رسم لقصيدة الفارس البرونزي. الرسوم التوضيحية من قبل A.N
عالم الفن
B. M. Kustodiev.
تاريخ
صفة مميزة
- "عالم الفن"
الكسندر نيكولايفيتش بينوا
المسلسل الروسي (1907-1910)
"صدى الزمن الماضي" يُسمع في صورة بانوراما سانت بطرسبرغ في نهاية القرن الثامن عشر. تظهر قلعة ميخائيلوفسكي التي لم تكتمل بعد أمام المشاهد ، حيث يُقتل الإمبراطور لاحقًا. في غضون ذلك ، يقود بول الأول ، على حصان أبيض ، موكب القوات. سخر الفنان من إدمان القيصر على التدريبات العسكرية وتنظيم الجيوش لاستعراضات الهواة والتشكيلات التي أرضت غروره. يتم الشعور بصلابة وانضباط جو العرض في الرسم والخطي ، كما هو موضح في التفاصيل - الخطوات الحادة للمسيرة مع رفع أرجل الجنود عند القيادة ، والإيقاع المتساوي للأعمدة الرأسية للأسلحة والسقالات في الخلفية .
الحل التركيبي للعمل مثير للاهتمام - يزيل Benoit حركة العرض من المشاهد بإطار الحاجز ، وبالتالي يعطي العمل صوتًا "صورة" ، ولا ينغمس في ما يحدث. تجلب رقاقات الثلج المتطايرة الرسوم المتحركة ونوعًا من الراحة لصورة حدث من حقبة ماضية.
رسومات الكتاب
دخل الفنان في تاريخ رسومات الكتب الروسية بكتابه "ABC في صور ألكسندر بينوا" (1905) والرسوم التوضيحية لـ "ملكة البستوني" للكاتب ألكسندر بوشكين ، المنفذ في نسختين (1899 ، 1910) ، وكذلك كرسومات توضيحية رائعة لـ "الفارس البرونزي" ، ثلاث نسخ كرّس منها ما يقرب من عشرين عامًا من العمل (1903-1922).
ABC بالصور (1905)
إلى جانب الأعمال السابقة لبولينوفا وماليوتين وبيليبين ، يمكن تعيين "ABC بالصور" في أصول نوع جديد من الرسومات الروسية: يعود تاريخ الإصدارات المصورة للأطفال من هنا.
في كل من "اللعب" و "ABC" ، فإن نظام الرسوم التوضيحية الشبيه بالحبكة يخلو من التنوير: يجب البحث عن أساسه في القصيدة الغنائية ، وذكريات الفنان عن طفولته ، وألعاب الأطفال ، والأفراح ، والعطلات. هذا نوع من المذكرات الرسومية - فليس بدون سبب أن بينوا هنا في نفس الوقت مؤلف المفهوم العام والنص والرسومات. من ناحية أخرى ، يجب الإشارة إلى الرغبة في توحيد الوظائف الإبداعية المختلفة باسم النزاهة الجمالية للعمل على أنها نزعة مميزة بشكل عام لبينوا (بقوة خاصة ستظهر نفسها لاحقًا في أعماله المسرحية). دعنا ننتبه إلى التقاليد التي استخدمها المؤلف. لا ينبغي البحث عنها على الإطلاق في رسومات أوروبا الغربية ، كما قد يبدو ، إذا كنت تؤمن بأسطورة التوجه "المؤيد للغرب" للسيد ، ولكن في الفن الشعبي الروسي - في الألعاب الشعبية والمطبوعات الشعبية ، في عروض المسرح العادل ومسرح العرائس بتروشكا. يجب أن تكون لغة الرسم في الكتاب الروسي الحديث ، كما يتخيلها الفنان ، وطنية في المقام الأول.
مسرح
في الوقت الحاضر ، تعد الرسومات التخطيطية للمشهد والأزياء الخاصة بأداء ألكسندر بينوا من الكلاسيكيات. عمل بينوا بشكل وثيق مع ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو لفترة طويلة ، وعمل كمصمم إنتاج أول في مسرح موسكو للفنون. كان بينوا أول من توصل إلى فكرة أن الفنان ، عند تقديم عرض ، يجب أن يتمتع بنفس قوة المخرج.
عند تحليل العديد من أعمال A. Benois: "Harlequinade. خيال حول موضوع الكوميديا الإيطالية (1906 ، متحف الدولة الروسية) ، "الكوميديا الإيطالية" (1901 ، متحف الدولة الروسي. رسمان) ، "شخصيات للكوميديا الإيطالية" (1901 ، متحف الدولة الروسي) ، "هارليكويناد" (1906 ، معرض الدولة تريتياكوف) ، "الكوميديا الإيطالية. مذكرة الحب "(1905 ، معرض الدولة تريتياكوف) ،" الكوميديا الإيطالية "(1919 ، المتحف الوطني للفنون) ،" الكوميديا الإيطالية "(1905 ، IHM) ،" Harlequinade "(متحف بوشكين للفنون الجميلة) ، إلخ. الانتباه إلى الحافز المتكرر ، والذي يتضمن شخصيات من مسرح الأقنعة الإيطالي ، وبمساعدة الفنان ينقل رقصة فعالة مع دور كبير لتعبيرات الوجه والإيماءات. الممثلون يعيشون هنا ، منغمسين تمامًا في تمثيلهم. العمل مسرحي بصراحة موجه للجمهور. الأبطال ليسوا شخصيات متطورة نفسياً ، بل أقنعة ، شخصيات تقليدية ترتفع إلى مستوى الرمز. ربما لم يسعى بينوا إلى جعل أبطاله في Commedia dell'Arte يبدون مثل راقصي الباليه ، لكن الوسائل التعبيرية للكوميديا الإيطالية نفسها لها العديد من نقاط الاتصال بمسرح الرقصات.
في وقت لاحق ، مع المشاركة في التحضير للعروض للمواسم الروسية ، ساعد نهج Benois الجديد لتطوير المشهد والأزياء المسرحية فرقة Diaghilev على الأداء بانتصار على مراحل المسارح الأوروبية.
بقدونس
اسكتشات للمناظر والأزياء والدعائم: "رسم تخطيطي للمشهد الأول والثاني والثالث لصور الباليه" بتروشكا "(الكل - المتحف الروسي) ، اسكتشات للدعائم:" الحصان "،" الساموفار "،" التأرجح "، كاروسيل "(جميع الأوقات) ، وكذلك رسومات الأزياء (RM ، GTsTM) تؤدي إلى تباين الألوان والعواطف والصور. حتى عرض سريع لرسومات الأزياء: "Street Dancer" ، "Gypsy Woman" ، "Costumed Mask" ، "Nurse" ، "Coachman" ، "Merchant's Wife" ، "Organ-grinder" ، "Shopkeeper" ، "Merchant" ، "الساحر" ، إلخ. يرسم أنواعًا من الجماهير المتنوعة ، صخب نزهة عادلة صاخبة ، حيث أقيم عرض عرائس لبيتروشكا ، باليرينا وأراب. هنا يتجلى حب بينوا ليس فقط في الحياة القديمة ، ولكن أيضًا في يقظة نظرة الفنان ، الذي يعرف كيف يلاحظ ضرباتها المميزة في الحياة الحية. يتلقى موضوع التمثيل الإيمائي تطورًا خاصًا - فهو يكشف عن التعطش للتنوع ، والرغبة في تنوع المظاهر البشرية. تتعايش حقيقة الحياة اليومية هنا مع تجريد الرمز ، ومع ذلك ، مع الخيال ، عطلة شعبية مع إلقاء روح وحيدة ، طباعة شعبية ساذجة - مع عالم من التطور الفني. 
البقدونس باليرينا أراب
كونستانتين سوموف
ولد كونستانتين سوموف في عائلة أندريه إيفانوفيتش سوموف ، شخصية متحف شهيرة ، أمين متحف الأرميتاج. كانت والدته ، ناديجدا كونستانتينوفنا (ني لوبانوفا) موسيقيًا جيدًا وشخصًا متعلمًا جيدًا. في 1879-1888 درس في صالة ألعاب K. May. من سبتمبر 1888 إلى مارس 1897 درس في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون: الدورة الرئيسية - حتى عام 1892 ، ثم من أكتوبر 1894 ، دروس في استوديو آي. ريبين. في عام 1894 شارك لأول مرة في معرض جمعية الألوان المائية الروسية. في عامي 1897 و 1898 درس في أكاديمي كولاروسي في باريس. من 1899 عاش في سان بطرسبرج.
بينما كان لا يزال في صالة الألعاب الرياضية ، التقى سوموف مع A. Benois ، و V. Nouvel ، و D. Filosofov ، الذي شارك معه لاحقًا في إنشاء مجتمع World of Art. قام سوموف بدور نشط في تصميم مجلة "World of Art" ، بالإضافة إلى المجلة الدورية "Art Treasures of Russia" (1901-1907) ، والتي تم نشرها تحت إشراف تحرير A. Benois ، وقام بإنشاء رسوم توضيحية لـ "Count Nulin" بوشكين (1899) ، قصص "ذا نوز" و "نيفسكي بروسبكت" لن. Svirel of the Slav "، V. Ivanov" Cor Ardens "، صفحة العنوان لكتاب A. Blok" المسرح "وآخرين.
أقيم أول معرض شخصي للرسومات والرسومات والرسومات (162 عملاً) في سانت بطرسبرغ عام 1903 ؛ تم عرض 95 عملاً في هامبورغ وبرلين في نفس العام. في عام 1905 بدأ التعاون في مجلة "Golden Fleece".
إلى جانب رسم المناظر الطبيعية والصور الشخصية والرسومات ، عمل سوموف في مجال الفنون التشكيلية الصغيرة ، حيث ابتكر تركيبات خزفية رائعة مثل "كونت نولين" (1899) ، "عشاق" (1905) ، إلخ.
في يناير 1914 حصل على وضع عضو كامل العضوية في أكاديمية الفنون.
