الأسلوب الفني وفن الرومانسية. الرومانسية في الرسم الروسي في القرن التاسع عشر
في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر ، فقدت أفكار الكلاسيكية والتنوير جاذبيتها وأهميتها. الجديد الذي ، استجابة للأساليب التقليدية للكلاسيكية والنظريات الاجتماعية الأخلاقية للتنوير ، تحول إلى الإنسان ، عالمه الداخلي ، واكتسب القوة واستحوذ على العقول. تنتشر الرومانسية على نطاق واسع في جميع مجالات الحياة الثقافية والفلسفة. حاول الموسيقيون والفنانون والكتاب في أعمالهم إظهار المصير العالي للإنسان وعالمه الروحي الغني وعمق المشاعر والتجارب. من الآن فصاعدًا ، أصبح الإنسان بصراعه الداخلي وبحثه وخبراته الروحية ، وليس الأفكار "الضبابية" للرفاهية والازدهار العامين ، هو الموضوع السائد في الأعمال الفنية.
الرومانسية في الرسم
ينقل الرسامون عمق الأفكار وخبراتهم الشخصية من خلال ما تم إنشاؤه بمساعدة التكوين واللون واللهجات. كان لدى الدول الأوروبية المختلفة خصائصها الخاصة في تفسير الصور الرومانسية. هذا يرجع إلى الاتجاهات الفلسفية ، وكذلك الوضع الاجتماعي والسياسي ، الذي كان الفن استجابة حية له. اللوحة لم تكن استثناء. تنقسم ألمانيا إلى إمارات ودوقيات صغيرة ، ولم تشهد اضطرابات اجتماعية خطيرة ، ولم يصنع الفنانون لوحات ضخمة تصور أبطالًا عملاقين ، وهنا كان العالم الروحي العميق للإنسان ، وجماله وعظمته ، والسعي الأخلاقي موضع اهتمام. لذلك ، يتم تمثيل الرومانسية في الرسم الألماني بشكل كامل في الصور الشخصية والمناظر الطبيعية. تعتبر أعمال Otto Runge أمثلة كلاسيكية لهذا النوع. في اللوحات التي رسمها الرسام ، من خلال التفصيل الدقيق لملامح الوجه والعينين ، من خلال تباين الضوء والظل ، يتم نقل رغبة الفنان في إظهار تناقض الشخصية وقوتها وعمق الإحساس. من خلال المناظر الطبيعية ، وهي صورة رائعة ومبالغ فيها بعض الشيء للأشجار والزهور والطيور ، حاول الفنان أيضًا اكتشاف تنوع شخصية الإنسان وتشابهه مع الطبيعة والمتنوع وغير المعروف. الممثل المذهل للرومانسية في الرسم كان رسام المناظر الطبيعية KD فريدريش ، الذي أكد على قوة وقوة الطبيعة ، والمناظر الجبلية ، والبحرية ، بما يتوافق مع الإنسان.
تطورت الرومانسية في الرسم الفرنسي وفقًا لمبادئ مختلفة. الاضطرابات الثورية ، والحياة الاجتماعية العاصفة التي تجلت في الرسم من خلال انجذاب الفنانين نحو تصوير موضوعات تاريخية ورائعة ، مع شفقة وإثارة "عصبية" ، والتي تحققت من خلال تباين الألوان الزاهية ، والتعبير عن الحركات ، وبعض الفوضى ، وعفوية التكوين. تم تقديم الأفكار الأكثر رومانسية وحيوية في أعمال T. Gericault و E. Delacroix. استخدم الفنانون اللون والضوء بمهارة ، وخلقوا عمقًا نابضًا من المشاعر ، ودافعًا ساميًا للنضال والحرية.
الرومانسية في الرسم الروسي
استجاب الفكر الاجتماعي الروسي بشكل واضح للغاية للاتجاهات والاتجاهات الجديدة الناشئة في أوروبا. ثم الحرب مع نابليون - تلك الأحداث التاريخية المهمة التي أثرت بشكل خطير على عمليات البحث الفلسفية والثقافية للمثقفين الروس. تم تمثيل الرومانسية في الرسم الروسي في ثلاثة مناظر طبيعية رئيسية ، الفن الضخم ، حيث كان تأثير الكلاسيكية قويًا جدًا ، وكانت الأفكار الرومانسية متشابكة بشكل وثيق مع الشرائع الأكاديمية.
في بداية القرن التاسع عشر ، تم إيلاء المزيد والمزيد من الاهتمام لتصوير المثقفين المبدعين والشعراء والفنانين في روسيا ، وكذلك الناس العاديين والفلاحين. حاول Kiprensky و Tropinin و Bryullov بحب كبير إظهار كل عمق وجمال شخصية الشخص ، من خلال لمحة ، دوران في الرأس ، تفاصيل زي للتعبير عن المسعى الروحي ، الطبيعة المحبة للحرية "لنماذجهم" ". الاهتمام الكبير بشخصية الشخص ، مكانته المركزية في الفن ساهمت في ازدهار هذا النوع من التصوير الذاتي. علاوة على ذلك ، لم يرسم الفنانون صورًا ذاتية حسب الطلب ، لقد كان دافعًا إبداعيًا ، نوعًا من التقرير الذاتي للمعاصرين.
