Εγκυκλοπαιδικό Youtube.

1 / 5

Η ταινία απεικόνισε το τελικό επεισόδιο παραβολών, όταν ο άσωτος γιος επιστρέφει στο σπίτι »και όταν ήταν ακόμα πολύ μακριά, είδε τον πατέρα του και τον σφίγγει. Και, τρέχοντας, έπεσε στο λαιμό της και τον φίλησε "και ο ανώτερος δίκαιος αδελφός του, ο οποίος παρέμεινε με τον πατέρα του, ήταν επώδυνη και δεν ήθελε να εισέλθει.

Το οικόπεδο προσέλκυσε την προσοχή των διάσημων προδρόμων Rembrandt: Durera, Bosch, Luju Leiden, Rubens.

Περιγραφή

Αυτό είναι το μεγαλύτερο ύφασμα Rembrandt σε ένα θρησκευτικό θέμα.

Μερικοί άνθρωποι συγκεντρώθηκαν μπροστά από το σπίτι μπροστά στο σπίτι. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας απεικονίζεται πίσω στον θεατή των cranksakes του Prodigal Son. Τα πρόσωπά του δεν είναι ορατά, το κεφάλι είναι γραμμένο σε Προφίλ Perdu.. Ο πατέρας αγγίζει απαλά τους ώμους του γιου του, τον δαγκώνει. Εικόνα - Κλασικό παράδειγμα Συνθέσεις όπου το κύριο πράγμα μετατοπίζεται έντονα από τον κεντρικό άξονα της εικόνας για την πιο ακριβή αποκάλυψη της κύριας ιδέας του έργου. "Το κύριο πράγμα στη ζωγραφική Rembrandt διαθέτει το φως, εστιάζοντας σε αυτό την προσοχή μας. Το κέντρο σύνθεσης βρίσκεται σχεδόν στην άκρη της εικόνας. Ο καλλιτέχνης εξισορροπεί τη σύνθεση του αριθμού ενός ανώτερου γιου που στέκεται στα δεξιά. Η τοποθέτηση του κύριου σημασιολογικού κέντρου για μία τρίτη απόσταση ύψου αντιστοιχεί στον νόμο του χρυσού τμήματος, οι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούνται από τους αρχαίους χρόνους για να επιτύχουν τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα των δημιουργιών τους ».

Ξυρισμένο, σαν το κεφάλι του Convict Άδαφος γιος. Και τα βελτιωμένα ρούχα του μαρτυρούν να πέσουν. Το κολάρο αποθηκεύει μια υπόδειξη στην πρώην πολυτέλεια. Τα παπούτσια φοριούνται, με ένα συγκινητικό στοιχείο - ένας έπεσε, όταν ο γιος γονατίστηκε. Στα βάθη, η βεράντα μαντεύεται και πίσω του το σπίτι του πατέρα. Ο πλοίαρχος έβαλε τις κύριες μορφές στη διασταύρωση των γραφικών και των πραγματικών χώρων (αργότερα ο καμβάς υιοθετήθηκε στο κάτω μέρος, αλλά σύμφωνα με τον συγγραφέα του συγγραφέα, η κάτω άκρη του κρατήθηκε στο επίπεδο των δακτύλων των δακτύλων του γιο του γιο ). "Το βάθος του χώρου μεταδίδεται από μια σταθερή αποδυνάμωση των μαύρων και χρώματος αντίθετων, που κυμαίνεται από το πρώτο σχέδιο. Στην πραγματικότητα, χτίζεται από τα στοιχεία των μαρτύρων της σκηνής της συγχώρεσης να διαλύονται σταδιακά στο λυκόφως. " "Έχουμε μια αποκεντρωμένη σύνθεση με Η κύρια ομάδα (Κόμβος εκδήλωσης) στην αριστερή και την Cesury, χωρίζοντάς το από μια ομάδα συμβάντων μαρτύρων στα δεξιά. Η εκδήλωση κάνει διαφορετικά αντιδρώντας τους συμμετέχοντες στη σκηνή. Το οικόπεδο είναι χτισμένο στο σύνθετο σύστημα "ανταπόκρισης".

Μικρούς χαρακτήρες

Εκτός από τον πατέρα και τον γιο, απεικονίζονται 4 χαρακτήρες στην εικόνα. Αυτά είναι σκοτεινά σιλουέτες που δεν είναι δύσκολα διακριτά σε σκούρο φόντο, αλλά ποιοι είναι αυτοί - παραμένει ένα μυστήριο. Ορισμένοι τους κάλεσαν "αδελφούς και αδελφές" του κύριου χαρακτήρα. Είναι χαρακτηριστικό ότι η Rembrandt αποφεύγει τη σύγκρουση: στην παραβολή της κριτικής επιτροπής του υπάκουου γιο μιλεί και η αρμονία της εικόνας δεν έχει σπάσει.

Ο αξιωματικός του Ερμιτάζ Irina Linnik πιστεύει ότι ο καμβάς Rembrandt έχει ένα πρωτότυπο στην χαρακτική στο δέντρο του Cornelis Antonissen (1541), στην οποία ο γιος του στροφαλοφόρου με τον πατέρα του απεικονίζεται επίσης περιβάλλεται από αριθμούς. Αλλά για την χάραξη αυτών των αριθμών είναι εγγεγραμμένες - πίστη, ελπίδα, αγάπη, μετάνοια και αλήθεια. Στον ουρανό για τη χάραξη στα ελληνικά, εβραϊκά και λατινικά γραπτά "Θεό". Η ακτινογραφία του πλαισίου Ερμιτάζ έδειξε την αρχική ομοιότητα του σχεδίου του Rembrandt με τις λεπτομέρειες της εν λόγω χάραξης. Παρ 'όλα αυτά, είναι αδύνατο να διεξαχθεί μια άμεση αναλογία - υπάρχει μόνο μια μακρινή ομοιότητα με έναν από τους ισχυρισμούς του Antonissen (το πιο απομακρυσμένο και σχεδόν εξαφανισμένο στο σκοτάδι), το οποίο υπενθυμίζει την αλληγορία της αγάπης, και, επιπλέον, έχει ένα Κόκκινο μενταγιόν σε σχήμα καρδιάς. Ίσως αυτή να είναι μια εικόνα μιας μητέρας ενός prodigal γιο.

