P. Σύνολο XX αιώνα άρχισε το 1914, όταν ξεσπάστηκε μια από τις πιο τρομερές και αιματηρές συγκρούσεις στην ιστορία της ανθρωπότητας. Ο Β 'Παγκόσμιος Πόλεμος άλλαξε για πάντα την τρέχουσα εποχή: τέσσερις αυτοκρατορίες έπαψαν να υπάρχουν, συνέβη το τμήμα των εδαφών και των αποικιών, προέκυψαν νέα κράτη, υπήρχαν τεράστιες αποζημιώσεις από τις ηττημένες χώρες. Πολλά έθνη αισθάνθηκαν ταπεινωμένα και φουσκωμένα σε βρωμιά. Όλα αυτά ήταν οι προϋποθέσεις για την πολιτική του Revissalism, η οποία οδήγησε σε απεριόριστο Νέος πόλεμος, ακόμη πιο αιματηρό και τρομερό.

Αλλά πίσω στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο: Σύμφωνα με επίσημα δεδομένα, οι ανθρώπινες απώλειες σκοτώθηκαν μόνο περίπου 10 εκατομμύρια, για να μην αναφέρουν τους τραυματίες, να λείπουν και να χαθούν το καταφύγιο της. Η Frontoviki, ο οποίος επέζησε αυτή την κόλαση, επέστρεψε στο σπίτι (μερικές φορές, σε μια εντελώς διαφορετική κατάσταση) με ένα ολόκληρο σύνολο σωματικών και ψυχολογικών τραυματισμών. Και οι πνευματικές πληγές ήταν συχνά χειρότερες από τις σωματικές πληγές. Αυτοί οι άνθρωποι, οι περισσότερες από τις οποίες δεν ήταν και τριάντα ετών, δεν μπορούσαν να προσαρμοστούν σε μια ειρηνική ζωή: Πολλοί από αυτούς ήταν διασκορπισμένοι, κάποιος πήγαινε τρελός, και κάποιοι έληξαν μαζί τους καθόλου. Ήταν ξηρά που ονομάζονται "μη καταχωρημένα θύματα του πολέμου".

Στην ευρωπαϊκή και αμερικανική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1920-30 -30 τραγωδίας της "χαμένης γενιάς" - νέοι που πέρασαν τη Βερδιάνα και τις τάφρους της Somma - έγιναν μία από τις κεντρικές τέχνες ολόκληρου του συγγραφέ Τα βιβλία των συγγραφέων Frontrovikov δημοσιεύθηκαν Erich Mary Remarika, Ernest Hemingway και Richard Oldington).

Επιλέξαμε τα πιο διάσημα μυθιστορήματα για τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Erich maria remarque

Ο διάσημος Ρωμαίος Ρερμάρικ, ο οποίος έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της γερμανικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. "Στο δυτικό μέτωπο χωρίς αλλαγή", υπήρχαν πολυκαταστατικές εκδόσεις σε όλο τον κόσμο και ο ίδιος ο συγγραφέας προχώρησε ακόμη και για αυτόν στο βραβείο Νόμπελ.

Αυτή είναι μια ιστορία για τα αγόρια των οποίων η ζωή έσπασε (ή πιο συγκεκριμένα) πόλεμο. Χθες, ήταν απλά μαθητές, σήμερα είναι καταδικασμένοι στο θάνατο των πολεμιστών της Kaiserovskaya της Γερμανίας, οι οποίοι ρίχνονταν στο μύλο του κρέατος του συνολικού πολέμου: βρώμικες τάφρους, αρουραίους, ψείρες, πολλές ώρες, επιθέσεις αερίου, τραυματισμοί, θάνατος , ο θάνατος και ο θάνατος ... σκοτώνονται και περιορίζονται, οι ίδιοι πρέπει να σκοτώσουν. Ζουν στην κόλαση και οι αναφορές με την προηγμένη και πάλι αναζητούν: "Στο δυτικό μέτωπο χωρίς αλλαγή".

Διακρίνουμε τα αγελάδα, τα επίπεδη κράνη. Αυτά είναι τα γαλλικά. Πήραν στα υπολείμματα των συρματόσχοινων και έχουν ήδη υποστεί ένα αξιοσημείωτο μάτι. Μια από τις αλυσίδες τους κολλάει με ένα πολυβόλο δίπλα μας. Στη συνέχεια, αρχίζει να δίνει καθυστερήσεις κατά τη χρέωση, και οι Γάλλοι πλησιάζουν πιο κοντά. Βλέπω πώς ένας από αυτούς πέφτει στο σφεντόνα, σηκώνοντας ιδιαίτερα το πρόσωπο. Ο κορμός εγκαθίσταται, τα χέρια παίρνουν μια τέτοια θέση σαν να το προσεύχονται. Στη συνέχεια, ο κορμός πέφτει καθόλου, και μόνο τα χέρια με το χέρι-τα χέρια κρέμονται στο καλώδιο.

Έρνεστ Χέμινγουεϊ

"Αποχαιρετισμός στα όπλα!" "Το λατρευτικό μυθιστόρημα, ο οποίος δοξάζει το Hemingway και τον έφερε στερεά τέλη. Το 1918, ο μελλοντικός συγγραφέας του "γέρου και της θάλασσας" υπογράφηκε στις τάξεις των εθελοντών του Ερυθρού Σταυρού. Σερβίρεται στην Ιταλία, όπου πήρε μια βαριά πληγή κατά τη διάρκεια ενός κονιάματος κέλυφος στην πρώτη γραμμή. Στο Νοσοκομείο του Μιλάνου συναντήθηκε με την πρώτη του αγάπη - Agnes Von Kurovski. Την ιστορία της γνωριμίας τους και αποτέλεσε τη βάση του βιβλίου.

Το οικόπεδο, όπως συμβαίνει συχνά στο παλιό HEM, είναι αρκετά απλό: ο στρατιώτης που ερωτεύτηκε τη νοσοκόμα αποφασίζει, με όλα τα μέσα να έρθει από το στρατό και να πάει μαζί με την αγαπημένη του μακριά από αυτή τη σφαγή. Αλλά μπορείτε να ξεφύγετε από τον πόλεμο, αλλά από το θάνατο; ..

Τοποθετώντας τα πόδια μου σε μένα και στις σύντομες λάμψεις του κόσμου ήταν σαφές ότι και τα δύο πόδια κατακερματίστηκαν πάνω από τα γόνατα. Ένα σκισμένο καθόλου, και το άλλο κρεμασμένο στους τένοντες και τα κουρέλια του παντελονιού, και το κούτσουρο ήταν wung και συσσωρεύτηκε, σαν τον εαυτό του. Τον έβλεπε το χέρι του και γκρίνιασε: "o mamma mia, mamma mia!"

Ο θάνατος του ήρωα. Richard Oldington

"Ο θάνατος του ήρωα" - διαπερνώθηκε από την σκληρή πικρία και την απελπισία του μανιφέστου "Lost Generation", που στέκεται σε μια σειρά με "στο δυτικό μέτωπο χωρίς αλλαγή" και "αντίο, όπλα!". Αυτή είναι η ιστορία Νέος καλλιτέχνηςο οποίος διέφυγε τον πρώτο παγκόσμιο κόσμο από την αδιαφορία και τις παρεξηγήσεις των γονέων και των αγαπημένων γυναικών. Εκτός από τις μπροστινές φρίκες, το βιβλίο περιγράφει επίσης την αγγλική κοινωνία της μετα-βικτοριανής εποχής, του πατριωτικού Παθού και της υποκρισίας της οποίας συνέβαλε στην εξαπάτηση μιας από τις πιο αιματηρές συγκρούσεις στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Σύμφωνα με τον Oldingington: "Αυτό το βιβλίο είναι μια επιτύμβια στήλη, ένα μνημείο, μπορεί να είναι ανεξήγητο, η γενιά, η οποία ελπίζει ζεστά, ειλικρινά και υπέστη βαθιά".

Ζούσε ανάμεσα σε αφρώδη πτώματα, ανάμεσα στα ερείπια και τη σκόνη, σε κάποιο νεκροταφείο adov. Τρέξιμο με την αλίευση του τοιχώματος της τάφρου, μπήκε τις πλευρές του ανθρώπινου σκελετού. Παραγγείλαμε το νέο λάκκο να σκάψει μια νέα τρύπα για τη συνολική θέση - και τρεις φορές έπρεπε να εγκαταλείψει την εργασία, επειδή κάθε φορά υπήρχε ένας τρομερός μαύρος πολτός από τη φθορά των πτώσεων.

Η φωτιά. Henri Barbus

Το "Fire (Platoon Diary)" δεν ήταν σχεδόν το πρώτο μυθιστόρημα αφιερωμένο στην τραγωδία του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ο γάλλος συγγραφέας Henri Barbuse υπέγραψε στις τάξεις των εθελοντών αμέσως μετά την έναρξη της σύγκρουσης. Σερβίρεται στην πρώτη γραμμή, συμμετείχε σε σκληρές μάχες με Γερμανικός στρατός Στο δυτικό μέτωπο. Το 1915, η πεζογραφία τραυματίστηκε και μπήκε στο νοσοκομείο, όπου άρχισε να εργάζεται σε ένα μυθιστόρημα, το οποίο βασίστηκε σε πραγματικά γεγονότα (όπως αποδεικνύεται από τη δημοσιευμένη Καταχωρήσεις ημερολογίου Και επιστολές στη σύζυγό του). Μια ξεχωριστή δημοσίευση "φωτιά" βγήκε το 1916, ταυτόχρονα ο συγγραφέας απονεμήθηκε το βραβείο τιμών για αυτόν.

Το Barbus Book είναι εξαιρετικά φυσιολογικό. Ίσως μπορεί να ονομαστεί το πιο σκληρό έργο που εισήλθε στην επιλογή αυτή. Σε αυτό, ο συγγραφέας περιέγραψε τα πάντα λεπτομερώς (και πολύ ατμοσφαιρική!) Όλα περιγράφηκαν με τα πάντα που έπρεπε να περάσει από τον πόλεμο: από την κουραστική κουραστική καθημερινή ζωή στη βρωμιά και την ακαθαρσία, κάτω από το σφυρίχτρα των σφαίρων και των κοχύλια, στην αυτοκτονία Bayonet επιθέσεις, τρομερές πληγές και θάνατο των συναδέλφων.

Σπάζοντας το ανάχωμα βλέπει το κάτω μέρος. Υπάρχουν γόνατα, σαν να επαιτεία κάτι, τα πτώματα των στρατιωτών της Πρωσίας Φρουράς. Στην πλάτη τους, οι αιματηρές τρύπες σπάσουν. Από το σωρό από αυτά τα πτώματα, το σώμα ενός τεράστιου βέλους της Σενεγάλης απομακρύνθηκε έξω. Αυτός απολιθωμένος σε αυτή τη θέση, σε αυτό που ο θάνατός του ήταν καλυμμένος, έτρεξε, θέλει να βασιστεί στο κενό, να προσκολληθεί σε αυτήν με τα πόδια του και κοιτάζει προσεκτικά τις βούρτσες των χεριών του, πιθανώς να κόψει τη σπασμένη χειροβομβίδα, την οποία κατέστρεψε ? Όλο το πρόσωπό του κινείται, δάκρυα με σκουλήκια, σαν να τους μαστίζει.

Τρεις στρατιώτες. John Dos Passos

Όπως ο Ernest Hemingway, ο John Passos στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο χρησίμευσε εθελοντής σε μια μονάδα υγιεινής, σταθμευμένη στην Ιταλία. Οι "τρεις στρατιώτες" δημοσιεύθηκαν λίγο μετά το τέλος της σύγκρουσης - το 1921 - και έγιναν ένα από τα πρώτα έργα για την "χαμένη γενιά". Σε αντίθεση με άλλα βιβλία που περιλαμβάνονται σε αυτή την επιλογή, σε αυτό το μυθιστόρημα, η πρώτη θέση δεν είναι μια περιγραφή της καθημερινής ζωής της μάχης και της πρόσοψης, αλλά μια ιστορία για το πώς το αδίστακτο στρατιωτικό αυτοκίνητο καταστρέφει την ατομικότητα ενός ατόμου.

Είτε πρόκειται να καταραιχθεί, αυτό το καταραμένο πεζικό! Είμαι έτοιμος για τα πάντα, απλά για να βγούμε από αυτό. Ποια είναι αυτή η ζωή για ένα άτομο όταν απευθύνεται μαζί του, όπως με έναν μαύρο άνδρα.
- Ναι, για ένα άτομο δεν είναι ζωή ...

Στο νέο του μυθιστόρημα, "Fiesta", πολύ σημαντικό γι 'αυτόν, ο Hemingway ως επιγραφή, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, χρησιμοποίησε την πρόσφατη δήλωση του διάσημου συγγραφέα, η φίλη του Gertruda Stein: "Είστε όλοι - χαμένες γενιά". Για κάποιο χρονικό διάστημα, θα καλέσει ακόμη και το μυθιστόρημα "Lost Generation". Διάφορες εκδόσεις Η ιστορία του Hemingway για το επεισόδιο, το οποίο προκάλεσε την παρατήρηση του Gertruda Stein στη ζωή, ρίξτε λίγο φως για να αλλάξει τη σχέση τους. Σε έναν μη δημοσιευμένο πρόλογο, γραμμένο το Σεπτέμβριο του 1925, όταν τελείωσε μόνο για να επεξεργαστεί το χειρόγραφο, μάλλον μιλάει ίσως για αυτό το επεισόδιο. Ο Gertrude Stein ταξίδεψε το καλοκαίρι του τμήματος του en και έβαλε το αυτοκίνητό του σε ένα γκαράζ σε ένα μικρό χωριό. Ένας νεαρός μηχανικός φαινόταν ιδιαίτερα επιμελής. Έκανε τον πλοίαρχο του γκαράζ και ρώτησε πώς θα μπορούσε να βρει τέτοιους καλούς εργαζόμενους. Ο πλοίαρχος του γκαράζ απάντησε ότι ο ίδιος τον δίδαξε. Οι τύποι αυτής της εποχής είναι εύκολα ετοιμότητα. Αυτοί είναι εκείνοι που είναι τώρα από είκοσι δύο έως τριάντα, εκείνοι που πέρασαν από τον πόλεμο - δεν θα τους διδάξουν τίποτα. Είναι "One Generation Perdue", δήλωσε ο πλοίαρχος του γκαράζ. Στο πρόλογό του, ο Hemingway κατέστησε σαφές ότι η γενιά του "χάθηκε" ειδικότερα, όχι ως "χαμένες γενιές" των τελευταίων χρόνων.

Η δεύτερη έκδοση του περιστατικού που δόθηκε από το Hemingway τριάντα χρόνια αργότερα στο "φεστιβάλ, το οποίο είναι πάντα μαζί σας", λέγεται με διαφορετική διάθεση και ο ίδιος ο προσδιορισμός γίνεται αντιληπτός πολύ ειρωνικός. Για αυτή τη μεταγενέστερη έκδοση, ο νεαρός μηχανικός είναι εκπρόσωπος της "χαμένης γενιάς", πέρασε ένα χρόνο στο μέτωπο. Δεν ήταν αρκετό "γνώρισε" στην περίπτωσή του και ο Gertrud Stein διαμαρτυρήθηκε γι 'αυτόν τον πλοίαρχο του γκαράζ, ίσως συνεπάγεται το Hemingway, επειδή ο μηχανικός απλά δεν ήθελε να την εξυπηρετήσει από τη σειρά της. Η κασέτα τον έκανε μια επίπληξη, λέγοντας: "Όλος είσαι γενιά perdue!" Σύμφωνα με αυτή την έκδοση, ο Gertrud Stein κατηγορείται για την "χαμένη γενιά" - συμπεριλαμβανομένου του Hemingway - ότι δεν έχουν κανένα σεβασμό και όλοι τους παίρνουν αναπόφευκτα.

Η ιστορία του Gertruda Stein σχετικά με την ιστορία με την "χαμένη γενιά" είναι λιγότερο λεπτομερής από την Hemisingue. Για πρώτη φορά, άκουσε αυτή την έκφραση από τον ιδιοκτήτη του ξενοδοχείου Perrnol στο Belle, την πόλη του Τμήματος του EN: "Είπε ότι κάθε άνθρωπος γίνεται ένα πολιτισμένο που είναι πολιτισμένο ήταν μεταξύ δεκαοκτώ και είκοσι πέντε χρόνια. Εάν δεν περάσει από την απαραίτητη εμπειρία σε αυτή την ηλικία, δεν θα γίνει πολιτισμένο άτομο. Οι άνδρες που πήγαν στον πόλεμο σε δεκαοκτώ χρόνια έχουν χάσει την περίοδο αυτή και ποτέ δεν είναι σε θέση να γίνουν πολιτισμένα. Είναι "χαμένη γενιά".

Μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, στην ευρωπαϊκή και αμερικανική λογοτεχνία, έχει αναπτυχθεί μια ολόκληρη λογοτεχνική κατεύθυνση, που συνδέεται με την περιγραφή της τραγωδίας της "Lost Generation". Η εμφάνιση του 1929 καταγράφηκε, όταν δημοσιεύθηκαν τρία μυθιστορήματα: "Ο θάνατος του ήρωα" του Άγγλου του Oldingding, "στο δυτικό μέτωπο χωρίς αλλαγή" της γερμανικής παρατήρησης και "αντίο, όπλα!" Αμερικανός Hemingway. Στη βιβλιογραφία, η χαμένη γενιά καθορίστηκε, ονομάστηκε έτσι με την ήπια Hamingue, ο οποίος έβαλε την επιγραφή στο πρώτο του μυθιστόρημα "Fiesta. Και ο ήλιος πηγαίνει πίσω "(1926) τα λόγια του Gertruda Stein" όλα όσα είναι χαμένη γενιά ". Αυτές οι λέξεις αποδείχθηκαν με ακρίβεια. γενική αίσθηση Οι απώλειες και η λαχτάρα, η οποία έφερε τους συγγραφείς των ονομασμένων βιβλίων, οι οποίοι πέρασαν από τον πόλεμο. Στα μυθιστορήματα τους, υπήρχαν τόσες πολλές απελπισμένες και πόνο που ορίζονταν ως θλιβερή κλάμα για να σκοτωθούν σε πόλεμο, ακόμη και αν οι ήρωες σώθηκαν από τις σφαίρες. Πρόκειται για ένα Requiem για όλη την γενιά που δεν αποτελούσε τον πόλεμο, ο οποίος ήταν τσαλακωμένος, σαν τα κάστρα, τα ιδανικά και αξίες, οι οποίες διδάσκονται από την παιδική ηλικία. Ο πόλεμος έχει εκθέσει το ψέμα πολλών οικείων δογμάτων και κρατικών ιδρυμάτων, όπως η οικογένεια και το σχολείο, στράφηκε μέσα στο False Ηθικές αξίες Και αναρωτήθηκε τις προκλήσεις των πρώιμων ανδρών στην άβυσσο της πρόκλησης και της μοναξιάς ξένη λογοτεχνία του εικοστού αιώνα. Μ., 1997, σελ.76.

