Τι σημαίνει αυτή η εικόνα; "Δημιουργία Αδάμ" Μιχαλαλάγγελ Μπουωνωρωτή. Η δημιουργία του Αδάμ είναι μια από τις πιο διάσημες εικόνες στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής. Mikelangelo

Η "Δημιουργία του Αδάμ" είναι μία από τις 9 τοιχογραφίες που γράφονται στις βιβλικές σκηνές και τα συστατικά του σύνθετου κέντρου Sicastine Chapel. Ο συγγραφέας του είναι ο Michelangelo Buonaroti (1475-1564).

Προϊστορία

Michelangelo - ένας διάσημος ζωγράφος και ένας γλύπτης της Αναγέννησης. Έζησε μια μακρά και γόνιμη ζωή. Γεννήθηκε το 1475, στα τέλη της δεκαετίας του 1980 του XV αιώνα, άρχισε να μελετά τη γλυπτική και τις εικαστικές τέχνες και στις αρχές της δεκαετίας του '90 δημιούργησαν τα πρώτα του ανεξάρτητα έργα. Ακόμη και σε αυτά τα νεανικά έργα (ο συγγραφέας των 15-17 ετών), οι βουλευτές της μελλοντικής ιδιοφυΐας είναι αισθητές. Από την αρχή του XVI αιώνα, ο Michelangelo ήταν ήδη όμορφος

Το 1505 τον κάλεσε να δημιουργήσει τον δικό του τάφο, το έργο στο οποίο συνέχισε για σχεδόν 40 χρόνια. Αλλά η ζωγραφική των καμάρων του Sistine Capella, η οποία ανέθεσε ο ίδιος Julius II, ο Michelangelo τελείωσε σε σύντομο χρονικό διάστημα. Πήρε μόνο 4 χρόνια για να δημιουργήσει δεκάδες τοιχογραφίες με συνολική έκταση 600μ², η οποία παρουσιάζει περισσότερους από 300 φιγούρες. Η τοιχογραφία "Δημιουργία Αδάμ" είναι ένα από τα κεντρικά σε ολόκληρη τη σύνθεση.

Οι ιστορικοί τέχνης σημείωσαν ότι ο Michelangelo έχει πάρει μεγάλη απροθυμία για τη ζωγραφική των καμάρων. Προσφέρθηκε να αναθέσει αυτή την περίπτωση Rafael, αλλά ο Julius II ήταν ανένδοτος. Σταδιακά, η εργασία μεταφέρθηκε από τον καλλιτέχνη, έτσι δημιουργήθηκε το αριστούργημα της μνημειακής τέχνης.

Το παρεκκλήσι της σιστίνης

Το κτίριο Capella χτίστηκε στο τέλος του αιώνα XV με εντολή του Πάπα Sicsta IV. Επί του παρόντος, αυτό είναι ένα από τα σημαντικότερα μέρη του καθολικού κόσμου. Σε αυτό το κτίριο είναι ότι το συμπέρασμα του Archbishopov και Cardinals θα επιλέξει έναν νέο μπαμπά.

Όπως ιδανικά, η IV Capella θα έπρεπε να ήταν μια εμφάνιση να μοιάζει με το φρούριο, συμβολίζοντας το ασυμβίβαστο κέντρο, την καρδιά της Καθολικής Εκκλησίας και την εσωτερική διακόσμηση για να επιδείξει τη δύναμη του Πάπα του Πάπα.

Χτισμένο το κτίριο ένας αρχιτέκτονας από τη Φλωρεντία Γιώργος De Dolch και Botticelli, Rosseli, Perugino, Michelangelo και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής ασχολούνταν με τη ζωγραφική και τη διακόσμηση εσωτερικών χώρων. Η ομορφιά και το μεγαλείο των βιβλικών χαρακτήρων με την πρώτη ματιά κατακτά το παρεκκλήσι της σιστίνης. Η "Δημιουργία του Αδάμ" είναι μια τοιχογραφία που καταλαμβάνει ένα από τα κεντρικά μέρη της ζωγραφικής, είναι ένα από τα πιο εκφραστικά.

Cyacstinskaya Capella θήκη

Στο ανώτατο όριο, η Kapella Michelangelo δημιούργησε ένα μεγάλο σύνολο, στο κέντρο της οποίας τοποθετήθηκαν 9 οικόπεδα από το πρώτο οικόπεδο - "Ο κλάδος του φωτός από το σκοτάδι", η τελευταία - "δηλητηρίαση του Νώε". Η κεντρική θέση στη σύνθεση καταλαμβάνεται από τις τοιχογραφίες "Δημιουργία Αδάμ", "Δημιουργία Εύα" και "Πτώση".

Στην περίμετρο των τοιχογραφιών του κεντρικού τομέα, απεικονίζονται οι αριθμοί των αγοριών και των κοριτσιών, των προφητών και της Siville, και τα πλευρικά τοιχώματα του θησαυρού ζωγραφίζονται από οικόπεδα από την Παλαιά Διαθήκη και αντιπροσωπεύουν τους προκάτοχους του Ιησού Χριστού.

Όταν ο Michelangelo ελήφθη ως ζωγραφική, δεν είχε ούτε τη γνώση ούτε την εμπειρία της πραγματοποίησης τοιχογραφιών. Οι ειδικοί από τη Φλωρεντία κλήθηκαν να τον βοηθήσουν. Αλλά πολύ σύντομα ο γλύπτης τους ξεπέρασε στην τεχνική. Έχοντας δοκιμάσει βοηθούς, ο μόνος του ολοκλήρωσε τη ζωγραφική μιας τεράστιας οροφής.