Δύο αριθμοί στο παρασκήνιο, που βρίσκονται στο κέντρο (προφανώς, θηλυκό, ίσως - μια υπηρέτρια ή άλλη προσωπική αλληγορία. Και οι άνδρες), είναι πιο δύσκολο να είσαι εικασία. Καθισμένος νεαρός άνδρας με μουστάκι, αν ακολουθήσει το οικόπεδο των παραλιών, μπορεί να είναι ο δεύτερος, υπάκουος αδελφός. Υπάρχει μια πρόταση ότι στην πραγματικότητα ο δεύτερος αδελφός είναι η προηγούμενη "θηλυκή" σχήμα, αγκαλιάζει μια στήλη. Επιπλέον, μπορεί να μην υπάρχει μόνο μια στήλη - σε σχήμα που θυμίζει τον πυλώνα του ναού της Ιερουσαλήμ και μπορεί να συμπασθεί εντελώς με τον πυλώνα του νόμου και το γεγονός ότι ένας δίκαιος αδελφός κρύβεται πίσω του, γίνεται συμβολικός ήχος.

Η προσοχή των ερευνητών προσελκύονται από το σχήμα του τελευταίου μάρτυρα, που βρίσκεται στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Αυτή παίζει σημαντικός ρόλος Στη σύνθεση και γράφτηκε σχεδόν τόσο φωτεινά όσο οι κύριοι ηθοποιοί. Το πρόσωπό του εκφράζει τη συμπάθεια και τον οδό Raincoat πάνω του και το προσωπικό στα χέρια υποδηλώνει ότι αυτό είναι, καθώς και ο άσωτος γιος, ένας μοναχικός περιπλανητής. Ο ισραηλινός ερευνητής Galina Lyuban πιστεύει ότι αυτή η εικόνα συνδέεται με την εικόνα του αιώνια Εβραίου. Σύμφωνα με άλλες υποθέσεις - είναι αυτός που είναι ο μεγαλύτερος γιος που δεν συμπίπτει με Χαρακτηριστικό ηλικίας Ο νέος χαρακτήρας της Διαθήκης, αν και είναι επίσης γενειοφόρος και ντυμένος ως πατέρας. Ωστόσο, αυτό το πλούσιο ρούχο αποτελεί επίσης μια αντίδραση της έκδοσης, επειδή σύμφωνα με το Ευαγγέλιο, ακούγοντας την επιστροφή του αδελφού του, έφτασε κατευθείαν από το πεδίο, όπου, κατά πάσα πιθανότητα, ήταν σε ρούχα εργασίας. Μερικοί ερευνητές βλέπουν τον αυτοπροσωπογραφία του ίδιας του Rembrandt σε αυτό το σχήμα.

Υπάρχει επίσης μια έκδοση που δύο αριθμοί στη δεξιά πλευρά της εικόνας: ένας νεαρός άνδρας στο μπερέ και Μόνιμος άνθρωπος - Αυτοί είναι ο ίδιος πατέρας και γιος, οι οποίοι απεικονίζονται από το άλλο μισό, αλλά μόνο πριν από τη φροντίδα του άρεστου γιού από το σπίτι προς το ταξίδι. Έτσι, ο καμβάς, όπως ήταν, συνδυάζει δύο χρονολογικά σχέδια. Η γνωμοδότηση εκφράστηκε ότι αυτά τα δύο στοιχεία - η εικόνα του Μυτάρ και του Pharisee από τις παροιμίες του Ευαγγελίου.

Στο προφίλ με τη μορφή ανακούφισης στη δεξιά πλευρά του μόνιμου μάρτυρα, ένας μουσικός που παίζει ένα φλάουτο απεικονίζεται. Η φιγούρα του μπορεί να υπενθυμιστεί μουσική, η οποία σε λίγες στιγμές θα γεμίσει τον ήχο της χαράς του οίκου του πατέρα.

Ιστορία

Περιπτώσεις δημιουργίας

Αυτό δεν είναι το μόνο έργο του καλλιτέχνη για αυτό το οικόπεδο. Το 1635 γράφει μια εικόνα του "Prodigal γιο στην ταβέρνα (αυτοπροσωπογραφία με τη Sasquia στα γόνατά του)", αντανακλώντας το επεισόδιο του μύθου του Prodigal Son, μια παλέτα του πατέρα. Το 1636, η Rembrandt δημιούργησε χαρακτική, και το 1642 - σχέδιο (μουσείο Taylor στο Kharlem).

Οι συνθήκες της γραφής του καμβά είναι μυστηριώδη. Όπως πιστεύεται, γράφεται τα τελευταία χρόνια της ζωής του καλλιτέχνη. Αλλαγές και διορθώσεις Αρχικός σχεδιασμός Οι εικόνες που αισθάνονται στην ακτινογραφία δείχνουν την αυθεντικότητα του καμβά.

Η χρονολόγηση 1666-1669, ορισμένα θεωρούνται αμφιλεγόμενα. Οι ιστορικοί τέχνης G. Gerson και I. Linnik προσφέρθηκαν μέχρι σήμερα την εικόνα 1661 ή 1663.

• 

Στο οικόπεδο της καιλής της Καινής Διαθήκης, ο Prodigal Son εκτίθεται στο Ερμιτάζ.

Η ταινία απεικόνισε το τελικό επεισόδιο παραβολών, όταν ο άσωτος γιος επιστρέφει στο σπίτι »και όταν ήταν ακόμα πολύ μακριά, είδε τον πατέρα του και τον σφίγγει. Και, τρέχοντας, έπεσε στο λαιμό της και τον φίλησε "και ο ανώτερος δίκαιος αδελφός του, ο οποίος παρέμεινε με τον πατέρα του, ήταν επώδυνη και δεν ήθελε να εισέλθει.

Το οικόπεδο προσέλκυσε την προσοχή των διάσημων προδρόμων Rembrandt: Durera, Bosch, Luju Leiden, Rubens.

Αυτό είναι το μεγαλύτερο ύφασμα Rembrandt σε ένα θρησκευτικό θέμα.

Μερικοί άνθρωποι συγκεντρώθηκαν μπροστά από το σπίτι μπροστά στο σπίτι. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας απεικονίζεται πίσω στον θεατή των cranksakes του Prodigal Son. Τα πρόσωπά του δεν είναι ορατά, το κεφάλι είναι γραμμένο στο Prefil Perdu. Ο πατέρας αγγίζει απαλά τους ώμους του γιου του, τον δαγκώνει. Η εικόνα είναι ένα κλασικό παράδειγμα της σύνθεσης, όπου το κύριο πράγμα μετατοπίζεται έντονα από τον κεντρικό άξονα της εικόνας για την πιο ακριβή αποκάλυψη της κύριας ιδέας του έργου. "Το κύριο πράγμα στη ζωγραφική Rembrandt διαθέτει το φως, εστιάζοντας σε αυτό την προσοχή μας. Το κέντρο σύνθεσης βρίσκεται σχεδόν στην άκρη της εικόνας. Ο καλλιτέχνης εξισορροπεί τη σύνθεση του αριθμού ενός ανώτερου γιου που στέκεται στα δεξιά. Η τοποθέτηση του κύριου σημασιολογικού κέντρου για μία τρίτη απόσταση ύψου αντιστοιχεί στον νόμο του χρυσού τμήματος, οι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούνται από τους αρχαίους χρόνους για να επιτύχουν τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα των δημιουργιών τους ».

