Τουλάχιστον μια μέρα, είδατε αυτή την εικόνα. Και το πρώτο πράγμα που σκέφτηκες ήταν: "Χμμ ... τι συμβαίνει εδώ;"

Η ζωγραφική "αμερικανική γοτθική" παράγει μια διφορούμενη εντύπωση στον θεατή. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε γιατί συμβαίνει αυτό.
Η εικόνα δημιουργήθηκε το 1930, ο καλλιτέχνης χορηγεί ξύλο. Κάποτε είδε ένα μικρό λευκό σπίτι στο ύφος της ξυλουργικής γοτθικού. Το σπίτι προσέλκυσε τον καλλιτέχνη και αποφάσισε να γράψει μια φωτογραφία που λέει την ιστορία των κατοίκων των σπιτιών που θα μπορούσαν να ζήσουν σε αυτό. Ως μοντέλα, επέλεξε την αδελφή του εθνικό και τον οδοντίατρό του Byron McCyby. Το ξύλο έγραψε τους ανθρώπους και το σπίτι ξεχωριστά, η σκηνή που βλέπουμε στην εικόνα δεν συνέβη ποτέ.

Μια φωτογραφία στην οποία η αδελφή του καλλιτέχνη εθνικού και του Byron McCyby, ο οποίος έγινε οι ήρωες της αμερικανικής γοτθικής.

Έχοντας τελειώσει, το ξύλο αποφάσισε να υποβάλει την εικόνα του στον διαγωνισμό στο Ινστιτούτο Τεχνών του Σικάγου. Οι δικαστές αντιλαμβάνονται την εικόνα ως "χιουμοριστικό βαλεντίνο", αποδεικνύοντας τις σχέσεις δύο συζύγων με τη ζωή "αποσκευές". Αλλά ο κάτοχος του μουσείου είδε κάτι άλλο στην εικόνα και να πείσει τους δικαστές να παραδώσουν το Βουντού ένα βραβείο 300 δολάρια και να αποκτήσουν μια φωτογραφία για το Ινστιτούτο. Εκεί, παρεμπιπτόντως, παραμένει ακόμα.

Μετά την αγορά της εικόνας, η εικόνα αποφασίστηκε να πληκτρολογήσει αρκετές αστικές εφημερίδες. Οι απροσδόκητοι, κάτοικοι του προσωπικού της Αϊόβα, συνέβαινε, όπου η εικόνα γράφτηκε έγινε αποδεκτή από τη σατιρική εικόνα των κατοίκων του κράτους. Μια κυρία απειλούσε ακόμη να δαγκώσει το αυτί στον καλλιτέχνη.

Grant Wood στην αιτιολόγησή του, δήλωσε ότι ήθελα να δημιουργήσω ένα συλλογικό πορτρέτο των Αμερικανών και δεν ήθελα να βλάψω τα συναισθήματα των κρατών του κράτους. Η αδελφή του καλλιτέχνη είδε επίσης μια ταπεινωτική στάση στην εικόνα, ωστόσο, σε αυτήν. Μίλησε στον αδελφό του ότι στην εικόνα μπορεί να ληφθεί για τη σύζυγο του ανθρώπου του δύο φορές μεγαλύτερη. Μετά από μια δημόσια επίδειξη της εικόνας, ο Nen υποστήριξε ότι η ταινία απεικονίζεται ο πατέρας και η κόρη. Ωστόσο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν το σχολίασε.

Μερικοί επικριτές είναι σίγουροι ότι η εικόνα είναι μια σάτιρα στη ζωή των μικρών αμερικανικών πόλεων. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, η αμερικανική γοτθική έγινε μέρος μιας αυξανόμενης κρίσιμης άποψης της ζωής και των αξιών της αγροτικής Αμερικής.

