Ο Andy Warhol δουλεύει. Ο Άντι Γουόρχολ είναι ένας από τους πιο ακριβούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα

Και ο Αμερικανός καλλιτέχνης, παραγωγός, σχεδιαστής, συγγραφέας, συλλέκτης, εκδότης περιοδικών και σκηνοθέτης, ένα αξιόλογο πρόσωπο στην ιστορία του κινήματος της ποπ αρτ και της σύγχρονης τέχνης γενικότερα. Ο ιδρυτής της ιδεολογίας «homo universale», ο δημιουργός έργων που είναι συνώνυμα με την έννοια της «εμπορικής ποπ αρτ».

Τα τελευταία χρόνια, ο Andy Warhol βρίσκεται στην κορυφή της λίστας των καλλιτεχνών με τις μεγαλύτερες πωλήσεις. Έτσι, το 2013, το συνολικό κόστος των έργων του καλλιτέχνη που πωλήθηκαν σε δημοπρασίες ανήλθε στα 427,1 εκατομμύρια δολάρια. Οι πιο πολύτιμοι καμβάδες μεγάλου μεγέθους του 1962-1964, οι τιμές των οποίων μπορούν να φτάσουν τα 100 εκατομμύρια δολάρια. Τον Νοέμβριο του 2013, σημειώθηκε ρεκόρ - 105,4 εκατομμύρια δολάρια για " Ασημένιο τροχαίο (διπλό) "(1963). Μεταξύ 1985 και 2010, οι μέσες τιμές δημοπρασίας για τα έργα του Γουόρχολ αυξήθηκαν κατά 3.400%, περίπου διπλάσιο από τη μέση αύξηση των τιμών για τη σύγχρονη τέχνη την ίδια περίοδο.

Στην άρτινα Άντι Γουόρχολ

D iptych Marilyn

Ο διάσημος μεταξοτυπημένος καμβάς του καλλιτέχνη, φτιαγμένος στο στυλ της ποπ αρτ. Η δουλειά του Γουόρχολ πάνω στον πίνακα ξεκίνησε μια εβδομάδα μετά τον θάνατο της Μέριλιν Μονρό, τον Αύγουστο του 1962. Τοπικά, το μουσείο είναι η γκαλερί Tate.

To amouflage Self-portrait - Self-Portrait

Ο Άντι Γουόρχολ τράβηξε μια αυτοπροσωπογραφία λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, τον Φεβρουάριο του 1986. Υπάρχει μια αντίθεση μεταξύ της απροσωπικότητας του καμουφλάζ, που υπαινίσσεται τον κίνδυνο, και της προσωπικότητας της παράδοσης του βιβλίου, όπου υπάρχει άμεση επαφή με τον θεατή, αν και σε αυτήν την περίπτωση με ένα προστατευτικό απατηλό εξώφυλλο. Διφορούμενη χρήση καμουφλάζ - τραβάει την προσοχή και δίνει στην εικόνα μια μοντέρνα εμφάνιση. Ο πίνακας βρίσκεται στη Νέα Υόρκη, Metropolitan.

E tel Skull 36 Times - Ethel Scul 36 Times

Ο πίνακας αποτελείται από τέσσερις σειρές και εννέα ίσες στήλες, με το κρανίο της Ethel Redner, μιας διάσημης συλλέκτριας σύγχρονης τέχνης. έτος 1963.

Μπετόβεν

Β μικροί

Μαύρος Λένιν

D evushka Chelsea

«Τώρα που όλα αλλάζουν τόσο γρήγορα, δεν υπάρχει σχεδόν καμία ευκαιρία να κρατήσεις ανέπαφες τις εικόνες των φαντασιώσεων σου μέχρι τη στιγμή που θα είσαι έτοιμος να τις συναντήσεις».

© Andy Warhol

Αν βάλεις όλη σου τη ζωή στο να ικανοποιήσεις μια εμμονή, τι θα σου βγει; Το American Dream έχει τόση σχέση με την παράνοια. Καλλιτέχνης και ιδρυτής της Pop Art Άντυ Γουόρχολστην αναζήτησή του για φήμη, δοκίμασε όλα τα διαθέσιμα μέσα αυτοέκφρασης: γνωρίζουμε την μεταξοτυπία του, τις ταινίες τέχνης, το περιοδικό Interview που ίδρυσε. Και ακόμη και η Μέριλιν Μονρό είναι γνωστή σε πολλούς στο πλαίσιο της δουλειάς του. Χωρίς αμφιβολία, πρόκειται για έναν άνθρωπο που ανέτρεψε την ιδέα της τέχνης σε μια ολόκληρη χώρα.

Όταν η ζωή των φτωχών γειτονιών μεταναστών πλησιάζει πίσω μας, η ματαιοδοξία παύει να είναι τόσο ισχυρό κακό. Όλη η ζωή του Γουόρχολ ήταν αφιερωμένη στην προώθηση του ονόματός του ως επωνυμίας, και ακόμη και όταν έγινε παγκοσμίως διάσημος διαφημιστής, δεν ήταν αρκετό. Οι πιο πολύχρωμες διαφημιστικές αφίσες είναι ανώνυμες, αλλά ο Γουόρχολ έψαχνε για κάτι που θα εξύψωνε το όνομά του σε υπερθετικό βαθμό.

Τότε ήταν που εμφανίστηκε το κουτάκι της σούπας, γονατίζοντας τον κόσμο. Αυτό δεν ήταν το πρώτο έργο του Warhol ως καλλιτέχνη, αλλά, σίγουρα, ήταν αυτή που ανακοίνωσε δημόσια την αρχή της εποχής της ποπ αρτ. Τριάντα δύο πανομοιότυπες εικόνες κονσερβοποιημένης σούπας Campbell, που κρέμονταν στη σειρά και μιμούνται βιτρίνα, κατέληξαν στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Λος Άντζελες και, παραδόξως, αγοράστηκαν σχεδόν αμέσως. Έτσι, για πρώτη φορά, ένα αντικείμενο μιας χρήσης που τοποθετήθηκε στους λευκούς τοίχους ενός μουσείου έγινε το ίδιο έκθεμα τέχνης.

Ξαφνικά, ο κόσμος δέχτηκε πρόθυμα να λατρεύει τα εμπορικά σήματα όπως κάποτε τη Βίβλο. Μπορείτε να το ονομάσετε καταγγελία του αιώνα: Ο Γουόρχολ ανάγκασε άθελά του την Αμερική να κοιτάξει τον εαυτό της. Αλλά κανείς δεν τρόμαξε με αυτό που είδε. Κάποιος αντιμετώπισε την υπερβολική μορφή δημιουργικότητας ως μια αβλαβή φάρσα, κάποιος απλά δεν έκανε διάκριση μεταξύ των ορίων.

Η κοινωνία της δεκαετίας του '60 δέχτηκε πρόθυμα την επιθυμία της τέχνης να μην είναι φορτική και σοβαρή. Αναπαράγονται εικόνες από κουτιά Coca-Cola ως σύμβολο όχι μόνο της εποχής, αλλά και της ελευθερίας; Με ευκολία. Ένα κουτί δημητριακών σε τιμητικό σημείο πάνω από την τραπεζαρία; Γιατί όχι? Τώρα πολλοί επιτρέπουν στους εαυτούς τους να χαμογελούν επιεικώς: «Αλλά αυτή είναι η δεκαετία του εξήντα, τότε το χρειάζονταν». Ωστόσο, έστω και μια ματιά στη δεκαετία μας είναι αρκετή για να βεβαιωθούμε ότι η μόδα και το σχέδιο εξακολουθούν να ενσωματώνουν με επιτυχία την αρχή του Warhol στις μάζες.