كما تميزت المناظر الطبيعية في أعمال الرومانسيين بأصالتها. تعكس الرومانسية في الرسم مزاج الشخص وتنقله ، يجب أن يكون المشهد منسجمًا معه. لهذا السبب حاول الفنانون أن يعكسوا الطبيعة المتمردة للطبيعة وقوتها وعفويتها. أورلوفسكي ، ششيدرين ، الذي يصور عنصر البحر ، والأشجار العظيمة ، وسلاسل الجبال ، من ناحية ، ينقل جمال المناظر الطبيعية الحقيقية وتعدد ألوانها ، ومن ناحية أخرى ، خلقوا مزاجًا عاطفيًا معينًا.
الرومانسية في الرسم هي اتجاه فلسفي وثقافي في فن أوروبا وأمريكا في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. كانت العاطفة في الأدب الألماني ، مهد الرومانسية ، بمثابة الأساس لتطوير الأسلوب. تطور الاتجاه في روسيا وفرنسا وإنجلترا وإسبانيا ودول أوروبية أخرى.
تاريخ
على الرغم من المحاولات المبكرة من قبل الرواد El Greco و Elsheimer و Claude Lorrain ، لم يكتسب الأسلوب الذي نعرفه بالرومانسية زخمًا حتى نهاية القرن الثامن عشر تقريبًا ، عندما أخذ العنصر البطولي في الكلاسيكية الجديدة دورًا رئيسيًا في فن ذلك الوقت. بدأت اللوحات تعكس المثل الأعلى الرومانسي البطولي المبني على روايات ذلك الوقت. ظهر هذا العنصر البطولي ، جنبًا إلى جنب مع المثالية الثورية والعاطفية ، كنتيجة للثورة الفرنسية كرد فعل ضد الفن الأكاديمي المقيد.
بعد الثورة الفرنسية عام 1789 ، حدثت تغييرات اجتماعية مهمة على مدار عدة سنوات. لقد اهتزت أوروبا بسبب الأزمات السياسية والثورات والحروب. عندما التقى القادة في مؤتمر فيينا للتفكير في خطة لإعادة تنظيم الشؤون الأوروبية بعد الحروب النابليونية ، أصبح من الواضح أن آمال الشعوب في الحرية والمساواة لم تتحقق. ومع ذلك ، خلال هذه السنوات الخمس والعشرين ، تم تشكيل أفكار جديدة تجذرت في أذهان الناس في فرنسا وإسبانيا وروسيا وألمانيا.
إن احترام الفرد ، الذي كان بالفعل عنصرًا أساسيًا في الرسم الكلاسيكي الجديد ، قد تطور وترسخ. برزت لوحات الفنانين بسبب عاطفتهم وحساسيتهم في نقل صورة الشخص. في أوائل القرن التاسع عشر ، بدأت أنماط مختلفة في إظهار سمات الرومانسية. 
الأهداف
تضمنت مبادئ وأهداف الرومانسية ما يلي:
- العودة إلى الطبيعة - مثال على ذلك هو التركيز على العفوية في الرسم ، والتي توضحها اللوحات ؛
- الإيمان بلطف الإنسانية وبأفضل صفات الفرد ؛
- العدالة للجميع - كانت الفكرة منتشرة في روسيا وفرنسا وإسبانيا وإنجلترا.
إيمان راسخ بقوة المشاعر والعواطف التي تسيطر على العقل والفكر.
الخصائص
السمات المميزة للأسلوب:
- جعل الماضي مثاليًا ، أصبحت هيمنة الموضوعات الأسطورية هي الخط الرائد في فن القرن التاسع عشر.
- نبذ العقلانية ومعتقدات الماضي.
- زيادة التعبير من خلال مسرحية الضوء واللون.
- نقلت اللوحات رؤية غنائية للعالم.
- زيادة الاهتمام بالموضوعات العرقية.
يميل الرسامون والنحاتون الرومانسيون إلى التعبير عن استجابة عاطفية لحياتهم الشخصية ، على عكس القيود والقيم العالمية التي يروج لها الفن الكلاسيكي الجديد. كان القرن التاسع عشر بداية تطور الرومانسية والعمارة ، كما يتضح من المباني الفيكتورية الرائعة.
الممثلين الرئيسيين
كان من بين أعظم الرسامين الرومانسيين في القرن التاسع عشر ممثلون مثل آي فوسلي ، وفرانسيسكو غويا ، وكاسبار ديفيد فريدريش ، وجون كونستابل ، وثيودور جيريكولت ، ويوجين ديلاكروا. لم يحل الفن الرومانسي محل الأسلوب الكلاسيكي الجديد ، ولكنه عمل كموازنة للعقائد والقسوة في هذا الأخير. 
يتم تمثيل الرومانسية في الرسم الروسي من خلال أعمال V. حاول الرسامون الروس نقل الطبيعة عاطفياً قدر الإمكان.
كان المشهد هو النوع المفضل بين الرومانسيين. كان يُنظر إلى الطبيعة على أنها مرآة الروح ، كما يُنظر إليها في ألمانيا على أنها رمز للحرية واللامحدودة. يضع الفنانون صورًا للأشخاص على خلفية الريف أو المناظر البحرية الحضرية. في الرومانسية في روسيا وفرنسا وإسبانيا وألمانيا ، لا تهيمن صورة الشخص ، ولكنها تكمل مؤامرة الصورة. 
تشمل زخارف الفانيتاس الشهيرة الأشجار الميتة والآثار المتضخمة ، والتي ترمز إلى الزوال والطبيعة المحدودة للحياة. ظهرت زخارف مماثلة في وقت سابق في الفن الباروكي: استعار الفنانون العمل بالضوء والمنظور في لوحات مماثلة من الرسامين الباروك.