Τώρα δώστε προσοχή σε ορισμένα γεγονότα. Το ξύλο ήταν ένας περιφερειακός καλλιτέχνης, δεν είναι πολύ διάσημος έξω από το κράτος του. Ο ίδιος αυξήθηκε στο αγρόκτημα, στην ύπαιθρο, αγαπούσε τη φύση και τα τοπία των μικρών πόλεων. Γιατί λοιπόν ο καλλιτέχνης γελάει σε αυτό που αγαπά;

Εργασία με τον Bayron McCyby στην εικόνα ενός άνδρα, το ξύλο είπε ότι ήταν ένα ωραίο πρόσωπο του ποταμού. Στην εικόνα, ένας άνθρωπος απεικονίζεται σε στρογγυλά γυαλιά, αλλά ο McCybi φορούσε γυαλιά με οκταγωνικούς φακούς. Αλλά ο πατέρας του ξύλου, φορούσε γυαλιά, δημοφιλής στο XIX αιώνα.

Η εικόνα μιας γυναίκας γράφτηκε από την αδελφή της. Στη ζωή του Nen ήταν ένα φωτεινό και θετικό κορίτσι, αλλά στην εικόνα φαίνεται πολύ μεγαλύτερη. Παρά το γεγονός ότι η εικόνα γράφτηκε τον 20ό αιώνα, τα ρούχα των ηρώων λαμβάνονται από τη βικτοριανή εποχή, επιβεβαιώνει τη γωνία της οικοδέσποινα στο σπίτι, (που ο Ναν έπρεπε να φοβηθεί από τα φορέματα της μητέρας, όπως δεν το έκαναν Πουλήστε τέτοια καταστήματα), καθώς και το Cameo, το οποίο ήταν δημοφιλές εκείνη την εποχή.

Είναι πιθανό ότι το ξύλο δημιούργησε μια εικόνα των αναμνήσεων στις οποίες ο ήρωες και τα πράγματα τον υπενθύμισαν παιδική ηλικία και την εποχή που έζησε στο αγρόκτημα. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της μεγάλης κατάθλιψης, η εικόνα άρχισε να θεωρείται ως εικόνα των μάζων των αμερικανικών πρωτοπόρων.

Αλλά, παρά όλα αυτά, η εικόνα εξακολουθεί να αφήνει μια παράξενη μυστηριώδη εντύπωση. Ίσως η υπόθεση στα χαρακτηριστικά και τη "συμπεριφορά" των ηρώων. Εάν κοιτάξετε προσεκτικά τους ήρωες, θα δούμε ότι ο άνθρωπος βρίσκεται στο προσκήνιο, μια γυναίκα είναι λίγο πίσω. Ο αγκώνας του, τον πονάει, δεν αφήνει να έρθει πιο κοντά. Στα χέρια του, κατέχει ένα βήμα, αλλά τους κρατά σε μια γροθιά, η οποία δίνει μια χειρονομία ελαφρώς απειλητική εμφάνιση.

Πάνω από το σπίτι μπορείτε να δείτε το Spire της Εκκλησίας. Αυτή είναι μια αναφορά στην κληρονομιά των πρώτων προβατών που τηρούν τα παλτάν που τηρούν τους αυστηρούς κανόνες και δεν τους άρεσαν όταν εισβάλλουν στην ήσυχη ζωή τους. Πίσω από το πίσω μέρος του ανθρώπου μπορείτε να δείτε τον κόκκινο αχυρώνα, το οποίο δείχνει το είδος της δραστηριότητας των ιδιοκτητών, όπως τα λουλούδια στη βεράντα. Αλλά ειδικά οι εντυπωσιακοί θεατές βλέπουν την ιστορία της ταινίας τρόμου στην εικόνα. Λόγω της εικόνας είναι εκατοντάδες και ίσως χιλιάδες φορές υποβάλλονται σε γελοιοποίηση. Στο Διαδίκτυο μπορείτε να βρείτε μια μάζα κολάζ σε εντελώς διαφορετικά θέματα, που κυμαίνονται από ταινίες φρίκης, που τελειώνουν με μια παρωδία διάσημων χαρακτήρων, μουσικοί, πολιτικοί αριθμοί.

Όποια και αν είναι οι προτάσεις των κριτικών και το κοινό, ποια εντύπωση κάνει αυτή την εικόνα μόνο για να μας λύσει. Στο Σικάγο, για παράδειγμα, θεωρείται καλή ιδέα να ορίσετε τους χαρακτήρες της εικόνας του μνημείου, σαν να τους αφήνετε σε μια μεγάλη πόλη με μια βαλίτσα.

