Vincent van gogh πορτρέτα εικόνων. Τις πιο όμορφες φωτογραφίες του Van Gogh

Η σύντομη διάρκεια ζωής αυτού του καλλιτέχνη ήταν παρόμοια με μια φωτεινή εστία αστραπής. Ο Vincent Van Gogh έζησε υπό το πρίσμα μόλις 37 ετών, αλλά άφησε πίσω από μια φανταστικά τεράστια δημιουργική κληρονομιά: περισσότερα από 1.700 έργα, μεταξύ των οποίων περίπου 900 σχέδια και 800 δοχεία ζωγραφικής. Στις σύγχρονες δημοπρασίες, όλα τα αρχεία καταγράφουν, και στην πραγματικότητα, κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατόρθωσε να πουλήσει μόνο ένα από τα έργα του, η οποία από την άποψη των σημερινών χρημάτων του έφερε εισόδημα μόνο $ 80. Η αντίφαση της συναισθηματικής προσωπικότητας του καλλιτέχνη και η ασυνήθιστη δημιουργικότητά του ήταν ακατανόητη στους περισσότερους συγχρόνους.

Τώρα, πολλά βιβλία γράφονται για τη βιογραφία του διάσημου Ολλανδού και οι πίνακες και τα σχέδια του καταλαμβάνουν αξιότιμους χώρους στα πιο διάσημα καλλιτεχνικά μουσεία και τις γκαλερί του κόσμου. Ας θυμηθούμε τη δημιουργική πορεία του μεγάλου εξπρεσιονιστικού και πανέμορφου, όχι παρόμοιες με άλλες, εικόνες του Van Gogh.

Τρεις δημιουργικές περιόδους στη ζωή του καλλιτέχνη

Η δημιουργική διαδρομή του Vincent Van Gogh διαιρείται υπό ακινητοποίηση από τους ιστορικούς τέχνης για τρεις περιόδους: Ολλανδικά (1881-1886), Παρισιά (1886-1888) και αργά, συνεχίστηκε από το 1888 μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη το 1890. Εδώ είναι μια τόσο μικρή δημιουργική ζωή, μήκους 9 ετών, προοριζόταν σε αυτό το άτομο. Ο καμβάς που γράφτηκε σε αυτά τα χρονικά τμήματα είναι πολύ διαφορετικά μεταξύ τους και τα οικόπεδα και τον τρόπο της επιστολής. Θα ήθελα να διευκρινίσω ότι οι εικόνες του Van Gogh, τα ονόματα των οποίων υποδεικνύονται σε αυτό το άρθρο, φυσικά, είναι μόνο ένα μικρό σωματίδιο της τεράστιας καλλιτεχνικής της κληρονομιάς.

Ο Vincent Van Gogh άρχισε να ασχολείται με τη δημιουργικότητα πολύ νωρίτερα από το 1881, αλλά στη συνέχεια προσέλκυσε βασικά ένα γραφικό μοτίβο. Δεν έλαβε επαγγελματική εκπαίδευση τέχνης, αν και προσπάθησε να μελετήσει τον καλλιτέχνη αρκετές φορές. Αλλά δεν ήταν σε θέση να ξεπεράσει το πνεύμα Bunar, το ταλέντο του δεν μπορούσε να ανταποκριθεί σε κανένα ακαδημαϊκό πλαίσιο, το οποίο αναγκάστηκε να αμφισβητηθεί ο νέος Βίνσεντ να αμφισβητήσει και να ασχοληθεί με τη δική του ζωγραφική.

Πίνακες VAG GOGH ολλανδική περίοδος

Έχοντας ανακαλύψει ο καλλιτέχνης, πρώτα απ 'όλα γράψτε τους ανθρώπους, την πρύμνη της ζωής τους, μια σκληρή ζωή. Ο καμβάς αυτής της περιόδου δεν είναι καθόλου φωτεινές όμορφες δημιουργίες του Van Gogh, ο οποίος αργότερα τον έφερε μια εκκωφαντική μεταθανάτηση φήμη. Εδώ είναι τα χαρακτηριστικά έργα αυτών των ετών: "Weaver", "Αγροτικός". Η παλέτα χρωμάτων αυτών των έργων του σκούρου και της θλίψης, καθώς και η ζωή των φτωχών ανθρώπων.

Μπορεί να δει πώς ο καλλιτέχνης είναι ζεστά comongs με τους χαρακτήρες του. Ο Van Gogh κατέλαβε ένα πολύ ευαίσθητο, είδος και συμπονετική ψυχή. Επιπλέον, ήταν πολύ θρησκευτικός, εδώ και αρκετό καιρό χρησίμευσε ως χριστιανικός ιεροκήρυκας. Όλες οι εντολές της Καινής Διαθήκης κατάλαβε κυριολεκτικά. Περπάτησε στα πιο απλά ρούχα, κακή τροφοδοσία και έζησε στις φτωχότερες σκάλες. Ταυτόχρονα, ήταν ξεπερασμένη από μια πολύ πλούσια οικογένεια και αν ήθελε, μια οικογενειακή επιχείρηση θα μπορούσε να συνεχιστεί (διαπραγμάτευση ζωγραφικής και αντικειμένων τέχνης). Αλλά δεν ήταν απαραίτητο Vincent Van Gogh, είχε μια καλή εικόνα για να γράψει, αλλά να μην πουλήσει.

Περίοδος του Παρισιού

Το 1886, ο Van Gogh αφήνει τη μητρική του Ολλανδία και έρχεται στο Παρίσι, όπου προσπαθεί να μάθει έργα ζωγραφικής, επισκέπτεται τις εκθέσεις των μοντέρνων ζωγράφων, συναντά το έργο των ιμπρεσιονιστών. Ο Monet, Pisarro, Xinyak, η Renoara έκανε μια μεγάλη εντύπωση στο Van Gogh και είχε σημαντικό αντίκτυπο στον περαιτέρω σχηματισμό του δημιουργικού του γράμματος. Ο Van Gogh αρχίζει να δίνει μεγάλη προσοχή στο χρώμα, τώρα προσελκύεται όχι μόνο ανθρώπους, αλλά και τοπία και ακόμα ζωντανά. Η παλέτα του καλλιτέχνη γίνεται φωτεινότερη και το φως, στα έργα της περιόδου του Παρισιού αρχίζει να εκδηλώνει το ταλέντο του Van Gogh ως εξαιρετική ζωγραφική.

Σε έργα ως εμμονή, ωστόσο, όπως πάντα. Εδώ είναι μερικές τυπικές εικόνες του VAG GOGH, γραμμένο αυτή τη στιγμή: "Θάλασσα στην Αγία Μαρία", "Μπουκέτο λουλουδιών σε ένα μπλε αγγείο", "ανάχωμα του Σηκουάνα με βάρκες", "Νεκρή φύση με τριαντάφυλλα και ηλιοτρόπια", "Blank Almond Branch", "Garbons στη Μονμάρτρη", "Στέγη του Παρισιού", "Πορτρέτο μιας γυναίκας σε μπλε", κλπ. Παριζιάνικη περίοδος Van Gogh ήταν πολύ καρποφόρα, σε αυτά τα χρόνια ο καλλιτέχνης γράφτηκε περίπου 250 γραφικά σπηλιές. Στη συνέχεια, ο Van Gogh συναντά τον Hohen, η φιλία και η δημιουργική ένωση τους γίνεται πολύτιμη γι 'αυτόν. Αλλά οι χαρακτήρες δύο δημιουργών είναι πολύ αντίθετοι. Και όλα τελειώνουν τη διαμάχη, η οποία οδηγεί τον Βικέντιο με την νευρική κατανομή. Είναι σε αυτή τη δύσκολη περίοδο της ζωής ότι η εικόνα του αυτο-πορτραίτο Van Gogh με ένα τεμαχισμένο αυτί και σωλήνα ανήκει.

