Poulenc Francis. Francis Poulenc Francis Poulenc - Γάλλος συνθέτης, πιανίστας

Η μουσική μου είναι το πορτρέτο μου.
F. Poulenc

Ο F. Poulenc είναι ένας από τους πιο γοητευτικούς συνθέτες που χάρισε η Γαλλία στον κόσμο τον 20ό αιώνα. Μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως μέλος δημιουργική ένωση"Εξι". Στο "Έξι" - ο νεότερος, που μόλις πέρασε το κατώφλι των είκοσι ετών - κέρδισε αμέσως εξουσία και καθολική αγάπημε το ταλέντο του - πρωτότυπο, ζωηρό, αυθόρμητο, αλλά και καθαρά ανθρώπινες ιδιότητες- αδιάκοπο χιούμορ, καλοσύνη και ειλικρίνεια, και το πιο σημαντικό - την ικανότητα να χαρίζει στους ανθρώπους την εξαιρετική φιλία του. «Ο Francis Poulenc είναι η ίδια η μουσική», έγραψε ο D. Millau, «δεν ξέρω καμία άλλη μουσική που θα ενεργούσε το ίδιο άμεσα, θα εκφραζόταν τόσο απλά και θα έφτανε στον στόχο με το ίδιο αλάθητο».

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μεγάλου βιομήχανου. Η μητέρα - εξαιρετική μουσικός - ήταν η πρώτη δασκάλα του Φραγκίσκου, μετέδωσε στον γιο της την απεριόριστη αγάπη της για τη μουσική, τον θαυμασμό για τον W. A. ​​Mozart, τον R. Schumann, τον F. Schubert, τον F. Chopin. Από την ηλικία των 15 ετών μουσική παιδείασυνέχισε υπό την καθοδήγηση του πιανίστα R. Vines και του συνθέτη C. Keklen, ο οποίος εισήγαγε νεαρός μουσικόςπρος την σύγχρονη τέχνη, στο έργο των C. Debussy, M. Ravel, καθώς και στα νέα είδωλα των νέων - I. Stravinsky και E. Satie. Τα νιάτα του Πουλένκ συνέπεσαν με τα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Κλήθηκε στο στρατό, κάτι που τον εμπόδισε να μπει στο ωδείο. Ωστόσο, ο Πουλένκ εμφανίστηκε νωρίς στη μουσική σκηνή στο Παρίσι. Το 1917, ο δεκαοκτάχρονος συνθέτης έκανε το ντεμπούτο του σε μια από τις συναυλίες νέα μουσική"Negro Rhapsody" για βαρύτονο και οργανικό σύνολο. Αυτό το έργο είχε τόσο μεγάλη επιτυχία που ο Πουλένκ έγινε αμέσως διασημότητα. Μίλησαν για αυτόν.

Εμπνευσμένος από την επιτυχία, ο Poulenc, ακολουθώντας τη "Negro Rhapsody", δημιουργεί τους φωνητικούς κύκλους "Bestiary" (στον St. G. Apollinaire), "Cockades" (στο St. J. Cocteau). κομμάτια πιάνου"Διαρκείς κινήσεις", "Βόλτες"; χορογραφική συναυλίαγια πιάνο και ορχήστρα "Morning Serenade"? μπαλέτο με τραγούδι Lani, που ανέβηκε το 1924 στο entreprise του S. Diaghilev. Ο Milhaud απάντησε σε αυτή την παραγωγή με ένα ενθουσιώδες άρθρο: «Η μουσική του Laney είναι ακριβώς αυτό που θα περίμενε κανείς από τον συγγραφέα της... Αυτό το μπαλέτο είναι γραμμένο με τη μορφή χορευτικής σουίτας... με τέτοιο πλούτο αποχρώσεων, με τέτοια κομψότητα , τρυφερότητα, γοητεία, με τα οποία μόνο τα έργα του Poulenc μας προικίζουν τόσο απλόχερα... Η αξία αυτής της μουσικής είναι διαρκής, ο χρόνος δεν θα την αγγίξει και θα διατηρήσει για πάντα τη νεανική φρεσκάδα και πρωτοτυπία της.

ΣΕ πρώιμα έργαΟ Πουλένκ έδειξε ήδη τις πιο ουσιαστικές πτυχές της ιδιοσυγκρασίας του, του γούστου, του δημιουργικού του στυλ, έναν ιδιαίτερο καθαρά παριζιάνικο χρωματισμό της μουσικής του. αχώριστος δεσμόςμε παριζιάνικο chanson. Ο B. Asafiev, χαρακτηρίζοντας αυτά τα έργα, σημείωσε «διαύγεια... και ζωντάνια της σκέψης, ένθερμο ρυθμό, ακριβή παρατήρηση, καθαρότητα σχεδίου, συνοπτικότητα - και συγκεκριμένη παρουσίαση».

