कला शैली। साहित्यिक शैली

अंदाज(ग्रीक से। स्टिलोस - लेखन, लेखन शैली, लिखावट के लिए एक नुकीली छड़ी), भाषण मानदंडों की एक निश्चित संख्या का चुनाव, कलात्मक अभिव्यक्ति के विशिष्ट साधन, लेखक की दृष्टि और काम में वास्तविकता की समझ का खुलासा; समान औपचारिक और पर्याप्त विशेषताओं का अंतिम सामान्यीकरण, विशेषणिक विशेषताएंएक ही अवधि या युग के विभिन्न कार्यों में ("युग की शैली": पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, स्वच्छंदतावाद, आधुनिकतावाद)।

इतिहास में शैली की अवधारणा का उदय यूरोपीय साहित्यबयानबाजी के जन्म से निकटता से संबंधित - वाक्पटुता और अलंकारिक परंपरा का सिद्धांत और व्यवहार। शैली का तात्पर्य सीखने और निरंतरता, कुछ भाषण मानदंडों का पालन करना है। परंपरा द्वारा प्रतिष्ठित शब्द के अधिकार को पहचाने बिना, नकल के बिना शैली असंभव है। उसी समय, कवियों और गद्य लेखकों के सामने नकल को अंध अनुयायी, नकल के रूप में नहीं, बल्कि रचनात्मक रूप से उत्पादक प्रतियोगिता, प्रतिद्वंद्विता के रूप में प्रस्तुत किया गया था। उधार लेना एक गुण था, दोष नहीं। उन युगों के लिए साहित्यिक रचनात्मकता जिसमें परंपरा का अधिकार निर्विवाद है एक ही बात को अलग तरह से कहें, तैयार फॉर्म और दी गई सामग्री के अंदर अपना खुद का खोजें। तो, एम.वी. लोमोनोसोव इन एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन पर चढ़ने के दिन ओड(1747) ने प्राचीन रोमन वक्ता सिसरो के भाषण से लेकर ओडिक छंद में एक अवधि डाली। आइए तुलना करें:

"हमारे अन्य सुखों के लिए वे सीमा और समय, स्थान और उम्र निर्धारित करते हैं, और ये व्यवसाय हमारे युवाओं का पोषण करते हैं, बुढ़ापे को प्रसन्न करते हैं, हमें खुशी में सजाते हैं, दुर्भाग्य में शरण और सांत्वना के रूप में सेवा करते हैं, हमें घर पर प्रसन्न करते हैं, हमारे साथ हस्तक्षेप नहीं करते हैं मार्ग में वे हमारे साथ हैं, और विश्राम में हैं, और परदेश में हैं, और छुट्टी पर हैं।" (सिसरो। लिसिनियस आर्चिया के बचाव में भाषण... प्रति. एसपी कोंड्रातिवा)

युवाओं का विज्ञान पोषण करता है,
पुराने को खुशी दी जाती है
वी सुखी जीवनको सजाये,
एक दुर्घटना में वे ख्याल रखते हैं;
घरेलू मुश्किलों में खुशी
और दूर भटकने में कोई बाधा नहीं है।
विज्ञान का प्रयोग हर जगह होता है
राष्ट्रों के बीच और जंगल में,
शहर के शोर और अकेले में
शांति और श्रम में मीठा।

(एम.वी. लोमोनोसोव। एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन पर चढ़ने के दिन ओड)

व्यक्तिगत, गैर-सामान्य, मूल पुरातनता से आधुनिक काल तक शैली में प्रकट होते हैं, जो परंपरा के प्रति सचेत पालन, सिद्धांत के गंभीर पालन के विरोधाभासी परिणाम के रूप में प्रकट होते हैं। साहित्य के इतिहास में पुरातनता से 1830 के दशक की अवधि को आमतौर पर "शास्त्रीय" कहा जाता है, अर्थात। एक जिसके लिए "पैटर्न" और "परंपराओं" (लैटिन में क्लासिकस का अर्थ है "नमूना") सोचना स्वाभाविक था। कवि ने जितना अधिक सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण (धार्मिक, नैतिक, सौंदर्यवादी) विषयों पर बोलने का प्रयास किया, उतना ही अधिक पूरी तरह से उनके लेखक का, अद्वितीय व्यक्तित्व प्रकट हुआ। कवि ने जितना जान-बूझकर शैलीगत नियमों का पालन किया, उसकी शैली उतनी ही मौलिक होती गई। लेकिन "शास्त्रीय" काल के कवियों और गद्य लेखकों के लिए यह कभी नहीं हुआ कि वे अपनी विशिष्टता और मौलिकता पर जोर दें। आधुनिक समय में, शैली सामान्य की व्यक्तिगत गवाही से व्यक्तिगत रूप से समझी गई संपूर्ण की पहचान में बदल जाती है, अर्थात। पहली जगह में लेखक का शब्द के साथ काम करने का ठोस तरीका है। इस प्रकार, आधुनिक समय में शैली एक काव्य कृति का एक ऐसा विशिष्ट गुण है, जो बोधगम्य और स्पष्ट रूप से संपूर्ण और सभी में अलग है। पूरी स्पष्टता के साथ, शैली की ऐसी समझ की पुष्टि उन्नीसवीं शताब्दी में हुई थी। - रूमानियत, यथार्थवाद और आधुनिकतावाद की सदी। उत्कृष्ट कृति का पंथ - उत्तम कार्य और प्रतिभा का पंथ - लेखक की सर्वव्यापक कलात्मक इच्छा उन्नीसवीं शताब्दी की शैलियों की समान रूप से विशेषता है। काम की पूर्णता और लेखक की सर्वव्यापीता में, पाठक ने दूसरे जीवन के संपर्क में आने के अवसर का अनुमान लगाया, "काम की दुनिया के लिए अभ्यस्त हो जाओ", किसी भी नायक के साथ पहचान करें और एक संवाद में समान स्तर पर रहें खुद लेखक के साथ। उन्होंने लेख में एक जीवित मानव व्यक्तित्व की शैली के पीछे की भावना के बारे में स्पष्ट रूप से लिखा गाइ डे मौपासेंट के कार्यों की प्रस्तावनालियो टॉल्स्टॉय: "जो लोग कला के प्रति बहुत संवेदनशील नहीं हैं, वे अक्सर ऐसा सोचते हैं" कला का नमुनाएक पूरा बनाता है क्योंकि सब कुछ एक टाई पर बना है, या एक व्यक्ति के जीवन का वर्णन किया गया है। यह ठीक नहीं है। एक सतही पर्यवेक्षक को यह एकमात्र तरीका लगता है: सीमेंट जो कला के किसी भी काम को एक पूरे में बांधता है और इसलिए जीवन के प्रतिबिंब का भ्रम पैदा करता है, वह व्यक्तियों और पदों की एकता नहीं है, बल्कि लेखक की मूल नैतिकता की एकता है किसी वस्तु के प्रति दृष्टिकोण। वास्तव में, जब हम किसी नए लेखक द्वारा कला के काम को पढ़ते हैं या उस पर विचार करते हैं, तो हमारी आत्मा में मुख्य प्रश्न उठता है: "अच्छा, आप किस तरह के व्यक्ति हैं? और आप उन सभी लोगों से अलग कैसे हैं जिन्हें मैं जानता हूं, और हमारे जीवन को देखने के तरीके के बारे में आप मुझे नया क्या बता सकते हैं? "कलाकार जो कुछ भी दर्शाता है: संत, लुटेरे, राजा, अभाव, हम केवल आत्मा को ढूंढ रहे हैं और देखते हैं कलाकार का "।

टॉल्स्टॉय यहाँ पूरी साहित्यिक उन्नीसवीं सदी की राय तैयार करते हैं: रोमांटिक, यथार्थवादी और आधुनिक। वह लेखक को एक ऐसे प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में समझता है जो कलात्मक वास्तविकता को भीतर से बनाता है, वास्तविकता में गहराई से निहित है और साथ ही इससे स्वतंत्र भी है। उन्नीसवीं शताब्दी के साहित्य में, काम "दुनिया" बन गया है, जबकि स्तंभ "उद्देश्य" दुनिया की तरह ही एकमात्र और अद्वितीय है, जिसने इसे स्रोत, मॉडल और सामग्री के रूप में सेवा दी है। लेखक की शैली को अपनी अंतर्निहित विशेषताओं के साथ, दुनिया की एक अनूठी दृष्टि के रूप में समझा जाता है। विशेष अर्थइन परिस्थितियों में, अभियोगात्मक रचनात्मकता प्राप्त होती है: यह इसमें है कि वास्तविकता की भाषा में वास्तविकता के बारे में एक शब्द कहने की क्षमता सबसे पहले प्रकट होती है। यह महत्वपूर्ण है कि रूसी साहित्य के लिए 19वीं शताब्दी का उत्तरार्ध। - यह उपन्यास का उदय है। काव्य रचनात्मकताऐसा प्रतीत होता है मानो अभियोगी द्वारा "अस्पष्ट" हो। रूसी साहित्य की "अभियोगात्मक" अवधि को खोलने वाला पहला नाम एन.वी. गोगोल (1809-1852) है। उनकी शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता, जिसे आलोचकों द्वारा बार-बार नोट किया गया है, वह है आकस्मिक, एक बार उल्लिखित पात्र, आरक्षण, रूपक और विषयांतर द्वारा अनुप्राणित। पांचवें अध्याय की शुरुआत में मृत आत्माएं (1842) अब तक के अज्ञात ज़मींदार सोबकेविच का चित्र देता है:

"पोर्च के पास, उसने लगभग एक ही समय में खिड़की से दो चेहरों को झाँकते हुए देखा: एक टोपी में एक महिला, संकीर्ण, ककड़ी जितनी लंबी, और एक आदमी, गोल, मोल्दोवन कद्दू की तरह चौड़ा, जिसे लौकी कहा जाता है, जिसमें से वे रूस में बालालाइका बनाते हैं, दो-तार वाली, हल्की बाललाइकस, एक आकर्षक बीस वर्षीय लड़के की सुंदरता और मस्ती, एक ब्लिंकर और एक बांका, और सफेद-छाती और सीमस्ट्रेस लड़कियों पर पलक और सीटी बजाते हैं जो सुनने के लिए इकट्ठे हुए हैं उसकी शांत-तार की झुनझुनी के लिए। ”

कथाकार सोबकेविच के सिर की तुलना एक विशेष प्रकार के कद्दू से करता है, कद्दू बालिका के कथाकार को याद दिलाता है, और उसकी कल्पना में बालालिका एक गाँव के साथी को उकसाती है जो अपने खेल से सुंदर लड़कियों का मनोरंजन करता है। टर्नओवर शब्द एक व्यक्ति को कुछ भी नहीं से "बनाता" है।

दोस्तोवस्की (1821-1881) गद्य की शैलीगत मौलिकता उनके पात्रों की विशेष "भाषण तीव्रता" से जुड़ी है: दोस्तोवस्की के उपन्यासों में पाठक लगातार विस्तृत संवाद और मोनोलॉग के साथ सामना करता है। उपन्यास के अध्याय 5, भाग 4 में अपराध और दंड(1866) नायक रस्कोलनिकोव, अन्वेषक पोर्फिरी पेट्रोविच के साथ एक बैठक में, अविश्वसनीय संदेह का खुलासा करता है, जिससे हत्या में उसकी संलिप्तता के विचार में केवल अन्वेषक को मजबूत किया जाता है। मौखिक दोहराव, जीभ की फिसलन, भाषण में रुकावट विशेष रूप से दोस्तोवस्की के नायकों और उनकी शैली के संवाद और एकालाप की विशेषता है: "आप कल कहने लगे थे कि आप मुझसे पूछना चाहते हैं ... औपचारिक रूप से इसके साथ मेरे परिचित के बारे में ... महिला की हत्या? - रस्कोलनिकोव फिर से शुरू हुआ - "अच्छा, मैंने क्यों डाला प्रतीत? - उसके माध्यम से बिजली की तरह चमकी। - अच्छा, मैं इसे सम्मिलित करने के लिए इतना चिंतित क्यों हूँ प्रतीत? " - तुरंत उसमें एक और विचार चमक उठा, जैसे बिजली। और उसने अचानक महसूस किया कि पोर्फिरी के साथ एक संपर्क से, केवल दो नज़रों से, उसकी शंका पहले से ही राक्षसी अनुपात में बढ़ गई थी ... "

लियो टॉल्स्टॉय (1828-1910) की शैली की मौलिकता काफी हद तक विस्तृत . के कारण है मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, जिसके लिए लेखक अपने पात्रों को प्रस्तुत करता है और जो स्वयं को एक अत्यंत विकसित और जटिल वाक्य रचना में प्रकट करता है। 35 अध्याय 2 भाग 3 खंड लड़ाई और शांति(1863-1869) टॉल्स्टॉय ने बोरोडिनो क्षेत्र पर नेपोलियन के मानसिक भ्रम को दर्शाया: "जब वह अपनी कल्पना में यह सब अजीब रूसी कंपनी चला गया, जिसमें एक भी लड़ाई नहीं जीती गई, जिसमें कोई बैनर, बंदूकें, कोई कोर नहीं लिया गया था दो महीने के सैनिकों में, जब उसने अपने आस-पास के लोगों के गुप्त रूप से उदास चेहरों को देखा और खबरें सुनीं कि रूसी सभी खड़े थे, एक भयानक भावना, सपनों में अनुभव की गई भावना के समान, उसे जब्त कर लिया, और सभी दुर्भाग्यपूर्ण दुर्घटनाएं जो हो सकती थीं उसे बर्बाद कर दिया उसके साथ हुआ। रूसी उसके बाएं पंख पर हमला कर सकते थे, वे उसके बीच को फाड़ सकते थे, एक आवारा तोप का गोला उसे मार सकता था। यह सब संभव था। अपनी पिछली लड़ाइयों में, उन्होंने केवल सफलता की संभावना पर विचार किया, लेकिन अब उन्हें अनगिनत दुर्घटनाएँ दिखाई दीं, और उन्हें उन सभी की उम्मीद थी। हाँ, यह एक सपने की तरह था, जब कोई व्यक्ति कल्पना करता है कि एक खलनायक उस पर आगे बढ़ रहा है, और वह व्यक्ति सपने में अपने खलनायक को झुका और मारा, उस भयानक प्रयास से, जिसे वह जानता है, उसे नष्ट कर देना चाहिए, और उसे लगता है कि उसका हाथ, शक्तिहीन और नरम, चीर की तरह गिर जाता है, और अपरिहार्य मृत्यु का भय एक असहाय व्यक्ति को जकड़ लेता है।" विभिन्न प्रकार के वाक्य-विन्यास संबंधों का उपयोग करते हुए, टॉल्स्टॉय ने नायक के साथ क्या हो रहा है, सपने और वास्तविकता की दुःस्वप्न अप्रभेद्यता की भूतिया प्रकृति की भावना पैदा की।

एपी चेखव (1860-1904) की शैली काफी हद तक विवरण, विशेषताओं, विभिन्न प्रकार के इंटोनेशन और अनुचित रूप से प्रत्यक्ष भाषण की बहुतायत से निर्धारित होती है, जब कथन नायक और लेखक दोनों का हो सकता है। चेखव की शैली की एक विशेष विशेषता को "मोडल" शब्दों के रूप में पहचाना जा सकता है, जो बयान के विषय पर वक्ता के ढुलमुल रवैये को व्यक्त करते हैं। कहानी की शुरुआत में बिशप(1902), जिसमें ईस्टर से कुछ समय पहले कार्रवाई होती है, एक शांत, आनंदमय रात की तस्वीर पाठक के सामने खुलती है: “जल्द ही सेवा समाप्त हो गई। जब बिशप घर जाने के लिए गाड़ी में चढ़ा, तो चाँद की रोशनी से जगमगाते हुए, महंगी, भारी घंटियों की ख़ूबसूरत, ख़ूबसूरत घंटी पूरे बगीचे में फैल गई। सफेद दीवारें, कब्रों पर सफेद क्रॉस, सफेद सन्टी और काली छाया, और आकाश में एक दूर का चंद्रमा, मठ के ठीक ऊपर खड़ा है, ऐसा लगाअब, वे अपना विशेष जीवन जीते थे, समझ से बाहर, लेकिन मनुष्य के करीब। यह अप्रैल की शुरुआत थी, और गर्मी के बाद बसंत का दिनयह ठंडा हो गया, थोड़ा ठंढा हो गया, और नरम, ठंडी हवा में वसंत की सांस महसूस हुई। मठ से शहर की सड़क रेत के साथ जाती थी, आपको गति से जाना था; और गाड़ी के दोनों ओर, में चांदनी, उज्ज्वल और शांत, तीर्थयात्रियों ने रेत के साथ यात्रा की। और हर कोई चुप था, सोच रहा था, चारों ओर सब कुछ मिलनसार था, युवा, इतना करीब, सब कुछ - और पेड़, और आकाश, और यहां तक ​​​​कि चंद्रमा भी, और सोचना चाहता थाकि यह हमेशा ऐसा ही रहेगा।" मोडल शब्दों में "ऐसा लग रहा था" और "मैं सोचना चाहता था", आशा का स्वर, लेकिन अनिश्चितता का भी, विशेष स्पष्टता के साथ सुना जा सकता है।