Δημιουργικότητα van gogh να arle

Σταδιακά, το θορυβώδες Παρίσι αρχίζει να ο Van Gogh, και το χειμώνα του 1888 πηγαίνει στην Προβηγκία, στην πόλη της Arles. Εδώ έπρεπε να γράψει τις πιο λαμπρές δημιουργίες του. Η όμορφη φύση αυτών των θέσεων συναρπάζει τον καλλιτέχνη. Το ένα μετά το άλλο δημιουργεί τέτοιες καμβάδες ως "τοπίο με αγαπητό, κυπαρίσσι και αστέρι", "στοίβες στην Προβηγκία", "Κόκκινες αμπελώνες", "Ελαιόδεντρα στο φόντο του Alpill", "Hane", "Poppy Field", "Βουνά Στο Saint-Remy "," Kiparisa "και πολλά άλλα απαράμιλλα τοπία - αριστουργήματα της ζωγραφικής μετά τη διαμόρφωση.

Και γράφει ατελείωτες σειρά λουλουδιών. Κανείς δεν έχει ζωγραφίσει ποτέ λουλούδια ως Vincent Van Gogh. Οι εικόνες είναι οι διάσημοι "ηλιοτρόπια" και οι "ίριδες" - γράφτηκαν στην Προβηγκία. Ο καλλιτέχνης φέρει τα άπειρα πεδία της Προβηγκίας, γεμάτα με καθαρό διαφανή αέρα, ανθίζοντας κήπους, κυπαρίσσια, πολυτελή ελαιώνες. Την ίδια στιγμή, είναι επίσης ένα εξαιρετικό πορτρέτο. Στην Arle, πολλά πορτραίτα και αυτοπροσωπογραφία γράφτηκαν.

Διάσημα "ηλιοτρόπια"

Η νεκρή φύση "ηλιοτρόπια" είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς ζωγραφιές Van Gogh. Οι περισσότεροι από εμάς είναι ένας καμβάς γνωστός για πολλές αναπαραγωγές. Εν τω μεταξύ, ο ιμπρεσιονιστής γράφτηκε όχι μια νεκρή φύση, αλλά ένας ολόκληρος κύκλος επτά έργων ζωγραφικής, στις οποίες απεικονίστηκαν ηλιοτρόπια. Αλλά ένα από τα έργα πέθανε στην Ιαπωνία με ατομικούς βομβαρδισμούς, ο άλλος χάθηκε σε μία από τις ιδιωτικές συλλογές. Έτσι, μόνο 5 γραφικές καμβάδες από αυτή τη σειρά έφθασαν αυτήν την ημέρα.

Εδώ είναι αυτές οι εικόνες van gogh. Περιγραφή και φωτογραφία αναπαραγωγών, φυσικά, δεν μπορεί να μεταφέρει ολόκληρες γοητείες του πρωτοτύπου. Ακόμα, θέλω να αφιερώσω μερικές γραμμές σε "ηλιοτρόπια". Αυτή η νεκρή ζωή απλά πιτσιλίζει με το φως του ήλιου! Ο Van Gogh ξεπέρασε τον εαυτό του, βρίσκοντας πολλές αποχρώσεις σε κίτρινο χρώμα. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι η ψυχική ασθένεια του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε σε αυτό το έργο, όπως αποδεικνύεται από αυτή την ασυνήθιστη φωτεινότητα και κορεσμό της νεκρή φύση.

Εικόνα "Starry Night"

Εικόνα Van Gogh "Νύχτα", ή μάλλον, "Starry Night", γράφτηκε από αυτόν στο Saint-Remy, το 1889. Πρόκειται για ένα μεγάλο μέγεθος καμβά 73x92 cm. Πολύ ασυνήθιστο χρώμα χρωμάτων αυτής της δημιουργίας φανταστικού καλλιτέχνη είναι ένας συνδυασμός μπλε, ουράνιου, σκούρου μπλε και πράσινου λουλουδιών με μια ποικιλία αποχρώσεων του κίτρινου.

Η βάση της σύνθεσης είναι τα σκοτεινά κυπαρίσσια στο προσκήνιο, στην κοιλάδα υπάρχει μια μικρή αόρατη πόλη, και ένας ατελείωτος ανήσυχος ουρανός εκτείνεται πάνω του με υπερβολικά τεράστια αστέρια και λαμπερό φεγγάρι, σαν να στρέφεται στο whirlwind αυτή την εικόνα, όπως το πιο έργο van Gogh, πρέπει να προσέξετε μια αξιοπρεπή απόσταση, είναι αδύνατο να αντιληφθείτε τα διάσπαρτα μεγάλα εγκεφαλικά επεισόδια.

Η εκκλησία "καμβά"

Εικόνα Van Gogh "Εκκλησία στο Ovay" είναι επίσης ένα από τα πιο διάσημα και δημοφιλή έργα της. Αυτό το έργο γράφτηκε κατά το τελευταίο έτος της ζωής του ζωγράφου όταν ήταν ήδη πολύ άρρωστος. Ο Van Gogh υπέστη μια σοβαρή ψυχική διαταραχή, η οποία δεν μπορούσε να επηρεάσει τη ζωγραφική του.

Το σχέδιο της εκκλησίας, το οποίο είναι το κέντρο της σύνθεσης, γίνεται από κυματιστές, τρέμουν γραμμές. Ο ουρανός είναι βαρύς, σκούρο μπλε - σαν να κρέμεται πάνω από την εκκλησία και το δίνει στο βάρος της. Συνδέεται με ένα θεατή με κάποιο είδος κρεμασμένης απειλής, ξυπνά τα ανησυχητικά συναισθήματα στην ψυχή. Το κάτω μέρος της εικόνας είναι φωτεινό, απεικονίζει ένα διαδρομικό διαδρομή και γρασίδι που φωτίζεται από τον ήλιο.

Κόστος ζωγραφικής

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, το κόστος του έργου της ολλανδικής μεταποίησης είναι πολύ υψηλό. Αλλά ακόμη και να κατέχουν ένα τεράστιο χρηματικό ποσό, θα είναι δύσκολο να αγοράσετε έναν καμβά, ο συγγραφέας του οποίου είναι ο ίδιος ο μεγάλος Van Gogh. Οι εικόνες με τα ονόματα ηλιοτρόπια αξιολογούνται επί του παρόντος σε οποιοδήποτε μεγα-μεγαλύτερο ποσό. Το 1987, μία από τις εικόνες αυτού του κύκλου στη δημοπρασία "Christis" πωλήθηκε για 40,5 εκατομμύρια δολάρια. Από τότε, έχει περάσει πολύς χρόνος, και επομένως το κόστος αυτού του έργου θα μπορούσε να αυξηθεί πολλές φορές.

