंदरूनी, दृश्य कला) ने काम शुरू किया, जुल्स Arduuen-Mansar (वास्तुकार)। परिसर के विभिन्न तत्वों के निर्माण में, कौज़ेवोक्स, ट्यूबी, लेंगर, मैज़ेलिन, झुवन, कौज़वो के मूर्तिकारों और कई अन्य लोगों ने परिसर के निर्माण में भाग लिया।

परंपरागत रूप से, Versailles के कला ऐतिहासिक अध्ययन में, ensemble के मुख्य लेखकों में से एक - लुई Xiv एक तरफ रहता है। यह ज्ञात है कि राजा न केवल परिसर के निर्माण का ग्राहक था, बल्कि मुख्य विचारविज्ञानी भी था। लुईस XIV वास्तुकला में अच्छी तरह से ज्ञात था और वास्तुकला को राज्य शक्ति का एक अत्यंत महत्वपूर्ण संकेत माना जाता था। उन्होंने पेशेवर रूप से चित्र और सावधानीपूर्वक पढ़ा, बार-बार अपने सभी निवासों के निर्माण के साथ बार-बार चर्चा की।

Versailles Ensemble को मुख्य आधिकारिक शाही निवास के रूप में मास्टर्स (लुईस XIV-आर्किटेक्ट सहित) द्वारा सचेत रूप से बनाया गया था, इसलिए यह मानना \u200b\u200bस्वाभाविक है कि मॉडलिंग की वस्तु फ्रांसीसी राज्य या उसके व्यक्तिगत पहलुओं थी। Versailles परिसर के निर्माण ने अपने लेखकों को यह समझने में मदद की कि एक शक्तिशाली फ्रांस को कैसे व्यवस्थित किया जा सकता है, क्योंकि इसे देश के एक अभिन्न अंग में व्यवस्थित किया जा सकता है, एक राष्ट्र को रैली कैसे करें, व्याख्यान 87

एक शक्तिशाली राष्ट्रीय राज्य आदि बनाने और रखने में राजा की भूमिका क्या है

इस कथन का प्रमाण कई चरणों में आयोजित किया जाएगा।

1. Versailles Ensemble फ्रांस के राजा का मॉडल है।

कई मायनों में। सबसे पहले, एक बड़े शाही बेडरूम के ensemble के केंद्र में कमरे की मदद से।

दूसरा, पारंपरिक लिली का उपयोग एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में - राजा का सबसे पुराना प्रतीक। लुइस XIV ने इस पुराने प्रतीक को एक नया अर्थ दिया। उनके बयान "मैं एक मुट्ठी में फ्रांस इकट्ठा करूंगा!", उसी समय, उन्होंने एक हाथ इशारा किया, जैसे कि एक मुट्ठी में खारिज पंखुड़ियों को खारिज कर दिया और शाही प्रतीक की संरचना को दोहराया: तीन अलग-अलग पंखुड़ियों और एक रिंगिंग रिंग उन्हें गिरने की अनुमति नहीं देता है। "लिली" साइन निवास के प्रवेश द्वार के ऊपर स्थित है, इसकी शैलीबद्ध छवि को पैलेस के विभिन्न अंदरूनी हिस्सों में बार-बार दोहराया जाता है।

हालांकि, सबसे महत्वपूर्ण बात लिली के शाही प्रतीक की ज्यामिति, कलाकार संरचना का आधार है। लिलिया की संरचना रॉयल बालकनी के सामने तीन राजमार्गों के माध्यम से लागू की जाती है, जो गलियों से पार्क की तरफ जारी होती है, और उनके अनुभव के स्थिरता महल का शाही हिस्सा है, जिसमें पुराने महल का एक बड़ा बेडरूम भी शामिल है और नई इमारत की दर्पण गैलरी।

तीसरा, प्रकाश के किनारों पर ensemble की नियुक्ति और इसकी अक्षीय संरचना एक विशाल, सार्वभौमिक कैथोलिक मंदिर के साथ परिसर की तुलना करने के लिए आधार देता है। मंदिर का बहुत पवित्र स्थान - वेदी - एक बड़े शाही बेडरूम से मेल खाती है। यह सहसंबंध बेडरूम के आसपास आधुनिक आधुनिक इमारतों के आसपास बढ़ाया जाता है, मंदिर को अंदर रखा जाता है और संरक्षित किया जाता है, यहां तक \u200b\u200bकि कुछ हद तक छिपा हुआ है।

