مصطلح الحركة الأدبيةعادة ما تعين مجموعة من الكتاب مرتبطة بموقف أيديولوجي مشترك ومبادئ فنية ، في نفس الاتجاه أو الحركة الفنية. نعم الحداثة اسم شائعتجمعات مختلفة في فن وأدب القرن العشرين ، مما يميز الابتعاد عن التقاليد الكلاسيكية ، والبحث عن مبادئ جمالية جديدة ، نهج جديدإلى صورة الوجود - يشمل حركات مثل الانطباعية ، التعبيرية ، السريالية ، الوجودية ، الذروة ، المستقبل ، التخيلية ، إلخ.

انتماء الفنانين لاتجاه أو اتجاه واحد لا يستبعد الاختلافات العميقة بينهم. الأفراد المبدعين. في المقابل ، في العمل الفردي للكتاب ، يمكن أن تعبر سمات الاتجاهات والاتجاهات الأدبية المختلفة عن نفسها. على سبيل المثال ، يخلق O. Balzac كونه واقعيًا رواية رومانسية "جلد شاغرين"، و M. Yu. Lermontov ، سويًا مع أعمال رومانسية، يكتب رواية واقعية "بطل زماننا".

التدفق هو وحدة أصغر عملية أدبية، غالبًا في الاتجاه ، يتميز بوجود معين حقبة تاريخيةوكقاعدة عامة ، التوطين في بعض الأدبيات. يعتمد الاتجاه أيضًا على مبادئ محتوى مشتركة ، لكن التشابه بين المفاهيم الأيديولوجية والفنية يتجلى بشكل أكثر وضوحًا. في كثير من الأحيان ، فإن القواسم المشتركة للمبادئ الفنية في التيار الحالي تشكل "نظامًا فنيًا". لذلك ، في إطار الكلاسيكية الفرنسية ، يتم تمييز تيارين. أحدهما يقوم على تقليد الفلسفة العقلانية لـ R. ديكارت ("العقلانية الديكارتية") ، والتي تتضمن أعمال ب. كورنيل ، ج. راسين ، إن بويلو. اتجاه آخر ، يعتمد بشكل أساسي على الفلسفة المثيرة لـ P. Gassendi ، عبر عن نفسه في المبادئ الأيديولوجيةكتّاب مثل J. La Fontaine و J.B Molière. بالإضافة إلى ذلك ، يختلف كلا التيارين في النظام المستخدم الوسائل الفنية. في الرومانسية ، غالبًا ما يتم تمييز تيارين رئيسيين - "تقدمي" و "محافظ" ، ولكن هناك تصنيفات أخرى.

إن انتماء الكاتب إلى اتجاه أو اتجاه أو آخر (بالإضافة إلى الرغبة في البقاء خارج الاتجاهات الحالية في الأدب) يفترض مسبقًا تعبيرًا شخصيًا حرًا عن نظرة المؤلف للعالم ومواقفه الجمالية والأيديولوجية. ترتبط هذه الحقيقة بالظهور المتأخر للاتجاهات والتيارات في الأدب الأوروبي- فترة العصر الجديد ، عندما تصبح البداية الشخصية والمؤلفة هي الأولى في الإبداع الأدبي. في هذا اختلاف جوهريالعملية الأدبية الحديثة من تطور أدب العصور الوسطى ، حيث كان المحتوى والسمات الشكلية للنصوص "محددة سلفًا" بالتقاليد و "الشريعة". تكمن خصوصية الاتجاهات والتيارات في حقيقة أن هذه المجتمعات تقوم على الوحدة العميقة للمبادئ الفلسفية والجمالية وغيرها من المبادئ الموضوعية في العديد من الأنظمة الفنية المختلفة والمؤلفة بشكل فردي.

يجب التمييز بين الاتجاهات والتيارات والمدارس الأدبية (والتجمعات الأدبية).

مدرسة أدبية

المدرسة الأدبية هي جمعية صغيرة من الكتاب تقوم على مبادئ فنية موحدة تمت صياغتها نظريًا - في المقالات والبيانات والبيانات العلمية والدعاية ، المصممة كـ "مواثيق" و "قواعد". غالبًا ما يكون لمثل هذه الرابطة من الكتاب قائد ، "رئيس المدرسة" ("مدرسة شيدرين" ، شعراء "مدرسة نيكراسوف").

كقاعدة عامة ، يُعترف عمومًا أن الكتاب الذين ابتكروا عددًا من الظواهر الأدبية بدرجة عالية من القواسم المشتركة ، وصولًا إلى موضوع وأسلوب ولغة مشتركين ، ينتمون إلى نفس المدرسة. هذا ، على سبيل المثال ، كان في القرن السادس عشر. مجموعة الثريا. نشأت من دائرة من الشعراء الإنسانيين الفرنسيين الذين اجتمعوا للدراسة الأدب القديم، وشكلت أخيرًا بحلول نهاية أربعينيات القرن الخامس عشر. قادها شاعر مشهوردي رونسارد ، والمنظر الرئيسي كان يواشن دو بيلاي ، الذي في عام 1549 في أطروحة "الحماية والتمجيد فرنسي"عبرت عن المبادئ الرئيسية لأنشطة المدرسة - تطوير الشعر الوطني في اللغة الوطنية ، وتطوير الأشكال الشعرية القديمة والإيطالية. والممارسة الشعرية لرونسارد ويودل وبايف وتيار - شعراء الثريا - لم تجلب فقط المجد للمدرسة ، ولكن أيضًا أرسى الأساس لتطوير الدراما الفرنسية من القرنين السابع عشر والثامن عشر ، طور الفرنسيون لغة أدبيةو أنواع مختلفةكلمات.

على عكس الحركة ، التي لا يتم إضفاء الطابع الرسمي عليها دائمًا من خلال البيانات والإعلانات والوثائق الأخرى التي تعكس مبادئها الرئيسية ، تتميز المدرسة بالضرورة تقريبًا بمثل هذه العروض. من المهم ليس فقط وجود مبادئ فنية مشتركة بين الكتاب ، ولكن أيضًا إدراكهم النظري لانتمائهم إلى المدرسة. "الثريا" يتفق تماما مع هذا.

لكن العديد من جمعيات الكتاب ، التي تسمى المدارس ، تمت تسميتها على اسم مكان وجودها ، على الرغم من أن تشابه المبادئ الفنية لكتاب هذه الجمعيات قد لا يكون واضحًا للغاية. على سبيل المثال ، "مدرسة البحيرة" ، التي سميت على اسم المكان الذي تطورت فيه (شمال غرب إنجلترا ، منطقة البحيرة) ، تتألف من شعراء رومانسيين ، بعيدًا عن الاتفاق مع بعضهم البعض في كل شيء. من بين "الليوكيين" دبليو وردزورث ، إس كوليريدج ، الذي أنشأ مجموعة "Lyrical Ballads" ، بالإضافة إلى R. Southey و T. de Quincey و J. Wilson. لكن الممارسة الشعرية لهذا الأخير كانت في كثير من النواحي مختلفة عن إيديولوجي المدرسة ، وردزورث. نفى دي كوينسي نفسه في مذكراته وجود "مدرسة البحيرة" ، وكثيراً ما انتقد سوثي أفكار وردزورث وقصائده. ولكن نظرًا لوجود رابطة لشعراء Leikist ، وكان لها تشابه في المبادئ الجمالية والفنية التي انعكست في الممارسة الشعرية ، أوجزت "برنامجها" ، يطلق المؤرخون الأدبيون على هذه المجموعة من الشعراء اسم "مدرسة البحيرة".

