Pablo Picasso "Gernika". Περιγραφή της εικόνας

Ο Ισπανός αφαίρεσης Pablo Picasso αντέδρασε οξεία σε κοινωνικά προβλήματα, αντανακλώντας μια ματιά σε αυτά στο έργο του. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι "Gernik". Αυτή η εικόνα αντικατοπτρίζει την κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη, εκφράζεται το όραμα του κόσμου και η στάση απέναντι στα γεγονότα που συμβαίνουν γύρω του.

Ιστορία της δημιουργίας

Εικόνα Pablo Picasso "Gernika" έγινε ένα μανιφέστο ενάντια στη σκληρότητα και τη βία. Στην κρυπτογραφήσουμε την ιστορία της Ευρώπης, την εποχή του εμφυλίου πολέμου και αντικατοπτρίζουν τα δεινά ολόκληρου του κόσμου. Ο λόγος για τη δημιουργία μιας εικόνας ήταν ο βομβαρδισμός από τους φασίστες της ισπανικής πόλης των επώνυμων. Το Picasso Gernik "περιέχει αρχέτυπικα σύμβολα και εικόνες. Αντικατοπτρίζουν το πνεύμα της νεωτερικότητας.

Ένα από τα σημαντικότερα αριστουργήματα του 20ού αιώνα, το "Gernik" Picasso, δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα στο Rustling της δημιουργικής τρέλας. Ήταν τόσο έκπληκτος που είχε δημιουργήσει έναν καμβά με μια απίστευτη ενέργεια, συναρπαστική και τρομακτική, καθώς και τα γεγονότα που συνέβησαν στην πόλη των Βάσκων στις 26 Απριλίου 1937. Ο βομβαρδισμός της φασιστικής αεροπορίας κατέστρεψε την πόλη κατά 70% και ισχυρίστηκε ότι ζει πάνω από 1500 άτομα.

Ο Πικάσο εργάστηκε πάνω από την εικόνα σχεδόν συνεχώς και την ολοκλήρωσε για το μήνα. Πολλοί από τους φίλους του παρακολούθησαν περιοδικά την εργασία και άφησαν τα σχόλιά τους. Για πρώτη φορά, το τελικό αποτέλεσμα εισήχθη στην Παγκόσμια Έκθεση. Μερικές από τις πιο πολύτιμες φωτογραφίες του "Guerniki" Picasso - Εικόνες από τον σύντροφο του καλλιτέχνη. Είπαν στα παγκόσμια στάδια της εργασίας στην εικόνα.

"Gernik" Picasso: Περιγραφή

Το "Gernik" γράφεται από το πετρέλαιο και είναι ένα ύφασμα-τοιχογραφία ύψους 3,5 μέτρων και πλάτους 7,8 μ. Αρχικά, σχεδιάστηκε να κάνει μια εικόνα του χρώματος, αλλά από αυτό έχασε την καταπιεστική ατμόσφαιρα του. Η μονοχρωμικότητα της χρωστικής λύσης οφείλεται στην επιθυμία του συγγραφέα να απεικονίσει την νεκρή πόλη, βυθισμένη στο σκοτάδι. Πολλοί κριτικοί σημειώνουν την ομοιότητα της εικόνας με αποκόμματα εφημερίδων του χρόνου και καλούν το "προπαγάνδα όπλο".

Εικόνα P. Picasso "Gernika" απεικονίζει σκηνές ταλαιπωρίας, βία, χάος, απελπισία, αδυναμία και θάνατο. Οι άνθρωποι και τα ζώα που απεικονίζονται στην εικόνα καταρρέουν και παντρεύονται, τα μάτια τους είναι γεμάτα φρίκη και τα στόμια ανοίγουν σε μια σκοτεινή κραυγή. Τα κτίρια στην εικόνα καταστρέφονται ή καλύπτονται από φλόγες.

Στυλ ζωγραφική

Το "Grannik" μπορεί να ονομαστεί ένα γραφικό πλαίσιο. Οι μάρτυρες υποστηρίζουν ότι ο Πικάσο εργάστηκε ως εμμονή, ο οποίος εκφράστηκε στο ύφος της γραφής της εικόνας. Οι γραμμές κινούνται από λεία, θολή και στρογγυλεμένη, σαν τις γλώσσες φλόγας, να απότομη και καθαρή, ως σπασμένο γυαλί και θραύσματα κοχύλια. Το κύριο καθήκον του γραφικού στοιχείου ήταν η αντανάκλαση των συναισθημάτων αυτών ως φόβος, φρίκη, θυμός και απελπισία. Το σχέδιο του Picasso είναι απόλυτα ακριβές. Αποφυγή λεπτομερειών, διαθέτει μόνο σημαντικούς χαρακτήρες και αλληγορίες.

Στη δημιουργία της ζωγραφικής, χρησιμοποιούνται τα μέσα καλλιτεχνικής εκφραστικής εκφρασμένης και στιλιστικών τεχνικών που δανείζονται από κυβισμό και σουρεαλισμό. Για να αυξήσετε την έκφραση της ασπρόμαυρης εικόνας, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την τοποθέτηση των χρωμάτων, τη διασταύρωση των γραμμών, έπαιξε με σκιές και αποχρώσεις του γκρι.

Σύνθεση

Με τη θέση των αντικειμένων, ο καμβάς μοιάζει με το Triptych - μια εικόνα που αποτελείται από τρία ανεξάρτητα μέρη που συνδέονται με μία μονάδα. Εάν οπωσδήποτε διαιρούμενο με το "Hennik" σε τρία μέρη, ο καθένας από αυτούς μπορεί να υπάρχει ξεχωριστά, διατηρώντας τη δική του σύνθεση και το σημασιολογικό φορτίο.

Όλοι που συμβαίνουν ολοκληρώνονται στο δωμάτιο. Στην επάνω αριστερή γωνία της απεικονιζόμενης εικόνας. Κάτω από αυτό είναι μια γυναίκα, θρηνεί το νεκρό παιδί της. Στα δεξιά του ταύρου, λίγο πίσω, το πουλί τρέμουν, παρόμοια με το περιστέρι.

Στο κέντρο της σύνθεσης υπάρχει ένα άλογο. Η στάση της και η εμφάνισή της μοιάζει με κτυπά σε αγωνία και πρόκειται να πέσει έξω. Πολλοί σημειώνουν ότι η μύτη της και το ευρέως ανοιχτό στόμα αποτελούν κάτι παρόμοιο με το ανθρώπινο κρανίο. Στα πόδια ενός αλόγου σε ένα αφύσικο πόζα βρίσκεται ένας στρατιώτης, εξαπλώνει τα χέρια του φαρδιά. Σε έναν από αυτούς, κατέχει ένα λουλούδι και ένα χελιδόνι ενός σπαθιού. Πάνω από το κεφάλι του αλόγου, το φανάρι ή λάμπα με τη μορφή του δεξιά μέσα από ένα ανοιχτό παράθυρο στο δωμάτιο επιπλέει ένα πρόσωπο παρόμοιο με μια αντίκες μάσκα. Στο χέρι κατέχει ένα καίγοντας κερί και κοιτάζει με τρόμο για το τι συμβαίνει. Ακριβώς κάτω - μια γυναίκα σε κουρέλια κινείται στο κέντρο, τα μάτια της δείχνουν προς τα πάνω. Εάν οι πίνακες θα μπορούσαν να ακούγονται, θα ακούσουμε ένα ταύρο shrill, άλογα και γυναίκες με ένα παιδί. Είναι προσωποποιημένο τις γλώσσες τους με τη μορφή αιχμηρών μαχαίρων.

Στα δεξιά, ο καλλιτέχνης απεικόνισε έναν άνθρωπο που κοίταξε τον ουρανό στην απόγνωση. Γύρω από τον πυρκαγιά, δεν είναι πλέον να βγει έξω. Ο μαύρος τοίχος με την πόρτα ολοκληρώνει το δεξί άκρο της εικόνας.

Συμβολισμός

Το "Herront" Picasso μιλά στη γλώσσα των χαρακτήρων. Είναι γεμάτο μυστήρια και αλληγορία, και κάθε εικόνα φέρει ένα συγκεκριμένο νόημα. Τα κύρια χρώματα στα οποία γίνεται η εικόνα - μαύρο, γκρι και λευκό. Μπορούν, κατά συνέπεια, να σημαίνουν θάνατο, τέφρα και τάφο σαβάνα.

Τα βασικά στοιχεία της εικόνας είναι σύμφωνα με την πιο κοινή άποψη, ο ταύρος απαλλάσσει την άρση και την αδιαφορία, χάρη στην οποία μπορεί να υπάρχουν τέτοια πράγματα όπως ο πόλεμος και ο φασισμός. Κάποιοι πιστεύουν ότι, αντίθετα, προσωποποιεί το θρίαμβο της Ισπανίας, και το άλογο είναι το πόνο της. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης υποστήριξε ότι ο ταύρος είναι ένα σύμβολο της σκληρότητας, και το άλογο είναι ο λαός. Αργότερα είπε ότι και τα δύο ζώα σημαίνουν τη θυσία. Επίσης, ο ταύρος μας παραπέμπει στην εικόνα ενός Μινώταυρου ως σύμβολο ενός καταστροφικού κομιστή.

