मैं साहित्यिक विश्लेषण की सैद्धांतिक और पद्धतिगत पृष्ठभूमि

1. कलाकृति और उसके गुण

कला का काम साहित्यिक अध्ययन का मुख्य उद्देश्य है, साहित्य की एक तरह की सबसे छोटी "इकाई"। में बड़ी संरचनाएं साहित्यिक प्रक्रिया- दिशाएं, रुझान, कलात्मक प्रणालियां - से निर्मित हैं व्यक्तिगत कार्य, भागों के एक संघ का प्रतिनिधित्व करते हैं। दूसरी ओर, एक साहित्यिक कार्य में अखंडता और आंतरिक पूर्णता होती है, यह साहित्यिक विकास की एक आत्मनिर्भर इकाई है, जो सक्षम है अकेले रहना. समग्र रूप से एक साहित्यिक कार्य का एक पूर्ण वैचारिक और सौंदर्य अर्थ होता है, इसके घटकों के विपरीत - विषय, विचार, कथानक, भाषण, आदि, जो अर्थ प्राप्त करते हैं और सामान्य रूप से केवल संपूर्ण प्रणाली में मौजूद हो सकते हैं।

कला की घटना के रूप में साहित्यिक कार्य

एक साहित्यिक और कलात्मक कृति * शब्द के संकीर्ण अर्थ में कला का एक काम है, जो सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है। सामान्य रूप से सभी कलाओं की तरह, कला का एक काम एक निश्चित भावनात्मक और मानसिक सामग्री की अभिव्यक्ति है, एक आलंकारिक, सौंदर्यपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण रूप में कुछ वैचारिक और भावनात्मक परिसर। एम.एम. की शब्दावली का उपयोग करना। बख्तिन, हम कह सकते हैं कि कला का एक काम एक लेखक, कवि द्वारा बोली जाने वाली "दुनिया के बारे में शब्द" है, आसपास की वास्तविकता के लिए एक कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति की प्रतिक्रिया का एक कार्य है।

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* हे विभिन्न मूल्य"कला" शब्द के लिए देखें: पोस्पेलोव जी.एन.सौंदर्य और कलात्मक। एम, 1965. एस. 159-166।

प्रतिबिंब के सिद्धांत के अनुसार, मानव सोच वास्तविकता, वस्तुगत दुनिया का प्रतिबिंब है। बेशक, यह पूरी तरह से कलात्मक सोच पर लागू होता है। एक साहित्यिक कृति, सभी कलाओं की तरह, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के व्यक्तिपरक प्रतिबिंब का एक विशेष मामला है। हालांकि, प्रतिबिंब, विशेष रूप से इसके विकास के उच्चतम चरण में, जो मानव सोच है, को किसी भी तरह से यांत्रिक, दर्पण प्रतिबिंब के रूप में, वास्तविकता की एक-से-एक प्रतिलिपि के रूप में नहीं समझा जाना चाहिए। प्रतिबिंब की जटिल, अप्रत्यक्ष प्रकृति, शायद, सबसे बड़ी सीमा तक प्रभावित करती है कलात्मक सोचजहां व्यक्तिपरक क्षण इतना महत्वपूर्ण है, निर्माता का अद्वितीय व्यक्तित्व, दुनिया की उसकी मूल दृष्टि और उसके बारे में सोचने का तरीका। कला का एक काम, इसलिए, एक सक्रिय, व्यक्तिगत प्रतिबिंब है; जिसमें न केवल जीवन की वास्तविकता का पुनरुत्पादन होता है, बल्कि उसका रचनात्मक परिवर्तन भी होता है। इसके अलावा, लेखक कभी भी पुनरुत्पादन के लिए वास्तविकता का पुनरुत्पादन नहीं करता है: प्रतिबिंब के विषय की पसंद, वास्तविकता के रचनात्मक पुनरुत्पादन के लिए प्रेरणा दुनिया पर लेखक के व्यक्तिगत, पक्षपातपूर्ण, उदासीन दृष्टिकोण से पैदा होती है।

इस प्रकार, कला का एक काम उद्देश्य और व्यक्तिपरक की एक अघुलनशील एकता है, वास्तविकता का पुनरुत्पादन और लेखक की समझ, जीवन ऐसा है, जो कला के काम में शामिल है और इसमें जाना जाता है, और कॉपीराइटजीवन के लिए। कला के इन दो पहलुओं को एन.जी. चेर्नशेव्स्की। अपने ग्रंथ "द एस्थेटिक रिलेशंस ऑफ आर्ट टू रियलिटी" में, उन्होंने लिखा: "कला का आवश्यक अर्थ हर उस चीज का पुनरुत्पादन है जो जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प है; बहुत बार, विशेष रूप से में कविता की कृतियाँ, जीवन की व्याख्या भी सामने आती है, उसकी घटना पर फैसला "*। सच है, चेर्नशेव्स्की, आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र के खिलाफ संघर्ष में कला पर जीवन की प्रधानता के बारे में थीसिस को ध्रुवीय रूप से तेज करते हुए, गलती से मुख्य और अनिवार्य केवल पहला कार्य माना जाता है - "वास्तविकता का पुनरुत्पादन", और अन्य दो - माध्यमिक और वैकल्पिक। बेशक, इन कार्यों के पदानुक्रम के बारे में नहीं, बल्कि उनकी समानता के बारे में बात करना अधिक सही है, या बल्कि, किसी काम में उद्देश्य और व्यक्तिपरक के बीच अघुलनशील संबंध के बारे में: आखिरकार, एक सच्चा कलाकार बस वास्तविकता का चित्रण नहीं कर सकता है किसी भी तरह से इसे समझे और मूल्यांकन किए बिना। हालांकि, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि कला के काम में एक व्यक्तिपरक क्षण की उपस्थिति को चेर्नशेव्स्की द्वारा स्पष्ट रूप से पहचाना गया था, और यह हेगेल के सौंदर्यशास्त्र की तुलना में एक कदम आगे था, जो एक काम के लिए बहुत इच्छुक था। कला का विशुद्ध रूप से वस्तुनिष्ठ तरीके से, निर्माता की गतिविधि को कम करना या पूरी तरह से अनदेखा करना।

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* चेर्नशेव्स्की एन.जी. भरा हुआ कोल। सीआईटी।: वी 15 टी। एम।, 1949। टी।द्वितीय. सी। 87.

व्यावहारिक कार्यों के लिए, कला के काम में भी वस्तुनिष्ठ छवि और व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति की एकता को व्यवस्थित तरीके से महसूस करना आवश्यक है। विश्लेषणात्मक कार्यकाम के साथ। परंपरागत रूप से, हमारे अध्ययन और विशेष रूप से साहित्य के शिक्षण में, वस्तुनिष्ठ पक्ष पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जो निस्संदेह कला के काम के विचार को कमजोर करता है। इसके अलावा, शोध के विषय का एक प्रकार का प्रतिस्थापन यहां हो सकता है: कला के काम को उसके निहित सौंदर्य कानूनों के साथ अध्ययन करने के बजाय, हम काम में परिलक्षित वास्तविकता का अध्ययन करना शुरू करते हैं, जो निश्चित रूप से दिलचस्प और महत्वपूर्ण भी है लेकिन इसका कला के रूप में साहित्य के अध्ययन से कोई सीधा संबंध नहीं है। कला के काम के मुख्य रूप से उद्देश्य पक्ष का अध्ययन करने के उद्देश्य से पद्धतिगत दृष्टिकोण, लोगों की आध्यात्मिक गतिविधि के एक स्वतंत्र रूप के रूप में कला के महत्व को कम करता है, और अंततः कला और साहित्य की उदाहरण प्रकृति के बारे में विचारों की ओर जाता है। इसी समय, कला का एक काम काफी हद तक अपनी जीवंत भावनात्मक सामग्री, जुनून, पथ से वंचित है, जो निश्चित रूप से मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिपरकता से जुड़ा हुआ है।

साहित्यिक आलोचना के इतिहास में, इस पद्धतिगत प्रवृत्ति ने तथाकथित सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के सिद्धांत और व्यवहार में अपना सबसे स्पष्ट अवतार पाया है, खासकर यूरोपीय साहित्यिक आलोचना में। इसके प्रतिनिधियों ने साहित्यिक कार्यों में देखा, सबसे पहले, परिलक्षित वास्तविकता के संकेतों और विशेषताओं के लिए; "उन्होंने साहित्य के कार्यों में सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्मारकों को देखा", लेकिन "कलात्मक विशिष्टता, साहित्यिक कृतियों की सभी जटिलताओं ने शोधकर्ताओं को दिलचस्पी नहीं दी" *। रूसी सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के व्यक्तिगत प्रतिनिधियों ने साहित्य के लिए इस तरह के दृष्टिकोण के खतरे को देखा। इस प्रकार, वी। सिपोवस्की ने स्पष्ट रूप से लिखा: "कोई साहित्य को केवल वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में नहीं देख सकता" **।

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* निकोलेव पी.ए., कुरिलोव ए.एस., ग्रिशुनिन ए.एल. रूसी साहित्यिक आलोचना का इतिहास। एम।, 1980। एस। 128।