في عام 1918 ، نشرت دار نشر Golike و Vilborg (سانت بطرسبرغ) النسخة الأكثر شهرة وكاملة مع الرسوم التوضيحية المثيرة لسوموف: "كتاب الماركيز" ("Le livre de la Marquise") ، حيث كان الفنان لم يتم إنشاء جميع عناصر تصميم الكتاب فحسب ، بل التقط أيضًا نصوصًا باللغة الفرنسية. هناك نسخة نادرة من هذه الطبعة ، تسمى "الكتاب الكبير للماركيز" ، تكملها رسوم توضيحية تافهة.
في عام 1918 أصبح أستاذا في ورش عمل بتروغراد التعليمية للفنون الحرة. عملت في مدرسة E. N. Zvantseva.
في عام 1919 ، أقيم معرضه الشخصي بمناسبة اليوبيل في غاليري تريتياكوف.
في عام 1923 ، غادر سوموف روسيا إلى أمريكا كممثل مفوض للمعرض الروسي ؛ في يناير 1924 ، في معرض بنيويورك ، قدم سوموف 38 عملاً. لم يعد إلى روسيا. من عام 1925 عاش في فرنسا. في يناير 1928 اشترى شقة في Boulevard Exelmans في باريس.
توفي فجأة في 6 مايو 1939 في باريس. تم دفنه في مقبرة Sainte-Genevieve-des-Bois ، على بعد 30 كم من باريس.
أصبح سوموف قريبًا بشكل خاص من بينوا ، الذي كتب أول مقال عنه ، والذي ظهر في مجلة "عالم الفن" عام 1898. في هذا المقال ، أكد الناقد الفني على تأثير الرسومات الألمانية على عمل سوموف (O. Beardsley، S Conder، T. Heine) ، وتأثير الرسم الفرنسي في القرن الثامن عشر. (A. Watteau، N. de Largillier) ، "Little Dutchmen" والرسم الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر.
بالعودة إلى روسيا ، أشاد سوموف بهذا النوع من الصور. ابتكر صورًا لوالده (1897) ، و NF Aubert (1896) ، و A.N. Benois (1896) و A.P. Ostroumova (1901)
. 
صورة لأستروموفا صورة لن.ف. أوبيرت
كانت ذروة الإبداع خلال هذه الفترة هي صورة الفنان إي إم مارتينوفا (" سيدة باللون الأزرق"، 1897-1900) ، على خلفية منظر طبيعي مع عازفي الفلوت. الصقل والانكسار ، والروحانية والشعر للصورة تتوافق تمامًا مع العقيدة الجمالية لـ" عالم الفن "، وتجسد الانسجام بين الأحلام والواقع. تحتل الصور الرسومية للمثقفين المبدعين التي يؤديها سوموف مكانة خاصة. إنها صور حقيقية بحتة - طاقته الفكرية - صور الأشخاص المبدعين الذين ابتكرهم (صور الشعراء AA Blok ، MA Kuzmin ، VI Ivanov ، مرسومة بتقنية مختلطة) ، الفنانين EE Lansere (1907) و MV Dobuzhinsky (1910) وغيرهم ، الذين يعتبرون بحق موضوعيين للغاية ، صنعوا بالقلم الرصاص مع إبراز الألوان المائية ، الغواش ، الطباشير الملون أو التبييض ، يتميزون بتقنية براعة ، تكوين مقتضب وحلول ألوان دقيقة.
صورة أ.بلوك (1907)
صورة لما كوزمين (1909)
بالإضافة إلى الرسومات الشخصية ، عمل سوموف أيضًا في مجال الرسم التوضيحي للكتب. في بداية القرن العشرين. أعاد فنانو عالم الفن ، ومن بينهم سوموف ، إحياء هذا الشكل الفني بعد نسيان طويل. كان على تصميم الكتاب ، بجميع عناصره - الخط ، التنسيق ، التسييل ، الغلاف ، شاشات البداية والنقوش القصيرة - أن يشكل كلًا واحدًا.
ليون باكست (1866-1924)
ولد ليف روزنبرغ في 8 فبراير (27 يناير) 1866 في غرودنو لعائلة يهودية فقيرة من عالم تلمودي. بعد تخرجه من صالة الألعاب الرياضية ، درس كمتطوع في أكاديمية الفنون ، وعمل ضوء القمر من خلال الرسوم التوضيحية للكتب.
في معرضه الأول (1889) تبنى الاسم المستعار باكست - اللقب المختصر لجدته (باكستر). في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر عرض في جمعية الرسامين المائي. في 1893-1897 عاش في باريس ، وغالبًا ما كان يعود إلى سان بطرسبرج. منذ منتصف التسعينيات ، انضم إلى دائرة الكتاب والفنانين التي تشكلت حول دياجليف وألكسندر بينوا ، والتي تحولت فيما بعد إلى جمعية عالم الفن. في عام 1898 ، شارك مع دياجليف في تأسيس النشر الذي يحمل نفس الاسم. جلبت الرسومات المنشورة في هذه المجلة شهرة لباكست.
واصل دراسة الرسم على الحامل ، وخلق صور Malyavin (1899) ، Rozanov (1901) ، Andrei Bely (1905) ، Zinaida Gippius (1906). كما قام بتدريس الرسم لأطفال الدوق الأكبر فلاديمير. في عام 1902 ، في باريس ، تلقى أمرًا من نيكولاس الثاني للقاء البحارة الروس.
في عام 1898 عرض باكست أعماله في المعرض الأول للفنانين الروس والفنلنديين الذي نظمه دياجيليف. في معارض "عالم الفن" ، وفي معرض "الانفصال" في ميونيخ ، ومعارض Artel للفنانين الروس ، وما إلى ذلك.
في عام 1903 تحول إلى اللوثرية من أجل الزواج من ابنة P.M. Tretyakov ، LP Gritsenko.
خلال ثورة 1905 ، عمل باكست في مجلات "Bogey" و "Adskaya Pochta" و "Satyricon" ، ولاحقًا في مجلة "Apollo" الفنية.
في عام 1907 ، سافر مع سيروف إلى اليونان ، حيث درس الاكتشافات الأثرية من الفترة الكريتية - الميسينية. اكتشف باكست لنفسه (ثم بالنسبة لأوروبا بأكملها) أن اليونان القديمة ليست لونًا أبيض ، اشتهر به الجميع لقرون ، ولكنها شغب من الألوان. في ذلك الوقت ، تم تحديد أسس أسلوب باكست: الاسترخاء اليوناني القديم للزي جنبًا إلى جنب مع رفاهية الشرق.
منذ عام 1907 ، عاش باكست بشكل أساسي في باريس وعمل على مشهد مسرحي ، حيث قام بثورة حقيقية. قام بإنشاء مجموعات للمآسي اليونانية ، ومنذ عام 1908 دخل التاريخ كمؤلف لمجموعات الباليه الروسية دياجيليف (كليوباترا 1909 ، شهرزاد 1910 ، كرنفال 1910 ، نارسيس 1911 ، دافنيس وكلوي 1912). في عام 1910 طلق جريتسينكو وعاد إلى اليهودية. عاش طوال هذا الوقت في أوروبا ، لأنه يهوديًا ، لم يكن لديه تصريح إقامة خارج بالي أوف ستمنت.
خلال زياراته إلى سان بطرسبرج ، درس في مدرسة زفانتسيفا. في الفترة 1908-1910 ، كان مارك شاغال أحد طلابه ، لكنهم قطعوا العلاقات في عام 1910. منع باكست شاجال من الذهاب إلى باريس ، لأنه ، في رأيه ، سيضر بفن شاغال ، وسيؤدي مالياً بالفنان الشاب إلى المجاعة (لم يرسم شاجال مشهدًا مسرحيًا). ومع ذلك ، ذهب شاغال ، ولم يمت من الجوع ووجد أسلوبه الخاص في الرسم.
في عام 1914 انتخب باكست عضوا في أكاديمية الفنون.
في عام 1918 ، قطع باكست أخيرًا العلاقات مع دياجليف وفرقة الباليه الروسية. 27 ديسمبر 1924 توفي في باريس من وذمة رئوية.
الرعب القديم ("الإرهاب أنتيكوس") (1908)
في النظرة الوثنية للعالم ، "الرعب القديم" هو رعب الحياة في العالم تحت حكم المصير المظلم واللاإنساني ، رعب عجز الشخص المستعبد له والخاضع بشكل ميؤوس منه (فاتوم) ؛ وكذلك رعب الفوضى كهاوية العدم ، والانغماس فيها كارثي. ويشيرون إلى أن المسيحية بمفهومها الجديد عن القدر حررت الإنسان من قوة الرعب القديم ، لكن نزع الثقافة عن المسيحية يعني عودتها.
لوحة قماشية كبيرة ذات تنسيق مربع تقريبًا تشغلها بانوراما لمنظر طبيعي مرسومة من وجهة نظر عالية. يضيء المشهد وميض من البرق. يشغل البحر الهائج المساحة الرئيسية للوحة القماشية ، التي تدمر السفن وتضرب جدران القلاع. يوجد في المقدمة تمثال لتمثال قديم في زخرفة ترجع إلى الأجيال. إن التباين في الوجه المبتسم الهادئ للتمثال مدهش بشكل خاص مقارنة بأحداث شغب العناصر التي تقف خلفها. ربما يصور موت أتلانتس.
التمثال الأنثوي المصور هو نوع من اللحاء القديم الذي يبتسم بابتسامة قديمة غامضة ويحمل في يديها طائرًا أزرق (أو حمامة - رمز أفروديت). تقليديا ، من المعتاد استدعاء التمثال الذي رسمه باكست - أفروديت ، على الرغم من أنه لم يتم تحديد الإلهة التي تصورها النباح. كان النموذج الأولي للتمثال عبارة عن تمثال تم العثور عليه أثناء عمليات التنقيب في الأكروبوليس. وقفت زوجة باكست على يدها المفقودة. من الغريب أن يشير ماكسيميليان فولوشين إلى تشابه وجه أفروديت القديم في اللوحة مع وجه باكست نفسه.