Ζωγραφική Grant Devolson Wood (1891 - 1942) "Αμερικάνικο γκόθικ"

2. Οι πηγές έμπνευσης για τον καλλιτέχνη που εξυπηρετούνται αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας που δαπανώνται σε μια αγροτική outback, καθώς και οικογενειακά άλμπουμ με φωτογραφίες στο βικτοριανό πνεύμα. Τα σημεία των ανδρών, οι ποδιά και οι γυναίκες που απεικονίζονται στην εικόνα ήταν ντεμοντέ. Ο καλλιτέχνης τους ζωγράφισε στο παράδειγμα εκείνων που φορούσαν τους γονείς του, οι οποίοι, όπως και άλλοι κάτοικοι της αμερικανικής επαρχίας, ήταν οι κληρονόμοι του Puritanov-Puritox.

3. Τα μοντέλα για τη ζωγραφική χρησίμευαν ως οδοντίατρος 62χρονης ηλικίας του καλλιτέχνη Byron McCyby και η 30χρονη κόρη του Nan Wood Graham, αν και πολλοί πιστεύουν ότι ήταν σύζυγος. Ο οδοντίατρος συμφώνησε να ξεκινήσει τυχαία και μόνο αν τον γνώριζε, «Μου αρέσει το πρόσωπό σου, του είπε κάπως καλλιτέχνης. - Όλα φαίνονται να αποτελούνται από μεγάλες ευθείες γραμμές ", αλλά στο τέλος, το ξύλο δεν περιορίστηκε την υπόσχεσή του.

4. Οι σκηνές που εμφανίζονται στην εικόνα δεν ήταν ποτέ στην πραγματικότητα. Ο καλλιτέχνης έγραψε περίγραμμα από τα μοντέλα ξεχωριστά.

5. Η εικόνα δεν κέρδισε μόνο τον ανταγωνισμό, αλλά προκάλεσε επίσης ένα μεγάλο δημόσιο συντονισμό όταν δημοσιεύθηκαν αρκετές εφημερίδες. Η εφημερίδα έλαβε πολλά γράμματα και απαντήσεις, συχνά αρνητικές. "Σας συμβουλεύω να κρεμάσετε αυτό το πορτρέτο σε ένα από τα καλά μας Downtown Iowa," Η σύζυγος του αγρότη κ. Earl Robinson, σιδερώθηκε στην επιστολή στην εφημερίδα Des Moines Register. - Από την έκφραση του προσώπου αυτής της γυναίκας θα είναι σίγουρα άρρωστο γάλα. " "Θα ήθελα αυτή η ζηλιάρης κυρία (ο συγγραφέας της επιστολής) να μου στείλει τη φωτογραφία του", παρέμεινε η Nen Wood Grewham. "Ξέρω πού θα το κρεμάσω ...". Οι κάτοικοι της Αϊόβα ήταν δυσαρεστημένοι με τους απεικονίστηκαν.

6. Σπίτι στο στυλ της ξυλουργικής Γοτθικής, που απεικονίζεται στην εικόνα, χτίστηκε στο Eldon, στην Αϊόβα, το 1881-1882. Γοτθικό Αυτό το στυλ κλήθηκε για τη χρήση μη ουσιωδών βικτοριανών μοτίβων. Ο κόκκινος αχυρώνας δεν ήταν ποτέ στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης τον έδειξε ως μνήμη της παιδικής της ηλικίας, ένας τέτοιος αχυρώνας τραβήχτηκε στο ντουλάπι που έκανε ο πατέρας του καλλιτέχνη.

7. Στην εικόνα επανειλημμένα - στις φόρμες και το πουκάμισο των ανδρών, στα παράθυρα των παραθύρων, στα φυτά στο παρασκήνιο, το σχέδιο των βιλών επαναλαμβάνεται.

8. Grant Wood που μελετήθηκε στη ζωγραφική του Μονάχου της Βόρειας Αναγέννησης, η οποία είχε ισχυρή επιρροή στο έργο του.