Οι ήρωες των συγγραφέων των συγγραφέων "Lost Generation" είναι συνήθως πολύ νέοι, μπορεί κανείς να πει, με έναν σχολικό πάγκο και να ανήκει στη νοημοσύνη. Για αυτούς, η διαδρομή της Barbus και η "σαφήνεια" του υποβάλλονται. Είναι ατομικιστές και ελπίζουν ως Heroes Hemingway, μόνο για τον εαυτό τους, στη θέλησή τους, και αν είναι ικανές για αποφασιστική δημόσια πράξη, τότε ένα ξεχωριστό τελικό ολοκληρωμένο «σύμβαση με τον πόλεμο» και την κατοχή. Οι ήρωες του Spearhead βρίσκουν την παρηγοριά και τη φιλία, χωρίς να εγκαταλείψουν τον Calvados. Αυτή είναι η περίεργη μορφή προστασίας τους στον κόσμο που παίρνει τον πόλεμο ως λύση Πολιτικές συγκρούσεις. Οι βιβλιογραφικοί ήρωες της "χαμένης γενιάς" δεν είναι διαθέσιμες ενότητες με τους ανθρώπους, το κράτος, την τάξη, όπως παρατηρήθηκε στο Barbus. Η "χαμένη γενιά" έρχεται σε αντίθεση με την πικρή ειρωνεία που εξαπατήθηκε ο κόσμος, η οργή, η ασυμβίβαστη και περιεκτική κριτική για τον ψεύτικο πλαστό πολιτισμό, το οποίο καθόρισε τον τόπο αυτής της λογοτεχνίας στον ρεαλισμό, παρά την απαισιοδοξία του, η οποία είναι κοινή με τη λογοτεχνία του μοντερνισμού.

Η παρατήρηση της Erich Maria (1898 - 1970) ανήκει στην παραγωγή συγγραφέων, των οποίων οι απόψεις σχηματίστηκαν υπό την επίδραση του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η οποία μεγάλα χρόνια καθορίζει τον αριθμό των χαρακτήρων των ήρωών του, την κοσμοθεωρία τους και Μονοπάτι ζωής. Από τον πάγκο του σχολείου, η παρατήρηση βγήκε στις τάφρους. Επιστρέφοντας από μπροστά, δεν μπορούσα να βρω τον εαυτό μου για μεγάλο χρονικό διάστημα: Ήμουν δημοσιογράφος, ένας μικρός έμπορος, ένας δάσκαλος σχολείο, εργάστηκε στο κατάστημα επισκευής αυτοκινήτων.

Από μια βαθιά εσωτερική ανάγκη να μιλήσουμε για το τι σοκαρισμένος και τρομερός, γύρισε τις ιδέες του για το καλό και το κακό, το πρώτο του μυθιστόρημα γεννήθηκε "στο δυτικό μέτωπο χωρίς αλλαγή" (1929), ο οποίος τον έφερε επιτυχία.

Στην επιγραφή στο μυθιστόρημα, γράφει: "Αυτό το βιβλίο δεν είναι χρέωση ούτε εξομολόγηση, είναι μόνο μια προσπάθεια να πούμε για τη γενιά που κατέστρεψε τον πόλεμο, για εκείνους που έγιναν θύμα, ακόμη και αν σώθηκαν από κοχύλια." Αλλά το μυθιστόρημα βγήκε από το πλαίσιο αυτό, καθιστώντας εξομολόγηση και κατηγορία.

Οι νεαροί ήρωες του μυθιστορήματος, οι μαθητές χθες που έπεσαν στη μάχη του πολέμου, και δεκαεννέα χρονών. Όλα όσα φαινόταν να είναι άγια και ασταθής, μπροστά στην πυρκαγιά του τυφώνα και τους αδελφικούς τάφους - ασήμαντως και κανείς. Δεν έχουν εμπειρία ζωής, αυτό που διδάσκονται στο σχολείο δεν μπορούν να βοηθήσουν να ανακουφίσει το τελευταίο αλεύρι που πεθαίνει, διδάσκουν να σέρνουν κάτω από τη φωτιά, σύρετε τον τραυματισμένο, να καθίσετε σε μια χοάνη.

Το μυθιστόρημα έγινε ένα κατηγορητήριο ότι η παρατήρηση ήταν τόσο έντονη αποκαλύφθηκε η τραγωδία ολόκληρης της γενιάς. Παρατηρήστε επωνυμία πόλεμο, δείχνοντας το σκληρό κτήνος της. Ο ήρωάς του δεν πεθαίνει στην επίθεση, όχι στη μάχη, σκοτώνεται σε μία από τις ημέρες του συμπλέκτη. Η ανθρώπινη ζωή πέθανε, μόλις αυτή και μοναδική. Ο Paul Boymer λέει πάντα "εμείς", έχει το δικαίωμα σε αυτό: όπως αυτός, υπήρχαν πολλά. Μιλάει εξ ονόματος ολόκληρης της γενιάς - ζωντανός, αλλά πνευματικά σκότωσε τον πόλεμο και τους νεκρούς που παραμένουν στους τομείς της Ρωσίας και της Γαλλίας. Αργότερα θα ονομάζονται "χαμένη γενιά". "Ο πόλεμος μας έκανε άχρηστους ανθρώπους ... αποκόπτονται από εύλογες δραστηριότητες, από ανθρώπινες φιλοδοξίες, από την πρόοδο. Δεν πιστεύουμε πλέον σε αυτά ", λέει ο Boymer Remark E.M. Στο δυτικό μέτωπο χωρίς αλλαγή. Μ., 1989, σελ. 92.

Μια συνέχιση των μπροστινών θεμάτων κατά την παρατήρηση θα είναι τα μυθιστορήματα "επιστροφή" (1931) και "τρεις σύντροφοι" (1938) - οι αληθινές ιστορίες για τα θύματα του πολέμου, τα οποία παρακάμπτονται τα κελύφη. Κουρασμένος, καταστραφεί, χαμένη, χαμένη ελπίδα, δεν θα μπορέσουν να φροντίζουν τις εργοστασιακές εργάσιμες ημέρες, αν και ομολογούν την ηθική επιβίωση - φιλία και αδελφοσύνη.

Η σκηνή του μυθιστορήματος "τρεις συντρόφους" (1938) - Γερμανία 20-30s: ανεργία, πληθωρισμός, αυτοκτονία, πεινασμένοι, ανοιχτές σκιές πριν από τα αφρώδη καταστήματα των καταστημάτων τροφίμων. Η ιστορία των τριών συντρόφων - εκπρόσωποι της "χαμένης γενιάς" αναπτύσσονται σε αυτό το γκρίζο, των οποίων οι ελπίδες σκοτώνονται από έναν πόλεμο ανίκανο για αντίσταση και αγώνα. Οι φίλοι, έτοιμοι να πάνε ο ένας τον άλλον σε πυρκαγιά και νερό, αδύναμα κάτι να αλλάξει επειδή είναι πεπεισμένοι ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει. "Και τι, στην πραγματικότητα, μας εμποδίζει τη ζωή, τον Ότο;" - Σπάζει την ερώτηση Lokamp, \u200b\u200bαλλά δεν λαμβάνει απάντηση. Δεν απαντά σε αυτή την ερώτηση και η παρατήρηση παρατήρησης της E.M. Τρεις σύντροφοι. Μ., 1997. από. 70.

Η παρατήρηση απέρριψε τον πόλεμο, ήταν ένας αντιφασιστής, αλλά ο αντι-φασισμός του, αντίθετα, ας πούμε, από τη θέση του Μπάρμπου, δεν περιλάμβανε συλλογική αντίσταση.

Το 1946, η παρατήρηση δημοσιεύει τη ρωμαϊκή "θριαμβευτική αψίδα" για το Παρίσι του 1938, στην οποία και πάλι η αντιφασιστική αντίσταση εμφανίζεται ως ατομική πράξη εκδίκησης. Στη ρωμαϊκή παρατήρηση όλοι οι πιο επίμονοι ακούγονται η ιδέα ότι η ανθρώπινη ζωή δεν έχει νόημα. Η εικόνα του Ravik, που εισήλθε στο μυθιστόρημα, έσπασε, στο μυθιστόρημα υπάρχει ένα εντελώς διαφορετικό άτομο. Αυτός είναι ένας από τους ανθρώπους της "Lost Generation" χωρίς πίστη στη ζωή, σε ένα άτομο, σε εξέλιξη, ακόμη και χωρίς πίστη στους φίλους.

Ο ειρηνιστής ατομικισμός επικρατεί κατά την παρατήρηση πάνω από την ανοικτή αντιφρασία. Στο μυθιστόρημα "χρόνος για να ζήσουν και να πεθάνουμε" (1954) για πρώτη φορά συναντάμε τον νέο ήρωα της παρατήρησης - αυτό είναι ένα πρόσωπο που σκέφτεται και αναζητά απάντηση, γνωρίζει την ευθύνη του για το τι συμβαίνει.

Baker από την πρώτη ημέρα του πολέμου στο μπροστινό μέρος της Γαλλίας, την Αφρική, τη Ρωσία. Πηγαίνει διακοπές, και εκεί, σε έναν φόβο αγκαλιάς, γεννήθηκε μια μεγάλη υποβαθμισμένη αγάπη για την Ελισάβετ. "Μικρός τόνος ευτυχίας στην απύθμενη σωματική καταστροφές και απελπισία."

Η κωπηλασία αρχίζει να σκέφτεται, είτε πρόκειται να κατηγορήσει για εγκλήματα κατά της ανθρωπότητας, είτε θα πρέπει να επιστρέψει στο μέτωπο για να αυξήσει τον αριθμό των εγκλημάτων στη συμμετοχή του παρά να εξαντληθεί. Στο τέλος του μυθιστορήματος, ο φρουρός των αιχμαλωτισμένων κομματιών και τέλος, μετά από οδυνηρή σκέψη, αποφασίζει να τα απελευθερώσει από το υπόγειο στην ελευθερία. Αλλά ο ρωσικός αντάρτικος τον σκοτώνει από το τουφέκι του, από το οποίο ένα λεπτό πριν ο ρινιστής σκότωσε τους Ναζί. Αυτή είναι η ετυμηγορία του ανθρώπου παρατήρησης που αποφάσισε να πάει Αγαπητέ ενεργό αγώνα. Σε όλα τα μυθιστορήματά του, η παρατήρηση ισχυρίζεται ότι για όλους όσους θα πάνε αγαπητοί πολιτικός αγώνας, θα έρθουν "χρόνος για να πεθάνει".

Ο ήρωας του μυθιστορήματος είναι ένας νεαρός άνδρας George Westrbuorn, στην ηλικία των 16 ετών, που διαβάζει όλους τους ποιητές, ξεκινώντας από τον χοζάρισμα, τον ατομικιστή και την εκτέλεση, ο οποίος βλέπει γύρω του την υποκρισία της «οικογενειακής ηθικής», ουρλιάζοντας τις κοινωνικές αντιθέσεις, την παρακμιακή τέχνη .

Μετά το χτύπημα μπροστά, γίνεται ο αριθμός αλληλουχίας 31819, είναι πεπεισμένος για τον ποινικό χαρακτήρα του πολέμου. Το μέτωπο δεν χρειάζεται προσωπικότητες, δεν χρειάζονται ταλέντα, υπάρχουν μόνο υπάκουοι στρατιώτες. Ο ήρωας δεν μπορούσε και ήθελε να προσαρμοστεί, δεν έμαθε να ψέμα και να σκοτώσει. Έχοντας φτάσει στις διακοπές, κοιτάζει τη ζωή και την κοινωνία εντελώς διαφορετικά, αισθάνονται απότομα τη μοναξιά της: ούτε οι γονείς ούτε σύζυγοι ούτε ένας φίλος δεν θα μπορούσαν να κατανοήσουν το μέτρο της απόγνωσής του, να τον καταλάβουν Ποιητική ψυχή Ή τουλάχιστον να μην τραυματίσουν τον υπολογισμό και την επιχειρηματικότητα του. Ο πόλεμος τον άφησε, η επιθυμία εξαφανίστηκε να ζει, και σε μία από τις επιθέσεις, υποκαθιστά τον εαυτό του κάτω από τη σφαίρα. Τα μοτίβα "περίεργου" και του πολύ μη επεξεργασμένου θανάτου του Γιώργου δεν είναι ισχυρές για τους άλλους: για το δικό του Προσωπική τραγωδία Λίγες εικασία. Ο θάνατός του ήταν πιο πιθανό αυτοκτονία, εθελοντική έξοδο από την κόλαση της σκληρότητας και της αμείλικτης, την ειλικρινή επιλογή του ασυμβίβαστου ταλέντου, της αυτοκτονίας του - αναγνώριση της αδυναμίας του να αλλάξει τον κόσμο, την αναγνώριση της αδυναμίας και της απελπισίας.

Ένας oldinglington roman είναι μια "επιτύμβια" της ξένης λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα. Μ., 1997, σελ. 79. Η απελπισία κατακλύζει τον συγγραφέα τόσο πολύ που ούτε η συμπόνια ούτε η συμπάθεια ούτε η αγάπη, ούτε η αγάπη, η εξοικονόμηση για τους ήρωες της παρατήρησης και του Hemingway, δεν μπορεί να βοηθήσει. Ακόμη και σε πολλά άλλα βιβλία "χαμένη γενιά", ασυμβίβαστη και αιχμηρή, ρωμαϊκή ηλικία από τη δύναμη της άρνησης των διαβόητων βικτωριανών αξιών δεν είναι ίσος.

Η διαφορά του Hamingue από άλλους συγγραφείς που κάλυψε το θέμα "Lost Generation" είναι ότι το Hemingway ανήκει στην "χαμένη γενιά", σε αντίθεση με το Oldinglington και η παρατήρηση όχι μόνο δεν ταπεινώνει με την παρτίδα του - υποστηρίζει με την έννοια της "χαμένης γενιάς" ως συνώνυμο μοίρα. Οι ήρωες Hemingway αντιτίθενται σε θάρρος σε αντίθεση με τη μοίρα, ξεπεράστηκε με ακρίβεια από την αλλοτρίωση. Αυτό είναι το στέλεχος των ηθικών αναζητήσεων του συγγραφέα - ο διάσημος κώδικας Heminghayev ή ο κανόνας της στωικής αντιπαράθεσης της τραγωδίας της ύπαρξης. Ακολουθεί ο Jake Barnes, ο Frederick Henry, ο Harry Morgan, Robert Jordan, ένας γέρος Σαντιάγο, ο συνταγματάρχης - όλοι οι πραγματικοί ήρωες του Hemingway.

Tolmachev V.M. "Lost Generation" και δημιουργικότητα Ε. Hemingway

Tolmachev V.M. - "Ξένη λογοτεχνία του εικοστού αιώνα" - 2η έκδοση. - Μ., 2000

Τη δεκαετία του 1920 - την περίοδο "αντικατάστασης" στη λογοτεχνία των ΗΠΑ. Σημειώνεται ως μια ευέλικτη σύγκριση της ιστορικής και πολιτιστικής μετατόπισης και την εισαγωγή της νέας λογοτεχνικής γενιάς, η ιδέα της οποίας ο ένας ή ένας άλλος συσχετίστηκε με την εικόνα "Lost Generation". Αυτές οι λέξεις (προφέρονται στα γαλλικά και στη συνέχεια μεταφράζονται στα αγγλικά) αποδίδονται στον συγγραφέα της πόλης του Stein και απευθυνόμενες στους νέους που επισκέφθηκαν τα μέτωπα του πρώτου παγκόσμιου πολέμου, σοκαρισμένη σκληρότητά της και αποτυχία στον μεταπολεμικό Οι προηγούμενοι λόγοι "εισέρχονται στην Ειρηνική Ζωή". Μολύνει τον Sainting Stein ("Όλοι σας - χαμένη γενιά") Ε. Hemingway,

Το έκανε με τη μορφή ενός από τις επιγραφές στη λίστα τίτλων του πρώτου μυθιστόρημα της "και ο ήλιος" (1926).

Ωστόσο, η έννοια αυτού, όπως αποδείχθηκε, το επακικό χαρακτηριστικό προοριζόταν να αναπτυχθεί "Hamletism" των ανεπιθύμητων νέων. "Χαμένος σε Ευρεία έννοια - Πρόκειται για συνέπεια του χάσματος και με το σύστημα αξιών που ανερχόταν στον ναττανισμό, «η παράδοση της ευπρέπειας» κλπ., Και με μια προ-πολεμική ιδέα για το τι πρέπει να είναι το θέμα και το ύφος του έργου τέχνης. Σε αντίθεση με τη δημιουργία του Β. Show και η πόλη των πηγαδιών, η "Lost" έδειξε έναν έντονο ατομικιστικό σκεπτικισμό σε σχέση με τυχόν εκδηλώσεις προοδευτικής. Ταυτόχρονα, η οδυνηρή κατανόηση του "ηλιοβασίλεμα της Δύσης", η δική του μοναξιά, καθώς και η βαριά νοσταλγία στην ολοκαίνουργια του κόσμου, τους οδήγησε σε επίμονη αναζήτηση της νέας ιδανίας, το οποίο διατύπωσαν κυρίως στο Όροι καλλιτεχνικών δεξιοτήτων. Ως εκ τούτου, ο συντονισμός που έλαβε την Eliotovskaya "Barren Earth" στην Αμερική. Η σκληρότητα και το χάος του κόσμου μπορούν να αντέξουν τη "οργή" των δημιουργικών προσπαθειών - αυτό είναι το υποκείμενο των σαφτηρίων έργων της "χαμένης γενιάς", τα κοινά χαρακτηριστικά των οποίων είναι τραγική τόνωση, ενδιαφέρον για το θέμα της αυτο-γνώσης, καθώς και λυρική τάση.

Τα κίνητρα των «χαμένων» που δήλωσαν σε τέτοια μυθιστορήματα ως "τρεις στρατιώτες" (1921) J. Dos Passos, "Camera Camera" (1922) E. E. Cummings, "Great Gatsby" (1925) F. με. Fitzgerald, "βραβείο στρατιώτη" "(1926) W. Falkner," και ο ήλιος "(1926) αυξάνεται" (1926), "Αντίο, όπλα!" (1929) Ε. Hemingway. Θα πρέπει να περιλαμβάνουν μυθιστορήματα που δημοσιεύονται στην Ευρώπη, αλλά εκείνοι που είχαν μεγάλη επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες: "Στο δυτικό μέτωπο χωρίς αλλαγή" (1929), Ε. Μ. Remarka, "Θάνατος ήρωας" (1929) R. Oldington.

Όλοι οι όμοιοι συγγραφείς έλαβαν μέρος στον πόλεμο (ιδιαίτερα ο Fitzgerald, Falkner), αλλά και γι 'αυτούς "χαμένοι" - το γεγονός είναι κάτι περισσότερο από σημαντικό: το ποσοστό εγκατάλειψης ενός ατόμου στην ιστορία, στερείται από τα συνήθη περιγράμματα και επιδεινούμενη καλλιτεχνική ευαισθησία .

Η σκληρότητα της νεωτερικότητας δεν μπορούσε να μην ντύσει στη μεταφορά του πολέμου. Εάν στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ερμηνεύεται αρκετά συγκεκριμένα, μέχρι το τέλος της δεκαετίας, γίνεται η προσωποποίηση της σημαντικότερης μέτρησης της ανθρώπινης ύπαρξης καθόλου. Ένας τέτοιος συμπλέκτης στρατιωτικής και μεταπολεμικής εμπειρίας στο πλαίσιο ενός κοινού τραγικού σημείου ειδικότερα είναι σημαντικός για τα μυθιστορήματα που δημοσιεύονται το 1926-1929., Δηλαδή, όταν τα γεγονότα του παρελθόντος ελήφθησαν ως καλλιτεχνικό γεγονός και έλαβαν, σύμφωνα με ένα Οι σύγχρονοι, το καθεστώς του τραγικού "Alibi": ένα άτομο είναι συνεχώς σε κατάσταση "στρατιωτικών" ενεργειών με τον εχθρικό αδιάφορο κόσμο, τα κύρια χαρακτηριστικά των οποίων είναι ο στρατός, η γραφειοκρατία, η πλουτοκρατία. "Μεγάλωσα με τους συνομηλίκους μου κάτω

Ο αγώνας του Barabanov του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και η ιστορία μας δεν έχει πάψει να είναι ιστορικό δολοφονίας, αδικίας ή βίας, "έγραψε αργότερα από τον Α. ΚΑΜΑ, σαν να βλέπει στους Αμερικανούς συγγραφείς της δεκαετίας του 1920, των λογοτεχνικών προκάτοχοι υπαρξισμού . Το πιο φωτεινό για τη διαμαρτυρία εναντίον των "κανόνων" του πολιτισμού υπό το φως της εμπειρίας του Somma και του Verdena λέει το Hemingway από το στόμα του υπολοχαγού Frederick Henry, τον κεντρικό χαρακτήρα του μυθιστορήματος "αποχαιρετισμού, όπλων!": "Αφηρημένες λέξεις, όπως Το "Glory", το "Feat", "Valor" ή το "Shrine", ήταν άσεμνο κοντά στα συγκεκριμένα ονόματα χωριών, οδικών αριθμών, τα ονόματα των ποταμών, των συντελεστών και των ημερομηνιών ".

