Πρώιμη ολλανδία ζωγραφική. Εικόνες των ολλανδικών καλλιτεχνών διάσημων καλλιτεχνών της Ολλανδίας

Οι ολλανδοί καλλιτέχνες έχουν συμβάλει σημαντικά στο έργο των Δασκάλων, ξεκινώντας τις δραστηριότητές τους από το XVII αιώνα και δεν σταματούν μέχρι αυτή τη φορά. Ωστόσο, είχαν επιρροή όχι μόνο στους συναδέλφους τους, αλλά και στους επαγγελματίες της λογοτεχνίας (Viensenin Proust, Donna Tartt) και φωτογραφίες (Ellen Kooy, Bill Gecas και άλλοι).

Έναρξη ανάπτυξης

Το 1648, η Ολλανδία έλαβε ανεξαρτησία, όμως, για τη διαμόρφωση ενός νέου κράτους, οι Κάτω Χώρες έπρεπε να υποβληθούν σε πράξη εκδίκησης από την Ισπανία, η οποία κατέστρεψε περίπου 10 χιλιάδες ανθρώπους στη φλαμανδική εκείνη τη στιγμή την πόλη της Αμβέρσας. Ως αποτέλεσμα, οι κάτοικοι της Φλάνδρας μετανάστευσαν από τα εδάφη που ελέγχθηκαν από τις ισπανικές αρχές.

Με βάση αυτό, θα είναι λογικό να αναγνωριστεί ότι η ώθηση σε ανεξάρτητους ολλανδούς καλλιτέχνες προχώρησε από τη φλαμανδική δημιουργικότητα.

Από το XVII αιώνα, συμβαίνουν τόσο κυβερνητικά όσο και καλλιτεχνικά κλαδιά, τα οποία οδηγούν στη δημιουργία δύο, που διακρίνονται από την εθνικότητα των σχολείων τέχνης. Είχαν μια κοινή προέλευση, αλλά σε σημάδια αρκετά σημαντικά διαφορετικά. Ενώ οι Φλάνδρες παρέμειναν κάτω από τα φτερά του Καθολικισμού, η Ολλανδία γνώρισε απολύτως νέα άνθηση, ξεκινώντας από τον XVII αιώνα.

Ολλανδική κουλτούρα

Στον XVII αιώνα, το νέο κράτος αυξήθηκε μόνο στην πορεία της ανάπτυξής της, σπάσιμο εντελώς τη σύνδεση με την τέχνη της προηγούμενης εποχής.

Ο αγώνας με την Ισπανία σταδιακά στερεωμένο. Η εθνική διάθεση άρχισε να ανιχνεύεται στους λαϊκούς κύκλους όταν οι αρχές της Καθολικής Θρησκείας που επιβάλλονται στις προηγουμένως επιβληθείσες.

Η προτεσταντική κυριαρχία ήταν μια αντιφατική ματιά στη διακόσμηση, η οποία οδήγησε σε μείωση της εργασίας για τα θρησκευτικά θέματα και στο μέλλον έπαιξε μόνο στο χέρι της κοσμικής τέχνης.

Ακόμη και πριν από αυτή τη φορά, τόσο συχνά στις εικόνες δεν απεικονίζουν μια πραγματική γύρω πραγματικότητα. Στα έργα τους, οι ολλανδοί καλλιτέχνες ήθελαν να δείξουν μια συνηθισμένη ζωή νοικοκυριού χωρίς εξωραϊσμό, εξαιρετικά γούστα και ευγένεια.

Η κοσμική καλλιτεχνική έκρηξη δημιούργησε τέτοιες πολυάριθμες κατευθύνσεις ως τοπίο, ένα πορτρέτο, ένα νοικοκυριό και νεκρή φύση (για την ύπαρξη του οποίου ακόμη και τα πιο ανεπτυγμένα κέντρα της Ιταλίας και της Γαλλίας δεν γνώριζαν).

Το δικό του όραμα των ολλανδικών καλλιτεχνών του ρεαλισμού, που εκφράζεται σε πορτραίτο, τοπίο, εσωτερικά έργα και έργα ζωγραφικής της νεκρή φύση, οδήγησαν στο ενδιαφέρον όλων των στρωμάτων της κοινωνίας σε αυτή την ικανότητα.

Έτσι, η ολλανδική τέχνη του XVII αιώνα ονομάζεται "Χρυσή Εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής", εδραίωση του καθεστώτος της πιο εξαιρετικής εποχής στη ζωγραφική των Κάτω Χωρών.

Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε: υπάρχει λανθασμένη γνώμη ότι η ολλανδική σχολή έχει απεικονίσει μόνο τη μετριότητα του ανθρώπου, αλλά οι δάσκαλοι αυτών των χρόνων θρυμματίζουν το πλαίσιο με τη βοήθεια των φανταστικών έργων τους (για παράδειγμα, "τοπίο με τον John Bluamarta's John Bestor).

Ολλανδοί καλλιτέχνες του 17ου αιώνα. Rembrandt.

Μία από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές μορφές της Ολλανδίας θεωρείται από την Rembrandt να βλάπτει τον Wang Raina. Εκτός από τις δραστηριότητες του καλλιτέχνη, ασχολήθηκε επίσης με χάραξη και θεωρήθηκε ως κύριος των μαύρων.

Η κληρονομιά του είναι πλούσια σε μεμονωμένη ποικιλία: πορτραίτα, σκηνές του είδους, νεκρή φύση, τοπία, καθώς και ζωγραφιές σε ιστορίες, θρησκεία και μυθολογία.

Η ικανότητά του να κατέχει ένα φως επέτρεψε τη συναισθηματική εκφραστικότητα και την πνευματικότητα ενός ατόμου.

Εργασία πάνω από τα πορτρέτα, εργάστηκε στον χαρακτήρα του προσώπου.

Σε σχέση με τα καρδιακά τραγικά γεγονότα, η καθυστερημένη δουλειά του ήταν γεμάτη με αμυδρό, εμφυτεύοντας τις βαθιές εμπειρίες των ανθρώπων με το φως, ως αποτέλεσμα της οποίας η λαμπρή δουλειά δεν έγινε ενδιαφέρουσα.

Εκείνη την εποχή, υπήρξαν εξωτερική ομορφιά στη μόδα χωρίς προσπάθειες να βουτήξουν σε βάθος, καθώς και φυσιοκρατικά, να ξεχωρίζουν με τον Φρανκ ρεαλισμό.

Η ζωγραφική "Επιστροφή του Prodigal Son" θα δει κάθε ρωσικός οπαδός της Καλής Τέχνης, καθώς αυτό το έργο βρίσκεται στο Ερμιτάζ της πόλης της Αγίας Πετρούπολης.

Γαλλία Hals.

Η Γαλλία HALS είναι ένας μεγάλος ολλανδός καλλιτέχνης και ο μεγαλύτερος πορτραίτης, βοήθησε να εισαγάγει ένα ελεύθερο είδος επιστολών στην εγχώρια τέχνη.

Το έργο που τον έφερε φήμη ήταν η εικόνα που ονομάζεται "Υπεύθυνος αξιωματικών της εταιρείας τουφέκι St. George", γραμμένο το 1616.