आईए बुनिन (1870-1953) की शैली को कई आलोचकों द्वारा "किताबी", "अति-परिष्कृत", "ब्रोकेड गद्य" के रूप में चित्रित किया गया था। इन आकलनों ने बुनिन के काम की एक महत्वपूर्ण, और शायद मुख्य शैलीगत प्रवृत्ति की ओर इशारा किया: शब्दों की "स्ट्रिंग", समानार्थी शब्दों का चयन, पाठक के छापों के लगभग शारीरिक रूप से तेज करने के लिए पर्यायवाची वाक्यांश। कहानी में मिता का प्यार(1924), निर्वासन में लिखा गया, बुनिन, निशाचर प्रकृति का चित्रण करते हुए, प्यार में नायक के मन की स्थिति को प्रकट करता है: "एक दिन, देर शाम, मित्या पीछे के बरामदे में चली गई। बहुत अंधेरा था, शांत था, एक नम खेत की तरह गंध आ रही थी। रात के बादलों के पीछे से, बगीचे की धुंधली रूपरेखा पर छोटे-छोटे तारे पानी भर रहे थे। और अचानक कहीं दूर कुछ जंगली, शैतानी रूप से भिनभिनाता और लुढ़कता हुआ भौंकता, रोते... मित्या कांप गई, जम गई, फिर सावधानी से पोर्च से बाहर निकल गई, एक अंधेरी गली में प्रवेश किया, जो उसे हर तरफ से शत्रुतापूर्ण रूप से देख रही थी, फिर से रुक गई और इंतजार कर रही थी, सुन रही थी: यह क्या है, यह कहाँ है - जो इतनी अप्रत्याशित रूप से और भयानक रूप से घोषित किया गया था बगीचा? उल्लू, जंगल का बिजूका, अपने प्यार के लिए प्रतिबद्ध, और कुछ नहीं, उसने सोचा, और सब कुछ इस तरह जम गया मानो इस अंधेरे में शैतान की अदृश्य उपस्थिति से। और अचानक फिर एक फलफूल रहा थाजिसने मिता की पूरी आत्मा को हिला दिया चीख़,कहीं पास, गली के शीर्ष पर, फटा, सरसराहट- और शैतान चुपचाप बगीचे में कहीं और चला गया। वहां पहले तो वह भौंकने लगा, फिर दयनीयता से, याचना करते हुए, एक बच्चे की तरह, रो रहा था, रो रहा था, अपने पंख फड़फड़ा रहा था और तड़पता हुआ आनंद से चिल्ला रहा था, चिल्लाना शुरू कर दिया, ऐसी हंसी में लुढ़क गया, जैसे कि उसे गुदगुदी और प्रताड़ित किया गया हो।मित्या, काँपते हुए, अपनी आँखों और कानों से अंधेरे में देखती रही। लेकिन शैतान अचानक टूट गया, घुट गया और, अंधेरे बगीचे के माध्यम से एक घातक सुस्त चीख के साथ काट रहा था, जैसे कि वह जमीन से गिर गया हो... कुछ और मिनटों के लिए इस प्रेम आतंक के नवीनीकरण के लिए व्यर्थ इंतजार करने के बाद, मित्या चुपचाप घर लौट आई - और सारी रात नींद से उन सभी दर्दनाक और घृणित विचारों और भावनाओं से तड़पती रही, जो मार्च में मास्को में उसके प्यार में बदल गए थे। लेखक मित्या की आत्मा के भ्रम को दिखाने के लिए अधिक से अधिक सटीक, भेदी शब्दों की तलाश कर रहा है।

शैलियों सोवियत साहित्यक्रांतिकारी रूस के बाद हुए गहन मनोवैज्ञानिक और भाषाई बदलावों को दर्शाता है। इस संबंध में सबसे अधिक संकेतक में से एक एमएम जोशचेंको (1894-1958) की "शानदार" शैली है। "शानदार" - यानी। किसी और के (सामान्य, कठबोली, बोली) भाषण की नकल करना। कहानी में रईस(1923) कथाकार, व्यापार से एक प्लंबर, असफल प्रेमालाप के एक अपमानजनक प्रकरण को याद करता है। दर्शकों की राय में खुद का बचाव करना चाहते हैं, उन्होंने तुरंत मना कर दिया कि एक बार उन्हें "सम्मानजनक" महिलाओं में क्या आकर्षित किया, लेकिन उनके इनकार का अनुमान अपमान पर लगाया गया। ज़ोशचेंको, अपनी शैली में, न केवल विशुद्ध रूप से उपयोग में, कथाकार के भाषण की कठोर त्रुटि का अनुकरण करता है संवादी कारोबार, लेकिन सबसे "कटा हुआ", अल्प वाक्यांश में भी: "- मैं, मेरे भाइयों, टोपी पहनने वाली महिलाओं को पसंद नहीं करता। यदि कोई महिला टोपी में है, अगर उसके मोज़े फ़िल्डेकॉक्स हैं, या उसकी बाहों में पग, या सोने का दांत है, तो ऐसा अभिजात मेरे लिए एक महिला नहीं है, बल्कि एक चिकनी जगह है। और एक समय में, निश्चित रूप से, मैं एक रईस का शौकीन था। मैं उसके साथ चला और उसे थिएटर ले गया। थिएटर में सब कुछ काम कर गया। थिएटर में ही उन्होंने अपनी विचारधारा को संपूर्णता में विकसित किया। और मैं उससे घर के आंगन में मिला। बैठक में हु। मैं देखता हूं, एक तरह का फ्राया है। उस पर मोज़ा, सोने का पानी चढ़ा हुआ दाँत।"

यह ज़ोशचेंको के पोस्टर-निंदा वाक्यांश के उपयोग पर ध्यान देने योग्य है "इसने अपनी विचारधारा को पूरी तरह से विस्तारित किया है।" ज़ोशचेंको की कहानी ने बदलती रोज़मर्रा की चेतना का एक दृश्य खोल दिया सोवियत आदमी... आंद्रेई प्लैटोनोव (1899-1951) ने कलात्मक रूप से अपनी शैली और काव्य में दृष्टिकोण में एक अलग प्रकार के परिवर्तनों की व्याख्या की। उनके पात्र दर्द से सोचते हैं और अपने विचार व्यक्त करते हैं। जानबूझकर भाषण अनियमितताओं और शारीरिक रूप से विशिष्ट रूपकों में व्यक्त बोलने की दर्दनाक कठिनाई है मुख्य विशेषताप्लेटोनिक शैली और सभी कलात्मक दुनिया... उपन्यास की शुरुआत में चेवेंगुर(1928-1930), सामूहिकता की अवधि के लिए समर्पित, श्रम में एक महिला को दर्शाती है, कई बच्चों की मां: बुढ़ापे की झुर्रियां और मातृ वसा; पैर पर दिखाई दे रहे थे कुछ मृत पीड़ा के पीले धब्बेऔर सुन्न रक्त के साथ मोटी नीली नसें, त्वचा के नीचे कसकर बढ़ रही हैं और बाहर आने के लिए इसे तोड़ने के लिए तैयार हैं; एक नस पर, एक पेड़ के समान, आप महसूस कर सकते हैं कि रक्त का पीछा करने के प्रयास के साथ कहीं दिल कैसे धड़कता है संकीर्ण ध्वस्त शरीर घाटियाँ". प्लैटोनोव के नायक एक "फटे हुए" दुनिया की भावना को नहीं छोड़ते हैं, और यही कारण है कि उनकी दृष्टि इतनी विचित्र रूप से तेज है, इसलिए वे चीजों, शरीर और खुद को इतने अजीब तरह से देखते हैं।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। एक प्रतिभाशाली और एक उत्कृष्ट कृति (एक कलात्मक दुनिया के रूप में एक पूर्ण कार्य) का पंथ, एक "संवेदनशील" पाठक का विचार दृढ़ता से हिल जाता है। तकनीकी पुनरुत्पादन, औद्योगिक वितरण, और तुच्छ संस्कृति की विजय लेखक, काम और पाठक के बीच पारंपरिक रूप से पवित्र या पारंपरिक रूप से घनिष्ठ संबंध पर सवाल उठाती है। संचार के रहस्य में एकता की गर्मी, जिसके बारे में टॉल्स्टॉय ने लिखा था, पुरातन, बहुत भावुक, "बहुत मानवीय" लगने लगती है। लेखक, काम और पाठक के बीच एक अधिक परिचित, कम जिम्मेदार और आम तौर पर चंचल प्रकार का संबंध इसे बदलने के लिए आता है। इन परिस्थितियों में, शैली तेजी से लेखक से अलग होती जा रही है, "जीवित चेहरे" के बजाय "मुखौटा" का एक एनालॉग बन जाता है और अनिवार्य रूप से उस स्थिति में लौट आता है जो इसे पुरातनता में दिया गया था। अन्ना अखमतोवा ने चक्र की एक यात्रा में यह बात कही शिल्प का रहस्य (1959):

दोहराना नहीं - आपकी आत्मा समृद्ध है -
एक बार क्या कहा था
लेकिन शायद कविता ही -
एक बेहतरीन उद्धरण।

साहित्य को एक पाठ के रूप में समझना, एक ओर, पहले से ही पाए गए कलात्मक साधनों, "अन्य लोगों के शब्दों" को ढूंढना और उनका उपयोग करना आसान बनाता है, लेकिन दूसरी ओर, एक ठोस जिम्मेदारी देता है। दरअसल, निपटने में अजनबीबस दिखाई देता है उनके, उधार को उचित रूप से उपयोग करने की क्षमता। रूसी उत्प्रवास के कवि जी.वी. इवानोव बहुत बार अपने में देर से रचनात्मकतासंकेत (संकेत) और प्रत्यक्ष उद्धरणों का सहारा लिया, इसे महसूस किया और खुले तौर पर पाठक के साथ एक खेल में प्रवेश किया। यहाँ छोटी कवितासे आखिरी किताबइवानोव की कविताएँ मरणोपरांत डायरी (1958):

प्रेरणा क्या है?
- तो ... अचानक, थोड़ा
चमकती प्रेरणा
दिव्य हवा।
स्लीपी पार्क में सरू के ऊपर
अजरेल अपने पंख फड़फड़ाएगा -
और टुटेचेव बिना किसी धब्बा के लिखते हैं:
"रोमन वक्ता बोला..."