منظر الجزيرة الذي يتكشف خلف ظهر الإلهة هو منظر من الأكروبوليس الأثيني. عند سفح الجبال في الجزء الأيمن من الصورة في المقدمة توجد المباني ، وفقًا لبروزان - بوابة الأسد الميسينية وبقايا القصر في تيرينز. يعود تاريخ هذه المباني إلى الفترة المبكرة من التاريخ اليوناني الكريتاني الميسيني. على اليسار مجموعة من الناس يركضون في رعب بين المباني النموذجية لليونان الكلاسيكي - على الأرجح ، هذا هو الأكروبوليس ببروبيلا والتماثيل الضخمة. ما وراء الأكروبوليس يوجد وادي مضاء بالبرق مغطى بالزيتون الفضي.
في عام 1907 صمم باكست الحفلات الموسيقية الروسية التي نظمها شاليابين ودياجيليف في باريس. في عام 1908 أكمل باكست العمل على لوحة "الإرهاب العتيق" (جائزة المعرض الدولي في بروكسل عام 1910).
في عام 1909 ، بعد نفيه من سانت بطرسبرغ ، انضم باكست إلى فرقة باليه إس بي دياجيليف "الباليه الروسي". إلى جانب أ. ن. بينوا وم. م. فوكين ، كان أقرب مساعديه مع دياجيليف ، ومنذ عام 1911 - المدير الفني للمشروع. بشكل كامل ، ظهرت موهبته كمصمم مواقع في العروض: "كليوباترا" ("ليالي مصرية") لموسيقى أرينسكي ، إس آي تانييف و إم آي جلينكا (1909) ، "شهرزاد" لموسيقى ريمسكي كورساكوف ( 1910) ، "The Firebird" لـ Stravinsky (1910) ، "Carnival" (1910) ، "Narcissus" بقلم Cherepnin (1910) ، "Vision of a Rose" بواسطة KM Weber (1911).) ، Ravel's Daphnis and Chloe (1912) ) ، The Blue God بواسطة R. Hahn (1912) ، بعد الظهر من Faun إلى موسيقى C. Debussy (1912) ، Tamara إلى موسيقى M. انظر ضوء النهار) ، "الفراشات" (1914) ، "الألعاب" (1913) ، "أسطورة جوزيف" بقلم آر ستراوس (1914) ، "جوكرز" للموسيقى بواسطة د. سكارلاتي (1917) ، "النوم Beauty "بواسطة PI Tchaikovsky (1921).
مجموعة التصميم لأول إنتاج من Daphnis و Chloe (المشهد 2).
هو الذي ابتكر الألعاب النارية التي أبهرت جمهور أوبرا غارنييه بمناسبة العرض الأول لباليه شهرزاد. تركت "المواسم الروسية" في باريس انطباعًا لا يُنسى ليس فقط بمهارة راقصات الباليه ، ولكن أيضًا مع الحجم واللون والغرابة والتعبير عن الأزياء والمناظر التي أنشأها باكست. كانت الأزياء المبنية على اسكتشات باكست ، التي تنسب الجمهور إلى ألوان وأشكال الاستشراق و "أسلوب لويس الكبير" ، مدهشة للغاية لدرجة أنهم بدأوا في تجاوز المسرح والباليه. كتب ليفنسون لاحقًا: "كانت باريس في حالة سكر حقًا مع باكست". كتب Mstislav Dobuzhinsky عن هذه الفترة على النحو التالي: "تغلغل الفن في الحياة من خلال المنحدر ، وانعكاس المسرح في الحياة اليومية ، وتأثيره على مجال الموضة - وقد انعكس ذلك في الانطباع العميق الذي رافق الانتصارات الرائعة لـ Diaghilev المواسم الروسية في باريس. يرجع تحول الذوق الاجتماعي الذي أعقب هذه الانتصارات إلى حد كبير إلى Bakst ، إلى تلك الاكتشافات الجديدة التي قدمها في عروضه الرائعة والجمال الساحر ، والتي لم تُدهش باريس فحسب ، بل أذهلت العالم الثقافي للغرب بأسره ".
تعيين تصميم لرقص الباليه "بعد الظهر من Faun". 1911
شكلت تقنيات التصميم التي طورها باكست بداية حقبة جديدة في سينوغرافيا الباليه. كان اسم Bakst ، الفنان الرائد في الفصول الروسية ، مدويًا إلى جانب أسماء أفضل المؤدين ومصممي الرقصات المشهورين. وتدفقت عليه الأوامر من المسارح من جميع الجهات.
نيجينسكي. 1912
يتعاون بنشاط مع إيدا روبنشتاين: مجموعات وأزياء لـ "استشهاد القديس سيباستيان" بقلم سي ديبوسي (1911) ، "تامار" (1912) ، "بلو جود" (1912) ، "بعد ظهر الفون" (1912) ز.) ، "هيلينا سبارتان" لد. دي سيفيراك (1912) ، "بيزانيلا" (1913) ، "كونفوسد أرتميس" (1922) ، "فايدرا" (1923) ، "إستار" (1924 م).
تصميم أزياء إيدا روبنشتاين لباليه "إيلينا سبارتانسكايا"
بالنسبة لآنا بافلوفا باكست ، تصمم مجموعات وأزياء لعروض "الخيال الشرقي" (لموسيقى إم إم إيبوليتوف إيفانوف وم.
أثناء العمل على رسومات الأزياء المسرحية ، بدأ ليون باكست عن غير قصد في التأثير على الموضة الباريسية ثم الأوروبية. قاده ذلك إلى فكرة تجريب يده في فن "الأزياء الراقية" ، وفي عام 1912 ، ابتكر فيلم "Fantasy on the theme of modern costume" لـ Paken ، والذي لاقى استجابة كبيرة في عالم الموضة الباريسية. "مدركًا وشعورًا ، مثل أي مصمم أزياء ، بكل سحر الزخرفة وسحر التوليفات الملونة ، ابتكر أسلوبه الخاص ، أسلوب Bakst. هذا الشرق الرائع الحار مفتون بنطاق غير عادي من الخيال. تعقيد الألوان الزاهية ، ورفاهية العمائم بالريش والأقمشة المنسوجة بالذهب ، وفرة الزخرفة والزينة - كل هذا كان مذهلاً للغاية ، واستجاب كثيرًا للعطش للجديد ، لدرجة أنه قبلته الحياة. بدأ Worth and Paquin - مشرعو الأزياء الباريسية - في الترويج لباكت ”(M. Dobuzhinsky). "تمكن باكست من إدراك ذلك العصب المراوغ لباريس ، والذي يحكم الموضة ، وأصبح تأثيره محسوسًا الآن في كل مكان في باريس - سواء في فساتين السيدات أو في المعارض الفنية" (ماكسيميليان فولوشين). يمكن رؤية دوافع Bakst في أعمال دور الأزياء الباريسية Paquin و Callot Soeurs و Drecoll و Babani - وهي سراويل حريم ، وعمامات ، وجسد نسائي ، ووسائد شرقية. المراحيض ، المصممة وفقًا لرسوماته ، مندهشة من سطوع الألوان وتناغم الألوان وتطور الديكور والأقمشة والاختيار الناجح للخرز واللؤلؤ.
تصميم أزياء للرقص اليهودي مع الدف. 1910
كان لعمل باكست تأثير كبير على فن السينوغرافيا في روسيا وفرنسا.
تجلى في عمله الكفاح من أجل التطور والأسلوب. تتميز أعمال الفنان بتركيبة جريئة وألوان زاهية وإحساس بالإيقاع.
رتب باكست ، وهو سيد الأزياء المسرحية ، في رسوماته صفوفًا من أنماط الألوان المتكررة بشكل إيقاعي بحيث لا يميز الصورة المسرحية فحسب ، بل يؤكد أيضًا على ديناميكيات الرقص وحركات الممثل.
إيفجيني إيفجينيفيتش لانسيراي (1875-1946)
يفجيني يفجينييفيتش لانسير فنان متعدد الاستخدامات. مؤلف اللوحات الجدارية واللوحات الضخمة التي تزين محطات مترو موسكو ، ومحطة سكة حديد كازانسكي ، وفندق "موسكو" ، والمناظر الطبيعية ، واللوحات حول موضوع من التاريخ الروسي للقرن الثامن عشر ، كان في نفس الوقت رسامًا رائعًا لـ الأعمال الكلاسيكية للأدب الروسي ("دوبروفسكي" و "شوت" إيه إس. بوشكين ، "حاجي مراد" ل.
الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا في Tsarskoe Selo - Evgeny Evgenievich Lancer. 1905. الغواش على ورق ملصوق على ورق مقوى. 43،5 × 62
تشهد الصورة على فهم الرسم التاريخي في فن أوائل القرن العشرين. لذلك ، يتم الكشف عن أجواء العصر هنا من خلال صور الفن المتجسد في الهندسة المعمارية ومجموعات المنتزهات والأزياء وتسريحات الشعر للناس ، من خلال المناظر الطبيعية التي تظهر حياة البلاط والطقوس. أصبح موضوع المواكب الملكية مفضلاً بشكل خاص. تصور لانسيراي الخروج الرسمي لساحة إليزابيث بتروفنا في منزلها الريفي. كما لو كان على خشبة المسرح ، يتم موكب أمام المتفرج. إمبراطورة كريمة ، ترتدي ملابس منسوجة ذات جمال مذهل ، تسبح بجلال ملكي. يلي ذلك السيدات والسادة الذين يرتدون ملابس منتفخة وشعر مستعار ناعم. يكشف الفنان في وجوههم ووضعياتهم وإيماءاتهم عن شخصيات وأنواع مختلفة. نرى الآن رجال حاشية خجولين بشكل مهين ، والآن متعجرفين ودائمين. في عرض إليزابيث وبلاطها ، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ سخرية الفنانة وحتى بعض بشع. يتناقض لانسيراي مع الأشخاص الذين صورهم مع التقشف النبيل للتمثال الرخامي الأبيض والعظمة الحقيقية المتجسدة في الهندسة المعمارية الرائعة لقصر راستريللي وجمال الحديقة العادية.
عالم الفن
"صورة جماعية لأعضاء جمعية" عالم الفن "1916-1920.