** सिपोव्स्की वी.वी.एक विज्ञान के रूप में साहित्य का इतिहास। सेंट पीटर्सबर्ग; एम। । एस 17.

बेशक, साहित्य के बारे में बातचीत जीवन के बारे में बातचीत में बदल सकती है - इसमें कुछ भी अप्राकृतिक या मौलिक रूप से अस्थिर नहीं है, क्योंकि साहित्य और जीवन एक दीवार से अलग नहीं होते हैं। हालांकि, एक ही समय में, कार्यप्रणाली सेटिंग महत्वपूर्ण है, जो किसी को साहित्य की सौंदर्य विशिष्टता को भूलने की अनुमति नहीं देती है, साहित्य और उसके अर्थ को चित्रण के अर्थ में कम करने के लिए।

यदि कला के काम की सामग्री प्रतिबिंबित जीवन की एकता है और लेखक का दृष्टिकोण है, यानी, यह एक निश्चित "दुनिया के बारे में शब्द" व्यक्त करता है, तो काम का रूप आलंकारिक, सौंदर्यपूर्ण है। अन्य प्रकारों के विपरीत सार्वजनिक चेतना, कला और साहित्य, जैसा कि आप जानते हैं, छवियों के रूप में जीवन को प्रतिबिंबित करते हैं, अर्थात, वे ऐसी विशिष्ट, एकल वस्तुओं, घटनाओं, घटनाओं का उपयोग करते हैं, जो अपनी विशिष्ट विलक्षणता में, एक सामान्यीकरण करते हैं। अवधारणा के विपरीत, छवि में अधिक "दृश्यता" होती है, यह तार्किक नहीं, बल्कि ठोस-कामुक और भावनात्मक अनुनय द्वारा विशेषता है। कला से संबंधित होने के अर्थ में और उच्च कौशल के अर्थ में, इमेजरी कलात्मकता का आधार है: उनकी आलंकारिक प्रकृति के कारण, कला के कार्यों में सौंदर्य गरिमा, सौंदर्य मूल्य होता है।

इसलिए, हम कला के काम की ऐसी कामकाजी परिभाषा दे सकते हैं: यह एक निश्चित भावनात्मक और मानसिक सामग्री है, एक "दुनिया के बारे में शब्द", एक सौंदर्य, आलंकारिक रूप में व्यक्त किया गया है; कला का एक काम अखंडता, पूर्णता और स्वतंत्रता है।

काम की विशेषताएं उपन्याससंपादकीय विश्लेषण में ध्यान में रखा गया है।

कल्पना का एक काम, एक कलात्मक वस्तु, दो दृष्टिकोणों से देखा जा सकता है - इसके अर्थ के दृष्टिकोण से (एक सौंदर्य वस्तु के रूप में) और इसके रूप के दृष्टिकोण से (बाहरी कार्य के रूप में)।

एक निश्चित रूप में संलग्न एक कलात्मक वस्तु का अर्थ आसपास की वास्तविकता के बारे में कलाकार की समझ को प्रतिबिंबित करना है। और संपादक, निबंध का मूल्यांकन करते समय, "अर्थ की योजना" और कार्य के "तथ्य की योजना" (एम.एम. बख्तिन) के विश्लेषण से आगे बढ़ना चाहिए। आइए यह पता लगाने की कोशिश करें कि कार्य के "अर्थ की योजना" और "तथ्य की योजना" की अवधारणाओं के पीछे क्या है।

एक कलात्मक वस्तु के अर्थ की योजना कलात्मक रचनात्मकता के मूल्य, भावनात्मक पहलुओं को पकड़ती है, लेखक के उन पात्रों, घटनाओं और प्रक्रियाओं के मूल्यांकन को बताती है जिनका वह वर्णन करता है।

यह स्पष्ट है कि किसी कार्य के संपादकीय विश्लेषण का एक मुख्य पहलू उसके अर्थ का विश्लेषण है। इसके बारे मेंप्रासंगिकता और सामयिकता, मौलिकता और नवीनता, कार्यान्वयन की पूर्णता, और इसके अलावा, लेखक के इरादे के कार्यान्वयन की महारत जैसे मूल्यांकन मानदंडों के बारे में। उत्तरार्द्ध काम के तथ्य के विमान पर संपादक का ध्यान केंद्रित करता है।

विषय साहित्यक रचना, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, बाहरी दुनिया के साथ किसी व्यक्ति के संबंध और संबंध हैं, मूल्यांकन किया गया, सार्थक, कलाकार द्वारा महसूस किया गया और एक निश्चित कलात्मक रूप में उसके द्वारा तय किया गया। यह कहा जा सकता है कि एक कलात्मक वस्तु में दुनिया के लिए नैतिक, नैतिक दृष्टिकोण सौंदर्य के रूप में व्यक्त किया जाता है। यह रूप बाहरी कार्य है, जो संपादक के लिए कला के तथ्य की रूपरेखा तैयार करता है। वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण के लिए, लेखक एक निश्चित रूप की तलाश में है, जो उसके कौशल से निर्धारित होता है।

एक कलात्मक वस्तु कला के अर्थ और तथ्य के बीच बातचीत का एक बिंदु है। कला वस्तु प्रदर्शित करती है दुनिया, इसे एक सौंदर्य रूप में व्यक्त करना और दुनिया के नैतिक पक्ष को प्रकट करना।

संपादकीय विश्लेषण के लिए, कला के काम पर विचार करने के लिए ऐसा दृष्टिकोण उत्पादक है, जिसमें साहित्यक रचनापाठक के साथ इसके संबंध में खोज की। यह व्यक्तित्व पर काम का प्रभाव है जो कलात्मक वस्तु के मूल्यांकन में प्रारंभिक बिंदु होना चाहिए।

सच में, कलात्मक प्रक्रियालेखक और पाठक के बीच एक संवाद संबंध का तात्पर्य है, और पाठक पर काम के प्रभाव को कलात्मक गतिविधि का अंतिम उत्पाद माना जा सकता है। इसलिए, संपादक को यह समझने की जरूरत है कि विश्लेषण के प्रभावी होने के लिए, कला के काम की आवश्यक विशेषताओं के अनुरूप होने के लिए साहित्यिक कार्य के किन पहलुओं और पहलुओं पर विचार किया जाना चाहिए।

किसी कार्य के अर्थ पर चर्चा करते समय, यह ध्यान में रखना चाहिए कि हम कार्य की सामग्री के सामान्य अर्थ में अर्थ की रोजमर्रा की समझ के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। यह कलात्मक वस्तु के अर्थ के बारे में अधिक है सामान्य दृष्टि से. काम का अर्थ कला की धारणा की प्रक्रिया में प्रकट होता है। आइए इस पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

एक कलात्मक वस्तु में तीन चरण शामिल होते हैं: किसी कार्य के निर्माण का चरण, स्वामी से उसके अलगाव का चरण और स्वतंत्र अस्तित्व, कार्य की धारणा का चरण।

प्रत्येक चरण की बारीकियों को समझकर संपादकीय विश्लेषण की पर्याप्तता सुनिश्चित की जाती है।

तो, मुख्य बात यह है कि जिसके लिए साहित्य का एक काम बनाया जाता है - जिसका अर्थ है कि कलाकार काम की सामग्री में डालता है, जिसकी प्राप्ति के लिए वह एक निश्चित रूप की तलाश में है।

संपादकीय विश्लेषण में कलात्मक प्रक्रिया के काम की एकीकृत शुरुआत के शुरुआती बिंदु के रूप में, किसी को काम के विचार पर विचार करना चाहिए। यह वह विचार है जो एक कलात्मक वस्तु के सभी चरणों को एक साथ मिलाता है। यह उपयुक्त के चयन के लिए कलाकार, संगीतकार, लेखक के ध्यान से इसका सबूत है अभिव्यक्ति के साधनमास्टर के इरादे को व्यक्त करने के उद्देश्य से काम करते समय।

कुछ स्वीकारोक्ति, पर विचार रचनात्मक प्रक्रियालेखक स्वयं यह भी दिखाते हैं कि कलात्मक प्रक्रिया विचार से जुड़ी हुई है।

लेकिन डिजाइन की अवधारणा न केवल काम के मुख्य अर्थ की विशेषता है। यह विचार कला के काम के प्रभाव का मुख्य घटक है जब इसकी धारणा होती है। एल.एन. टॉल्स्टॉय ने लिखा है कि कल्पना का काम करते समय, मुख्य बात यह है कि सबसे विविध लोगों की कल्पना करना और लोगों द्वारा एक महत्वपूर्ण, अनसुलझे मुद्दे को हल करने की आवश्यकता में सभी को डालना और उन्हें विचार करने के लिए कार्य करने के लिए मजबूर करना, यह पता लगाना कि कैसे समस्या का समाधान किया जाएगा। ये शब्द दर्शाते हैं सबसे महत्वपूर्ण विशेषताकला की सामग्री इसका नैतिक आधार है, जो विचार का मुख्य घटक है, क्योंकि विचार "दुनिया में दरार" (हेन) की भावना से "कलाकार की भावना की आत्मा" में पैदा होता है और इसकी आवश्यकता होती है किसी अन्य व्यक्ति को उनके अनुभवों के बारे में बताएं। इसके अलावा, लेखक न केवल अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है। वह ऐसे माध्यमों का चयन करता है जो पाठक में चरित्र का वही मूल्यांकन उत्पन्न करे, जो लेखक स्वयं करता है।