Στη δεκαετία του 1930, το λυρικό ταλέντο του συνθέτη άνθισε. Δουλεύει με ενθουσιασμό στα είδη της φωνητικής μουσικής: γράφει τραγούδια, καντάτες, χορωδιακούς κύκλους. Στο πρόσωπο του Pierre Bernac, ο συνθέτης βρήκε έναν ταλαντούχο ερμηνευτή των τραγουδιών του. Μαζί του ως πιανίστας, περιόδευσε εκτενώς και με επιτυχία σε όλες τις πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής για περισσότερα από 20 χρόνια. Μεγάλο καλλιτεχνικό ενδιαφέρονπαρουσιάζουν τις χορωδιακές συνθέσεις του Πουλένκ σε πνευματικά κείμενα: Λειτουργία, «Λιτανείες στη μαύρη Ροκαμαδούρα Θεοτόκο», Τέσσερα μοτέτα για τον καιρό της μετάνοιας. Αργότερα, τη δεκαετία του 1950, θα δημιουργηθούν και τα «Stabat mater», «Gloria», Τέσσερα χριστουγεννιάτικα μοτέτα. Όλες οι συνθέσεις είναι πολύ διαφορετικές στο στυλ, αντικατοπτρίζουν τις παραδόσεις χορωδιακή μουσικήΓαλλία διαφορετικές εποχές- από τον Guillaume de Machaux στον G. Berlioz.

Ο Πουλένκ περνά τα χρόνια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στο πολιορκημένο Παρίσι και στην επαρχιακή του έπαυλη στο Noise, μοιράζοντας με τους συμπατριώτες του όλες τις κακουχίες της στρατιωτικής ζωής, υποφέροντας βαθιά για την τύχη της πατρίδας του, του λαού του, των συγγενών και των φίλων του. Οι θλιβερές σκέψεις και τα συναισθήματα εκείνης της εποχής, αλλά και η πίστη στη νίκη, στην ελευθερία, αποτυπώθηκαν στην καντάτα «The Face of a Man» για διπλή χορωδία a cappella στους στίχους του P. Eluard. Ο ποιητής της Γαλλικής Αντίστασης, Eluard, έγραψε τα ποιήματά του στο βαθύ υπόγειο, από όπου τα μετέφερε κρυφά με ένα υποτιθέμενο όνομα στον Poulenc. Ο συνθέτης κράτησε επίσης μυστικό το έργο για την καντάτα και την έκδοσή της. Εν μέσω του πολέμου, αυτή ήταν μια πράξη μεγάλου θάρρους. Δεν είναι τυχαίο ότι την ημέρα της απελευθέρωσης του Παρισιού και των προαστίων του, ο Πουλένκ έδειξε περήφανα την παρτιτούρα του Ανθρώπινου Προσώπου στο παράθυρο του σπιτιού του δίπλα στην εθνική σημαία. Ο συνθέτης αποδείχθηκε εξαιρετικός δεξιοτέχνης-δραματουργός είδος όπερας. Η πρώτη όπερα, The Breasts of Theresa (1944, στο κείμενο της φάρσας του G. Apollinaire) - μια χαρούμενη, ανάλαφρη και επιπόλαιη όπερα - αντανακλούσε την τάση του Poulenc για χιούμορ, αστεία και εκκεντρικότητα. 2 επόμενες όπερες - σε διαφορετικό είδος. Πρόκειται για δράματα με βαθιά ψυχολογική ανάπτυξη.

Οι «Διάλογοι των Καρμελιτών» (lib. J. Bernanos, 1953) αποκαλύπτουν τη ζοφερή ιστορία του θανάτου των κατοίκων του μοναστηριού των Καρμελιτών κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Γαλλική επανάσταση, ο ηρωικός τους θυσιαστικός θάνατος στο όνομα της πίστεως. «Η ανθρώπινη φωνή» (Βασισμένο στο δράμα του J. Cocteau, 1958) είναι ένα λυρικό μονόδραμα στο οποίο ηχεί μια ζωντανή και τρέμουσα ανθρώπινη φωνή - η φωνή της λαχτάρας και της μοναξιάς, η φωνή μιας εγκαταλελειμμένης γυναίκας. Από όλα τα έργα του Πουλένκ, αυτή η όπερα του έφερε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στον κόσμο. Έδειξε τις πιο λαμπρές πτυχές του ταλέντου του συνθέτη. Πρόκειται για μια εμπνευσμένη σύνθεση εμποτισμένη με βαθιά ανθρωπιά, λεπτό λυρισμό. Και οι 3 όπερες δημιουργήθηκαν με βάση ένα αξιόλογο ταλέντο Γαλλίδα τραγουδίστριακαι την ηθοποιό D. Duval, η οποία έγινε η πρώτη ερμηνεύτρια σε αυτές τις όπερες.

ολοκληρώνονται δημιουργικό τρόπο Poulenc 2 σονάτες - Σονάτα για όμποε και πιάνο, αφιερωμένη στον S. Prokofiev, και Σονάτα για κλαρίνο και πιάνο, αφιερωμένη στον A. Honegger. Ο ξαφνικός θάνατος έκοψε τη ζωή του συνθέτη σε μια περίοδο μεγάλης δημιουργικής έξαρσης, εν μέσω συναυλιακών περιοδειών.