इस प्रकार, एन्सेबल वर्साइल्स में राजा की प्रमुख भूमिका को अनुकरण करता है और इसके परिणामस्वरूप, फ्रांस XVII शताब्दी में। निर्माण मॉडल के अनुसार राजा की भूमिका निर्णायक है, भले ही "जिद्दी पंखुड़ियों" - राज्य के प्रांत और क्षेत्र। राजा के पूरे जीवन में राज्य के आधिकारिक मंत्रालय में शामिल हैं (व्यर्थ में नहीं पहनावा का प्रमुख बेडरूम है)। राजा एक पूर्ण शासक है, धर्मनिरपेक्ष शक्ति, और आध्यात्मिक एकत्रित।

2. Versailles Ensemble - फ्रांस का मॉडल XVII शताब्दी के दूसरे भाग।

लुई XIV "फ्रांस मैं है" की ज्ञात थीसिस। इसके अनुसार

versailles परिसर की थीसिस, राजा मॉडलिंग, एक साथ फ्रांस के मॉडल। मॉडल की सख्त प्रणाली और पदानुक्रम को XVII शताब्दी के फ्रांसीसी राज्य में राजा की भूमिका और स्थान पर फैला हुआ है, लेकिन फ्रांस पर भी इस अवधि के अंत में है। राजा के ऊपर जो कुछ भी बताया गया था वह फ्रांस के लिए extrapolated किया जा सकता है।

फ्रांस के मॉडल के रूप में वर्साइल्स का परिसर हमें देश की राज्य प्रणाली की मुख्य विशेषताओं को जानने की अनुमति देता है। सबसे पहले, फ्रांस - एक एकल व्याख्यान 87

एक आम कानून, शासन, इच्छा द्वारा एकत्रित पदानुक्रमित प्रणाली। इस एकीकृत कानून के दिल में राजा की इच्छा है - लुईस XIV, जिसके बगल में दुनिया बनाई गई है और स्पष्ट हो जाती है, ज्यामितीय रूप से स्पष्ट है।

यह ensemble की समग्र समग्र संरचना में आर्किटेक्ट एल। Blevo द्वारा शानदार ढंग से देखा जाता है। नया क्लासिक पैलेस केंद्र को हग करता है - एक बड़ा शाही बेडरूम - और पूरी संरचना के लिए स्पष्टता और स्पष्टता के मानकों को निर्धारित करता है। प्रकृति के महल के पास, इमारत के रूपों और नमूने लेते हैं (पहले यह सभी में लागू किया जाता है), फिर मानक धीरे-धीरे धुंधला हो जाता है, फॉर्म अधिक मुक्त और विविध (बॉस और अनियमित पार्क) बन जाते हैं। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि दूरदराज के कोनों (पहली नज़र में, राजा से मुक्त) गेजबोस, रोटुंडा और अन्य छोटे वास्तुशिल्प रूपों को उनकी समरूपता और रूपों की स्पष्टता के साथ कानून की याद दिला दी जाती है, जिस पर पूरी ओरिए। इसके अलावा, "आह-आह-रज़्नोव" के पत्ते में कुशलतापूर्वक उत्सर्जित होने के माध्यम से, महल पूरे फ्रांस में कानून की उपस्थिति के प्रतीक के रूप में उत्पन्न होता है, जहां भी इसके विषय होते हैं।

महल फ्रांस के डिवाइस के मानदंडों को निर्दिष्ट करता है (स्पष्टता, स्पष्टता, पदानुक्रम, एकल कानून की उपस्थिति इत्यादि), परिधि के सबसे दूरस्थ तत्वों को दिखाते हुए, जो के लिए प्रयास करना चाहिए। मुखौटा की लंबाई में प्रमुख क्षैतिज, शक्तिशाली पोर्टेबल समरूपता और आयनिक पोर्टिका के साथ महल की मुख्य इमारत फ्रांस को अपने नागरिकों के आधार पर एक राज्य के रूप में अनुकरण करती है। सभी नागरिक एक दूसरे के बराबर होते हैं और मुख्य कानून के अधीनस्थ होते हैं - राजा लुईस XIV की इच्छा।