इस प्रकार, कला का विषय न केवल एक व्यक्ति है, बल्कि दुनिया के साथ उसके संबंध और संबंध हैं। कार्य के विषय क्षेत्र की संरचना में पुस्तक के लेखक का व्यक्तित्व भी शामिल है, जो आसपास की वास्तविकता का मूल्यांकन करता है। इसलिए, किसी काम का विश्लेषण करते समय, संपादक सबसे पहले कलाकार के इरादे की पहचान और मूल्यांकन करता है - काम के अर्थ की योजना।

कला की बारीकियों को निर्धारित करने वाले मुख्य गुण कलात्मक छवि के गुण हैं, क्योंकि यह कलात्मक छवि है जो कला को गतिविधि के एक स्वतंत्र क्षेत्र में अलग करती है। कला में, एक कलात्मक छवि आसपास की वास्तविकता को समझने का एक साधन है, दुनिया में महारत हासिल करने का एक साधन है, साथ ही कला के एक काम में वास्तविकता को फिर से बनाने का एक साधन है - एक कलात्मक वस्तु में।

नतीजतन, काम के तथ्य की योजना का विश्लेषण करते समय, संपादक सबसे पहले कलात्मक छवि पर विचार करता है। आइए इस पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

साहित्यिक पाठ में निहित कलात्मक रचनात्मकता के परिणामस्वरूप एक साहित्यिक कार्य संपादक के सामने प्रकट होता है।

एक साहित्यिक और कलात्मक कार्य की धारणा और व्यक्तित्व पर इसके प्रभाव की बारीकियों के संपादक के काम में लेखांकन

एक निश्चित आलंकारिक विचार की अभिव्यक्ति के रूप में एक कलात्मक छवि, विचारों से अलग होना चाहिए वैज्ञानिक अवधारणा, एक अमूर्त विचार के परिणाम को ठीक करना और तार्किक स्पष्ट निर्णय, निष्कर्ष बताना। कलात्मक छवि को कामुक संक्षिप्तता, लेखक के व्यक्तित्व का जैविक समावेश, अखंडता, संबद्धता और अस्पष्टता की विशेषता है। इन गुणों की बातचीत के परिणामस्वरूप, एक "उपस्थिति प्रभाव" बनाया जाता है, जब लाइव, प्रत्यक्ष धारणा का भ्रम पाठक को सहानुभूति, घटनाओं में अपनी भागीदारी की भावना का कारण बनता है। यह मानव व्यक्तित्व, उसकी सोच और कल्पना पर कला के प्रभाव की शक्ति है।

संपादक को कलात्मक छवि के सभी गुणों को गहराई से समझने की जरूरत है, क्योंकि वे बड़े पैमाने पर काम के विश्लेषण और मूल्यांकन के लिए उसके दृष्टिकोण को निर्धारित करते हैं।

छवि की कामुक संक्षिप्तता दृश्य संकेतों के पुनर्निर्माण के माध्यम से चित्रित घटना को दृश्यता प्रदान करती है। जब किसी घटना के बाहरी या आंतरिक पक्षों का वर्णन ऐसे शब्दों का उपयोग करके किया जाता है जो दृश्य प्रतिनिधित्व को उद्घाटित करते हैं, तो पाठक, जैसा कि वह था, चित्रित चित्र को विस्तार से "देखता" है। एम। गोर्की ने कहा कि जो दर्शाया गया है उसे "अपने हाथ से छूने" की इच्छा पैदा करनी चाहिए। जब घटना का कोई दृश्य समकक्ष नहीं होता है, तो कामुकता भी प्राप्त होती है, लेकिन "अंतर्राष्ट्रीय दृश्यता" का उपयोग किया जाता है, जो पाठक में अंतरिक्ष में विस्तार की भावना पैदा करता है, समय में गति - धीमा या, इसके विपरीत, त्वरित, की गतिशीलता को दर्शाता है विचार, मानव अनुभव।

लेखक के व्यक्तित्व का जैविक समावेश इस तथ्य में प्रकट होता है कि कलात्मक छवि विषय और ज्ञान की वस्तु दोनों के बारे में जानकारी रखती है। पाठक लेखक के दृष्टिकोण को महसूस करता है या समझता है यह वर्ण, एक घटना, जैसे कि वह स्वयं वर्णित स्थान पर मौजूद है, वह स्वयं "देखता है" कि क्या हो रहा है। कलात्मक छवि की इस संपत्ति का महत्व इतना महान है कि इसमें कई शोधकर्ता तथाकथित "कलात्मकता की घटना" - कला का एक विशिष्ट गुण देखते हैं। यही वह है जो भावनात्मक और मूल्यांकन के क्षणों को कलात्मक छवि बनाने और समझने की प्रक्रियाओं का एक अभिन्न अंग बनाता है। इसमें सहानुभूति शामिल है, न केवल मन को, बल्कि भावनाओं को भी संबोधित किया जाता है। इसके अलावा, सौंदर्य भावना के कारण हो सकते हैं एक तरह से बनाया गयाप्रतिनिधित्व (परिदृश्य, चेहरा, कार्य), और मौखिक छवि ही सौंदर्य मूल्य (लय, अनुप्रास, कविता, आदि) के रूप में।

कलात्मक छवि की अस्पष्टता और संबद्धता पाठक की कल्पना को उत्तेजित करने की क्षमता में निहित है, पहले से प्राप्त कई छापों को जुटाने के लिए, किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत, व्यक्तिगत चेतना में संग्रहीत विचार, जो माना जाता है उसके व्यक्तिपरक संक्षिप्तीकरण के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है। किसी वस्तु या घटना का प्रत्यक्ष विचार विश्वदृष्टि, लेखक और पाठक के जीवन के अनुभव से समृद्ध होता है। कलात्मक छवि संघों और यादों से पूरित होती है, कल्पना को जगाती है, आपको पिछली घटना को बार-बार "जीवित" करती है, जिस पर ध्यान केंद्रित करती है आंतरिक संबंधउसे। यह ज्ञात है कि एक आलंकारिक संदर्भ में प्रत्येक पाठक के लिए समान शब्दों का अपना अर्थ होता है। यह काफी हद तक किसी व्यक्ति की विश्वदृष्टि, बचपन की यादों, पालन-पोषण, शिक्षा और जीवन के अनुभव पर निर्भर करता है।

कलात्मक छवि के ये सभी गुण अलग-अलग नहीं, बल्कि एक साथ और एक साथ प्रकट होते हैं, जो हमें इसकी अखंडता, सिंथेटिकता की बात करने की अनुमति देता है।

सार बनाने वाले गुण, कलात्मक छवि की प्रकृति, काफी हद तक मूल्यांकन मानदंड, विधियों, संपादकीय विश्लेषण के तरीकों की विशिष्टता निर्धारित करती है, दूसरे शब्दों में, पाठ पर संपादक के काम की मुख्य विशेषताएं।

कल्पना के सामान्य गुण

फिक्शन में कई विशेषताएं हैं जो इसे कला के अन्य सभी रूपों और रचनात्मक गतिविधि से अलग करती हैं।

सबसे पहले, यह भाषा, या मौखिक भाषा के साधनों का उपयोग है। दुनिया में कोई अन्य कला पूरी तरह से भाषा पर निर्भर नहीं है, केवल अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करके नहीं बनाई गई है।

कल्पना की दूसरी विशेषता यह है कि इसके चित्रण का मुख्य विषय हमेशा एक व्यक्ति रहा है, उसका व्यक्तित्व उसकी सभी अभिव्यक्तियों में है।

कल्पना की तीसरी विशेषता को पहचाना जाना चाहिए कि यह पूरी तरह से वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के आलंकारिक रूप पर बनाया गया है, अर्थात यह जीवित, ठोस, व्यक्तिगत और अद्वितीय रूपों की सहायता से समाज के विकास के सामान्य विशिष्ट पैटर्न को व्यक्त करने का प्रयास करता है। .