Η κληρονομιά του συνθέτη αποτελείται από περίπου 150 έργα. το μεγαλύτερο καλλιτεχνική αξίατο κατέχει φωνητική μουσική- όπερες, καντάτες, χορωδιακούς κύκλους, τραγούδια, τα καλύτερα από τα οποία είναι γραμμένα σε στίχους του P. Eluard. Σε αυτά τα είδη αποκαλύφθηκε πραγματικά το γενναιόδωρο δώρο του Πουλένκ ως μελωδού. Οι μελωδίες του, όπως και οι μελωδίες του Μότσαρτ, του Σούμπερτ, του Σοπέν, συνδυάζουν αφοπλιστική απλότητα, λεπτότητα και ψυχολογικό βάθος, χρησιμεύουν ως έκφραση της ανθρώπινης ψυχής. Αυτή η μελωδική γοητεία ήταν που εξασφάλισε τη διαρκή και διαρκή επιτυχία της μουσικής του Πουλένκ στη Γαλλία και όχι μόνο.

Πουλένκ Φράνσις

(7 I 1899, Παρίσι - 30 I 1963, ό.π.)

Η μουσική μου είναι το πορτρέτο μου.

F. Poulenc

Ο F. Poulenc είναι ένας από τους πιο γοητευτικούς συνθέτες που χάρισε η Γαλλία στον κόσμο τον 20ό αιώνα. Μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως μέλος της δημιουργικής ένωσης "Six". Στο "Six" - το νεότερο, μόλις πάνω από το κατώφλι των είκοσι ετών - κέρδισε αμέσως την εξουσία και την παγκόσμια αγάπη με το ταλέντο του - πρωτότυπες, ζωηρές, αυθόρμητες, καθώς και καθαρά ανθρώπινες ιδιότητες - αμετάβλητο χιούμορ, ευγένεια και ειλικρίνεια, και τα περισσότερα σημαντικό - την ικανότητα να χαρίζει στους ανθρώπους την εξαιρετική φιλία του. «Ο Francis Poulenc είναι η ίδια η μουσική», έγραψε γι' αυτόν ο D. Milhaud, «δεν ξέρω καμία άλλη μουσική που θα δρούσε εξίσου άμεσα, θα εκφραζόταν τόσο απλά και θα έφτανε στον στόχο με το ίδιο αλάθητο».

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε στην οικογένεια ενός μεγάλου βιομήχανου. Η μητέρα - εξαιρετική μουσικός - ήταν η πρώτη δασκάλα του Φραγκίσκου, μετέδωσε στον γιο της την απεριόριστη αγάπη της για τη μουσική, τον θαυμασμό για τον W. A. ​​Mozart, τον R. Schumann, τον F. Schubert, τον F. Chopin. Από την ηλικία των 15 ετών, η μουσική του εκπαίδευση συνεχίστηκε υπό την καθοδήγηση του πιανίστα R. Vignes και του συνθέτη C. Kouklen, οι οποίοι μύησαν τον νεαρό μουσικό στη σύγχρονη τέχνη, στο έργο των C. Debussy, M. Ravel, καθώς και στο νέα είδωλα των νέων - I. Stravinsky και E. Sati. Τα νιάτα του Πουλένκ συνέπεσαν με τα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Κλήθηκε στο στρατό, κάτι που τον εμπόδισε να μπει στο ωδείο. Ωστόσο, ο Πουλένκ εμφανίστηκε νωρίς στη μουσική σκηνή στο Παρίσι. Το 1917, ο δεκαοκτάχρονος συνθέτης έκανε το ντεμπούτο του σε μια από τις συναυλίες νέας μουσικής με τους Negro Rhapsody για βαρύτονο και οργανικό σύνολο. Αυτό το έργο είχε τόσο μεγάλη επιτυχία που ο Πουλένκ έγινε αμέσως διασημότητα. Μίλησαν για αυτόν.

Εμπνευσμένος από την επιτυχία, ο Poulenc, ακολουθώντας το νέγρο "Rhapsody", δημιουργεί τους φωνητικούς κύκλους "Bestiary" (στον St. G. Apollinaire), "Cockades" (στο St. J. Cocteau). κομμάτια πιάνου "Perpetual Motions, Walks"; χορογραφικό κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα "Morning Serenade"; μπαλέτο με τραγούδι Lani, που ανέβηκε το 1924 στο entreprise του S. Diaghilev. Ο Milhaud απάντησε σε αυτή την παραγωγή με ένα ενθουσιώδες άρθρο: «Η μουσική του Laney είναι ακριβώς αυτό που θα περίμενες από τον συγγραφέα της... Αυτό το μπαλέτο είναι γραμμένο με τη μορφή μιας χορευτικής σουίτας... με τέτοιο πλούτο αποχρώσεων, με τέτοια κομψότητα , τρυφερότητα, γοητεία, με τα οποία μόνο τα έργα του Poulenc μας προικίζουν τόσο γενναιόδωρα... Το νόημα αυτής της μουσικής είναι διαρκές, ο χρόνος δεν θα την αγγίξει και θα διατηρήσει για πάντα τη νεανική φρεσκάδα και πρωτοτυπία της.