أهداف الرومانسية: يُظهر الفنان وجهة نظر ذاتية للعالم الموضوعي ، ويظهر صورة تمت تصفيتها من خلال شهوانيته.
في دول مختلفة
الرومانسية الألمانية في القرن التاسع عشر (1800-1850)
في ألمانيا ، كان رد فعل الجيل الأصغر من الفنانين على الأوقات المتغيرة من خلال عملية استبطان: فقد تراجعوا إلى عالم العواطف ، واستلهموا من التطلعات العاطفية لمُثُل الماضي ، وفي المقام الأول عصر القرون الوسطى ، والذي يُنظر إليه الآن على أنه وقت عاش فيه الناس في وئام مع أنفسهم ومع العالم. في هذا السياق ، فإن لوحات شينكل ، مثل الكاتدرائية القوطية على الماء ، تمثيلية ومميزة لهذه الفترة. 
في انجذابهم للماضي ، كان الفنانون الرومانسيون قريبين جدًا من الكلاسيكيين الجدد ، باستثناء أن تاريخهم انتقد العقائد العقلانية للكلاسيكية الجديدة. حدد الفنانون الكلاسيكيون الجدد مثل هذه المهام: لقد نظروا إلى الماضي من أجل تبرير اللاعقلانية والعاطفية لديهم ، وحافظوا على التقاليد الأكاديمية للفن في نقل الواقع.
الرومانسية الإسبانية في القرن التاسع عشر (1810 - 1830)
كان فرانسيسكو دي جويا القائد بلا منازع للحركة الفنية الرومانسية في إسبانيا ، وتظهر لوحاته سمات مميزة: الميل إلى اللاعقلانية ، والخيال ، والعاطفية. بحلول عام 1789 ، أصبح الرسام الرسمي للديوان الملكي الإسباني. 
في عام 1814 ، لإحياء ذكرى الانتفاضة الإسبانية ضد القوات الفرنسية في بويرتا ديل سول ، مدريد ، وإطلاق النار على الإسبان العزل المشتبه في تورطهم ، ابتكر غويا واحدة من أعظم روائعه ، الثالث من مايو. أعمال بارزة: "كوارث الحرب" ، "Caprichos" ، "Maja Nude".
الرومانسية الفرنسية في القرن التاسع عشر (1815 - 1850)
بعد الحروب النابليونية ، أصبحت الجمهورية الفرنسية مرة أخرى ملكية. أدى هذا إلى زيادة هائلة في الرومانسية ، والتي تم إعاقتها حتى الآن بسبب هيمنة الكلاسيكيين الجدد. لم يقتصر الرسامون الفرنسيون في العصر الرومانسي على نوع المناظر الطبيعية ، بل عملوا في هذا النوع من فن البورتريه. أبرز ممثلي الأسلوب هم E. Delacroix و T. Gericault. 
الرومانسية في إنجلترا (1820 - 1850)
المنظر والممثل الأبرز للأسلوب هو إ. فوسلي.
ينتمي جون كونستابل إلى التقليد الإنجليزي للرومانسية. كان هذا التقليد هو إيجاد توازن بين الحساسية العميقة للطبيعة والتقدم في علم الرسم والرسومات. تخلى الشرطي عن التصوير العقائدي للطبيعة ، ويمكن التعرف على اللوحات بفضل استخدام البقع الملونة لنقل الواقع ، مما يجعل عمل كونستابل أقرب إلى فن الانطباعية. 
تعكس لوحات ويليام تورنر ، أحد أعظم الرسامين الإنجليز للرومانسية ، الرغبة في ملاحظة الطبيعة كأحد عناصر الإبداع. لم يتم إنشاء مزاج لوحاته فقط من خلال ما صوره ، ولكن أيضًا من خلال الطريقة التي نقل بها الفنان اللون والمنظور.
أهمية في الفن
شجع أسلوب الرسم الرومانسي للقرن التاسع عشر وميزاته الخاصة على ظهور العديد من المدارس ، مثل: مدرسة باربيزون ، والمناظر الطبيعية الجوية ، ومدرسة نورويتش لرسامي المناظر الطبيعية. أثرت الرومانسية في الرسم على تطور الجمالية والرمزية. أنشأ الرسامون الأكثر نفوذاً حركة ما قبل الرفائيلية. في روسيا ودول أوروبا الغربية ، أثرت الرومانسية على تطور الطليعة والانطباعية.
اعتمدت الرومانسية في الفنون البصرية بشكل كبير على أفكار الفلاسفة والكتاب. في الرسم ، كما هو الحال في أشكال الفن الأخرى ، انجذب الرومانسيون إلى كل شيء غير عادي وغير معروف ، سواء كان ذلك في بلدان بعيدة بعاداتهم وأزياءهم الغريبة (ديلاكروا) ، وعالم الرؤى الصوفية (بليك ، وفريدريك ، وما قبل رافائيل) والأحلام السحرية (Runge) أو اللاوعي في الأعماق المظلمة (Goya ، Füsli). أصبح التراث الفني للماضي مصدر إلهام للعديد من الفنانين: الشرق القديم والعصور الوسطى وعصر النهضة البدائي (الناصري ، ما قبل الرفائيين).
على عكس الكلاسيكية ، التي رفعت قوة العقل الواضحة ، غنى الرومانسيون مشاعر عاطفية عاصفة تأسر الشخص كله. كانت الاستجابة المبكرة للاتجاهات الجديدة هي الصورة والمناظر الطبيعية ، والتي أصبحت الأنواع المفضلة للرسم الرومانسي.
