Ποιος πάει εκεί? (1976)

Το 1976, ήρθε ο κόμικς "που πηγαίνει εκεί;" ("Ποιος έρχεται;") Σύμφωνα με το ίδιο όνομα του Campbell, ο οποίος βασίζεται στην ταινία του ξυλουργού "Κάτι". Η Comic κυκλοφόρησε τη Whitman Publishing Company στο πλαίσιο της μάρκας Whitman Comics στο πρώτο τεύχος της σειράς Starstream.

Το Brand Whitman Comics ήταν ευρέως γνωστό μέχρι τη δεκαετία του '80. Η Whitman Publishing Company ήταν μέρος της δυτικής δημοσίευσης (επίσης γνωστή ως Western Printing και Lithographing Co.). Η Western Publishing διαθέτει ένα ευρύ φάσμα προϊόντων και πολλά εμπορικά σήματα, συμπεριλαμβανομένων των Comics Gold Key, τα κόμικ και τις ιστορίες του Walt Disney.

Κόμικς από το "σκοτεινό άλογο"

Μετά την απελευθέρωση της ταινίας "Κάτι" (1982), οι κόμικς εμφανίστηκαν, η απελευθέρωση του οποίου ασχολείται με το σκοτεινό άλογο. Το σκοτεινό άλογο ιδρύθηκε το 1986 από τον Mike Richardson. Είναι γνωστοί για τα κόμυνα τους σε δημοφιλείς ταινίες, όπως "Star Wars" "Alien", "Predator" και "Terminator".

Επίσης, το "Dark Horse" είναι ευρέως γνωστό για τις δημοσιεύσεις του Frank Miller "City of Sins" και "300", Mink Mingola "Halboga", John Arkudi και το τόξο της Cum - όλα στη συνέχεια θωρακισμένοι. Το "σκοτεινό άλογο" δημοσίευσε ένα λατρευτικό μάγκα (ιαπωνικά κόμικς) "Akira", στην οποία αφαιρέθηκε το anime.

Μια σειρά από κόμικς που βασίζονται στην ταινία ξυλουργού δεν ονομάστηκε τυχαία "το πράγμα από άλλο κόσμο" (ως ταινία του 1951), και όχι "το πράγμα". Το γεγονός είναι ότι το όνομα "το πράγμα" βγήκε κόμικς από το "Marvel", λέγοντας με έναν από τους χαρακτήρες του "Fantastic Four". Για την ταινία του 1951, οι κόμικς δεν έχουν σχέση.

Το πράγμα από έναν άλλο κόσμο (1991, 2 θέματα)

Το κόμικ περιγράφεται γεγονότα που εμφανίζονται αμέσως μετά το τέλος της ταινίας "κάτι". Ο εφιάλτης δεν τελείωσε - το πολικό διερευνά πάλι τρομοκρατώντας το αλλοδαπό τέρας. Ο Makridi επανεμφανίζεται ξανά ...

Ο Mike Richardson πήγε μάλλον αρχικός τρόπος, καλώντας τον κόμικ της Pfarrer να γράψει έναν σεναρίγραμμα του Χόλιγουντ, του οποίου ο λογαριασμός, κατά τη στιγμή της δημιουργίας ενός κόμικ, ήταν το σενάριο για την ταινία "Ναυτιλιακές CATICS" (1990) με το Charlie Tire και τον Michael Binin σε υψηλούς ρόλους. Στη συνέχεια, ο Pfarrere έγραψε σενάρια για μεγάλες οικονομικές ταινίες του Χόλιγουντ, μεταξύ των οποίων «δύσκολο στόχος» (1993), "Shakal" (1997), "Virus" (1999) και "Red Planet" (2000). Αλλά με την κόμικ κόμικ, ο Pharrer δεν ήταν εξοικειωμένος, και αρχικά ήθελε να αρνηθεί την πρόταση του Richardson.

Chuck pfarter

Ο Chuck Pfarter θυμάται το πώς συμφωνήθηκε να συμμετάσχει στη δημιουργία κόμικς: "Κάπου το 1990, μόλις επέστρεψα από την Ισπανία με τη μαγνητοσκόπηση των" θαλάσσιων κώτων ". Ο Mike Richardson με έρχεται σε επαφή με τον πράκτορά μου. Δεν ήξερα τίποτα για τα κόμικς: Ποτέ δεν τους διάβασα όταν ήμουν παιδί, ποτέ δεν διάβασα πότε ήταν ένας ενήλικας, δεν τους άγγιξε καν. Ο Mike είπε "εξαιρετική! Είστε ο τύπος που ψάχνουμε. " Προσπάθησα ακόμα να εγκαταλείψω τη συμμετοχή μου. Είπα: "Είμαι ο συγγραφέας των σεναρίων για ταινίες, δεν μπορώ καν να φανταστώ πώς δημιουργείτε κόμικς". Στη συνέχεια, ο Mike είπε μαγικά λόγια: "Δεν θέλουμε να γράψετε κόμικς. Θέλουμε να γράψετε ένα κινηματογραφικό φιλμ - τη συνέχιση της ταινίας του John Karpenter "κάτι". Ο Mike μου έδειξε τότε μέρος των εκπληκτικών έργων του καλλιτέχνη John Higgins, ζωγραφισμένα όχι με μολύβι και μελάνι, όμορφο, κομψό. Ήταν πραγματικά σαν μια ταινία. Και είπα: "Πού μπορώ να εγγραφώ;"

Το "Dark Horse" παρέχεται στην Pharrera Card Blanche, και ο σεναριογράφος αληθινά συναρπαστεί από την ιστορία. PFARREER, όταν γράφετε ένα οικόπεδο, προτιμάται πολλαπλή προβολή του σεναρίου ανάγνωσης ταινιών. Κοίταξε την ταινία περίπου 20 φορές, σημειώσεις. Ο καλλιτέχνης John Higgins έκανε επίσης το ίδιο. Ως αποτέλεσμα, ο Pfarrer παρέμεινε πολύ ευχαριστημένος με την εργασία με higgins. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι Higgins είναι ένας οπαδός των ταινιών φρίκης, αν και όχι όλες οι ταινίες τρόμου όπως αυτό, και εκείνοι που διαθέτουν τις αρχικές ιδέες και το οικόπεδο που δίνει το έδαφος για τη φαντασία. Αυτές οι ταινίες, σύμφωνα με τους Higgins, περιλαμβάνουν "κάτι".