Η λυχνία σε σχήμα ματιού δεν είναι μάταια είναι το σημασιολογικό κέντρο της εικόνας. Από τη μία πλευρά, σημαίνει μια συγκεκριμένη δύναμη που δεν μπορεί να επιλυθεί και, αφετέρου, ο χώρος γύρω από το φως της ελπίδας φωτίζεται. Όχι μάταια στην απελπισία, τα σχήματα στην εικόνα ώθησαν τα κεφάλια, κοιτάξτε με κενά μάτια και εκτείνονται στον ουρανό.

Το περιστέρι που χτυπάει σε σπασμούς είναι προφανώς προσωποποιεί τον πόλεμο. Το πουλί του κόσμου πάγωσε επίσης, εξαπλώνει τα φτερά, έθεσε το κεφάλι προς τα πάνω και άνοιξε το ράμφος στην κραυγή.

Στις παλάμες του νεκρού στρατιώτη μπορείτε να δείτε στίγματα. Ο Πικάσο δεν ήταν θρησκευτικός. Με αυτό το σύμβολο, ήθελε να δείξει πόνο χωρίς ορατούς λόγους. Όπως ο Χριστός, οι άνθρωποι μερικές φορές αναγκάζονται να υποφέρουν επειδή κάποιος τους αποφάσισε να αυτούς ότι πρέπει να είναι έτσι. Έτσι υπέφερα από τον ισπανικό λαό από τη βούληση των φασιστών.

Γυναίκα με ένα κερί - Εικόνα ενός άνδρα που παρατηρεί από την πλευρά. Τα μάτια της εκφράζουν ένα χαζή molub για να σταματήσουν τη σκληρότητα.

Fate εικόνα

Το "Gernika" προκάλεσε πάντα διαφορές και αντιφατικές ανασκοπήσεις. Κάποιος την κάλεσε το τελευταίο αριστούργημα Picasso, κάποιος, αντίθετα, δεν το θεωρήθηκε καλλιτεχνικά πολύτιμη, που ονομάζεται μόνο αντιφασιστική διακήρυξη. Κατά τη διάρκεια της πρώτης έκθεσης, η εικόνα δεν έκανε μια σωστή εντύπωση στο κοινό. Σε αυτή την "έκπληξη" καυσαερίων, είδαν μόνο την ομοιότητα του πολιτικού μανιφέστου και την τραγωδία μιας μικρής πόλης, χωρίς να συνειδητοποιήσουν την ιδέα της διαμαρτυρίας ενάντια στην καθολική σκληρότητα.

Στην αρχή του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, οι Γκεστάσταβοι ήρθαν στο σπίτι του Πικάσο. Στο τραπέζι, είδαν μια καρτ ποστάλ με την αναπαραγωγή του "Gerniki". Στο ερώτημα, αν το έκανε, ο Πικάσο απάντησε: "Σας έκανε να σας κάνει ..." Δεν είναι γνωστό τι θα μπορούσε να μετατραπεί σε έναν καλλιτέχνη για τον καλλιτέχνη, αν όχι ένας γερμανός γλύπτης Henri Brecker, ο οποίος βοήθησε να λύσει αυτό το πρόβλημα, οι καλλιτέχνες που ζουν οι καλλιτέχνες που ζουν εκείνη τη στιγμή στη Γαλλία.

Στις 4 Ιουνίου 1937, το "Gernika", σύμφωνα με τον Πικάσο, άξιζε να βρίσκεται στο Μουσείο της Μαδρίτης Prado. Εκεί εκτέθηκε το 1981-1992, μετά την οποία μεταφέρθηκε στο Μουσείο της Αγίας Σοφίας, όπου είναι αυτή τη μέρα.

Ως μνημείο απελπισίας και καταστροφής, το "Gernik" στη δύναμη της έκθεσης φέρει τη δημιουργική αποστολή. Όπως μια γυναίκα που δείχνει πάνω της με ένα κερί στο χέρι της, καλεί τους ανθρώπους να φαίνονται βαθιά στον εαυτό τους και να ανακαλύψουν το φως εκεί. Που απεικονίζει το χάος και τον πόνο, η ζωγραφική είναι μια κλήση για να διπλώσει το όπλο. Έτσι, ο αρχηγός αριστούργημα Picasso είναι μια ευρεία αίσθηση του μανιφέστου στο όνομα της ειρήνης και της ανθρωπότητας.

Στο κλάδο της Μόσχας του Ινστιτούτου του Σέβεντες, η έκθεση "Gernik: Ισπανία 1937 - Μόσχα 2017". Τρεις δωδεκάδες καλλιτέχνες από τη Ρωσία, την Ισπανία και τη Λατινική Αμερική στράφηκαν στη διάσημη ζωγραφική Pablo Picasso σε σχέση με την 80η επέτειο της εμφάνισής του. Επικεφαλής του Τμήματος Πολιτισμού του Ινστιτούτου του Σέβενα Τατιάνα Πηγαρέβα, είπε για τη δημιουργία και την ανάγνωση του "Gerniki".

Ο Pablo Picasso έγραψε το "Grannik" - ένας καμβάς 3,5 κατά 7,8 μ - για 33 ημέρες. Ήταν τότε 55 ετών. Στην πραγματικότητα, η "γήινη ζωή πέρασε στο μισό" (ο Dante θεωρούσε το "μισό" του τρόπου 35, τα αριθμητικά στοιχεία), ο Picasso δημιουργεί την κύρια εικόνα του. Καθώς το "Don Quixote" γεννήθηκε από το σχέδιο των ιστοριών παρωδών και το "Gernik" ήταν να γίνει όχι περισσότερο από το αριστούργημα Agiteprop. Αλλά μια φορά στη συζήτηση, ο Dante ήταν δεσμευμένος, θυμηθείτε την ιδέα του για μια «πολλαπλή ελεύθερη» ερμηνεία της ποίησης από την επιστολή προς την Kangranda della το βράχο: ερμηνείες του ιστορικού, ηθικού, αλληγορικού και "αναγγελικού" (Υψηλή). Από την πραγματικότητα του πρώτου σχεδίου στις πραγματικότητες της "υψηλότερης τάξης". Το "Gernik" αξίζει σαφώς την οπτική του Dante.

Ντόρα Μάαρ

Ιστορική ερμηνεία

Τον Ιανουάριο του 1937, η κυβέρνηση της Ισπανικής Δημοκρατίας διατάζει το Picasso Monumental Work για το περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, το οποίο θα πρέπει να ανοίξει το καλοκαίρι. Υπάρχει ένας εμφύλιος πόλεμος. Ο πιο διάσημος Ισπανικός καλλιτέχνης που ζει στη Γαλλία έχει ήδη διοριστεί διευθυντής του Μουσείου Prado. Αυτός "οδηγεί" το μουσείο σε απόσταση, αλλά είναι πολύ υπερήφανη για τον τίτλο. Για το περίπτερο της πολεμικής χώρας (του οποίου ο κύριος καθήκον είναι να δηλώσει τη βιωσιμότητα της Δημοκρατίας και να συλλέξει κεφάλαια για τον λαό στρατιωτικό) Η συμμετοχή του Πικάσο είναι ο σημαντικότερος γείσο. Ο Ισπανός Παρίσιοι δεν έγραψε ποτέ πολιτικούς πίνακες (το περιστέρι του κόσμου θα γεννηθεί το 1949, "πετούν" από το "Gernik"), αλλά η παραγγελία παίρνει. Και επίσης τέλος. Οι Ρεπουμπλικανοί μιλούν για το "δώρο" Picasso, το οποίο πληρώνει μόνο για καμβά και χρώματα. Αργότερα, θα δημοσιευθεί ένας πραγματικός αριθμός: 150.000 φράγκα, το 15% της αξίας ολόκληρου του περίπτερο της Ισπανίας, 9 φορές περισσότερο από το Picasso που έλαβε για την πιο ακριβή εργασία από το προηγουμένως πωληθεί.

Για τέσσερις μήνες, ο καλλιτέχνης που βρίσκεται στη δημιουργική κρίση δεν γράφει τίποτα. Και εδώ η ιστορία παρενέβη, με μεγαλύτερη ακρίβεια - αντίθετα. 26 Απριλίου, τη Δευτέρα, το γερμανικό αεροσκάφος λεγεώνα "Condor", οι σύμμαχοι του Franco, εντός τριών και μισών ωρών βομβαρδίζουν μια ειρηνική πόλη. Gernik - ένα σύμβολο παραδοσιακών ελευθεριών των βασκικών ανθρώπων (κάτω από την τοπική βελανιδιά των βασιλιάδων της Ισπανίας έφερε τον όρκο της ελευθερίας να σεβαστεί) - γίνεται τα σύμβολα φρίκης του πολέμου του εικοστού αιώνα. "Μόνο πέντε ολόκληρα σπίτια παρέμειναν στο Gernik," δεν επισκέφθηκε ο κόσμος της τραγωδίας "- οι εφημερίδες του Παρισιού γεμίζουν με τέτοιους τίτλους. Οι αριθμοί των νεκρών κυμαίνονται από 200 άτομα σε χίλιες. Όλα, φυσικά, σχετικά. Τραγικά συγγενή. Η Herront σε σύγκριση με το Ολοκαύτωμα και το Χιροσίμα Μαλά, αλλά σε αυτό το πρώτο στην ιστορία της Ευρώπης, ο βομβαρδισμός μιας ειρηνικής πόλης ήταν μια ειδική συμβολική θερμότητα. Μετά από όλα, το θύμα του Χριστού είναι στατιστικά μικρό σε σύγκριση με τα σφαγεία της Attila ή το Genghis Khan.

