رافائيل

جميع الفن الإيطالي هو 15-16 قرون. في جوهرها، وئام، نعمة، شعور بالتدبير؛ العقل والمنطق يهيمن عليه أكثر من معنى، متواضعة النبضات غير المقيدة. وهناك فنان، بينما من أعظم في تاريخ العالم بأسره، وجد نقطة دعم لأعلى تطلعاته.

هذا الفنان هو رافائيل. ابن الفنان والشاعر - رافائيل سانتي في وقت مبكر وصل إلى أعلى مرتبة الشرف. بالفعل الأعمال الأولى هي ملحوظة من المثالي الجديد.

مثال على ذلك يمكن أن يكون بمثابة "مادونا متسخة". هذا هو واحد من تحطيمها في وقت مبكر من تجسيد رافائيل لصورة مادونا، التي احتلت مكانا مهما في فنه. على عكس أسياد القرن الخامس عشر، في صورة شاب رافائيل كانت هناك صفات جديدة، عندما لا يلمع البناء المركب التوافقي فقط الصور، ولكن على العكس من ذلك، ينظر إليه على أنه شرط ضروري لشعور الطبيعة والحرية أنهم يولدون.

حتى أعلى، أثرت هذه الصفات على أفضل أعمالها المبكرة - "Mary's Hosting"، والتي كانت فيها التنظيم الفني لجميع عناصر الصورة قد تتجلى بشكل واضح للغاية.

كان التقدم الإبداعي في رافائيل سريعا لدرجة أن ورشة بيروجينو أصبحت قريبا جدا من أجله. في عام 1504، انتقل الرسام إلى فلورنسا. وهو مع العاطفة يدرس إنشاء مثل هذا الماجستير ك Leonardo و Michelangelo. الفن ل Raphael هو تخيل بكل الأدلة ووضوح مثالي لحقيقة اللاهوت والتاريخ. من وجهة نظر الرسام، يكرر الفن فعل الوحي الإلهي. صحة النماذج التي يصورها رافائيل لا تعرض من العروض المثالية، ولكن من تجربة الحياة. جميلة ليست سوى الأفضل بين ما هو موجود في الطبيعة ويتم البحث عن طريق الاختيار والمقارنات.

بشكل عام، كانت نجاحات رافائيل في فلورنسا مهمة للغاية بحيث جعلت اسمه معروفا على نطاق واسع. في عام 1508، دعا إلى روما إلى DVOR البابوي. تصبح كما لو أن الرسام الرسمي للمحكمة البابوية، فإنه يقترب بشكل لا إرادي من مخلوقاته للتعبير عن مثالية دينية شاملة، وهو مثالي للجمال السلمي والوئام العام للروح والجسم.

تم تهمة رافائيل مع لوحات شقق البابا - المتماثلة المزعومة (أي الغرف). أفضل ما في الفاتيكان اللوحات الجدارية لرافائيل ينتمي إلى أعظم مخلوقات فن عصر النهضة. إنها تعطي الفرصة لتتبع الأنماط الأساسية لتطور إبداع رافائيل وفن هذه الفترة ككل.

بدلا من الأساطير، مزينة هذه الجدران، قام رافائيل على الفور بجو إحياء هنا. في أربع مؤلفات واسعة النطاق، تم تصويره باليدين والفن والفلسفة والقانون.

كل من اللوحات الجدارية هو apothegos الجمال الأبدية. كل - أبفاق من السعادة الرجل، تحولت، تصاعدي الروح والفكر إلى الإلهية. من الصعب العثور عليه في تاريخ الفنون في أي فرقة فنية أخرى، مما كان من شأنه أن يكون الانطباع بمثل هذا التشبع المجازي في خطة الزخرفية الأيديولوجية والجمالية مثل قرى الفاتيكان رافائيل. على عكس Leonardo، لن يتمزقنا رافائيل بأسراره، ولا يسحق بطريقه، لكن يدعوكم بلطف إلى الوقوع في الجمال الأرضي معه.

"رافائيل كان يدرك" يكتب فيزاري، "أنه في علم التشريح الذي لا يستطيع تحقيق التفوق على ميشيلانجيلو. كرجل كبير، أدرك أن اللوحة لم تكن فقط في صورة جسم عاري، أن الوصاية لها أوسع ... عدم القدرة على المقارنة مع ميشيلانجيلو في هذا المجال، حاول رافائيل أن يكون مساويا لآخر. "

سعى رافائيل إلى أعلى التوليف، إلى الانتهاء المشع من كل ما تم التوصل إليه أمامه، وتم العثور على هذا التوليف وتتجسدا.

يدمج الماضي مع الحاضر. يشاهد الشعراء من العصور الكلاسيكية بشعراء عصر النهضة ("Parnas"). يتم تقديم الثناء ("الفقه") للتشريع العلماني والكنيسة.

لكن يجب الاعتراف بوجه عموما أفضل جنراجكو وأكبر عمل في رافائيل باسم "مدرسة أثيني". هذا التكوين هو أحد الأدلة الأكثر حيوية على الاحتفال في نهضة فن الأفكار الإنسانية وعلاقاتها العميقة مع الثقافة القديمة. اكتسبت صورة شخص مثالي تعبيرا ملموسا وهو أرسطو.

في الصورة، البورتيكو الواسع في أسلوب النهضة. في الجزء العلوي من درج واسع الوقوف بجانب بلاتون وأرسطو، نزاع مشغول. أفلاطون هو ممثل المثالية - يشير إلى اليد على السماء. يبدو وكأنه نبي الكتاب المقدس. أرسطو، على العكس من ذلك، يمتد يده، مشيرا إلى الأرض، وكما إذا ثبت أن أساس النظام يجب أن يكون دراسة الظواهر الطبيعية على الأرض.

أرسطو هو أجمل الارض الأرض. تحول وجهه نحو أفلاطون، على خلفية الغيوم العائمة، يضيء مع العقل واللطف. الهدوء والاعتدال، القوة الحقيقية التي تتحمل القبض على المشاعر البشرية في صورتها. النوع المثالي من الإنسان المولود بإلهام كعبة بالداسير والعبقرية في رافائيل صعد إلى الكمال الحقيقي، وجد أكثر تكاليفا، تجسيد كامل في ذلك.

من بين جميع الأطراف، هذه الأرقام محاطة بمجموعات من الفلاسفة والعلماء والطلاب. لقد استمعوا بشكل جذابي إلى النزاع لمدرسيين كبيرين، والبعض الآخر مشغول بنزاعاتهم. الإغاثة الخاصة المكتسبة خصائص الأشخاص التمثيلين.

تظهر المدارس المختلفة هنا. بيثاغورا، هراكليت، الديمقراطية، سقراط، إلخ. من المستحيل إدراج كل شيء على قيد الحياة والتعبيرية تشكل هنا.

الصورة بأكملها هي عالم كامل من العلوم والفلسفة وسوف يكون دائما سعيدا ومثير للمثير للدهشة جمال غير عادي للكامل والكذب على ختم المؤلف الملهم.

كما كان من قبل، تم احتلال مكان مهم في موضوع رافائيل من قبل صورة مادونا. Florentine Madonna Rafael هو أيضا جميلة، جميلة، لمس الشباب والأمهات الساحرة. مادونز التي أنشأتها في روما، وهذا هو، في فترة الاستحقاق الفني الكامل، الحصول على ميزات أخرى. هذا هو بالفعل اللوردات، إلهة الخير والجمال، مما يعزز العالم الذي أنسجا، الذي يعبرون عن نفسه. "مادونا في كرسي"، "مادونا مع الأسماك"، "مادونا ديل فوليناو"، والبعض الآخر، يعني السعي الجديد لرافائيل، طريقه إلى الكمال في تجسيد الصورة المثالية لسيدتنا.

"Sicstinskaya Madonna" (ما يسمى باسم الدير الذي كتب به صورة المذبح هذه هي الصورة الأكثر شهرة ل Raphael.

ماريا يذهب على الغيوم، تحمل طفله. لم يتم التأكيد على المجد من قبل أي شيء. أرجل بوسا. ولكن عندما تلتقي بها سيدة، تمسك ركبتيه، البابا سكر، يرتدي تمريرة؛ Fly Varbara يقلل من العيون بالرهبة، واندفاع اثنين من الملائكة عيون مدروسة بحذر.

إنها تذهب إلى الناس والشباب والكبير، شيء حريص التنقل في روحه؛ الرياح أوتاد شعر الطفل، وعيناه تبدو إلينا، كما لو كان يرى مصيره، ومصير الجنس البشري بأكمله.

هذه ليست حقيقة واقعة، ولكن مشهد. لا عجب الفنان نفسه انتشر الستار الثقيل في الصورة. المشهد، وتحويل الواقع في عظمة الأشياء، الحكمة والجمال، النظارات الشاهقة روح الوئام المطلق، قهرنا وتكريرنا، وأكثر المشجون التي حريصة ومكتسب، أخيرا، إيطاليا مرتدة في حلم أفضل العالم.

في رأي نفس التسلسل مادونا، هناك شيء ما إذا كان يسمح لنا بالنظر في روحها. إنها لا تبدو علينا، ولكن من خلال أو عبرنا، - هناك ظلال من القلق والتعبير الذي يظهر في شخص يفتحه مصيره فجأة. يتم مشاركة دراما صورة الأم في وحدته مع صورة طفل المسيح، الذي وهى الفنان خطورة هراء وتحول.

تعطي Sicstinskaya مادونا مثالا مرئيا متأصل في صور Rafaelevsky للحركات والإيماءات. في حركة يديها، تحمل طفلا، تخضع عاصفة غريزية للأم، والضغط على الطفل، وفي الوقت نفسه الشعور بأن ابنها لا ينتمي إليها فقط أنها تضحت لها للناس.

لفت رافائيل صورة مادونا من المجال الضيق من الآراء الكاثوليكية وعبرتها إلى جسد ودم. من ناحية أخرى، في جمال الرجل، وجد إله.

حالة الروح التي تركت الأرض بالفعل والسماء اللائقة، هناك شعور عميق وثابت، مرتفع، الذي بدأ سر السماء، والسعادة الصامتة، والسعادة المتنقلة التي تكمن كل شيء في الكلمات: أشعر و أعرف!

"Sikstinskaya مادونا" - تجسيد المثل الأعلى للجمال والجيدة، الذي ألهم غامضة وعي الشعب في عصر رافائيل والذين عبروا عن النهاية، ينشر الستار، الذي يفصل الحياة اليومية من الحلم الملهم، و أظهر هذا مثاليا للسلام، كلنا وأولئك الذين يأتون منا.

كان لإبداع رافائيل تأثير كبير على تطوير اللوحة الأوروبية. الكلمات العادلة التي تنتمي إلى صديق الفنان كاسيجيليون: "لقد أنهى حياته الأولى: حياته الثانية - في شهرةه بعد الفترة الزوجية - ستستمر إلى الأبد في أعماله وأن العلماء سيقولون في مدحه".

جامعة شمال القوقاز التكنولوجية

مقال

حول هذا الموضوع: "تاريخ فكرة الإنسانية"

مجموعة الطلاب ACSU 01-2

Barasheva Vasily.

فلاديكافكاز، 2001.

مصطلح "الإنسانية" يأتي من "إنسانية" اللاتينية (الإنسانية)، التي كانت لا تزال في الأول ب. قبل الميلاد. المتحدث الروماني الشهير Cicero (106-43 قبل الميلاد. إيه). بالنسبة له، Humanitas هو تنشئة وتعليم الشخص الذي يساهم في ارتفاعه.

يهدف مبدأ الإنسانية إلى أن يعزى إلى شخص ذو قيمة أعلى واحترام كرامة كل شخصية، حقها في الحياة، والتنمية الحرة، وإعمال قدراتهم ورغبتهم في السعادة. يعني الإنسانية الاعتراف بجميع حقوق الإنسان الأساسية، وافق على فائدة الشخصية كمعيار أعلى لتقييم أي نشاط اجتماعي.

مثل سمة الثقافة العالمية، أظهر الإنسان نفسه في العالم القديم. بالفعل من عصر المملكة القديمة في مصر (III Millennium BC) توصلتنا إلى الولايات المتحدة من نوع النقوش في كهنة الشيشي: "لقد أنقذت المؤسف من أقوى ... أعطيت الخبز جائعا، رداء عارية . قمت بنقل القارب دون وجودها. دفنت عدم وجود ابني كبير ... "يشير عدد كبير من النصوص المماثلة إلى وجود طائرة إنسانية قوية، تخلخل ثقافة مصر القديمة.

تمكن المصرييون القدماء من تطوير مبادئ رائعة للسلوك الأخلاقي للفرد الإنساني الإنساني. كتب حكمة أمينونا تشهد على مستوى عال جدا من الأخلاق. في الثقافة المصرية القديمة، كل شيء مغمور في جو التدين، ولكن في الوقت نفسه، كل ذلك في الوقت نفسه له جذور قوية في أعماق الإنسانية الخالصة.

كاتجاه في الثقافة، نشأت الإنسانية في القرن الرابع عشر في إيطاليا وانتشرت في أوروبا الغربية من القرن الخامس عشر. إحياء، أو النهضة (من الاب. رينيتر - تولد من جديد) أصبحت واحدة من ألمع العصارة في تطوير الثقافة الأوروبية، والتي تغطي ما يقرب من ثلاثة قرون من منتصف القرن الرابع عشر. حتى العقود الأولى من القرن الخامس عشر. كان عصر التغييرات الكبيرة في تاريخ شعوب أوروبا. في ظل ظروف مستوى عال من حضارة المدينة، بدأت عملية أصل العلاقات الرأسمالية وأزمة الإقطاعية، بدأت الأمم وإنشاء دول وطنية كبيرة، هناك شكل جديد من أشكال النظام السياسي - ملكية مطلقة، تم تشكيل مجموعات عامة عامة جديدة من البرجوازية والشخص العامل المستأجر. تغير العالم الروحي من الرجل. كان رجل النهضة مغطاة بالعطش للتأكيد الذاتي، والإنجازات الكبيرة، المشاركة بنشاط في الحياة العامة، أعيد فتح عالم الطبيعة، سعى إلى فهم عميق، معجب به جمالها. بالنسبة لثقافة النهضة، تتميز التصور العلماني والفهم للعالم، الموافقة على قيمة الأرض، عظمة العقل والقدرات الإبداعية لشخص، وكرامة الفرد. كان الأساس الأيديولوجي لثقافة النهضة الإنسانية.

عارض أنسانيون دكتاتورية الكنيسة الكاثوليكية في الحياة الروحية للمجتمع. انتقدوا طريقة العلم المدرسي، استنادا إلى المنطق الرسمي (الجدلي)، رفض عقيدتها وإيمانها في السلطات، وبالتالي مسح الطريق من أجل التطوير الحر للفكر العلمي. في البداية، تجلى نفسها في شكل حماية من القيم العلمانية ضد القمع من قبل الكنيسة الزاهد في العصور الوسطى. في بعض الجامعات الإيطالية، عادوا إلى نصف خالية ورفضوا في العصور الوسطى تراث ثقافي وعلمي قديم. في تحسين الطبيعة الروحية البشرية، تم تعيين الدور الرئيسي مجمعا من التخصصات تتألف من قواعد النحوية والبلاغة والشعر والتاريخ والأخلاق. كانت هذه التخصصات التي أصبحت قاعدة نظرية لثقافة النهضة وحصلت على اسم "Studia Humanitatis" (التخصصات الإنسانية). هذا المفهوم اللاتيني ل "إنسانية" ثم يعني الرغبة في تطوير كرامة الإنسان، خلافا لدقة طويلة الأجل لقيمة كل ما يرتبط بحياة الإنسان. شوهد المثالي في وئام بين المستنير والنشاط.

دعا أنسأيون إلى دراسة الثقافة القديمة، والتي نفت الكنيسة كوثني، إدراكها من أنه لم يتناقض فقط من العقيدة المسيحية. استعادة التراث القديم لم يكن لهم في حد ذاته، لكنهم بمثابة أساس لحل المشاكل الموضعية للحداثة، لبناء ثقافة جديدة. أصل أدب النهضة في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. المرتبطة بأسماء فرانشيسكو بيترسكي وجيوفاني بوكاكسيو. جادلوا بالأفكار الإنسانية لكرامة الفرد، تيتنج له ليس مع خداع، ولكن مع أعمال الرجل الشجاعة، حريته وحقه في الاستمتاع بفرحة الحياة الأرضية.

يعتبر الإنسانية الشاعر والفلسوف فرانسيسكا (1304-1374) بالإجماع من قبل الإنسانية. كان بتراكا أول إنساني كبير، شاعر ومواطن تمكن من التغاضي عن توسم الفكر والجمع بينهما في التخليق الشعري، الذي أصبح برنامج الأجيال الأوروبية المقبلة. مع عمله، تمكن من غرس هذا الجيل القادم من الوعي القادم من أوروبا الغربية والشرقية - وإن لم يكن دائما من الواضح - بعض الوحدة الروحية والثقافية، التي تؤثر مفيدها على قرننا الحديث.

في عمله - بداية العديد من المسارات التي وضعت فيها تطوير ثقافة النهضة في إيطاليا. في أطروحة "على جهل بلده وغيرها الكثير"، يرفض بشدة منحة دراسية متأصلة، فيما يتعلق بتحد الذي يعلن عن جهله المزعوم، لأنه يعتبر مثل هذه المنحة من رجل من وقته عديمة الفائدة تماما.

في الأصفحة المذكورة، يتجلى نهج جديد بشكل أساسي في تقييم التراث القديم. وفقا للتقطارك، تعال إلى مزهرة جديدة من الأدب والفن والعلوم لن يسمح بالتقليد الأعمى لأفكار أسلاف ملحوظ، ولكن الرغبة في الارتفاع إلى مرتفعات الثقافة القديمة وفي الوقت نفسه إعادة التفكير في شيء وبعد أصبح هذا الخط، المقرر من قبل بترارك، يقظ بين الإنسانية إلى التراث القديم.

يعتقد أنسان إنساني الأول أن محتوى الفلسفة الحقيقية يجب أن يكون علم الإنسان، وفي كل عمله يبدو دعوة لإعادة توجيه الفلسفة في هذا الموضوع الجدير بالمعرفة.

وضعت حججه من بترادق الأساس لتشكيل الوعي الذاتي الشخصي في النهضة. في حالات مختلفة، فإن الشخصية تدرك أنفسهم بطرق مختلفة. كان ينظر إلى شخص في العصور الوسطى من قبل الشخص الأكثر قيمة كشخص، ويتصل سلوكه بالمعايير المعتمدة في الشركة. جادل نفسه من خلال الإدراج الأكثر نشاطا في المجموعة الاجتماعية، إلى الشركة، في ترتيب غير صالح هذه القيمة العامة تتطلب من الفرد. يرفض رجل النهضة تدريجيا مفاهيم العصور الوسطى العالمية، في إشارة إلى فرد محدد.

ينتج الإنسانيون نهجا جديدا لفهم شخص يلعب فيه مفهوم النشاط دورا كبيرا. يتم تحديد قيمة الشخصية البشرية ليس من قبل الأصل أو الانتماء الاجتماعي، ولكن الجدارة الشخصية ومثمار أنشطتها.

يمكن أن يخدم التجسيد الزائد لهذا النهج، على سبيل المثال، الأنشطة متعددة الاستخدامات ل Battists الإنسانية الشهيرة ليونا ألبرتا (1404-1472). لقد كان مهندس معماري، وهو رسام، مؤلف أطروحات حول الفن، وصياغة مبادئ التكوين المصوري - توازن التوازن والتماثل للألوان والإيماءات ويشكل الأحرف. وفقا لألبرت، فإن الشخص قادر على هزيمة القدر فقط بنشاطه الخاص. "يهزم بسهولة الشخص الذي لا يريد مهزومه. يتسامح مع رأس المصير الذي يستخدم للطاعة ".

الفكر الإنساني في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. تم إثرائه بأفكار جديدة، والأهم منها كانت فكرة كرامة الشخص، مشيرا إلى الخصائص الخاصة لشخص مقارنة بالمخلوقات الأخرى وموقفها الخاص في العالم. جيوفاني بيكو ديلا ميراندولا (1463-1494) في خطابه المشرق حول كرامة الشخص "يضعه في وسط العالم:

"نحن لا نقدم لك، حول آدم، ولا مكانك، ولا توجد صورة محددة، ولا رسوم خاصة، إلى المكان، والشخص، والرسوم، وفقا لبرودك وقرارك."

جادل بأن الله (على عكس الكنيسة العقيدة) لم يخلق شخصا في صورته وشبهته، لكنه قدمه إلى فرصة لإنشاء نفسه. تصبح تتويجان أنثروبينديسنتية الإنسانية فكرة بيكو أن كرامة الشخص قد اختتمت بحريته: يمكن أن يكون الشخص الذي يرغب.

من خلال تمجيد قوة الشخص وعظمةه، وإنعاد إبداعاته المذهلة، فإن التفكير في عصر الإحياء جاء حتما إلى التقارب لشخص مع الله.

"شخص ترويض الرياح ويفوز على البحر، يعرف مشروع قانون الوقت ... بالإضافة إلى ذلك، يتحول إلى الليل بمصباح في اليوم. أخيرا، فإن ألوهية الشخص يكشف سحرنا. إنه يخلق عجائب اليدين، مثل تلك التي يمكن أن تخلق الطبيعة وتلك التي يمكن أن يخلقها الله فقط ".

في مثل هذا التفكير، Dzhannozzo Manetti (1396-1472)، Martilyo Fechino (1433-1499)، توماسو كامبانيلا (1568-1639)، بيكو (1463-1494)، إلخ انتصار الرجل.

ومع ذلك، فإن الإنسانانون لا يزرعون ولا ملحدون. على العكس من ذلك، في الغالبية الساحقة التي ظلوا مؤمنين. ولكن إذا جادل العالم المسيحي بأن الله يجب أن يكون في المقام الأول، ثم رجل، قدم الإنسانيون شخصا إلى الصدارة، ثم تحدث عن الله.

لقد فرض حضور الله في فلسفة حتى المفكرين الأكثر غزايا في النهضة في الوقت نفسه موقف حرج تجاه الكنيسة كمعهد اجتماعي. يتضمن Worldview Informe Informiew، هكذا، مؤخرا (من Lat. مكافحة ضد ضد، Clericalis - الكنيسة)، أي وجهات النظر الموجهة ضد مطالبات الكنيسة ورجال الدين للهيمنة في المجتمع.

في كتابات Lorenzo Valya، Leonardo Bruni (1374-1444)، Pozho Bracolini (1380-1459)، Erasca روتردام (1469-1536) وبعضها يحتوي على عروض ضد القوة العلمانية للآباء الرومانيين، التعرض لأهلية وزراء الوزراء الكنيسة والفساد الأخلاقي للرجعية. ومع ذلك، فإن هذا لم يمنع العديد من الأعضاء الإنسانيين أن يصبحوا عبيد الكنيسة، واثنين منهم هو Tommaso Parentechelli و Enia Silvio Piccolomini - حتى تم تقسيمها في القرن الخامس عشر. على العرش البابوي.

يجب أن أقول ذلك حتى منتصف القرن السادس عشر. السعي وراء علماء البشر من الكنيسة الكاثوليكية - هذه الظاهرة نادرة للغاية. لم يكن دعاة الثقافة العلمانية الجديدة خائفة من حرائق المحاكم واستمع إلى المسيحيين الجيدين. وفقط الإصلاح - (من حركة Lat.Reformatio - التحول) لتحديث الإيمان، الموجه ضد البابوية - أجبر الكنيسة على الذهاب إلى الهجوم.

العلاقات العلاقات ومناهضين النهضة. من ناحية، فإن الإنسانانون من عصر النهضة وممثلي إصلاح كراهية الناعمة للعلماء، والعطش للتجديد الديني، وفكرة العودة إلى الأصول (في حالة واحدة - إلى العتيقة، في الآخر - إلى الإنجيلية). من ناحية أخرى، فإن الإصلاح هو احتجاج على استعادة النهضة للشخص.

في المجموع، يتجلى هذا الارتجاج بالمقارنة بين آراء الفريق العام لإصلاح مارتن لوثر والملاحة الإنسانية الهولندية روتتردام. غالبا ما تكرر أفكار ممانة حجج لوثر: هذه إلقاء نظرة ساخرة على امتيازات الأمراض الهرمية الكاثوليكية، ومذكرة تصريحات حول صورة أفكار اللاهوتية الرومانية. لكنهم تفريقوا فيما يتعلق بحرية الإرادة. دافع لوثر عن فكرة أن الشخص ليس لديه إرادة في مواجهة الله، ولا كرامة. فقط إذا أدرك الشخص أنه لا يمكن أن يكون خالق مصيره، فيمكنه الهروب. والحالة الوحيدة والكافية للخلاص الإيمان. بالنسبة للمحترفين، فإن حرية الإنسان تعني أقل من الله. الكتاب المقدس له هو دعوة تواجهها الله لشخص ما، وسوف يستجيب له الأخير أم لا.

على أي حال، استبدال عصر النهضة، التي تحل محلها العصور الوسطى، "لمست أخلاقيات" المسيحية وساهمت في زيادة تطوير الإنسانية.

تطوير أفكار الإنسانية في روسيا.

بالفعل في أول شعراء روسي هام من القرن السابع عشر - Lomonosov و Derzhavin - نجد القومية العلمانية، متصلة بالإنسانية. لم تعد مقدسة روس، لكن روس العظيم يلهمهم؛ إيروس الوطني، فإن استخدام حجم روسيا يرتبط بالوجود التجريبي لروسيا خارج جميع مبررات التاريخية. في هذا النداء إلى روسيا، هناك بالطبع، بالطبع، رد الفعل ضد العبادة الأعمى للغرب والموقف الرفيق تجاه الروسية الكاملة، التي كانت تجلى بشكل مشرق في الضيقة الروسية. كان لومونوسوف باتريوت ساخن ويعتقد أن:

يمكن أن تملك بلاتونوف

والعقل السريع لنوع الهراء

الأرض الروسية تلد.

Derzhavin، "المغني الروسي الروسي"، يحمي حرية الرجل وكرامة الإنسان؛ في الآيات المكتوبة على ولادة حفيد كاثرين الثاني (مستقبل الإمبراطور ألكسندر الأول)، فهو هزم:

سواء كانت مشاعر ربك،

هذا الدافع من الإنسانية النقية هو نواة بلورة الأيديولوجية الجديدة. من أجل عدم التوقف في مواد لا حصر لها، نحن مرتبطون هنا، وسوف نأسف فقط في ممثلين مشرقين للإنسانية الروسية من القرن السابع عشر - نوفيكوف وراشيشيف.

ولد نوفيكوف (1744-1818) في عائلة مالك الأرض الفقراء، تلقى تشكيل ضعيف إلى حد ما، ولكن الكثير من العمل على تعليمه الذاتي. في سن 25 عاما، أخذ نشر المجلة ("بدون طيار")، حيث أظهر نفسه مع رجل كبير من الجمهور، وهو متهم عاطفي من الأبرياء الروسية المختلفة، وهو مثالي ساخن. القتال مع عبادة أعمى من الغرب، من السخرية عن الأخلاق القاسية للحياة الروسية في ذلك الوقت، يكتب حزن جديد عن حفاضات الفلاحين الروس. كان عمل الفكر تحت علامة رد الفعل على "المنشطات" بعد ذلك وتطوير الوعي الذاتي الوطني الجديد. لكن في الإنسانية من القرن السابع عشر، يبدأ الروس بشكل متزايد في نقل الأهمية الرئيسية للأخلاق، بل بشر بطولة الأخلاق بسبب العقل. في أحلام تربوية، قريبة جدا في روسيا من القرن السابع عشر إلى الخطة الطيبية لإنشاء سلالة جديدة من الناس، "تطوير قلب موجود"، وليس سبب، وضع "التجديف إلى حسن" إلى المقام الأول. Fonvizyn في "غير مكلفة" تعبر عن مثل هذه المنافسة: "العقل، لأنه فقط العقل، - حزام جدا؛ السعر المباشر للعقل يعطي التركيب". في هذه الكلمات، يتم التعبير عن الأخلاقية عادة، كمساحة جديدة للوعي الروسي.

دعونا ننتقل إلى تعبير آخر مشرق عن الإنسانية الروسية من القرن السابع عشر - أ. راديشتشيف، الذي سنجد منه أكثر من المحتوى الفلسفي.

اسم Radishchev محاط بمهال من الشهادة (مثل نوفيكوف أيضا)، ولكن، بالإضافة إلى الأجيال اللاحقة من المخالفات الروسية، أصبحت Radishchev نوع من اللافتان، باعتباره إنسانيا مشرقا وراديكالي، مثل مؤيد ساخن لسيادة أولوية مشكلة اجتماعية.

في مواجهة Radishchev، نحن نتعامل مع مفكر خطير، والتي بموجب شروط أخرى يمكن أن تعطي الكثير من القيمة في المنطقة الفلسفية، لكن مصيره غير موات. تلقى إبداع Radishchev إضاءة من جانب واحد في الأجيال اللاحقة - تحول إلى "بطل" للحركة الراديكالية الروسية، في مقاتل مشرق لتحرير الفلاحين، ممثل القومية الثورية الروسية. كل هذا، بالطبع، كان في ذلك؛ القومية الروسية، وقبل ذلك علمانية، تصبح Radishchev الاستنتاجات الجذعية ل "القانون الطبيعي"، ويصبح مقاعد لهذا الإنزيم الثوري الذي أظهر نفسه لأول مرة من روسو لأول مرة.

يمنحه مصير Radishchev الثقيل الحق في الاهتمام الحصري للمتاريخ من الحركة الوطنية الروسية في القرن السابع عشر - وهو بلا شك أكبر هذه الحركة، كممثل مشرق وساخن للتطرف. كان علمان الفكر في روسيا القرن السادس عشر بسرعة كبيرة وأدى إلى التطرف العلماني من أحفاد أولئك الذين اعتادوا أن يقفوا في تطرف الكنيسة. Radishchev أكثر إشراقا من غيرها، بطريقة أو بأخرى أكثر من غيرها اعتمدت على أفكار القانون الطبيعي، والتي بلغت في القرن السابع عشر مع روسيا، مع انتقاد غير مناسب حديث. ولكن، بالطبع، راديشيشيف ليس بمفرده - فهو أكثر إشراقا من غيرها من أيديولوجية جديدة، وافق بشكل مؤلف على أولوية موضوع اجتماعي وأخلاقي في بناء أيديولوجية جديدة. لكن يجب وضع Radishcheva في المقام الأول فيما يتعلق بالمهمة الأخيرة - مع تطوير الأيديولوجية المجانية وغير الدقيقة والعلمانية. كان الهدف الفلسفي لهذه الأيديولوجية في قائمة الانتظار - ويحاول راديشيشي أولا أولا إعطاء أجهادها المستقل (بالطبع، بالطبع، بالاعتماد على مفكرين الغرب، لكنهم يتنقلونهم بطريقتهم الخاصة). التطور داخل حدود القومية والإنسانية، سوف يخترق Radishchev مريضا حرية الحرية واستعادة الأمر للأشياء "الطبيعية".