Η αρχή αυτού είναι φαινομενικά απλή: πάρτε οποιοδήποτε καταναλωτικό προϊόν και παρουσιάστε το ως ένα αντικείμενο που πρέπει να ψάλλετε μέσω πολλαπλής αναπαραγωγής. Ο Γουόρχολ δημιούργησε ακόμη και το δικό του «Factory», ένα μποέμ κλαμπ, όπου στενοί οπαδοί ασχολούνταν με την παραγωγή ατελείωτων αντιγράφων με στένσιλ. Για ένα χρόνο, το «Factory» χάρισε στην Αμερική και στον κόσμο χιλιάδες (!) απολύτως πανομοιότυπες εικόνες από κουτάκια «Coca-Cola», σούπας «Campbell», δολάριο και άλλα γνωστά αντικείμενα. Στο «ρεύμα» μπήκαν και πορτρέτα διάσημων προσωπικοτήτων: της Όντρεϊ Χέπμπορν, της Ζακλίν Κένεντι, ακόμη και του Μάο και του Λένιν, βαμμένα παραδοσιακά σε όξινα χρώματα.

«Όταν πέθανε ο Πικάσο, διάβασα σε ένα περιοδικό ότι είχε δημιουργήσει τέσσερις χιλιάδες αριστουργήματα στη ζωή του και σκέφτηκα: «Κοίτα, μπορώ να κάνω τόσα πολλά σε μια μέρα». Βλέπετε, λαμβάνοντας υπόψη το πώς τα κάνω στην τεχνική μου, πραγματικά πίστευα ότι θα μπορούσα να κάνω τέσσερις χιλιάδες πίνακες σε μια μέρα. Και θα είναι όλα αριστουργήματα, γιατί θα είναι η ίδια εικόνα».- έγραψε ο Γουόρχολ στην αυτοβιογραφία του «Από το Α στο Β και το αντίστροφο».

Μια μεταξοτυπία στις χίλιες, φυσικά, δημιουργήθηκε από τα χέρια του ίδιου του Andy Warhol, αλλά αυτό είχε τόσο μικρή σημασία: έχει πραγματικά σημασία ποιος πατάει το κουμπί έναρξης σε ένα φυτό δημητριακών, ας πούμε; Η φιλοσοφία του κύριου ιδεολόγου της Pop Art υπονοούσε ότι η τέχνη, όπως και κάθε άλλο εμπορικό προϊόν, μπορεί να τοποθετηθεί σε μεταφορική ταινία. Ένας καλλιτέχνης μπορεί να λειτουργήσει όχι ως εργατικό δυναμικό, αλλά ως επιχειρηματίας. Στα τέλη της δεκαετίας του '60, μια ένθερμη φεμινίστρια Valerie Solanas εμφανίστηκε στο Factory και πυροβόλησε τον Warhol τρεις φορές στο στομάχι. Επέζησε, αλλά, αναγκασμένος να περάσει λίγο χρόνο στο νοσοκομείο, σημείωσε με ικανοποίηση ότι είχε δημιουργήσει ένα είδος κινητικής επιχείρησης. Το εργαστήριο συνέχισε να λειτουργεί με επιτυχία χωρίς αυτόν.

Θα ήταν μεγάλο λάθος να αρχίσετε να ψάχνετε για νόημα σε αυτό το είδος επιχείρησης: η τέχνη μεταφοράς στερείται εντελώς συναισθημάτων. Και αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση επιθέσεις: ο ίδιος ο Andy σε μια από τις συνεντεύξεις στην ερώτηση «Βάζεις συναίσθημα στη δουλειά σου;»ανασήκωσε τους ώμους του με ένα βαριεστημένο βλέμμα: "Οχι". "Αλλά πως?"- αγανακτήθηκε η παρουσιάστρια. «Τι είδους συναίσθημα θέλετε να δείτε στο κουτάκι με σούπα Campbell;»Η Έντι Σέντγουικ, η μούσα του Γουόρχολ, ανασήκωσε τα φρύδια της. Το κοινό γέλασε. Σε όλους άρεσε απεγνωσμένα να παραδέχονται το κενό και την αναξιότητα της ύπαρξης όσο και το κενό των κουτιών.

Παρά το φαινομενικό ανούσιο της Pop Art, μια συγκεκριμένη φιλοσοφία μπορεί ακόμα να εντοπιστεί. Προηγουμένως, δεν μπορούσε καν να σκεφτεί ένας απλός άνθρωπος στο δρόμο ότι η τέχνη θα μπορούσε να είναι κάτι άλλο από ένα μόνο έργο, που εκτελείται με τον μοναδικό τρόπο του συγγραφέα. Ο Γουόρχολ έκανε την καλλιεργημένη κοινωνία να κάνει το ερώτημα: γιατί η τέχνη να μην είναι μαζική; Προερχόμενος από ομογενειακή οικογένεια, ήταν ιδιαίτερα μεροληπτικός στην κεντρική ιδέα της ευλογημένης Αμερικής: της ισότητας.

«Βλέπεις τηλεόραση και βλέπεις Coca-Cola και ξέρεις ότι ο πρόεδρος πίνει Coca-Cola, η Liz Taylor πίνει Coca-Cola και απλά σκέφτεσαι - μπορείς να πιεις και Coca-Cola! Όλα αυτά είναι πραγματικά σύμφωνα με την αμερικανική ιδέα της ισότητας».ο Γουόρχολ υποστήριξε.

Η «Φάμπρικα» σημείωσε ρεκόρ επιδόσεων όχι μόνο στον καλλιτεχνικό και εικαστικό χώρο. Όπως ήταν φυσικό, «μια σχέση με την τηλεόραση», όπως την αποκαλούσε ο Γουόρχολ, εξελίχθηκε σε κινηματογραφική παραγωγή. Για πέντε χρόνια, δημιουργήθηκαν περισσότερα από τετρακόσια «Screen Tests» - τρίλεπτες ταινίες στις οποίες φίλοι, γνωστοί, περιστασιακοί καλεσμένοι και διασημότητες του καλλιτέχνη κάθονταν σιωπηλά μπροστά στην κάμερα. "Τι πρέπει να κάνω?"- η ερώτηση τέθηκε συχνά. "Τίποτα. Απλά να είσαι ο εαυτός σου".

Στο έντονο φως με αντίθεση και με μεγάλη προσοχή, άλλοι κοίταξαν γύρω τους, άλλοι ρουφούσαν τα τσιγάρα τους. Κάποιος με βαριεστημένο βλέμμα φιλούσε ένα γυάλινο μπουκάλι κόκα κόλα, κάποιος μασούσε τσίχλα. Η Τζέιν Χόλτσερ βούρτσισε τα δόντια της. Ο Τζέιμς Ρόζενκουιστ γύρισε στην καρέκλα. Γυρισμένες με την τυπική κινηματογραφική ταχύτητα, κατόπιν αιτήματος του Γουόρχολ, οι ταινίες προβλήθηκαν δύο φορές πιο αργά: δεκαέξι καρέ ανά δευτερόλεπτο, δίνοντας στην εικόνα κάπως μαγνητικές ιδιότητες. Ελλείψει ήχου, σεναρίου και ιδεών, η φύση των χαρακτήρων αποκαλύφθηκε αλύπητα και αποδεικνύονταν απομονωμένα από τις εικόνες που δημιουργούσαν ή επιβάλλονταν από τους δημοσιογράφους.