إن مفهوم "المدرسة الأدبية" هو في الغالب تاريخي وليس نمطياً. بالإضافة إلى معايير وحدة الزمان والمكان لوجود المدرسة ، ووجود البيانات والإعلانات والممارسات الفنية المماثلة ، غالبًا ما تمثل دوائر الكتاب مجموعات يوحدها "قائد" مع أتباع يقومون بتطويره أو نسخه على التوالي . المبادئ الفنية. مجموعة الشعراء الدينيين الإنجليز السابع عشر في وقت مبكرالخامس. شكلت مدرسة سبنسر. نظرًا لتأثرهما بشعر معلمهما ، قلد الأخوان فليتشر دبليو براون وجيه ويذر الصور والموضوعات والأشكال الشعرية لمبدع The Fairy Queen. نسخ شعراء مدرسة سبنسر حتى نوع المقطع الذي ابتكره لهذه القصيدة ، مستعيرًا بشكل مباشر الرموز والمنعطفات الأسلوبية لمعلمهم. هناك حقيقة مثيرة للاهتمام وهي أن عمل أتباع مدرسة سبنسر الشعرية ظل على هامش العملية الأدبية ، لكن عمل إي. سبنسر نفسه أثر على شعر جي ميلتون ، ثم جي كيتس لاحقًا.

تقليديا ، يرتبط أصل الواقعية الروسية بـ "المدرسة الطبيعية" التي كانت موجودة في أربعينيات وخمسينيات القرن التاسع عشر ، والتي ارتبطت تباعا بعمل N.V. Gogol وتطوير مبادئه الفنية. تتميز "المدرسة الطبيعية" بالعديد من سمات مفهوم "المدرسة الأدبية" ، وكانت على وجه التحديد "مدرسة أدبية" أدركها المعاصرون. كان الإيديولوجي الرئيسي لـ "المدرسة الطبيعية" هو في. جي. بيلينسكي. يشار إليها الأعمال المبكرةأ.غونشاروف ، إن إيه نيكراسوف ، إيه آي هيرزن ، في آي دال ، إيه إن أوستروفسكي ، آي آي باناييف ، إف إم دوستويفسكي. ممثلو "المدرسة الطبيعية" مجتمعون حول الرائد المجلات الأدبيةفي ذلك الوقت - أولاً ملاحظات محلية"، ثم" معاصرة ". أصبحت مجموعات" فسيولوجيا سانت بطرسبرغ "و" مجموعة بطرسبورغ "برنامجية للمدرسة ، حيث تم نشر أعمال هؤلاء الكتاب والمقالات التي كتبها VG Belinsky. كان للمدرسة نظامها الخاص في المبادئ الفنية ، التي تجلت بوضوح أكبر نوع خاص- مقال فسيولوجي وكذلك في التطور الواقعي لأنواع القصة والرواية. "محتوى الرواية ، - كتب ف.ج.بلينسكي ، - التحليل الفني مجتمع حديث، الكشف عن تلك الأسس غير المرئية منه ، والتي تخفى عنه العادة واللاوعي. كما تجلت ملامح "المدرسة الطبيعية" في شعرها: حب التفاصيل ، والمهنية ، الميزات المنزلية، أصبح التثبيت الدقيق للغاية للأنواع الاجتماعية ، والرغبة في الأفلام الوثائقية ، والاستخدام المؤكد للبيانات الإحصائية والإثنوغرافية سمات متكاملة لأعمال "المدرسة الطبيعية". في روايات وقصص جونشاروف ، هيرزن ، العمل في وقت مبكركشفت Saltykov-Shchedrin عن تطور الشخصية ، الذي يحدث تحت تأثير البيئة الاجتماعية. بالطبع ، كان أسلوب ولغة مؤلفي "المدرسة الطبيعية" مختلفين إلى حد كبير ، ولكن يمكن تتبع القواسم المشتركة للموضوعات والفلسفة الوضعية والتشابه بين الشعرية في العديد من أعمالهم. في هذا الطريق، " مدرسة طبيعية"هو مثال على مزيج من العديد من مبادئ التعليم المدرسي - إطار زمني وفضائي معين ، ووحدة المواقف الجمالية والفلسفية ، وتوحيد السمات الشكلية ، والاستمرارية فيما يتعلق بـ" القائد "، ووجود الإعلانات النظرية.

من الأمثلة على المدارس في العملية الأدبية الحديثة مجموعة شعراء ليانوزوفو ، ووسام أسلاف البلاط ، والعديد من الجمعيات الأدبية الأخرى.

ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن العملية الأدبية لا تقتصر على التعايش والنضال بين الفئات الأدبية والمدارس والاتجاهات والاتجاهات. لعرضه بهذه الطريقة هو مخطط الحياة الأدبيةالعصر ، إفقار تاريخ الأدب ، لأنه مع مثل هذا النهج "الاتجاهي" ، والأهم الخصائص الفرديةتظل أعمال الكاتب بعيدة عن أنظار الباحث الذي يبحث عن لحظات مشتركة ، وغالبًا ما تكون تخطيطية. حتى الاتجاه الرائد في أي فترة ، والذي أصبحت قاعدته الجمالية منصة للممارسة الفنية للعديد من المؤلفين ، لا يمكن أن يستنفد كل التنوع حقائق أدبية. ابتعد العديد من الكتاب البارزين عن النضال الأدبي ، مؤكدين مبادئهم الفلسفية والجمالية والفنية خارج إطار المدارس والاتجاهات والاتجاهات الرائدة في عصر معين. الاتجاهات ، التيارات ، المدارس ، على حد تعبير ف.م. "إذا كان الشاعر ، على سبيل المثال ، يمثل عصر الرومانسية ، فهذا لا يعني أنه لا يمكن أن تكون هناك اتجاهات واقعية في عمله". العملية الأدبية هي ظاهرة معقدة ومتنوعة ، لذلك يجب على المرء أن يكون حذرًا للغاية عند استخدام فئات مثل "التدفق" و "الاتجاه". بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم العلماء مصطلحات أخرى عند دراسة العملية الأدبية ، مثل الأسلوب.

• بيلينسكي في جي. مجموعة كاملةيعمل: في 13 مجلدا.ت 10 م ، 1956 ص 106.
• Zhirmunsky V. M.مقدمة في الدراسات الأدبية. SPb.، 1996. S. 419.

درس الأدب في الصف التاسع رقم 1. مقدمة. الاتجاهات الأدبية والمدارس والحركات.

الأهداف:

لتعريف الطلاب بالكتاب المدرسي والبرنامج وأهداف مقرر الأدب في الصف التاسع ؛

تعميم المعرفة وتوسيع فهم مراحل التطور الأدب المحلي;

البدء في تكرار الأنواع والأنواع الأدبية ، وتعميم وتنظيم ما تمت دراسته في الصف الثامن.

نوع الدرس : محاضرة بعناصر المحادثة.

طرق التدريس : مسح أمامي ، عمل مع كتاب مدرسي ، ملاحظات مجردة.

نظري - المفاهيم الأدبية: الوضع الأدبي ، العملية التاريخية والأدبية ، الاتجاه الأدبي.

تكرار: الأجناس الأدبيةوالأنواع.

خلال الفصول:

1. تكرار الماضي:

ما هو الأدب؟

تعريف مفهوم "الأدب" (فن الكلمة).