Στα ιστορικά κείμενα της τέχνης για το Gernik, το ίδιο λάθος επαναλαμβάνεται: η κυβέρνηση της Δημοκρατίας δεν έχει παραγγείλει μια εικόνα της τραγωδίας των Gerns, η παραγγελία έλαβε τέσσερις μήνες πριν από τον βομβαρδισμό και το θέμα δεν είχε ορίσει. Αλλά ο Gernik, όπως ο Rafael Alberti υπενθύμισε, "ο Πικάσο χτύπησε σαν κέρατα βοοειδών". Έγινε καταλύτης, μια έκρηξη, ο οποίος χτύπησε τον Πικάσο από την κρίση - στην εργασία. Την 1η Μαΐου, το πρώτο σκίτσο εμφανίζεται: ταύρο, τραυματισμένο άλογο, γυναίκα με λάμπα στο χέρι. Συμβατικότητα. Λεπτομέρειες των σκίτσων ποικίλλουν. Στη συνέχεια, από την πληγή στο πλάι του αλόγου, συντρίβεται ο φτερωτός Πήγασος και ο ίδιος ο άλογο θα γραφτεί από τον πόνο, χτυπάται από τις οπλές του τραυματισμένου πολεμιστή, μετατρέπεται σε ένα άλογο ντόνατρων (δεν είναι περίεργο Χρόνια τα όνειρα του Picasso "γράφουν ως παιδί"), στη συνέχεια σηκώνεται με τρομακτικό φούσκα. Ο ταύρος είναι μια τρομερή εμφάνιση, στη συνέχεια κατεψυγμένα εκτενώς, τότε εντελώς ανθρώπινα, με μεγάλα θλιβερά μάτια. Την πρώτη ημέρα των σκιαγραφών, μόνο πέντε, ο ρυθμός της εργασίας αυξάνεται στο ρυθμό Αυξάνων τόνος.Εκτός από την αρχική Τριάδα, τα ωρολογικά σώματα του πολεμιστή και μιας γυναίκας, που φαίνονται μητέρα με ένα νεκρό παιδί. Ο ίδιος ο Picasso είπε ότι έγραψε αυτό το έργο στην "κατάσταση της έκστασης", χωρίς να σταματήσει, στις 14 ημέρες. "Δεν άφησα από τα χέρια μιας βούρτσας, όπως οι Ρεπουμπλικανοί στρατιώτες - όπλα," παραδέχεται σε μια από τις συνεντεύξεις. 9 Μαΐου χρονολογείται το πρώτο σκίτσο ολόκληρης της σύνθεσης. Στις 11 Μαΐου, Mahar, Muza Picasso, οι ώρες της "Gerniki", φωτογραφίζει την πρώτη σύνθεση σε καμβά - στο νέο εργαστήριο Rue des grands augustin, 7. Οι εικόνες της θα σχηματίσουν οκτώ φάσεις εργασίας στην εικόνα - και αυτή η σειρά φωτογραφιών θα γίνει μια μοναδική μαρτυρία: το μνημείο της εξέλιξης της ιδέας και τη γέννηση του αριστουργίου.

Στην πρώτη φωτογραφία στο κέντρο της σύνθεσης, η ανυψωμένη γροθιά του τραυματισμένου - αλλά ο επίσημη - στρατιώτης, η οπτική μεταφορά του Ρεπουμπλικανικού Σλόγκαν Όχι pasarán ("Δεν θα περάσουν"). Η δράση λαμβάνει χώρα στην πλατεία, οι φλόγες κάλυψαν το σπίτι, το σώμα των θυμάτων αναμίχθηκε, μια φοβισμένη γυναίκα αντιμετωπίζει το σκοτωμένο, μια καύση γυναίκα με ανοιχτά τα χέρια πέφτει έξω από το παράθυρο. Τα πάντα μύγες, τρέχουν και φυλάσσουν. Στο δεύτερο στιγμιότυπο στη μυϊκή γροθιά του στρατιώτη προκύπτει με ένα σφαίρα του Kohliyev, και πίσω του - ο ανερχόμενος ήλιος. Αλλά καθώς οι μετωπικές πολιτικές δηλώσεις εργάζονται, η γλώσσα αφίσας, αφήνουν την εικόνα. Στη θέση του ήλιου είναι πλέον ένα μυστηριώδες λαμπτήρα με αιχμηρές ακτίνες, η θέση του νεκρού στρατιώτη αλλάζει: η γροθιά παραλείπεται και το σώμα με τα χέρια τεντών είναι μάλλον στέλνει στη σταύρωση. Η νεκρή γυναίκα εξαφανίζεται, τρίγωνα, κτίριο αρχαία ζωφόρος με αντίκες σαφήνεια, εμφανίζονται όλο και περισσότερο στη σύνθεση. Ταύρος μετακινείται από το κέντρο σε μια γωνία, κυρτά μακριά από ένα σίκαλο γύρω από μια γυναίκα με ένα νεκρό παιδί. Και επί τόπου του ψιλοκομμένου δέντρου (η μόνη ευθεία γραμμή - και πολύ γρήγορα εξαφανίστηκαν - αναφορές στις ιδιαιτερότητες των Gerns) υπάρχει μια γωνία του τραπεζιού με ένα τραυματισμένο πουλί. Η δράση κινείται μέσα στο δωμάτιο - με μεγαλύτερη ακρίβεια, το συμβολικό, σπασμένο εσωτερικό χώρο, - όπου η πόρτα είναι ανοιχτή στο πλάι, το πάτωμα τραβηγείται (ή το κεραμίδι ή ένας χάρτης των εχθροπραξιών) και ο χρόνος πάγωσε.

Στα ιστορικά κείμενα της τέχνης για το Gernik, το ίδιο λάθος επαναλαμβάνεται: η κυβέρνηση της Δημοκρατίας δεν έχει παραγγείλει μια εικόνα της τραγωδίας των Gerns, η παραγγελία έλαβε τέσσερις μήνες πριν από τον βομβαρδισμό και το θέμα δεν είχε ορίσει.

Ο Πικάσο μέχρι το τελευταίο προσπάθησε να εισέλθει στα στοιχεία του χρώματος στο έργο του: κολλήσει τα κόκκινα δάκρυα, από ταπετσαρία και το κούκλα χαρτιού που έριξε το φόρεμα σε τρεις γυναίκες (καύση, τρέχει και λυγίζει πάνω από το παιδί). Το Red-Gold Robe Sobbing μετακόμισε στο κολάζ "Temmes à Leur Toilette", Η οποία τώρα διακοσμεί την κατοικία του πρεσβευτή της Γαλλίας στη Μαδρίτη (κοιτάζοντας αυτό το έργο, συνειδητοποιείτε ότι η Dudena Guernika θα σώσει το αριστούργημα από το Dunovkussia). Μια τρέχουσα γυναίκα με γυμνούς γλουτούς στα πρώτα στάδια της δουλειάς στο χέρι απεικονίστηκε ένα κομμάτι χαρτί υγείας - αυτή η φυσιολογική επιστήμη που στάλθηκε σε μια σειρά grotesque σαρωτικές χάραξαν "ύπνο και τη Γαλλία Franco", τον οποίο ο Πικάσο τελείωσε την ίδια στιγμή. Σε μία από τις τελευταίες εκδόσεις των Gerns, αντί για το χαρτί, υπάρχει ένα κομμάτι χαρτί - κολλημένο στο αριστερό χέρι. Πιο κοντά στο τελικό υπάρχουν μόνο θραύσματα χρώματος - κόκκινα δάκρυα στο μάγουλο της τρέχουσας και πληγής στο λαιμό του νεκρού παιδιού. Τον Ιούνιο, η αντιπροσωπεία της Ρεπουμπλικανικής Κυβέρνησης επιθεωρεί το έργο. Με αυτούς, ο Picasso έσπασε από τον καμβά τις τελευταίες πιτσιλιές του κολάζ: κόκκινα απορρίμματα χαρτιού, δάκρυ και πληγή. Όλοι ανακινήθηκαν. "Είδαμε πώς ο Gernik βρήκε ένα καταπληκτικό συγκράτησης, ένα αξιοπρεπές μοναστικό συγκράτησης ενός Escorial, αλλά βυθισμένο στη φρίκη του Χάους", υπενθύμισε ένα από αυτά τα παρόντα.

Το όνομα "Gernik" προέρχεται επίσης μόνο στο εργατικό φινάλε. Εδώ οι εκδόσεις αποκλίνουν. Κάποιος ισχυρίζεται ότι το εργαστήριο του Πικάσο επισκέφθηκε την αντιπροσωπεία των βασκικών πολιτικών και αναφώνησε ένα από αυτά: "Είναι το ίδιο Gernik!" Άλλοι μάρτυρες βεβαιώνουν ότι το όνομα που πρότεινε τον Paul Elur, ο οποίος απλά έγραψε το ποίημα "Victoire de Guernica", ή χριστιανικός Σκούβος, επικεφαλής του περιοδικού Cahiers d "ArtΜε τη σειρά του οποίου ο Dor Mahar φωτογραφήθηκε τα στάδια της εργασίας. Είναι σημαντικό από ένα συγκεκριμένο ιστορικό οικόπεδο Picasso στη διαδικασία εργασίας να μετακινηθεί σκόπιμα, αλλά το όνομα είναι εξαιρετικά θεαματικό - συμφωνεί, δημιουργώντας το έδαφος για επακόλουθες διαφωνίες και διαφορές.