Οι ταινίες μεγάλου μήκους ήταν επίσης εντελώς του Γουόρχολ. Μια οκτάωρη ταινία που δείχνει την κορυφή του Empire State Building, ένα πεντάωρο όνειρο του ποιητή John Giorno, μια τρίωρη ιστορία με τις περιπέτειες των ιερόδουλων της Νέας Υόρκης, μια ταινία μισής ώρας με τον προκλητικό τίτλο Blow Job, δεν δείχνει τίποτα άλλο παρά ένα κοντινό πλάνο ενός άνδρα που στέκεται σε έναν τοίχο και ανάβει ένα τσιγάρο ένα τσιγάρο στο εικοστό πέμπτο λεπτό. Οι ταινίες δεν έχουν κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα, αλλά δεν μπορούν να αρνηθούν τη σημαντική συμβολή τους στην εμφάνιση του underground κινηματογράφου.

Ό,τι κι αν ήταν παθιασμένος ο Γουόρχολ στην αναζήτησή του για νέους τρόπους για να προσελκύσει την προσοχή και να διευρύνει το πλαίσιο του γενικά αποδεκτού, ιδιαίτερη έμφαση δόθηκε πάντα στη σειρά, την επανάληψη και τη συσσώρευση. Κυριολεκτικά όλα όσα περιέβαλλαν τον καλλιτέχνη έπεσαν στη θέα μιας κάμερας 16 χλστ. Χιλιάδες στιγμιότυπα τραβήχτηκαν με το Polaroid του.

Είναι αδύνατο να μετρηθεί το μήκος των κασετών που περιέχουν τα αρχεία όλων των συνομιλιών και των προσωπικών προβληματισμών. Η ίδια η ζωή έχει γίνει ένα προσεγμένο συλλεκτικό. Όταν μια μέρα ένας γνωστός που δεν έπαιρνε ρόλο σε μια νέα πειραματική ταινία επέστρεψε σπίτι, πήρε την οθόνη LCD και πέταξε από το παράθυρο, ο Γουόρχολ αγανάκτησε: «Γιατί δεν μου είπε τίποτα; Θα μπορούσαμε να τον κινηματογραφήσουμε να πέφτει».... Φωτογραφία, βίντεο ή ηχητική τεκμηρίωση υποβλήθηκε σε όλα όσα συνέβησαν χωρίς εξαίρεση.

Τη δεκαετία του ογδόντα, μετά τον θάνατο του Γουόρχολ, οι δημοσιογράφοι, σαν γύπες, άρχισαν να ξεστομίζουν την προσωπική του ζωή, η οποία προηγουμένως ήταν προσεκτικά κρυμμένη. Αν κάποιος μπορούσε να χαρακτηριστεί «περίεργος», ο Γουόρχολ ήταν ο τέλειος υποψήφιος. Τώρα όλοι ήταν πρόθυμοι να πάρουν μια εξήγηση για την εκκεντρική εμφάνισή του, τη ριζοσπαστική δημιουργικότητα και τις εκκεντρικές πράξεις του. Η ξαφνική ανακάλυψη εξακόσιων δέκα κιβωτίων με το «Andy's junk», όπως τον αποκαλούσαν οι βοηθοί, όταν δεν ήξεραν ακόμη την αξία τους, έγινε πραγματική κοροϊδία όσων έκαναν καθήκον τους να πουν λίγα περισσότερα για τον Warhol. Ο ίδιος ο Άντι ανέφερε αυτές τις «Κάψουλες του Χρόνου» στα ημερολόγιά του, αλλά κανείς δεν μπορούσε καν να φανταστεί τι κολοσσιαίο όγκο της καθημερινής του ύπαρξης σφράγισε σε συνηθισμένα χαρτόκουτα.

«Φανταστείτε ότι μελετάτε τη βιογραφία του, προσπαθείτε να αποκαλύψετε την ουσία της καθημερινότητας και του χρόνου και ξαφνικά ο Γουόρχολ σας δίνει 610 κουτιά πρώτης ύλης για να δουλέψετε. Είναι τόσο πολύ, ένα παράλογο ποσό, δεν έχουν τακτοποιηθεί όλα. Και εκεί βρίσκεις θησαυρούς. Μια λεπτή, σπάνια μεταξοτυπία σε καμβά, από τις πρώτες που έκανε ο Άντι Γουόρχολ ως καλλιτέχνης, βρέθηκε σε ένα κουτί γεμάτο άνοιχτα ταχυδρομεία, περιοδικά, δίσκους Velvet Underground και έναν χάρτη που εξηγούσε πώς να φτάσετε στο μέρος κάποιου πάρτι.»- έγραψε η ανεξάρτητη επιμελήτρια Ingrid Schaffner με έδρα τη Νέα Υόρκη.

Οι «χρονοκάψουλες» είναι ένα είδος συλλογικής μνήμης των δεκαετιών του '70 και του '80, αλλά ταυτόχρονα αποδεικνύουν ότι καμία ζωή δεν μπορεί να εξηγηθεί πλήρως, όπως καμία συλλογή δεν μπορεί να είναι απολύτως ολοκληρωμένη.

Είναι ειρωνικό το γεγονός ότι ο Γουόρχολ, που θαύμαζε τόσο πολύ τις διασημότητες, δεν το πρόσεξε όταν ο ίδιος έγινε ένας από αυτούς. Ο διάσημος εικονογράφος διαφημίσεων, καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, συλλέκτης, ιδιοφυΐα της ποπ αρτ και του underground κινηματογράφου έχει γίνει πιο διάσημος από όλα τα έργα του. Μπορείς να το αντιμετωπίσεις με διαφορετικούς τρόπους: το ερώτημα για το τι έχει το δικαίωμα να λέγεται τέχνη σήμερα είναι πιο οξύ από ποτέ.

«Λένε ότι ο χρόνος θα αλλάξει τα πάντα, αλλά κάθε φορά αποδεικνύεται ότι πρέπει να αλλάξεις τα πάντα μόνος σου»

© Andy Warhol

Αν έχετε δει ποτέ πίνακες του Andy Warhol, δεν θα τους ξεχάσετε ποτέ. Κάπου στα βαθιά ράφια της υποσυνείδητης μνήμης σας, θα υπάρχουν αναμνήσεις από αυτές τις ασυνήθιστες, πολύ ζωντανές εικόνες. Αλλά δεν γνωρίζουν όλοι όσοι έχουν δει τους καμβάδες του ποιος είναι ο Andy Warhol.

Ας προσπαθήσουμε, λοιπόν, να βουτήξουμε στον υπέροχο κόσμο του Καλλιτέχνη και ακόμη, αν δεν καταλάβετε την προσωπικότητά του, τότε τουλάχιστον νιώστε τις ανησυχητικές μεμβράνες της ψυχής του.

Είναι μπανάλ να μιλάμε για το πού γεννήθηκε, σπούδασε, έζησε. Χρειάζονται όμως τουλάχιστον σύντομες πληροφορίες. Τρεις χώρες θεωρούν έναν εξαιρετικό καλλιτέχνη ως δικό τους - Αμερική, Σλοβακία, Ουκρανία. Αλλά, πιθανώς, ένα πράγμα μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα - η δημιουργική κληρονομιά του Andy Warhol δεν ανήκει σε μια συγκεκριμένη χώρα, αλλά στον κόσμο.

Ο Andy (Andrei Vargola) γεννήθηκε στο Pistburg σε μια οικογένεια Rusyns από τα Καρπάθια. Η μητέρα του Τζούλια Βάργκολα ήταν τότε 36 ετών. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη εργάστηκε σε μια κατασκευαστική εταιρεία. Ο Άντι ήταν το μικρότερο παιδί, η οικογένεια είχε ακόμα δύο μεγαλύτερους γιους. Μεταξύ 4 και 8 ετών, ο Άντι υπέφερε από μια σειρά από σοβαρές ασθένειες, μεταξύ των οποίων η πιο σοβαρή ήταν ο χορός του Αγίου Βίτου. Εξαιτίας αυτού, συχνά το καλοκαίρι, υποφέροντας από επιληπτικές κρίσεις, ο Άντι αναγκαζόταν να περνάει τις μέρες του στο κρεβάτι, παίζοντας με σκαλιστές κούκλες και ακούγοντας ραδιόφωνο. Η μητέρα ζωγράφισε διάφορες εικόνες για τον Άντι, οι οποίες ενστάλαξαν στον γιο της μια γεύση για σχέδιο. Λίγο αργότερα, από τα δικά της κέρδη, η Τζούλια αγόρασε στον γιο της έναν μικρό προβολέα ταινιών, με τον οποίο μπορούσε να παρακολουθήσει ιστορίες σε εικόνες ακριβώς στον τοίχο του δωματίου του.