Η ζωγραφική "Arlezianka" έφυγε με τη δημοπρασία "Χριστίνες" το 2006 για 40,3 εκατομμύρια, και ο «αγρότης στο άχυρο καπέλο» αγοράστηκε το 1997 για 47 εκατομμύρια δολάρια. Εάν ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να ζήσει μέχρι σήμερα, θα ήταν ένας από τους πλουσιότερους ανθρώπους στη Γη, αλλά πέθανε σε μια φτώχεια, ούτε να υποψιάζεται κανείς πώς οι επόμενες γενιές θα αναμενθούν δαπανηρές.

Πίνακες από τον καλλιτέχνη στη Ρωσία

Στη Ρωσία, οι πίνακες του Van Gogh μπορούν να δουν στην Αγία Πετρούπολη, στο Ερμιτάζ, καθώς και στη Μόσχα, στο Μουσείο Καλών Τεχνών. Πούσκιν. Συνολικά, στη χώρα μας υπάρχουν 14 έργα του Van Gogh: "Arena in Arle", "καλύβες", "πρωί", "τοπίο με ένα σπίτι και το Paham", "Πορτρέτο της κας Trabyuk", "Σκάφη στο Σώμα Τη νύχτα "," Arlean Ladies "," Bush "," Walk of Prisoners "," Πορτρέτο του Dr. Felix Reya "," Κόκκινο αμπελώνες στην Arle "," Τοπίο στο Overah μετά τη βροχή ".

Στις 23 Δεκεμβρίου 1888, ο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης-Postresterist Vincent Van Gogh έχασε το αυτί του. Υπάρχουν πολλές εκδόσεις τι συνέβη, ωστόσο, ολόκληρη η ζωή του Van Gogh ήταν γεμάτη παράλογα και πολύ περίεργα γεγονότα.

Ο Van Gogh ήθελε να πάει στα βήματα του πατέρα - να γίνει ιεροκήρυκας

Ο Van Gogh ονειρευόταν να γίνει, όπως ο πατέρας του, ένας ιερέας. Είχε ακόμη και μια υποχρεωτική ιεραποστολική πρακτική για την είσοδο στην Ευαγγελική Σχολή. Ζούσε γύρω από το χρόνο στην Outback μεταξύ των ορυχείων.

Αλλά αποδείχθηκε ότι οι κανόνες παραλαβής άλλαξαν και οι Ολλανδοί πρέπει να πληρώσουν για εκπαίδευση. Ο ιεραπόστολος Van Gogh προσβάλλεται και μετά από αυτό αποφάσισε να φύγει από τη θρησκεία και να γίνει καλλιτέχνης. Ωστόσο, η επιλογή του δεν ήταν τυχαία. Ο εγγενής θείος Vincent ήταν συνεργάτης της μεγαλύτερης εταιρείας αντιπροσώπων τέχνης "Gupil" εκείνη την εποχή.

Σχεδιάστε φωτογραφίες του Van Gogh Ξεκίνησε μόνο σε 27 χρόνια

Η κλήρωση Van Gogh ξεκίνησε ήδη στην ενηλικίωση όταν ήταν 27 ετών. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, δεν ήταν ένας συγκεκριμένος «λαμπρός ερασιτέχνης», ως αγωγός Pirosmani ή ένας τελωνειακός υπεύθυνος Rousseau. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Vincent Van Gogh ήταν έμπειρος τέχνης και έφτασε στην αρχή στην Ακαδημία Τεχνών στις Βρυξέλλες και αργότερα στην Ακαδημία Ακαδημίας της Αμβέρσας. Είναι αλήθεια ότι μελετήθηκε εκεί μόνο για τρεις μήνες, μέχρι πήγε στο Παρίσι, όπου είχε τον γνωμό του με τους ιμπρεσιονιστές, μεταξύ άλλων με.

Ο Wang Gogh ξεκίνησε με τη "αγροτική" ζωγραφική όπως "εκδηλώσεις πατάτας". Αλλά ο αδελφός του Teo, ο οποίος γνώριζε ότι στην τέχνη και υποστήριξε τον Vincent ουσιαστικά καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, κατάφερε να τον πείσει ότι ο "Bright Painting" δημιουργήθηκε για επιτυχία και το κοινό θα το εκτιμούσε σίγουρα.

Η παλέτα του καλλιτέχνη έχει ιατρική εξήγηση

Η αφθονία των κίτρινων σημείων διαφορετικών αποχρώσεων στις εικόνες του Vincent Van Gogh, σύμφωνα με τους επιστήμονες, έχει ιατρική εξήγηση. Υπάρχει μια έκδοση που ένα τέτοιο όραμα του κόσμου προκαλείται από μια μεγάλη ποσότητα φαρμάκων από την επιληψία που καταναλώνονται από αυτούς. Οι επιθέσεις αυτής της ασθένειας εμφανίστηκαν τα τελευταία χρόνια της ζωής λόγω ενός αγχωτικού έργου, ενός αχαλίνωτου τρόπου ζωής και κατάχρηση του αψέντι.

Η πιο ακριβή εικόνα Van Gogh ήταν στη συλλογή στο Goering

Για περισσότερα από 10 χρόνια, η εικόνα του Visnesnt van Gogh "Πορτρέτο του Δρ. Gasha" κατείχε τον τίτλο της πιο ακριβής ζωγραφικής στον κόσμο. Ο επιχειρηματίας της Ιαπωνίας από την Ιαπωνία Σάατο, ο ιδιοκτήτης μιας μεγάλης εταιρείας κατασκευής χαρτιού αγόρασε αυτή την εικόνα από τη δημοπρασία "Christie" το 1990 για $ 82 εκατομμύρια. Ο ιδιοκτήτης της εικόνας στη θέλησή του έδειξε ότι το ύφασμα μετά το θάνατό του θα πρέπει να γίνει με τον ίδιο . Το 1996, ο Rioie Saito πέθανε. Είναι γνωστό ότι η εικόνα καίγεται δεν ήταν, αλλά πού ακριβώς τώρα είναι άγνωστη. Πιστεύεται ότι ο καλλιτέχνης ζωγράφισε 2 εικόνες.

Ωστόσο, αυτό είναι μόνο ένα γεγονός από την ιστορία του "πορτρέτου του Δρ. Gasha". Είναι γνωστό ότι μετά την έκθεση "εκφυλισμένη τέχνη" στο Μόναχο το 1938, οι Ναζί έλαβαν αυτή την εικόνα για τη συλλογή του. Αληθινή, σύντομα τολιάστηκε σε έναν ορισμένο ολλανδικό συλλέκτη, και στη συνέχεια η εικόνα ήταν στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ήταν μέχρι να το αποκτήσει το Σάιτο.