वर्सायल्स कॉम्प्लेक्स एक शक्तिशाली एक शक्ति के साथ एक आदर्श राज्य के उपकरण के सिद्धांतों को खोलता है।

3. Versailles Ensemble फ्रांस की भूमिका को यूरोप और दुनिया की राजधानी के रूप में अनुकरण करता है।

लुईस XIV ने न केवल एक शक्तिशाली एकल राज्य बनाने के लिए दावा किया, बल्कि उस समय के यूरोप में अग्रणी भूमिका पर भी दावा किया। कलाकारों के लेखकों ने इस विचार को विभिन्न तरीकों से लागू किया, फ्रांस के मॉडल सार के निर्माण की प्रक्रिया में खोज - दुनिया की राजधानी।

सबसे पहले, यह "सूर्य" संरचना का उपयोग करके किया जाता है, जो "सूर्य के राजा" के प्रसिद्ध रूपक के कारण लुईस XIV की प्रमुख भूमिका के कारण आकर्षित होता है। संरचना "लिली" सूर्य संरचना में बदल जाती है, क्योंकि सूर्य के प्रतीकात्मकता के पास व्यापक संदर्भ होता है। हम विश्व प्रभुत्व के बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि सूर्य पूरी दुनिया के लिए एक है और हर किसी के लिए चमकता है। स्मारक लुई XIV \u003d फ्रांस की भूमिका को दुनिया भर में चमकने के रूप में अनुकरण करता है, जो ज्ञान और लाभ, कानून और जीवन ले जाने वाली रोशनी को खोलता है। केंद्र से "सूर्य" की किरणें - दुनिया भर में एक बड़ा शाही बेडरूम।

सूर्य के निर्दिष्ट प्रतीकवाद के अलावा, निम्नलिखित पर जोर दिया जाता है:

एक ensemble के एक आम धूप वाले वातावरण को बनाने की मदद से - महल के रंग में पीला और सफेद, पानी के जेटों की सौर चमक, व्याख्यान 87

बड़ी खिड़कियां और दर्पण जिसमें सौर रंग लाया जाता है और सभी रिक्त स्थान भरता है;

कई फव्वारे और मूर्तिकला समूह "सौर विषयों" के अनुरूप हैं - अपोलो के सूर्य से जुड़े मिथकों के प्राचीन नायकों, दिन के आरोपीय, रात, सुबह, शाम, मौसम इत्यादि। उदाहरण के लिए, केंद्रीय धुरी पर स्थित अपोलन फव्वारा, समकालीनताओं को निम्नानुसार पढ़ता है: "सूरज का देवता पानी से ट्रेटन के ट्रेटनियन से घिरा हुआ एक रथ पर अपोलो, बड़े भाई का स्वागत करता है" (ली ट्रॉट ए);

विभिन्न प्रकार के सौर प्रतीकों का उपयोग किया जाता है, इसी तरह के फूल चुने जाते हैं (उदाहरण के लिए, पार्क में सबसे आम फूल - डैफोडिल-जोकिल);

बॉट्स रेडियल स्ट्रक्चर के अनुसार बनाए जाते हैं, सर्कल का मकसद लगातार फव्वारे में दोहराया जाता है;

सूर्य का प्रतीक शाही कैपेला की वेदी पर स्थित है, और इसकी छत में सूर्य की विचलन किरणों आदि की छवि शामिल है।

सूर्य के प्रतीकों के अलावा, वर्साइल्स ने उस समय के यूरोप में फ्रांस की प्रमुख स्थिति को सिमुलेट किया और "प्रत्यक्ष समानता" की मदद से, विभिन्न प्रकार के पैरामीटर के साथ समय के यूरोप के सभी शाही निवासों को पार किया।

