Ο Bernard δείχνουν ότι. Bernard Shaw - Βιογραφία

Ο Γιώργος Bernard Shaw. Γεννημένος στις 26 Ιουλίου 1856 στο Δουβλίνο (Ιρλανδία) - πέθανε στις 2 Νοεμβρίου 1950 στο Χάρτφφορντερ (Αγγλία). Αγγλικός θεατρικός συγγραφέας και μυθιστοριογράφος της ιρλανδικής προέλευσης, Laureate βραβείο Νόμπελ στον τομέα της λογοτεχνίας και ενός από τα πιο διάσημα ιρλανδικά Λογοτεχνικά στοιχεία. Δημόσιο πρόσωπο (Σοσιαλιστικός Fabian, υποστηρικτής της μεταρρύθμισης της αγγλικής γραφής). Ένας από τους ιδρυτές της Σχολής Οικονομικών του Λονδίνου και Πολιτικές επιστήμες. Το δεύτερο (μετά τον Σαίξπηρ) στη δημοτικότητα του θεατρικού συγγραφέα στο Αγγλικό Θέατρο.

Το μόνο άτομο που απονεμήθηκε και το βραβείο Νόμπελ στον τομέα της λογοτεχνίας (1925, "για τη δημιουργικότητα, που σημειώνεται από τον ιδεαλισμό και τον ανθρωπισμό, για την αφρώδη σάτιρα, η οποία συχνά συνδυάζεται με εξαιρετική ποιητική ομορφιά") και την πριμοδότηση του Όσκαρ (1938, για το σενάριο της ταινίας "Pigmalion"). Ενεργός προπαγανδιστής της χορτοφαγίας.

Ο Γιώργος Bernard Shaw γεννήθηκε στο Δουβλίνο στις 26 Ιουλίου 1856 στην οικογένεια του George Show, έναν έμπορο σιτηρών και Lucinda Show, έναν επαγγελματία τραγουδιστή. Είχε δύο αδελφές, Lucinda Frances, Θεατρικός τραγουδιστής Και τον Elinor Agnes, ο οποίος αποβιώνει από τη φυματίωση για 21 χρόνια ζωής.

Η εκπομπή παρακολούθησε το College Wesley στο Δουβλίνο και το Γραμματικό Σχολείο. Μεσαία εκπαίδευση έλαβε στο Δουβλίνο. Σε έντεκα χρόνια δόθηκε στην προτεσταντική σχολή, όπου ήταν, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, τον προτελευταίο ή τον τελευταίο φοιτητή. Κάλεσε το σχολείο με το πιο επιβλαβές στάδιο της εκπαίδευσής του: "Δεν συνέβαινα να μαγειρεύω μαθήματα ή να πω την αλήθεια σε αυτόν τον παγκόσμιο εχθρό και τον εκτελεστή στον δάσκαλο".

Αλλά το εκπαιδευτικό σύστημα ήταν περισσότερο από μόλις επικρίνει την επίδειξη για την εστίαση στην ψυχική, όχι πνευματική ανάπτυξη. Ειδικά ο συγγραφέας επέκρινε το σύστημα σωματικής τιμωρίας στο σχολείο. Σε δεκαπέντε χρόνια έγινε υπάλληλος. Η οικογένεια δεν είχε χρήματα για να τον στείλει στο πανεπιστήμιο, αλλά οι μονάδες επικοινωνίας τον βοήθησαν να πάρουν ένα αρκετά γνωστό πρακτορείο πραγματικών περιουσιακών στοιχείων.

Ένα από τα καθήκοντα της παράστασης ήταν η συλλογή του ενοικίου από τους κατοίκους των φτωχών του Δουβλίνου και οι θλιβερές εντυπώσεις αυτών των ετών αργότερα βρήκαν μια ενσάρκωση στα "Σπίτια των Προγνωθέσεων".

Ήταν, κατά πάσα πιθανότητα, αρκετά ικανό υπάλληλο, αν και η μονοτονία αυτού του έργου τον βαρεθεί. Έμαθε να κρατήσει προσεκτικά βιβλία κρατήσεων, καθώς και να γράψει ένα εντελώς σπασμένο χειρόγραφο. Όλα γράφονται από μια επίδειξη χειρόγραφου (ακόμη και στα παλιά χρόνια) ήταν εύκολο και ευχάριστο για να διαβάσει. Αυτό εξυπηρετούσε την εκπομπή με μια καλή υπηρεσία, στη συνέχεια, όταν έγινε επαγγελματίας συγγραφέας: οι ντυσόμενοι εργαζόμενοι δεν γνώριζαν με τα χειρόγραφα του.

Όταν η παράσταση ήταν 16, η μητέρα του έτρεξε έξω από το σπίτι με τον εραστή της και τις κόρες της. Ο Bernard αποφάσισε να μείνει με τον πατέρα του στο Δουβλίνο. Εκπαιδεύτηκε και εισήλθε στην κονσόλα ακινήτων. Είχε ασχοληθεί με αυτό το έργο εδώ και αρκετά χρόνια, αν και δεν της άρεσε.

Το 1876, η παράσταση πήγε στη μητέρα στο Λονδίνο. Η οικογένεια τον γνώρισε πολύ ζεστό. Εκείνη την εποχή, επισκέφθηκε τις δημόσιες βιβλιοθήκες και τα μουσεία. Οι βιβλιοθήκες άρχισαν να εμπλέκονται σκληρά και να δημιουργήσουν τα πρώτα του έργα και αργότερα οδήγησαν τη στήλη εφημερίδων αφιερωμένη στη μουσική. Ωστόσο, τα πρώτα μυθιστορήματά του δεν είχαν επιτυχία μέχρι το 1885, όταν έγινε γνωστός ως δημιουργικός κριτικός.

Στο πρώτο μισό του 1890 εργάστηκε ως κριτική στο περιοδικό "Κόσμος Λονδίνου", όπου άλλαξε ο Robert Hichen.

Ταυτόχρονα, έγχυση σοσιαλδημοκρατικών ιδεών και εντάχθηκε στην κοινωνία της Fabian, της οποίας στόχος είναι να καθιερώσει τον σοσιαλισμό με τη βοήθεια αμάχων. Σε αυτή την κοινωνία, συναντήθηκε με τη μελλοντική του σύζυγο Charlotte Pain Townshend, στην οποία παντρεύτηκε το 1898. Ο Bernard Shaw έχει συνδέσεις στο πλάι.

Το πρώτο παιχνίδι του Bernard Shaw παρουσιάστηκε το 1892 Στο τέλος της δεκαετίας έγινε ήδη διάσημος θεατρικός συγγραφέας. Έγραψε εξήντα τρία έργα, καθώς και μυθιστορήματα, κρίσιμα έργα, δοκίμια και πάνω από 250.000 γράμματα.

Η επίδειξη έγραψε πέντε ανεπιτυχείς μυθιστορήματα στην αρχή της καριέρας της μεταξύ 1879 και 1883. Αργότερα, όλοι δημοσιεύθηκαν.

Η πρώτη τυπωμένη εμφάνιση ρομαντισμού ήταν "Επάγγελμα Κασέλ Βρερονά" (1886), γραμμένο το 1882. Ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος είναι ένας έντονος μαθητής ο οποίος, μαζί με τη μητέρα του, μεταναστεύει στην Αυστραλία, όπου συμμετέχει στις μάχες για τα χρήματα. Επιστρέφει στην Αγγλία στον αγώνα πυγμαχίας. Εδώ ερωτεύεται μια έξυπνη και πλούσια γυναίκα Lydia Karen. Αυτή η γυναίκα που προσέλκυσε ο μαγνητισμός των ζώων συμφωνεί με το γάμο, παρά τη διαφορετική κοινωνική τους κατάσταση. Στη συνέχεια, αποδεικνύεται ότι ο πρωταγωνιστής της ευγενής προέλευσης και ο κληρονόμος μιας μεγάλης κατάστασης. Έτσι, γίνεται αναπληρωτής στο κοινοβούλιο και το παντρεμένο ζευγάρι γίνεται μια συνηθισμένη αστική οικογένεια.

Μυθιστόρημα "Όχι Κοινωνικός Σοσιαλιστής" Δημοσιεύθηκε το 1887. Στην αρχή, περιγράφεται ένα σχολείο για τα κορίτσια, αλλά στη συνέχεια επικεντρώνεται στον φτωχό εργαζόμενο, ο οποίος πραγματικά κρύβει τα κράτη του από τη σύζυγό του. Επίσης, είναι ενεργός μαχητής για την προώθηση του σοσιαλισμού. Από αυτό το σημείο, ολόκληρο το μυθιστόρημα επικεντρώνεται στα σοσιαλιστικά θέματα.

Μυθιστόρημα "Love Arong Οι καλλιτέχνες" Γράφοντας το 1881, δημοσιεύθηκε το 1900 στις Ηνωμένες Πολιτείες και το 1914 στην Αγγλία. Σε αυτό το μυθιστόρημα, στο παράδειγμα της βικτοριανής κοινωνίας του Shaw, δείχνει τις απόψεις της για την τέχνη, τη ρομαντική αγάπη και το γάμο.

"Ο παράλογος κόμπος" - Ρωμαίος, γραμμένο το 1880 και δημοσιεύθηκε το 1905. Σε αυτό το μυθιστόρημα, ο συγγραφέας καταδικάζει την κληρονομική κατάσταση και επιμένει στην ευγένεια των εργαζομένων. Το Ινστιτούτο Γάμου υπόκειται στο παράδειγμα μιας ευγενής γυναίκας και εργαζομένου, η οποία είναι πλούσια στην εφεύρεση ενός ηλεκτρικού κινητήρα. Ο γάμος τους διασπάται λόγω της αδυναμίας των μελών της οικογένειας να βρουν κοινά συμφέροντα.

Πρώτη ρωμαϊκή παράσταση "Αωρο", Γραμμένο το 1879, έγινε το τελευταίο δημοσιευμένο μυθιστόρημα. Περιγράφει τη ζωή και την καριέρα του Robert Smith, έναν ενεργό νεαρό κάτοικο του Λονδίνου. Η καταδίκη του αλκοολισμού είναι η πρώτη υπόσχεση σε ένα βιβλίο βασισμένο στις οικογενειακές αναμνήσεις του συγγραφέα.

Η επίδειξη σπάει εντελώς με τη διάσημη ιριτουργική ηθική, εξακολουθεί να είναι ιδιαίτερα για ένα σημαντικό μέρος των ευημερούσων κύκλων της αγγλικής κοινωνίας. Καλεί τα πράγματα από τα πραγματικά τους ονόματα, θεωρεί ότι είναι δυνατόν να απεικονίσουν οποιοδήποτε καθημερινό φαινόμενο και σε κάποιο βαθμό είναι ένας οπαδός του φυσικού.

Η επίδειξη άρχισε να εργάζεται για το πρώτο παιχνίδι "Σπίτι χήρας" Το 1885. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο συγγραφέας αρνήθηκε να συνεχίσει να εργάζεται σε αυτό και την ολοκλήρωσε μόνο το 1892. Το έργο παρουσιάστηκε στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου στις 9 Δεκεμβρίου 1892.

Στο έργο "Κυρία Warren Profession" (1893) Ένα νεαρό κορίτσι μαθαίνει ότι η μητέρα της λαμβάνει εισόδημα από δημόσιους σπίτια και επομένως αφήνει το σπίτι για να κάνει τα χρήματα ειλικρινή εργασία.

Αναπαράγει το Bernard Shaw, όπως τα έργα, περιλαμβάνει οξύ χιούμορ, εξαιρετικό για τους θεατρικούς συγγραφείς της βικτοριανής εποχής. Η επίδειξη άρχισε να μεταρρυθμίζει το θέατρο, προσφέροντας νέα θέματα και προσκαλώντας το κοινό να θεωρούν ηθικά, πολιτικά και οικονομικά προβλήματα. Σε αυτό, βρίσκεται κοντά στη δραματουργία του Ibsen με το ρεαλιστικό του δράμα, το οποίο χρησιμοποιούσε για την επίλυση κοινωνικών προβλημάτων.

Όταν η εμπειρία και η δημοτικότητα της παράστασης έχει αυξηθεί, τα έργα του έχουν γίνει λιγότερο επικεντρωμένα στις μεταρρυθμίσεις που υπερασπίστηκαν, αλλά ο ρόλος της διασκέδασης δεν μειώθηκε. Τέτοια εργασία ως "Καίσαρας και Κλεοπάτρα" (1898), "Άνδρας και υπερεπιστής" (1903), "Major Barbara" (1905) και "Ο γιατρός μπροστά από το δίλημμα" (1906) δείχνουν τις ώριμες απόψεις του συγγραφέα, το οποίο ήταν ήδη 50 ετών.

Μέχρι τη δεκαετία του 1910, η παράσταση σχηματίστηκε εντελώς θεατρικός συγγραφέας. Νέα έργα, όπως το "First Play Fanny" (1911) και "Pygmalion" (1912), ήταν γνωστά στο κοινό του Λονδίνου.

Στο πιο δημοφιλές κομμάτι "Pymalion" με βάση το οικόπεδο Αρχαίος Έλληνας μύθοςΣτην οποία ο γλύπτης ζητά τους θεούς έτσι ώστε να αναβιώσουν το άγαλμα, το πυγμαίνο εμφανίζεται με τη μορφή φωνητικής φωνής του καθηγητή. Η Γαλατία του είναι ένας έμπορος δρόμου της Eliza Dulitle. Ο καθηγητής προσπαθεί να διορθώσει το κορίτσι που μιλάει στο Cockney. Έτσι, το κορίτσι γίνεται σαν μια ευγενή γυναίκα. Αυτή η παράσταση προσπαθεί να πει ότι οι άνθρωποι διαφέρουν μόνο εξωτερικά.

Οι απόψεις της εκπομπής έχουν αλλάξει μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το οποίο δεν έχει εγκρίνει. Το πρώτο του έργο γραμμένο μετά τον πόλεμο ήταν ένα παιχνίδι "Σπίτι όπου οι καρδιές σπάσουν" (1919). Σε αυτό το παιχνίδι, εμφανίστηκε μια νέα παράσταση - το χιούμορ παρέμεινε το ίδιο, αλλά η πίστη του στον ανθρωπισμό κράτησε.

Νωρίτερα, η επίδειξη υποστήριξε τη σταδιακή μετάβαση στον σοσιαλισμό, αλλά τώρα είδε την κυβέρνηση υπό την ηγεσία Δυνατος αντρας. Για αυτόν, οι δικτατονομοί ήταν προφανές. Στο τέλος της ζωής, οι ελπίδες του πέθαναν επίσης. Έτσι, στο έργο "Δισεκατομμύρια Αγοραστικά" (Beoyant Billions, 1946-48), το τελευταίο του παιχνίδι, λέει ότι δεν είναι απαραίτητο να ελπίζουμε για μαζικές που δρουν ως τυφλό πλήθος και μπορούν να επιλέξουν τον εαυτό τους στους ηγέτες των ανθρώπων Όπως ο Χίτλερ.

Το 1921, η εκπομπή ολοκλήρωσε το έργο στο Pinalog "Επιστροφή στο Malfusaila"που περιλάμβανε πέντε παιχνίδια και που αρχίζει στον κήπο της Εδέμ και τελειώνει σε χίλια χρόνια στο μέλλον. Σε αυτά τα έργα, υποστηρίζεται ότι η ζωή βελτιώνεται από τις προσπάθειες και τα λάθη. Η ίδιος η επίδειξη θεωρεί ότι τα έργα αυτά στα αριστουργήματα, αλλά οι κριτικοί ήταν μια άλλη άποψη.

Μετά το γράφτηκε το "mafusail" από ένα παιχνίδι "Άγιος Ιωάννης" (1923), το οποίο θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα της. Η ιδέα της σύνταξης του έργου για το Joan d'Ark και η κανονοποίηση του εμφανίστηκε το 1920. Το παιχνίδι έλαβε παγκοσμίως γνωστό και έφερε τον συγγραφέα στο βραβείο Νόμπελ (1921).

Η παράσταση έχει και παίζει Ψυχολογικό είδος, μερικές φορές σε επαφή με ακόμη και την περιοχή του μελόδραμα ("καραμέλα" και άλλα).

Ο συγγραφέας δημιούργησε τα έργα στο τέλος της ζωής του, αλλά μόνο μερικά από αυτά έγιναν η ίδια επιτυχία με την πρώιμη δουλειά του. "Τρόλεϊ με μήλα" (1929) έγινε το πιο διάσημο παιχνίδι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Οι αργά έργα, όπως "πικρή, αλλά πραγματικά", "στο Meli" (1933), "Millionaire" (1935) και "Γενεύη" (1935) δεν αναγνωρίστηκαν ευρέως το κοινό.

Από τις 21 Ιουλίου έως τις 31 Ιουλίου 1931, ο Bernard Shaw επισκέφθηκε την ΕΣΣΔ, όπου στις 29 Ιουλίου, είχε μια προσωπική συνάντηση με. Εκτός από την πρωτεύουσα, η παράσταση επισκέφθηκε το Outback - την κοινότητα. Lenin (Intsk Commune) της περιοχής Tambov, που θεωρείται παραδειγματική. Επιστρέφω Σοβιετική Ένωση, Δείχνουν ότι: "Αφήνω την κατάσταση της ελπίδας και να επιστρέψω στο δικό μας δυτικές χώρες - Απογοήτευση χώρες ... για μένα, ένας γέρος, κάνει μια βαθιά παρηγοριά, παίρνοντας έναν τάφο, να γνωρίσει ότι ο παγκόσμιος πολιτισμός θα σωθεί ... εδώ, στη Ρωσία, σημείωσα ότι το νέο κομμουνιστικό σύστημα είναι σε θέση να να φέρει την ανθρωπότητα από τη σύγχρονη κρίση και να σώσει από την πλήρη αναρχία και το θάνατο ".

Σε μια συνέντευξη που παρέχεται στο Βερολίνο στο δρόμο προς την πατρίδα, η παράσταση έδωσε υψηλά σημάδια στον Στάλιν ως πολιτική: "Ο Στάλιν είναι ένα πολύ ευχάριστο πρόσωπο και πραγματικά το κεφάλι της εργατικής τάξης ... Στάλιν - ένας γίγαντας, και όλα τα δυτικά στοιχεία - pigmeys".

Και ήδη στο Λονδίνο στις 6 Σεπτεμβρίου 1931 στην έκθεσή του σχετικά με το θέμα του ταξιδιού, ο θεατρικός συγγραφέας είπε: "Στη Ρωσία, δεν υπάρχει κοινοβούλιο ή άλλες ανοησίες με αυτόν τον τρόπο. Οι Ρώσοι δεν είναι τόσο ηλίθιοι όσο εμείς. Θα ήταν ακόμη δύσκολο για αυτούς να φανταστούν ότι μπορεί να υπάρχουν ανόητοι σαν εμάς. Φυσικά, κρατικοί άνθρωποι Σοβιετική Ρωσία δεν έχουν μόνο τεράστια ηθική ανωτερότητα πάνω από μας, αλλά και σημαντική ψυχική υπεροχή ".

Όντας σοσιαλιστής στο δικό του Πολιτικές απόψειςΟ Bernard Shaw έγινε επίσης υποστηρικτής του σταλινισμού και του "άλλου ΕΣΣΔ". Έτσι, στον πρόλογο στα έργα σας "Dire Straits" (1933) φέρνει τη θεωρητική βάση υπό την καταστολή του ogpu έναντι των εχθρών του λαού. Σε μια ανοιχτή επιστολή στην εφημερίδα, η Bernard Guardian Manchester Bernard καλεί τις πληροφορίες σχετικά με την πείνα στην ΕΣΣΔ (1932-1933) ψεύτικα.