Έτσι, ως παιδί, άρχισε σιγά σιγά να αναπτύσσεται η δημιουργικότητα του Andy. Από την ηλικία των εννέα ετών, το αγόρι άρχισε να παρακολουθεί δωρεάν μαθήματα τέχνης. Μετά την αποφοίτησή του, ο νεαρός άνδρας εισήλθε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Carnegie στο τμήμα σχεδίου και σχεδίου. Εκεί, ο μαθητής είχε μια ενεργή θέση ζωής - παρακολούθησε πάρτι, συμφωνικές ορχήστρες, ενδιαφερόταν για το μπαλέτο.

Το έργο του καλλιτέχνη είναι μεταμοντέρνο, ασυγκράτητο, ελεύθερο.

The Naked King, Μόδα και Κινηματογράφος

Ποιο είναι το μυστικό της δημιουργικότητας του Γουόρχολ; Γιατί αυτοί οι υποτιθέμενοι απλοί πίνακες είναι ακόμα γνωστοί σε όλο τον κόσμο; Το έργο του: τολμηρό, συγκλονιστικό, αρπάζει τη στιγμή, περιέχει layering, underground, τρισδιάστατο, δημιουργημένο σε στυλ ταινίας. Υπάρχει μια τέτοια θεωρία: ζωγράφισε κάτι τρελό, ακατανόητο και θα γίνεις διάσημος. Αυτή είναι η αρχή του «γυμνού βασιλιά», όταν κανείς δεν καταλαβαίνει το υποκείμενο, το «μήνυμα» που είναι ενσωματωμένο στο έργο. Και λόγω παρεξήγησης, θεωρείται υψηλό, απίστευτο, αριστούργημα. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για το Μαύρο τετράγωνο του Μάλεβιτς. Αλλά αυτή η αρχή δεν ισχύει για το έργο του Warhol.

Ο Άντι έζησε για τη μόδα, την ποπ κουλτούρα και τον κινηματογράφο. Ακόμη και στη νεολαία του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε σκίτσα από φουτουριστικά, πολύ φωτεινά παπούτσια με τακούνια. Αυτές ήταν σχεδιαστικές ιδέες. Το κύριο χαρακτηριστικό ήταν οι καμπύλες γραμμές, με τις οποίες οι γνώστες αναγνώρισαν πραγματικά το "στυλ Warhol" στο σχεδιασμό. Η μόδα ήταν το πάθος του. Ίσως ο καλλιτέχνης αντιλήφθηκε την πραγματικότητα γύρω του μέσα από τα υποσυνείδητα γυαλιά των μοντέρνων γυαλιών. Ήταν ομοφυλόφιλος και δεν το έκρυβε. Ως εκ τούτου, ήταν ακόμα πιο εύκολο να κατανοήσουμε τις τάσεις της μόδας. Ήταν ενσωματωμένο στα χρωμοσώματά του, στην ψυχή του.

Η κινηματογραφία ήταν επίσης μια σημαντική πτυχή της ουσίας της. Η ταινία έχει γίνει ένα μέσο κατανόησης του κόσμου, κατανόησης της πραγματικότητας. Ο Άντι κράτησε το δάχτυλό του στον παλμό της ζωής. Αυτό αποδεικνύεται από τους πίνακές του: «The Electric Chair», «Racist Riots», «Soup Kens» και πολλοί άλλοι πίνακες που αντανακλούσαν την τρέχουσα πραγματικότητα. Παρουσίαζε γεγονότα σε φωτογραφίες με έναν ασυνήθιστο συνδυασμό χρωμάτων, με θολές γραμμές. Όχι όπως το έβλεπαν όλοι. Ο καλλιτέχνης, σαν να λέμε, τραβάει την προσοχή μας, μας κάνει να σκεφτόμαστε τα φαινόμενα της καθημερινότητας, να προσπαθούμε να τα κατανοήσουμε με διαφορετικό τρόπο. Και είναι δυνατόν να τρομοκρατηθείς. Η ηλεκτρική καρέκλα, η φυλετική μισαλλοδοξία, τα μαγειρευτά τρόφιμα - όλα ήταν χαρακτηριστικά της τότε αμερικανικής κοινωνίας. Και οι απλοί άνθρωποι δεν έδωσαν ιδιαίτερη σημασία σε αυτό, ανησυχούσαν για τη ζωή τους, τα δικά τους προβλήματα. Ο Άντι απηύθυνε έκκληση στην καρδιά όλων και ήταν εύκολο να αναγνωρίσει το μήνυμά του. Δημιούργησε μαζική και ελίτ τέχνη ταυτόχρονα.

Τίμιες και ζωγραφισμένες σταρ της ποπ

Ωστόσο, οι πιο διάσημοι πίνακες του Andy είναι πορτρέτα ποπ σταρ, φτιαγμένα με τη συνήθη τεχνική του «χρωματισμού φωτογραφιών». Οι πιο διάσημες αυτής της σειράς είναι οι εικόνες του Merlin Monroe και του Elvis Presley. Ο καλλιτέχνης, σαν να λέμε, κοιτάζει την ψυχή των ανθρώπων που απεικονίζει. Και αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να νιώσετε όλη την τραγωδία της προσωπικότητας του Merlin Monroe. Έντονα βαμμένη, με ροζ πρόσωπο, δείχνει μίζερη. Η αλήθεια κρύβεται στα μάτια. Κοιτάζουν κάτω από τις βλεφαρίδες τους, κάπως αμήχανα, μπερδεμένα. Ίσως ο Μέρλιν να μην βρήκε ποτέ το νόημα της ζωής. Και αυτή η πούδρα, η υπερβολική βαφή στο πρόσωπο είναι απλώς μια μάσκα πίσω από την οποία κρύβεται η αληθινή ουσία ενός αστεριού, που κανείς δεν ήθελε να δει. Το ίδιο συμβαίνει και με την εικόνα του Έλβις. Φτιάχνεται σε πιο σκούρους τόνους, σε γκρι. Συχνά η εικόνα μισοσβήνεται. Ο τραγουδιστής έστρεψε ένα πιστόλι στον θεατή, με το πρόσωπό του παραμορφωμένο. Ίσως ο Έλβις θέλει να υπερασπιστεί τον εαυτό του;

15 καρέ ενός «ζωντανού» πορτρέτου

Δεν είναι περίεργο ότι με μια τέτοια αντίληψη για τον κόσμο, ο καλλιτέχνης δημιούργησε και ταινίες. Και αυτή η ταινία εξέπληξε τον κόσμο! Για παράδειγμα, πορτρέτα ανθρώπων. Ο Άντι πυροβόλησε ένα ακίνητο άτομο για τρία λεπτά και στη συνέχεια το μοντάρισε με τέτοιο τρόπο ώστε να υπάρχουν 15 καρέ ανά δευτερόλεπτο. Η εικόνα αποδείχθηκε αργή κίνηση, κάπως σουρεαλιστική. Έτσι, μπορεί να γίνει κατανοητό το άτομο, ήταν «ζωντανά» πορτρέτα. Ή ένα μονότονο καρέ για 8 ώρες. Όλα ήταν εδώ: χρώμα, κίνηση των νεφών, διάστημα, ακόμα και ένα αεροπλάνο πέταξε. Αλλά η κάμερα δεν κουνήθηκε. Μόλις παρακολουθήσαμε ένα κομμάτι του κόσμου, πώς ξεκινάει το πρωί σε αυτό το μέρος, η μέρα περνάει και πέφτει το λυκόφως. Ήταν ένα ξόρκι της πραγματικότητας. Δεν κατάφεραν όλοι να καταλάβουν αυτή την ταινία, αυτό είναι ένα πραγματικό σπίτι τέχνης. Αλλά τώρα, ο Άντι συγκρίνεται με τους ιμπρεσιονιστές. Τότε που και ο Μονέ «έπαιζε με το χρώμα» όταν ζωγράφιζε την πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Ρουέν. Ζωγράφιζε τη δομή σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Και κάθε φορά η εικόνα έβγαινε διαφορετική.