Εκφράζοντας την απόρριψη των τιμαλφών που επέτρεψαν τη σφαγή και το ζήτημα των αντίστοιχων τιμών Λογοτεχνική δήλωσηΟ Hemingway σκόπιμα κατέχει τη συγνώμη ενός είδους πρωτόγονων και συχνά δηλώνει με τον εαυτό του ως αντι-γραμμάριο. Ωστόσο, ένα τέτοιο χαρακτηριστικό δεν πρέπει να αμφισβητεί τον «αντι-χρωντοειδούς ρομαντισμό» του. Τον πολύ αυτό, τα ιστορικά και λογοτεχνικά πλαίσια της δημιουργικότητάς του λέγονται.

Από τη μία πλευρά, ο Hemingway, με την ίδια επιτυχία, από τον μύθο, και τα γραπτά, και στα γραπτά του, στη ζωή, αναμφισβήτητα εκτελεί μια κλίμακα σφαγίου και στυλ. Από την άλλη πλευρά, οι τραγικές "αναζητήσεις του απόλυτου", οι οποίες είναι εν λόγω δημιουργικότητας Hemingway, δεν εμπλέκονται στην κατάσταση που είναι εγγενής στον κλασικό ρομαντισμό της κατάστασης "Dowemirine", αλλά στον κόσμο των μεταναστεών του Postnishevskaya.

Γνώση μέσω άρνησης, αναζητώντας το ιδανικό στην απογοήτευση, την ψευδαίσθηση του "νυχτερινού τραγουδιού" μέσω της "άγρια \u200b\u200bφωνή μιας καταστροφής" (Khodasevich), - Αυτά είναι τα ρομαντικά σημάδια της παγκόσμιας μόδας "Lost Generation", η οποία βοηθά Για να κατανοήσουμε τη δημιουργική εξάρτηση των αμερικανικών συγγραφέων της δεκαετίας του 1920 από τους ανώτερους αγγλικούς συγχρόνους τους (R. Kipling, J. Konrad). Αναγνώριση του χρέους μπροστά στις κονσερβικές ιδέες της "νίκης στην ήττα" και το στυλ ζωγραφικής - leitmotif της δημιουργικής αισθητικής όχι μόνο Hemingway, αλλά και Fitzzhald.

Η σύγκριση των μυθιστορήματα αυτών των συγγραφέων καθιστά δυνατή την κατανόηση του τρόπου με τον οποίο η διαφορά ξεδιπλώθηκε μεταξύ δύο επιρροή εκδόσεων της ρομαντικής σκέψης.

Στην αντίληψη των σύγχρονων, ο Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) έγινε ένα από τα Χρονικά του "Τζαζ αιώνα", η εποχή, προηγούμενη άμεσα τις ώρες της "Μεγάλης Κατάθλιψης". Σχεδόν όλη η ζωή του Fitzgerald, που γεννήθηκε στον Άγιο Πεδίο (η Καθολική Πρωτεύουσα της Μέσης Δύσης), διατηρήθηκε σε παιδική αφελές και εν μέρει την "καρναβαλική" ιδέα της επιτυχίας - ότι "όλα είναι δυνατά". Το κίνητρο του πλούτου είναι κεντρικό στο Fitzgerald έργα, αλλά η στάση του συγγραφέα στα δύο περισσότερα

Ενδιαφέρονται για τα σύμβολα της ευημερίας του (μια βραχώδη γυναίκα, nuvorish) διφορούμενα, χαμένη με τη δική του εμπειρία ενός έφηβου που ονειρεύεται τη δόξα, απελπισμένα ερωτευμένη με τον βασιλιά ginevore (ένα κορίτσι από μια πλούσια Αγία Οικογένεια), τότε νέος άνδρας, του οποίου ο γάμος με τη νότια ομορφιά ZEL-DOY SEYRA έγινε δυνατή λόγω της εντυπωσιακής επιτυχίας του πρώτου μυθιστόρημα του "από την άλλη πλευρά του Paradise" (1920), αλλά τελικά δεν τον έφερε ευτυχία. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1920, η Sild είχε ψυχική ασθένεια.

Στις καλύτερες εργασίες τους - τα μυθιστορήματα "The Great Gatsby", (1925), "Νύχτα Φιλελεύθερης" (1934) - η Night of Liberal "(1934) -Fitzgerald επιδιώκει να είναι ένας Φρουτς, αλλά στην ιδιοσυγκρασία είναι πάρα πολύ λυρικός, πάρα πολύ γοητευμένος από την ποίηση της απολύσεως του υλικού του κόσμου. Επομένως, το πιο κοντά στον συγγραφέα είναι ο χαρακτήρας - ο ίδιος ο ίδιος, ο Fitzgerald, και ο κόσμος πλούσιων - ο κόσμος στον κόσμο που σχετίζεται με το αίμα. Αυτό θα αμφισβητήσει με την έννοια της δήλωσής του: "Είμαστε υποχρεωμένοι στην ευημερία της κοινωνίας. Όλα τα καλύτερα δημιουργούνται όταν πλούσια δεξιά. " Έτσι, η ρομαντική σχέση γεννήθηκε, η οποία έσπασε τον Fitzgerald Dick Dyver μεταξύ του συγγραφέα, τον πλούσιο εκπατρισμένο του Gerald Murfi και τον συγγραφέα του μυθιστορήματος "Νύχτα".

Σε μια προσπάθεια να "λάθος" Fitzgerald, στην πεζογραφία, πάντοτε υπέστη μια ήττα, η οποία ήταν εξαιρετικά εξοργισμένη από το Hemingway με το σύνθημα του "γράμμα της γράμματος". Πίστευε ότι ο Μόρφι δεν θα συμπεριφερόταν ποτέ στο Fitzgerald, και επομένως ακόμη και νωρίτερα κατηγόρησε τον φίλο του στην "φθηνή ιρλανδική αγάπη στην ήττα", στο "ρομαντισμό της βοσκής ρομαντισμού".

Ωστόσο, η ομορφιά που εφαρμόστηκε στον πλούτο (Ragtime, αφρώδη νικέλιο Pakkard, ένα μοντέρνο μπαρ), τα συμφέροντα Fitzgerald όχι από μόνη της, αλλά στην ευθραυστότητα του. Ο συγγραφέας μέσω του πρίσματος της ιδέας του για τη μεταβλητότητα της επιτυχίας είναι πολύ προσεκτικός στην ομορφιά, όχι να παρατηρήσει τη δυαδικότητα της: μυστικά, λάμψη και βράχος, κατάρα. Ομορφιά αντιθέσεις ως υλικό Σύγχρονη τραγωδία - Nakhodka Fitzgerald. Ο πλούτος του υπόκειται στο νόμο ενός είδους ισορροπίας Spencersky. Dick Diver και Nicole αλλάζουν μέρη με το ίδιο αμετάβλητο με τον Herror με τον Kerry στον οδηγό.

Είναι φυσικό ότι η Oi Kitsa έριξε τις πιο οικείες χορδές της ψυχής γραφής. Ομολόγησε ότι δεν μπορούσε ποτέ να διαβάσει το "Odu Solovy" χωρίς δάκρυα στα μάτια του, και μια σειρά από αυτό το ποίημα ("Όπως μια νύχτα απαλή!") Μάθετε τον τίτλο του μυθιστορήματος σχετικά με την τραγωδία των τεσσάρων δύτες. Με τη σειρά του, το "Ode της Ελληνικής Βάζας" διαβάθηκε από τον Fitzgerald όσον αφορά ένα αμείλικτο ρομαντικό ζήτημα - ως μια προσπάθεια να εξηγηθεί η αντίφαση μεταξύ της πραγματικότητας, ξεθώριασμα (παροδική) και αβλαβής (η αιωνιότητα της ομορφιάς και της φαντασίας). "Είδατε ότι πέθανε!" - Θα μπορούσε να πει ο Fitzgerald μαζί με τον λυρικό ήρωα του Kitsovskaya OD. Ο Αμερικανός συγγραφέας έχει έναν ρομαντικό σκεπτικισμό με την ευκαιρία αυτή, η εικόνα του "όμορφα και καταραμένα" (το όνομα του δεύτερου μυθιστορήματος), "όλοι οι λυπημένοι νέοι" αποκτάται.

Η σύγκρουση της στατικής και της δυναμικής, η εμπειρία της ζωής ως ο θανατηφόρος προορισμός στο πνεύμα του Wilde, η πρόθεση να δει "εγώ" στον καθρέφτη "του άλλου" - όλα αυτά καθιστούν τη δημιουργική μέθοδο του Fitzgerald αρκετά ολιστική. "Θα ήθελα ότι οι αναγνώστες να αντιλαμβάνονται το νέο μου μυθιστόρημα ως άλλη παραλλαγή για το θέμα της ψευδαίσθησης (πιθανότατα θα είναι το πιο σημαντικό πράγμα στα σοβαρά μου πράγματα) - μια παραλλαγή όπου περισσότερα ... σε ένα ρομαντικό κλειδί, στοχαστικό από το περιεχόμενο" Paradise ", έγραψε σε σχέση με την απελευθέρωση του" μεγάλου gatsby ". Στη Λεωφόρο, ο Fitzgerald δίνει έμφαση στη ρομαντική εστίαση, καλώντας τον πρωταγωνιστή του ως ιδεαλιστή και έναν «ιερέα».

Ο πλούτος σε αυτή την προοπτική απροσδόκητα γίνεται το ισοδύναμο FitzgeraddoV του στωικού κώδικα στο Hemingway. Οι φιλοδοξίες του, εκείνοι που έχουν την ευκαιρία να εγκρίνουν τον εαυτό τους στην "θέληση να κατοχυρωθούν" - την παράδοξη αναλογία με το Hemunguenevsky φτωχό (Matadoram, Gangstera, Barmenham κ.λπ.), - ένα παράδειγμα του γεγονότος ότι "η αναζήτηση του Grail", Ανεξάρτητα από το πόσο απέκτησαν σε μια χονδροειδή και την ανέργη εποχή, αντανακλούν πάντα την τραγωδία.

Σύγκριση σύνθετων αρχών της ιστορίας "Καρδιά του σκότους" και "Μεγάλη Gatsby" (Nick Carreage Perfects στο Fitzgerald την ίδια λειτουργία με το Konrad - Σχήμα Marlow) βοηθά να καταλάβετε τι ακριβώς είναι ο Αμερικανός συγγραφέας και τι είναι εντυπωσιακά διαφορετικό από το πεζογραφία όπως η αγγλική αδραξία, στη γραφική παράσταση του κόσμου στο πλαίσιο "Εδώ και τώρα". Η ράβδος του καλύτερου μυθιστορήματος FitzgeradoV σχηματίζεται όχι η πραγματική πλευρά ενός αρκετά παραδοσιακού αμερικανικού μελοδράματος - περιγραφές των προσπαθειών να επιστρέψει το παρελθόν μυστηριωδώς, να δέσει τη μοίρα τους με μια γυναίκα, η ένωση με την οποία ήταν προηγουμένως αδιανόητη λόγω του κοινωνικού και υλικού Mesallians. Γυρίστε το ίδιο ρομαντισμό από την πλωτή οδό στην τραγωδία των θεμάτων της αυτο-γνώσης και της ιστορίας, που σχετίζονται κυρίως με τη μοίρα του Nick Karrauei.

Ο Νικ δεν είναι μόνο ένας αφηγητής που συλλέγει πληροφορίες για τον μυστηριώδη φίλο του Gatsby, αλλά και ένας συγγραφέας, αρχίζει σταδιακά να συνθέτει ένα αυτοβιογραφικό έργο, στο οποίο ο Gatsby είναι ένα αξιόπιστο σημείο αναφοράς ή, σε αρμονία με ένα λεξικό του Ιακώβου, "σημείο του θέα". Η γραμμή καναλιού (ελέγχοντας τις δικές του απόψεις σχετικά με τη ζωή, την ειλικρίνεια, καθώς και τη δέσμευση του παραδοσιακού συστήματος αξιών της Μεστικής Δυτικής) αναπτύσσεται παράλληλα με τη γραμμή Gatsby, τη σύγκρουση των οποίων

Το σμήνος αποκαλύπτει μια αδιάλυτη αντίφαση μεταξύ του πλατωνικού ονείρου - στο επόμενο, ο Gatsby είναι πραγματικά μη εξουσιοδοτημένος, "μεγάλος" - και περίπου υλιστικός, "μεγάλος" εκτός από μια καθαρά ειρωνική έννοια, μέσα για την επίτευξή του.

Χάρη σε αυτό, ο παραλληλισμός αποδεικνύεται ότι το ψευδώνυμο είναι ένας μοναδικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος, η φύση και η εμφάνιση των οποίων αλλάζουν κατά τη διάρκεια της δράσης. Η γνωστική ιδιότητα του "μεγάλου gatsby" είναι σαν ένα λυρικό ένζυμο αυτού του μυθιστορήματος. Ρομαντική δυσαρέσκεια Σχετικά με τις αναζητήσεις του Eldorado, της θανατηφόρου καταλληλότητας και απογοητευτικά ζητήματα αυτοδιάθεσης στο Fitz-Gerald όχι τόσο φοιτητή του Conrad, πόσες συνέχιδες της παράδοσης του James. Είναι η ικανότητα να καταλάβει μια βαθιά κατανόηση που κάνει τελικά από τον Νικ Νητωτό δεν αποτελεί θηρευτικό "φυσιοδίφους" (όπως ένας συλλέκτης των πεταλούδων, το Mattein από το μυθιστόρημα του Κωνραδόβσκι "Κύριε Jim"), και την "Τελευταία Πουριτανίνα".

Η πορεία του Carreage - από την ακαμψία στην ευελιξία, από τις δύο καθημερινές κρίσεις στο πνεύμα του James Winterborne σε ασαφή λύπη και πνευματική θερμότητα. Γίνεται ένας ακούσιος μάρτυρας της χυδαιοποίησης ως πλατωνική εκκίνηση στον άνθρωπο και την επιθυμία του για το ιδανικό και τη μαγεία του πλούτου, αυτό είναι το μόνο είδος της "θρησκείας", η οποία είναι ικανή για μια αφθονία κοινωνία. Η "Ρωμαϊκή Εκπαίδευση" Karrauey βελτιώνεται από το Fitzgeradd ως θέμα της Αμερικής.

"Κρασιά" Gatsby - Επικοινωνία, γενική βλάβη όλων των Αμερικανών, της χαμένης παιδικής ηλικίας και της καθαρότητας, οι οποίες ήταν γενικά ιδιαιτέρως για τους πρώτους θεμεγιακούς εποίκους. Στις τελευταίες σελίδες του μυθιστορήματος, η αληθινή όψη των "ονείρων" αντιπροσωπεύεται από απομνημονεία του αφηγητή για τον εορτασμό των Χριστουγέννων στα βάθη του χιονιού της Αμερικής. Τόσο το Carreage, όσο και το Gatsby, και το Dazi - όλα αυτά τα "Prodigal παιδιά" του Midwest, έχασαν στο Βαβυλώνα των βορειοανατολικών.

Ο Ernest Hemingway (1899-1961) μελετήθηκε να γράψει περίπου τους ίδιους λογοτεχνικούς συμβούλους με τον Fitzgerald. Στο έργο του, άγγιξε τα ίδια προβλήματα που επλήγησαν από τον αντίπαλο του φίλου του, αλλά τους έδωσε μια διαφορετική ανάγνωση. Κατηγορώντας τον Fitzgerald στην αγάπη στο βράχο και τη δημιουργική ανικανότητα, καθώς και την εχθρότητα του σε όλο το ανυψωμένο, το "ρομαντικό", ο Hemingway δημιούργησε μια έννοια του βασικού στυλ "Necnique". Το Antitz Fitzgerald / Hemingway σας επιτρέπει να ανακαλέσετε την κατάσταση στην αγγλική βιβλιογραφία των ηλικιών. Αλλαγή του Hero - Wilded Artist-Pre-Faelitis σε έναν κομμένο στρατιωτικό στρατό στρατιώτη στην Kipling - μίλησε για μια μείωση του ενδιαφέροντος για ένα σχετικά παραδοσιακό είδος ρομαντικής προσωπικότητας και προσοχή στον συμβολισμό μιας πρακτικά διαμορφωμένης ερώτησης "Πώς να ζήσει;". Είναι συνοπτική, αυτή η νέα διάθεση αντανακλάται στο Cywarest Poem "Βασίλισσα" (1896): "Ρομαντική, Αντίο για πάντα!"

Το θεματικό Hemingway είναι πολύ υποχρεωμένο να Conrad. Και στον άλλο συγγραφέα, ο χαρακτήρας εγκαταλείπεται, όπως λέει ο Hemingway, στην "άλλη χώρα" - τοποθετείται ανεξάρτητα από τη θέλησή του στις συνθήκες όταν ένα άτομο δοκιμάζεται για δύναμη στο διαστημικό θεατρικό θέατρο (βάθος της Αφρικής, Ο εμφύλιος πόλεμος στη Λατινική Αμερική, τυφώνα. αγόρι αρένα, Λατινική συνοικία στο Παρίσι, εμφύλιος πόλεμος στην Ισπανία), αλλά αντιμετωπίζει πρώτα απ 'όλα σε μια μονομαχία με τον εαυτό του.

"Η νίκη στην ήττα", με τον αγωγό και το Hemingway, είναι μια στωική παρακολούθηση προσωπικά διατυπωμένη προς τιμήν, η οποία, σε μεγάλο βαθμό, δεν μπορεί να φέρει πρακτικά πλεονεκτήματα στον κόσμο, το οποίο έχει χάσει τις συντεταγμένες της κοινής λογικής. Μια σύγκριση των έργων του Conrad και του Hemingway δείχνει ότι η αμερικανική πεζογραφία ένας πολύ πιο οπαδός του προκάτοχού του εργάστηκε στην ιδέα του στυλ, η οποία θα είχε περάσει μια ιδέα της σκληρότητας του κόσμου που δεν είναι άμεσα και συμβολιστική Sussu. Ο Hemingway με τη συναισθηματική πλευρά γνώριζε βαθιά τι έγραψε.

Το 1917, χωρίς να έχει περάσει από τη Στρατιωτική Επιτροπή, πήγε στην Ιταλία, ήταν ένας σοφέρ ενός υγιεινής αυτοκινήτου στο Italo-Austrian Front, αποδείχθηκε ότι τραυματίστηκε σοβαρά. Στο τέλος του πολέμου, ο Hemingway ήταν ένας ανταποκριτής του Toronto Star στη Μέση Ανατολή. Στη δεκαετία του 1920, διεξήγαγε κυρίως στο Παρίσι ανάμεσα στον καλλιτεχνικό Βοημία (Rynen, J. Joyce, Ε. Λίρα) και σκόπιμα μελέτησε την τέχνη της πεζογραφίας. Εξαιρετικά σκληρός συγγραφέας γνώρισε την αυτοκτονία του Πατέρα.