Σε μια επιστολή προς την εφημερίδα, η Εργασία Monhly Bernard Shaw άνοιξε επίσης ανοιχτά στην πλευρά του Στάλιν και Lysenko στην εκστρατεία εναντίον γενετικών επιστημόνων.

ΣΕ τα τελευταία χρόνια Ο θεατρικός συγγραφέας έζησε στο σπίτι του και πέθανε σε 94 χρόνια από τη νεφρική ανεπάρκεια. Το σώμα του ήταν καυτό και η διαγραφή σκόνης μαζί με τις στάχτες της συζύγου του.

Παίζει Bernard Shaw:

Ένα από τα δύο άτομα στην ιστορία (δεύτερο - Bob Dylan), βραβευμένο και το βραβείο Νόμπελ στον τομέα της λογοτεχνίας ("για τη δημιουργικότητα, που σημειώνεται από τον ιδεαλισμό και τον ανθρωπισμό, για την αφρώδη σάτιρα, η οποία συχνά συνδυάζεται με εξαιρετική ποιητική ομορφιά"), και Τα ασφάλιστρα του Oscar (, για το σενάριο της ταινίας "Pygmalion"). Ενεργός προπαγανδιστής της χορτοφαγίας.

Εγκυκλοπαιδικό Youtube.

• 1 / 5

  Ο Γιώργος Bernard Shaw γεννήθηκε στο Δουβλίνο στις 26 Ιουλίου 1856 στην οικογένεια του George Show, έναν έμπορο σιτηρών και Lucinda Show, έναν επαγγελματία τραγουδιστή. Είχε δύο αδελφές: ο Lucinda Frances, ο θεατρικός τραγουδιστής και ο Elinor Agnes, ο οποίος αποβιώνει από τη φυματίωση για 21 χρόνια ζωής.

  Η εκπομπή παρακολούθησε το College Wesley στο Δουβλίνο και το Γραμματικό Σχολείο. Μεσαία εκπαίδευση έλαβε στο Δουβλίνο. Σε έντεκα χρόνια δόθηκε στην προτεσταντική σχολή, όπου ήταν, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, τον προτελευταίο ή τον τελευταίο φοιτητή. Κάλεσε το σχολείο με το πιο επιβλαβές στάδιο της εκπαίδευσής του: "Δεν συνέβαινα να μαγειρεύω μαθήματα ή να πω την αλήθεια σε αυτόν τον παγκόσμιο εχθρό και τον εκτελεστή στον δάσκαλο". Το εκπαιδευτικό σύστημα ήταν περισσότερο από μόλις επικρίνει την επίδειξη για συγκέντρωση σε ψυχική, όχι πνευματική ανάπτυξη. Ειδικά ο συγγραφέας επέκρινε το σύστημα σωματικής τιμωρίας στο σχολείο. Σε δεκαπέντε χρόνια έγινε υπάλληλος. Η οικογένεια δεν είχε χρήματα για να τον στείλει στο πανεπιστήμιο, αλλά οι μονάδες επικοινωνίας τον βοήθησαν να πάρουν ένα αρκετά γνωστό πρακτορείο πραγματικών περιουσιακών στοιχείων. Ένα από τα καθήκοντα της παράστασης ήταν η συλλογή του ενοικίου από τους κατοίκους των φτωχών του Δουβλίνου και οι θλιβερές εντυπώσεις αυτών των ετών αργότερα βρήκαν μια ενσάρκωση στα "Σπίτια των Προγνωθέσεων". Ήταν, κατά πάσα πιθανότητα, αρκετά ικανό υπάλληλο, αν και η μονοτονία αυτού του έργου τον βαρεθεί. Έμαθε να κρατήσει προσεκτικά βιβλία κρατήσεων, καθώς και να γράψει ένα εντελώς σπασμένο χειρόγραφο. Όλα γράφονται από μια επίδειξη χειρόγραφου (ακόμη και στα παλιά χρόνια) ήταν εύκολο και ευχάριστο για να διαβάσει. Αυτό εξυπηρετούσε την εκπομπή με μια καλή υπηρεσία, στη συνέχεια, όταν έγινε επαγγελματίας συγγραφέας: οι ντυσόμενοι εργαζόμενοι δεν γνώριζαν με τα χειρόγραφα του. Όταν η παράσταση ήταν 16, η μητέρα του έτρεξε έξω από το σπίτι με τον εραστή της και τις κόρες της. Ο Bernard αποφάσισε να μείνει με τον πατέρα του στο Δουβλίνο. Εκπαιδεύτηκε και εισήλθε στην κονσόλα ακινήτων. Είχε ασχοληθεί με αυτό το έργο εδώ και αρκετά χρόνια, αν και δεν της άρεσε.

  Το 1876, η παράσταση πήγε στη μητέρα στο Λονδίνο. Η οικογένεια τον γνώρισε πολύ ζεστό. Εκείνη την εποχή, επισκέφθηκε τις δημόσιες βιβλιοθήκες και τα μουσεία. Οι βιβλιοθήκες άρχισαν να εμπλέκονται σκληρά και να δημιουργήσουν τα πρώτα του έργα και αργότερα οδήγησαν τη στήλη εφημερίδων αφιερωμένη στη μουσική. Ωστόσο, τα πρώτα μυθιστορήματά του δεν είχαν επιτυχία μέχρι το 1885, όταν έγινε γνωστός ως δημιουργικός κριτικός.

  Στο πρώτο μισό του 1890 εργάστηκε ως κριτική στο περιοδικό "Κόσμος Λονδίνου", όπου άλλαξε ο Robert Hichen.

  Ταυτόχρονα, έγχυση σοσιαλδημοκρατικών ιδεών και εντάχθηκε στην κοινωνία της Fabian, της οποίας στόχος είναι να καθιερώσει τον σοσιαλισμό με τη βοήθεια αμάχων. Σε αυτή την κοινωνία, συναντήθηκε με τη μελλοντική του σύζυγο Charlotte Pain Townshend, στην οποία παντρεύτηκε το 1898. Ο Bernard Shaw έχει συνδέσεις στο πλάι.

  Τα τελευταία χρόνια, ο θεατρικός συγγραφέας έζησε στο σπίτι του και πέθανε σε 94 χρόνια από τη νεφρική ανεπάρκεια. Το σώμα του ήταν καυτό και η διαγραφή σκόνης μαζί με τις στάχτες της συζύγου του.

  Δημιουργία

  Το πρώτο παιχνίδι του Bernard Shaw εκπροσωπήθηκε το 1892 στο τέλος της δεκαετίας, έγινε ήδη διάσημος θεατρικός συγγραφέας. Έγραψε εξήντα τρία έργα, καθώς και μυθιστορήματα, κρίσιμα έργα, δοκίμια και πάνω από 250.000 γράμματα.

  Μυθιστορήματα

  Η επίδειξη έγραψε πέντε ανεπιτυχείς μυθιστορήματα στην αρχή της καριέρας της μεταξύ 1879 και 1883. Αργότερα, όλοι δημοσιεύθηκαν.

  Η πρώτη έντυπη ρωμαϊκή παράσταση ήταν το "επάγγελμα του Κασέλ Μπαγρόνερ" (1886), γραμμένο το 1882. Ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος είναι ένας έντονος μαθητής ο οποίος, μαζί με τη μητέρα του, μεταναστεύει στην Αυστραλία, όπου συμμετέχει στις μάχες για τα χρήματα. Επιστρέφει στην Αγγλία στον αγώνα πυγμαχίας. Εδώ ερωτεύεται μια έξυπνη και πλούσια γυναίκα Lydia Karen. Αυτή η γυναίκα που προσέλκυσε ο μαγνητισμός των ζώων συμφωνεί με το γάμο, παρά τη διαφορετική κοινωνική τους κατάσταση. Στη συνέχεια, αποδεικνύεται ότι ο πρωταγωνιστής της ευγενής προέλευσης και ο κληρονόμος μιας μεγάλης κατάστασης. Έτσι, γίνεται αναπληρωτής στο κοινοβούλιο και το παντρεμένο ζευγάρι γίνεται μια συνηθισμένη αστική οικογένεια.

  Ο Ρωμαίος «Κοινωνικός Σοσιαλιστής» δημοσιεύθηκε το 1887. Στην αρχή, περιγράφεται ένα σχολείο για τα κορίτσια, αλλά στη συνέχεια επικεντρώνεται στον φτωχό εργαζόμενο, ο οποίος πραγματικά κρύβει τα κράτη του από τη σύζυγό του. Επίσης, είναι ενεργός μαχητής για την προώθηση του σοσιαλισμού. Από αυτό το σημείο, ολόκληρο το μυθιστόρημα επικεντρώνεται στα σοσιαλιστικά θέματα.

  Το μυθιστόρημα "αγάπη μεταξύ των καλλιτεχνών" γράφτηκε το 1881, που δημοσιεύθηκε το 1900 στις Ηνωμένες Πολιτείες και το 1914 στην Αγγλία. Σε αυτό το μυθιστόρημα, στο παράδειγμα της βικτοριανής κοινωνίας του Shaw, δείχνει τις απόψεις της για την τέχνη, τη ρομαντική αγάπη και το γάμο.

  "Ο παράλογος κόμπος" - ένα μυθιστόρημα, γραμμένο το 1880 και δημοσιεύθηκε το 1905. Σε αυτό το μυθιστόρημα, ο συγγραφέας καταδικάζει την κληρονομική κατάσταση και επιμένει στην ευγένεια των εργαζομένων. Το Ινστιτούτο Γάμου υπόκειται στο παράδειγμα μιας ευγενής γυναίκας και εργαζομένου, η οποία είναι πλούσια στην εφεύρεση ενός ηλεκτρικού κινητήρα. Ο γάμος τους διασπάται λόγω της αδυναμίας των μελών της οικογένειας να βρουν κοινά συμφέροντα.

  Η πρώτη μυθιστόρημα "ανωριμότητα", γραμμένη το 1879, έγινε το τελευταίο δημοσιευμένο μυθιστόρημα. Περιγράφει τη ζωή και την καριέρα του Robert Smith, έναν ενεργό νεαρό κάτοικο του Λονδίνου. Η καταδίκη του αλκοολισμού είναι η πρώτη υπόσχεση σε ένα βιβλίο βασισμένο στις οικογενειακές αναμνήσεις του συγγραφέα.

  Τεμάχια

  Η επίδειξη σπάει εντελώς με τη διάσημη ιριτουργική ηθική, εξακολουθεί να είναι ιδιαίτερα για ένα σημαντικό μέρος των ευημερούσων κύκλων της αγγλικής κοινωνίας. Καλεί τα πράγματα από τα πραγματικά τους ονόματα, θεωρεί ότι είναι δυνατόν να απεικονίσουν οποιοδήποτε καθημερινό φαινόμενο και σε κάποιο βαθμό είναι ένας οπαδός του φυσικού.

  Η επίδειξη άρχισε να εργάζεται για το πρώτο παιχνίδι "House of Widow" το 1885. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο συγγραφέας αρνήθηκε να συνεχίσει να εργάζεται σε αυτό και την ολοκλήρωσε μόνο το 1892. Το έργο παρουσιάστηκε στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου στις 9 Δεκεμβρίου 1892. Σε αυτό το παιχνίδι, η εκπομπή έδωσε μια υπέροχη εικόνα του ρεαλισμού του μια εικόνα της ζωής των προλετάρων του Λονδίνου. Το παιχνίδι αρχίζει με το γεγονός ότι ο νεαρός πρόκειται να παντρευτεί ένα κορίτσι, ο πατέρας του οποίου δίνει στους φτωχούς στους φτωχούς που τους πληρώνουν τα τελευταία χρήματα. Οι νέοι θέλουν να αρνηθούν από το γάμο και την προίκα, την οποία έλαβαν μέσα από το εργάσιμο έργο των φτωχών, αλλά στη συνέχεια μαθαίνει ότι το εισόδημά του βασίζεται στην εργασία των φτωχών. Πολύ συχνά, η επίδειξη λειτουργεί ως σατυρικό, ανελέητα γελοιοποιώντας τα άσχημα και τα χυδαία κόμματα Αγγλική ζωή, ειδικά - αστικός κύκλους οικιακής χρήσης ("Άλλο νησί του Ιωάννη Ταύρος", "όπλα και το Ο άνθρωπος "," Πώς ψέμασε στον σύζυγό της "και άλλοι).

  Στο έργο "Κυρία Warren Profession" (1893) Ένα νεαρό κορίτσι μαθαίνει ότι η μητέρα της λαμβάνει εισόδημα από δημόσιους σπίτια και επομένως αφήνει το σπίτι για να κάνει τα χρήματα ειλικρινή εργασία.

  Αναπαράγει τον Bernard Shaow, όπως το Oscar Wilde, περιλαμβάνει οξύ χιούμορ, εξαιρετικό για τους θεατρικούς συγγραφείς της βικτοριανής εποχής. Η επίδειξη άρχισε να μεταρρυθμίζει το θέατρο, προσφέροντας νέα θέματα και προσκαλώντας το κοινό να θεωρούν ηθικά, πολιτικά και οικονομικά προβλήματα. Σε αυτό, βρίσκεται κοντά στη δραματουργία του Ibsen με το ρεαλιστικό του δράμα, το οποίο χρησιμοποιούσε για την επίλυση κοινωνικών προβλημάτων.

  Όταν η εμπειρία και η δημοτικότητα της παράστασης έχει αυξηθεί, τα έργα του έχουν γίνει λιγότερο επικεντρωμένα στις μεταρρυθμίσεις που υπερασπίστηκαν, αλλά ο ρόλος της διασκέδασης δεν μειώθηκε. Αυτά τα έργα ως "Καίσαρα και Κλεοπάτρα" (1898), "Άνθρωπος και Σούπερμαν" (1903), "Major Barbara" (1905) και "Doctor μπροστά από ένα δίλημμα" (1906) δείχνουν τις ώριμες απόψεις του συγγραφέα, που ήταν ήδη 50 ετών.

  Μέχρι τη δεκαετία του 1910, η παράσταση σχηματίστηκε εντελώς θεατρικός συγγραφέας. Τα νέα έργα, όπως το πρώτο κομμάτι του Fanni (1911) και το Pygmalion (1912), ήταν γνωστό στο κοινό του Λονδίνου.

  Στο πιο δημοφιλές παιχνίδι "Pygmalion" που βασίζεται στην οικόπεδο ενός αρχαίου ελληνικού μύθου, στην οποία ο γλύπτης ζητά τους θεούς έτσι ώστε να αναβιώσουν το άγαλμα, το πυγμαίνο φαίνεται με τη μορφή φωνητικής φονστικής του καθηγητή Higgins. Η Γαλατία του είναι ένας έμπορος δρόμου της Eliza Dulitle. Ο καθηγητής προσπαθεί να διορθώσει το κορίτσι που μιλάει στο Cockney. Έτσι, το κορίτσι γίνεται σαν μια ευγενή γυναίκα. Αυτή η παράσταση προσπαθεί να πει ότι οι άνθρωποι διαφέρουν μόνο εξωτερικά.

  Οι απόψεις της εκπομπής έχουν αλλάξει μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το οποίο δεν έχει εγκρίνει. Το πρώτο του έργο γραμμένο μετά τον πόλεμο ήταν ένα παιχνίδι "Το σπίτι όπου οι καρδιές σπάσουν" (1919). Σε αυτό το παιχνίδι, εμφανίστηκε μια νέα παράσταση - το χιούμορ παρέμεινε το ίδιο, αλλά η πίστη του στον ανθρωπισμό κράτησε.

  Νωρίτερα, η παράσταση υποστήριξε τη σταδιακή μετάβαση στον σοσιαλισμό, αλλά τώρα είδε την κυβέρνηση υπό την καθοδήγηση ενός ισχυρού προσώπου. Για αυτόν, οι δικτατονομοί ήταν προφανές. Στο τέλος της ζωής, οι ελπίδες του πέθαναν επίσης. Έτσι, στο έργο "Δισεκατομμύρια Buchan" ( Πνευματικά δισεκατομμύρια., 1946-48), το τελευταίο του παιχνίδι, λέει ότι δεν πρέπει να ελπίζετε για τις μάζες που είναι σαν ένα τυφλό πλήθος, και μπορούν να επιλέξουν στον εαυτό σας στους κυβερνήτες ανθρώπων όπως ο Χίτλερ.

  Το 1921, η εκπομπή ολοκλήρωσε το έργο στην Πελσιτεχνία "Επιστροφή στη Μαλφέλαϊ", η οποία περιελάμβανε πέντε παιχνίδια και που αρχίζει στον κήπο της Εδέμ και τελειώνει σε χίλια χρόνια στο μέλλον. Σε αυτά τα έργα, υποστηρίζεται ότι η ζωή βελτιώνεται από τις προσπάθειες και τα λάθη. Η ίδιος η επίδειξη θεωρεί ότι τα έργα αυτά στα αριστουργήματα, αλλά οι κριτικοί ήταν μια άλλη άποψη.

  Μετά το "Mafusayila" γράφτηκε από το έργο "Άγιος Ιωάννης" (1923), ο οποίος θεωρείται ένα από τα καλύτερα έργα του. Η ιδέα της σύνταξης του έργου για το Joan d'Ark και η κανονοποίηση του εμφανίστηκε το 1920. Το παιχνίδι έλαβε την παγκόσμια φήμη και έφερε τον συγγραφέα στο βραβείο Νόμπελ (1925).

  Η εκπομπή έχει και παίζει στο ψυχολογικό είδος, μερικές φορές έρχεται σε επαφή με ακόμη και με την περιοχή του μελόδραμα ("Candus" και άλλοι).

  Ο συγγραφέας δημιούργησε τα έργα στο τέλος της ζωής του, αλλά μόνο μερικά από αυτά έγιναν η ίδια επιτυχία με την πρώιμη δουλειά του. "Τρόλεϊ με μήλα" (1929) έγινε το πιο διάσημο παιχνίδι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Οι αργά έργα, όπως "πικρή, αλλά πραγματικά", "στο Meli" (1933), "Millionaire" (1935) και "Γενεύη" (1935) δεν αναγνωρίστηκαν ευρέως το κοινό.

  Ταξίδι στην ΕΣΣΔ

  Από τις 21 Ιουλίου έως τις 31 Ιουλίου 1931, ο Bernard Shaw επισκέφθηκε την ΕΣΣΔ, όπου πραγματοποίησε προσωπική συνάντηση με τον Ιωσήφ Στάλιν στις 29 Ιουλίου. Εκτός από την πρωτεύουσα, η παράσταση επισκέφθηκε το Outback - την κοινότητα. Lenin (Intsk Commune) της περιοχής Tambov, που θεωρείται παραδειγματική. Επιστρέφοντας από τη Σοβιετική Ένωση, η εκπομπή είπε:

  «Αφήνω την κατάσταση της ελπίδας και να επιστρέψω στις δυτικές χώρες μας - τις χώρες της απόγνωσης ... για μένα, ένας γέρος, κάνει μια βαθιά παρηγοριά, πηγαίνει στον τάφο, να γνωρίζει ότι ο παγκόσμιος πολιτισμός θα σωθεί ... εδώ , στη Ρωσία, σημείωσα ότι ένα νέο κομμουνιστικό σύστημα είναι σε θέση να φέρει την ανθρωπότητα από τη σύγχρονη κρίση και να το σώσει από την πλήρη αναρχία και το θάνατο. "

  Σε μια συνέντευξη που παρέχεται στο Βερολίνο στο δρόμο προς την πατρίδα, η παράσταση έδωσε υψηλά σημάδια στον Στάλιν ως πολιτική:

  "Ο Στάλιν είναι ένα πολύ ωραίο πρόσωπο και πραγματικά το κεφάλι της εργατικής τάξης ... ο Στάλιν είναι ένας γίγαντας, και όλα τα δυτικά στοιχεία είναι pygmy".