Ο Andy Warhol δεν είναι απλώς ένας καλλιτέχνης, είναι και ο ίδιος τέχνη. Δεν φοβόταν τα πειράματα, τα τρελά σχέδια, δεν φοβόταν να φανεί στον κόσμο. Ο καλλιτέχνης δεν είναι απλώς η ενσάρκωση του μεταμοντερνισμού, έκανε πολλά για να αναπτύξει αυτήν την κατεύθυνση. Και ας πει κάποιος ότι το έργο του είναι ανώμαλο, ανήθικο, χωρίς ενδιαφέρον. Αλλά εκείνοι που δεν φοβούνται να σπάσουν τα στερεότυπα, να βάλουν νέα θεμέλια για την τέχνη, συνήθως μένουν στη μνήμη των γενεών. Τυποποιημένο, στερεότυπο, σωστό δεν είναι τέχνη, είναι απλώς ένα υποκατάστατο που μας επέβαλε ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Το ανθρώπινο δυναμικό δεν έχει όρια, γιατί όλοι αντλούμε έμπνευση από τα απέραντα βάθη του διαστήματος, με τα οποία στην πραγματικότητα είμαστε συνδεδεμένοι. Το «συλλογικό ασυνείδητο» βρίσκεται στον καθένα μας, αλλά δεν μπορούν όλοι να ακούσουν πλήρως αυτή τη φωνή.

Ο Άντι Γουόρχολ είναι ένας θρυλικός άνθρωπος, ένας καλλιτέχνης που ανέτρεψε τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Το έργο του πωλείται για εκατομμύρια δολάρια και η καλλιτεχνική του κληρονομιά εκτιμάται ιδιαίτερα από τους κριτικούς και τους γνώστες της τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Επί του παρόντος, το όνομα αυτού του εξαιρετικού πλοιάρχου έχει γίνει πραγματικό σύμβολο της όλης τάσης, η οποία συνήθως υποδηλώνεται με τον όρο "pop art". Τι επέτρεψε όμως σε αυτόν τον εξαιρετικό Αμερικανό να επιτύχει τόσο εντυπωσιακή αναγνώριση; Μπορείτε να το καταλάβετε αυτό μόνο κοιτάζοντας το παρελθόν του μεγάλου καλλιτέχνη.

Τα πρώτα χρόνια, η παιδική ηλικία και η οικογένεια του Andy Warhol

Ο σημερινός μας ήρωας γεννήθηκε στην πόλη του Πίτσμπουργκ (Πενσυλβάνια) και έγινε το τέταρτο παιδί μιας μεγάλης οικογένειας μεταναστών από την Ανατολική Ευρώπη. Σύμφωνα με τα πιο αξιόπιστα δεδομένα, η γενέτειρα της οικογένειάς του ήταν η Σλοβακία, ωστόσο, σε ορισμένες πηγές μπορείτε επίσης να βρείτε αναφορές στις ουκρανικές ρίζες του καλλιτέχνη.

Οι γονείς του μελλοντικού καλλιτέχνη μετακόμισαν στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του εικοστού αιώνα. Ο πατέρας του Άντι εργαζόταν σε ανθρακωρυχείο και η μητέρα του ήταν νοικοκυρά.

Η αγάπη για το σχέδιο και τις καλές τέχνες ήρθε στον Άντι μας στην πρώιμη παιδική ηλικία. Στην τρίτη δημοτικού, ο μελλοντικός διάσημος καλλιτέχνης αρρώστησε με τη χορεία του Sydenham και έμεινε κλινήρης για περίπου ένα χρόνο. Αυτό το σύνδρομο επηρεάζει τους μύες και οδηγεί σε ανεξέλεγκτη κίνηση των άκρων. Την περίοδο αυτή άρχισε να «σκοτώνει τον χρόνο», ζωγραφίζοντας κάθε λογής πορτρέτα, τοπία, αλλά και συνθέτοντας κολάζ από παλιά αποκόμματα εφημερίδων.

Είναι πολύ αξιοσημείωτο ότι ήδη εκείνες τις μέρες, ο Γουόρχολ άρχισε να σχεδιάζει τα πιο συνηθισμένα αντικείμενα του γύρω κόσμου - αναμμένες λάμπες, πακέτα τσιγάρων, μπρελόκ και πολλά άλλα. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης παραδέχεται ότι ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ξεκίνησε η διαμόρφωση του εταιρικού του στυλ, το οποίο παρέμεινε μαζί του μέχρι το τέλος των ημερών του και του έφερε μεγάλη επιτυχία και φήμη.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Andy μπήκε στο Carnegie Mellon Institute of Technology, όπου άρχισε να σπουδάζει γραφικά και τα βασικά της εμπορικής εικονογράφησης. Σύμφωνα με ορισμένες έγκυρες πηγές, στα χρόνια του κολεγίου του, ο Andy ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους μαθητές στην ομάδα του. Ωστόσο, η ακαδημαϊκή επιτυχία συνυπήρχε με μια εμφανή αδυναμία εύρεσης επαφής με συνομηλίκους και δασκάλους.

Βιογραφία του Andy Warhol

Αφού πήρε το δίπλωμά του (ειδικότητα - γραφιστική), ο νεαρός μας Άντι μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου έπιασε δουλειά ως σχεδιαστής βιτρινών. Την περίοδο αυτή ζωγράφιζε διαφημιστικές αφίσες, εορταστικές κάρτες, ενώ ασχολήθηκε και με τη γενική διακόσμηση περιπτέρων. Λίγο καιρό αργότερα, άρχισε να συνεργάζεται γόνιμα με τα διάσημα γυαλιστερά περιοδικά Harper's Bazaar και Vogue, όπου εργάστηκε ως εικονογράφος.

Καριέρα ως καλλιτέχνης Andy Warhol

Η πρώτη επιτυχία ήρθε στον νεαρό καλλιτέχνη ήδη το 1950, όταν χρησιμοποίησε κερδοφόρα καλλιτεχνικά blots όταν δημιούργησε μια διαφήμιση για παπούτσια "I. Μίλερ». Μετά από αυτό, άρχισε να λαμβάνει συχνά προσοδοφόρα συμβόλαια. Οι αμοιβές του αυξάνονταν σταθερά.

Το 1952, ο Andy πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση πλήρους κλίμακας, η οποία του έφερε αμέσως μια τεράστια επιτυχία. Το 1956, ο Warhol έγινε δεκτός με επιτυχία στο Art Editors' Club και λίγο αργότερα άρχισε να δημιουργεί τους πρώτους του πίνακες με βάση τη μέθοδο μεταξοτυπίας.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης κέρδιζε περίπου εκατό χιλιάδες δολάρια το χρόνο, παραμένοντας, σύμφωνα με αυτόν τον δείκτη, ένας από τους πιο επιτυχημένους συγγραφείς της εποχής του.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία, αλλά οι εικαστικές τέχνες παρέμεναν πάνω απ' όλα γι' αυτόν.