Το θέμα του πολέμου σχηματίζεται από το νεύρο των πρώτων βιβλίων των ιστοριών του Hemingway »στην εποχή μας" (1925), "Άνδρες χωρίς γυναίκες" (1927). Σύνθεση του βιβλίου "Σήμερα" υποδεικνύει Ρητή γνωριμία Ο συγγραφέας της με το "Winesburg, Ohio" Sh. Anderson. Ωστόσο, η γραμμή "Ρωμαίος της εκπαίδευσης" πραγματοποιήθηκε από το Hemingway πολύ πιο αποφασιστικό από τον μέντορα του. Η κύρια ανακάλυψη, η οποία εκτελείται από τον Nick Adams και σε αυτόν όπως τους νέους που επέστρεψαν από τον γερμανικό πόλεμο στην επαρχιακή ήσυχη της Αμερικής (Krebs στην ιστορία "σπίτια") είναι η ανακάλυψη του γεγονότος ότι ο πόλεμος για την επίσκεψή του Μια συγκεκριμένη λογική δεν τελειώνει ποτέ. Τα πιο διάσημα μυθιστορήματα Hemingway ("γάτα στη βροχή", "σε μεγάλο ποτάμι", "λευκοί ελέφαντες") χτίζονται με το ίδιο αποτέλεσμα: το κύριο πράγμα σε αυτά από συναισθηματική άποψη δεν είναι έντονα, που εκδίδεται για αγκύλες. Αυτό το βασικό περιεχόμενο έρχεται σε αντίθεση με μια ιμπρεσιονιστική περιγραφή των σημερινών συμβάντων, αντιστοιχεί σε αυτό. Η παρουσία των "διπλών οραμάτων" αντανακλάται ειρωνικά στον τίτλο "Σήμερα", η οποία αποτελείται από ένα κομμάτι της προσευχής σχετικά με τον "κόσμο του κόσμου". Επικεφαλής μάθημα Η εκπαίδευση Nick Adams μειώνεται στο γεγονός ότι η ευθραυστότητα της ύπαρξης και της ανθρώπινης σκληρότητας, περίεργη να «ο χρόνος μας», να διαγράψει το πρόσωπο μεταξύ του "πολέμου" και του "κόσμου".

Ο Hemingway αγαπούσε να συγκρίνει τις αρχές της εκφραστικότητας του κειμένου με το παγόβουνο, μόνο μία όγδοη άνοδος πάνω από την επιφάνεια του νερού: με την πραγματική γνώση του συγγραφέα του θέματος του, σχεδόν κάθε κομμάτι της αφήγησης μπορεί να παραλειφθεί με την επιφύλαξη των συνολικών συναισθηματική επίδραση. Ο ψευδαίσθηση του HemungueEvsky βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην ιδέα της άρνησης της "ρητορικής", σε μια στιγμή οι συμβολιστές που διακηρύχθηκαν από τους γάλλους ποιητές. Ο συγγραφέας προτιμά να μην περιγράψει, αλλά να καλέσει. Δεν προκαλεί την πραγματικότητα όσο περιγράφει οι προϋποθέσεις για την ύπαρξή του. Το Ίδρυμα αυτής της περιγραφής είναι τα ρήματα κίνησης, τα ουσιαστικά, οι ίδιες παρατηρήσεις τύπου, η επαναλαμβανόμενη χρήση της ένωσης σύνδεσης "και". Ο Hemingway δημιουργεί ένα σχέδιο αντίληψης των στοιχειωδών ερεθισμάτων (η θερμότητα του ήλιου, το κρύο νερό, η γεύση του κρασιού κ.λπ.), η οποία μόνο στην αναγνώστη γίνεται η πιο αισθητηριακή εμπειρία. Το πέρασμα του συγγραφέα σε σχέση με αυτό το Σεινάνε και άλλα συστήματα μετά την αποδοχή είναι φυσική.

Όπως γνωρίζετε, η ώριμη Cezann προσπάθησε να δημιουργήσει μια καμβά, η οποία θα αποκαλύφθηκε σε μια κάπως εκτεταμένη επιπεδότηση, όχι ιμπρεσιονιστική ρευστότητα ζωής και οι "δομές" του, δεν υπόκεινται σε αλλαγές. Cesannovsk αρθρικός χώρος (για παράδειγμα, "γέφυρα πάνω από τον ποταμό Kreya") - λίγο σοβαρή, σχεδόν σκόπιμα συμπιεσμένη - βρίσκεται σε μια ακίνητη περιουσία. Αυτή η εντύπωση δημιουργείται θεματικά. Φυσικά χρώματα της φύσης (πράσινο, κίτρινο, μπλε), σαν να μετατοπίζεται ο όγκος με αυστηρό μοτίβο, "σταματήστε μια στιγμή" - να αρχίσετε να συμβολίζουν το σχήμα, ένα είδος ελαφριά βαριά ουσία, αλλά όχι εφήμερη, αλλά κλειστή, Ένα κρύο γυαλιστερό, κρύσταλλο, μια ειδική ουσία cezanne που ο ίδιος διασκεδάζει στον τύπο "φύση-σε βάθος" αποδείχθηκε κοντά στις δημιουργικές προθέσεις της αμερικανικής πεζογραφίας: "ζωγραφική Cezanna μου έμαθε ότι το πραγματικό Απλές φράσεις Λίγο για να δώσει την ιστορία του όγκου και του βάθους, το οποίο προσπάθησα να επιτύχω. Με σπούδασα πάρα πολύ, αλλά δεν μπορούσα να εξηγήσω σαφώς τι ακριβώς. Φαίνεται σημαντικό για το Hemingway και την άλλη επιτακτική Cezanne: "Ο ιμπρεσιονισμός πρέπει να δοθεί κάτι ... Μουσείο".

Όπως και τα χειρόγραφα βράχια, το στυλ Hemingway αποβάλλεται. Σε κάποιο βαθμό επιτυγχάνεται λόγω του γεγονότος ότι οι χαρακτήρες Hemingway φαίνεται να έχουν ψυχή. Η συνείδησή τους είναι διακοσμητική, διαλυμένη στα "πρότυπα" του εξωτερικού κόσμου (μπαρ, μια πόλη στη βροχή, ένα πλέγμα των οδών του Παρισιού). Η παράδοση των γεγονότων, η συλλογή τους στο "τοπίο" είναι δευτερεύουσα σε μια αρκετά άκαμπτη λογική, η οποία υποδεικνύει την περιορισμένη απόλαυση (η μπάρα πρέπει να κλείσει, ο Πέρνο μεθυσμένος, και το ταξίδι στα βουνά ολοκληρώνεται), η οποία αναφέρει αρκετά μονότονη, μονόχρωμη πολιτογράφηση του εσωτερικού κόσμου στο Hemingway τραγικός. Η φωτεινότητα των χρωμάτων, η αντοχή των μορφών ("Απόλλωνος") προεξέχει τζίρος "Τίποτα" ("Dionysk" αρχή), η οποία δεν έχει περιγράμματα, οι οποίες δεν μπορούν να εκπροσωπούνται μόνο στην αντανακλαστική μορφή και να σχηματίζουν μια ποικιλία μαύρης επένδυσης για το μοτίβο των βότσαλα.

Σε μια προτεινόμενη περιγραφή του θανάτου, στην αναψυχή της σιλουέτας του φαινομένου ενάντια στο φόντο της μαύρης πλατείας - ένα από τα πιασάρικα χαρακτηριστικά του πρωταρχικισμού του Hemungueevsky ως τα στυλ της σύγχρονης τραγωδίας.

Στην ουσία, στην ερμηνεία του "Τίποτα" Hemingway λειτουργεί ως συγγραφέας, "από το αντίθετο", σε μια παρωδία πτυχή που προσεγγίζει χριστιανικά θέματα. Δεν ξεφύγει J. Joyce: "Το Hemingway μου πυροβολεί ή όχι, αλλά θα επιχειρήσω να πω ... ότι πάντα το θεωρούσα ένα βαθιά θρησκευτικό πρόσωπο." Επίσης, ο διάσημος Αμερικανός κριτικός M. Cowuli τόνισε στον πρόλογο στην πρώτη έκδοση του Heminguel "Αγαπημένα" (1942) ότι ο σύγχρονος του δίνει στο μυθιστόρημα "και ο ήλιος αυξάνεται" την ερμηνεία του ίδιου προβλήματος που καταλαμβάνει ο Είδος Τσα "Ελεύθερη γη".

HemmuNueEvsky ισοδύναμο της "αναζήτησης του Grail" (το Leitmotif της "άκαρπας γης") παράδοξου. Μέθοδοι για την αντιμετώπιση της "διάβρωσης των περιγραμμάτων" και "ασθένειας" (αυτό είναι επίσης το θέμα του "Magic Mountain" T. Manna) που δίνονται σκόπιμα από τον αμερικανικό συγγραφέα σε μια σειρά από μειωμένη, "εγχώρια": επαγγελματισμό του Matador ή Δημοσιογράφος, σχέσεις μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας κλπ.., Σε πολλά γεγονότα, το δικαίωμα στην πραγματική, και όχι το "βιβλίο" γνώση των οποίων είναι ικανή για τη λογική της δημιουργικότητας του Hemingway για να προσφέρει μόνο ένα πράγμα: την εμπειρία του θανάτου ως την κύρια πολλή ανθρώπινη ύπαρξη, ως θρησκευτικό φαινόμενο.

"Και ο ήλιος ανεβαίνει" - το μυθιστόρημα για την αναζήτηση για το απόλυτο νόημα. Αυτό υποδεικνύεται από δύο επιγραφές που υποστηρίζουν. Ο συγγραφέας του One - G. Stein, ο άλλος αντιπροσωπεύεται από το στίχο από την Eckelesiast σχετικά με το συνεχώς εισόδημα και την αύξουσα ήλιο.

Ο Τζέικ Μπαρντς, ο αφηγητής και η κεντρική δράση του μυθιστορήματος, δρα ως θεμελιώδης "αντιπαραγωγός". Σε πόλεμο, εφαρμόστηκε στον οδυνηρό τραυματισμό - Barnes είναι Oskend "Όπλα". Τραγανικά λαχτάρα αγάπης, η οποία δεν είναι σε θέση να χωρίσει τη γυναίκα με κοντά του. Σε μια προσπάθεια για την νηφαλιότητα και το φόβο της αυτο-εξαπάτησης, ο Barnes προσπαθεί να αυστηρότερος για να ελέγξει τα συναισθήματά του. Στο πλαίσιο του στοιχείου του στωικού κώδικα της συμπεριφοράς της, η οποία στο μυθιστόρημα χαρακτηρίζεται σταθερά ως σωστά, σταδιακά γίνεται σταδιακά ο στρογγυλεμένος και η θέση που γίνεται αντιληπτή από το "ημιτελή", "ρομαντικό".

False, Poses, Multi-Clime στο μυθιστόρημα αντιπροσωπεύει τον Robert Kon. Το θέμα της εφαρμογής του οφειλόμενου και της βραχυπρόθεσμης κυρίας της Bret Ashley γίνεται και η σύγκρουση είναι μια "άλλη χώρα" της ισπανικής Fiesta. Η κορυφή του ρομαντισμού του Kona στην αξιολόγηση του Barnes εκδηλώνεται στην τάση να αυτο-συγκέντρωση, στα όνειρα της θανατηφόρου αγάπης. Το Malvotrracal for Barnes διαθέτει η Kona υπογραμμίζεται η αδυναμία του να είναι ειρωνική και να τηρεί τον τρόπο ζωής των αμερικανικών ομογενών στο Παρίσι τη δεκαετία του 1920: αν μια γυναίκα αφήνει έναν άνδρα, τότε η ζήτηση εξηγεί για αυτή την περίπτωση δεν είναι σοβαρή. Εάν έχετε μια συζήτηση, σίγουρα συγκρατείται, στη γλώσσα των οδηγών ταξί ή του Jockeyev, κλπ. Το δικαίωμα του Τζέικ και οι φίλοι του σε έναν ειδικό κώδικα συμπεριφοράς είναι άφθαρτο. Σε αντίθεση με την Kona, ποτέ δεν αντιμετώπισε με σοβαρές δοκιμές ζωής, είναι τσαλακωμένοι από τον πόλεμο, γεγονός που τους σώζει από τις "διακοπές" της ελεύθερης ζωής στην καθαρά αστική του έκδοση.

Ο τραγικός τόνος της αφήγησης δεν φουσκώνει ακόμη και στο δεύτερο, φαίνεται ότι το ποιμενικό μέρος του μυθιστορήματος, όπου το ταξίδι Barnes δοκιμάζεται με το βουνό του φίλου του για την αλιεία στα ισπανικά βουνά. Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσουμε ότι γιατί ο Τζέικ είναι σημαντικός όχι τόσο ηρεμία της φύσης, πόσο να συμμετάσχει σε αυτό - ένας αφοσιωμένος, ο γνώστης που απολαμβάνει τη διαμονή στα βουνά δεν είναι «φυσικά», αλλά σύμφωνα με το σύστημα κανόνων. Επομένως, δεν είναι ακόμα η ομορφιά των ροών, αλλά η παρουσία ενός φίλου κοντά στο Barnece δίνει μια προσωρινή - προσεκτικά υπολογισμένη από το ρολόι και τα λεπτά, τον αριθμό των καταναλωτικών και μεθυσμένων, - μόνο δύο ετησίως, ξεπερνώντας τη μοναξιά.

Ο Τζέικ θα καταφέρνει να γίνει χαρούμενος και στο Παρίσι αν ήταν συνεχώς απελπισμένα αγαπημένος από την Bret. Το ιδιαίτερο αίσθημα της αισθητικής του μπορεί να αφαιρέσει την ίδια μεγάλη ευχαρίστηση από το μεσημεριανό γεύμα σε ένα εστιατόριο, καθώς και από Αλιεία: Η ουσία της υπόθεσης δεν είναι στην επιρροή του μέσου - το περιβάλλον δεν έχει αποφασιστική επίδραση στην ατομική συνείδηση, αν και το άτομο είναι βιοαποικοδομήσιμο από αυτό είναι νι-ντροπαλός και υποφέρει από τη βιολογική του "κατωτερότητα" - και σε καθαρά Προσωπική απόφαση Η ερώτηση ("Δεν με νοιάζει τι είναι ο κόσμος. Το μόνο που θέλω να μάθω είναι - πώς να ζήσω σε αυτό") για την "τέχνη της ζωής".

Η ομορφιά της φύσης στο Burghet είναι κάπως ασυμβίβαστη, πολύ γαλήνιος, σχεδόν σε θέση να ικανοποιήσει μέχρι το τέλος ενός ατόμου που επισκέφθηκε το προσκήνιο και συγκρούστηκε εκεί με το "αχαλίνωτο" της φύσης, με τα στοιχεία, η πεμπτουσία του οποίου δεν είναι "τίποτα. " Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το σημείο αναφοράς κύριας αξίας του μυθιστορήματος είναι η υλοποίηση της τέχνης και όχι η φύση - οι αισθητικές αρχές της μάχης μάχης. Το Corrida είναι το κεντρικό σύμβολο του μυθιστορήματος, η παράδοση, η Canon (απόλυτη καθαρότητα της υποδοχής) και η καινοτομία συνδυάζονται σε αυτό. Ο Matador υποχρεούται συνεχώς να εφεύρει νέες κινήσεις, διαφορετικά ο αγώνας του θα αρχίσει να προσομοιώνει τον κίνδυνο (η ιστορία του Matador Belmont).

Η εγγύτητα του θανάτου αποδίδει την εγγύτητα του θανάτου σε αυτό στη μικρότερη τελετουργική πράξη. Ο Matador καταπολεμά στη "ζώνη ταύρων". Αξίζει να γίνει για μια στιγμή να υποχωρήσει από τους κανόνες του παιχνιδιού - επιτρέπουν στο καταδικασμένο ζώο να "γοητεία", να υπνωτίζει τον εαυτό του, - και ο θάνατος δεν θα είναι σε θέση να εξουσήσει. Έτσι, ο Corrida και ο κώδικας συμπεριφοράς του Matador συμβολίζουν στο μυθιστόρημα όλα τα κύρια πρόσωπα της υπέρβασης της απώλειας.

Σε αυτή την προοπτική, ο λαμπρός Matador Romero δεν είναι καθόλου ο ήρωας του λαού και ο ήρωας της τέχνης, να κατανοήσουν τις αρχές των οποίων ο αφηγητής επιδιώκει και ο οποίος αρχικά δεν είναι διαθέσιμος για να κατανοήσει το Kona, βαρεθεί και στα βουνά στην αγκαλιά του Φύση, και στον αγώνα, αλλά χωρίς το τέλος του κομμωτή. Η Βάρνα φέρνει σαφώς κάτι στην αντίληψή του κάτι που οι συνηθισμένοι Ισπανοί είναι απίθανο να καταλάβουν, τους λάτρεις της ευελιξίας των ταύρων.

Ο Τζέικ θεωρεί τον εαυτό του ένα μυστικό υπό το φως μιας στενής σύγκρουσης με το θάνατο στον πόλεμο. Σε αντίθεση με προχωρημένο θάνατο στο στάδιο του Στάδιο, συνάπτεται στο πλαίσιο του "θεάτρου", όπου η παράλογη σκληρότητα της ζωής απορρίπτεται από το σύστημα κανόνων και ασχολείται με την τέχνη. Σημαντικά παρατηρήστε ότι το Corrida για τους κατοίκους της Παμπλόνα δεν είναι αυτο-κοιλάδα, αλλά αποτελεί αναπόσπαστο μέρος των επτά ημερών Καθολικές διακοπές. Ο αφηγητής στα εορταστικά γεγονότα ενδιαφέρεται μόνο σε πτυχές "καρναβαλιού". Με άλλα λόγια, ο αφηγητής σκοπεύει να διακρίνει σε αυτό που συμβαίνει όχι παραδοσιακό (η ιεροτελεστία των διακοπών της εκκλησίας, η οποία συνδέεται εν μέρει από τον Barnes με δημόσιο νοσοκομείο) και αντισυμβαλλόμενο - την κατάσταση των αξιοπρεπών αξιών. Η ένδειξη του Corrida σε ένα θρησκευτικό δείγμα γίνεται εμφανές στο μυθιστόρημα, όταν πρόκειται για τον Χριστιανισμό, το οποίο είναι ελκυστικό για τον Barnes, πρώτα απ 'όλα ως "μορφή", γεμάτο με καθαρά προσωπικό περιεχόμενο.

Ισπανική εμπειρία τόσο δύσκολα άλλαξε κάτι στη ζωή του αφηγητή. Διαμονή στο "Φεστιβάλ στο Φεστιβάλ" (η ιεροσύνη του οποίου ενεργεί η BRET Ashley) μόνο τον ριζωμένη στην "Τέχνη" υποφέρουν. Ο στωικός κώδικας του Barnes δοκιμάζεται και πάλι σε όλο και πιο σκληρό "αγάπη-αλεύρι". Δώστε Bret Ashley Matador Romeo Σύμφωνα με το καλλιτεχνικό πνεύμα της διασκεδαστικής διασκέδασης Διονυσιανίας, η Βάρνα δεν μπορεί να διαφωνήσει ότι είναι σε θέση να βρει, μόνο συνεχώς έχασε. Κατά συνέπεια, η Bret Ashley θυσιάζει με το χόμπι του "Master of Beauty" για την "σκληρή" αγάπη για τον Jake Barnes. Οι τελικές σειρές του μυθιστορήματος (πρόσφατα συναντήσεις varna και Ashley περιστρέφονται στο αυτοκίνητο στην περιοχή) υποδηλώνουν με την "αιώνια επιστροφή" -nuistic που πάσχει από τη φυσική ύπαρξη, από το βάθος της συνειδητοποίησης της ομορφιάς του ομορφιάς Η απόγνωση εξαρτάται από το βάθος.