Το πορτρέτο του λειτουργεί για εκείνη την εποχή ήταν πολύ φυσικά, που διαχωρίζονται με μια πραγματική μέρα. Λόγω του γεγονότος ότι ο καλλιτέχνης παρέμεινε ακατανόητος, όπως ο μεγάλος Rembrandt, αποφοίτησε από τη ζωή του στη φτώχεια. Το "Gypsy" (1625-1630) είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του.

Τοίχος γιανγκ

Οι τοίχοι γιανγκ είναι ένα από τα πιο πνευματικά και διασκεδαστικά στην πρώτη άποψη των ολλανδικών καλλιτεχνών. Έχοντας γελοιοποιήσει τις κοινωνικές κακίες, αγαπούσε να καταφύγει στην ικανότητα του Satiur του Satiur. Αυτός, διασκεδάζοντας τον θεατή με ακίνδυνες, αστείες εικόνες με τα πόδια και κυρίες εύκολης συμπεριφοράς, προειδοποιώντας πραγματικά ενάντια σε έναν τέτοιο τρόπο ζωής.

Ο καλλιτέχνης είχε επίσης πιο χαλαρωμένους πίνακες, για παράδειγμα, το έργο της "πρωινής τουαλέτας", με την πρώτη ματιά, η οποία φαινόταν απολύτως αθώα δράση. Αλλά αν εξετάσετε τις λεπτομέρειες, είναι δυνατόν να εκπλαγείτε αρκετά από τις αποκαλύψεις τους αρκετές: είναι ίχνη από κάλτσες, πρώην πιέζοντας τα πόδια, και γεμίζουν με κάτι άσεμνο κοντά στο δοχείο, καθώς και ένα σκυλί που επιτρέπει να είναι σωστός το μαξιλάρι οικοδέσποινα.

Με την καλύτερη δική του δουλειά, ο καλλιτέχνης ήταν μπροστά από τους συναδέλφους του στον κομψό επιδέξιο συνδυασμό της παλέτας χρωμάτων και την ικανότητα ιδιοκτησίας των σκιών.

Άλλοι ολλανδοί καλλιτέχνες

Αυτό το άρθρο απαριθμεί μόνο τρεις φωτεινούς ανθρώπους από δεκάδες άξια σε σχέση με την ισοτιμία τους στην ίδια λίστα:

Έτσι, σε αυτό το άρθρο εξοικειωθείτε με τους ολλανδούς καλλιτέχνες του 17ου αιώνα και τα έργα τους.

Αποφάσισε να κάνει μια επιλογή των Ολλανδών, κατά τη γνώμη μου, διάσημο σε όλο τον κόσμο ...

Επομένως, προχωρήστε στο:

Ω ναι, στην πρώτη θέση, φυσικά - Vincent van gogh., που δεν αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής, αλλά ο οποίος αγαπούσε τον σύγχρονο κόσμο για φωτεινά χρώματα και φανταστική απλότητα. Μέχρι σήμερα, αυτός είναι ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης μεταξύ των κλεφτών.

Rembrandt van rhine - Μεγάλος ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης. Μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του είναι ένα νυχτερινό ρολόι, η εικόνα θα ακούσει μυστηριώδη. Οι ιστορικοί τέχνης και οι λάτρεις της ζωγραφικής για αιώνες σπάει τα κεφάλια πάνω από αυτό το διαδίκτυο. Έτσι, ένας αξιοσέβαστος ολλανδικός ιστορικός της τέχνης των αρχών του 19ου αιώνα πέρασαν τα χρόνια για να αποδείξει ότι η αποσύνδεση πηγαίνει στην παρέλαση με την ευκαιρία της άφιξης του Άμστερνταμ της γαλλικής βασίλισσας Mary Medici το 1639. Το πιο τοποθετημένο μεταξύ του Παζλ του "ρολογιού" - μια εικόνα ενός παράξενου κοριτσιού σε ένα χρυσό φόρεμα ... οι σύγχρονοι ολλανδοί άνθρωποι αγαπούν και τιμούν αυτόν τον καλλιτέχνη ... από τις αρχές του 20ού αιώνα, η πολιτική επιστροφής εικόνων αυτού του καλλιτέχνη πίσω πατρίδα.

Jan Vermeer Delftsky. Για μεγάλο χρονικό διάστημα που ζούσε, λίγο γραφή, αργά ανοιχτό. Η πιο διάσημη και "Touring" Job of Vermeer - "Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι που σερβίρει" που ανήκει στο μουσείο της Χάγης. Οι περισσότεροι πίνακες του Vermeer ανήκουν σε μουσεία και ιδιωτικούς συλλέκτες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεν υπάρχει ούτε ένα έργο αυτού του ολλανδικού καλλιτέχνη στη Ρωσία.

Άννα Φρανκ - Κορίτσι ολλανδικής Άννα Φρανκ Ολλανδίας Κορίτσι - ένα από τα πιο διάσημα και εντυπωσιακά έγγραφα για τις θηριωδίες των Ναζί. Η Άννα οδήγησε ένα ημερολόγιο από τις 12 Ιουνίου 1942 έως την 1η Αυγούστου 1944. Αρχικά έγραψε μόνο για τον εαυτό του, μέχρι την άνοιξη του 1944 άκουσε την απόδοση του Υπουργού Παιδείας από τις Κάτω Χώρες του Bollastin. Είπε ότι όλα τα αποδεικτικά στοιχεία των Κάτω Χωρών της Κατοχής θα πρέπει να αποτελέσουν εθνικό θησαυρό. Κάτω από την εντύπωση αυτών των λέξεων, η Άννα αποφάσισε να δημοσιεύσει ένα βιβλίο μετά τον πόλεμο, το οποίο θα αποτελούσε το ημερολόγιό της.

Paul Verkhovlen - διάσημο ολλανδικό σκηνοθέτη. Ο δημιουργός τέτοιων έργων ζωγραφικής, όπως: ο φανταστικός μαχητής "Robocop" (1987), ο οποίος συγκεντρώθηκε στο κάτοχο πάνω από 50 εκατομμύρια δολάρια, το Superwood "ανάκληση όλων" (1990) με τον Arnold Schwarzenegger στον ηγετικό ρόλο. Η μεγαλύτερη επιτυχία αναμενόταν από το λατρευτικό θρίλερ "κύριο ένστικτο" (1992), οι κύριοι ρόλοι στους οποίους πραγματοποιήθηκαν Sharon Stone και Michael Douglas. Πυροβολήθηκε από το Verkhoven μετά από αυτό, το ερωτικό δράμα "Shougels" (1995) απέτυχε εντελώς στο Box Office. Μερικώς "αποκατασταθεί" από τον σκηνοθέτη που διαχειρίζεται, αφαιρώντας τον φανταστικό μαχητή "Star Tail" (1997). Το φανταστικό θρίλερ "αόρατο" (2000) ήταν το ίδιο μερικώς επιτυχημένο, μετά το οποίο ο Verkhovlen πήρε μια έξι χρονών δημιουργική παύση.