Chuck Pfarrere για τις κωμικές ιδέες του: "Ενώ παρακολουθείτε" κάτι "όταν τρεις άνθρωποι βρίσκονται στο δωμάτιο και δύο από αυτά έχουν μολυνθεί, θα πρέπει να σκεφτείτε ότι δύο μολυσματικά για ένα πράγμα. Αλλά το τσιπ, το οποίο προσπαθώ να εφαρμόσω είναι ότι δεν συνεργάζονται, ανταγωνίζονται. Είναι περισσότερο από χαρούμενοι να χτυπήσουν ο ένας στον άλλο. Τους κάνει λιγότερο ευάλωτες επειδή θα πρέπει να αναπτυχθούν. Κάτι που είναι το δικό σας πόδι, αν χρειαστεί. Και αυτά τα πλήκτρα δόθηκαν στην ταινία του ξυλουργού, αλλά δεν πέρασε ολόκληρο τον τρόπο μέχρι το τέλος, και μίλησε για αυτό. "

Ο John Carpenter εκτιμούσε ιδιαίτερα το κόμικ Pharrera, ομολογώντας ότι η πλοκή του θα μπορούσε να ξαπλώσει τη βάση για τη συνέχιση της ταινίας.

Μη συμμόρφωση με το οικόπεδο της ταινίας

• Οι συγγραφείς του ιστότοπου του ανεμιστήρα http://www.outpost31.com σημείωσαν ότι το outpost №31 (ο αμερικανικός ερευνητικός σταθμός, όπου τα γεγονότα της ταινίας "κάτι") ήταν αρκετά μακριά από την ακτή. Ως εκ τούτου, ο παγοθραυστικός δεν μπορούσε να περάσει τόσο κοντά στην ερευνητική βάση και ως εκ τούτου δεν μπορούσε να βρει το Μακρίδη.

• Δεν είναι σαφές γιατί ο Μακρίντι, που βρίσκεται στο πλοίο, έκανε μια εξέταση αίματος. Μετά από όλα, αυτή η δοκιμή δεν είναι σημαντική για τον εαυτό του, αλλά για τους άλλους. Ποιος ο Μακρίδη θα ήταν - πλάσμα, ή ο άνθρωπος, θα ήξερε για το ποιος είναι. Και η δοκιμή είναι απαραίτητη αν θέλετε να αποδείξετε κάποιον που είστε ένα άτομο. Αλλά επί του σκάφους, τον έκανε μυστικό, χωρίς να δείχνει κανέναν. Ερώτηση - Γιατί;

• Το κόμικ είναι υπερβολικό, ο κίνδυνος των αλλοδαπών πλασμάτων, καθώς αναφέρεται ότι μπορεί να μολυνθεί με ακόμη και απλή πινελιά. Ένας από τους στρατιώτες απλώς αγγίζει το κατεψυγμένο (!) Το σώμα του Aliel (με το χέρι του στρατιώτη στο γάντι!) Και μολύνει. Όλα αυτά είναι αμφίβολη και δεν ταιριάζει με αυτό που είδαμε στην ταινία (θυμηθείτε το στάδιο ανοίγματος;).

Το πράγμα από έναν άλλο κόσμο: το κλίμα του φόβου (1992, 4 θέματα)

Άμεση συνέχιση των γεγονότων του Comic Chuck Pharera. Κάτι παίρνει στη Νότια Αμερική ...

Ανοίξτε τους κωμικούς τελικούς "Το πράγμα από έναν άλλο κόσμο" υπαινίχθηκε από τη δυνατότητα συνέχισης. Ωστόσο, ούτε ο Pfarrer ούτε οι Higgins, στη δημιουργία "κλίματος φόβου" δεν συμμετείχαν. John Arkudi, το πιο διάσημο για κόμικς "μάσκα", γεμάτη με τον Jim Kerry, καθώς και κόμικς για διάσημες ταινίες: "Robocop", "Terminator", "Σιντριβάνια" και "Predator". Κατά συνέπεια, το στυλ του σχεδίου έχει αλλάξει και ιδέες για το οικόπεδο.

Απόφαση των ιδεών ...

Ο Chuck Pfarter, αν και δεν συνέχισε το 2-σειριακό κόμικό του, αλλά άφησε το ανοιχτό φινάλε, στο οποίο ο Μακρίδη, που έχασε από το υποβρύχιο, παρέμεινε ξαπλωμένος σε έναν παρασυρόμενο πάγο. Στη συνέχεια, ο Pfarrer παραδέχθηκε ότι, σύμφωνα με την ιδέα του, η Μακρίδη είναι κάτι. Το τελικό αντίγραφο του Mac υποδεικνύεται γι 'αυτό πρέπει να κοιμηθεί (δηλ. Κατεψυγμένο και περιμένει μέχρι να δυσφημίσει). Αλλά η Arkudi αρνήθηκε να κάνει makridi τέρας. Ως αποτέλεσμα, η Macridi σώζει και πάλι ενώνει τον αγώνα με κάτι.

Κόμικ που τελειώνει "το πράγμα από έναν άλλο κόσμο"

Καλλιτέχνης: John Higgins ("Κάτοχοι", "Kill Joke")

Χρώμα: Jay φωτογραφίες.

Εκδότης: Σκούρο άλογο κόμικς

Ετος: 1991

Αρκτική νύχτα. Χιόνι, άνεμος, θανατηφόρος κρύος. Παίρνει ένα τεράστιο άγριο. Crack κόκαλα, τα ερείπια του εχθρικού αλλοδαπού πλάσματος. Ο άνθρωπος δεν θα διαρκέσει πολύ για μεγάλο χρονικό διάστημα.

- Τι κάνουμε? - Αυτά είναι τα λόγια των παιδιών, μαύρου γίγαντα.

Τυχερός, μεταδίδει ένα μπουκάλι σύντροφος. Ανοίγει και γελάει επίσης. Αυτοί, οι μόνες επιζώντες, γελούν επειδή καταλαβαίνουν - τίποτα δεν θα συμβεί: το ραδιόφωνο ήταν νεκρό όλες αυτές τις μέρες, ταξιδιώτες Οι τελευταίοι κάρβουνοι - αυτό που παρέμεινε από το "Outpost 31" ... τελείωσε ουίσκι. Βοήθεια για να περιμένετε πουθενά, Neotal. Η λευκή έρημος θα επιστρέψει στον κανόνα, καταστρέφοντας τα μη αναγκαία πλάσματα που hacked το σώμα της.

Τελειώνει ζεστό.

Τερματίστε τη ζωή ...

Και η ταινία τελειώνει. Ανοίξτε, αλλά μόνο σε μερικά χιλιοστά, τον τελικό αμηχανία και αναστατωμένος πολλοί. Το πλάσμα νίκησε, αλλά οι ήρωες πρέπει να πεθάνουν. Γιατί τέτοια αδικία;!