पूरी तरह से कलाकृति

कला का एक साहित्यिक कार्य समग्र रूप से या तो जीवन की समग्र तस्वीर या अनुभवों की समग्र तस्वीर को पुन: पेश करता है, लेकिन साथ ही यह एक अलग समाप्त काम है। कार्य का समग्र स्वरूप उसमें उत्पन्न समस्या की एकता, उसमें प्रकट हुई समस्या की एकता से निर्धारित होता है। विचारों. मुख्य किसी कार्य का विचार या उसका वैचारिक अर्थ- यह वह विचार है जिसे लेखक पाठक तक पहुँचाना चाहता है, जिसके लिए पूरी रचना बनाई गई है। उसी समय, साहित्य के इतिहास में ऐसे मामले थे जब लेखक का इरादा काम के अंतिम विचार से मेल नहीं खाता था (एन.वी. गोगोल " मृत आत्माएं"), या बनाया गया पूरा समूहएक सामान्य विचार (आई.एस. तुर्गनेव "फादर्स एंड संस", एन.जी. चेर्नशेव्स्की "क्या करें") द्वारा एकजुट काम करता है।

काम का मुख्य विचार इसके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है विषय,यानी वह महत्वपूर्ण सामग्री जो लेखक ने इस काम में छवि के लिए ली है। विषयवस्तु को समग्र रूप से साहित्यिक कृति का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करके ही प्राप्त किया जा सकता है।

विषय, विचार वर्गीकृत हैं विषयकाम करता है। वर्ग फार्मकार्यों में रचना जैसे तत्व शामिल हैं, जिसमें छवियों और कथानक, शैली, शैली और कार्य की भाषा की एक प्रणाली शामिल है। ये दोनों श्रेणियां निकट से संबंधित हैं, जिसने प्रसिद्ध साहित्यिक शोधकर्ता जी.एन. पॉस्पेलोव को कला के एक साहित्यिक कार्य के मूल रूप और औपचारिक सामग्री के बारे में थीसिस को आगे बढ़ाने के लिए कहा।

कार्य प्रपत्र के सभी तत्व परिभाषा के साथ जुड़े हुए हैं टकराव,यानी मुख्य विरोधाभास जो काम में दर्शाया गया है। साथ ही, यह कला के काम के नायकों के बीच या एक व्यक्तिगत नायक और पूरे सामाजिक समूह के बीच, दो के बीच स्पष्ट रूप से व्यक्त संघर्ष हो सकता है सामाजिक समूह(ए.एस. ग्रिबॉयडोव "विट से विट")। या यह हो सकता है कि कला के काम में वास्तव में व्यक्त संघर्ष को खोजना संभव नहीं है, क्योंकि यह काम के लेखक द्वारा चित्रित वास्तविकता के तथ्यों और घटनाओं के विकास के बारे में उनके विचारों के बीच मौजूद है (एनवी गोगोल "द महानिरीक्षक")। यह किसी विशेष समस्या से भी संबंधित है जैसे की उपस्थिति या अनुपस्थिति गुडीकाम में। विदेशी साहित्य वाक्य रचना कविता

संघर्ष कार्य में प्लाट निर्माण का आधार बन जाता है, क्योंकि भूखंड, अर्थात्, काम में घटनाओं की प्रणाली, चित्रित संघर्ष के लिए लेखक का दृष्टिकोण प्रकट होता है। एक नियम के रूप में, कार्यों के भूखंडों का गहरा सामाजिक-ऐतिहासिक अर्थ होता है, चित्रित संघर्ष के कारणों, प्रकृति और विकास को प्रकट करता है।

संयोजनकला का एक काम काम की छवियों की साजिश और प्रणाली है। यह कथानक के विकास के दौरान है कि चरित्र और परिस्थितियाँ विकास में प्रकट होती हैं, और छवियों की प्रणाली कथानक आंदोलन में प्रकट होती है।

छवि प्रणालीकाम में सभी शामिल हैं अभिनेताओं, जिसे इसमें विभाजित किया जा सकता है:

• - मुख्य और माध्यमिक (वनगिन - तात्याना लारिना की मां),
• - सकारात्मक और नकारात्मक (चैट्स्की - मोलक्लिन),
• - विशिष्ट (अर्थात, उनका व्यवहार और कार्य आधुनिक प्रतिबिंबित करते हैं सामाजिक प्रवृत्तियों- पेचोरिन)।

भूखंडों की राष्ट्रीय मौलिकता और "भटक" भूखंडों का सिद्धांत। तथाकथित हैं "भटकने" की कहानियाँ,यानी ऐसे भूखंड जिनके संघर्ष अलग-अलग देशों में दोहराए जाते हैं और अलग युग(सिंड्रेला की कहानी, कंजूस साहूकार की कहानी)। उसी समय, दोहराए गए भूखंड उस देश के रंग पर ले जाते हैं जहां वे वर्तमान में विशिष्टताओं के संबंध में सन्निहित हैं राष्ट्रीय विकास("द मिसेनथ्रोप" मोलिएरे द्वारा और "वो फ्रॉम विट" ए.एस. ग्रिबॉयडोव द्वारा)।

कथानक तत्व: प्रस्तावना, प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, खंडन, उपसंहार। उन सभी को कला के काम में उपस्थित नहीं होना चाहिए। कथानक, क्रिया के विकास, चरमोत्कर्ष के बिना ही कथानक असंभव है। कथानक के अन्य सभी तत्व और कला के काम में उनकी उपस्थिति लेखक की मंशा और चित्रित वस्तु की बारीकियों पर निर्भर करती है।

एक नियम के रूप में, उनके पास एक भूखंड नहीं है, अर्थात् घटनाओं की एक प्रणाली, परिदृश्य गीतात्मक कार्य. कभी-कभी शोधकर्ता उनमें एक आंतरिक कथानक, विचारों और भावनाओं के आंदोलन की आंतरिक दुनिया की उपस्थिति के बारे में बात करते हैं।

प्रस्ताव- काम के मुख्य कथानक का परिचय।

प्रदर्शनी- संघर्ष से पहले अभिनेताओं के गठन के लिए स्थितियों की छवि और इन परिस्थितियों में विकसित होने वाले चरित्र लक्षण। प्रदर्शनी का उद्देश्य पात्रों के बाद के व्यवहार को प्रेरित करना है। प्रदर्शनी हमेशा काम की शुरुआत में नहीं रखी जाती है, पूरी तरह से अनुपस्थित हो सकती है, में स्थित हो सकती है अलग - अलग जगहेंकाम करते हैं या उसके अंत में भी, लेकिन हमेशा एक ही भूमिका निभाते हैं - उस वातावरण से परिचित होने के लिए जिसमें कार्रवाई होगी।

गुलोबन्द- उभरते हुए विरोधाभासों की छवि, पात्रों के संघर्ष की परिभाषा या लेखक द्वारा प्रस्तुत समस्या। इस तत्व के बिना, कला का काम मौजूद नहीं हो सकता।

कार्रवाई का विकास- पता लगाना और प्रजनन कलात्मक साधनलोगों के बीच संबंध और अंतर्विरोध, कार्रवाई के विकास के दौरान होने वाली घटनाएं पात्रों के चरित्रों को प्रकट करती हैं और एक विचार देती हैं संभव तरीकेयुद्ध वियोजन। कभी-कभी किसी क्रिया के विकास में जीवन की खोज के पूरे पथ, उनके विकास में चरित्र शामिल होते हैं। यह कला के किसी भी काम के लिए एक अनिवार्य तत्व भी है।

उत्कर्षएक पल का प्रतिनिधित्व करता है उच्चतम वोल्टेजकार्रवाई के विकास में। वह है अनिवार्य तत्वसाजिश और आमतौर पर एक तत्काल खंडन की आवश्यकता होती है।

उपसंहारचित्रित संघर्ष को हल करता है या इसके समाधान की संभावनाओं की समझ की ओर जाता है, अगर लेखक के पास अभी तक यह समाधान नहीं है। साहित्य में अक्सर "खुले" अंत के साथ काम होता है, यानी बिना किसी खंड के। यह विशेष रूप से आम है जब लेखक चाहता है कि पाठक चित्रित संघर्ष के बारे में सोचें और कल्पना करने की कोशिश करें कि समापन में क्या होगा।

उपसंहार -यह आमतौर पर पात्रों और उनके भाग्य के बारे में जानकारी है जो लेखक पाठक को खंडन के बाद बताना चाहता है। यह कल्पना के काम का एक वैकल्पिक तत्व भी है, जिसका उपयोग लेखक तब करता है जब उनका मानना ​​​​है कि अंतिम परिणामों के चित्रण को पर्याप्त रूप से स्पष्ट नहीं किया गया है।

कथानक के उपरोक्त तत्वों के अलावा, रचना के कई विशेष अतिरिक्त तत्व हैं जिनका उपयोग लेखक अपने विचारों को पाठकों तक पहुँचाने के लिए कर सकता है।

रचना के विशेष तत्व हैं गीतात्मक खुदाई।वे केवल महाकाव्य कार्यों में पाए जाते हैं और विषयांतरों का प्रतिनिधित्व करते हैं, अर्थात्, भावनाओं, विचारों, अनुभवों, प्रतिबिंबों, लेखक या उनके पात्रों की जीवनी तथ्यों की एक छवि, सीधे संबंधित नहीं है कहानीकाम करता है।

अतिरिक्त तत्व हैं परिचय एपिसोड,कथाएँ सीधे कथानक से संबंधित नहीं हैं, बल्कि कार्य की सामग्री का विस्तार और गहरा करती हैं।