B. M. Kustodiev.
عالم الفن (1890-1924) هو جمعية فنية تشكلت في روسيا في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر. تم نشر مجلة بنفس الاسم ، تم نشرها منذ عام 1898 من قبل أعضاء المجموعة.
تاريخ
مؤسسو "عالم الفن" هم فنان سان بطرسبرج أ. ن. بينوا والشخصية المسرحية س. ب. دياجيليف.
أعلنت نفسها بصوت عالٍ من خلال تنظيم "معرض الفنانين الروس والفنلنديين" في عام 1898 في متحف المدرسة المركزية للرسم الفني للبارون أ. إل. ستيغليتز.
وقعت الفترة الكلاسيكية في حياة الجمعية في عام 1900-1904. - في هذا الوقت كانت الجماعة تتميز بوحدة خاصة من المبادئ الجمالية والأيديولوجية. نظم الفنانون معارض تحت رعاية مجلة World of Art.
بعد عام 1904 ، توسعت الجمعية وفقدت وحدتها الأيديولوجية. في 1904-1910 ، كان معظم أعضاء "عالم الفن" جزءًا من "اتحاد الفنانين الروس". في الجمعية التأسيسية في 19 أكتوبر 1910 ، تم إحياء جمعية الفن "عالم الفن" (انتخب NK Roerich رئيسًا). بعد الثورة ، اضطر العديد من قادتها إلى الهجرة. لم تعد الجمعية موجودة بالفعل في عام 1924.
صفة مميزة
اعتبر فنانو عالم الفن المبدأ الجمالي في الفن أولوية وسعى جاهدًا من أجل الحداثة والرمزية ، معارضة أفكار Wanderers. الفن ، في رأيهم ، يجب أن يعبر عن شخصية الفنان.
كتب S. Diaghilev في أحد أعداد المجلة:
"العمل الفني مهم ليس في حد ذاته ، ولكن فقط كتعبير عن شخصية المبدع."
- "عالم الفن"
الكسندر نيكولايفيتش بينوا
ألكسندر نيكولاييفيتش بينوا (21 أبريل (3 مايو) 1870 ، سانت بطرسبرغ - 9 فبراير 1960 ، باريس) - فنان روسي ، مؤرخ فني ، ناقد فني ، مؤسس وكبير الأيديولوجيين لجمعية عالم الفن. من عائلة المهندسين المعماريين المشهورين Benois: ابن N.L Benois ، شقيق L.N Benois و A.N. Benois وابن عم Yu. Yu. Benois.
ولد ألكسندر بينوا في 21 أبريل (3 مايو) ، 1870 في سانت بطرسبرغ ، في عائلة المهندس المعماري الروسي نيكولاي ليونتيفيتش بينوا وكاميلا ألبرتوفنا بينوا (ابنة المهندس المعماري إيه كيه كافوس). تخرج من صالة رياضية سان بطرسبرج الثانية المرموقة. درس لبعض الوقت في أكاديمية الفنون ، ودرس أيضًا الفنون البصرية بشكل مستقل وتحت إشراف شقيقه الأكبر ألبرت.
في عام 1894 ، بدأ حياته المهنية كمنظر ومؤرخ فني ، وكتب فصلاً عن الفنانين الروس للمجموعة الألمانية تاريخ الرسم في القرن التاسع عشر. في 1896-1898 و 1905-1907 عمل في فرنسا.
أصبح أحد منظمي ومنظري جمعية الفن "عالم الفن" ، أسس المجلة التي تحمل الاسم نفسه.
في 1916-1918 ، رسم الفنان رسومًا توضيحية لقصيدة ألكسندر بوشكين "الفارس البرونزي". في عام 1918 ، أصبح بينوا رئيسًا لمعرض هيرميتاج للصور ونشر كتالوج جديد. واصل العمل كفنان كتاب ومسرح ، على وجه الخصوص ، عمل على تصميم عروض مكتب تنمية الاتصالات. في عام 1925 شارك في المعرض الدولي للزخرفة المعاصرة والفنون الصناعية في باريس.
في عام 1926 ، غادر بينوا الاتحاد السوفياتي دون العودة من رحلة عمل أجنبية. عاش في باريس ، وعمل بشكل أساسي على اسكتشات المناظر المسرحية والأزياء. لعب الكسندر بينوا دورًا مهمًا في إنتاج مشروع الباليه دياجيليف "باليه روس" كفنان ومؤلف - مخرج مسرحي. توفي بينوا في 9 فبراير 1960 في باريس.
سلسلة فرساي (1905-1906)
ممشى الملك - الكسندر نيكولايفيتش بينوا. 1906. ألوان مائية ، غواش ، طلاء برونزي ، طلاء فضي ، قلم رصاص جرافيت ، قلم ، فرشاة على ورق على قماش. 48 × 62
في مجال الرسم على الحامل ، يواصل Benoit العمل في نوعين - المناظر الطبيعية والتكوين التاريخي ، والذي يكتسب في تفسيره طابع نوع من "الخيال التاريخي". لا يزال ينجرف بالألوان المائية ، ومع ذلك ، وبإصرار خاص ، علاوة على ذلك ، ولأول مرة (ونضيف ، المرة الوحيدة خلال حياته المهنية الطويلة) يتحول إلى الرسم الزيتي.
تمت كتابة رسوماته العديدة لعامي 1905 و 1906 ، والتي تم إجراؤها في مدينة بريميل الساحلية ، بقوة ، ضربات فرشاة حرة وبسيطة وواقعية بكل روحها.
يصبح المشهد الحقيقي لحديقة فرساي هنا هو الأساس الذي "تغلف" فيه خيال الفنان الصور الظلية الحادة والعصبية: الملك ، الحاشية ، الخدم. في هذه "اللوحات الزيتية" الأصلية ، تكمل الأشكال الصغيرة بشكل مثير للسخرية ، وتنشط المشهد ، وتجعل موضوعها الرئيسي أكثر وضوحًا ووضوحًا. في حالات أخرى ، تكبر الشخصيات الدمية في مؤلفات بينوا ، وتلتفت إلى المشاهد ، وقمع المشهد ، وتبدأ في لعب دور مهيمن في الصورة ("الملك"). يحاول السيد أن يرى في الصورة الفخمة لفرساي القديمة نصبًا شاعريًا لازدهار الفنون. كل الناس بشر. هناك دائما فن واحد فقط. حول هذا - الصور "خيال على موضوع فرساي" و "مسيرة الملك".
في سلسلة فرساي ، تُفهم الحياة على أنها لعبة خاملة لا معنى لها ، يسود الفن بجانبها. قوي وشامل وقوي. لكنها معيبة أيضًا: في زمن لويس ، "كان الفن ، على الرغم من كل قوته وجماله ، مسحة من الأبهة والأبهة - كان زائفًا." ليس من أجل لا شيء أن الحياة هنا تشبه مسرحية ("الجناح الصيني" ، "حمام المركيز").
يتم محو حدود المسرح والواقع. ينظر الفنان إلى أبطاله بنظرة ثاقبة ومثيرة للسخرية من المخرج ، مقدمًا حلقة أخرى من عرض كبير ، حيث تظهر الحديقة القديمة كمرحلة تم فيها عرض أحد أعمال "الكوميديا الإنسانية العظيمة". .
المسلسل الروسي (1907-1910)
يتم دمج الألوان المائية والغواش حول موضوع تاريخي ، كما هو الحال دائمًا مع Benoit ، في سلسلة ، ولكنها مخصصة حصريًا للتاريخ الروسي ؛ فيهم أقوى من ذي قبل "شعور الوطن يبدو". تم إنتاجها خلال الفترة 1907-1910 بأمر من ناشر الكتاب IP Knebel ، الذي نشر أكثر طبعة مثيرة للاهتمام "التاريخ الروسي بالصور" بمشاركة سيروف ، إس. إيفانوف ، لانسيراي ، كوستودييف ، دوبوزينسكي ، كاردوفسكي ، رويريتش. حدد هذا أصالة النوع: نحن نتحدث عن لوحات موثقة بدقة ورسوم توضيحية و "لوحات للطباعة".
كلف Knebel بينوا بلوحات من القرن الثامن عشر - "من بطرس إلى بول".
في سلسلة Benois الروسية ، ثلاثة مؤلفات مخصصة لبيتر وعصره (في الحي الألماني ، شارع بطرسبرغ تحت بيتر الأول ، وبيتر الأول في الحديقة الصيفية) ، أربعة مؤلفات أخرى تتحدث عن نهاية القرن الثامن عشر (صباح مالك الأرض) ، و "Suvorov Camp" ، و "Exit of Catherine II in the Tsarskoye Selo Palace" و "Parade under Paul I"). يتم تفسير حلقات النوع الموضحة هنا من وجهة نظر شاهد عيان ، وينشأ إحساس حيوي وحاد بالأصالة التاريخية على أساس العمل الترميمي الدقيق للفنان - من دراسة النقوش والأزياء والعمارة وعناصر الحياة اليومية الحياة. المؤلف هو مؤيد لمبدأ السرد للتكوين
موكب في عهد بول الأول - الكسندر نيكولايفيتش بينوا. 1907. جواش على ورق. 59.6 × 82
معاينة:
لاستخدام معاينة العروض التقديمية ، قم بإنشاء حساب Google لنفسك (حساب) وقم بتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com
تعليق الشرائح:
بوشكين "إم إدني رايدر"
تاريخ تأليف القصيدة تستند القصيدة إلى القصة الحقيقية للفيضان الذي حدث في تشرين الثاني (نوفمبر) 1824 في سانت بطرسبرغ. أثناء الفيضان ، كان بوشكين في المنفى في ميخائيلوفسكي ، لذلك وصف الأحداث في القصيدة وفقًا لشهادة شهود العيان. كان من الممكن أن يأخذ بوشكين قصة "النصب التذكاري الذي تم إحياؤه" من قصة كيف ، في عام 1812 ، أراد الإمبراطور ألكسندر الأول إخراج النصب التذكاري لبيتر من سانت بطرسبرغ. لكن الإمبراطور أوقف بالإبلاغ عن حلم رائد. في حلمه ، رأى الرائد "الفارس البرونزي" وهو يركض في شوارع سانت بطرسبرغ ، وبعد أن اقترب من الإمبراطور ، قال له: "أيها الشاب! المدينة ليس لديها ما تخشاه ". وفقًا لإصدار آخر ، يمكن لبوشكين استعارة فكرة إحياء النصب التذكاري من دون جوان.