Σχετικά με την συνέχεια Shook για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μερικές από τις ιδέες ανήκαν στο πιο Ιωάννη Karpenter. Ωστόσο, αποφασίσαμε να μας πούμε όλοι μέχρι το τέλος του Chuck Pfarter, το μυθιστόρημα και το κινηματογραφικό σύστημα, την πρώην "θαλάσσια γάτα". Έχοντας στρατολογήσει μια ισχυρή οπτική υποστήριξη στο πρόσωπο του John Higgins, ο οποίος είχε προηγουμένως σχεδιάσει για το "2000 Ad" και ο οποίος ξεπέρασε τόσο λατρευτικά κλασικά, όπως "κατόχους" και "δολοφόνος αστείο" Alan Mura, Pfarreer ξυπνά μια πόρτα μονής κατεύθυνσης και αρχίζει "κάτι από άλλο σύμπαν".

Δύο μοναχικοί αριθμοί θέλουν ελάχιστα τα πόδια μέσα από τη θύελλα. Ένα μόλις υποστηρίζει το άλλο. Και στη συνέχεια η σιλουέτα των μεγαλύτερων μειώνει στο χιόνι μόλις ένας ζωντανός εταίρος και διακρίνεται, εξαφανίζεται πίσω από μια λευκή κουρτίνα.

Ο Μακρίδη ξυπνάει σε ένα ιαπωνικό παγοθραυστικό. Είναι ακόμα ζωντανός; Πώς έφτασε εδώ; Είναι ακόμα ένα άτομο; Πού είναι το παιδί;

Ψυχολογική φρίκη δεν πέτυχε. Αποδείχθηκε αρκετά βάναυση, αλλά όχι ένας πολύ δυναμικός μαχητής με το τέλος, το οποίο σχεδόν ένα σε ένα επαναλαμβάνει το φινάλε της δημιουργίας του ξυλουργού. Φαίνεται ότι έχετε δείξει την εστίαση με άδεια στα μάτια σας για να αδειάσετε, γιατί με την ίδια επιτυχία δεν θα μπορούσατε να γράψετε τίποτα καθόλου. Η "γάτα της θάλασσας" δεν είχε αρκετή φαντασία; Μπορεί.

Ωστόσο, αυτό που πραγματικά θαυμάζει είναι η ικανότητα των higgins. Και αφήστε τον καλλιτέχνη στον καλλιτέχνη να μην είναι καθόλου φωτογραφική μνήμη (η Macrida και τα παιδιά είναι παρόμοια με την Kurt Russell και η Κίνα Davis αρκετά εξ αποστάσεως), ο γραφικός στυλιζαρισμένος του κόμικς στην αφίσα για την ταινία του 1982 θα προκαλέσει ωοτοκία από πραγματικούς οπαδούς αυτής της ταινίας - Το ίδιο χρώμα γάμμα, η ίδια έμφαση στην αντίθεση του παιχνιδιού του φωτός και των σκιών ... Απαραίτητα από εμάς δεν είναι φτηνά γραφικά, αλλά πραγματικά όμορφο, κομψό έργο, το οποίο δεν είναι τόσο μακριά πριν, να πω, ο John Bolton.

Είναι αλήθεια ότι ο Higgins έχει το ίδιο πρόβλημα με το Pernarrera είναι η έλλειψη φαντασίας. Εργαστήρια που ολοκληρώθηκαν, ναι, αλλά κάτι μοιάζει με ένα κοινό τέρας, δεν προκαλεί θαυμασμό, όπως ο κ. Rob Bottina, δεν υπάρχει τέτοια τρελή ασυμμετρία και μια αύρα εφιάλτη και ένα τρομερό πρόσωπο στο εξώφυλλο της πρώτης απελευθέρωσης στον πόνο στον πόνο στον πόνο μοιάζει με το Norris μετά τον μετασχηματισμό.

Ιούνιος 1982 μπορεί να ονομαστεί το επόμενο όνειρο των λάτρεις της φαντασίας της ταινίας. Με ένα διάλειμμα μόλις δύο εβδομάδες στην αμερικανική ενοικίαση, "Alien", "που τρέχει στη λεπίδα" και "κάτι" βγήκε έξω. Τρεις εικόνες υπογράψουν, καθένα από τα οποία θεωρείται σωστά ένα κλασικό. Αλλά μόνο "αλλοδαπός" περίμενε την άμεση επιτυχία - δύο άλλες ταινίες έπρεπε να κάνουν πολύ μακριά προτού βρήσουν τον θεατή τους.

Το πιο δύσκολο πράγμα που έπρεπε να "κάτι". Η αποτυχία του ένα βαρύ χτύπημα στην καριέρα του John Carpenter, από την οποία δεν ανακάμπτει πλήρως. Ας θυμηθούμε πώς δημιουργήθηκε μια από τις πιο ζοφερές ταινίες στην ιστορία της μυθοπλασίας, η οποία έσβησε 35 χρονών.

Γέννηση κάτι

Όλα ξεκίνησαν το 1938 με την ιστορία του John Campbell "που πηγαίνει;". Μίλησε για την ομάδα πολικών εξερευνητών που βρήκαν στην Ανταρκτική ένα αλλοδαπό πλοίο και τον κατεψυγμένο πιλότο στον πάγο. Ο αλλοδαπός ήταν σε θέση να αντιγράψει την εμφάνιση, τις αναμνήσεις και την ταυτότητα οποιουδήποτε σώματος που απορροφάται από αυτόν. Οι ήρωες με επικεφαλής του Τμήματος αποστολής αποστολής Macrida κατάφερε να υπολογίσει τους αλλοδαπούς και να σώσει τον κόσμο.

Η ιστορία της Καμπούλ είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της μυθοπλασίας και το 1951 η πρώτη της ταινία δημοσιεύθηκε - "Κάτι από τον άλλο κόσμο". Η ταινία ήταν πολύ διαφορετική από την αρχική πηγή. Η δράση μεταφέρθηκε στον Βόρειο Πόλο και ο αλλοδαπός μετατράπηκε σε φυτό ανθρώπινων μορφοποιημένων ανθρωποειδών. Αξίζει να το λέμε ότι αυτό στερούσε την εικόνα της παρανοϊκής ατμόσφαιρας της ιστορίας!

Ωστόσο, είναι αδύνατο να ξεχνάμε ότι οι Kineles της δεκαετίας του 1950 δεν είχαν τεχνικές δυνατότητες για να δείξει μια αλλαγή της εμφάνισης ενός πλάσματος. Παρά τα πάντα, το "Κάτι από τον άλλο κόσμο" ήταν επιτυχής και άριστα ανάμεσα στους κύριους φανταστικούς πίνακες της δεκαετίας.

Ο αλλοδαπός σε "κάτι από τον κόσμο" ήταν παρόμοια με τον Frankenstein ή το Nosferat

Στη δεκαετία του 1970, η ομάδα παραγωγών στρίβισε το δικαίωμα στην ιστορία του Campbell. Εκείνη την εποχή, η φαντασία της ταινίας γνώρισε την άνοδο, και οι παραγωγοί κατάφεραν γρήγορα να συμφωνήσουν με το Universal Studio για το νέο σενάριο. Παρέμεινε για να γράψει ένα σενάριο.