Ξυρισμένο, σαν να καταδικάζει, ο επικεφαλής του άσωτου γιού και τα σαρωτικά ρούχα του μαρτυρούν να πέσουν. Το κολάρο αποθηκεύει μια υπόδειξη στην πρώην πολυτέλεια. Τα παπούτσια φοριούνται, με ένα συγκινητικό στοιχείο - ένας έπεσε, όταν ο γιος γονατίστηκε. Στα βάθη, η βεράντα μαντεύεται και πίσω του το σπίτι του πατέρα. Ο πλοίαρχος έβαλε τις κύριες μορφές στη διασταύρωση των γραφικών και των πραγματικών χώρων (αργότερα ο καμβάς υιοθετήθηκε στο κάτω μέρος, αλλά σύμφωνα με τον συγγραφέα του συγγραφέα, η κάτω άκρη του κρατήθηκε στο επίπεδο των δακτύλων των δακτύλων του γιο του γιο ). "Το βάθος του χώρου μεταδίδεται από μια σταθερή αποδυνάμωση των μαύρων και χρώματος αντίθετων, που κυμαίνεται από το πρώτο σχέδιο. Στην πραγματικότητα, χτίζεται από τα στοιχεία των μαρτύρων της σκηνής της συγχώρεσης να διαλύονται σταδιακά στο λυκόφως. " "Έχουμε μια αποκεντρωμένη σύνθεση με την κύρια ομάδα (κόμβος εκδήλωσης) στα αριστερά και την Cesury, το χωρίζοντάς το από μια ομάδα μαρτύρων της εκδήλωσης στα δεξιά. Η εκδήλωση κάνει διαφορετικά αντιδρώντας τους συμμετέχοντες στη σκηνή. Το οικόπεδο είναι χτισμένο στο σύνθετο σύστημα "ανταπόκρισης".

Εκτός από τον πατέρα και τον γιο, απεικονίζονται 4 χαρακτήρες στην εικόνα. Αυτά είναι σκοτεινά σιλουέτες που δεν είναι δύσκολα διακριτά σε σκούρο φόντο, αλλά ποιοι είναι αυτοί - παραμένει ένα μυστήριο. Ορισμένοι τους κάλεσαν "αδελφούς και αδελφές" του κύριου χαρακτήρα. Είναι χαρακτηριστικό ότι η Rembrandt αποφεύγει τη σύγκρουση: στην παραβολή της κριτικής επιτροπής του υπάκουου γιο μιλεί και η αρμονία της εικόνας δεν έχει σπάσει.

Ο αξιωματικός του Ερμιτάζ Irina Linnik πιστεύει ότι ο καμβάς Rembrandt έχει ένα πρωτότυπο στην χαρακτική στο δέντρο του Cornelis Antonissen (1541), στην οποία ο γιος του στροφαλοφόρου με τον πατέρα του απεικονίζεται επίσης περιβάλλεται από αριθμούς. Αλλά για την χάραξη αυτών των αριθμών είναι εγγεγραμμένες - πίστη, ελπίδα, αγάπη, μετάνοια και αλήθεια. Στον ουρανό για τη χάραξη στα ελληνικά, εβραϊκά και λατινικά γραπτά "Θεό". Η ακτινογραφία του πλαισίου Ερμιτάζ έδειξε την αρχική ομοιότητα του σχεδίου του Rembrandt με τις λεπτομέρειες της εν λόγω χάραξης. Παρ 'όλα αυτά, είναι αδύνατο να διεξαχθεί μια άμεση αναλογία - υπάρχει μόνο μια μακρινή ομοιότητα με έναν από τους ισχυρισμούς του Antonissen (το πιο απομακρυσμένο και σχεδόν εξαφανισμένο στο σκοτάδι), το οποίο υπενθυμίζει την αλληγορία της αγάπης, και, επιπλέον, έχει ένα Κόκκινο μενταγιόν σε σχήμα καρδιάς. Ίσως αυτή να είναι μια εικόνα μιας μητέρας ενός prodigal γιο.

Δύο αριθμοί στο παρασκήνιο, που βρίσκονται στο κέντρο (προφανώς, θηλυκό, ίσως - μια υπηρέτρια ή άλλη προσωπική αλληγορία. Και οι άνδρες), είναι πιο δύσκολο να είσαι εικασία. Καθισμένος νεαρός άνδρας με μουστάκι, αν ακολουθήσει το οικόπεδο των παραλιών, μπορεί να είναι ο δεύτερος, υπάκουος αδελφός. Υπάρχει μια πρόταση ότι στην πραγματικότητα ο δεύτερος αδελφός είναι η προηγούμενη "θηλυκή" σχήμα, αγκαλιάζει μια στήλη. Επιπλέον, μπορεί να μην υπάρχει μόνο μια στήλη - σε σχήμα που θυμίζει τον πυλώνα του ναού της Ιερουσαλήμ και μπορεί να συμπασθεί εντελώς με τον πυλώνα του νόμου και το γεγονός ότι ένας δίκαιος αδελφός κρύβεται πίσω του, γίνεται συμβολικός ήχος.


Αυτό είναι μέρος του άρθρου Wikipedia που χρησιμοποιείται στην άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενο Άρθρα εδώ →

Rembrandt - Επιστροφή του Exual Son

Ο καθένας από εμάς γνωρίζει τη διάσημη παραβολή για την επιστροφή του άρεστου γιού κάτω από την οροφή του σπιτιού του και της γενναιόδωρης συγχώρεσης από τον πατέρα του γιου του.

Ο Rembrandt απεικονίζει ένα βιβλικό οικόπεδο σε καμβά, βιώνοντας τη ζωή του Πνευματική αναγέννηση Και η αναζήτηση για το "Εγώ", ο καλλιτέχνης στράφηκε στο θεϊκό ξεκίνημα, ήταν σε αυτή την ιστορία ότι βρήκε θεία εκπαίδευση και παραιτήθηκε αμφιβολίες και φόβους.



Το κέντρο της σύνθεσης αποτελούν δύο αριθμούς - αυτός είναι ο πατέρας και ο γιος. Οι άρρωστοι και ατυχές, σε σχισμένα ρούχα, ξυπόλητοι, ο γιος επιστρέφει από το σκοτάδι, τα ελαττώματα και τις αμαρτίες, τεντώνοντας τα χέρια του σε ένα φωτεινό πρόσωπο, μετάνοια σε όλα τα κακά του πράγματα που διέπραξε. Τρέξιμο στα γόνατά του, σχίζει στα ρούχα του Πατέρα, φαίνεται να αναζητά υποστήριξη και υποστήριξη, προσεύχεται για τη συγχώρεση της ηλιθιότητας, της αδικαιολόγησης και της έλλειψης σεβασμού.