مزدهرة النوع صورة كان مرتبطًا باهتمام الرومانسيين بالشخصية الإنسانية المشرقة وجمال وثراء عالمها الروحي. تسود حياة الروح الإنسانية في الصورة الرومانسية على الاهتمام بالجمال الجسدي ، في اللدونة الحسية للصورة.
في صورة رومانسية (Delacroix و Gericault و Runge و Goya) ، يتم دائمًا الكشف عن تفرد كل شخص ، ويتم نقل الديناميكيات والضربات الشديدة للحياة الداخلية والعاطفة المتمردة.
يهتم الرومانسيون أيضًا بمأساة الروح المكسورة: غالبًا ما يكون أبطال الأعمال مرضى عقليًا (Gericault "Madwoman ، يعاني من إدمان القمار" ، "لص الأطفال" ، "مجنون ، يتخيل نفسه قائدًا" ).
منظر جمالي يعتقد الرومانسيون أنه تجسيد لروح الكون ؛ تظهر الطبيعة ، مثل الروح البشرية ، في ديناميكيات وتغير مستمر. تم استبدال المناظر الطبيعية المنظمة والمميزة الخاصة بالكلاسيكية بصور ذات طبيعة عفوية ومتمردة وقوية ومتغيرة باستمرار ، تتوافق مع ارتباك مشاعر الأبطال الرومانسيين. أحب الرومانسيون بشكل خاص كتابة العواصف ، والعواصف الرعدية ، والانفجارات البركانية ، والزلازل ، وحطام السفن ، والتي يمكن أن يكون لها تأثير عاطفي قوي على المشاهد (Gericault ، Friedrich ، Turner).
أدى إضفاء الطابع الشعري على السمة الليلية للرومانسية - عالم غريب وسريالي يعيش بقوانينه الخاصة - إلى ازدهار "النوع الليلي" ، الذي أصبح مفضلاً في الرسم الرومانسي ، خاصة بين الفنانين الألمان.
كانت واحدة من أوائل الدول التي تشكلت فيها الرومانسية في الفنون البصريةألمانيا .
كان للإبداع تأثير ملحوظ على تطور نوع المشهد الرومانسي.كاسبار ديفيد فريدريش (1774-1840). يهيمن تراثه الفني على المناظر الطبيعية التي تصور قمم الجبال والغابات والبحر وساحل البحر ، فضلاً عن أطلال الكاتدرائيات القديمة والأديرة المهجورة والأديرة ("عبور الجبال" ، "الكاتدرائية" ، "دير بين البلوط الأشجار"). عادة ما يكون لديهم شعور بالحزن المستمر من الوعي بالخسارة المأساوية لشخص في العالم.
أحب الفنان حالات الطبيعة الأكثر توافقًا مع تصورها الرومانسي: الصباح الباكر ، غروب الشمس في المساء ، طلوع القمر ("اثنان يتأملان القمر" ، "المقبرة الرهبانية" ، "المناظر الطبيعية مع قوس قزح" ، "طلوع القمر فوق البحر" ، صخور الطباشير في جزيرة روغن "،" على مركب شراعي "،" ميناء في الليل ").
الشخصيات الثابتة في أعماله هي حالمون منعزلون منغمسون في تأمل الطبيعة. بالنظر إلى المسافات الشاسعة والارتفاعات اللامتناهية ، ينضمون إلى الأسرار الأبدية للكون ، وينتقلون بعيدًا إلى عالم الأحلام الرائع. ينقل فريدريك هذا العالم الرائع بمساعدة الضوء الساطع بطريقة سحرية- مشعة شمسية أو قمري غامض.
أثار عمل فريدريك إعجاب معاصريه ، بمن فيهم أنا.جوته و ف. جوكوفسكي ، بفضله حصلت روسيا على العديد من لوحاته.
رسام وفنان جرافيك وشاعر ومنظر فنيفيليب أوتو رونج (1777-1810) كرس نفسه بشكل أساسي لنوع البورتريه. في أعماله ، قام بتلوين صور الأشخاص العاديين ، وغالبًا ما يكون أحبائه ("نحن ثلاثة" - صورة ذاتية مع عروس وأخ ، لم تنجو ؛ "أطفال عائلة Hulsenbek" ، "صورة لوالدي الفنان "، "تصوير شخصي"). تم التعبير عن تدين رونج العميق في لوحات مثل "المسيح على شاطئ بحيرة طبريا" و "الراحة في الرحلة إلى مصر" (لم يتم الانتهاء منها). لخص الفنان تأملاته في الفن في الأطروحة النظرية "The Color Sphere".
ترتبط الرغبة في إحياء الأسس الدينية والأخلاقية في الفن الألماني بالنشاط الإبداعي للفنانين المدرسة الناصرية (أوفربيك ، فون كارلسفيلد ،L Vogel، I. Gottinger، J. Zutter،P. فون كورنيليوس). بعد أن اتحدوا في نوع من الأخوة الدينية ("اتحاد القديس لوقا") ، عاش "الناصريون" في روما على غرار المجتمع الرهباني ورسموا صوراً عن مواضيع دينية. لقد اعتبروا الرسم الإيطالي والألماني نموذجًا لأبحاثهم الإبداعية.الرابع عشر - الخامس عشرقرون (بيروجينو ، أوائل رافائيل ، أ.دورر ، هـ. هولبين الأصغر ، ل.كراناش). في لوحة "انتصار الدين في الفن" ، يقلد أوفربيك مباشرة "مدرسة أثينا" لرافائيل ، وكورنيليوس في "فرسان نهاية العالم" - نقش نفس الاسم من قبل دورر.