ماذا حدث الأدب الكلاسيكي؟ أعط أمثلة على كلاسيكيات القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

إلى أي النوع الأدبيويشمل النوع أعمال أ.س.بوشكين: " صباح الشتاء"أغنية من النبي أوليغ"، حكاية القيصر سلطان ،" دوبروفسكي "،" سيد محطة»?

1. اعمل على الكتاب المدرسي (الجزء 1 ، الصفحات 3-5) ؛ اكتب الأطروحات.
2. كلمة المعلم حول ملامح المواد التعليمية لـ S.A. Zimin.

ما الجديد في محتوى الكتاب المدرسي؟

على أي أساس يقع المواد التعليمية؟ (التسلسل الزمني)

ما الكتاب والأنواع التي تهتم بها؟

1. محاضرة. تسجيل الملخصات والتعريفات.

4.1 العملية التاريخية والأدبية

*** العملية التاريخية والأدبية - مجموعة من التغييرات الهامة بشكل عام في الأدبيات.الأرض الأدب يتطور باستمرار. كل عصر يثري الفن ببعض الفن الجديد.ا اكتشافات أنثوية.

يتم تحديد تطور العملية الأدبية من خلال x التاليةفي أنظمة ما قبل التاريخ: طريقة إبداعية، الأسلوب ، النوع ، الاتجاهات والتيارات الأدبية.

التغيير المستمر في الأدب - حقيقة واضحة، ولكن لا تحدث تغييرات كبيرة كل عام ، ولا حتى كل عقد. كقاعدة عامة ، فهي مرتبطة بتحولات تاريخية خطيرة (تغيير العصور التاريخيةوالفترات والحروب والثورات المرتبطة بدخول الساحة التاريخية لقوى اجتماعية جديدة ، إلخ).

*** متميزالمراحل الرئيسية تطور الفن الأوروبي الذي حدد خصوصيات تاريخية وأدبيةا العملية الرابعة: العصور القديمة ، العصور الوسطى ، عصر النهضة ، عصر التنوير ، القرنين التاسع عشر والعشرين.

*** يرجع تطور العملية التاريخية والأدبية إلى عدد من العوامل ،من بينها ، أولا وقبل كل شيء ، تجدر الإشارةالوضع التاريخي(النظام الاجتماعي السياسي ، الأيديولوجيا ، إلخ) ،تأثير السابق التقاليد الأدبيةوالخبرة الفنية للدول الأخرى. على سبيل المثال ، تأثر عمل بوشكين بشكل خطير بأعمال أسلافه ليس فقط في الأدب الروسي (ديرزافين وباتيوشكوف وجوكوفسكي وغيرهم) ، ولكن أيضًا في الأدب الأوروبي (فولتير ، روسو ، بايرون وآخرون).

عملية أدبية - هو - هي نظام معقدالتفاعلات الأدبية. يمثل تشكيل وعمل وتغيير الاتجاهات والاتجاهات الأدبية المختلفة.

***الاتجاه الأدبي - مستقر ومتكرر في فترة معينة من التطور التاريخي للأدب ، دائرة السمات الرئيسية للإبداع ، المعبر عنها في طبيعة اختيار ظواهر الواقع وفي مبادئ اختيار الوسائل المقابلة لها الصورة الفنيةمن قبل عدد من الكتاب.

4.2. الحركات الأدبية: الكلاسيكية ، والعاطفية ، والرومانسية ، والواقعية ، والحداثة (رمزية ، ذروة ، مستقبلية) ، ما بعد الحداثة

الكلاسيكية (من Lat. classicus - نموذجية) - اتجاه فني في الفن الأوروبي في مطلع XVII-XVIII - التاسع عشر في وقت مبكرالقرن ، تم تشكيله في فرنسا في نهاية القرن السابع عشر.أكدت الكلاسيكية أسبقية مصالح الدولة على المصالح الشخصية ، وهيمنة الدوافع المدنية والوطنية ، وعبادة الواجب الأخلاقي.تتميز جماليات الكلاسيكية بالصرامة الأشكال الفنية: الوحدة التركيبية والأسلوب المعياري والمؤامرات. ممثلو الكلاسيكية الروسية: Kantemir ، Trediakovsky ، Lomonosov ، Sumarokov ، D.I. Fonvizin وغيرها.

الصراع الرئيسي للأعمال الكلاسيكية هو صراع البطل بين العقل والشعور. في الوقت نفسه ، يجب على البطل الإيجابي دائمًا اتخاذ خيار لصالح العقل (على سبيل المثال ، الاختيار بين الحب والحاجة إلى الاستسلام تمامًا لخدمة الدولة ، يجب عليه اختيار الأخير) ، والسلبي - لصالح المشاعر.

يمكن قول الشيء نفسه عن نظام النوع. تم تقسيم جميع الأنواع إلى عالية (قصيدة ، قصيدة ملحمية ، مأساة) ومنخفضة (كوميديا ​​، خرافة ، قصيدة ، هجاء).

كانت هناك قواعد خاصة ل أعمال درامية. كان عليهم مراقبة ثلاث "وحدات" - أماكن وأوقات وأفعال. نقاء النوع أنواع عاليةلا يمكن تصوير المواقف والأبطال المضحكة أو اليومية ، وفي المواقف المنخفضة - المأساوية والسامية) ؛

نقاء اللغة (في الأنواع العالية - المفردات العالية ، الأنواع المنخفضة - العامية) ؛

التقسيم الصارم للأبطال إلى الإيجابية والسلبية ، بينما الأشياء الجيدة، بالاختيار بين الشعور والعقل ، إعطاء الأفضلية للأخير ؛

الامتثال لقاعدة "الوحدات الثلاث" ؛

· التأكيد على القيم الإيجابية والدولة المثالية.

عاطفية (من الإنجليزية العاطفية - حساسة ، من المشاعر الفرنسية - الشعور) - الاتجاه الأدبي الثاني نصف الثامن عشرالقرن الذي حل محل الكلاسيكية. أعلن العاطفيون أسبقية الشعور وليس العقل. على عكس الكلاسيكيين ، لا يعتبر العاطفيون الدولة ، بل الفرد ، أعلى قيمة. ينقسم الأبطال في أعمالهم بوضوح إلى إيجابيين وسلبيين. يتمتع الأشخاص الإيجابيون بحساسية طبيعية (متعاطفة ، لطيفة ، عطوفة ، قادرة على التضحية بالنفس). سلبي - حكيم ، أناني ، متعجرف ، قاسي. نشأت العاطفة في روسيا في ستينيات القرن الثامن عشر (أفضل الممثلين هم راديشيف وكارامزين). كقاعدة عامة ، في أعمال العاطفة الروسية ، يتطور الصراع بين الأقنان ومالك الأرض ، ويتم التأكيد باستمرار على التفوق الأخلاقي للأول.

الرومانسية - - الإخراج الفني في أوروبا و الثقافة الأمريكية أواخر الثامن عشر-- أول نصف التاسع عشرقرن. نشأت الرومانسية في تسعينيات القرن التاسع عشر ، أولاً في ألمانيا ، ثم انتشرت في جميع أنحاء العالم أوروبا الغربية.

كل الرومانسيين يرفضون العالم، ومن هنا هروبهم الرومانسي من الحياة الحاليةوالبحث عن المثل الأعلى خارجها. أدى هذا إلى ظهور عالم رومانسي مزدوج.