Van gogh - ένας από τους πιο απαχθείς καλλιτέχνες

Τον Δεκέμβριο του 2013, το FBI δημοσίευσε τις κορυφαίες 10 γωνίες υψηλού προφίλ των έξυπνων έργων τέχνης για να διασφαλίσει ότι το κοινό μπορεί να βοηθήσει στην αποκάλυψη εγκλημάτων. Το πιο πολύτιμο σε αυτόν τον κατάλογο είναι 2 φωτογραφίες του Van Gogh - "Θάλασσα της θάλασσας στη Στάση" και "Εκκλησία στο Newnene", οι οποίες υπολογίζονται σε 30 εκατομμύρια δολάρια το καθένα. Και οι δύο αυτοί πίνακες απαχθούν το 2002 από το Μουσείο Vincent Van Gogh στο Άμστερνταμ. Είναι γνωστό ότι δύο άνδρες συνελήφθησαν ως υπόπτους στην υπεξαίρεση, αλλά απέτυχαν να αποδείξουν την ενοχή τους.

Το 2013, το Μανχάμπτο Μουσείο του Μακμανού Khalil στην Αίγυπτο κλέβεται από τον Vincent Van Goga "Maki", το οποίο οι εμπειρογνώμονες υπολογίζονται σε 50 εκατομμύρια δολάρια. Επιστρέψτε την εικόνα που δεν έχει ακόμη επιτύχει.

Το αυτί van gogh θα μπορούσε να κόψει το gogen

Ιστορία με το αυτί σε πολλά Vinceti biographers van gogh προκαλεί αμφιβολίες. Το γεγονός είναι ότι αν ο καλλιτέχνης κόβει το αυτί του στη ρίζα, θα πεθάνει από απώλεια αίματος. Ο σε φέτες του καλλιτέχνη ήταν μόνο το αυτί του αυτιού. Η καταγραφή για αυτό βρίσκεται στο διατηρημένο ιατρικό συμπέρασμα.

Υπάρχει μια έκδοση που εμφανίστηκε ένα περιστατικό με ένα αυτί αποκοπής κατά τη διάρκεια μιας διαμάχης Van Gogh και Gaugugen. Ο Gaugugen, εκλεπτυσμένος σε αγώνες ναυτικών, κλειστά van gogh στο αυτί, και ότι από το άγχος υπήρχε μια κατάλληλη. Ήδη αργότερα, προσπαθώντας να χάσετε τον εαυτό του, gauguin και εφευρέθηκε μια ιστορία για το πώς ο Van Gogh κατέρρευσε πίσω του σε μια τρέλα με ένα ξυράφι και θρυμματισμένο τον εαυτό του.

Άγνωστες ζωγραφιές Van Gogh Βρείτε σήμερα

Το φθινόπωρο του τρέχοντος έτους, το Μουσείο Vincent Van Gogh στο Άμστερνταμ εντόπισε μια νέα εικόνα που ανήκει στο πινέλο του μεγάλου κύριου. Η ζωγραφική "ηλιοβασίλεμα στη Montmaur", όπως είπαν οι ερευνητές, γράφτηκε από τον Van Gogh το 1888. Το εξαιρετικό εύρημα κάνει το γεγονός ότι ο καμβάς ανήκει στην περίοδο, ποιοι ιστορικοί τέχνης θεωρούν την κορυφή της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Το άνοιγμα κατάφερε να κάνει χρησιμοποιώντας τέτοιες μεθόδους ως σύγκριση στυλ, χρώματα, τεχνικοί, ανάλυση υπολογιστών του καμβά, φωτογραφίες ακτίνων Χ και μελέτη των γραμμάτων Van Gogh.

Η ζωγραφική "ηλιοβασίλεμα στη Montmaur" βρίσκεται σήμερα στο μουσείο του καλλιτέχνη στο Άμστερνταμ στην έκθεση "Van Gogh για δουλειά".

Τα πορτραίτα Van Gogh καταλαμβάνουν μια εξέχουσα θέση στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής. Το σημαντικό ρόλο τους γράφτηκε στο 1880-1890, δηλαδή, ακριβώς εκείνη τη στιγμή που ένας γνωστός καλλιτέχνης γνώρισε μια πολύ αντιφατική περίοδο δημιουργικότητας: αφενός, αυτές ήταν δεκαετίες θυελλώδους ανύψωσης, και από την άλλη πλευρά, Έζησε την πιο δύσκολη κατάθλιψη, η οποία επηρέασε τον τρόπο γραφής του.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Τα πορτραίτα Van Gogh πρέπει να εξεταστούν στο πλαίσιο των κύριων χαρακτηριστικών του να γίνει ως καλλιτέχνης. Το στυλ του είναι εξαιρετικά διφορούμενο και εξακολουθεί να χρησιμεύει ως θέμα σοβαρών διαφορών. Αλλά η πρωτοτυπία της επιστολής του είναι αναμφισβήτητη. Πολλοί ιστορικοί τέχνης συγκλίνουν στο γεγονός ότι η πορεία του ιμπρεσιονισμού είχε μεγάλη επιρροή σε αυτό. Και στην πραγματικότητα, ο ίδιος ο συγγραφέας, κατά τη σύνταξη του καμβά που προσκολλάται στην αρχή της ανάγκης για μια εικόνα κυρίως στον εσωτερικό κόσμο και πολύπλοκες ψυχολογικές εμπειρίες. Αυτό καθόρισε τον τρόπο και το ύφος της επιστολής του: κάποιες παρατυπίες γραμμών, θόλωση χρωμάτων, παίζοντας λουλούδια, έλλειψη αναλογικότητας στη σύνθεση. Αυτό επηρεάζει σαφώς την επιρροή των ιμπρεσιονιστών.

Διαφορές από τους ιμπρεσιονιστές

Ωστόσο, αν η τελευταία έδωσε προσοχή στο συναισθηματικό στοιχείο, τα πορτρέτα του Van Gogh διαφέρουν σε βάθος και ακόμη και μερικά δραματικά. Από την άποψη αυτή, δεν είναι καθόλου ιμπρεσιονιστές που προσπάθησαν να συλλάβουν μόνο τις φευγαλέες εντυπώσεις τους από αυτό που είδε, ενώ ο Van Gogh προσπάθησε να εξερευνήσει την ταυτότητα και τον εσωτερικό κόσμο του. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης μια από τις κύριες δημιουργικές αρχές του θεωρούσε την ανάγκη να εικόνα και την αναπαραγωγή της ψυχής του ανθρώπου, της ουσίας και των βασικών χαρακτηριστικών του χαρακτήρα. Έτσι, τα πορτρέτα του Van Gogh δεν είναι τόσο εντυπωσιασμένα από αυτό που είδαν πόσο η βαθιά ουσία των ανθρώπων που απεικονίζονται.

Χαρακτηριστικά των πορτρέτων

Ο καλλιτέχνης θεωρείται πορτρέτο ζωγραφίζει ένα από τα κύρια στο έργο του. Ένα χαρακτηριστικό της δουλειάς του σε αυτό το είδος είναι ότι κατά προτίμηση επέλεξε ως μοντέλα πολύ συνηθισμένων ανθρώπων και προσπάθησε να μεταφέρει τον πολύπλοκο εσωτερικό κόσμο τους. Έδωσε επίσης ιδιαίτερη προσοχή στην εικόνα της ανθρώπινης ταλαιπωρίας, των εμπειριών. Ως εκ τούτου, οι εικόνες των ανθρώπων διαφέρουν σε ακραία σοβαρότητα και ακόμη και μερικά δραματικά.