في التعبئة الروحية، لعبت القوى الإبداعية في روسيا دورا هائلا من الماسورية الروسية من القرن الثامن عشر والمتوسط \u200b\u200bفي وقت مبكر. من ناحية، اجتذبت الأشخاص الذين كانوا يبحثون عن الوزن الموازين التيارات اللازمة للقرن السادس عشر، وبهذا المعنى، تعبير عن المطالب الدينية للشعب الروسي في هذا الوقت. من ناحية أخرى، فإن الماسونية، الرحيل مع المثالية والأحلام الإنسانية النبيلة في خدمة البشرية، نفسها كانت ظاهرة التدفئة، خالية من جميع هيئة الكنيسة. التقاط طبقات كبيرة من المجتمع الروسي، الماسونية، أثار بلا شك حركات إبداعية في الحمام، كانت مدرسة إنسانية، وفي الوقت نفسه استيقظت المصالح الذهنية الاستيقاظ. من خلال إعطاء الروح الفسيحة والحرية، رفض الماسوني من التحقق الروسي السطحي والمبتذلة.

الإنسانية التي تتناول من الماسونية، نحن بالفعل نتوقع على الشكل N. I. Novikov. كان أساس هذا الإنساني هو رد الفعل ضد فكرية من جانب واحد في الحقبة. كانت الصيغة الحبيبة هي الفكرة هنا أن "التنوير دون مثالية أخلاقية يحمل السم". هنا بالطبع بالطبع، هناك قرب من الوعظ لروسو، لفتنة المشاعر - ولكن هناك صدى والتيار في أوروبا الغربية، التي ارتبطت بأخلاقيات الإنجليزية، مع تشكيل "الشخص الجمالي" (خاصة في إنجلترا وألمانيا)، أي مع كل ما سبق ظهور الرومانسية في أوروبا. لكن هنا، بالطبع، أثرت على تدفقات غامضة مختلفة، رفعت الرأس في وسط التنوير الأوروبي. في الإنسانية الروسية المرتبطة الماسونية، تم لعب الدوافع الأخلاقية البحتة. في هذا الصدد، يعد إن الإنسانية في القرن السابع عشر في صلة وثيقة بالاتصالات الأخلاقية للصحافة الروسية في القرن التاسع عشر.

بالانتقال إلى الاتجاهات الدينية والفلسفية في الماسونية، نلاحظ أن الماسوني ينطبق من قرن منتصف السابع عشر - إلى عهد إليزابيث. قام المجتمع العالي الروسي بهذه المرة في النهاية بعيدا عن العصور القديمة الأصلية. كان بعضهم مولعا بالبرودة الرخيصة، كما أعربت بولونز، وذهب شخص ما إلى المصالح القومية، في الإنسانية الخالصة، في بعض الأحيان - في التدريب العلمي (لا سيما التاريخ الروسي). ولكن كان هناك أشخاص وغيرها من المستودعات التي لديها طلبات روحية واجهت بشكل مؤلم الفراغ الذي تم إنشاؤه بمغادرة من وعي الكنيسة. أظهرت نجاحات الماسونية في المجتمع الروسي أن هناك الكثير من هؤلاء الأشخاص: افتتحهم الماسوني لهم الطريق إلى حياة روحية مركزة، إلى مثالية جادة وحقيقية وحتى الحياة الدينية (خارج الكنيسة). في الترجمة والأدب الماسوني الأصلي، فإن الموضوع الرئيسي الديني والفلسفيات واضح تماما: مذهب الحياة الأعمق في الإنسان، حول الإحساس الأعمق للحياة بشكل عام. هنا، مدمجة الفائدة النظرية والعملية معا؛ تم إرفاق جاذبية خاصة لهذه الصيانة باستقلالها عن عقيدة الكنيسة الرسمية، وفي الوقت نفسه، التفوق الواضح، مقارنة مع تعاليم المشي العلمية والفلسفية في العصر. بالنسبة للجمعية الروسية، فإن التعاليم، التي تم فتحها في البناء، تبين أنها مظهر بدقة - في تدفقها العميق. الماسونية، مثل الثقافة العلمانية بأكملها، تؤمن ب "العصر الذهبي أمام"، دعا إلى الإبداع، إلى "الخيال". في الماسونية الروسية، تم تشكيل جميع السمات الرئيسية في المستقبل "المتقدمة" ذكاء "- وفي المقام الأول كانت هناك أولوية للأخلاق وعي الديون لخدمة المجتمع، والعامة العملية العملية. لقد كان طريق الحياة الإيديولوجية ومثالي فعال.

في الفلسفة الحديثة، مع تغييرات في الحياة والأفكار، التي حدثت من نهاية القرن التاسع عشر مع تسارع متزايد، تم استجواب العديد من المبادئ، بما في ذلك الإنسانية الكلاسيكية.

يبدو أن الإنسانية الغريبة الموجودة في الموجة الجديدة هي فلسفة الوجودية (من الوجود Latelatinsky - وجود). أصبح مارتن هايدججر والد الفكر الوجودي للحصول على الوجودية الحديثة. كان لديه تأثير حاسم على الوجودية الفرنسية.

الأطروحة المركزية الوجودية هي البيان وفقا "جوهر الإنسان هو إكسستنس، في جريمة"، في خروج جميع المخلوقات الأخرى ونفسه .. هذا يعني ليس فقط ما أردت إظهاره في التركيب "الوجودي" الإنسانية، "الشخص مفتوح للعالم، ولا تخترع السندات ... ولكن أيضا أن داخل نفسه هو شخص - خطوة مستمرة مستمرة، من الارتباك اللانهائي.

تعارض Hydegger مفهومها للإنسانية التقليدية في شكل عقلاني ومتفائل من قرون XIX XIX، وكذلك الشكل العقائدي للموافقة على القيم غير المقلوبة. ومع ذلك، فإن الإنسانية، وقال لا يدحض باسم المانع الأصلية، ولكن باسم eksistence لشخص، غير مكتمل، ومعرفته الإبداعية.

الوجودية - فلسفة القاسية والرصصة، في وسط أبحاثه تكاليف الشخص الذي أصبح تجربة اثنين من الحروب العالمي أيديولوجية معادية، وهو شخص ما قواته كافية فقط للوجود ومتابعة الهدف الوحيد: التعامل خارجيا ومتأمل داخليا مع عبء مصيره.

تم إحضار الإنسانية إلى الاعتراف الأخلاقي بالاعتراف بالخطأ للشخص البشري والحياة الدنيوية. وبالتالي، تم تطوير أفكار السعادة والعدالة والمساواة بين الناس تدريجيا. Volto أو عن غير قصد، لكن التيار الإنساني من عصر النهضة ساهمت في موافقة الحقوق الشخصية، ولا سيما الاعتراف بالحق في حياة سعيدة. ليس من المستغرب أنه في المستقبل، تم تحويل الإنسانية عضويا في الإنسانية، وتعزيز ليونة في العلاقات والرحمة والرحمة والود، ومع مرور الوقت والتسامح مع المنشقين. العديد من التدفقات الفلسفية امتصاص ميزات الإنسانية. إن الإنسانية كظاهرة تحولت إلى نظام آراء تاريخيا. راحظ في الفن، فتح الطريق إلى العلم والثورة العلمية والتقنية، ساهم في الطفرة الاقتصادية والتعليم والتحولات الاجتماعية والثورات.

قائمة المراجع:

1. l.m.brarna "اجتماعيا - مناظر الأخلاقية للعلكة الإيطالية

nISTS "(الثاني نصف القرن الخامس عشر) دار النشر MSU، 1983

2. مقالات تاريخ الفكر الأخلاقي الروسي. م، "العلم"، 1976

3. من تاريخ ثقافة العصور الوسطى وانتباه. الناشر "Nauka"، M.، 1976

4. جماليات. كلمات. تسييس، م، 1989

توجيه مكافحة الكربون.

· الاعتراف بشخص لديه وحدة متناغمة من جسدية وروحية بدأت، العقل والعاطفة؛

فهم شخص نشاط، شخص نشط؛

· الاعتراف بحرية العقل والأفكار؛

· الاعتراف بالإبداع بأعلى مظهر من مظاهر القدرات البشرية؛

· متفائل WorldView، الرغبة في اكتمال الحياة.

"العقول الموهوبة، التي لا تضاهى، غير منحرفة، تعمل بسرعة، فخورة بحرية، أبدا راضية، مع خطب stoic باللغة، لكنها سقطت على المال، على خير الحياة، من أجل مرتبة الشرف والاحترام، محرجا بشكل غير مرغوب فيه منافس نوبل وغني فيما بينهم "- مثل هذه هي صورة هؤلاء الناس تولدون جديدة، اتصل بفخر أنفسهم أنفسيين (A.Stepanov).

واو بتراك، الأب الروحي للإنسانيون، هتفوا: "بقدر ما تكون البلاغة أكثر تكلفة من الحياة نفسها بالنسبة لنا جميعا، بالتناوب في غبار البائسة الأدبي، ونحن نسعى جاهدين إلى المجد ساخن جدا من الفضيلة!" وبعد

أفكار الإنسانية أن صفاته الشخصية مهمة في الإنسان، مثل العقل، الطاقة الإبداعية، المؤسسات، الشعور باحترام الذات، الإرادة والتعليم، وليس وضعا اجتماعيا وأصل، سيصبح أساس ثقافة الجديد زمن.

دليل وجهات النظر الجديدة حول الشخص هو اسم أطرز النهضة: "بناء على ميزة ميزة الإنسان" (Fazio) أو "خطاب حول كرامة الشخص" (بيكو ديلا ميراندول) (للمقارنة، يمكنك أذكر رسالة العصور الوسطى للبابا الروماني: "على إهمال الحالة الإنسانية").

مثال على شخصية جديدة يمكن أن يكون بمثابة الفيلسوف الإيطالي الإنساني بيكو ديلا ميراندولا (1463 - 1494). في سن العشرين، عرف 28 لغة، وإيمانه في ما لا نهاية العقل البشري وكان تعليمه الخاص أمر كبير جدا بحيث اتفق على دعوة 20 شخصا ذكيا من جميع أنحاء الأرض للإجابة على 700 من أصعب القضايا. مثل هذه الثقة بالنفس لا تعرف الثقافة الأوروبية، خاصة بعد ألف عام من رفض شخص في العصور الوسطى.

أحضر عصر النهضة الأساس المنطقي لمثل هذا التوافق في الرجل. تفسر بيكو ديلا ميراندول بطريقة جديدة قصة خلق رجل من الله: بعد أن خلق رجلا و "... وضعه في وسط العالم، التفت الله له بكلمات مثل هذه الكلمات:" نحن لا نقدم لك، نبذة عن آدم، ولا مكان معين، لا توجد طريقة خاصة، ولا التزامات خاصة بحيث يكون المكان والوجه وواجبك بناء على طلبك الخاص، وفقا لبرودك وقرارك. "

تم إعلان الحرية والاستقلال، وبالتالي، فإن السمات غير القابلة للتصرف للشخص، ولكن أكثر أهمية كانت فكرة الرجل كمركز العالم. كانت هي التي أصبحت أساسا ل New WorldView - الأنثروبيندرية الجديدة، وفقا لما اعتبره الشخص أعلى هدف للكون.

5. نداء إلى العصور القديمة.

أصبحت الثقافة العتيقة لعصر إحياء مصدر الإلهام والأفكار الجديدة. رأى أنسانيون في عينة العصور القديمة من الانسجام وجهاز اجتماعي معقول وحاول الاقتراب من عالم القدماء. العودة إلى الإنجازات المنسية للثقافة القديمة وقعت في مجال العلوم والفلسفة والأدب والفن واللاتينية الذهبية الكلاسيكية. وهكذا، في إيطاليا، كانت مخطوطات الكتاب القدامى مطلوبة، إزالتها من النسيان لعمل النحت العتيق، والهندسة المعمارية وأصبحت عينات للدراسة وتقليدها (على سبيل المثال، Michelangelo تصور ديفيد الكتاب المقدس في صورة البطل العتيق).

في فلورنسا في القرن الخامس عشر. تم تشكيل أكاديمية بلاتونوف، حيث درس الجمهور الأرستقراطي المستنير بليغ، ملكية اللاتينية واليونانية، نعمة الطريقة وفن الحب.

كان تقليد العصور القديمة متناقضا في كثير من الأحيان. على سبيل المثال، قام مهندس البرتي الذي تم إنشاؤه في Rimini في المعبد القوطي لقبر سيدة ملحوظة، على أي نقش لاتيني هو: "الديوق إيستتا Sacrum"، أي. "الإلهية ISA"، كما كتبوا في شواهد القبور الرومانية. هذا المثال هو مؤشر للغاية: من ناحية، حاول عصر النهضة إحياء العصور القديمة الوثنية، ولكن من ناحية أخرى، كان مبدعي النهضة هم أشخاص من الثقافة المسيحية، ولا يمكن أن يصبح العصور العصبية قريبة منهم.

كانت عصر النهضة هكذا تجربة مركب غير ضمان: وثنية الثقافات والمسيحية. يمكن أن يسمى مثال حية لمثل هذه التجربة عمل Botticelli، الذي صور آلهة الوثنية مع وجوه مادونا.

من الجدير بالذكر في هذا الصدد، وجهة نظر O. Spengor، التي تعتبر عهد إحياء النرد الثقافي: أوروبا لم تخلق أي شيء جديد، ولكن فقط اكتشافات القديمة المتكررة ميكانيكيا.

6. فهم الإبداع.

لم يكن عصر النهضة لا أساس له، مما يؤدي إلى مركز العالم، إلى مكان الله. وجدت مفكرو النهضة أن الأدلة المقنعة: شخص يشبه الله، ل هو قادر على خلق. أصبحت القدرة على العمل لعصر إحياء الميزة الرئيسية للرجل. تم تقدير الإبداع أعلى الثروة والألقاب (يمكن أن يسمى خصوصية الإنسانية نوعا من العداء إلى قوة الذهب والثروة).

يمثل الكثير من الأمثلة على الاعتراف عن فنان الحالة العصرية النهضة، من بينها الرهن، الذي سمح له بأن يحصن وتعليقاتك ضد الملك النابوليتان، أو ميشيلانجيلو، الذي كانت شهرة كبيرة جدا لدرجة أن اسمه لم يحتاج إلى عناوين وحتى الأسماء.

مثالي النهضة هو شخص - الخالق، عبقرية عالمية، لا يعرف الحدود، والسعي لتغطية المستحيل، وتوحيد الإلهية والإنسانية. مثال على ذلك Michelangelo، الذي يخلق فيه الخالق، عالم جديد في اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية الإسلامية مصلى سيستين. مثل هذا الفهم للرجال تلقى اسم التيتانيوم الحياء. أفضل مثال هو الشكل ليوناردو دافنشي.

في عمله، بدا أنه ينافس مع الطبيعة والخالق، كما لو أن مصممة وبناء العالم من الفوضى الطبيعية. "جوكوندا" هو مثال على "التوليف العالي" بناء على كل معرفة الطبيعة والرجل. عندما يحاول المشاهد وضعه مع بعض المشاعر أو يعزى إليها أو دولة أخرى، يدمر تصميم ليوناردو: ليوناردو، هذه الفئات من الطباشير الأخلاق والروح والإيمان بشري جدا. نيته متوقعة - كل شيء على الفور ولا شيء على وجه التحديد: الشخصية والعمر والأرضية من جوسوندا (هناك نسخة هي صورة ذاتية ليوناردو في سن مبكرة وصورة امرأة)، وقت اليوم، وقت السنة، لا تزال جغرافيا المناظر الطبيعية وحتى أصله الأرضي سؤالا للمشاهد. "منى ليزا يبتسم مثل الكون نفسه" (A.Yakimovich).

7. "الجانب العكسي من الثقة".

غير مسبوقة إلى عصر إحياء محاولة الفنان لتحويل الطبيعة تحولت وحاول الحصول على الشخص. ووصف "إغراء الشيطان" بهذا الباحث للثقافة A.F. Solev وشهد مظاهر الانغماس في الأفكار المحيطة.

في الواقع، تجسد الواقع اليومي للعصر بشكل خاص أفكار أنسنسيين حول حرية الإنسان. لا تصبح الحرية المحدودة بشكل مسموح بزيادة وازدراء لجميع أنواع المعايير الأخلاقية. هناك العديد من الأمثلة. للانتقام في الكنائس المسموم بالأوعية بالماء المقدس. البابا ألكسندر الرابع نفسه تسمم بالصدفة سم في إعداده الخاص. تم ترتيب ORGIIS في مقر البابا الروماني، ذهب الآباء الرومانيون مع التجنيب للبحث. تم حظر الكهنة "من أجل المال الذي يتعين على أموال البغايا،" كان الرهبان ينغمسون في Orgiy، ولم يقرؤ الكتاب الأديرة بالمؤثرات. أبقى ملك نايبوليتان فيرانت أعدائه في الخلايا، ورفضوا، وقتلوا، وقبض عليهم، وقدم أعدائه على الطاولة، وقد اعتاد فرضاراسكي ديوك على التجول في المدينة العارية. "الجانب الدوار من الثقة" يسمى هذا A.F. Solev.

أعطى العصور القديمة قاعدة غريبة للأخلاق المزدوجة: يميل، بالنظر إلى الظروف، ثم على المسيحي، ثم على السلطات العتيقة، يمكن لشخص عصر النهضة تبرير أي أفكار، أي فعل.

أصبحت مكافحة الإنسان للإنسانية، في الواقع، آراء المفكر الإيطالي نيكولو ماكيايفيلي (1469-1527)، مما يبرر استخدام أي وسيلة لتحقيق الهدف. أعرب ماتشيافيلي في كتابها "السيادية" عن فكرة أن السياسي خاليا من حظر الأخلاق، ومقارنته بسنور: "تحتاج دولة جديدة إلى امتلاك طبيعة كل من الوحش وشخص." كان هذا الوعي الأول بالتناقض المأساوي بين الأخلاق العالمية والمصالح السياسية.

إن الحرمان الذاتي لإحياء الإنسانية كان أيضا أفكار الإنسانية الإنجليزية في توماس مورا (1478-1535) والفيلسوف الإيطالي توماسو كامبانيلا (1568-1639)، الذي شاهد مثاليا للوئام الاجتماعي في المجتمع بنيت على طول نظام هرمي جامد تنظيم جميع مجالات الحياة. في وقت لاحق، سيتم استدعاء هذا النموذج "جمعية الوابل". في قلب هذا التحول يقع شعور عميق إلى حد ما بالمفكرين في إحياء الطبيعة المزدوجة للحرية.

مقسم Epoch الإيطالي الإيطالي تقليديا إلى عدد من المراحل:

Pratinessans (Kripito) - نهاية القرون XII - الرابع عشر.

وردا في وقت مبكر (Quatrocheto) - القرن الخامس عشر.

إحياء مرتفع (Ginkovento) -1 نصف XVIV.

إحياء في وقت لاحق - 2 نصف السادس عشر - بداية القرون السادسة عشر.

practoresans. (الفترة الثالثة عشر - بداية قرون XIV) أعدت إلى حد كبير التربة لفن إحياء. تميزت هذه الفترة بعمل الشاعر الكبير Dante Aligiery، Arnolfo Disc Cambio، النحات Nikolae Pisano، ومؤلف جدريات Jotto di Bondone (1266/1267 - 1337) مع اسمها الرئيسي إلى فن واقعي،

النهضة المبكرة. بحلول فترة النهضة المبكرة تشير الإبداع الأدبي فرانشيسكو بتراركا(1304-1374). بقي في تاريخ النهضة كأول إنساني وشخصية عاطفية لتراث المؤلفين القدماء، كما يتضح من أطروحته "على الأزواج العظماء من العصور القديمة". تلقت الشهرة في جميع أنحاء العالم Sonnets Petrarchs على حياة وموت مادونا لورا، تهدأ الحب السامي للمرأة.

كان التلميذ واقتباس بترش brokeccho. (1313-1375) - مؤلف جمع جمع رواية واقعية "ديكاميرون"، التي أصبحت هجاء فوق الكنيسة، غنية بالملاحظات الدقيقة، معرفة ممتازة بوحشية علم النفس والفكاهة والتفاؤل.

إرث ساحر رائع من نهضة ساندرو المبكرة botticelli. (1445-1510)، الذي عمل في فناء الطبية في فلورنسا، يميز نكهة رقيقة ومزاج الحزن.

نحات دوناتيلو (OK.1386-1466)، إحياء التقاليد القديمة، قدمت أولا هيئة عارية في النحت. لفنه يتميز بطريقة واقعية.

واحد من مؤسسي عصر النهضة فيليب الهندسة المعمارية bruneland. (1377-1446) أعادت العناصر الرئيسية للهندسة المعمارية القديمة، وحل المواهب المهام الفنية الأكثر تعقيدا (بناء قبة كاتدرائية فلورنسا)، قدمت مساهمة كبيرة في العلوم الأساسية (نظرية المنظور الخطي).

نهضة عاليةوبعد كانت فترة عصر النهضة عالية قصيرة نسبيا. يرتبط بشكل أساسي بأسماء ثلاثة أساتذة براعة، جبابرة النهضة - ليوناردو دا فينشي، رافائيل سانتي وميشيلانجيلو بووناروت. في عمل ممثلي إحياء مرتفع وصلوا إلى قمة الأسس الواقعية والإنسانية لثقافة النهضة.

ليوناردو دافنشي (1452-1519) بالكاد يساوي أنفسهم وفقا لدرجة الإنعاس والتعددية بين ممثلي النهضة. كان ليوناردو في وقت واحد فنانا ونظرا فنونا ونحنا مهندس معماري عالمي، عالم الرياضيات، الفيزيائي، ميكانيكي، علم الفلك، عالم الفسيولوجي، علماني، تشريح، إثراء هذه المجالات الأخرى لاكتشافات المعرفة والتخمين الباعديين.

في أعمال ليوناردو، تم التعبير عن عالم ممثلي النهضة بالكامل، حيث يصعب اكتشاف الوجوه الحادة بين العلم والخيال وتجسيد النوايا.

جونيور المعاصرة ليوناردو رسام كبير إيطاليا رافائيل سانتيا (1483-1520) دخلت تاريخ الثقافة العالمية كمبدون روائع تصويرية مشبعة بالنعمة والهندسة اللينة ("Sicstinskaya Madonna"). يشتهر السيد أيضا باللونات ذات القاعات الوريدية لقصر الفاتيكان (مدرسة فريسكو "مدرسة أثينا" والمشاريع المعمارية.

آخر ماجستير في عصر النهضة Michelangelo Buonarroti. (1475-1564) - النحات الكبير، الرسام، المهندس المعماري والشاعر. على الرغم من مواهبه متعددة الاستخدامات، يطلق عليه في المقام الأول أول عربة داخلية لأول مرة بفضل العمل الأكثر أهمية لفنان ناضج - لوحة كابيلا سيستين في قصر الفاتيكان (إجمالي مساحة فريسكو هي 600 متر مربع).

كما أصبح النحات Michelangelo معروف بفضل عمله المبكر "David". لكن الاعتراف الحقيقي كمهندس مهندس ونحات ميشيلانجيلو مكتسب كصمم ورأس بناء الجزء الرئيسي من مبنى كاتدرائية القديس بيتر في روما، المتبقية وحتى الآن أكبر المعبد الكاثوليكي في العالم. أحضرت أي شهرة أقل من العمل المعماري والنحت في فلورنسا، على وجه الخصوص، التركيب النحت في كابيلي ميديكسي. أربعة أرقام عارية على تبسيط حاكم فلورنسا "مساء"، "ابنة"، "الصباح" و "اليوم" توضح بشكل مشرق للغاية من سيد الحد من الميزات الإنسانية، اليأس قبل برج سريع. هذه الحالة المزاج المأساوية تبدو في قصيدة التيتانيوم الأخير من النهضة، مكتوب نيابة عن النحت "ليلة":

"إنه يهتم بالنوم، هناك حجر صريح ليكون

أوه، في هذا العصر، جنائي ومخز،

لا تعيش، لا تشعر - الكثير من الحسد.
من فضلك، بصمت، لا تجرؤ على إيقاظي. "

فن البندقيةوبعد لفترة الإحياء المرتفعة والمتأخرة، كانت مزهرة الفن في البندقية سقطت. في النصف الثاني من القرن السادس عشر. البندقية، التي حافظت على الجهاز الجمهوري، تصبح نوعا من الواحة ومركز النهضة. بين الفنانين في مدرسة البندقية - جورجون (1476-1510)، لا يستحق اسمه، "جوديث"، "نوم فينوس"، "الحفل الريفي". أعظم ممثل مدرسة البندقية - titian veverielio. (1477 أو 1487 -1576). خلال حياته، تلقى اعترافا في أوروبا. جذب أعمال Titian قرار الجدة في المقام الأول من المهام الملونة والمركبة ("Magdalene Little Magdalene"، "الحب الأرضي السماوي"، "فينوس"، "دانا"، "سانت سيباستيان"، إلخ)

النهضة في وقت متأخروبعد لوحظت فترة الإحياء المتأخرة من قبل بداية الكنيسة الكاثوليكية. حاولت الكنيسة استعادة الطاقة المفقودة جزئيا على العقول، وتشجيع الأرقام الثقافية، من ناحية، واستخدام التدابير القمعية فيما يتعلق بالبرد - من ناحية أخرى. لذلك، هجر العديد من الرسامين والشعراء والنحاتين والمهندسين المعماريين أفكار الإنسانية ورثوا فقط مانيرا، وهي تقنية أسياد النهضة العظيمة (ما يسمى بالسلطة). من بين أكبر فنانين من المانحين جاكوبو بونثرمو (1494-1557)، فرانشيسكو بارمجانينو (1503 - 1540)، أنجيلو بروزينو (1503-1572)، والتي مثالية من البرد وفي الوقت نفسه هي الجمال الغامض بشكل حسي هو مميزة.

رفضت النهضة الفلسفة، استنادا إلى مفهوم شخص عبدا وعارضت فلسفة مختلفة على أساس مفهوم الرب رجل، وهو الشخص الذي يعرف السلام (S. D. Artamonov).

نشأ فن الإحياء في ظروف الوقت الانتقالي من الإقطاعية إلى الرأسمالية. كموافقة مزيد من الموافقة على العلاقات الرأسمالية في أوروبا، كانت ثقافة النهضة حتما يجب أن تفككها. ارتبط مزدهرا بالفترة الزمنية التي كانت فيها أسس نمط الحياة العامة الإقطاعية والنظرة العالمية، خاصة في المدن، التي خففت تماما، ولم يتم تشكيل العلاقات البرجوازية الرأسمالية بعد في صفقاتها بأكملها، مع كل القسم الفرعي "الأخلاق" و نفاق عديم الروح.

في المرحلة الأولى من إحياء، لم يتم إخراج العمل الشخصي في مجال إنتاج البنود المنزلية، خاصة في مجال إنتاج المواد المنزلية، دمرته مانف؛ لم يتحول التاجر المغامر أو المصرفي إلى ملحق رائعا لعاصمته. إضفاء الطابع الشخصي، الشجاعة، الحيلة لم تفقد معناها بعد. لذلك، تم تحديد قيمة الشخص البشري ليس كثيرا "سعر" عاصمته، ولكن أيضا صفاتها الصحيحة. إن المشاركة النشطة لكل مواطن في الحياة العامة تم إنشاؤها ظروفا مواتية خاصة من أجل ازدهار شخصية الطاقة النشطة والكاملة.

لتغيير معايير الأخلاق الكنيسة، المثالي لرجل من العصور الوسطى (الراهب Asket أو Warrior-Knight "دون خوف وتوبيخ") يأتي المثالي لشخص قوي مشرق، يسعى للسعادة إلى الأرض، تغطيها رغبة عاطفية في تطوير والموافقة على القدرات الإبداعية ذات طبيعتها النشطة.

كانت الأهمية الهائلة في تشكيل ثقافة النهضة هو الاستئناف إلى التراث العظيم في العصور القديمة، وليس فقدت بالكامل في أوروبا في العصور الوسطى. كان بافوس الثقافة القديمة رغبة بهيجة وعاطفي لمعرفة العالم الحقيقي في كل سحره الحسي. لكن صورة شخص من إحياء من البداية اختلف مزيد من الفرد والشديق النفسي أكثر من فن الكلاسيكيات العتيقة.

في القرن السادس عشر في إيطاليا، ظهر مصطلح أنسانيا لأول مرة، وفي القرن التاسع عشر. - الإنسانية (ترجمت من البشرية اللاتينية: "). ممثلو الجدد (الإرشادات من هذه الشروط المطلوبة إظهار الطبيعة العلمانية لعناكبهم وأدبهم، تحريرهم من سيارة إسعاف اللاهوت.

تتخلل جمال المشاعر البشرية الطبيعية، شعر الحياة البشرية الحقيقية من خلال جميع فن إحياء قرون XV-XVI.

في الهندسة المعمارية، فإن المثل العليا من الإنسانية المؤكدة للحياة، تتجلى الرغبة في أشكال الجمال الواضحة بشكل متناغم في هياكل الغرض العلماني. قاعة المدينة، Loggia، نوافير السوق، البيوت الخيرية تكتسب الشخصية واسعة الانتشار والحشوم العلمانية. يمكن للمثال المشرق على بنية نوع جديد بمثابة منزل تعليمي للإيطالي للإيطالي Filippo Brunlelleski (1377-1446). بنيت في فلورنسا. لقد تم افتتاحه في اتجاه ميدان الأعمدة مع أقواس شبه منحنية جميلة أعرب عنه ودية وكرم الضيافة.

جنبا إلى جنب مع الهندسة المدنية التي تخدم المصالح العامة للمدينة، هناك نوع جديد تماما من الهندسة المعمارية. يتحول مسكن البرغر الغني إلى حاذمة تتخلى عن روح البهجة الاحتفالية للقصر - بالازو. بالازو جنبا إلى جنب مع قاعات المدينة والمعابد، كان المظهر المعماري لمدينة عصر النهضة في إيطاليا مصممة إلى حد كبير.

كانت هناك أهمية خاصة في الاستئناف لنظام الطلب القديم، والعقلانية، المنطقية لبناء الهيكل المعماري، وتحديد المنطق التكتوني للمبنى. إن القاعدة الإنسانية لنظام الطلب، ارتباط نطاقها ونسبها مع نطاق ونسب جسم الإنسان ليس أقل أهمية.

طورت الطالب والتبريد من برونليسكي ليون باتيستا البرتي (1404-1472) الاستخدام المنهجي للثريات أو الرصاص وأظهر في بنزو Pericchelai في أساليب فلورنسا لاستخدامها ومجمديها.

من السمات للغاية إحياء نداء واسع للمرافق المعمارية الاحتفالية والمناطق المعمارية، ضد الخلفية التي تصرفها في الأعمال النحت الضخمة والخلط للشخص الذي يهيمن على العالم أو يكافح بنشاط في تحقيق أهدافها. من هنا والشخصية الدنيوية والعلمانية، خصوصية لمعظم هياكل الكنيسة التي تم إنشاؤها في إيطاليا طوال القرنين الخامس عشر.