Στα πρώτα έργα του Poulenc, εμφανίστηκαν ήδη οι πιο σημαντικές πτυχές της ιδιοσυγκρασίας, του γούστου, του δημιουργικού του στυλ, ένας ιδιαίτερος καθαρά παριζιάνικος χρωματισμός της μουσικής του, η άρρηκτη σύνδεσή του με το παριζιάνικο chanson. Ο B. Asafiev, κάνοντας μια περιγραφή αυτών των έργων, σημείωσε «διαύγεια ... και ζωντάνια της σκέψης, ζωηρός ρυθμός, ακριβής παρατήρηση, καθαρότητα σχεδίου, συνοπτικότητα - και ακρίβεια της παρουσίασης».

Στη δεκαετία του '30. το λυρικό ταλέντο του συνθέτη ανθεί. Δουλεύει με ενθουσιασμό στα είδη της φωνητικής μουσικής: γράφει τραγούδια, καντάτες, χορωδιακούς κύκλους. Στο πρόσωπο του Pierre Bernac, ο συνθέτης βρήκε έναν ταλαντούχο ερμηνευτή των τραγουδιών του. Μαζί του ως πιανίστας, περιόδευσε εκτενώς και με επιτυχία σε όλες τις πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής για περισσότερα από 20 χρόνια. Μεγάλο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι χορωδιακές συνθέσεις του Πουλένκ σε πνευματικά κείμενα: Λειτουργία, «Λιτανείες στη μαύρη Ροκαμαδούρα Θεοτόκο», Τέσσερα μοτέτα για την ώρα της μετάνοιας. Αργότερα - στη δεκαετία του '50. «Stabat mater, Gloria», θα δημιουργηθούν επίσης τέσσερα χριστουγεννιάτικα μοτέτα. Όλες οι συνθέσεις είναι πολύ διαφορετικές στο στυλ, αντικατοπτρίζουν τις παραδόσεις της γαλλικής χορωδιακής μουσικής διαφόρων εποχών - από τον Guillaume de Machaux έως τον G. Berlioz. Ο Πουλένκ περνά τα χρόνια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου στο πολιορκημένο Παρίσι και στην επαρχιακή του έπαυλη στο Noise, μοιράζοντας με τους συμπατριώτες του όλες τις κακουχίες της στρατιωτικής ζωής, υποφέροντας βαθιά για την τύχη της πατρίδας του, του λαού του, των συγγενών και των φίλων του. Οι θλιβερές σκέψεις και τα συναισθήματα εκείνης της εποχής, αλλά και η πίστη στη νίκη, στην ελευθερία, αποτυπώθηκαν στην καντάτα «The Face of a Man» για διπλή χορωδία a cappella σε στίχους του P. Eluard. Ο ποιητής της Γαλλικής Αντίστασης, Eluard, έγραψε τα ποιήματά του στο βαθύ υπόγειο, από όπου τα μετέφερε κρυφά με ένα υποτιθέμενο όνομα στον Poulenc. Ο συνθέτης κράτησε επίσης μυστικό το έργο για την καντάτα και την έκδοσή της. Εν μέσω του πολέμου, αυτή ήταν μια πράξη μεγάλου θάρρους. Δεν είναι τυχαίο ότι την ημέρα της απελευθέρωσης του Παρισιού και των προαστίων του, ο Πουλένκ έδειξε περήφανα την παρτιτούρα του Ανθρώπινου Προσώπου στο παράθυρο του σπιτιού του δίπλα στην εθνική σημαία.

Ο συνθέτης στο είδος της όπερας αποδείχτηκε εξαιρετικός δεξιοτέχνης-δραματουργός. Η πρώτη όπερα "Breasts Therese" (1944, βασισμένη στο κείμενο της φάρσας του G. Apollinaire) - μια χαρούμενη, ανάλαφρη και επιπόλαιη όπερα - αντανακλούσε την τάση του Poulenc για χιούμορ, αστεία και εκκεντρικότητα. 2 επόμενες όπερες - σε διαφορετικό είδος. Πρόκειται για δράματα με βαθιά ψυχολογική ανάπτυξη. Οι «Διάλογοι των Καρμελιτών» (libre. J. Bernanos, 1953) αποκαλύπτουν τη ζοφερή ιστορία του θανάτου των κατοίκων του μοναστηριού των Καρμελιτών κατά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση, τον ηρωικό θυσιαστικό τους θάνατο στο όνομα της πίστης. " ανθρώπινη φωνή"(βασισμένο στο δράμα του J. Cocteau, 1958) - ένα λυρικό μονόδραμα στο οποίο ηχεί μια ζωντανή και τρέμουσα ανθρώπινη φωνή - η φωνή της λαχτάρας και της μοναξιάς, η φωνή μιας εγκαταλελειμμένης γυναίκας. Από όλα τα έργα του Poulenc, αυτή η όπερα του έφερε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στον κόσμο. Έδειξε τη φωτεινότερη πλευρά του ταλέντου του συνθέτη. Πρόκειται για ένα εμπνευσμένο έργο εμποτισμένο με βαθιά ανθρωπιά, λεπτό λυρισμό. Και οι 3 όπερες δημιουργήθηκαν με βάση το αξιόλογο ταλέντο του Γάλλου τραγουδιστή και ηθοποιού D. Duval, ο οποίος έγινε ο πρώτος ερμηνευτής σε αυτές τις όπερες.