सबसे पहले, प्रश्न में पहने हुए समान संरचनाओं के लिए सबसे बड़े आयाम थे - क्षेत्र (101 हेक्टेयर) पर, महल के मुखौटे की लंबाई के साथ, मुख्य गलियों और चैनलों (10 किमी तक) की लंबाई के साथ ( 640 मीटर)। वर्साइल्स ने विविधता, पोम्प, उनके तत्वों की कला (जिनमें से प्रत्येक कला का एक अलग काम था) में यूरोप के सभी निवासों को भी पार कर लिया, उनकी दुर्लभता और विशिष्टता, सामग्रियों की उच्च लागत से। XVII शताब्दी के अधिकांश यूरोपीय राजधानियों में पानी की कमी के साथ कई फव्वारे "कारण" थे।

Versailles रॉयल ensemble की श्रेष्ठता यूरोप में फ्रांस की ऐतिहासिक स्थिति से मेल खाती है XVII शताब्दी का दूसरा भाग: लुई XIV देश के समय धीरे-धीरे अपने सीमावर्ती क्षेत्रों में शामिल हो गए, स्पेनिश नीदरलैंड के क्षेत्र, स्पेन के कुछ क्षेत्रों, जर्मनी, जर्मनी , ऑस्ट्रिया, अमेरिका और अफ्रीका में उपनिवेशों का विस्तार; पेरिस समय के यूरोप का सबसे बड़ा शहर था; फ्रांस में सबसे बड़ी सेना, सैन्य और व्यापारी बेड़े, "सुपीरियर भी अंग्रेजी" थी, उद्योग की सबसे बड़ी वृद्धि, सीमा शुल्क टैरिफ, आदि की सबसे विचारशील नीति आदि। उत्कृष्ट डिग्री कई मामलों में विचाराधीन अवधि के फ्रांस की स्थिति पर लागू थी।

पार्क के बड़े क्षेत्र, इसकी "अंतहीनता" ने फ्रांस के असीमित स्वामित्व की छाप बनाई, केंद्र भी यूरोप नहीं है, बल्कि दुनिया। यह अनुकरण गुणवत्ता (दुनिया की राजधानी होने के लिए, दुनिया के मालिक होने के लिए) पार्क की मुख्य गली (अनियमित भाग के साथ लगभग 10 किमी) की एक महत्वपूर्ण लंबाई और इस आशाजनक ऑप्टिकल प्रभाव से उत्पन्न होती है। अनंतता में समानांतर प्रत्यक्ष अभिसरण, समानांतर व्याख्यान 87 के अभिसरण की तत्काल दृश्यता

रेखाएं (गलियों और चैनल सीमाएं) अनंत को विज़ुअलाइज़ करती हैं, इन्फिनिटी को दृश्यमान बनाती है।

मुख्य गली पूरी तरह से दर्पण गैलरी से दिखाई दे रही थी, राजनयिक बैठकों और प्रक्रियाओं के लिए किस महल के सबसे आधिकारिक स्थानों में से एक है। हम कह सकते हैं कि "गैलरी की खिड़कियों से, अनंत का एक दृश्य खोला गया था," और दुनिया की यह अनंतता पार्क, संप्रभु, फ्रांस से संबंधित थी। नए समय की खगोलीय खोजों ने ब्रह्मांड के डिवाइस के विचार को बदल दिया और दिखाया कि दुनिया अंतहीन है, और आदमी अंतरिक्ष के अनजान स्थान में सिर्फ रेत है। हालांकि, परास्नातक (अभिनेता के लेखक) कुशलतापूर्वक "शाही निवास के ढांचे में अनंतता रखी": हां, दुनिया अनंत है, और लुईस का स्वामित्व लुई XIV \u003d फ्रांस के स्वामित्व में है। यूरोप का पैमाना एक ही समय में महत्वहीन और खो गया, Versailles दुनिया की राजधानी बन गया। इस कथन को extrapplying, फ्रांस के किसी भी नागरिक और किसी अन्य राज्य के प्रतिनिधि समझ गए कि फ्रांस दुनिया की राजधानी है।

प्रकाश के किनारों पर समेकन का स्थान सूर्यास्त में अनुकरण स्थिति के उच्चतम अद्यतन को सुनिश्चित करता है, जब दर्पण गैलरी की खिड़कियां यह स्पष्ट थी कि सूर्य पार्क की अनंतता (नतीजतन, दुनिया) के बिंदु पर बैठता है )। यदि हम "किंग सन" रूपक को ध्यान में रखते हैं, तो दुनिया का एक्स्ट्रापोलमेड ज्ञान निम्नलिखित में बदल जाता है: सूर्यास्त में सूर्य अपने बड़े भाई को अलविदा कहता है और, उसकी इच्छा (उसका शासन, उसका पार्क) का पालन करता है, पर बैठता है दुनिया की जगह वह इरादा है।