مثال حي لهذا يمكن أن يكون بمثابة كاتدرائية القديس بيتر في روما. صممه المهندس المعماري الإيطالي الكبير Donato D "Angelo Bramte (1444-1514) في شكل هيكل قبة مركزية في شكل عبور يوناني مع فروع مدورة، قبة كروية قوية على وسيلة، كانت الكاتدرائية تمثل نوع جديد تماما من الكنيسة الكاثوليكية، حيث تسود المساحة على الكتلة، مما يخلق تأثيرا غير عادي ل "الإثارة" وسهولة البناء. بعد وفاة برامتي في بناء الكاتدرائية، تقريبا جميع المهندسين المعماريين المعروفين تقريبا في روما في النصف الأول من القرن السادس عشر، تم اتخاذها. كان بناء ذلك مهم بشكل خاص فيما يتعلق بالرغبة في أبي لتعزيز مواقف الكاثوليكية والدولة البابوية. بناء كان من المفترض أن تكسب أطلال الوثنية المعابد والمباني المسيحية السابقة له.

في عام 1546، تم نقل إدارة بناء الكاتدرائية إلى العبقرية العظيمة لإحياء إيطالي لشركة ميشيلانجيلو بووناروتي (1475-1564). على الرغم من العديد من التغييرات التي تم إحضارها إلى مسودات السلف، فقد وصل ميشيلانجيلو إلى مزيج أكبر من التكوين بأكمله، حيث حصلت الفضاء الرئيسي (القبة المركزية على الطبل، المحاطة بالأعمدة) بغمورة غير مشروطة للخلايا الثانوية في الهيكل (أربعة قبب صغير ). وهكذا، عاد Michelangelo إلى الخطة المتقدمة، التي تتجلى من الاحتفال بالمثل الإنسانية.

إذا كانت الفجوة في إيطاليا، فإن الفجوة ذات الهندسة المعمارية في العصور الوسطى كانت أكثر انفتاحا ومتسقا، ثم شمال جبال الألب (هولندا، ألمانيا)، تم إنشاء نوع جديد من الهندسة المعمارية في مدينة عصر النهضة بشكل أساسي عن طريق معالجة الهندسة المعمارية القوطية بروح مزيد من الوئام وزيادة أشكال الاحتفال وبعد

في عصر إحياء، لعب الفن دورا استثنائيا في الثقافة والحديد، إلى حد كبير، وجه العصر. أهداف منفصلة، \u200b\u200bتنافس مع بعضها البعض، المعابد والمربعات المزينة بأعمال جميلة. ممثلو باتريشيان غني يرسلوا كل من الطموح الشخصي والحساب السياسي، ومن الرغبة في إكمال متعة المتعة مع ثروتهم، أقامت القصور الرائعة، وهي هياكل عامة باهظة الثمن، نظارات احتفالية مورقة مورقة للمواطنين.

سعى الرسامون، Wawie، المهندسين المعماريين، متحرك بروح المنافسة النبيلة، لتحقيق أكبر كمال في أعمالهم.

كانت الميزة المميزة لفن النهضة مزدهرة غير مسبوقة للرسم الواقعي. اللوحة لأول مرة تكشف عن إمكانيات تغطية واسعة من الحياة، صورة النشاط البشري وبيئتها المحيطة بها.

ساهم شغف العلم في إتقان التشريح البشري، وتطوير منظور واقعي، والنجاح الأول في نقل البيئة الجوية، ومهارات زاوية البناء، وهذا هو، الكمية اللازمة من المعرفة، والتي سمحت للرسامين بتصوير بصدق شخص والواقع المحيط. لذلك، كان الفنان الرائع ليوناردو دا فينشي وعالم كبير. وكانت أعمال أفضل العلماء والمفكرين مدعوون فقط بروح الشعر والصور الغريبة، مثل فرانسيس بيكون في "عضوي جديد"، ولكن في كثير من الأحيان الجوهر الحميم لهؤلاء العلماء في المجتمع تم التعبير عنها في شكل خيالي ("يوتوبيا" من توماس مورا).

تقدم العلماء الإيطاليون مثاليا لشخص عالمي لديه معرفة أساسية في جميع مجالات الثقافة. أدت فكرة الشاملة الكامنة في عصر النهضة إلى فكرة ثقافة العالم العام والتغلب على الإطار الضيق للبلدان والدول. "من الذي تعلم كل شيء، وليس في أي مكان آخر؛ حتى بدون دولة وأصدقاء، فهو مواطن في كل مدينة ويمكن أن يحتقر بأمان جميع تقلبات المصير "، وهو أحد الأثمانين في القرن الخامس عشر.

وجد فن إحياء لأول مرة في تاريخ الواقعية الطريقة لإنشاء صورة، مما يجمع على الكشف المشرق للهوية الفردية للشخص بتحديد الصفات الأكثر نموذجية والخاصة للشخص. ترتبط الصورة الواقعية للإحياء ارتباطا وثيقا بفترة رأس ماله، بأسماء وانغ إيونكا، ليوناردو دا فينشي، رافائيل، دوريرا، تيتيان. إن صورة إحياء تتخللها بافوس من موافقة الشخص، والوعي بأن تنوع وشروع الفردية له هو الشرط الضروري للمجتمع النامي بشكل طبيعي.

حل مهام جديدة في طبيعتها، طورت اللوحة وتحسين وسائلها الفنية. تنمية واسعة، خاصة في إيطاليا، في اللوحة الضخمة تلقت Fresco (Jotto، Mazacho، Rafael، Michelangelo). اختفت الفسيفساء بالكامل تقريبا، حيث وصلت إلى آثار ألوان غنية، ولكنها أقل تكييفا من أجل نقل أحجام وأشكال واقعية. تصل تقنية Tempera، خاصة في فن الإحياء المبكر، إلى أعلى مستوى من الكمال.

اللوحات الجدارية الفاتيكان من رافائيل تنتمي إلى أعظم مباني من فن عصر النهضة. كان من المفترض أن يكون البرنامج الإيديولوجي الإيديولوجي في الجزهة (غرف) الفاتيكان، وفقا لخطة البابا جوليا الثاني، هو تمجيد سلطة الكنيسة الكاثوليكية ورؤسائها - الكاهن الروماني العالي.

موضوع محطة اللوحة Della Senyatura (غرفة التوقيع - تم ربط التحليل البابوي هنا - أربعة مجالات من الأنشطة الروحية البشرية. يمثل اللاهوت اللينجي "دبلان" والفلسفة - "مدرسة أثينا" والشعر - "Parnas" والعدالة - "الحكمة والاعتدال والقوة".

يجب اعتبار مدرسة أثينا أفضل فريسكو وأكبر عمل لرافائيل. الفلاسفة المشهورون في الماضي - ديوون، زينون، سقراط، فيثاغورا، أفلاطون وأرسطو - أنظف عالم الطاقة الإبداعية الإبداعية باسم الحرية الروحية ومعرفة الكون.

مزيد من التطوير لطلاء ستانساوفا، الفائدة في النمذجة التعبيرية بلاستيك، كما استيقظت في. 20-30s. xvi في. تسبب الاهتمام في مسحة مدببة عاطفيا في تخصيب تقنيات الطلاء النفطية. في تنميتها، لعبت سيد النهضة الشمالية من قبل سيد النهضة الشمالية: يانغ فان إيك، روجير فان دير ودين، بواوتس، جيروم بوش، إلخ.

في القرن السادس عشر تقنية الطلاء النفطية تصبح المهيمنة. وكان أعظم أسياد هذه التقنية ممثلين عن مدرسة البندقية: جورجون، تيتيان، فيرونيز، تانترويتتو.

أدى توسيع دائرة مستهلكي الفنون، خاصة في دول أوروبا الشمالية، إلى ازدهار النقش. تحسن عن طريق النقش على شجرة، ونقش القطع للمعادن بالسلطة الفلسطينية، ويصل إلى النجاح الأول. استغرق النقش والنقص مكانا مهما في عمل Rembrandt و Durera و Golbien و Buegel.

كانت الطباعة الافتتاحية والانتشار من الطباعة ذات أهمية كبيرة لأحد الحفر. تم استخدام الحفر على نطاق واسع للزينة وتوضيح كتاب مطبوع. ينشئ عدد من الناشرين في إيطاليا وهولندا وألمانيا، فرنسا منشورات فنية فريدة من نوعها في مهاراتهم العالية. كتب المحامي الفرنسي دي تو: "فرنسا أكثر ملاءمة لروبي إيتيان، ونشر كتاب محسن من أكبر قائد توسيع حدوده".

فيما يتعلق بدائرة المؤامرات، لا يزال الفن البصري للإحياء يشير بشكل أساسي إلى الزخارف التقليدية، المأمول من الأساطير والاختبارات المسيحية، التي تكملة على نطاق واسع قطع من الأساطير القديمة.

كتب الفنان العظيم من عصر النهضة الألمانية البريشت دورر، في إشارة إلى سلطة الماجستير القدامى: "لا تقتل مع شر الفن النبيل، والذي تم العثور عليه وتراكم بصعوبة كبيرة وجهدها. بعد كل شيء، الفن رائع وصعب ونبيل، ويمكننا تحويلها إلى مجد الله. بالنسبة لأنهم أعطوا أبعادهم على أموال المعبود من أجمل شخصية بشرية، لذلك نريد الاستفادة من المسيح لدينا للرب والأجمل في جميع أنحاء العالم ". علاوة على ذلك، يوافق Durer على حقه في تجسيد صورة ماري في مظهر أجمل امرأة فينوس وسمسون في ظهور هرقل.

في الأساس، هذا يعني تغييرا حاسما في المحتوى بأكمله من المؤامرات المسيحية القديمة والزخارف. جمال المشاعر البشرية الطبيعية، شعر الحياة الحقيقية تشرد بحزم التربة الصوفية لصور العصور الوسطى.

كان جزءا كبيرا من الأعمال المكتوبة على الموضوعات الدينية وجهة عبادة، أي أنه كان مخصصا للكنائس والكاتدرالات. ولكن في محتواه، تم التأكيد على هذه الأعمال ذات طابع واقعي وتم تكريسها أساسا لموافقة الجمال الدنوي للشخص.

من هذا القبيل، على سبيل المثال، سيستين مادونا رافائيل سانتي (1483-1520)، المنفذة للدير في Piacense. سحر غير عادي من مادونا معاصرين مصطلح "غريس" (نعمة). يقول رافائيل في واحدة من رسائله "من أجل كتابة جمال"، يقول رافائيل في إحدى رسائله "يجب أن ترى العديد من النساء الجميلات؛ ولكن نظرا لأن الجمال نادرة، والاختيار الصحيح صعب، يتمتع الفنان ب "بعض الفكرة"، والذي يتطور في رأسه الذي يحاول اتباعه ".

ومع ذلك، فإنها تنشأ كأنواع مستقلة ولولادة علمانية بحتة: صورة فردية ومجموعة. في فترة الإحياء المتأخرة، بدأت أنواع المناظر الطبيعية والحياة في الحياة.

في النحت، خاصة في الحالة المكرسة إلى الأرقام الأسطورية، التوراتية، وكذلك الأرقام الحديثة الحقيقية، تتم الموافقة عليها في الشكل البوليسان والأشكال الضخمة للميزات والصفات النموذجية لشخص من ذلك الوقت، والقوة العاطفية وطاقة شخصيتها أظهرت.

مثال مشرق هو تمثال الرخام العملاق من ديفيد (5.3 م) Michelangelo. النحات الكبير، على عكس الأسطورة التوراتية والتقاليد المنشورة، يصور هذا الفائز ليس فتى، ولكن الشباب، وليس بعد النصر، ولكن قبل المعركة. قررت اللجنة الخاصة لأكبر فنانين في عام 1504 إنشاء هذا التمثال أمام قصر شعارهم في فلورنسا كرمز لما يجب أن يحميه الحكام الشجاعون ويديرهم بحق ".

يتم الحصول على التوزيع الواسع من خلال الإغاثة المتعددة المتعددة. في ذلك، يجمع الفنان بالوضوح البلاستيكي للنحت وسمة اللوحة عمق المساحة الواعدة، سعى إلى تصوير الأحداث المعقدة بمشاركة عدد كبير من الناس.

يمكن أن يكون التوضيح الساطع هو الإغاثة من "معركة Centaurs" - واحدة من الأول، والتي جاءت إلينا، الأعمال النحت Michelangelo. على الرغم من أن العمل قد أجرى من قبل الشابات البالغ من العمر سبعة عشر عاما، فإن الموضوع الرئيسي لفن ميشيلانجيلو يتم طرحه - موضوع الكفاح كفلاحي لشخص بطولي وقوته وجماله.

إذا كان في المراحل الأولية من الإحياء، فإن جميع أنواع الفن لا تزال مرتبطة ارتباطا وثيقا بالحرفة الفنية، ثم يحدث الرسام والنحت من وسيلة الحرفيين إلى بداية إحياء عالية. ماجستير في الرسم أو النحت هو فنان، شخصية إبداعية مشرقة ومهمودة، مفصولة بالكامل عن بقية جماهير الحرفيين. في حالة النجاح، فهو الأغنياء، وهو مكان بارز في المجتمع. لكن حرية إبداع الإبداع المحترق في حد ذاته وخطر عدم شبكته على المصادفة الشخصية وعناصر المنافسة والتنافس. كما أن الموقف الجديد للفنان في الحياة العامة يحل محل خطر الفجوة بين فن "عالية" و "الحرف اليدوية".

بعد ذلك بكثير، يتأثر هذا الخطر سلبا بشكل خاص بالفنون التطبيقية. في فترة الإحياء، لم يتم كسر العلاقة تماما. على سبيل المثال، تجدر الإشارة فقط إلى استدعاء المجوهرات الرائعة ل Wjaber في أواخر إحياء سيليني، وهي أنشطة الفرنسيين باللي، الذين يرتبطون في وجهه إنسانية كبيرة وماجستير في البليولي.

ليس من خلال الصدفة أنه في عصر النهضة، تم تطوير جميع أنواع الفنون التطبيقية المعروفة سابقا تقريبا من قبل صناعتها مثل المجوهرات والزجاج الفني والرسم على القفاعة وما إلى ذلك البهجة والتطور الدهانات، وأشكال النبلاء الأنيقة، والشعور العميق من سمة الوحدة النمطية للفن التطبيقي للإحياء.

يمكنك تلخيص كل ما سبق بكلمات الهيجل العظيم: "إحياء العلوم، والازدهار للفنون الجميلة وفتح أمريكا والطريقة إلى ost uordy يمكن مقارنة مع zage الصباحية، والتي بعد عاصفة طويلة أول مرة ينطبق يوما رائعا. كان هذا اليوم يوم الاحتفال بالعالمية، الذي يأتي أخيرا، بعد فترة طويلة من العواقب الغنية والليلة الرهيبة من العصور الوسطى. يتميز هذا اليوم بتطوير العلوم والفن والرغبة في الاكتشافات ... "

5. الفن الروسي القديم (القرن التاسع عشر السابع عشر)

الفن الروسي القديم هو إنشاء عبقرية جماعية ذات الطراز الطويل من التقاليد الشعبية.

N. A. Dmitriev.

يغطي أكثر سبعمائة سنة الفترة من الثقافة الفنية الروسية القديمة. تعود أصولها إلى حياة قبائل شرق السلافية لفترة Docyan. يتم عرض الميزات الشائعة أيضا من خلال مجموعة متنوعة من الظواهر الثقافية والنماذج: الميزات الشائعة: تأثير قوي من الدين (الازدهار المسيحية الوثنية)، التقليدية والإغلفة (المنطقة)، وكذلك الالتزام السائد كانون وعدم الكشف عن هويته (غير شخصية).

تشمل فن روسيا القديمة فن قوة كييف، وإمارة فلاديمير-سوزدال قوية، وجمهورية نوفغورود بوارج وفن موسكو، الذي ترأس النضال من أجل اتحاد البلاد بعد الاختبارات الخطيرة لغزو المغول التتاري وبعد

الدولة الروسية القديمة هي فخرنا الوطني، التجسيد المشرق لمثل الشعب الروسي. الرغبة في الطهارة الروحية والقدرة على التعاطف والمتانة والنطاق البطولي، والحب للأراضي الأصلية، والعمل الدؤوب، والتسامح والقرضية - هذه أفضل ميزات الطبيعة الوطنية شعرت بالإبداعات العظيمة من الفن الروسي القديم.

الصدق والإخلاص، وقح للوئام والوحدة مع الحياة الشعبية، مع الطبيعة الأصلية، وتدافع خاص، واختراق عميق، وتشكيل البشر والغرض منها يشكلون المساهمة الأصلية للماجستير الروس القدامى في وزارة الخزانة القيم العالمية.

Rus Domongolskaya (IX - قرون XII المبكرة)

انتهت تشكيل الدولة الروسية القديمة - كييفسكايا RUS - في قرن التاسع. واحدة من أكبر دول أوروبا في العصور الوسطى - روسيا - تمثل تاريخ تاريخيا منطقة الاتصالات السياسية والتجارية والثقافية بين الدول الاسكندنافية في بيزنطيوم وأوروبا الغربية والشرق العربي تعلمت بشكل خلاق تأثير الخارجي، والاعتماد على ثقافتهم التي تظاهر بها عصر الوثنية.

مؤلف روسي غير معروف "كلمات حول الأصنام" (القرن الثاني عشر) تخصيص ثلاث مراحل من تطوير الوثنية السلافية. في أول Slavs "ضع المطالب (الضحايا) مع GIBs و Trongies، الشر والأرواح الجيدة التي تدير العناصر. في المرحلة الثانية التي تعبدون الإله الزراعي القديم للكون و Rozhannikam، آلهة الرفاه والخصوبة. عيد القول والتدحرج هو مهرجان الحصاد. أعطى الجنس للحياة في العيش بأكمله وأصبح مصدر مفاهيم الجذر: الناس، الطبيعة، الأقارب، الوطن الأم ... في المرحلة الثالثة، الدولة عبادة الولاية من الله الشكوى في حرب بيرون، الذي كان لديه سابقا التبجيل الآلهة السريعة، وأصبح الجنس سان راعي للعائلة، في المنزل ".

من بين أهم الآلهة في بيرنورانوف، والوقت - سفاروغ (إله السماء والنار السماوي)، أبنائه - الويلزية (إله النار الأرضية) و Dazhbog (إله الشمس والضوء، وقدم من جميع السلع )، من بين الآلهة الشمسية (الشمسية) - الكتلة، اشتعلت، ياريلو، في وقت لاحق - الحصان. تم التبجيل Stripoga من قبل إله العناصر الجوية، ويستخدم فيليس (شعر) سان راعي للماشية والثروة. تم توزيع عبادة فيليس في جميع الأراضي السلافية، وكان اسمه أقسم. في ميدات Druzhnaya، اعتبروا راعي الفن - الموسيقى والأغاني؛ لا عجب في "كلمة حول فوج إيغور" يتم تسمية المغني الأسطوري Boyang مع حفيد Velel.

كان مكان مغادرته عبادة كابيك، تريبوس، المعابد، التي صلى بها ماجي (الكهنة)، وجعل الطقوس، وجلبت آلهة الضحية.

كانت التطلعات الروحية لأسبادنا أكثر إشراقا في عبادة الطبيعة، شعرية عميقة وتطويرها. أطالت حياة سلافيكا القديمة التقويم والدائرة الزراعية وصحبتها مهرجانات رسمية. بدأت السنة الجديدة من السلاف من مارس، عندما، من قبل أسطورة، شرع الآلهة الساطعة في إنشاء مملكها الخصبة، تم إنشاء العالم وأول شخص. كانت ماسلينيتسا والعصن الربيعي أو أسبوع شبه أو أسبوع بكري، عطلة الصيف إيفان كلابالا، خطوات الشتاء، وما إلى ذلك مصحوبة باللعب الطقوسي مع الأغاني والرقصات الكلية. إنه في الفولكلور والفنون الشعبية الزخرفية والتطبيقية، معظمهم جميع الثقافة الفنية للسلاف القديمة، وحفظ القرون التي تتغذى والثقافة الموسيقية والأدب الروسي. بعد كل شيء، ترتبط الولادة والحكايات الخيالية مع الماضي الوثني، ملحمة ملحمية.

ساهمت الثقافة الفنية للقبائل السلافية، وكذلك منطقة البحر الأسود القديمة والمشرشورة في إنشاء الثقافة الأصلية لروسيا في العصور الوسطى. من ناحية أخرى، تم تشكيله في عملية الإدراك الإبداعي للثقافة المسيحية للعينة البيزنطية.

واصل الانتقال من الشرك الوثني (Polyterism) بمساواةه البدائية إلى التوحيد (التوحيد) للدين المسيحي، والسلطة المركزة المكرسة وعدم المساواة الاجتماعية، باستمرار مع السلطة المركزية وعدم المساواة الاجتماعية. جادل المسيحية في روسيا في بعض الأحيان بالقوة، ولكن في كثير من الأحيان تكيفها مع الوثنية الوالد.

وفقا للسجلات، في عام 980، قدم كييف الأمير فلاديمير سفيزلافيتش، رؤية "الأوهام من الوثنية"، ثانيا، حاسمة (بعد اعتماد المسيحية من قبل أمراء كييف أوقف وأكولز في 860s.) معمودية روسيا. خيار الإيمان، وفقا لأسطورة، كانت شخصية جمالية: صدم سفراء فلاديمير الجمال والعظمة وروعة العبادة البيزنطية.

مع اعتماد المسيحية، يبدأ تكوين مسؤولية رسمية، ثقافة الدولة وعملية معقدة للتفاعل مع الثقافة الشعبية.

إن اعتماد الأرثوذكسية، الذي يعترف بالعبادة للغات الوطنية، ساهم في انتشار الكتابة، وكذلك تشكيل الأدبيات الروسية القديمة، تم تغذيته عن طريق الإبداع الشعبي الفموي، وأدب الترجمة من اليونان، مصر، يهودا وسوريا وبعد من بين الأنواع الأدبية هي قائمة راهب من راهب دير كييف بيكسبيرسك في نيستور)، وحياة القديسين ("حياة القديس فودوسيا بيكورسكي" نسور)، والتدريس (فلاديمير مونماخ) و "المشي" (Igumen daniel حول الحج في فلسطين). نجا بعض الآثار الأدبية في كييف روس، لكنها تشهد على الجنسية، الوطنية، نبل صور للأشخاص والأحداث التاريخية الحقيقية.

بشكل عام، فإن فن الأعمار في أوائل الأعمار، المسام دومونغول، متأصل في هذه الميزة المميزة مثل نصب النماذج. الهندسة المعمارية تحتل مكان خاص. باستخدام الشكل البيزنطين المعبد من المعبد، استخدم الأسياد الروسي أيضا تقليد الهندسة المعمارية الخشبية - متعدد الالوان

الأول، المذكورة في الكرونيكل، المعبد الحجر الشهير من Kievan Rus - معبد افتراض العذراء، أو الكنيسة الثلاثين - هيكل ضخم من 25 فصل. من حوله كان هناك قصر الأمير، السناجب جوقة ونبل الحضري. أثناء الغزو، تم تدمير الكنيسة.

الأكثر شهرة من الآثار هي صوفيا كييفسكايا. هذه الكاتدرائية الرئيسية، التي تم بناؤها تحت موعد ياروسلاف، هي معبد خمسة جص وخمسة من خمسة دوم. الداخلية غنية ورائعة. تم بناء كاتدرائيات صوفيا في نوفغورود و Polotsk وفقا ل Sofia Kievskaya. على الرغم من إجراء البناء الحجري في روسيا قرون X-XI. معظمهم من المهندسين المعماريين البيزنطيون، تميزت هذه المباني من التعددية البيزنطية والهرم والمواد البناء الجديدة.

يمثل اللوحة Kiev RUS أيضا أشكالا ضخمة - الفسيفساء وفرنسكو. يعتبر نظام اللوحة المعابد الروسي من البيزنطين، مما يجعل السمات الوطنية. كانون الخلفي هو "الإنجيل للأميين". غطت الفسيفساء القبة المركزي، برشادة الفضاء (المسيح تعالى في القبة الوسطى وأورانتا في أورانتا في قفز المذبح). تم تزيين بقية المعبد مع اللوحات الجدارية (مشاهد من حياة المسيح، أم الله، الدعاة، الشهداء، إلخ). الجداريات العلمانية الفريدة. على سبيل المثال، صورتان مجموعتان من Yaroslav Wise مع العائلة والعطور والموسيقيين، إلخ.

في القرن الحادي عشر أول عاصي هو متقلب. تم إنشاء العديد من الأعمال من هذا النوع من اللوحة الجهازية. يتم الحفاظ على اسم رسام الأيقونات الشهير Alimpia Pechersky، يعزى إلى إنشاء أيقونة البرتقال Yaroslavl، أو باناجي العظيم. قراءة الرموز كرمز مرئي للعالم غير المرئي. من خلال العطاء، كانت الأيقونات الأكثر قديمة بأعجوبة ("أنقذ الخطأ") أو مكتوبا من الطبيعة (العذراء الإنجيلية Luke).

تتطلب الكنيسة الامتثال لأيقونة اللوحة كانون. كتابة المشروطية: تسطيح، استطالة الأرقام، المنظور العكسي والسماد، الخلفية الذهبية كرمز للضوء الإلهي - أكد الروحانية المرتفعة للصور. اللاهوت في الصور والدهانات والإيماءات والنقوش والنصوص - هذا هو الغرض من الأيقونة. لمتابعة Canon Iconographic، استخدم الماجستير لوحات أيقونة، وكذلك ذكي (وصف لفظي للمؤامرة) ورجعات الوجه.

مزهرة ثقافة Rus Domongolian (XII - بداية القرون الثالث عشر)

بعد انهيار دولة كييف، تم تشكيل عدد من المبادرات المستقلة - فلاديمير سوزدال، جمهورية نوفغورود، إلخ؛ تم تقسيم العملية التاريخية والثقافية الموحدة إلى عدة تدفقات، ولكن تم الحفاظ على الوحدة الروحية الأصلية للروسية.

في ذلك الوقت، ولدت "الكلمة حول فوج إيغور" و "Daniel Charpeter". تتميز الهندسة المعمارية بانخفاض في الحجم وتبسيط تكوين المباني الحجرية. في نوفغورود، كان هناك نوع من الكنيسة الخاصة. وكان عامل التداول الأجنبي إلى كييف الرفاهية الرائعة. كنيسة صغيرة مكعبة أو صبغة مع واحدة أو واحدة تصبح تقليدية. ثلاثة Apsides بدون ديكور منحوتة، لأن الحجر المحلي كان بلا خيوط بشدة (كنيسة المنقذ في Neretric).

في فلاديمير - الإمارة سوزدال، كان البناء الحجر نشطا بشكل خاص تحت أندريه بوليفوليوسكي. الكاتدرائية الافتراضية الشهيرة هي معبد ماجسيك خمسة مفاتيح، مزينة بحزام جريذ منحوت - منزل سيدتنا. وعندما يتم تحويل العصب في كيلازما، صعدت كنيسة الوساطة، نصب تذكاري للهندسة المعمارية العالمية، على تل عالي اصطناعي. مكرسة لقضاء عطلة جديدة من دورة البكر، هذا المعبد، من قبل الأسطورة، بنى الأمير أندريه بوغوليبسكي، المحزن عن وفاة ابن اهماف. تعد الكنيسة الفردية للشفاع لضرب وئام النسب وأجين الصورة، تطمح إلى السماء.

بغروب قوة كييف، الفن الماضي والمكلف من الفسيفساء، أو لوحة "الخفقان".

في هذا الوقت، تظهر أيقونة "Lady Lening" في روسيا من بيزنطيوم، تسمى "المكبر فلاديمير"، (GTG)، والتي تم بناؤها بواسطة كاتدرائية الافتراض في فلاديمير. جعلت الرموز المصير المثيرة والجمال المدهش والاختراق واحدة من أشهر روسيا.

يمكن تمثيل مدرسة نوفغورود هذه الفترة من قبل أيقونات تقليد الكييف البيزنطي. "حفظ غير دليل" (GTG). في الأبراج العسكري الروسي، كانت هذه الصورة من المسيح والنصر. أيقونة ضخمة "ustyugovsky البشوفان" (توقيت). يعرف أيقونة "ملاك Zlagy Vlassee" (TRM) على نطاق واسع. شدة وإرضاء الصور، وهي مزيج من الألوان المتناقضة، توحيد النماذج - ميزات مميزة لمدرسة نوفغورود.

على أعلى مستوى، انقطع تطوير الثقافة الروسية القديمة من قبل غزو المغول التتاري.

الثقافة الروسية للنصف الثاني من قرون XIII-XV.

إذا كان الوقت من 1240 إلى منتصف القرن الرابع عشر. لاحظت انخفاض ملحوظ في جميع مجالات الثقافة بسبب غزو وغزو الإقطاع الغربي (الألمانية، التفاف، الدنماركي، الهنغارية، الليتوانية والبولندية)، ثم الفترة من النصف الثاني من القرن الرابع عشر. حتى نهاية القرن الخامس عشر. إنه صعود الوعي الذاتي الوطني، والرغبة في توحيد الأرض الروسية بقيادة موسكو. عزز هزيمة بيزنطيوم وإنشاء في البلقان للحكم التركي معنى موسكو روسيا كمركز أرثوذوكسي.

أصبح الصراع ضد التتار منغول هو الموضوع الرئيسي للفولكلور في الوصف والهيجر الجديد للأغنية التاريخية (على سبيل المثال، حول Avdiet-Ryazanchka، متجه لبناء ريازان جديد). الأنواع الرائدة في الأدبيات، تصبح القصة العسكرية ("كلمة حول أرض الأرض الروسية"، "حكاية ريازان ريازان")، وفي وقت لاحق هناك أعمال تاريخية حول النصر فوق التتار ("حكاية معركة مامايف "، وقائع معركة Kulikovsky،" Zadonchina "، بالقرب من" الكلمة حول فوج Igor ").

أدى التطوير المستقل للهندسة المعمارية نوفغورود إلى إنشاء نوع كلاسيكي بسيط وكلاسيكي من المعبد ذو العينين مع ديكور خارجي غني (كنيسة فيودور براتيليت، تجلي المنقذ في السلطة الفلسطينية إيلين)، لا يوجد أي تناظر في الهندسة المعمارية بلدان اخرى.

طورت Pskov بنية الدفاع أساسا. قلعة ازبرك - واحدة من أكبر هياكل روسيا القديمة. القرن الخامس عشر - وقت التطور السريع للهندسة المعمارية Pskov، تم إنشاء 22 كنيسة.

في فترة "Postchelikovsky"، بناء الحجر وفي إمارة موسكو يكتسب نطاق كبير. الكنائس في موسكو، كولوما، Zvenigorod، Mozhaysk، Dmitrov، قامت Rannonoskovskoye بتصميم الهندسة المعمارية Rannonoskovskoye بإنشاء نوع جديد من معبد Eyed Eye-Eye of the Tower-Chour the Tower على قاعدة عالية، مع ركوب معقد، وتصدرت مع Diers Cosar و Kokoshnikov، مع قبة طبل مرتفع ونظام الدرج إلى بوابات واعدة (كاتدرائية ترويتسكي من دير ترينيتي سيرجيوس، كاتدرائية Spassky من دير المنقذ أندرونيكوفا في موسكو).