  "Στη Ρωσία, δεν υπάρχει κοινοβούλιο ή άλλες ανοησίες με αυτόν τον τρόπο. Οι Ρώσοι δεν είναι τόσο ηλίθιοι όσο εμείς. Θα ήταν ακόμη δύσκολο για αυτούς να φανταστούν ότι μπορεί να υπάρχουν ανόητοι σαν εμάς. Φυσικά, και οι κρατικοί άνθρωποι της Σοβιετικής Ρωσίας δεν έχουν μόνο τεράστια ηθική ανωτερότητα για μας, αλλά και σημαντική ψυχική υπεροχή. "

  Ως σοσιαλιστής στις πολιτικές του απόψεις, ο Bernard Shaw έγινε επίσης υποστηρικτής του σταλινισμού και του "άλλου ΕΣΣΔ". Έτσι, στον πρόλογο στα έργα του "στο Mel" (1933), φέρνει τη θεωρητική βάση υπό την καταστολή του Ogpu εναντίον των εχθρών του λαού. Σε μια ανοιχτή επιστολή στην εφημερίδα Manchester Guardian. Ο Bernard Shaw καλεί πληροφορίες σχετικά με την πείνα στην ΕΣΣΔ (1932-1933) ψεύτικα.

  Σε μια επιστολή προς την εφημερίδα Εργασία μηνιαίως. Ο Bernard Shaw άνοιξε επίσης ανοιχτά στο πλάι του Στάλιν και του Λύσσενκο στην εκστρατεία εναντίον γενετικών επιστημόνων.

  Δραματουργία

  1885-1896

  • "Κομμάτια δυσάρεστη" (παίζει δυσάρεστη, που δημοσιεύτηκε το 1898)
    • "Σπίτι χήρα" (σπίτια χήρων, 1885-1892)
    • "Καρδιά" (ο Φιλοντέρος, 1893)
    • "Επάγγελμα κα. Warren" (1893-1894)
  • "Οι απολαύσεις είναι ευχάριστοι" (Plays Pleasant, που δημοσιεύθηκε το 1898)
    • "Όπλα και ο άνθρωπος" ()
    • Candida (Candida, 1894-1895)
    • "Επιλεγμένο πεπρωμένο, 1895)
    • "Περιμένετε - δείτε" (Ποτέ δεν μπορείτε να το πείτε, 1895-1896)

  1896-1904

  • "Τρία κομμάτια για puritan" (τρία παιχνίδια για τους Purtans)
    • "Μαθητής του Devil" (ο μαθητής του διαβόλου, 1896-1897)
    • Καίσαρα και Κλεοπάτρα (Καίσαρας και Κλεοπάτρα, 1898)
    • "Καπετάνιος καπετάνιος Brasbound" (μετατροπή καπετάνιου Brassbound, 1899)
  • "Magnificent Bashville, ή μια κενή σταθερότητα" (ο αξιοθαύμαστος Bashville, ή, η σταθερότητα που δεν ανταποκρίνεται, 1901)
  • "Κυριακή Ημέρα μεταξύ των λόφων του Surrey" (1888)
  • "Άνθρωπος και Superholesale" (Eng.)Ρωσική (« Ο άνθρωπος και ο Σούπερμαν.», -)
  • "Ένα άλλο νησί του Ιωάννη Bull" (άλλο νησί του John Bull, 1904)

  1904-1910

  • "Πώς έλεγε ο σύζυγός της" (πώς ψέμασε στον σύζυγό της, 1904)
  • "Major Barbara" (Major Barbara, 1906)
  • "Δίλημμα του γιατρού" (1906)
  • Interlude στο Θέατρο »(το Interlude στο Playhouse, 1907)
  • "Γάμος" \u200b\u200b(παντρεμένος, 1908)
  • "Εκθέτοντας blanco post" (το Sheewing-up του Blanco Posnet, 1909)
  • "Ανόητοι και Tomfooleries" (Trifles και Tomfoolers)
    • "Πάθος, δηλητήριο, αίτηση ή θανάσιμο νοσοκομείο φυσικού αερίου" (πάθος, δηλητήριο και απολύσεις, ή, το θανατηφόρο γκαζόνογιο, 1905)
    • "Κομμάτια εφημερίδων" (Μισθώματα Τύπου, 1909)
    • Γοητευτικό νυφικό (το συναρπαστικό θεμέλιο, 1909)
    • "Little reality" (τα λάμψη της πραγματικότητας, 1909)
  • « Άνισος γάμος"(Misalliance, 1910)

  1910-1919

  • "Μικρή κυρία Sonyetov" ( Το σκοτάδι. Lady of the Sonnets, 1910)
  • Το πρώτο παιχνίδι του Fanny, το 1911 (το πρώτο παιχνίδι Fanny
  • Androcles και το Λιοντάρι, το 1912)
  • "Εμπνευσμένο από το πάθος" (Overlated, 1912)
  • Pygmalion (Pygmalion, 1912-1913)
  • "Μεγάλη Catherine" (μεγάλη Catherine, 1913)
  • "Μουσική θεραπεία" (η μουσική θεραπεία, 1913)
  • "O'Flaerti, Cavalier της τάξης της Βικτώριας" (O'Flaherty, V.C.,)
  • Inca του Perusalem, 1916 inca του Perusalem
  • "Το Ogastes εκτελεί το χρέος του" (ο Αύγουστος κάνει το κομμάτι του, το 1916)
  • "Annahnsk, Madman Μεγάλη πριγκίπισσα"Annajanska, η άγρια \u200b\u200bΜεγάλη Δουκάς, 1917)
  • "Σπίτι όπου οι καρδιές σπάσουν" (Heartbreak House, 1913-1919)

  1918-1931

  • "Επιστροφή στο Mafusaila" (Επιστροφή στο Methuselah, 1918-1920)
    • Μέρος Ι. "Στην αρχή" (στην αρχή)
    • Μέρος ΙΙ. "Ευαγγέλιο των αδελφών Barnabas" Brothers (το Ευαγγέλιο των αδελφών Barnabas)
    • Μέρος ΙΙΙ. "Συνέβη!" ( Το πράγμα. Συμβαίνει)
    • Μέρος IV. "Τραγωδία του ηλικιωμένου κύριου" (τραγωδία ενός ηλικιωμένου κύριου)
    • Μέρος V. "στο όριο της σκέψης" (όσον αφορά το Thougo να φτάσει)
  • "Άγιος Ιωάννης" (Saint Joan, 1923)
  • "Τρόλεϊ με μήλα" (το μήλο, το 1929)
  • "Gorky, αλλά πραγματικά" (πολύ αληθινό για να είμαι καλός, 1931)

  1933-1950

  Βιβλιογραφία

  • Brown, G.E. Ο Γιώργος Bernard Shaw. Evans Brothers Ltd, 1970
  • Chappelow, Alan. "Shaw ο χωρικός και ο άνθρωπος - ένα βιογραφικό συμπόσιο", με πρόλογο (1962). "Shaw -" The Chucker-Out "", 1969. ISBN 0-404-08359-5
  • Elliot, Vivian. "Αγαπητέ κ. Shaw Selections από την Postbag του Bernard Shaw" Bloomsbury, 1987 ISBN 0-7475-0256-0. Wort μια εισαγωγή από τον Michael Holroyd
  • Evans, T.F. "Shaw: η κρίσιμη κληρονομιά". Η σειρά κρίσιμης κληρονομιάς. Routlege & Kegan Paul, 1976
  • Gibbs, ΑΜ (Ed.). "Shaw: Συνεντεύξεις και αναμνήσεις."
  • Gibbs, Α.Μ. Bernard Shaw, μια ζωή. Πανεπιστήμιο της Φλόριντα Πατήστε, 2005. ISBN 0-8130-2859-0
  • Henderson, Archibald. Bernard Shaw: Playboy και Prophet. Δ. Appleton & Co., 1932
  • Holroyd, Michael (ETD). "Η ιδιοφυΐα του Shaw: ένα συμπόσιο", ο Drodder & Stinston, 1979
  • Holroyd, Michael. "Bernard Shaw: Η οριστική έκδοση ενός όγκου", Random House, 1998. ISBN 978-0-393-32718-2

  δείτε επίσης

  Σημειώνει

  1. Γερμανική Εθνική Βιβλιοθήκη, Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρίας Κρατική Βιβλιοθήκη κλπ. Εγγραφή # 118642375 // Γενικός ρυθμιστικός έλεγχος (GND) - 2012-2016.
  2. Αναγνωριστικό BNF: Ανοικτή πλατφόρμα δεδομένων - 2011.
  3. Bernard Shaw.
  4. Εμφάνιση George Bernard //
  
  
  

  Το μόνο άτομο τιμάται ταυτόχρονα και το βραβείο Νόμπελ στη λογοτεχνία (1925, "για τη δημιουργικότητα, που σημειώνεται από τον ιδεαλισμό και τον ανθρωπισμό, για την αφρώδη σάτιρα, η οποία συχνά συνδυάζεται με εξαιρετική ποιητική ομορφιά") και την πριμοδότηση του Όσκαρ (1938, για το Σενάριο της ταινίας "Pigmalion").

  Η παράσταση αρνήθηκε το νομισματικό τμήμα του βραβείου Νόμπελ στη λογοτεχνία (όμως, η Boris Pasternak και ο Jean-Paple Sartre απορρίφθηκε επίσης από την πριμοδότηση.

  ru.wikipedia.org.

  Βιογραφία

  
  
  

  Πρώιμη αγάπη των σοσιαλδημοκρατικών ιδεών. Προσοχή στις τακτοποιημένες θεατρικές και μουσικές αναθεωρήσεις. Αργότερα έγινε στον ρόλο του θεατρικού συγγραφέα και προκάλεσε αμέσως αιχμηρές επιθέσεις ατόμων που εξοργίσουν τη φανταστική τους ανηθικότητα και το υπερβολικό θάρρος τους. Τα τελευταία χρόνια, γίνεται όλο και πιο δημοφιλής με το βρετανικό κοινό και βρίσκει τους θαυμαστές στην ήπειρο λόγω της εμφάνισης κρίσιμων άρθρων σχετικά με αυτόν και τις μεταφράσεις των εκλεγμένων παιχνιδιών του (για παράδειγμα, στη γερμανική Trebic). Η επίδειξη σπάει εντελώς με τη διάσημη ιριτουργική ηθική, εξακολουθεί να είναι ιδιαίτερα για ένα σημαντικό μέρος των ευημερούσων κύκλων της αγγλικής κοινωνίας. Καλεί τα πράγματα από τα πραγματικά τους ονόματα, θεωρεί ότι είναι δυνατόν να απεικονίσουν οποιοδήποτε καθημερινό φαινόμενο και σε κάποιο βαθμό είναι ένας οπαδός του φυσικού.

  Το κομμάτι "ο Φιλανδόρος" αντανακλά ένα μάλλον αρνητικό, η ειρωνική στάση του συγγραφέα στο Ινστιτούτο Γάμου, τον οποίο ήταν εκείνη την εποχή. Τα δείχνουν τα "σπίτια" του χήρου "έδωσαν μια υπέροχη εικόνα του ρεαλισμού του μια εικόνα της ζωής των προλετάρων του Λονδίνου. Πολύ συχνά, η επίδειξη δρα όπως η Σατίρικα, ανελέητα γλιστρά τις άσχημες και χυδαίες πλευρές της αγγλικής ζωής, ειδικά η ζωή των αστικών κύκλων ("Άλλα νησιά του John Bull's", "όπλα και ο άνθρωπος", "πώς ψέμασε στον σύζυγό της" και οι υπολοιποι).

  Η εκπομπή έχει παίξει και τα δύο στο ψυχολογικό είδος, μερικές φορές σε επαφή με ακόμη και την περιοχή του μελόδραμα ("Candida" και άλλοι).

  Ανήκει επίσης στο μυθιστόρημα που γράφτηκε σε μια προηγούμενη μέρα: "Αγάπη στον κόσμο των καλλιτεχνών".

  Όταν γράφετε αυτό το άρθρο, χρησιμοποιήθηκε το υλικό από το εγκυκλοπαιδικό λεξικό Brockhaus και Efron (1890-1907).

  Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1890. Εργάστηκε ως κριτική στο περιοδικό "Λονδίνο κόσμο", όπου άλλαξε ο Robert Hichen.

  Ταξίδι στην ΕΣΣΔ

  
  
  
  

  Στη δεκαετία του 1930, ο Bernard Shaw ταξίδεψε ένα ταξίδι στην ΕΣΣΔ, όπου είχε μια προσωπική συνάντηση με τον Ιωσήφ Στάλιν. Όντας σοσιαλιστής στις πολιτικές του απόψεις, ο Bernard Shaw έγινε επίσης υποστηρικτής του σταλινισμού και του "άλλου της ΕΣΣΔ". Έτσι, στον πρόλογο στο έργο του "στο Mel" (1933), προσπάθησε να φέρει τη "θεωρητική βάση" υπό την καταστολή του Ogpu εναντίον των εχθρών του λαού. Σε ένα ανοιχτό γράμμα στην εφημερίδα Manchester Guardian, Bernard Show κλήσεις πληροφορίες σχετικά με το ψεύτικο Holodomor εμφανίστηκε στον Τύπο. Σε μια επιστολή προς την εφημερίδα, η Εργασία Monhly Bernard Shaw άνοιξε επίσης ανοιχτά στην πλευρά του Στάλιν και Lysenko στην εκστρατεία εναντίον γενετικών επιστημόνων.

  Δραματουργία

  1885-1896

  * "Παίζει δυσάρεστη" (παίζει δυσάρεστη, που δημοσιεύτηκε το 1898)
  * "Σπίτι χήρας" (σπίτια χήρων, 1885-1892)
  * "Καρδιά" (ο Φιλοντέρος, 1893)
  * "Επάγγελμα κα. Warren" (επάγγελμα της κ. Warren, 1893-1894)
  * "Οι Pleasonons είναι ευχάριστοι" (Plays Pleasant, που δημοσιεύθηκε το 1898)
  * "Όπλα και ο άνθρωπος" (Eng.) Ρωσικά. ("Όπλα και ο άνθρωπος", 1894)
  * "Candida" (Candida, 1894-1895)
  * "Επιλεγμένο πεπρωμένο, 1895)
  * "Περιμένετε - δείτε" (Ποτέ δεν μπορείτε να πείτε, 1895-1896)

  1896-1904

  * "Τρία κομμάτια για puritan" (τρία παιχνίδια για τους Purtans)
  * "Ο μαθητής του διαβόλου" (ο μαθητής του διαβόλου, 1896-1897)
  * "Καίσαρας και Κλεοπάτρα" (Καίσαρας και Κλεοπάτρα, 1898)
  * "Καπετάνιος Brasbound Captain" (μετατροπή του καπετάνιου Brassbound, 1899)
  * "Magnificent pashil, ή μια απεριόριστη σταθερότητα" (ο ναύαρχος Bashville, ή, η σταθερότητα που δεν ανταποκρίνεται, 1901)
  * "Κυριακή Ημέρα μεταξύ των λόφων του Surrey" (1888)
  * "Άνδρας και Σούπερμαν" (Eng.) Ρωσικά. ("Άνδρας και Σούπερμαν", 1901-1903)
  * "Άλλο νησί John Bull" (Άλλο νησί του John Bull, 1904)

  1904-1910

  * "Πώς έλεγε ο σύζυγός της" (πώς ψέδειξε στον σύζυγό της, 1904)
  * "Major Barbara" (Major Barbara, 1906)
  * "Γιατρός μπροστά από ένα δίλημμα" (1906: δίλημμα του γιατρού)
  * "Interlude στο θέατρο" (το Interlude στο Playhouse, 1907)
  * "Γάμος" \u200b\u200b(παντρεμένος, 1908)
  * "Εκθέτοντας Blanco Post" (το Sheewing του Blanco Posnet, 1909)
  * "Ανόητοι και tomfoolers" (Trifles και Tomfooleries)
  * "Πάθος, δηλητήριο, αίτηση ή θανάσιμο νοσοκομείο φυσικού αερίου" (Πάθος, δηλητήριο και απολύσεις, ή, το θανατηφόρο γκαζόνογιο, 1905)
  * "Κοπή εφημερίδων" (συμπίεση, 1909)
  * "Γοητευτική νυφική" (το συναρπαστικό ουσαίο, 1909)
  * "Μια μικρή πραγματικότητα" (τα λάμψη της πραγματικότητας, το 1909)
  * "Άνισος γάμος" \u200b\u200b(Misaliance, 1910)

  1910-1919

  * "Σκοτεινή κυρία των Sonnets" (η σκοτεινή κυρία των Sonnets, 1910)
  * "Fanny's First Piece" (First Play του Fanny, 1911)
  * "Androcles και Lion" (1912)
  * "Περάστε πάνω από το πάθος" (overled, 1912)
  * "Pygmalion" (Pygmalion, 1912-1913)
  * "Μεγάλη Catherine" (μεγάλη Catherine, 1913)
  * "Θεραπεία με μουσική" (τη μουσική-θεραπεία, 1913)
  * "O'Flaerti, Cavalier Order Victoria" (O'Flaherty, V.C.,)
  * "Inca of Perusalem, 1916" Inca of Perusalem
  * "Ο Ogastes εκτελεί το καθήκον του" (Αυγούστου κάνει το κομμάτι του, το 1916)
  * "Annahnsk, Crazy Great Princess" (Annajanska, Wild Grand Duchess, 1917)
  * "Σπίτι όπου οι καρδιές είναι σπασμένες" (Heartbreak House, 1913-1919)

  1918-1931

  * "Επιστροφή στο Mafusaila" (Επιστροφή στο Methuselah, 1918-1920)
  * Μέρος Ι. "Στην αρχή" (στην αρχή)
  * Μέρος ΙΙ. "Ευαγγέλιο των αδελφών Barnabas" Brothers (το Ευαγγέλιο των αδελφών Barnabas)
  * Μέρος ΙΙΙ. "Συνέβη!" Το πράγμα συμβαίνει)
  * Μέρος IV. "Τραγωδία του ηλικιωμένου κύριου" (τραγωδία ενός ηλικιωμένου κύριου)
  * Μέρος V. "στο όριο της σκέψης" (όσον αφορά τη σκέψη μπορεί να φτάσει)
  * "Ιερό Jeanne" (Saint Joan, 1923)
  * "Τρόλεϊ με μήλα" (το μήλο, το 1929)
  * "Gorky, αλλά αλήθεια" (πάρα πολύ αληθινό να είσαι καλός, 1931)