الرسوم التوضيحية التي كتبها أ. بينوا لقصيدة "الفارس البرونزي" يوجين في المكان الذي عاش فيه حبيبه يتحدث يوجين مع الفارس البرونزي
ألكسندر نيكولاييفيتش بينويس ألكسندر نيكولايفيتش بينوا (21 أبريل 1870 ، سانت بطرسبرغ - 9 فبراير 1960 ، باريس) - فنان روسي ، مؤرخ فني ، ناقد فني ، مؤسس وكبير الأيديولوجيين لجمعية عالم الفن.
من مواليد 21 أبريل 1870 في سان بطرسبرج ، في عائلة المهندس المعماري نيكولاي ليونتيفيتش بينوا وزوجته كاميلا ، ابنة المهندس المعماري إيه كيه كافوس. درس لبعض الوقت في أكاديمية الفنون ، ودرس أيضًا الفنون البصرية بشكل مستقل وتحت إشراف شقيقه الأكبر ألبرت. في عام 1894 تخرج من كلية الحقوق بجامعة سان بطرسبرج. في عام 1894 ، بدأ حياته المهنية كمنظر ومؤرخ فني ، وكتب فصلاً عن الفنانين الروس للمجموعة الألمانية تاريخ الرسم في القرن التاسع عشر. في 1896-1898 و 1905-1907 عمل في فرنسا. أصبح أحد منظمي ومنظري جمعية الفن "عالم الفن" ، أسس المجلة التي تحمل الاسم نفسه. في 1916-1918 ، رسم الفنان رسومًا توضيحية لقصيدة ألكسندر بوشكين "الفارس البرونزي". في عام 1918 ، أصبح بينوا رئيسًا لمعرض هيرميتاج للصور ونشر كتالوج جديد. واصل العمل كفنان كتاب ومسرح ومخرج ، على وجه الخصوص ، عمل على تنظيم العروض وتصميمها في مسرح بتروغراد بولشوي للدراما. في عام 1925 شارك في المعرض الدولي للزخرفة المعاصرة والفنون الصناعية في باريس. في عام 1926 ، غادر أ. ن. بينوا الاتحاد السوفياتي. عاش في باريس ، حيث عمل على رسم تخطيطي للمناظر المسرحية والأزياء. شاركت في مؤسسة باليه روسيس للفنان S. Diaghilev كفنانة ومديرة للعروض. توفي في 9 فبراير 1960 في باريس. في السنوات الأخيرة ، عمل على مذكرات.
الرسوم التوضيحية التي كتبها إم روديونوف لقصيدة "الفارس البرونزي" موت يوجين بيتر الأول على ضفاف نهر نيفا
ميخائيل سيميونوفيتش روديونوف ميخائيل سيميونوفيتش روديونوف (1885 ، حي Uryupinsky في منطقة فولغوغراد - 1956 ، موسكو) - فنان روسي ومعلم فنون.
درس في موسكو ، في البداية في استوديوهات F.Rerberg و I.Mashkov ، ثم في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة في قسم الرسم (1908-1910) وبعد استراحة في قسم النحت (1915- 1918). في العشرينيات. كان عضوا في جمعية الفن "Makovets". في فترة ما قبل الحرب ، عمل بنشاط في مجال الرسم التوضيحي للكتب ، وخاصة أعمال L.N.Tolstoy ؛ أفضل هذه الأعمال هي الموسوعة الكبرى "Terra" التي تحمل أسماء المطبوعات الحجرية لقصة "Kholstomer" (1934 ، لدار النشر "Academia"). من بين الأعمال اللاحقة ، تبرز سلسلة من اللوحات الحجرية لشخصيات ثقافية. كان متزوجًا من إليزافيتا فلاديميروفنا جياتسينتوفا (1888-1965) ، ابنة الناقد الفني فلاديمير جياتسينتوف وأخت الممثلة صوفيا جياتسينتوفا.
"الأكاديمي ألكسندر بينوا هو جمال خفي ، فنان رائع ، شخص ساحر." أ. لوناشارسكي
شهرة عالمية الكسندر نيكولايفيتش بينوااكتسبت كمصممة ومديرة للباليه الروسي في باريس ، ولكن هذا ليس سوى جزء من نشاط الطبيعة البعيدة التي تسعى إلى الأبد ، والتي تمتلك سحرًا لا يقاوم والقدرة على إشعال من حوله بأعناقها. مؤرخ فني ، ناقد فني ، محرر أكبر مجلتين فنيتين "عالم الفن" و "أبولو" ، رئيس قسم الرسم في هيرميتاج ، وأخيراً مجرد رسام.
نفسه بينوا الكسندر نيكولايفيتشكتب إلى ابنه من باريس في عام 1953 أن "... العمل الوحيد من بين جميع الأعمال التي تستحق البقاء على قيد الحياة ... سيكون على الأرجح" كتابًا متعدد الأجزاء " يتذكر A. Benois"، لأن" هذه القصة حول Shurenka هي في نفس الوقت مفصلة تمامًا عن الثقافة بأكملها. "
في مذكراته ، يسمي بينوا نفسه "نتاج العائلة الفنية." في الواقع ، والده - نيكولاي بينواكان مهندسًا معماريًا مشهورًا ، وجده لأمه أ.ك. كافوس هو مهندس معماري لا يقل أهمية ، وهو مبتكر مسارح سانت بطرسبرغ. كان الأخ الأكبر لـ A.N. بينوا - ألبرت رسام ألوان مائية مشهور. يمكن القول إنه كان "نتاجًا" لعائلة دولية ، دون أدنى نجاح. من جهة الأب - فرنسي ، من جهة الأم - إيطالي ، أو بالأحرى من البندقية. قرابه من البندقية - مدينة الانحطاط الجميل للمُلهمات التي كانت قوية في يوم من الأيام - الكسندر نيكولايفيتش بينواشعرت بشكل حاد بشكل خاص. كان فيه أيضا دم روسي. لم يتدخل الإيمان الكاثوليكي في احترام العائلة المذهل للكنيسة الأرثوذكسية. كانت كاتدرائية القديس نيكولاس البحرية (نيكولاس مورسكوي) واحدة من أقوى انطباعات الطفولة عن A. على الرغم من كل الكوزموبوليتانية المفهومة تمامًا ، كان بينوا المكان الوحيد في العالم الذي أحبه بكل روحه واعتبر وطنه - بطرسبرغ. في إبداع بطرس هذا ، الذي عبر روسيا وأوروبا ، شعر "بنوع من القوة العظيمة الصارمة والعزيمة الكبيرة".
تلك التهمة المذهلة للانسجام والجمال أ. بينواعندما كان طفلاً ، ساعد في جعل حياته شيئًا مثل عمل فني ، وضرب في نزاهتها. كان هذا واضحًا بشكل خاص في روايته عن الحياة. على عتبة العقد التاسع ، يعترف بينوا أنه يشعر بأنه صغير السن ، ويفسر هذا "الفضول" بحقيقة أن موقف زوجته المحبوبة تجاهه لم يتغير بمرور الوقت. و " ذكريات"أهدى خاصته لها" عزيزي آثي"- آنا كارلوفنا بينوا (نوع جديد). ترتبط حياتهم بـ 16 عامًا. كان عطية أول من شارك حماسه الفني ، وكانت الاختبارات الإبداعية الأولى. كانت مصدر إلهامه ، حساسة ، مرحة للغاية ، موهوبة فنياً. لم تكن جميلة ، فقد بدت لبينوا لا تقاوم بمظهرها الساحر ونعمتها وعقلها المفعم بالحيوية. لكن السعادة الهادئة للأطفال في الحب واجهت المحن. تعبوا من استهجان أقاربهم ، افترقوا ، لكن الشعور بالفراغ لم يتركهم في سنوات الفراق. وأخيراً ، بفرح التقيا مرة أخرى وتزوجا عام 1893.
الثنائي بينواكان لديه ثلاثة أطفال - ابنتان: آنا وإيلينا ، وابنه نيكولاي ، الذي أصبح خليفة جديرًا بأعمال والده ، فنان مسرحي عمل كثيرًا في روما وفي مسرح ميلانو ...
غالبًا ما يُطلق على A. Benois اسم " فنان فرساي". يرمز فرساي في عمله إلى انتصار الفن على الطبيعة الفوضوية للكون.
يحدد هذا الموضوع أصالة استعادية Benois التاريخية ، وتطور أسلوبها. ظهرت سلسلة فرساي الأولى في 1896-1898. حصلت على الاسم " آخر مشوار لويس الرابع عشر". يتضمن أعمالًا مشهورة مثل " سار الملك في أي طقس», « تغذية الأسماك". فرساي بينوايبدأ في Peterhof و Oranienbaum ، حيث قضى طفولته.
|
|
|
|
ومع ذلك ، كان الانطباع الأول عن فرساي ، حيث ذهب لأول مرة في رحلة شهر العسل ، ساحقًا. شعر الفنان بالذهول من الشعور بأنه "قد مر بهذه التجربة بالفعل". في كل مكان في فرساي ، يمكن للمرء أن يجد شخصية مكتئبة قليلاً ، ولكنها لا تزال بارزة ، لويس الرابع عشر ، ملك الشمس. كان الشعور بغروب الشمس للثقافة المهيبة في يوم من الأيام منسجماً للغاية مع حقبة نهاية القرن ، عندما كان يعيش بينوا.
في شكل أكثر دقة ، تم تجسيد هذه الأفكار في سلسلة فرساي الثانية لعام 1906 ، في أشهر أعمال الفنان: "" ، "" ، " الجناح الصيني», « غيور», « الخيال على موضوع فرساي". العظمة فيها تتعايش مع الفضوليين والهش بشكل رائع.
|
|
|
|
أخيرًا ، دعونا ننتقل إلى أهم ما ابتكره الفنان في المسرح. بادئ ذي بدء ، هذا هو إنتاج الباليه "" لموسيقى N. Cherepnin في عام 1909 والباليه " بقدونس"لموسيقى آي سترافينسكي في عام 1911.