دفعت عزلة طويلة الأجل لروسيا من بيزنطيوم وفصل الأراضي الروسية إلى دفع التكوين في القرن الثالث عشر. نوفغورود ومدارس روستوف الرسمية، وفي الخامس عشر. - TVERSKAYA، PSKOV، موسكو وهولوغدا. معظمها جميع المعالم الأثرية نوفغورود المحفوظة. كان "أعمال شغب" غريبة ضد التقاليد البيزنطية هي الرموز الرصيفة ("سيني جون شمالي، جورجي ومطاحن"، MRM). من الفن الأمامي بينهم، الدهانات الزاهية، زخرفة، تشكيل الرسم من النموذج ("Nicola Lipensky"، متحف نوفغورود).

في القرن الخامس عشر يعاني اللوحة اللوحة اللوحة الغاضبة نوفغورود مزدهرة. كان تأثير كبير عليه في اليونانية بيزنتان الرائعة. في عام 1378، رسم كنيسة سافا بايلين.

في القبة - مسيح المسيح، (سبحانه وتعالى)، والأدوية - حول صخري، في APSID - شركة (إفكارتيست) والسانت الخلاب ماي نيرا F. اليونانية يلقي بالطاقة والشجاعة: ضربات واسعة من الفرشاة، وضعت بثقة الوهج (كعلامات الطاقة الإلهية)، غلبة المغرة باللونين الأحمر والأصفر - جميع الوسائل التعبيرية في الحكم تجسيد الحرق الروحي العاطفي.

وفقا للرموز الأصلية، فإن نوفغورود "الوطن الوطن" ينتمي، اللاعب الثالوث ليس في شكل ثلاث ملائكة الله، الرجل العجوز على العرش، الابن الإله - الابن - النمط، الروح القدس - الحمام. كان هناك حاجة إلى هذا النموذج المحدد لمكافحة الدعوية، رفض عقيدة الثالوث المقدس. في القرن الخامس عشر يظهر نوع جديد من أيقونة مدته لمدة ثلاث ساعات، ويتصدر كصورة تاريخية ("معجزة من أيقونة علامة معركة" معركة "Novgorod المقدسة المقدسة، مع Suzdaltsy").

Moscow Painting على نطاق وتفرعة في قرون XIV-- XV. لم أكن أعرف نفسك متساويا. بحلول وقت الانتقال F. اليونانية إلى موسكو، تم تطوير تقليد فني أصلي هنا. Moscow Masters تعلم من Feofan، ولكن لا تقلده. تحت قيادة الماجستير اليونانيين، تم رسم كنيسة افتراض افتراض العذراء وارخانجيلسلكي وكاتدرائية البشعة في موسكو الكرملين. إن أفضل ما في الرموز المحفوظة لدائرة FAOFAN هي "سيدة دونسكايا لدينا" من كاتدرائية كولومنا "افتراض العذراء" في دوران (GTG).

في العمل بشأن إنشاء أيقونة كاتدرائية البشارة الكرملين، فإن فوفان اليونانية و Andrei Rublev - اجتمع أكبر فنان روسيا القديمة. IconoStasis العليا هي ظاهرة وطنية روسية، لعبت هذه الدهانات الرائعة هذه دورا رئيسيا في تشكيلها.

اكتمال الوحدة مع الله في الصلاة - هذه الفكرة في جوقة الصوت يجسد تكوين الأيقونة، وحملت وكذلك الإيقاع والفنون بناء. يرتبط صفوف الرموز (صفوف) مع بنية المعبد والرسم على الجدران. يتم قراءة الأيقونة البيربية "زمنيا": من فوق - الصف الفرنسي من كنيسة العهد القديم من آدم إلى موسى مع العهد الجديد الثالوث في المركز؛ أدناه - صف مزدوج وأم الله مع طفل على الأيقونة المركزية؛ علاوة على ذلك، مرتبة احتفالية للأحداث من حياة المسيح والعذراء من عيد الميلاد إلى افتراض؛ ثم سلسلة Deesus من الرموز من الصلاة الإنقاذ (في الوسط) حول النعمة؛ كانت الرتبة المحلية تقع في الأيقونات السفلية - بشكل خاص، ولا سيما في هذا المجال، وأيقونة المعبد (إلى يمين البوابات الملكية).

فرش Grek's Faofan في كاتدرائية Blagoveshchensky تنتمي إلى 7 أيقونات من Deesus، و 7 أيقونات عطلة كتبها Andrei Rublev. تعرف قليلا عن هذا الرسام الأيقونة البغيضة. في كاتدرائية الافتراض في فلاديمير، شارك في إنشاء أيقونة حاذبية في 6 م ارتفاع في 61 أيقونات، من بين أفضل الرموز "سيدة فلاديمير". معجزة zvenigorodsky الذقن: "رئيس الملائكة ميخائيل"، "الرسول بول"، "المنقذ" - الصورة الرائعة للمسيح - مدرس الحقيقة.

الإبداع الأكثر مثالية من A. Rubblev - "Trinity"، مكتوب في مدح المعلم الروحي سيرجيوس رادونج لكاتدرائية الثالوث من دير ترينيتي سيرغيان. لا يقتصر محتوى الأيقون على الأفكار اللاهوتية حول سر بالتواصل وثالوث الإلهي، فإنه يحمل في حد ذاته الفكرة المهيبة للماشية والوحدة الروحية للناس كشروط من حرية البشرية الحقيقية.

الثقافة الروسية في قرنين القرص الخامس عشر الراحل.

بعد قرون ونصف من العزلة الكاملة تقريبا، دخلت ثقافة الدولة الروسية الشابة إلى اتصال ثقافة عصر النهضة في الغرب، مما يعزز موقفها بين الدول الأوروبية.

جنبا إلى جنب مع الأغنية التاريخية، يظهر القول الشعبية ("غضب إيفان الرهيب للابن"، "الدفاع عن بسكوف"). الجنسية الجنسية والأدب التاريخي، مشبع بفكرة تعزيز الاستبداد واتعلته مع الكنيسة، تطور. يظهر نوع جديد من قصة إيسراج، أصبح بطله شخص تجاري نشط.

كان ترشيح موسكو يرافقه نطاق البناء. بجانب أجمل الماجستير، عملت أفضل المهندسين المعماريين في أوروبا مع جميع أنحاء روسيا، وخلق أسلوب معماري جمال. في الكرملين، على موقع المعابد القديمة وقت إيفان كاليتا، تم إنشاء منها جديدة. تم بناء الأول من كاتدرائية الافتراض (المهندس المعماري الإيطالي Aristotle Phioravanti) هو معبد من خمسة مفاتيح ماجستير مع مساحة داخلية واحدة. تم بناء كاتدرائية Blagoveshchensky، سيد Pskov من الأمراء العظماء. من بين الصور التقليدية للقديسين، صور شرطية للأمراء الروسية العظماء والإمابات البيزنطي. كاتدرائية Archangel (المهندس المعماري الإيطالي Aleviz جديد) مجتمعة العناصر التقليدية وميزات بنية القصر الإيطالية القرن الخامس عشر. (قذائف في الرؤوس، بوابات مزينة، ويندوز جولة البندقية). في هذه الكاتدرائية - الدولة المديرية - دفن الأمراء والملوك العظماء. يكمل مجموعة ميدان الكاتدرائية في غرفة Granuisa (ماركو روفو، بيترو أنطونيو سولاري)، الذي كان لديه غرفة مربعة بمقدار 500 متر، متداخلة بأربعة صالات صينية مع وظيفة مرجعية قوية في الوسط.

في بداية القرن السادس عشر. تنشأ نوع جديد من كنيسة الخيام في الهندسة المعمارية الحجرية، والتي أعادت تقليد الهندسة المعمارية الخشبية الروسية. المعابد الشهيرة المرتبطة باسم إيفان الرهيب. ترن كنيسة الصعود في كولومنسكي تكريما ولادة إيفان الرابع الصغيرة (مستقبل غروزني) - وريث العرش؛ الكنيسة النصب التذكاري لمجد الأرض الأصلية. وكان اختياري كنيسة الخيام كاتدرائية الريحان المباركة

(تغطية على Ravy) - معبد النصب التذكاري في ذكرى غزو قازان خانات، الذي بنى من قبل المهندس المعماري البرمي وبضيوير تحت جدران الكرملين. حول الخيمة المركزية "عمود"، ثمانية أصغر، توج مع فصول غريبة - قصيدة حجرية رائعة متعددة الجنسيات. كان صعدا في العبقرية المعمارية للشعب الروسي. تم حظر كاتدرائية 100 السكتة الدماغية من 1551 مبنى خيمة كمتناقض العينات البيزنطية.

بين الرسامين في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. يتم تخصيص ديونيسيوس. يواصل اتجاه "Rublevskoye"، وتتراجع منه. يظهر العادي، على ما يبدو، من أصل نبيل، ترأس ديونيسيوس أرتيل كبير، الذي أجرى الأمراض الأميرة والرهبانية والحضرية. تعرف أيقوناته "المنقذ في القوى" و "الصلب" (GTG) و Zhith-Metropolitan بيتر وكليسيسي. إن أكثر النصب الرائع Dionysius هو اللوحات الجدارية لدير فيرابونتوف في دير دير بافوجا، متحد لهجة أزور الزاهية - لعق المبتدئ في الألوان. مكان عمق الروبل والبساطة يشغل إجلاط احتفالي ومتوازن وزخرفية. بعد ديونيسيوس، تهدأ أغنية ملحمية لروسيا القديمة تدريجيا. قرارات الكاتدرائية الدقيقة، تصبح الفن صك في أيدي الكنيسة، وهي هي أداة من الاستبدادات الاستبدادية. في شروط الإشراف على الكنيسة، تم تفجير هذه الإبداع، وسادت القالب والحرف اليدوية.

سعت ولاية فنية إلى أن تعادف الأفكار السياسية الرسمية في جنيهات النوع التاريخي والجانبي عن العودة الرسمية لإيفان الرهيبة من كازان المفرز من كازان المفرز - "بمباراة حرب الملك السماوي". تم تجسيد فكرة "موسكو - روما الثالثة" في لوحة دير نوفوودفيتشي.

إنه في القرن السابع عشر. كانت هناك ثقافة الطبيعة الروسية العظيمة وتاريخ ثقافة الشعب الروسي يبدأ في إحساسه بالكلمة، وتطوير الثقافة الفنية الروسية القديمة تدخل في المرحلة الأخيرة.

6. فن ثقافة روما القديمة

قرون والقبائل نزاعات هادئة، ... دعونا نعطي مصير على الريشة العالمية. روما فوق الجناح الأرض صدمة له. كل الحقائق التي لعبت إلى النور، تحت هدم النصر، تحت الحقوق الرومانية سينيو، ذابت بقوة إلى سبيكة جديدة. أجرت روما في النهاية عمل فلادايكة، وحقق عندما ألقت الإمبراطورية الإمبراطورية إلى الصراخ والصراخ.

v. بريوسوف. "أفكار سفيتا"

ارتفعت روما الحرية، وسليم بوبلين.

أ. بوشكين. "Licinia"

أصبحت الحضارة الرومانية عصر أعلى ازدهار الثقافة القديمة وفي نفس الصفحة الأخيرة. مرت الدولة الرومانية الطريق من المجتمع الريفي على النهر. التعبير إلى القوى العالمية. امتدت "المدينة الأبدية" سلطتها من الجزر البريطانية إلى شواطئ شمال إفريقيا، من أعمدة هرقل (جبل طارق) إلى المناطق العميقة في آسيا.

كانت الثقافة الرومانية (VIII Century. إلى ص. - V. P. E.) مسألة أكثر تعقيدا من اليونانية. في تشكيلها، شاركت العديد من القبائل والشعوب، المقدمة من السلطة الرومانية - سكان إيطاليا، المناطق اليونانية، والدول الهلنستية (مصر، بيرجامي، إلخ). تم تشكيل تخليق الثقافات اليونانية والرومانية - الثقافة اللطيفة Greco-Roman (قرون I-V. N. E). كانت هي التي شكلت أساس حضارة البيزنطية في العصور الوسطى وأوروبا الغربية والعديد من الدول السلافية.

أصبحت كلمة "روما" نفسها مرادفا للعظمة والشهرة والسالور العسكرية والثروة والثقافة العالية. وقال الشهير القول حول عاصمة العالم "جميع الطرق تؤدي إلى روما". وكان أخبار سقوط "المدينة الأبدية" (476 N. E.) يشبه إضراب الرعد، حيث ضرب المعاصرين.

في روما، كانت فكرة البلوشية الخاصة للشعب الروماني ومصير الانتصارات نفسها دائما. الوطنية، والرغبة في التضحية بالحياة على وطنها واحترامها وحب الماضي البطولية، وتقاليد الأجداد - في هذا كان هناك أيديولوجية رومانية.

الشؤون، تستحق الرومانية الوحيدة، وخاصة البراءة النبيلة، السياسة، الحرب، الزراعة والمشرع. الإدارة الحكومية وقانون، بناء الطرق والفن العسكري وصلت إلى الكمال من الرومان والأدب والفن قد تم إرفاقها بنجاح للجذع اليوناني. ومع ذلك، فقد شاهد عمل النحات كمركبة، كما يتضح من عدم الكشف عن هويته صورة الرومانية الرومانية، على وجه الخصوص.

جعلت الإنسانية العتيقة للرومان ميزات WorldView Analytical: النثر القاسي، ودقة ومهنة التفكير استنادا إلى أساس الثقافة، بعيدا عن الشعر السامي لصنع الأسطورة اليونانية. ممارسة التنازل عن جميع مجالات الثقافة الرومانية.

إذا كانت عبقرية الشعب اليوناني عبقرية فنية، فإن العبادة الرومانية - السياسية، تسعى جاهدة باستمرار لتوسيع تأثيرها ومصالحها الحكومية. التاريخ الخارجي لروما هي قصة الحروب المستمرة. التاريخ الداخلي مضطرب ودموي. لا يموت الصراع بين الدائرين وأطباء البرتقال، بين الأحزاب السياسية والعائلات الأرستقراطية.

جميع التاريخ المكتوبة والأساطير والدين، كانت أنواع مختلفة من الفن هي الموافقة على فكرة القوة العسكرية للرومان، المزعوم سلفا مبدئيا، أبادا وغير قابلة للجدل.

كان الدين يتأثر بشكل خاص بشكل خاص بدين من دين المجتمعات (الأسرة والجيرة والمدنية) لدانة المسيحية العالمية في عهد أزمة الإمبراطورية المملوكة للعبد.

"اليونان، التي تم التقاطها، الفائزين بالأسف بعنف" - تقول هذه العبارة من الشاعر الروماني هوراس عن اقتراض البكتة اليونانية للآلهة.

في الإغريق، اعتمدت الرومان العرف لرفع آلهة التمثال والعبادة لهم والمعابد. تم تحديد اليونانية زيوس مع كوكب المشتري الروماني، زوجته، هيرا مع جونوا، عايدة مع بلوتو، أريسا مع المريخ، أفروديت مع فينوس، أرتيميدا مع ديانا، أثينا مع مينرواي، هيرميس مع بركان، هيرميس مع الزئبق، بوسيدون مع نبتون، ديونيسوس vakhich و t د.

لقد تم منح النحت اليوناني، أكثر دقة، نسخه من الماجستير الروماني، لعب دورا خاصا في موافقة وتوزيع عبادة الإمبراطورية منذ Octaviana في أوغسطس. ومع ذلك، في وسط الأساطير الرومانية والدين - الأسطورة الرومانية، التي تم تشكيلها عشية الحروب الباقحة المنتصرة مع قرطاج وبعده. على الرغم من التفوق العسكري الهائل في روما، نظرت البلدان ذات الثقافة القديمة أكثر في الرومان "البرابرة". الحاجة إلى إثبات المكان "المشروع" بين "القوى العظمى" كانت ناضجة. وبالتالي، فإن شغف الثقافة اليونانية، والرغبة في ربط أصل الرومان و italiks مع اليونانيين وأحصنة طروادة. كانت هناك قصص حول الأعمال البطولية من "الأجداد": حول البطل الأثير، اصطحب ابن آلهة الحب فينوس، من تحت تروي، عن أحفادته الرومول ويميد، يركز على الذئب، وهلم جرا.

يعزز التقليد القديم أساس روما، الذي حدث في 753 قبل الميلاد. إيه، رومولو الأسطوري، عند إعادة ترتيب REM ثلم، حدود حدود المدينة الجديدة، وقتل شقيقه خلال شجار. أصبح رومولوس أول ملك روماني، وحصلت المدينة الجديدة على اسمه.

مع انتشار العبادة الإمبراطورية في ميسوي، احتل مجلس الشيوخ أيضا المرتبة الإمبراطور لمضيف الآلهة وإنشاء معابد له. ترمز شخصية الرب إلى قوة روما. جامعه يونايتد مع عبادة الرودا آلهة، التي اشتعلت المدينة الأبدية.

منحت إتروري واليونان الغزو إنجازات روما في الهندسة المعمارية التي تجسدها الهندسة المعمارية الرومانية بالتخطيط الحضري غير المسبوق عن غير مسبوق وفقا للخطط الاستراتيجية والطموحات الإمبراطورية. الهندسة المعمارية الرومانية للعجينة، المهيب، الأبهر ولها محتوى تاريخي محدد، بالإضافة إلى درجة عالية من النفعية العملية، طرق البناء الجدة والحلول البناءة. تشمل الإنجازات الرومانية اختراع الخرسانة، واستخدام واسع النطاق للقوس وبناء القبة الكروية.

احتاجات الجمعية الرومانية أدت إلى أنواع جديدة من الهياكل: أمراض من أجل ألعاب المصارع والاضطهاد الحيواني، والشروط - الحمامات الرومانية الكبرى، الأقواس والعمود النصرية، المنتديات الإمبراطورية والأعمدة (بعلبك)، إلخ. قصور، قصور، فلل، مسارح تلقى المعابد والجسور والآثار شواهد القبور وما إلى ذلك حل معماري جديد على التربة الرومانية. تجلى العقلانية الأساسية للهندسة المعمارية الرومانية في فرق مكاني، سلامة المجمعات المعمارية العملاقة، التماثل الصارم للنماذج الهندسية.

المجاري المائية الرومانية الشهيرة الرومانية، وهي الأولى من الطرق المعبدة - Appeiyev - "ملكة الطرق"، والتي تم بناؤها أكثر من 100 عام، من 312 قبل الميلاد. إيه، واسمها في القرن السابع. واحدة من عجائب العالم.

تم الحفاظ على أقواس النصر التذكارية من مؤيدات العنوان (تكريما لالتقاط القدس) وكبير القسطنطين. وكان النصب الأصلي هو العمود 30 مترا من الإمبراطور تراجان أمام معبده، مزين بإغاثة بشريط ثنائية مائتي، مما أعطى عينات مشرقة من الإغاثة التاريخية، مع الدقة الوثائقية لصورة الإرسال لحياة الحملة وحلقات الحملة الحروب مع المعارك.

مما لا شك فيه، المعالم الأكثر طموحا من كولوس روما القديم والبانثيون.

الهيكل المذهل الأكثر عملاقة في روما القديمة هو مدرج Flaviev (75-82. N. ER) - حوالي 50 ألف متفرج يرافقوا في وعاء الحجر.

حدث اسم الكولوسيوم من الدائمة الكولوسوسية القريبة - تماثيل نيرو، في وقت لاحق تحولت إلى شخصية هيليوس. يتم تنفيذ ظهور الكولوسيوم مع البيضاوي المرن الأقوياء بواسطة الطاقة الشديدة. هذا الشعور يعطي ليس فقط حجم المبنى (الارتفاع حوالي 50 مترا، القطر هو 156 م و 188 م)، ولكن أيضا القوة الرسمية للإيقاعات القوسية البسيطة. تم تزيين أربع طبقات بعناصر من ثلاثة أوامر: أدناه - توسكان (المقترض Watroys)، أعلاه - العمود شبه الأيوني، المستوى الثالث والرابع (حزام حجر قوي أعلاه) في نمط كورنثي؛ خاتم الحجر الذي يكمل تكوين المدرج المقوس، يخلق شعورا بالطاقة المقيدة. حتى في أطلال، بدون تماثيل، بمجرد تزينها، يتنفس الكولوسوم السلطة غير المعقدة.

وفقا للحفنة في الخطة واتساع الحل المكاني مع المدرج، والبانثيون (118-125) - "معبد جميع الآلهة"، التي بنيتها أبولودور المهندس المعماري اليوناني من دمشق تحت الإمبراطور أدريانا ومكرسة الآلهة الرومانية.

في الداخل في سبعة منافذ، تم ضغط كوكب المشتري، المريخ، فينوس، روما وغيرها من الآلهة. بانتيون هو روتوندا ناعمة ناعمة، مغطاة بقبة نصف كروية، مدخل المعبد مزين بجزء واسع من ستة مملوءة: أمر مركب (مختلط). بعض الوزن الثقيل، والزاحية لمظهر المعبد تجاوز الفضاء غير المسبوق للضوء من ثقب جولة تسعة أمتار، وهو الملقب "OKO PANTHON"، ومساحة الكرة الرائعة (قطر المعبد المستدير وارتفاع فقط أكثر من 40 مترا). يسبب الجزء الداخلي من البانتيون شعورا بالسلام وانسجام رائع. حتى نهاية القرن التاسع عشر. ظلت قبةه أكبر في العالم. في عصر العصور الوسطى، تحولت بانثيون إلى كنيسة مسيحية، ب، 1520. تم دفنهم من قبل رافائيل العظيم. هذا مبنى مهيب، كما لو كان الجسيمات في الكون، الفضاء القديم، وكانت آخر تحفة للهندسة المعمارية أثناء ذروة الإمبراطورية وأعلى الهندسة المعمارية الرومانية.

أيضا، تشمل ظاهرة الأهمية العالمية والقيمة صورة النحت الروماني - تاريخ روما القديم في الوجوه، "الوثيقة" التاريخية للارتفاع غير المسبوق والموت المأساوي للإمبراطورية العظيمة. يرتبط الصورة الرومانية مع عبادة الدفن من الأترورية المفقودة، مع نحت هيلينيسي يوناني، وكذلك مع عبادة رومانية من الأجداد: نحن عرفون لاطلاق النار مع قناع الشمع المتوفى والحفاظ على صور النحت لأفراد الأسرة. وبالتالي الدقة الواضحة، حتى "الطبيعية" والصدق بلا رحمة من الخصائص البلاستيكية. هذا صحيح بشكل خاص في المعرض الواسع من الأباطرة الرومانية.

في عصر الإمبراطورية المبكرة، الفن الروماني، والوفاء بالطلب الرسمي لارتفاع وتأييد هوية الإمبراطور، تعلمت أن تملق السلطات.

يتم الحفاظ على صور النحت في أوغسطس لصورة القائد الجمهوري (من ميناء الميناء)، والنحت في تقاليد الكلاسيكيات اليونانية الأذوقة، وأغسطس، مما يجعل الطقوس الرسمية للورق الذبيحة في توجا، قصفت على رأسه وأخيرا. أغسطس في صورة كوكب المشتري (وفقا لعينة من الأولمبية فيديانيفسكي زيوس). على قطب واحد من صور بلا رحمة من النبرين القطبين من نيرو نيرو، كاريكولا، كاراك الله، معرض "أباطرة الجندي"، ومن ناحية أخرى - الصور النحتية ل Trajan، Vespasian، أدريانا، أنتوني، فيوما، التي سعت إلى نشاط دولة معقولة. ينتمي مارك الفيلسوف إمبراطور أوريليوس أيضا إلى أفضل أهل روما، وهو هدوء الروماني الواثق مرة واحدة، اختفى حاكم العالم في منطقته الفلسفية، الساحر في العالم، والسعي إلى دعم فكر الحمى، وهو يميل بدقة أكثر نحو مداخن بشر بالداخل. ومع ذلك، كانت علامة أذرية، بأي حال من الأحوال إمبراطور بطولي، تم إنشاء أول واحد من نصب الفروسية.

مما لا شك فيه، الشعار النحت من روما هو البرونز الذئب البرونز الكابيتول الشهير، يزعم، ماجستير etrusic. تم وضعه على هيل الكابيتول للاحتفال بالإطاحة بالملوك الإلكترونية بعد حروب المئوية.

ترتبط صفحة رائعة من الثقافة الفنية الرومانية القديمة مع اللاتينية الذهبية. تبين أن "أغسطس أغسطس" الأكثر إثارة للتحويل بالشعر الروماني. يرتبط ازدهارها بأسماء Vergilia و Horace و Ovid.

يطلق على فيرجيل مارونا "هوميرر الروماني" لإنشاء قصيدة ملحمية "أنيدا" عن الأجور "من طروادة من enai ورفاقه. في نفس الوقت، هناك بطل آخر روما في القصيدة. في المركز من "أنيدا" المثالي من الخلود على أساس مصايد الأسماك الإلهية. وفاة تروي، والحب المأساوي في Eneja وملكة كارثين ديدونا، رحلة البطل في مملكة الآخرة، حيث تفتح مهمته - مؤسسة Grand City، وغيرها من الأحداث يتم إنشاؤها في الملحمة الوطنية للشعب الروماني. في اثني عشر كتابا من "أنيدا" استيقظ على القفازات ذات الروما والإمبراطور أوغسطس.، أشاد الأسلاف الأسطوري والوطني والفهم القلبي للمشاعر البشرية.

إذا قام Vergili بإنشاء ملحمة رومانية كلاسيكية، فإن Horace (Quinte Horace Flancc)، وهو صديق و Vergil المعاصر، أنشأ كلمات رومانية كلاسيكية.

تحدى هوراس أيضا براعة الأجداد، الذي يطلق عليه معاصرين أن يكونوا يستحق الآباء، لكنه جرف عن الجمال القديم للأخلاق، قام بتدريس الاستمتاع بالحب "الذهبي" للثروة المتواضعة، حول Merry Pirushi مع الأصدقاء. بالكاد أفضل قصائد من هوراس كرس الشعر، من بين "OD" هناك "نصب تذكاري" مشهور؛ مستوحاة من هذا Odoy A. S. Pushkin كتب قصيدة "أنا نصب لنفسي منتصب ..."

عمل Vergilia و Horace مهد الطريقة التي سيعقدها أصغرها المعاصر علنا \u200b\u200bعلنا \u200b\u200bأوفد نورون. "مغني الحب والعاطفة العاطفة"، شاعر بريليانت، كان معاناة أوفيد في قرنه، يشار إليه باسم Octavian Augustus على قاسية من البحر الأسود ونسي. على ما يبدو، كان الإمبراطور غير راض عن شعر أوفيد، الذي لم يلبي سياسته.

العمل الشعري الرئيسي لشركة Ovid "التحول" هو مجموعة من الأساطير العتيقة حول تحويل بعض الهاتف إلى الآخرين. لذلك، أصبح نرجس النرجس زهرة. جاء تمثال رائع للفتاة في الحياة، والذي تم التقاطه ووضعه في الحب؛ تحولت حورية دافني، التي تتبعها أبولو، إلى شجرة لوريل، وما إلى ذلك، نتيجة لذلك، ولدت أغنى التجمع (أكثر من مائتي) من الصور الشعلية من الأساطير اليونانية والرومانية.

اللغة اللاتينية ميتة، لكن بدونها لا يمكن تصورها، ثقافة عالمية غير موثوق بها. هو الذي يدرس اللاتينية يؤكد الثقافة العالمية. في بداية القرن العاشر. قبل الميلاد ه. على اللاتينية، قال عدد سكان منطقة صغيرة فقط على Appennes، ثم غيرت اللاتينية القديمة الكلاسيكية، وصلت هذه اللغة إلى ذريتها في نثر Cicero و Caesar، في الشعر الروماني. تم تشكيل اللغات الرومانية (الإيطالية والفرنسية والإسبانية والبرتغالية والفرنسية والفرنسية والإسبانية والبرتغالية والرومانية، وما إلى ذلك) في منتصف العمر في اللاتينية (الإيطالية، إلخ)، واللاتينية يصبح لغة الكاثوليكية الكنيسة العنكبوت. والعلوم الحديثة مرتبط ارتباطا وثيقا مع اللاتينية؛ جنبا إلى جنب مع اليونانية، فإنه بمثابة مصدر لتعليم المصطلحات العلمية.

أقوال اللاتينية المجنحة تزين وإثراء خطاب شخص ثقافي حديث. من خلال اللاتينية "Terra Incognita" ("الأرض غير المعروفة") من الثقافة والتاريخ الروماني تصبح أكثر وأكثر مفهومة. "Urbi-Orbi" ("City and Miro") - بدا فيل قيصر معلومات عالمية: "Veni، Visa، Vici (" جاء، رأى، فاز ")، وكذلك قانون السياسة:" تقسيم Emper "(" الانقسام والحكم "). ومع ذلك، "الروماني ساو-يينسين") من المجتمع الروماني يفهم أن الشيء الرئيسي في الحياة هو معرفة نفسه ("خشب إي سبدوم")، تحركات الحياة من خلال التغلب على، من خلال شوكة النجوم ("pern asper astra"). وإلى الأبد في روح شرارة الشخص الأمل - "حتى الآن أتنفس، آمل" ("دوما سبيرا، خطي")، على الرغم من أنني أعلم أن "مجد الأرض يمر" ("Sik Transit Gloria Mundi")، و ثم Silentium صمت وصمت.

ربما العهد الروحي: يمكن للعالم اليوناني الروماني أن يصبح عبارة من كلمات اليونانية الحكيمة - "ميا ميكوم بورتو" ("كل ملابسي معك") هي الثروة الحقيقية لشخص في محتوياتها الداخلية.

7. فن ثقافة اليونان القديمة

على الأرض القديمة Ellala الطفولة من البشرية ... أصبح كل شيء أكثر جمالا ولديه ساحر أبدي بالنسبة لنا، كما لا توجد خطوة متكررة أبدا.

"الثقافة الفنية لليونان القديمة تسمى العتيقة (من LAT." القديم "). لذلك بدأت في الاتصال بالأشخاصانون الثقافية الثقافية اليونانية الرومانية في النهضة باعتبارها أقرب من المعروفة. تم الحفاظ على المفهوم مرادف للأجوال الكلاسيكية ويفصل الثقافة اليونانية الرومانية عن الشرق القديم.

تاريخ وثقافة العالم القديم عرفي للقسمة لعدة فترات.

1. فن ايجه (ثقافة النشرة - ميكتاا) - 3-2 ألف قبل الميلاد. ه.

فن اليونان هو فترة Hemeric - قرون XI-VIII. قبل الميلاد ه .؛ قرون العريش - السابع. قبل الميلاد ه .؛ كلاسيكي - قرون V-IV. قبل الميلاد ه .؛ Hellenistic - نهاية القرون الرابع. قبل الميلاد ه.