Ντόρα Μάαρ

Οι διαφορές άρχισαν μόλις στις 4 Ιουνίου, το έργο εγκατέλειψε το εργαστήριο και κατέλαβε τη θέση του στην κύρια αίθουσα του περίπτερο της Ισπανίας. Ιδιαίτερα επίμονες μαρξιστές απαιτούσαν να αφαιρέσουν αυτό το "Cubist κάτι". Ο Louis Aragon παραπονέθηκε ότι μια υπερβολική τάση για το πρωτοποριακό κήρυγμα στερούσε το έργο της "σημασιολογικής αποτελεσματικότητας του σοσιαλισμού". Η αντίδραση του κοινού ήταν διφορούμενη. Ο Le Corbusier, ο οποίος ήταν παρόντες στο άνοιγμα του περίπτερου, έγραψε: "Gernika" είδε βασικά πίσω από τους επισκέπτες, φάνηκε να απωθαίνει. " Ο χρόνος ζητά το πρίσμα της αντίληψης. Το 1937, η ειρηνική Ευρώπη ήθελε να δει μια άλλη: πρόοδο, θρίαμβος τεχνολογίας, ένα λαμπρό μέλλον, το οποίο δεν είχε μετατρέψει ακόμα τα ύψη του χτυπήματος που ο Πικάσο είχε υπηρετήσει στους "Gerbers" της. Ο Τύπος έγραψε για τα περίπτερα της Γερμανίας και της ΕΣΣΔ (το τελευταίο στέφθηκε με τους «εργαζόμενους και έναν συλλογικό αγρότη») και το περίπτερο της Ισπανίας - που χτίστηκε από τους εξαιρετικούς αρχιτέκτονες Luis Lakasoy και José Louis Sutt (το τελευταίο σημάδι του Το Crath θα είναι το ίδρυμα του Johan Miro στη Βαρκελώνη) - δεν αναφέρεται καν στον κατάλογο "Κύρια έκθεστα αντικείμενα".

Ιδιαίτερα επίμονες μαρξιστές απαιτούσαν να αφαιρέσουν αυτό το "Cubist κάτι".

Μετά το Παρίσι "Gernika" θα πάει στην παγκόσμια περιοδεία της Αγγλίας, της Σκανδιναβίας, των Ηνωμένων Πολιτειών, και στη συνέχεια να αποκτήσει προσωρινή κατοικία - "Πριν από την έναρξη της δημοκρατίας στην Ισπανία", όπως το Picasso, - στη Νέα Υόρκη Moma.. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1970, συζητείται η επιστροφή της ζωγραφικής. Ο Franco, όπως ισχυρίζεται, δεν ήταν ενάντια. Αλλά ο Πικάσο, όπως αναμενόταν, δεν συμφωνούσε. Μετά από μια μακρά διαπραγματεύσεις (η κόρη του Πικάσο απαίτησε ότι οι αμβλώσεις και τα διαζύγια επιτρέπονται πρώτα στην Ισπανία) στις 10 Σεπτεμβρίου 1981, το "Gernik" έφτασε στην Ισπανία στο Boeing "Lope de Vega". Το Epic Play ήταν κοντά στον τελικό. Στις 25 Οκτωβρίου, την ημέρα του αιώνα από τη γέννηση του Πικάσο, μια νέα έκθεση άνοιξε στο Prado - στο Cason del Ben-Retro, το υποκατάστημα του μουσείου: "Gernik" και δεκάδες σκίτσα. Η εικόνα των πρώτων ετών ήταν κρυμμένη πίσω από το αλεξίσφαιρο γυαλί, οι Gendarmes ήταν καθόλου κοντά της. Dolores Ibarrury - Πρόεδρος του Κομμουνιστικού Κόμματος της Ισπανίας - Στην επόμενη ομιλία φλόγας θα θέσει ένα σημείο στην ιστορία: "Ο πόλεμος ολοκληρώνεται. Η τελευταία εξορία έφτασε στο σπίτι. " Το 1992, ο Gernik θα μετακινηθεί από το Prado στο κέντρο των Τεχνών της Βασίλισσας Σόφιας και θα γίνει η κύρια έκθεση του σημείου της. Τώρα δύο φροντιστές φρουρά από τους φωτογράφους.

Ηθική ερμηνεία

Όταν ο κόσμος επέζησε τις φρίκες του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, η προφητική έννοια του "Gerniki" βρήκε έναν νέο ήχο. Ο τίτλος του "κύριου αντικαρκινικού αριστουργισμού του εικοστού αιώνα" ακούγεται επίσημα, αλλά αντανακλά την ουσία. Στο πλαίσιο της ισπανικής τέχνης, το αριστούργημα του Πικάσσο βρισκόταν σε μια σειρά με "παραδώσει ανοησίες" Velasquez και "Εκτέλεση 3 Μαΐου" Goya. Το όνειρο του Miguel Sugasy, σκηνοθέτης Prado μέχρι τον Μάρτιο του 2017, ήταν η δημιουργία της "αίθουσας του κόσμου" στο Salon de Reinos, το δεύτερο υποκατάστημα του Μουσείου, ο διαγωνισμός για την ανασυγκρότηση του οποίου ολοκληρώθηκε πρόσφατα. Εκεί, στο έργο, ο Sugas έπρεπε να βρεθεί και τα τρία αριστουργήματα (ειδικά από την ένδειξη "παράδοση ανοησίας" για το Salon de Rosin). Στη διάταξη του διαγωνισμού του Norman Foster και του Carlos Rubio, το όνειρο του σκηνοθέτη Prado (καθώς και η βούληση του Picasso ο ίδιος, η οποία έχει επανειλημμένα τονίσει το SUGAS). Μια τέτοια «προσπάθεια σε ένα αριστούργημα» έδωσε σε ένα σκάνδαλο μεταξύ των Μουσείων, ο βασιλιάς της Ισπανίας διαβεβαίωσε ότι «η Γερνίκα» δεν θα εγκαταλείψει το κέντρο των τεχνών της Βασίλισσας Σόφιας και η Sugas σύντομα παραιτήθηκε. Το Fiasco με την "αίθουσα του κόσμου" ήταν ένας από τους λόγους.

Η "παράδοση ανοησίας" γράφτηκε το 1635, 300 χρόνια πριν από την "Guerniki". Justin Nassau, κυβερνήτης του Bredi, που λαμβάνονται από τους Ισπανούς μετά από μια μακρά πολιορκία (ήταν μία από τις λίγες νίκες σε μια σειρά από πολλές ήττες στον πόλεμο με τις Κάτω Χώρες και ο "Duddy" ρόλος της εκδήλωσης ήταν πρωταρχικός), τα χέρια Τα κλειδιά στην πόλη του αρχηγού του Chomery-Chief των Ισπανών Ambrosio Spinole. Σε αυτή την εποχή, ο πόλεμος είναι το κύριο πράγμα. Ναι, στα βάθη της εικόνας καπνίζουν το πεδίο της μάχης, αλλά και οι νικητές, και οι ηττημένοι γράφοντες γράφτηκαν από τον Velasquez με το βαθμό σεβασμού και αποσύνδεσης, όπως και στις άλλες εικόνες αριστοκρατών και jesters. Οι Ισπανοί κέρδισαν, αλλά η Spinola δεν επιτρέπει στον κυβερνήτη να πάει κάτω στα γόνατά του. Η Velasquez γράφει όχι τη σφαγή τρόμου, αλλά η ευγενείς μιας πραγματικής νίκης. Ο κόσμος δεν έχει ακόμη χαθεί ακεραιότητα, ο πόλεμος εξακολουθεί να αξίζει ένα πορτρέτο παρέλασης. Ο πόλεμος Goya αποκαλύπτεται ήδη ως ένα μεταφυσικό κακό. Ο κακοποιός "Caprician" και οι στρατιώτες "Disaster War" είναι οι ίδιοι δαιμονικοί ερειπωμένοι. Οι τάξεις των Γάλλων που σκοτώνουν τους αντάρτες της Μαδρίτης στην "Εκτέλεση Μάιων 3" συγχωνεύονται σε ένα απρόσωπο πολυτελές τέρας. Αλλά πίσω από το λόφο Princepepe Pio, όπου συμβαίνουν οι φρικαλεότητες, τα παλάτια και οι εκκλησίες της Μαδρίτης θα έρθουν ακόμα. Το θέμα του κόσμου είναι ζωντανό, το κακό είναι παροδικό. Ο ατρόμητος άνθρωπος σε ένα λευκό πουκάμισο ρίχνει τα χέρια. Αυτό είναι ένα θρίαμβο σταύρωσης, αλλά αυτή είναι μια γιορτή. "Gernika" Picasso - τραγική και απίστευτη διορατικότητα - και προειδοποίηση στην ανθρωπότητα. Το μέτρο του χρόνου, αυτή η μεταφυσική φρίκη, η οποία περιηγεί στον δεύτερο κόσμο, η Χιροσίμα, όλοι εκείνοι που επερχόμενοι και τρομοκρατικές επιθέσεις, οι οποίες αναπόφευκτα αποδεικνύονται ότι βρίσκονται στον τομέα της έλξης "Gerniki". Δεν είναι κυβισμός και όχι σουρεαλισμός: Είναι χάος, είναι ο θάνατος του ίδιου του θέματος.