Το 1960, ο Andy Warhol σχεδίασε τα κουτιά Coca-Cola, τα οποία του κέρδισαν πολλές ακόμη μεγάλες επιταγές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο σημερινός μας ήρωας άρχισε να δημιουργεί μια σειρά από έργα ζωγραφικής για τα προϊόντα της μαζικής κουλτούρας, η οποία πολύ σύντομα έγινε η «επισκεπτήριο» του.

Ένα επεισόδιο για τον Andy Warhol από την ταινία "What Men Talk About"

Μεταξύ 1960 και 1962, ο καλλιτέχνης παρουσίασε στο κοινό μια σειρά έργων που απεικόνιζαν κουτάκια με σούπα Κάμπελ. Ακολούθησε μια σειρά έργων «Πράσινα μπουκάλια της Coca-Cola».

Τα έργα των αρχών της δεκαετίας του εξήντα εκτέθηκαν στην γκαλερί Stabl και έγιναν αμέσως πολύ δημοφιλή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κάποιος αποκάλεσε τους πίνακες του καλλιτέχνη αντανάκλαση της κουλτούρας της μαζικής κατανάλωσης και κάποιος απλώς μίλησε για την εξαιρετική ικανότητα του καλλιτέχνη να βρίσκει την αισθητική στα συνηθισμένα πράγματα.

Το 1963, ο Andy Warhol αγόρασε ένα παλιό εγκαταλελειμμένο κτίριο στη Νέα Υόρκη και οργάνωσε κάτι σαν δικό του εργαστήριο εδώ. Ο χώρος αυτός έλαβε το όνομα «Εργοστάσιο» και πολύ σύντομα έγινε εφαλτήριο για τη δημιουργία και την παρουσίαση των έργων του διάσημου συγγραφέα. Έχοντας προσλάβει μια ομάδα νέων καλλιτεχνών, ο διάσημος μάστορας τους ανέθεσε να αναδημιουργήσουν τα δικά τους έργα, κάνοντας έτσι την τέχνη προϊόν μαζικής κατανάλωσης.

Στα μέσα της δεκαετίας του '60, ο Warhol άρχισε να ασχολείται με εναλλακτικές μορφές τέχνης. Δημιουργεί τα έργα του από χαρτόνι, παλιές κονσέρβες, συσκευασίες σκόνης. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ταλαντούχος συγγραφέας άρχισε να γυρίζει τις πρώτες του ταινίες.

Ωστόσο, δεν ήταν πάντα δυνατό να αποδοθούν αυτά τα έργα στον τομέα του κινηματογράφου. Προς το παρόν, τα σύντομα κινηματογραφικά σκετς του καλλιτέχνη αναφέρονται συχνά στη σφαίρα της ίδιας εναλλακτικής τέχνης, αφού πολλές από τις ταινίες του μάστερ δεν είχαν καν ξεκάθαρη πλοκή.

Η απόπειρα δολοφονίας και τα τελευταία χρόνια της ζωής του Άντι Γουόρχολ

Στις 3 Ιουνίου 1968, η φεμινίστρια και πρώην μοντέλο του Warhol Valerie Solanas μπήκε στο Factory του καλλιτέχνη και τον πυροβόλησε πολλές φορές στο στομάχι. Ο καλλιτέχνης υπέστη κλινικό θάνατο και μια μακρά επέμβαση, η οποία ωστόσο βοήθησε να σώσει τη ζωή του. Αφού ανάρρωσε από τα τραύματά του, αρνήθηκε να καταθέσει εναντίον του πρώην μοντέλου του και ως εκ τούτου η Valerie έλαβε μόνο τρία χρόνια φυλάκιση.

Μετά την απόπειρα κατά της ζωής του Άντι, ο Γουόρχολ άλλαξε πολύ. Συχνά ζωγράφιζε έργα που σχετίζονται με τον θάνατο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Επηρεάστηκε πολύ από τον θάνατο της Μέριλιν Μονρό, που είχε ως αποτέλεσμα τη συγγραφή του διάσημου πίνακα του αφιερωμένου στην ηθοποιό. Στη συνέχεια, τα έργα αυτής της περιόδου θα αναδειχθούν από τους γνώστες της τέχνης ως ξεχωριστό στάδιο στο έργο του συγγραφέα.

Η εξυπηρέτηση της τέχνης στη ζωή του καλλιτέχνη συνεχίστηκε μέχρι το τέλος των ημερών του. Το 1987 ο μεγάλος και ακατανόητος Άντι Γουόρχολ πέθανε στον ύπνο του από ανακοπή καρδιάς. Τότε ήταν πενήντα οκτώ ετών.

Η προσωπική ζωή του Andy Warhol

Για πολύ καιρό, οι φήμες απέδιδαν στον μεγάλο καλλιτέχνη σχέση με την κοπέλα και μούσα του Έντι Σέντγκγουικ. Ήταν τα μισά ενός συνόλου - ντύνονταν με τον ίδιο τρόπο, έβαφαν τα μαλλιά τους στο ίδιο χρώμα, εμφανίζονταν παντού μαζί.

Ο Άντι και η μούσα του γνωρίστηκαν το 1965, όταν ο Έντι ήρθε για πρώτη φορά στο "Factory" του καλλιτέχνη. Πρωταγωνίστησε σε πολλές από τις ταινίες του και παρόλο που συχνά δεν ήταν διαθέσιμες σε ένα ευρύ φάσμα θεατών, άρχισαν να γράφουν για το μοντέλο πιο συχνά στον Τύπο.

"I Seduced Andy Warhol" (Τρέιλερ ταινίας)

Ωστόσο, αυτή η σχέση κάποια στιγμή διέκοψε για έναν ανεξήγητο λόγο, πιθανώς λόγω της υπερβολικής χρήσης ναρκωτικών από τον Έντι.

Ο Andy Warhol κρατούσε πάντα μυστική την προσωπική του ζωή. Αν και οι περισσότεροι ερευνητές συμφωνούν ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης ήταν ομοφυλόφιλος, αυτό δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα.

Ο Andy (Andrew) Warhol γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ των ΗΠΑ στις 6 Αυγούστου 1928. Η οικογένεια Warhol (πραγματικό όνομα - Warhola) μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη Σλοβακία, επομένως ο Andy είναι Rusyn από εθνικότητα. Πρώτον, ο πατέρας της οικογένειας, ο Αντρέι, μετακόμισε στην Αμερική για αναζήτηση εργασίας και το 1921 ήρθε η σύζυγός του Τζούλια.

Ο εξωφρενικός καλλιτέχνης Andy Warhol

Η μεγαλύτερη αδερφή του Andrew, Justina, γεννήθηκε και πέθανε στη βρεφική ηλικία, στην πατρίδα των γονιών της. Εκτός από την Ιουστίνα, το αγόρι είχε άλλα δύο μεγαλύτερα αδέρφια και έναν μικρότερο. Ο πατέρας μου δούλευε σε ορυχείο, η μητέρα μου ήταν νοικοκυρά και φεγγαρόφωτη, έπλενε πατώματα, παράθυρα και έφτιαχνε τεχνητά λουλούδια από παλιοσίδερα.

Αφού μετακόμισε στο Όκλαντ (ένα προάστιο του Πίτσμπουργκ) ο Άντι πήγε στο πιο συνηθισμένο σχολείο. Το αγόρι μεγάλωσε ως ένα χαρούμενο, ψηλό αγόρι (στην ενηλικίωση, το ύψος του Γουόρχολ ήταν 180 εκατοστά), μέχρι που η ασθένεια τον γκρέμισε. Στην τρίτη δημοτικού, ο Andrew αρρώστησε με τη χορεία του Sydenham, η οποία ήταν αποτέλεσμα της οστρακιάς. Με αυτή την ασθένεια, ένα άτομο καταλαμβάνεται από μυϊκές κράμπες, τις οποίες δεν μπορεί να ελέγξει.