Τα πρόσωπά του δεν είναι ορατά, αλλά φαίνεται ότι τα ζεστά δάκρυα της πικρίας και της θλίψης κυλά στα μάγουλά του. Ένας ευτυχισμένος πατέρας με θυμίαμα συναντά έναν ιδανικό γιο, ο οποίος δεν ήταν πλέον ελπίζοντας να δει. Κολυμπούν τα ισχυρά γονικά του χέρια, το πρόσωπό του ισοπεδωμένο και γεμάτο ηρεμία και ειρήνη. Όλοι συγχωρούσαν το παιδί της και παίρνει, παρά όλα τα πράγματα που διέπραξε.

Δραματική και τραγική αυτή τη σκηνή. Οι υπάλληλοι και ο αδελφός, ο οποίος επέστρεψε τους τραμπύβους, μείωσε τα κεφάλια τους, στη ζοφερή σιωπή.

Αυτή η εικόνα είναι γεμάτη ελπίδες και άγχος, μετάνοια και φροντίδα, πνευματική καθαρότητα και υιοθεσία. Ο καλλιτέχνης σαν να μας δίνει να καταλάβουμε ότι το φως και η συγχώρεση θα μπορούσαν να βρουν όποιον ειλικρινά πιστεύει στην καρδιά και την ψυχή, μετανοώντας και αγαπά.

• Γράφοντας περιγραφή της εικόνας μετά τη βροχή. Ples Levitana

  Ένα από τα καλύτερα έργα ζωγραφικής από το i.i. Luitan "μετά τη βροχή. Το Ples "(1886) σχεδιάστηκε στο ταξίδι του καλλιτέχνη που έλαβε η επαρχία Κοστράμα. Της, όπως και άλλες συνθέσεις ενός παίκτη τοπίου, γραμμένο στο Βόλγα

• Δοκίμιο στην εικόνα Bogatyr Skok Vasnetsova 4η τάξη

  Με πόνο Καλλιτεχνική δημιουργικότητα Ρωσικός ζωγράφος Vasnetsov Viktor Mikhailovich συχνά άσκησε έφεση Λαϊκή δημιουργικότητα και μύθοι. Πολύ συχνά, οι ήρωες του αριστούριά του έγιναν οι ισχυροί υπερασπιστές της αρχαίας ρωσικής γης

• Γράφοντας στην εικόνα του Vrubel Tsarevna Swan 3, 4, Βαθμός 5 (Περιγραφή)

  Είναι αδύνατο να μην θαυμάσετε την εικόνα ma VRUBEL "TSAREVNA-SWAN". Το οικόπεδο που εμφανίζεται σε αυτό συναρπάζει. Υπάρχει κάποια μυστηριώδης, μυστηριώδης και ακόμη και μυστικιστική ατμόσφαιρα εδώ.

• Serov v.a.

  Ο Valentin Aleksandrovich Serov γεννήθηκε στις 19 Ιανουαρίου 1965 στο Δημιουργική οικογένεια. Ροή διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης στο Μόναχο. Η σταδιοδρομία του καλλιτέχνη Valentine είναι υποχρεωμένη στον δάσκαλό του Π. Π. Chistyakov.

• Δοκίμιο στην εικόνα της Schmarinov Peasant Chalk 5η τάξη

  Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι μια αρκετά φωτογραφία! Μου είπαν (μυστικό), ότι αυτή είναι μια απεικόνιση του ποιητικού. Καλή απεικόνιση! Χαρούμενος και φωτεινό, και ακόμα πολύ φυσικό, παρόμοιο με τη φωτογραφία.

ΣΕ Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ αποθηκεύεται Διάσημοι πίνακες Ο μεγάλος ολλανδός καλλιτέχνης Rembrandt βλάπτει τον Wang Raina. Μεταξύ αυτών είναι η περίφημη "Επιστροφή του Prodigal Son", αυτή θα είναι σήμερα ο ταμπτήρας μας.

"Ω, ο άσωτος γιος επέστρεψε!" - Μάλλον ακούσατε αυτή τη φράση. Έτσι μιλούν για ένα άτομο που έσπασε μακριά από την οικογένειά του, το σπίτι του σπιτιού, την ομάδα και επέστρεψε. Οι ενήλικες είναι γνωστοί ότι οι ρίζες αυτών των λέξεων, οι οποίες έχουν γίνει μια φρασεολογία, προέρχονται από τη βιβλική παραβολή γύρω από τον άκαμπτο γιο. Ας εισαγάγουμε τα παιδιά μας μαζί της. Αφήστε τους να μάθουν για το περιεχόμενο και την αίσθηση της ιστορίας, τον οποίο ο Ιησούς Χριστός είπε κάποτε στη Γραφή στους ανθρώπους.

Άδαφος γιος

Υπήρχε ένας πλούσιος παλιός γέρος. Είχε δύο γιους. Ανώτατος σε όλα όσα άκουσα τον πατέρα του, τον βοήθησε σε υποθέσεις. Ο νεότερος ήταν δυσαρεστημένος ήσυχος Οικογενειακή ζωή. Έχει ξεπεράσει την πλήξη. Δεν ήθελε να κινηθεί και να πολλαπλασιάσει τον οικογενειακό πλούτο. Ήθελε να περπατήσει, διασκέδαση στην κοινωνία του ίδιου εμπόρου, που αγαπούν μόνο να τρώνε νόστιμο, αλλά χορό. Η μέρα της ημέρας σε αυτό αντιγράφηκε με ερεθισμό, οι λέξεις και τα αιτήματα του πατέρα προκάλεσαν μια διαμαρτυρία σε αυτό και ακόμη και θυμού. Και έτσι αποφάσισε να φύγει από το σπίτι, αλλά πριν φύγει, ζήτησε από τον πατέρα του να του διαθέσει μέρος της οικογενειακής περιουσίας. Ο πατέρας συμφώνησε.