فن etrouscov - قرون الثامن الثانية. قبل الميلاد ه.

فن روما - عصر الملوك - قرون VIII-VI. قبل الميلاد ه .؛ الجمهورية - الخامس قرون. قبل الميلاد ه .؛ الإمبراطورية - أنا ب. قبل الميلاد. ميلادي

ثقافة ايجه السائدة في بركة بحر إيجه يغطي. كريت، البر الرئيسي اليونان (Mycenae و Tirinf)، ساحل مالايا آسيا (تروي) والجزر السيكلادية.

اكتشفت الحفريات من الإنجليزي آرثر إيفانز في كريت (من 1900 إلى 1941) العالم ثقافة مجهول "Dogreic" مجهول، الذي سمي عليه مينوان اسمه ملك مي نوسا الأسطوري.

أنشأت القوة البحرية القوية مع العاصمة في Knosse ثقافة القصر الأصلية، حيث كانت الزخارف الطبيعية والدينية مستيقظا عضويا. الصفحة الأكثر إثارة للاهتمام من AEGE-ART هي قصر KNOS، حسب الأسطورة المرتبطة بالملك مينوس، متاهة ومينوتور الرهيب.

على ما يبدو، كان هذا القصر مركز إداري وديني للدولة المقيم الرئيسي له "المنزل" التجاري. تحيط بفناء مركزي واسع النطاق بمقدار 300 مبنى مختلف يقع على مستويات مختلفة ومتصل من قبل العديد من السلالم، والتي تقع بالقرب من الآبار الخفيفة. خدمت الأعمدة الخشبية غير المنطقية المزعومة أهم العناصر الهيكلية في التركيب المعماري للقصر، كانوا محبطين ومطلية زاهية (في الجذع الأحمر، أسود - قبعة مستديرة). كبرى القصر تدرك، كما لو أن تكرار الخطوط العريضة للتضاريس الجبلية، والتركيب على المناظر الطبيعية الكريتية.

كان الديكور الرئيسي لوكرات القصر اللوحة اللطيفة، والتي كانت في شكل فرز أو لوحات ملأت الجدران. إن لوحة ملونة مشرقة من فنانين الكريتين قريب من تفيضات اللون الموجة البحرية. اللوحة (على عكس المصرية) تعطي انطباعا عن التناقض المطلق والحرية الداخلية للمخالق. جدارية مشهورة تخبر الاحتفالات: "السيدات باللون الأزرق"، "باريسي"، "القيصر الكاهن"، "البهلوان مع الثور".

كما أنشأ Cretan Ceramists أيضا أعمال أنيقة. من بينها مزهريات أسلوب "الأعمال" (الموجودة في PEP-SH SH SH SHRE). على سبيل المثال، إناء مع الأخطبوط، حيث يتم دمج الشكل الكروي للسفينة متلاغم مع خطوط لف في صورة الحيوان البحري. المعالم الأثرية غير المجهولة من كريت. وصلنانا فقط عينات من البلاستيك الصغير من قشرة اللون والعاج ("آلهة الثعابين"). بشكل عام، يترك فن كريت انطباعا لطائرة احتفالية وملونة وزخرفية وشرقية.

وفاة الحضارة الكريتة مستحقة، على ما يبدو، سببين. في منتصف القرن الخامس عشر. قبل الميلاد ه. شهدت كريت أقوى الزلزال وعواقب ثوران فولكانو الغواصة سانتورين. فيرا. لعب دور وفتح جزيرة الأحشة اليونانية. اعتمدت اليونان القارية اليونانتيننتال ثقافة إيجة.

على عكس الكريتان، كانت حضارة Mycken أكثر حدة وشجاعة. لقد أنشأت بنية دفاعية حاشية (Acropolis in the Mixes و Tyrinfs مع خطوة البناء "الدعائية"، بوابة الأسد الكبرى في المزيج، مزينة بتكوين هيروديك مع اثنين من الأسد).

في عام 1876، افتتح عالم الآثار الألماني هنري شليمان "مقابر الألغام" الصخرية في ميكسا بمجموعة متنوعة من المنتجات الذهبية والفضية والعاجية؛ وجدت "مقابر قبة" الكبرى، أو تولزولي.

نوع جديد من المباني - يظهر ميغرون في هندسة القصر. كان تكوينه مع بورتيكو، واللوبي والقاعة، في وسطه، محاطا بأربعة أعمدة، يتوقع بنية المعبد اليوناني.

تم تصميم قوة MyCenaean عند مدة قرون XII-XI. قبل الميلاد ه. غزو \u200b\u200bجديد من الشمال: عقدت Dorians Fire والسيف على بيلوبونز، أسس سبارتا في وقت لاحق. ومع ذلك، أقرت الموجة دوريان منطقة العنارة، التي تسكنها القبائل الأيونية، التي لعبت دورا خاصا في ازدهار الدلاس.

مقابل خلفية التراجع العام للثقافة اليونانية وإحياء بطيء، يتم تخصيص نوعان من الفن في فترة الهمر: فيازوبانيس والأدب الملحمي. أفضل عينات من المزهريات هي مزهريات دبلندية كبيرة (وجدت بالقرب من غيتس Dipilon في أثينا) - الأمفوراس والقهري، مزينة بأشرطة حلية هندسية مع التركيبات التخطيطية المؤامرة بينهما.

المصدر الرئيسي للمعرفة حول هذا العصر هو روائع من الأدب اليوناني القديم - "Iliad" و "Odyssey" من هوميروس. أول واحد يخبر عن أحداث العام الماضي لعقد من حرب الأحجار اليونانية Ahetsevs مع أحصنة طروادة وعن اتخاذ تروي القادم. حتى منتصف القرن التاسع عشر. تعتبر تروي (Ilion) خيالية، لكن وجودها أثبتت هنري شليمان، بعد أن أكملت حلم حياته. في القصيدة الثانية من حصار جزيرة الملك، تتكشف إيثاكا أوديسي مقابل خلفية قصص رائعة من مواسم بحرية اليونانية اليونانية حول ألوان البحار الغربية المجهولة. ويعتقد أن كلا القصائد نمت من أغاني ملحمة للمطربين اليونانيين القدامى (الاغتصاب، أو اللوائح)، يمكن أن يطلق عليهم "موسوعة العصور القديمة" على ثروة من المحتوى التاريخي والأسطوري والأخلاقي والفلسفيات والفئراني والمناطق الجمالية.

في Iliad، ثلاث مجموعات من الأشخاص الحاليين: 1 - طروادة، برئاسة ملك المملكة، أبنائه - البطل العظيم هيكتور وباريس (بعد اختطاف إيلينا، زوجة سبارتان القيصر مريلة، وبدأت الحرب طروادة )، تبدأ الحرب طروادة)، هيكتور القيصر، أندروما. 2 - الإغريق-Ahaeis، برئاسة أجاممنون، البطل العظيم أخدود، في بداية القصيدة الغاضبة في أجاممنون، يرفض محاربة أحصنة طروادة، التي تؤدي إلى وفاة باته صديقه من يد الرئيس، مجتمعة لصديق ، قتل الأهيل طروادة شجاعة، وعودة في وقت لاحق (للفداء) جسده هو رجل عجوز؛ اكتمال Tiezna في هيكتور وشيدات إدانة الحرب والانتقام من الحبوب ... 3 - الآلهة الأولمبية، تتداخل بنشاط مع الناس.

الفلسفة اليونانية والعلوم، والأنواع الرئيسية للأدب، والمسرح، والعمارة الأمامية والنحت القديم نشأت في عصر Armaika.

وكانت سمة مميزة لثقافة الإغريق القدامى آنغون - المنافسة. في 776 قبل الميلاد ه. لأول مرة، تم ترتيب الألعاب الأولمبية (في أولمبيا، اسمها بعد زيوس). لمدة خمسة أيام أعلن العالم المقدس. حصل "Olympionics" (فاز ثلاث مرات) بفرع الزيتون والحق في تثبيت تمثال في البستان المقدس لمعبد زيوس الأوليمبي. على شرف أبولو، تنافس الرياضيون في ألعاب Pythi في Delfa، والمكافأة بمثابة إكليل لوريل. في Istimi - تكريما للبحر إن الله بوسيدون كانت الجائزة اكليلا من الصنوبر. أيضا تكريما للراد الأعلى زيوس مرتبة من قبل ألعاب Nemyei. خدم جسم الرياضي الجميل كحافز لتطوير النحت القديم.

عصر الأبطال غادروا هوميروس. ناشد فن الكلمة مشاعر وخبرات شخص منفصل - ولدت الأغاني (إعلان القصائد مصحوبا في Lyra). كلمات رائعة تطلق على عالم الجهاز القضائي العاطفي. باروس، Anacreonta البهجة، alkey sublime و safo الشاعر الرفيع. في سبارتا القديم، تطورت كلمات كورالية (منتشرة على شرف الله ديونيسوس). كان رائعا المجد وشاعر بندارة.

في هذا الوقت، تم إنشاء نظام الدولة في اليونان، مما أدى إلى إنشاء الديمقراطية المملوكة للعبد. مقارنة بالفضاء الشرقي، كانت خطوة تدريجية. مجانا، ورأى الإغريق المثالي في تحسينهم، كشخص ومواطن من البولندية، والروح الشجابة وجسم رائع.

الإبداع الفني Ellala، لأول مرة في تاريخ العالم، وافق الواقعية على أنها قاعدة فنية مطلقة. لا نسخ بالضبط من الطبيعة، والرغبة في صور ممتازة تماما والتي لم تلمح الطبيعة فقط. من هم آلهة أوليمبوس (زيوس، أفروديت، أثينا)، وكذلك الأشخاص الذين يشاركون في الكمال الإنساني من الخلود؟ بعد فن صنع الأسطورة، بدأ الفن في تصوير رجل وهب مع هذا الجمال والجمال أنه يجب أن يكشف بنفسه.

طورت النحت القديم نوعين: هذه هي كاروس (نحت الشاب العاري الذي كان لديه قيمة عبادة كصورة من أبولو، وكذلك شخصية ذكورية متطورة بشكل عام) واللحاء (منحوتات عبادة الذكور في الفطائر الزخرفية للملابس والمدهشة الزاهية؛ في وقت لاحق الصلب اللحاء في بنية Caryatids - الأعمدة في شكل شخصية أنثى). تم تحسن عينات الاقتراض في مصر وبلاد ما بين النهرين (ما يصل إلى 3 أمتار) بسرعة كبيرة في الواقعية، مع الحفاظ على وجوه الكوروس والملك "الابتسامة القديمة" الشهيرة بمثابة محاولة للفنان للحرارة أعلى، تسليط الضوء على الصورة الثابتة من الداخل.

الهندسة المعمارية هي المعبد في الغالب. تدريجيا، قام اليونانيان بتطوير نظام لاحقا، في الرومان، اسم الطلب (الطلب، النظام). ومع ذلك، فإن كل معبد يؤدي إلى شعور بالتفرد، حيث تم استخدام نظام الضمير بشكل خلاق، مع مراعاة البيئة الطبيعية والمعمارية. شكلت Archaica خيارين للطلب اليوناني: دوري هائل، تجسد فكرة الذكورة، وئام القوة والضيق، والنحي الأيوني الأنيق. في وقت لاحق (في الخامس ج. قبل الميلاد. E.) ظهرت أمرا مميزا ومذهلا أمرا رائعا. جميع الطلبات الثلاثة اختلفت من أبعاد وميزات الديكور للأعمدة (يدعم) والاناثات (تداخل).

في هذا الوقت، كان هناك نوع كلاسيكي من الكروم اليوناني (المفتوح)، مستطيلة في الخطة، محاطة بجميع الجهات من قبل الأعمدة. يقدم المعبد اليوناني ك "إسكان" لتمثال الإلهي، الذي أنشئ في الحرم (NAO).

وكذلك طبيعة الدله، كانت الفن اليوناني مشرق ومتعدد الألوان أشرق في الشمس. الأجزاء المعمارية والزخارف النحتية للمعبد، كان متعدد الألوان أيضا نحت من الرخام، والتي وقفت في جميع الأماكن العامة للمدينة، وكذلك بريق الذهبي من بضافة المنحوتات البرونزية مع إبطاء اللون. الآن كل هذا يضيع تقريبا، وفقد البرونز تألقها الأصلي.

يشير اللون في البلاستيك اليوناني إلى اتصاله بالرسم والرغبة في نقل جمال العالم المرئي. انعكاسات مشرقة للوحة اليونانية هي إناء. الأمفوراس، الحفرة، هيدريا أنيقة، أسطوانات مسطحة، محاضرات ممدود - ليس فقط مثالية في الشكل، ولكن أيضا رسمت بشكل متناغم من مشاهد الأسطورية. في البداية، تم تطوير اللوحة السوداء والعقدة، وفي وقت لاحق، ظهر Redfigure أكثر مثالية.

لقد سبق العصر الذهبي للثقافة اليونانية، بمناسبة "أعلى مزهرة داخلية من اليونان" (ك. ماركس)، الاختبار الكبير لغزو ELDA الهائل للفرس والخراب في أثينا.

إن مجد الانتصارات اليونانية في وكالة آتوس، خلال الماراثون، خلال السالامين والمدفوعات، وكذلك في مضيق Farmopil، يضفي تاريخ إلدوانت لعدة قرون. كان أثينا يرأسه اتحاد البحر اليوناني وبعد أن اتخذ النصر من خلال مكان مهيمن في المصعد الثقافي والاقتصادي. سعى حكام أثينا (بادئ ذي بدء، بيريكس) لجعل مدينتهم أكبر مركز ثقافي للعالم اليوناني. في مصب Pericla، استثمر المؤرخ Fucdide الكلمات: "مدينتنا هي مدرسة للدليل، وأعتقد أن كل واحد منا يمكنه إظهار فرديةهم بسهولة في مجموعة واسعة من ظروف الحياة". الرياضة للجميع، ونظام التعليم، والزيارات العادية للمسرح والمهرجانات الدينية. في التنمية الشاملة لهوية الإغريق، كانت العديد من الشعوب الأخرى قدما. كل هذا قدم مزدهرا شاملا للثقافة الفنية اليونانية.

في أثينا، عاش بروتواجور في أثينا ("الرجل هناك مقياس لجميع الأشياء") و anaksagor، The Oniversal المفكر الديمقراطي ("الفقر في الديمقراطية هو أفضل من الرفاهية مع الملوك، بقدر ما تكون الحرية أفضل من عبودية"). كان تجسيد حكمة إلين سقراط العظماء، وهو مدرس أفلاطون.

العلم في مواجهة Hippocratic - "والد الطب" و herodota - "والد التاريخ" وضعت أيضا.

خلال إجازات المسرح (3 أيام)، انتخب اليونانيون أفضل الكاتب المسرحي، الإعداد، الممثل، والحورجا (منظم العرض التقديمي). جلبت مجد العالم في عالم العلية "مأساة الأب" Eschil ("الفرس"، "بروميثيوس"، أوريستيا "، وما إلى ذلك)، Sofokl (" King Edip "،" Antigona "،" Electra ") و Europid (" Medea "،" فيدرا "). يرتبط مصالب الألوان بعمل أريستوفان، الذي جر مؤامرات من الحياة السياسية الحديثة لأثينا (" الدراجين "،" الغيوم "،" الضفادع "،" Lisuctor "، إلخ) وبعد أصبح المسرح حياة مدرسية حقيقية ورعاية مواطن.

بدأ فخر أثينا فرقة رائعة مرتدة - الأكروبوليس الأثيني. تم إنشاء مباني من الدرجة البيضاء: بارفينون، البروبيلين (مدخل رسمي للأكروبوليس)، معبد نيكي أبتروس (النصر القرض)، معبد Ereheheton و Pinakotek (مجموعة من اللوحات). كان تخطيط وبناء الأكروبوليس أعظم النحات في اليونان - فيدي. تجسد الفرقة المعمارية الرائعة قوة القوة الأثينية ولأول مرة - فكرة الوحدة بشكل عام.

بارفينون - معبد أثينا العذراء - لؤلؤة الهندسة المعمارية العالمية (المهندسين المعماريين و Kallicrat، النحات فيدي). يرتفع فوق الأكروبوليس، تماما مثل أبراج الأكروبوليس فوق أثينا. بارثينون جميل وبطولي ضخمة. هذا حافل دوري مع عناصر أمر أيوني. حتى في شكلها المزدح، تنتج الأكروبوليس انطباعا لا يمحى.

في عام 1687، فجر النواة البندقية قبو المسحوق، الذي تم ترتيبه من قبل الفاتحين تركي في بارفينون. وفي بداية القرن التاسع عشر، أمر الدبلوماسي الإنجليزي اللورد جين جزء من البطاطس البطاطاسية الشهيرة من بارفينون (تزيين الجزء العلوي من الجدار) وإزالة المنحوتات الباقية على الفوائد. بمرور الوقت، استحوذوا على الحكومة الإنجليزية، ونحت بارفينون - فخر المتحف البريطاني في لندن. ومع ذلك، تلقى موقف بربري للأعمال الفنية اسم العشرية.

في وقت سابق، في عصر الرأي، كان محمية أرتميس مشهورة أيضا في مدينة أفسس (مالايا آسيا) - أحد "عجائب العالم السبعة"، وفي وقت لاحق، في الوقت الهلنستي - ضريح في غاليكارناس، منارة الإسكندروفسكي ( في مصر)، وشملت أيضا في "سبعة رائعة"، وكذلك مذبح زيوس في بيرجاما (ن في. قبل الميلاد). إذا لم يتم إنشاء تأليف النحت القديم، فقد استبدل العصر الكلاسيكي والإلهوية بأسماء أعظم ماجستير النحت.

يفتح هذه القائمة المجيدة من سبعة رائعة، بالطبع فيدي. تم بالفعل تمثاله 12 مترا لأثينا بارفينوس، الذي كان في محمية بارفينون، في تقنية كريسوكيشسية (تعاطي خشبي مغطى بالعاج والذهب)، الذي تم التبجيل عن أفضل الفن. في اليد اليمنى لأثينا، عقدت تمثال (2 متر) ألقاب (النصر)، واليسرى اعتمد على درع مع الإغاثة، وكان الرمح يميل إلى الكتف. لا يتم الحفاظ على التمثال، تم إعادة بناء البرنامج على وصف المعاصرين. يشتهر تمثال Fidievskaya في زيوس ("معجزة النور") بالمعبد في أولمبيا. زيوس يجلس على العرش. جدار FIDIA في مبطن خصيصا لهذه الورشة. ScePter مع نسر من الرسول المقدس - كوم في اليمين، وكان اللقب المستعار في يده اليسرى يحمل "أب الآلهة والناس". الديكور الذهبي، كما يعتقد، يزن حوالي 200 كيلوغرام، وكانت عيون الأحجار الكريمة حجم قبضة. وقف تمثال Twelvemeter منذ ما يقرب من 900 عام وتوفي في حريق في الخامس ج.

واحدة من النحاتين الأولين الذين تمكنوا من نقل حركة الجسم الأقوياء، كان ميرون، مع "Discobol" الشهير. عرفت عبوات النحات أبعاد الجسم وسلمتهم بالبلاستيك. تم إنشاء "دورينو" (رماح) من قبل كانون، الذي سيطر عليه أكثر من مائة عام. وصلتنا الولايات المتحدة "ترطيب" البرونز و "دوريفينا" في نسخ الرخام الرومانية. ليحل محل السحر الصارم من الصور البلاستيكية لثلاثة ماجستير أثينا في القرن السادس. جاءت الدراما باثوس من Skopas (MENEADA) ونعمة حلوة لصور المكور ("هيرميس مع ديون الرضع"، "كتاب أفروديت" - على. الكتاب، الذي اكتسب تمثال آلهة العراة، كان كذلك حج حقيقي لرائعة لإعجاب جمالها).

في عهد بداية الجحيم، عندما، بفضل حملات القهر من ألكساندر مقدسكي، موسع العالم اليوناني توسيع نطاقا غير عادي وتفاعل بنشاط مع الثقافات الشرقية، Lisipp (Court Sculptor Alexander، الذي خلق صوره النحت، وكذلك الشهيرة "Apoxiomen" - رياضي ينظفون الجسم بمكحف "Erota" المشاغب "Erota" مع جزء من الأسهم والقوس وراء الكتفين).

تم الآن تصنيف Leohara الفني مع "Apollo Belvedere" (نسخة رخامية من البرونزية الأصلية (نسخة رخامية من البرونز الأصلي). تشكل المسرح المذهل من إله الضوء والفن مع اليد اليسرى ومتوافق مع عباءة.

من بين روائع الهلنسستية الشهيرة مغرور ساموفراتسكي (باريس، اللوفر)، "Laocoon مع أبناء" (روما، الفاتيكان) والفريحة النحت من زيوس مذبح (من بيرجاموم، مالايا آسيا)، تبقى منها في برلين "Pergamon - متحف". حصل المجد في جميع أنحاء العالم على تمثال فينوس ميلوسو (باريس، Louvre).

أكملت الفن اليوناني طريقهم التاريخي. بدأت مرحلة جديدة من "وجودها" - كأعلى عينة لجميع الثقافات الفنية اللاحقة. وكان الأول "الطالب" روما قديمة.

8. الثقافة الفنية في مصر القديمة

هناك شيء أمام عدم ملاءمة الأبراج، والهمس الأبدية للأمواج، وأعمال الرجل الذي يأخذ فرائسها من الموت.

من النص المصري القديم

خلقت ولاية مصر القديمة في وادي النيل ثقافة عالية ومتطورة. تجلى أنفسهم على السمات المشتركة من ذبابة الرقيق القديمة (بابل، سومر، آشور، أورارتو) مع "Giantomania"، لكن فن مصر القديم تغلب على الأشكال الفنية ذات الوزن الثقيل والمتطور الإجمالي من النبلاء والنقاء غير المتقدمة.

الأهرامات العملاقة في الجيزة، كبير أبو الهول فرعون هيفرين والنحتات صورة من تساريتسا نفرتيتي - شعارات الفن المشهورة عالميا، الذي جاء من أعماق القرون.

الحصول على زوج من الأهداف الرابعة والثالثة إلى N. ه.، أقرت ثقافة مصر القديمة عدة مراحل من تنميتها، حيث وصلت إلى حدودا في العصر القديم (XXVIII-XXIII CENTY BC)، متوسط \u200b\u200b(XXI-XVIII CENTURY BC) والمملكة الجديدة (XVI-XI BBUSES BC) وبعد

ترتبطت ميزات الثقافة المصرية القديمة بالتنمية المبكرة لدولة الدولة، والموقف الجغرافي المعزول، وكذلك مع التأثير العميق والشامل للدين (وخاصة طقوس جنازة) في جميع مجالات الأنشطة الفنية.

تصبح الرائدة في فرقة فنون مصر القديمة بالهندسة المعمارية كتعبير عن الأفكار الدينية والولاية المهيمنة، والتي تبلورت في صورة الهرم (بالطول المقدس اليوناني "). يربط رمزا التسلسل الهرمي الإلهي والأرضية، ورتبيات العوالم الثلاثة (الآلهة والأشخاص والموت) - الهرم يعكس صورة العالم الذي ساد في أذهان المصريين القدامى. في مركزها، فإن الفرعون الوصوصيين مثل تجسيد الله جبل (جوقة) والوسيط بين العالمين.

تعال من أعمدة القرون، لأنها مبنية في القرن كمنازل الأبدية، أهرامات المملكة القديمة (الفرقة في الجيزة) ظلت فقط "عجائب العالم"، والتي جاءت إلى تطبيقنا.

لقد سبقتها "أم الأهرامات" - القبر الست سرعات لسرعون جوسيرا (60 م)، الذي صممه الأردن العظيم، أصبح أيضا رمزا للقوة غير المحدودة.

يتم تضمين الهرم في مجمعات الجنازة الضخمة - مدينة مقبرة - مع معابد RequiMem، والطرق إلى SPHINXES، والأهرامات الأقمار الصناعية، والجور المقدس جدار القلعة القوي.

يرجع الموقف المركزي للهرم في التركيب المعماري للدفن الملكي إلى رمزية الطاقة الشمسية، لأن العبادة الشمسية كانت أعلى في نظام التمثيلات الدينية. تسمت مصر بلد الشمس، والفرعاة لأبنائه. مثل هذا الشعاع من الشمس يسقط على الأرض، يرمز الهرم إلى طريق الفرعون إلى الجنة. شكل ذلك يعني الخلود، وموقف الوجوه هو الانسجام الإلهي للكون.

المقابر العملاقة في الجيزة الفراعنة من Heops of Heops (146.6 م)، العبث (143.5 م) وميشيرين (66.5 م) هي بالفعل أكثر من أربعين سفينة، والآثار الاستثنائية من الإرادة غير المرنة للفرعاة، سنوات عديدة من العمل، مئات الآلاف من الفلاحين والعبيد وفنون البناء العالي، وكذلك منتصف المعرفة القديمة. الأهرامات لا تزال تأخذ العديد من الألغاز.

إذا دفنت في عصر المملكة القديمة والمتوسطة في صخور المقابر، فبدأت في المملكة الجديدة والفرعاة في بناء مقابرهم في الصخور في وادي الملوك والملك، في جدوى، على أمل ذلك للحماية من اللصوص، وظل الأهرامات الديكور الدفن المعماري والرمزي.

اعتبر المصريون القدماء أن المعبد بمكان إقامتهم الأرض ونموذج الكون. خلال المملكة الجديدة، تعاني هندسة المعبد المزدهرة.

المعابد المعروفة عالميا - محمية الشمسية الإلهية من Amona-Ra في الكرنك والأقصر. إذا كان هرم قديم يشبه الجبل، فإن هذه المعابد تشبه غابة كثيفة. ارتبط المعابد تقريبا من دونث كيلومتر واحد - زقاق من أبو الهول، وعلامات الشمس الشمسية الشمسية المشمسة قد ارتفعت. شكلت الأبراج القوية بوابة مهيبة مزينة مع كولوسوم النحت من الفراعنة. كل حاكم لاحق مرتبط بالمعابد الجديدة الجديدة، التي تحولت قرون، لعدة قرون ومجمعات الكرنك والأقصر إلى مدن حجرية مع أزقة والساحات والأعمدة والمعابد. بعد التخطيط الخطي، تم نشر تكوين المعبد عميقا في الحرم مع تمثال الإلهية، من خلال قاعة Hypostylene القاتمة (العمود) القاتمة. في كارنان، يتضمن Hypostil 134 أعمدة (يحاكيون أشكال الخضروات من مصر): المصابون المصابون بالنباتات، وموت مضة، على شكل نخيل يصل إلى 23 مترا. كارناكي Hypostille - أحد أكثر المناطق الداخلية الأثرية للهندسة المعمارية المصرية القديمة.

ترتبط الإقلاع الأخير للهندسة المعمارية الضخمة بعصر رامسسينيدز - وهذا أمر غير مسبوق من خلال موازين معبد رمسيس الثاني الصخري في أبو سمبل.

بيلون العملاقة تزيين العذاب عداد وعشرين مترا من الفاتح الفرعون. في 50s من قرننا، نظمت الأمم المتحدة واليونسكو عملية فريدة من نوعها بشأن مخاوف أبو سمبل أثناء بناء سد Assuan. تم قطع المعبد في كتل العملاقة وانتقل إلى مكان جديد. تم حفظ إنشاء المهندسين المعماريين المصريين القديم.

في توليف عبادة الآداب، رافق الهندسة المعمارية النحت، التي كانت كقانونية وأحيائية، مع الحفاظ على التقاليد الفنية المستدامة.

من بين روائع النحت المستديرة هو أبو الهول الكبيرة، حارس جيزخ نيكروبوليس، خلق الطبيعة والرجل (الصخور ماتيف لجسم الأسد مع رئيس الملك). "والد الرعب" عانى من وقت لآخر، جنود نابليون إيزورودو فالي (خارج أنفه) في بداية القرن التاسع عشر. في وقت لاحق، أخذ البريطانيون اللحية الحجرية. الآن أبو الهول هيفرين تزعج العلماء الأوروبيين بجدية بشرطها.

وفقا لتعيين الثقافة في تمثال جولة ليكون صورا رائعة خلق روح المتوفى.

هذه هي المجموعة النحتية من تساريفيش راخوتا وحارسه Nofret (القاهرة، المتحف المصري)، يجلس على العرش. ليسكونوني ليس فقط كبير - هدوء، مواقف، ولكن أيضا تلوين تمثال من الذكور في لون هدير أحمر، أنثى - باللون الأصفر، الشعر - أسود، ملابس - أبيض وأحمر. يقوم Canon of the Wrest Phick بإعادة إنتاج التمثال الشهير لكسر KAI من Louvre.

في فن الإغاثة النحت (الإغاثة من البصار والإغاثة المدمجة)، وصل المصريون أيضا التعبير البلاستيكي، مما يخلق صورة ظلية فريدة من الشكل، كما لو كانت تذوب على متن الطائرة. وضعت بداية كانون صورة فرعون ناري على باليه الشهير، وكانت استمرارية رائعة هي الإغاثة الخشبية "المهندس المعماري هاشف". تتميز النقوش في المقابر والمعابد بمبدأ إفريز (شريط) من الموقع والتلوين التقليدي والتواصل مع الكتابة. تخفيف التطور الخاص من الباقين المفتوح بالفعل في القرن XX. قبر فرعون الشباب توت عنخ آمون.

في خمسة وثلاثين قرون من النسيان كان العالم والملكة نفرتيتي من المملكة الجديدة. تم العثور على عدد من صورها النحتية في حفريات ورشة عمل Sculpter of the Shmery، المحكمة ماجستير في فرعون الفرعون، أو فرعون فعرنة من آناتون، الذين لم يقدموا فقط عبادة Aton الشمسية الفردية ، ولكن أثرت أيضا على الفن الذي يبرز في فترة امنية خاصة من المملكة الجديدة (في مكان مدينة Ehnaton الجديدة التي تسمى Achetanon تقع على Telel-Amarne الحديثة. انزع من الشرائع القديمة ونهج الحياة - تم حل هذه المهمة من قبل الفنانين في Ehnaton، والترجمة الغذائية الصادقة لصورة الشخص الذي وجدناه في إبداعات Dasames الشهيرة (صور الأسرة، صورة النحت في نفرتيتي في ارتفاع تيارا، وصورة غير كاملة من الحجر الرملي الذهبي، يتم تخزينها في الولاية متاحف برلين).

حول الثقافة الموسيقية للمصر القديمة، والتي يتم من خلالها الحفاظ على عدد قليل من الأدوات وصورة الموسيقيين في النقوش واللوحات، هناك افتراضات. على ما يبدو، تم كسر موسيقى الشعبية والمعبد والقصر، لحن شعر واحد من قبل Timbs من القيثارة والفلوت والطبول.

تتميز الأدبيات المصرية القديمة بمجموعة متنوعة من الأنواع: حكايات الجنية والتعاليم والنهود من الآلهة والملوك، والأغاني اللاإلسية، ومنذ المملكة الجديدة - كلمات الحب مع مزايا شعرية عالية.