9. Η γυναίκα στην εικόνα χτυπά ένα μπούκλα. Σε μία από τις επιστολές του, ο καλλιτέχνης έγραψε: «Επιτρέψτε σε ένα σκέλος να βγει έξω για να δείξει, ανεξάρτητα από το τι, η ανθρωπότητα χαρακτήρας».

10. Ο γιος των αγροτικών εργαζομένων του Midwest Wood δήλωσε ότι δεν επενδύει ένα δυσοίωνο υποκαταστήματος, ούτε το Σάταρα για τις επαρχίες, το οποίο παρατηρήθηκε στο έργο της κριτικής και του κοινού: «Δεν έγραψα το Σαρίρα», εξήγησε στο Έκπληκτος ξύλο ερμηνείας. "Προσπάθησα να απεικονίσω αυτούς τους ανθρώπους, τι ήταν για μένα σε αυτή τη ζωή που ήξερα." Αλλά σαν να μην ερμηνεύουν την εικόνα, έγινε σύμβολο ενός τυπικού αμερικανικού τρόπου ζωής εκείνης της εποχής.

Ιστορία

Grant Devolson Wood

Αμερικανός καλλιτέχνης. Εικόνα της αγροτικής ζωής της Αμερικανικής Μεστικής Δυτικής. Η εικόνα του "American Gothic" (1930) είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και παρωδικά έργα των Ηνωμένων Πολιτειών του εικοστού αιώνα. Αποθηκευμένα στο Ινστιτούτο Τεχνών του Σικάγου, όπου εκτέθηκε για πρώτη φορά και όπου ο συγγραφέας της μελετήθηκε.

Dusty Side Roads. Σπάνια δέντρα. Σπίτια - λευκό, χαμηλό, μακριά από το άλλο. Ανεμπόδιστες περιοχές. Κατάφυτο πεδίο. Αμερικάνικη σημαία. Έτσι, ο Eldon, η Αϊόβα, είναι μια πόλη σε χιλιάδες ανθρώπους, όπου το 1930, το 1930, κανείς άλλος δεν είναι ένα γνωστό ξύλο επιχορήγησης, έχοντας φτάσει σε μια μικρή επαρχιακή έκθεση, παρατήρησε στην απόσταση το πιο συνηθισμένο αγροτικό σπίτι με ένα ακατάλληλο γοτθικό παραθύρο στον δεύτερο όροφο.

Αυτό το σπίτι και αυτό το παράθυρο είναι η μόνη σταθερή στα σκίτσα στην εικόνα της οποίας η εργασία ήταν να απεικονίσει τους μέγιστους στερεότυπους κατοίκους της Αμερικανικής Μεστικής Δύσης.

Κανείς δεν γνωρίζει γιατί οι αρχικοί ιδιοκτήτες του σπιτιού αποφάσισαν να κάνουν το πάνω παράθυρο στο στυλ της αρχιτεκτονικής της εκκλησίας. Είναι δυνατό να κάνετε υψηλά έπιπλα μέσα από αυτό. Αλλά ο λόγος μπορεί να είναι καθαρά διακοσμητικός: "ξυλουργική γοτθική", καθώς το επαρχιακό αρχιτεκτονικό στυλ στις ΗΠΑ ονομάζεται το δεύτερο μισό του XIX αιώνα, υπήρχε μια τάση απλών ξύλινων σπιτιών με ένα ζευγάρι φτηνών χωρίς νόημα διακοσμήσεις. Και αυτό είναι ακριβώς το πώς τα περισσότερα από τα κράτη μοιάζουν με ένα χαρακτηριστικό πόλης όπου κι αν πάτε.

Ερμηνεία

Η ίδια η εικόνα είναι απλή. Δύο αριθμοί - ένας ηλικιωμένος αγρότης, συμπιεστική πιρούνια, και η κόρη του, η παλιά παρθένος στο φόρεμα που πηνίχων, που προφανώς, προφανώς, από τη μητέρα. Στο βάθος - ένα διάσημο σπίτι και ένα παράθυρο. Οι κουρτίνες είναι διακεκομμένες - ίσως προς τιμήν του πένθους, αν και εκείνη την εποχή αυτή η παράδοση δεν ήταν πλέον. Ο συμβολισμός της βίλας δεν διευκρινίζεται, αλλά το ξύλο σίγουρα τον δίνει έμφαση στις γραμμές των φόρμες των αγροτών (εκτός από το Pitchfork είναι ένα ανεστραμμένο παράθυρο).