Ορισμένα έργα

Πορτρέτα Van Gogh με περιγραφή είναι πολύ σημαντικές για την κατανόηση της μειονότητας αυτού του διάσημου καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, η εικόνα "πορτρέτο του Δρ. Gasha" γράφτηκε σε ένα μάλλον μελαγχολικό πνεύμα. Ο συγγραφέας παρέδωσε τη δύσκολη κατάσταση του ήρωάς του, η οποία κατοικεί σε βαριά αντανακλάσεις, η οποία είναι ιδιαίτερα αισθητή έναντι του φόντου της αντίθεσης ενός φωτεινού μπλε φόντο με την κατάθλιψη του στο πρόσωπό του. Το έργο του Van Gogh με τον τίτλο είναι ιδιαίτερα εκφραστικό στην ιδέα του συγγραφέα τους. Ο καμβάς "καύση παλαιού γέρου" είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του έργου του αφιερωμένο στην ανθρώπινη ταλαιπωρία. Αυτό το θέμα, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, κατέλαβε ένα από τα κύρια μέρη του έργου του. Επιπλέον, ο συντάκτης ιδιαίτερης σημασίας που συνδέεται με την εικόνα των απλών ανθρώπων. Έτσι, η εικόνα του "αγρότης με ένα σωλήνα" ιδιαίτερα αληθινά μεταφέρει την ψυχολογία του ενός απλού εργαζόμενου.

Οι εικόνες των γυναικών καταλαμβάνουν επίσης ένα σημαντικό μέρος στην πορτρέτο του ζωγραφική. Για παράδειγμα, η εικόνα "Arlezianka" απεικονίζει μια φωτεινή εικόνα μιας γυναίκας σε ένα μπεζ φόντο, το οποίο τονίζει την ηρεμία και την ειρηνική του κατάσταση του Πνεύματος. Ειδικά ενδιαφέροντα καμβά "Πορτρέτο ενός νεαρού κοριτσιού στο φόντο ενός πεδίου ψωμιού". Σε μια σειρά από την παραπάνω εργασία, αυτή η εικόνα εφιστά την προσοχή στο γεγονός ότι η φιγούρα του κοριτσιού εκκενώνεται στο φόντο του τοπίου, ο οποίος πρέπει με την όμορφη εμφάνισή του, και το σημαντικότερο, τονίζει τα πνευματικά χαρακτηριστικά.

Αυτοπροσωπογραφία

Συμπερασματικά, θα πρέπει να είναι σύντομα για την εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη. Έχει μια ολόκληρη σειρά αυτοπροσωπογραφιών που σας επιτρέπουν να εντοπίσετε καλύτερα τη διαδρομή του σχηματισμού του ως κύριο. Εκτός από τις εικόνες χωρίς ονόματα, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε μια τέτοια καμβά ως "αυτοπροσωπογραφία με ένα λαστιζευμένο αυτί" και "αυτοπροσωπογραφία σε ένα καπέλο άχυρου". Σε αυτές τις εικόνες, ο καλλιτέχνης εμφανίζεται ως πολύπλοκος άνθρωπος με δύσκολη μοίρα. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό από το πρόσωπό και την έκφρασή του. Τέλος, η ίδια η σύνθεση και το υπόβαθρο επιλέχθηκαν από τον Van Gogh έτσι ώστε να τονίσουν ακόμη περισσότερο η ψυχολογία τους και ο εσωτερικός κόσμος ακόμα περισσότερο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έγραψε ότι προσπάθησε να κατανοήσει το βάθος των εμπειριών του και ως εκ τούτου ζήτησε ένα ειδικό άλογο στην εικόνα του ατόμου. Πορτρέτα Van Gogh, φωτογραφίες με τα ονόματα των οποίων παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο, αποδεικνύεται.

Κρίση και αναγνώριση

Ενδεικτικό είναι το γεγονός ότι η αναγνώριση στον καλλιτέχνη έχει έρθει μετά το θάνατό του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν αναγνωρίστηκε αμέσως και εκτιμήθηκε. Ωστόσο, μερικοί από τους συγχρόνους του αναγνώρισαν το ταλέντο του και τον βοήθησε με κάθε τρόπο. Ωστόσο, οι περισσότεροι επικριτές έχουν αρνητικές σχετικές με το γεγονός ότι δεν συμμορφώνεται με τους κανόνες αναλογίας, απεικονίζει ασυνήθιστα τα στοιχεία τους, λειτουργεί πολύ με τα χρώματα. Αλλά τον 20ό αιώνα, οι καμβάδες του έγιναν αναγνωρισμένα αριστουργήματα και αποκλίνουν με σφυριά για τεράστια ποσά.

"Είναι καλύτερο να μην κάνουμε τίποτα από το να εκφράσω τον εαυτό μου αδύναμο". Vincent van gogh.

Ο Van Gogh έχασε για μεγάλο χρονικό διάστημα, αυτό που μπορούσε να δείξει τον εαυτό του όσο το δυνατόν περισσότερο. Η ζωγραφική άρχισε να συμμετέχει σε 27 χρόνια. Και με όλο το πάθος που παραδόθηκε στην περίπτωση αυτή. 10 χρόνια εργασίας στο όριο της ευκαιρίας. Πέθανε. Εξερχόμαστε τη σωματική και ψυχική της υγεία.

Αλλά σε αυτή τη φωτιά αυτοπροσαρμογής, δημιούργησε ένα αριστούργημα μετά από άλλο.

Αλήθεια, κανείς δεν αντιλαμβάνεται σοβαρά τις προσπάθειές του. Πολλοί από τους πίνακές του καταστράφηκαν από εκείνους που τους παρουσίασε. Ακόμη και η μητρική του μητέρα, όταν κινείται, άφησε δεκάδες φωτογραφίες του γιου που εγκαταλείφθηκε. Όλοι εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνος.

Ναι, και ο ίδιος ο Wang Gogh τους πωλούσε συχνά για μια δεκάρα του γέρου. Τους μεταπωλεί για να επαναχρησιμοποιήσουν άλλους καλλιτέχνες.

Παρά τις απώλειες αυτές, 3000 από το έργο του μας έφθασαν. Από αυτά, 800 έργα ζωγραφικής από το πετρέλαιο! Ένα - κάθε 1-2 ημέρες!

Εδώ είναι μόνο 5 από τα έργα του. Πήρα το έργο των τελευταίων 2 ετών της ζωής του. Όταν έγινε ο Van Gogh, τον οποίο γνωρίζουμε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκε η πλειοψηφία των αριστουργημάτων του.

1. Ηλιοτρόπια. Αυγούστου 1888

Vincent van gogh. Ηλιοτρόπια. 1888 Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Αυγούστου 1888. Για αρκετούς μήνες, ο Van Gogh έχει ζήσει στα νότια της Γαλλίας. Στην πόλη της Arles. Ήρθε εδώ για φωτεινά χρώματα. Εδώ δημιούργησε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής με "ηλιοτρόπια".

Η έκδοση του Λονδίνου είναι ένα από τα πιο αναπαραγόμενα. Αντιμετωπίζουμε σε τσάντες, καρτ ποστάλ ή καλύμματα για τηλέφωνα.

Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι τα συνηθισμένα λουλούδια έχουν γίνει σχεδόν ένα σύμβολο όλων των παγκόσμιων ζωγραφικής. Τι είναι τόσο ασυνήθιστο σε αυτά;

Το δοχείο και το φόντο σχεδιάζονται πολύ σχηματικά. Δεν είναι σαφές αν αυτός είναι ο πίνακας, ή ο μακρινός ορίζοντας και η άμμος. Τα λουλούδια δεν είναι όμορφα. Μερικά από αυτά - με σκισμένα πέταλα. Και οι περισσότεροι μεταλλάσσονται.

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι είναι πιθανό να ασχοληθούν και όχι σε ηλιοτρόπια. Τέτοια λουλούδια είναι άκαρπη και περιστασιακά εμφανίζονται μεταξύ των υγιεινών λουλουδιών. Αλλά ήταν ακριβώς που επιλέχθηκαν για το μπουκέτο του Van Gogh.

Ίσως λοιπόν "ηλιοτρόπια" πολλοί προκαλούν αντιφατικά συναισθήματα; Από τη μία πλευρά, ο Van Gogh ήθελε να δείξει την ομορφιά της ύπαρξης. Μου άρεσε τα ηλιοτρόπια επειδή ωφελούν ένα άτομο. Αλλά η λάκα επιλέγει λανθασμένα λουλούδια.

Είναι πολύ παρόμοιο με την τραγωδία του ίδιου του καλλιτέχνη. Έζησε να είναι χρήσιμοι άλλοι. Αλλά οι αντιδράσεις των ανθρώπων στους πίνακές του κάθε φορά έδειξαν μόνο ένα πράγμα: οι προσπάθειές του είναι άκαρπες.

Το γεγονός ότι οι πίνακές του θα ευχαριστήσουν εκατομμύρια ανθρώπους, δεν τολμούσε να ονειρευτεί.

Συγκρίνετε φωτογραφίες αυτής της σειράς που μπορείτε στο άρθρο.

2. Νυχτερινή βεράντα καφέ. Σεπτέμβριος 1888

Vincent van gogh. Νυχτερινή βεράντα καφέ στην Αρλ. 16 Σεπτεμβρίου, 1888 Μουσείο Keller-Muller, Otterlo, Κάτω Χώρες. Wikipedia.org.

Ο Van Gogh έγραψε στην Arles όχι μόνο λουλούδια, αλλά και η ίδια η πόλη. Το "Night Terrace Cafe" είναι ένα από αυτά τα τοπία της πόλης.

Ποιος ήταν στην Arle, δώστε αμέσως την προσοχή στο πόσο η πόλη είναι διαφορετική από την πόλη του Van Gogh διαφέρει από την πόλη του Real.

Ήταν μια βιομηχανική, βρώμικη πόλη. Είναι αλήθεια, είχε μια αρχαία ιστορία. Ίδρυσε τον ρωμαϊκό αυτοκράτορα Κωνσταντίν τον 3ο αιώνα. Το αμφιθέατρο της πόλης διατηρείται στο κέντρο της πόλης, πολύ παρόμοιο με το Κολοσσαίο.

Παράξενο, αλλά δεν θα βρείτε αυτό το αμφιθέατρο σε οποιαδήποτε εικόνα Van Gogh. Αν και κατέλαβε σχεδόν κάθε γωνία του ARL. Και το κύριο αξιοθέατο της πόλης πέρασε!

Χαρακτηρίζεται πολύ από τον Van Gogh. Κοίταξε το παρελθόν από τα συνηθισμένα πράγματα. Είδε το πιο ασυνήθιστο. Είδε την ψυχή των λουλουδιών και των λίθων. Παρατήρησε πώς να αναπνέει αστέρια. Αλλά αγνόησε το προφανές.

Cafe έγραψε τρεις νύχτες στη σειρά. Δεξιά σε εξωτερικούς χώρους κάτω από το νυχτερινό ουρανό. Έχετε δει ποτέ τον καλλιτέχνη σχέδιο τη νύχτα;

Αλλά αυτό είναι και πάλι το ασυνήθιστο van gogh. Πίστευε ότι η νύχτα ήταν πλουσιότερη στο χρώμα από την ημέρα. Και αυτή η "γελοία" δήλωση ήταν σε θέση να αποδείξει τη "νυχτερινή βεράντα".

Δεν υπάρχει πτώση μαύρης βαφής στην εικόνα. Τα σκονισμένα εγκεφαλικά επεισόδια κάνουν κίτρινο και μπλε ακόμα πιο φωτεινό. Αυτά τα χρώματα συνοδεύονται βιολετί και πορτοκαλί ελικόπτερο στο πεζοδρόμιο. Αυτό είναι ένα από τα πιο λαμπρά και τα πιο θετικά έργα του Van Gogh. Παρά το γεγονός ότι έχουμε τη νύχτα!

3. Αυτοπροσωπογραφία με φέτες αυτί και σωλήνα. Ιανουάριος 1889

Vincent van gogh. Αυτοπροσωπογραφία με φέτες αυτί και σωλήνα. Ιανουάριος 1889 Μουσείο Ζυρίχης Kunsthaus, ιδιωτική συλλογή του Niarros. Wikipedia.org.

"Αυτοπροσωπογραφία με ένα σωλήνα" γράφτηκε στο νοσοκομείο Arry. Όπου ο καλλιτέχνης έπεσε μετά τη θρυλική του ιστορία με ένα κομμένο αυτί.

Όλα ξεκίνησαν από την άφιξη του GOGE. Ο Van Gogh ήθελε να δημιουργήσει ένα εργαστήριο σχολείου, βλέποντας τον ηγέτη της. Άρχισαν να ζουν και να εργάζονται κάτω από την ίδια στέγη.

Ο Van Gogh ήταν πολύ πρακτικός στην καθημερινή ζωή. Τακτοποιημένα και συναρμολογημένα hogen ήταν ενοχλημένα. Ο Van Gogh ήταν πολύ συναισθηματικός, υποστηρίχθηκε πριν από το σχηματισμό. Το GOGEN ήταν αυτοπεποίθηση και δεν ανέχεται όταν αμφισβήτησε τη γνώμη του. Φανταστείτε τι ήταν να πάρετε μαζί με αυτούς τους ανθρώπους; Βρήκα μια πλεξούδα σε μια πέτρα.

Όταν ο Van Gogh συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν στο δρόμο, έπεσε από τα πηνία. Έζησε σε έναν φίλο με ξυράφι. Ο Gogen τον σταμάτησε με την τρομερή εμφάνιση του.

Στη συνέχεια, ο Van Gogh έστειλε επιθετικότητα στον εαυτό του, κόψτε το λοβό UHA. Μια τέτοια χειρονομία μπορεί να φαίνεται πολύ περίεργη. Εάν δεν γνωρίζετε ένα χαρακτηριστικό της Arlya.

Στο ήδη αναφερθέν αμφιθέατρο κράτησε ένα Corrida. Αλλά ήταν πιο ανθρώπινο από ό, τι στην Ισπανία. Ένας νίκητος ταύρος κόπηκε το αυτί. Ο Van Gogh κόβει το αυτί του, θεωρώντας τον εαυτό του έναν ηττημένο.

Η ιστορία με το GOGE ήταν μόνο το τελευταίο άχυρο. Το νευρικό σύστημα του Van Gogh ήδη από εκείνο το επρόκροχο χαλαρώθηκε έντονα από τρελό ρυθμό εργασίας και σταθερό υποσιτισμό.