Η αδράνεια στην οποία ο νεότερος γιος πήγε μπροστά. Δεν παρατηρήθηκε πώς τελείωσε όλα τα χρήματα. Φίλοι που προστέθηκαν στη διασκέδαση μαζί του, αμέσως γύρισαν μακριά από αυτόν. Ναι, επιπλέον, η χώρα έχει έρθει Τις δυσκολες στιγμες. Λόγω του σφάλματος, η πείνα ήρθε, κανείς δεν πήρε εργαζόμενους. Ο νεαρός άνδρας χωρίς χρήματα και στέγαση άρχισε να περιπλανηθεί από το σπίτι στο σπίτι, προσπαθώντας να κερδίσουν τουλάχιστον κάτι για φαγητό. Ήταν έτοιμος να εκτελέσει το πολύ ταπεινωτικό έργο - το στόμα των χοίρων, αλλά είχε άθλια ψίχουλα, ο ιδιοκτήτης που τράφηκε είναι καλύτερος από έναν υπάλληλο. Εμπειρία, σε ένα σκισμένο ρούχο, που μένουν στην απόγνωση, ο νεότερος γιος εξέφρασε τη λύπη του για το γεγονός ότι είχε εγκαταλείψει το σπίτι, προσβεβλημένος ο πατέρας του. Στη συνέχεια αποφάσισε να επιστρέψει στην ερώτηση του πατέρα του να εργαστεί.

Και αυτή τη στιγμή στο σπίτι του Πατέρα εξακολουθούσε να βασιλεύτηκε πλούτο, όλα δούλευαν, και αρκετά ψωμί. Σαν να μην έχει αλλάξει τίποτα από την ημέρα, καθώς ένας από τους γιους έφυγε άγνωστος όπου, αλλά ο γέρος συχνά υπενθύμισε τον νεώτερο. Φυσικά, προσβάλλεται από την πράξη του Υιού, αλλά ο πόνος της δυσαρέσκειας πέρασε γρήγορα. Ήταν ενοχλημένος από την έλλειψη ειδήσεων, ανήσυχοι ειδήσεις κατάσταση στη χώρα. Αυτή είναι η μέρα, βγαίνει το πρωί του σπιτιού, ο πατέρας μου θυμήθηκε Κατώτερος γιος Και για άλλη μια φορά αναρωτιόταν: "Είναι ζωντανός, καλά;".

Ξαφνικά το είδε ότι υπήρχε κάποιος άνθρωπος μακριά στο δρόμο προς το σπίτι του. Ο γέρος παρεμπόδισε την αναπνοή του, η καρδιά κτύπησε με αγωνία στο στήθος του. Στον βραχίονα ταξιδιώτη, έμαθε τον νεώτερο γιο του. Η ψυχή του πατέρα γεμισμένη κρίση. Δεν θυμάται τη δυσαρέσκεια και πριν από τα μάτια του, η εικόνα προέκυψε, ως ένα μικρό αγόρι, ένας γιος με αγάπη τον κοίταξε και χαμογέλασε.

"Αρχοντας!" - Μόνο ήμουν σε θέση να κάνω έναν πατέρα και να έσπευσε προς το γιο μου. Έδωσε τα χέρια του να αγκαλιάσει και ο γιος του έπεσε μπροστά στα γόνατά της και ζήτησε συγχώρεση. Ο γέρος διέταξε τους υπηρέτες να φέρουν καλύτερα ρούχα για τον γιο, να κολλήσουν μοσχάρι και να κανονίσουν μια γιορτή.

Εν τω μεταξύ, ο μεγαλύτερος γιος επέστρεψε. Ρώτησε τι ήταν στο σπίτι. Απαντήθηκε ότι ο αδελφός επέστρεψε, και ο πατέρας προς τιμήν αυτής της εκδήλωσης ταιριάζει στις διακοπές. "Πως και έτσι? - αναφώνησε ο μεγαλύτερος, στροφή στον πατέρα του, - αυτό το βιβλίο γλίστρησε μέρος του κράτους, έριξε το σπίτι, και χαίρπετε να το επιστρέψετε και η μέρα να κανονίσει την τιμή του! Έχω δουλέψει προς όφελος της οικογένειας όλη μου τη ζωή, δεν σας έλεγα τα λόγια, και ποτέ δεν έχετε κάνει τίποτα για μένα, ακόμη και οι διακοπές δεν ταιριάζουν. "

"Υιός που έπρεπε να κάνω για σένα, γιατί όλα μου είναι δικά σου; - Ο πατέρας απάντησε, - πώς δεν απολαμβάνεις τον εαυτό σου; Μετά από όλα, ο αδελφός σου πέθανε για πρώτη φορά, και τώρα ήρθε στη ζωή, εξαφανίστηκε και βρήκε! "

Rembrandt "Επιστροφή του Prodigal Son"

Έτσι, οι παραπλανητικές άκρες για τον άσωτο γιο και πριν τα μάτια μας παραμείνουν η εικόνα. Σε αυτό βλέπουμε τον γέρο και τον γιο στέκεται μπροστά του στα γόνατα. Ο πατέρας τον αγκαλιάζει, είναι ευτυχισμένος που επέστρεψε ο γιος. Και αυτός που επέλεξε κάποτε το λάθος τρόπο φαίνεται να αισθάνεται αγάπη για πρώτη φορά στη ζωή του στην καρδιά του. Δίπλα τους άλλους ανθρώπους, μεταξύ τους - ο μεγαλύτερος γιος. Τα φρύδια του είναι άτακτα και τα χέρια διασχίζονται, όλη η εμφάνιση διαπερνάται από αλαζονεία και προσβάλλει.

Η εικόνα "Η επιστροφή του Prodigal Son" έγραψε στο Great XVII αιώνα Ολλανδικός καλλιτέχνης Το Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine. Αυτό είναι ένα από τα πρόσφατη δουλειά έξυπνος ζωγράφος. Εάν βρίσκεστε στην Αγία Πετρούπολη και επισκεφθείτε το Μουσείο Ερμιτάζ, μπορείτε να το δείτε μόνοι σας.

Έτσι, γνωρίζουμε το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής. Αλλά κάθε έργο τέχνης είναι επίσης μια ιστορία για τον συγγραφέα του. Η Rembrandt καλεί τα μεγάλα ολλανδικά. Αλλά τι είναι η Ολλανδία; Είναι λάθος να το εξετάσει μια χώρα. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια από τις επαρχίες των Κάτω Χωρών. Αν μεταφράσουμε στα ρωσικά, οι Κάτω Χώρες είναι τα κάτω εδάφη.

Μια χώρα που προηγουμένως υπό τον κανόνα του ισπανικού βασιλιά, κέρδισε ανεξαρτησία το 1581 και μέχρι το 1795 ονομάστηκε Δημοκρατία των Ηνωμένων Επαρχιών των Κάτω Χωρών. Ο Rembrandt Wang Rhine γεννήθηκε σε αυτή τη χώρα στις 15 Ιουλίου 1606. Έπεσε να ζήσει τον 17ο αιώνα, η οποία στην ιστορία των Κάτω Χωρών εισήλθε στο όνομα "Χρυσή Εποχή". Ήταν η εποχή της οικονομικής και πολιτιστικής ακρίβειας. Σήμερα, ο 17ος αιώνας ονομάζεται χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής.