Mata Hari. - Main Kurtisana World Spunty. Η Margaret Gertrude Zelel συνδέθηκε με τον γάμο με μια 38χρονη Rudolph Mac-Lawode. Η γνωριμία του ζευγαριού, η διαφορά μεταξύ των ηλικιών των οποίων ήταν 20 χρόνια, συνέβη στην ανακοίνωση μέσω της εφημερίδας: ένας μοναδικός αξιωματικός Mac-leod επιθυμούσε τη ρομαντική επικοινωνία με το αντίθετο φύλο και ήταν η μαργαρίτα του που επέλεξε ως αντικείμενο του πάθους. Ωστόσο, λίγος χρόνος μετά τον γάμο και η μετακίνηση στη Java Margaret, η Java Margaret ήταν απογοητευμένη από την εκλεκτή του: ο Ολλανδός της Σκωτίας καταγωγής Mac-Locine υπέφερε από τον αλκοολισμό, διστάζει όλο τον θυμό και τις απραγματίες του σε στρατιωτικές υποθέσεις σε σύζυγο και δύο παιδιά, και επίσης περιείχε ερωμένες. Ο γάμος υπέστησε την κατάρρευση και η Μαργαρίτα επικεντρώθηκε στη μελέτη των ινδονησιακών παραδόσεων, ιδίως - τοπικών εθνικών χορών. Σύμφωνα με το θρύλο, ήταν το 1897 ότι άρχισε αρχικά να εκτελεί κάτω από το ψευδώνυμο Mata Hari, το οποίο στο Malay σημαίνει "Sun" ("Mata" - Eye, Hari - Day, κυριολεκτικά "μάτι της ημέρας"). Από εκείνη την εποχή, η μετατροπή του κατασκοπευτή αρχίζει ...

Armin van buren - Για όλους τους οπαδούς της εκλογικής μουσικής, το όνομα της ολλανδικής Armina Van Burene είναι το όνομα του παρόντος μύθου. Και αυτό δεν είναι υπερβολή. Είναι πραγματικά δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία αυτού του μουσικού, του DJ και απλά μια εξαιρετικά ενεργειακή προσωπικότητα για ολόκληρη τη βιομηχανία trans.

Tiesto. - Πραγματικό όνομα: γιλέκο Tiys. Tiesto DJ Αριθμός 2 στον κόσμο (και συχνά και νούμερο ένα στη λίστα DJMAG). Ο Tiseto έσπασε το παγκόσμιο ρεκόρ για τον πόσιμο κόκκινο ταύρο κατά τη διάρκεια της ημέρας, ήταν σε θέση να πίνει 31 τράπεζες - σχεδόν μια διπλή θανατηφόρα δόση, αλλά δεν θέλει να το πάρει για αυτό.

Dirk Nicholas δικηγόρος - Ολλανδία ποδοσφαιριστής (μέσος) και προπονητής ποδοσφαίρου, πρώην προπονητής των Κάτω Χωρών, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, Νότια Κορέα, Βέλγιο, Ρωσία, καθώς και στην Αγία Πετρούπολη "Zenith", "Rangers" και άλλους συλλόγους. Μετά τη νίκη του Zenit, το ρωσικό πρωτάθλημα ποδοσφαίρου 2007, ο δικηγόρος έγινε ο πρώτος ξένος προπονητής, ο οποίος κατάφερε να κερδίσει σε αυτό το τουρνουά. Στις 28 Μαΐου 2008, ο Dicky δικηγόρος ανέθεσε τον τίτλο του τιμητικού πολίτη της Αγίας Πετρούπολης. Και για αυτό, το κοινοβούλιο της πόλης έπρεπε να δημοσιεύσει προσωπικά έναν ειδικό νόμο για τον προπονητή, διότι να αναθέσει άγρια \u200b\u200bστον τίτλο τιμής ενός τιμητου πολίτη "σε γενική βάση" δεν επέτρεψε στον νόμο της Αγίας Πετρούπολης "στον τίτλο "Επίτιμος πολίτης της Αγίας Πετρούπολης" "

Benedict Spinoza - Ολλανδικός φιλόσοφος-ορθολογιστής, φυσιοδίφης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους της φιλοσοφίας της νέας εποχής. Γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια, αλλά οι Εβραίοι τον συγχωνεύθηκαν από την εκκλησία. Τον εξίσου μισούσε τον ίδιο και τους Χριστιανούς. Αν και η ιδέα του Θεού κυριαρχεί σε όλη τη φιλοσοφία του, οι εκκλησίες τον κατηγόρησαν τον αθεϊσμό. Τα χρόνια της ζωής της Spinoza συνέπεσαν με την αρχή της εποχής της νέας ώρας. Στο έργο του, εφάρμοσε τη σύνθεση επιστημονικών ιδεών της Αναγέννησης από την ελληνική, στωική, νεοπλατονική και σχολαστική φιλοσοφία.

Ποιο από τα διάσημα ολλανδικά που γνωρίζετε ακόμα, μοιράζεστε στα σχόλια)

Η ολλανδική ζωγραφική στο τέλος του XVI αιώνα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με φλαμανδικά και έχει το γενικό όνομα της ολλανδικής σχολής. Και οι δύο, είναι ένας κλάδος της γερμανικής ζωγραφικής, σκεφτείτε το Van Eykov Brothers με τα δικά τους έξοδα και πηγαίνουν για μεγάλο χρονικό διάστημα προς μία κατεύθυνση, αναπτύσσουν την ίδια τεχνική, έτσι ώστε οι καλλιτέχνες της Ολλανδίας να μην διαφέρουν από το πλευρό τους και τους ομολόγους τους .

Όταν οι ολλανδοί άνθρωποι απαλλαγούν από την καταπίεση της Ισπανίας, η ολλανδική ζωγραφική αποκτά έναν εθνικό χαρακτήρα. Οι ολλανδοί καλλιτέχνες διακρίνουν την αναπαραγωγή της φύσης με ιδιαίτερη αγάπη σε όλη την απλότητα και την αλήθεια και ένα λεπτό αίσθημα χρώματος.

Ο Ολλανδός ήταν ο πρώτος που θα κατανοήσει ότι ακόμη και σε άψυχο χαρακτήρα αναπνέει τη ζωή του, όλα είναι ελκυστικά, όλα είναι ικανά να προκαλέσουν τη σκέψη και να διεγείρουν την κίνηση της καρδιάς.

Ανάμεσα στους παίκτες τοπίου που ερμηνεύουν την εγχώρια φύση τους σεβαστών ιδιαίτερα από τον Jan Wang Goyen (1595-1656), οι οποίοι, μαζί με τον Ezaias Van de Veld (περίπου 1590-1630) και το St. Peter Moles ανώτερο (1595-1661), είναι θεωρείται ο ιδρυτής του ολλανδικού τοπίου.

Αλλά οι καλλιτέχνες της Ολλανδίας δεν μπορούν να διανεμηθούν στα σχολεία. Η έκφραση "ολλανδική σχολή ζωγραφικής" είναι πολύ υπό όρους. Στις Κάτω Χώρες, οι οργανωμένες κοινωνίες καλλιτεχνών, οι οποίοι παρουσίασαν ελεύθερες επιχειρήσεις, οι οποίοι υπερασπίστηκαν τα δικαιώματα των μελών τους και δεν επηρέασαν τις δημιουργικές δραστηριότητες.