कलात्मक फ्रेमिंगतथा कलात्मक प्रत्याशाभी माना जाता है अतिरिक्त तत्वप्रभाव को बढ़ाने के लिए उपयोग की जाने वाली रचनाएँ, कार्य के अर्थ को स्पष्ट करती हैं, भविष्य की घटनाओं के निकट-कल्पित एपिसोड के साथ इसका अनुमान लगाती हैं।

काफी महत्वपूर्ण रचनात्मक भूमिकाकला के काम में खेल सकते हैं परिदृश्य।कई कार्यों में, यह न केवल एक प्रत्यक्ष पृष्ठभूमि की भूमिका निभाता है जिसके खिलाफ कार्रवाई होती है, बल्कि एक निश्चित मनोवैज्ञानिक वातावरण भी बनाता है, चरित्र की प्रकृति को आंतरिक रूप से प्रकट करने का कार्य करता है या वैचारिक अवधारणाकाम करता है।

में महत्वपूर्ण भूमिका संरचना निर्माणकाम करता है नाटकों और आंतरिक भाग(अर्थात, उस वातावरण का विवरण जिसमें क्रिया होती है), क्योंकि यह कभी-कभी पात्रों के पात्रों को समझने और प्रकट करने की कुंजी होती है।

जहां तक ​​पहले बिंदु का सवाल है, जो कहता है कि कला का एक काम मानव गतिविधि का एक उत्पाद है, तो इस दृष्टिकोण से

ए) यह निष्कर्ष निकाला गया कि किसी बाहरी वस्तु के सचेत उत्पादन के रूप में इस गतिविधि को समझा जा सकता है और प्रदर्शित किया जा सकता है कि अन्य लोग इसे सीख और अनुकरण कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि कोई जो करता है, वह दूसरे द्वारा किया जा सकता है, और यदि हर कोई कलात्मक गतिविधि के नियमों से परिचित हो, तो हर कोई, यदि वांछित हो, तो यह काम कर सकता था और कला के कार्यों का निर्माण कर सकता था। इस प्रकार वे सिद्धांत-युक्त नियम और उनके नुस्खे व्यावहारिक अनुप्रयोग के लिए तैयार किए गए, जिनके बारे में हमने ऊपर बात की थी।

ऐसे नियमों और दिशानिर्देशों का पालन करते हुए, कोई केवल औपचारिक रूप से सही और यांत्रिक ही कुछ बना सकता है। केवल यांत्रिक ही ऐसे बाहरी चरित्र का है कि इसे अपने विचारों के साथ आत्मसात करने और इसे व्यवहार में लाने के लिए, केवल अर्थहीन स्वैच्छिक गतिविधि और कौशल की आवश्यकता होती है और कुछ भी ठोस की आवश्यकता नहीं होती है, कुछ भी नहीं सिखाया जा सकता है सामान्य नियम. यह उन मामलों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है जहां ऐसे नुस्खे विशुद्ध रूप से बाहरी और यांत्रिक घटनाओं तक सीमित नहीं होते हैं, बल्कि एक सार्थक आध्यात्मिक तक विस्तारित होते हैं। कलात्मक गतिविधि. इस क्षेत्र में, नियम केवल अस्पष्ट सामान्य निर्देश देते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, कि विषय दिलचस्प होना चाहिए, कि कला के काम में सभी को अपनी संपत्ति, उम्र, लिंग, स्थिति के लिए उपयुक्त भाषा बोलनी चाहिए। अपने उद्देश्य को पूरा करने के लिए, ये नुस्खे इतने विशिष्ट होने चाहिए कि उन्हें स्वतंत्र आध्यात्मिक गतिविधि का सहारा लिए बिना, जिस रूप में तैयार किया गया है, उस रूप में किया जा सकता है। लेकिन इस तरह के नियम उनकी सामग्री में अमूर्त हैं और कलाकार की चेतना को भरने के उनके दावे में जगह से बाहर हैं, क्योंकि कलात्मक सृजनात्मकतादिए गए नियमों के अनुसार औपचारिक गतिविधि नहीं है। एक आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, इसे अपने स्वयं के धन से आकर्षित करना चाहिए और आध्यात्मिक आंखों के सामने एक समृद्ध सामग्री और अधिक बहुमुखी व्यक्तिगत रचनाएं रखना चाहिए जो नियमों द्वारा प्रदान की जा सकती हैं। वी सबसे अच्छा मामलाये नियम, जहाँ तक उनमें कुछ निश्चित और व्यावहारिक रूप से उपयोगी है, कलात्मक निर्माण के पूरी तरह से बाहरी पहलुओं में आवेदन पा सकते हैं।

बी) नतीजतन, इस दृष्टिकोण को पूरी तरह से त्याग दिया गया था, लेकिन साथ ही वे विपरीत चरम पर गिर गए। कला के एक काम को सभी लोगों के लिए सामान्य गतिविधि के उत्पाद के रूप में मानने के बाद, वे इसमें एक अजीबोगरीब उपहार वाले दिमाग का निर्माण करने लगे, जो केवल अपनी विशेष प्रतिभा को प्रकृति की एक विशिष्ट शक्ति के रूप में कार्य करने और दोनों को मना करने की अनुमति दे। सार्वभौमिक रूप से मान्य कानूनों का पालन करने के लिए, और अपनी सहज रचनात्मकता में सचेत प्रतिबिंब के हस्तक्षेप से। । इसके अलावा, यह भी माना जाता था कि उसे इस तरह के हस्तक्षेप से सावधान रहना चाहिए, ताकि उसकी रचनाओं को खराब और विकृत न किया जा सके।

इसके आधार पर, उन्होंने कला के कार्यों को प्रतिभा और प्रतिभा के उत्पाद के रूप में पहचानना शुरू कर दिया और उन पहलुओं पर जोर दिया जो प्रतिभा और प्रतिभा प्रकृति के पास हैं। भाग में, यह बिल्कुल सही था। प्रतिभा के लिए एक विशिष्ट, और प्रतिभा, एक सार्वभौमिक संकाय है, जिसे मनुष्य केवल आत्म-जागरूक गतिविधि के माध्यम से प्राप्त नहीं कर सकता है; हमें इसके बारे में बाद में और विस्तार से बात करनी होगी।

यहां हमें केवल इस दृष्टिकोण में निहित मिथ्या दृष्टिकोण पर ध्यान देना चाहिए, कि कलात्मक रचना में किसी की अपनी गतिविधि की कोई भी चेतना न केवल अतिश्योक्तिपूर्ण है, बल्कि हानिकारक भी है। इस समझ के साथ, प्रतिभा और प्रतिभा एक निश्चित अवस्था और इसके अलावा, प्रेरणा की स्थिति बन जाती है। यह दावा किया गया था कि इस तरह की स्थिति किसी वस्तु के कारण प्रतिभा में होती है, लेकिन कुछ हद तक वह खुद को इस स्थिति में ला सकता है, और वे शैंपेन की एक बोतल को इंगित करना भी नहीं भूले, जो एक अच्छा काम कर सकता है इस मामले में।

जर्मनी में, यह राय जीनियस की तथाकथित अवधि में उठी और प्रबल हुई, जो गोएथे के पहले काव्य कार्यों से शुरू हुई; गोएथे द्वारा लगाए गए प्रभाव को शिलर के कार्यों से मजबूत किया गया था। इन कवियों ने अपनी पहली कृतियों में तत्कालीन गढ़े हुए सभी नियमों को त्याग दिया, जानबूझकर उन्हें तोड़ दिया, और ऐसा बनाना शुरू कर दिया जैसे कि उनसे पहले कोई कविता नहीं थी। उनका अनुसरण करने वाले अन्य कवियों ने इस मामले में उनसे भी आगे निकल गए।

प्रतिभा और प्रेरणा की अवधारणाओं के बारे में उस समय प्रचलित भ्रमित विचारों और हमारे समय में प्रचलित इस विचार के बारे में मैं यहां और अधिक विस्तार में नहीं जाना चाहता हूं कि केवल प्रेरणा ही सब कुछ हासिल कर सकती है। हमारे लिए केवल यह स्थापित करना महत्वपूर्ण है कि, हालांकि कलाकार की प्रतिभा और प्रतिभा में प्राकृतिक बंदोबस्ती का एक तत्व होता है, बाद वाले को इसके विकास के लिए विचार की संस्कृति, इसके कार्यान्वयन की विधि पर प्रतिबिंब, साथ ही साथ व्यायाम की आवश्यकता होती है। और कौशल का अधिग्रहण। कलात्मक निर्माण के मुख्य पहलुओं में से एक बाहरी कार्य है, क्योंकि कला के काम में एक विशुद्ध रूप से तकनीकी पक्ष होता है, जो हस्तशिल्प तक भी पहुंचता है; यह वास्तुकला और मूर्तिकला में सबसे महान है, कम से कम चित्रकला और संगीत में, और कम से कम कविता में। कोई प्रेरणा इस कौशल को प्राप्त करने में मदद नहीं करेगी, लेकिन केवल प्रतिबिंब, परिश्रम और व्यायाम। और कलाकार को बाहरी सामग्री में महारत हासिल करने और उसकी जिद पर काबू पाने के लिए ऐसे कौशल की आवश्यकता होती है।