Και πάλι, η λέξη Ολλανδία προκύπτει. Από πού προέρχεται αυτή η σύγχυση; Ο Ρώσος Τσάρρος Πέτρος Ι, ο οποίος έκαψε το παράθυρο στην Ευρώπη, πέρασε πολύ χρόνο στη Δημοκρατία των Κάτω Χωρών, δηλαδή σε μία από τις επαρχίες της - στην Ολλανδία. Έφερε αυτό το όνομα στη Ρωσία. Για πολλά χρόνια, έχουμε εδραιωθεί ότι υπάρχει μια τέτοια χώρα της Ολλανδίας, η οποία έδωσε στον κόσμο των μεγάλων ζωγράφων, όπου πολλές τουλίπες και ανεμόμυλοι. Στην πραγματικότητα, η Ολλανδία είναι η Ολλανδία.

Η Rembrandt μεγάλωσε στην οικογένεια ενός πλούσιου Μίλερ, το οποίο κατέστρεψε πολλά σπίτια και κήπους. Ο πατέρας μιας μεγάλης οικογένειας (Rembrandt ήταν το έκτο παιδί) έβαλε όλη τη δύναμη να δώσει παιδιά μια καλή εκπαίδευση. Με επτά χρόνια, ο γιος του ήξερε πώς να διαβάσει καλά, να γράψει και να μετρήσει. Στην ηλικία των 14 ετών, εισήλθε στο Πανεπιστήμιο Leiden. Αλλά σε ένα χρόνο, η ζωγραφική της ζωγραφικής αναδιατάχθηκε ένα πάθος για τις επιστήμες.

Σημειώστε ότι αυτή τη στιγμή η ζωγραφική στη χώρα απολαμβάνει μεγάλη ζήτηση. Κάθε σπίτι κατέχει πολλές ζωγραφιές, τις οποίες αφαιρούνται όλοι οι τοίχοι. Προφανώς, επομένως, οι γονείς δεν εμπόδισαν το πάθος του Υιού. Ο Rembrandt έριξε το πανεπιστήμιο και πήγε φοιτητής στον καλλιτέχνη Jacob Svanbühurh. Μια ανεξάρτητη καριέρα ζωγραφικής Rembrandt άρχισε να χτίζει ιδιαίτερη πατρίδα Leiden. Εκεί γρήγορα κέρδισε τη δόξα, αγόρασε τους πίνακές του, ο ίδιος είχε φοιτητές.

Το 1631, η Rembrandt μετακόμισε στο Άμστερνταμ, όπου απέκτησε γρήγορα τη φήμη. Τρία χρόνια αργότερα, παντρεύτηκε ένα κορίτσι από μια ευγενή οικογένεια - Saskiy van Eilenburg. Η ζωή ήταν ευημερούσα, ο καλλιτέχνης είχε πολλές παραγγελίες, η οικογένεια έζησε στην ευημερία. Αλλά δέκα χρόνια αργότερα, η Σασκόβια πέθανε. Οι σύζυγοι είχαν έξι παιδιά, αλλά μόνο ένας γιος - ο Τίτλος επέζησε τη μητέρα εδώ και αρκετά χρόνια.

Κάτι έχει αλλάξει στον καλλιτέχνη, δεν ήθελε πλέον να γράψει πίνακες με τους πελάτες. Η Rembrandt απευθύνεται σε βιβλικά οικόπεδα. Οι ήρωες των νέων έργων του εμφανίζονται μπροστά από το ακροατήριο στην εικόνα απλοί άνθρωποι. Αλλά αυτά τα έργα δεν δέχτηκαν αυτά τα έργα. Χωρίς παραγγελίες, η Rembrandt καταστράφηκε. Έρχεται η ώρα των απωλειών - το σπίτι και η συλλογή των εικόνων πωλούνται για χρέη, τα περισσότερα Αγαπητοί άνθρωποι - Η δεύτερη σύζυγος Hendrik και ο γιος Titus.

Ο πόνος των απωλειών, η φτώχεια κατέρρευσε στη γήρανση Rembrandt. Η ζωή σε αυτό υποστηρίζεται ζωγραφική, συνέχισε και συνέχισε να δημιουργεί. Πιστεύεται ότι είναι ο δικός τους Οι καλύτεροι πίνακες Ο καλλιτέχνης δημιούργησε σε αυτή την πολύ δύσκολη περίοδο της ζωής του. Η ζωγραφική "Επιστροφή του Prodigal Son" γράφτηκε από το Rembrandt το έτος του θανάτου του και έγινε τελευταία λαμπρή δουλειά του.

Γιατί το οικόπεδο είναι το οικόπεδο για τον άσωτο γιο που βάζει με βάση πολλά έργα πολιτισμού;

Πολλά άλλα έργα τέχνης βασίζονται στη βιβλική παραβολή για τον άκαμπτο γιο. Οι καλλιτέχνες διαφόρων χρόνων και λαών ήταν αφιερωμένοι σε αυτόν: Francesco Gradsino, Jerome bosch, Bartolomeo Murillo, Rosa Salvator, Pierre Piges de Chavann. Ο συνθέτης Prokofiev έγραψε μπαλέτο, Britten - Όπερα. Το οικόπεδο των παρασιτών χρησίμευσε ως βάση για πολλούς Κυριολεκτικά δουλεύει. Έτσι στην ιστορία του Pushkin " Γραφική ύλη"Οι ήρωες είναι ένας ελλετούμενος πατέρας και ζουν σε καλή κόρη. Σχετικά με τις παραπλανητικές υπενθυμίσεις την περιγραφή της ζωγραφικής "Prodigal Son", η οποία κρέμεται στον τοίχο στο σπίτι του πατέρα.

Η ζωγραφική "Επιστροφή του Produal Son" μπορεί να δει σε πολλούς ναούς, για παράδειγμα, στη Μόσχα, στην εκκλησία της Τριάδας της Βιβλιοθήκης στην Nicknics (μετρό "Κίνα-Πόλη"), στην πόλη του Stary Oskol στο Ναός της Παναγίας Pokrov, στον νότιο τοίχο της εκκλησίας της εισόδου του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ στο Suzdal.