الرفض وإنكار الواقع يحددان تفاصيل البطل الرومانسي. هو في علاقات عدائية مع المجتمع المحيط ، ويعارضها. هذا شخص غير عادي ، مضطرب ، وغالبًا ما يكون وحيدًا ومعه مصير مأساوي. بطل رومانسي- تجسيد لعصيان رومانسي على الواقع.

الواقعية (من اللاتينية realis - realis - realis) - حركة أدبية جسدت مبادئ الحياة الواقعية تجاه الواقع ، وتسعى جاهدة من أجل المعرفة الفنية للإنسان والعالم.

أظهر الكتاب الواقعيون اعتمادًا مباشرًا على العلاقات الاجتماعية والأخلاقية معتقدات دينيةأبطال من الظروف الاجتماعية ، اهتمام كبيرمكرسة للجانب الاجتماعي. مشكلة مركزيةالواقعية - نسبة المعقولية والحقيقة الفنية.

يخلق الكتاب الواقعيون أنواعًا جديدة من الأبطال: النوع " رجل صغير"(Vyrin ، Bashmachkin ، Marmeladov ، Devushkin) ، اكتب" شخص إضافي"(Chatsky ، Onegin ، Pechorin ، Oblomov) ، نوع البطل" الجديد "(العدمي Bazarov في Turgenev ،" الأشخاص الجدد "Chernyshevsky).

الحداثة (من الفرنسية الحديثة - الأحدث والحديثة) الحركة الفلسفية والجمالية في الأدب والفن التي نشأت مطلع التاسع عشر - XXقرون.

ألمع و مناطق مهمةأصبحت الحداثة الروسية رمزية ، ذروة ومستقبلية.

رمزية - - اتجاه غير واقعي في الفن والأدب في 1870-1920 ، ركز بشكل أساسي على التعبير الفني بمساعدة رمز للكيانات والأفكار المفهومة بشكل حدسي. اشتهرت الرمزية في فرنسا في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر.

كانت الرمزية أول من طرح فكرة إنشاء فن خالٍ من مهمة تصوير الواقع. جادل الرمزيون بأن الغرض من الفن ليس في الصورة العالم الحقيقي، والتي اعتبروها ثانوية ، ولكن في نقل "الواقع الأسمى". كانوا يعتزمون تحقيق ذلك بمساعدة رمز. الرمز هو تعبير عن حدس الشاعر الفائق الحس ، الذي يرى ، في لحظات البصيرة ، الجوهر الحقيقيمن الأشياء. طور الرمزيون لغة شعرية جديدة لا تسمي الموضوع بشكل مباشر ، ولكنها تلمح إلى محتواها من خلال الرمز ، والموسيقى ، الألوان، شعر حر.

رمز الصورة هو في الأساس متعدد المعاني ويحتوي على احتمال نشر غير محدود للمعاني.

القمة (من اليونانية أكمي - أعلى درجةشيء ما ، القوة المتفتحة ، الذروة) هو اتجاه أدبي حديث في الشعر الروسي في العقد الأول من القرن العشرين. الممثلون: S. Gorodetsky ، أوائل A. Akhmatova ، L. Gumilyov ، O. Mandelstam. مصطلح "ذروة" ينتمي إلى Gumilyov.

أعلن Acmeists تحرير الشعر من النبضات الرمزية إلى المثالية ، من غموض وانسيابية الصور ، والاستعارة المعقدة. تحدث عن الحاجة للعودة إلى العالم المادي ، الموضوع ، القيمة الدقيقةالكلمات.

مستقبلية - أحد الاتجاهات الطليعية الرئيسية (الطليعية - مظهر متطرف للحداثة) في الفن الأوروبي في بداية القرن العشرين ، والذي تم تطويره في إيطاليا وروسيا.

كتب المستقبليون باسم رجل الجمهور. في قلب هذه الحركة كان الشعور بـ "حتمية انهيار القديم" (ماياكوفسكي) ، الوعي بولادة "إنسانية جديدة". الإبداع الفنيوفقًا للمستقبليين ، لا ينبغي أن يكون تقليدًا ، بل استمرارًا للطبيعة ، والتي من خلال الإرادة الإبداعية للإنسان " عالم جديد، اليوم ، حديد ... "(ماليفيتش). هذا هو سبب الرغبة في تدمير الشكل "القديم" ، الرغبة في التناقضات ، الانجذاب إلى الخطاب العامي. الاعتماد على العيش عامية، انخرط المستقبليون في "إنشاء الكلمات" (الكلمات الجديدة التي تم إنشاؤها). تميزت أعمالهم بتحولات دلالية وتركيبية معقدة - على النقيض من الكوميديا ​​والمأساوية والخيال والشعر الغنائي.

ضيق التنفس - حركة أدبية حلت محل الحداثة وتختلف عنها ليس في الأصالة بقدر ما هي في تنوع العناصر ، والاقتباس ، والانغماس في الثقافة ، وتعكس التعقيد ، والعشوائية ، العالم الحديث؛ "روح الأدب" في أواخر القرن العشرين ؛ أدب الحرب العالمية ثورة علمية وتكنولوجيةوانفجار المعلومات.

5. نتائج الدرس. ما هي قوة وإمكانات الأدب؟ لماذا تعد قراءة الكتب نادرة هذه الأيام؟ حاول تقييم هذا الوضع.

6. الواجب المنزلي:

1. ص 6-9 (لكتابة الأطروحات. خصوصيات الأدب الروسي القديم) ؛

درس الأدب في الصف التاسع رقم 1. مقدمة. الاتجاهات الأدبية والمدارس والحركات.

الأهداف:

لتعريف الطلاب على الكتاب المدرسي والبرنامج وأهداف دورة الأدب في الصف التاسع ؛

تعميم المعرفة وتوسيع الأفكار حول مراحل تطور الأدب المحلي ؛

البدء في تكرار الأنواع والأنواع الأدبية ، وتعميم وتنظيم ما تمت دراسته في الصف الثامن.

نوع الدرس: محاضرة تتضمن عناصر محادثة.

طرق التدريس: المسح الجبهي ، العمل مع كتاب مدرسي ، ملاحظات مجردة.

المفاهيم النظرية والأدبية: الوضع الأدبي ، العملية التاريخية والأدبية ، الاتجاه الأدبي.

التكرار: الأجناس والأنواع الأدبية.

خلال الفصول:

تكرار الماضي:

ما هو الأدب؟

تعريف مفهوم "الأدب" (فن الكلمة).

ما هو الأدب الكلاسيكي؟ أعط أمثلة على كلاسيكيات القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

ما النوع والنوع الأدبي الذي تنتمي إليه أعمال أ.س.بوشكين: "صباح الشتاء" ، "أغنية النبي أوليغ" ، "حكاية القيصر سلطان" ، "دوبروفسكي" ، "مدير المحطة"؟

اعمل على الكتاب المدرسي (الجزء 1 ، الصفحات 3-5) ؛ اكتب الأطروحات.

كلمة المعلم حول ملامح المواد التعليمية لـ S.A. Zimin.

ما الجديد في محتوى الكتاب المدرسي؟

على أي أساس يتم تنظيم المادة التعليمية؟ (التسلسل الزمني)

ما الكتاب والأنواع التي تهتم بها؟

محاضرة. تسجيل الملخصات والتعريفات.

4.1 العملية التاريخية والأدبية

*** العملية التاريخية والأدبية - مجموعة من التغييرات الهامة بشكل عام في الأدبيات. الأدب يتطور باستمرار. كل عصر يثري الفن ببعض الاكتشافات الفنية الجديدة.