Τα λουλούδια, τα οποία δεν ήταν στα αρχικά σκίτσα - Geran και Sansevieria - παραδοσιακά υποδηλώνουν μελαγχολία και ηλιθιότητα. Εμφανίζονται σε άλλες εικόνες από ξύλο.

Όλα αυτά συν την ευθεία μετωπική σύνθεση αναφέρονται ταυτόχρονα στο σκόπιμα επίπεδο μεσαιωνικό πορτρέτο και με τον τρόπο των φωτογράφων των αρχών του αιώνα για να πυροβολήσουν τους ανθρώπους ενάντια στο φόντο των σπιτιών τους - για τα ίδια στωικά πρόσωπα και μια μικρή έμμεση εμφάνιση.

Αντίδραση

Στις αρχές της δεκαετίας του '30, η εικόνα θεωρήθηκε ως παρωδία του πληθυσμού του Midwest. Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Κατάθλιψης, η εικόνα του αυθεντικού πνεύματος των αμερικανικών πρωτοπόρων έγινε μια εικόνα. Στη δεκαετία του '60 έγινε και πάλι μια παρωδία και συνεχίζει να είναι αυτή τη μέρα. Αλλά η παρωδία είναι ένα είδος, απομονωμένο εγκαίρως: προσκολλάται στο σημερινό και ξεχνώντας μαζί του. Γιατί η εικόνα εξακολουθεί να θυμάται να θυμάται;

Το προσωπικό έχει μια σύνθετη σχέση με την ιστορία. Στη μεγάλη μητρόπολη, υπάρχουν συνήθως αρκετά σημαντικά γεγονότα σχετικά πρόσφατα - για παράδειγμα, στη Νέα Υόρκη, αυτή θα είναι η άφιξη των μεταναστών στο νησί Ellis και 9/11 στη Νέα Υόρκη. Ακόμη και το Goodzon δεν θυμάται. Στο μέτθεμα, αντίθετα, η ιστορία είναι παντού - ινδικές φυλές, πόλεμος για ανεξαρτησία, αστικές, εθνικές αποικίες, τους πρώτους απαλούς δρόμους, τους ιεραπόστολους - και αυτά είναι τα μόνα μέρη, πραγματικά κορεσμένα (αν και μικρή) ιστορία.

Στην γκρίζα περιοχή μεταξύ των συνόρων και της μητρόπολης δεν υπάρχει ιστορικό ή πολιτισμός. Αυτές είναι δευτερεύουσες πόλεις, η μόνη λειτουργία της οποίας πρέπει να κατοικείται. Δηλαδή, ο Eldon, η Αϊόβα, - και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το ξύλο αρχικά αποδείχθηκε. Η έκθεση στην οποία έφτασε ο καλλιτέχνης ήταν ο στόχος της μεταφοράς τέχνης στις πιο δημοφιλείς μάζες και η πόλη επιλέχθηκε να είναι κατάλληλη - άδειο, βαρετό, εκτός από τα πάντα, με έναν δρόμο και μια εκκλησία.

Και εδώ πρέπει να θυμάστε τι γοτθικό είναι.

γοτθικός

Γοτθικός προέρχεται από τον XII αιώνα από την επιθυμία ενός ηγής για να ανακαινίσει την παλιά του εκκλησία αγαπητή στην καρδιά του - ιδιαίτερα, γεμίστε το με το φως της ημέρας - και γρήγορα κατέκτησε τις καρδιές των αρχιτεκτόνων, επιτρέποντάς σας να χτίσετε υψηλότερο και ταυτόχρονα Περάστε λιγότερη πέτρα.