Η καριέρα του Πουλένκ ολοκληρώνεται με 2 σονάτες - τη Σονάτα για όμποε και πιάνο αφιερωμένη στον Σ. Προκόφιεφ και τη Σονάτα για κλαρίνο και πιάνο αφιερωμένη στον Α. Χόνεγκερ. Ο ξαφνικός θάνατος έκοψε τη ζωή του συνθέτη σε μια περίοδο μεγάλης δημιουργικής έξαρσης, εν μέσω συναυλιακών περιοδειών.

Η κληρονομιά του συνθέτη αποτελείται από περίπου 150 έργα. Η φωνητική του μουσική έχει τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική αξία - όπερες, καντάτες, χορωδιακούς κύκλους, τραγούδια, τα καλύτερα από τα οποία είναι γραμμένα σε στίχους του P. Eluard. Σε αυτά τα είδη αποκαλύφθηκε πραγματικά το γενναιόδωρο δώρο του Πουλένκ ως μελωδού. Οι μελωδίες του, όπως και οι μελωδίες του Μότσαρτ, του Σούμπερτ, του Σοπέν, συνδυάζουν αφοπλιστική απλότητα, λεπτότητα και ψυχολογικό βάθος, χρησιμεύουν ως έκφραση της ανθρώπινης ψυχής. Ήταν η μελωδική γοητεία που εξασφάλισε τη διαρκή και διαρκή επιτυχία της μουσικής του Πουλένκ στη Γαλλία και όχι μόνο.

δημιουργικά πορτρέτασυνθέτες. - Μ.: Μουσική. 1990 .

Δείτε τι είναι το "Poulenc Francis" σε άλλα λεξικά:

Poulenc (1899 1963), Γάλλος συνθέτης, πιανίστας. Έγινε μέλος των Έξι. Η βουφονική όπερα "Μήθη του Τειρεσία", οι τραγικοί "Διάλογοι των Καρμελιτών", η λυρική ψυχολογική μονόπερα (για έναν ερμηνευτή) "Η ανθρώπινη φωνή" (1958), ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Francis Poulenc Francis Poulenc Φωτογραφία από τον Roge ... Wikipedia

Φράνσις Πουλένκ. Φωτογραφία του Roger Viollet (1949) Γάλλος συνθέτης, πιανίστας και κριτικός. Βιογραφία Προέρχεται από έναν πλούσιο και διάσημο (σύμφωνα με ... ... Wikipedia

Poulenc (πιο σωστά Poulanc) (Poulenc) Francis (7 Ιανουαρίου 1899, Παρίσι, 30 Ιανουαρίου 1963, ό.π.), Γάλλος συνθέτης. Μαθητής των R. Viñes (πιάνο) και C. Kouklen (σύνθεση). Ήταν μέλος των «Έξι» (από το 1920). Μεγάλωσε με δείγματα κλασικής και ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Poulenc, Francis- Poulenc (Poulenc) Francis (1899 1963), Γάλλος συνθέτης. Μέλος των Έξι. Ένας λυρικός συνθέτης, ο Πουλένκ έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη μελωδία (ο Πουλένκ ονομαζόταν «Γάλλος Σούμπερτ»). Τα υψηλότερα επιτεύγματα συνδέονται με την όπερα: το μπουφόνι "Μήθη του Τειρεσία" ... ... Εικονογραφημένο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- (Poulenc, Francis) (1899 1963), Γάλλος συνθέτης και πιανίστας. Γεννήθηκε στις 7 Ιανουαρίου 1899 στο Παρίσι. Ο Πουλένκ ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος, αν και σε φοιτητικά χρόνιααντί να συμμορφώνεται με τις αυστηρές οδηγίες των γονιών του σχετικά με την εκπαίδευσή του, ... ... Εγκυκλοπαίδεια Collier

Ο Πουλένκ είναι ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους συνθέτες του 20ού αιώνα. Η μουσική του ξεχωρίζει για την αισιόδοξη διάθεση, το γαλατικό χιούμορ, τον πλούτο και την ομορφιά των μελωδιών, για τα οποία κέρδισε τη φήμη του «Γάλλου Σούμπερτ». μεγάλη προσοχήο συνθέτης έδωσε σημασία και σε θρησκευτικά θέματα. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει έργα διαφόρων ειδών, όπως μπαλέτα και όπερες.