Μόλις λειτούργησε 4 ημέρες χωρίς ύπνο, πίνοντας 23 φλιτζάνια καφέ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου! Φανταστείτε ότι θα ήταν μαζί σας μετά από τέτοια κοροϊδία στο σώμα σας.

Και μετά την πρώτη νευρική επίθεση, ο Van Gogh δημιουργεί το περίεργο αυτοπροσωπογραφία του. Είναι γραμμένο σε πρόσθετα χρώματα. Αυτά είναι τέτοια χρώματα που ενισχύουν ο ένας τον άλλον. Το κόκκινο γίνεται ακόμα πιο κόκκινο δίπλα στο πράσινο. Δεν είναι περίεργο ότι αυτά τα χρώματα χρησιμοποιούνται στο φανάρι.

Αλλά αυτή η αύξηση είναι οδυνηρή για τα μάτια. Τα χρώματα γίνονται πολύ ουρλιάζοντας. Αλλά μεταφέρουν μια κακοφωνία στην ψυχή του καλλιτέχνη.

4. Starry Night. Ιούνιος 1889

Vincent van gogh. Νύχτα αστέρι. 1889 Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη

Η ιστορία με ένα αυτί αποκοπής ήταν πολύ φοβισμένος από τους γείτονες van gogh. Έγραψαν μια αναφορά με τη ζήτηση να εκδιώξουν το "τρελό" από την Αριάδα. Κατακλήθηκε. Και έμεινε οικειοθελώς για ένα νοσοκομείο για ψυχικά άρρωστοι στην μικρή πόλη του Αγίου-Ρέιν.

Εδώ γράφτηκε ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα "Starry Night".

Αυτό είναι ένα από τα λίγα έργα που του έχει γράψει από αυτόν που δεν από τη φύση. Ο Van Gogh δεν απελευθερώθηκε από το νοσοκομείο τη νύχτα. Μόνο το απόγευμα συνοδευόμενο από έναν εργαζόμενο στον τομέα της υγείας.

Ως εκ τούτου, η "Starry Night" δημιουργήθηκε στη φαντασία. Μόνο από το παράθυρο του δωματίου του ο Van Gogh είδε ένα κομμάτι ουρανό και αστέρια. Και ταυτόχρονα και η Αφροδίτη, η οποία σε αυτόν τον μήνα ήταν ορατό με γυμνό μάτι. Το λαμπρότερο αστέρι στον ουρανό του Βίνσεντ είναι απλά πλανήτη Αφροδίτη.

Ο Van Gogh πίστευε ότι τα πάντα στον κόσμο μας έχουν μια ψυχή. Και λουλούδι, και πέτρα. Ακόμα και ο Κόσμος αναπνέει. Πέρασε στη "αστέρι νύχτα" του. Έλαβε αυτή την ασυνήθιστη διάταξη των επιχρισμάτων γύρω από κάθε αστέρι και το φεγγάρι. Τα twirls συνέβαλαν επίσης στον ουρανό "ζωντανό".

Το "Starry Night" γράφεται από τον αγαπημένο συνδυασμό κίτρινου και μπλε. Οι επιθέσεις υποχώρησαν. Ο Van Gogh κέρδισε την ελπίδα ότι η ασθένεια απελευθερώθηκε. Σύντομα θα εγκαταλείψει το θεραπευτικό ίδρυμα και θα μετακινηθεί σε άλλη πόλη πάνω.

Σχετικά με την εικόνα διαβάζει επίσης στο άρθρο.

5. Ανθοφόρα κλαδιά αμυγδάλου. Ιανουάριος 1890

Vincent van gogh. Ανθισμένα κλαδιά αμυγδάλου. Ιανουάριος 1890 Μουσείο Van Gogh στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας. Wikipedia.org.

Η εικόνα Wang Gogh έγραψε το δώρο ενός αδελφού, ο οποίος είχε ένα γιο. Ονομάστηκε από τον θείο, Vincent. Ο Van Gogh ήθελε νέους γονείς να κρεμάσει μια εικόνα πάνω από το κρεβάτι. Τα ανθισμένα αμύγδαλα σημαίνουν την αρχή μιας νέας ζωής.

Η εικόνα είναι πολύ ασυνήθιστη. Σαν να είστε κάτω από το δέντρο και κοιτάξτε τα κλαδιά. Που εξαπλώνεται στον ουρανό.

Διακοσμητική εικόνα. Αλλά αυτό το Van Gogh ζήτησε πολλά από τα έργα του. Τους δημιούργησε για τη διακόσμηση στέγασης απλών ανθρώπων με μέτρια επαρκή. Είναι απίθανο να φανταστεί ότι οι πίνακές του θα είναι διαθέσιμοι μόνο πολύ πλούσιοι.

Έξι μήνες μετά τη σύνταξη ενός "ανθισμένου αμυγδάλου" van gogh θα πεθάνει. Σύμφωνα με την επίσημη έκδοση, ήταν αυτοκτονία.

Η έκδοση αυτοκτονίας σχεδόν ποτέ δεν αμφισβητήθηκε από κανέναν. Μετά από όλα, έκανε ένα μύθο για το Van Gogh ένα δραματικό. Μόνο θερμαίνεται ενδιαφέρον γι 'αυτόν, και οι τιμές των ζωγραφικών του μεγάλωσαν.

Αλλά τι είναι παράξενο. Τους τελευταίους μήνες, το έργο του έχει ένα ακόμη θετικά διαφορετικό. Είναι το "ανθισμένο αμύγδαλο" παρόμοιο με το έργο ενός ατόμου που σκέφτεται αυτοκτονία;

Επιπλέον, σε υπερβολική, όπου μετακόμισε, η μοναξιά του υποχώρησε. Εδώ βρήκε πολλούς φίλους. Οι πίνακές του άρχισαν να ενδιαφέρονται. Οι ενθουσιώδεις σχόλια άρχισαν να εμφανίζονται στον Τύπο.

Τώρα εξετάζεται η έκδοση της δολοφονίας στην αμέλεια (συγγραφείς NAFI και White Smith) εξετάζονται (που προβάλλονται το 2011).

Όταν ο Van Gogh επέστρεψε τον τραυματισμένο στο δωμάτιό του, δεν υπήρχε όπλο με αυτό. Το καβαλέτο και τα χρώματα του με τους οποίους εργάστηκε εκείνη την ημέρα, επίσης δεν βρέθηκε. Ταυτόχρονα, ένας από τους κατοίκους βγήκε από την πόλη, απογείωση με δύο εφηβικούς αδελφούς. Σε αυτή την οικογένεια, βρέθηκε το όπλο.

Ο Van Gogh απείλησε διστακτικά στις αστυνομικές ερωτήσεις σχετικά με το τι συνέβη. Στεγανώς, τι έκανε ο ίδιος. Ήταν παρόμοιο με το γεγονός ότι ο Van Gogh αποφάσισε να αναλάβει όλη την ενοχή, ώστε το παιδί να μην είναι στη φυλακή.