اعتبر أعضاء الأخوة أن الفضائل الرئيسية للفنان هي النقاء الروحي والإيمان الصادق ، معتقدين أن "الكتاب المقدس وحده هو الذي جعل رفائيل عبقريًا". لقد عاشوا حياة منعزلة في زنزانات دير مهجور ، ورفعوا خدمتهم إلى الفن في فئة الخدمة الروحية.
انجذب "الناصري" نحو الأشكال الضخمة الضخمة ، وحاول تجسيد المثل العليا بمساعدة تقنية اللوحات الجدارية التي أعيد إحياؤها حديثًا. تم تنفيذ بعض اللوحات الجدارية من قبلهم معًا.
في عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر ، غادر أعضاء الإخوان إلى ألمانيا ، وتلقوا مناصب قيادية في أكاديميات فنية مختلفة. فقط أوفربيك عاش في إيطاليا حتى وفاته ، دون أن يخون مبادئه الفنية. تم الحفاظ على أفضل تقاليد "الناصريين" لفترة طويلة في الرسم التاريخي. أثر سعيهم الأيديولوجي والأخلاقي على الإنجليز قبل الرفائيليين ، وكذلك عمل أساتذة مثل شويند وسبيتزويج.
موريتز شويند (1804-1871) نمساوي بالولادة وعمل في ميونيخ. في أعمال الحامل ، يصور بشكل أساسي مظهر وحياة مدن المقاطعات الألمانية القديمة مع سكانها. يتم ذلك بشعر وغنائي عظيمين ، بحب لأبطالها.
كارل سبيتزويغ (1808-1885) - رسام ميونيخ ، فنان غرافيكي ، رسام لامع ، رسام كاريكاتير ، ليس من دون العاطفة ، ولكن بروح الدعابة يروي عن الحياة الحضرية ("Poor Poet" ، "Morning Coffee").
يرتبط Schwind و Spitzweg عادة بالاتجاه الثقافي في ألمانيا المعروف باسم Biedermeier.بيدرمير - هذا هو أحد الأساليب الأكثر شيوعًا في العصر (بشكل أساسي في مجال الحياة اليومية ، ولكن أيضًا في الفن) ... لقد أبرز البرجر ، الرجل العادي في الشارع. الموضوع الرئيسي لرسومات بيدرمير هو الحياة اليومية للشخص ، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بمنزله وعائلته. ساهم اهتمام بيدرمير ليس في الماضي ، ولكن في الحاضر ، ليس في الكبير ، بل في الصغير ، في تشكيل اتجاه واقعي في الرسم.
المدرسة الفرنسية الرومانسية
تطورت مدرسة الرومانسية الأكثر اتساقًا في الرسم في فرنسا. نشأت كمعارضة للكلاسيكية ، والتي تحولت إلى أكاديمية باردة وعقلانية ، وقدمت مثل هؤلاء الأساتذة العظماء الذين حددوا التأثير المهيمن للمدرسة الفرنسية طوال القرن التاسع عشر.
انجذب الرسامون الرومانسيون الفرنسيون نحو المؤامرات المليئة بالدراما والشفقة والتوتر الداخلي بعيدًا عن "الحياة اليومية المملة". قاموا بتجسيدهم ، وقاموا بإصلاح الوسائل التصويرية والتعبيرية:
ترتبط النجاحات الرائعة الأولى للرومانسية في الرسم الفرنسي بالاسمثيودور جيريكولت (1791-1824) ، الذي كان قادرًا ، قبل غيره ، على التعبير عن شعور رومانسي بحت بالصراع في العالم. بالفعل في أعماله الأولى ، يمكن للمرء أن يرى الرغبة في إظهار الأحداث الدرامية في عصرنا. على سبيل المثال ، تعكس اللوحات "ضابط بنادق الخيول يذهب إلى الهجوم" و "The Wounded Cuirassier" الرومانسية في العصر النابليوني.
لوحة Gericault "The Raft of Medusa" ، المخصصة لحدث حديث في الحياة الحديثة - غرق سفينة ركاب بسبب خطأ شركة الشحن ، كان لها صدى هائل ... ابتكر Gericault لوحة عملاقة بحجم 7 × 5 أمتار ، تصور فيها اللحظة التي رأى فيها الناس على وشك الموت سفينة إنقاذ في الأفق. يتم التأكيد على التوتر الشديد من خلال نظام ألوان قاتم قاتم ، وتكوين قطري. أصبحت هذه اللوحة رمزًا لـ Gericault France في العصر الحديث ، والتي ، مثل الأشخاص الفارين من حطام السفينة ، عانت من الأمل واليأس.
وجد الفنان موضوع آخر لوحة كبيرة له - "سباق الخيل في إبسوم" في إنجلترا. هذه هي الخيول المصورة وهي تطير مثل الطيور (الصورة المفضلة لجيريكولت ، الذي أصبح متسابقًا ممتازًا عندما كان مراهقًا). يتم تعزيز الانطباع عن الاندفاع من خلال تقنية معينة: تتم كتابة الخيول والفرسان بعناية فائقة ، والخلفية واسعة.