Ο Francis Poulenc γεννήθηκε στο Παρίσι στις 7 Ιανουαρίου 1899 στην οικογένεια ενός πλούσιου επιχειρηματία. Η μητέρα του ήταν εξαιρετική πιανίστα, υπήρχε πάντα μουσική στο σπίτι και τα μαθήματα πιάνου με το αγόρι ξεκίνησαν στην ηλικία των τεσσάρων ετών, και όταν ήταν οκτώ, εμφανίστηκε στο σπίτι μια υπέροχη δασκάλα, η ανιψιά του Cesar Franck, η Mademoiselle Boutet de Monvel. . Ο πιο δυνατός μουσικές εμπειρίεςπαιδική ηλικία ήταν τα έργα των Ντεμπυσσύ, Στραβίνσκι και " χειμερινό μονοπάτι» Σούμπερτ. Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο νεαρός αποφάσισε να επιλέξει ως επάγγελμα το pianoforte. Τα μαθήματα ξεκίνησαν με τον εξαιρετικό πιανίστα Ricardo Viñes, ο οποίος σύστησε στον Poulenc τον Eric Satie και τον Georges Auric, που αργότερα έγιναν οι στενότεροι φίλοι του. Το πάθος για τη λογοτεχνία τον οδήγησε να γνωρίσει τους Guillaume Apollinaire, Paul Valery, André Gide, Paul Eluard.

Ο Πουλένκ ήταν δεκαπέντε όταν ο Πρώτος Παγκόσμιος πόλεμος. Στις αρχές του 1916 επιστρατεύτηκε. Υπηρέτησε στον αντιαεροπορικό σχηματισμό, στη συνέχεια, μέχρι το 1921, στο Υπουργείο Αεροπορίας. Τον ελεύθερο χρόνο του τον αφιέρωνε στη μουσική. Εμφανίζονται τα πρώτα του έργα - κομμάτια για πιάνο, τραγούδια σε ποιήματα των J. Cocteau, G. Apollinaire, P. Eluard. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ο Πουλένκ έγινε κοντά Darius Milhaud, Louis Duray, Arthur Honegger και Germaine Taiffer. Μαζί με τον Όρικ έφτιαξαν το «Έξι», εμπνευσμένο από τον ποιητή και καλλιτέχνη Ζαν Κοκτώ. Μετά την αποστράτευση το 1921, ο Πουλένκ, που είχε ήδη καθυστερήσει να μπει στο ωδείο, άρχισε να μελετά αντίστιξη με τον καθηγητή Τσαρλς Κούκλιν. Το 1923, δημιουργήθηκε το πρώτο του σημαντικό έργο - το μπαλέτο Lani για τον θίασο Diaghilev. Άλλες συνθέσεις περιλαμβάνουν το χορογραφικό κονσέρτο για πιάνο και 18 όργανα "Morning Serenade", το Αγροτικό Κοντσέρτο για τσέμπαλο και μικρή ορχήστρα, "Merry Songs" βασισμένο σε ανώνυμα κείμενα του 17ου αιώνα.

Το πολύπλευρο ταλέντο του συνθέτη εκδηλώθηκε πιο έντονα στη δεκαετία του 1930: έγραψε τις καντάτες Un ballo in maschera και The Dought, the Litany to the Black Mother of God, χορωδίες, πιάνο. Γαλλική Σουίταμε θέματα του συνθέτη του 16ου αιώνα C. Gervaise. Ο Πουλένκ έγραψε το μπαλέτο «Υποδειγματικά ζώα» μετά το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, «στις πιο σκοτεινές μέρες του καλοκαιριού του 1940, όταν ήθελε πάση θυσία να βρει ελπίδα για την τύχη της πατρίδας του». Οι εικόνες των μύθων αντιπροσώπευαν συμβολικά τη Γαλλία. Αυτή τη στιγμή, ο συνθέτης κλήθηκε ξανά στο στρατό και υπηρέτησε σε αντιαεροπορικό σχηματισμό. Μέχρι την ημέρα της απελευθέρωσης της χώρας γράφει την καντάτα «Το πρόσωπο του ανθρώπου» στους στίχους του Π. Ελάρ. Τα επόμενα χρόνια εμφανίστηκαν η όπερα μπούφα Τα στήθη του Τειρεσία (1944), η τραγική, περίπλοκη όπερα Διάλογοι των Καρμελιτών (1953) και, τέλος, η μονόπρακτη μονόπερα Η ανθρώπινη φωνή (1958). Όλο και περισσότερο ελκύεται από τα πνευματικά του θέματα. Ο Πουλένκ γράφει Τέσσερις μικρές προσευχές στον Άγιο Φραγκίσκο της Ασίζης, Τέσσερα Χριστουγεννιάτικα μοτέτα, Stabat Mater, Gloria, Awe verum corpus motet, Lauda του Αγίου Αντωνίου της Πάδοβας. Ανάμεσά του τελευταία έργα- αυτοσχεδιασμός πιάνου στη μνήμη της Edith Piaf, μονόλογος για σοπράνο και ορχήστρα «Η κυρία από το Μόντε Κάρλο», μουσική για το έργο του Cocteau «Renaud and Armida».