Το επίσημο άνοιγμα του Plafon της Sicstinskaya Capella χρονομετρήθηκε να συμπέσει τον Οκτώβριο του 1512. Οι πρώτοι θεατές χτύπησαν την ομορφιά και τον τιτανισμό των εικόνων, το κολοσσιαίο μέγεθος της ζωγραφικής, που είναι η ενότητα του οικόπεδο. Ωστόσο, και πέντε αιώνες αργότερα, αυτό το έργο συνεχίζει να γοητεύει και να θαυμάσει.

"Δημιουργία του Αδάμ" (Michelangelo). Περιγραφή

Το οικόπεδο λήφθηκε από τη Βίβλο λέει ότι ο Θεός δημιούργησε έναν άνθρωπο στην εικόνα και την ομοιότητά του. Η εικόνα μπορεί να χωριστεί σε 2 μέρη. Ο Κύριος είναι στην κορυφή και στα δεξιά. Εμφανίζεται στην εικόνα του γκρίζου μαλλιά, αλλά πλήρεις φυσικές δυνάμεις του γέροντα. Περιβάλλεται από το τραγούδι των αγγέλων. Συμπληρώστε την εικόνα του κόκκινου κουρτίνες. Ενισχύουν την εντύπωση περνώντας το αίσθημα της ενέργειας και της δύναμης.

Παρακάτω και στα αριστερά απεικονίζουν το σχήμα του Αδάμ. Αυτός είναι ένας θαυμάσιος νεαρός άνδρας. Οι δυνάμεις του δεν έχουν ακόμη ξυπνήσει, εκτείνεται στον Θεό αδύναμο χέρι. Η αποστράγγιση του Κυρίου πρόκειται να την αγγίξει και να μεταφερθεί σε ένα άτομο με ζωτική ενέργεια. Όταν τα δύο χέρια έρχονται σε επαφή, η πράξη της δημιουργίας θα τελειώσει.

Στοιχεία ζωγραφικής

Η τοιχογραφία "Δημιουργία Αδάμ" διακρίνεται μεταξύ άλλων που δημιουργούσαν ο Michelangelo. Πιθανώς, αυτό το οικόπεδο τον ενθουσιάζει ιδιαίτερα. Αξίζει να σημειωθεί ότι δεν δείχνει τη φυσική δημιουργία ενός ατόμου, αλλά η μεταφορά της ζωτικότητας σε αυτόν - η ψυχή, οι σπινθήρες του Θεού. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να δείξει τη σκηνή δυναμικής και δράματος.

Οι ιστορικοί τέχνης σημείωσαν ότι ο Adam Michelangelo εκτείνεται το χέρι του όχι μόνο στον Θεό, αλλά και στην Εύα. Δεν έχει ακόμη γεννηθεί, το πιο υψηλό καλύπτει το αριστερό του χέρι.

Μέχρι πρόσφατα, ο Michelangelo εξέτασε ένα κακό χρωσμαράκι, σημειώνοντας ότι οι εικόνες που δημιουργήσουν από αυτόν θυμίζουν περισσότερο τα ζωγραφισμένα αγάλματα. Ωστόσο, οι εργασίες αποκατάστασης επιτρέπεται να αποκαθιστούν το αρχικό χρώμα των τοιχογραφιών. Για τη σκηνή, η "δημιουργία του Αδάμ" χρησιμοποίησε κορεσμένους τόνους διαφόρων αποχρώσεων. Σύμφωνα με τη γραφική τεχνική, αυτή η εργασία μπορεί να τοποθετηθεί σε μια σειρά με εκείνους που δημιούργησαν τους προκατόχους του Michelangelo, του Τζόττο και του Mazacho.

Τα έργα τέχνης μπορούν να φέρουν ένα ορισμένο κρυμμένο νόημα, το οποίο μερικές φορές ανιχνεύεται για να αποκρυπτογραφήσει. Σας προσφέρουμε μια επιλογή από δέκα αριστουργήματα ζωγραφικής, η οποία κατάφερε να βρει μυστικές πινακίδες.

1. "Mona Lisa": στα μάτια της υπάρχει ένας κρυμμένος κώδικας

Κατά κανόνα, η δύναμη της "Mona Lisa" αποδίδεται σε ένα ενδιαφερόμενο χαμόγελο που απεικονίζεται στο πρόσωπο μιας γυναίκας. Παρ 'όλα αυτά, οι ιστορικοί από την Ιταλία διαπίστωσαν ότι αν θεωρήσετε τα μάτια του Joconday κάτω από ένα μικροσκόπιο, τότε μπορούν να δουν τα γράμματα και τους αριθμούς.

Οι ειδικοί υποστηρίζουν ότι αυτοί οι ελάχιστα διακριτές αριθμοί και γράμματα είναι κάτι σαν τον "κωδικό Da Vinci" στην πραγματική ζωή: το γράμμα "LV" είναι ορατό στο δεξί μάτι, το οποίο μπορεί να σημαίνει το όνομα του καλλιτέχνη, Leonardo da Vinci και στο Αριστερό μάτι Υπάρχουν επίσης σύμβολα, αλλά δεν έχουν ακόμη μπορέσει να εντοπίσει. Είναι πολύ δύσκολο να τους δούμε πολύ δύσκολο, αλλά πιθανότατα είναι ή τα γράμματα "CE", ή το γράμμα "B".

Στο τόξο της γέφυρας στο παρασκήνιο μπορείτε να δείτε τον αριθμό 72, ή μπορεί να είναι το γράμμα "L" και ένα δύο φορές. Επιπλέον, η εικόνα δείχνει τον αριθμό 149 με ένα ελάττωμα τέταρτο, το οποίο μπορεί να σημαίνει την ημερομηνία δημιουργίας ημερομηνίας - η Da Vinci το ζωγράφισε κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Μιλάνο το 1490.

Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι η εικόνα ήταν σχεδόν 500 ετών, οπότε τα κρυμμένα σημάδια δεν είναι ορατά όσο και σαφώς και σαφώς πώς θα μπορούσαν να είναι αμέσως μετά τη δημιουργία του.

2. "Τελευταίο δείπνο": Στην εικόνα, τα μαθηματικά και αστρολογικά παζλ και η μουσική μελωδία είναι κρυμμένα

Το "τελευταίο δείπνο" είναι ένα αντικείμενο πολυάριθμων κερδοσκοπικών συμπυκνωμένων, κατά κανόνα, στα φερόμενα κρυφά μηνύματα και οι συμβουλές που κρυπτογραφούνται στην εικόνα.

Slavisa Peshi, τεχνολόγος πληροφορικής, πέτυχε ένα ενδιαφέρον οπτικό αποτέλεσμα, επιβάλλοντας μια ημιδιαφανή έκδοση καθρέφτη της εικόνας στην κορυφή του πρωτοτύπου. Ως αποτέλεσμα, δύο σχήματα εμφανίστηκαν και στα δύο άκρα του τραπεζιού και ένα άλλο άτομο έγινε αριστερά του Ιησού - ίσως μια γυναίκα με ένα μωρό στην αγκαλιά της.

Ο ιταλικός μουσικός Giovanni Maria Pala επεσήμανε ότι η θέση των χεριών και του ψωμιού μπορεί να ερμηνευτεί ως σημειώσεις σε ένα μουσικό έργο και αν διαβάσετε το δεξί αριστερό, καθώς ήταν χαρακτηριστικό του Leonardo Letter Brail, σχηματίζουν μια μουσική σύνθεση.

Ερευνητής από το Βατικανό Sabrina Sforza Galicia, δήλωσε ότι αποκρυπτογραφήσει το "μαθηματικό και αστρολογικό" παζλ που περιέχεται στο "μυστικό βράδυ". Σύμφωνα με αυτήν, ο καλλιτέχνης πρόβλεψε την παγκόσμια πλημμύρα και το επόμενο τέλος του κόσμου, το οποίο θα αρχίσει στις 21 Μαρτίου 4006 και να τελειώσει την 1η Νοεμβρίου του ίδιου έτους - πιστεύει ότι θα είναι η αρχή μιας νέας εποχής για την ανθρωπότητα .

3. "Δημιουργία του Αδάμ": η θεία προέλευση του νου

"Δημιουργία του βούρτσα του Αδάμ", το βούρτσα του Mikelangelo με βάση τη δοκιμασία του χρόνου όχι μόνο ως η πιο διάσημη τοιχογραφία του παρεκκλησίου της σιστίνης, αλλά και ως μία από τις σημαντικότερες εικόνες στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Ο Michelangelo αναγνωρίζεται ως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες και τους γλύπτες της εποχής της ιταλικής αναγέννησης, αλλά δεν είναι τόσο ευρέως γνωστός ότι μελετάται προσεκτικά την ανατομία και στην ηλικία των 17 ετών αποσυναρμολόγησε τα πτώματα που απομακρύνθηκαν στο νεκροταφείο της εκκλησίας.

Οι εμπειρογνώμονες της αμερικανικής νευροανατομίας πιστεύουν ότι ο Michelangelo χρησιμοποίησε πραγματικά κάποια ανατομική γνώση όταν εργάζεστε στις τοιχογραφίες του παρεκκλησίου Sistine.

Αν και ορισμένοι μπορεί να θεωρήσουν αυτή την σύμπτωση, οι ειδικοί δείχνουν ότι ο Michelangelo θα μπορούσε να έχει γράψει σε μια φωτογραφία, δύσκολα θα μπορούσε να συμβεί τυχαία: ακόμη και τα περιγράμματα τέτοιων σύνθετων τμημάτων του εγκεφάλου μπορούν να δουν την τοιχογραφία, όπως ένα παρεγκεφαλικό, οπτικό νεύρο και υπόφυση αδένας. Και στην ίδια τη φιγούρα του Αδάμ, που εκτείνεται το χέρι του στον Θεό, μπορείτε να δείτε τα περιγράμματα της Βαρολικής Γέφυρας και της σπονδυλικής στήλης.

4. Τοιχογραφίες του Sicstinsky Capella: Μερικοί από αυτούς είναι ορατά μέρη του ανθρώπινου εγκεφάλου

Όπως και στην περίπτωση της "δημιουργίας του Αδάμ", μεταξύ των τοιχογραφιών του παρεκκλησίου Sicastin, υπάρχει μια άλλη ζωγραφική με τη φιγούρα του Θεού, που περιέχει ένα μυστικό μήνυμα.

Οι ειδικοί παρατήρησαν ότι το στήθος και ο λαιμός του Θεού έχουν ανατομικές παραβιάσεις που δεν έχουν πλέον καμία ανθρώπινη φιγούρα στη ζωγραφική. Επιπλέον, ενώ η πλειοψηφία των αριθμών επισημαίνεται διαγώνια από την αριστερή κατώτερη άκρη, οι ακτίνες του ήλιου πέφτουν στο λαιμό σε μια ορθή γωνία - οι ερευνητές κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι μια τέτοια ανακρίβεια της ιδιοφυΐας ήταν σκόπιμη.

Εάν επιβάλλετε μια εικόνα ενός παράξενου λαιμού του Θεού σε μια φωτογραφία του ανθρώπινου εγκέφαλου, γίνεται αισθητό ότι τα περιγράμματα και των δύο εικόνων σχεδόν εντελώς συμπίπτουν και ένα παράξενο ορθογώνιο ύφασμα, που εκτείνεται στο κέντρο των ρόμπων του Θεού, μπορεί να συμβολίζει το νωτιαίος μυελός.