Βρείτε τα σενάρια ικανά να τραβήξουν ένα τέτοιο έργο αποδείχτηκαν ότι δεν είναι εύκολο. Οι πρώτοι υποψήφιοι ήταν ο Τάφος Hooper και ο Kim Henkel, οι δημιουργοί του Τέξας αναζητούσαν Renaire. Συνθέτουν αρκετές επιλογές, οι οποίες είναι γνωστοί λίγο. Το σενάριο του Hooper περιγράφηκε ως "Moby Dick στην Ανταρκτική": Ένα μεγάλο αλλοδαπό πλάσμα που επιδιώκεται στον πάγο. Η δράση ενός από τα απορριπμένα σενάρια ξεδιπλώνεται εντελώς κάτω από το νερό.

Το 1978, ο συν-συγγραφέας της ιστορίας της πτήσης του Logan William F. Nolan (όχι, όχι ένας συγγενής των διάσημων αδελφών Nolanov) πρότεινε τη δική του έκδοση του στούντιο. Σε αυτό, τρεις αλλοδαποί πέταξαν στην Ανταρκτική για να εξαγάγουν ένα τεράστιο διαστημόπλοιο από-κάτω-πάγο, ξεχασμένο από τον πολιτισμό τους πριν από χιλιάδες χρόνια. Σε αυτή την έκδοση, οι αλλοδαποί διέρχονται από το σώμα στο σώμα με τη μορφή ρεύματος ενέργειας και ο ρίγος μετατράπηκε σε μούμια. Η έκδοση της Nolana εξέτασε πραγματικά την "εισβολή των απαγωγών των σωμάτων", το remake του οποίου κυκλοφόρησε το ίδιο έτος, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι δεν ταιριάζει στο στούντιο.

Μετά από μια σειρά από απορριφθέντες σενάρια, φαινόταν ότι το έργο θα παραμείνει ένα έργο. Όλα άλλαξαν μετά την απελευθέρωση του "αλλοδαπού", ο οποίος επέστρεψε ενδιαφέρον για τις ταινίες για τα αλλοδαπά τέρατα. Μετά από αυτό, το "Κάτι" άρχισε να προωθεί ως "πολικός σταθμός κάποιου άλλου".

Το στούντιο προσέφερε τη θέση του σκηνοθέτη John Karpenter, έναν μακροχρόνιο ανεμιστήρα "κάτι από τον άλλο κόσμο". Η υποψηφιότητά του εξετάστηκε νωρίτερα, αλλά στη συνέχεια στο λογαριασμό του Ιωάννη δεν υπήρχαν εμπορικές επιτυχίες. Η φαινομενική επιτυχία "Απόκριες" άλλαξε. Οι παραγωγοί πίστευαν στον ξυλουργό και του έδωσαν δουλειά.

Σε μία από τις σκηνές "Halloween" Carpenter "κάτι από τον κόσμο" στην τηλεόραση

Προετοιμασία του σεναρίου

Συνήθως, ο ίδιος ο Carpenter γράφει σενάρια στις εικόνες του. Το "Κάτι" έχει γίνει μια εξαίρεση - εκείνη την εποχή, ο Ιωάννης ήταν απασχολημένος με το σενάριο "Φιλαδέλφεια Πείραμα" και δεν μπορούσε να πάρει άλλη δουλειά. Ευτυχώς, κατάφερε να βρει τον σωστό screenwriter: Bill Lancaster, ο γιος του διάσημου ηθοποιού Berta Lancaster. Δεν ήταν εξοικειωμένοι με τον ξυλουργό σε "κάτι" (και ο Ιωάννης συνήθως εργάστηκε μόνο με φίλους), αλλά γρήγορα βρήκε μια κοινή γλώσσα. Όταν ο Lancaster έφερε την πρώτη έκδοση του χειρόγραφου, ο Carpenter τον κάλεσε το καλύτερο να διαβάζουν ποτέ σενάρια.

Ο Carpenter και ο Lancaster επανεξετάσει πολλά στοιχεία του οικόπεδο. Για παράδειγμα, στο αρχικό σενάριο και το Makridi, και τα παιδιά καταγράφηκαν από κάτι, περίμεναν για ελατήριο και συναντήθηκαν ελικόπτερο με διασώστες. Ο Carpenter βρήκε ένα τέτοιο φινάλε πολύ απλό. Σε μια άλλη έκδοση του Μακρίδη και την εξοικείωση των ανελκυστήρων, τα παιδιά κράτησαν τις τελευταίες ώρες ζωής για το παιχνίδι του σκάκι. Σε αυτό το σενάριο, και οι δύο ήρωας πιθανότατα παρέμειναν άνθρωποι. Αυτή η επιλογή δεν οδήγησε επίσης έναν ξυλουργό και επανεξετάστηκε σε ένα γνωστό φινάλε.

Παρ 'όλα αυτά, το σκάκι έπαιξε σημαντικό ρόλο στο οικόπεδο. Η σκηνή στην αρχή, όπου ο Μακρίδη παίζει με έναν υπολογιστή, στην πραγματικότητα, προβλέπει τον τελικό. Με την απώλεια του κόμματος, ο ήρωας δεν μπορεί να δεχτεί την ήττα και ρίχνει ένα ποτήρι ουίσκι μέσα στο αυτοκίνητο, καταστρέφοντας το. Ομοίως, σε όλη την ταινία, ο Μακρίδη παίζει ένα περίεργο σκάκι με τον αλλοδαπό, μόνο αντί των αριθμών - ζωντανών ανθρώπων. Κάτι τον βάζει, και στη συνέχεια η Μακρίδη επαναλαμβάνει την πράξη του. Εξετάζοντας τη βάση, καταστρέφει την σκακιέρα μαζί με τον αντίπαλο.

Κατά την προετοιμασία για λήψη, ο καλλιτέχνης Michael Plow πραγματοποίησε πολλούς λεπτομερείς κίνδυνους. Δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσετε πόσο ταιριάζουν με την τελική ταινία

Επιλογή ηθοποιών και γυρίσματα

Ο Carpenter δεν πήρε τους ρόλους των αστεριών, προτιμούσε με καλούς, αλλά ελάχιστα γνωστούς ηθοποιούς, γεγονός που επέτρεψε να δώσει μια εικόνα του ρεαλισμού. Η εξαίρεση θα έπρεπε να γίνει Μακρίδη. Αυτός ο ρόλος θεωρήθηκε ένας αριθμός γνωστών φορέων - Nika Nolti, Jeff Bridges (Carpenter εργάστηκε μαζί του αργότερα), Kevin Klein και Clint Isovda. Ωστόσο, κανένας από τους υποψηφίους δεν διευθυντούσε διευθυντή. Ως αποτέλεσμα, ο ξυλουργός ακολούθησε την αρχή "αν αμφιβάλλετε, πάρτε κάποιον που ξέρετε". Μόλις ένα μήνα πριν από την έναρξη της γυρίσματος, πρότεινε το ρόλο του Μακρίδη στον φίλο του Kurt Russell.