Ο Πουλένκ ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος, αν και στα φοιτητικά του χρόνια, αντί να ακολουθήσει τις αυστηρές οδηγίες των γονιών του σχετικά με την εκπαίδευσή του, χρησιμοποίησε με επιτυχία ελεύθερος χρόνοςγια μαθήματα πιάνου και σύνθεσης.

Poulenc, Francis (1899-1963), Γάλλος συνθέτης και πιανίστας. Γεννήθηκε στις 7 Ιανουαρίου 1899 στο Παρίσι. Ο Πουλένκ ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος, αν και στα φοιτητικά του χρόνια, αντί να εκπληρώσει τις αυστηρές οδηγίες των γονιών του σχετικά με την εκπαίδευσή του, χρησιμοποιούσε με επιτυχία τον ελεύθερο χρόνο του για να σπουδάσει πιάνο και σύνθεση. Όντας αρκετά αντιρομαντικός, έπεσε στην επιρροή του E. Satie και τη δεκαετία του 1920 ήταν μέλος των περίφημων γαλλικών «Six». Στη συνέχεια, ο Πουλένκ παρέμεινε πιστός πρόγραμμα αισθητικήςαυτή η ομάδα και συνέχισε να συνθέτει ηχητική μουσική, η οποία, απορρίπτοντας τις υπερβολές της εποχής Wagner-Straussian, καλλιέργησε την απλότητα, την τέχνη, χρησιμοποιούσε μοτίβα «μουσικής αίθουσας» και συχνά έκρυβε το αίσθημα υπό το πρόσχημα της ειρωνείας. Ο Πουλένκ έγραψε πολλά για τα κείμενα των σύγχρονων ποιητών (Κοκτό, Ελουάρ, Αραγον, Απολινέρ και Ανούιγ) και ομοίως για τα κείμενα του ποιητή του 16ου αιώνα. Ο Ρόνσαρντ. Φωνητικοί κύκλοιΤα ποιήματα του Ronsard (Pomes de Ronsard, 1924–1925) και οι Gallant Festivals (Ftes galantes, 1943) είναι από τα πιο συχνά έργα που εκτελούνταισυνθέτης. Ο Πουλένκ ήταν πρωτοκλασάτος συνοδός όταν ερμήνευε τις δικές του φωνητικές συνθέσεις. Η λαμπρή μαεστρία του πιάνου αντικατοπτρίστηκε σε μια σειρά από κομμάτια του Poulenc για αυτό το όργανο, όπως Perpetual Motions (Mouvements perptuels, 1918) και Evenings at Nazelle (Soires de Nazelles, 1936). Όμως ο Πουλένκ δεν ήταν μόνο μινιατούρας. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει επίσης συνθέσεις μεγάλης μορφής - για παράδειγμα, το Mass (1937), ένα πνευματώδες κονσέρτο για δύο πιάνα και ορχήστρα (1932), Κοντσέρτο για όργανο και ορχήστρα (1938) και άλλους επιτυχημένους χορωδιακούς και οργανικούς κύκλους. Ο Πουλένκ έγραψε επίσης μουσική για θέατρο, κινηματογράφο, μπαλέτο. συνέθεσε δύο όπερες - Breasts of Tiresias (Les Mamelles de Tirsias, 1944) και Dialogues of the Carmelites (Les Dialogues des Carmlites, 1957), καθώς και τη μονο-όπερα The Human Voice (La voix humaine, 1959). Ο Πουλένκ πέθανε στο Παρίσι στις 30 Ιανουαρίου 1963.

07 Ιανουαρίου 1899 - 30 Ιανουαρίου 1963

Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, κριτικός, το πιο εξέχον μέλος των Γαλλικών Έξι

Τα νιάτα του Πουλένκ συνέπεσαν με τα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Κλήθηκε στο στρατό, κάτι που τον εμπόδισε να μπει στο ωδείο. Ωστόσο, ο Πουλένκ εμφανίστηκε νωρίς στη μουσική σκηνή του Παρισιού. Το 1917, ο δεκαοκτάχρονος συνθέτης έκανε το ντεμπούτο του σε μια από τις συναυλίες νέας μουσικής με τους Negro Rhapsody για βαρύτονο και οργανικό σύνολο. Αυτό το έργο είχε τόσο μεγάλη επιτυχία που ο Πουλένκ έγινε αμέσως διασημότητα.