Ο Michelangelo απεικονίστηκε επίσης άλλα ανατομικά χαρακτηριστικά σε ορισμένα μέρη της οροφής, ειδικότερα το νεφρό, το οποίο είχε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον Michelangelo, καθώς ο καλλιτέχνης υπέφερε από πέτρες στα νεφρά.

5. "Madonna με το ιερό Giovannino": ίχνη NLO

Η Madonna με το άγιο Giovannino Brush Domenico Girlandiao έχει μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: πάνω από τον αριστερό ώμο της Μαρίας στον ουρανό, μια σταγόνα παράξενη μορφή.

Σε αυτό το μέρος, η εικόνα είναι σαφώς ορατή στο αντικείμενο επιτάχυνσης, ενδεχομένως λαμπρή - ο καλλιτέχνης απεικονίζει αυτό το αντικείμενο στη μικρότερη λεπτομέρεια, έχοντας το βάλει στο έργο του έτσι ώστε να βρει στα μάτια του. Επιπλέον, στο δεξιό μέρος της εικόνας, βλέπουμε ένα άτομο που πήρε το δεξί του χέρι στα μάτια, δείχνοντας πόσο φωτεινό είναι αυτό το αντικείμενο, και στην επάνω αριστερή γωνία βλέπουμε το αντικείμενο παρόμοιο με τον ήλιο.

"Η Madonna με τον Saint Giovannino" είναι μόνο ένας από τους πολλούς μεσαιωνικούς πίνακες, όπου απεικονίζονται περίεργοι, ανησυχητικές μη αναγνωρισμένες πτητικές εγκαταστάσεις που ανεβαίνει στον ουρανό.

6. "Προφήτης Ζαχαρίας": Δύναμη της Θρησκείας

Η ένταση στις σχέσεις μεταξύ Πάπα Τζούλια ΙΙ και Michelangelo περιγράφεται στα ιστορικά έγγραφα. Οι ιστορικοί γιορτάζουν ότι ο Michelangelo απεικονίζεται ο μπαμπάς σε έναν από τους πίνακες του με τη μορφή του προφήτη Zechariah και ένας από τους αγγέλους πίσω του δείχνει μια εξαιρετικά άσεμνη χειρονομία.

Ο αριθμός στο οποίο διπλώθηκαν τα δάχτυλα του αξιολάτρευτου μικρού παιδιού, που ονομάζεται "Figa", αλλά η σημασία του δεν είναι καθόλου γλυκιά με το όνομα: κρατώντας έναν αντίχειρα μεταξύ του δείκτη και των μεσαίων δακτύλων, δείχνει τη χειρονομία του παλιού κόσμου , η οποία έχει διατηρήσει την αξία της μέχρι σήμερα. Στη Δύση, η χειρονομία δεν είναι τόσο κοινή, αλλά στη Ρωσία η αξία του είναι γνωστή.

7. David Goliath: Mystical Signs Kabbalah

Αναλύοντας τη θέση των αριθμητικών στοιχείων στην οροφή του Sistine Capella, η έκταση του οποίου είναι 1300 km², οι επιστήμονες έχουν ανακαλύψει φόρμες παρόμοιους με τα γράμματα των Εβραίων: για παράδειγμα, οι αριθμοί του Δαβίδ και του Γολιάθ αποτελούν το γράμμα "GIMEL" , συμβολίζοντας την "δύναμη" στη μυστικιστική παράδοση του Καμπάλα.

Οι ερευνητές πιστεύουν ότι ο Michelangelo εξοικειωθεί με τον Ιουδαϊσμό κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο δικαστήριο του Lorenzo Medici στη Φλωρεντία και ολόκληρο το παρεκκλήσι Sicstinskaya, ενδεχομένως χτισμένο σύμφωνα με τις ίδιες αναλογίες με τον ιερό ναό της Ιερουσαλήμ, είναι ένα "χαμένο μυστικιστικό μήνυμα για την καθολική αγάπη ", που προορίζεται για αποκρυπτογράφηση.

8. Φλαμανδικές παροιμίες: Η εικόνα περιέχει 112 ολλανδία Idiom

"Φλαμανδικές παροιμίες" είναι ένα πετρέλαιο που γράφτηκε στο πινέλο του Patter Pater Pater Pater Breygel-Senior, είναι γεμάτο με σύμβολα που σχετίζονται με τις ολλανδικές παροιμίες εκείνης της εποχής.

Συνολικά βρέθηκαν 112 ιδιώματα στην εικόνα: μερικά από αυτά εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται, για παράδειγμα, "κολυμπούν ενάντια στο τρέχον", "το μεγάλο ψάρι τρώει ένα μικρό ψάρι," "χτυπώντας τα κεφάλια για τον τοίχο" και "οπλισμένοι στο δόντια. "

Άλλες παροιμίες δείχνουν την ανθρώπινη ανοησία. Μερικοί χαρακτήρες φαίνεται να αντανακλούν την έννοια των περισσότερων από ένα σχήμα ομιλίας, για παράδειγμα, ένα άτομο, ένα πρόβατο δαχτυλιδιών, στα αριστερά του κέντρου στο κάτω μέρος της εικόνας που κάθεται δίπλα σε έναν άνδρα, κοπής χοίρων, και αυτή η σκηνή συμβολίζει Η έκφραση "κάποιος κόβει τα πρόβατα και κάποιον - χοίρους", πράγμα που σημαίνει ότι ένα άτομο έχει ένα πλεονέκτημα έναντι των άλλων. Επίσης, η σκηνή μπορεί να σημαίνει τόσο τις ραβδώσεις, αλλά δεν αφαιρούν τα δέρματα », δηλαδή, προειδοποιεί να μην εισέλθει πολύ μακριά όταν χρησιμοποιούν τις δυνατότητές του.