कलाकार जितना ऊंचा खड़ा होता है, उतनी ही अच्छी तरह से उसे अपने कार्यों में आत्मा और आत्मा की गहराई को चित्रित करना चाहिए, जो उसके लिए सीधे अज्ञात हैं, और वह केवल आंतरिक और बाहरी दुनिया में अपनी मानसिक दृष्टि को निर्देशित करके उन्हें समझ सकता है। और यहाँ, केवल अध्ययन के माध्यम से ही कलाकार इस विषयवस्तु के प्रति जागरूक होता है और अपने विचारों के लिए सामग्री प्राप्त करता है।

सच है, कुछ कलाओं को दूसरों की तुलना में इस सामग्री के बारे में जागरूकता और ज्ञान की आवश्यकता होती है। संगीत, उदाहरण के लिए, केवल अनिश्चित आंतरिक आध्यात्मिक आंदोलनों से संबंधित है, जैसे कि भावनाओं की ध्वनि के साथ जो विचार में पारित नहीं हुई है, और इसे बहुत कम या कोई उपस्थिति की आवश्यकता नहीं है। आध्यात्मिक सामग्री. इसलिए, अधिकांश भाग के लिए संगीत प्रतिभा युवावस्था में ही प्रकट होती है, जब सिर अभी भी खाली होता है और आत्मा ने थोड़ा अनुभव किया है, कभी-कभी यह कलाकार के किसी भी आध्यात्मिक और जीवन के अनुभव को प्राप्त करने से पहले एक महत्वपूर्ण ऊंचाई तक भी पहुंच सकता है। इसी कारण से, हम अक्सर इसमें काफी गुण पाते हैं संगीत रचनाऔर आध्यात्मिक सामग्री और चरित्र की एक बड़ी गरीबी के बगल में प्रदर्शन।

कविता में स्थिति अलग है। इसमें किसी व्यक्ति का सार्थक, विचारशील चित्रण, उसकी गहरी रुचियां और प्रेरक शक्तियाँ महत्वपूर्ण हैं। इसलिए, एक परिपक्व, समृद्ध सामग्री और पूर्ण कार्य बनाने में सक्षम होने से पहले, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के दिमाग और भावना को आध्यात्मिक अनुभवों, अनुभव और प्रतिबिंब से समृद्ध और गहरा होना चाहिए। गोएथे और शिलर की पहली रचनाएँ भयानक रूप से अपरिपक्व हैं और यहाँ तक कि कोई कह सकता है, कच्चा और बर्बर। तथ्य यह है कि इन प्रारंभिक काव्य अनुभवों में से अधिकांश में पूरी तरह से नीरस, कुछ हद तक ठंडे और सामान्य तत्वों का प्रभुत्व है, सबसे अधिक सामान्य राय का खंडन करता है कि प्रेरणा युवा उत्साह और उम्र से जुड़ी हुई है। केवल वयस्कता में ही इन दो प्रतिभाओं ने, जो कह सकते हैं, हमारे लोगों को वास्तव में काव्य रचनाएं देने वाले पहले व्यक्ति थे, केवल वयस्कता में ही हमारे राष्ट्रीय कवियों ने हमें सच्ची प्रेरणा से पैदा हुए रूप में गहरे और परिपूर्ण रूप दिए। और इसी तरह, केवल बड़े होमर ने प्रेरित किया और अपनी शाश्वत अमर कविताओं का निर्माण किया।

ग) तीसरा दृष्टिकोण, मानव गतिविधि के उत्पाद के रूप में कला के काम की धारणा से जुड़ा है, कला के काम के प्रकृति की बाहरी घटनाओं के संबंध से संबंधित है। यहाँ साधारण चेतना को आसानी से यह विचार आ गया कि मानव कला का कार्य प्रकृति के उत्पाद से कम है। कला के काम के लिए अपने आप में कोई भावना नहीं है और न ही एक जीवित प्राणी है; एक बाहरी वस्तु के रूप में माना जाता है, यह मर चुका है। और जीवित आमतौर पर हमारे द्वारा मृतकों के ऊपर रखा जाता है।

कि कला का एक काम अपने आप में गति और जीवन नहीं रखता है - कोई भी इससे सहमत नहीं हो सकता है। प्रकृति के जीवित उत्पाद आंतरिक और बाह्य उद्देश्य से व्यवस्थित जीव हैं, जबकि कला के कार्य केवल उनकी सतह पर जीवन की उपस्थिति प्राप्त करते हैं, लेकिन अंदर वे साधारण पत्थर, लकड़ी, कैनवास या कविता के रूप में, भाषण में प्रकट एक विचार और पत्र..

लेकिन यह बाहरी अस्तित्व का यह पक्ष नहीं है जो किसी कार्य को कला का उत्पाद बनाता है। यह केवल कला का एक काम है जिस हद तक इसे उत्पन्न किया जाता है मनुष्य की आत्माऔर उसी का है, उसने अपना बपतिस्मा प्राप्त किया और केवल वही दर्शाया जो आत्मा के अनुरूप है। मानव हित, एक निश्चित घटना के आध्यात्मिक मूल्य, एक व्यक्तिगत चरित्र, इसके उलटफेर और परिणाम में एक कार्य, सामान्य गैर-कलात्मक वास्तविकता की तुलना में अधिक शुद्ध और पारदर्शी रूप से कला के काम में चित्रित और प्रतिष्ठित किया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, कला का एक काम प्रकृति के किसी भी उत्पाद से ऊपर है जो आत्मा द्वारा इस प्रसंस्करण से नहीं गुजरा है। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, उस वातावरण में भावना और समझ के लिए धन्यवाद जिसमें पेंटिंग में परिदृश्य बनाया गया है, आत्मा का यह उत्पाद विशुद्ध रूप से प्राकृतिक परिदृश्य की तुलना में एक उच्च स्थान रखता है। हर चीज के लिए आध्यात्मिक प्रकृति के किसी भी उत्पाद से बेहतर है, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करना कि प्रकृति की कोई भी रचना दैवीय आदर्शों को नहीं दर्शाती है, जैसा कि कला करती है।

आत्मा अपनी गहराई से जो कुछ भी खींचती है और कला के कार्यों में डालती है, वह बाहरी अस्तित्व के पक्ष से भी एक लंबी अवधि देती है। प्रकृति के अलग-अलग जीवित उत्पाद क्षणिक हैं, उनका बाहरी स्वरूप परिवर्तनशील है, जबकि कला का एक काम स्थिर रूप से संरक्षित है, हालांकि नहीं (इसके अस्तित्व की अवधि, लेकिन किसी में अंकित आध्यात्मिक जीवन की विशिष्टता, प्राकृतिक वास्तविकता पर इसका वास्तविक लाभ है। .

कला के काम की यह उच्च स्थिति सामान्य चेतना की एक अलग अवधारणा के आधार पर विवादित है। वे कहते हैं: प्रकृति और उसके उत्पाद भगवान की रचना हैं, उनकी अच्छाई और ज्ञान द्वारा बनाए गए हैं; कला का उत्पाद केवल मनुष्य की कृति है, जिसे मानवीय समझ के अनुसार मानव हाथों द्वारा बनाया गया है। मानव गतिविधि के दैवीय निर्माण के परिणाम के रूप में प्रकृति के उत्पादों का यह विरोध एक सीमित चीज के रूप में एक गलतफहमी पर आधारित है कि भगवान मनुष्य में और मनुष्य के माध्यम से कार्य नहीं करता है, लेकिन उसकी गतिविधि के चक्र को केवल प्रकृति के दायरे तक सीमित करता है।

अगर हम कला की सच्ची अवधारणा तक पहुंचना चाहते हैं तो इस झूठी धारणा को खारिज कर देना चाहिए। इसके अलावा, हमें इसके विपरीत दृष्टिकोण का विरोध करना चाहिए, जिसके अनुसार प्रकृति के उत्पादों और कृतियों की तुलना में आत्मा की रचना से ईश्वर की महिमा अधिक होती है। क्योंकि ईश्वरीय सिद्धांत न केवल मनुष्य में मौजूद है, बल्कि उसमें प्रकृति की तुलना में एक अलग रूप में भी कार्य करता है, जो ईश्वर के सार के अनुरूप है। ईश्वर आत्मा है, और जिस माध्यम से परमात्मा केवल मनुष्य में गुजरता है, वह एक सचेत, सक्रिय रूप से उत्पन्न करने वाली आत्मा का रूप धारण करता है। प्रकृति में, यह वातावरण अचेतन, कामुक और बाहरी है, चेतना के मूल्य में बहुत कम है। कलात्मक रचनात्मकता में, ईश्वर प्राकृतिक घटनाओं की तरह ही सक्रिय है, लेकिन कला के कार्यों में, आत्मा द्वारा उत्पन्न होने वाले परमात्मा ने अपने अस्तित्व के लिए अपनी प्रकृति के अनुरूप अभिव्यक्ति का एक रूप प्राप्त कर लिया है, जो अचेतन संवेदनशीलता में इसका अस्तित्व है। प्रकृति का नहीं है।