Η "επιλογή" του Barnes είναι σίγουρα η επιλογή των υπαρξιακών εννοιών, η "απελπιστική" αισιοδοξία των οποίων η αισιοδοξία αναμένει ότι η έννοια της δράσης που δικαιολογείται φιλοσοφικά και αισθητικά δικαιολογημένη στη Γαλλία μόνο στη στροφή της δεκαετίας του 1930-1940. Μακριά από αυθαίρετα z.-p. Το Sartre (μια άρνηση αγάπης στο τέλος της "ναυτίας" και η φιγούρα των αυτοδίδων τρόπων μας επιτρέπουν να θυμόμαστε τα τελικά κεφάλαια "και τον ήλιο" και την εικόνα του Kona), ανάλυση της "εξαιρετικής" πέτρας, θεωρήθηκε Για να καλέσετε το Hemingway μεταξύ των προκατόχων του συνάδελφού του σύμφωνα με το Περού.

Ρωμαϊκή "αποχαιρετιστήρια, όπλα!" Μπορούμε να εξετάσουμε τον πρόλογο για την κατάσταση που προέρχεται "και ο ήλιος ανατέλλει". Και σε αυτό το έργο το Hemingway χρησιμοποίησε ένα απόσπασμα στον τίτλο του βιβλίου του. Λαμβάνεται από το ποίημα του αγγλικού θεατρικού συγγραφέα και ποιητή του καθυστερημένου αιώνα του XVI. Ο Γιώργος είδε, γραμμένο για τη φροντίδα του διάσημου πολεμιστή. Η ειρωνεία του Hemingway είναι προφανής: στο μυθιστόρημα του, δεν δείχνει τη δόξα των όπλων, αλλά μια τραγική ήττα. Τι είδους "όπλα" μιλάμε; Πρώτα απ 'όλα, σχετικά με τη ρομαντική ιδέα του πολέμου που σχετίζεται με την εικόνα του Ναπολέοντα, τον πόλεμο της προγραμματισμένης προσβλητικής και απόβλητης, με την επίσημη παράδοση πόλεων, αφιερωμένη από το τελετουργικό, σε μια λέξη, το περιεχόμενο, το περιεχόμενο, το περιεχόμενο από τα οποία χτυπάνε λαμπρά από το LN TOLSTIV στον "Πόλεμο και τον κόσμο". Ο Ιλόγι, ο σκληρός παράλογος της σύγχρονης σφαγής (γυρίσματα κάτω από την Quorieto) καταστρέφει την ψευδαίσθηση του υπολοχαγού Frederick Henry σχετικά με το χρέος κατά του συστήματος στρατιωτικών και Κοινωνική σχέση, επιτρέποντας τον εορτασμό του χάους, αλλά ταυτόχρονα αφιερώνεται δυνατά, αλλά κακοποιημένα συνθήματα για το "ηρωισμό".

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, "αντίο, όπλα!" Δεν είναι ένα αντιμυπυτικό μυθιστόρημα όπως η "φωτιά" από τον Α. Barbus. Ο υπολοχαγός Henry δεν είναι ενάντια στον πόλεμο ως τέτοιο, ο πόλεμος στην εκπροσώπησή του είναι ένα θαρραλέο σκάφος ενός πραγματικού ανθρώπου. Ωστόσο, όπως δείχνει ο Hemingway, αυτό το τελετουργικό χάνει εντελώς την κοινή λογική του στο φόντο των μάχες που είναι θανατηφόρα παράλογα και παίζουν ανθρώπους σαν μαριονέτες. Η πρώτη γραμμή σε αυτόν τον "νέο" πόλεμο, όπου στην ουσία δεν υπάρχει κανένας, ούτε ξένοι (Αυστριακοί στο μυθιστόρημα είναι πρακτικά μη προσωποποιημένοι), καθαρά υπό όρους. Η ανακάλυψη αυτής της μέτρησης του πολέμου συμβαίνει υπό την επίδραση του τραυματισμού και ως αποτέλεσμα των συνομιλιών του υπολοχαγού με απλούς ανθρώπους, ο οποίος, όπως συμβαίνει συχνά στο Hemingway, ενεργεί ως γνώστης των πιο αξιόπιστων αληθειών ("" πόλεμος Δεν κερδίζει νίκες "). Δεν δίνει Frederick τίποτα, εκτός από το μάθημα της αυτο-γνώσης: ο πόλεμος γίνεται ένα αδιαμφισβήτητο, υπαρξιακό γεγονός του εσωτερικού του κόσμου. Από αυτόν τον πόλεμο, φυσικά, δεν είναι πλέον δυνατή η ερήμωση, η οποία και πάλι υπογραμμίζει το ειρωνικό πολυιγόνο όνομα του μυθιστορήματος.

Καθώς ο πόλεμος αρχίζει να ταυτίζεται με την απόλυτη σκληρότητα του κόσμου, η αγάπη υποβάλλεται στο πρώτο σχέδιο αφήγησης, το οποίο πριν από αυτό θεωρήθηκε για τον πραγματικό άνθρωπο, σε αντίθεση με τις "ένδοξες ρίζες" από μια βιολογική παγίδα. Rinaldi, Frederick φίλος, για παράδειγμα, άρρωστη σύφιλη. Ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης των θεμάτων της αγάπης, το μυθιστόρημα με το πλήρες δικαίωμα θα μπορούσε να ονομαστεί και "αντίο, αγάπη!". Δηλαδή, αντίο "ρομαντικό", εξαιρετική αγάπη, εξίσου αδύνατο στον σύγχρονο κόσμο, καθώς και ο ρομαντικός πόλεμος. Ο Frederick και η Catherine γνωρίζουν αυτό όταν υποστηρίζουν πώς το απρόσωπο αυτοκίνητο του πολέμου ("αυτοί") σκοτώνει τα πιο άξια. Χωρίς να χτίσει ψευδαισθήσεις σχετικά με το μέλλον σας, οι ήρωες Hemingway είναι καταδικασμένοι, όπως στο μυθιστόρημα "και ο ήλιος ανατέλλει", στην αγάπη-αλεύρι, απώλεια αγάπης.

Το τοπίο αλλάζει, το ζοφερό βουνό (πανύψηλο πάνω από το προχωρημένο) και η καταιγίδα δίνει τη θέση του στον ήλιο της Ελβετίας, αλλά δεν καταργεί το τραγικό σχέδιο: η Catherine πεθαίνει κατά την εκτέλεση αποκλειστικά ειρηνικό χρέος, στον τοκετό. Ακολουθώντας το Rock Drama γυρίζει τους χαρακτήρες του Chamingue στους αιτούντες αποκάλυψης, την ουσία της οποίας ορίζουν μόνο "από το αντίθετο". "Χάνοντας - Φροντίδα" - Αυτό το παραδοσιακό παράδοξο για τα έργα του αμερικανικού συγγραφέα δείχνει την πρόθεση του Hemingway να έχει νόημα την έλλειψη σημασίας: τόσο πιο δύσκολο η ήττα, όσο πιο επίμονα δηλώνει την επιθυμία ενός ατόμου προκειμένου να εγκρίνει την αξιοπρέπειά τους.

Τα καλύτερα έργα του Hemingway - Σχετικά με τη Μεταφυσική πείνα. Αυτό το θέμα στα δύο πρώτα μυθιστορήματα τοποθετείται στο πλαίσιο των προβλημάτων της τέχνης και της αγάπης. Στο μυθιστόρημα, οι κλήσεις Bell "(1940) ο παραδοσιακός ατομικός Heminghaue δοκιμάζεται από την πολιτική.

Το βιβλίο του Hemingway για την Ισπανία, ίσως και όχι τόσο από μια δημιουργική άποψη (είναι αξιοσημείωτο από στοιχεία αυτοκαταστροφής), αλλά αυτό αντισταθμίζεται από την ικανότητα των γενικεύσεών του. Εάν οι χαρακτήρες της πρώιμης Hemingway αισθάνονται την αδυναμία να ξεφύγουν από τον αόριστο πόλεμο, ακόμη και σε μια ήσυχη ζωή, οι ήρωες του "Bell" θα συμφωνούσαν πιθανώς με τα λόγια της Eliota από το δοκίμιο για το Milton: "Ο εμφύλιος πόλεμος δεν τελειώνει ποτέ ... "Ως τα μάτια των ισπανικών γεγονότων, ο Hemingway εξέτασε δυνατή την τοποθέτηση της επιγραφής στο μυθιστόρημα παρόμοιο με το περιεχόμενο με το θραύσμα της έλεσης τύπου από το κήρυγμα του Ιωάννη Donna. "... Είμαι ένας με όλη την ανθρωπότητα και ως εκ τούτου το κουδούνι καλεί, το κουδούνι καλεί: σας καλεί" - σε αυτή τη δήλωση του ποιητή Hemingway βρήκε την επιβεβαίωση με τις παρατηρήσεις του για τον εμφύλιο πόλεμο στην Ισπανία: ο άνθρωπος στον άνθρωπο είναι περισσότερο σημαντική από την πολιτική του συνεργασία. Ο συγγραφέας φαινόταν να προβλέπει την κριτική της σοβιετικής προπαγάνδας για μια αμερόληπτη εικόνα στο μυθιστόρημα των ισπανικών κομμουνιστών και τους ηγέτες της αλληλεξάρτησης, όταν το στόμα του χαρακτήρα τους, ο σοβιετικός δημοσιογράφος Karkov (ο πρωτότυπος του ήταν ο M. Koltsov), κατηγορείται ο Robert Jordan σε "αδύναμη πολιτική ανάπτυξη". Στη δεκαετία του 1960, ο D. Ibarrury έστειλε μια ειδική επιστολή στο πολιτικό της CPSU, όπου μιλούσε για την ανεπιθύμητη ικανότητα της δημοσίευσης του Heminguel Roman στην ΕΣΣΔ. Ως αποτέλεσμα, οι εγχώριοι αναγνώστες εξακολουθούν να εξοικειώνονται με τη μετάφραση, η οποία είναι γεμάτη από τα λάδια λογοκρισίας.

Το βάθος του "Bell" είναι ότι είναι ένα μυθιστόρημα και αντιφασιστικό και αντι αρχικό. Antiphishism σε αυτό πάνω απ 'όλα Πολιτική θέση, και την εκδήλωση του προσωπικού θάρρους και την κατηγορία της προσωπικής ελευθερίας. Οι αντίθετοι οι Φρανκίζοι και οι Ρεπουμπλικανοί Hemingway καθιστούν υπό όρους: και αυτοί και άλλοι διαφέρουν σε σκληρότητα. Ο δημαγωγός, η δειλία, η προπαγάνδα ο συγγραφέας της προπαγάνδας είναι αρκετά εξοικειωμένος για τον εαυτό του, αντιμετωπίζει το στωικό θάρρος των απλών ανθρώπων (El Cudo, Anselmo), ο οποίος αγωνίζεται, όπως το άροτρο γης και σκοτώνει, μισώντας τη δολοφονία. Ο προσεκτικός αναγνώστης δεν μπορεί να περάσει από το διπλό παράδοξο των τελικών σελίδων της αφήγησης. Από τη θέση της Στρατιωτικής Στρατηγικής, ο θάνατος της Ιορδανίας - καλύπτει μόνο τα απόβλητα του Partisan - δεν έχει νόημα, αλλά, όπως και στα παρόμοια μυθιστορήματα A. Malro ("Manchanival"), τα οποία είναι αφιερωμένα στο " Παράξενοι "εμφύλιοι πόλεμοι, ο ήρωας κερδίζει όταν αρνείται από οποιεσδήποτε μορφές" korestoloby "και θυσίες για χάρη των άλλων. Αλλά η γέφυρα πρέπει να πεθάνει δύο σε διαφορετικούς βαθμούς αξιοπρεπούς ανθρώπων: τόσο η Ρεπουμπλικανική Ιορδανία όσο και ο πρώτος που θα χτυπήσει την αυτοματοποίησή του στην τραγική ειρωνεία - ο βασιλικός υπολοχαγός Berrendo.

Το κεντρικό θέμα του μυθιστορήματος, το οποίο τον είδε ο συγγραφέας, πρέπει συνεπώς να διατυπώσει ως ανθρώπινη γνώση του εαυτού του αντίθετα προς την κοινωνία, η οποία μόνο ορατότητα να επιλύσει το πρόβλημα της προσφοράς ελευθερίας. Στο "Bell" είναι στην πραγματικότητα περίπου δύο πολέμους: ο πόλεμος των ιδεολογιών (στην πεδιάδα) και ο πόλεμος του Partisan (στα βουνά). Ήταν η διπλή θυσία - "σχεδόν" η δοκιμασία του θανάτου, καθώς και η αγάπη του ισπανικού κοριτσιού - δείχνει την τιμή του αληθινού θάρρους, επιτρέπει στον αμερικανικό-ευφυή ονειροπόλος ο οποίος έχει πέσει στην Ισπανία από έναν εθελοντισμό, να πάρει μακριά από το όμορφο ("βιβλίο") ιδεαλισμό και εγκρίνει τη δική του στον ιδεαλισμό "antyshudby". Στο καλλιτεχνικό του όραμα των ισπανικών γεγονότων, ο Hemingway δεν ήταν μόνος. Με ορισμένους τρόπους, παρόμοιες δρομολογητές είναι χαρακτηριστικές του έργου του J. Orwell ("Catalonia", 1938), ποίηση W. Kh. Oden κωπηλασία 1930-1940s.

Η μεταπολεμική δημιουργικότητα του Hemingway (Ρωμαίος "πίσω από το ποτάμι, στη σκιά των δέντρων", 1950, η ιστορία "γέρος και η θάλασσα", 1952) κατώτερη από την άποψη των έργων του 1920-1930. Ωστόσο, αυτή η περίσταση δεν θα μπορούσε πλέον να αλλάξει τη φήμη του Hemingway (βραβείο Νόμπελ 1954) ως ένας από τους κύριους δημιουργούς της καλλιτεχνικής μυθολογίας του σύγχρονου ατομικισμού.

Μετά τον πρώτο κόσμο στις εγγενές πόλεις από το μπροστινό μέρος Ιδιαίτεροι άνθρωποι. Όταν άρχισε ο πόλεμος, ήταν ακόμα αγόρια, αλλά το χρέος τους έκανε να σταθούν στην υπεράσπιση της πατρίδας. "Lost Generation" - έτσι κλήθηκαν. Τι, ωστόσο, ο λόγος αυτής της απώλειας; Αυτό χρησιμοποιείται σήμερα, όταν μιλάμε για συγγραφείς που εργάστηκαν στο διάλειμμα μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου, οι οποίες δοκιμάστηκαν για όλη την ανθρωπότητα και σχεδόν σε όλη τη συνήθη, ειρηνική, ειρηνική διαδρομή.

Η έκφραση "Lost Generation" μόλις ακούγεται από το στόμα αργότερα η θήκη κατά τη διάρκεια της οποίας συνέβη περιγράφηκε σε ένα από τα βιβλία του Hemingway ("διακοπές που είναι πάντα μαζί σας"). Αυτός και άλλοι συγγραφείς της χαμένης γενιάς αυξάνουν το πρόβλημα των νέων που επέστρεψαν από τον πόλεμο και που δεν έκαναν τα σπίτια τους, τους συγγενείς τους στα έργα τους. Ερωτήσεις σχετικά με το πώς να ζήσετε πώς να παραμείνετε ένα άτομο Πώς να μάθετε να χαίρεσαι στη ζωή - αυτό είναι που είναι πρωταρχικής σημασίας σε αυτή τη λογοτεχνική ροή. Ας μιλήσουμε για αυτό λεπτομερέστερα.

Η λογοτεχνία για την χαμένη γενιά δεν είναι μόνο παρόμοιο με αυτούς. Αυτό είναι επίσης ένα αναγνωρίσιμο στυλ. Με την πρώτη ματιά, αυτή είναι μια αμερόληπτη έκθεση για το τι συμβαίνει - είτε πρόκειται για στρατιωτικό ή μεταπολεμικό χρόνο. Ωστόσο, αν διαβάσετε, μπορείτε να δείτε ένα πολύ βαθύ λυρικό υποκατάστημα και τη σοβαρότητα της πνευματικής ρίψης. Για πολλούς συγγραφείς, αποδείχθηκε δύσκολο να ξεφύγει από αυτά τα θεματικά πλαίσια: πάρα πολύ δύσκολο να ξεχάσουμε τις φρίκες του πολέμου.

Θέμα του πολέμου στο έργο του Ε. Hemingway

"Lost Generation" "Lost Generation" - ο ορισμός που χρησιμοποιείται σε σχέση με την ομάδα των ξένων συγγραφέων που μίλησαν σε 20 χρόνια αιώνα με μια σειρά από βιβλία που εξέφρασαν την απογοήτευσή τους στον καπιταλιστικό πολιτισμό, επιδεινώθηκαν από την τραγική εμπειρία του παγκόσμιου πολέμου. Η έκφραση "Lost Generation" για πρώτη φορά χρησιμοποίησε τον αμερικανικό συγγραφέα Gertruda Stein (Gertrude Stein) σε μια συνομιλία με το E.HEHETEDWAY. Στη συνέχεια, η "χαμένη γενιά" άρχισε να ονομάζεται άνθρωποι που πέρασαν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, πνευματικά τραυματίες, οι οποίοι γοητεύτηκαν σε ουρές-πατριωτικά ιδεώδη, μια φορά που γοητεύτηκαν, μερικές φορές εσωτερικά καταστροφικές, αισθάνονται απότομα την ανακρίβεια και την αποξένωση τους από την κοινωνία. "Η χαμένη γενιά" οφείλεται στο γεγονός ότι ονομάζεται έτσι ώστε, έχοντας περάσει τους κύκλους ενός περιττού, χωρίς νόημα πόλεμο, η εξουσιοδοτούμενη στη φυσική ανάγκη να συνεχίσει το είδος του δικού του, να αποσυναρμολογηθεί στη ζωή του και το μέλλον. [29 · 17]

Οι δημοκρατικά μυαλό διανοούμενοι της Αμερικής, η Γαλλία, η Αγγλία, η Γερμανία, η Ρωσία και οι άλλες χώρες που σχεδιάστηκαν στον πόλεμο ήταν εσωτερικά πεπεισμένοι: ανεπιθύμητοι, περιττές, όχι ο πόλεμος του. Ένιωσα από πολλούς, εκεί ακριβώς είναι αυτή η πνευματική γειτνίαση μεταξύ των ανθρώπων που στέκονται κατά τη διάρκεια του πολέμου σε διαφορετικές πλευρές των οδοφράδων.

Οι άνθρωποι που έχουν περάσει από το μύλο του πολέμου, εκείνους που κατάφεραν να επιβιώσουν, επέστρεψαν στο σπίτι, αφήνοντας στα πεδία μάχης όχι μόνο που είναι χέρι, που είναι σωματική υγεία - αλλά και κάτι περισσότερο. Τα ιδανικά χάθηκαν, η πίστη στη ζωή, στο μέλλον. Αυτό που φαινόταν ανθεκτικό και ασταθές - πολιτισμός, ανθρωπισμός, μυαλό, ατομική ελευθερία προσωπικότητας, καταρρέθηκε ως ένα σπίτι καρτών, αποδείχθηκε να είναι άδειο.