Με την άφιξη της Αναγέννησης, το γοτθικό στυλ πήγε στη σκιά καθώς και το XIX αιώνα, όπου βρήκε μια δεύτερη αναπνοή στην άνοδο του ενδιαφέροντος για τον Μεσαίωνα και στην κορυφή της Βιομηχανικής Επανάστασης. Ήταν τότε ότι ο κόσμος εφευρέθηκε με επιτυχία νέα σύγχρονα προβλήματα, οι συνέπειες των οποίων δεν είχαν λύσει μέχρι στιγμής και η θέα του παρελθόντος προσπαθούσε να βρει κάποια εναλλακτική λύση - δίνοντάς μας όχι μόνο το Neospeki, αλλά και τους προφητεία, το ενδιαφέρον για τις απόκρυφες πρακτικές και το ενδιαφέρον Puritan συντηρητισμός.

Γοτθική επειδή δεν είναι σε πέτρα. Η Γοτθική είναι μια στοά.

Στο κανόνα των τελευταίων μεσαιωνιών, έδωσε τον επιθυμητό λόγο έμπνευσης. Ο κόσμος της δεν ήταν ακόμα για ένα άτομο και δεν ανήκε σε ένα άτομο, αλλά ήταν ακόμα όμορφο. Και όλα αυτά τα παράθυρα βιτρό, στήλες και καμάρες έδωσαν επίσης κρύο, αν και απάνθρωπο, αλλά ακόμα ομορφιά.

Έτσι, το Puritan Moraly και το στυλ ξυλουργικής ως προφήτης είναι στην πραγματικότητα detactable Gothic. Αυτή είναι μια ματιά σε ένα άτομο σε ένα φακό διπλής προορισμού, όταν αποφασιστεί το ζήτημα της σωτηρίας του και είναι δυνατόν να το προσδιοριστεί από την πλευρά μόνο από το αν στερέει από μόνη της το υψηλότερο κουμπί.

Ακριβώς στον παλιό κόσμο, εκτός από αυτό το κουμπί, ήταν ακόμα ένας πολιτισμός. Και στο νέο δεν υπήρχε τίποτα παρά πατάτες και ινδικά τάφους. Παραμένει μόνο ότι παραμένει στον δεύτερο όροφο υπάρχει ένα όμορφο γοτθικό παράθυρο ως το μόνο σημάδι της συνέχειας αυτής της κουλτούρας, τώρα μειωμένη σε ένα ζευγάρι ζωγραφισμένων ράβδων που τοποθετούνται σε ορθή γωνία.

Η Puritan Moraly και Carpentry Style είναι πραγματικά διαρκή γοτθική.

"Αμερικάνικο γκόθικ" - Εικόνα του αμερικανικού καλλιτέχνη Grant Wood, που δημιουργήθηκε το 1930. Μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες στην American XX αιώνα τέχνης.

Στην εικόνα απεικονίζεται ένας αγρότης με την κόρη της στο φόντο ενός σπιτιού που χτίστηκε στο στυλ της ξυλουργικής γοτθικού. Στο δεξί χέρι, ο αγρότης έχει ένα Pitchfork, το οποίο κρατάει σε μια σταθερά συμπιεσμένη γροθιά καθώς κρατούν το όπλο. Το Voodoo κατάφερε να μεταφέρει την μη ελκυστικότητα του πατέρα και της κόρης - σφιχτά συμπιεσμένα χείλη και ένα βαρύ προκαλώντας τον πατέρα της, τον αγκώνα του, εκτεθειμένο πριν από την κόρη του, τα τράβηγμα τα μαλλιά της είναι μόνο με μια ελεύθερη μπούκλα, λίγο φοβισμένη προς την κατεύθυνση του κεφαλιού του και μάτια, γεμάτα προσβολές ή διαταραχές. Η κόρη είναι ντυμένη με ένα τυπικό XIX αιώνα για την ποδιά Αμερική και τις ραφές στα ρούχα του αγρότη μοιάζουν με πιρούνια στο χέρι του. Το κύκλωμα της βίλας μπορεί να δει στα παράθυρα στο σπίτι στο παρασκήνιο. Πίσω από τις πίσω γυναίκες είναι ορατές γλάστρες με λουλούδια και το Spire της εκκλησίας σε απόσταση, και πίσω από τον άνθρωπο στέκεται αχυρώνας. Η σύνθεση της εικόνας μοιάζει με τις αμερικανικές φωτογραφίες του αργά το 19ο αιώνα.