घ) पूर्वगामी चर्चा से गहरा निष्कर्ष निकालने के लिए, निम्नलिखित प्रश्न पूछना आवश्यक है। यदि आत्मा के उत्पाद के रूप में कला का एक कार्य मनुष्य की रचना है, तो लोगों को कला के कार्यों को बनाने के लिए प्रेरित करने की क्या आवश्यकता है? एक ओर, कलात्मक रचनात्मकता के रूप में देखा जा सकता है सरल खेलमौका, कुछ के रूप में मौज से तय होता है, ताकि उस पर कब्जा बिना कुछ के रूप में दिखाई दे विशेष महत्व, क्योंकि अन्य भी हैं और यहां तक ​​कि सबसे अच्छा साधनउन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए जो कला अपने लिए निर्धारित करती है, और एक व्यक्ति अपने आप में कला से अधिक महत्वपूर्ण और उदात्त हित रखता है। लेकिन, दूसरी ओर, कला का स्रोत उच्च इच्छाओं और जरूरतों में होता है, और कभी-कभी यह उच्चतम और पूर्ण आवश्यकताओं को पूरा करता है, सबसे अधिक से जुड़ा होता है सामान्य समस्याविश्वदृष्टि और संपूर्ण युगों और लोगों के धार्मिक हितों के साथ। इस सवाल के लिए कि यह एक आकस्मिक नहीं है, लेकिन कला की एक परम आवश्यकता है, हम अभी तक पूरी तरह से उत्तर नहीं दे सकते हैं, क्योंकि यह प्रश्न उस उत्तर से अधिक विशिष्ट है जो हम यहां दे सकते हैं। इसलिए हमें निम्नलिखित टिप्पणियों से खुद को संतुष्ट करना चाहिए।

जिस सार्वभौमिक और निरपेक्ष आवश्यकता से (अपने औपचारिक पक्ष से) कला का उद्गम होता है, वह इस तथ्य में निहित है कि मनुष्य एक सोच चेतना है, अर्थात वह खुद से और अपने लिए बनाता है कि वह क्या है और सामान्य रूप से क्या है। प्रकृति के उत्पाद केवल एक बार और एक बार मौजूद होते हैं, लेकिन मनुष्य, आत्मा के रूप में, खुद को दोगुना कर देता है: प्रकृति की वस्तु के रूप में विद्यमान, वह स्वयं के लिए भी मौजूद है, वह स्वयं का चिंतन करता है, स्वयं की कल्पना करता है, सोचता है, और केवल इस सक्रिय के माध्यम से- स्वयं होने के कारण वह आत्मा है।

मनुष्य स्वयं की इस चेतना को दो तरीकों से प्राप्त करता है: पहला, सैद्धांतिक रूप से, जहां तक ​​उसे अपने आंतरिक जीवन में स्वयं के बारे में जागरूक होना चाहिए, मानव छाती में जो कुछ भी चलता और उत्तेजित होता है, उसके बारे में जागरूक रहें। और सामान्य तौर पर, उसे खुद पर चिंतन करना चाहिए, खुद का प्रतिनिधित्व करना चाहिए, अपने लिए तय करना चाहिए कि कौन सा विचार सार के रूप में प्रकट होता है, और दोनों में जो उसने खुद से उत्पन्न किया है, और जो वह बाहर से समझता है, केवल खुद को जानने के लिए। दूसरे, व्यक्ति व्यावहारिक गतिविधि के माध्यम से ऐसी आत्म-चेतना प्राप्त करता है। जो उसे तुरंत दिया जाता है उसमें खुद को उत्पन्न करने के लिए उसके पास एक अंतर्निहित ड्राइव है और उसके लिए कुछ बाहरी के रूप में मौजूद है, और खुद को बाहर से दिए गए में भी जानने के लिए। वह बाहरी वस्तुओं को बदलकर, उनमें अपनी छाप लगाकर इस लक्ष्य को प्राप्त करता है आंतरिक जीवनऔर फिर से उनमें अपनी परिभाषाएँ खोज रहे हैं। मनुष्य ऐसा एक स्वतंत्र विषय के रूप में बाहरी दुनिया को उसकी अडिगता से वंचित करने के लिए करता है, और वस्तुनिष्ठ रूप में, केवल स्वयं की बाहरी वास्तविकता का आनंद लेने के लिए करता है।

पहले से ही बच्चे के पहले आवेग में बाहरी वस्तुओं में व्यावहारिक परिवर्तन होता है। लड़का नदी में पत्थर फेंकता है और इसमें अपनी रचना पर विचार करते हुए पानी में विचरण करने वाले मंडलों की प्रशंसा करता है। यह आवश्यकता बाहरी चीजों में स्व-उत्पादन के उस रूप तक सबसे विविध अभिव्यक्तियों के माध्यम से चलती है, जिसे हम कला के कार्यों में देखते हैं। और न केवल बाहरी चीजों के साथ एक व्यक्ति इस तरह से कार्य करता है, बल्कि स्वयं के साथ, अपने प्राकृतिक रूप के साथ, जिसे वह पाता है उसे छोड़ देता है, लेकिन जानबूझकर इसे बदल देता है। यह सभी आभूषणों और फैशन का कारण है, चाहे वे कितने भी बर्बर, बेस्वाद, बदसूरत या हानिकारक क्यों न हों, जैसे, उदाहरण के लिए, चीनी महिलाओं के पैर या कान और होंठ छिदवाने का रिवाज। के लिए केवल पढ़े - लिखे लोगआकृति में परिवर्तन, स्वयं को धारण करने का एक तरीका और अन्य बाहरी अभिव्यक्तियाँ इसके स्रोत के रूप में एक उच्च आध्यात्मिक संस्कृति हैं।

कला की सार्वभौमिक आवश्यकता किसी व्यक्ति की आंतरिक और बाहरी दुनिया को आध्यात्मिक रूप से समझने की तर्कसंगत इच्छा से उत्पन्न होती है, इसे एक ऐसी वस्तु के रूप में प्रस्तुत करती है जिसमें वह अपने "मैं" को पहचानता है। वह आध्यात्मिक स्वतंत्रता की इस आवश्यकता को एक ओर संतुष्ट करता है, इस तथ्य से कि वह आंतरिक रूप से अपने लिए महसूस करता है कि वह मौजूद है, और दूसरी ओर, इस तथ्य से कि वह बाहरी रूप से इस अस्तित्व का प्रतीक है और खुद को दोगुना करता है। , अपने लिए और दूसरों के लिए दृश्यमान और जानने योग्य बनाता है जो उसके भीतर मौजूद है। यह मनुष्य की मुक्त विवेकशीलता है, जिससे कला और समस्त क्रिया और ज्ञान दोनों का प्रवाह होता है। नीचे हम देखेंगे कि राजनीतिक और नैतिक कार्रवाई की आवश्यकता के विपरीत कला की विशिष्ट आवश्यकता क्या है, धार्मिक विश्वासऔर वैज्ञानिक ज्ञान।

प्रश्न 1. भाषाविज्ञान की वस्तु के रूप में कला का एक कार्य

अपने विभिन्न रूपों और कार्यों में भाषण की नींव और विशेषताओं का अध्ययन करने वाले भाषाई विषयों में, शैली को एक विशेष स्थान पर कब्जा करना चाहिए। कई वैज्ञानिक इस बारे में बात करते हैं (रिज़, बल्ली, सेचेहे, शॉबर, मैरेटिक, आदि); उन्होंने वाक् विज्ञान के अन्य क्षेत्रों के साथ इसके संबंध को परिभाषित करने का प्रयास किया। लेकिन भाषाविज्ञान के विशाल क्षेत्र में, जो कई अलग-अलग विषयों में विभाजित है, उनका कोई स्थापित वर्गीकरण नहीं है। भाषाविज्ञान की स्थिति अनिश्चित बनी हुई है, खासकर इसलिए कि विभिन्न शोधकर्ता, इस विज्ञान की अवधारणाओं को स्थापित करते हुए, एक आधार के रूप में रखे गए हैं विभिन्न सिद्धांत(उदाहरण के लिए, शब्द और मौखिक श्रृंखला के भावनात्मक कार्य का सिद्धांत, "शब्द के रूप में" का सिद्धांत, "आंतरिक रूप" का सिद्धांत, आदि)।

सबसे पहले, सिद्धांत से पहले साहित्यिक शैलीकार्य के बीच एक मूलभूत अंतर करना है भाषाई बिंदुदृष्टि - साहित्यिक और कलात्मक कार्यों के भाषण की मुख्य शैली में संशोधन।