  1933-1950

  Σημειώνει

  1. Tatyana Vorontsova που επισκέπτονται τον "ανώτερο αδερφό":
  Στη Σοβιετική Ένωση, ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας και οι σύντροφοί του περίμεναν μια ζεστή υποδοχή και ένα κορεσμένο πολιτιστικό πρόγραμμα. Κρεμλίνο, Μαυσωλείο Λένιν, Πάρκο Πολιτισμού και αναψυχής, Αυτοκίνητο Οδήγηση γύρω από την πόλη, επιβιώνοντας στην παραγωγή του κόσμου Tairchovskaya "Επαναφορά της όπερας" Bertolt Brecht στο Θέατρο Επιμελητηρίου, "Εκδρομή παραγωγής" (επισκέπτονται ηλεκτρική ενέργεια, όπου ο συγγραφέας μίλησε με τους εργαζόμενους και ξεχωριστά - Με Litkruzhkovkovka), συναντήσεις στο Oziz, ξεκουράζονται σε στενά, επισκέψεις στο M. Gorky και τον Ν. Brupskaya και, τέλος, η μεγάλης κλίμακας γιορτή της 75ης επετείου της Bernard Shaw στη στήλη Hall είναι η Μόσχα. Ερμιτάζ, Ρωσικό Μουσείο, Περιήγηση στο αυτοκίνητο της πόλης, συναντήσεις με συγγραφείς (συμπεριλαμβανομένων - στο ξενοδοχείο "Ευρωπαϊκό"), που επισκέπτονται ένα στρατόπεδο πρωτοπόρων σε ένα παιδικό χωριό, γνωριμία με Καλύτερα έργα Σοβιετικός κινηματογράφος και γυρίσματα στον ήχο Ντοκιμαντέρ Στο εργοστάσιο Soyucino (όπου είπε η εκπομπή για τον Λένιν) είναι ο Λένινγκραντ. Κατά τη διάρκεια μιας υπέροχης γιορτής στην αίθουσα της στήλης της παράστασης, δήλωσε: «Θέλω να είμαι πριν φύγω τη Μόσχα, Στάλιν ... Έγινε ζωντανός άνθρωπος για μένα, και όχι μόνο έμεινε με το όνομα." Η επιθυμία του Jubilee πραγματοποιήθηκε - μια προσωπική συνάντηση με τον Σοβιετικό ηγέτη πραγματοποιήθηκε το βράδυ της 29ης Ιουλίου. Σε μια συνομιλία που διήρκεσε σχεδόν τρεις ώρες, ο Λόρδος και η κυρία Astor, ο Lord Lotien και ο Λαϊκός Κολέκτης του USSR Maxim Litvinov συμμετείχαν επίσης. Τη νύχτα της 31ης Ιουλίου, οι επισκέπτες της αγγλικής πήγαν σπίτι. «Αφήνω την κατάσταση της ελπίδας και να επιστρέψω στις δυτικές χώρες μας - χώρες απελπισίας». "Για μένα, ένας γέρος, κάνει μια βαθιά παρηγοριά, παίρνοντας έναν τάφο, να γνωρίσω τον παγκόσμιο πολιτισμό να σωθεί ... εδώ, στη Ρωσία, ήμουν πεπεισμένος ότι ένα νέο κομμουνιστικό σύστημα είναι σε θέση να φέρει την ανθρωπότητα από το σύγχρονο Κρίση και να το αποθηκεύσετε από μια πλήρη αναρχία και θάνατο "- Fored στην ΕΣΣΔ Αγγλικά Dramaurg. Μόλις οι ταξιδιώτες διέσχισαν τα σύνορα, έγιναν το αντικείμενο της στενής προσοχής των δημοσιογράφων. Η πρώτη συνέντευξη με την επίδειξη έδωσε το Βερολίνο. Τον δήλωσε: "Ο Στάλιν είναι ένα πολύ ευχάριστο πρόσωπο και πραγματικά το κεφάλι της εργατικής τάξης", "ο Στάλιν είναι ένας γίγαντας, και όλα τα δυτικά στοιχεία - τα pigmeys". Στο Λονδίνο, ο παράδοξος θεατρικός συγγραφέας διαβάζει την έκθεση δύο ωρών σχετικά με το θέμα του ταξιδιού (6 Αυγούστου). Ακολουθούν ορισμένα αποσπάσματα από αυτό: "Δεν υπάρχει κοινοβούλιο ή άλλες ανοησίες στη Ρωσία με αυτόν τον τρόπο. Οι Ρώσοι δεν είναι τόσο ηλίθιοι όσο εμείς. Θα ήταν ακόμη δύσκολο για αυτούς να φανταστούν ότι μπορεί να υπάρχουν ανόητοι σαν εμάς. Φυσικά, ο κρατικός λαός της Σοβιετικής Ρωσίας δεν έχει μόνο τεράστια ηθική ανωτερότητα για την, αλλά και τη σημαντική ψυχική υπεροχή ».

  2. Επιστολές στον συντάκτη: κοινωνικές συνθήκες στη Ρωσία από τον George Bernard Guardian, 2 Μαρτίου 1933. Gareth Jones "Επαληθευμένη 3η Ιουνίου 2007. (Αγγλικά)
  3. Shaw, George Bernard (Ιανουάριος 1949), "The Lysenko Muddle", Εργασία Monhly (Αγγλικά)

  Βιογραφία

  
  
  

  George Bernard Shaw, George Bernard (1856-1950), Ιρλανδός θεατρικός συγγραφέας, φιλόσοφος και ο Prosaik, ένας εξαιρετικός κριτικός του χρόνου του και ο πιο διάσημος - μετά τον Σαίξπηρ - ο θεατρικός συγγραφέας, γράφοντας στα αγγλικά. Γεννήθηκε στις 26 Ιουλίου 1856 στο Δουβλίνο. Ο πατέρας του, ραγισμένος στην επιχείρηση, ήταν εθισμένος στο αλκοόλ. Η μητέρα απογοητευμένη από το γάμο, λάτρης του τραγουδιού. Η παράσταση δεν έμαθε τίποτα στα σχολεία που επισκέφτηκαν, αλλά πολλά έμαθαν από τα βιβλία του Ch.Dikkens, W. Scepir, D. Benyan, Βίβλο, αραβικά παραμύθια χίλια και μια νύχτα, καθώς και ακούγοντας την όπερα και Η Οσξία, στην οποία η μητέρα τραγουδούσε και προβλέπει εικόνες στην Εθνική Πινακοθήκη της Ιρλανδίας.

  Σε μια δέκατη πέμπτη ηλικία, η παράσταση πήρε έναν υπάλληλο στην επιχείρηση για την πώληση γης. Ένα χρόνο αργότερα, έγινε ένα ταμείο και κατείχε αυτή τη θέση για τέσσερα χρόνια. Δεν μπορεί να ξεπεράσει την αηδία για μια τέτοια εργασία, έφυγε στο Λονδίνο στη μητέρα στα είκοσι χρόνια, η οποία μετά από ένα διαζύγιο με τον σύζυγό της κέρδισε τη ζωή των διδασκαλιών τραγουδιού.

  
  
  

  Η παράσταση που έχει ήδη στη νεολαία του αποφάσισε να κερδίσει μια ζωτική εργασία και παρόλο που τα επιλεγμένα άρθρα τους επέστρεψαν με καταθλιπτική κανονικότητα, συνέχισε να πολιορκώ. Μόνο ένα άρθρο έγινε δεκτός για εκτύπωση, πληρώνοντας δεκαπέντε σελίνια στον συντάκτη - και ήταν ότι η παράσταση κέρδισε ένα στυλό για εννέα χρόνια. Με τα χρόνια, έγραψε πέντε μυθιστορήματα που απέρριψαν όλους τους αρχηγούς της αγγλικής γλώσσας.

  Το 1884, η παράσταση προσχώρησε στην Fabian Society και σύντομα έγινε ένα από τα λαμπερά ομιλητές του. Την ίδια στιγμή, βελτίωσε την εκπαίδευσή του στην αίθουσα ανάγνωσης Βρετανικό Μουσείοόπου συναντήθηκα έναν συγγραφέα u.archer (1856-1924), ο οποίος τον εισήγαγε στη δημοσιογραφία. Έχοντας εργαστεί για κάποιο χρονικό διάστημα με έναν ανεξάρτητο ανταποκριτή, η παράσταση έλαβε τόπο μουσικής κριτικής σε μια από τις βραδινές εφημερίδες. Μετά από έξι χρόνια, που ζούσαν με μουσική αναθεώρηση, η εκπομπή για τρεισήμισι χρόνια εργάστηκε ως θεατρικός κριτικός στο "Shererte Rivey". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κυκλοφόρησε τα βιβλία για τον H. Ibsen και τον R. Vagner. Έγραψε επίσης τα έργα (συλλογή κομμάτι ευχάριστο και δυσάρεστο - παίζει: ευχάριστο και δυσάρεστο, 1898). Ένας από αυτούς, το επάγγελμα της κας Warren (επάγγελμα της κ. Warren, παρέχεται για πρώτη φορά το 1902), απαγορεύτηκε με λογοκρισία. Ένα άλλο, περιμένετε να δείτε (ποτέ δεν μπορείτε να πείτε, 1895) μετά από αρκετές πρόβες απορρίφθηκαν. Τρίτον, όπλα και άνδρας (όπλα και ο άνθρωπος, 1894), κανείς δεν κατάλαβε. Εκτός από εκείνους που ονομάζονται στη συλλογή περιλάμβαναν τα έργα Candida (Candida, 1895), το Elect of Fate (ο άνθρωπος του πεπρωμένου, 1897), το σπίτι των χελών (σπίτια χήρων, 1892) και ο πλούσιος (ο Φιλοντέρος, 1893) . Ο μαθητής του διαβόλου, 1897, παραδίδεται στην Αμερική, ο μαθητής του διαβόλου, 1897) - το πρώτο παιχνίδι της παράστασης, το οποίο είχε επιτυχία σε μετρητά.

  
  
  

  Η παράσταση έγραψε τα έργα, οι αξιολογήσεις που εκτελούνται ως ομιλητής δρόμου, προωθώντας σοσιαλιστικές ιδέες και, επιπλέον, ήταν μέλος του Δημοτικού Συμβουλίου του Αγίου Πάγκρα, όπου ζούσε. Αυτές οι υπερφόρτωσες οδήγησαν σε απότομη επιδείνωση της υγείας και αν όχι για τις ανησυχίες και τη φροντίδα του Charlotte Pain Townzend, στην οποία παντρεύτηκε το 1898, η υπόθεση θα μπορούσε να τελειώσει άσχημα. Κατά τη διάρκεια της παρατεταμένης ασθένειας, η παράσταση γράφτηκε από τα έργα του Καίσαρα και η Κλεοπάτρα (Καίσαρα και Κλεοπάτρα, 1899) και τη μετατροπή του καπετάνιου Brasbound (μετατροπή του καπετάνιου Brassbound, 1900), το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας ονομάζεται "θρησκευτική πραγματεία". Το 1901, ο μαθητής του διαβόλου, του Καίσαρα και της Κλεοπάτρας και η μετατροπή του καπετάνιου Brasbound δημοσιεύθηκαν στη συλλογή τριών παιχνιδιών για την Puritan (τρία έργα για τους Purtans). Στο Cesar και Cleopatre - το πρώτο παιχνίδι της παράστασης, όπου ενεργεί η πραγματική ιστορική προσωπικότητα, η παραδοσιακή ιδέα του ήρωα και ηρωίδα αλλάζει πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση.

  Δεν κατάφερε να επιτύχει την πορεία του εμπορικού θεάτρου, η παράσταση αποφάσισε να κάνει έναν Δραματικό αγωγό της φιλοσοφίας του, που θέτει το 1903 ένα παιχνίδι ενός άνδρα και του Superman (άνδρας και σούπερμαν). Ωστόσο, το επόμενο έτος ήρθε η ώρα του. Νέος ηθοποιός X. Granvil-Barker (1877-1946) μαζί με τον επιχειρηματία Je εξαερίζεται από την ηγεσία του Θεάτρου Δικαστηρίου του Λονδίνου και άνοιξε την εποχή, η επιτυχία του οποίου παρέχεται με παλιά και νέα παιχνίδια - Candida, περιμένετε και δείτε, Ένας άλλος νησί John Bull (άλλος νησί του John Bull, το 1904), ο άνθρωπος και ο Superman, η μεγάλη Barbara, 1905) και ο γιατρός μπροστά από το δίλημμα (το δίλημμα του γιατρού, 1906).

  
  
  

  Τώρα η παράσταση αποφάσισε να γράψει τα παιχνίδια, εντελώς χωρίς δράσεις. Το πρώτο από αυτά τα παιχνίδια-συζητήσεις, ο γάμος (παντρεύτηκε, 1908), είχε κάποια επιτυχία μεταξύ των διανοουμένων, το δεύτερο, Mesallians (Misaliance, 1910), αποδείχθηκε δύσκολο για αυτούς. Έχοντας παραδοθεί, η εκπομπή έγραψε ένα ειλικρινά μετρητά - το πρώτο παιχνίδι του Fanny, το 1911 (το πρώτο παιχνίδι της Fanny, 1911), το οποίο ήταν στη σκηνή ενός μικρού θεάτρου για σχεδόν δύο χρόνια. Στη συνέχεια, σαν να παίζετε για αυτή την παραχώρηση στη γεύση του πλήθους, η παράσταση δημιούργησε ένα γνήσιο αριστούργημα - Androclé και το Λιοντάρι (Androcle και το Lion, 1913), ακολουθούμενο από το Pygmalion του Play (Pygmalion, 1914), που ορίζεται από την πόλη του Birbom-Three στο "Θέατρο της Αυτού Μεγαλειότητας" με τον Patrick Campbell ως Eliza Dulittl.

  Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η εκπομπή ήταν ένα εξαιρετικά δημοφιλές φιγούρα. Τύπος, το κοινό, τους συναδέλφους τον έβαλαν προσβολές, και εν τω μεταξύ, τελείωσε ήρεμα το παιχνίδι του σπιτιού όπου το Heartbreak House, το 1921 κατανεμήθηκε και προετοίμασε τη διαθήκη του προς την ανθρώπινη φυλή - πίσω, στο Maofusaila (πίσω στο Methuselah, 1923), όπου σε δραματουργική μορφή των εξελικτικών σας ιδεών. Το 1924, η δόξα επέστρεψε στον συγγραφέα, βρήκε Παγκόσμια αναγνώριση Δράμα Άγιος Ιωάννης (Saint Joan). Στα μάτια της επίδειξης Zhanna d'Arark - προξενικός και εθνικισμός και ως εκ τούτου η φράση που έκανε η μεσαιωνική εκκλησία και το φεουδαρχικό σύστημα είναι φυσικό. Το 1925, η παράσταση απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ στη λογοτεχνία, από την οποία αρνήθηκε.

  
  
  
  

  Το τελευταίο παιχνίδι που έφερε την επιτυχία της επίδειξης ήταν το φορτηγό με τα μήλα (το μήλο, το Cart, το 1929), το οποίο άνοιξε το φεστιβάλ Malvern προς τιμήν του θεατρικού συγγραφέα.

  Στα χρόνια, όταν οι περισσότεροι άνθρωποι δεν ήταν πριν ταξιδέψουν, η εκπομπή επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες, την ΕΣΣΔ, Νότια Αφρική, Ινδία, Νέα Ζηλανδία. Στη Μόσχα, όπου η παράσταση έφτασε από την κυρία Astor, μίλησε με τον Στάλιν. Όταν το Εργατικό Κόμμα ήρθε στην εξουσία, για την οποία ο θεατρικός συγγραφέας έκανε τόσα πολλά, προσφέρθηκε την ευγένεια και τον τίτλο του Par, αλλά αρνήθηκε από τα πάντα. Στην ηλικία των ενενήντα ετών, ο συγγραφέας συμφώνησε ακόμα να γίνει τιμητικός πολίτης του Δουβλίνου και του νομού του Λονδίνου του Αγίου Πάγκρα, όπου ζούσε στα νεαρά χρόνια.

  Η επίδειξη της εκπομπής πέθανε το 1943. Τα υπόλοιπα χρόνια ο συγγραφέας που δαπανάται στη μοναξιά στο Eyeote-Saint-Laurent (County Herrtfordshire), όπου στην ηλικία των ενενήντα δύο ετών τελείωσε τα τελευταία δισεκατομμύρια του Bayanta (Beoyant Billions, 1949 ). Μέχρι το τέλος των ημερών, ο συγγραφέας κράτησε τη σαφήνεια του νου. Η παράσταση στο Eyote-Saint Lorense στις 2 Νοεμβρίου 1950.

  Βιογραφία

  
  
  

  (1856-1950), Ιρλανδός θεατρικός συγγραφέας, φιλόσοφος και ο Prosaik, ένας εξαιρετικός κριτικός του χρόνου του και ο πιο διάσημος - μετά τον Σαίξπηρ - ο θεατρικός συγγραφέας, η γραφή στα αγγλικά. Γεννήθηκε στις 26 Ιουλίου 1856 στο Δουβλίνο. Ο πατέρας του, ραγισμένος στην επιχείρηση, ήταν εθισμένος στο αλκοόλ. Η μητέρα απογοητευμένη από το γάμο, λάτρης του τραγουδιού. Η παράσταση δεν έμαθε τίποτα στα σχολεία που επισκέφτηκαν, αλλά πολλά έμαθαν από τα βιβλία του Ch.Dikkens, W. Scepir, D. Benyan, Βίβλο, αραβικά παραμύθια χίλια και μια νύχτα, καθώς και ακούγοντας την όπερα και Η Οσξία, στην οποία η μητέρα τραγουδούσε και προβλέπει εικόνες στην Εθνική Πινακοθήκη της Ιρλανδίας. Σε μια δέκατη πέμπτη ηλικία, η παράσταση πήρε έναν υπάλληλο στην επιχείρηση για την πώληση γης. Ένα χρόνο αργότερα, έγινε ένα ταμείο και κατείχε αυτή τη θέση για τέσσερα χρόνια. Δεν μπορεί να ξεπεράσει την αηδία για μια τέτοια εργασία, έφυγε στο Λονδίνο στη μητέρα στα είκοσι χρόνια, η οποία μετά από ένα διαζύγιο με τον σύζυγό της κέρδισε τη ζωή των διδασκαλιών τραγουδιού.

  Η παράσταση που έχει ήδη στη νεολαία του αποφάσισε να κερδίσει μια ζωτική εργασία και παρόλο που τα επιλεγμένα άρθρα τους επέστρεψαν με καταθλιπτική κανονικότητα, συνέχισε να πολιορκώ. Μόνο ένα άρθρο έγινε δεκτός για εκτύπωση, πληρώνοντας δεκαπέντε σελίνια στον συντάκτη - και ήταν ότι η παράσταση κέρδισε ένα στυλό για εννέα χρόνια. Με τα χρόνια, έγραψε πέντε μυθιστορήματα που απέρριψαν όλους τους αρχηγούς της αγγλικής γλώσσας. Το 1884, η παράσταση προσχώρησε στην Fabian Society και σύντομα έγινε ένα από τα λαμπερά ομιλητές του. Ταυτόχρονα, βελτίωσε την εκπαίδευσή του στην αίθουσα ανάγνωσης του Βρετανικού Μουσείου, όπου συναντήθηκε ο συγγραφέας U.Archer (1856-1924), ο οποίος τον εισήγαγε στη δημοσιογραφία. Έχοντας εργαστεί για κάποιο χρονικό διάστημα με έναν ανεξάρτητο ανταποκριτή, η παράσταση έλαβε τόπο μουσικής κριτικής σε μια από τις βραδινές εφημερίδες. Μετά από έξι χρόνια, που ζούσαν με μουσική αναθεώρηση, η εκπομπή για τρεισήμισι χρόνια εργάστηκε ως θεατρικός κριτικός στο "Shererte Rivey". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κυκλοφόρησε τα βιβλία για τον H. Ibsen και τον R. Vagner.