9. "Δείπνο στο Emmaus": Christian όρκος σιωπής

"Δείπνο στο Emmaus" - μια εικόνα του Caravaggio, ο ιταλός καλλιτέχνης της μπαρόκ εποχή. Η εικόνα δείχνει τη στιγμή που ο Risen Jesus είναι ανώνυμοι που κατοικεί στο Emmaus, αλλά συναντά εκεί δύο από τους μαθητές του και διαθλώει το ψωμί μαζί τους, μετά από τα οποία το αναγνωρίζουν.

Η εικόνα είναι ασυνήθιστη ήδη το γεγονός ότι οι αριθμοί των ανθρώπων απεικονίζονται σε σκούρο άδειο φόντο σε πλήρες μέγεθος και στην άκρη του τραπεζιού υπάρχει ένα καλάθι με ένα γεύμα, το οποίο φαίνεται να είναι έτοιμο να πέσει. Υπάρχει επίσης μια παράξενη σκιά παρόμοια με τη σιλουέτα των ψαριών, το οποίο μπορεί να υποδεικνύει έναν όρκο σιωπής ως υποχρεωτική για τους χριστιανοί.

10. "Πορτρέτο του νεαρού Mozart": Σημάδια Masons

Φυσικά, έργα τέχνης δεν παρακάμπτουν το θέμα της τοιχοποιίας: Τα πορτρέτα των ανθρώπων που κρύβουν τα χέρια μπορεί να υποδηλώνουν την αφοσίωση ή το επίπεδο της ιεραρχίας. Ένα παράδειγμα είναι το πορτρέτο του Mozart, που σχεδιάστηκε Antonio Lorentzoni.

Η δημιουργία του Αδάμ - Μιχαήλ Άγγελο Μπουωνόρειο. 1511. Τοιχογραφία. 280x570.

Μύγες σε έναν ατελείωτο χώρο του χώρου που περιβάλλεται από βοηθούς αγγέλους. Το τελευταίο μεγάλο πράγμα παραμένει να ολοκληρώσει τη δημιουργία του κόσμου - τη δημιουργία ενός ατόμου, το μόνο των ζωντανών όντων παρόμοιων στην εικόνα και την εσωτερική πλήρωση με τον ίδιο τον Δημιουργό.

Ακριβής και σίγουρος τη χειρονομία του Θεού του Πατέρα. Η θεία ενέργεια έχει ήδη αρχίσει να γεμίζει το σώμα του τέλεια διπλωμένου Αδάμ, το πρώτο από τους ανθρώπους.

Οι άγγελοι για το μεγάλο μυστήριο της δημιουργίας έχουν ευχαριστημένα και σεβασμό. Μεταξύ των βοηθών του Θεού πολλοί άνθρωποι που είναι γεμάτοι φόβο και αμηχανία. Τι θα είναι αυτό το νέο, πρωτοφανές πλάσμα; Τι θα φέρει σε αυτό που μόλις δημιούργησε τον κόσμο; Θα συναντηθεί η μεγάλη εμπιστοσύνη του Θεού;

Η φιγούρα του Αδάμ αξίζει ξεχωριστή προσοχή. Ο συγγραφέας δημιουργεί αυτή την εικόνα με αγάπη και ιδιαίτερη φροντίδα. Πριν από τον θεατή, το πρώτο άτομο στη Γη και επομένως είναι ιδανικό. Δεν βρει κανένα ελάττωμα. Σαν να ξυπνήσει από έναν μακρύ ύπνο, χωρίς να καταλάβει το τέλος της έννοιας όλων που συμβαίνει, ο Αδάμ γεμίζει με ενέργεια της ζωής, κοιτάζοντας προσεκτικά στα μάτια του δημιουργού του κόσμου.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο πλοίαρχος δημιουργεί την εικόνα της EUVA, ακόμα ανεπιφύλακτα, αλλά υφιστάμενων με μεγάλους όρους. Η εικόνα του θεατή βλέπει ανάμεσα στους αγγέλους, κάτω από το αριστερό χέρι του Κυρίου. Με το αδιαμφισβήτητο ενδιαφέρον, ακόμη και η περιέργεια παρατηρεί την πρώτη γυναίκα για τη θεϊκή πράξη της δημιουργίας.

Παρά το γεγονός ότι η εικόνα του Θεού του Πατέρα δημιουργήθηκε από το Majestic και η εξουσία του δεν αμφισβητείται, ο θεατής γεννιέται μια ιδέα κρουαζιέρας ότι ένα άτομο και ο Θεός σε αυτό το έργο είναι πιο πιθανό να είναι ίσοι εταίροι που μια συγκεκριμένη καινοτομία στην τέχνη της αναβίας.

Ο συγγραφέας αποφεύγει κορεσμένα και φασματικά καθαρά χρώματα. Χρωματίζοντας τις τοιχογραφίες του μαλακού, να σιγουρευτούν. Το μόνο πράγμα που δίνει τη σύνθεση της ενέργειας είναι ένα μανδύα του Θεού του Πατέρα, ζωγραφισμένο σε μοβ-κόκκινο χρώμα, ένα σύμβολο μιας ολοκληρωμένης δύναμης σε όλο τον κόσμο.

Το ανοιχτόχρωμο φόντο έχει σχεδιαστεί για να τονίσει τα στοιχεία των κύριων ηθοποιών. Φροντίζει να κοιτάζει το κοινό στο ίδιο το γεγονός της δημιουργίας. Τον κάνει να διεισδύσει στην ευαισθητοποίηση του Grandeur του Θεού, την απεριόριστη θέλησή του και τη δύναμη της δημιουργίας του.