अंतिम पंक्ति पहली पंक्ति में प्रश्न का उत्तर बन जाती है। टुटेचेव के लिए, यह "संग्रहालय का दौरा" का एक विशेष क्षण है और इवानोव के लिए, टुटेचेव की पंक्ति ही प्रेरणा का स्रोत है।

साहित्यिक आलोचना में "शैली" की अवधारणा। एक साहित्यिक कृति की शैली। शैली कार्य, शैली वाहक, शैली श्रेणियां। संकल्पना शैली प्रमुखकलाकृति। शैली प्रभुत्व के प्रकार।

शैली (जीआर से - मोम से ढकी गोलियों पर लिखने के लिए एक नुकीला छड़ी) एक या किसी अन्य लेखक द्वारा लेखन की ख़ासियत को दर्शाने के लिए, रोमन लेखक बन गए। पीआर-आई की मौखिक संरचना की विशेषताएं पी-आई फॉर्म के सभी आलंकारिक और अभिव्यंजक विवरणों की सौंदर्य एकता, इसकी सामग्री के अनुसार, यह शैली है

अंदाज- साहित्यिक आलोचना में: सामग्री के कारण कलात्मक तकनीकों (भाषाई, लयबद्ध, रचना, आदि) या एक निश्चित कार्य, या शैली, या लेखक के काम की अवधि की व्यक्तिगत विशेषताओं का एक सेट। उदाहरण के लिए, व्यंग्यकार गोगोल को पालतू जानवरों की दुनिया के साथ नायकों की तुलना, पात्रों के जीभ-बंधे हुए भाषण, उनकी उपस्थिति में आंखों पर ध्यान नहीं, बल्कि नाक, सौंदर्य-विरोधी क्रियाओं (थूक, छींक) आदि की विशेषता है। ।, जो चित्रित लोगों की आध्यात्मिकता की कमी के विचार से एक साथ जुड़े हुए हैं ("मृत आत्माएं", "इवान इवानोविच ने इवान निकिफोरोव के साथ कैसे झगड़ा किया और क्या", आदि)।भाषाविज्ञान में, एस की अवधारणा कुछ हद तक संकुचित (भाषाई शैली) है।

जी.एन. पोस्पेलोवसाहित्यिक कार्यों की शैली

शब्द अंदाज(जीआर। स्टाइलोस - मोम से ढकी गोलियों पर लिखने के लिए एक नुकीली छड़ी) का उपयोग रोमन लेखकों द्वारा प्रतीकात्मक रूप से, सुविधाओं को इंगित करने के लिए किया जाने लगा लिखित भाषणइस या उस लेखक से। इस अर्थ में, यह शब्द हमारे समय में प्रयोग किया जाता है। कई साहित्यिक आलोचक और भाषाविद अभी भी मानते हैं कि किसी कार्य की मौखिक संरचना की विशेषताओं को ही "शैली" कहा जाना चाहिए।

लेकिन अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से। एक ही शब्द अन्य प्रकार की कला - मूर्तिकला, पेंटिंग, वास्तुकला (वास्तुकला में, उदाहरण के लिए, गॉथिक, रोमनस्क्यू, मूरिश और अन्य शैलियों हैं) के कार्यों में रूप की विशेषताओं को कॉल करना शुरू कर दिया। इस प्रकार, "शैली" शब्द का एक व्यापक, सामान्य वैज्ञानिक अर्थ स्थापित किया गया था। इस अर्थ में, यह न केवल संभव है, बल्कि सिद्धांत और कथा के इतिहास में भी लागू होना आवश्यक है। यह आवश्यक है क्योंकि साहित्यिक कृति का रूप उसकी भाषण संरचना तक सीमित नहीं है, इसके अन्य पहलू हैं - विषय चित्रण और रचना। अपनी एकता में रूप के इन सभी पहलुओं की कोई न कोई शैली हो सकती है।

इस शब्द के प्रयोग में विपरीत चरम भी है। कुछ साहित्यिक विद्वानों का मानना ​​है कि शैली समग्र रूप से कला के काम की एक संपत्ति है - इसकी सामग्री और रूप की एकता में। यह समझ आश्वस्त करने वाली नहीं है। क्या यह कहना संभव है कि एक निश्चित शैली में ऐसे पात्र होते हैं जिन्हें लेखक अपने काम की छवियों में, या उन पहलुओं और इन पात्रों के संबंधों में पुन: पेश करता है, जिनमें वह विशेष रूप से रूचि रखता है और जिस पर वह कथानक का निर्माण करके हाइलाइट करता है, बढ़ाता है, विकसित करता है काम और उसके संघर्ष को हल करना, या पात्रों के इन पहलुओं के लिए भावनात्मक संबंध, उदाहरण के लिए, रोमांटिक या व्यंग्यात्मक, जिसे लेखक काम के रूप के सभी घटकों के माध्यम से व्यक्त करता है? बिल्कुल नहीं। इन सभी पहलुओं में काम की सामग्री की कोई शैली नहीं है। शैली में काम का एक आलंकारिक और अभिव्यंजक रूप है, पूरी तरह से और पूरी तरह से अपनी सामग्री को व्यक्त करते हुए, पूरी तरह से इसके अनुरूप।

कला के कार्यों के रूप की अपनी कल्पना और अभिव्यक्ति के कारण एक निश्चित शैली होती है। अपने रूप के पक्ष से, एक काम छवियों की एक प्रणाली है, जिसमें कई अलग-अलग विषय और मौखिक अर्थ विवरण, रचनात्मक और अन्तर्राष्ट्रीय-वाक्यविन्यास तकनीक शामिल हैं, और ये आलंकारिक विवरण और तकनीक एक या दूसरे वैचारिक और भावनात्मक अभिव्यक्ति को ले जाती हैं। किसी कार्य के रूप की सभी छवि-एन-ओ-ई अभिव्यंजक विवरणों की सौंदर्य एकता, इसकी सामग्री के अनुरूप - यह शैली है।

शैली की पूर्णता और पूर्णता उन कार्यों द्वारा सबसे बड़ी सीमा तक प्रतिष्ठित हैं जिनमें समस्याओं की गहराई और स्पष्टता है, और इससे भी अधिक वैचारिक अभिविन्यास की ऐतिहासिक सत्यता है। समस्या की उथल-पुथल आसानी से यादृच्छिक, आंतरिक रूप से अनुचित कथानक एपिसोड, विषय विवरण और पात्रों के बयानों के ढेर की ओर ले जाती है। यह सब इसकी सौंदर्य अखंडता के काम के रूप से वंचित करता है।

लेकिन सामग्री की गरिमा यांत्रिक रूप से रूप की गरिमा उत्पन्न नहीं करती है। सामग्री के अनुरूप एक आदर्श रूप बनाने के लिए, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, लेखक को प्रतिभा, सरलता और कौशल दिखाना होगा। साथ ही, लेखक की अपने पूर्ववर्तियों की रचनात्मक उपलब्धियों पर भरोसा करने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है, अपने राष्ट्रीय साहित्य और अन्य राष्ट्रीय साहित्य के रचनात्मक अनुभव में उन रूपों को चुनने के लिए जो अपने स्वयं के मूल कलात्मक इरादों के अनुरूप हैं, और तदनुसार उनका पुनर्निर्माण करें। इसके लिए लेखक को व्यापक साहित्यिक और सामान्य सांस्कृतिक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। यदि लेखक के पास न तो महान प्रतिभा है और न ही व्यापक रचनात्मक दृष्टिकोण है, तो काम सामग्री में महान योग्यता के साथ प्रकट हो सकता है, लेकिन शैली से रहित रूप में परिपूर्ण नहीं है। यह प्रपत्र और सामग्री के बीच "अंतराल" है।

लेकिन दूसरी ओर, एक साहित्यिक और कलात्मक रूप का एक स्वतंत्र सौंदर्य महत्व भी हो सकता है। यह विशेष रूप से प्रपत्र के मौखिक पक्ष पर लागू होता है, to कलात्मक भाषण, जिसका गीत में सबसे बड़ा अर्थ है, इसकी ध्यान और कविता के साथ। पद्य-मौखिक रूप अक्सर इसकी सभी संरचना में अत्यंत परिष्कृत और परिष्कृत होता है; अपने बाह्य सौन्दर्यात्मक महत्व के साथ, यह, जैसे भी था, इसमें व्यक्त सामग्री की उथल-पुथल और तुच्छता को ढक सकता है। यह सामग्री और प्रपत्र के बीच "अंतराल" है। उदाहरण के लिए, 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी पतनशील कविता के कई काम थे।

साहित्यिक रचनाएँ, जो कलात्मक सामग्री और रूप की संगत पूर्णता द्वारा प्रतिष्ठित होती हैं, उनकी हमेशा एक निश्चित शैली होती है जो राष्ट्रीय साहित्य के विकास की कुछ स्थितियों में विकसित हुई है।

एक लेखक की शैली का न्याय करने के लिए, राष्ट्रीय साहित्य के ऐतिहासिक विकास को नियंत्रित करने वाले कानूनों को समझना चाहिए।

साहित्यिक और कलात्मक शैली - कार्यात्मक शैलीभाषण, जिसका प्रयोग कथा में किया जाता है। यह शैली पाठक की कल्पना और भावनाओं को प्रभावित करती है, लेखक के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करती है, शब्दावली की सभी समृद्धि, अवसरों का उपयोग करती है भिन्न शैली, कल्पना द्वारा विशेषता, भाषण की भावुकता।

कल्पना के काम में, शब्द न केवल कुछ जानकारी रखता है, बल्कि कलात्मक छवियों की मदद से पाठक पर सौंदर्य प्रभाव भी डालता है। छवि जितनी उज्जवल और सच्ची होती है, पाठक को उतना ही अधिक प्रभावित करती है।

आवश्यकता पड़ने पर लेखक अपनी कृतियों में केवल शब्दों और रूपों का ही प्रयोग नहीं करते हैं साहित्यिक भाषा, लेकिन अप्रचलित द्वंद्वात्मक और बोलचाल के शब्द भी।