Στο "Κάτι" άλλοι παράγοντες θα μπορούσαν να εμφανιστούν με τους οποίους ο ξυλουργός έχει ήδη εργαστεί. Ο βράχος σιταριού (Hawk από την "Eugene από τη Νέα Υόρκη"), τα παιδιά θα μπορούσαν να παίξουν το Aiale Hayce (Duke of New York) και Blair - Donald Pleshens (Dr. Lumis από Halloween και Πρόεδρος από το "Eugene από το New-Hork").

"Κάτι" μπορεί να ονομάζεται εκατό περιεκτικά αρσενικές ταινίες. Δεν υπάρχει μια γυναίκα στο πλαίσιο, εκτός από τη φωνή ενός υπολογιστή σκακιού. Εκφράστηκε από τη συνέχεια σύζυγος του Carpenter Adrienne Barbo

Η ταινία ξεκίνησε το καλοκαίρι του 1981. Μέρος των επεισοδίων αφαιρέθηκαν στη φύση στη Βρετανική Κολούμπια, όπου εξακολουθούσαν να διατηρούνται τα υπολείμματα του τοπίου, και οι εντολές με ένα ιπτάμενο ελικόπτερο - στην Αλάσκα.

Αλλά το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας γυρίστηκε στα περίπτερα στο Λος Άντζελες. Για να δημιουργηθεί η ψευδαίσθηση του κλίματος της Ανταρκτικής, η θερμοκρασία διατηρήθηκε ελαφρώς υψηλότερη από το μηδέν στην περιοχή, αν και σχεδόν σαράντα πτυχιούχος θερμότητα στέκεται στο δρόμο. Οι ηθοποιοί είναι τόσο κουρασμένοι από την αλλαγή ότι άρχισαν να πηγαίνουν για μεσημεριανό γεύμα σε πολικές λήψεις, εισάγοντας περαστικούς σε ένα στρατό. Ο εκτελεστής του Clark Richard Mazur εμφανίστηκε για αρκετές ημέρες στην τραπεζαρία με ένα ψεύτικο τραυματισμό σφαίρας στο μέτωπό του. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο δείκτης είναι μόνος.

Λόγω των σταγόνων θερμοκρασίας, τα μέλη της ομάδας ταινιών ήταν συνεχώς κρύα

Ένα ζευγάρι πραγματικών φλαμιών χρησιμοποιήθηκαν στο γυρίσματα. Εξαιτίας τους, ο Kurt Russell κάποτε επευφημούσε τον ξυλουργό: τυλίγει τους επίδεσμους και δήλωσε ο σκηνοθέτης ότι λόγω των εγκαυμάτων δεν μπορούσε να συνεχίσει να πυροβολεί. Ο Carpenter δεν εκτιμούσε το αστείο. Αργότερα, ο ηθοποιός στην πραγματικότητα έλαβε σχεδόν σοβαρό τραυματισμό. Στη λήψη της σκηνής, όπου το Macridi υποβλήθηκε στο Palmer με ένα πλέξιμο δυναμίτη, το Pyrotechnics δεν υπολογίστηκε τη δύναμη της έκρηξης και το κύμα σοκ πέστε σχεδόν το Russell από τα πόδια.

Αναβίωση κάτι

Το "Κάτι" έχει γίνει ορόσημο στην ιστορία των ειδικών αποτελεσμάτων. Ακόμη και μετά από 35 χρόνια, το animatronic και τα μοντέλα του είναι ακόμα εντυπωσιακά και φαίνονται πιο πειστικά σύγχρονα γραφικά υπολογιστών.

Κάτι που αναβίωσε το Bottin Rob. Παρόλο που ήταν μόλις 22 ετών, ο χρόνος αυτός κατάφερε να εργαστεί σε πολλούς πίνακες ζωγραφικής, όπως ο βασιλιάς Κονγκ και η προηγούμενη ταινία του ξυλουργού "togan", όπου όχι μόνο ασχολούνται με επιπτώσεις, αλλά και πραγματοποίησε επεισοδιακό ρόλο. Το Bottin ονειρευόταν να μπει στο πλαίσιο και να πείσει τον ξυλουργό για να του δώσει το ρόλο του Palmer. Αλλά αρνήθηκε, φοβούμενος ότι η Bottin δεν θα τραβήξει δύο έργα ταυτόχρονα.

Εργασία σε "Κάτι", Bottin χρησιμοποίησε όλες τις τεχνολογίες και τις τεχνικές της εποχής: Υδραυλικά, πνευματικά, μοντέλα ραδιοσυχνοτήτων, αντίστροφα γυρίσματα. Και για να γίνει η αρχική σκηνή, πειστικά, πήρε πραγματικά ζωικά όργανα. Ευτυχώς, ο εκτελεστής του ρόλου του Blair Wilford Brimley στο παρελθόν ήταν ένας καουμπόι και ένας κυνηγός, οπότε το πήρε ήρεμα. Οι υπόλοιποι ηθοποιοί δεν έπρεπε καν να παίξουν αηδία - ήταν γνήσιο.

Αρχικά, 750 χιλιάδες δολάρια διατέθηκαν για ειδικά εφέ "κάτι", αλλά μέχρι το τέλος της λήψης το ποσό έπρεπε να αυξηθεί σε ένα και μισό εκατομμύριο

Για τη διάσημη σκηνή με ένα αναπτυσσόμενο στήθος, δημιουργήθηκε μια υδραυλική εγκατάσταση με ένα αντίγραφο σιλικόνης του σώματος του Charles Callahan. Χρειάστηκαν δέκα ημέρες. Όταν όλα ήταν έτοιμοι, ο ηθοποιός ανέβηκε κάτω από το τραπέζι. Τα δώρα στο πλαίσιο ήταν μόνο το κεφάλι, το λαιμό και τους ώμους του. Την σωστή στιγμή, η εγκατάσταση ενός στήθους σιλικόνης σπάστηκε. Και τα χέρια των χεριών του γιατρού χαλκού αφαιρέθηκαν με ένα με ειδικές ανάγκες. Οι προσθέσεις γεμάτες με τεχνητό αίμα και οστά παραφίνης συνδέθηκαν με τους πολιτισμούς του και μια μάσκα σιλικόνης τοποθετήθηκε σε ένα πρόσωπο με το πρόσωπο του Richard Dysarta.