Η γυναίκα που πέφτει στο Gernik από το καυτό σπίτι, τα χέρια πάχους παχιά με τον ίδιο τρόπο όπως ο ήρωας στο λευκό πουκάμισο στην "Εκτέλεση" της Goya (στα σκίτσα του Picasso, αρκετές φορές αλλάζουν τη θέση των χεριών της και σταματά σε ρητή προσφορά). Πολλοί γράφουν γι 'αυτό. Αλλά κανείς δεν έδωσε προσοχή στο γεγονός ότι ο ταύρος στο "gendle" είναι λυγισμένο ακριβώς όπως ένα άλογο στην "παράδοση ανοησίας" velasquez. Στο αριστερό πλευρό στη "Gerniki" - Goya, στα δεξιά - Velasquez. Ίσως αυτό να είναι ένα ατύχημα. Αλλά οι τρεις τραγωδίες του πολέμου - ακόμη και αν δεν συναντήθηκαν στην "αίθουσα του κόσμου" - στο μυαλό του κόσμου είναι αδιαχώριστες.

Αλληγορική ερμηνεία

Οι ερμηνείες και οι εκδόσεις των διερμηνέων του "Gerniki" είναι αρκετές για μια ολόκληρη χορωδία πολλαπλών φωνητικών, η οποία πηγαίνει σε μια κυβερνήτη. Τι σημαίνει το άλογο; Το άλογο είναι ένα αιματηρό θύμα. Όχι - Αυτός είναι ο λαός που έριξε τους αριστοκρατικούς αναβάτες. Όχι - αυτό είναι μια αλληγορία του Frankism και τίποτα άλλο. Όχι - αυτό είναι μια αλληγορία μιας γυναίκας που παρασύρεται και τρυπήθηκε από το σπαθί της προδοσίας. Ναι, δεν υπάρχει η ίδια η Ισπανία! Oaky, Ισπανία είναι ένας ταύρος! Όχι, ταύρος - δυνάμεις κακό, παγκόσμιο κακό, φασισμό! Ακριβώς το αντίθετο: Είναι γυναίκα αμυντικός με ένα παιδί, είναι δύναμη. Ναι, αυτό είναι το Minotavr, Macho, Picasso, αυτοπροσωπογραφία, δεν είναι πραγματικά σαφές! Περιμένετε, ένα αυτοπροσωπογραφία είναι μια προτομή του πολεμιστή, το Picasso με την αρχαιότητα. Όχι, ο πολεμιστής είναι ο Torrero - αυτός είναι ένας στρατιώτης της Δημοκρατίας - αυτός είναι ένας καταστρωμένος πολιτισμός. Τίποτα τέτοιο, που κατέτρεψε τον πολιτισμό είναι ένα σπίτι στη φωτιά. Όχι, αυτό είναι ένα τραυματισμένο πουλί. Το πουλί είναι μια εξοικονόμηση Αμερική! Είμαστε λάθος, όλα είναι πολύ απλούστερα: αυτό είναι ένα περιστέρι από την πλατεία Merced στη Μάλαγα, η παιδική ηλικία του καλλιτέχνη πέρασε εκεί. Δεν βλέπετε σκίτσα; Αυτή είναι η μεταμόρφωση του Pegasus, η οποία πέταξε από την πληγή του αλόγου στις πρώτες εκδόσεις! Περιμένετε: Έχει σπασμένη πτέρυγα, είναι θύμα βομβαρδισμού! Έτσι, πού είναι το πουλί γενικά; Δεν το βλέπω ...

Για τον ιδεολογικό αγώνα στην εικόνα δεν είχε σαφήνεια. Ο Πικάσο σε όλες τις ερωτήσεις σχετικά με τον συμβολισμό των χαρακτήρων απάντησε ότι είχε ήδη πει στα χρώματα και τα λόγια των περιττών.

Με την πλέον αλληγορική πολυπλοκότητα της ζωγραφικής αρχικά, οι Ρεπουμπλικανοί προσπάθησαν να πολεμήσουν. Juan Larrea, ποιητής και φίλος Πικάσο, έγραψε ακόμη και σε αυτόν το 1947. Η επίσημη επιστολή "επιβεβαίωσε το μονόδρομο" ότι το τραυματισμένο άλογο είναι ένα σύμβολο του αγωνιώδους φιλενισμού (φανταστείτε τη Φλωρεντία, η οποία ζητά από την Dante γραπτή επιβεβαίωση ότι το λιοντάρι στο Λιοντάρι Είσοδος στην κόλαση Αυτή είναι η Δημοκρατία, αλλά ο Lynx - Papal Kuria).

Για τον ιδεολογικό αγώνα στην εικόνα δεν είχε σαφήνεια. Για την αιωνιότητα - περισσότερο από αρκετό. Ο Πικάσο σε όλες τις ερωτήσεις σχετικά με τον συμβολισμό των χαρακτήρων απάντησε ότι είχε ήδη πει στα χρώματα και τα λόγια των περιττών. Η πολλαπλότητα της αλληγορίας δεν επισκιάζει, αλλά εμπλουτίζει μόνο το νόημα.

Το Σημασιολογικό Πεδίο "Gerniki" φιλοξενεί όλες τις αναζητήσεις για τον Picasso: "Αβινιόν κορίτσια" και σκηνές του Corrida, "Minotavromahi" και "Σταυρός", τις τριγωνικές συνθέσεις της γαλάζιας περιόδου και των αιχμηρών γωνιών κυβισμού. Με όλη τη συνολική καινοτομία στο "Gernik" μπορείτε να βρείτε Otzvuki "τρομακτικό δικαστήριο" Michelangelo, "Σχόλια για την Αποκάλυψη" Beat Faima, Mozaik Ravenna, Ρωμαϊκή ζωγραφική, πίνακες ζωγραφικής, ζωγραφιές Baldung πράσινο, "σταυρός" Pordenone και "Horrof of War" Rubens (εκεί και μια γυναίκα με ανυψωμένα χέρια, και η μητέρα με ένα νεκρό μωρό, και ένας άνδρας που βρίσκεται nic, και η Αφροδίτη, που εκτείνεται τα σκουπίδια σχεδόν τα ίδια με τη "μάσκα" με μια λάμπα). Συμμετέχει σαφώς στην αλληλεπικοινωνημένη χορωδία και την προσωπική ζωή του Πικάσο. Κατά την περίοδο εργασίας για το "Gernik", είναι ακόμα παντρεμένος με την Όλγα Khokhlova, αλλά ο νεαρός Marie Teres Walter έδωσε ακριβώς την κόρη της Μάγιας και το νέο Muse Mahar συμμετέχει ενεργά στην εργασία στην εικόνα. Και εδώ είναι ένας ταύρος (κάτι σαν αυτοπροσωπογραφία picasso) μοιάζει με μια γυναίκα που πέφτει από ένα καίγοντας σπίτι, και σε μια γυναίκα με ένα παιδί, και στη "μάσκα", φωτίζοντας το μονοπάτι. Ναι, και αυτός ο ταύρος Μινώταυρος βρίσκεται ακριβώς όπως το Velasquez στο Meninic. Αλλά τι στον κύκλο εργασιών του καμβά; Παραμένει να κοιτάς.

Αναλογική ερμηνεία

Συζητώντας με ένα πεδίο Eloir στο θρυλικό καφενείο Les Deux Magots. Στην πλατεία Saint-Germain, ο Picasso είδε μια γυναίκα σε λευκά γάντια που παίζουν με ένα μαχαίρι. Τον έριξε κάθετα στην παλάμη που άνοιξε στο τραπέζι. Η άκρη έπεσε στη συνέχεια ανάμεσα στα δάχτυλά σας, τότε έσκαψε στο χέρι. Ο Πικάσο έθεσε ένα γάντι γάντι ως δώρο. Έτσι εξοικειωμένοι με τον Doro Maar. Ήταν αυτή που βρήκε ένα εργαστήριο για τον Πικάσο στον αριθμό 7 στο δρόμο των μεγάλων Αυγουστίνων, τοποθετήθηκε ένας τεράστιος καμβάς "Gerniki". Σε αυτό το στούντιο που συνάντησε με την ομάδα Levatskaya Attaque. Υπό την ηγεσία του Georges Batha, το αγαπημένο από το οποίο ο Dor Mahar ήταν πριν συναντηθεί με τον Πικάσο. Η ιστορία αυτής της χρονολόγησης περιγράφεται από πολλούς βιογράφους. Αλλά για την πληρότητα της εικόνας, κοιτάω τη βιογραφία του νυχτερίδα, και ξαφνικά μια απίστευτη λεπτομέρεια: η ίδια η σοφίτα, "έδρα" Attaque., Το Balzac περιγράφηκε στο "Άγνωστο αριστούργημα". Απίστευτη, αδύνατη σύμπτωση! Έτσι, το "Gernika" δημιουργήθηκε όπου ο Balzac έβαλε τη δράση της ιστορίας στην οποία το 1831 πρόβλεψε τη γέννηση της πρωτοποριακής ζωγραφικής, που περιγράφει το πορτρέτο του «όμορφο nuazeza» - "urtic συνδυασμό των επιχρισμάτων, που περιγράφονται από πολλές παράξενες γραμμές που περιγράφονται από πολλές παράξενες γραμμές που περιγράφονται από πολλές παράξενες γραμμές Μορφή ενός φράχτη από τα χρώματα ... Χάος τα χρώματα, τους τόνους, αόριστες αποχρώσεις που σχηματίζουν ένα συγκεκριμένο άμορφο νεφέλωμα, "Τι παρέμεινε από το αριστούργημα, πάνω από το οποίο ο χαρακτήρας του Balzak, ενός λαμπρού καλλιτέχνη Franchifer, εργάστηκε για 10 χρόνια. Ζητώ φίλους του Παρισιού να στείλουν μια φωτογραφία στο σπίτι. Στην πρόσοψη - ένα μνημείο: "Το Picasso έζησε εδώ από το 1936 έως το 1955. Σε αυτό το εργαστήριο, έγραψε το "Hennik". Στο ίδιο σπίτι, ο Balzac έβαλε τη δράση της ιστορίας του "ένα άγνωστο αριστούργημα". "