Από ένα συνηθισμένο άτακτο αγόρι, ο Andy μετατράπηκε αμέσως σε ένα μικρό ταλαιπωρημένο, κατάκοιτο. Δεν μπορούσε να πάει σχολείο, εξάλλου τον πείραζαν οι πρώην σύντροφοί του. Το αγόρι άρχισε να πανικοβάλλεται και φοβόταν τα νοσοκομεία, τους γιατρούς, τις ενέσεις και ό,τι είχε σχέση με ασθένεια.

Για να διασκεδάσει και να φτιάξει το κέφι του γιου της, η Τζούλια αρχίζει να σχεδιάζει διαφορετικές εικόνες για αυτόν, αγοράζει περιοδικά, εφημερίδες. Τότε ήταν που ο μικρός Άντριου εθίστηκε στο σχέδιο: σχεδίαζε λαμπτήρες, στυλό, κλειδιά, προσπαθώντας να βρει κάτι νέο στα καθημερινά πράγματα και δημιουργώντας τα πρώτα του έργα τέχνης. Το αγόρι ερωτεύτηκε να φτιάχνει κολάζ από αποκόμματα εφημερίδων και μετά να παρακολουθεί ιστορίες σε κινούμενες εικόνες χρησιμοποιώντας έναν προβολέα.

Ο Άντι Γουόρχολ στα φοιτητικά του χρόνια

Σε ηλικία 9 ετών, ο Andrew άρχισε να παρακολουθεί δωρεάν μαθήματα τέχνης και μάλιστα σχεδίαζε να εγγραφεί σε ένα τοπικό πανεπιστήμιο για να διδάξει σχέδιο αργότερα. Ο θάνατος του πατέρα του Αντρέι Γουόρχολ, ο οποίος πέθανε σε ατύχημα στο ορυχείο, ήταν μια πραγματική τραγωδία για όλη την οικογένεια.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Γουόρχολ μπήκε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Carnegie, σχεδιάζοντας να εργαστεί στο μέλλον ως εικονογράφος στον τομέα της διαφήμισης. Το 1949, ο μελλοντικός βασιλιάς της ποπ αρτ έλαβε πτυχίο στη γραφιστική και ξεκίνησε να κατακτήσει τη Νέα Υόρκη, αλλάζοντας το επίθετό του από Warhol σε Warhol και το όνομά του από Andrew σε Andy.

Έναρξη Carier

Ο Άντι ήταν ταλαντούχος: ήδη στη νεολαία του, στην αυγή της καριέρας του, κατάφερε να κερδίσει την προσοχή μεγάλων εταιρειών. Και ξεκίνησε, όπως πολλοί καλλιτέχνες της διαφήμισης, με το σχεδιασμό βιτρινών. Επίσης, στην αυγή της καριέρας του, ο νεαρός ζωγράφισε καρτ ποστάλ και αφίσες, διακοσμούσε περίπτερα. Αυτή την περίοδο έγινε η συνεργασία του Warhol με τα περιοδικά μόδας Harper's Bazaar και Vogue.

Η πραγματική επιτυχία ήρθε στον καλλιτέχνη αφού δημιούργησε μια πρωτότυπη διαφήμιση για παπούτσια του «I. Μίλερ». Ο Άντι σχεδίασε τα παπούτσια με μελάνι και τα σκούπισε. Η δόξα έφερε στον νεαρό ένα αξιοπρεπές εισόδημα, διάσημες μάρκες άρχισαν να υπογράφουν συμβόλαια μαζί του. Ωστόσο, ο ίδιος ο πλοίαρχος θεωρούσε την επιτυχία του μόνο ένα σκαλοπάτι στο μονοπάτι προς την «υψηλή τέχνη», για την οποία είχε μια πολύ περίεργη ιδέα.

Το 1952 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση έργων του Γουόρχολ στη Νέα Υόρκη και τέσσερα χρόνια αργότερα έγινε δεκτός στο Art Editors' Club. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει το πάθος του καλλιτέχνη για τη μέθοδο μεταξοτυπίας, την οποία χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει και στη συνέχεια να αναπαράγει τα έργα του. Χρησιμοποιώντας μήτρες βασισμένες σε δικές του φωτογραφίες και φωτογραφίες από εφημερίδες, ο Andy δημιούργησε τους πιο διάσημους πίνακές του, μονόχρωμα και έγχρωμα κολάζ με την εικόνα, που αργότερα έγιναν σύμβολα της Pop Art.

Δημιουργία

Το 1960, ο Andy άρχισε να αναπτύσσει το σχέδιο των κουτιών Coca-Cola, στη συνέχεια - σε έργα γραφικών, να σχεδιάζει τραπεζογραμμάτια. Στη συνέχεια ξεκίνησε το στάδιο των «κονσερβών» που απεικονίζονταν με εικονογραφικό τρόπο και μέθοδοι μεταξοτυπίας στένσιλ. Ο καλλιτεχνικός φακός της Urhall έπιασε τις σούπες του Campbell και άλλα χρηστικά αντικείμενα.

Το 1962, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση με τα καλύτερα έργα του Warhol, μετά την οποία οι κριτικοί απέδωσαν τον Andy στους κορυφαίους δασκάλους της ποπ αρτ. Το έργο του προκάλεσε αντικρουόμενες απόψεις: ορισμένοι υποστήριξαν ότι ο Γουόρχολ ήταν ένας σατιρικός που τόνιζε την καταναλωτική φύση της αμερικανικής ζωής, άλλοι πίστευαν ότι όλα τα «αριστουργήματα» του ήταν αποκλειστικά ένα εμπορικό έργο, καλά οργανωμένη αυτο-PR που στόχευε στη δημιουργία εισοδήματος.

Οι πίνακες του Άντι Γουόρχολ στη σκηνή των «κονσερβών».

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, όντας ιδιοφυής δεξιοτέχνης του συγκλονιστικού και της αυτοειρωνείας, προώθησε την τέχνη όχι ως κάτι εξαιρετικό και άξιο λατρείας, αλλά ως δημιουργικότητα που απευθύνεται στις πλατιές μάζες. Ο Warhol θεωρείται ο πιο δημοφιλής εμπορικά καλλιτέχνης του περασμένου αιώνα. Του ανέθεσαν τα πορτρέτα του Μικ Τζάγκερ, της οικογένειας του Ιρανού Σάχη και άλλων διασημοτήτων και ο πιο ακριβός πίνακας του, το Silver Car Crash (Διπλή καταστροφή), πουλήθηκε το 2013 για 1.054.000 δολάρια.

Το 1963, ο Andy Warhol αγόρασε ένα εγκαταλελειμμένο κτίριο στο Μανχάταν, όπου άνοιξε ένα στούντιο, που το ονόμασε "The Factory". Ήταν εδώ που η ομάδα των βοηθών του Άντι πολλαπλασίασε τα αριστουργήματά του χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της μεταξοτυπίας, εδώ γύρισε τις ταινίες του, τις οποίες όμως λίγοι παρακολουθούσαν. Στο κτίριο του «Factory» γίνονταν συνεχώς πάρτι, συγκεντρώνονταν άνθρωποι της τέχνης και δημοσιογράφοι, μοντέλα και άλλοι εκπρόσωποι της μποέμ.