يتم تحديد تطور العملية الأدبية من خلال النظم الفنية التالية: الأسلوب الإبداعي ، والأسلوب ، والنوع ، والاتجاهات والتيارات الأدبية.

إن التغيير المستمر في الأدب حقيقة واضحة ، لكن التغييرات المهمة لا تحدث كل عام ، ولا حتى كل عقد. كقاعدة عامة ، فهي مرتبطة بتحولات تاريخية خطيرة (تغيير العصور والفترات التاريخية ، الحروب ، الثورات المرتبطة بدخول قوى اجتماعية جديدة إلى الساحة التاريخية ، إلخ).

*** متميز المراحل الرئيسية تطور الفن الأوروبي ، الذي حدد خصوصيات العملية التاريخية والأدبية: العصور القديمة ، العصور الوسطى ، عصر النهضة ، عصر التنوير ، القرنين التاسع عشر والعشرين.

*** يرجع تطور العملية التاريخية والأدبية إلى عدد من العوامل ، من بينها ، أولا وقبل كل شيء ، تجدر الإشارة الوضع التاريخي (النظام الاجتماعي السياسي ، الأيديولوجيا ، إلخ) ، تأثير التقاليد الأدبية السابقة والخبرة الفنية للشعوب الأخرى . على سبيل المثال ، تأثر عمل بوشكين بشكل خطير بأعمال أسلافه ليس فقط في الأدب الروسي (ديرزافين وباتيوشكوف وجوكوفسكي وغيرهم) ، ولكن أيضًا في الأدب الأوروبي (فولتير ، روسو ، بايرون وآخرون).

عملية أدبية - إنه نظام معقد من التفاعلات الأدبية. يمثل تشكيل وعمل وتغيير الاتجاهات والاتجاهات الأدبية المختلفة.

*** الاتجاه الأدبي- ثابت ومتكرر في فترة معينة من التطور التاريخي للأدب ، دائرة السمات الرئيسية للإبداع ، المعبر عنها في طبيعة اختيار ظواهر الواقع وفي المبادئ المقابلة لاختيار وسائل التمثيل الفني بعدد من الكتاب.

4.2. الحركات الأدبية: الكلاسيكية ، والعاطفية ، والرومانسية ، والواقعية ، والحداثة (رمزية ، ذروة ، مستقبلية) ، ما بعد الحداثة

تم تشكيل الكلاسيكية (من اللاتينية. الكلاسيكية - النموذجية) - اتجاه فني في الفن الأوروبي في مطلع القرن السابع عشر إلى الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، في فرنسا في نهاية القرن السابع عشر. أكدت الكلاسيكية أسبقية مصالح الدولة على المصالح الشخصية ، وهيمنة الدوافع المدنية والوطنية ، وعبادة الواجب الأخلاقي. تتميز جماليات الكلاسيكية بخطورة الأشكال الفنية: الوحدة التركيبية ، والأسلوب المعياري والمؤامرات. ممثلو الكلاسيكية الروسية: Kantemir ، Trediakovsky ، Lomonosov ، Sumarokov ، D.I. Fonvizin وغيرها.

الصراع الرئيسي للأعمال الكلاسيكية هو صراع البطل بين العقل والشعور. في الوقت نفسه ، يجب على البطل الإيجابي دائمًا اتخاذ خيار لصالح العقل (على سبيل المثال ، الاختيار بين الحب والحاجة إلى الاستسلام تمامًا لخدمة الدولة ، يجب عليه اختيار الأخير) ، والسلبي - لصالح المشاعر.

يمكن قول الشيء نفسه عن نظام النوع. تم تقسيم جميع الأنواع إلى عالية (قصيدة ، قصيدة ملحمية ، مأساة) ومنخفضة (كوميديا ​​، خرافة ، قصيدة ، هجاء).

توجد قواعد خاصة للأعمال الدرامية. كان عليهم مراقبة ثلاث "وحدات" - أماكن وأوقات وأفعال. نقاء النوع (في الأنواع العالية ، المواقف المضحكة أو اليومية والأبطال لا يمكن تصويرها ، وفي الأنواع المنخفضة ، الأنواع المأساوية والسامية) ؛

نقاء اللغة (في الأنواع العالية - المفردات العالية ، الأنواع المنخفضة - العامية) ؛

التقسيم الصارم للأبطال إلى إيجابيين وسلبيين ، بينما يفضل الأبطال الإيجابيون الاختيار بين الشعور والعقل ؛

الامتثال لقاعدة "الوحدات الثلاث" ؛

· التأكيد على القيم الإيجابية والدولة المثالية.

عاطفية (من اللغة الإنجليزية العاطفية - الحساسة ، من المشاعر - المشاعر الفرنسية) - الحركة الأدبية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، والتي حلت محل الكلاسيكية. أعلن العاطفيون أسبقية الشعور وليس العقل. على عكس الكلاسيكيين ، لا يعتبر العاطفيون الدولة ، بل الفرد ، أعلى قيمة. ينقسم الأبطال في أعمالهم بوضوح إلى إيجابيين وسلبيين. يتمتع الأشخاص الإيجابيون بحساسية طبيعية (متعاطفة ، لطيفة ، عطوفة ، قادرة على التضحية بالنفس). سلبي - حكيم ، أناني ، متعجرف ، قاسي. نشأت العاطفة في روسيا في ستينيات القرن الثامن عشر (أفضل الممثلين هم راديشيف وكارامزين). كقاعدة عامة ، في أعمال العاطفة الروسية ، يتطور الصراع بين الأقنان ومالك الأرض ، ويتم التأكيد باستمرار على التفوق الأخلاقي للأول.

الرومانسية - - اتجاه فني في الثقافة الأوروبية والأمريكية في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. نشأت الرومانسية في تسعينيات القرن التاسع عشر ، أولاً في ألمانيا ثم انتشرت في جميع أنحاء أوروبا الغربية.

كل الرومانسيين يرفضون العالم الخارجي ، وبالتالي هروبهم الرومانسي من الحياة القائمة والبحث عن المثل الأعلى خارجها. أدى هذا إلى ظهور عالم رومانسي مزدوج.

الرفض وإنكار الواقع يحددان تفاصيل البطل الرومانسي. هو في علاقات عدائية مع المجتمع المحيط ، ويعارضها. هذا شخص غير عادي مضطرب ، وغالبًا ما يكون وحيدًا ومصيرًا مأساويًا. البطل الرومانسي هو تجسيد لعصيان رومانسي على الواقع.

الواقعية (من اللاتينية realis - realis - realis) - حركة أدبية جسدت مبادئ الحياة الواقعية تجاه الواقع ، وتسعى جاهدة من أجل المعرفة الفنية للإنسان والعالم.

أظهر الكتاب الواقعيون الاعتماد المباشر للأفكار الاجتماعية والأخلاقية والدينية للأبطال على الظروف الاجتماعية ، وأبدوا اهتمامًا كبيرًا بالجانب الاجتماعي. المشكلة المركزية للواقعية هي العلاقة بين المعقولية والحقيقة الفنية.

يخلق الكتاب الواقعيون أنواعًا جديدة من الأبطال: نوع "الرجل الصغير" (Vyrin ، Bashmachkin ، Marmeladov ، Devushkin) ، نوع "الشخص الإضافي" (Chatsky ، Onegin ، Pechorin ، Oblomov) ، نوع البطل "الجديد" ( العدمي بازاروف في تورجينيف ، "الناس الجدد" تشيرنيشيفسكي).