Η αλυσίδα των χρόνων ήταν σπασμένη και μία από τις σημαντικότερες και βαθιές αλλαγές στην ηθική και ψυχολογική ατμόσφαιρα ήταν η εμφάνιση μιας «χαμένης γενιάς», η χάραξη της πίστης σε αυτές τις υψηλές έννοιες και συναισθήματα, σεβασμό για τα οποία ανατέθηκε, απορρίφθηκαν υποτιμημένες τιμές. Για αυτή τη γενιά, "όλοι οι θεοί πέθαναν, όλες οι μάχες" έμειναν πίσω, κάθε "πίστη σε ένα άτομο υπονομεύθηκε".

Ο Hemingway πήρε τις λέξεις "" Είστε όλοι μια χαμένη γενιά! "Η επιγραφή στο μυθιστόρημα του" Fiesta (ο ήλιος ανεβαίνει επίσης) ", και η φόρμουλα πήγε να περπατήσει μέσα από το φως, να χάσει σταδιακά πραγματικό περιεχόμενο και να γίνει καθολική ονομασία του χρόνου και να γίνει καθολική ονομασία του χρόνου και άνθρωποι αυτού του χρόνου. Αλλά ανάμεσα σε ανθρώπους που βίωσαν την ίδια εμπειρία ζωής τράβηξε ένα απότομο γεύμα. Εκτός, όλοι έμοιαζαν εξίσου: επιδεικτικό κυνισμό, άτομα καμπυλωμένα σε ένα ειρωνικό χαμόγελο, απογοητευμένος, κουρασμένος τόνος. Αλλά το γεγονός ότι για μερικούς ήταν μια αληθινή τραγωδία , για τους άλλους, έγινε μια μάσκα για τους άλλους, το παιχνίδι, το κοινό στυλ συμπεριφοράς.

Τραυματίστηκαν πραγματικά, γνώρισαν πραγματικά την απώλεια των ιδανικών, στις οποίες, πρώτα απ 'όλα, η ιερή πίστευε, ως προσωπικός, ανεπιτήδευτος πόνος, δοκιμάστηκαν με δυσάρεστη, την απόσπαση του σύγχρονου κόσμου. Αλλά το αγαπάτε προσεκτικά Ανεξάρτητο κράτος Δεν συλλέγονται. Ήθελαν να εργαστούν και να μην αδρανοποιούν να ερμηνεύουν τις απώλειες και τα μη πραγματοποιηθέντα σχέδια.

Η γενική έννοια των δημιουργικών προσπαθειών των εκπροσώπων της «χαμένης γενιάς» - οι συγγραφείς μπορούν να καθοριστούν ως η επιθυμία να φέρει ένα άτομο από τη δύναμη του ηθικού δόγμα που απαιτεί τον συνολικό διαμόρφωση και να καταστρέψει σχεδόν την αξία του ανθρώπινου προσώπου. Για να το κάνετε αυτό, ήταν απαραίτητο να βρείτε, να επεξεργαστείτε, να δημιουργήσετε μια νέα ηθική αρχή, ένα νέο ηθικό ρυθμό και ακόμη και Νέα φιλοσοφία Γένεση. Είχαν ενωθεί με μια πραγματική θέση στον ίδιο τον πόλεμο και στους σταθμούς και τους σταθμούς και τις αρχές (κοινωνική, οικονομική, πολιτική, ιδεολογική, ηθική), η οποία στην ανάπτυξή τους οδήγησε αναπόφευκτα στην παγκόσμια τραγωδία. Τους μισούσαν και σημείωσαν από το κατώφλι. Στη συνείδηση \u200b\u200bτων συγγραφέων της "χαμένης γενιάς", η ιδέα της ανάγκης να καεί από τις ίδιες αρχές, για να φέρει ένα άτομο από το κράτος του αγώνα, ώστε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του ως πρόσωπο και να αναπτύξει τη δική του ζωή Αρχές που δεν είναι δευτερεύουσες στις "καθιερωμένες τιμές" μιας ανταγωνιστικής κοινωνίας. Οι ήρωες αυτών των συγγραφέων δεν μοιάζουν ποτέ υποτακτική αλλοδαπή θα ζουν, ανεξάρτητοι χαρακτήρες, με τα δικά τους χαρακτηριστικά, με τους τολμοί τους, πιο συχνά φανταστικοί ειρωνικοί. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά εκείνων που ονομάζονται "Lost Generation"; Οι εκπρόσωποι της "χαμένης γενιάς" είναι, κατά τη συντριπτική πλειοψηφία, είναι νέοι που μόλις αποφοίτησαν από το σχολείο, και μερικές φορές δεν είχαν χρόνο να τελειώσουν. [ είκοσι; 65]

Ειλικρινούς και ελαφρώς αφελείς νέους άνδρες, πιστεύοντας στα δυνατά λόγια των δασκάλων τους σχετικά με την πρόοδο και τον πολιτισμό, διαβάζοντας τον Τύπο Πώλησης και ακούγοντας τις σοβινιστικές ομιλίες, πήγαν στο μέτωπο με τη συνείδηση \u200b\u200bπου πληρούν μια υψηλή και ευγενή αποστολή. Πολλοί περπάτησαν για τον πόλεμο εθελοντικά. Η εντύπωση ήταν τρομερή. Αντιμέτωποι με τη λανθασμένη πραγματικότητα, τα εύθραυστα ιδεώδη κατώτερα έσκαψαν. Ο σκληρός και άσχημος πόλεμος δυσκολευόταν αμέσως την ψευδαίσθηση τους, έδειξε το κενό και το ψεύδισμα των λέξεων υψηλής ταχύτητας για το χρέος, τη δικαιοσύνη, τον ανθρωπισμό. Αλλά αρνούμενος να πιστεύει ότι η σοβινιστική προπαγάνδα, οι μαθητές χθες δεν καταλαβαίνουν την έννοια του τι συμβαίνει. Δεν είναι σαφές τους γιατί οι άνθρωποι διαφορετικών εθνικοτήτων πρέπει να σκοτώσουν ο ένας τον άλλον. Αρχίζουν να απαλλάσσονται σταδιακά από εθνικιστικά μίσους για στρατιώτες άλλων στρατών, βλέποντας τους ίδιους ατυχούς απλούς ανθρώπους, τους εργαζόμενους, τους αγρότες, οι οποίοι ήταν οι ίδιοι. Στα αγόρια ξυπνούν το πνεύμα του διεθνισμού. Οι μεταπολεμικές συναντήσεις με τους πρώην αντιπάλους ενισχύονται ακόμη περισσότερο στον διεθνισμό "Lost Generation". [δεκαοκτώ; 37]

Ως αποτέλεσμα, οι μακροχρόνιοι στρατιώτες αρχίζουν να κατανοούν ότι ο πόλεμος χρησιμεύει ως μέσο εμπλουτισμού μερικών ανθρώπων, κατανοούν την άδικη και έρχονται στην άρνηση του πολέμου . Η εμπειρία εκείνων που πέρασε από το μύλο του Κρέατου του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, για μια ζωή, καθόρισαν το σχετικό μίσος για τον μιλιταρισμό, σε σκληρή, χωρίς νόημα βία, περιφρόνηση για την κρατική συσκευή, η οποία παράγει και ευλογεί τη σφαγή του σκληρού ξύλου. Οι συγγραφείς "Lost Generation" δημιούργησαν το δικό τους Αντι-πολεμικά έργα, πιστεύοντας ότι αυτό το έργο με το ηθικό του χρέος όχι μόνο με τους πεσμένους και τους επιζώντες, αλλά πριν από τις μελλοντικές γενιές. [δεκαοκτώ; 43]

Οι καλύτεροι εκπρόσωποι της "Lost Generation" δείχνουν σκληρότητα και θάρρος σε όλες τις δοκιμές ζωής, είτε οι στρατιωτικές ημέρες με τρομερό κέλυφος, οι εκρήξεις των ορυχείων, το κρύο και η πείνα, ο θάνατος των συντρόφων στις τάφρους και τους λάτρεις ή τα δύσκολα μεταπολεμικά χρόνια , όταν δεν υπάρχει δουλειά, χωρίς χρήματα, χωρίς χρήματα. Οι ήρωες πληρούν όλες τις δυσκολίες σιωπηλά, υποστηρίζοντας ο ένας τον άλλον, αγωνίζονται με όλους τους τρόπους τους για τη ζωή τους. Ο συνδυασμός του "χαμένου" και του προσωπικού θάρρους στην αντίσταση στις εχθρικές συνθήκες είναι ο κόκκος αυτής της κοσμοθεωρίας, ο οποίος υπογραμμίζει τη φύση τους. "Σημείο στήριξης" των ανθρώπων που σχηματίζουν πολέμου - εταιρική σχέση, φιλία. Μια εταιρική σχέση είναι η μόνη αξία που δημιουργείται από τον πόλεμο. Ενόψει του θνητού κινδύνου και της στέρησης, η εταιρική σχέση παραμένει ανθεκτική. Οι στρατιώτες κατέχουν αυτήν την εταιρική σχέση, όπως και το μόνο νήμα που τους συνδέει με προ-πόλεμο παρελθόν, με μια ειρηνική ζωή.

Μετά την επιστροφή σε μια ειρηνική ζωή, όπου οι πρώην άνθρωποι της πρώτης γραμμής ψάχνουν για έναν "δρόμο σε μια νέα ζωή" και όπου βρίσκονται η περιουσία και άλλες διαφορές μεταξύ τους, ολόκληρη η ψευδαίσθηση αυτής της έννοιας αποκαλύπτεται σταδιακά.

Αλλά εκείνοι που παρέμειναν πιστοί εμπρόσθια φιλία, ενίσχυσε και εμπλουτίστηκε σε δύσκολα χρόνια ειρηνικής και προ-πολεμικής ζωής. Οι συντρόφοι στην πρώτη κλήση ήταν ρασάδες για να βοηθήσουν τους φίλους τους στην καταπολέμηση του ναρκωτικού φασισμού.

Μετά την επιστροφή από τον πόλεμο, οι πρώην στρατιώτες αισθάνονται σύγχυση. Πολλοί από αυτούς πήγαν στο μπροστινό μέρος από τον σχολικό πάγκο, δεν έχουν κανένα επάγγελμα, είναι δύσκολο για αυτούς να βρουν δουλειά, δεν μπορούν να πάρουν δουλειά στη ζωή. Οι πρώην στρατιώτες δεν χρειάζονται κανέναν. Ο κόσμος βασιλεύει το κακό και το βασίλειο δεν είναι το τέλος. Μόλις εξαπατήσουν, δεν είναι πλέον σε θέση να πιστεύουν καλά. Η γύρω πραγματικότητα γίνεται αντιληπτή από τους πρώην πολεμιστές του μωσαϊκού μεγάλου και μικρού Ανθρώπινες τραγωδίεςΣτην οποία ο άκαρπος κυνηγός ενός ατόμου για την ευτυχία ενσωματώθηκε, απελπιστική αναζήτηση αρμονίας μέσα στον εαυτό της, καταδικασμένη να νικήσει την προσπάθεια ενός ατόμου να βρει κάποιες αδιάκοπες πνευματικές αξίες, το ηθικό ιδανικό. [ είκοσι; 57]

Συνειδητοποίησα ότι τίποτα δεν είχε αλλάξει στον κόσμο ότι όλα τα όμορφα συνθήματα τους καλούν να πεθάνουν για τη "δημοκρατία", η "πατρίδα" ήταν ένα ψέμα που εξαπατήθηκαν, - σύγχυση, έχασαν την πίστη από οτιδήποτε, έχουν χάσει τις παλιές ψευδαισθήσεις και δεν βρέθηκαν νέοι, Και, καταστράφηκε, άρχισε να καίει τη ζωή τους, την αντικαταστήθηκε στην πεπτική μεθυστήρα, το Debauchery, αναζητώντας όλες τις νέες και νέες αισθήσεις. Όλα αυτά οδήγησαν στη μοναξιά ενός ξεχωριστού ατόμου μεταξύ των ανθρώπων, η μοναξιά ως συνέπεια της ασυνείδητης επιθυμίας να ξεπεράσουν τον κόσμο των διαμορφωτών, αποδέχοντας τη σύγχρονη τάξη των πραγμάτων ως κανόνα ή καθολική αναπόφευκτη. Η μοναξιά είναι τραγική, δεν είναι μόνο να ζουν μόνοι, αλλά η αδυναμία κατανόησης του άλλου και να γίνει κατανοητή. Οι μοναχικοί άνθρωποι περιβάλλονται από κωφούς τοίχο, μέσω της οποίας είναι αδύνατο να φτάσουμε ούτε μέσα, ούτε έξω. Πολλοί από τους "χαμένους" δεν μπορούσαν να σταθούν στον αγώνα για τη ζωή, κάποιος αυτοκτονία, κάποιος έπεσε σε ένα τρελό σπίτι, κάποιος προσαρμόστηκε και έγινε η συνοδεία των εκδισμένων.

Το 1929, ο Ρωμαίος Ε.Μ. Marka (Erich Maria Remarque 22 Ιουνίου, 1898, Osnabruck - 25 Σεπτεμβρίου 1970) "Όλοι ήσυχοι στο δυτικό μέτωπο", στην οποία ο συγγραφέας ειλικρινά και ενθουσιασμένος είπε την αλήθεια για τον πόλεμο. Και μέχρι στιγμής αυτό είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά αντιπολεμικά βιβλία. Η παρατήρηση έδειξε τον πόλεμο σε όλες τις τρομερές εκδηλώσεις της: ζωγραφιές επιθέσεων, πυροβολικά, πολλοί σκοτωμένοι και φουσκωμένοι σε αυτό το άλογο Hello Meat. Αυτό το βιβλίο φοριέται από τον προσωπικό συγγραφέα εμπειρίας ζωής. Μαζί με άλλους νέους άνδρες, 1898, η παρατήρηση κλήθηκε στο στρατό το 1916 με ένα σχολικό πάγκο. Ο Remarik που συμμετείχε στις μάχες στη Γαλλία και σε άλλα τμήματα του δυτικού μέσου, τραυματίστηκε αρκετές φορές. [ έντεκα; 9] Τον Αύγουστο του 1917, έπεσε στο Lazare στο Duisburg και με τις επιστολές που έστειλαν από εκεί το μέρος τους συντρόφους μπροστινής γραμμής, Αποτυπωμένες ανέγγιχτες εικόνες που προετοίμασαν το έδαφος για τη δημιουργία τέτοιων αξιομνημόνευτων επεισοδίων του μυθιστορήματος μετά από δώδεκα χρόνια. Αυτό το μυθιστόρημα περιέχει μια αποφασιστική και άνευ όρων καταδίκη του πνεύματος του μιλιταρισμού, ο οποίος επικράτησε στην Kaiserovskaya της Γερμανίας και συνέβαλε στην εξαπάτηση του πολέμου το 1914. Αυτό το βιβλίο αφορά το πρόσφατο παρελθόν, αλλά αντιμετωπίζει το μέλλον: η ίδια η ζωή το μετατράπηκε σε προειδοποίηση, επειδή η επανάσταση του 1918, η οποία ανατράπηκε το καθεστώς Kaiser, το πνεύμα του μιλιταρισμού δεν εξαλείφει. Επιπλέον, οι εθνικιστικές και άλλες αντιδραστικές δυνάμεις χρησιμοποίησαν την ήττα της Γερμανίας στον παγκόσμιο πόλεμο για την προπαγάνδα της εκδίκησης.

Με το αντι-πολεμικό πνεύμα του μυθιστορήματος "όλα ήσυχα στο δυτικό μέτωπο" συνδέει στενά τον διεθνισμό του. Όλο και περισσότερο σκέφτεται στρατιώτες, οι ήρωες του μυθιστορήματος, στο γεγονός ότι (ή ποιος) τους κάνει να σκοτώσουν τους ανθρώπους μιας άλλης εθνικότητας. Πολλές σκηνές του μυθιστορήματος λένε για την εταιρική σχέση και τη φιλία των στρατιωτών. Επτά συμμαθητές φτάνουν στο μέτωπο, αγωνίζονται σε μια εταιρεία, μαζί ξοδεύουν σπάνιες ώρες χαλάρωσης, μαζί διδάσκουν μαζί τους προσλήψεις για να τους προστατεύουν από έναν επικείμενο θάνατο στα πρώτα λεπτά της μάχης, μαζί ανησυχούν για τις τρόμοι του πολέμου, πηγαίνουν σε επιθέσεις Μαζί, κάθονται στις τάφρους κατά τη διάρκεια του πυροβολικού κέλυφος, θάβουν τους νεκρούς συντρόφους μαζί. Και εδώ από επτά συμμαθητές - ο ήρωας είναι ένας. [δεκαοκτώ; 56]

Το νόημα αποκαλύπτεται στις πρώτες γραμμές του Επιλογείου: όταν σκοτώθηκε ο κύριος χαρακτήρας, σε ολόκληρο το μέτωπο, ήταν τόσο ήσυχο και ηρεμία που οι στρατιωτικές αναφορές αποτελούσαν μόνο τη φράση: «Όλοι ήσυχοι στο δυτικό μέτωπο». Με την ελαφριά παρατήρηση του χεριού, αυτό το εμπλουτισμένο πικρό σαρκασμό του τύπου έχει κερδίσει χαρακτήρα Φρασμαίος κύκλος εργασιών. Cracker, με ένα βαθύ τίτλο υποτομίου του μυθιστορήματος, επιτρέπει στον αναγνώστη να επεκτείνει τα πλαίσια της αφήγησης και να συμβουλεύουν τις ιδέες πνευματικών δικαιωμάτων: αν τις ημέρες που με μια "υψηλή" οπτική γωνία της κύριας εντολής, όλα παραμένουν χωρίς αλλαγή στο μπροστινό μέρος , Τόσο πολύ φοβερό, τότε τι να πω τότε για τις περιόδους των άγριων, μάχες αίματος; [δεκαεννέα? 12]

Το κύριο ρομαντισμό της παρατήρησης είναι εσωτερικά διασυνδεδεμένη. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο το συνεχιζόμενο χρονικό ενός ανθρώπινου πεπρωμένου στην τραγική εποχή, το χρονικό είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Όπως και οι ήρωές του, η παρατήρηση πέρασε από το μύλο του κρέατος του 1ου Παγκόσμιου Πολέμου και αυτή η εμπειρία για ολόκληρη τη ζωή του εντόπισε το μίσος τους σε μιλιταρισμό χαλαρώνοντας, σε μια σκληρή, χωρίς νόημα βία, περιφρόνηση και ευλογεί hardhearts.