أظهر بينوا في هذه الإنتاجات نفسه ليس فقط كفنان مسرحي لامع ، ولكن أيضًا كمؤلف موهوب للنص المكتوب. هذه الباليه ، كما كانت ، تجسد المثل العليا التي تعيش في روحه. "" هو تجسيد للثقافة الأوروبية ، والأسلوب الباروكي ، وروعته وعظمته ، جنبًا إلى جنب مع النضج والذبول. في libretto ، وهو ترتيب مجاني للعمل الشهير Torquato Tasso " القدس المحررة"، يحكي عن شاب معين ، Viscount René de Beaugency ، الذي يجد نفسه أثناء الصيد في جناح ضائع في حديقة قديمة ، حيث يتم نقله بشكل رائع إلى عالم نسيج تم إحياؤه - حدائق Armida الجميلة. لكن التعويذة تبددت ، ورأى الجمال الأعلى ، وعاد إلى الواقع. لا يزال هناك انطباع غريب عن الحياة ، التي تسممها إلى الأبد الشوق الفاني للجمال المنقرض ، للواقع الخيالي. يأتي عالم الصور بأثر رجعي إلى الحياة في هذا الأداء الرائع. بينوا.
في " بقدونس"تم تجسيد الفكرة الروسية ، البحث عن المثل الأعلى لروح الشعب. بدا هذا الإنتاج أكثر ثقبًا وحنينًا إلى الماضي لأن الأكشاك وبطلهم Petrushka ، المحبوب جدًا لدى Benoit ، قد أصبحا بالفعل من الماضي. في المسرحية ، هناك دمى تحركها الإرادة الشريرة لرجل عجوز - ساحر: Petrushka شخصية جامدة تتمتع بكل الصفات الحية التي يتمتع بها الشخص المعذب والروحاني ؛ إن سيدته كولومبين هي رمز للأنوثة الأبدية و "الأراب" وقح ومنتصر بشكل غير مستحق. لكن نهاية هذه الدراما العرائس بينوالا يرى نفسه كما هو الحال في كشك المسرح المعتاد.
في عام 1918 ، أصبح بينوا رئيسًا لمعرض الأرميتاج الفني وقام بالكثير لجعل المتحف الأكبر في العالم. في أواخر العشرينات من القرن الماضي ، غادر الفنان روسيا وعاش في باريس لما يقرب من نصف قرن. توفي عام 1960 عن عمر يناهز 90 عامًا. عدة سنوات قبل الموت بينوايكتب إلى صديقه أي. غرابار ، إلى روسيا: "وكيف أود أن أكون حيث فتحت عيني على جمال الحياة والطبيعة ، حيث تذقت الحب لأول مرة. لماذا لست في المنزل ؟! يتذكر الجميع بعض القطع من أكثر المناظر الطبيعية تواضعًا ، ولكنها لطيفة جدًا ".
وزارة فرع روسيا
مؤسسة تعليمية حكومية للتعليم المهني العالي
"جامعة الدولة الروسية الإنسانية"
(RSUH)
كلية الآداب والتاريخ
المدرسة العليا للترميم
وصف وتحليل الرسوم التوضيحية التي كتبها أ. بينوا لقصيدة أ.س.بوشكين "رايدر النحاس"
الدورات الدراسية لطالب السنة الأولى من القسم المسائي
موسكو 2011
1. مقدمة _________________________________________________ 3
2. الفصل الأول تحليل السياق التاريخي والفني ______ 5
3. الفصل الثاني. أوراق الرسوم البيانية للطبعة الثالثة: الوصف والتحليل ____ 9
4. الفصل الثالث. مميزات فن رسومات الكتاب _____________ 15
5. الخلاصة _______________________________________________ 19
6. قائمة المصادر والمؤلفات _____________________________ 21
مقدمة
أثناء العمل على الرسوم التوضيحية لقصيدة "الفارس البرونزي" ، التي استمرت قرابة 20 عامًا ، أنشأ أ. بينوا ثلاث نسخ من الرسوم التوضيحية - 1903 و 1905 و 1916. موضوع التحليل في هذا العمل هو الرسوم التوضيحية للطبعة الثالثة ، والتي نُشرت في طبعة كتاب عام 1923. تم عمل أوراق الرسم الأصلية بواسطة Benoit بالحبر وقلم رصاص الجرافيت والألوان المائية. يتم طباعة الرسوم التوضيحية بتقنية الطباعة الحجرية.
توجد نسخة من طبعة عام 1923 في RSL ، أيضًا في متحف الدولة (GMP). تنقسم الأوراق الأصلية ذات الطبعات المختلفة إلى متاحف مختلفة: Pushkin Museum im. متحف بوشكين ، GMP ، المتحف الروسي ، وكذلك في مجموعات خاصة.
تحدد طبيعة المادة التي تم تحليلها ، الرسوم التوضيحية للكتاب ، اتجاهين للتحليل: إصدار الكتاب وأوراق الرسم.
الغرض من العمل هو التحقيق في العلاقة بين السمات الفنية والتقنية للمادة التوضيحية في سياق منشور كتاب ، وتجسيد الصور الشعرية للقصيدة بالوسائل الفنية التصويرية.
لتحقيق هذا الهدف ، يتم حل المهام التالية - تحديد نية Benois الفنية ، والجانب التاريخي والثقافي في إنشاء مادة توضيحية ، وتحديد الميزات التقنية للأداء ، وتحديد أهمية رسومات الكتاب في عمل الفنان. تتضمن مهام العمل أيضًا مقارنة الرسوم التوضيحية في طبعة 1916 بالإصدارات السابقة ، مما يسمح بتتبع تطور الفكر الإبداعي للفنان.
وفقًا للهدف والأهداف المحددة ، موضوع التحليل ، يتكون العمل من هيكل من ثلاثة أجزاء. الجزء الأول مخصص لتحليل السياق الفني والتاريخي لعمل الفنان ، وكذلك قصيدة بوشكين. الجزء الثاني مخصص لأوراق الرسم في سياق اللوحة الفنية العامة للقصيدة. يبحث الجزء الثالث في ميزات الرسم التوضيحي للكتب من حيث التكنولوجيا وهندسة الكتاب.
الفصلأنا... تحليل السياق التاريخي والفني
عند دراسة واستكشاف أعمال A. Benois ، ينبغي للمرء أن يأخذ في الاعتبار نشاطه الفني في سياق جمعية World of Art ، التي كانت واحدة من أهم الظواهر الثقافية في أوائل القرن العشرين. كان Benoit ، إلى جانب Somov و Bakst و Dobuzhinsky ، أحد مؤسسيها. كما يلاحظ N. Lapshina: "... كانت دائرة اهتمامات عالم الفن ، وخاصة أكبر ممثليها ، واسعة ومتنوعة بشكل غير عادي. بالإضافة إلى الرسم على الحامل والرسومات ... لديهم إنجازات عالية في فن الكتب ... يمكنك حتى القول أنه في المشهد المسرحي ورسومات الكتاب ، شكل عمل فناني عالم الفن مرحلة مهمة في تاريخ ليس الفن الروسي فحسب ، بل الفن العالمي أيضًا ".
تميزت بداية القرن العشرين بازدهار فن رسومات الكتب والرسومات الخشبية والطباعة الحجرية. وتجدر الإشارة إلى الأعمال المكونة من ثلاثة مجلدات التي تم جمعها للاحتفال بالذكرى المئوية الأولى لبوشكين مع رسوم توضيحية لبينوا ، وريبين ، وسوريكوف ، وفروبيل ، وسيروف ، وليفيتان ، ولانسيراي ، حيث قدم بينوا رسالتين إيضاحيتين لملكة البستوني. يدرس الفنان على نطاق واسع تاريخ فن الكتاب والنقش ، ويقدم محاضرات حول تاريخ الأنماط والزخرفة ؛ يشتهر بأنه متذوق ومتذوق ماهر للكتاب.
جاءت فكرة توضيح قصيدة الفارس البرونزي إلى بينوا في عام 1903. ثم قام بعمل 32 رسماً ، لكن الخلافات مع الناشرين لم تسمح للمشروع المخطط أن يتحقق. كانت إحدى سمات مفهوم Benois الإبداعي هي التوضيح الإنشائي والالتزام الصارم بنص بوشكين. هكذا يصف بينوا الحل لفكرته: "لقد تصورت هذه الرسوم التوضيحية في شكل تركيبات مصاحبة لكل صفحة من صفحات النص. الشكل الذي أنشأته صغير الحجم ، بحجم الجيب ، مثل تقويمات عصر بوشكين ".
يمكن عرض الرسوم التوضيحية للقصيدة في سياق النشاط الفني العام لبينوا "لإعادة تأهيل" الوضع الفني والثقافي لسانت بطرسبرغ. بالنسبة للكثيرين ، كانت سانت بطرسبرغ في ذلك الوقت مركزًا لروح البيروقراطية والبيروقراطية. انتهكت المباني الحديثة سلامة المجموعة المعمارية. في هذا السياق ، تظهر منشورات بينوا الفنية ، بما في ذلك سلسلة "بطرسبورغ الخلابة" ، وهي سلسلة من ألوان سانت بطرسبرغ المائية. يعرّف بينوا موقفه من الأحداث التي تحدث في حياة المدينة على أنها "عاطفية تاريخية" ناتجة عن التناقضات بين أنظمة الحياة الصناعية القديمة "الكلاسيكية" والجديدة ، وظهور العناصر المعمارية الغريبة (مباني المصنع ، المصنع المباني) ، وتدمير الآثار التاريخية. لذلك ، فإن جاذبية "قصة بطرسبورغ" لها أساس متين للفنان. حتى الآن ، من المعتاد أن ننظر إلى سانت بطرسبرغ على أنها شيء بطيء وباهت وخالي من الحياة الخاصة به. فقط في السنوات الأخيرة بدأوا يفهمون بطريقة أو بأخرى أن سانت بطرسبرغ تمتلك جمالًا أصليًا وفريدًا تمامًا. ... إن سان بطرسبرج شيء ثمين بالفعل بالنسبة للثقافة الروسية بأكملها ". في هذا نكتشف القواسم المشتركة لفكرة بوشكين وبينوا - لإنشاء ترنيمة لخلق بطرس. المدينة موجودة في القصيدة ليس فقط كزخرفة ، فضاء للأحداث ، ولكنها تكشف عن شخصيتها الخاصة ، وتهيمن على مصير الشخص. بطرس هو عبقرية هذه المدينة ، ونصب فالكونيت هو تجسيد لها.