الحداثة (من الفرنسية الحديثة - الأحدث والحديثة) الحركة الفلسفية والجمالية في الأدب والفن التي نشأت في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.

أصبحت الرمزية والخطوة والمستقبلية هي الاتجاهات الأكثر لفتًا للنظر والأكثر أهمية في الحداثة الروسية.

رمزية - - اتجاه غير واقعي في الفن والأدب في 1870-1920 ، ركز بشكل أساسي على التعبير الفني بمساعدة رمز للكيانات والأفكار المفهومة بشكل حدسي. اشتهرت الرمزية في فرنسا في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر.

كانت الرمزية أول من طرح فكرة إنشاء فن خالٍ من مهمة تصوير الواقع. جادل الرمزيون بأن الغرض من الفن ليس تصوير العالم الحقيقي ، الذي اعتبروه ثانويًا ، ولكن لنقل "حقيقة أعلى". كانوا يعتزمون تحقيق ذلك بمساعدة رمز. الرمز هو تعبير عن حدس الشاعر الفائق الحسّ ، الذي يتكشف له ، في لحظات البصيرة ، الجوهر الحقيقي للأشياء. طور الرمزيون لغة شعرية جديدة لا تسمي الموضوع بشكل مباشر ، ولكنها تلمح إلى محتواها من خلال الرمز ، والموسيقى ، ونظام الألوان ، والشعر الحر.

رمز الصورة هو في الأساس متعدد المعاني ويحتوي على احتمال نشر غير محدود للمعاني.

القمة (من اليونانية akme - أعلى درجة لشيء ما ، القوة المزهرة ، الذروة) - اتجاه أدبي حديث في الشعر الروسي في العقد الأول من القرن العشرين. الممثلون: S. Gorodetsky ، أوائل A. Akhmatova ، L. Gumilyov ، O. Mandelstam. مصطلح "ذروة" ينتمي إلى Gumilyov.

أعلن Acmeists تحرير الشعر من النبضات الرمزية إلى المثالية ، من غموض وانسيابية الصور ، والاستعارة المعقدة. تحدث عن ضرورة العودة إلى العالم المادي ، الموضوع ، المعنى الدقيق للكلمة.

مستقبلية - أحد الاتجاهات الطليعية الرئيسية (الطليعية - مظهر متطرف للحداثة) في الفن الأوروبي في بداية القرن العشرين ، والذي تم تطويره في إيطاليا وروسيا.

كتب المستقبليون باسم رجل الجمهور. في قلب هذه الحركة كان الشعور بـ "حتمية انهيار القديم" (ماياكوفسكي) ، الوعي بولادة "إنسانية جديدة". وفقًا للمستقبليين ، يجب ألا يكون الإبداع الفني تقليدًا ، بل استمرارًا للطبيعة ، التي من خلال الإرادة الإبداعية للإنسان تخلق "عالمًا جديدًا ، اليوم ، حديديًا ..." (ماليفيتش). هذا هو سبب الرغبة في تدمير الشكل "القديم" ، الرغبة في التناقضات ، الانجذاب إلى الخطاب العامي. استنادًا إلى لغة عامية حية ، انخرط المستقبليون في "إنشاء الكلمات" (ابتكار مصطلحات جديدة). تميزت أعمالهم بتحولات دلالية وتركيبية معقدة - على النقيض من الكوميديا ​​والمأساوية والخيال والشعر الغنائي.

ضيق التنفس - حركة أدبية حلت محل الحداثة وتختلف عنها ليس في الأصالة بقدر ما هي في تنوع العناصر والاقتباس والانغماس في الثقافة وتعكس التعقيد والفوضى في العالم الحديث ؛ "روح الأدب" في أواخر القرن العشرين ؛ أدب عصر الحروب العالمية والثورة العلمية والتكنولوجية و "انفجار" المعلومات.

5. نتائج الدرس. ما هي قوة وإمكانات الأدب؟ لماذا تعد قراءة الكتب نادرة هذه الأيام؟ حاول تقييم هذا الوضع.

6. الواجب المنزلي :

1. ص 6-9 (لكتابة الأطروحات. خصوصيات الأدب الروسي القديم) ؛

(الرمز - من اليونانية. الرمز - علامة تقليدية)

1. المكانة المركزية تعطى للرمز *
2. السعي لتحقيق أعلى مثال يسود
3. تهدف الصورة الشعرية إلى التعبير عن جوهر الظاهرة.
4. انعكاس مميز للعالم في خطتين: حقيقي وصوفي
5. الأناقة والموسيقى في الآية

كان المؤسس دي إس ميريزكوفسكي ، الذي ألقى في عام 1892 محاضرة بعنوان "أسباب التراجع والاتجاهات الجديدة في الأدب الروسي الحديث" (مقالة نُشرت عام 1893). ، D. Merezhkovsky ، 3. Gippius ، F. Sologub لأول مرة في 1890s) والأصغر (A. Blok ، A. Bely ، Vyach. Ivanov وآخرون لاول مرة في 1900s)

القمة

(من "ذروة" اليونانية - نقطة ، أعلى نقطة).نشأ التيار الأدبي للذهنية في أوائل العقد الأول من القرن الماضي وكان مرتبطًا وراثيًا بالرمزية. (N. Gumilyov ، A. Akhmatova ، S. في مقال البرنامج لعام 1913 "تراث القمة والرمزية" دعا ن. جوميلوف إلى الرمزية " الأب الجدير"، لكنه شدد في الوقت نفسه على أن الجيل الجديد قد طور" نظرة شجاعة حازمة وواضحة للحياة "

1. التوجه نحو الشعر الكلاسيكي في القرن التاسع عشر
2. قبول العالم الدنيوي بتنوعه ، ملموسه المرئي
3. الموضوعية والوضوح للصور ، حدة التفاصيل
4. في الإيقاع ، استخدم acmeists dolnik (Dolnik هو انتهاك للتقليد
التناوب المنتظم للمقاطع المجهدة وغير المضغوطة. تتطابق الأسطر في عدد الضغوط ، لكن المقاطع المجهدة وغير المضغوطة تقع بحرية في السطر) ، مما جعل القصيدة أقرب إلى الأحياء العامية

مستقبلية

المستقبل - من اللات. المستقبل ، المستقبل.من الناحية الجينية ، ترتبط المستقبل الأدبي ارتباطًا وثيقًا بالمجموعات الطليعية من الفنانين في عقد العشرينيات من القرن الماضي - بشكل أساسي مع مجموعات "Jack of Diamonds" ، " ذيل الحمار"اتحاد الشباب". في عام 1909 ، نشر الشاعر ف. مارينيتي في إيطاليا مقالة بعنوان "بيان المستقبل". في عام 1912 ، تم إنشاء بيان "صفع وجه الذوق العام" من قبل المستقبليين الروس: ف. ماياكوفسكي ، أ. كروتشينيك ، ف. بدأت المستقبل في التفكك بالفعل في 1915-1916.