Ο Richard Oldington (Richard Aldington 8 Ιουλίου 1892 - 27 Ιουλίου 1962) ανήκε στον μεταπολεμικό ή "χαμένη" γενιά συγγραφέων, καθώς η άνθηση της δημιουργικότητάς του αναφέρεται στις 20-30. Xx in. Ποιητής, μυθιστοριογράφος, μυθιστοριογράφος, βιογράφος, μεταφραστής, λογοτεχνικός κριτικός, κριτικός, ο oldington ήταν εκφραστικός του συναισθήματος της "χαμένης γενιάς", πνευματική σύγχυση που προκαλείται από τον πόλεμο. Η αξία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου έπαιξε την αξία στα έργα του Oldingington. [Τριάντα; 2] "Θάνατος ενός ήρωα" (1929) - Το πρώτο μυθιστόρημα του συγγραφέα, ο οποίος έλαβε αμέσως φήμη πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της Αγγλίας. Εξωτερικά, σύμφωνα με την πρόθεση του οικοπέδου, το μυθιστόρημα τίθεται στο πλαίσιο του βιογραφικού μυθιστορήματος (αυτό είναι το ιστορικό της ζωής ενός ξεχωριστού ατόμου από τη γέννηση μέχρι το θάνατο), και από τα δικά της θέματα αναφέρεται στο αντιβαλλίο μυθιστόρημα. Ταυτόχρονα, το μυθιστόρημα σπάει το πλαίσιο όλων των γνωστών ορισμών του είδους. Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη το πρόβλημα μιας στρατιωτικής καταστροφής, να αποκομίσει πριν από τη λόγο του, μπορεί να σημειωθεί ότι εφαρμόζονται λιγότερο από το ήμισυ του τόπου με σκηνές της πρώτης γραμμής. Η ιστορία της ζωής του ήρωα του, ο συγγραφέας αποσυναρμολογεί αποσπασματικά, κάνοντας το δρόμο του να αγγίξει τις διάσπαρτες επιρροές, αλλά το εντοπίζει από την αρχή μέχρι το τέλος, προειδοποίηση για το τραγικό αποτέλεσμα. Ωστόσο, η μεμονωμένη ιστορία εμφανίζεται ως τυπική ιστορία ως η τύχη της γενιάς. Τα κύρια στάδια αυτής της εξέλιξης, μια πολύπλοκη διαδικασία σχηματισμού χαρακτήρα, η πορεία του ατομικού πεπρωμένου, που λαμβάνονται σε σχέσεις, παρουσιάζονται ως παράδειγμα όχι μια συγκεκριμένη περίπτωση. [εννέα; 34]

Ο ήρωας του μυθιστορήματος είναι ένας νεαρός άνδρας George Westrbuorn, στην ηλικία των 16 ετών, που διαβάζει όλους τους ποιητές, ξεκινώντας από τον χοζάρισμα, τον ατομικιστή και την εκτέλεση, ο οποίος βλέπει γύρω του την υποκρισία της «οικογενειακής ηθικής», ουρλιάζοντας τις κοινωνικές αντιθέσεις, την παρακμιακή τέχνη . Μετά το χτύπημα μπροστά, γίνεται ο αριθμός αλληλουχίας 31819, είναι πεπεισμένος για τον ποινικό χαρακτήρα του πολέμου. Το μέτωπο δεν χρειάζεται προσωπικότητες, δεν χρειάζονται ταλέντα, υπάρχουν μόνο υπάκουοι στρατιώτες. Ο ήρωας δεν μπορούσε και ήθελε να προσαρμοστεί, δεν έμαθε να ψέμα και να σκοτώσει. Έχοντας φτάσει στις διακοπές, κοιτάζει τη ζωή και η κοινωνία είναι εντελώς διαφορετική, έχει απότομα την αίσθηση της μοναξιάς της: ούτε οι γονείς ούτε η σύζυγός του, ούτε ένας φίλος, να κατανοήσουν το μέτρο της απόγνωσής του, να κατανοήσουν την ποιητική ψυχή του ή τουλάχιστον να μην τραυματίσουν τον υπολογισμό και την επιχειρηματικότητα του. Ο πόλεμος τον άφησε, η επιθυμία εξαφανίστηκε να ζει, και σε μία από τις επιθέσεις, υποκαθιστά τον εαυτό του κάτω από τη σφαίρα. Τα κίνητρα του "παράξενου" και του εντελώς μη αντιπροσωπευτικού θανάτου του Γιώργου δεν είναι ισχυρές για τους άλλους: Λίγοι άνθρωποι μαντεύουν για την προσωπική του τραγωδία. Ο θάνατός του ήταν μάλλον αυτοκτονία, εθελοντική έξοδο από την κόλαση της σκληρότητας και της απουσίας, μια ειλικρινή επιλογή του ασυμβίβαστου ταλέντου, που δεν επισκέπτονται τον πόλεμο. Ο Aldington επιδιώκει να αναλύσει όσο το δυνατόν περισσότερο Ψυχολογική κατάσταση Ήρωας στα σημαντικότερα σημεία της ζωής του να δείξει πώς σπάει με ψευδαισθήσεις και ελπίδες. Η οικογένεια και το σχολείο που βασίζονται σε ψέματα προσπάθησαν να σχηματίσουν το Wordborn στο πνεύμα του πολεμικού τραγουδιστή του ιμπεριαλισμού. Το στρατιωτικό θέμα και οι συνέπειες του πολέμου του κόκκινου νήματος περνούν από όλα τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του Oldington. Όλοι οι ήρωες από αυτούς συνδέονται με τον πόλεμο, σε όλα τα καταστροφικά της αποτελέσματα αντικατοπτρίζονται.

Francis Scott Key Fitzgerald (Francis Scott Key Fitzgerald, 1896-1940) είναι ένας Αμερικανός συγγραφέας, γνωστός για τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του που περιγράφουν τη λεγόμενη αμερικανική "Jazz Epoch" της δεκαετίας του 1920. Η δημιουργικότητα F. S. Fitzgerald είναι ένας από τους πιο αξιόλογους πόρους της κορυφαίας άνθησης του 20ου αιώνα. Οι σύγχρονοι του ήταν οδηγοί και Falkner, δάσος και Hemingway, Sandberg και T. Wulf. Σε αυτό το λαμπρό pleiad, οι προσπάθειες των οποίων η αμερικανική λογοτεχνία στη δεκαετία του '20 - 30 του εικοστού αιώνα μετατράπηκε σε μια από τις μεγαλύτερες λογοτεχνίες του κόσμου, ο Fitzgerald ανήκει ζωντανό ρόλο. Συγγραφέας μιας εξαιρετικής αποθήκης λεπτής αποθήκης, ανοιχτό χρονολογικά Νέα εποχή Στην ανάπτυξη της εγχώρια λογοτεχνίας, ο πρώτος που μιλούσε από το πρόσωπο της γενιάς, η οποία εισήλθε στη ζωή μετά την παγκόσμια καταστροφή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, που αποτυπώθηκε σε βαθιά ποιητική, εκπληρώνοντας την ίδια στιγμή εκφραστικές εικόνες όχι μόνο τα όνειρα και τις απογοητεύσεις του όχι μόνο , αλλά και η αναπόφευκτη κατάρρευση των ιδανικών από γνήσιες ανθρωπιστικές αξίες [31; οκτώ]

Η λογοτεχνική επιτυχία του Fitzgerald ήταν πράγματι νωρίς και θορυβώδες. Το πρώτο μυθιστόρημα "αυτή την πλευρά του παραδείσου" (1920) έγραψε αμέσως μετά το τέλος της στρατιωτικής υπηρεσίας στην Αλαμπάμα. Η άκρη εξέφρασε τη διάθεση εκείνων που, που δεν έπρεπε να φτάσουν στο μέτωπο, ωστόσο επέζησαν τον πόλεμο ως σημείο καμπής Στην ιστορία, επηρεάζοντας όλους όσους έπεσαν να ζήσουν σε αυτά τα χρόνια, όταν υπονομεύθηκαν η συνήθης σειρά των πραγμάτων και το παραδοσιακό σύστημα αξιών. Το βιβλίο αφηγείται για την "χαμένη γενιά" για την οποία «όλοι οι θεοί πέθαναν, όλοι οι πολέμοι ήταν σπάνια, εξαφανίστηκε κάθε πίστη». Συνείδητοι που μετά την ιστορική καταστροφή έγιναν αδύνατες πρώην μορφές ανθρώπινων σχέσεων, οι χαρακτήρες των πρώτων μυθιστορημάτων και οι ιστορίες του Fitzgerald αισθάνονται γύρω τους το πνευματικό κενό και μεταδίδονται στη δίψα για εντατική συναισθηματική ζωή, την ελευθερία από τους παραδοσιακούς ηθικούς περιορισμούς και Ταμπού, αλλά και το ψυχικό όραμα, η ανασφάλεια στο μέλλον, τα περιγράμματα των οποίων χάνονται πίσω από την ταχύτητα των αλλαγών που συμβαίνουν στον κόσμο. [31; 23]

John Roderigo Dos Passos (John Roderigo Dos Passo, 14 Ιανουαρίου 1896, Σικάγο - 28 Σεπτεμβρίου 1970, Βαλτιμόρη) - Αμερικανός συγγραφέας. Ήταν η Sanitar κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Συμμετείχε στον πόλεμο του 1914-1918 στα γαλλικά, ιταλικά και αμερικανικά στρατεύματα, όπου αποκάλυψε τον εαυτό του ως ειρηνιστή. Στο έργο του "τρεις στρατιώτες" (1921), ο συγγραφέας ενεργεί ως κύριος ρεαλιστής καλλιτέχνης. Δίνει μια βαθιά ανάλυση της ψυχολογίας των Αμερικανών στη στρατιωτική εποχή, με ιδιαίτερα πειστική, που περιγράφουν την κατάσταση της κοινωνικής κρίσης, η οποία έχει γίνει χαρακτηριστική για τα προηγμένα στοιχεία του στρατού μέχρι το τέλος του πολέμου. Οι ήρωές του ήταν μουσικός, αγρότης και πωλητής φακών - άνθρωποι από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα, με διάφορες απόψεις και έννοιες που ζούσαν σε διαφορετικά άκρα της χώρας και ενωμένοι με τρομερές εργάσιμες εργάτες. Κάθε ένας από αυτούς αποκαλύφθηκε με κάποιο τρόπο ενάντια στη λοσιλή του, εναντίον βίαιου θανάτου, θεραπείας και ταπείνωσης, ενάντια στην καταστολή μιας ατομικής θέλησης μιας ισχυρής μηχανής στρατού. Στο πρόσωπό τους υπέστη μια ολόκληρη γενιά. Το τραγικό "Ι", το οποίο ακούγεται από τις σελίδες των βιβλίων των σύγχρονων του Pass Passos, γύρισε γύρω από το τραγικό του συγγραφέα "εμείς". [δεκαοκτώ; 22]

Οι καλύτεροι εκπρόσωποι της "Lost Generation" δεν έχασαν ανθρωπιστικά συναισθήματα: συνείδηση, Ανθρώπινη αξιοπρέπεια, επιδεινούμενη αίσθηση της δικαιοσύνης, συμπόνια, πίστη στην αγαπημένη, αυτοθυσία. Αυτά τα χαρακτηριστικά της "χαμένης γενιάς" εκδηλώθηκαν στην κοινωνία σε όλες τις κρίσιμες στιγμές της ιστορίας: κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και μετά, κατά τη διάρκεια των «τοπικών πολέμων». Η παρουσίαση των έργων στην "χαμένη γενιά" είναι τεράστια. Οι συγγραφείς είπαν την αλήθεια για αυτή τη γενιά, έδειξαν τους ήρωές τους με τέτοια όπως ήταν στην πραγματικότητα με όλα τα θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά τους. Οι συγγραφείς επηρέασαν την κοσμοθεωρία των αναγνωστών, καταδίκασαν τα θεμέλια της ανταγωνιστικής κοινωνίας, αποφασιστικά και άνευ όρων καταδίκασαν τον μιλιταρισμό, ζήτησαν τον διεθνισμό. Με τα έργα τους, ήθελαν να αποτρέψουν νέους πολέμους, προειδοποιούν τους ανθρώπους για τον εξαιρετικό κίνδυνο για την ανθρωπότητα. Ταυτόχρονα, η δημιουργικότητα των συγγραφέων της «χαμένης γενιάς» εκτελείται από ανθρωπιστικές φιλοδοξίες, καλούν ένα άτομο σε οποιεσδήποτε συνθήκες να παραμείνουν ένα άτομο με υψηλές ηθικές ιδιότητες: πίστη λόγω θάρρους, ειλικρίνεια, στην αξία του στωικισμού , στην αριστοκρατία του Πνεύματος, λόγω της υψηλής ιδέας, της πιστούς φιλίας, των αμετάβλητων δεοντολογικών προτύπων. [22; 102]

Ο Ernest Hemingway ως εκπρόσωπος της "Lost Generation"

Ernest Miller Hemingway (Ernest Miller Hemingway1899 - 1961) - Αμερικανός συγγραφέας, Laureate βραβείο Νόμπελ Στη λογοτεχνία 1954. Ο Ernest Hemingway έχει επανειλημμένα συμμετείχε σε εχθροπραξίες. Ο Ernest Hemingway συμμετείχε στον παγκόσμιο πόλεμο I, ο οποίος έγινε εθελοντής. Εκείνη την εποχή, όταν η Ευρώπη είχε ήδη καλυφθεί από τον πόλεμο, στις ΗΠΑ, η συνείδηση \u200b\u200bτης ικανότητάς της και η άτρωθός της έδωσε τη διάθεση αυτοπεποίθησης απομονισμού και υποκριτικής ειρηνισμού. Από την άλλη πλευρά, στην εργασία, στον πνευματικό μέσο, \u200b\u200bαυξήθηκε ο συνειδητός αντιμιλιταρισμός. [δεκαέξι; 7] Ωστόσο, οι Ηνωμένες Πολιτείες έχουν γίνει ιμπεριαλιστική και ακόμη και αποικιακή δύναμη από τις αρχές του αιώνα. Τόσο η κυβέρνηση όσο και τα μεγαλύτερα μονοπώλια ενδιαφέρονται για τις αγορές, ακολούθησαν ζηλεία το ύψος των αποικιών, σφαίρες επιρροής κλπ. Οι μεγαλύτεροι καπιταλιστές πραγματοποίησαν ενισχυμένες εξαγωγές κεφαλαίων. Το Morgan House ήταν εντελώς απλήρωτη ήταν ο entente Banker. Αλλά η επίσημη προπαγάνδα, αυτό το μονοπώλιο ριζών, η θεραπεία της κοινής γνώμης, φώναξε τα πάντα πιο δυνατά για τις γερμανικές φρικαλεότητες: μια επίθεση στη Μικρή Σερβία, η καταστροφή του Louven, τέλος, ο υποβρύχιος πόλεμος και η μόνη "Luisania". Οι εφημερίδες απαιτούσαν περισσότερο επιμονή ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες συμμετέχουν στον "πόλεμο για τη δημοκρατία", στον πόλεμο για την ανίχνευση των πολέμων ". Hemingway, όπως πολλοί από τους συνομηλίκους του, έσπευσαν μπροστά. Αλλά δεν το πήρε στον αμερικανικό στρατό, και ως εκ τούτου, μαζί με τον σύντροφό του, προσλήφθηκε τον Απρίλιο του 1918 σε μία από τις αποσπάσματα υγιεινής, τις οποίες οι Ηνωμένες Πολιτείες έστειλαν στον ιταλικό στρατό. [33; 10]

Ήταν ένα από τα πιο αναξιόπιστα τμήματα του δυτικού μέσου. Και δεδομένου ότι η μεταφορά των αμερικανικών εξαρτημάτων ήταν αργή, αυτές οι εθελοντικές εγκαταστάσεις υγιεινής ήταν επίσης να επιδείξουν την αμερικανική μορφή και έτσι να αυξήσουν το πνεύμα των απρόθυμων στρατιωτών που πολέμησαν. Σύντομα, το Carcolonna Hemingway έπεσε στην περιοχή κοντά στο Foss Alta, στον ποταμό Pialation. Αλλά προσπάθησε για το προσκήνιο, και εντάστηκε να διανείμει δώρα στις τάφρους - τον καπνό, το ταχυδρομείο, φυλλάδια. Τη νύχτα της 9ης Ιουλίου, η Hemingway βγήκε από την εποπτική θέση που έχει οριστεί προς τα εμπρός. Εκεί καλύφθηκε με ένα κέλυφος του αυστριακού κονιάματος, προκαλώντας βαριά εσώρουχα και πολλές μικρές πληγές. Δύο Ιταλοί κοντά του σκοτώθηκαν. Ελάτε στη συνείδηση, ο Hemingway έσυρε το τρίτο, το οποίο τραυματίστηκε σοβαρά, στις τάφρους. Ανακαλύφθηκε από το προσκήνιο και έβλαψε το πολυβόλο, κατεστραμμένο γόνατο και shin. Οι τραυματίες ιταλοί σκοτώθηκαν. Όταν η επιθεώρηση, ο Hemingway εξήγησε αμέσως είκοσι οκτώ θραύσματα, και συνολικά υπήρχαν διακόσια τριάντα επτά. Στο Μιλάνο, όπου αντιμετωπίστηκε, ο Hemingway επέζησε το πρώτο σοβαρό συναίσθημα στο Agnes Von Kurovski, μια ψηλή μαύρη μαλλιά νοσοκόμα, μια μητρική της Νέας Υόρκης. Ο Agnes Von Kurovski χρησίμευσε σε μεγάλο βαθμό ως "μοντέλο", με το οποίο η νοσοκόμα της Catherine Barkley διαγράφηκε στο μυθιστόρημα "ένα αποχαιρετισμό στα όπλα!" Βλέπετε από το νοσοκομείο, ο Hemingway έκανε τον προορισμό του από τον υπολοχαγό στο τμήμα του πεζικού, αλλά ήταν ήδη Οκτώβριος και σύντομα μια εκεχειρία - ο Hemingway απονεμήθηκε στον ιταλικό στρατιωτικό σταυρό και ένα ασημένιο μετάλλιο για ένα Valor. Στη συνέχεια, στην Ιταλία, το 1918, ο Hemingway δεν ήταν ακόμα συγγραφέας, αλλά ένας στρατιώτης, αλλά, αναμφισβήτητα, οι εντυπώσεις και οι εμπειρίες αυτού του έξι μήνες στο μέτωπο όχι μόνο επέβαλε μια ανεξίτηλη σφραγίδα για ολόκληρη την περαιτέρω πορεία του, αλλά και αντανακλάται άμεσα Ορισμένα έργα του. Το 1918 ο Hamingway επέστρεψε στο σπίτι στις Ηνωμένες Πολιτείες στο Hero Oleole, ένας από τους πρώτους τραυματίστηκε, ένας από τους πρώτους βραβευμένους. Ίσως αυτό να είναι αρκετός χρόνος και να κλαπεί την υπερηφάνεια ενός νεαρού βετεράνου, αλλά πολύ σύντομα μοιράστηκε με αυτή την ψευδαίσθηση. [33; έντεκα]

Αργότερα, επέστρεψε επανειλημμένα στον πόλεμο, οι θρησκευτικές αισθήσεις γνώρισαν κατά νου. Οι έμπειροι στο μέτωπο αριστερά στη μνήμη του συγγραφέα, στην ίδια τη μικρότερη πίεση, η μη ουράνια πληγή. Ο Hemingway έχει πάντα προσελκύσει την εικόνα των ανθρώπων σε ακραίες καταστάσεις, όταν ένας πραγματικός ανθρώπινος χαρακτήρας εκδηλώνεται, στη "στιγμή της αλήθειας", καθώς αγάπησε να μιλήσει, την υψηλότερη σωματική και πνευματική ένταση, συγκρούσεις με θανάσιμο κίνδυνο, όταν μια γνήσια ουσία του ανθρώπου επισημαίνεται με ειδική ανακούφιση.