يشير الباحثون إلى الجذور العميقة لعمل فناني "عالم الفن" في تاريخ سانت بطرسبرغ. "ولد فنهم في سان بطرسبرج. ... لقد جعلوني أرى الجودة الرسومية للمدينة من خلال فنهم ".
بينوا رسام تاريخي رائع ودقيق. هنا يمكنك أن تتذكر عمله "موكب تحت قيادة بولس الأول". يتم تقديم المدينة في الرسوم التوضيحية لبينوا للفارس البرونزي بكل ثراء هندستها المعمارية وخصائصها اليومية. تمثل الرسوم التوضيحية ، في الواقع ، إعادة بناء تاريخية ، وتجسد روح عصر الإسكندر. تعود جذور عمل بينوا إلى عصر بوشكين ، الشعر ، لأنها كانت بمثابة المفتاح لإعادة إنشاء العالم العزيز على قلب الفنان.
مما لا شك فيه ، في سياق هذه الدراسة ، أن جاذبية بينوا لموضوع الكارثة والعناصر مثيرة للفضول. تمتلئ بداية القرن العشرين بنذير الاضطرابات. كانت روسيا في عشية تغييرات كبيرة. ما مقدار المحتوى الفلسفي والمأساوي الذي يملأ القصيدة والرسوم التوضيحية في منظور الأحداث المستقبلية. في مثل هذا السياق النبوي ، شاهد الكثيرون الرسم الذي يوضح مشهد مطاردة وهروب يوجين ، والذي أصبح واجهة إصدار عام 1923. دعونا نلاحظ أيضًا الفيضان الذي حدث في سانت بطرسبرغ في خريف عام 1903. لم يكن لها عواقب مأساوية مثل عام 1824 ، "... فاضت المياه في نهر نيفا وفي القنوات ، وتحولت الشوارع ... لعدة ساعات إلى أنهار" ، ومع ذلك ، فقد زودت الفنانة أغلى مادة حية لعمله.
بدا لبينوا جانبًا آخر من جوانب قصيدة بوشكين أساسيًا في إدراك العلاقة بين البطل (يوجين) والمدينة ، أي خلق بطرس. هذه هي غير الواقعية ، الطبيعة الرائعة لبطرسبورغ ، التي تكمن في جوهر المدينة ، والتي بدونها يصعب تقييم عمق مأساة البطل. يؤكد بينوا نفسه حماسه لهذه الميزة بالذات: "... كانت هذه القصيدة هي التي أسرتني ، لمستني وأثارت حماسي بمزيجها من الحقيقي والرائع ...". على ما يبدو ، هذه هي "اللوحة" المميزة للمدينة ، حيث تخلق الليالي البيضاء إحساسًا بالوهم والوهم بالمساحة المحيطة ، حيث تولد تربة المستنقعات رؤى مجنونة.
تم عمل الطبعة الثانية من الرسوم التوضيحية بواسطة Benoit في عام 1905. تتألف السلسلة من ستة رسوم توضيحية ، بما في ذلك مقدمة الكتاب الشهيرة. يكتب الفنان: "... أردت أن يكون الكتاب" جيبًا "، بصيغة تقويمات عصر بوشكين ، لكن كان عليّ إخضاع الرسومات لشكل مجلتنا [عالم الفن ، رقم 1 ، 1904]. هذا هو السبب في أنني قررت في دار النشر الأخرى إصدار نفس سلسلة المؤلفات بالفعل بتنسيق أكبر بكثير ". في الأصل ، كان حجم مقدمة الكتاب 42 × 31.5 سم ، بينما كانت الرسوم التوضيحية للطبعة الأولى 21.3 × 21.1 سم.
تستند المواد التوضيحية لطبعة 1923 من قصيدة الفرسان البرونزي إلى الطبعة الثالثة لرسومات بينوا التي رسمها في عام 1916. كرر ست أوراق كبيرة من الطبعة الثانية دون تغيير تقريبًا ؛ رُسمت أوراق الأولى مرة أخرى مع بعض التصحيحات. عند نقل النسخ الأصلية إلى المتحف الروسي في عام 1918 ، قام المؤلف بعمل نقوش تذكارية وإهدائية على كل منها تقريبًا. هذه المبادرات هي نوع من النص الفرعي للسيرة الذاتية ، ورابط مهم في فهم المواد التوضيحية ، وإضفاء جانب شخصي على تصورهم.
الفصلثانيًا... أوراق رسومية من الطبعة الثالثة: وصف وتحليل
تم عمل الرسومات بالحبر والقلم وقلم رصاص الجرافيت مع بطانة ألوان مائية مختلفة - رمادية ، خضراء ، صفراء ، مطبقة بفرشاة. إنهم يخلقون جوًا وينقلون طابع المدينة ومجالها الجوي والحالة الداخلية للبطل. مخطط الألوان للرسومات رتيب إلى حد ما ، بخيل ، مما يدل بشكل أكثر وضوحا على التجارب الداخلية ليوجين ، دراما الأحداث. كانت تقنيات الألوان المائية والباستيل والغواش هي المفضلة في أعمال الفنانين في "عالم الفن" ، فقد خدمت تجسيدًا لأحاسيس مهمة للفنانين مثل "سرعة الزوال للوجود ، وهشاشة الأحلام ، وشعر التجارب. "
تتمثل إحدى ميزات الرسوم التوضيحية في التعايش بين أنماط الرسوم المختلفة - تتخلل الطباعة الحجرية الملونة مع أغطية للرأس الرسومية التي تبرز الحلقات النهائية لكل جزء. وأثار ذلك انتقادات للفنانة ، والتي عومت على عدم النزاهة وتردد الفكرة الفنية. ومع ذلك ، فقد استند هذا النهج إلى رغبة بينوا في مطابقة "التنوع السخي للتيارات الأسلوبية لملحمة بطرسبورج لبوشكين". شاشات التوقف الرسومية رمزية تعكس الطبيعة الرومانسية الرائعة للقصيدة. يؤكد ملء الصفحات بالصور الأسطورية ، مثل Triton و Naiad (شخصيات متكررة في منحوتات الحديقة) ، على الطبيعة الحيوية للمدينة ، العنصر ، الذي ينقل في نص بوشكين من خلال صور شعرية مختلفة: شخص في سريره "،" تزحف الأمواج مثل الحيوانات عبر النوافذ "،" تتنفس النيفا مثل حصان يركض من معركة. " تم حل حبكة الصراع في نهاية الجزء الأول من القصيدة بواسطة Benoit على وجه التحديد بمساعدة دفقة رسومية ، مما يؤكد الطبيعة الرائعة للمواجهة.
دعونا نتناول الحلقات الرئيسية للمواد الشعرية والتوضيحية. يفتتح الإصدار بواجهة صدر تصور مشهد مطاردة. بناءً على القصيدة ، يبدو أنها تحدد الفكرة المهيمنة ، دافع المعارضة ، الجنون ، الخيالات الخيالية. في ذلك ، يتم التعبير عن التناقض بين عظمة النصب التذكاري وعدم أهمية يوجين - يبدو أنه يزحف على الأرض ، بدلاً من تمثيل ظله ، الظل من ظل العملاق. يعزز الانعكاس الساطع للقمر على جبهة النصب الانطباع بالطبيعة الرائعة لما يحدث.
الرسوم التوضيحية المصاحبة لمقدمة القصيدة مخصصة لتمجيد المدينة في فنونها وترتبط ارتباطًا مباشرًا بدوافع فن عصر بوشكين.
على النقيض من طبعة عام 1903 ، التي احتل فيها بيتر الجزء المركزي من الرسم ، في مواجهة المشاهد "في وجهه" ، في رسم عام 1916 ، يقف بيتر على مسافة ويواجه المشاهد بشكل جانبي ، تقريبًا بظهره. نرى هنا مراسلات مع "هو واقف" لبوشكين ، استبدال الاسم بضمير. يضفي هذا على بطرس شخصية العظمة السامية التي لا يمكن بلوغها. في الرسم التوضيحي ، يحل Benoit هذه المشكلة على النحو التالي. وضع بيتر ، على عكس حاشيته ، متوازناً وهادئًا ، على عكس حاشيته ، حرفياً. يبدو أن الأمواج تنتشر بسلام عند قدميه. نحن نفهم أن هذا ليس شخصًا عاديًا. تتجلى العظمة في النص من خلال تطلعاته ، في الرسم هو اتساع الأفق ، وطموح بطرس في المسافة. نظرة بيتر ليست موجهة فقط إلى المسافة ، ولكن أيضًا إلى ما وراء حدود الرسم التوضيحي ، الذي يعكس فقط النوايا التي يعرفها. من الغريب أن بينوا "يزيل" الأفق من صور بوشكين لـ "القارب الفقير" ، "سوادت الأكواخ". يعكس هذا فكرة بينوا وخصائص شعرية بوشكين - فنحن نرى تمامًا ، نشعر بالصور خارج الرسم ؛ هبوب الرياح ، والملابس المرتفعة ، تجعل من الممكن التمييز بوضوح بين الغابة الصاخبة خلف المشاهد. يتم التأكيد على الطابع العدائي الممطر للمنطقة بخطوط وضربات سوداء معبرة.