कलात्मक शैली की भावनात्मकता बोलचाल की भावनात्मकता और रोज़मर्रा की और पत्रकारिता शैली से काफी भिन्न होती है। इसका एक सौंदर्य कार्य है। कलात्मक शैली भाषाई साधनों के प्रारंभिक चयन को मानती है; चित्र बनाने के लिए सभी भाषा उपकरणों का उपयोग किया जाता है। विशेष फ़ीचरभाषण की कलात्मक शैली को भाषण के विशेष आंकड़ों का उपयोग कहा जा सकता है, जो कथा की प्रतिभा, वास्तविकता को चित्रित करने की शक्ति प्रदान करता है।

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रूसी भाषा पर वीडियो ट्यूटोरियल "भाषण की शैलियाँ"

अपनी खुद की साहित्यिक शैली कैसे विकसित करें। Elvira Baryakina . द्वारा लघु व्याख्यान

शैली की समस्याएं

उपशीर्षक

भाषा के अभिव्यंजक और सचित्र साधन

कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन विविध और असंख्य हैं। इस:

1. पथ (तुलना, व्यक्तित्व, रूपक, रूपक, रूपक, पर्यायवाची, पर्यायवाची, आदि)
2. शैलीगत आंकड़े (उपनाम, अतिशयोक्ति, लिटोटा, अनाफोरा, एपिफोरा, उन्नयन, समानता, अलंकारिक प्रश्न, मौन, आदि)

खीस्तयाग(प्राचीन ग्रीक τρόπος से - टर्नओवर) - कला के एक काम में, शब्दों और अभिव्यक्तियों का इस्तेमाल किया जाता है लाक्षणिक अर्थभाषा की कल्पना को बढ़ाने के लिए, भाषण की कलात्मक अभिव्यक्ति।

ट्रेल्स के मुख्य प्रकार:

• रूपक(प्राचीन ग्रीक से μεταφορά - "स्थानांतरण", "आलंकारिक अर्थ") - एक आलंकारिक अर्थ में प्रयुक्त ट्रोप, शब्द या अभिव्यक्ति, जो किसी वस्तु की किसी अन्य के साथ उनकी सामान्य विशेषता के आधार पर एक अनाम तुलना पर आधारित है। ("प्रकृति यहाँ हम यूरोप के लिए एक खिड़की काटने के लिए किस्मत में हैं")। आलंकारिक अर्थ में भाषण का कोई भी भाग।
• अलंकार जिस में किसी पदार्थ के लिये उन का नाम कहा जाता है(पुराना ग्रीक μετονυμία - "नाम बदलना", μετά से - "ऊपर" और ὄνομα / ὄνυμα - "नाम") - एक प्रकार का पथ, एक वाक्यांश जिसमें एक शब्द को दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो एक में स्थित वस्तु (घटना) को दर्शाता है। या अन्य (स्थानिक, लौकिक, और इसी तरह) विषय के साथ संबंध, जो कि बदले जाने वाले शब्द द्वारा इंगित किया गया है। इस मामले में, स्थानापन्न शब्द का प्रयोग लाक्षणिक अर्थ में किया जाता है। मेटोनीमी को रूपक से अलग किया जाना चाहिए, जिसके साथ इसे अक्सर भ्रमित किया जाता है, जबकि मेटनीमी शब्द "सन्निहितता द्वारा" (संपूर्ण या इसके विपरीत के बजाय भाग, वर्ग के बजाय प्रतिनिधि, या इसके विपरीत, सामग्री के बजाय कंटेनर) के प्रतिस्थापन पर आधारित है। , या इसके विपरीत, और इसी तरह), और रूपक - "समानता से"। Synecdoche मेटोनीमी का एक विशेष मामला है। ("सभी झंडे हमारे पास आएंगे," जहां झंडे देशों की जगह लेते हैं।)
• विशेषण(प्राचीन ग्रीक ἐπίθετον से - "संलग्न") - एक शब्द की परिभाषा जो इसकी अभिव्यक्ति को प्रभावित करती है। यह मुख्य रूप से एक विशेषण द्वारा व्यक्त किया जाता है, लेकिन एक क्रिया विशेषण ("प्रेम उत्साही"), एक संज्ञा ("मजेदार शोर"), एक अंक ("दूसरा जीवन") द्वारा भी व्यक्त किया जाता है।

एक विशेषण एक शब्द या एक संपूर्ण अभिव्यक्ति है, जो इसकी संरचना और पाठ में विशेष कार्य के कारण, कुछ नया अर्थ या अर्थ अर्थ प्राप्त करता है, शब्द (अभिव्यक्ति) को रंग, संतृप्ति प्राप्त करने में मदद करता है। इसका उपयोग कविता (अधिक बार) और गद्य ("डरपोक श्वास"; "शानदार शगुन") दोनों में किया जाता है।

• उपलक्ष्य अलंकार जिस में अंश के लिये पूर्ण अथवा पूर्ण के लिये अंश का प्र(पुराना ग्रीक συνεκδοχή) - ट्रोप, एक प्रकार का मेटोनीमी, उनके बीच मात्रात्मक संबंध के आधार पर एक घटना से दूसरी घटना में अर्थ के हस्तांतरण पर आधारित है। ("सब कुछ सो रहा है - आदमी, जानवर, और पक्षी"; "हम सब नेपोलियन को देखते हैं"; "मेरे परिवार के लिए छत में"; "ठीक है, बैठ जाओ, चमको"; "सबसे ज्यादा एक पैसा का ख्याल रखना। ”)
• अतिशयोक्ति(प्राचीन ग्रीक ὑπερβολή से "संक्रमण; अधिकता, अधिकता; अतिशयोक्ति") - शैलीगत आकृतिस्पष्ट और जानबूझकर अतिशयोक्ति, अभिव्यक्ति को बढ़ाने और उक्त विचार पर जोर देने के लिए। ("मैंने इसे एक हजार बार कहा है"; "हमारे पास छह महीने के लिए पर्याप्त भोजन होगा।")
• लिटोटा- एक आलंकारिक अभिव्यक्ति जो वर्णित के आकार, शक्ति, अर्थ को कम करती है। लिथोटा को प्रतिलोम अतिशयोक्ति कहते हैं। ("आपका स्पिट्ज, आराध्य स्पिट्ज, एक थिम्बल से अधिक नहीं")।
• तुलना- एक ट्रॉप जिसमें उनके लिए कुछ सामान्य विशेषता के अनुसार एक वस्तु या घटना को दूसरे में आत्मसात किया जाता है। तुलना का उद्देश्य तुलना की वस्तु में नए गुणों को प्रकट करना है जो कथन के विषय के लिए महत्वपूर्ण हैं। ("एक आदमी एक सुअर के रूप में मूर्ख है, लेकिन शैतान के रूप में चालाक है"; "मेरा घर मेरा किला है"; "वह एक गोगोल के साथ घूमता है"; "कोशिश करना यातना नहीं है।")
• शैली और कविता में, पेरिफ़्रेज़ (उपवाक्य, उपवाक्य;प्राचीन ग्रीक से। ασις - "वर्णनात्मक अभिव्यक्ति", "रूपक": περί - "चारों ओर", "के बारे में" और φράσις - "कथन") एक ट्रॉप है जो वर्णनात्मक रूप से कई की मदद से एक अवधारणा को व्यक्त करता है।

पेरिफ़्रेज़ - किसी वस्तु का अप्रत्यक्ष संदर्भ नामकरण से नहीं, बल्कि विवरण द्वारा। ("रात का प्रकाश" = "चंद्रमा"; "मैं तुमसे प्यार करता हूँ, पीटर की रचना!" = "मैं तुमसे प्यार करता हूँ, सेंट पीटर्सबर्ग!")।

• रूपक (रूपक)- एक ठोस के माध्यम से अमूर्त विचारों (अवधारणाओं) की एक सशर्त छवि कलात्मक छविया संवाद।

उदाहरण के लिए:

एक कोकिला गिरे हुए गुलाब पर उदास है, एक फूल के ऊपर उन्माद से गाती है।

लेकिन बाग़ का बिजूका भी आँसू बहाता है,

जो गुलाब को चुपके से प्यार करता था।

• वेष बदलने का कार्य(व्यक्तित्व, प्रोसोपोपिया) - ट्रोप, चेतन वस्तुओं के गुणों को निर्जीव में सौंपना। बहुत बार, प्रकृति को चित्रित करने के लिए व्यक्तित्व का उपयोग किया जाता है, जो कुछ मानवीय लक्षणों से संपन्न होता है।

उदाहरण के लिए:

और हाय, हाय, हाय! और दुःख ने कमर कस ली,

पैर पपड़ी से उलझे हुए हैं।

लोक - गीत

राज्य एक दुष्ट सौतेले पिता की तरह है, जिससे आप भाग नहीं सकते, क्योंकि इसे अपने साथ ले जाना असंभव है

मातृभूमि - पीड़ित माँ।

आयदीन खानमागोमेदोव, वीजा आवेदन

• विडंबना(प्राचीन ग्रीक εἰρωνεία - "दिखावा") - एक ट्रॉप जिसमें वास्तविक अर्थ छिपा हुआ है या स्पष्ट अर्थ के विपरीत (विरोध) है। विडंबना यह भावना पैदा करती है कि चर्चा का विषय वह नहीं है जो वह दिखता है। ("हम कहाँ जा सकते हैं, मूर्ख, चाय पी सकते हैं।")
• कटाक्ष(ग्रीक σαρκασμός, σαρκάζω से, शाब्दिक रूप से "आंसू [मांस]") - व्यंग्यपूर्ण प्रदर्शन के प्रकारों में से एक, चुभने वाला उपहास, उच्चतम डिग्रीविडंबना, न केवल निहित और व्यक्त के बढ़े हुए विपरीत पर आधारित है, बल्कि निहित के तत्काल जानबूझकर जोखिम पर भी आधारित है।