Υποστήριξε ότι ο πόλεμος ήταν το πιο εύφορο θέμα, επειδή επικεντρώνεται. Η ιδέα ότι η στρατιωτική εμπειρία είναι εξαιρετικά σημαντική για τον συγγραφέα ότι αρκετές μέρες πρότερας μπορεί να είναι το βαρύ από πολλά "ειρηνικά" χρόνια, επανειλημμένα επαναλήφθηκαν. Ωστόσο, η διαδικασία εύρεσης της σαφήνειας της κατανόησης της αληθινής φύσης και της φύσης της καταστροφής δεν ήταν γρήγορη και απλή. Έλαβε χώρα σταδιακά, καθ 'όλη τη διάρκεια της πρώτης Μεταπολεμική δεκαετία, και από πολλές απόψεις διεγείρεται από τις προβληματισμούς σχετικά με την τύχη της μπροστινής γραμμής, εκείνους που θα ονομάζονται "χαμένη γενιά". Σκεφτόμενος συνεχώς το έμπειρο στο μέτωπο, αξιολόγησε, ζυγίστηκε, έδωσε τις εντυπώσεις του σε "δροσερό", προσπάθησε να είναι όσο το δυνατόν πιο αντικειμενικά. [δεκαέξι; 38] Στη συνέχεια, το θέμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου μπορεί να εντοπιστεί στο έργο του - εργάζεται πολύ στη Γερμανία, τη Γαλλία, τη Λωζάνη. Γράφει για τις ταραχές εμπνευσμένες από το φασιστικό καθεστώς, για την ταπεινή Γαλλία. Αργότερα ο συγγραφέας των Movels "Αποχαιρετισμός, Όπλα!" Και "η εντολή καλεί το κουδούνι" θα συμμετάσχει στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, στην αγγλική αεροπορία, φανταστική με τους καλοκαιρινούς πιλότους αεροσκαφών, ο Fau-1, θα οδηγήσει την κίνηση των γαλλικών κομματικών και θα πολεμήσει ενεργά ενάντια στη Γερμανία, για την οποία το 1947 θα απονεμηθεί το χάλκινο μετάλλιο. Έτσι, ένας δημοσιογράφος με μια τόσο πλούσια στρατιωτική εμπειρία θα μπορούσε να είναι πολύ βαθύτερη σε σύγκριση με πολλούς από τους συγχρόνους τους για να παραμείνουν στο διεθνές πρόβλημα.

Ο γενναίος δημοσιογράφος, γνωστός ως ο ταλαντούχος συγγραφέας Ernest Hemingway έγραψε τις εκθέσεις του από ένα καυτό σημείο - Ισπανία, που καλύπτεται από τον εμφύλιο πόλεμο. Συχνά, ήταν εκπληκτικά με ακρίβεια, τα χαρακτηριστικά της κίνησης του πολέμου και ακόμη και προέβλεψαν την πιθανή ανάπτυξή της. Έδειξε τον εαυτό του όχι μόνο ως συγγραφέας εντυπωσιακών τοπίων, αλλά και ως ικανό αναλυτή.

Το πρόβλημα της "Lost Generation" αναπτύσσεται σε πλήρη ισχύ στο Roman E.Hehmetway "Fiesta (ο ήλιος ανεβαίνει επίσης)", που δημοσιεύθηκε το 1926. Ήταν δυνατό να γράψω ένα μυθιστόρημα σε μια τέτοια προθεσμία, διαθέτοντας μόνο την απίστευτη υγεία του Hemingway. Αλλά υπήρξε μια άλλη περίσταση, ακόμα πιο σημαντική - έγραψε ένα μυθιστόρημα για τη γενιά του, για τους ανθρώπους που γνώριζε στην τελευταία παύλα της φύσης τους, που παρακολουθούσαν για αρκετά χρόνια, που ζούσαν δίπλα τους, πίνοντας μαζί τους, με τη διασκέδαση, Σώμα μαζί στο Borda στην Ισπανία. Έγραψε για τον εαυτό του, βάζοντας την προσωπική του εμπειρία στο Jake Barnes στην εικόνα του Jake Barnes, πολύ έμπειρος από αυτόν. Κάποτε, ο Hemingway αποφάσισε να εγκαταλείψει το όνομα του μυθιστορήματος "Fiesta" και αποφάσισε να τον καλέσει μια "χαμένη γενιά", αλλά στη συνέχεια άλλαξε το μυαλό του, έβαλε τα λόγια για την «χαμένη γενιά» από την επιγραφή, και δίπλα του Βάλτε ένα άλλο - ένα απόσπασμα από την εκκλησία για τη γη, η οποία κατοικεί για πάντα. [17; 62]

Εργασία στο μυθιστόρημα, ο Hemingway πήγε από τη ζωή, από τους ζωντανούς χαρακτήρες, έτσι ώστε οι ήρωες του μυθιστόρημα του να μην είναι μονόκλινα, όχι mashans ένα χρώμα - ροζ ή μαύρο, αυτά είναι ζωντανοί άνθρωποι που έχουν και θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα. Σε Το Hamingway Roman συγκεκριμένα χαρακτηριστικά Το διάσημο μέρος της "Lost Generation", αυτό το μέρος του μέρους του, το οποίο πραγματικά καταστράφηκε ηθικά από τον πόλεμο. Αλλά ο ίδιος, και πολλοί άνθρωποι κοντά του στο πνεύμα των ανθρώπων, ο Hemingway δεν ήθελε να κατατάξει με το "Lost γενιά. "Αλλά η" χαμένη γενιά "είναι ετερογενής.

Οι σελίδες του μυθιστορήματος προκύπτουν χαρακτήρες - που ονομάζονται και ανώνυμα, - τα οποία είναι αναμφισβήτητα και ορισμένα από την πρώτη ματιά. Εκείνοι που είναι μοντέρνοι από τους "χαμένους" τους, προσελκύουν την "θαρραλέα" αδρανότητα, "στρατιώτες" «», παρόλο που γνωρίζουν μόνο το πρώτο κεφάλι. Το ρωμαϊκό χελώνα, τα χαρακτηριστικά πολλών ανθρώπων που του γνωρίζουν. Το νέο προέκυψε πολλαπλών σημείων και Ομορφη εικόνα Γη, η εικόνα της Ισπανίας, την οποία γνώριζε και αγαπούσε. [δεκατέσσερις; 76]

Όλο το έργο των αυτοβιογραφικών και των δικών του εμπειριών, ενθουσιασμού, σκέψεων και απόψεων για εκδηλώσεις στον κόσμο εκφράζονται στα έργα του. Έτσι, το μυθιστόρημα "ένα αποχαιρετισμό στους βραχίονες!" αφιερωμένο στα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, στην οποία ο πρωταγωνιστής έρχεται, αλλά όχι λόγω του Ανθρώπινες ιδιότητεςΕπειδή αντιτίθεται στον πόλεμο, ό, τι θέλει είναι να ζήσει με την αγαπημένη του γυναίκα, και σε πόλεμο μόνο να κλαδεύσει τον εαυτό του. Ο υπολοχαγός Frederick Henry (Frederic Henry), - το πρόσωπο είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Δημιουργώντας αυτό το μυθιστόρημα, ο Hemingway ήταν εξαιρετικά αυτο-κρίσιμος, αποφασισμένος συνεχώς, επανεμφανίστηκε γραπτός. Έκανε 32 επιλογές για το φινάλε του Ρωμαίου, μέχρι να σταματήσει σε ένα καλό τέλος. Ήταν, σύμφωνα με την αναγνώρισή του, οδυνηρή δουλειά. Πολλή προσπάθεια δαπανήθηκαν για το όνομα της εφευρέσεως. [δεκαπέντε? 17]

Αμέσως μετά την είσοδο στο μυθιστόρημα οδήγησε τη λίστα των bestsellers. Ο Ρωμαίος σημείωσε την έναρξη της δόξας του Hemingway World Glory. Αυτό είναι ένα από τα πιο ευανάγνωστα έργα της λογοτεχνίας του XX αιώνα. Ρωμαϊκό "αποχαιρετιστήριο, όπλο!" Οι άνθρωποι όλων των γενεών διαβάζονται με το ίδιο ενδιαφέρον. Ο πόλεμος κατέλαβε ένα σημαντικό μέρος στο έργο του Hemingway. Η αναλογία του συγγραφέα στους ιμπεριαλιστικούς πολέμους ήταν σαφής. Στο μυθιστόρημα του, ο Hemingway δείχνει όλες τις φρίκες του πολέμου, το οποίο είναι μωσαϊκό μεγάλων και μικρών ανθρώπων τραγωδίες. Η ιστορία διεξάγεται εξ ονόματος του Henry και αρχίζει με τις περιγραφές της ζωής της πρώτης γραμμής στις ημέρες του Lull. Σε αυτή την εικόνα, πολλή προσωπική, δοκιμασμένη και έμπειρη Hemingway. Ο υπολοχαγός Henry δεν είναι ενάντια στον πόλεμο ως τέτοιο. Επιπλέον, στην παρουσίασή του, αυτό είναι ένα θαρραλέο σκάφος ενός πραγματικού ανθρώπου. Πηγαίνετε στο μπροστινό μέρος, βιώνει την απώλεια ψευδαισθήσεων, βαθιά απογοήτευση στον πόλεμο. Προσωπική εμπειρία, φιλική επικοινωνία με τους Ιταλούς στρατιώτες και τους αξιωματικούς τον ξυπνήσει από μια σοβινιστική φούγκα και να οδηγήσει σε μια κατανόηση ότι ο πόλεμος είναι μια άσκοπη, σκληρή σφαγή. Η ατασθαλιαία υποχώρηση του ιταλικού στρατού συμβολίζει την έλλειψη αρμονίας στον κόσμο. Για να αποφύγετε την εκτέλεση σε μια γελοία πρόταση, το χαραγμένο αδιάφορο χέρι σε ένα σημειωματάριο τσέπης, ο Frederick παίρνει μια προσπάθεια να ξεφύγει. Επιτυγχάνει. Η πτήση του Henry είναι μια απόφαση να βγούμε από το παιχνίδι, να σπάσει γελοίες συνδέσεις με την κοινωνία. Παραβιάζει τον όρκο, αλλά το στρατιωτικό του χρέος απεικονίζεται στο βιβλίο ως χρέος πριν από τους υφισταμένους. Ωστόσο, ούτε ο ίδιος ο Frederick ούτε οι υφισταμένους του δεν συνειδητοποίησαν το δικό τους χρέος προς τον πόλεμο καθόλου, δεν είδαν νόημα σε αυτό. Επιλύονται μόνο το αίσθημα του αγκώνα και το γνήσιο αμοιβαίο σεβασμό. Ό, τι έγραψε ο Hemingway, επέστρεψε πάντα στο κύριο πρόβλημα του - σε ένα άτομο σε τραγικές δοκιμές που έπεσαν στο μερίδιό του. Ο Heminghai ομολόγησε τη φιλοσοφία του στωικισμού, δίνοντάς του λόγω του ανθρώπινου θάρρους στις πιο απογοητευτικές συνθήκες [21; δεκαέξι]

Το θέμα του εμφυλίου πολέμου στο έργο του Hemingway προέκυψε χωρίς σύμπτωση. Αυξήθηκε από τις αναφορές σχετικά με την Ιταλία στο έδαφος του μίσους του συγγραφέα στο φασιστικό καθεστώς και την επιθυμία να τον αντέξει με οποιοδήποτε διαθέσιμο τρόπο. Είναι καταπληκτικό το γεγονός ότι ένας Αμερικανός, με την πρώτη ματιά - ένας παρατηρητής επισκόπησης, τόσο βαθιά και ειλικρινά αντιληπτή νοοτροπία τέλεια από διαφορετικά έθνη. Κίνδυνος εθνικιστικών ιδεών Φασιστική Ιταλία Και η Γερμανία έγινε σαφής από την αρχή. Υπήρξε αγαπημένος από την επιθυμία για την απελευθέρωση της επικράτειάς της με τους πατριώτες της Ισπανίας και μια προφανής είναι μια μικρότερη απειλή για την ανθρωπότητα από τον κομμουνισμό.

Η Ισπανία είναι μια ασυνήθιστη χώρα. Αντιπροσωπεύει τον γνωστό κόσμο των Scatteries - Καταλονία, Βαλένθια, Ανδαλουσία - όλοι οι κάτοικοι των επαρχιών στην προηγούμενη ιστορία ανταγωνίζονται μεταξύ τους και με κάθε τρόπο τονίζουν τη δική τους ανεξαρτησία. Αλλά κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, όπως γράφει ο Hemingway, έπαιξε σημαντικό ρόλο. Φαίνεται - μια τέτοια διαίρεση θα πρέπει να επηρεάσει αρνητικά την πορεία των εχθροπραξιών, την αδυναμία επικοινωνίας με τις γειτονικές επαρχίες συνήθως φοβίζει και μειώνει τον ενθουσιασμό των μαχητών. Αλλά στην Ισπανία, το γεγονός αυτό έπαιξε διαμετρικά αντίθετο ρόλο - ακόμη και στον πόλεμο, οι εκπρόσωποι των διαφορετικών επαρχιών ανταγωνίζονται μεταξύ τους και οδηγούν στο γεγονός ότι η σύναψη των περιοχών του άλλου που επισυνάπτεται μόνο η δύναμη του πνεύματος μάχης - όλοι Θέλησε να δείξει τον ηρωισμό του στον οποίο δεν υπάρχουν ίσοι μεταξύ των γειτόνων του ηρωισμού του. Για το γεγονός αυτό, ο Ernest Hemingway αναφέρει σε μια σειρά από ισπανικές αναφορές αφιερωμένες στη Μαδρίτη. Γράφει για την εμφάνιση ενθουσιασμού των αξιωματικών, αφού ο εχθρός τους κόβει από τα γειτονικά τμήματα του μέτωπο. Ο εμφύλιος πόλεμος στην Ισπανία ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της σύγκρουσης μεταξύ του Κομμουνιστικού Κόμματος που υποστηρίζεται από τις δύο μεγάλες δυνάμεις - τη Σοβιετική Ένωση και τις Ηνωμένες Πολιτείες και το Κόμμα με επικεφαλής της Γενικής Γαλλικής Στήριξης στη Γερμανία και την Ιταλία. Και στην πραγματικότητα έγινε η πρώτη ανοικτή αντιπολίτευση στο φασιστικό καθεστώς. Ο Hemingway, ο Lyuto μισούσε αυτή την ιδεολογία και, που πολέμησαν εναντίον της, αυξήθηκε αμέσως στην πλευρά των ομοειδών του λαού. Ήταν ήδη ο συγγραφέας κατάλαβε ότι αυτές οι ενέργειες αργότερα δεν θα μετατρέψουν τον «νικηφόρο πόλεμο», ο αγώνας ενάντια στον φασισμό δεν θα τελείωσε στην Ισπανία, και πολύ πιο μεγάλες στρατιωτικές επιχειρήσεις ξεδιπλώθηκαν. [25; 31]

Στο παιχνίδι "Η πέμπτη στήλη" και το μυθιστόρημα "για το οποίο τα διόδια κουδουνιών", ο συγγραφέας επικρίνει ανοιχτά τον φασισμό. Ο Hemingway επικρίνει τα πάντα στον δικτάτορα - από τις αποφάσεις που εμφανίζονται σε αποφασιστικές ενέργειες που λαμβάνονται στη διαχείριση των ανθρώπων. Κάνει έναν άνθρωπο που διαβάζει το γαλλικό-αγγλικό λεξικό στα πόδια, ενεργώντας μπροστά από τους αγρότες της Ντουλάντας. Στα άρθρα του, ο συγγραφέας επανειλημμένα κάλεσε τον κόσμο να επιστήσει την προσοχή στο αυξημένο φαινόμενο για να τον τυλίξει στη ρίζα . Μετά από όλα, ο Αμερικανός, κατάλαβε ότι το φασιστικό καθεστώς δεν θα εξαφανιστεί για το έτος και μισό, καθώς οι σύγχρονοι του πίστευαν. Ο συγγραφέας ήταν σε θέση να εκτιμήσει επαρκώς την πολιτική του Μουσολίνι και του Αδόλφου Χίτλερ. Μισούσε τον φασισμό και πολέμησε εναντίον του με όλους τους δυνατούς τρόπους - και ως δημοσιογράφος και ως εθελοντικός συμμετέχων των εχθροπραξιών. Στον αγώνα του ενάντια στον φασισμό, έφτασε ακόμη και στο γεγονός ότι προσχώρησε στο κομμουνιστικό κόμμα, χωρίς να μοιράζεται τις απόψεις της. Δεδομένου ότι ο κομμουνισμός θεωρήθηκε ως η μόνη ισοδύναμη αντιπολίτευση στον επιτιθέμενο, υποστηρίζοντας την πλευρά του Η μεγαλύτερη επιτυχία Σε μια τέτοια μάχη. Σε αυτόν τον εμφύλιο πόλεμο φορούσε δραματικό χαρακτήρα γι 'αυτόν - αναγκάζεται να σταθεί στο πλάι των απόψεων άλλων ανθρώπων, να φύγει από το δικό του. Ο συγγραφέας μεταφέρει τα ίδια αντιφατικά συναισθήματα στον Robert Jordan (Robert Jordan) - ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος "για τον οποίο τα διόδια κουδουνιών". Ο ήρωάς του παίρνει το καθήκον να πάει στην πρώτη γραμμή και όταν θα ξεκινήσει η επίθεση του Ρεπουμπλικανικού Στρατού, με τη βοήθεια της ομάδας Partisan για να ανατινάξει τη γέφυρα στο πίσω μέρος από τους φασίστες για να τους αποτρέψει να ρίξουν ενισχύσεις. Φαίνεται ότι το οικόπεδο είναι πολύ απλό και απλό για big RomanaΑλλά ο Hemingway σε αυτό το μυθιστόρημα λήγει μια σειρά ηθικών προβλημάτων, λύσει τους για τον εαυτό του με έναν νέο τρόπο. Και πρώτα απ 'όλα ήταν ένα πρόβλημα αξίας. ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη Σε συσχετισμό με το ηθικό χρέος, υιοθετήθηκε οικειοθελώς στο όνομα μιας υψηλής ιδέας. Ο Ρωμαίος διαπερνάται από το αίσθημα της τραγωδίας. Με αυτό το συναίσθημα ζει ο ήρωας του Robert Jordan. Η απειλή του θανάτου είναι ζωτικής σημασίας σε ολόκληρη την παραδοσιακή απόσπαση, στη συνέχεια με τη μορφή φασιστικών αεροσκαφών, στη συνέχεια στο πρόσχημα των φασιστικών περιπολιών που εμφανίζονται στη θέση της απόσπασης. Αλλά αυτό δεν είναι μια τραγωδία της αδυναμίας και της καταδικασμένης στο πρόσωπο του θανάτου, τι ήταν στο μυθιστόρημα "ένα αποχαιρετισμό στα όπλα!"

Η κατανόηση ότι το καθήκον μπορεί να τερματίσει τον θάνατο της Ιορδανίας, ωστόσο, ισχυρίζεται ότι ο καθένας πρέπει να εκπληρώσει το χρέος της από την εκτέλεση του χρέους εξαρτάται πολύ - η τύχη του πολέμου και ίσως περισσότερο. "Έτσι, να αντικατασταθεί ο ατομικισμός του Frederick Henry, ο οποίος σκέφτεται μόνο για τον Τομ. Για να διατηρήσει τη ζωή του και την αγάπη του, στη νέα hemingue του ήρωα στις συνθήκες της παραμονής του πολεμιστή, όχι ιμπεριαλιστικό και το επαναστατικό, το κύριο Το πράγμα είναι η αίσθηση του χρέους προς την ανθρωπότητα, πριν από την υψηλή ιδέα του αγώνα για την ελευθερία. Ναι, και η αγάπη στο μυθιστόρημα ανέρχεται σε άλλα ύψη, στεγανοποιήστε την ιδέα του δημόσιου χρέους [33, 30]

Η ιδέα του χρέους μπροστά στους ανθρώπους διαπερνούν όλη την εργασία. Και αν στο μυθιστόρημα "ένα αποχαιρετισμό στους βραχίονες!" Ο Hemingway, το στόμα της πόλης του αρνήθηκε τα "υψηλά" λόγια, στη συνέχεια στην εφαρμογή του πολέμου στην Ισπανία, αυτές οι λέξεις αποκτούν και πάλι την αρχική τους αξία. Ο τραγικός ήχος του μυθιστορήματος παίρνει την ολοκλήρωσή του στον Επιλογή - Η Ιορδανία εκτελεί την εργασία, η γέφυρα ανατινάσσεται, αλλά ο ίδιος παίρνει μια βαριά πληγή.

© 2015-2019 site
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους συγγραφείς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν προσποιείται με την προσθήκη, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδων: 2016-08-20