Ντόρα Μάαρ

Ευλογημένοι εφευρέτες ποδηλάτων. Αποδείχθηκε ότι το γεγονός είναι γνωστό. Αλλά λίγοι άνθρωποι θυμούνται την ιστορία της ιστορίας, την ιστορία με την αφαίρεση και μια άλλη σημαντική λεπτομέρεια. Οι ήρωες του Balzak φαίνονται στη γωνία της ζωγραφικής "η άκρη του αξιολάτρευτου ποδιού, ενός ζωντανού ποδιού" - "ένα κομμάτι, επέζησε από μια απίστευτη, αργή, σταδιακή καταστροφή," προκύπτει "ως κορμός venera στη μέση από τα ερείπια της καμένης πόλης. " Τι βλέπουμε στη δεξιά γωνία του "Gerniki"; Τρομερό, άσχημο, περίπλοκο θηλυκό πόδι. Τμήμα "Όμορφη Nuazeza" του εικοστού αιώνα. Nuazeza από τις "όρνιθες". Μια τέτοια σύμπτωση δεν μπορεί να είναι ατύχημα. Επιπλέον, ο Picasso απεικονίζει το "Άγνωστο αριστούργημα" Balzak το 1927. Όπως και ο Phrenhofer, ο Picasso δεν μπορεί να ολοκληρώσει το αριστούργημά του. Ένα άλλο έτος γράφει τα "σκίτσα" στο τελικό έργο, ατελείωτες "POSKalkers", "Γυναίκες", "Γυναίκες με ένα νεκρό παιδί", ακόμα πιο αυστηρό και τρομακτικό από τους χαρακτήρες του "Gerniki". Η συνάντηση δύο αριστουργημάτων - Balzak και Picasso - στο δρόμο των μεγάλων Αυγουστίνων, 7 δεν μπορούσαν να πραγματοποιηθούν. Αυτή είναι μια ιστορία για το άπειρο και την ατέλεια της τέχνης. Σχετικά με την απαράδεκτη ιδανική και ενσάρκωση, για κώφωση σε προφητείες. Σχετικά με την αποστολή του καλλιτέχνη. Για τον πόνο της μη ομαλότητας. Για απειλητικό χάος. Για όλο το κύριο πράγμα στο "Gernik".

Παρ 'όλα αυτά, οι μεσαιωνικοί μελετητές σχετικοί αναλογικοί, ανυψωμένοι, ερμηνεία κειμένων με ελπίδα. Το "Gernik" γράφεται σε μαύρο και άσπρο γάμμα, αλλά οι περισσότεροι θεατές θυμούνται το χρώμα της. Αυτή είναι μια άλλη μυστήριο εικόνα. Το χρώμα είναι ζωντανό, αλλά είναι κρυμμένο κάτω από την τέφρα και τη μαύρη φρίκη της καταστροφής. Πικάσο σε κλειστό μοτίβο ζωγραφικής Τρεις πηγές φωτός: λαμπτήρα, λάμπα κεριών και ένα παράθυρο ενός καυστήρα. Κίτρινο, κόκκινο και μπλε - ακαδημαϊκό "τριών χρωμάτων", από το οποίο γεννιούνται όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου, όλα τα χρώματα του κόσμου. Ένα λουλούδι μεγαλώνει πάνω από ένα τσιπ swop. Ίσως η ιστορία του κρυμμένου χρώματος "Gerniki" είναι μια άλλη παράξενη του Πικάσο. Η παραβολή που η ζωή εξακολουθεί να κερδίζει το θάνατο με μια άγνωστη επιστήμη στο δρόμο. Θα ήθελα να το πιστέψω σε αυτό.

Στις 26 Απριλίου 1937, το τμήμα Luftwaffe "Condor" δημιούργησε ένα τεράστιο βομβαρδισμό του ιστορικού και πολιτιστικού κέντρου της χώρας των Βάσκων. Η αεροπορική εταιρεία έγινε η πρόβλεψη των μελλοντικών βομβαρδισμών σε όλη την Ευρώπη: ήταν το πείραμα του Herman που δόθηκε στη συστηματική επίθεση πόλεων από τον αέρα, προκειμένου να ολοκληρωθεί η πλήρης καταστροφή τους. Οι 24 τόνοι βόμβας επαναφέρονται στο Hennik, οι περισσότεροι από αυτούς είχαν παραχθεί. Η πόλη κάλυψε μια φωτιά που τον σκότωσε. Και με αυτό από 200 έως 1 χιλιάδες άτομα. Κανείς δεν ξέρει ακριβώς πόσοι άνθρωποι πέθαναν στη φωτιά, πόσοι κατέστρεψαν βόμβες, πόσο θάφτηκε ζωντανός στα υπόγεια των σπιτιών τους.

Herront μετά το αεροπλάνο Luftwaffe. 1937 έτος

"Πολλοί από εμάς ήταν παιδιά τότε. Ήρθαμε σε εμάς που δεν μας γνώριζαν και οι οποίοι δεν γνώριζαν. Και δεν μας είδαν όπως είμαστε, επειδή στέκονταν στην κορυφή, και είμαστε κάτω. Εάν ήταν δίπλα μας, όλα αυτά, θα δουν ότι ήμασταν τα ίδια παιδιά που είχαν στη χώρα. Ίσως, από ένα τέτοιο ύψος, φαινόταν μαζί τους τα μυρμήγκια που εξαντλούνται από την απελπισία. Δεν μπορούσαμε να μιλήσουμε. Μετά από όλα, οι άνθρωποι και τα μυρμήγκια δεν μιλούν. Μας χύνουν με βόμβες πυρκαγιάς και θάνατο. Και κατέστρεψε την πόλη μας. "

Επιστολή άγνωστου αυστηρότητας

Ο πόλεμος χτυπά στο σπίτι

Γαλλία. 30s

Στη συνέχεια, η Ευρώπη πάγωσε από τη φρίκη. "Δεν επισκέφθηκε ο κόσμος της τραγωδίας" ήταν ο τίτλος μιας από τις κύριες εφημερίδες του Παρισιού. Παρόλο που ακόμη και πριν από τον βομβαρδισμό, η προσοχή των Ευρωπαίων προσελκύτηκε στην Ισπανία. Τότε ο εμφύλιος πόλεμος πήγε. Μεταξύ των Ρεπουμπλικανών, συμπαθητικών προς τους κομμουνιστές και οι δεξιές μοναρχικές δυνάμεις με επικεφαλής του Francisco Franco, οι οποίοι υποστηρίχθηκαν από τη φασιστική Ιταλία και τη Ναζιστική Γερμανία. Όπου υπάρχει ένας πόλεμος, υπάρχουν πάντα εγκλήματα πολέμου. Υπήρχαν δολοφονίες του άμαχου πληθυσμού, υπήρχαν βιασμός, και η καταστροφή των ανθρώπων στις πολιτικές πεποιθήσεις. Χιλιάδες αδελφοί και εκείνοι τάφοι είναι διάσπαρτοι σε όλη την Ισπανία. Η αλαζονεία και η σκληρότητα και των δύο πλευρών έχουν καταρρεύσει σε ολόκληρη τη χώρα. Αλλά η γενική προσοχή προσελκύτηκε μόνο από τον Gernik. Η Ευρώπη συνειδητοποίησε ξαφνικά όλο τον κίνδυνο της ναζιστικής στρατιωτικής μηχανής: ο πόλεμος είχε ήδη πει στην πόρτα των σπιτιών τους.

"Gernik" Picasso

"Gernik" 1937

Το "Gernik" του ισπανικού Παριζιάνικου Pablo Picasso γίνεται σύμβολο των φρικτών του πολέμου του 20ού αιώνα. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του ποιητή Raphael Alberti, η τραγωδία "Fucked Picasso, όπως ένα χτύπημα βοοειδών." Αυτή τη στιγμή στο έργο του καλλιτέχνη, ο ταύρος minotavr είναι ίσος ριζοβολία. Είναι αυτός που εμφανίζεται στα πρώτα σκίτσα με μια ουρά με τη μορφή φλόγας, που συμβολίζει τον εαυτό του ότι δεν απομακρύνεται η Ισπανία (ο Franco συμφώνησε με τον βομβαρδισμό του Grannis), όχι το σύμβολο της αδιαφορίας και της κώφωσης.