Το όνομα του Rembrandt (1606-1669) λάμπει ιδιαίτερα έντονα, στην προσωπικότητα των οποίων όλες οι καλύτερες ιδιότητες της ολλανδικής ζωγραφικής εστίασης και η επιρροή του αντανακλάται σε όλη τη γέννησή του - σε πορτραίτο, ιστορικές ζωγραφιές, οικιακές σκηνές και τοπίο.

Στον XVII αιώνα, η οικιακή ζωγραφική αναπτύχθηκε με επιτυχία, τα πρώτα πειράματα των οποίων σημειώνονται στην παλιά ολλανδική σχολή. Σε αυτό το είδος, τα ονόματα της Cornelis Bega (1620-64), Richard Brannyburg (1650-1702), Cornelis Duzart (1660-1704), Cornellis Duzart (1660-1704), Henric Rockies, με το ψευδώνυμο από Cherg (1621-82) ,

Στην κατηγορία του είδους, μπορείτε να κατατάξετε καλλιτέχνες που έγραψαν σκηνές στρατιωτικής ζωής. Ο αρχικός εκπρόσωπος αυτής της βιομηχανίας ζωγραφικής είναι το διάσημο και ασυνήθιστα παραγωγικά Phillips του Hoover (1619-68)

Σε μια ειδική απαλλαγή, οι πλοίαρχοι μπορούν να διακριθούν, οι οποίοι στις ζωγραφιές τους συνδυάζουν το τοπίο με την εικόνα των ζώων, ένα διάσημο σε έναν αριθμό τέτοιων ζωγράφων της αγροτικής Idylli - Poulus Potter (1625-54). Albert Cape (1620-91).

Με τη μεγαλύτερη προσοχή, οι καλλιτέχνες της Ολλανδίας ανήκαν στη θάλασσα.

Στο έργο του Villem Wang De Velte Senior (1611 ή 1612-93), ο διάσημος γιος του Villem Wang de Velte Jr. (1633-1707), Lyudolf Bakmaisena (1631-1708), η ζωγραφική των θαλάσσιων ειδών ανήλθε στην ειδικότητά τους.

Στον τομέα της νεκρή φύση, η Yang-Davids de Gem (1606-83), ο γιος του Cornelis (1631-95), ο Αβραάμ Mignon (1640-79), Melchior de Gundecter (1636-95), Maria Osterweik (1630-93 ).

Η λαμπρή περίοδος της ολλανδικής ζωγραφικής έχει μακρά τεντωμένο - μόνο έναν αιώνα.

Με την αρχή του αιώνα XVIII. Η πτώση του έρχεται, ο λόγος για τα γούστα και τις απόψεις της ψεκασμένης εποχής του Louis XIV. Αντί για μια άμεση στάση απέναντι στη φύση, την αγάπη για την εγχώρια και την ειλικρίνεια, την κυριαρχία των προκατειλημένων θεωριών, της συμβατικότητας, της απομίμησης των κέντρων της γαλλικής σχολής. Ο κύριος διανομέας αυτής της λύπης κατεύθυνσης εγκαταστάθηκε στα Φλένδες του Άμστερνταμ Flemandes Gerard de (1641-1711),

Το διάσημο Adrian Wang de Verff (1659-1722) συνέβαλε επίσης (1659-1722), η θαμπή γεύση των εικόνων των ζωγραφων των οποίων δεν ήταν χρόνος ως η τελειότητα οδήγησης.

Μια ξένη επιρροή στις εικοσιτελείς αιώνες του 19ου αιώνα.

Στη συνέχεια, οι ολλανδοί καλλιτέχνες στράφηκαν στις παλιές μέρες τους για την αυστηρή παρατήρηση της φύσης.

Ιδιαίτερα πλούσια στην νεότερη ολλανδική ζωγραφική από τους πλωτούς. Andreas Selfhaut (1787-1870), Barn Kookkuk (1803-62), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (R. 1837), Johannes Weissengruh (1822-1880) κλπ.

Μεταξύ των νεότερων ναυτικών του Ολλανδικού Πρωταθλήματος Palm ανήκει στο Johannesu Schotel (1787-1838).

Στη ζωγραφική των ζώων, η μεγάλη τέχνη των αξιολογητών Vershur έδειξε (1812-74).

Μπορείτε να αγοράσετε αναπαραγωγές ζωγραφικής από τους ολλανδούς καλλιτέχνες στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα.

Οι Κάτω Χώρες είναι μια ιστορική περιοχή που καταλαμβάνει μέρος της εκτεταμένης πεδιάδας στη βόρεια ευρωπαϊκή ακτή από τον κόλπο της Φινλανδίας μέχρι το στενό του La Mans. Επί του παρόντος, οι Κάτω Χώρες (Ολλανδία), το Βέλγιο και το Λουξεμβούργο βρίσκονται σε αυτό το έδαφος.
Μετά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, οι Κάτω Χώρες μετατράπηκαν σε συσσώρευση με μοτοσικλέτα μεγάλων και μικρών ημι-ανεξάρτητων κρατών. Το πιο σημαντικό μεταξύ τους ήταν το δούκιο της Brabant, County Flanders και της Ολλανδίας, Ουτρέχτης Επίσκοπος. Στα βόρεια της χώρας, ο πληθυσμός ήταν ως επί το πλείστον Γερμανικός - Friezes και οι Ολλανδοί, οι απόγονοι του Galov και Romans επικράτησαν στη Νότια - Flemis και Wallon.
Οι Κάτω Χώρες εργάστηκαν με το ιδιαίτερο ταλέντο τους "χωρίς την πλήξη να κάνουν τα πιο βαρετά πράγματα", καθώς ο Γάλλος ιστορικός εκφράστηκε από το IPPOLIT TEN για αυτούς τους ανθρώπους, αδιανόητα πιστή καθημερινή ζωή. Η πανέμορφη ποίηση που δεν γνώριζαν, αλλά τα απλούστερα πράγματα αποκαλύφθηκαν, τα πιο απλά πράγματα: μια καθαρή ζεστή κατοικία, μια ζεστή εστία, ένα μέτριο, αλλά νόστιμο φαγητό. Οι Κάτω Χώρες χρησιμοποιούνται για την εξέταση του κόσμου ως ένα τεράστιο σπίτι στο οποίο έχει σχεδιαστεί για να διατηρεί την παραγγελία και την άνεση.