Εμπνευσμένος από την επιτυχία, ο Poulenc, ακολουθώντας τη Negro Rhapsody, δημιουργεί τον φωνητικό κύκλο Bestiary (σε στίχους του Guillaume Apollinaire), Cockades (σε στίχους του Jean Cocteau). κομμάτια πιάνου Perpetual motions, Walks; χορογραφικό κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Πρωινή Σερενάτα. μπαλέτο με το τραγούδι του Lani, που ανέβηκε το 1924 στο entreprise του Sergei Diaghilev. Ο Milhaud απάντησε σε αυτή την παραγωγή με ένα ενθουσιώδες άρθρο:

Να τι είπε ο ίδιος ο Πουλένκ για αυτήν την εποχή ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα:

Ξεκινώντας το 1933, έπαιξε εκτενώς ως συνοδός με τον τραγουδιστή Pierre Bernac, τον πρώτο ερμηνευτή πολλών από τις φωνητικές συνθέσεις του Poulenc. Κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο συμμετείχε στο κίνημα της αντίστασης.

Τάφηκε στο νεκροταφείο Pere Lachaise.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η κληρονομιά του συνθέτη αποτελείται από περίπου 150 έργα. Η φωνητική του μουσική έχει τη μεγαλύτερη καλλιτεχνική αξία - όπερες, καντάτες, χορωδιακούς κύκλους, τραγούδια, τα καλύτερα από τα οποία είναι γραμμένα σε στίχους του P. Eluard. Σε αυτά τα είδη αποκαλύφθηκε πραγματικά το γενναιόδωρο δώρο του Πουλένκ, του μελωδού. Οι μελωδίες του, όπως οι μελωδίες του Μότσαρτ, του Σούμπερτ, του Σοπέν, συνδυάζουν αφοπλιστική απλότητα, λεπτότητα και ψυχολογικό βάθος, χρησιμεύουν ως έκφραση ανθρώπινη ψυχή. Ήταν η μελωδική γοητεία που εξασφάλισε τη διαρκή και διαρκή επιτυχία της μουσικής του Πουλένκ στη Γαλλία και όχι μόνο.

Ο Πουλένκ μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως συμμετέχων δημιουργική κοινότητα"Εξι". Στους Έξι - ο νεότερος, μόλις πάνω από το κατώφλι των είκοσι ετών - κέρδισε αμέσως την εξουσία και την παγκόσμια αγάπη με το ταλέντο του - πρωτότυπες, ζωηρές, αυθόρμητες και επίσης καθαρά ανθρώπινες ιδιότητες - αμέτρητο χιούμορ, ευγένεια και ειλικρίνεια, και το πιο σημαντικό - το την ικανότητα να χαρίζει στους ανθρώπους την εξαιρετική φιλία του.

Η περίοδος που ο Francis Poulenc ήταν στο συγκρότημα «Six» είναι η πιο λαμπερή στη ζωή και το έργο του, βάζοντας ταυτόχρονα τα θεμέλια για τη δημοτικότητά του και Επαγγελματική Καριέρα. Να τι είπε ο ίδιος ο Πουλένκ για αυτήν την εποχή ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα:

Poulenc στη Ρωσία

Συνθέσεις

• Οι όπερες Τα στήθη της Τερέζας (1947), Οι διάλογοι των καρμελιτών (1957), Η ανθρώπινη φωνή (1959).
• Τα μπαλέτα Lani (fr. Les Biches; 1924, θα ήταν πιο σωστό να μεταφράσουμε Goats or Cuties, αφού μιλάμε για επιπόλαια κορίτσια), Exemplary Beasts (1942).
• Καντάτες "Stabat mater" (1950), "Drought", "The Human Face" (1943), "Masquerade Ball",
• Negro Rhapsody για πιάνο, φλάουτο, κλαρίνο, κουαρτέτο εγχόρδωνκαι φωνές (1917).
• Δύο πορείες και ένα ιντερμέδιο για ορχήστρα δωματίου (1938).
• Δύο ιντερμέτζο για πιάνο (1934) Νο. 1 (C-dur) Νο. 2 (Des-dur)
• Κοντσέρτα: Πρωινή Σερενάτα, Κοντσέρτο μπαλέτου για πιάνο και 18 όργανα (1929), κονσέρτο για τσέμπαλο (τσέμπαλο) και ορχήστρα (1938), κονσέρτο για 2 πιάνα και ορχήστρα (1932), κονσέρτο για όργανο, ορχήστρα εγχόρδων και τιμπάνι (193) .
• Φωνητικοί κύκλοι "Bestiary" στους στίχους του Apollinaire και "Cockades" στους στίχους του Cocteau (1919), Πέντε ειδύλλια στους στίχους του Ronsard, Mischievous τραγούδια κ.λπ.
• Mass Gloria
• Πάρτυ μασκέ. Κοσμική καντάτα για βαρύτονο και ορχήστρα δωματίου
• Σονάτα για δύο κλαρίνα (1918)
• Σονάτα για κλαρίνο και φαγκότο (1922)
• Σονάτα για κόρνο, τρομπέτα και τρομπόνι (1922)