فتحت مصر القديمة العالم بعيدا عن كل أسراره. إن دوره الهائل في تاريخ الثقافة العالمية لم ينتقد بعد. بدأت دراسة الثقافة القديمة بعد إكسبيديشن عسكري نابليون، دومينيكا فيفان دينون، المصور للمصادر الشهيرة في العمل الشهير "وصف مصر" المشاركة فيها. لذلك اجتمعت أوروبا البلد الغامض والغريب، لكن كتاباتها كانت لغات ميتة. بفضل الاكتشافات العلمية العظيمة، بفضل "حجر روزيت"، قدمت الفرنسية الرائعة "يوم الأحد من الهيروغليفية" - جان فرانسوا الشمتحان. لذلك بدأت علم المصريات. صور فنية من مصر القديمة، والتي أثرت على حقنا إلى ثقافة البحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bبأكملها (خاصة في عصر الهلينس) ثم تضمين في الثقافة الأوروبية من القرن التاسع عشر، واليوم الاحتفاظ بتهيئة العظمة الروحية والكمالية الجمالية.

9. ميزات الثقافة الفنية للأعمار الوسطى

سيكون من الواحدة أن نرى في الوسط العالمي "طفولة" الشعوب الأوروبية، خطوة تحضيرية إلى قصة جديدة ... لديهم قيمة تاريخية وفنية مستقلة.

يا. جورفيتش

عند إذ تشير إلى العصور الوسطى، عادة ما يمثلون الفرسان بالسلاسل في لاتس، السيف الثقيل للعدو، والحروب الصليبية، والرومانسية الحجينة من القلعة الإقطاعية من كاتدرائية الكاتدرائية، والعمل المرهق للفلاحين، راهب مرفوض من قبل الإغراءات الدنيوية، محاكم التفتيش. حديد. صخرة. الصلوات والنار والدم.

يتم اختيار الكثير في العصور الوسطى ثقيلة، مظلمة، غير إنسانية. ربما، لذلك، دعا الإنسانانون في عصر النهضة في عصر النهضة الألفية (قرون V-XV) بين غروب الغروب العصبي والوقت الجديد لعصر الركود العقلي، "الظلام في الليل"، الجفون الوسطى، تسعى إلى تفريق ظلام العصور الوسطى الأشعة المشعة للثقافة القديمة التي أحييتها.

المؤرخ الحديث والوعي الفني نرى في العصور الوسطى، والهوية غير المنفصلة الثقافة القديمة والحديثة الجسر، وهي حقبة معقدة، والتي لها ميزاتها الفريدة الخاصة بها، كما مرحلة التطور الثقافي والتاريخي للإنسانية، المقابلة الأصل والتطوير وتحلل الإقطاع.

من بين الجوانب المأساوية للحياة العصبية: الحروب الإقطاعية والانهارية اللانهائية، التعسف بين الناس والكنائس، والأوبئة الجماعية في الطاعون القرحة والقرحة البحرية، معلقة باستمرار محكمة فظيعة وانتظار نهاية العالم - رجل الوسط عرفت الأعمار كيف نفرح في الحياة، امتدت إلى النور والحب، ورأيت في جمال الرموز العالمية للجمال الإلهي؛ كان يعرف كيفية العمل عادة، ومكافأة الخالق في الفعل الكبير والمعتدل؛ لا عجب أن ثقافة القرون الوسطى تركت بعد أن تكون إرث فني رائع وطويل الطراز الذي تم إنشاؤه من قبل "أشخاص صغيرين"، والتي كانت ماجستير رائعة.

لعبت المسيحية دورا خاصا في تشكيل ثقافة القرون الوسطى من قبل المسيحية، والتي خلقت تخليق تاريخي كبير ورثته وتحويل الأفكار والصور من أديان الشرق الأوسط وتقليد الفلسفة العتيقة الإريجو الرومانية. قدمت المسيحية لأول مرة في تاريخ العالم أفكار المساواة بين جميع الناس أمام الله، وإدانة العنف، والتغلب على عجز العالم عن طريق تحسين الجميع أخلاقيا، وفكرة الوحدة الروحية لجميع الناس. "مأساة شخص المسيح تملأ العالم، تعيش في كل شخص" (D. Likhachev). الخبرة الحادة لهذه المأساة هي المحتوى الرئيسي لروائع الثقافة الفنية في العصور الوسطى.

اعتمدت أكثر من ألف عام من تاريخ العصور الوسطى لمشاركتها لمدة ثلاث فترات رئيسية: مبكرا (V-XI CENTURY) أو ناضجة أو كلاسيكية (قرون XII-XV) وأعمار الوسط الأخيرة (XVI - بداية القرن السادس عشر) ، لاحظت من قبل مظهر واسع النطاق والوطني - بسيطة في فن الأفكار المحيطة.

مع كل التعقيد، غير المتجانسة، والأزياء المتعددة، والمناسبة والتناقضات للحياة والثقافة في العصور الوسطى، هناك أيضا بداية توحيد - "النموذج العالمي للعالم"، الذي يجد في فن تجسيدات إنساني مثالي.

في السابق، أظهر التدين المسيحي نفسه في إضافة النظام الفني البيزنطي. في الفترة الأولى، ظل العصور الوسطى من بيزنطيوم حارسا واحدا فقط لتقاليد الثقافة القديمة الهلنستية، مما يمنح هذه التقوية الثقافية في القرن العشوئي. روسيا القديمة مع الأرثوذكسية.

بيزنطيوم خلقت الأنواع الرئيسية من المعابد المسيحية (البزالية والمتعددة ومرونة القبة)، وإعادة التفكير في الهندسة المعمارية القديمة وفقا للتدريس الديني المسيحي عن المعبد كنموذج أرضي للكنيسة السماوية، كسفينة لذيذة للمؤمنين منزل للصلاة. لذلك، تم إيلاء الاهتمام الرئيسي لزيادة الفضاء الداخلي والروعة الإلهية للديكور الداخلي للمعبد.

كان الرئيسي في الإمبراطورية البيزنطية هو معبد القديس صوفيا في القسطنطينية، أقيمت في القرن السادس. تحت Justinian، Architect ANFIMI و ISIDORE (حالة نادرة من الحفاظ على أسماء البنائين في العصور الوسطى، لأنه لا أحد يهتم بهذا في عصر العصور الوسطى، لأن الماجستير الذين فعلوا الجمال كانوا يقفون على الخطوات السفلية للدرج الإقطاعي ، اعتبر عملهم جماعيا، وهذا يعني متطرفا وظلت دائما تقريبا Unnamed، مجهول).

في الشئ جمعت صوفيا مبادئ تصميم البانتيون الروماني القديم والكنيسة المسيحية المبكرة، وتوجت وسط المستطيل بنصف نصف عملاق من القبة (قطر 31.5 م). يبدو أن بنية المعبد تتغير في غامض من وجهات النظر المختلفة، وتنفذها في معجزة الحجر.

في عصر العصور الوسطى، يولد تخليق معبد جديد للفنون، وجود اختلافات في الأرثوذكسية والكاثوليكية، مقسمة في 1054: في مجموعة كبيرة، وحجم مذهل والروحانية الشاهقة، والهندسة المعمارية والنحت متصلة، والرسم (فريسكو، فسيفساء ، أيقونة أو الزجاج الملون) والقشرة الزخرفية، والموسيقى الصوتية والفعالية (الجهاز).

ولأول مرة، تم تنفيذ هذا التوليف الفني في الطقوس الرسمية للعبادة البيزنطية، التي اعتمدتها روسيا القديمة ودول أخرى من الفرع الأرثوذكسي للمسيحية.

إذا حدث الانتقال من العصور القديمة إلى العصور الوسطى تدريجيا، ثم في الغرب - من خلال تدمير وكسر التقاليد الثقافية من العصور القديمة. كما أن السقوط في روما القديمة، فإن النقل الكبير للشعوب و "parvarization" في أوروبا - في اشتعال ولادة حضارة في العصور الوسطى تشكلت من قبل الثقافة الفنية لأوروبا الغربية.

لقد مرت الفنون العصور الوسطى في أوروبا الغربية والوسطى في تطويره الإرثاق ثلاث مراحل: دومانيان (الأربعاء V-X قرون)، رومانيسك (قرون XI - XII) والقوطي (القرون الثاني عشر - القرون الرابع عشر). في بعض الدول، الفن القوطي في قرون XV-XVI. ("Graming Gothic") تتعايش مع فن النهضة.

من بين جميع "الممالك البربرية"، مملكة فرانكوف، مملكة فرانكس، في البداية، كانت مملكة ميروفينغ أكبر وقوية، التي قبلت المسيحية على الطقوس الكاثوليكية، ثم تعاني الفرنك من عصر النهضة (السادس) - قرون التاسع)، هذا العصر يكمل إمبراطورية كارل الكبرى، توجه أبي الروماني باعتباره "الإمبراطور الرومان".

في هذا الوقت، الفنون الزخرفية والتطبيقية (السحابات والأبازيم والأسلحة والأواني والمعبرات والرواتب من كتب الكنيسة، مع إدراج من الأحجار الكريمة والزجاج الملون أو المينا، مفاجأة ثراء الزخرفة بالاشتراك مع "أسلوب الحيوان") فن الكتب المنمنمات.

مع الرابع قرن تصبح الأديرة الناشئة مراكز لإنشاء كتب مسيحية (الإنجيل، وتعاليم آباء الكنيسة، الكتب الليتورجية)، والتي كانت مصنوعة من شهادة جامعية ومزينة مع المنمنمات الملونة، حيث الذهب والأرجواني والغااة. كان الموضوع المفضل صور للمفاشلين.

عينات من تصميم الفن في وقت مبكر من القرون الوسطى للكتاب، والتي تحولت إلى هدية باهظة الثمن والرائعة، توضح أسلوب زخرفيتي متطور كان له تأثير كبير على الثقافة الأوروبية بأكملها.

خلال الغزوات المدمرة من النورمان، العديد من بؤر الثقافة والآثار الفنية، قتل الهندسة المعمارية، وتم مسح ثروة لا غنى عنها من الأديرة والقصور. باختصاره، أعاد ازدهار الفن كارولينج كثيرا من إنجازات العصور القديمة المتأخرة، لكنه لم يخلق نظاما جديدا مكتملا، وهو ما كان تحت قوة حقبة ريال عماني مانسك الذي جاء ليحل محل الفني الأول من أوروبا نمط.

يبدو أن المصطلح في القرن التاسع عشر، عندما علماء الآثار في بناء قرون X-XII. وجدوا سمات أوجه التشابه مع الهندسة المعمارية الرومانية، في وقت لاحق بدأ الرومانيين في الاتصال بفن الحقبة بشكل عام.

في مجزأة، كانت الأنواع الرئيسية من الهياكل المعمارية، كانت الأنواع الرئيسية من الهياكل المعمارية عبارة عن قلعة فارس، وهي فرقة مهاون ومعبد مدمر مع جدران حجرية ضخمة ونوافذ ضيقة وأبراج عالية.

تتميز الرغبة في زيادة الروحانية من قبل عينات الفن الروماني وكذلك صورة مثالية روحيا واستنفادها من العالم الحقيقي من الرجل لم تتلق نفس التطور كما في بيزنطيوم، في الفن الأوروبي الغربي، تم دمج موقف نشط تجاه الحياة مع التدين. الهندسة المعمارية الرومانية مدهشا السلطة، النحت - روح السفر. في زيادة التعبير عن المشاعر، تشعر تقاليد الفن البربري، الطابع السريع والرهيب من عصر الحروب الخلوية والحروب الصليبية. يتطور نوع المعبد المسيحي في الكاتدرائيات الرومانية. الإسكان الطولي الممتد القوي (صحن) يحب معبد السفينة. الزيوت الجانبية أدناه المركزية. يتم عبورهم من قبل Translapt، ويتم تشكيل الصليب اللاتيني في الخطة. حلي، برج، من الشرق، يتم إغلاق المعبد من قبل القيم شبه مع شرق التحصد (مع مذبح داخل). Tillow High Tower Temdog Temple (اثنان من الطرف الشرقي والغرب). المعماري المعماري للمعبد الروماني واضح في جميع الأجزاء المميزة والبصرية، يختلف عن طريق الجمال الشجاع والإحباء والسلطة الرسمية.

الجديد في زخرفة الكنيسة المسيحية للعصر الروماني كان التصميم النحت بالخارج والداخل، مما يسمح لك بمقارنة الكاتدرائية مع كتاب حجري يلتقط روح العصور الوسطى. على الرغم من أن أرقام الكنيسة و "إدارة" - غالبا ما لا تستطيع أن تفهم ولا توافق على الديكور النحت من المعابد.

ماجستير الرومانيسك رسمت الجدران والأبواب والأعمدة من قبل العالم السابق: صور القديسين والرسل، والمتغلون الإنجيليين، والرجال، والأصل المشترك الصريح، في تيمباني نصف دائري فوق الكنائس البوابة (المدخل) وخاصة في كثير من الأحيان وضعت الإغاثة مع صورة محكمة فظيعة ، حيث يعتبر المسيح قاض ومدافع عن غزواته، وحولها من الزخرفة الغريبة هناك "صور غريبة على شكل قبيحة" - Centaurs، القرود، الأسود، وجميع أنواعها من الحجارة، في بعض الأحيان تعجنها في الحملة المقدسة حاضر في "المقابلات المقدسة". على ما يبدو، جاءت هذه الصور الرائعة إلى الفن الروماني من الطوائف الشعبية الوثنية، القصص الخيالية والأخلاق، ملحمة الشعبية، معربا عن فهم الناس وفكرتهم عن كفاح الخير والشر من أجل روح الإنسان.

داخل المعابد، نفس الشيء، كما هو الحال في عصر الجزري، تم تزيين اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحات اللوحية متعددة الجنسيات، وكانت الظاهرة الجديدة نوافذ زجاجية ملونة ملونة من الزجاج على قطع من التاريخ المقدس؛ تلقى هذا النوع من اللوحة المعبد تطورا خاصا في العصر القوطي. تم الحفاظ على الكاتدرالات الرومانية الشهيرة في ألمانيا (Wairma، Speyer، Mainz) وفي فرنسا (نوتردام في Poitiers، Saint-Pierre في مويسكا، سانت ليزار في أخرى).

حتى القرن الثاني عشر كانت المراكز الثقافية الرئيسية في أوروبا هي الأديرة، حيث كان هناك معظم الأشخاص المتعلمين، ونوقشت مشاكل البناء، وتم إعادة كتابة الكتب. ومع ذلك، في القرن الثاني عشر. بدأت البطولة في التحرك نحو مراكز اقتصادية وثقافية جديدة - المدن التي خاضت الإقطاع لاستقلالها. لا عجب قالوا: "الهواء في المدينة حرة". في المتوسط، ولد المواطنون FREEMIFF والموقف الحرج تجاه النظام الإقطاعي، الكنيسة المكرسة، كما يزعم أن أنشئت في السماء، وبالتالي لا يطاق.

ارتفاع Heyday يصل إلى أدب الدجاج والشعر العلماني، هناك أدب العالم للمدينة، يتم الانتهاء من إنشاء الملحمة البطولية من العصور الوسطى.

أكثر القصائد الملحمية الفرنسية الشهية "أغنية عن رولاند"، "SIND SIDE" والألمانية الألمانية "Song of Nibelunga".

في صميم "أغنية عن رولاند"، أصبحت الحلقة من الحملة الإسبانية في كارل العظمى 778، في القصيدة، حملة قهر حربا عادلة مع "غير صحيحة"، ساراكينس. الهدنة المطبوخة من كينج ساراكينسكي مارتيليا، خشب كارل فتياايا جانيليون مستشار، المعركة الدموية من فارس رولاند مع سارة الشخصية وفاة الشخصية الرئيسية، هزيمة جيش ساراسينوف، وفاة عروس رولاند وإعدام هانيلون - هانيلون هي الأحداث الرئيسية للقصة الملحمية، ومجموعة وطنية الكنيسة المسيحية، والفرنسية والشجاعة من فارس الشباب.

إن "أغنية نيبلونجاخ" يقف لعدة قرون حكاية أغنية ضخمة ملحمية، وتشمل لوحات من قبل حياة المحكمة الفارسية الرائعة، ذكريات غامضة من العصور القديمة البعيدة لإعادة التوطين الكبرى لشعوب المشاريع الرابعة والعشرون والصور الأسطورية والأسطورية والرائعة وبعد المواضيع الرئيسية لأسطورة: تعمية القوة المدمرة للذهب (كاسيل نيبلونج)، والرغبة في حب وسعادة فارس الشجاعة في سيغفريد - "البطل المثالي" في نيكوفنا الغربية، والانتقام من آماله في حب Siegfried Mighty Brungilda، الذي سيقشم الشر كئلا قاتما، مما أسفر عن مقتل بطلا، فضلا عن الانتقام من الردود الرهيب من زوجته، الكريميلد وموت جميع الأبطال الرئيسيين لأسطورة. قصة مؤلفة من القرون الوسطى اخترقت في علم نفس الإنسان وفي الوقت نفسه على تحديد أفعاله من خلال صور رائعة للحلقة السحرية، سيف رائع، الدم المعجزة من Dragon Siegfried، وكذلك "Song of Nibelungakh" غني بالتأثيرات الإنسانية التي تعود الشحنة المدمرة للمهمة إلى الإرسال، إدانتها على مقتل وعالم الآلهة والعالم من الناس.

في العصور الوسطى يصبح الشعر بالشعر ملكة الأدب الأوروبي. حتى يتم الاستمتاع بالأجلات في شكل شعري، والكتاب المقدس المكتسبة اكتسبت إيقاعات الشعرية التي تم تذكرها بشكل أفضل، وحصلت النصوص المتفجرة على جمال الشعر.

آداب المحكمة للثقافة الفارسية النفايات من القرون الثاني عشر والثاني عشر. وطالبت ذلك، إلى جانب الصياد العسكري التقليدي، كان الفارس أخلاق أنيق، لوحظ في كل شيء "التدبير"، ويعلق على الفن وقراءة السيدات الرائعة، وهذا هو، كان عينة من المحكمة كهنوتي، المشار إليها الجمهور.

كانت الصفحة الرائعة من الشعر الفارسي عمل Troubloadurov ("Winkers") من بروفانس الفرنسي، أخذت عبادة السيدة الجميلة في نفس المكان مثل عبادة مادونا على الشعر الديني. كان حب Trubadurov نوعا من أعمال الشغب ضد الحواجز الصفية الصلبة بين الناس. عبر الشعر بروفنسال عن صدقه أمام جمال الحياة البرية إلى الأبد؛ درس دانتي، بتراك وشعراء من عصر النهضة في أفضل عينات من كلمات Oboven، لأنها كانت إقليم Troubadura في الاستخدام الأدبي الواسع. في ألمانيا، تسمى كلمات الفراش في العصور الوسطى Minnezang، وشعراءها - Minnesing Agers. في أوبرا "تنجان" ريتشارد فاغنر أقامهم و XIX القرن. النصب التذكاري المهيب، وأعلى أيضا أن يشيد بالعبور الوطنية في الأوبرا Tetradragogy "Ring Nibelung"؛ فن الحضري، البرغر متجر مويسستيرزانت فاغنر مخصص لأوبرا نورمبرغ ماسونزينجر؛ العديد من الرومانسية الأوروبية في القانون التاسع عشر مماثلة له. مستوحاة من الصور الوطنية في العصور الوسطى.

بشكل عام، تباين الإبداع الأدبي Novoeuropean في النوع. بالإضافة إلى الملحمة البطولية الوطنية وقاعة المحكمة، كانت القصة الفارسية والرواية ("الرومانية حول تريستان")، "علمية" شعر اللاتينية، شعر Vagatov - الطلاب الضائشة، والرهبان وغيرهم من الناس، والأدب المسيحيين - "عالية "اللاهوتي و" منخفضة "ل" opposses "(حياة القديسين و" رؤى "من مشاهد الآخرة)، ويمثل الأدب الحضري الأنواع الجنسية الهزلية المنزلية من فابيو وشوانيكي، وكذلك كلمات الأغاني وروندو.

تم حظر مسرح الكنيسة. يمكن أن يعزى الكنيسة والنظارات الشعبية إلى الفن المسرحي مع تمتد. من بين الجماعات "المسرح" الأنواع الدراما الليتورجية (ترتديها العناصر المسرحية)، معجزة (المعجزات من حياة القديسين)، والغموض - الأسرار، والتي تظهر الصالحين والأخلاق، الأخلاق حول كفاح الفضائل والفضائل. كان هناك مجموعة متنوعة من المسارح الشعبية للجهات الفاعلة الضالة.

مع تطور الثقافة القوطية الحضرية، تصبح الكاتدرائية القوطية مركز كل الحياة الاجتماعية. كما نشأت مصطلح "أم القوطية" - "الطريقة القضائية" (من اسم القبيلة الألمانية) أيضا في عهد عصر النهضة كإدارة للفنية الخشنة والبربرية من العصور الوسطى. مع مرور الوقت، تغير محتوى المصطلح. بدأ القوطية في الاتصال بالمرحلة الأخيرة من العصور الوسطى الأوروبية الغربية ..

في الفن القوطي، يتم التعبير عن قوة ضخمة ومثيرة للإعجاب "اعتراف اللاوعي" الإنسانية في العصور الوسطى. ويبدو أن العصور الوسطى "ماجستيك، كمعبد قوطي ضخم، مظلم، مظلم، مثل خزائنها المكونة بمفردها، وموتلي، مثل النوافذ متعددة الألوان وفرة من زخارفه، مرتفعة، مليئة بتهوية، وهي تسافر إلى السماء أعمدة والسهود تنهي المتعري في غيوم الفصول "(GoGol).

جعلت الماجستير القوطية، وتحسين النظام الداعم، ثورة في الهندسة المعمارية. لقد اختفى الجدار الروماني الضخم، وكان المبنى في حالة سكر في Cozoi، لتسريع إطار الحجر المضلع (الضلع). تتطور القوطية نوع البازة من المعبد المسيحي. تؤكد الطابع الشامل للممرات التي يفصل صحن واحد من الآخر، على الانفتاح والعلاقة المتبادلة في الأجزاء الداخلية، ويندوز مفتوحة كبيرة - مقوسة ومقوسين ("Gothic Rose") مع نوافذ زجاجية ملونة - اصطدام حاجز وهمي وزيادة بين الكاتدرائية الداخلية والعالم الخارجي. تتم دمج جميع الطاقة الساحقة والانفتاح الاستثنائي في الفضاء والعظمة والديناميكية للبناء الحجري، والضوء المطلية بالألوان، من خلال نوافذ الزجاج الملون، في صورة فنية واحدة حاشية واحدة.

تحتوي الكاتدرائية القوطية على عالم كامل من مدينة العصور الوسطى، يصبح موسوعة له. أسلوب التذرية القوطية وكسريا، مثل حياة متوترة من مدينة العصور الوسطى. أصبحت القوطية الوطن الأم فرنسا، وبعد ذلك بقليل تنتشر في ألمانيا (كاتدرائية كولونيا، "Brick Gothic")، إنجلترا (دير وستمنستر في لندن)، جمهورية التشيك (كاتدرائية سانت فيتا) ودول أخرى في العالم الكاثوليكي.

تكرس معظم كاتدرائيات فرنسا الأكثر شهرة للأم في أميينز، شارتر، روانج، وبالطبع، في ريمس وباريس. هذه هي "السمفونية الحجرية الضخمة" (V. Hugo) مع ديكور نحات معقدة، حيث يتم تعبئة كل عنصر من عناصر الهندسة المعمارية "Oblovochchenchencheni" من قبل الكائنات المعيشية المختلفة، وتأثير التماثيل القوطية تعبير عن النشوة المستوحاة، والتي تتحول، النقش الهيئات المستنفدة. في الواقع، في الفن القوطي، العقارات الثالثة مع أحلامه والمعاناة واليأس والآمال.

في تخليق المعبد للفنون، في إنشاء صورة عالم الله، فإن الموسيقى النهائية مجموعة الموسيقى. تعتمد تطوير موسيقى الكنيسة على هتافات صلاة ذات شعر واحد في اللاتينية - غريغوريان خلسطين (تم إنشاء هزمات من الهتافات بمبادرة من البابا غريغوري الأول). مع ix century تلقى اعتراف للجسم الذي جاء إلى أوروبا من بيزنطيوم. في وقت لاحق على أساس ألحان غريغوري خورالا، يحدث العديد من الموسيقى الصوتي للحركة والكتلة الكاثوليكية. الصور السامية من Gregorian Khorala مستوحاة من القرن السابع عشر. I. باخ

الثقافة الفنية في العصور الوسطى هي مجمع، تطوير بشكل كبير وأغلقت في وقت واحد في إطار التسلسل الهرمي الكلاسيكي وصورة "نموذج Geocentric" في العالم. الأعمار الوسطى تنتمي إلى واحدة من أكثر الصفحات المثيرة من كتاب رائع عن الشخص الذي يخلق تاريخ الفن.

10. ثقافة الفن في الهند والصين واليابان

إن فن الهند والصين واليابان ينتمي إلى الثقافة الفنية لشعوب الشرق. إنهم متحدون من خلال تشابه مسارات التطوير التاريخي، وكذلك التوزيع في بلدان البوذية هذه، التي أثرت على حدوث فن جديد في مطلع العصور القديمة والأعمار الوسطى. تميز هذا الفن باتساع الواقع، وعي القراءة العميقة للرجل والطبيعة، البوتاسيوم العاطفي كبير. النحت الهندي، اللوحة المشهد الصينية، والأديرة والحدائق اليابانية هي مجرد أمثلة مشهورة منفصلة.

إن فن الهند من العصور القديمة تغذي الخيال القوي التدريجي في موازين الأفكار حول الكون. تعتبر وسائل التعبير الفني مذهلة حسب التنوع والملونة، مما يشبه الطبيعة المزيفة في الهند. فكرة وحدة الحياة بجميع مظاهرها تتخلل كل من التعاليم الفلسفية والجماليات والفن. لذلك، دور التوليف - الهندسة المعمارية والمنحوتات والهندسة المعمارية والرسم، وكذلك الشعر والرسم والموسيقى، وكذلك الشعر والرسم والموسيقى أمر رائع جدا في الفن الهندي. أصبحت الأفكار المسرحية الشهيرة حول موضوعات الملحمة القديمة Ramayana و Mahabharata مصدر الكلاسيكية التي تم التقاطها في الفنون البصرية التي تتميز بالتعبير والشجاعة. شارك العديد من قبائل أكبر شبه جزيرة السلام (Industan) في تشكيل الفن الهندي.

الفترة من منتصف الثاني إلى منتصف ميلينيوم قبل الميلاد. ه. وهي مرتبطة أساسا بفلسفة ازدهار البرهانيينم والأدب في أقدم سنسكريت. ومع ذلك، قبل فترة طويلة من عصرنا، عندما تم تطوير حضارات مصر، بلاد ما بين النهرين وإيران والصين، ظهرت الحرف اليدوية والعلوم والفن في الهند. تلقت تطوير كبير قواعد اللغة والرياضيات والطب. لقد وجد الهنود العالم بأسره "دولة بهارات"، والذوبان البشري لنظام رقمي ولعبة الشطرنج، مما يجعل الأنسجة الملونة أرق والصلب الخرزة،

التنوع الاستثنائي للأشكال، والخيال غير القابل للإلصح، والطاقة المتفائلة ومثابر التقاليد الشعبية مخالفة للعبادة، والقيود القريبة - الأكثر روعة في العمل الفني للهنود. ليس من المستغرب أن الهند جذبت العديد من المسافرين. مرة أخرى في القرن الخامس عشر. تجاوز Tver Athanasius Nikitin "المشي في ثلاث البحار". في القرن الخامس عشر خلق Gerasim Lebedev المسرح في كلكتا. وفي القرن التاسع عشر. صور الهند القبض على قماش A.D. Saltykov، V. B. Vereshchagin (حوالي 150 لوحات)، I. K. Roerich. الإبداع Roerich (الأب والابن) هو صفحة خاصة من العلاقات الثقافية الروسية الهندية.

في منتصف آلاف السنين، توفي الهند الحضارة المتفتحة تحت هجوم القبائل البدوية - Ariev. يتم الاحتفاظ فقط لأنقاض المدن ذات المناظر الطبيعية في Mohenjo-Daro و Harappa، وكذلك العديد من الأشياء من الفن الزخرفية والتطبيقية المتقدمة والبلاستيك الضحل. يعتبر ظهور الأغنية من كبار المبدعين من أقدم "Vedas" ("المعرفة" ("المعرفة")، وهم تراتيل وصلوات من الآلهة، العديد من المعلومات المختلفة عن حياة وحياة أرييف، حول تقسيم المجتمع لأربعة مجموعات صب ( فارنا): الكهنة - البراهمين، ووريورز - Kshatriyev، المزارعون، الحرفيين والتجار - فيسيانيف وأدنى فارنا - سباود، الذي، إلى جانب العبيد، طاع الثلاثة الأولى.

خلال تشكيل دول ملكية الرقيق قوية (قرون السادس الرابع. BC) الأدب الملحمي ينشأ - قصائد كبيرة على السنسكريتية "راميانا" و "ماهابهاراتا" (EPOs اليونانية القديمة المتفوقة في الحجم 8 مرات)، والتي أبلغت الأساطير عن الأبطال الشجاع والشجاع ، لمكافحة وتعزيز سلالات قوية جديدة.

إن فكرة الاحتفال بالرضا حول الشر هي الملحمية الهندية القديمة، تتخلل قصة إخوة سونتي وإيبوسوند، الذي قرر فهم سر الكون، حكاية الشعرية من Nale و Krasanice Damanti. بشكل عام، تخبر مؤامرة 18 كتابا "ماهابهاراتا" عن الكفاح العنيد من الولادة الملكية للسلطة. يتم إنشاء صور النبيلة في رميان. أجريات وفالور من تساريفيتش راما، وإخلاص شقيقه لاكشمان، الحب المؤمنين من سيتا، يقسم الطرد مع الإطار إلى الغابة، والديل من شياطين رافانا قد دخلت منذ فترة طويلة الهنود في الأقوال. وبعض الجبال لا تزال تكريم كآلهة، ويتم لعب الكواليس من رامايانا في العطلات في أيام العطلات. يسمى "محيط الحكمة والجمال" الهنود ملحمة.

بعد طرد قوات A. Macedonsky، تأتي سلالة موروري السلطة. بدأ ملك آشا، الذي يوحد الهند إلى إمبراطورية ضخمة، والتشييد الكبير الحجر الوردي للمباني من العبادة البوذية. تم اعتماد الدين البوذي رسميا في Ashok في 261 قبل الميلاد. ه.

البوذية (في البداية ليست دين، ولكن التعاليم الأخلاقية)، وفقا لأسطورة، تأسست في القرن السادس. قبل الميلاد ه. Tsarevichi من جنس Shakiev، بالاسم - Namedhartha Gautama، ثم ninked بواسطة بوذا ("المستنير"). وبشر بوذا فكرة التحسين الذاتي البشري، وغياب الشر والتخلي عن الإغراءات الدنيوية. اقترض دين بوذا بترشمان مفهوم التناسخ، لكنه علم أن حالة أعلى راحة - Nirvana يمكن أن تحقق كل منها، حتى سودرا عاجزة، وليس فقط الطبقات أعلى.