महत्वपूर्ण जटिलता और अविश्वसनीय, उन लोगों के लिए अभूतपूर्व, जो कि समकालीन लोगों के विवरण, "दुनिया में सबकुछ" के अनुसार शामिल है, "दुनिया में सबकुछ" के अनुसार, पूरी तरह से दुनिया के मॉडल में बनाम बदल गया।

दुनिया के कब्जे के लिए फ्रांस के दावों को यूरोपीय लोगों के लिए प्रसिद्ध दुनिया के सिमुलेशन की आवश्यकता होती है। इस संबंध में, हथेली के पेड़ अफ्रीका के मॉडल के रूप में - उत्तरी देश के लिए एक पेड़ और एक विशिष्ट पेड़ और पराजित और संलग्न "दक्षिणी किनारे" संलग्न "के लिए विशिष्टता से विशिष्ट है। मॉडल शाही कलाकारों में बनाया गया था, जिससे फ्रांस के दक्षिणी महाद्वीप के समावेश और अधीनता का प्रदर्शन किया गया था।

यूरोप में फ्रांस की प्रमुख भूमिका का मॉडलिंग किया गया था और कुशलतापूर्वक डिजाइन किए गए ड्राइववे की मदद से। एल। ब्लेवो ने संगमरमर के आंगन को जन्म दिया, जो एक बड़े शाही बेडरूम, तीन राजमार्गों की खिड़कियों को नजरअंदाज कर देता है। राजमार्गों ने लुईस पेरिस, सेन क्लब और सीओ के मुख्य निवासों को जन्म दिया, जहां से मुख्य तरीके मुख्य यूरोपीय राज्यों में जा रहे थे। पेरिस (एलिसी फील्ड्स) के प्रस्थान पर मुख्य राजमार्ग पेरिस-वर्साइलेस ने Versailles ensemble के प्रवेश द्वार को दोहराया, फिर से किलोमीटर की दूरी के बावजूद, Paris Versalye के रूप में।

इस प्रकार, Versailles Ensemble की मॉडलिंग क्षमताओं के लिए धन्यवाद, सभी यूरोप महल के सामने वर्ग पर एकत्र हुए, वाक्यांश को कल्पना करते हुए "सभी सड़कों का नेतृत्व ... पेरिस के लिए।"

फ्रांस की अंतर्राष्ट्रीय नीति का एक महत्वपूर्ण पहलू एक दर्पण गैलरी के माध्यम से मॉडलिंग किया गया था जो दो कोने मंडप - युद्ध हॉल और हॉल ऑफ द वर्ल्ड को जोड़ता है। प्रत्येक हॉल नाम के अनुसार व्याख्यान 87 के अनुसार सजाया गया है

और, समकालीन लोगों के विवरण के अनुसार, यह एक उपयुक्त आतंकवादी या शांतिपूर्ण संगीत के साथ भी था। प्रत्येक हॉल की राहत लुईस XIV और फ्रांस को एक शक्तिशाली आक्रामक बल के रूप में अनुकरण करती है, फिर उन लोगों के लिए एक प्राणघातक के रूप में जो उसकी इच्छा से पहले इच्छुक हैं।

मिरर गैलरी को राजा और राज्य की जटिल घरेलू और विदेश नीति द्वारा अनुकरण किया गया, जिसने शक्तिशाली, आक्रामक सैन्य रणनीति को "चालाक", संतृप्त साजिशों और कार्यों के गुप्त संघों के साथ जोड़ा। एक तरफ, देश लगातार लड़ा। दूसरी तरफ, लुईस XIV ने "शांतिपूर्ण तरीकों" द्वारा फ्रांस के प्रभाव को मजबूत करने के किसी भी अवसर को याद नहीं किया, जो दावों से लेकर अपने पति-पत्नी-स्पेनिश पति / पत्नी के दावों से लेकर, अपनी दिशा और संगठन में सभी कानूनी रूप से निष्क्रिय प्रावधानों को लाने के साथ समाप्त होता है कई गुप्त और स्पष्ट संघों का।