Andy Warhol's Factory Studio

Το 1964 έγινε άλλη μια έκθεση έργων του ιδιοκτήτη του στο «Εργοστάσιο», όπου παρουσιάστηκαν εγκαταστάσεις από μεταχειρισμένα δοχεία και άλλα χρηστικά αντικείμενα. Ο Γουόρχολ έλαβε όχι μόνο τον τίτλο του Βασιλιά της Ποπ Αρτ, αλλά και του κορυφαίου εκπροσώπου της σύγχρονης εννοιολογικής τέχνης.

Απόπειρα δολοφονίας

Τον Ιούνιο του 1968, ο Andy Warhol δολοφονήθηκε από τη διάσημη φεμινίστρια και μοντέλο, Valerie Solanas, η οποία πρωταγωνίστησε σε μια από τις ταινίες του. Έχοντας δεχτεί τρεις σφαίρες στο στομάχι, ο Άντι επέζησε από θαύμα. Υπέστη κλινικό θάνατο και σοβαρή χειρουργική επέμβαση και οι συνέπειες αυτού του περιστατικού τον στοίχειωσαν για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ο Γουόρχολ δεν υπέβαλε μήνυση εναντίον του κοριτσιού, αλλά η Βαλέρια είχε ήδη ποινή φυλάκισης τριάμισι ετών. Όσο για τον Άντι, αντιμετώπισε μακροχρόνια θεραπεία και φορώντας κορσέ, και ο φόβος του για τους γιατρούς, την αρρώστια και τον θάνατο μόνο εντάθηκε. Επίσης, σε ανάμνηση της απόπειρας δολοφονίας και της επιχείρησης του Andy, υπήρχαν τρομερές ουλές που ο καλλιτέχνης δεν δίστασε να δείξει μπροστά στις κάμερες.

Ο Άντι Γουόρχολ δείχνει τα σημάδια του

Παρά τα πάντα, ο καλλιτέχνης θα συνεχίσει να δημιουργεί. Το 1979, άρχισε να ζωγραφίζει ένα αυτοκίνητο και το 1983, μετά από αίτημα των υποστηρικτών της άγριας ζωής, δημιούργησε μια σειρά από μεταξοτυπίες που ονομάζονται Απειλούμενα Είδη. Αυτό περιλαμβάνει εικόνες της τίγρης Amur, του δεντροβάτραχου, του μαύρου ρινόκερου, της ζέβρας του Grevy, του γιγαντιαίου πάντα και άλλων ζώων που απειλούνται με εξαφάνιση. Αυτά τα έργα θα εκτεθούν στο Μουσείο Δαρβίνου στη Μόσχα τον Μάρτιο του 2017.

Προσωπική ζωή

Ο Άντι Γουόρχολ δεν διαφήμισε ποτέ την προσωπική του ζωή, αλλά δεν έκρυψε και τις σχέσεις του, φιλικές και αγαπητικές. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Γουόρχολ πιστώθηκε με μια σχέση με τη μούσα και κοπέλα του, το μοντέλο Έντι Σέντγκγουικ. Ήταν αχώριστοι, ντύθηκαν το ίδιο, έβαφαν τα μαλλιά, τα νύχια τους, φορούσαν παρόμοια χτενίσματα, η Έντι πρωταγωνίστησε στις ταινίες του Άντι και πόζαρε για φωτογραφίες.

Όταν το ζευγάρι χώρισε, κυκλοφόρησαν φήμες για τον εθισμό στα ναρκωτικά και των δύο εκπροσώπων της ποπ κουλτούρας, αλλά δεν υπάρχει επίσημη επιβεβαίωση ότι ο Warhol ήταν τοξικομανής. Είναι απίθανο ο Άντι και η μούσα του να συνδέονταν με κάτι άλλο εκτός από τη δημιουργικότητα, γιατί ο μεγάλος καλλιτέχνης της εποχής μας είχε πολλούς άνδρες εραστές.

Θάνατος

Από τι πέθανε ο Andy Warhol; Αυτή η ερώτηση ανησυχεί πολλούς θαυμαστές της δουλειάς του. Ο καλλιτέχνης πέθανε σε ηλικία 58 ετών στο νοσοκομείο του Μανχάταν μετά από επέμβαση αφαίρεσης της χοληδόχου κύστης του. Η επίσημη αιτία θανάτου είναι η καρδιακή ανακοπή. Συνέβη στις 22 Φεβρουαρίου 1987.

Η κληρονομιά του Andy Warhol

Η φιλοσοφία του Warhol ήταν η προσεκτική ματιά του στη ζωή, η αυτοειρωνεία και η ικανότητα να βλέπει τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική γωνία. Ο καλλιτέχνης τα μετέφερε όλα αυτά σε καμβάδες, πιστεύοντας ειλικρινά ότι η εμπορική ζωγραφική έχει δικαίωμα ύπαρξης και δεν υπάρχει τίποτα κακό σε αυτό.

Ο Andy Warhol και η συλλογή του Απειλούμενα Είδη

Το στυλ των πινάκων του Άντι μπορεί να περιγραφεί ως νατουραλιστική ποπ αρτ, αν και συχνά χρησιμοποιούσε γενικευτικά εικονογραφικά μέσα. Έτσι, τα πορτρέτα των διασήμων έχουν εξιδανικευμένα χαρακτηριστικά και θυμίζουν ένα λιγοστό σκίτσο, μια συμπίεση από την προσωπικότητα ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Τα έντονα χρώματα μεταδίδουν τη διάθεση του καλλιτέχνη και οι νέον τόνοι που χρησιμοποίησε στο τέλος της ζωής του ουρλιάζουν καθαρά για ανείπωτες σκέψεις και συναισθήματα.

Η περιγραφή των πινάκων του δασκάλου είναι άχαρη εργασία. Είναι προτιμότερο να δεις τους καμβάδες του μια φορά και να νιώσεις το ενημερωτικό μήνυμα που ήθελε να περάσει ο Άντι στο κοινό, παρά να μελετήσεις εγκυκλοπαίδειες αφιερωμένες στο έργο του.

• "Αμερική";
• Τα ημερολόγια του Andy Warhol;
• «Φιλοσοφία του Άντι Γουόρχολ (από το Α στο Β και αντίστροφα)».

Οι ιδέες και το ταλέντο του Andy συνεχίζουν να εμπνέουν καλλιτέχνες, διαφημιστές, δημιουργικούς ανθρώπους και επιχειρηματίες. Έτσι, ένα σκίτσο με γυαλιά που βρέθηκε στα αρχεία του Γουόρχολ ώθησε τη μάρκα Retrosuperfuture να δημιουργήσει μια συλλογή από αξεσουάρ αντηλιακής προστασίας. Πολλές μάρκες μόδας χρησιμοποιούν διάφορα έργα του πλοιάρχου για να δημιουργήσουν εκτυπώσεις για συλλογές ρούχων, ταπετσαρίες, τσάντες και άλλα είδη σχεδιαστών.

1. Αρκετές ταινίες έχουν γυριστεί για το έργο του Άντι, σε άλλες εμφανίζεται σε ρόλο καμέο. Ταινίες για αυτόν - "Πυροβόλησα τον Άντι Γουόρχολ", "Σαγήνευσα τον Άντι Γουόρχολ".
2. Στην κασέτα "Basquiat", αφιερωμένη στον καλλιτέχνη Jean-Michel Basquiat, τον ρόλο του Warhol έπαιξε ο θρυλικός.
3. Η πιο διάσημη ταινία στη χώρα μας που αναφέρει τον Γουόρχολ είναι το «What Men Talk About».
4. Το διάσημο περιοδικό Interview, στο οποίο διασημότητες έπαιρναν συνεντεύξεις από άλλους αστέρες, ο Andy Warhol δημιούργησε για να παρακολουθήσει τις πρεμιέρες ταινιών.