بعد وفاة Gericault (توفي بشكل مأساوي ، في ذروة قوته وموهبته) ، أصبح صديقه الشاب رئيسًا معروفًا للرومانسيين الفرنسيينيوجين ديلاكروا (1798-1863). كان ديلاكروا موهوبًا بشكل شامل ، وكان يمتلك موهبة موسيقية وأدبية. مذكراته ومقالاته عن الفنانين هي أكثر الوثائق إثارة للاهتمام في ذلك العصر. كان لدراساته النظرية لقوانين اللون تأثير هائل على الانطباعيين المستقبليين ، وخاصة على V. Van Gogh.
كانت الصورة الأولى لـ Delacroix ، التي جلبت له شهرة ، دانتي وفيرجيل (قارب دانتي) ، مكتوبة على مؤامرة الكوميديا الإلهية. لقد أدهشت معاصريها بحنق عاطفي ، قوة اللون القاتم.
ذروة عمل الفنان كانت "الحرية في المتاريس" ("الحرية تقود الشعب"). تندمج مصداقية الحقيقة الحقيقية (الصورة التي تم إنشاؤها في خضم ثورة يوليو 1830 في فرنسا) هنا مع الحلم الرومانسي للحرية ورمزية الصور. تصبح الشابة الجميلة رمزًا لفرنسا الثورية.
كانت الصورة السابقة "مذبحة خيوس" ، المخصصة لنضال الشعب اليوناني ضد الحكم التركي ، أيضًا استجابة للأحداث الحديثة. .
بعد أن زار المغرب ، اكتشف ديلاكروا العالم الغريب للشرق العربي ، حيث كرس له العديد من اللوحات والرسومات. في فيلم "المرأة الجزائرية" ظهر عالم الحريم المسلم لأول مرة أمام الجمهور الأوروبي.
ابتكر الفنان أيضًا سلسلة من اللوحات لممثلي المثقفين المبدعين ، وكان العديد منهم من أصدقائه (صور N. Paganini ، F. Chopin ، G.
في الفترة المتأخرة من عمله ، انجذب ديلاكروا نحو الموضوعات التاريخية ، وعمل كعالم أثري (لوحات في مجلس النواب ومجلس الشيوخ) ، وكفنان رسومي (رسوم توضيحية لأعمال شكسبير ، جوته ، بايرون).
ترتبط أسماء الرسامين الإنجليز في العصر الرومانسي - R. Benington ، و J. Constable ، و W. Ternera - بنوع المناظر الطبيعية. في هذا المجال ، فتحوا حقًا صفحة جديدة: وجدت طبيعتهم الأصلية في عملهم انعكاسًا واسعًا ومحبًا لم يعرفه أي بلد آخر في ذلك الوقت.
جون كونستابل (1776-1837) كان من أوائل الشخصيات في تاريخ المناظر الطبيعية الأوروبية التي رسمت رسومات تخطيطية بالكامل من الطبيعة ، وتحولت إلى المراقبة المباشرة للطبيعة. لوحاته بسيطة من حيث الدوافع: قرى ، مزارع ، كنائس ، شريط نهر أو شاطئ بحر: "هاي واجن" ، وادي ديثام ، "كاتدرائية سالزبوري من حديقة الأسقف". كانت أعمال كونستابل بمثابة حافز لتطوير مشهد واقعي في فرنسا.
وليام تيرنر (1775-1851) - رسام بحري ... اجتذبه البحر العاصف ، والأمطار ، والعواصف الرعدية ، والفيضانات ، والأعاصير: "الرحلة الأخيرة للسفينة" شجاع "،" عاصفة رعدية فوق بيازيتا ". تؤدي عمليات البحث اللونية الجريئة ، والتأثيرات الضوئية النادرة في بعض الأحيان إلى تحويل لوحاته إلى مناظر خيالية لامعة: "حريق برلمان لندن" ، "عاصفة ثلجية. يغادر القدر البخاري الميناء ويعطي إشارات استغاثة عندما يصل إلى المياه الضحلة ". .
يمتلك تيرنر الصورة الأولى في رسم قاطرة بخارية تسير على قضبان - رمز التصنيع. في Rain و Steam و Speed ، تندفع قاطرة بخارية على طول نهر التايمز من خلال المطر الضبابي. يبدو أن جميع الأشياء المادية تندمج في صورة سراب تنقل تمامًا إحساسًا بالسرعة.
توقعت دراسة تيرنر الفريدة للضوء وتأثيرات الألوان اكتشافات الرسامين الانطباعيين الفرنسيين.
في عام 1848 في إنجلترا كان هناكجماعة الإخوان المسلمين قبل الرفائيلية (من Lat. prae - "before" و Raphael) ، التي وحدت الفنانين الذين لا يقبلون المجتمع المعاصر وفن المدرسة الأكاديمية. لقد رأوا المثل الأعلى في فن العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر (ومن هنا جاءت تسميته). الأعضاء الرئيسيون للإخوان همويليام هولمان هانت ، جون إيفريت ميليس ، دانتي جابرييل روسيتي. في أعمالهم المبكرة ، استخدم هؤلاء الفنانون الاختصار PB بدلاً من التوقيعات. .
مع الرومانسيين ، كان ما قبل الرفائيل مرتبطين بحب العصور القديمة. لقد تحولوا إلى مواضيع توراتية ("نور العالم" و "الراعي الخائن" من تأليف دبليو إتش هانت ، و "طفولة مريم" و "البشارة" للدي جي روسيتي) ، ومشاهد من تاريخ العصور الوسطى ومسرحيات ل. شكسبير ("أوفيليا" لميلز).