ΣΕ 1 930 Στην πόλη Eldon, η Αϊόβα Grant Wood, παρατήρησε ένα μικρό λευκό σπίτι στο στυλ της ξυλουργικής γοτθικού. Ήθελε να απεικονίσει αυτό το σπίτι και τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη του, θα μπορούσαν να ζήσουν σε αυτό. Η αδελφή του καλλιτέχνη NAN χρησίμευσε ως πρότυπο για την κόρη του αγρότη, και από το μοντέλο του ίδιου του αγρότη έγινε ο ίδιος Βύρωνας McCyi ( Byron McKeeby.), Οδοντίατρος του καλλιτέχνη από το Cedar Rampidz ( Cedar Rapids.) Στην Αϊόβα. Το Wood έγραψε ένα σπίτι και οι άνθρωποι ξεχωριστά, η σκηνή, όπως το βλέπουμε στην εικόνα, δεν ήταν ποτέ στην πραγματικότητα.

Το ξύλο παρουσίασε αμερικανικό γοτθικό στον διαγωνισμό στο Ινστιτούτο Τεχνών του Σικάγου. Οι δικαστές το εκτιμούν ως χιουμοριστικό βαλεντίνο, αλλά ο κάτοχος του μουσείου τους έπεισε να εκδώσει ένα βραβείο 300 δολαρίων στον συγγραφέα και έπεισε το Ινστιτούτο Τέχνων να αποκτήσουν μια φωτογραφία όπου παραμένει μέχρι σήμερα. Σύντομα εικόνα Τυπωμένο στις εφημερίδες του Σικάγο, τη Νέα Υόρκη, τη Βοστώνη, την πόλη του Κάνσας και την Ινδιανάπολη. Ωστόσο, μετά τη δημοσίευση στην εφημερίδα, η πόλη του Cedar-Rapidz ακολούθησε μια αρνητική αντίδραση. Οι κάτοικοι της Αϊόβα ήταν θυμωμένοι με το πώς απενεργοποίησε ο καλλιτέχνης. Ένας αγρότης απειλούσε ακόμη να δαγκώσει το αυτί του βουντού.)))

Το Grant Wood ήταν δικαιολογημένο ότι ήθελε να μην καρατίει τους κατοίκους της Αϊόβα, αλλά ένα συλλογικό πορτρέτο των Αμερικανών. Η αδελφή του ξύλου προσβλήθηκε, επειδή στην εικόνα μπορεί να ληφθεί για τη σύζυγο του ανθρώπου του μισά μεγαλύτερα.

Οι κριτικοί πίστευαν ότι η εικόνα ήταν μια σάτιρα στην αγροτική ζωή των μικρών αμερικανικών πόλεων. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της μεγάλης κατάθλιψης, η στάση απέναντι στην εικόνα έχει αλλάξει. Άρχισε να θεωρείται μια εικόνα του μη ασταθούς πνεύματος Αμερικανών πρωτοπόρων.

Όσον αφορά τα αντίγραφα, τα παρωδία και τις αναφορές στη μαζική κουλτούρα, η αμερικανική γοτθική στέκεται μαζί με τέτοια αριστουργήματα, όπως η Mona Lisa Leonardo και μια κραυγή του Musk.

Η αδελφή του καλλιτέχνη και ο οδοντίατρος του, από την οποία γράφεται η εικόνα.

Το έργο του φωτογράφου Gordon Parks θεωρείται η πρώτη παρωδία.

Οι παροιμίες που δημιουργήθηκαν από την απροσδόκητη σειρά, εδώ είναι το χαμηλότερο μέρος:

"American Gothic" (αμερικανική γοτθική) είναι η διάσημη εικόνα του αμερικανικού καλλιτέχνη Grant Devolson Wood, ιδρύθηκε το 1930. Μία από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες στην αμερικανική τέχνη του 20ού αιώνα, σε ισοτιμία με το "Jocond" Leonardo da Vinci και η "Cry" του Edward Minka, και, με μερική απασχόληση, το αντικείμενο του τεράστιου αριθμού των παρωδών και των προβολών , η οποία είναι γνωστή για τις τέχνες των αιώνων XX και XXI. Στη Ρωσία, αρκετά περίεργο, όχι τόσο δημοφιλές όσο σε όλο τον κόσμο.