Συμφωνώ, η ζωγραφική του Rembrandt και η ιστορία που είπε σε αυτό βρήκε μια απάντηση και στην καρδιά μας. Το γεγονός είναι ότι σε κάθε έναν από εμάς υπάρχει κάτι από τον άκαμπλο γιο, κάτι από την υπερηφάνεια του μεγαλύτερου γιού και κάτι από έναν μακρά φιλικό πατέρα. Θυμηθείτε τον νεότερο γιο, που ήθελε να πάρει αμέσως μέρος της πολιτείας του πατέρα. Ποιος από εμάς βλέποντας κάποιο πράγμα, δεν αισθάνθηκε την επιθυμία να το πάρει τώρα και αμέσως; Η αναγκαστική άρνηση ή το εμπόδιο μας προέκυψε από τον εαυτό τους και στερημένος ειρήνη. Θυμηθείτε πώς ένα παιδί απαιτεί από τους γονείς να αγοράσουν κάτι και πώς προσβάλλεται από την άρνησή τους. Έτσι είναι ένας νεότερος γιος που ζει σε εμάς. Είναι δυνάμεις να χάσει το μυαλό, να κάνει την ηλιθιότητα και να δημιουργήσει κακές ενέργειες.

Αλλά συμβαίνει στην ψυχή ενός σκουληκιού, η οποία δεν παρατηρεί αμέσως. Φαίνεται ακόμη και σε ένα άτομο το σωστό πράγμα που δεν κάνει λάθη, που ακούει τον ανώτερο και όλα είναι καλά επιτυγχάνονται στη ζωή. Αυτή είναι μια υπερηφάνεια, αυτοπεποίθηση. Ο μεγαλύτερος γιος είναι καλός παντός, ο πατέρας ακούει, αλλά γιατί απαιτεί κάποια ειδική σχέση γι 'αυτό; Γιατί περιμένει ευχαριστίες; Δεν υπάρχει καμία καλή και αγάπη στην καρδιά του, αλλά μόνο η υπερηφάνεια, εξαιτίας αυτού του ατόμου είναι απογοητευτικό και το φθόνο. Νομίζει: "Πώς είναι αυτό, είμαι τόσο καλός, αλλά εγώ - τίποτα, και αυτό είναι κακό - για κάποιο λόγο πάρτε το καλύτερο;"

Είτε ο μεγαλύτερος γιος ντρέπεται για τα συναισθήματά του, η παραβολή δεν λέει. Πιθανώς, ναι, επειδή οι λέξεις του Πατέρα ακούγονται το τελευταίο. Μέσα από την εικόνα του πατέρα, η ιστορία αντανακλά το καλό που είναι σε κάθε άτομο. Αυτό είναι ένα σωματίδιο καλής, η ικανότητα να αγαπάς όλους τους ανθρώπους. Μην το ξεχάσετε και αφήστε την αγάπη να ζουν στην καρδιά σας!




Καμβά, λάδι.
Μέγεθος: 260 × 203 cm

Περιγραφή της ζωγραφικής "Επιστροφή του Prodigal Son" Rembrandt

Καλλιτέχνης: Rembrandt Harmers Wang Rhine
Τίτλος εικόνας: "Επιστροφή του Prodigal Son"
Εικόνα γραμμένη: 1666-1669
Καμβά, λάδι.
Μέγεθος: 260 × 203 cm

Ο 17ος αιώνας είναι γνωστός όχι μόνο μέχρι το τέλος της ανακοίνωσης, αλλά και από το γεγονός ότι το οικόπεδο της βιβλικής παραμονής για τον ιδανικό γιο έγινε δημοφιλές. Ο νεαρός άνδρας που ανέβηκε στο τμήμα της κληρονομιάς και του πατέρα πήγε να ταξιδέψει. Όλα ενωθούν με τη μεθυστήρα και το Kutai, και αργότερα ο νεαρός άνδρας εργάζεται ως Swineman. Μετά από μια μακρά πλοήγηση και αντιξοότητες, επέστρεψε στο σπίτι και ο πατέρας του τον δέχτηκε και έκρηξη σε δάκρυα.

Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής άρχισαν να εκμεταλλεύονται ενεργά την εικόνα ενός νεφροσκοπίου γιο, που την απεικονίζουν να παίζουν κάρτες, οι οποίες απολαμβάνουν τη χαρά με Ομορφες κυρίες. Ήταν μια υπαινιγμός της χειρότερης και ασήμαντης των απολαύσεων του αμαρτωλού κόσμου. Στη συνέχεια, η Rembrandt βλάπτει τον Wang Rhine εμφανίστηκε και το 1668-1669 δημιούργησε έναν καμβά, έτσι διακρίνεται από γενικά αποδεκτά κανόνια. Να κατανοήσουν και να αποκαλύψουν Βαθύτερο νόημα Αυτό το οικόπεδο, ο καλλιτέχνης δεν ήταν εύκολος Μονοπάτι ζωής "Έχασε όλους τους αγαπημένους του ανθρώπους που είδαν τη δόξα και τον πλούτο, την πικρία και τη φτώχεια."

"Η επιστροφή του Prodigal Son" είναι μια θλίψη της χαμένης νεολαίας, λυπάμαι που είναι αδύνατο να επιστρέψουμε τις χαμένες μέρες και τα τρόφιμα για το μυαλό πολλών ιστορικών και ιστορικών τέχνης.

Κοιτάξτε τον ίδιο τον καμβά - είναι ένα ζοφερό, αλλά από κάπου από τα βάθη και καταδεικνύει την πλατφόρμα πριν πλούσια στο σπίτι. Ολόκληρη η οικογένεια συγκεντρώθηκε εδώ, ο τυφλός πατέρας αγκαλιάζει το γιο του που στέκεται στα γόνατά του. Αυτό είναι το σύνολο του οικόπεδο, αλλά ο καμβάς ιδιαίτερη τουλάχιστον στις τεχνικές του. Ο καμβάς είναι πλούσιος ειδικότερα εσωτερική ομορφιά, εξωτερικά άσχημο και ακόμα και θυμωμένος. Αυτή είναι μόνο η πρώτη εντύπωση που διασπάται το μυστηριώδες φως, πηγαίνοντας πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια του σκοταδιού, ικανή να προσδώσει την προσοχή οποιουδήποτε θεατή και να καθαρίσει την ψυχή του.

Οι κύριες μορφές του Rembrandt θέτουν στο κέντρο, αλλά είναι κάπως μετατοπισμένοι στην αριστερή πλευρά - η βασική ιδέα της εικόνας αποκαλύπτεται τόσο καλύτερη. Ο καλλιτέχνης διαθέτει τον σημαντικότερο τρόπο όπως εικόνες και λεπτομέρειες, αλλά με το φως που μεταφέρει όλους τους συμμετέχοντες στην εκδήλωση στην άκρη του καμβά. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ισορροπία γι 'αυτό Που συνθέτουν τη λήψη Ο μεγαλύτερος γιος γίνεται στη δεξιά γωνία και η όλη εικόνα είναι δευτερεύουσα στο χρυσό τμήμα. Αυτός ο νόμος καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν για την καλύτερη εικόνα όλων των αναλογιών. Αλλά το Rembrandt σε αυτό το σχέδιο αποδείχθηκε ειδικό - χτίστηκε ένα πανί που στηρίζεται στα σχήματα, μεταδίδοντας το βάθος του χώρου και το σχέδιο απόκρισης, δηλαδή την αντίδραση στο συμβάν.