  
  
  

  Έγραψε επίσης τα έργα (συλλογή κομμάτι ευχάριστο και δυσάρεστο - παίζει: ευχάριστο και δυσάρεστο, 1898). Ένας από αυτούς, το επάγγελμα της κας Warren (επάγγελμα της κ. Warren, το επάγγελμα του Warren, το 1902), απαγορεύτηκε με λογοκρισία. Ο άλλος, περιμένετε - θα δείτε (ποτέ δεν μπορείτε να πείτε, 1895) μετά από αρκετές πρόβες ήταν απορρίπτεται · τρίτο, όπλα και πρόσωπο (όπλα και άνδρας, 1894), κανείς δεν καταλαβαίνει. Εκτός από εκείνους που ονομάζονται, η Candida εισήλθε στη συλλογή (Candida, 1895), το Elect of Destiny (ο άνθρωπος του Destiny, 1897) , το σπίτι των χήρων (χήρα σπίτια, 1892) και ένα πλούσιο (ο φιλμ, 1893). Ο φοιτητής του P.Myvil στην Αμερική, ο διάβολος (ο μαθητής του διαβόλου, 1897) - το πρώτο παιχνίδι παιχνιδιού, είχε επιτυχία ταμίας. Η εκπομπή έγραψε τα έργα, τις κριτικές που έπαιξαν ως ομιλητής δρόμου, προωθώντας σοσιαλιστικές ιδέες και, επιπλέον, , ήταν μέλος του County του Δημοτικού Συμβουλίου Saint Pancras, όπου ζούσε.

  Αυτές οι υπερφόρτωσες οδήγησαν σε απότομη επιδείνωση της υγείας και αν όχι για τις ανησυχίες και τη φροντίδα του Charlotte Pain Townzend, στην οποία παντρεύτηκε το 1898, η υπόθεση θα μπορούσε να τελειώσει άσχημα. Κατά τη διάρκεια της παρατεταμένης ασθένειας, η παράσταση έγραψε τα έργα του Καίσαρα και η Κλεοπάτρα (Καίσαρα και Κλεοπάτρα, 1899) και τη μετατροπή του καπετάνιου Brasbound (μετατροπή καπετάνιου Brassbound, 1900), το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας ονομάζεται "θρησκευτική πραγματεία". Το 1901, το 1901, το 1901 Ο μαθητής του διαβόλου, του Καίσαρας και της Κλεοπάτρας και ο Captain Captain Brasbound δημοσιεύθηκε στη συλλογή τριών έργων για τους Purtans. Στο Cesar και το Cleopatre - το πρώτο παιχνίδι της παράστασης, όπου πραγματική ιστορική προσωπικότητα ενεργεί, - την παραδοσιακή ιδέα του ήρωα και η ηρωίδα αλλάζει σε μη αναγνωρίσιμη. Δεν επιτυγχάνεται στην πορεία του εμπορικού θεάτρου, η παράσταση αποφάσισε να κάνει έναν δράμα τον αγωγό της φιλοσοφίας του, που θέτει το 1903 έναν άνθρωπο και τον Superman (άνδρας και σούπερμαν).

  
  
  

  Ωστόσο, το επόμενο έτος ήρθε η ώρα του. Νέος ηθοποιός X. Granvil-Barker (1877-1946) μαζί με τον επιχειρηματία Je εξαερίζεται από την ηγεσία του Θεάτρου Δικαστηρίου του Λονδίνου και άνοιξε την εποχή, η επιτυχία του οποίου παρέχεται με παλιά και νέα παιχνίδια - Candida, περιμένετε και δείτε, Ένας άλλος νησί John Bull (άλλος νησί του Ιωάννη, 1904), ο άνθρωπος και ο Superman, η μεγάλη Barbara, 1905) και ένας γιατρός μπροστά από ένα δίλημμα (το δίλημμα του γιατρού, 1906). Τώρα η παράσταση αποφάσισε να γράψει τα παιχνίδια, εντελώς χωρίς δράσεις. Το πρώτο από αυτά τα παιχνίδια-συζητήσεις, ο γάμος (παντρεύτηκε, 1908), είχε κάποια επιτυχία μεταξύ των διανοουμένων, το δεύτερο, Mesallians (Misaliance, 1910), αποδείχθηκε δύσκολο για αυτούς. Έχοντας παραδοθεί, η παράσταση έγραψε ένα ειλικρινά μετρητά - το πρώτο παιχνίδι του Fanny (First Play Fair, 1911), το οποίο για σχεδόν δύο χρόνια ήταν στη σκηνή του μικρού θεάτρου.

  Στη συνέχεια, σαν να παίζετε για αυτή την παραχώρηση στη γεύση του πλήθους, η παράσταση δημιούργησε ένα γνήσιο αριστούργημα - Androclé και το Λιοντάρι (Androcle και το Lion, 1913), ακολουθούμενο από το Pygmalion του Play (Pygmalion, 1914), που ορίζεται από την πόλη του Birbom-Three στο "Θέατρο της Αυτού Μεγαλειότητας" με τον Patrick Campbell ως Eliza Dulittl. Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η εκπομπή ήταν ένα εξαιρετικά δημοφιλές φιγούρα. Τύπος, το κοινό, τους συναδέλφους τον έβαλαν προσβολές, και εν τω μεταξύ, τελείωσε ήρεμα το παιχνίδι του σπιτιού όπου το Heartbreak House, το 1921 κατανεμήθηκε και προετοίμασε τη διαθήκη του προς την ανθρώπινη φυλή - πίσω, στο Maofusaila (πίσω στο Methuselah, 1923), όπου σε δραματουργική μορφή των εξελικτικών σας ιδεών. Το 1924, η δόξα επέστρεψε στον συγγραφέα, βρήκε την παγκόσμια αναγνώριση του δράματος του Αγίου Ιωάννη (Saint Joan). Στα μάτια της εκπομπής Jeanne D, η Κιβάς είναι μια διακήρυξη του Προτεσταντισμού και του εθνικισμού και επομένως η φράση που έκανε η μεσαιωνική εκκλησία και το φεουδαρχικό σύστημα είναι φυσικό.

  
  
  
  

  Το 1925, η παράσταση απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ στη λογοτεχνία, από την οποία αρνήθηκε. Το τελευταίο παιχνίδι που έφερε την επιτυχία της επίδειξης ήταν το φορτηγό με τα μήλα (το μήλο, το Cart, το 1929), το οποίο άνοιξε το φεστιβάλ Malvern προς τιμήν του θεατρικού συγγραφέα. Στα χρόνια, όταν οι περισσότεροι άνθρωποι δεν ήταν πριν ταξιδέψουν, η εκπομπή επισκέφθηκε τις Ηνωμένες Πολιτείες, την ΕΣΣΔ, τη Νότια Αφρική, την Ινδία, τη Νέα Ζηλανδία. Στη Μόσχα, όπου η παράσταση έφτασε από την κυρία Astor, μίλησε με τον Στάλιν. Όταν το Εργατικό Κόμμα ήρθε στην εξουσία, για την οποία ο θεατρικός συγγραφέας έκανε τόσα πολλά, προσφέρθηκε την ευγένεια και τον τίτλο του Par, αλλά αρνήθηκε από τα πάντα. Στην ηλικία των ενενήντα ετών, ο συγγραφέας συμφώνησε ακόμα να γίνει τιμητικός πολίτης του Δουβλίνου και του νομού του Λονδίνου του Αγίου Πάγκρα, όπου ζούσε στα νεαρά χρόνια. Η επίδειξη της εκπομπής πέθανε το 1943. Τα υπόλοιπα χρόνια ο συγγραφέας που δαπανάται στη μοναξιά στο Eyeote-Saint-Laurent (County Herrtfordshire), όπου στην ηλικία των ενενήντα δύο ετών τελείωσε τα τελευταία δισεκατομμύρια του Bayanta (Beoyant Billions, 1949 ). Μέχρι το τέλος των ημερών, ο συγγραφέας κράτησε τη σαφήνεια του νου. Η επίδειξη πέθανε στις 2 Νοεμβρίου 1950.

  ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

  * Εμφάνιση J.B. Για το δράμα και το θέατρο. Μ., 1963.
  * Romm Α. Ο Γιώργος Bernard Shaw. L. - Μ., 1965
  * Hughes E. Bernard Shaw. Μ., 1968 Show J.B. Μυθιστορήματα. Μ., 1971.
  * Εμφάνιση J.B. Γράμματα. Μ., 1971.
  * Παραδείγματα A.G. Ο Bernard Shaw και η ευρωπαϊκή κουλτούρα του θεάτρου με τη σειρά των αιώνων XIX-XX. Μ., 1974.
  * Εμφάνιση J.B. Πλήρης συλλογή Κομμάτια, tt. 1-6. Μ., 1978-1980
  * Εμφάνιση J.B. Αυτοβιογραφικές σημειώσεις. Άρθρα. Γράμματα. Μ., 1989.
  * Pearson H. Bernard Shaw. Μ., 1998.

  Βιογραφία

  
  
  

  Ο Bernard Shaw είναι ένας εξαιρετικός αγγλικός θεατρικός συγγραφέας, ένας από τους ιδρυτές του ρεαλιστικού δράματος XX αιώνα, ταλαντούχος σαρίρι, χιούμορ. Το έργο του απολαμβάνει γνωστή φήμη και προκαλεί καθολικό ενδιαφέρον. Στο λογοτεχνικό μας έργο δημιουργήθηκε μια ολόκληρη επιστήμη για το έργο του Bernard Shaw. Τα θεμέλιά της τέθηκαν από το A.V. Lunacharsky, που δείχνει ένα βαθύ και συμπαθητικό ενδιαφέρον για την εύρεση, αντιφάσεις και δημιουργική ιδιαιτερότητα του συγγραφέα.

  Ανά Πρόσφατα Οι επιστήμονες υπερασπίστηκαν μια σειρά διδακτορικών διδακτορικών και πλοίων σχετικά με το έργο του Β. Shaw και δημοσίευσε πολλά βιβλία, συμπεριλαμβανομένων των σχολαστικών επιστολών του θεατρικού συγγραφέα (1971), τις δηλώσεις του για το δράμα και το θέατρο (1963), το βιβλίο. Παραδειγματικό για τις δραστηριότητες του θεάτρου και τις κατευθυντικές του (1974). Τα πλεονεκτήματα των Σοβιετικών Ερευνών Α. Aniksta, Π. Balashov, Ι. Καντρόβιτς, ο οποίος έγραψε για το έργο του Β. Εμφάνιση των Σοβιετικών Ερευνών, Ι. Καντώωβιτς. Αρκετά βιβλία αφιερωμένα Bernardo Show, τη δραματική του μέθοδο και την επιρροή της στο αγγλικό και το ευρωπαϊκό θέατρο A.G. Παραδείγματα. Στην Αγγλία, το όνομα Bernard Show στέκεται στην ίδια σειρά με το όνομα του William Shakespeare, αν και η παράσταση γεννήθηκε τριακόσια χρόνια αργότερα από τον προκάτοχό του. Και οι δύο έκαναν μια ανεκτίμητη συμβολή στην ανάπτυξη του Εθνικού Θεάτρου Αγγλίας και το έργο καθεμιάς από αυτές έγινε γνωστό πολύ πέρα \u200b\u200bαπό την πατρίδα τους.

  
  
  
  

  Έχοντας επιβιώσει την υψηλότερη άνθηση της στην Αναγέννηση, το αγγλικό δράμα αυξήθηκε σε ένα νέο ύψος μόνο με την άφιξη του Bernard Shaw. Είναι ο μόνος άξιος σύντροφος του Σαίξπηρ. Θεωρείται σωστά ο δημιουργός του σύγχρονου αγγλικού δράματος. Συνεχών Τις καλύτερες παραδόσεις Αγγλική Dramaturgy και απορροφώντας την εμπειρία των μεγαλύτερων πλοιάρχων του σύγχρονου θεάτρου - Ibsen και Chekhov, - η δημιουργικότητα της παράστασης ανοίγει ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑ Στη βιβλιογραφία του αιώνα xx. Τα κύρια όπλα της καταπολέμησής τους κατά της κοινωνικής αδικίας της εκπομπής εκλέγουν το γέλιο. Αυτό το όπλο τον εξυπηρετούσε απρόθυμα. "Ο τρόπος μου είναι να αστειεύεται στην αλήθεια", αυτά τα λόγια του Bernard δείχνουν βοήθεια για να κατανοήσουν την πρωτοτυπία του κατηγορητήρι του γέλισού του, ακούγοντας δυνατά τη σκηνή με το στάδιο της σκηνής. Ο Bernard Shaw γεννήθηκε το 1856 στην Ιρλανδία στο Δουβλίνο. Σε όλο τον αιώνα του XIX. "Πράσινο νησί", όπως η Ιρλανδία κάλεσε, το Buril. Απληστία του απελευθερωτικού αγώνα. Η Ιρλανδία ζήτησε την ανεξαρτησία από την Αγγλία. Οι άνθρωποι της ζούσαν στη φτώχεια, αλλά δεν ήθελαν να υπομείνουν την υποδούλωση. Στην ατμόσφαιρα της θλίψης και του θυμού, που βιώνουν η πατρίδα του, η παιδική ηλικία και η νεολαία του μελλοντικού συγγραφέα προχώρησε. Οι γονείς της εκπομπής έλαβαν χώρα από το αμφιλεγόμενο περιβάλλον της ευγένειας. Η ζωή της οικογένειας ήταν αναστατωμένη και απότομη. Οι ευχαριστημένοι πρακτικοί πωλητές, ένας συνεχώς μεθυσμένος πατέρας δεν πέτυχε στην επιλεγμένη επιχείρηση - διαπραγμάτευση ψωμιού. Η μητέρα δείχνει - μια γυναίκα από άβολα μουσικές ικανότητες - αναγκάστηκε να περιέχει μια οικογένεια τον εαυτό της. Τραγούδησε σε συναυλίες και αργότερα κέρδισε μαθήματα μουσικής. Για τα παιδιά στην οικογένεια που πλήρωσε λίγη προσοχή. Τα κεφάλαια για να τους δώσουν εκπαίδευση, δεν υπήρχε. Αλλά στις διαθέσεις και τις απόψεις τους, οι γονείς της επίδειξης στα προηγμένα πατριωτικά επιθεωρημένα στρώματα της κοινωνίας του Δουβλίνου. Δεν τήρησαν τα θρησκευτικά δόγματα και έθεσαν τα παιδιά τους με ελεύθερους αδελφούς αθεϊστές.

  Η κύρια αξία σε αυτό ανήκε στη μητέρα της παράστασης, ο χαρακτήρας του οποίου δεν είχε σπάσει από την ανεπιτυχή οικογενειακή ζωή. Σπούδασε την εκπομπή στο σχολείο του Δουβλίνου, αλλά η παραμονή σε αυτό δεν ήταν ιδιαίτερα χαρούμενος γι 'αυτόν. Δεν ήταν τυχαίο ότι έγραψε αργότερα: "Στο σχολείο, δεν έμαθα τίποτα και ξέχασα πολλά". Παρόλα αυτά, εγώ. Σχολικό μάθημα Δεν ολοκληρώθηκε. Σε δεκαπέντε χρόνια άρχισε να κερδίζει τη ζωή του. Σερβίρεται μικρό στο γραφείο της γης. Συλλέγει μια κατ 'αποκοπή αμοιβή από τους κατοίκους των φτωχών συνοικιών του Δουβλίνου. Η ζωή των αστικών φτωχών που έμαθε καλά. Μέχρι είκοσι, η παράσταση έλαβε τη θέση του ανώτερου ταμίας. Δεν ήταν αρκετό, αλλά μέχρι εκείνη την εποχή τα συμφέροντα της παράστασης ήταν ήδη καθορίστηκαν. Δεν είχαν τίποτα να κάνουν με την επίσημη καριέρα του υπαλλήλου.

  
  
  
  

  Η παράσταση ενδιαφέρεται βαθιά για την τέχνη - λογοτεχνία, ζωγραφική, μουσική. Το 1876, η επίδειξη εγκατέλειψε την Ιρλανδία και μετακόμισε στο Λονδίνο. Δεν είχε ορισμένες τάξεις, δεν υπήρχε καμία και η συν-λήξη με τον εντοπισμό, αλλά ο κύκλος των συμφερόντων και των πολιτιστικών αιτημάτων του ήταν πολύ ευρεία. Ήταν λάτρης του θεάτρου, κάτω από το ψευδώνυμο Korno de Bosseto δημοσιεύει την πρώτη του μουσική αναθεώρηση, και στη συνέχεια στη σκάλα και πολλά χρόνια στην εκτύπωση μουσικός κριτικός. Η παράσταση δεν ήταν μόνο μια εμπειρογνωμοσύνη, αλλά και έπαιξε τέλεια. Το όνομά του γίνεται γνωστό Θεατρικοί κύκλοι Λονδίνο. Η επίδειξη δεν διαχωρίστηκε ποτέ μαθήματα με την τέχνη από το εγγενές ενδιαφέρον του για την κοινωνικοπολιτική ζωή του χρόνου του. Επισκεφτεί τις συλλογές των σοσιαλδημοκρατών, συμμετέχει στις διαμάχες, αναπτύσσοντας επίμονα τις δεξιότητες του ομιλητή, διαβάζει το "κεφάλαιο" του Μαρξ - το έργο, το οποίο, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, αποκαλύφθηκε γι 'αυτόν. Το συμφέρον της επίδειξης στα σημερινά ζητήματα της νεωτερικότητας επηρέασε τα πρώτα έργα του. Κατά την περίοδο από το 1879 έως το 1883. Η επίδειξη έγραψε πέντε μυθιστορήματα: "ανωριμότητα", "παράλογο γάμο", "αγάπη των καλλιτεχνών", "επάγγελμα του Cachel Byrona" και έναν «σοσιαλιστικό μοναχό». Εκείνη των ετών, τα μυθιστορήματα της εκπομπής δεν έλαβαν αναγνώριση. Ένας αρχάριος συγγραφέας έπρεπε να αντέξει τις μακρές και άνισες πολεμικές τέχνες με πολλούς εκδότες. Έλαβε μόνο αποτυχίες, αλλά δεν παραιτήθηκε.

  Ένας καινοτόμος στη φύση, η επίδειξη και το μυθιστόρημα που επιδιώκουν να κάνουν κάτι νέο. Τα μυθιστορήματα της επίδειξης το κατέστρεψαν έμφυτες στην ικανότητα του θεατρικού συγγραφέα, η οποία εξακολουθούσε να περιμένει την υπόθεση για την ταυτότητά του. Σε μυθιστορήματα, επηρέασε μια σαφώς έντονη τάση σε μια μορφή διαλόγου, σε εξαιρετικά κατασκευασμένους διαλόγους, οι οποίοι σε όλα τα έργα της παράστασης ανήκουν στον κύριο μέρος. Το 1884, η παράσταση προσχώρησε στην Fabian Society, σύντομα μετά τη δημιουργία του. Ήταν ένας οργανισμός κοινωνικής μεταρρύθμισης, προσπάθησε να οδηγήσει το κίνημα εργασίας. Τα μέλη της Fabian Society εξέτασαν το καθήκον τους είναι να μελετήσουν τα θεμέλια του σοσιαλισμού και τους τρόπους μετάβασης σε αυτό. Ως μια πραγματική εμφάνιση καινοτόμου μίλησε στην περιοχή του δράματος. Εγκρίθηκε στο Αγγλικό Θέατρο Νέος τύπος Τα Dramas είναι ένα πνευματικό δράμα στο οποίο ο κύριος τόπος δεν ανήκει στην ίντριγκα, όχι ένα εκπληκτικό οικόπεδο, αλλά εκείνες οι έντονοι διαφορές, πνευματώδης λεκτικές μάχες που οδηγούν τους ήρωες του. Η εκπομπή κάλεσε τα έργα του με τις "Plays-Consessions". Κατέλαβαν το βάθος των προβλημάτων, μια εξαιρετική μορφή της άδειας τους. Ενθάρρυναν τη συνείδηση \u200b\u200bτου θεατή, τον ανάγκασε να αντανακλούσε σκληρά για το τι συνέβαινε και διασκεδαστικό να γελάσει μαζί με τον θεατρικό συγγραφέα για τον παραλογισμό των υφιστάμενων νόμων, εντολών, ηθικών. Η αρχή της δραματικής δραστηριότητας της παράστασης συσχετίστηκε με το "ανεξάρτητο θέατρο", το οποίο άνοιξε το 1891 στο Λονδίνο. Ο ιδρυτής του ήταν ο διάσημος αγγλικός σκηνοθέτης γκρι. Το κύριο καθήκον που ο κόκκος βάλτε μπροστά από το γκρι ήταν να εξοικειωθεί ο αγγλικός θεατής με το σύγχρονο δράμα. Το "ανεξάρτητο θέατρο" έρχεται σε αντίθεση με τη ροή των πιάτων ψυχαγωγίας γεμάτα με το ρεπερτόριο των περισσότερων αγγλικών θεάτρων εκείνων των ετών, ο θεατρικός συγγραφέας μεγάλων ιδεών. Πολλά παιχνίδια του Ibsen, Chekhov, Tolstoy, Gorky έβαλαν στη σκηνή του. Για το "ανεξάρτητο θέατρο" άρχισε να γράφει και το Bernard Shaw.