1. التمرد ، نظرة فوضوية للعالم
2. نبذ التقاليد الثقافية
3. تجارب في مجال الإيقاع والقافية ، ترتيب محسوس من المقاطع والخطوط
4. إنشاء كلمة نشطة

الخيال

من اللات. إيماجو - الصورةاتجاه أدبي في الشعر الروسي في القرن العشرين ، ذكر ممثلوه أن الغرض من الإبداع هو تكوين صورة. الأساسية وسائل التعبير Imagists - استعارة ، غالبًا سلاسل مجازية ، تقارن العناصر المختلفة لصورتين - مباشرة وتصويرية. نشأت التخيل في عام 1918 ، عندما تأسست "منظمة المتخيلون" في موسكو. كان مبتكرو "النظام" هم أناتولي مارينجوف وفاديم شيرشينفيتش وسيرجي يسينين ، الذي كان سابقًا عضوًا في مجموعة الشعراء الفلاحين الجدد

الاتجاه الأدبي طريقة فنيةالتي تشكل المبادئ الأيديولوجية والجمالية العامة في عمل العديد من الكتاب في مرحلة معينة من تطور الأدب. الأسس اللازمة لإسناد أعمال المؤلفين المختلفين إلى حركة أدبية واحدة:

اتباع نفس التقاليد الثقافية والجمالية.

مواقف النظرة العالمية الموحدة (أي توحيد النظرة العالمية).

مبادئ الإبداع العامة أو ذات الصلة.

مشروطية الإبداع من خلال وحدة الوضع الاجتماعي والثقافي التاريخي.

تشمل الحركات الأدبية الأكثر أهمية بالنسبة للأدب: الكلاسيكية ، والعاطفية ، والرومانسية ، والواقعية ، والرمزية ، والحدة ، والمستقبلية.

التدفق (الفني والأدبي) - تجمع شعري يتميز بوحدة أكبر أو أقل لتقنيات التصميم الفني بين الكتاب المشمولين به. من السمات المميزة للحركة الفنية والأدبية حدودها الزمنية.

المدرسة في الأدب- هذا نوع من مجتمع الكتاب الراسخ الذي أدرك نفسه ، ورسم حدوده نظريًا وبرز من العملية الأدبية إلى تعليم مستقل له منصته النظرية الخاصة ومبادئه وبرنامجه وأعضائه المطبوعة. يمكن إنشاء المدارس وتسميتها على اسم القائد - مدرسة غوغول ومدرسة نيكراسوف وما إلى ذلك.

41. مراحل التطور الأدبي. ظهور الأساليب الفنية والحركات الأدبية: الواقعية في عصر النهضة ، والكلاسيكية ، والعاطفية ، والرومانسية ، والواقعية ، والرمزية ، والانطباعية ، والحداثة ، وما بعد الحداثة.

في النقد الأدبي ، فكرة أن هناك لحظات من العمومية (التكرار) في تطور الأدب متجذرة ولا يعترض عليها أحد. دول مختلفةوالشعوب ، حول حركتها "التقدمية" الوحيدة في زمن تاريخي كبير. عادة ما يتم تصور مراحل العملية الأدبية على أنها تتوافق مع تلك المراحل في تاريخ البشرية ، والتي تجلت بشكل واضح وكامل في بلدان أوروبا الغربية وخاصة في الرومانسيك. في هذا الصدد ، يبرز الأدب القديم والعصور الوسطى و- من العصر الجديد بمراحلها الخاصة (بعد عصر النهضة - الباروك ، والكلاسيكية ، والتنوير بفرعها العاطفي ، والرومانسية ، وأخيراً الواقعية ، التي تتعايش معها الحداثة وتتنافس بنجاح في القرن العشرين). لقد فهم العلماء بشكل أفضل اختلافات المرحلة بين آداب العصر الجديد والأدب الذي سبقهم. الطريقة هي ، أولا وقبل كل شيء ، مفهوم أيديولوجي.لذلك ، فإن الحركات الفنية المذكورة أعلاه (الباروك ، والكلاسيكية ، والرومانسية) هي في نفس الوقت أساليب فنية

واقعية عصر النهضة (القرنان الرابع عشر والسادس عشر)

نشأت في إيطاليا. العودة إلى أساس جديد أعلى لأهم سمات الفن القديم. فتحت واقعية عصر النهضة الإنسان الفردي ، وأكدت قوته وجماله ، وحررت الشخصية ، وحررت الإنسان من قيود الزهد القروسطي. في التحرر ، الذي طبق مبدأ "افعل ما تريد" ، لم يكن فقط قوة ، ولكن أيضًا ضعف واقعية عصر النهضة ، لأنه فتح المجال لتحقيق الذات النشطة لأي ميول للفرد: كل من الخير والشر.

طريقة تفكير واقعية.

موقف إنساني.

تأكيد شخصي.

التفاؤل.

إن السعي وراء المثل الأعلى يقترن بتأكيد كل ما هو دنيوي وجسدي.

استخدام مكثف لعناصر الحكاية الخرافية.

مقارنة مبالغ فيها.

الكلاسيكيةتستند الكلاسيكية إلى أفكار العقلانية ، والتي وجدت تعبيرا حيا في فلسفة ديكارت. يجب أن يُبنى العمل الفني ، من وجهة نظر الكلاسيكية ، على أساس شرائع صارمة ، وبالتالي الكشف عن الانسجام والمنطق في الكون نفسه. ما يهم الكلاسيكية هو فقط الأبدية ، غير المتغيرة - في كل ظاهرة ، يسعى إلى التعرف على السمات الأساسية فقط ، والنمطية ، وتجاهل السمات الفردية العشوائية. تولي جماليات الكلاسيكية أهمية كبيرة للوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. تؤسس الكلاسيكية تسلسلاً هرميًا صارمًا للأنواع ، والتي تنقسم إلى عالية (قصيدة ، مأساة ، ملحمية) ومنخفضة (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية). يحتوي كل نوع على ميزات محددة بدقة ، ولا يُسمح بخلطها.

كإتجاه معين ، تم تشكيله في فرنسا في القرن السابع عشر. أكدت الكلاسيكية الفرنسية أن شخصية الشخص هي أعلى قيمة للوجود ، وتحرره من التأثير الديني والكنسي. طريقة إبداعية منتجة ، كانت تقوم على مبدأ "تقليد الطبيعة" ، الذي قدمه الكلاسيكيون على أنه متناغم وعقلانيًا مثاليًا (كخليقة مثالية من الله).

أكدت هذه الطريقة فكرة العقلانية الأصلية وصلاح الإنسان ، الذي يعتمد تطوره فقط على التعليم الجيد أو السيئ.

يبدو أن العالم الفني الذي تم إنشاؤه على أساس هذه الطريقة متناغم وواضح وتعليمي. كان النظام الجمالي للكلاسيكية عبارة عن مجموعة من القواعد التي يجب إنشاء الأعمال الفنية وفقًا لها:

- "نقاء النوع" والأسلوب(أي تقسيم صارم للأنواع إلى قصيدة "عالية" - قصيدة ، قصيدة ، مأساة ، و "منخفض" - هجاء ، حكاية ، كوميديا) ؛

- مراعاة "الاتحادات الثلاث"(المكان والزمان والحركة) في الدراما ، وما إلى ذلك ؛

- يجب أن يتميز الشعر بالدقة والوضوحالأفكار وتناغم التكوين ونقاء الكلام.