من أجل رسم الأشكال والأشياء البشرية في حجمها الطبيعي ، زاد Pre-Raphaelites من حجم اللوحات ، وصنع رسومات المناظر الطبيعية من الطبيعة. كانت الشخصيات في لوحاتهم لها نماذج أولية بين أناس حقيقيين. على سبيل المثال ، صور DG Rossetti حبيبته إليزابيث سيدال في جميع أعماله تقريبًا ، واستمر ، مثل فارس من العصور الوسطى ، في البقاء مخلصًا لحبيبه حتى بعد وفاتها المبكرة (Blue Silk Dress ، 1866).
كان إيديولوجي ما قبل الرفائيلجون روسكين (1819-1900) - الكاتب والناقد الفني ومنظر الفن الإنجليزي ، ومؤلف سلسلة الكتب الشهيرة "فنانون معاصرون".
أثر عمل Pre-Raphaelites بشكل كبير على العديد من الفنانين وأصبح رائدًا للرمزية في الأدب (W. Pater ، O. Wilde) والفنون البصرية (O. Beardsley ، G. Moreau ، إلخ).
قد يكون لقب "الناصري" قد أتى من اسم مدينة الناصرة في الجليل ، حيث ولد السيد المسيح. وفقًا لنسخة أخرى ، نشأت عن طريق القياس مع اسم المجتمع الديني العبري للناصريين. ومن الممكن أيضًا أن يكون اسم المجموعة مأخوذًا من الاسم التقليدي لتصفيفة الشعر "Alla Nazarena" الذي انتشر في العصور الوسطى ومعروف من صورة A. Dürer الذاتية: طريقة ارتداء الشعر الطويل ، والمفصولة في وسط فراق ، أعيد تقديمه بواسطة Overbeck.
بيدرمير(الألماني "شجاع ماير" ، صغير السن) هو لقب شخصية خيالية من مجموعة شعر الشاعر الألماني لودفيج إيكرودت. ابتكر إيكروت محاكاة ساخرة لشخص حقيقي - صموئيل فريدريش سوتر ، مدرس قديم كتب شعرًا ساذجًا. أكد إيكرودت في رسامته الكاريكاتورية على البدائية الصغيرة في تفكير بيدرمير ، والتي أصبحت نوعًا من رموز محاكاة ساخرة للعصر.تنقل ضربات الفرشاة الواسعة من الألوان الأسود والبني والأخضر غضب العاصفة. يبدو أن نظرة المشاهد في وسط دوامة ، تبدو السفينة وكأنها لعبة من الأمواج والرياح.
الرومانسية(الرومانسية) هي اتجاه أيديولوجي وفني نشأ في الثقافة الأوروبية والأمريكية في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كرد فعل على جماليات الكلاسيكية. نشأت في الأصل (تسعينيات القرن الثامن عشر) في الفلسفة والشعر في ألمانيا ، ثم انتشرت لاحقًا (في عشرينيات القرن التاسع عشر) إلى إنجلترا وفرنسا ودول أخرى. لقد حدد مسبقًا التطور الأخير للفن ، حتى تلك الاتجاهات التي عارضته.
أصبحت حرية التعبير عن الذات ، والاهتمام المتزايد بالسمات البشرية الفردية والفريدة ، والطبيعية ، والإخلاص والاسترخاء ، التي حلت محل تقليد النماذج الكلاسيكية في القرن الثامن عشر ، معايير جديدة في الفن. رفض الرومانسيون عقلانية وعملية التنوير باعتبارها آلية وغير شخصية ومصطنعة. بدلاً من ذلك ، أعطوا الأولوية لعاطفية التعبير والإلهام.
وبسبب شعورهم بالتحرر من نظام الحكم الأرستقراطي المتدهور ، سعوا للتعبير عن آرائهم الجديدة التي كشفت عنها الحقيقة. لقد تغير مكانهم في المجتمع. وجدوا قراءهم من بين الطبقة الوسطى المتنامية ، وعلى استعداد لتقديم الدعم العاطفي وحتى الانحناء للفنان - عبقري ونبي. تم رفض ضبط النفس والتواضع. تم استبدالهم بمشاعر قوية ، وغالبًا ما تصل إلى أقصى الحدود.
تأثر الشباب بشكل خاص بالرومانسية ، حيث أتيحت لهم الفرصة للدراسة والقراءة كثيرًا (وهو ما سهّله التطور السريع لأعمال الطباعة). إنها مستوحاة من أفكار التنمية الفردية وتحسين الذات ، وإضفاء المثالية على الحرية الشخصية في النظرة العالمية ، جنبًا إلى جنب مع رفض العقلانية. تم وضع التنمية الشخصية فوق معايير المجتمع الأرستقراطي العبثي والمتلاشي بالفعل. غيرت الرومانسية لدى الشباب المتعلم المجتمع الطبقي في أوروبا ، معلنة بداية ظهور "طبقة وسطى" متعلمة في أوروبا. والصورة " تجول فوق بحر الضباب"لسبب وجيه يمكن أن يسمى رمز فترة الرومانسية في أوروبا.