  
  
  

  Η παράσταση του θεατρικού συγγραφέα της εκπομπής ξεκινά με τον κύκλο παιχνιδιών, ενώθηκε με το γενικό όνομα "δυσάρεστα παιχνίδια". Αυτό περιλαμβάνει: "Σπίτι Χήτης", που εργάζεται στην οποία ξεκίνησε η εκπομπή το 1885, "Επαγγελματικό Κυρία Warren" και "Volokita". Στο πρόλογό του στο "δυσάρεστο παίξιμο" έγραψε: "... δύναμη Δραματική τέχνη Σε αυτά τα έργα, ο θεατής θα πρέπει να γίνει πρόσωπο με πρόσωπο με δυσάρεστα γεγονότα. Αναμφισβήτητα, κάθε συγγραφέας, ειλικρινά επιθυμεί να ανθρωποποιεί, δεν θεωρείται καθόλου τερατώδης γνώμη, σαν να είναι κολακεία το καθήκον της λογοτεχνίας. Αλλά σε αυτές τις δράσεις αντιμετωπίζουμε όχι μόνο με την κωμωδία και την τραγωδία ενός ατομικού χαρακτήρα και την τύχη ενός ξεχωριστού ατόμου, αλλά και με τα τρομερά και αηδιαστικά κόμματα της δημόσιας συσκευής. Η φρίκη αυτής της σχέσης είναι αυτή η συνηθισμένη Μεσαίο χέρι Ένας Άγγλος, ένας άντρας, ίσως ακόμη και χιλιάδευα βασίλειο χάριτος, - στις δημόσιες εκδηλώσεις του, αποδεικνύεται ότι είναι ποινικός πολίτης που κλείνει τα μάτια του στα πιο υπόγεια στις πιο τρομερές καταχρήσεις εάν η εξάλειψή τους τον απειλεί χάνουν τουλάχιστον μία δεκάρα από το εισόδημά της. " Στο "δυσάρεστο παίζει" μπροστά μας προς τα έξω, αρκετά αξιοπρεπή αξιοσημείωτο αγγλικό αστικό, το οποίο έχουν σημαντικό κεφάλαιο και ηγετικό διατεταγμένη ζωή. Αλλά αυτή η ηρεμία είναι παραπλανητική. Πληρώνει πίσω από τα φαινόμενα όπως η λειτουργία ως βρώμικο, ανέντιμο εμπλουτισμό των αστικών εξαιτίας της φτώχειας και των κακοτυχιών Απλούς ανθρώπους. Πριν από τα μάτια των αναγνωστών και των θεατών, τα κομμάτια της παράστασης είναι έργα ζωγραφικής αδικίας, σκληρότητας και μικροαστικού κόσμου. Είναι χαρακτηριστικό ότι τα έργα της παράστασης ξεκινούν με τους παραδοσιακούς πίνακες της ζωής της Budic της αστικής οικογένειας. Αλλά εδώ, όπως συμβαίνει συνήθως στα Drams του Ibsen, η στιγμή έρχεται όταν έρχεται στο προσκήνιο Κοινωνική πτυχή Βαθιά συναρπαστική ερώτηση συγγραφέα: Πού είναι οι πηγές πλούτου των ηρώων; Ποια κεφάλαια ζουν; Ποιοι τρόποι κατάφερε να επιτύχει την ευημερία στην οποία μένει; Έντονη δήλωση των θεμάτων αυτών και όχι λιγότερες απαντήσεις σε αυτούς και αποτελούν τη βάση της κατηγορίας της κατηγορίας του παιχνιδιού της παράστασης, το οποίο εξοργίστηκε κάποια και δεν μπορούσε να εντυπωσιαστεί και δεν θαυμάζει άλλους.

  Ο δεύτερος κύκλος των παιχνιδιών Bernard Shaw ήταν "ευχάριστα έργα". Αυτό περιλαμβάνει: "πόλεμος και άντρας", "Candida", "επιλεγμένος ανώτερος", "δεν μπορείτε να πείτε". Στο "ευχάριστο παιχνίδι" δείχνει αλλαγές σατιρικές μάρκες. Εάν απευθυνόταν στο "δυσάρεστο παίξει" στις "τρομερές και αηδιαστικές πλευρές της δημόσιας συσκευής", ήταν θυμωμένος με την κοινωνική τάξη, στη συνέχεια σε "ευχάριστα έργα", πληρώνει το επίκεντρο της υποκριτικής ηθικής, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να κρύψει το αληθινό ουσία των αστικών σχέσεων. Σε αυτά τα έργα, η επίδειξη στοχεύει να επαναφέρει τα ρομαντικά καλύμματα που κρύβουν την σκληρή αλήθεια της πραγματικότητας. Καλεί τους ανθρώπους να βλέπουν και να βλέπουν τη ζωή και τους εαυτούς τους από τον κολλώδη ιστό των προκαταλήψεων, που δυσμενήσουν τις παραδόσεις, τις αυταπάτες και τις κενές αυταπάτες. Και αν στο "δυσάρεστο παίζει", δημιουργώντας εικόνες του Sartorium, Krofs και επιδιώκοντας να τονίσουν τη σκληρότητα, την απάνθρωπη αυτών των ανθρώπων, η παράσταση πρόθυμα δίκαιη δικαιοσύνη. Αλλά ταυτόχρονα, ο κυρίαρχος του πνευματικού κόσμου των αστικών, η γελοία προκατάληψη των κρίσεων του, οι διαστρεβλωμένες αναπαραστάσεις που κρύβονται υπό αξιοσέβαστη εμφάνιση, φθαρμένα και εγωισμό - όλα αυτά εμφανίζονται με μεγάλη δύναμη διείσδυσης στην ουρά των αστικών ιδεολογία. Στον τίτλο - "ευχάριστα έργα" - ακούγεται αρκετά ειλικρινής ειρωνεία.

  
  
  
  

  Ένας άλλος κύκλος τεμαχίων "κομμάτια για puritan" δημιουργήθηκε κατά την περίοδο από το 1897 - 1899. Αυτό περιλαμβάνει τα έργα "φοιτητής του Devil", "Καίσαρας και Κλεοπάτρα", "Προσθέστε καπετάνιο Brassbound". Στον πρόλογο σε "κομμάτια για puritan", η παράσταση εξηγεί την έννοια του ονόματος της συλλογής. Αντιτίθεται στα έργα του με δραματικά έργα, στα οποία το κύριο ενδιαφέρον επικεντρώνεται σε μια αγάπη ίντριγκα και στην Ερωτική. Αυτό δεν σημαίνει ότι η παράσταση είναι αλλοδαπός στις εικόνες των συναισθημάτων, αλλά δεν θέλει να παραδεχτεί ότι μόνο τα κίνητρα αγάπης βρίσκονται στην καρδιά των ενεργειών ενός ατόμου. "Είμαι puitanin σε απόψεις για την τέχνη", λέει. "Συμφωνώ με τα συναισθήματα, αλλά νομίζω ότι η αντικατάσταση της αισθησιακής έκστασης οποιασδήποτε πνευματικής δραστηριότητας και η ειλικρίνεια είναι το μεγαλύτερο κακό." Η επίδειξη επιδιώκει να δείξει την ποικιλία των μορφών της ανθρώπινης δραστηριότητας, αντιτίθεται στο ευρέως κατανοητό χρέος και ευθύνη των στενά εγωιστικών κινήτρων και της τυφλής αισθησιασμού. Η επίδειξη της παράστασης συνδέεται με τις ηρωικές παραδοχές της εποχής της Αγγλικής Επανάστασης, την εποχή του Cromwell και του Milton.

  Τη ζωή των υπέροχων ανθρώπων με τον δικό τους τρόπο

  Ένας εξαιρετικός αγγλικός θεατρικός συγγραφέας Bernard Shaw, γνωστός για το πνεύμα του, μόλις επισκέφθηκε την πρεμιέρα της απόδοσης που έβαλε το παιχνίδι του. Κατά τη διάρκεια της πρώτης πράξης, μια νεαρή ηθοποιός που πραγματοποίησε το ρόλο του κύριου χαρακτήρα, από τον ενθουσιασμό που προκάλεσε η παρουσία μεγάλου θεατρικού συγγραφέα, ξέχασαν το κείμενο.
  Η παύση μεταβιβάστηκε πέραν οποιασδήποτε ευπρέπειας. Είκοσι λεπτά, όταν έγινε σαφές σε όλους στην αίθουσα ότι αυτή η σιωπή δεν ήταν καθόλου την ανακάλυψη του σκηνοθέτη, οι απόψεις εκείνων που είχαν μετατρέψει προς το Bernard Shaw. Ο καθένας ήταν περίεργος πώς το διάσημο σημείο θα βγει από την τρέχουσα κατάσταση.
  Και έτσι, στην ευχαρίστηση ενός υπέροχες, η εκπομπή σιγά-σιγά ανέβηκε στο μπαλκόνι, καπνίστηκε το Frak, περιβάλλεται δυνατά το κοινό με μια χαλαρή ματιά και ένα μαλακό baritone παρατήρησε:
  - Αυτό το χάος!

  
  
  
  

  Ένας εξαιρετικός αγγλικός θεατρικός συγγραφέας Bernard Shaw, γνωστός για το πνεύμα του, μια μέρα μετά την πρεμιέρα της απόδοσής του, έβαλε ένα από τα πολλά του παιχνίδια, πήγε στις σκηνές. Η νεαρή και άπειρη ηθοποιός τον πλησίασε αμέσως, ο οποίος πραγματοποίησε το ρόλο του κύριου χαρακτήρα στο παιχνίδι. Όταν η κοπέλα ριχτεί το matre για την ποιότητα του παιχνιδιού του, η διάσημη αφθονία καθαρίζει τις γροθιές του ... Ωστόσο, αυτό δεν είναι μια τυπική ιστορία. Χαρακτηρίζει την παράσταση όχι ως πνευματικό πρόσωπο, αλλά, μάλλον, ως άνθρωπος ζεστού, χονδροειδείς, αν και αρκετά ισχυρές.

  Εξαιρετικό αγγλικό playwright Bernard Shaw, γνωστό για το πνεύμα του, περπατούσε κατά κάποιο τρόπο στο ανάχωμα του Τάμεση στην εταιρεία Colonel Higgins. Για να τους συναντήσετε έπεσαν σύννεφο Λονδίνο Terravana. Παράξενα, ο αναλφάβητος κάτοικος των τερματισμών αναγνώρισε αμέσως τον θεατρικό συγγραφέα και τον χτύπησε ξαφνικά, κουνώντας το κλειδί και φωνάζοντας κάτι αγανάκτιστο για την κόρη του - μια ηθοποιός αρχάριος.
  Ο Bernard Shaw, Nimalo δεν αμήχανα, ο Lukovo Winks Higgins και ένα μαλακό Baritone Παρατηρήθηκε:
  - Βοήθεια!

  Ένας εξαιρετικός αγγλικός θεατρικός συγγραφέας Bernard Shaw, γνωστός για το πνεύμα του, περπατούσε με κάποιο τρόπο στο ανάχωμα του Τάμεση στον συνταγματάρχη της εταιρείας, ο συνταγματάρχης Higgins και δύο πολισμούς. Υπήρξε μια κατανομή του Λονδίνου Terravana για να τους συναντήσουν.
  Ο διάσημος Oposhlov στράφηκε στους δορυφόρους τους και, πονηρά, δείχνοντας το ζαχαροκάλαμο στο φούρνο, παρατηρήθηκε μαλακή baritone:
  - Εδώ είναι!

  
  
  

  Εξαιρετικό αγγλικό playwright Bernard Shaw, γνωστό για το πνεύμα του, που συνήθως επέστρεψε στο σπίτι πολύ τα μεσάνυχτα. Μια μέρα, αρκετοί θαυμαστές του ταλέντου του ήρθαν σε αυτόν στην πύλη και ρώτησαν γιατί αυτό το διάσημο Iszdov δεν χωρίστηκε ποτέ με τον κύλινδρο του Ondatrov;
  Ίσως, για πρώτη φορά, η παράσταση δεν βρέθηκε αμέσως και δεν μπορούσε να αναρωτηθεί αυτή η ηχιδική άνοδος. Διαδώστε μόνο ένα snowdrift με τα χέρια του και τον αέρα.

  Ένας εξαιρετικός αγγλικός συγγραφέας Bernard Shaw, γνωστός για το πνεύμα του, συνήθως επέστρεψε στο σπίτι νωρίς. Τουλάχιστον, στο σκοτάδι, αποφεύγοντας τους ενοχλητικούς οπαδούς και πεπεισμένοι.
  Αλλά μόλις η εκπομπή επέστρεψε στο σπίτι κάποιες φορές πολύ νωρίς. Παρατηρήθηκε από τους οπαδούς του που ήταν εκείνη τη στιγμή στο διαμέρισμά του. Ήταν περίεργοι, γιατί αυτό είναι αυτό το διάσημο Iszov, δεν κάθισε ήρεμα στο θέατρο;
  Η δεύτερη φορά στη ζωή (και η τελευταία) εμφάνιση δεν βρέθηκε αμέσως. Βρήκε μόνο τρεις ημέρες αργότερα, κάπου στο προάστιο του Λίβερπουλ.

  Εξαιρετικό αγγλικό playwright Bernard Shaw, γνωστό σε περισσότερα από το πνεύματά του, αντί να παίζει, μόλις κάποτε ήταν στην είσοδο της αγγλικής βασίλισσας.
  - Πού είναι η παράσταση; - Ζήτησα με ανυπομονησία την μεγαλοπρέπεια της.
  Ο συνταγματάρχης Mortimer οδήγησε τη βασίλισσα στον θεατρικό συγγραφέα και το παρουσίασε:
  - Εδώ είναι η παράσταση!
  - Τότε μπορείτε να το ξεκινήσετε! - Το μαλακό Baritone Slyly παρατήρησε την Αυτού Μεγαλειότητα.
  Οι μουσικοί έπαιξαν αμέσως και οι εμφανίσεις που υπέστησαν στο Abbey Westminster σε άλλους, όχι λιγότερο γνωστούς θεατρικούς συγγραφείς.

  Ζώα - φίλοι μου ... Bernard Shaw

  
  
  

  Κουζίνα Bernard Shaw

  Η παράσταση δεν ήταν γνωστός, όπως λέει, ο πατέρας Gogol ή Duma, ωστόσο, αναγκάστηκε να μάθει πρακτικά τους καρπούς της χορτοφαγικής κουζίνας και έγινε πεπεισμένος χορτοφάγος σε είκοσι πέντε χρόνια. Έφαγε ρύζι, puddings, σούπες, σαλάτες και σάλτσες από λαχανικά και φρούτα, έπιναν γάλα με σόδα, αγαπημένο μέλι, κοτόπουλα καρύδια και απορροφάται γλυκά σαν μαθητής. Η επίδειξη δεν καπνίζει ποτέ, δεν πίνει κρασί, εμπνέοντας το αρνητικό παράδειγμα του πατέρα του. Αν και για την ίδια την παράσταση, η πρόσβαση στην κουζίνα του σπιτιού ήταν κλειστή, παρέμεινε μια "θεωρητική σκιά" της διατροφής του. Ο συγγραφέας έκανε αριθμητικούς υπολογισμούς του θερμιδικού περιεχομένου των προϊόντων, έλαβε υπόψη το βάρος, την ηλικία, το επάγγελμα και την αυστηρά ακολουθήθηκε και το καθεστώς ισχύος, ζύγιζε καθημερινά στις κλίμακες γραφείων. Το παραδοσιακό τσάι πέντε ωρών στην Αγγλία έχει κλέψει την παράσταση, αλλά έπινε σε αυτό το μπαγιόν γάλα, ψήσιμο ένα μπισκότο ή σπιτικό κέικ ψησίματος. Μετά το θάνατο της παράστασης, ο οικονόμος του Alice Ladiden κυκλοφόρησε το βιβλίο "Χορτοφαγική κουζίνα George Bernard Shaw". Στο βιβλίο πολλές συνταγές για την προετοιμασία των χορτοφαγικών πιάτων που ο συγγραφέας αγαπούσε, το μενού, το μεσημεριανό γεύμα, το μεσημεριανό γεύμα, το μεσημεριανό γεύμα και τα δείπνα και τα περίεργα επεισόδια και τα γεγονότα για τη χορτοφαγία του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα. Εδώ είναι ένα επεισόδιο. Μόλις η εκπομπή ρώτησε τον οικονόμο του Αλίκη, είτε είχε αρκετά χρήματα για να πληρώσει για τα τιμολόγια.
  "Ναι", απάντησε η Αλίκη. - Θα ανταλλάξω τους ελέγχους σας στο κατάστημα κρέατος και είναι αρκετό για μένα.
  - Τι γίνεται; Σε ένα κατάστημα κρέατος; - Φώναξε την παράσταση. - Ξέρετε ότι δεν τρώω κρέας και δεν θέλω να κάνω το κρεοπωλείο άγγιγμα στους ελέγχους μου! Σταματήστε το για πάντα. Θα ανοίξω καλύτερα το λογαριασμό σας στην τράπεζα ...

  
  
  
  

  Επίδειξη αρνείται

  Σε μια στιγμή, στο Λονδίνο, η φήμη χωρίστηκε στο Λονδίνο ότι ένας πεπεισμένος χορτοφαγικός Bernard δείχνουν κάπου έτρωγαν bifstex και έτσι έσπασε τον όρκο για να μην αγγίξει ποτέ το κρέας. Ήμουν ενοχλημένος από αυτή τη "πάπια", αναγκάστηκε να το διαμορφώσει: - η φήμη για φέρεται να τρώγεται από το Bifstex είναι μια αξιολύπητη κατασκευή του εχθρού. Ακόμα και η σύζυγός μου αρχίζει να αμφισβητεί την αναπόφευκτη του κανιβαλισμού ...
  Γιατί η ζήτηση από μένα μια έκθεση, γιατί τρώω σαν ένα αξιοπρεπές άτομο. Αν πήγα στα ψημένα πτώματα των αθώων πλασμάτων, θα έχετε τον λόγο να με ρωτήσετε γιατί το κάνω αυτό.
  Οι άνθρωποι είναι τα μόνα ζώα που φοβάμαι επίσης.
  Είναι ξεκάθαρο ότι ένα άτομο μπορεί να απολαύσει τόσο ένα beefstex όσο και το ψωμί με τυρί. Το όλο ζήτημα είναι, μια κατώτερη ή υψηλότερη μορφή ζωής δημιουργεί στον εαυτό του, τροφοδοτώντας από το Beefsteaks; Νομίζω ότι το χαμηλότερο.