Βασικά χαρακτηριστικά της αναβαλλόμενης των Κάτω Χωρών

Κοινή για την τέχνη της αναγέννησης στην Ιταλία και στις χώρες της Κεντρικής Ευρώπης είναι η επιθυμία για μια ρεαλιστική εικόνα ενός ατόμου και του περιβάλλοντος κόσμου. Αλλά αυτά τα καθήκοντα λύθηκαν διαφορετικά λόγω της διαφοράς της φύσης των πολιτισμών.
Για τους ιταλούς καλλιτέχνες, η Renaissance ήταν μια σημαντική γενίκευση και η δημιουργία του τέλειου, από την άποψη του ανθρωπισμού, της εικόνας ενός ατόμου. Για αυτούς, η επιστήμη έπαιξε σημαντικό ρόλο - οι καλλιτέχνες ανέπτυξαν τις θεωρίες των προοπτικών και των διδασκαλιών σε αναλογίες.
Οι Κάτω Χώρες προσελκύουν μια ποικιλία ατομικής εμφάνισης ανθρώπων και πλούτου φύσης. Δεν επιδιώκουν να δημιουργήσουν μια γενικευμένη εικόνα, αλλά να μεταδίδουν χαρακτηριστικά και ειδικά. Οι καλλιτέχνες δεν χρησιμοποιούν τις θεωρίες των προοπτικών και άλλων, αλλά μεταδίδουν την εντύπωση των βάθη και το διάστημα, τα οπτικά αποτελέσματα και την πολυπλοκότητα των μαύρων σχέσεων λόγω προσεκτικής παρατήρησης.
Χαρακτηρίζονται από την αγάπη για τη γη τους και την εκπληκτική προσοχή σε όλες τις μικροπράσεις: στην εγγενή βόρεια φύση, στις ιδιαιτερότητες της ζωής, στις λεπτομέρειες του εσωτερικού, των κοστουμιών, στη διαφορά των υλικών και των υφών ...
Οι Κάτω Χώρες καλλιτέχνες με περιθωριακή φροντίδα αναπαράγονται από τις μικρότερες λεπτομέρειες και αναδημιουργούν τον αφρώδη πλούτο των χρωμάτων. Αυτά τα νέα γραφικά καθήκοντα θα μπορούσαν να λυθούν μόνο με τη βοήθεια νέων τεχνικών ελαιογραφίας.
Το άνοιγμα της ελαιογραφίας αποδίδεται στο Jan Van Eyka. Από τα μέσα του 15ου αιώνα, αυτός ο νέος "φλαμανδικός τρόπος" μετατοπίζει την παλιά τεχνική θερμοκρασίας και στην Ιταλία. Δεν είναι τυχαίο ότι στα ολλανδικά βωμούς, τα οποία αποτελούν αντανάκλαση του συνόλου του σύμπαντος, μπορείτε να εξετάσετε όλα όσα αποτελείται, - κάθε λεπίδα και ένα δέντρο στο τοπίο, αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες των καθεδρικώνυρων και των αστικών σπιτιών, τα ράμματα κεντημένα στολίδια Οι ρόμπες των Αγίων, καθώς και η μάζα των άλλων, τα μικρότερα, λεπτομέρειες.

Τέχνη XV αιώνα - η χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής.
Τον λαμπρότερο αντιπρόσωπο Jan van eyk. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1400-1441.
Ο μεγαλύτερος πλοίαρχος της ευρωπαϊκής ζωγραφικής:
Άνοιξε το έργο του μια νέα εποχή πρόωρης αναγέννησης στην ολλανδική τέχνη.
Ήταν δικαστήριο καλλιτέχνης του Βουργουνδίας Δούκας του είδους του Φίλιπ.
Ένας από τους πρώτους κατέπληξε τις πλαστικές και εκφραστικές δυνατότητες της ελαιογραφίας, χρησιμοποιώντας λεπτά διαφανή στρώματα χρώματος, τοποθετημένα ένα πάνω από το άλλο (το λεγόμενο φλαμανδικό τρόπο μιας πολυστρωματικής διαφανούς επιστολής).

Το μεγαλύτερο έργο του Wang Eyka ήταν το γήπεδο βωμού, το οποίο έκανε με τον αδελφό του.
Ο Γάιος βωμός είναι ένας μεγάλος πολυγλωσσικός πολυπτητής. Το ύψος του στο κεντρικό τμήμα είναι 3,5 m, πλάτος στην αποκαλυπτόμενη μορφή - 5 μ.
Στο εξωτερικό του βωμού (όταν είναι κλειστό) απεικονίζει έναν περιστασιακό κύκλο:
- Στην κατώτερη σειρά, απεικονίζονται δωροδοκίες - ο κάτοικος της πόλης του Yodok Waidt με τη σύζυγό του, προσεύχεται μπροστά από τα αγάλματα των Αγίων Ιωάννης ο Βαπτιστής και ο Ιωάννης ο Θεολόγος, οι προστάτες της εκκλησίας και η Capella.
- Η προαναφερθείσα σκηνή βρίσκεται και οι αριθμοί της Παναγίας και του Αρχάγγελου Γαβριήλ χωρίζονται από την εικόνα του παραθύρου, στην οποία το τοπίο της πόλης εξατμίζεται.

Ο εορταστικός κύκλος απεικονίζεται στο εσωτερικό του βωμού.
Όταν αποκαλυφθούν τα πτερύγια βωμού, μπροστά από το θεατή υπάρχει πραγματικά εκπληκτική μετασχηματισμός:
- το μέγεθος των πολυφτικών αυξάνεται δύο φορές
- Η εικόνα της καθημερινής ζωής αντικαθίσταται αμέσως από το θέαμα του γήινου παραδείσου.
- σφιχτά και duskamy εκστρατείες εξαφανίζονται, και ο κόσμος φαίνεται να σπάει: το ευρύχωρο τοπίο ανάβει με όλα τα χρώματα της παλέτας, φωτεινό και φρέσκο.
Η ζωγραφική του εορταστικού κύκλου είναι αφιερωμένη σε σπάνια στη χριστιανική τέχνη της τέχνης το θέμα της εορτασμού του κόσμου μεταμόρφωσης, η οποία θα πρέπει να έρθει μετά τη δέσμευση ενός τρομερού δικαστηρίου, όταν το κακό θα νικήσει τελικά και στη γη θα εγκρίνει την αλήθεια και τη συγκατάθεσή του στη γη.

Στην κορυφαία σειρά:
- Στο κεντρικό τμήμα του βωμού, ο θεός-πατέρας απεικονίζεται, κάθεται στο θρόνο,
- προς τα αριστερά και δεξιά του θρόνου, η μητέρα του Θεού και του Ιωάννη του Βαπτιστή,
- Περαιτέρω και στις δύο πλευρές τραγουδούν και μυαλάνων άγγελοι,
- Έχουν κλείσει ορισμένοι αριθμοί nagi του Αδάμ και της Εύας.
Η κατώτερη σειρά έργων ζωγραφικής απεικονίζει τη σκηνή της λατρείας του θεϊκού αρνιού.
- Στη μέση του λιβαδιού, ένας βωμός ανεβαίνει, είναι ένα λευκό αρνί, ρέει το αίμα από το διάτρητο στήθος του
- Το πιο κοντά στον θεατή είναι ένα πηγάδι, από το οποίο χύνεται το ζωντανό νερό.

Jerome Bosch (1450 - 1516)
Η σύνδεση της τέχνης του με λαϊκές παραδόσεις, λαογραφία.
Στα έργα του, η Biasartly προσχώρησε στα χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής μυθοπλασίας, λαογραφίας, φιλοσοφικών παταχκών και σάτιρα.
Δημιούργησε πολύπλευρες θρησκευτικές και αλληγορικές συνθέσεις, πίνακες ζωγραφικής για τα θέματα των λαϊκών παροιμιών, των λόγων και παραβολής.
Τα έργα της Bosch γεμίζουν με πολυάριθμες σκηνές και επεισόδια, ανθεκτικές και φανταχτερές-φανταστικές εικόνες και λεπτομέρειες, γεμάτες ειρωνεία και αλληγορία.