Περίγραμμα "Gerniki"

Το έργο γίνεται σε καμβά 349 x 776,6 cm πετρέλαιο. Ο Πικάσο χρησιμοποίησε μια ασπρόμαυρη παλέτα: από τη μία πλευρά - τα χρώματα των φωτογραφιών από τις εκθέσεις στις εφημερίδες, από την άλλη, αυτό αντανακλά την άψογο του πολέμου. Όλα τα γεγονότα ξεδιπλώθηκαν στο σκοτεινό δωμάτιο, υπόγεια. Η δεξιά γωνία απεικονίζει ένα παράθυρο από το οποίο έχει μόλις πέσει μια γυναίκα. Έπρεπε να το κάνει, καθώς η φωτιά πλησίασε τα πάντα πιο κοντά και πιο κοντά. Αλλά η ίδια η φωτιά δεν είναι ορατή. Δεν είναι ορατά όσους είναι ένοχοι αυτής της φωτιάς. Σύμφωνα με τον ιστορικό των Τεχνών της Ρόλος, «μια τέτοια προσέγγιση είναι μια προφητική αναφορά στην κατηγορία του σύγχρονου πολέμου, η οποία δίνει στα θύματά της λιγότερες πιθανότητες να μάθει ... του οποίου το χέρι φέρει το θάνατο».

Πτώση γυναίκα

Γυναίκα με το μωρό συμβολίζει το θάνατο. Στην εικόνα, στέκεται στα γόνατά του με το νεκρό μωρό της στην αγκαλιά της, αυξάνοντας το κεφάλι της στον ουρανό. Και φωνάζουν. Κραυγές έτσι ώστε να ακούγεται ακόμα και τώρα. Το μαχαίρι, κολλήσει έξω από το στόμα της, συμβολίζει το ζώο, τεράστιο πόνο. Στη συνέχεια, πολλά παιδιά πέθαναν στο Gernik και οι μητέρες τους έμειναν εκεί, περικλείονται μαζί τους.

Γυναίκα με ένα νεκρό παιδί στην αγκαλιά της

Το πουλί για έναν ταύρο συμβολίζει την πτυσσόμενη σειρά. Φωνάζει μαζί με τη μητέρα ενός παιδιού που σκοτώθηκε από μια φωτιά. Περιστέρι - σύμβολο του κόσμου. Αυτό το περιστέρι είναι ένα σύμβολο της κατάρρευσης του κόσμου.

Μια γυναίκα με μια λάμπα, σύμφωνα με τους ιστορικούς της τέχνης, συμβολίζει την αρχαιότητα της Βασκικής. Ηλεκτρικός "ήλιος" δεν θα αντικαταστήσει τον παλιό τρόπο ζωής. Ο λαμπτήρας κηροζίνης στα χέρια ενός κοριτσιού είναι ένα σύμβολο της ανθρώπινης αμυντικής. Στην προσωπική μας άποψη, αυτή η εικόνα φέρει μια διαφορετική έννοια: φαίνεται ότι η γυναίκα περιλαμβάνεται με το φως σε αυτό το σκοτεινό υπόγειο, σαν να προσπαθεί να το φωτίσει με τις ακτίνες του φωτός. Προσπαθεί να καταλάβει τι συμβαίνει σε αυτόν τον σκοτεινό κόσμο, που φέρει μαζί του το φως και τις ακτίνες της ελπίδας, επειδή ήρθε χωρίς όπλα.

Γυναίκα με λάμπα

Κάτω (πιο κοντά στο δεξί άκρο) του κεντρικού σχεδίου, βλέπουμε μια άλλη γυναίκα που τρέχει από ένα καίγοντας σπίτι. Είναι μια πλαστοπροσωπία του πόνου, απελπισία απελπισίας. Το ευρύ βήμα της μιλά να προσπαθεί να βγει από τα καίγοντας ερείπια, αλλά το δεξί πόδι παραμένει συμπιεσμένο στο συντρίμμιο. Το πρόσωπό της παρεμποδίζεται από τις ακτίνες του φωτός ενός μικρού λαμπτήρα, αλλά δεν μπορούν να την φωτίζουν εντελώς.

Τρέξιμο γυναίκα

Η λάμπα πάνω από το κεντρικό σχέδιο συμβολίζει τον τεχνητό ήλιο, την τεχνολογική πρόοδο, η οποία αποσκοπεί στην καταστροφή των ανθρώπων. Προσωπικά, βλέπουμε μια ρητή αναλογία με την ανάκριση του Gestapo. Φυσικά, ο κόσμος ανακάλυψε γι 'αυτούς μόνο λίγα χρόνια αργότερα, κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Αλλά ο Πικάσο θα μπορούσε να υποθέσει ότι τα βασανιστήρια και οι απάνθρωπες ανακρίσεις των ναζίων θα είναι συγκλονισμένοι.

Το κεντρικό σχέδιο παίρνει ένα άλογο του οποίου το σώμα πέφτει στην αγωνία. Υπάρχει μια αίσθηση ότι τρυπήθηκε από ένα σπαθί. Στα πρώτα σκίτσα, το άλογο τραβάει τα πόδια του στρατιώτη, στη συνέχεια στάθηκε ως προκειμένου με μια τρομακτική νεκρή βλάστηση. Στην τελική έκδοση, βλέπουμε σχεδόν ένα νεκρό ζώο που πέφτει σε ένα σκοτεινό πάτωμα. Ο ίδιος ο Picasso είπε ότι το άλογο στην εικόνα του προσωποποιεί τους ανθρώπους που καταστρέφονται από ένα χτύπημα ενός δόρυ. Το στόμα της μοιάζει με ένα ανθρώπινο κρανίο, συμβολίζοντας έτσι το θάνατο. Το Art Historian Geis Wang Hensbergen πιστεύει ότι το "Gernika" φαίνεται να είναι παράλογο Corrida με τους παραβιασμένους κανόνες: το άλογο τραυματίζεται και το ταύρο και το δόρυ του Picador.

Τραυματισμένο άλογο

Ένας νεκρός στρατιώτης είναι ορατός κάτω από το άλογο. Προφανώς, το χέρι του κόβεται. Βρίσκεται δίπλα και εξακολουθεί να συμπιέζει το χελιδόνι μιας γρήγορης, από το οποίο το λουλούδι σπάζει. Το λουλούδι συμβολίζει τη ζωή που σπάζει μέσα από τα ερείπια. Είναι δυνατό να σχεδιάσουμε μια αναλογία με έναν απόγονο της βελανιδιάς στο Gernik, κάτω από το οποίο οι βασιλιάδες ορκίσουν να σέβονται τα δικαιώματα του λαού της Βασκικής. Η βελανιδιά επέζησε όταν βομβαρδίστηκε. Στα χέρια του στρατιώτη είναι ορατά στιγματικά, συμβολίζοντας τον μάρτυρα και τον αθώο θάνατο.

"Gernika" - μια εικόνα που μπορεί να ονομαστεί το πιο διάσημο και πιο σημαντικό στο έργο του μεγάλου ισπανικού καλλιτέχνη. Η ζωγραφική στο ύφος του κυβισμού γράφτηκε με εντολή της κυβέρνησης της Ισπανικής Δημοκρατίας για το ισπανικό περίπτερο στην παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι.

Εικόνα "Gernik" Γράφτηκε το 1937. Καμβά, λάδι. 349 × 776 Βλέπε σήμερα στο Μουσείο της Βασίλισσας Σόφιας στη Μαδρίτη. Το οικόπεδο της εικόνας βασίζεται στο βομβαρδισμό της πόλης του Γερμανικού Γερμανικού Γερμανικού «Λεγεώνα» κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία στις 26 Απριλίου 1937. Ως αποτέλεσμα του βομβαρδισμού και της φωτιάς, περίπου το 75% των κτιρίων της πόλης καταστράφηκε. Σε μόλις τρεις ώρες, αρκετές χιλιάδες βόμβες επαναρυθμίστηκαν στο Hennik. Μετά το φθινόπωρο, η πόλη καίει για τρεις ημέρες. Τα θύματα του βομβαρδισμού, σε διαφορετικούς υπολογισμούς, είναι από 120 έως 300 άτομα. Η εικόνα καλύπτει όχι μόνο τις φρίκες του πολύ βομβαρδισμού, όταν οι άνθρωποι πέθαναν από εκρήξεις και πυρκαγιά, αλλά και η φρίκη της ισπανικής επανάστασης, που πραγματοποιήθηκε από το 1931 έως το 1939 και ο εμφύλιος πόλεμος στην Ισπανία.