το κύριο πράγμα ηθοποιός Βιβλική παραβολή - ο άκαμπος γιος, τον οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα brithead. Εκείνη τις μέρες, υπήρχαν μόνο θρησκευτικοί στρατιώτες, οπότε ο νεαρός άνδρας έπεσε στο χαμηλό επίπεδο των κοινωνικών στρωμάτων. Το κολάρο του κοστουμιού του είναι ένας υπαινιγμός πολυτέλειας, ο οποίος ο νεαρός ήξερε κάποτε. Τα παπούτσια που φοριούνται σχεδόν στις τρύπες και ένας έπεσε, όταν έγινε γόνατα - ένα όμορφο αγγίζοντας και εξαπάτηση.

Ο γέρος που αγκαλιάζει το γιο γράφεται με κόκκινα ρούχα που φορούν πλούσιους ανθρώπους και φαίνεται τυφλός. Και Βιβλικός μύθος Δεν μιλάει γι 'αυτό και οι ερευνητές πιστεύουν ότι ολόκληρη η εικόνα είναι η εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη σε διαφορετικές εικόνες που συμβολίζουν την πνευματική αναγέννηση.

Η εικόνα ενός νεότερου γιου είναι η εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη που αποφάσισε να μετανοήσει στην παράνομη του, και τον γήινο πατέρα και τον Θεό, που ακούει και, ίσως, θα συγχωρήσει - αυτός είναι ένας γέρος με κόκκινο χρώμα. Ο μεγαλύτερος γιος, με την κατακραυγή κοιτάζοντας τον αδελφό του - αυτή είναι μια συνείδηση, και η μητέρα γίνεται σύμβολο αγάπης.

Υπάρχουν 4 περισσότερα σχήματα στην εικόνα που είναι κρυμμένα στις σκιές. Οι σιλουέτες τους είναι κρυμμένες στο σκοτεινό χώρο και οι ερευνητές καλούν εικόνες από τους αδελφούς και τις αδελφές. Ο καλλιτέχνης θα τους απεικονίζει ως συγγενείς, αν όχι μόνο μία λεπτομέρεια: η παραβολή λέει για τη ζήλια του μεγαλύτερου αδελφού στον νεότερο, αλλά το Rembrandt αποκλείει τη χρήση του χρησιμοποιώντας Ψυχολογική υποδοχή Οικογενειακή αρμονία. Τα στοιχεία σημαίνουν πίστη, ελπίδα, αγάπη, μετάνοια και αλήθεια.

Είναι ενδιαφέρον ότι το γεγονός ότι οι περισσότεροι δάσκαλοι της βούρτσας δεν θεωρούν να βουτήξουν τον άνθρωπο. Σκέφτηκε και απολάμβανε την γήινη ζωή, που κατέχει τη σκέψη φυσιολογικό άτομο Με όλους τους φόβους και τις εμπειρίες του. Πιθανότατα, για το λόγο αυτό, η "επιστροφή του Prodigal Son" είναι μια απεικόνιση ενός ανθρώπινου μονοπατιού προς την αυτογνωσία, την αυτοπεποίθηση και την πνευματική ανάπτυξη.

Επιπλέον, το Κέντρο Εικόνας θεωρείται αντανάκλαση εσωτερικός κόσμος Καλλιτέχνης, το κοσμοθεωρό του. Αυτός - στέκεται στην άκρη ως παρατηρητής που θέλει να πιάσει όλη την ουσία του τι συμβαίνει και να περιλαμβάνει τον θεατή στον κόσμο ανθρώπινη μοίρα και εμπειρίες.

Η εικόνα είναι μια αίσθηση άπειρης χαράς της άμυνας της οικογένειας και του πατέρα. Πιθανώς, λοιπόν, μπορείτε να καλέσετε τον κύριο χαρακτήρα ακριβώς τον πατέρα, και όχι έναν άκαμπτο γιο, ο οποίος έγινε ένας λόγος για την εκδήλωση της γενναιοδωρίας. Κοιτάξτε προσεκτικά σε αυτό το άτομο - φαίνεται παλαιότερο από το χρόνο, και τα τυφλά μάτια του είναι ανεξήγητα καθώς και γράφονται από τα χρυσά αγόρια. Η δεσπόζουσα θέση του πατέρα στην εικόνα επιβεβαιώνεται από μια σιωπηρή γιορτή και κρυμμένη λαμπρότητα. Αντικατοπτρίζει τη συμπόνια, τη συγχώρεση και την αγάπη.

... Rembrandt πέθανε σε ηλικία 63 ετών. Ήταν παλιά, φτωχός, κακός και άρρωστος γέρος. Συμβολαιογράφος περιέγραψε την ιδιοκτησία του γρήγορα: Ζεύγος Fufayeks, πολλά ρινικά κασκόλ, δώδεκα μπερέ, πίνακες ζωγραφικής και τη Βίβλο. Ένας άνδρας αναστέναξε και θυμήθηκε ότι ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη φτώχεια. Αυτός ο αγρότης έμαθε τα πάντα, και η ζωή του έμοιαζε το στοιχείο που κούνησε την ψυχή στα κύματα του θριάμβου και του μεγαλείου, της φήμης και του πλούτου, της πραγματικής αγάπης και απίστευτα χρέη, ίχνος, περιφρόνηση, πτώχευση και φτώχεια.

Έζησε το θάνατο δύο γυναικών, που αγαπούσε, άφησε τους μαθητές του και πήρε μια κοινωνία, αλλά η Rembrandt εργάστηκε σαν την ακμή του ταλέντου και της δόξας του. Ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να έσπασε το οικόπεδο των μελλοντικών καμβάδων, πήρε χρώματα και μαύρους.

Ενας από Οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι Βούρτσες πέθαναν γεμάτο μοναξιά, αλλά άνοιξε τη ζωγραφική ως έναν τρόπο στους καλύτερους κόσμους, ως η ενότητα της ύπαρξης της εικόνας και της σκέψης. Τη δημιουργικότητά του Τα τελευταία χρόνια - Αυτό δεν σκέφτεται μόνο τις έννοιες. Βιβλική οικόπεδο Σχετικά με τον άκαμπλο γιο και την ικανότητα να παίρνουν τον εαυτό τους χωρίς τίποτα και να συγχωρήσουν πριν, παρά να ψάξουν για τη συγχώρεση από τον Θεό ή τις υψηλότερες δυνάμεις.