Η δημιουργικότητα της Bosch είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη ρεαλιστικών τάσεων στην ολλανδική ζωγραφική του XVI αιώνα.
Σύνθεση "Ο πειρασμός του Αγίου Αγίου Σελ. Anthony "- ένα από τα πιο διάσημα και μυστηριώδη έργα του καλλιτέχνη. Το αριστούργημα του Δάσκαλου έγινε το τρίπτυχο "Κήπος της ευχαρίστησης", μια περίπλοκη αλληγορία που έλαβε πολλές διαφορετικές ερμηνείες. Την ίδια περίοδο, το Triptychs "Turible Court" γράφτηκε, "λατρεία των Magi", οι συνθέσεις του "St. Ιωάννης στην Πάτμο "," Ιωάννης ο Βαπτιστής στην έρημο ".
Με την καθυστερημένη περίοδο της δημιουργικότητας της Bosch περιλαμβάνει το τρίπτυχο "Paradise and Hell", τις συνθέσεις της "Broadcasting", "Cross".

Οι περισσότεροι πίνακες της Bosch της ώριμης και καθυστερημένης περιόδου είναι οι παράξενοι grotescas που περιέχουν ένα βαθύ φιλοσοφικό υποκατάστημα.

Η ώριμη περίοδος του καλλιτέχνη της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη ανήκει στο μεγάλο τρίπτυχο "Who Sena", εκτιμάται ιδιαίτερα από τους Ισπανούς Philipp II. Στην καρδιά της σύνθεσης του βωμού πιθανώς έγκειται στην παλιά ολλανδία proverb: "Ο κόσμος είναι μια στοίβα σανό, και όλοι προσπαθούν να αρπάξουν πόσο μπορεί."

Ο πειρασμός του Αγίου Αγίου Αντώνιος. Τρίπτυχο. Κεντρικό δέντρο, πετρέλαιο. 131,5 x 119 cm (κέντρο. Μέρος), 131,5 x 53 cm (Sash) Εθνικό Μουσείο Αντίκας Τέχνης, Λισαβόνα
Κήπος της ευχαρίστησης. Τρίπτυχο. Περίπου 1485. Το κεντρικό τμήμα
Δέντρο, λάδι. 220 x 195 cm (Κέντρο Μέρος), 220 x 97 cm (Sash) Μουσείο Prado, Μαδρίτη

Κάτω Χώρες τέχνης XVI αιώνα. Σημειώνεται η εμφάνιση ενδιαφέροντος για την αρχαιότητα και τις δραστηριότητες των Δασκάλων της Ιταλικής Αναγέννησης. Στις αρχές του αιώνα υπάρχει μια ροή που βασίζεται στην απομίμηση ιταλικών δειγμάτων, το όνομα "νεφτερινό" (από τους Ρομά, το λατινικό όνομα της Ρώμης).
Η κορυφή της ολλανδίας ζωγραφίζοντας το δεύτερο μισό του αιώνα ήταν δημιουργική Peter Breygel ανώτερος. 1525 / 30-1569. Noin menitsky.
Δημιούργησε βαθιά εθνική τέχνη με βάση τις ολλανδικές παραδόσεις και την τοπική λαογραφία.
Έπαιξαν έναν τεράστιο ρόλο στο σχηματισμό του αγροτικού είδους και του εθνικού τοπίου στα έργα του Breygel, το αγενές λαϊκό χιούμορ, τον λυρισμό και την τραγωδία, τις ρεαλιστικές λεπτομέρειες και το φανταστικό grotesque, το ενδιαφέρον για τη λεπτομερή αφήγηση και την επιθυμία για μια ευρεία γενίκευση ήταν δύσκολη να παρεμβαίνει.

Τα έργα του Bruegel είναι εγγύτητα με τις ηθικές ιδέες του μεσαιωνικού λαϊκού θεάτρου.
Η πορεία του Shuttovskaya της Maslenitsa και η ανάρτηση - η συνήθης σκηνή της δικαιοσύνης της δικαιοσύνης, κατάλληλη στην Ολλανδία στις ημέρες των χειμερινών καλωδίων.
Η ζωή βράζει παντού: υπάρχει ένας χορός, πλένουν τα παράθυρα εδώ, μερικοί παίζουν τα οστά, άλλα πωλούν, κάποιος ζητά μια ευκαιρία, κάποιος θάβει ...

Παροιμίες. 1559. Η εικόνα είναι μια περίεργη εγκυκλοπαίδεια της ολλανδικής λαογραφίας.
Οι χαρακτήρες του Bruegel οδηγούν ο ένας τον άλλον πίσω από τη μύτη, καθίστε ανάμεσα σε δύο καρέκλες, αγωνίζονται τα κεφάλια τους για τον τοίχο, κρεμάστε ανάμεσα στον ουρανό και τη γη ... οι Κάτω Χώρες λέγουν "και στην οροφή υπάρχουν ρωγμές" είναι κοντά στο νόημα στα ρωσικά "Και οι τοίχοι έχουν αυτιά". Οι Κάτω Χώρες "ρίχνουν χρήματα στο νερό" σημαίνει το ίδιο με τη ρωσική "σιωπή χρήματα", "αφήστε τα χρήματα για τον άνεμο". Η όλη εικόνα είναι αφιερωμένη σε μάταιες που ξοδεύει χρήματα, δυνάμεις, ολόκληρη η ζωή - εδώ η στέγη είναι τηγανίτες, αφήστε τα βέλη στο κενό, να κόψετε τους χοίρους, θερμαίνονται από τη φλόγα ενός καψίματος και ομολογήστε την κόλαση.

Σε ολόκληρη τη γη ήταν μια γλώσσα και ένα επίρρημα. Μετακίνηση από την ανατολή, βρήκαν το Sennar Plate στο έδαφος και εγκαταστάθηκαν εκεί. Και είπαν ο ένας στον άλλο: "Κάνοντας τούβλα και καίει φωτιά". Και έγιναν τούβλα αντί για πέτρες, και γη ρητίνη αντί για ασβέστη. Και είπαν: «Θα χτίσουμε μια πόλη και ένα πύργο σε ύψος στον ουρανό και θα κάνουμε ένα όνομα πριν σκεφτείτε το πρόσωπο της γης. Και ο Κύριος ήρθε για να δει την πόλη και τον πύργο, που χτίστηκαν οι γιοι του ανθρώπινου. Και ο Κύριος είπε: "Εδώ είναι ένας κόσμος και ένας σε όλη τη γλώσσα και αυτό άρχισαν να κάνουν, και δεν θα διατηρήσουν από αυτό που αναρωτήθηκαν να κάνουν. Θα επωφεληθούμε και θα τα ανακατέψουμε εκεί, έτσι ώστε κάποιος δεν καταλαβαίνει την ομιλία ενός άλλου. " Και διάσπαρτα τον Κύριό τους από εκεί πάνω από τη Γη. Και σταμάτησαν να χτίζουν την πόλη και τον πύργο. Ως εκ τούτου, δόθηκε ένα όνομα: Βαβυλώνας, για τον Κύριο να αναμειγνύεται ο άρχοντας ολόκληρης της γης εκεί και από εκεί διάσπαρτα ο Κύριος τους σε όλη τη γη (Γένεση, Χ. 11). Σε αντίθεση με τη φασαρία των πρώιμων έργων του Bruegel, αυτή η εικόνα χτυπά τον θεατή με την ηρεμία του. Ο πύργος που απεικονίζεται στην εικόνα μοιάζει με το Ρωμαϊκό Αμφιθέατρο Κολοσσαίο, το οποίο ο καλλιτέχνης είδε στην Ιταλία, και ταυτόχρονα - έναν μυαλό. Σε όλους τους ορόφους μιας τεράστιας δομής, τα ακούραστα έργα που ρίχνουν: Τα μπλοκ περιστρέφονται, οι σκάλες μπλοκαριστούν, τα ειδώλια των εργαζομένων φουσκώνουν. Είναι αξιοσημείωτο ότι η σχέση μεταξύ των κατασκευαστών έχει ήδη χαθεί, πιθανώς λόγω των "Γλώσσες ανάμειξης" άρχισαν: Κάπου η κατασκευή είναι σε πλήρη ταλάντευση, και κάπου ο πύργος έχει ήδη μετατραπεί σε ερείπια.