Η σκηνή με το σχίσιμο από το κεφάλι αφαιρέθηκε επίσης χρησιμοποιώντας έναν υδραυλικό μηχανισμό - οδηγήθηκαν από δύο βοηθούς που κρυμμένα κάτω από το τραπέζι. Το Bottina έχει προβλήματα με το τέντωμα του λαιμού και μετά από μεγάλα πειράματα, βρήκε το επιθυμητό υλικό - ένα μίγμα τετηγμένου πλαστικού και τσίχλας. Αλλά δεν θεωρήθηκε ότι αυτά τα υλικά επισημάνθηκαν εύκολα εύφλεκτα ζεύγη και η γυψοσανίδα διεξήχθη σε ένα μικρό, κακή αεριζόμενη αίθουσα. Όταν ο καυστήρας αερίου έβαλε φωτιά στην κάμερα, μιμείται τη φωτιά, αυτά τα ζευγάρια έλαμψαν το MIG. Κανείς δεν υπέστη θαύμα.

Ωστόσο, ένα άτομο εξακολουθεί να έγινε θύμα "κάτι": τον εαυτό του bottin. Όντας τελειομανής, εργάστηκε για ένα ολόκληρο έτος για επτά ημέρες την εβδομάδα και πέρασε τη νύχτα στην περιοχή, φέρνοντας τα αποτελέσματα στην τελειότητα. Ο Carpenter ανησυχούσε σοβαρά τη ζωή του Rob και σχεδόν βίαια έστειλε στο νοσοκομείο, όπου διαγνώστηκε με "ακραία εξάντληση". Η σκηνή του μετασχηματισμού του σκύλου έπρεπε να ολοκληρώσει την επείγουσα ομάδα του Stan Winston. Ζήτησε να μην δείξει το όνομά του στις πιστώσεις, επειδή η έννοια της σκηνής και τα αποτελέσματα δημιουργήθηκαν από το Bottin, και απλώς τις εφάρμοσε. Παρ 'όλα αυτά, οι δημιουργοί εξέφρασαν το Winston χάρη στις πιστώσεις.

Rob Bottin με μία από τις δημιουργίες του

Κάτι για να αφαιρέσει ακόμα απέτυχε. Στο σενάριο, ο Λάνκαστερ ήταν ένα επεισόδιο όπου τα σκυλιά που κατέλαβαν κάτι σκύλο έτρεχαν από το στρατόπεδο και η Macrida, τα παιδιά και η Benings τους έστειλαν για την επιδίωξη χιονοστιβάδων. Το τέρας ταιριάζει σε μια ενέδρα, επιτέθηκαν σε ήρωες από υπόγειες και σκοτώθηκαν Bennings. Η σκηνή απαίτησε δύο κάτι άλλο (σκύλος και ένα monster monster), και θεωρήθηκε πολύ περίπλοκο. Η Benings απονεμήθηκε περισσότερο "φθηνό" θάνατο.

Μια άλλη σκηνή δεν μπορούσε να εφαρμοστεί στο τέλος. Για να δημιουργήσετε ένα τελικό τέρας, χρησιμοποιήθηκε μια κινούμενη εικόνα δείγματος, αλλά το αποτέλεσμα του ξυλουργού δεν ταιριάζει. Στο φόντο των άλλων αποτελεσμάτων, η σκηνή φαινόταν μη ρεαλιστική. Ως εκ τούτου, από την εικόνα κόπηκε εντελώς τη σκληρή δολοφονία των Νώλων (έπρεπε να δούμε πώς το τέρας απορρόφησε τον ζωντανό ήρωα) και το φαινόμενο του Blair-κάτι μειωμένο έντονα.

Blair - κάτι που εμφανίζεται περισσότερο στη σκηνή κοπής

Το έργο που έγινε από την ομάδα των Bottina προκαλεί ειλικρινή θαυμασμό. "Κάτι" δεν είναι μάταιη να καλέσει την αναφορά των ταινιών της εποχής του Dokomputer. Η φράση "γνώριζε πώς να πυροβολήσει νωρίτερα" Εδώ είναι κατάλληλο καθώς είναι αδύνατο.

Ηχητική πολυπλοκότητα

Morricon και Carpenter

Ο John Carpenter συχνά γράφει soundtracks στις ταινίες του. Αλλά το "Κάτι" ήταν ένα μεγάλο έργο στούντιο και οι παραγωγοί είπαν στον σκηνοθέτη να τραβήξει φωτογραφίες και η μουσική που έχει ανατεθεί σε κάποιον άλλο. Ο Jerry Goldsmith έγινε ο πρώτος υποψήφιος, αλλά αρνήθηκε λόγω της απασχόλησης. Στη συνέχεια, ο Carpenter πρότεινε την υποψηφιότητα Ennio Morrison.

Τον Ιανουάριο του 1982, ο Carpenter πέταξε στην Ιταλία και έδειξε την έκδοση Morricon της εικόνας χωρίς τελειωμένα αποτελέσματα, και ως παράδειγμα, η Soundtrack "Escape από τη Νέα Υόρκη" έπαιξε. Η Morricon συμφώνησε να γράψει μια σειρά θεματικών κομματιών που θα μπορούσαν να αποτελούνται από την τελική εγκατάσταση. Δύο μήνες αργότερα, ο Morrison πέταξε στο Λος Άντζελες με ένα σύνολο συνθέσεων. Ο Carpenter επέλεξε ένα θέμα με τον καρδιακό παλμό και ζήτησε το Morrison να την απλοποιήσει. Έτσι, η σύνθεση του τίτλου της ανθρωπότητας του τμήματος 2 εμφανίστηκε.

Αλλά το μεγαλύτερο μέρος του υλικού που δημιουργήθηκε από τους Ιταλούς δεν μπήκε στο "κάτι". Ο Carpenter με τον συνθέτη Alan Khovart κατέγραψε τα δικά τους κομμάτια, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν στην ταινία. Ο Morrison ρώτησε τον Carpenter, γιατί τον αποκαλούσε αν τελειώσει σχεδόν όλο το έργο και ο σκηνοθέτης τον χτύπησε από την ιστορία ότι η μουσική του Morricon έπαιξε στο γάμο του - έτσι έδωσε στον συνθέτη να φοβίσει τον συνθέτη. Ο ίδιος ο ξυλουργός πιστεύει ότι η μουσική από το "κάτι" είναι εντελώς αξία της Morrica και το γεγονός ότι καταγράφηκε είναι ένα σύνολο ήχων φόντου που είναι δύσκολο να καλέσουν μουσική.