تحول بعض الرومانسيين إلى المعتقدات الشعبية الغامضة والغامضة وحتى الرهيبة والحكايات الخيالية. ارتبطت الرومانسية جزئيًا بالحركات الديمقراطية والوطنية والثورية ، على الرغم من أن الثقافة "الكلاسيكية" للثورة الفرنسية أدت في الواقع إلى إبطاء وصول الرومانسية إلى فرنسا. في هذا الوقت ، نشأت عدة حركات أدبية ، من أهمها "العاصفة والهجوم" في ألمانيا ، البدائية في فرنسا ، بقيادة جان جاك روسو ، وهي رواية قوطية ، والاهتمام بالسامية والقصص والرومانسية القديمة ( والتي ، في الواقع ، كان هناك مصطلح "الرومانسية"). كان مصدر إلهام الكتاب الألمان ومنظري مدرسة جينا (الأخوة شليغل ونوفاليس وآخرين) ، الذين أعلنوا أنفسهم رومانسيين ، الفلسفة التجاوزية لكانط وفيشتي ، التي وضعت الإمكانيات الإبداعية للعقل في المقدمة. تغلغلت هذه الأفكار الجديدة ، بفضل كوليردج ، في إنجلترا وفرنسا ، كما حددت تطور الفلسفة المتعالية الأمريكية.
وهكذا ، بدأت الرومانسية كحركة أدبية ، لكن كان لها تأثير كبير على الموسيقى وأقل على الرسم. في الفنون المرئية ، تجلت الرومانسية بشكل أكثر وضوحًا في الرسم والرسومات ، وبدرجة أقل في الهندسة المعمارية. في القرن الثامن عشر ، كانت الدوافع المفضلة للفنانين هي المناظر الطبيعية للجبال والآثار الخلابة. ميزاته الرئيسية هي التركيب الديناميكي ، والحيز المكاني الحجمي ، واللون الغني ، و chiaroscuro (على سبيل المثال ، أعمال Turner و Gericault و Delacroix). ومن بين الفنانين الرومانسيين الآخرين فوسيلي ومارتن. يمكن أيضًا النظر إلى إبداع Pre-Raphaelites والأسلوب القوطي الجديد في الهندسة المعمارية على أنه مظهر من مظاهر الرومانسية.
الحياة الروحية للإنسان ، صورة العواطف القوية ، روحانية الطبيعة ، الاهتمام بالماضي القومي ، الرغبة في الأشكال التركيبية للفن مجتمعة مع دوافع حزن العالم ، الرغبة في استكشاف وإعادة خلق "الظل" ، جانب "الليل" من الروح البشرية ، مع "السخرية الرومانسية" الشهيرة ، والتي سمحت للرومانسيين بمقارنة ومقارنة المرتفع والمنخفض ، المأساوي والكوميدي ، الحقيقي والرائع. تطورت الرومانسية في العديد من البلدان ، واكتسبت في كل مكان هوية وطنية حية ، بسبب التقاليد والظروف التاريخية المحلية. تشكلت المدرسة الرومانسية الأكثر اتساقًا في فرنسا ، حيث قام الفنانون ، بإصلاح نظام الوسائل التعبيرية ، بتنشيط التكوين ، ودمج الأشكال مع حركة عاصفة ، واستخدموا لونًا مشبعًا مشرقًا وأسلوبًا واسعًا ومعمومًا للرسم (اللوحة بواسطة T. Gericault ، E. Delacroix ، O. Daumier ، نحت P J. David d "Angers ، AL Bari ، F. Ruda). في ألمانيا والنمسا ، تتميز الرومانسية المبكرة بالاهتمام الوثيق بكل شيء فردي حاد ، نغمة تأملية حزينة من التصويرية -البنية العاطفية ، المزاج الصوفي-وحدة الوجود (صور وتراكيب مجازية FO Runge ، مناظر طبيعية لـ KD Friedrich و JA Koch) ، الرغبة في إحياء الروح الدينية للرسم الألماني والإيطالي في القرن الخامس عشر (عمل الناصريين) ؛ أ كان نوع من الاندماج بين مبادئ الرومانسية و "الواقعية الصغيرة" هو فن بيدرمير (عمل إل ريختر ، ك. سبيتزويج ، إم فون شويند ، إف جي فالدمولر) في بريطانيا العظمى ، تميزت النضارة الرومانسية للرسم بالمناظر الطبيعية في جيه كونست بلاه و ر. بونينجتون ، صور رائعة ووسائل تعبيرية غير عادية - عمل دبليو تيرنر ، الارتباط بثقافة العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر - عمل أسياد الحركة الرومانسية المتأخرة لـ Pre-Raphaelites Shch. ج. روسيتي ، إي بورن جونز ، دبليو موريس وآخرون). في بلدان أخرى من أوروبا وأمريكا ، كانت الحركة الرومانسية ممثلة بالمناظر الطبيعية (رسم جيه إنيس وآي بي رايدر في الولايات المتحدة الأمريكية) ، مؤلفات عن موضوعات الحياة والتاريخ الشعبيين (عمل إل.هالي في بلجيكا ، ج. Manes in the Czech Republic، V. Madaras in Hungary، P. Michalovsky and J.Matejko in Poland، إلخ). كان المصير التاريخي للرومانسية معقدًا وغامضًا. ميّز واحد أو آخر من الميول الرومانسية أعمال كبار السادة الأوروبيين في القرن التاسع عشر - فنانو مدرسة باربيزون ، سي كورو ، جي كوربيت ، ج. Millet ، E. Manet في فرنسا ، A. von Menzel في ألمانيا وآخرون. في الوقت نفسه ، وجدت الاستعارة المعقدة ، وعناصر التصوف والخيال ، المتأصلة أحيانًا في الرومانسية ، استمرارية في الرمزية ، جزئيًا في فن ما بعد الانطباعية و الطراز الحديث.