महल योजना में बड़ी संख्या में आंगनों का पता लगाता है, जिसका अस्तित्व अनुमान नहीं लगाया जा सकता है, महल के मुखौटे के सामने खड़ा हो या यहां तक \u200b\u200bकि अपने हॉल के माध्यम से भी गुजर रहा है। गुप्त आंगन और संक्रमण, नकली दीवारों और अन्य रिक्त स्थान की उपस्थिति पूरी तरह से काम की प्रणाली का खंडन नहीं करती है। इसके विपरीत, मॉडलिंग के संदर्भ में, यह तथ्य XVII शताब्दी के दूसरे छमाही के फ्रांसीसी स्थिति के गठन में एक वास्तविक स्थिति को इंगित करता है: बाह्य कल्याण और नियमों की स्पष्टता, एक तरफ, और गुप्त साजिशों और छाया नीतियों की उपस्थिति - दूसरे पर। Versailles की सबसे जटिल प्रणाली बनाने की प्रक्रिया में, लेखकों ने जानबूझकर छुपे हुए संक्रमण और छिपे हुए आंगनों की शुरुआत की, जिससे राजनीतिक साजिरों और गुप्त संलयन, संघों के राज्य प्रशासन की आवश्यकता की खोज और साबित हो रही है।

इस प्रकार, कलाकारों के प्रत्येक तत्व में क्षमताओं को अनुकरण किया गया है, और संपूर्ण तत्व प्रणाली पूरी तरह से फ्रांसीसी राज्य, डिवाइस और विरोधाभास के सिद्धांतों का एक मॉडल है।

अभिनेता के लेखकों - लुईस XIV, लुई लेवो, जुल्स Arduuen-mansar, आंद्रे लेनोट्र, चार्ल्स Lebeds और दूसरों ने एक आदर्श राज्य के रूप में एक शक्तिशाली पूर्ण राजशाही को अनुकरण किया। इसके लिए, उन्होंने कला मॉडलिंग के पुराने एजेंटों का चयन किया, नए फंडों का आविष्कार किया या पहले से ही उपलब्ध बदल दिया।

कला के इतिहास में पहले से विकसित राज्य डिवाइस को मॉडलिंग के अनुभव का उपयोग करके, लेखक नकद कलात्मक मॉडल के उपयोगकर्ताओं के रूप में कार्य करते हैं - प्राचीन मिस्र के स्थापत्य परिसरों, साम्राज्य की अवधि के रोमन मंच, XVII की शुरुआत के राष्ट्रीय महल ensembles सदी। और दूसरे। हालांकि, सामूहिक रचनात्मक गतिविधियों के परिणामस्वरूप, वर्सेलल के लेखकों ने मूल रूप से नया कला मॉडल बनाया, जो आपको मॉडल के लेखकों द्वारा स्वामी को कॉल करने की अनुमति देता है।

आर्किटेक्ट्स, कलाकार, अंदरूनी, बगीचे और बाद की पीढ़ियों के पार्कों के जादूगरों ने एन्सेबल के लेखकों द्वारा बनाई गई पद्धतिगत और तकनीकी सिद्धांतों और तकनीकों को महारत हासिल किया। अग्रणी यूरोपीय राज्यों में निम्नलिखित सदियों में यूरोप भर में एक व्याख्यान 87 बनाया गया था

कई "वर्साल" शाही निवास हैं जो किसी विशेष देश की राजशाही स्थिति के उपकरण के सामान्य सिद्धांतों को अनुकरण करते हैं। यह इटली में कैसरटा का गार्डन-पार्क कॉम्प्लेक्स है, स्पेन में टेर्स का जिया, स्वीडन में ड्रोटिंगहोम, हॉलैंड में हेटो लू, इंग्लैंड में हेटमोनकोर्ट, न्यूम्फेनबर्ग, सैन ससी, हर्नहौसेन, जर्मनी में चार्ल्सटनबर्ग, स्वीडन में शॉनब्रुन, रूस में पीटरहोफ । ऐसे ensembles के प्रत्येक निर्माता ने Versailles परिसर के रचनाकारों द्वारा संचित मॉडलिंग के कुछ सिद्धांतों का उपयोग किया।

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