Αφού παραγγείλετε τον καμβά για το θέμα του κατεστραμμένου Gernik, ο Picasso άρχισε αμέσως να το γράφει. Η δημιουργία του καλλιτέχνη πήρε ένα σκέλος του μήνα. Μετά την παρουσίαση της εικόνας στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, όχι οι πιο κολακευτικές δηλώσεις που εμφανίστηκαν στον Πικάσο. Δεν υπολογίζονται πολλοί την κλίμακα των ιδεών του υφάσματος, ως κυβισμός, και εκείνη την εποχή και σήμερα, παραμένουν ακατανόητα σε πολλούς οπαδούς της ζωγραφικής. Το περιοδικό της Μαδρίτης "Sabado Chartko" έγραψε ακόμη και ότι "ίσως αυτό είναι το χειρότερο που δημιούργησα τον Pablo Picasso για τη ζωή μου". Ωστόσο, οι πίνακες είχαν πολλούς προσκολλημένους που θα μπορούσαν να καταλάβουν ολόκληρο το βάθος της ιδέας του καλλιτέχνη, η οποία, με τη βοήθεια εικόνων και συμβόλων, μπόρεσε να μεταφέρει όχι μόνο τη φρίκη του πολέμου, αλλά και τη φύση και κάποιες λεπτές αποχρώσεις του αυτά τα γεγονότα.

Όλες οι ζωγραφιές δράσης εμφανίζονται στο δωμάτιο. Κατά πάσα πιθανότητα, με αυτόν τον τρόπο, ο Πικάσο αντανακλά την εκδήλωση του βομβαρδισμού στο έργο του, όταν περίπου δύο χιλιάδες κάτοικοι ήταν κάτω από τα ερείπια. Ο επικεφαλής του ταύρου στην αριστερή γωνία, σύμφωνα με ορισμένες ερμηνείες, είναι ένα σύμβολο της Ισπανίας, η οποία απενεργοποίησε από τις φρίκες της φρίκης στο Gernik. Ο λαμπτήρας κάτω από την οροφή είναι ένα σύμβολο ενός λαμπτήρα στον θάλαμο βασανιστηρίων. Αντί μιας γλώσσας, μιας γυναίκας, ενός ταύρου και άλογα που συγχέεται από το σκοτωμένο παιδί είναι μαχαίρια - σύμβολα μιας τρύπησης. Το πάτωμα στο δωμάτιο μοιάζει με μια κάρτα υποδοχής.

Μια ενδιαφέρουσα ιστορία που σχετίζεται με τη Gersona συνέβη το 1940. Στη συνέχεια, τα γερμανικά στρατεύματα εισήλθαν στο Παρίσι. Ο Pablo Picasso ήρθε από το Gestapo. Βλέποντας τον Πικάσο στο τραπέζι η αναπαραγωγή της ζωγραφικής "Gernika", τον ρώτησε: "Το κάνατε;" Τι απάντησε ο Πικάσο: "Όχι, το κάνατε".

"Gernika" Εικόνα Pablo Picasso

Pablo Picasso: Guernica (Guernica)

Ημερομηνία ομιλίας: 1937

Θέμα: Βομβαρδισμός της ισπανικής πόλης Gernik Γερμανικά "Condor Legion" στις 26 Απριλίου 1937. Η φρίκη του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία.

Κατεύθυνση: Κυβισμός

Καμβά, λάδι

Διαστάσεις: 349 × 776 cm.

Εθνικό Μουσείο του Κέντρου Τέχνες της Βασίλισσας Σόφιας, Μαδρίτη.

Το "Gernika" είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες Pablo Picasso. Το 2009, οι ιστορικοί τέχνης διαπίστωσαν ότι το πρωτότυπο της εικόνας ήταν η απεικόνιση της Βίβλου του Μοζαράβ του X αιώνα, τον οποίο ο Πικάσο μπορούσε να δει στο Παρίσι το 1937.

Πάμπλο Πικάσο - Όχι μόνο ο ιδρυτής, αλλά και ένας καλλιτέχνης λατρείας για πολλές γενιές. Μία από τις εκδηλώσεις της λατρείας είναι πολλές εισπράξεις, αντίγραφα και άλλοι τρόποι για να το αναδημιουργήσετε. Ένα από αυτά τα θρησκευτικά έργα ήταν η εικόνα "Gernik".

Ιστορικά γεγονότα που έχουν σχηματίσει τη βάση της εικόνας "Gernik"

Εικόνα "Gernik" γράφτηκε Πάμπλο Πικάσο Το 1937. Το οικόπεδο της εικόνας είναι τα τραγικά γεγονότα στις 26 Απριλίου 1937, όταν το τμήμα Luftwaffe "Legion Condor" βομβαρδίζει την πόλη του Grannik (τη χώρα του Baskov, την αυτόνομη κοινότητα στην Ισπανία) στο πλαίσιο της υποστήριξης του Hitler για τον Franco (Franco αγωνίστηκε για την εξουσία με τους Ρεπουμπλικάνους και η πόλη του Herront ήταν στα χέρια των Ρεπουμπλικανών).

Η γερμανική αεροπορία βομβαρδίζει τον Herrnik περίπου τρεις ώρες, ρίχνοντας αρκετές χιλιάδες βόμβες στην πόλη, μετά την οποία η φωτιά ξεκίνησε στην πόλη. Ως αποτέλεσμα, περίπου το 75% των κτιρίων της πόλης καταστράφηκε, ο αριθμός των θανάτων δεν ήταν με ακρίβεια, σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία - 250-300 άτομα.

Για την τραγωδία που λαμβάνει χώρα στο Gernik, ακολουθώντας ολόκληρο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης Πάμπλο Πικάσο. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν συνέβη ποτέ στο Gernik, αυτά τα γεγονότα ήταν βαθιά εντυπωσιασμένα από αυτόν. Μέσα σε ένα μήνα μετά τα γεγονότα της 26ης Απριλίου 1937 Πικάσο. Λειτουργεί σε μια μεγάλη ζώνη "Gernik" - οι διαστάσεις του ήταν ύψος 3,5 μ. Και 7,8 μ. Σε πλάτος.

"Gernik", Πάμπλο Πικάσο, 1937, καμβάς, λάδι, μουσείο βασίλισσας Σόφια, Μαδρίτη

Στις 27 Απριλίου 1937, η εφημερίδα Times έδινε μια σημείωση για το βομβαρδισμό του Gernik από το γερμανικό Luftwaffe. Η προπαγάνδα των Φρανκολόγων αρνήθηκε το γεγονός του βομβαρδισμού και επέμεινε ότι οι ίδιοι οι Ρεπουμπλικανοί έβαλαν πυρκαγιά στον Grannik (μια τέτοια τακτική "της καυκίνητης γης" (αυτό συνέβη πραγματικά στην πόλη του Irun, και στη Χώρα των Βάσκων).

Περιγραφή της εικόνας
Στην εικόνα - το πόνο των ανθρώπων που προσπαθούν να ξεφύγουν από την καταστροφή και τη φωτιά. Το Monochrome Color Gamma συσχετίζει μια φωτογραφία με φωτογραφία εφημερίδων και αντικατοπτρίζει την άψογο του πολέμου.

Το 2009 βρέθηκε το πρωτότυπο "Gerniki" - ήταν μια απεικόνιση στη Βίβλο του Μόσαρβ του X αιώνα, αποθηκεύτηκε στο Συμβούλιο της ισπανικής πόλης Leon, μια ομάδα ιστορικών τέχνης ήρθε σε αυτό το συμπέρασμα. Η ισχυρή ομοιότητα μπορεί να εντοπιστεί στην εικόνα του ταύρου, των αλόγων και των προφίλ ορισμένων ανθρώπων.

Η Βίβλος του Mosarabskaya εμφανίστηκε στη Βαρκελώνη το 1929 και στο Παρίσι το 1937, πότε Πικάσο. ζούσαν εκεί και ζωγραφισμένα "Χορήγηση".

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη και τον καθηγητή της ιστορίας της τέχνης, ο Benito Escarpico (Benito Escarpizo) από τον Λεόν, την ομοιότητα μεταξύ της απεικόνισης της Βίβλου Μοσαρεάκχα και "Gerns" Πάρα πολύ μεγάλη για να είναι η σύμπτωση - έμπνευση Πικάσο. Το σχέδιο της Βίβλου είναι προφανές.

Το "Gernik" Picasso αποτέλεσε τη βάση του οικόπεδο της ταινίας Emir Kusturica "Gernik"

Το 1978, ο Emir Kusturica κυκλοφόρησε την ταινία του "Gernika" - ήταν σκηνοθέτης, και ένας σεναριογράφος και ο χειριστής αυτής της ταινίας. Στη συνέχεια, η ταινία έλαβε το κύριο βραβείο στο φεστιβάλ του φοιτητικού κινηματογράφου στο Κάρλοβυ ποικίλλει. Η ταινία λέει για ένα αγόρι από την εβραϊκή οικογένεια. Το παιδί διαισθητικά έρχεται στην επίγνωση της φρίκης της γερμανικής κατοχής που συμβαίνει γύρω του μέσα από το πρίσμα της εικόνας Picasso "Gernika".

Στην ταινία του, η Κουσίτσα επαναλαμβάνει τον διάσημο μύθο περίπου "Gernik" Picasso:

Το 1940, μετά από λίγο καιρό μετά την είσοδο των γερμανικών στρατευμάτων στο Παρίσι, Πικάσο. ήρθε από το Gestapo. Στο τραπέζι του καλλιτέχνη υπήρχαν κάρτες με αναπαραγωγή "Gerniki". "Το έκανες?" - ζήτησε από έναν αξιωματικό. "Όχι, - απάντησε Πικάσο.- σε έκανες. Μπορείτε να πάρετε τον εαυτό σας στη μνήμη μου. "

"Gernik" PicassoΘεωρείται ένα από τα ισχυρότερα αντι-πολεμικά έργα στην παγκόσμια τέχνη.