انعكس المبادئ الدينية والأخلاقية البوذية في الأدب البوذي (الأساطير الكنسية والعلوف الدينية والفلسفية). في Jataks - الأساطير على تجسيد بوذا - الكثير من الفولكلور والمواد المحلية. غالبا ما تستخدم المؤامرات منهم من قبل النحاتين والرسامين لتزيين مرافق العبادة.

الأكثر شيوعا: آثار - ستوبا، غولاس - ستامبهي، معابد الكهف - Teja، الأديرة - Vihar.

Stupa - نصب العبادة البوذية: كرة أرضي رافعة، تصطف مع الطوب أو الحجر، ويقف على طبل منخفض، في القمة - غرفة لتخزين آثار بوذا - الأسنان، حليقة، الكتب العظمية والدينية؛ في الجزء العلوي من الخطوات - قضيب مع مظلات الأقراص التي ترمز إلى مستوى المعرفة على الطريق إلى Nirvana؛ تم إعادة إنشاء السياج والبوابات (4) في الحجر تصميم الأسوار الخشبية وبوابات الفيدا. مثال كلاسيكي هو ستوبا في سانتي (ارتفاع مع قضيب - 23.6 م، قطر القاعدة هو 36.6 م). يتم تزيين السياج والبوابات بشكل غني مع النقوش والنحت الجولة على أساس الرافعات بشعور كبير بحقيقة وحب الطبيعة. البوابات المنحوتة من Stupas في سانتي "قدمنا \u200b\u200bإلى عالم الفن الهندي القديم".

Stambhi - أعمدة التذكارية الحجرية، أقيمت مع أشوك في الأماكن التاريخية للبوادحية. 10 أعمدة نجت على ارتفاع 15 مترا ووزن أكثر من 250 طنا. في هذا المنصب، عادة ما تكون المراسيم الملكية من المحتوى الديني والأخلاقي منحوتة. فازت أعظم الشهرة ب "قبعة الأسد" من Stambay في سارنااث (قرن الوسطى الثالث. قبل الميلاد). انها مثل ظهورهم الهشة، أربع أسود. تم تزيين عواصم Abaca برموز من أربعة جوانب من أرقام الإغاثة في العالم في الفيل والأسد والخيول والثيران، بينهما - "عجلة القانون" (شقرا) هي رمز لرمز تعليم بوذا. "Lion Capita" هو حاليا شعار الدولة لجمهورية الهند.

وفقا لأسطورة، دعا بوذا التلاميذ إلى التقاعد من عالم الصفيج. تميزت المعابد والأديرة الأولى في أشوكا بداية بنية صخرة متجانسة، والتي كانت موجودة من القرن الثاني. قبل الميلاد ه. قبل القرن السابع ميلادي

واحدة من أكثر الهياكل المهيبة للفترة المبكرة - المربيات في كارلي بطول 37.8 متر وارتفاع 13.7 م. في الداخل، مثل المعابد الأخرى، يتم تقسيمها بواسطة صفين من الأعمدة على ثلاثة نيفس الطولية. يتم وضع ختم حجري متجانس في الانتهاء نصف الطهي من Neopa المركزية. يضيع الدفق المبعثر من الضوء الناعم في الشفق من كهف ضخم مليء بدخان Sizy من التدخين الهش. تم إنشاء أشهر الأكثر شهرة في وقت لاحق، عند فجر العصور الوسطى الهندية، في عصر الجذاب، مجمع كهف أجانتا. مثل جارلاند العملاق، 29 معابد وكهف وأديرة على طول بنك Waghora River، تجمع Ajanta عضويا بين الهندسة المعمارية والنحت واللوحة

لم يكن لدى الهياكل المبكرة للبوذية صورا طبيعية للقوة القانونية. في بداية حقبةنا، كانت الهند مرتبطة ارتباطا وثيقا عن طريق التداول بالإمبراطورية الرومانية. ساهم تبادل القيم الثقافية في إضافة فن "Greco-Buddhist" الجديد الجديد. أدت العادة الرومانية لإشرار الحكام إلى الصورة في نحت الملوك وبعض الآلهة في وضع الإمبراطورين الرومانيين أو Fidiyevsky Zeus. توليفة القديمة والهندية في فن غندهارا في صورة المعلم العظيم و بوديشيساتفاس، الذين وصلوا إلى الكمال، ولكنهم يبقون طوعا بين الناس لتعليمهم. شرائع النحت مطوية تدريجيا. هذا ملحوظ بشكل خاص في صور بوذا (لذلك، الأذنين الطويلة هي واحدة من 32 الصفات الكامنة في تكنولوجيا المعلومات). ومع ذلك، على الرغم من الإطار التقييدي للشرائز، سعى الماجستير غير المحفوظة إلى الفرد والخصوصية الإبداعية.

الفترة الثالثة - الخامس GBS، عندما تمكنت أسرة غوبتا من توحيد البلاد، هي ازدهار الحياة الاقتصادية والثقافية للهند. هذه مقدمة ممتازة للأعمار الوسطى، العصر الذهبي، الفن الهندي. هذه هي الفترة الكلاسيكية من الشعر السنسكريت والدراما، الفن المناظر الخلابة، مرتبطا بشكل لا ينفصم بالموسيقى والغناء والرقص.

أدركت روائع القصيدة الغنائية "Vestnik" والدراما "المعترف بها Shakuntala" أعظم الشاعر والكاتب المسرحي الخامس ج. kalidasi. ترى الدراما تجارب حب حب الشباب من شاكونتال وملك الديكي. بالنيابة عن ابنهم، وقعت بهاراتا والاسم القديم للهند - "دول بهارات". الشعر Kalidasi هو مصدر حيوي للعديد من الشعراء الهنديين ودول أخرى حتى الآن. تم الحفاظ على القليل من بناء المعبد المكثف. كنيسة المستنير العظيم "(Mahabothi) II-III، بنيت هناك، حيث، وفقا لأسطورة، جلس بوذا تحت الشجرة المقدسة في ليلة التنوير، وهو برج ضخم من الطول 55 م مزين بالنحت: الوجهة من المعبد يتغير، هذا ليس مكانا تجمع يصلي، وإقامة الإلهية مع تمثاله.

في عصر الكالات، يتم إنشاء لوحات الحائط الشهيرة لمعابد الكهف، المتضيد، المطبق على طبقة من الجبس بواسطة دهانات Tempera من النغمات الدافئة والزيتية. لقد كشفنا عن العالم الملون للحياة والأساطير والتاريخ، طبيعة الهند، غالبا ما يتم استخلاص المؤامرات من الرافعات البوذية المفضلة. في روائع اللوحات المتضادات تشمل صورة فوتوغرافية Tsarevich Buddha - "Bodhisattva مع Lotus" والشهد "أميرة الموت". أنثى صور Ajanta شعرية خاصة، كما لو كانت تردديها مع صور الشاعر البطلة Kalidas. AJANTA هي آثار الأهمية العالمية والقيمة الفنية، "هذه هي الكهوف، وأين والآن في الظلام العميق في الليل تحترق شعلة الحياة"؛ "لوحات أجانتا لها نفس المعنى لتاريخ آسيا ولوحات جدارية كاكالي لأوروبا" (م. Slengh). إن فن القرون الوسطى في الهند أمر صعب في التكوين والتناقض والفصل. في قرون VII-VIII. تم طرح Brahmanism مرة أخرى، وهو في شكل جديد، أصبح معروفا باسم الهندوسية. الآلهة الرئيسية كانت الثالوث - "Trimurti": Brahma - خالق العالم، فيشنو - حارسه، شيفا - المدمرة باسم إنشاء واحدة جديدة؛ تجسيدات Vishnu - كريشنا، راما، بوذا؛ عبادة الزوجين شيفا تنتشر - بارفاتي؛ غانيش مع جسم الطفل ورأس الفيل هو راعي للتجار والطلاب والمؤلفين، إلخ.

أكبر عامل عبادة من الهندوسية هو المعبد الشيفاوي ل Kylisanath (VIII CENTURY)، الذي تم إنشاؤه بالطريقة الأصلية: في منحدر الجبل المنحوت في شكل حرف "P"، من الصفيف المباشر الداخلي وكان "عبدا" من أعلى إلى أسفل مبنى المعبد (61 م الطول، 30 متر). السطح مليء بالتماثيل من الآلهة والكائنات والحيوانات الرائعة. "في الكهف مثل الكثير من الصور التي يمكن تكريمها مع كتاب من الأساطير الهندية،" ولكن هذا الوفرة يشعر بعض الحمل الزائد، أشكال القلق.

في قرون XI-XII. يشمل الاستخدام لغات "نوفو هندي" - الهندية والأردية والبنغالية والماراثي. لا يزال السنسكريت القديم أساسا لغة العلوم مثل اللاتينية من العصور الوسطى الأوروبية. في هذا الوقت، ينشأ نوع جديد من معابد البرج - الشيخارا، على شكل البطيخ يشبه الفاكهة. على الرغم من الشكل الرائع، تم بناء المعبد على شرائع صارمة. هذا هو شاهق على منصة متجانسة معبد مهيب في خض جالودو. بموجب تأثير جماح الكاهن جماليات، يتحرك النحت تدريجيا بعيدا عن الملاحظات الفورية للحياة، أصبحت أكثر وأكثر قانونيا ومشتتا، تعبر رمزية عن أفكار الهندوسية.

من القرن الثالث عشر. تخضع المدارات الهندية المتناثرة لغزو المسلمين، حيث جلبت معهم الإسلام والجماليات، أثرت بنشاط على فن الهند قبل القرن التاسع عشر تقريبا. كانت هناك أشكال جديدة في الهندسة المعمارية - المسجد والمذكرة والضريح. في وقت لاحق هناك بنية في العصور الوسطى للهند، وهي توليفها محليا وجلبت أنماطا دمجها في واحد، "Indo-muslimskny".

بقدر ما ينجح، يمكن الحكم عليه من قبل قبر تاج محل الشهير (1632-1650)، الذي يطلق عليه تستحق اللؤلؤة بالهندسة الهندية "، القصيدة في الرخام"، "سوان أغنية من الهندسة المعمارية للعصر المغول العظيم وبعد قبة الضريح، كما يقول الهنود، يبدو وكأنه "سحابة، يستريح من العرش الهوائي".

تم إنشاء الضريح على ترتيب الإمبراطور شاه جاهان في ذكرى زوجته الحبيبة مومتاز - يلوح بأفضل مهندسين الشرق.

في عصر العصور الوسطى، فإن فن المنمنمات المخصب مع العينات الإيرانية تزهر. واحدة من آثار مدرسة رجال الدين - BabububerName (القرن السادس عشر)، وحياة سلطان بابل، يتم الاحتفاظ بها في متحف الدولة في فن دول الشرق في موسكو.

طائرة فنية من الهند هي واحدة من الأقدم في العالم. شتهرت هذه الدولة بذيذ من القطن والصوف حتى يومنا هذا (تقدير في بابل القديم)، والإصابات في العاج والخشب، ومعالجة المعادن (مطاردة، نحت، تخريمية، بطانة)، منتجات المجوهرات والورنيش.

استعمار اللغة الإنجليزية في نهاية القرن السابع عشر. وقد أوقف تطوير الهندسة المعمارية الوطنية النية والنحت، لكن الحرف الفنية المحلية محفوظة. تمكنت اللوحة والنحول التي طورت تقاليد وطنية من إحياء فقط مع ارتفاع حركة التحرير الوطني في بداية القرن العشرين.

كانت الثقافة الفنية الهندية تأثير كبير على بلدان جنوب شرق آسيا الوسطى.

الثقافة الفنية في الصين لديها حوالي خمسة آلاف السنين في تنميتها. خلال هذا الوقت، تم إنشاء العديد من الأعمال الفنية الكبرى. تجلى عظمة الثقافة الصينية في حقيقة أنه على الرغم من الصدمات التاريخية، استمرت في الوجود، والاعتماد على التقاليد الوطنية القوية. على العكس من ذلك، فقد الفاتحون الصين لغتهم الأم والكتابة، والسقوط بالكامل تحت تأثيره الثقافي. إن وفرة آثار فن العصور القديمة وممسحة أحيام ثقافة القرون الوسطى هي حقا كبيرة، على الرغم من الخسائر الوحشية. والوصول حاليا في الصين يؤثر على instep بسهولة للحداثة والثقافة القديمة المحفوظة بعناية.

في الألفية الثانية قبل الميلاد. ه. جنبا إلى جنب مع تشكيلات الدولة الأولى، ظهرت المدن مع التصميم الصحيح، المحفوظة في العصور الوسطى وبعد ذلك حتى اليوم الحالي. هناك كتابة هيروغليفية، مع مرور الوقت، أن تصبح فن الرسم بالخط، والتي دخلت في توليف فني رفيعي مع اللوحة الصينية. في هذا الوقت، تتطور رمزية الأسطورية التقليدية والتوازي الفني لطبيعة طبيعة وحياة الشخص، مما يحدد السمات الشعرية للفن الصيني وتطلب لغة تعليمية التعلم.

الألفية البرونزية الصينية القديمة هي العالم الفني النهائي. تم علاج أوعية الطقوس البرونزية "نمط الحيوان"، والتي تم دفعها في نماذج الطين ووصل إلى الوزن ما يصل إلى 600 كجم، مع هذه الدقة وعظرة من زخرفة الزخرفة، والتي هي مهارة تصنيعها والدهشة الآن كنوع من الغموض.

في الألفية الأولى، أنشأ الصينيون تقويم صن متلاطا ونشر النجوم الأول في العالم. تظهر أكبر تعاليم فلسفية - الكونفوشيوسية والطاوية. تم فرض التعاليم الأخلاقية للكونفوشيوس مع عبادة التقاليد القديمة والأسلاف، والأسرة على المحافظين والثقافة التقليدية، في حين أوظ الطاوية "تاو" التالية التالية - المسار الذي يعكس جوهر الطبيعة: التباين والحركة المستمرة للقوات، تمر تدريجيا في عكس ذلك. أثرت الطاوية على عبادة الطبيعة في الفن الصيني، وربط جميع الأعمال الإنسانية بظواهر الطبيعة، عن طريق اختيار طبيعة السلوك البشري. "أعلى فضيلة مثل الماء. فوائد المياه لجميع الكائنات، ولا تقاتل "- واحدة من البريق العديد من البريق يعزى إلى المؤسس الأسطوري لل Taoism Lao Zi.

يسبق ظهور اللوحة الصينية فن الإغاثة النحت المتقدمة، والتي توجد عينات منها في المجموعة في الدفن القديم للنبل الصيني لإمبراطورية هان، بدأ العديد من العلماء بداية اللوحة الصينية من النقوش هان تكوين الفريهة والثروة من العلاقات الإيقاعية من الصور الظلية الطائرة. في العصور الوسطى (3 قرون الرابع. N. E.) الصين جزء من التقاليد المستمرة في مجالات مختلفة من الحياة الثقافية.

كما أن إحياء بعد غزو القبائل البدوية، فإن تعزيز وتوحيد الدولة بشأن القواعد الإقطاعية كان يسهل أيضا الأيديولوجية الجديدة، التي جاءت من الهند - البوذية. القرن الوسطى الصيني المبكر هو وقت العلاقة النشطة بين الصين مع الدول والثقافات المجاورة، وكذلك وقت السعي الفني. تحت تأثير البوذية والعمارة الضخمة والنحت ورسم الأديرة الصخرية والمعابد والمعابد تنشأ. مملوطة القديمة والجديدة، إن الصينيين يخلقون أسلوب فني رسمي ومزخرف بشكل غير عادي، مما عكس الروح الفلسفية البهجة من ثقافة القرون الوسطى. مثل الرسام، كان المهندس المعماري الصيني شاعرا ومفكرين، ويمتلك إحساسا مرتفعا ومتفاجئ بالطبيعة. سر الانطباع الشعري غير المعتاد عن بنية الصين في موقعه الماهر ليس معزولا، ولكن في مساحة واسعة من الطبيعة بحيث يبدو أن الغابات والقمم البعيدة للجبال جزءا من عظمة ضخمة.

يتضح الجدار الصيني العظيم القديم عن خطط الخطط المعمارية للمهندسين المعماريين الصينيين (بنيت في القرون السادسة - الثالث. قبل الميلاد)، واحدة من أكثر المعالم الهيكل العالمي المهيب؛ بعد قرون الجدران القديمة، تجاوز الجدار 3000 كم. المناظر الطبيعية القاسية من الجبال الشمالية الصينية هي ساكنا متناغمة مع سهولة القاسية لهذا الهيكل الاستراتيجي الذي دافع عن الصين من الشمال.

بالإضافة إلى معابد الكهف، المبنية على مر القرون مثل المتاحف الغريبة من النحت في العصور الوسطى ولوحة الجدار، والآثار التذكارية البوذية تكريم القديسين والحجاج، باغودا.

إذ يشير إلى مرافق البرج الهندية في البداية، إلى قرون VII VIII. تتميز المعالم الصينية بوضوح أعضاء الطويل الطويل والرعاية الهادئة، بينما تتميز مرافق البرج في جنوب شرق آسيا بتورم أشكال بلاستيكية حجرية، وفي الشرق - الطموح الذي لا نهاية له إبر لف المآذن الإسلامية. تتكون المعبد الأكثر شهرة في وقت إمبراطورية تانغ - دانيان (باجودا كبيرة من الأوز البري)، 60 مترا، من 7 تضييق نفس المستوى. تم دمج الدافع الروحي السامي والعقل في البساطة النبيلة ووضوح هذا الهيكل.

من القرن الخامس عشر، بعد طرد المنغول، أصبحت بكين عاصمة الصين، في باجين الصيني (العاصمة الشمالية)، الموجودة لأكثر من ثلاثة آلاف سنة. يتم إنشاء خطته، والكفرانات الكبرى من القصور والحدائق والمعابد في العينات القديمة وميثري البناء. تقع المدينة وفقا لقواعد جيش الهندسة "Fyn Shui" - نظام قديم من توجيه المباني على أرض الواقع، اعتمادا على ورود الرياح المتدفقة والسلاسل الجبلية المحيطة. يتكمل تخطيط متماثل تماما للطرق السريعة والشوارع بشكل فعال الحدائق المظللة والمتنزهات على التلال السائبة، وسخاد البحيرات الاصطناعية، وتمتد بحرية وخلابة. قصر إمبركوركسكي - "المدينة المحرمة" - متاهة رائعة من هياكل المعمارية والحديقة. يجمع المبنى الرئيسي للقصر - Taiha-Dyan - جناح الوئام العالي، مثل جميع أجنحة القصر الخشبية، بين بساطة ولططفة التصميم مع الانتخابات الخلابة للديكور. من القرن الخامس عشر تزين المدينة فرقة معبد السماء المهيب، المرتبطة بأكبر طقوس السماء والأرض كمانح محصول. المبنى الرئيسي هو معبد الصلاة من أجل الحصاد السنوي - مع سقف مخروطي مخروطي سميكة ثلاثي اللون، وأعمدة حمراء وتراس جولة أبيض عالي مع منحدرات الرخام، والوجبات الخفيفة فوق الفرقة بأكملها، مثل ذروة جبل مشرقة من Lazurite الثمين وبعد

نطاق مكاني، غريبة إلى الهندسة المعمارية الصينية لقرون XV-XVII. ونتيجة تجربة Millennia، تشابك وفي مقبرة عملاقة من أسرة مينغ بالقرب من بكين. يقع الطريق إليها من خلال قوس رخامي من خمسة أمام - بداية المسار، ثم - زقاق الثواني الثامن، وطريق الأرواح، والذي يحرسه أرقام الحيوانات والمحاربون من قبل حراس المقير. المرتبة (غيتس، المعابد والمقابر والقصور تحت الأرض، في كل منها)، كما لو كانت الواحة الخضراء بين سلاسل الجبال؛ أماكن الخصوصية والصمت والسلام.

اللوحة كنوع من منصة الفنية تتمتع باحترام كبير في الصين. محفوظة قصائد لوحات مخصصة وعلاجات، وأوصاف اللوحات والقصص الموحدة حول أسياد الرسم على العلمانية والعبادة، الأول مترابطة بشكل لا ينفصم. تزين الطلاء عبادة جدران المعابد البوذية والخراجات العلمانية - الحرير والجدران من القصور. ترتبط اللوحة الصينية بشكل لا ينفصم بالشعر. معظم الرسامين كانوا شعراء (في وقت العصور الوسطى الصينية من الشخص المتعلمين، كان من الضروري بالنسبة له أن يكون شاعرا، وموسيقي، ورسام، وغالبا ما يكون الفيلسوف). مزيج من اللوحات والنقوش غير عادية بالنسبة للتصور الأوروبي، والصورة تكاليف تماما دون إطار، في شكل تمرير مخزن في صناديق خاصة ونشرها في حالات نادرة للنظر فيها. على ما يبدو، عند تشغيل حقبة جديدة، تم تطوير هذا الشكل من مخطوطات خلابة لها نوعين. عادة ما لا تتجاوز مخطوطات الرأسي 3 أمتار، في حين أن الأفقي (بانوراما، قصة توضيحية: إما سلسلة من المناظر الطبيعية، أو مشهد الحياة الحضرية) تصل إلى 10 أمتار.

يعرف نوع المناظر الطبيعية الصينية باعتباره أحد أعظم إنجازات الفن العالمي. ينظر الفنان الصيني إلى المناظر الطبيعية كجزء من عالم هائل وواسع، كمساحة عظيمة، حيث يتم إذابة الشخصية الإنسانية في تأمل الفضاء الكبير والمهاجم والامتصاص. الرسام الصيني يصور الطبيعة في جائبتين. واحد - مشهد الجبال والمياه - "Shanshui"، وهو نوع المناظر الطبيعية الصينية الكلاسيكية على مخطوطات طويلة، حيث لا تكون التفاصيل مهمة، ولكن الشعور الفلسفي والشعري العام للعظمة والانسجام في العالم. والآخر هو نوع "الألوان والطيور"، عند إجراء مخطوطات صغيرة وأوراق الألبوم، الأوردة والأوقوان وتؤلص زهرة، طائر على فرع، قرد مع شاب أو اليعسوب فوق زهرة اللوتس. الصورة قريبة بشكل لا نهائي من المشاهد وفي نفس الوقت عند عرض صورة واحدة وطبيعتها واحدة.

تكرس العديد من العلاجات الشعرية لفن المشهد. في "الوحي السري لعلم اللوحة"، يقال: "في بعض الأحيان في الصورة فقط سيرا على الأقدام (طويلة)، سوف يكتب مئات الآلاف من الأميال". نحن هنا نتحدث عن خصوصيات مساحة المباني الواعدة على مخطوطات رأسية. مؤلف الصورة كما قد يفكر في الأرض "سواء كانت رحلة الطيور"، ولهذا السبب يرتفع الأفق إلى ارتفاع غير عادي، - يتم رفع العديد من خطط المناظر الطبيعية بشكل كبير على الآخر، وأبعد العناصر هي الأعلى. يتم فصل خطط المناظر الطبيعية إشراء الفضاء المائي أو ضباب ضبابي؛ يتقاضى اختراق الهواء بينهما الخطط الأمامية والخلفية للمسافة، على ما يبدو لا ينتهي. لتعزيز انطباع عظمة العالم، يعارض الرسام باستمرار أشكال كبيرة من العظمى (الأشجار تبدو ضخمة بجانب أرقام الناس الصغار من قدمهم).

يعطي انطباع الصفقات خطا معبيرا مدروسا إلى أصغر التفاصيل، مما يخلق صورة لكائن وحجمها وحجمها. من العصور القديمة، مجتمعة الماجستير الصينيون تقنيات خطية مع أرقى نفاد البادئة المناظر الخلابة، والجمع بين الرسومات والرسم معا. اللوحة الصينية هي فن تلميح من الخيال الاستيقاظ، وهذا هو فن التفاصيل التي تتكشف إلى الصورة الفلسفية للعالم، فهي فن شعري للغاية لروحان الطبيعة والرجل.

أثار الشعب الصيني بأغنى خيال له، وألحنه مذكرة فنية خفية خلق تقاليد كبيرة وممتازة في الفن التطبيقي. يكفي لتسمية الخزف الفني الصيني، الذي خدم العملة لفترة طويلة، كونه احتكارا وكسرا في الصين.

لا أعرف كيفية اختراق سر الكتابة الهيروغليفية، فإن العالم الغربي لم يكن يعرف الشعر الصيني الكلاسيكي لفترة طويلة. الكلاسيكية القديمة "Shizhin" هي المصدر النقي للإلهام للشعراء الصينيين في آلاف السينيا الأخيرين - "كتاب أغنية"، حيث يتم جمع كلمات الأغاني والأغاني ذات الطقوس في قرون XII-VII. قبل الميلاد ه.

من القرن السابع عشر. المنتجات الفنية الصينية تخترق أوروبا والصين والحرير يقدر قيمة الذهب. يؤثر تأثير الفن الصيني ملموسا على أسلوب روكوكو وفي البلاد، والهندسة المعمارية بارك في القرن التاسع عشر، والتي كانت مجرد تسلية سطحية فقط. عمق الفن الصيني مع التقاليد الرومانسية الأوروبية للعرق الرموز للقرون 19 و XX. أشارت الشعراء الرمزيون إلى أن اللوحة الصينية القديمة "تترك الواقع للأحلام في الواقع"، فإن الفنانين في الصين لديهم القدرة على "الأجسام السحرية"، وتصويرهم بمساعدة الشعور، والخبرات، والذكريات.

فن اليابان هو نوع تاريخي مستقل من الفن. يضيع ظهوره في قرون. لفترة طويلة، لم يكن هناك شيء معروفا بالتفاوض على اليابان القديمة. فقط في قرن البداية. تم العثور على الآثار من II-I Medenniums. ه. فترة طويلة من الثقافة القديمة مع الرابع ألف إلى ن. ه. تقريبا قبل العصر الجديد، يسمى Dzevel ("Rope Trail") طريقة تصنيع السيراميك القديم. كانت السفن الطقوسية من أجل رجل قديم مع بنية ثمينة من المعرفة حول العالم وعناصره والاتصال السحري للرجل والكون. وفقا للباحثين، فإن بداية الزراعة ينتمي إلى أرقام الطين - آلهة خصوبة الكلب.

ويعتقد أن أهم مساهمة في الثقافة العالمية، ساهمت اليابان في عصر العصور الوسطى الإقطاعية (من VI-VIII إلى منتصف XIX B،)، بعد أن شهدت التأثير الثقافي القوي لكوريا وخاصة الصين. ومع ذلك، تم تطوير جميع السمات الرئيسية للفن الصيني، أن تشكيل أسلوب فني وطني هو التغلب على التأثير والجلب إلى درجة عالية من الكمال للأفراد المقترضين في أنواع الفن الصيني. سمة مميزة للثقافة اليابانية هي ديمقراطيتها. وأعرب عن أهمية خاصة تزيين الديكور الداخلي في مساكن طبقات مختلفة من المجتمع.

في كل فترات من فترات العصور الوسطى الطويلة، يتم إنشاء الأعمال الفنية المعلقة. في قرون VII-VIII. - هذه هي مجموعات معمارية ونحتوية للأديرة البوذية.

في القانون القديم، تم بناء القانون القديم لمدة 20 عاما، ثم تم تدميرها وبنيت منها جديدة في نفس الخطة. أقدم معابد شنتو ("Sintoism" - "مسار الآلهة" أقدم الدين القويصات الوطني) بنيت من خشب قيمة. البوذية، والتي من القرن السادس. يصبح دين ولاية، محددة سلفا النطاق الكبير للهندسة المعمارية. معبد الخوريوجي، المعبد الذهبي بالقرب من العاصمة القديمة نارا وأكبر مبنى خشبي في العالم - "TEMPLE TODAJI. "المعبد الشرقي العظيم"، مزار الحالة الرئيسي مع تمثال برونزي ضخم من بوذا في الداخل. أصبحت مجمعات المعبد البوذي النموذج الأولي للمستوطنات الحضرية الأولى.

في قرنين التاسع عشر. يبدو ومخاوف اللوحة اليابانية المزدهرة - ياماتو E. على الحرير والورق، ألوان مشرقة مع إضافة الذهب والفضة، رسم الفنانين المناظر الطبيعية، ومشاهد المحكمة، وأوضحت في بعض الأحيان الروايات الشهيرة من معاصراتهم. الصور في شكل مخطوطات أفقية - Zkomono - تعتبر على الطاولة، والرأسي - كاكومونو - زينت جدران الغرف الأمامية. صور Yamato-e ("اللوحة اليابانية") تترك انطباع جوهرة احتفالية.

في عصر العصور الوسطى القديمة، يتم إنشاء الأعمال الأصلية الأصلية للهندسة المناظر الطبيعية - الحدائق اليابانية الشهيرة. الأكثر شهرة "حديقة موخوف" والبوذية "حديقة الحجارة" في كيوتو (القرن السابع عشر). ساهم مركب غريب من البوذية مع دين قديم في تشكيل جماليات يابانية تقليدية - أشكال طبيعية طبيعية. الهدف هو خلق أفضل ظروف التأمل ورابطة الخبرة المتعلقة بالطبيعة. زرعت الأشجار بحيث يتناقضون في شكل ولون أوراق الشجر، دون إغلاق الليل المنشور بالقمر. كان من المفترض أن تكون بالما بالقرب من النافذة بحيث أثناء المطر للاستماع إلى "موسيقى القطرات"، وكان الحجارة عند الشلال في أعماق الحديقة بحيث سمع صوت الماء من بعيد. في هذه الحدائق المحيطة بالقصور والأجنحة، تم بناء الأكواخ محادثات حول الشعر والفن والحصول على مراسم الشاي الشهيرة - Tenuy. واحدة من أشهر هذه الأجنحة هي الجناح الذهبي في كيوتو (القرن الخامس عشر).

في قرون XVII-XVIII. خلق أعمال رائعة في مجال اللوحات الزخرفية على التغلبات والجدران من القصور. بدأت الدقة التي لا تشوبها شائبة للخطوط التي تم تطويرها في الرسم إلى الأوراق في جداريات التبديل من ضمانات التعبير عن كل صورة ظلية، والترتيب الإيقاعي الصارم للبقع اللون؛ الزهرات الرائعة للتخفيضات المكتسبة هنا سمات التنديبية.

تميزت المرحلة الأخيرة من العصور الوسطى بازدهار Xylography - نقش على شجرة تعمل كحلول مسرحي، وهو كتاب توضيحي، بطاقة تحية، وزخرفة الحياة فقط. جمعية الإبداع، وكذلك ظهور تنفيذ كل سكتة دماغية، التركيب الإجمالي و Gamma السونورة للألوان Rodnith Engraving مع اللوحة (Yamato-e) والفن الزخرفية. تم الاعتراف بأسراد النقوش من قبل كيتاجاوا يوتامارو ("ستة جمال مشهور") و Katsusik Hokusai ("السفر عبر الشلالات من مختلف المقاطعات").