Αφού ο Ιησούς αφιερώθηκε στον σταυρό, οι στρατιώτες πήραν ένα βαρύ σταυρό πάνω του και οδήγησαν στο μετωπικό μέρος που ονομάζεται Γολγοθά. Στο δρόμο, σπρώχνονται ο Simon από την Kirinya, ο οποίος επέστρεψε στο σπίτι από το πεδίο και τον ανάγκασε να φέρει το σταυρό για τον Ιησού. Για τον Ιησού, υπήρχαν πολλοί άνθρωποι, μεταξύ τους ήταν γυναίκες που φώναξε και έβγαλε γι 'αυτόν. "Ο σταυρός του Σταυρού" είναι μια εικόνα του θρησκευτικού, του Χριστιανού, αλλά δεν είναι μια εικόνα εκκλησίας. Ο Bruegel διόρθωσε την αλήθεια των Αγίων Γραφών με προσωπική εμπειρία, αντανακλάται σε βιβλικά κείμενα, τους έδωσε την ερμηνεία του, δηλ. Ειλικρινά παραβίασε το αυτοκρατορικό διάταγμα από το 1550 g, το οποίο, υπό τον φόβο του θανάτου, απαγόρευσε μια ανεξάρτητη μελέτη της Βίβλου.

Ο Bruegel δημιουργεί μια σειρά από τοπία "μήνες". "Κυνηγοί χιονιού" είναι ο Δεκέμβριος-Ιανουάριος.
Κάθε φορά του έτους για τον πλοίαρχο είναι, πάνω απ 'όλα, η μοναδική κατάσταση της γης και ο ουρανός.

Το πλήθος των αγρότων που συλλαμβάνονται από τον ταχειο ρυθμό του χορού.

Σημαντικές τάσεις, στάδια ανάπτυξης ζωγραφικής και σημειώνουν τα χρώματα της Ολλανδίας.

Ολλανδική ζωγραφική

Εισαγωγή

Η ολλανδική ζωγραφική του XVII αιώνα μερικές φορές θεωρείται λανθασμένα τέχνη για τη μεσαία τάξη, κλίνοντας στη φλαμανδική ζωγραφική αυτής της περιόδου και καλώντας το δικαστήριο, αριστοκρατικό. Όχι λιγότερο λανθασμένη είναι η άποψη ότι οι ολλανδοί καλλιτέχνες ασχολούνται μόνο με την εικόνα του άμεσου ανθρώπινου περιβάλλοντος, χρησιμοποιώντας το τοπίο, την πόλη, τη θάλασσα, τις ζωές των ανθρώπων, ενώ η φλαμανδική τέχνη είναι αφιερωμένη στην ιστορική ζωγραφική, η οποία στη θεωρία της τέχνης είναι θεωρείται ένα πιο ανυψωμένο είδος. Αντίθετα, για δημόσια κτίρια στην Ολλανδία, οι οποίοι έπρεπε να έχουν μια εντυπωσιακή εμφάνιση, καθώς και πλούσιους επισκέπτες, ανεξάρτητα από τις θρησκευτικές πεποιθήσεις ή την προέλευσή τους, απαιτούσαν έργα ζωγραφικής σε αλληγορικά ή μυθολογικά θέματα.

Οποιαδήποτε διαίρεση της Ολλανδικής Σχολής Ζωγραφικής σε φλαμανδικά και ολλανδικά υποκαταστήματα μέχρι την αρχή του XVII αιώνα. Λαμβάνοντας υπόψη τη σταθερή ανταλλαγή δημιουργικών μεταξύ των περιφερειών που θα ήταν τεχνητό. Για παράδειγμα, ο Peter Artsen, που γεννήθηκε στο Άμστερνταμ, προτού επιστρέψει στην πατρίδα του το 1557 εργάστηκε στην Αμβέρσα, και ο φοιτητής του και ο ανιψιός του, ο Joachim Bubeer πέρασε ολόκληρη τη ζωή του στην Αμβέρσα. Σε σχέση με την υπογραφή της Utrecht Unia και την εξόρυξη επτά βόρειων επαρχιών, πολλών κατοίκων μετά το 1579-1581. Μετανάστευσαν από τη βόρεια Ολλανδία στο προτεσταντικό τμήμα της τεχνητά χωρισμένης χώρας.

"Κρεοπωλείο". Artsen.

Ανάπτυξη τέχνης

Η ώθηση στην ανεξάρτητη ανάπτυξη της ολλανδικής ζωγραφικής προχώρησε από φλαμανδικούς καλλιτέχνες. Ο Bartolomeus Spranger, που γεννήθηκε στην Αμβέρσα και εκπαιδεύτηκε στη Ρώμη, έγινε ο ιδρυτής ενός Virtuoso, γήπεδο, τεχνητό στυλ, το οποίο ως αποτέλεσμα της προσωρινής κατοικίας του Sprang στη Βιέννη και στην Πράγα έγινε μια ενδοεθνική "γλώσσα". Το 1583, ο ζωγράφος και ο θεωρητικός της τέχνης του Karel Van Mandender έφερε αυτό το στυλ στο Harlem. Ένας από τους κύριους κυρίους αυτού του Charian ή της Ουτρέχτης ήταν ο Αβραάμ Blumart.