व्यंग्य एक मजाक है जो एक सकारात्मक निर्णय के साथ खुल सकता है, लेकिन सामान्य तौर पर इसमें हमेशा एक नकारात्मक अर्थ होता है और यह किसी व्यक्ति, वस्तु या घटना की कमी को इंगित करता है, जो कि हो रहा है। उदाहरण।

अंदाज(ग्रीक से। स्टिलोस - लेखन, लेखन शैली, लिखावट के लिए एक नुकीली छड़ी), भाषण मानदंडों की एक निश्चित संख्या का चुनाव, कलात्मक अभिव्यक्ति के विशिष्ट साधन, लेखक की दृष्टि और काम में वास्तविकता की समझ का खुलासा; समान औपचारिक और वास्तविक विशेषताओं का अंतिम सामान्यीकरण, उसी अवधि या युग के विभिन्न कार्यों में विशिष्ट विशेषताएं ("युग की शैली": पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, स्वच्छंदतावाद, आधुनिकतावाद)।

यूरोपीय साहित्य के इतिहास में शैली की अवधारणा का उद्भव बयानबाजी के जन्म से निकटता से जुड़ा हुआ है - वाक्पटुता और अलंकारिक परंपरा का सिद्धांत और व्यवहार। शैली का तात्पर्य सीखने और निरंतरता, कुछ भाषण मानदंडों का पालन करना है। परंपरा द्वारा प्रतिष्ठित शब्द के अधिकार को पहचाने बिना, नकल के बिना शैली असंभव है। उसी समय, कवियों और गद्य लेखकों के सामने नकल को अंध अनुयायी, नकल के रूप में नहीं, बल्कि रचनात्मक रूप से उत्पादक प्रतियोगिता, प्रतिद्वंद्विता के रूप में प्रस्तुत किया गया था। उधार लेना एक गुण था, दोष नहीं। उन युगों के लिए साहित्यिक रचनात्मकता जिसमें परंपरा का अधिकार निर्विवाद है एक ही बात को अलग तरह से कहें, तैयार फॉर्म और दी गई सामग्री के अंदर अपना खुद का खोजें। तो, एम.वी. लोमोनोसोव इन एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन पर चढ़ने के दिन ओड(1747) ने प्राचीन रोमन वक्ता सिसरो के भाषण से लेकर ओडिक छंद में एक अवधि डाली। आइए तुलना करें:

"हमारे अन्य सुखों के लिए वे सीमा और समय, स्थान और उम्र निर्धारित करते हैं, और ये व्यवसाय हमारे युवाओं का पोषण करते हैं, बुढ़ापे को प्रसन्न करते हैं, हमें खुशी में सजाते हैं, दुर्भाग्य में शरण और सांत्वना के रूप में सेवा करते हैं, हमें घर पर प्रसन्न करते हैं, हमारे साथ हस्तक्षेप नहीं करते हैं मार्ग में वे हमारे साथ हैं, और विश्राम में हैं, और परदेश में हैं, और छुट्टी पर हैं।" (सिसरो। लिसिनियस आर्चिया के बचाव में भाषण... प्रति. एसपी कोंड्रातिवा)

युवाओं का विज्ञान पोषण करता है,
पुराने को खुशी दी जाती है
सुखी जीवन में वे सजाते हैं
एक दुर्घटना में वे ख्याल रखते हैं;
घरेलू मुश्किलों में खुशी
और दूर भटकने में कोई बाधा नहीं है।
विज्ञान का प्रयोग हर जगह होता है
राष्ट्रों के बीच और जंगल में,
शहर के शोर और अकेले में
शांति और श्रम में मीठा।

(एम.वी. लोमोनोसोव। एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के सिंहासन पर चढ़ने के दिन ओड)

व्यक्तिगत, गैर-सामान्य, मूल पुरातनता से आधुनिक काल तक शैली में प्रकट होते हैं, जो परंपरा के प्रति सचेत पालन, सिद्धांत के गंभीर पालन के विरोधाभासी परिणाम के रूप में प्रकट होते हैं। साहित्य के इतिहास में पुरातनता से 1830 के दशक की अवधि को आमतौर पर "शास्त्रीय" कहा जाता है, अर्थात। एक जिसके लिए "पैटर्न" और "परंपराओं" (लैटिन में क्लासिकस का अर्थ है "नमूना") सोचना स्वाभाविक था। कवि ने जितना अधिक सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण (धार्मिक, नैतिक, सौंदर्यवादी) विषयों पर बोलने का प्रयास किया, उतना ही अधिक पूरी तरह से उनके लेखक का, अद्वितीय व्यक्तित्व प्रकट हुआ। कवि ने जितना जान-बूझकर शैलीगत नियमों का पालन किया, उसकी शैली उतनी ही मौलिक होती गई। लेकिन "शास्त्रीय" काल के कवियों और गद्य लेखकों के लिए यह कभी नहीं हुआ कि वे अपनी विशिष्टता और मौलिकता पर जोर दें। आधुनिक समय में, शैली सामान्य की व्यक्तिगत गवाही से व्यक्तिगत रूप से समझी गई संपूर्ण की पहचान में बदल जाती है, अर्थात। पहली जगह में लेखक का शब्द के साथ काम करने का ठोस तरीका है। इस प्रकार, आधुनिक समय में शैली एक काव्य कृति का एक ऐसा विशिष्ट गुण है, जो बोधगम्य और स्पष्ट रूप से संपूर्ण और सभी में अलग है। पूरी स्पष्टता के साथ, शैली की ऐसी समझ की पुष्टि उन्नीसवीं शताब्दी में हुई थी। - रूमानियत, यथार्थवाद और आधुनिकतावाद की सदी। उत्कृष्ट कृति का पंथ - उत्तम कार्य और प्रतिभा का पंथ - लेखक की सर्वव्यापक कलात्मक इच्छा उन्नीसवीं शताब्दी की शैलियों की समान रूप से विशेषता है। काम की पूर्णता और लेखक की सर्वव्यापीता में, पाठक ने दूसरे जीवन के संपर्क में आने के अवसर का अनुमान लगाया, "काम की दुनिया के लिए अभ्यस्त हो जाओ", किसी भी नायक के साथ पहचान करें और एक संवाद में समान स्तर पर रहें खुद लेखक के साथ। उन्होंने लेख में एक जीवित मानव व्यक्तित्व की शैली के पीछे की भावना के बारे में स्पष्ट रूप से लिखा गाइ डे मौपासेंट के कार्यों की प्रस्तावनालियो टॉल्स्टॉय: "जो लोग कला के प्रति बहुत संवेदनशील नहीं हैं, वे अक्सर सोचते हैं कि कला का एक काम एक संपूर्ण है क्योंकि सब कुछ एक टाई पर बना है, या एक व्यक्ति के जीवन का वर्णन किया गया है। यह ठीक नहीं है। एक सतही पर्यवेक्षक को यह एकमात्र तरीका लगता है: सीमेंट जो कला के किसी भी काम को एक पूरे में बांधता है और इसलिए जीवन के प्रतिबिंब का भ्रम पैदा करता है, वह व्यक्तियों और पदों की एकता नहीं है, बल्कि लेखक की मूल नैतिकता की एकता है किसी वस्तु के प्रति दृष्टिकोण। वास्तव में, जब हम किसी नए लेखक द्वारा कला के काम को पढ़ते हैं या उस पर विचार करते हैं, तो हमारी आत्मा में मुख्य प्रश्न उठता है: "अच्छा, आप किस तरह के व्यक्ति हैं? और आप उन सभी लोगों से अलग कैसे हैं जिन्हें मैं जानता हूं, और हमारे जीवन को देखने के तरीके के बारे में आप मुझे नया क्या बता सकते हैं? "कलाकार जो कुछ भी दर्शाता है: संत, लुटेरे, राजा, अभाव, हम केवल आत्मा को ढूंढ रहे हैं और देखते हैं कलाकार का "।

टॉल्स्टॉय यहाँ पूरी साहित्यिक उन्नीसवीं सदी की राय तैयार करते हैं: रोमांटिक, यथार्थवादी और आधुनिक। वह लेखक को एक ऐसे प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में समझता है जो कलात्मक वास्तविकता को भीतर से बनाता है, वास्तविकता में गहराई से निहित है और साथ ही इससे स्वतंत्र भी है। उन्नीसवीं शताब्दी के साहित्य में, काम "दुनिया" बन गया है, जबकि स्तंभ "उद्देश्य" दुनिया की तरह ही एकमात्र और अद्वितीय है, जिसने इसे स्रोत, मॉडल और सामग्री के रूप में सेवा दी है। लेखक की शैली को अपनी अंतर्निहित विशेषताओं के साथ, दुनिया की एक अनूठी दृष्टि के रूप में समझा जाता है। इन शर्तों के तहत, प्रोसिक रचनात्मकता विशेष महत्व प्राप्त करती है: इसमें वास्तविकता की भाषा में वास्तविकता के बारे में एक शब्द कहने की क्षमता सबसे पहले प्रकट होती है। यह महत्वपूर्ण है कि रूसी साहित्य के लिए 19वीं शताब्दी का उत्तरार्ध। - यह उपन्यास का उदय है। काव्य सृजनात्मकता अभियोगात्मक रचनात्मकता द्वारा "ओवरशैड" प्रतीत होती है। रूसी साहित्य की "अभियोगात्मक" अवधि को खोलने वाला पहला नाम एन.वी. गोगोल (1809-1852) है। उनकी शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता, जिसे आलोचकों द्वारा बार-बार नोट किया गया है, वह है आकस्मिक, एक बार उल्लिखित पात्र, आरक्षण, रूपक और विषयांतर द्वारा अनुप्राणित। पांचवें अध्याय की शुरुआत में मृत आत्माएं(1842) अब तक के अज्ञात ज़मींदार सोबकेविच का चित्र देता है:

"पोर्च के पास, उसने लगभग एक ही समय में खिड़की से दो चेहरों को झाँकते हुए देखा: एक टोपी में एक महिला, संकीर्ण, ककड़ी जितनी लंबी, और एक आदमी, गोल, मोल्दोवन कद्दू की तरह चौड़ा, जिसे लौकी कहा जाता है, जिसमें से वे रूस में बालालाइका बनाते हैं, दो-तार वाली, हल्की बाललाइकस, एक आकर्षक बीस वर्षीय लड़के की सुंदरता और मस्ती, एक ब्लिंकर और एक बांका, और सफेद-छाती और सीमस्ट्रेस लड़कियों पर पलक और सीटी बजाते हैं जो सुनने के लिए इकट्ठे हुए हैं उसकी शांत-तार की झुनझुनी के लिए। ”

कथाकार सोबकेविच के सिर की तुलना एक विशेष प्रकार के कद्दू से करता है, कद्दू बालिका के कथाकार को याद दिलाता है, और उसकी कल्पना में बालालिका एक गाँव के साथी को उकसाती है जो अपने खेल से सुंदर लड़कियों का मनोरंजन करता है। टर्नओवर शब्द एक व्यक्ति को कुछ भी नहीं से "बनाता" है।

दोस्तोवस्की (1821-1881) गद्य की शैलीगत मौलिकता उनके पात्रों की विशेष "भाषण तीव्रता" से जुड़ी है: दोस्तोवस्की के उपन्यासों में पाठक लगातार विस्तृत संवाद और मोनोलॉग के साथ सामना करता है। उपन्यास के अध्याय 5, भाग 4 में अपराध और दंड(1866) नायक रस्कोलनिकोव, अन्वेषक पोर्फिरी पेट्रोविच के साथ एक बैठक में, अविश्वसनीय संदेह का खुलासा करता है, जिससे हत्या में उसकी संलिप्तता के विचार में केवल अन्वेषक को मजबूत किया जाता है। मौखिक दोहराव, जीभ की फिसलन, भाषण में रुकावट विशेष रूप से दोस्तोवस्की के नायकों और उनकी शैली के संवाद और एकालाप की विशेषता है: "आप कल कहने लगे थे कि आप मुझसे पूछना चाहते हैं ... औपचारिक रूप से इसके साथ मेरे परिचित के बारे में ... महिला की हत्या? - रस्कोलनिकोव फिर से शुरू हुआ - "अच्छा, मैंने क्यों डाला प्रतीत? - उसके माध्यम से बिजली की तरह चमकी। - अच्छा, मैं इसे सम्मिलित करने के लिए इतना चिंतित क्यों हूँ प्रतीत? " - तुरंत उसमें एक और विचार चमक उठा, जैसे बिजली। और उसने अचानक महसूस किया कि पोर्फिरी के साथ एक संपर्क से, केवल दो नज़रों से, उसकी शंका पहले से ही राक्षसी अनुपात में बढ़ गई थी ... "

लियो टॉल्स्टॉय (1828-1910) की शैली की मौलिकता काफी हद तक विस्तृत मनोवैज्ञानिक विश्लेषण द्वारा समझाया गया है, जिसमें लेखक अपने पात्रों को प्रस्तुत करता है और जो स्वयं को एक अत्यंत विकसित और जटिल वाक्य रचना में प्रकट करता है। 35 अध्याय 2 भाग 3 खंड लड़ाई और शांति(1863-1869) टॉल्स्टॉय ने बोरोडिनो क्षेत्र पर नेपोलियन के मानसिक भ्रम को दर्शाया: "जब वह अपनी कल्पना में यह सब अजीब रूसी कंपनी चला गया, जिसमें एक भी लड़ाई नहीं जीती गई, जिसमें कोई बैनर, बंदूकें, कोई कोर नहीं लिया गया था दो महीने के सैनिकों में, जब उसने अपने आस-पास के लोगों के गुप्त रूप से उदास चेहरों को देखा और खबरें सुनीं कि रूसी सभी खड़े थे, एक भयानक भावना, सपनों में अनुभव की गई भावना के समान, उसे जब्त कर लिया, और सभी दुर्भाग्यपूर्ण दुर्घटनाएं जो हो सकती थीं उसे बर्बाद कर दिया उसके साथ हुआ। रूसी उसके बाएं पंख पर हमला कर सकते थे, वे उसके बीच को फाड़ सकते थे, एक आवारा तोप का गोला उसे मार सकता था। यह सब संभव था। अपनी पिछली लड़ाइयों में, उन्होंने केवल सफलता की संभावना पर विचार किया, लेकिन अब उन्हें अनगिनत दुर्घटनाएँ दिखाई दीं, और उन्हें उन सभी की उम्मीद थी। हाँ, यह एक सपने की तरह था, जब कोई व्यक्ति कल्पना करता है कि एक खलनायक उस पर आगे बढ़ रहा है, और वह व्यक्ति सपने में अपने खलनायक को झुका और मारा, उस भयानक प्रयास से, जिसे वह जानता है, उसे नष्ट कर देना चाहिए, और उसे लगता है कि उसका हाथ, शक्तिहीन और नरम, चीर की तरह गिर जाता है, और अपरिहार्य मृत्यु का भय एक असहाय व्यक्ति को जकड़ लेता है।" विभिन्न प्रकार के वाक्य-विन्यास संबंधों का उपयोग करते हुए, टॉल्स्टॉय ने नायक के साथ क्या हो रहा है, सपने और वास्तविकता की दुःस्वप्न अप्रभेद्यता की भूतिया प्रकृति की भावना पैदा की।

एपी चेखव (1860-1904) की शैली काफी हद तक विवरण, विशेषताओं, विभिन्न प्रकार के इंटोनेशन और अनुचित रूप से प्रत्यक्ष भाषण की बहुतायत से निर्धारित होती है, जब कथन नायक और लेखक दोनों का हो सकता है। चेखव की शैली की एक विशेष विशेषता को "मोडल" शब्दों के रूप में पहचाना जा सकता है, जो बयान के विषय पर वक्ता के ढुलमुल रवैये को व्यक्त करते हैं। कहानी की शुरुआत में बिशप(1902), जिसमें ईस्टर से कुछ समय पहले कार्रवाई होती है, एक शांत, आनंदमय रात की तस्वीर पाठक के सामने खुलती है: “जल्द ही सेवा समाप्त हो गई। जब बिशप घर जाने के लिए गाड़ी में चढ़ा, तो चाँद की रोशनी से जगमगाते हुए, महंगी, भारी घंटियों की ख़ूबसूरत, ख़ूबसूरत घंटी पूरे बगीचे में फैल गई। सफेद दीवारें, कब्रों पर सफेद क्रॉस, सफेद सन्टी और काली छाया, और आकाश में एक दूर का चंद्रमा, मठ के ठीक ऊपर खड़ा है, ऐसा लगाअब, वे अपना विशेष जीवन जीते थे, समझ से बाहर, लेकिन मनुष्य के करीब। यह अप्रैल की शुरुआत थी, और एक गर्म वसंत के दिन के बाद यह ठंडा, थोड़ा ठंढा हो गया, और नरम, ठंडी हवा में वसंत की सांस महसूस हुई। मठ से शहर की सड़क रेत के साथ जाती थी, आपको गति से जाना था; और गाड़ी के दोनों ओर, चांदनी में, उज्ज्वल और शांत, तीर्थयात्री रेत के साथ चलते थे। और हर कोई चुप था, सोच रहा था, चारों ओर सब कुछ मिलनसार था, युवा, इतना करीब, सब कुछ - और पेड़, और आकाश, और यहां तक ​​​​कि चंद्रमा भी, और सोचना चाहता थाकि यह हमेशा ऐसा ही रहेगा।" मोडल शब्दों में "ऐसा लग रहा था" और "मैं सोचना चाहता था", आशा का स्वर, लेकिन अनिश्चितता का भी, विशेष स्पष्टता के साथ सुना जा सकता है।