يجادل جماليات يابانية: "كل شيء غير ضروري قبيح". لذلك، في الداخل الياباني، على عكس العناصر الأوروبية والحد الأدنى: إذا كانت المزهرية، فستكون واحدة، باقة في أسلوب Iketibana - One، SHIRMA هي واحدة، قم بالتمرير مع نقش خطي أو مع هيروغليفية واحدة على الجدار - وحده.

محددة بالنسبة لليابان كانت الفن الزخرفية من التماثيل المتزوجة (سلاسل المفاتيح) من العظام والخشب، وتصور إله الحكمة، ثم نماذج على ورقة، ثم قناع آلهة المرح. عموما مدينة سكان القرون XVII-XIX. كان يمتلك ثقافة عالية من تصور التقليدية في الفن المرتبط بالرموز الدينية والفولكلية، وكان محاطا بالفن المناظر الطبيعية الخلابة والزخرفية والتطبيقية. لقد استمتع به في مسرح "كابوكي" مع مسرحية مشروطة للجهات الفاعلة، وهو نفسه مؤلف من ثلاثمائة - Hokka و Thank - Tank، يعرف كيفية تقدير تحفة الشعرية Mondzaemon و Bas.

لدى الفن الياباني تأثير على أوروبا من القرن الخامس عشر، عندما ظهر الأثاث على الطراز الياباني في إنجلترا.

في القرن التاسع عشر كتب الإخوة الفرنسيون من خلال مقالات متحمسة حول الفن الياباني، وقريبا "Japaupaua" تصبح أزياء باريس. تم جمع مجموعات كبيرة من النقوش اليابانية من قبل الكاتب E. Zola، الرسامين E. Mana و E. Degas. يسمع العالم الغريب Otzvuki في الموسيقى الانطباعية K. Devussy. في روسيا، عقد المعرض الأول للفن الياباني في قاعات أكاديمية سانت بطرسبرغ في عام 1896

الثقافة الفنية في الهند والصين واليابان هي ظاهرة مستقلة في الفن العالمي، والذي يفتح إلا مع دراسة عميقة واختراق خفية في العالم الفني للشرق.

جامعة شمال القوقاز التكنولوجية

مقال

حول هذا الموضوع: "تاريخ فكرة الإنسانية"

مجموعة الطلاب ACSU 01-2

Barasheva Vasily.

فلاديكافكاز، 2001.

مصطلح "الإنسانية" يأتي من "إنسانية" اللاتينية (الإنسانية)، التي كانت لا تزال في الأول ب. قبل الميلاد. بواسطة رذاذ الشهير Cicero (106-43 قبل الميلاد). بالنسبة لهيمانيتاس هو تعليم وتعليم الشخص الذي يساهم في ارتفاعه.

يهدف مبدأ الإنسانية إلى أن يعزى إلى شخص ذو قيمة أعلى واحترام كرامة كل شخصية، حقها في الحياة، والتنمية الحرة، وإعمال قدراتهم ورغبتهم في السعادة. يعني الإنسانية الاعتراف بجميع حقوق الإنسان الأساسية، وافق على فائدة الشخصية كمعيار أعلى لتقييم أي نشاط اجتماعي.

مثل سمة الثقافة العالمية، أظهر الإنسان نفسه في العالم القديم. بالفعل من عصر المملكة القديمة في مصر (III Millennium BC) توصلتنا إلى الولايات المتحدة من نوع النقوش في كهنة الشيشي: "لقد أنقذت المؤسف من أقوى ... أعطيت الخبز جائعا، رداء عارية . قمت بنقل القارب دون وجودها. دفنت عدم وجود ابني كبير ... "يشير عدد كبير من النصوص المماثلة إلى وجود طائرة إنسانية قوية، تخلخل ثقافة مصر القديمة.

تمكن المصرييون القدماء من تطوير مبادئ رائعة للسلوك الأخلاقي للفرد الإنساني الإنساني. كتب حكمة أمينونا تشهد على مستوى عال جدا من الأخلاق. في الثقافة المصرية القديمة، كل شيء مغمور في جو التدين، ولكن في الوقت نفسه، كل ذلك في الوقت نفسه له جذور قوية في أعماق الإنسانية الخالصة.

كاتجاه في الثقافة، نشأت الإنسانية في القرن الرابع عشر في إيطاليا وانتشرت في أوروبا الغربية من القرن الخامس عشر. إحياء، أو النهضة (من الاب. رينيتر - تولد من جديد) أصبحت واحدة من ألمع العصارة في تطوير الثقافة الأوروبية، والتي تغطي ما يقرب من ثلاثة قرون من منتصف القرن الرابع عشر. حتى العقود الأولى من القرن الخامس عشر. كان عصر التغييرات الكبيرة في تاريخ شعوب أوروبا. في ظل ظروف مستوى عال من حضارة المدينة، بدأت عملية أصل العلاقات الرأسمالية وأزمة الإقطاعية، بدأت الأمم وإنشاء دول وطنية كبيرة، هناك شكل جديد من أشكال النظام السياسي - ملكية مطلقة، تم تشكيل مجموعات عامة عامة جديدة من البرجوازية والشخص العامل المستأجر. تغير العالم الروحي من الرجل. كان رجل النهضة مغطاة بالعطش للتأكيد الذاتي، والإنجازات الكبيرة، المشاركة بنشاط في الحياة العامة، أعيد فتح عالم الطبيعة، سعى إلى فهم عميق، معجب به جمالها. بالنسبة لثقافة النهضة، تتميز التصور العلماني والفهم للعالم، الموافقة على قيمة الأرض، عظمة العقل والقدرات الإبداعية لشخص، وكرامة الفرد. كان الأساس الأيديولوجي لثقافة النهضة الإنسانية.

عارض أنسانيون دكتاتورية الكنيسة الكاثوليكية في الحياة الروحية للمجتمع. انتقدوا طريقة العلم المدرسي، استنادا إلى المنطق الرسمي (الجدلي)، رفض عقيدتها وإيمانها في السلطات، وبالتالي مسح الطريق من أجل التطوير الحر للفكر العلمي. في البداية، تجلى نفسها في شكل حماية من القيم العلمانية ضد القمع من قبل الكنيسة الزاهد في العصور الوسطى. في بعض الجامعات الإيطالية، عادوا إلى نصف خالية ورفضوا في العصور الوسطى تراث ثقافي وعلمي قديم. في تحسين الطبيعة الروحية للشخص، تم تعيين الدور الرئيسي مجمعا من التخصصات، التي تتكون من قواعد النحوية، الخطابة، الشعر، التاريخ، الأخلاق. وحده هذه التخصصات أصبحت قاعدة نظرية من ثقافة النهضة وحصلت على اسم "studiahumanitatis" (التخصصات الإنسانية). هذا المفهوم اللاتيني ل "إنسانية" ثم يعني الرغبة في تطوير كرامة الإنسان، خلافا لدقة طويلة الأجل لقيمة كل ما يرتبط بحياة الإنسان. شوهد المثالي في وئام بين المستنير والنشاط.

دعا أنسأيون إلى دراسة الثقافة القديمة، والتي نفت الكنيسة كوثني، إدراكها من أنه لم يتناقض فقط من العقيدة المسيحية. استعادة التراث القديم لم يكن لهم في حد ذاته، لكنهم بمثابة أساس لحل المشاكل الموضعية للحداثة، لبناء ثقافة جديدة. أصل أدب النهضة في النصف الثاني من القرن الرابع عشر. المرتبطة بأسماء فرانشيسكو بيترسكي وجيوفاني بوكاكسيو. جادلوا بالأفكار الإنسانية لكرامة الفرد، تيتنج له ليس مع خداع، ولكن مع أعمال الرجل الشجاعة، حريته وحقه في الاستمتاع بفرحة الحياة الأرضية.

تعتبر الإنسانية شاعر إفيلوسوف فرانشيسكا بتراركا (1304-1374) بالإجماع بالإجماع. كان بتراكا أول إنساني كبير، شاعر ومواطن تمكن من التغاضي عن توسم الفكر والجمع بينهما في التخليق الشعري، الذي أصبح برنامج الأجيال الأوروبية المقبلة. مع عمله، تمكن من غرس هذا الجيل القادم من الوعي القادم من أوروبا الغربية والشرقية - وإن لم يكن دائما من الواضح - بعض الوحدة الروحية والثقافية، التي تؤثر مفيدها على قرننا الحديث.

في عمله - بداية طرق كثيرة أن تطور ثقافة النهضة في إيطاليا ذهب. في أطروحة "على جهل خاص بك وغيرها الكثير"، يرفض بشدة من الدراسات العلمية المتأصلة الكامنة في العصور الوسطى، فيما يتعلق بالذين أعلنوا ذلك بالتظاهر بالجهل، لأنه يعتبر مثل هذه المنحة من اليوم المثالي في وقته.

في الأصفحة المذكورة، يتجلى مدخلات جديدة بشكل أساسي في تقييم التراث القديم. وفقا لبيتاركي، تعال إلى مزهرة جديدة من الأدب والفن والعلوم لن يسمح بالتقليد الأعمى لأفكار السلائف الملحوظة، والرغبة في الارتفاع إلى مرتفعات الثقافة القديمة وفي الوقت نفسه لإعادة التفكير والاستمرار في تجاوزها وبعد أصبح هذا الخط، المقرر من قبل بترارك، تراثا رائدا كوسكيا فيما يتعلق بالان الإنسانية.

يعتقد أنسان إنساني الأول أن محتوى الفلسفة الحقيقية يجب أن يكون علم الشخص، وفي كل دعوة حكيمة الإبداعية لإعادة توجيه الفلسفة في هذا الموضوع المستحق للمعرفة.

وضعت حججه من بترادق الأساس لتشكيل الوعي الذاتي الشخصي في النهضة. بطرق مختلفة، شخصية تدرك أنفسهم بطرق مختلفة. كان ينظر إلى شخص في العصور الوسطى من قبل الشخص الأكثر قيمة كشخص، ويتصل سلوكه بالمعايير المعتمدة في الشركة. اجتذبت نفسه من خلال الإدراج الأكثر نشاطا في المجموعة الاجتماعية، إلى الشركة، في الترتيب غير صالح للبراعة العامة المطالب بالفرد. يرفض رجل النهضة تدريجيا مفاهيم العصور الوسطى العالمية، في إشارة إلى فرد محدد.

ينتج الإنسانيون نهجا جديدا لفهم شخص ما، حيث يلعب مفهوم النشاط دورا كبيرا. يتم تحديد قيمة الشخصية الإنسانية ليس من قبل الأصل أو الانتماء الاجتماعي، ولكن الأسس الموضوعية ومثمار أنشطتها.

يمكن أن يخدم النماذج الزاهية لهذا النهج، على سبيل المثال، الأنشطة متعددة الاستخدامات لأطباء علماء الإنسان الشهير ألبرتا (1404-1472). لقد كان مهندس معماري، وهو رسام، مؤلف أطروحات حول الفن، وصياغة مبادئ التكوين المصوري - توازن التوازن والتماثل للألوان والإيماءات ويشكل الأحرف. وفقا ل ألبرت، فمن المستحسن الهزيمة بقية المصير فقط بنشاطها الخاص. "يهزم بسهولة الشخص الذي لا يريد أن تشعر بالملل. يتسامح مع رأس المصير الذي يستخدم للطاعة ".

ومع ذلك، سيكون من الخطأ مثالية الإنسانية، وليس لاحظت اتجاهاته الفردية. يمكن اعتبار إبداع Lorenzo Valya كفردية حقيقية (1407-1457). في المقال الفلسفي الرئيسي من "Onlase"، تعلن ملكية متكاملة للإنسان في فالا الرغبة في المتعة. ميريل من نفس الأخلاق هي فائدة شخصية. "لا أستطيع أن أفهم كيف أفهم لماذا يريد شخص ما للموت من أجل وطنهم. أنا غاضب، كما لا تريد، لقتل وطنهم، كما لو أن الموت لن يموت وسوف يموت ". موقف أيديولوجي مماثل يشبه الأساس.

الفكر الإنساني في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. لقد تم تخصيبها بأفكار جديدة، والأهم منها كانت فكرة كرامة الشخص، مشيرا إلى الخصائص الخاصة لشخص للتسمم بالمخلوقات الأخرى وموقفها الخاص في العالم. جيوفاني بيكو ديلا ميراندولا (1463-1494) في خطابه المشرق حول كرامة الشخص "يضعه في وسط العالم:

"نحن لا نقدم لك، حول آدم، ولا مكانك، ولا توجد صورة محددة، ولا رسوم خاصة، إلى المكان، والشخص، والرسوم، وفقا لبرودك وقرارك."

جادل بأن الله (على عكس الكنيسة العقيدة) لم يخلق شخصا في صورته وشبهته، لكنه قدمه إلى فرصة لإنشاء نفسه. تصبح تتويجا من الأنباء الإنسانية أن تصبح فكرة بيكو أن كرامة الشخص قد اختتمت بحريته: يمكن أن تكون حملة.

من خلال تمجيد قوة الشخص وعظمةه، وإنعاد إبداعاته المذهلة، فإن التفكير في عصر الإحياء جاء حتما إلى التقارب لشخص مع الله.

"شخص ترويض الرياح ويفوز على البحر، يعرف مشروع قانون الوقت ... بالإضافة إلى ذلك، فإنه يتحول إلى الليل بمصباح للإغناء. أخيرا، لا يكشف ألوهية الشخص من السحر الأمريكي. هناك أيدي الرجل بأيدي - مثل تلك التي يمكن أن تخلق الطبيعة وتلك التي يمكن أن يخلقها الله فقط ".

في مثل هذا التفكير، Dzhannozzo Manetti (1396-1472)، Martilyo Fechino (1433-1499)، توماسو كامبانيلا (1568-1639)، بيكو (1463-1494)، إلخ انتصار الرجل.

ومع ذلك، فإن الإنسانانون لا يزرعون ولا ملحدون. على العكس من ذلك، في الغالبية الساحقة التي ظلوا مؤمنين. لكن إذا جادل العالم المسيحي بأن الله يجب أن يقف على أول واحد، ثم رجل، قدم الإنسانيون شخصا إلى الصدارة، ثم تحدث عن الله.

كان من المفترض أن يكون وجود الله في فلسفة كبار المفكرين الأكثر رضوخا في عصر النهضة بموقف حرج تجاه الكنيسة كمعهد اجتماعي. يضم WorldView الإنسانية، وبالتالي، المشاهدات Janticleric (من LAT. مكافحة ضد، Clericalis - الكنيسة)، أي آراء، وجهات النظر الموجهة ضد عوامل الجذب في Cercy و REMERS للهيمنة في المجتمع.

في تركيبات Lorenzo Valya، Leonardo Bruni (1374-1444)، Podzhio Braccholini (1380-1459)، Erasca روتردام (1469-1536)، إلخ. يحتوي على عروض ضد القوة العلمانية للنبات، وتعرض فلز خادم الكنيسة والفساد الأخلاقي للرجعية. ومع ذلك، فإن هذه ليست تكلفة إضافية للأسلانين أن يصبحوا عبيد الكنيسة، واثنان منهم -tommazo Parentechelli و Enia Silvio Piccolomini - حتى الآن في القرن الخامس عشر. على العرش البابوي.

يجب أن أقول ذلك حتى منتصف القرن السادس عشر. السعي وراء علماء الإنسانين من الكنيسة الكاثوليكية - هذه الظاهرة نادرة للغاية. لم تكن أعمال الثقافة العلمانية الجديدة خائفة من أسفل محاكم التفتيش واستمع إليها من قبل المسيحيين الجيدين. وفقط الإصلاح - (من حركة Lat.Reformatio - التحول) لتحديث الإيمان، الموجه ضد البابوية - أجبر الكنيسة على الذهاب إلى الهجوم.

العلاقات العلاقات ومناهضين النهضة. من ناحية، فإن الإنسانانون من عصر النهضة وممثلي إصلاح كراهية الناعمة للعلماء، والعطش للتجديد الديني، وفكرة العودة إلى الأصول (في حالة واحدة - إلى العتيقة، في الآخر - إلى الإنجيلية). من ناحية أخرى، فإن الإصلاح هو احتجاج على استعادة النهضة للشخص.

في المجموع، يتجلى هذا الارتجاج بالمقارنة بين آراء الفريق العام لإصلاح مارتن لوثر والملاحة الإنسانية الهولندية روتتردام. غالبا ما تكرر أفكار ممانة حجج لوثر: هذه إلقاء نظرة ساخرة على امتيازات الأمراض الهرمية الكاثوليكية، ومذكرة تصريحات حول صورة أفكار اللاهوتية الرومانية. لكنهم تفريقوا فيما يتعلق بحرية الإرادة. دافع لوثر عن فكرة أن الشخص ليس لديه إرادة في مواجهة الله، ولا كرامة. فقط إذا أدرك الشخص أنه لا يمكن أن يكون خالق مصيره، فيمكنه الهروب. والحالة الوحيدة والكافية للخلاص الإيمان. بالنسبة للمحترفين، فإن حرية الإنسان تعني أقل من الله. الكتاب المقدس له هو دعوة تواجهها الله لشخص ما، وسوف يستجيب له الأخير أم لا.

على أي حال، استبدال عصر النهضة، التي تحل محلها العصور الوسطى، "لمست أخلاقيات" المسيحية وساهمت في زيادة تطوير الإنسانية.

تطوير أفكار الإنسانية في روسيا.

بالفعل في أول شعراء روسي هام من القرن السابع عشر - Lomonosov و Derzhavin - نجد القومية العلمانية، متصلة بالإنسانية. لم تعد مقدسة روس، لكن روس العظيم يلهمهم؛ إيروس الوطني، فإن استخدام حجم روسيا يرتبط بالوجود التجريبي لروسيا خارج جميع مبررات التاريخية. في هذا النداء إلى روسيا، هناك بالطبع، بالطبع، رد الفعل ضد العبادة الأعمى للغرب والموقف الرفيق تجاه الروسية الكاملة، التي كانت تجلى بشكل مشرق في الضيقة الروسية. كان لومونوسوف باتريوت ساخن ويعتقد أن:

يمكن أن تملك بلاتونوف

والعقل السريع لنوع الهراء

الأرض الروسية تلد.

Derzhavin، "المغني الروسي الروسي"، يحمي حرية الرجل وكرامة الإنسان؛ في الآيات المكتوبة على ولادة حفيد كاثرين الثاني (مستقبل الإمبراطور ألكسندر الأول)، فهو هزم:

سواء كانت مشاعر ربك،

يكون على العرش الرجل.

هذا الدافع من الإنسانية النقية هو نواة بلورة الأيديولوجية الجديدة. من أجل عدم التوقف في مواد لا حصر لها، نحن مرتبطون هنا، وسوف نأسف فقط في ممثلين مشرقين للإنسانية الروسية من القرن السابع عشر - نوفيكوف وراشيشيف.

ولد نوفيكوف (1744-1818) في عائلة مالك الأرض الفقراء، تلقى تشكيل ضعيف إلى حد ما، ولكن الكثير من العمل على تعليمه الذاتي. في سن 25 عاما، أخذ نشر المجلة ("بدون طيار")، حيث أظهر نفسه مع رجل كبير من الجمهور، وهو متهم عاطفي من الأبرياء الروسية المختلفة، وهو مثالي ساخن. القتال مع عبادة أعمى من الغرب، من السخرية عن الأخلاق القاسية للحياة الروسية في ذلك الوقت، يكتب حزن جديد عن حفاضات الفلاحين الروس. كان عمل الفكر تحت علامة رد الفعل على "المنشطات" بعد ذلك وتطوير الوعي الذاتي الوطني الجديد. لكن في الإنسانية من القرن السابع عشر، يبدأ الروس بشكل متزايد في نقل الأهمية الرئيسية للأخلاق، بل بشر بطولة الأخلاق بسبب العقل. في أحلام تربوية، قريبة جدا في روسيا من القرن السابع عشر إلى الخطة الطيبية لإنشاء سلالة جديدة من الناس، "تطوير قلب موجود"، وليس سبب، وضع "التجديف إلى حسن" إلى المقام الأول. Fonvizyn في "غير مكلفة" تعبر عن مثل هذه المنافسة: "العقل، لأنه فقط العقل، - حزام جدا؛ السعر المباشر للعقل يعطي التركيب". في هذه الكلمات، يتم التعبير عن الأخلاقية عادة، كمساحة جديدة للوعي الروسي.

دعونا ننتقل إلى تعبير آخر مشرق عن الإنسانية الروسية من القرن السابع عشر - أ. راديشتشيف، الذي سنجد منه أكثر من المحتوى الفلسفي.

اسم Radishchev محاط بمهال من الشهادة (مثل نوفيكوف أيضا)، ولكن، بالإضافة إلى الأجيال اللاحقة من المخالفات الروسية، أصبحت Radishchev نوع من اللافتان، باعتباره إنسانيا مشرقا وراديكالي، مثل مؤيد ساخن لسيادة أولوية مشكلة اجتماعية.

في مواجهة Radishchev، نحن نتعامل مع مفكر خطير، والتي بموجب شروط أخرى يمكن أن تعطي الكثير من القيمة في المنطقة الفلسفية، لكن مصيره غير موات. تلقى إبداع Radishchev إضاءة من جانب واحد في الأجيال اللاحقة - تحول إلى "بطل" للحركة الراديكالية الروسية، في مقاتل مشرق لتحرير الفلاحين، ممثل القومية الثورية الروسية. كل هذا، بالطبع، كان في ذلك؛ القومية الروسية، وقبل ذلك علمانية، تصبح Radishchev الاستنتاجات الجذعية ل "القانون الطبيعي"، ويصبح مقاعد لهذا الإنزيم الثوري الذي أظهر نفسه لأول مرة من روسو لأول مرة.

يمنحه مصير Radishchev الثقيل الحق في الاهتمام الحصري للمتاريخ من الحركة الوطنية الروسية في القرن السابع عشر - وهو بلا شك أكبر هذه الحركة، كممثل مشرق وساخن للتطرف. كان علمان الفكر في روسيا القرن السادس عشر بسرعة كبيرة وأدى إلى التطرف العلماني من أحفاد أولئك الذين اعتادوا أن يقفوا في تطرف الكنيسة. Radishchev أكثر إشراقا من غيرها، بطريقة أو بأخرى أكثر من غيرها اعتمدت على أفكار القانون الطبيعي، والتي بلغت في القرن السابع عشر مع روسيا، مع انتقاد غير مناسب حديث. ولكن، بالطبع، راديشيشيف ليس بمفرده - فهو أكثر إشراقا من غيرها من أيديولوجية جديدة، وافق بشكل مؤلف على أولوية موضوع اجتماعي وأخلاقي في بناء أيديولوجية جديدة. لكن يجب وضع Radishcheva في المقام الأول فيما يتعلق بالمهمة الأخيرة - مع تطوير الأيديولوجية المجانية وغير الدقيقة والعلمانية. كان الهدف الفلسفي لهذه الأيديولوجية في قائمة الانتظار - ويحاول راديشيشي أولا أولا إعطاء أجهادها المستقل (بالطبع، بالطبع، بالاعتماد على مفكرين الغرب، لكنهم يتنقلونهم بطريقتهم الخاصة). التطور داخل حدود القومية والإنسانية، سوف يخترق Radishchev مريضا حرية الحرية واستعادة الأمر للأشياء "الطبيعية".

في التعبئة الروحية، لعبت القوى الإبداعية في روسيا دورا هائلا من الماسورية الروسية من القرن الثامن عشر والمتوسط \u200b\u200bفي وقت مبكر. من ناحية، اجتذبت الأشخاص الذين كانوا يبحثون عن الوزن الموازين التيارات اللازمة للقرن السادس عشر، وبهذا المعنى، تعبير عن المطالب الدينية للشعب الروسي في هذا الوقت. من ناحية أخرى، فإن الماسونية، الرحيل مع المثالية والأحلام الإنسانية النبيلة في خدمة البشرية، نفسها كانت ظاهرة التدفئة، خالية من جميع هيئة الكنيسة. التقاط طبقات كبيرة من المجتمع الروسي، الماسونية، أثار بلا شك حركات إبداعية في الحمام، كانت مدرسة إنسانية، وفي الوقت نفسه استيقظت المصالح الذهنية الاستيقاظ. من خلال إعطاء الروح الفسيحة والحرية، رفض الماسوني من التحقق الروسي السطحي والمبتذلة.

الإنسانية التي تتناول من الماسونية، نحن بالفعل نتوقع على الشكل N. I. Novikov. كان أساس هذا الإنساني هو رد الفعل ضد فكرية من جانب واحد في الحقبة. كانت الصيغة الحبيبة هي الفكرة هنا أن "التنوير دون مثالية أخلاقية يحمل السم". هنا بالطبع بالطبع، هناك قرب من الوعظ لروسو، لفتنة المشاعر - ولكن هناك صدى والتيار في أوروبا الغربية، التي ارتبطت بأخلاقيات الإنجليزية، مع تشكيل "الشخص الجمالي" (خاصة في إنجلترا وألمانيا)، أي مع كل ما سبق ظهور الرومانسية في أوروبا. لكن هنا، بالطبع، أثرت على تدفقات غامضة مختلفة، رفعت الرأس في وسط التنوير الأوروبي. في الإنسانية الروسية المرتبطة الماسونية، تم لعب الدوافع الأخلاقية البحتة. في هذا الصدد، يعد إن الإنسانية في القرن السابع عشر في صلة وثيقة بالاتصالات الأخلاقية للصحافة الروسية في القرن التاسع عشر.

بالانتقال إلى الاتجاهات الدينية والفلسفية في الماسونية، نلاحظ أن الماسوني ينطبق من قرن منتصف السابع عشر - إلى عهد إليزابيث. قام المجتمع العالي الروسي بهذه المرة في النهاية بعيدا عن العصور القديمة الأصلية. كان بعضهم مولعا بالبرودة الرخيصة، كما أعربت بولونز، وذهب شخص ما إلى المصالح القومية، في الإنسانية الخالصة، في بعض الأحيان - في التدريب العلمي (لا سيما التاريخ الروسي). ولكن كان هناك أشخاص وغيرها من المستودعات التي لديها طلبات روحية واجهت بشكل مؤلم الفراغ الذي تم إنشاؤه بمغادرة من وعي الكنيسة. أظهرت نجاحات الماسونية في المجتمع الروسي أن هناك الكثير من هؤلاء الأشخاص: افتتحهم الماسوني لهم الطريق إلى حياة روحية مركزة، إلى مثالية جادة وحقيقية وحتى الحياة الدينية (خارج الكنيسة). في الترجمة والأدب الماسوني الأصلي، فإن الموضوع الرئيسي الديني والفلسفيات واضح تماما: مذهب الحياة الأعمق في الإنسان، حول الإحساس الأعمق للحياة بشكل عام. هنا، مدمجة الفائدة النظرية والعملية معا؛ تم إرفاق جاذبية خاصة لهذه الصيانة باستقلالها عن عقيدة الكنيسة الرسمية، وفي الوقت نفسه، التفوق الواضح، مقارنة مع تعاليم المشي العلمية والفلسفية في العصر. بالنسبة للجمعية الروسية، فإن التعاليم، التي تم فتحها في البناء، تبين أنها مظهر بدقة - في تدفقها العميق. الماسونية، مثل الثقافة العلمانية بأكملها، تؤمن ب "العصر الذهبي أمام"، دعا إلى الإبداع، إلى "الخيال". في الماسونية الروسية، تم تشكيل جميع السمات الرئيسية في المستقبل "المتقدمة" ذكاء "- وفي المقام الأول كانت هناك أولوية للأخلاق وعي الديون لخدمة المجتمع، والعامة العملية العملية. لقد كان طريق الحياة الإيديولوجية ومثالي فعال.

في الفلسفة الحديثة، مع تغييرات في الحياة والأفكار، التي حدثت من نهاية القرن التاسع عشر مع تسارع متزايد، تم استجواب العديد من المبادئ، بما في ذلك الإنسانية الكلاسيكية.

يبدو أن الإنسانية الغريبة الموجودة في الموجة الجديدة هي فلسفة الوجودية (من الوجود Latelatinsky - وجود). أصبح مارتن هايدججر والد الفكر الوجودي للحصول على الوجودية الحديثة. كان لديه تأثير حاسم على الوجودية الفرنسية.

الأطروحة المركزية الوجودية هي البيان وفقا "جوهر الإنسان هو إكسستنس، في جريمة"، في خروج جميع المخلوقات الأخرى ونفسه .. هذا يعني ليس فقط ما أردت إظهاره في التركيب "الوجودي" الإنسانية، "الشخص مفتوح للعالم، ولا تخترع السندات ... ولكن أيضا أن داخل نفسه هو شخص - خطوة مستمرة مستمرة، من الارتباك اللانهائي.

تعارض Hydegger مفهومها للإنسانية التقليدية في شكل عقلاني ومتفائل من قرون XIX XIX، وكذلك الشكل العقائدي للموافقة على القيم غير المقلوبة. ومع ذلك، فإن الإنسانية، وقال لا يدحض باسم المانع الأصلية، ولكن باسم eksistence لشخص، غير مكتمل، ومعرفته الإبداعية.

الوجودية - فلسفة القاسية والرصصة، في وسط أبحاثه تكاليف الشخص الذي أصبح تجربة اثنين من الحروب العالمي أيديولوجية معادية، وهو شخص ما قواته كافية فقط للوجود ومتابعة الهدف الوحيد: التعامل خارجيا ومتأمل داخليا مع عبء مصيره.

تم إحضار الإنسانية إلى الاعتراف الأخلاقي بالاعتراف بالخطأ للشخص البشري والحياة الدنيوية. وبالتالي، تم تطوير أفكار السعادة والعدالة والمساواة بين الناس تدريجيا. Volto أو عن غير قصد، لكن التيار الإنساني من عصر النهضة ساهمت في موافقة الحقوق الشخصية، ولا سيما الاعتراف بالحق في حياة سعيدة. ليس من المستغرب أنه في المستقبل، تم تحويل الإنسانية عضويا في الإنسانية، وتعزيز ليونة في العلاقات والرحمة والرحمة والود، ومع مرور الوقت والتسامح مع المنشقين. العديد من التدفقات الفلسفية امتصاص ميزات الإنسانية. إن الإنسانية كظاهرة تحولت إلى نظام آراء تاريخيا. راحظ في الفن، فتح الطريق إلى العلم والثورة العلمية والتقنية، ساهم في الطفرة الاقتصادية والتعليم والتحولات الاجتماعية والثورات.

قائمة المراجع:

1. l.m.brarna "اجتماعيا - مناظر الأخلاقية للعلكة الإيطالية

nISTS "(الثاني نصف القرن الخامس عشر) دار النشر MSU، 1983

2. مقالات تاريخ الفكر الأخلاقي الروسي. م، "العلم"، 1976

3. من تاريخ ثقافة العصور الوسطى وانتباه. الناشر "Nauka"، M.، 1976

4. جماليات. كلمات. تسييس، م، 1989