Η δουλειά σήμερα είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στην παγκόσμια ζωγραφική.

Το γεγονός της μεταφοράς της Θείας Ενέργειας έχει καταστήσει αυτό το έργο ασυνήθιστα δημοφιλές στους σύγχρονους καλλιτέχνες και τους δασκάλους σχεδιασμού υπολογιστών. Η διάσημη εταιρεία για μεγάλο χρονικό διάστημα χρησιμοποίησε μια γραφική εικόνα υπολογιστή μη ερχομένων χεριών του πατέρα και του Αδάμ ως διαφήμιση. Το οικόπεδο χρησιμοποιείται όχι μόνο στη διαφήμιση, αλλά και στη μαζική κουλτούρα, χάρη στην ευελιξία της ιδέας και την αναγνώριση αυτού του τμήματος της ζωγραφικής του Plafon του παρεκκλησίου Sicastine.

Η ζωγραφική του ανώτατου ορίου των παρεκκλίσεων της σιστίνης στο Βατικανό έγινε από τον Michelangelo Buonarot, έναν εξαιρετικό master του Renaissance Master, σχεδόν μόνο C 1508 έως 1512. - σε εγγραφή σύντομο χρονικό διάστημα για μια τέτοια μεγάλη κλίμακα εργασία. Η δημιουργία του Αδάμ ", μία από τις κεντρικές τοιχογραφίες της ζωγραφικής, είναι γνωστό όχι μόνο στους εμπειρογνώμονες της τέχνης, αλλά και σε οποιονδήποτε ενεργό χρήστη του Διαδικτύου: λίγο ως μια εικόνα μπορεί να ανταγωνιστεί με τον αριθμό των θεραπειών σε συντάκτες φωτογραφιών που τοποθετούνται στο δίκτυο.

Η πιο κοινή ερμηνεία του οικόπεδο της τοιχογραφίας: Ο Θεός μεταφέρει τον Αδάμ από ζωτική ενέργεια. Αλλά στη "δημιουργία του Αδάμ" μπορούν να δουν άλλες έννοιες. Ορισμένες ερμηνείες ενδιαφέρουν, ειδικά εάν ο συγγραφέας οδηγεί πειστικά στοιχεία για την έκδοση της. Είναι γνωστό ότι ο Michelangelo ήταν πολύ έμπειρος στην ανατομία. Δεν μπορείτε να δείτε τι δεν γνωρίζετε τον εαυτό μου, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ανάλυση των εικόνων από την άποψη της ανατομίας ανήκει στους γιατρούς.

Το 1990, το περιοδικό της Αμερικανικής Ιατρικής Ένωσης δημοσίευσε ένα άρθρο του Dr. Frank Lynn Meshberger1. Ο Δρ Meshberger αναφέρεται στα Sonnets του Michelangelo, στην οποία, στην περιγραφή της πράξης δημιουργικότητας, ο πλοίαρχος θα αναθέσει κυρίαρχο ρόλο:
Και η υψηλότερη ιδιοφυΐα δεν θα προσθέσει
Ενοποιημένη σκέψη στο γεγονός ότι ο ίδιος ο μάρμαρο
Σε υπερβολή - και μόνο το
Εμφανίζεται το χέρι, το υπάκουο μυαλό.

"Χέρι, υπάκουος μυαλό" και κρυμμένο στη σκέψη των υλικών - κλειδί, σύμφωνα με τον Δρ Meshberger, λέξεις. Ισχυρίζεται ότι ο Αδάμ ήταν ήδη ζωντανός στη διάσημη τοιχογραφία μπροστά από το ακροατήριο ζωντανό, δηλαδή, η δημιουργία, ως τέτοια, έλαβε χώρα νωρίτερα και η εικόνα κατακτήθηκε από τη στιγμή του διοικητικού Adam από τη νοημοσύνη. Ταυτόχρονα, οι γραμμές στην εικόνα του Θεού που περιβάλλεται από άγγελοι και τα σύννεφα της δόξας του Θεού (ροζ "αδιάβροχο") αντιστοιχούν στις περιγράμματα της αυλάκωσης, των πελατών και άλλων ανατομικών δομών στη φέτα του ανθρώπινου εγκεφάλου.

Ανατομικές δομές στη διαμήκη περικοπή του εγκεφάλου.



Θέα στη τηγανίτη "Δημιουργία Αδάμ" από την άποψη της νευροανατομίας.

Ο Δρ Stefano Di Bella και ο συνάδελφος2 πιστεύουν ότι το ακριβέστερο όνομα για τις τοιχογραφίες θα ήταν η "Γέννηση του Αδάμ". Στο βραχώδες τοπίο, εναντίον του οποίου απεικονίζεται ο Αδάμ, βλέπουν τα περιγράμματα του γυναικείου σώματος και στα περιγράμματα της ομάδας με την κεντρική φιγούρα του Θεού - η μήτρα μετά τον τοκετό, η οποία είναι ακρίβεια της Lona της υποτιθέμενης γυναίκας, δηλαδή Στην προβολή του τόπου όπου βρίσκεται η μήτρα και πού εμφανίζεται ένα άτομο στο φως.

Τα περιγράμματα του γυναικείου σώματος (αριστερά) και μια διαμήκη φέτα ενός μικρού πυελικού μιας γυναίκας με τη μήτρα που βρίσκεται εκεί (δεξιά).



Η επιβολή τοιχογραφιών "Δημιουργία του Αδάμ" στο σκίτσο του γυναικείου σώματος.