Ένα από τα αχρησιμοποίητα κομμάτια του Morrison, ο οποίος αργότερα εισήλθε στο "αηδιαστικό οκτώ" soundtrack

Παρά την απλότητα του, το soundtrack "κάτι" έγινε η ίδια λατρεία, όπως η ίδια η εικόνα. Απίστευτο, αλλά ο Morrison τιμήθηκε γι 'αυτόν ... υποψηφιότητες για το Anti-Bren "Golden Raspberry". Πολλά χρόνια αργότερα, ο συνθέτης στην επιμονή του Quentin Tarantino ενεργοποίησε στο "αηδιαστικό οκτώ" soundtrack (το οποίο, στην πραγματικότητα, είναι ένα ommage "κάτι") μια σειρά από αχρησιμοποίητες συνθέσεις γραμμένες για την ταινία ξυλουργού. Το Oscar, έλαβε Ennio για αυτό το έργο, μπορεί να θεωρηθεί αποζημίωση για την ιστορική αδικία.

Η πιο μισητή ταινία στην ιστορία

Το "Κάτι" εισήλθε στην ενοικίαση των 25 Ιουνίου και απέτυχε, έχοντας συγκεντρώσει μόνο 19 εκατομμύρια δολάρια σε προϋπολογισμό 15 εκατομμυρίων. Πιστεύεται ότι η απελευθέρωση της απελευθέρωσης ήταν να φταίει: η εικόνα βγήκε μόνο δύο εβδομάδες μετά τον "αλλοδαπό" και σε μια μέρα με τη "πτερύγιο που τρέχει" και δεν σταμάτησε τον ανταγωνισμό. Αλλά αν διαβάσετε τις αναμνήσεις του σκηνοθέτη και τις αναθεωρήσεις των κριτικών αυτής της εποχής, γίνεται σαφής: βγαίνοντας "κάτι" τουλάχιστον ένα χρόνο νωρίτερα, τίποτα δεν θα είχε αλλάξει. Η ταινία δεν ήταν απλά δεν του αρέσει από το κοινό - ήταν ευτυχώς.

Εκείνη την περίοδο, οι Ηνωμένες Πολιτείες επέζησαν την ύφεση, η οποία επηρέασε τις προτιμήσεις του κοινού. Δεν ήθελαν να ζοφερή ιστορίες που υπενθύμισαν δύσκολη πραγματικότητα και όμορφα παραμύθια με το Happi Endom. Τα προβλήματα άρχισαν να εμφανίζονται ακόμα σε δοκιμαστικές απόψεις. Μετά την παράσταση, ένα κορίτσι ρώτησε το Karpenter: "Τι συνέβη στον τελικό; Ποιος είναι κάτι, και ποιος είναι ένας καλός τύπος; " Ο διευθυντής απάντησε: "Συμπληρώστε τη φαντασία" - και ακούγεται ως απάντηση: "Θεός, πώς το μισώ!" Την επόμενη φορά που περιηγηθείτε στον ξυλουργό, βάλτε μια άλλη έκδοση στην οποία μετά την τελική έκρηξη έδειξε ότι μόνο ο Makridi επέζησε. Αλλά η αντίδραση του κοινού παρέμεινε η ίδια και αποφάσισε να μην αλλάξει τίποτα.

Υπήρξε μια τρίτη έκδοση του τελικού, που γυρίστηκε με την επιμονή παραγωγών: Ο Μακρίδη βρίσκεται στο δωμάτιο, περνώντας με επιτυχία τη δοκιμή αίματος. Στη συνέχεια, το κείμενο εμφανίζεται στην οθόνη που εξηγεί το πιο ακατανόητο ότι ο ήρωας αποθηκεύτηκε. Αυτή η επιλογή ήταν τόσο φθηνή που ο ξυλουργός δεν έδειξε ποτέ τους θεατές του.

Αργότερα, μια εναλλακτική ένταξη, όπου η φωνητική φωνή μιλούσε για κάθε έναν από τους χαρακτήρες και τα πλαίσια με ένα σκυλί που τρέχει από τα ερείπια καπνίσματος του κατασκήνωσης που προστέθηκε στην τελική φωνή. Ο Carpenter δεν έχει καμία σχέση με αυτή την έκδοση και αναφέρεται αρνητικό

Μετά την πρεμιέρα της κριτικής, σαν να είχαν ανταγωνισμό, ο οποίος θα ταπεινώσει έντονα την ταινία. Αποδείχθηκε το οικόπεδο (σαφής περίπτωση, παράλογη και ηλίθια), οι ήρωες (χωρίς ενσυναίσθηση, άδειο τοπίο, κρέας κανόνι) και ακόμη και ειδικά εφέ (αηδιαστικά και φυσιολογικά). Ακολουθούν ορισμένα αποσπάσματα από τις κριτικές του 1982.

Ο John Carpenter δεν δημιουργήθηκε για να αφαιρέσει την επιστημονική φρίκη μυθοπλασίας. Το Applua του είναι ένα ατύχημα, συντριβή τρένων και δημόσια βασανιστήρια.

Περιοδικό starlog

Stupitsky, καταθλιπτική, φουσκωμένη ταινία, η οποία αναμιγνύει τη φρίκη με την επιστημονική φαντασία για να δημιουργήσει κάτι εντελώς nehrescent. Μερικές φορές φαίνεται ότι η ταινία αγωνίζεται για τον τίτλο της πιο ανόητης ζωγραφικής της δεκαετίας του '80 ... μπορεί να χαρακτηριστεί μόνο ως σκουπίδια.

ΟΙ ΝΙΟΥ ΓΙΟΡΚ ΤΑΙΜΣ

Δείγμα νέας αισθητικής. Η σκληρότητα είναι μόνο για σκληρότητα.

Η πιο μισούμενη ταινία όλων των εποχών;

Cinefantastastique Review Headline

Η αποτυχία του "κάτι" έγινε ένα χτύπημα στον ξυλουργό. Έλαβε κριτική κοντά στην καρδιά - αν και θεωρούσε άδικο. Ειδικά η κατάρρευση του "κάτι από τον άλλο κόσμο", που εντάχθηκε στη χορωδία της ταινίας.

Σύμφωνα με τον ξυλουργό, η καριέρα του θα έχει σχηματιστεί διαφορετικά, γίνει κάτι σαν ένα χτύπημα. Μετά από αυτόν, ο Ιωάννης σχεδίαζε να αφαιρέσει τη "δημιουργία πυρκαγιάς" - έπρεπε να γίνει το δεύτερο κοινό του έργο με τον Bill Lancaster, ο οποίος είχε ήδη γράψει το σενάριο που εγκρίθηκε από τον Stephen King. Αλλά λόγω της αποτυχίας του "κάτι", το στούντιο απέρριψε τον Carpenter και το Lancaster και αντικατέστησε όλους τους ηθοποιούς.

Ο Russell και ο ξυλουργός παρέμειναν φίλοι, παρά την αποτυχία

Ο διευθυντής πήρε πολλά χρόνια για να επιστρέψει την εμπιστοσύνη του Χόλιγουντ. Και στη συνέχεια συνέβη "μεγάλη ανακατέψτε στη μικρή Κίνα". Σε αντίθεση με το "Κάτι", η ταινία δεν είχε νικήσει, αλλά στο Box Office, απέτυχε, βάζοντας το τέλος της καριέρας του ξυλουργού ως κύριου σκηνοθέτη. Όσο για τον Lancaster, μετά από "κάτι", δεν ήταν το σενάριο του θωρακισμένο.