(Συνδεθείτε για να καθαρίσετε τη σελίδα.)

Οικόπεδο και δημιουργία ιστορικού

Η εικόνα δείχνει τους αγρότες, έναν άνδρα και ένα κορίτσι, στο φόντο του σπιτιού που χτίστηκε στο στυλ της ξυλουργικής γοτθικού (τραυματίστηκε νεογαρκικό). Στο χέρι στον αγρότη, η βεράντα, η οποία κατέχει σε μια συμπιεσμένη γροθιά ως όπλο. Έχει επίσης σφιχτά συμπιεσμένα χείλη και μια βαριά ματιά, οι ραφές σε ρούχα επαναλαμβάνουν τις πιρούνι κονκάρ, το ίδιο περίγραμμα μπορεί να δει στα παράθυρα του σπιτιού στο παρασκήνιο. Ο αγκώνας του τοποθετείται πριν από το κορίτσι - ίσως η σύζυγός του, αλλά μάλλον, μια κόρη, του οποίου το κεφάλι στρέφεται προς τον πατέρα του, και στο ζοφερό πρόσωπο, η έκφραση της δυσαρέσκειας και η αγανάκτηση καταψύχθηκε. Ένα πολύ ελκυστικό ζευγάρι, στον ασταθές και το Puritan Creatraint της οποίας μαντεύεται μια κρυμμένη απειλή και δραματική σχέση.

Η εικόνα γράφτηκε το 1930 στην πόλη του Eldon State Iowa - το ξύλο μόλις παρατήρησε ένα μικρό λευκό σπίτι και ήθελε να τον απεικονίσει και τους ανθρώπους που θα μπορούσαν να ζήσουν σε αυτό. Το μοντέλο για την κόρη του αγρότη υπηρέτησε ως αδελφή του καλλιτέχνη Ναν, και τον «αγρόκτημα» - τον οδοντίατρο του ξύλου, Byron McKeeby (Byron McKeeby). Το ξύλο έγραψε ένα σπίτι και ανθρώπους μεμονωμένα, η σκηνή, όπως το βλέπουμε στην εικόνα, δεν ήταν ποτέ στην πραγματικότητα.

Nan και Bayron McCyby

Η εικόνα σύντομα απέκτησε το Ινστιτούτο Τεχνών του Ξυλού Σικάγου (εκεί διατηρείται επίσης μέχρι σήμερα), και μετά την εμφάνιση αναπαραγωγών στην εφημερίδα υπήρξε αρνητική δημόσια ανταπόκριση. Οι κάτοικοι της Αϊόβα ήταν θυμωμένοι με το πώς απενεργοποίησε ο καλλιτέχνης. Ένας αγρότης απειλούσε ακόμη να δαγκώσει το αυτί του βουντού. Το Grant Wood ήταν δικαιολογημένο ότι ήθελε να μην καρατίει τους κατοίκους της Αϊόβα, αλλά ένα συλλογικό πορτρέτο των Αμερικανών. Η αδελφή του ξύλου, προσβεβλημένος ότι στην εικόνα μπορεί να ληφθεί για τη σύζυγο του ανθρώπου του δύο φορές μεγαλύτερη ηλικία, άρχισε να υποστηρίζει ότι «αμερικανική γοτθική» απεικονίζει τον πατέρα του με την κόρη του, αλλά αυτή η στιγμή δεν σχολίασε αυτή τη στιγμή.

Ένα από τα πρώτα παρωδία, το έργο του φωτογράφου Gordon Parks

Photoshab

Το έργο είναι ένα ταλαντούχο, πολύπλευρο και διφορούμενο, όσον αφορά τα αντίγραφα, τα παρωδία και το alluzi στη μαζική κουλτούρα με το "αμερικανικό γοτθικό" μπορεί να συγκριθεί ελάχιστα.