Η επιβολή των τοιχογραφιών "Δημιουργία του Αδάμ" στο σκίτσο της εγκάρσιας φέτα μιας μικρής λεκάνης μιας γυναίκας.

Και οι δύο εκδόσεις φαίνονται αρκετά εύλογες και εύλογες. Ταυτόχρονα, είναι δύσκολο να φανταστούμε ότι ένα άτομο, ακόμη και με επιμελείς επαγγέλματα, η ανατομία έπιασε την εξωτερική ομοιότητα της μήτρας και του εγκεφάλου και αποφάσισε να κρυπτογραφήσει και τα δύο όργανα σε μία εικόνα. Και δεν υποπτεύεται ότι στη τοιχογραφία που δημιουργήθηκε από αυτόν, μπορείτε να δείτε τον εγκέφαλο ή τη μήτρα, αλλά σε αυτό και αποτελείται από τη δύναμη ενός μεγάλου έργου τέχνης που ξυπνά τη φαντασία, όλοι βρίσκουν κάτι σε αυτό . Αληθινή στα μάτια της εξέλιξης ενός τέτοιου έργου, και μερικές φορές είναι μερικές φορές απολύτως όχι απαραιτήτως συμπτωματική με την αληθινή ιδέα του καλλιτέχνη.

1 meshberger fl. Μια ερμηνεία της δημιουργίας του Αδάμ Michelangelo που βασίζεται στη νευρογονομεμόρφωση. Τζάμα 1990, 264 (14): 1837-41.
2 Di Bella S, Taglietti F, Iacobuzio A, Johnson E, Baiocchini A, Petrosillo N. Η "παράδοση" του Αδάμ: μια ιατρική ερμηνεία του Michelagelo. Mayo Clin Proc. 2015 · 90 (4): 505-8.

Τα χέρια που εκτείνεται ο ένας στον άλλο - το πιο διάσημο (τουλάχιστον στην προφύλαξη οθόνης του Nokia Phones) θραύσμα των τοιχογραφιών του παρεκκλησίου Sicastine. Αλλά στη "Δημιουργία του Αδάμ" το Michelangelo είναι πιο σημαντικό από το χέρι, αλλά ... ο εγκέφαλος

Τοιχογραφία "Δημιουργία Adam" 280 x 570 cm
Έτος Δημιουργίας: 1511-1512
Βρίσκεται στο παρεκκλήσι Sicastine στη Ρώμη

Αυτή η εντολή δεν άρεσε αμέσως τον καλλιτέχνη που προτιμούσε τη γλυπτική της ζωγραφικής και είχε μικρή εμπειρία στη δημιουργία τοιχογραφιών. Ο Michelangelo υποψιάζονταν ότι η ιδέα να αναθέσει το έργο του στο οποίο δεν ήταν ισχυρός, ο Πάπας της Ρωμαϊκής Τζούλια ΙΙ είχε ζηλιάρης ζηλιάρης. Και αν και δεν θα υποστηρίξουν τον ισχυρότερο πελάτη της Ευρώπης, ο πλοίαρχος έχει υπογράψει σύμβαση με μια αίσθηση αντιφάσεων: "Michelangelo, Scaly". Το γλυπτό, εξ ορισμού του Michelangelo, είναι "η τέχνη που εκτελείται από τη συνάφεια". Και αν κοιτάξετε τα μάτια του Fresco, "κόψτε τα πάντα πάρα πολύ" (σύμφωνα με την έκφραση της ράβδου), τότε εμφανίζονται μια απροσδόκητη περιγραφή στην εικόνα.

Το κύριο μέρος της ζωγραφικής είναι εννέα σκηνές από το να είναι, η "δημιουργία του Αδάμ" είναι το τέταρτο από αυτά. Η επίδραση στο FRESCO πάγωσε σε ένα δευτερόλεπτο πριν από την έναρξη της βιβλικής ιστορίας homo sapiens.Όταν ο Θεός δημιούργησε έναν άνδρα με τον δικό του τρόπο, "φουσκωμένο στην αναπνοή της ζωής του και έγινε ένας άνθρωπος με μια ψυχή" (Γεν. 2: 7). Αλλά η διερμηνεία του Michelangelo: Το τοιχογραφία του Αδάμ είναι ήδη σε θέση να αναπνέει και να κινηθεί, αλλά εξακολουθεί να είναι ημιτελής δημιουργία. Τι λείπει το πρώτο άτομο για να γίνει σαν τον Θεό; Όπως γράφει ο ιστορικός της Τέχνης, ο καθηγητής ναός του Πανεπιστημίου της Αμερικής Marsha Hall: "Από την άποψη της ιταλικής αναγέννησης, ο τρόπος που ενδυναμώνει την ικανότητα να σκεφτόμαστε να δημιουργηθεί στην εικόνα και την ομοιότητα του Θεού." Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι ο Michelangelo απεικόνισε τον Δημιουργό ως πηγή του νου κυριολεκτικά - με τη μορφή ενός εγκεφάλου.

1. Αδάμ. Η θέτει καθυστέρηση σχεδόν επαναλαμβάνει το πόζα του Δημιουργού - Ο Αδάμ είναι σαν τον Θεό, - μόνο αυτή είναι ακατάλληλη και χαλαρή. Η ενέργεια και η ζωή χύνεται στον Αδάμ το θεϊκό ρεύμα της συνείδησης.