  
  
  

  Είναι τόσο καλός

  Η εκπομπή Bagonets σβήστηκε στις πρόβες του "Pygmalion" του, τον Spul του, τον καλλιτέχνη, που παίζει higgins, πρότεινε:
  - Ίσως να τροφοδοτείτε τη χορτοφαγική εμφάνιση από bifsteks και ρίξτε τουλάχιστον κάποιο αίμα στις φλέβες του; Αλλά η ηθοποιός Patrick Campbell διαμαρτυρήθηκε δυνατά:
  - Για χάρη του Θεού, μην! Είναι τόσο καλός. Και αν μου δώσετε κρέας, τι θα χρεώσει μια γυναίκα στο Λονδίνο για την ασφάλειά του! ..

  
  
  
  

  Εκπαιδευτές

  Dorry Ellen!
  Η δημόσια διέγερση λόγω των ζώων κατάρτισης δεν είναι ένα νέο πράγμα για μένα. Αυτό εξακολουθούσε να ασχολείται με την κα Hayden φέρετρα. Αλίμονο! Όλα αυτά δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια πτώση στον ωκεανό της σκληρότητας και δεν μπορώ να καταλάβω γιατί τα ζώα είτε δεν συνωμοτούν μεταξύ τους και δεν απελευθερώνουν την ανθρώπινη φυλή, καθώς παίρνουμε τίγρεις, ή σε απελπισία δεν υποστηρίζουν αυτοκτονία.

  Τα τρένα των επιστημόνων χρειάζονται για να πυροβολούν επιτόπου: οι περισσότεροι από αυτούς τους δίνουν πολύ πιο εύγλωτνες από τις μαστίγες και την έκκλησή τους με ατυχείς πλάσματα. Τα μόνα ζώα που, κατά τη γνώμη μου, όπως η πράξη, είναι θαλασσινά λιοντάρια και σφραγίδες. Δεν θα κάνουν τίποτα αν δεν μπορούν να λάβουν μια θεραπεία με τη μορφή ψαριών ως ανταμοιβή. Νομίζω ότι δύο δωδεκάδες λιοντάρια, που περιβάλλεται από τις σύγχρονες κυρίες μας-tamenitelnik, τροφοδοτούν το γεγονός ότι απομακρύνονται με αηδία, ακόμη και αν φέρουν ένα απαλό και λιπαρό βρέφος. Εν πάση περιπτώσει, είναι λυπημένος για το τι βαρεθεί τόσο τόσο βαρεθεί. Αλλά όταν η κυρία, ο Tamer τους γονατίζει στα μάτια, τους αναζητώντας να θρηνήσουν: "Ναι, με αφήνεις μόνο μου, τη συγχώρεση του Θεού!", - Κάθε φορά που ελπίζω ότι θα το σκίσουν σε μέρη, "κάθε φορά που οι ελπίδες μου είναι οι ελπίδες μου Δεν δικαιολογείται. Αγγίξτε ακόμη και τις ασαφίες της. Το φαγητό στη σύλληψη των πτηνών και των τίγρεων παράγουν εντυπώσεις πιο οδυνηρές από τους κρατούμενους της Βαστίλης σε παλιές μπαλάντες.

  Η Vivissection έχει πλέον γίνει ως συνηθισμένο φαινόμενο ως σφαγή ζωικού κεφαλαίου, εκτέλεση με κρεμαστή ή σωματική τιμωρία. Πολλοί άνθρωποι που το κάνουν αυτό το κάνουν μόνο επειδή είναι μέρος του επαγγέλματος που επέλεξαν. Δεν λαμβάνουν ευχαρίστηση από αυτό, απλά ξεπερνούν τη φυσική αηδία και έγιναν αδιάφορη γι 'αυτό, καθώς οι άνθρωποι είναι πάντα αδιάφοροι σε αυτό που κάνουν αρκετά συχνά. Είναι η επικίνδυνη δύναμη της συνήθειας που εμποδίζει την ανθρωπότητα τόσο πολύ ώστε οποιαδήποτε ριζωμένη επαγγελματική παράδοση προέρχεται από χόμπι. Όταν μια συνηθισμένη περίπτωση εμφανίζεται από τα χόμπι, σύντομα χιλιάδες άνθρωποι θα ασχοληθούν μαζί τους. Ομοίως, πολλοί άνθρωποι, που δεν είναι σκληροί και αηδιαστικοί, κάνουν σκληρά και αηδιαστικά πράγματα, επειδή το συνηθισμένο φαινόμενο με τους οποίους αντιμετωπίζουν κάθε μέρα, στην ουσία, σκληρά και αηδιαστικό.
  George Bernard Show

  Η μόνη γνώση που χάνουμε, η Forbieving Cruelty, είναι η γνώση του τι έλαβε η σκληρότητα από πρώτο χέρι, δηλαδή, είναι αυτές οι γνώσεις από τις οποίες οι ανθρώπινοι άνθρωποι θα ήθελαν να ευχαριστηθούν.

  Ορίζετε αν το πείραμα είναι δικαιολογημένο, απλά δείχνοντας το πρακτικό του οφέλη. Η διαφορά δεν είναι μεταξύ χρήσιμων και άχρηστων πειραμάτων, αλλά μεταξύ της βαρβαρικής και της πολιτισμένης συμπεριφοράς. Vivistion - κοινωνικό κακό, επειδή ακόμα κι αν κινείται προς τα εμπρός η γνώση της ανθρωπότητας, το κάνει λόγω της ανθρώπινης φύσης
  - George Bernard Shaw

  Ο συγγραφέας ζήτησε από την ερώτηση:
  - Ποιο είναι το μυστικό της μακροζωίας σας, κύριε Shaw;
  - Να δοκιμάσετε έναν χορτοφαγικό τρόπο ζωής, έτσι μισό αιώνα είναι η πηγή της νεολαίας μου. Αλλά από αυτό δεν θέλω να πω ότι όλοι που τρώνε λάχανο και τα τεύτλα μπορούν να εξομοιωθούν με κάποιο George Bernard Shaw. Θα ήταν πολύ αισιόδοξο ...

  
  
  

  Δυσκολία

  Εάν κοιτάξετε από την άποψη της δεοντολογίας του Vivisector, δεν θα πρέπει να επιτρέπεται να διενεργείτε πειράματα στους ανθρώπους, αλλά και να το καθιστούν το πρώτο καθήκον του ζωοτροφού. Εάν μπορείτε να θυσιάσετε το ινδικό χοιρίδιο, επειδή θα σας επιτρέψει να μάθετε λίγο περισσότερο, τότε γιατί να μην φέρετε ένα άτομο να θυσιάσει, γιατί θα σας επιτρέψει να μάθετε πολλά άλλα;

  Το κοινό εγκρίνει τη Vivission, κυρίως επειδή οι ζωοτροφές ισχυρίζονται ότι φέρνει ένα τεράστιο όφελος για τους ανθρώπους. Δεν παραδέχομαι καμία ιδέα ότι τέτοια επιχειρήματα μπορεί να είναι συνεπή, ακόμη και αν είναι αποδεδειγμένα. Όμως, όταν ο υπερασπιστής αυτής της άποψης αρχίζει με τη δήλωση ότι στο όνομα της επιστήμης από όλα τα συνηθισμένα δεοντολογικά πρότυπα (συμπεριλαμβανομένης της ευθύνης της λέξης της αλήθειας), μπορείτε να παραμεληθείτε τι θα πρέπει να σκεφτεί ένα λογικό άτομο για αυτά τα επιχειρήματα; Είμαι μάλλον πενήντα φορές ένα σκουπίδια κάτω από τον όρκο από ό, τι θα πάσω το ζώο που τα χέρια μου γλείψουν φιλικά. Εάν ακόμα και εγώ βασανίσα το σκυλί, θα ήθελα, φυσικά, δεν είχα αρκετή αλαζονεία για να γυρίσω και να ρωτήσω πώς κάποιος μπορεί να υποψιάζεται ένα τέτοιο άξιο πρόσωπο στο γεγονός ότι λέω ένα ψέμα. Ελπίζω ότι οι εύλογοι και οι ανθρώποι θα απαντήσουν σε αυτό που οι αξιοπρεπείς άνθρωποι δεν συμπεριφέρονται ανάξια ακόμη και προς τα σκυλιά.

  Εάν είναι αδύνατο να λάβετε οποιαδήποτε γνώση, μη βασανίζοντας το σκυλί, πρέπει να κάνετε χωρίς αυτές τις γνώσεις. - George Bernard Shaw

  Νεαρή γυναίκα: Ξέρεις, αυτό το δείπνο φαίνεται αστείο. Ξεκινάτε το δείπνο με επιδόρπιο. Είμαστε με σνακ. Πιθανώς, αυτό είναι φυσιολογικό. Αλλά έφαγα τόσο φρούτα, ψωμί και όλα όσα δεν θέλω πλέον το κρέας.
  Ιερέας: Δεν θα σας προσφέρουμε κρέας. Δεν το τρώμε.
  Νεαρή γυναίκα: Τι υποστηρίζετε τη δύναμή σας;
  Ιερέας: οι ίδιοι υποστηρίζουν τον εαυτό τους.
  "Prostac από ένα απροσδόκητο νησί", τον πρόλογο, τη σκηνή III

  Τα ζώα είναι φίλοι μου ... και δεν τρώω τους φίλους μου. Είναι απαίσιο! Όχι μόνο από το πόνο και το θάνατο των ζώων, αλλά από το γεγονός ότι ένα άτομο ασκεί το υψηλότερο πνευματικό θησαυρό - συμπάθεια και συμπόνια για ζωντανά όντα όπως τον εαυτό του, χύτευση τα συναισθήματά του, καθιστώντας σκληρά.

  Δείπνο! Φρικτός! Θα είμαι πρόσχημα για τη δολοφονία όλων αυτών των ατυχημάτων, πουλιά και τα ψάρια! Σας ευχαριστώ που χτυπάτε.

  Εάν τώρα, αντί για ένα συμπόσιο, οργανώστε μια θέση, ας πούμε, μια επίσημη αφοσιωμένη τριήμερη αποχή από τα πτώματα, θα μπορούσα τουλάχιστον να προσποιούμαι ότι πιστεύω ότι πιστεύω στην αποσύνθεση αυτής της πράξης. Οι αιματηρές θυσίες είναι από τα συμφέροντά μου.

  Εμείς ο Θεός να φωτίσει τον τρόπο μας:
  "Δώστε μας το φως, για την καθυστέρηση!"
  Ο εφιάλτης του πολέμου δεν μας δίνει να κοιμηθούμε,
  Αλλά στα δόντια έχουμε ζώα της νεκρής σάρκας.

  Ο Δαρβίνος όχι μόνο περιγράφεται η εξέλιξη σε ένα δημόσιο διαθέσιμο έντυπο, έκανε επίσης την ιδιαίτερη συμβολή του σε αυτό. Τώρα η συνολική έννοια της εξέλιξης δημιουργεί μια επιστημονική βάση για τον ανθρωπισμό, δεδομένου ότι καθιερώνει την ισότητα όλων των ζωντανών όντων,

  Επενδύει στη θανάτωση ενός ζώου ακριβώς το ίδιο νόημα όπως στη δολοφονία ενός ατόμου.

  Αυτή η σημασία της συγγένειας όλων των μορφών ζωής είναι όλα για όχι μόνο μια εξελικτική θεωρία του αξιόπιστου, αλλά και την πηγή έμπνευσης. Ο Άγιος Αντώνιος ήταν αρκετά προετοιμασμένος για μια εξελικτική θεωρία όταν κήρυξε τα ψάρια, ο Άγιος Φραγκίσκος - όταν ονομάζεται πουλιά με τους μικρότερους αδελφούς του. Η ματαιοδοξίας μας και η πλήρης αντίληψη του Snobism για τον Θεό ως επίγεια συγγενή μας, αυτή η τάξη διαίρεσης αντί του γκρεμού στην οποία χτίστηκε η ισότητα, μας οδήγησε στην πεποίθηση ότι ο Θεός μας δημιούργησε Ειδικές καταστάσειςΤοποθετώντας μας πάνω από τα υπόλοιπα πλάσματα. Η εξέλιξη μας χτύπησε αυτή την πανοπλία. Και τώρα, όταν μπορούμε να σκοτώσουμε ψύλλους χωρίς σκιά μετάνοιας, γνωρίζουμε σε κάθε περίπτωση ότι σκοτώνουμε τον συγγενή σας. Αναμφισβήτητα, ο Blokha σοκ που το πλάσμα που το πλάσμα που ο παντελόνι ουράνιου ψύλλου δημιούργησε αποκλειστικά ως τρόφιμα για ψύλλους, σκοτώνει το αναπληρωματικό βασιλιά της φύσης με το τεράστιο και αιχμηρό καρφί του. Αλλά καμία ψύξη δεν θα είναι τόσο ηλίθια για να φωνάξει σε όλες τις γωνιές που, σκοτώνοντας τους ψύλλους, ένα άτομο κάνει μια φυσική επιλογή, ως αποτέλεσμα της οποίας αναπτύσσεται ένας ψύλλος, ο οποίος έχει μια τέτοια διακήρυξη ότι δεν θα είναι σε θέση να πιάσει ένα μόνο Πρόσωπο και μια τέτοια ισχυρή σωματική διάπλαση που το δηλητήριο των εντόμων δεν έχει πλέον δράση σε αυτό από τον Strichnin σε έναν ελέφαντα.

  
  
  

  Ενδιαφέρουσα ασθενής

  Η επίδειξη ήταν ένας στόχος τυχόν πειραμάτων σε ζώα για την επιστήμη, ειδικά τη Vivission, λαμβάνοντας υπόψη τη σκληρότητα τους. Αλλά ήταν έτοιμος να παράσχει τον εαυτό του ως ένα ζωντανό αντικείμενο. Αστειεύτηκε με μια σοβαρή εμφάνιση: "Είχα μια αδυναμία σε μη αναγνωρισμένες μεθόδους θεραπείας". Μόλις μάθω για κάτι "το πιο δημοφιλές" (στην ιατρική - ed.), Έβαλα αμέσως την υποψηφιότητά μου ως πειραματικό κουνέλι. Η φήμη μου με έκανε έναν ενδιαφέροντα ασθενή, αλλά η περίπτωσή μου δεν φαντάστηκε το ιατρικό συμφέρον ...

  
  
  
  

  Θα

  Ένας ασυνήθιστος ήταν όχι μόνο ο γάμος της παράστασης, αλλά και ένα μήνα του μέλιτος. Ήταν απελπισμένα τυχερός: αρχικά είχα ένα πόδι, έπρεπε να περπατήσω στα πατερίτσες, στη συνέχεια "κολλήσει από τις σκάλες" - έσπασε το χέρι μου, τελικά έπεσε από το ποδήλατο και να εξαντλήσει τον αστράγαλο.

  Η ανάκτηση καθυστέρησε. Οι γιατροί, χωρίς να γνωρίζουν πώς να τον βοηθήσουν, άρχισε να κατηγορεί τα πάντα Χορτοφαγική διατροφή. Ο ίδιος ο Ηλικιωμένος ασθενή έγραψε για αυτή την επιπλοκή:

  "Η ζωή με προσφέρει στην κατάσταση που θα έχω bifhtecses. Η οικογένεια κλάματος περιβάλλει το κρεβάτι μου, με εκτείνω με πατενταρισμένα εκχυλίσματα κρέατος. Αλλά καλύτερος θάνατος από τον κανιβαλισμό.

  Στη θέλησή μου θα περιέχει οδηγίες για την κηδεία μου, στην οποία δεν θα υπάρξουν συνεργεία κηδείας, αλλά θα οδηγήσουν τα κοπάδια των ταύρων, των κριών, των χοίρων, κάθε πουλερικών, καθώς και κινητά ενυδρεία με ζωντανά ψάρια και όλα τα πλάσματα που συνοδεύουν το φέρετρο θα είναι δεμένα λευκά τόξα στη μνήμη ενός ατόμου που προτιμά να πεθάνει, αλλά όχι για τον εαυτό σας. Αν να μην μετράτε την πομπή που κατευθύνεται στην κιβωτό του Νώε, θα είναι η πιο θαυμάσια πομπή, η οποία κάποιος έχει δει ποτέ. "

  Περιοδικό "Creek", № 4, 2001, σελ. 54-56
  
  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  "Το βλέφαμά μας είναι ένα βλέφαρο βλέφαρο." Παρά το γεγονός ότι αυτή η φράση είπε ο Bernard Shaw, δεν έχασε τη συνάφεια σήμερα, όπως, στην πραγματικότητα, το έργο του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα.

  Από την παιδική ηλικία ΚΑΛΥΤΕΡΟΙ ΦΙΛΟΙ Για τα βιβλία του Bernard Shaw. Μου άρεσε το έργο του Ch. Dickens, W. Shakespeare, D. Benyan, διαβάστε τη Βίβλο. Η λογοτεχνική διαδρομή ξεκίνησε με σημειώσεις ημερολογίου, αλλά η φήμη του συγγραφέα ήρθε μακριά από αμέσως. Από το δεκαπέντεχρονο, εργάστηκε ως υπάλληλος, τότε το ταμείο. Ήδη τότε ο συγγραφέας γνώριζε ότι ήθελε να ζήσει για οτιδήποτε άλλο από τον συγγραφέα. Αλλά οι αρνήσεις των εκδοτικών κατοικιών ήρθε το ένα μετά το άλλο - πεισματικά δεν ήθελαν να δημοσιεύσουν τα έργα του.

  Το 1884, ο Bernard Shaw εντάχθηκε στην Fabian Society, μετά από την οποία κέρδισε τη δόξα ενός επιτυχημένου ομιλητή και γυαλίζει τις λογοτεχνικές δεξιότητές του με την ευκινησία. Ως αποτέλεσμα, έγινε παγκοσμίου φήμης σχήμα. Το 1925, ο συγγραφέας απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ, από το οποίο αρνήθηκε. Το 1939, η παράσταση έλαβε ένα Όσκαρ για το σενάριο της ταινίας "Pygmalion", αυτό το έργο είναι από τα πιο επιτυχημένα έργα του συγγραφέα. Τα πιο δημοφιλή έργα περιλαμβάνουν όπως ο "Άγιος Ιωάννης", ο "άνθρωπος και οι υπάλληλοι", "Σπίτι όπου σπάσουν οι καρδιές", "Καίσαρας και Κλεοπάτρα", "τρόλεϊ με μήλα" και άλλοι.

  Αποσπάσματα Bernard Shaw για τη ζωή

  Η ζωή στην οποία πολλά λάθη που γίνονται δεν είναι μόνο περισσότερο από ευγενή, αλλά και πιο χρήσιμα από τη ζωή στην οποία δεν έκαναν τίποτα.

  Η φήμη είναι μια μάσκα που ένα άτομο πρέπει να φορέσει με τον ίδιο τρόπο όπως τα παντελόνια ή το σακάκι.

  Πραγματικά χαρούμενος, ποιος είναι ένα αγαπημένο επάγγελμα δίνει κεφάλαια στη ζωή.

  Το αλκοόλ είναι η αναισθησία που σας επιτρέπει να μεταφέρετε τη λειτουργία που ονομάζεται "Life".

  Στη ζωή μπορεί να υπάρχουν δύο τραγωδίες: το ένα δεν είναι να πάρει αυτό που η καρδιά λαχτάρα? Το δεύτερο είναι να το πάρει.

  Η ζωή δεν είναι να βρεθείτε. Η ζωή είναι αυτή που δημιουργεί τον εαυτό σας

  Η πίστη είναι ένα εξαιρετικά ζήτημα γεύσης.

  Η νεολαία είναι υπέροχη στιγμή. Τι είδους έγκλημα να το ξοδέψετε στα παιδιά.

  Πρέπει να ζήσω για τους άλλους, όχι για τον εαυτό μου.