Κληρονομιά "κάτι"

"Κάτι" κέρδισε τη δεύτερη γέννηση του βίντεο. Ήταν οι κασέτες που βοήθησαν την ταινία να βρει τελικά το κοινό τους. Έτη αριστερά για αυτό, αλλά η στάση απέναντι "κάτι" άρχισε να αλλάζει. Η ταινία άρχισε να περιλαμβάνει στους καταλόγους των καλύτερων και με αυτοπεποίθηση που ονομάζεται κλασικό. Και η νέα γενιά kineles σκουριασμένα στις ετικέτες βίντεο άρχισε να παραθέτει την εικόνα.

Το ανοιχτό τέλος της ταινίας δεν δίνει ανάπαυση όχι σε μια γενιά θεατών. Όλοι προσπαθούν να το λύσουν. Υπάρχουν ορισμένες άτυπες και ημι-επίσημες συνέχεια του "κάτι" - κόμικς, βιντεοπαιχνίδια και ιστορίες (ένας από αυτούς έγραψε το διάσημο) και ο καθένας προσφέρει την ερμηνεία του.

Συζητώντας τον τελικό. Spoilers!

Σύμφωνα με μια θεωρία, τα παιδιά έγιναν κάτι, επειδή δεν είναι ορατό ένα ζευγάρι στο στόμα (στην πραγματικότητα είναι ορατό). Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, στο μπουκάλι, το οποίο ο Μακρίδη τον δίνει, όχι ουίσκι και βενζίνη, και αυτό είναι ένας έλεγχος (αν και, αν κάτι θαυμάσει τις αναμνήσεις των ανθρώπων, θα πρέπει να γνωρίζει τη γεύση του ουίσκι). Σύμφωνα με τον τρίτο, ο ίδιος Μακρίντι - κάτι και έτσι μολύνει τα παιδιά ...

Όταν η Κίνα David, ο οποίος έπαιξε παιδικά, ρώτησε για τον τελικό, απάντησε: «Δεν ξέρω πώς να kurt, και σίγουρα παρέμεινα ένας άνθρωπος». Στον ακουστικό ensodimizers στην ταινία Russell λέει: "Μέχρι αυτή τη στιγμή μπορούμε να είμαστε σίγουροι ότι ο Μακρίδη σίγουρα δεν ..." - Αλλά ο ξυλουργός τον διακόπτει αμέσως: "Μπορεί να είναι. Δεν το έχουμε δει για λίγα λεπτά. "

Ποιος είναι ο αλλοδαπός, και ποιος είναι πρόσωπο στους τελικούς "κάτι"; Απαντήστε μας ειδικά μην δώσετε

Το 2004, ο Carpenter είπε ότι ήρθε με το οικόπεδο της συνέχισης του "κάτι". Θα έπρεπε να ξεκινήσει με τη σωτηρία των παιδιών και του Μακρίδη - ο σκηνοθέτης επρόκειτο να εξηγήσει τους γήρανους ηθοποιούς από το Frostbite. Αλλά το στούντιο δεν έδειξε ενδιαφέρον για την ιδέα. Και στα μέσα της δεκαετίας του 2000, το κανάλι SYFY αποφάσισε να καταργήσει τη συνέχιση της τηλεόρασης τεσσάρων θέσεων, η δράση της οποίας θα ξεδιπλώσει στο Νέο Μεξικό. Η ιδέα του σταματημένου - και ευχαριστώ τον Θεό. Το σενάριο της σειράς μπορεί τώρα να βρεθεί στο δίκτυο και η φράση είναι απόλυτα κατάλληλη για αυτό. "Μπορεί να χαρακτηριστεί μόνο ως σκουπίδια."

Ως αποτέλεσμα, αντί για SiCVEL το 2011, πήραμε prequel. Στην περίπτωση της επιτυχίας του, η συνέχιση θα ακολουθήσει πιθανώς. Αλλά "κάτι" του 2011 χωρίστηκε η τύχη του προκάτοχου και απέτυχε στο box office, ταφείναν σχέδια για να δημιουργήσουν ένα franchise.

Πρίγκιπας, που χάσαμε

Οι δημιουργοί της Preve έγιναν αρχικά ειδικές επιδράσεις στο πνεύμα του πρωτοτύπου χρησιμοποιώντας το Animatronic. Στο Διαδίκτυο μπορείτε να βρείτε βίντεο όπου εμφανίζονται εντυπωσιακά τέρατα για τη λήψη. Όμως, μετά την εξέταση του υλικού, οι αξιωματούχοι του στούντιο αποφάσισαν ότι η εικόνα φαίνεται "όχι αρκετά σύγχρονη" και διέταξε να αντικαταστήσει τις έτοιμες ζωντανές επιπτώσεις, οι οποίες έγιναν πολλούς μήνες εργασίας, φθηνά και απροσδιόριστα γραφικά.

Ωστόσο, ακόμη και αυτό είναι προς το καλύτερο. Εκτός από το οικόπεδο, την ατμόσφαιρα και τα ειδικά εφέ, οι πίνακες του ξυλουργού έχουν μια αξιοπρέπεια ότι η πλειοψηφία των συναδέλφων του είναι στο είδος. Μυστικό. Δίνουμε ακριβώς τόσο πολλές πληροφορίες, όπως απαιτείται για να καταλάβουμε τι συμβαίνει, αλλά αφήνει ένα τεράστιο χώρο για εκδόσεις. Τι έκανε κάτι στο Σταράκι; Ποιος μολύνθηκε πρώτα; Είναι αλήθεια ένα κελί κάτι μπορεί να συλλάβει το σώμα; Γνωρίζει το μολυσματικό, τι συμβαίνει σε αυτόν; Πόσο λογικό κάτι; Απορροφά τις αναμνήσεις και τις δεξιότητες άλλων οργανισμών, αλλά έχει αυτογνωσία; Ήταν δυνατή η καταστροφή των αλλοδαπών - ή η γη είναι καταδικασμένη;

Κάθε ανεμιστήρας έχει τις δικές τους απαντήσεις - και σε αυτή τη γοητεία της ταινίας. Η συνέχιση θα καταστρέψει τη μαγεία του ανοιχτού τερματισμού. "Κάτι 3", "κάτι 4", "κάτι: ξεκινήστε", "κάτι: πρώτη τάξη" - το χρειάζεστε; Praphrazing makridi, μερικές φορές η βέλτιστη στρατηγική δεν είναι τίποτα. Ανεξάρτητα από το πόσο ισχυρή νοσταλγία είναι, μερικά πράγματα είναι καλύτερα να φύγουν όπως είναι.