Αυτή η αυτοθυσία ήταν αρκετά στο πνεύμα του. Έτσι ήρθε μια φορά, είναι βοηθός πάστορας. Έδωσε στο τελευταίο πουκάμισο στον φτωχό άνθρωπο. Φροντίζοντας τους άρρωστους τίτλους χωρίς να σκεφτόμαστε τον κίνδυνο μόλυνσης.

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.

Ο Van Gogh κέρδισε από τη ζωή μεγαλοφυίες. Σε 37 χρόνια. Σύντομη ζωή. Το δημιουργικό μονοπάτι είναι ακόμα μικρότερο. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κατάφερε να αλλάξει τον φορέα ανάπτυξης όλων των ζωγραφικής.

Σε επαφή με

Ένας μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε σε ένα μικρό ολλανδικό χωριό που ονομάζεται Grota Süntert. Πρόκειται για ένα χαρούμενο γεγονός στην οικογένεια του προτεσταντικού ιερέα Theodora Van Gogh και η σύζυγός του Anna Cornelius Van Gogh συνέβη στις 30 Μαρτίου 1853. Η οικογένεια των ποιμένων είχε μόνο έξι παιδιά. Το Vincent είναι το παλαιότερο. Οι ντόπιοι τον θεωρούσαν ένα δύσκολο και περίεργο παιδί, ενώ οι γείτονες γιορτάζουν τη σεμνότητα, τη συμπόνια και τη φιλικότητα στις σχέσεις με τους ανθρώπους. Στη συνέχεια, είπε επανειλημμένα ότι η παιδική του ηλικία ήταν κρύα και ζοφερή.

Σε ηλικία επτά, ο Van Gogh καθορίστηκε στο τοπικό σχολείο. Ακριβώς ένα χρόνο αργότερα, επέστρεψε στο σπίτι. Έχοντας λάβει την αρχική εκπαίδευση στο σπίτι, το 1864 πήγε στο Zewenbergen σε ένα ιδιωτικό οικοτροφείο. Σπούδασε εκεί για μεγάλο χρονικό διάστημα - μόνο δύο χρόνια και μετακόμισε σε έναν άλλο ξενώνα - στο Tilburg. Έχει σημειώσει τη δυνατότητα να μελετήσει γλώσσες και σχέδιο. Αξίζει να σημειωθεί ότι το 1868 ξαφνικά έριξε σπουδές και επέστρεψε στο χωριό. Αυτό είναι το τέλος της εκπαίδευσής του.

Νεολαία

Έχει καιρό, ώστε να αποδείχθηκε ότι οι άνδρες στην οικογένεια Van Magog συμμετέχουν μόνο από δύο δραστηριότητες: το εμπόριο καλλιτεχνικών καμβάδων και δραστηριοτήτων εκκλησίας. Ο νεαρός Vincent δεν μπορούσε να μην προσπαθήσει με τον ίδιο τρόπο. Έλαβε κάποια επιτυχία και ως πάστορας, και στο ρόλο των εμπορικών έργων, αλλά το πάθος για το σχέδιο πήρε το δικό του.

Στην ηλικία των 15 ετών, η οικογένεια του Vincent τον βοήθησε να πάρει μια δουλειά στο κλαδί Hupil και της τέχνης. Η σταδιοδρομία του δεν έκανε τον εαυτό του να περιμένει: για γειτονική και επιτυχία στο έργο του, μεταφέρθηκε στο βρετανικό υποκατάστημα. Στο Λονδίνο, από έναν απλό χωριό, ένας ερασιτέχνης ζωγραφικής μετατράπηκε σε έναν επιτυχημένο έμπορο, μια επαγγελματική αποσυναρμολόγηση σε χαρακτικές των αγγλικών πλοιάρχων. Εμφανίστηκε στη μητροπολιτική γυαλάδα. Δεν απέχει πολύ από το Παρίσι και εργάζονται στο κεντρικό κλάδο της εταιρείας "Gupil". Ωστόσο, συνέβη κάτι απροσδόκητο και όχι κατανοητό: έπεσε σε κατάσταση "οδυνηρή μοναξιά" και αρνήθηκε να κάνει κάτι. Σύντομα πυροδότησε.

Θρησκεία

Σε αναζήτηση του προορισμού του, πήγε στο Άμστερνταμ και ετοιμάζει σκληρά για την είσοδο στη θεολογική σχολή. Όμως, σύντομα έτρεξε ότι δεν ήταν εδώ, έριξε τις σπουδές του και εισήλθε στο ιεραποστολικό σχολείο. Μετά την ολοκλήρωσή της το 1879, προσφέρθηκε να κηρύξει το νόμο του Θεού σε μια από τις πόλεις στα νότια του Βελγίου. Συμφώνησε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τραβάει πολλά, κυρίως πορτρέτα των απλών ανθρώπων.

Δημιουργία

Μετά από απογοητεύσεις, ξυλοκοπήθηκε από τον Van Gogh στο Βέλγιο, έπεσε και πάλι σε κατάθλιψη. Ο αδελφός Theo ήρθε στη διάσωση. Τον έδωσε ηθική υποστήριξη και βοήθησε να εισέλθει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. Εκεί σπούδασε για μικρό χρονικό διάστημα και επέστρεψε στους γονείς του, όπου συνέχισε να μελετά διάφορες τεχνικές. Την ίδια περίοδο, επέζησε αρκετά ανεπιτυχείς μυθιστορήματα.

Ο πιο καρποφόρος χρόνος στο έργο του Van Gogh θεωρείται ότι είναι η περίοδος του Παρισιού (1886-1888). Συνάντησε τους ζωντανούς εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού και της τεχνολογίας: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gaen. Ψάχνει αδιάλειπτα το ύφος του και ταυτόχρονα σπούδασε διάφορες τεχνικές σύγχρονης ζωγραφικής. Ανεπαίσθητα γεννήθηκε η παλέτα του. Από το φως έως το πραγματικό σκουπίδια των χρωμάτων που χαρακτηρίζουν τα πανιά του τα τελευταία χρόνια, παραμένει αρκετά.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Μετά την επιστροφή σε μια ψυχιατρική κλινική, ο Vincent, όπως συνήθως, πήγε να αντλήσει από τη φύση το πρωί. Αλλά επέστρεψε όχι με σκίτσα, αλλά με μια σφαίρα που απελευθερώνεται από αυτόν από το πιστόλι. Παραμένει ακατανόητο πώς μια σοβαρή πληγή του επέτρεψε να υποχωρήσει στο καταφύγιο και να ζήσει δύο ακόμη ημέρες. Πέθανε στις 29 Ιουλίου 1890.
• Σε μια σύντομη βιογραφία του Vincent Van Gogh, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε ένα όνομα - Teo Van Gogh, μικρότερος αδελφός, ο οποίος βοήθησε όλη τη ζωή του και υποστήριξε τον γέροντα. Δεν μπορούσε να συγχωρήσει την τελευταία διαμάχη και την επόμενη αυτοκτονία του διάσημου καλλιτέχνη. Πέθανε ακριβώς ένα χρόνο μετά το θάνατο του Van Gogh από την νευρική εξάντληση.
• Ο Van Gogh κόβει το αυτί του μετά από μια θυελλώδη διαμάχη με τον Gaen. Οι τελευταίοι σκέφτηκαν ότι θα τον επιτεθούν και πέταξαν με φόβο.