2. Εγκεφάλου. Ο Αμερικανός γιατρός Frank Lynn Mashubherger σημείωσε πρώτα την ομοιότητα των περιγραμμάτων του αδιάβροχου, που κυματίζει γύρω από τον Θεό και τους δορυφόρους του, με περιγράμματα του ανθρώπινου εγκεφάλου. Αυτή η άποψη υποστηρίχθηκε από έναν αριθμό ιατρών και βιολόγων. Ο Michelangelo, σύμφωνα με τον φίλο και τον βιογράφο Georgeo Vazari, "συνεχώς ασχολείται με την ανατομία, ανοίγοντας τα πτώματα για να δούμε την αρχή και τους δεσμούς του οστού, των μυών, των νεύρων και να ζήσουν ..." Έτσι ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να εξερευνήσει τις λεπτομέρειες και τα περιεχόμενα του κρανιακού κουτιού. Και στην εποχή της Αναγέννησης, υπήρχαν ήδη ιδέες για τον εγκέφαλο ως διάθεση του νου. Είναι αδύνατο να αποκλείσετε ότι ο Michelangelo απεικονίζει την ιδέα για το τοιχογραφία: Μια δημιουργική αρχή στο πρόσωπο του Θεού με τους αγγέλους είναι πρωτίστως ένα κέντρο σκέψης.

3. Borozda, διακρίνοντας τμήματα του εγκεφάλου. Ο MySberger και οι οπαδοί του πιστεύουν ότι στην τοιχογραφία, ο καλλιτέχνης έδωσε οπτικά τα κύρια μέρη του σώματος σκέψης και τις γραμμές που αντιστοιχούν στην πλευρική αυλάκωση (διαχωρίζει τα χρονικά στοιχήματα), βαθιά κεντρικά αυλάκια (διαχωρίζει το μετωπικό μερίδιο από το βρετανικό) και το Σκούρο κεφάλι Groove (χωρίζει το σκοτεινό μερίδιο από το ινιακό).

4. Varoliew περισσότερο.. Περιέχει διαδρομές αγώγιμης για τους πάλους των νεύρων μεταξύ της σπονδυλικής στήλης και του εγκεφάλου. Ο πλοίαρχος του XVI αιώνα είναι απίθανο να ξέρει για αυτές τις λειτουργίες, αλλά τα περιγράμματα της γέφυρας του Varoliew απεικονίζουν ότι φαίνεται ότι φαίνεται.

5. Υποφυσία. Ο Mashubherger πίστευε ότι ο καλλιτέχνης διατέθηκε το εμπρόσθιο και τα πίσω πονταρίσματα αυτού του οργάνου που σχετίζεται με το ενδοκρινικό σύστημα.

6. Δύο σπονδυλική αρτηρία. Είναι το ίδιο ύφασμα που περιέχει την τοιχογραφία.

7. Μέση μετωπική συνέλιξη. Ο βιολόγος Konstantin Efeov πιστεύει ότι η εξωτερική επιφάνεια του εγκεφάλου παρουσιάζεται στη τοιχογραφία. Στη μέση περιέλιξη του μετωπιαίου λοβού υπάρχει ένα παγετώδες κέντρο που εκτελεί την ταυτόχρονη στροφή του κεφαλιού και των ματιών. Τα περιγράμματα του Michelangelo αυτής της περιέλιξης αντιστοιχούν στις περιγράμματα του χεριού του Δημιουργού, το οποίο είναι γυμνό, αν και τα μανίκια του χιτώνα. Αυτή είναι μια αναφορά στο Βιβλικό: "Ποιος άνοιξε τους μυς του Κυρίου;" (Είναι. 53: 1). Σύμφωνα με τη χριστιανική παράδοση, αυτά τα λόγια του Προφήτη - για τον Ιησού, το Νέο Αδάμ, ο οποίος θα έρθει να εξαργυρώσει την αμαρτία του προώθους.

8. Σταυρός Nadcrade. Σύμφωνα με τη σύγχρονη επιστήμη, διαχειρίζεται τις πολύπλοκες κινήσεις του ανθρώπου. Την τοιχογραφία, η σιλουέτα του θηλυκού κεφαλιού επαναλαμβάνει τα περιγράμματα αυτού του γύρου. Η αίθουσα Marsha πιστεύει ότι ο καλλιτέχνης εδώ έδειξε τη Σόφια, τη θεία σοφία. Η Βίβλος λέει ότι η σοφία ήταν στο Θεό όταν δημιούργησε τον κόσμο και τους ανθρώπους (παροιμία., Ch. 8).

9. Corner Convolution. Τα περιγράμματα του επαναλαμβάνουν τα περιγράμματα του κεφαλιού του παιδιού. Ο ιστορικός τέχνης Leo Steinberg πιστεύει ότι το αγόρι, ο ώμος του οποίου παραδέχεται ο Θεός, είναι ο μωρό Χριστός, ο οποίος προβλέπει το πεπρωμένο του.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ
Michelangelo Buonarroti

1475 - Γεννήθηκε στο Caprese (τώρα Capres-Michelangelo, Τοσκάνη) στην οικογένεια του δικαστή.
1488–1489 - Σπούδασε ζωγραφική από το Domenico Girlandian.
1489–1492 - που ασχολούνται με τη σχολή Bartoldo di Giovanni στους κήπους Lorenzo υπέροχο.
1498–1499 - Η μυρωδιά της Pietua για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου.
1501 - περίπου 1504 - Δημιούργησε ένα άγαλμα πέντε μέτρων του "Δαβίδ" από το μαρμάρινο ευδαιμονία που χαλάσει από έναν άλλο γλύπτη.
1508–1512 - έβαλε το ανώτατο όριο του παρεκκλησίου Sistine.
1534 - τελικά μετακινήθηκε από τη Φλωρεντία στη Ρώμη.
1536–1541 - Εργάστηκε στην ταπετσαρία "τρομακτικό δικαστήριο" στο παρεκκλήσι Sistine.
1564 - Πέθανε από τον πυρετό στη Ρώμη. Ήταν θαμμένος στη Φλωρεντία στην εκκλησία της Santa Croce.