आईए बुनिन (1870-1953) की शैली को कई आलोचकों द्वारा "किताबी", "अति-परिष्कृत", "ब्रोकेड गद्य" के रूप में चित्रित किया गया था। इन आकलनों ने बुनिन के काम की एक महत्वपूर्ण, और शायद मुख्य शैलीगत प्रवृत्ति की ओर इशारा किया: शब्दों की "स्ट्रिंग", समानार्थी शब्दों का चयन, पाठक के छापों के लगभग शारीरिक रूप से तेज करने के लिए पर्यायवाची वाक्यांश। कहानी में मिता का प्यार(1924), निर्वासन में लिखा गया, बुनिन, निशाचर प्रकृति का चित्रण करते हुए, प्यार में नायक के मन की स्थिति को प्रकट करता है: "एक दिन, देर शाम, मित्या पीछे के बरामदे में चली गई। बहुत अंधेरा था, शांत था, एक नम खेत की तरह गंध आ रही थी। रात के बादलों के पीछे से, बगीचे की धुंधली रूपरेखा पर छोटे-छोटे तारे पानी भर रहे थे। और अचानक कहीं दूर कुछ जंगली, शैतानी रूप से भिनभिनाता और लुढ़कता हुआ भौंकता, रोते... मित्या कांप गई, जम गई, फिर सावधानी से पोर्च से बाहर निकल गई, एक अंधेरी गली में प्रवेश किया, जो उसे हर तरफ से शत्रुतापूर्ण रूप से देख रही थी, फिर से रुक गई और इंतजार कर रही थी, सुन रही थी: यह क्या है, यह कहाँ है - जो इतनी अप्रत्याशित रूप से और भयानक रूप से घोषित किया गया था बगीचा? उल्लू, जंगल का बिजूका, अपने प्यार के लिए प्रतिबद्ध, और कुछ नहीं, उसने सोचा, और सब कुछ इस तरह जम गया मानो इस अंधेरे में शैतान की अदृश्य उपस्थिति से। और अचानक फिर एक फलफूल रहा थाजिसने मिता की पूरी आत्मा को हिला दिया चीख़,कहीं पास, गली के शीर्ष पर, फटा, सरसराहट- और शैतान चुपचाप बगीचे में कहीं और चला गया। वहां पहले तो वह भौंकने लगा, फिर दयनीयता से, याचना करते हुए, एक बच्चे की तरह, रो रहा था, रो रहा था, अपने पंख फड़फड़ा रहा था और तड़पता हुआ आनंद से चिल्ला रहा था, चिल्लाना शुरू कर दिया, ऐसी हंसी में लुढ़क गया, जैसे कि उसे गुदगुदी और प्रताड़ित किया गया हो।मित्या, काँपते हुए, अपनी आँखों और कानों से अंधेरे में देखती रही। लेकिन शैतान अचानक टूट गया, घुट गया और, अंधेरे बगीचे के माध्यम से एक घातक सुस्त चीख के साथ काट रहा था, जैसे कि वह जमीन से गिर गया हो... कुछ और मिनटों के लिए इस प्रेम आतंक के नवीनीकरण के लिए व्यर्थ इंतजार करने के बाद, मित्या चुपचाप घर लौट आई - और सारी रात नींद से उन सभी दर्दनाक और घृणित विचारों और भावनाओं से तड़पती रही, जो मार्च में मास्को में उसके प्यार में बदल गए थे। लेखक मित्या की आत्मा के भ्रम को दिखाने के लिए अधिक से अधिक सटीक, भेदी शब्दों की तलाश कर रहा है।

सोवियत साहित्य की शैलियों ने क्रांतिकारी रूस में होने वाले गहन मनोवैज्ञानिक और भाषाई बदलावों को प्रतिबिंबित किया। इस संबंध में सबसे अधिक संकेतक में से एक एमएम जोशचेंको (1894-1958) की "शानदार" शैली है। "शानदार" - यानी। किसी और के (सामान्य, कठबोली, बोली) भाषण की नकल करना। कहानी में रईस(1923) कथाकार, व्यापार से एक प्लंबर, असफल प्रेमालाप के एक अपमानजनक प्रकरण को याद करता है। दर्शकों की राय में खुद का बचाव करना चाहते हैं, उन्होंने तुरंत मना कर दिया कि एक बार उन्हें "सम्मानजनक" महिलाओं में क्या आकर्षित किया, लेकिन उनके इनकार का अनुमान अपमान पर लगाया गया। ज़ोशचेंको, अपनी शैली में, न केवल विशुद्ध रूप से बोलचाल की अभिव्यक्तियों के उपयोग में, बल्कि सबसे "कटा हुआ", अल्प वाक्यांश में, कथाकार के भाषण की कठोर हीनता का अनुकरण करता है: "मैं, मेरे भाई, टोपी में महिलाओं को पसंद नहीं करते हैं . यदि कोई महिला टोपी में है, अगर उसके मोज़े फ़िल्डेकॉक्स हैं, या उसकी बाहों में पग, या सोने का दांत है, तो ऐसा अभिजात मेरे लिए एक महिला नहीं है, बल्कि एक चिकनी जगह है। और एक समय में, निश्चित रूप से, मैं एक रईस का शौकीन था। मैं उसके साथ चला और उसे थिएटर ले गया। थिएटर में सब कुछ काम कर गया। थिएटर में ही उन्होंने अपनी विचारधारा को संपूर्णता में विकसित किया। और मैं उससे घर के आंगन में मिला। बैठक में हु। मैं देखता हूं, एक तरह का फ्राया है। उस पर मोज़ा, सोने का पानी चढ़ा हुआ दाँत।"

यह ज़ोशचेंको के पोस्टर-निंदा वाक्यांश के उपयोग पर ध्यान देने योग्य है "इसने अपनी विचारधारा को पूरी तरह से विस्तारित किया है।" ज़ोशेंको की कहानी ने सोवियत लोगों की बदलती रोज़मर्रा की चेतना का एक दृश्य खोल दिया। आंद्रेई प्लैटोनोव (1899-1951) ने कलात्मक रूप से अपनी शैली और काव्य में दृष्टिकोण में एक अलग प्रकार के परिवर्तनों की व्याख्या की। उनके पात्र दर्द से सोचते हैं और अपने विचार व्यक्त करते हैं। भाषण और शारीरिक रूप से विशिष्ट रूपकों में जानबूझकर अशुद्धियों में व्यक्त उच्चारण की दर्दनाक कठिनाई, प्लेटोनिक शैली और इसकी संपूर्ण कलात्मक दुनिया की मुख्य विशेषता है। उपन्यास की शुरुआत में चेवेंगुर(1928-1930), सामूहिकता की अवधि के लिए समर्पित, श्रम में एक महिला को दर्शाती है, कई बच्चों की मां: बुढ़ापे की झुर्रियां और मातृ वसा; पैर पर दिखाई दे रहे थे कुछ मृत पीड़ा के पीले धब्बेऔर सुन्न रक्त के साथ मोटी नीली नसें, त्वचा के नीचे कसकर बढ़ रही हैं और बाहर आने के लिए इसे तोड़ने के लिए तैयार हैं; एक नस पर, एक पेड़ के समान, आप महसूस कर सकते हैं कि रक्त का पीछा करने के प्रयास के साथ कहीं दिल कैसे धड़कता है संकीर्ण ध्वस्त शरीर घाटियाँ". प्लैटोनोव के नायक एक "फटे हुए" दुनिया की भावना को नहीं छोड़ते हैं, और यही कारण है कि उनकी दृष्टि इतनी विचित्र रूप से तेज है, इसलिए वे चीजों, शरीर और खुद को इतने अजीब तरह से देखते हैं।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। एक प्रतिभाशाली और एक उत्कृष्ट कृति (एक कलात्मक दुनिया के रूप में एक पूर्ण कार्य) का पंथ, एक "संवेदनशील" पाठक का विचार दृढ़ता से हिल जाता है। तकनीकी पुनरुत्पादन, औद्योगिक वितरण, और तुच्छ संस्कृति की विजय लेखक, काम और पाठक के बीच पारंपरिक रूप से पवित्र या पारंपरिक रूप से घनिष्ठ संबंध पर सवाल उठाती है। संचार के रहस्य में एकता की गर्मी, जिसके बारे में टॉल्स्टॉय ने लिखा था, पुरातन, बहुत भावुक, "बहुत मानवीय" लगने लगती है। लेखक, काम और पाठक के बीच एक अधिक परिचित, कम जिम्मेदार और आम तौर पर चंचल प्रकार का संबंध इसे बदलने के लिए आता है। इन परिस्थितियों में, शैली तेजी से लेखक से अलग होती जा रही है, "जीवित चेहरे" के बजाय "मुखौटा" का एक एनालॉग बन जाता है और अनिवार्य रूप से उस स्थिति में लौट आता है जो इसे पुरातनता में दिया गया था। अन्ना अखमतोवा ने चक्र की एक यात्रा में यह बात कही शिल्प का रहस्य (1959):

दोहराना नहीं - आपकी आत्मा समृद्ध है -
एक बार क्या कहा था
लेकिन शायद कविता ही -
एक बेहतरीन उद्धरण।

साहित्य को एक पाठ के रूप में समझना, एक ओर, पहले से ही पाए गए कलात्मक साधनों, "अन्य लोगों के शब्दों" को ढूंढना और उनका उपयोग करना आसान बनाता है, लेकिन दूसरी ओर, एक ठोस जिम्मेदारी देता है। दरअसल, निपटने में अजनबीबस दिखाई देता है उनके, उधार को उचित रूप से उपयोग करने की क्षमता। रूसी उत्प्रवास के कवि जीवी इवानोव ने अपने बाद के काम में अक्सर संकेत (संकेत) और प्रत्यक्ष उद्धरणों का सहारा लिया, इसे महसूस किया और पाठक के साथ खुले तौर पर खेल में प्रवेश किया। यहाँ इवानोव की कविताओं की अंतिम पुस्तक की एक छोटी कविता है मरणोपरांत डायरी (1958):

प्रेरणा क्या है?
- तो ... अचानक, थोड़ा
चमकती प्रेरणा
दिव्य हवा।
स्लीपी पार्क में सरू के ऊपर
अजरेल अपने पंख फड़फड़ाएगा -
और टुटेचेव बिना किसी धब्बा के लिखते हैं:
"रोमन वक्ता बोला..."

अंतिम पंक्ति पहली पंक्ति में प्रश्न का उत्तर बन जाती है। टुटेचेव के लिए, यह "संग्रहालय का दौरा" का एक विशेष क्षण है और इवानोव के लिए, टुटेचेव की पंक्ति ही प्रेरणा का स्रोत है।