कला का एक काम एक "रेक्टिलिनियर" निर्माण नहीं है, जिसमें प्रतीक एक दूसरे से जुड़ते हैं जैसे आयतों की एक पंक्ति में रखे डोमिनोज़ या ऐसे मोज़ेक चित्र, जहां घटक सीधे प्रकट होते हैं और स्पष्ट रूप से अलग होते हैं। प्रतीक, स्पर्श, बड़े सांद्रता में एकजुट होते हैं, जिन्हें बदले में, फिर से नए प्रतीकों के रूप में माना जाना चाहिए, जो पूरी तरह से नए सौंदर्य परिवर्तनों के अधीन हैं। आंशिक शैलीगत संघ बड़े शैलीगत समूहों में विलीन हो जाते हैं, जो "वस्तु" की संरचना में पहले से ही स्वतंत्र, संपूर्ण, नव निर्मित प्रतीकों के रूप में शामिल हैं। और सामान्य अवधारणा में उनका अर्थ किसी भी तरह से उन मौखिक श्रृंखलाओं के अर्थों के सरल योग के बराबर नहीं है जिनसे वे बने हैं। इस प्रकार, कला के एक काम में, एक दूसरे के साथ सहसंबद्ध सरल प्रतीकों और जटिल प्रतीकों के बीच अंतर करना चाहिए, जो कि मर्फीम के चक्र की तरह, भिन्नात्मक प्रतीकों के समूह को जोड़ते हैं। ये जटिल प्रतीक जटिल शब्द समूहों से भी संबंधित हैं, लेकिन प्रतिनिधित्व करते हैं नया मंचअर्थपूर्ण चढ़ाई। इसलिए, साहित्यिक शैलियों के सिद्धांत में, सबसे केंद्रीय में से एक प्रतीकों के प्रकार, उनके निर्माण के तरीके और उनके परिवर्तन के सिद्धांतों का सवाल है।

प्रश्न 2. कला के काम की संरचना और उसका विश्लेषण

कला का एक काम एक जटिल संपूर्ण है। इसकी आंतरिक संरचना को जानना आवश्यक है, अर्थात इसके अलग-अलग घटकों को अलग करना और उनके बीच संबंधों का एहसास करना।

वी आधुनिक साहित्यिक आलोचनाकार्य की संरचना को स्थापित करने में दो मुख्य प्रवृत्तियाँ हैं।

पहला कई परतों, या स्तरों के उत्पाद में चयन से आता है। उदाहरण के लिए, एम.एम. बख्तिन ("सौंदर्यशास्त्र मौखिक रचनात्मकता”) काम में दो स्तरों को देखता है - "प्लॉट" और "प्लॉट", चित्रित दुनिया और छवि की दुनिया, लेखक की वास्तविकता और नायक की वास्तविकता।

कला के काम की संरचना के लिए दूसरा दृष्टिकोण प्राथमिक श्रेणी के रूप में सामग्री और रूप जैसी श्रेणियों को लेता है।

कला का एक काम एक प्राकृतिक घटना नहीं है, बल्कि एक सांस्कृतिक है, जिसका अर्थ है कि यह एक आध्यात्मिक सिद्धांत पर आधारित है, जिसे अस्तित्व में रखने और महसूस करने के लिए निश्चित रूप से कुछ भौतिक अवतार प्राप्त करना चाहिए, एक प्रणाली में मौजूद होने का एक तरीका भौतिक चिह्नों से। इसलिए किसी कार्य में रूप और सामग्री की सीमाओं को परिभाषित करने की स्वाभाविकता: आध्यात्मिक सिद्धांत सामग्री है, और इसका भौतिक अवतार रूप है।

रूप साधनों और विधियों की प्रणाली है जिसमें यह प्रतिक्रिया अभिव्यक्ति, अवतार पाती है। कुछ सरल करते हुए हम कह सकते हैं कि विषय- यह क्या है, क्यालेखक ने अपने काम के साथ कहा, और प्रपत्र– कैसेउसने किया।

कला के काम के रूप में दो मुख्य कार्य होते हैं।

पहला कलात्मक संपूर्ण के भीतर किया जाता है, इसलिए इसे आंतरिक कहा जा सकता है: यह सामग्री को व्यक्त करने का एक कार्य है।

दूसरा कार्य पाठक पर काम के प्रभाव में पाया जाता है, इसलिए इसे बाहरी (कार्य के संबंध में) कहा जा सकता है। यह इस तथ्य में निहित है कि रूप का पाठक पर सौंदर्य प्रभाव पड़ता है, क्योंकि रूप कला के काम के सौंदर्य गुणों के वाहक के रूप में कार्य करता है।

जो कहा गया है, उससे यह स्पष्ट है कि पारंपरिकता का प्रश्न, जो कला के काम के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, सामग्री और रूप के संबंध में अलग-अलग हल किया जाता है।

इस प्रकार, शेड्रिन का फूलोव शहर लेखक की शुद्ध कल्पना का निर्माण है, यह सशर्त है, क्योंकि यह वास्तविकता में कभी अस्तित्व में नहीं था, लेकिन निरंकुश रूस, जो "एक शहर का इतिहास" का विषय बन गया और शहर की छवि में सन्निहित हो गया। फूलोव का, एक सम्मेलन या कल्पना नहीं है।

किसी कार्य के विश्लेषण की गति - सामग्री से रूप या इसके विपरीत - में नहीं है मौलिकमूल्य। यह सब विशिष्ट स्थिति और विशिष्ट कार्यों पर निर्भर करता है।

एक स्पष्ट निष्कर्ष खुद को बताता है कि कला के काम में रूप और सामग्री दोनों समान रूप से महत्वपूर्ण हैं।.

हालांकि, कला के काम में रूप और सामग्री के बीच संबंध की अपनी विशिष्टताएं हैं।

सबसे पहले, यह दृढ़ता से समझना आवश्यक है कि सामग्री और रूप के बीच संबंध एक स्थानिक संबंध नहीं है, बल्कि एक संरचनात्मक है।

यू.एन. के अनुसार टायन्यानोव, बीच कला आकृतितथा कलात्मक सामग्रीरिश्ते स्थापित होते हैं जो "शराब और कांच" के रिश्ते की तरह नहीं होते हैं (कांच के रूप में, शराब सामग्री के रूप में)।

कला के एक काम में, सामग्री उस विशिष्ट रूप के प्रति उदासीन नहीं होती है जिसमें वह सन्निहित है, और इसके विपरीत। रूप में कोई भी परिवर्तन अपरिहार्य है और तुरंत सामग्री में परिवर्तन की ओर ले जाता है।

एक महत्वपूर्ण कार्यप्रणाली नियम है: किसी कार्य की सामग्री को सटीक और पूर्ण रूप से आत्मसात करने के लिए, उसके रूप पर निकटतम संभव ध्यान देना नितांत आवश्यक है।

काम का विषय और उसका विश्लेषण।

विषय से हमारा मतलब है कलात्मक प्रतिबिंब की वस्तु, वे जीवन पात्रऔर ऐसी परिस्थितियाँ जो वास्तविकता से कला और रूप के काम में बदल जाती हैं उद्देश्य पक्षइसकी सामग्री। इस अर्थ में विषय प्राथमिक वास्तविकता और कलात्मक वास्तविकता के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करता है; ऐसा लगता है कि एक ही बार में दोनों दुनिया से संबंधित हैं: वास्तविक और कलात्मक। उसी समय, किसी को, निश्चित रूप से, इस तथ्य को ध्यान में रखना चाहिए कि पात्रों के वास्तविक पात्रों और संबंधों को "एक से एक" लेखक द्वारा कॉपी नहीं किया गया है, लेकिन पहले से ही इस स्तर पर रचनात्मक रूप से अपवर्तित हैं: लेखक वास्तविकता से चुनता है सबसे अधिक, उनके दृष्टिकोण से, विशेषता, इस विशेषता को बढ़ाती है और साथ ही साथ इसे एक में समाहित करती है कलात्मक छवि. इस तरह इसे बनाया जाता है साहित्यिक चरित्र – लेखक का काल्पनिक चरित्रअपने ही चरित्र के साथ। इस व्यक्तिगत सत्यनिष्ठा पर ध्यान दिया जाना चाहिए, सबसे पहले, विषय वस्तु के विश्लेषण में।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्कूल शिक्षण साहित्य के अभ्यास में, विषयों पर विचार और "छवियों" के विश्लेषण पर एक अनुचित रूप से बहुत ध्यान दिया जाता है, जैसे कि कला के काम में मुख्य चीज वास्तविकता है जो उसमें परिलक्षित होती है , जबकि वास्तव में सार्थक विश्लेषण के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र पूरी तरह से एक अलग तल पर होना चाहिए: लेखक ने क्या प्रतिबिंबित नहीं किया, बल्कि यह कैसे समझा कि क्या प्रतिबिंबित हुआ।

विषय पर अतिरंजित ध्यान कला के एक काम में परिलक्षित वास्तविकता के बारे में बातचीत की ओर जाता है, और फिर साहित्य इतिहास की पाठ्यपुस्तक के लिए एक उदाहरण में बदल जाता है। इस प्रकार, कला के काम की सौंदर्य विशिष्टता, वास्तविकता के लेखक के दृष्टिकोण की मौलिकता को नजरअंदाज कर दिया जाता है। और साहित्य के बारे में बातचीत अनिवार्य रूप से एक छोटी सी समस्या के बारे में उबाऊ, पता लगाने वाली हो जाती है।