عاطفية(الشعور الفرنسي) - طريقة فنية نشأت في إنجلترا في منتصف القرن الثامن عشر وانتشرت على نطاق واسع. آر. في الأدب الأوروبي Shzh Richardson، L. Stern - في إنجلترا ؛ روسو ، إل إس ميرسيه - في فرنسا ؛ هيردر ، جان بول - في ألمانيا ؛ N M. Karamzin وأوائل V. A. Zhukovsky - في روسيا). يجرى اخر خطوةفي تطور عصر التنوير ، عارض S. في محتواه الأيديولوجي وخصائصه الفنية الكلاسيكية. التطلعات والمشاعر الاجتماعية للجزء الديمقراطي من "الطبقة الثالثة" ، احتجاجه على بقايا الإقطاعية ، ضد زيادة عدم المساواة الاجتماعية واستواء الفرد في المجتمع البرجوازي الناشئ ، وجدت تعبيرها في S. لكن هذه الاتجاهات التقدمية لـ S. كانت مقيدة بشكل كبير بسبب عقيدته الجمالية: إضفاء الطابع المثالي على الحياة الطبيعية في حضن الطبيعة ، بحيث تكون خالية من أي إكراه واضطهاد ، وخالية من رذائل الحضارة ؛ مناهضة العقلانية عبادة المشاعر الحميمة.

الرومانسية هي طريقة فنية تبلورت في أوائل القرن التاسع عشر. وتستخدم على نطاق واسع كاتجاه في الأدب والفن في معظم الدول الأوروبية وروسيا والولايات المتحدة الأمريكية. ظهرت في أوروبا الغربية بعد الثورة البرجوازية الفرنسية عام 1789. الكتاب الرومانسيون ، الذين ينكرون الواقع ، يحلمون بمستقبل أفضل ودعوا القراء إلى الكفاح من أجل إعادة تنظيم المجتمع ، وأبطال أعمالهم هم متمردون ، ومناضلون من أجل العدالة. في كثير من الأحيان ، تحول الرومانسيون إلى الماضي ، بحثًا عن أشخاص غير عاديين فيه ، حققوا إنجازًا باسم الحرية. لكن الواقع المحيط كان تناقضًا للأفكار الرومانسية ، لذا فإن الأبطال العزل ، المرتبكين أمام العالم الخارجي ، غالبًا ما يتركون صفحات كتّاب هذا الاتجاه ، ونرى مأساة مصائرهم.

على عكس ممثلي الكلاسيكية ، طالب الرومانسيون بالحرية الكاملة للإبداع ، ودافعوا عن استخدام مجموعة متنوعة من الأنواع ، وغيروا الأنواع القديمة وابتكروا أنواعًا جديدة. سادت البداية الشخصية الغنائية. كانت الحبكة مبنية على أحداث غير عادية ، غالبًا ما تكون رائعة. وضع المؤلف الشخصيات في مواقف حادة ، حيث تم الكشف عن سماتها المميزة وسطوع خاص. تم نقل الإجراء في بعض الأحيان إلى بلدان بعيدة ، وحدث في ظروف غريبة غير عادية. الرومانسية الروسية ، التي ظهرت بعد عام 1812 ، 1825 ، أصلية ولا يمكن فصلها عن تأثير الرومانسية الغربية.

إن أبطال الرومانسية طبيعة عاطفية لا تهدأ ولا تقهر. في أوروبا ، هذه هي شخصيات Hugo و Byron و Heine و Scott و Dumas ؛ في روسيا - جوكوفسكي ، ليرمونتوف ، بوشكين وآخرون.

تُعرِّف النظرية الجمالية الواقعية بأنها طريقة فنية ، وانعكاس حقيقي ملموس تاريخيًا للواقع من وجهة نظر مثال جمالي معين. نحن نتكلمحول الواقعية كمبدأ لمقاربة لفهم وانعكاس الظواهر ، فهي متأصلة في المصداقية والتوضيح التاريخي وانعكاس الشخصيات النموذجية في الظروف النموذجية.المثالية الجمالية في الواقعية كأسلوب فني هي نتيجة للجهود الإبداعية للفنان ، وليس الموقف المبدئي للإبداع ، كما هو معتاد على مبدأ إضفاء الطابع المثالي على الواقع (الكلاسيكية والرومانسية) أخيرًا ، كمجتمع متطور تاريخيًا للوسائل الفنية ، يتم تعريفه من خلال مفهوم اتجاه الفن كنوع من الوحدة الهيكلية النظام المجازيوالوسائل الفنية لإظهار الواقعية أسلوب.

رمزية- واحدة من أكبر الاتجاهات في الفن (في الأدب والموسيقى والرسم) ، والتي نشأت في فرنسا في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر. ووصلت إلى أكبر تطور لها في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، وبشكل أساسي في فرنسا نفسها وبلجيكا وروسيا. لم يتغير الرمزيون جذريا فقط أنواع مختلفةالفن ، ولكن أيضًا الموقف تجاهه. أصبحت طبيعتهم التجريبية ورغبتهم في الابتكار والعالمية ومجموعة واسعة من التأثيرات نموذجًا لمعظم حركات الفن المعاصر. استخدم الرمزيون الرمزية ، التقليل من الأهمية ، التلميحات ، الغموض ، الغموض. كان المزاج الرئيسي الذي استحوذ عليه الرموز هو التشاؤم ووصول اليأس. بدا أن كل شيء "طبيعي" هو مجرد "مظهر" ليس له قيمة فنية مستقلة.

انطباعية(من انطباع - انطباع) هو اتجاه فني نشأ في فرنسا في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر. سعى ممثلوها إلى تصوير العالم الحقيقي في حركته وتنوعه بأكثر الطرق طبيعية وغير متحيزة ، لنقل انطباعاتهم العابرة ، والفروق الدقيقة النفسية ، والتنقل والتنوع في الغلاف الجوي للعالم المحيط.

كأسلوب فني الحداثة(نشأت في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين) أصبحت نوعًا من إنكار المعايير التقليدية للإبداع ، لقد كان المبدأ "على العكس من ذلك" وفقًا للواقعية. حوّلت الحداثة الصورة الفنية التقليدية ، ومطلق عناصرها الفردية: محتوى الصورة (الطبيعية) ، والتعبير (التجريد) ، والثراء العاطفي (التعبيرية) ، والغموض ، والفوق الطبيعي (السريالية) وغيرها. بشكل عام ، يمكننا القول أنه في فترة ما بين الحربين ، تم التأكيد على ثقافة تركز على "أعماق علم النفس الفردي". تلقى هذا النهج تصميمه الأولي بشكل أساسي في نظرية الثقافة لمؤسس التحليل النفسي النمساوي 3. فرويد .

ما بعد الحداثةهو أكثر من عقلية وأسلوب فكري. كنوع من العقلية ، تعد ما بعد الحداثة انعكاسًا مفرطًا نشأ في ظروف الفراغ الديني والفلسفي ، مما يؤدي إلى تشويه سمعة المفاهيم الأيديولوجية والنسبية الكلية والإفراط في إنتاج عناصر الاستهلاك اللحظي. كإطار إبداعي ، تُظهر ما بعد الحداثة حدًا أقصى من اللعبة الفكرية ، والإرشاد ، والتأمل ، والتدمير ، والحد الأدنى من تكوين المعنى ، والأخلاق ، والجمال ، والبناء. لا تنتمي ما بعد الحداثة إلى مجال الفلسفة أو التاريخ ، ولا ترتبط بالإيديولوجيا ، ولا تسعى إلى أي حقائق ولا تؤكد عليها. يُنظر إلى ما بعد الحداثة على أنها رد فعل على عبادة الحداثة للجديد ، فضلاً عن رد فعل النخبة على الثقافة الجماهيرية ، كحالة متعددة المراكز للنموذج الأخلاقي والجمالي. يُنظر أيضًا إلى ما بعد الحداثة على أنها رد فعل على التسويق التجاري الشامل للثقافة ، كمعارضة للثقافة الرسمية. جوهر ما بعد الحداثة هو الغنج.