Τότε η Isaia Wang De Velda, που γεννήθηκε στην Ολλανδία στην οικογένεια των μεταναστών από τη Φλάνδρα και ο οποίος σπούδασε στον κύκλο των ζωγράφων, του οποίου το κέντρο ήταν φλαμανδικά καλλιτέχνες David Wincbons και Gillis Konpslo, ανέπτυξε ένα ρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής, ο οποίος έστειλε στον Jan Breighel -Σενορά, με φωτεινές διαβάσεις χρωμάτων σχεδίων τέχνης. Περίπου 1630 g, στην Ολλανδία ενέκρινε την τάση να συνδυάζει τον καλλιτεχνικό χώρο και τη συγχώνευση των χρωμάτων διαφορετικών στρωμάτων. Έκτοτε, η πολύπλευρη φύση των εικόνων των πιστευτικών έδωσε τη θέση του στην αίσθηση του χώρου και την ατμόσφαιρα των σφαιρών αέρα, τα οποία μεταδόθηκαν στη σταδιακά αναπτυσσόμενη μονόχρωμη χρήση του χρώματος. Η Isaia Wang De Elder ενσωματώνεται αυτός ο στιλιστικός γύρος τέχνης με τον φοιτητή του Jan Wang Guen.

Χειμερινό τοπίο. Velda.

Ένα από τα πιο μνημειώδη τοπία του υψηλού μπαρόκ, το "Big Forest", το Jacob's Burnes Van Reydal ανήκει στην επόμενη περίοδο ανάπτυξης της ολλανδικής ζωγραφικής. Ο θεατής δεν χρειάζεται πλέον να ανησυχεί αρκετά από την άμορφη εμφάνιση του εκτεταμένου χώρου σε γκρίζους-καφέ τόνους με πολλά μοτίβα βιαστικά. Από τώρα και στο εξής, η εντύπωση παράγει μια σταθερή, ενεργειακή δομή.

Είδος ζωγραφικής

Η ολλανδική ζωγραφική του είδους, η οποία, στην πραγματικότητα, δύσκολα μπορεί να ονομαστεί απλώς να απεικονίζεται καθημερινή ζωή, που συχνά φέρει το ηθικό μήνυμα, που παρουσιάζεται στη Βιέννη τα έργα όλων των κύριων δασκάλων του. Το κέντρο της ήταν Leiden, όπου ο Gerard du, ο πρώτος φοιτητής του Rembrandt, ίδρυσε το σχολείο, γνωστό ως "Leiden School of Craceful Painting (Fijnscholders)".

Εικονική ζωγραφική

Συνάντηση αξιωματικών εταιρειών. Γαλλία Hals.

Τρεις μεγαλύτεροι ολλανδοί δάσκαλοι της εικονιστικής ζωγραφικής, της Γαλλίας Hals, Rembrandt και Yang Vermeer Delft, ακολούθησαν ο ένας τον άλλον με ένα διάστημα σχεδόν μιας ολόκληρης γενιάς. Οι HAL γεννήθηκαν στην Αμβέρσα και εργάστηκαν στο Kharlem κυρίως ως πορτραίτο. Για πολλούς, έγινε μια πλαστοπροσωπία ενός ανοιχτού, χαρούμενη και αυθόρμητου ζωγράφου-βιρτουόζου, ενώ η τέχνη του Rembrandt, ένας στοχαστής - όπως λέει ο κλισέ, "αποκαλύπτει την προέλευση του ανθρώπινου πεπρωμένου. Αυτό είναι ταυτόχρονα δίκαιο και λάθος. Αυτό που βιάζεται αμέσως στα μάτια όταν κοιτάζετε το πορτρέτο ή την ομάδα πορτρέτο του πινάκων του hals, οπότε αυτή η ικανότητα να μεταφέρει το άτομο που υπερχειλίζει τα συναισθήματα, σε κίνηση. Προκειμένου να απεικονίσουν μια στιγμή που θα εξελίσσεται, οι HAL χρησιμοποιούν ανοικτά, αισθητά ακανόνιστα εγκεφαλικά επεισόδια, διασχίζονται από ζιγκ-ζαγκ ή με τη μορφή εκκόλαψης. Αυτό δημιουργεί μια επίδραση μιας συνεχώς τρεχουσών επιφανειών, παρόμοιο με ένα περίγραμμα που συγχωνεύεται σε μία μόνο εικόνα μόνο όταν βλέπει από μια ορισμένη απόσταση. Μετά την επιστροφή των "δώρων" του Rothschild, το εκφραστικό πορτρέτο ενός άνδρα με μαύρο χρώμα αγοράστηκε για τη συλλογή του πρίγκιπα Λιχτενστάιν και έτσι επέστρεψε στη Βιέννη. Το μουσείο της ιστορίας της τέχνης κατέχει μόνο μία εικόνα του Franz Hals, ένα πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα που έχει ήδη εκτελέσει στη συλλογή Karl VI ως ένα από τα λίγα δείγματα της προτεσταντικής τέχνης της Ολλανδίας. Πορτρέτα γραμμένα στην καθυστερημένη περίοδο της δημιουργικότητας των hals, πιο κοντά στο έργο του Rembrandt στην ψυχολογική διείσδυση και την έλλειψη επίξενα.

Λόγω των λεπτών μεταβάσεων των αποχρώσεων και των περιοχών του Chiarostkuro Rembrandt, σαν να περιβάλλει τις φιγούρες με ένα ήχο χώρο, στην οποία η διάθεση κατοικείται, η ατμόσφαιρα, κάτι άυλο και ακόμη και αόρατο. Η δημιουργικότητα του Rembrandt στη γκαλερί τέχνης της Βιέννης αντιπροσωπεύεται μόνο από πορτρέτα, αν και η "μητέρα του καλλιτέχνη" και ο "γιος του καλλιτέχνη" μπορεί επίσης να θεωρηθεί ενιαία ιστορικά έργα ζωγραφικής. Στο λεγόμενο "μεγάλο αυτοπροσωπογραφία" του 1652, ο καλλιτέχνης εμφανίζεται μπροστά μας σε καφέ μπλούζα, με τη σειρά ενός ατόμου σε τρία τέταρτα. Το βλέμμα του αυτοπεποίθηση και ακόμη και καλώντας.

Vermeer.

Η τέχνη της Yana Vermeer στερημένος από το δράμα επικεντρώνεται εντελώς στην περισυλλογή, θεωρήθηκε αντανάκλαση της ολλανδικής μεσαίας τάξης, τώρα ανεξάρτητη και ικανοποιημένη τι έχει. Ωστόσο, η απλότητα των καλλιτεχνικών εννοιών της Vermeer είναι παραπλανητική. Η σαφήνεια και η ηρεμία τους είναι το αποτέλεσμα μιας ακριβούς ανάλυσης, η οποία περιλαμβάνει τη χρήση των τελευταίων τεχνικών εφευρέσεων, όπως η κάμερα σκοτάδων. "Αλληγορία της ζωγραφικής", που δημιουργήθηκε γύρω στο 1665-1666, το έργο Vertex του Vermeer από την άποψη της εργασίας με το χρώμα, μπορεί να ονομαστεί η πιο φιλόδοξη εικόνα του. Η διαδικασία ξεκίνησε ο Jan Aykom, η μητρική της βόρειας Ολλανδίας, η παθητική, ανασταλεί την περισυλλογή του ακίνητου κόσμου, παρέμεινε πάντοτε το κύριο θέμα της ολλανδικής ζωγραφικής και στο έργο του Vermeer έφτασε στο Altagorcaric και ταυτόχρονα έγκυρη αποθέωση.

Ολλανδική ζωγραφική

Ενημερώθηκε: 16 Σεπτεμβρίου 2017 από τον συγγραφέα: Φλοιός