  Και τι είναι η ζωή, τι δεν είναι μια αλυσίδα εμπνευσμένη απερισκεψία;

  Ήμουν επίσης πολύ κοιτάζοντας τη νεολαία μου ότι η δουλειά μου ήταν ατελής. Συγκρίνετε τα πρώτα του πρώτα βήματα με τα τελευταία βήματα των άλλων και, φυσικά, υπέστη, παρακολουθώντας τη θλιβερή διαφορά.

  Η φαντασία είναι η αρχή της δημιουργίας. Φανταστείτε τι θέλετε? Επιθυμείτε τι φαντάζεστε. Και τέλος, δημιουργείτε αυτό που θέλετε.

  Για κάθε λεπτό, όταν είστε θυμωμένοι, έχασε εξήντα δευτερόλεπτα της ευτυχίας.

  Οι βασιλιάδες δεν γεννιούνται, οφείλονται στην παγκόσμια ψευδαίσθηση.

  Φράσεις για την αγάπη

  Υπάρχει αγάπη ισχυρότερη και τα όνειρα είναι υπέροχα από το σπίτι της εστίας.

  Καμία αγάπη δεν είναι πιο ειλικρινής από την αγάπη για τα τρόφιμα.

  Ο γάμος είναι μια ένωση μεταξύ ενός ανθρώπου που δεν μπορεί να κοιμηθεί με κλειστό παράθυρο και μια γυναίκα που δεν μπορεί να κοιμηθεί όταν το παράθυρο είναι ανοιχτό.

  
  Η αγάπη είναι μια αγενής υπερβολή της διαφοράς μεταξύ ενός ατόμου και όλων των υπόλοιπων

  Η αγάπη είναι πολύ μεγάλη αίσθηση ότι είναι μόνο προσωπικές, οικείες υποθέσεις όλων!

  Η πρώτη αγάπη απαιτεί μόνο λίγη ανοησία και μεγάλη περιέργεια.

  Αποσπάσματα για τις γυναίκες

  Οι γυναίκες κάπως αμέσως μαντέψουν με τους οποίους είμαστε έτοιμοι να τα αλλάξουμε. Μερικές φορές ακόμη και πριν έρθει στο μυαλό μας.

  Κάθε γυναίκα που δεν έχει χρήματα που ψάχνει για τον σύζυγό της.

  Η μεγαλύτερη ευχαρίστηση στη γυναίκα δίνει να βλάψει το αρσενικό αυτοδίδαστο, αν και ο πιο αναψυχής άνθρωπος παραδίδει να ικανοποιήσει την αυτο-σύλληψη των γυναικών.

  Γιατί οι γυναίκες χρειάζονται πάντα τους συζύγους άλλων γυναικών; Και γιατί η Κονόκριδα προτιμά πάντα ένα άγριο άλογο αλόγου;

  Οι γυναίκες shropive είναι ευκολότερο να μεταφερθούν παρά η ηρεμία. Είναι αλήθεια, μερικές φορές σκοτώθηκαν, αλλά ποτέ δεν ρίχνουν.

  
  Η φιλία μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας είναι μια σχέση ή πρώην εραστές ή μέλλον

  Η κατοχή της γυναίκας είναι να παντρευτεί το συντομότερο δυνατό, το επάγγελμα του ανθρώπου πρέπει να παραμείνει όσο το δυνατόν περισσότερο.

  Οι γυναίκες δεν καταλαβαίνουν καθόλου τι είδους αδύναμα, τάφορα αρσενικά πλάσματα.

  Σπίτι - φυλακή για έναν άνδρα και ένα σαλόνι για μια γυναίκα.

  Κανένας άνθρωπος που πρέπει να κάνει κάτι σημαντικό σε αυτόν τον κόσμο δεν έχει χρόνο και χρήματα για τόσο μακρά και Αγαπητέ κυνήγιΌπως ένα κυνήγι για μια γυναίκα.

  Αγάπη άνδρες. Χρειάζονται πραγματικά την αγάπη σας. Ακόμα κι αν δεν το παραδεχτούν ποτέ. Κάθε σπουδαίος άνθρωπος έχει πάντα μια γυναίκα που πίστευε σε αυτόν. Και αγαπούσε πραγματικά.

  Η διάνοια, στην ουσία, είναι ένα πάθος, και αυτή η επιθυμία για τη γνώση είναι πολύ πιο ενδιαφέρουσα και πιο σταθερή από ό, τι, ας πούμε, η ερωτική επιθυμία ενός άνδρα σε μια γυναίκα.

  Δηλώσεις σχετικά με τους ανθρώπους

  Εάν ένα άτομο κάνει μια δύσκολη ύλη και το κάνει καλά, δεν θα χάσει ποτέ σεβασμό για τον εαυτό του.

  Πίστη για έναν άνθρωπο - σαν ένα κλουβί για μια τίγρη. Αγωνίζεται τη φύση του.

  Πρέπει να συνειδητοποιήσετε ότι οι άνθρωποι έχουν το δικαίωμα να σκέφτονται όχι όπως νομίζετε και να μην κάνετε ό, τι περιμένετε από αυτούς. Πιθανόν να σε αγαπήσουν, αλλά η αγάπη τους μπορεί να εκδηλωθεί όπως θέλετε.

  Ένα υγιές έθνος επίσης δεν παρατηρεί επίσης την εθνικότητά της ως υγιή πρόσωπο - σπονδυλική στήλη.

  
  Ο άνθρωπος καλλιεργείται όσο μπορεί να καταλάβει τη γάτα

  Ο άνθρωπος - σαν τούβλο: καύση - σκλήρυνση.

  Οι περισσότεροι άνθρωποι ενδιαφέρονται για το γεγονός ότι δεν ενδιαφέρονται απολύτως.

  Το μυστικό της επιτυχίας είναι να προκαλέσει οργή από όσο το δυνατόν περισσότερο τους ανθρώπους.

  Οι πλούσιοι άνθρωποι που δεν έχουν πεποιθήσεις δεν είναι πιο επικίνδυνες στη σύγχρονη κοινωνία από τις φτωχές γυναίκες που δεν έχουν ηθική.

  Είναι ευκολότερο να φοράτε μια αλυσίδα στους ανθρώπους παρά να αφαιρέσετε εάν υπάρχει σεβασμός στις αλυσίδες.

  Το παλαιότερο και το σοφότερο, τόσο λιγότερο θέλει να μάθει τη σχέση. Θέλω μόνο να σηκωθώ, να ευχηθώ όλα τα καλύτερα και να φύγουν.

  Νόμιζα ότι οι φίλοι χάνουν σε διαμάχες, και απλά διαλύονται εγκαίρως.

  Σοφοί φράσεις

  Ο πιο αποτελεσματικός τρόπος να κλείσετε το στόμα είναι να τα πάρει ιδέες για την πίστη, παραδεχτείτε ότι αυτός φοβερό άτομο- και να τον ξεχάσετε.

  Δεν είναι ποτέ αργά για να φύγετε από το πλήθος. Ακολουθήστε το όνειρό σας, μεταβείτε στο στόχο σας.

  Έμαθα να μιλήσω - σημαίνει ότι μεγάλωσε, έμαθε να είναι σιωπηλός - σημαίνει ότι αναρωτήθηκα.

  
  Όπου δεν υπάρχει καμία βούληση, δεν υπάρχει τρόπος

  Πριν από τη ρίψη της ψυχής, βεβαιωθείτε ότι το "σκάφος" δεν προχωρήσει.

  Ποτέ δεν συνθέσατε ένα καλό βιβλίο χωρίς να γράψετε λίγα κακά.

  Το πιο σημαντικό είναι να καθαρίσετε στην ψυχή. Παρατηρούμε τρία "όχι": Μην διαμαρτύρονται, δεν κατηγορούμε, μην δικαιολογείτε.

  Δραστηριότητες - ο μόνος τρόπος Να ξερω.

  Δηλώσεις για διαφορετικά θέματα

  Η λογοκρισία, τελικά, έρχεται στο γεγονός ότι όλα τα βιβλία απαγορεύονται, εκτός από εκείνους των οποίων κανείς δεν διαβάζει κανείς.

  Εκείνοι που μαθαίνουν περισσότερο από όλα.

  Ο μόνος τρόπος να γνωρίζετε κάτι είναι να κάνουμε κάτι.

  Να συμβάλουν στην κοινωνία τόσο αισιόδοξοι όσο και απαισιόδοξοι. Ο αισιόδοξος ήρθε με αεροπλάνο, απαισιόδοξο - αλεξίπτωτο.

  
  Η μεγαλύτερη υπηρεσία που ένα άτομο μπορεί να έχει χώρα και ανθρωπότητα, είναι ίσως τα παιδιά

  Το μνημείο θα πρέπει να είναι ένα βιβλίο, και αν όχι, είναι καλύτερο να ξεχάσει ο συγγραφέας το συντομότερο δυνατόν.

  Bernard Show - Ένας ταλαντούχος συγγραφέας, ο αγγλικός συγγραφέας της ιρλανδικής προέλευσης ονομάστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του δεύτερου θεατρικού συγγραφέα του αγγλικού θεάτρου μετά τον William Shakespeare. Εγινε Το μόνο άτομοΠοιος τιμήθηκε με 2 μεγάλα βραβεία στον τομέα της τέχνης:

  • Το 1925, ο Bernard Shaw έγινε ένα βραβευμένο βραβείο Νόμπελ Στη λογοτεχνία "Για τη δημιουργικότητα, που χαρακτηρίζεται από ιδεαλισμό και ανθρωπισμό, για αφρώδη σάτιρα, η οποία συχνά συνδυάζεται με εξαιρετική ποιητική ομορφιά." Αρνήθηκε το ασφάλιστρο από την πληρωμή μετρητών.
  • Το 1938 απονεμήθηκε "Όσκαρ" Για το σενάριο για την ταινία "Pygmalion".

  Σύντομη βιογραφία

  Bernard Show ( πλήρες όνομα – George Bernard Show) Γεννημένος 26 Ιουλίου 1856Στην ιρλανδική πόλη του Δουβλίνου. Ο πατέρας του - Ο Γιώργος δείχνει., Εμπορικά σιτηρά. Η μητέρα του - Lucinda Show, Επαγγελματίας τραγουδιστής.

  Περίοδος μελέτης

  Το Shaw επισκέφθηκε "Ussli College" Στο σχολείο του Δουβλίνου και της γραμματικής. Μεσαία εκπαίδευση έλαβε στο Δουβλίνο. Στα 11 χρόνια του έδωσε Προτεσταντικό σχολείοόπου ήταν, σύμφωνα με τα δικά του λόγια, προτελευταία ή τελευταία φοιτητής.

  Ονομάστηκε σχολείο Το πιο επιβλαβές στάδιο της εκπαίδευσής της. Εδώ είναι ένα από τα αποσπάσματα του σε αυτό το θέμα:

  "Δεν μου συνέβη ποτέ να προετοιμάσει τα μαθήματα ή να πω την αλήθεια σε αυτόν τον παγκόσμιο εχθρό και τον εκτελεστή - στον δάσκαλο"

  Στάση προς το εκπαιδευτικό σύστημα

  Το εκπαιδευτικό σύστημα ήταν περισσότερο από μόλις επικρίνει την εκπομπή για την εστίαση στην ψυχική, όχι πνευματική ανάπτυξη. Ειδικά ο συγγραφέας επέκρινε το σύστημα σωματικής τιμωρίας στο σχολείο.

  Παρά τις στάσεις αυτές, η Bernard Show είναι γνωστή για την εκπαίδευσή του, αλλά αυτή ανήκει αποκλειστικά στην αξία Επιθυμεί να αναπτυχθεί. Η παράσταση πέρασε πολύ χρόνο για τη ζωή του Αίθουσα ανάγνωσης Βιβλιοθήκες - που ασχολούνται με την αυτο-ανάπτυξη.

  Πρώτη θέση

  Σε 15 χρόνια, ο George Bernard γίνεται Υπάλληλος στο Μεσιτικό Γραφείο. Ένα από τα καθήκοντα της εκπομπής ήταν η συλλογή του ενοικίου από τους κατοίκους των φτωχών του Δουβλίνου και οι θλιβερές εντυπώσεις αυτών των ετών αργότερα ήταν ενσάρκωση "Σπίτι Widset". Είχε ασχοληθεί με αυτό το έργο εδώ και αρκετά χρόνια, αν και δεν της άρεσε.

  Μετακίνηση στο Λονδίνο

  Στην ηλικία των 16 ετών, ο Bernard παρέμεινε με τον πατέρα του στην Ιρλανδία - η μητέρα του πήγε στο Λονδίνο με δύο κόρες. Μετά από 4 χρόνια, αποφάσισε να μετακομίσει στην πρωτεύουσα της Βρετανίας. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι άρχισε ταχεία δραστηριότητα ως συγγραφέας.

  Ο Bernard Shaw επισκέφθηκε τις βρετανικές βιβλιοθήκες, έγραψε μυθιστορήματα, ο οποίος, ωστόσο, δεν ήθελε αμέσως να εκτυπώσει οπουδήποτε. Μόνο μετά από 9 χρόνια, το 1885 του Πρόωρα έργα άρχισε να παρατηρεί. Ίσως αυτό συνέβαλε στο γεγονός ότι η επίδειξη εκείνη την εποχή έγινε δημιουργικός κριτικός.

  Απεργία "αποτυχίες"

  Αν κοιτάξετε τη ζωή του βρετανικού θεατρικού συγγραφέα, μπορεί να φαίνεται ότι Έως 36 ετών Επιδιώθηκε από μια αποτυχία: τα μυθιστορήματά του δεν δημοσιεύθηκαν, δεν βρήκε τον εαυτό του στη μουσική, επίσης η πολιτική σταδιοδρομία δεν έφερε φρούτα.

  Ωστόσο, ήταν μόνο μια αναζήτηση για τις "τάξεις του". Και αυτή η αναζήτηση ολοκληρώθηκε με επιτυχία όταν γνώρισε το έργο του νορβηγικού θεατρικού συγγραφέα Henry ibsen:

  Ανάγνωση των παιχνιδιών του, βλέποντάς τα στο θέατρο πεπεισμένο Bernard Shaw που θα μπορούσε τόσο!

  Πρώτο κομμάτι bernard shaw

  Το 1892, στην ηλικία των 36 ετών, η παράσταση έγραψε το πρώτο του παιχνίδι - "Σπίτι χήρας"στην οποία ακτίστηκε η ηχογράφηση σε σχέση με το Ινστιτούτο Γάμου. Προσπάθησε να το εφαρμόσει, αλλά οι θεάτρες αρνήθηκαν να την δεχτούν, αν και ο σκηνοθέτης βρήκε το σενάριο.

  Σχηματισμός δράματος

  Οι αποτυχίες δεν σταμάτησαν τον αρχάριο θεατρικό συγγραφέα - συνέχισε να γράφει τα έργα "στον θυμωμένο της ημέρας", περιγράφοντας τις κοινωνικές πτυχές της ζωής. Εργάστηκε με αυτή την προσπάθεια, η οποία απλώς ανακουφίστηκε και άρρωστος.

  Προσπάθειες της μελλοντικής τους συζύγου - μοτίβα Charlotte Pain TausendΠοιος απλά λατρεύει το θέατρο, ο B. Shaw θα μπορούσε να ξεπεράσει τις παθήσεις του και να ανακτηθεί. Δεν βγήκε μόνο ένα άρρωστο Bernard, αλλά επίσης τον βοήθησε να γίνει ως θεατρικός συγγραφέας.

  Αναγνώριση στο εξωτερικό

  Το 1902 Το θέατρο του Λονδίνου ονομάζεται " Ανεξάρτητος", Βάλτε" σπίτι χήρας ". Το παιχνίδι συναντήθηκε με την ψυχρή παραλαβή του κοινού, αλλά η συζήτηση στον Τύπο έδειξε την προσοχή στο θέμα που άγγιξε.

  Ο Bernard Shaw ξεκίνησε για τα παρακάτω παιχνίδια, έτσι εμφανίστηκε " Φοιτητής του διαβόλου», « Όπλα και άνδρας" Δεν τους έβαλαν στο Λονδίνο, αλλά στη Βιέννη και στο Βερολίνο, η επιτυχία ήταν πλήρης. Τα έργα του πήγαν στις Ηνωμένες Πολιτείες.

  Η παράσταση αναγνωρίστηκε στο εξωτερικό

  Αργότερα στο Ηνωμένο Βασίλειο ήταν ξεκούραστο, έβαλε Πρόωρα παιχνίδια Ο θεατρικός συγγραφέας, αναγνώρισε την ικανότητά του και κάλεσε "Το δεύτερο μετά τον Σαίξπηρ".

  Ήρωες κομμάτια Β. Εμφάνιση

  Υπήρξε μικρή δράση στα έργα του, αλλά Πολύ νόημα. Οι ήρωές του ισχυρίστηκαν, πέρασε, επικρίθηκε, δεν φοβόταν να καλέσουν τα πράγματα με τα δικά τους ονόματα, δεν κρύψαν τις διαθέσεις και τα συναισθήματά τους. Ήταν νέο.

  προβολή Αδίστακτα γελοιοποίηση Άσχημες και χυδαίες πλευρές της αγγλικής ζωής. Ο Λόρδος ανυψώνει τις μύτες, τους απλούς ανθρώπους που χτυπούσαν φλόγα. Το βρετανικό ακροατήριο συνηθίζει σταδιακά στην παράσταση και τα παράδοξα.

  Παραδόξες του Δράμας

  Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η παράσταση δεν φοβόταν να μιλήσει κριτικά προς την ανταπόκριση, αλλά στο έργο του " Σπίτι όπου οι καρδιές είναι σπασμένες"Προβλεπόμενα μελλοντικά τραγικά γεγονότα.

  Στο επόμενο παιχνίδι ", Άγιος Ιωάννης"Για κάποιο λόγο καταδίκασε την ηρωίνη του για τον Joan D'Ark και εξέτασε τη θανατική φράση. Το κοινό αρνήθηκε να τον καταλάβει.

  Εμφάνιση και Στάλιν

  Το 1931. Ο Bernard Shaw επισκέφθηκε την ΕΣΣΔ. Τουρκίστηκε το πιο ζεστό καλωσόρισμα. Τον έλαβε σχεδόν. Ο θεατρικός συγγραφέας αποδέχθηκε ο ίδιος ο Στάλιν, μίλησε για μεγάλο χρονικό διάστημα μαζί του.

  Η παράσταση συναρπάζει η χώρα των Σοβιετικών και, άφιξης στο Λονδίνο, κατέρρευσε με κριτική για τα αστικά συντηρητικά θεμέλια που δεν έχουν το μέλλον. Είτε η υπόθεση Υποσχόμενη γηΌπου ο σύντροφος Στάλιν κυβερνά ...

  τα τελευταία χρόνια της ζωής

  Τα τελευταία χρόνια, ο θεατρικός συγγραφέας έχει ζήσει στο σπίτι του στο Hartfodshire (Αγγλία). Δημιούργησε παίζει στο τέλος της ζωής του, αλλά μόνο μερικά από αυτά έγιναν η ίδια επιτυχία με την πρώιμη δουλειά του.

  « Applecart"(1929) έγινε το πιο διάσημο παιχνίδι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Αργά έργα, όπως " Πικρή, αλλά αλήθεια», « Στενά στενά"(1933)," Εκατομμυριούχος"(1935) και" Γενεύη"(1935) δεν έλαβε μεγάλη αναγνώριση του κοινού.

  Ηλικίας 94 ετών 2 Νοεμβρίου 1950, Ο Bernard Shaw πέθανε από νεφρική ανεπάρκεια. Το σώμα του ήταν καυτό και η διαγραφή σκόνης μαζί με τις στάχτες της συζύγου του.