"مرت مائة عام ..." نقرأ في نص بوشكين ، والرسم التوضيحي التالي هو بانوراما للمدينة ، تصاعدًا ، وفقًا لن. أليكسيف. على اليمين يوجد حصن زاوية قلعة بطرس وبولس ، في المسافة مبنى البورصة ، أعمدة منقارية ، على اليسار في المسافة الأميرالية. يتم تنظيم المساحة من خلال منظور يتوسع في جميع الاتجاهات. من بعيد ، في الخلفية ، نرى مدينة رائعة عائمة وعائمة وجاهزة للاختفاء في ليلة بيضاء شبحية إذا لم تكن متوازنة بحصن زاوية. في قارب يبحر على طول النهر ، يخرج من المقطع السابق ، نرى مجدفًا وراكبين - رجل وامرأة. اختفى الناس تمامًا تقريبًا في المناظر الطبيعية المحيطة بها ، عناصر الجرانيت والمياه.
هذا الرسم مخصص لـ "زوجة وصديق أكيتا" ، وربما يمثل المؤلف نفسه وصديقته في صفوف الدراجين ، وبالتالي نقل القصة المصورة بعد قرنين من الزمان. من خلال الجمع بين طبقات الوقت ، وتقديم عنصره الخاص للبطل الغنائي المؤلف ، ينسج بينوا المشاعر الشخصية ، وحياته في نسيج السرد. تأخذ القصيدة طابع الاستمرارية التاريخية ، وتكتسب الأحداث التي تحدث طابعاً فوق تاريخي.
يأخذنا الرسم التوضيحي الداخلي التالي ، الموجود على مساحة واحدة على عكس البانوراما ، إلى مكان الإقامة الحميم للعالم الفني في سانت بطرسبرغ. الشاعر ، مضاء بنور الليل الأبيض ، يقرأ الشعر لأصدقائه في عتمة الغرفة. يسود هنا الشعر والرسومات. في هذه الدائرة القريبة ، تولد خطوط غير قابلة للفساد. يؤكد التباين اللامع بين الضوء والظل في التكوين على سر ما يحدث.
في المقدمة ، اكتشفنا التطلعات العملاقة لبيتر ، في بداية الجزء الأول نتعلم الأحلام البشرية المتواضعة ليوجين ، الذي سوف "ينهار" على جرانيت النصب التذكاري. الغرفة الموضحة في الرسم التوضيحي ، حيث يجلس يوجين ، تحيل القارئ إلى بطرسبورغ آخر ، بطرسبورغ من "فقراء" دوستويفسكي ، "معطف غوغول" ، وبالتالي التأكيد على الاستمرارية التاريخية ، وأهمية موضوع الرجل الصغير ، الذي أثير بواسطة بوشكين في القصيدة.
تمثل الرسوم التوضيحية للجزء الأول من القصيدة مشاهد مختلفة للفيضانات وانتصار العناصر والقوى الطبيعية الأسطورية. في صورة العناصر ، يستخدم Benoit خطوطًا قطرية متقطعة وخطوط ممزقة. إنهم يدمرون سلامة التكوين واستقرار المشهد الحضري. يمكننا القول أن إيقاعات سانت بطرسبرغ الرسومية المتناغمة قد دمرت بفعل الأقطار الممزقة للأمواج والخطوط العريضة السماوية.
دعونا ننتقل إلى الرسم التوضيحي مع يوجين على أسد ("على وحش رخامي ، منفرج ، بدون قبعة ، يمسك يديه بصليب") ، وهو بداية صراع دراماتيكي. هنا نرى خروجًا عن البنية التصويرية للقصيدة. "المعبود على حصان برونزي" يرتفع فوق نهر نيفا "على ارتفاع لا يتزعزع". ومع ذلك ، فإن الموقع التاريخي والطبوغرافي للأسد ، الذي كان يوجين يجلس عليه ، لم يسمح لبينوا بإدراك الصراع في رسم توضيحي واحد ، فالصورة الظلية للنصب بالكاد تحددها بقعة بعيدة. لذلك ، يتم نقل حدوث الصراع إلى الصفحة التالية على شكل بقعة بيانية ، لإبلاغ الشخصية الأسطورية للأحداث القادمة. نرى بطرس على قاعدة ، وعلى أسد أسطوري ، كما لو كان منسوجًا من العناصر ، خطوات. مثل هذا القرار ، مع ذلك ، لا يزال إلى حد ما يقلل من دراما الحلقة.
الرسوم التوضيحية للجزء الثاني مكرسة للمأساة الشخصية ليوجين ، جنونه ومعارضته لبيتر ، عبقرية سانت بطرسبرغ.
مشاهد اقتراب يوجين من النصب التذكاري لها طابع سينمائي. عند مراقبة النصب من زوايا مختلفة ، نشعر بأهميته المادية. تعبر اللوحة التوضيحية عن الديناميكية وتوتر المطاردة ، معبرًا عنها في سلسلة من المشاهد التي تتكشف بالتتابع للمشي حول النصب التذكاري ، وهروب يوجين. الفارس الذي يركض بعد يوجين ليس منحوتة ظهرت في الحياة ، بل نصب تذكاري لفالكون. يصور النصب الراكض في شكل صورة ظلية ، يؤكد بينوا على طابعه الخيالي الشبحي. تشير الصورة الظلية أيضًا إلى اصطلاح الخلفية ، وتنقل الشخصيات من أعماق المشهد إلى مستوى الورقة.
يبدو أن النصب ، الذي يرتفع على مستوى مبنى من ثلاثة طوابق في المشهد الأخير ، قمع بعظمته ، ليكون تأليه للهلوسة. يوجين ، ظهره للمبنى ، لم يعد يرى ، لا يشعر بالوثن وراءه ، إنه في كل مكان. من شوارع سانت بطرسبرغ الليلية ننتقل إلى عالم يوجين الداخلي ، كما لو كنا ننظر في عينيه ونرى هناك رؤية كابوسية.
رسم مشاهد من المطاردة الليلية ، جنون يوجين ، يستخدم بينوا التناقضات ، مما يخلق إحساسًا بالتوتر. السماء ، المليئة بخطوط متداخلة مكسورة من الحبر والتبييض ، تنقل قصف الرعد ، ويزيد خراب الشوارع من توتر ما يحدث ، والتبييض الذي استخدمه المؤلف يخلق إضاءة شبحية ؛ يظهر البدر كتأليه للجنون.
على عكس الصورة الأخيرة للجنون ، فإن الرسم التوضيحي التالي له طابع يومي واقعي. يتجول يوجين بين المارة ، وقد دمره جنونه تمامًا ، ويبدو أن مأساته ضاعت في الإيقاع العام المتنوع للمدينة. يقف النصب بحزم وثابت على قاعدة ، حيث وقف بيتر ذات مرة بثقة على شاطئ أمواج الصحراء. نرى لحظة الحركة عندما يتقاطع يوجين والراكب على نفس خط المنظور المستقيم ، مما يمثل العكس تمامًا في اتجاههما.
دعونا نخصص بالإضافة إلى ذلك عددًا من الميزات الفنية للرسوم التوضيحية. يتم وضعها بشكل متساوٍ ومتسق في كل صفحة ، مما يوفر طابعًا سرديًا صارمًا للمادة التوضيحية. في أماكن مختلفة نرى تقنيات التأطير. في الرسم التوضيحي "على شاطئ أمواج الصحراء" ، ينظر بيتر إلى المسافة ، مليئًا "بأفكار عظيمة" ، في الإطار التالي نرى ، كما كانت ، طريقة تفكير ، مدينة نشأت ؛ الإمبراطور ، ينظر نحو البورصة ، ثم العمود المنقاري ، مع موجات ضخمة تحطمت عليه ؛ يوجين ، على رأس أسد ، ينعكس على باراشا ، وفي الرسم التوضيحي التالي نرى منزلًا على جزيرة غمرتها الأمواج. كما أن المادة التوضيحية غنية بالوصلات البلاستيكية والتكرار. بمشاهدة يوجين دمره الجنون في المشهد الأخير على خلفية النصب التذكاري ، نرى نفس النصب ، شاهقًا بلا تزعزع بين أمواج الطوفان.
إذا اتبعنا ملاحظة ويبر المناسبة التي مفادها أنه عند تقييم عمل الرسام "دائمًا ما يكون المعيار هو الذي يقرر في النهاية ما إذا كان [الفنان] قد استحوذ على روح العمل" ، فإن عمل بينوا يبدو أنه ذروة إتقان الرسم التوضيحي للكتب. لقد حقق مصداقية ملحوظة في نقل روح عصر الإسكندر وبوشكين ، وعمق المواجهة النفسية ، والطبيعة المأساوية للتناقض بين عظمة عمل بطرس والمصير المحزن لـ "الرجل الصغير". يمكن القول أن عمق التغلغل في النص وتفسيره يعتمد على مقدار الموهبة الفنية التي يمتلكها بينوا بالكامل. حدد هذا القيمة الجوهرية لرسوماته التوضيحية ، والتي تمثل في الوقت نفسه مثالاً للوحدة الرائعة للرسومات والشاعرية ، ودورة رسومية مستقلة وذاتية القيمة.
الفصلثالثا... ملامح فن رسومات الكتاب
عند الحديث عن الكتاب كموضوع واحد ، ينبغي للمرء أن يتحدث عن هندسته المعمارية ، أي تطابق أجزاء مختلفة مع هيكل مشترك ، انطباع شامل. هذا هو شكل الكتاب وخصائص الخط والمواد التوضيحية في تنظيم مساحة الورقة البيضاء. وهكذا ، يبدو أن النص والتوضيح (الرسومات المطبوعة) ظاهرتان متصلتان ، وتبرز وحدتهما الأسلوبية في المقدمة. يحدد Vipper السمات الساكنة التالية: "... الرغبة في التوافق مع الورق الأبيض ، ولغة التناقضات بالأبيض والأسود ، والوظائف الزخرفية ، وحرية معينة فيما يتعلق بالوحدة المكانية والزمانية. تساعد هذه الخصائص في حجز الرسومات للاقتراب من الأدب والشعر ".
تتحقق الوحدة الأسلوبية بشكل كامل عند استخدام نفس التقنية لإعداد الكليشيهات. كانت هذه التقنية عبارة عن قطع خشبية. خطوط واضحة ودقيقة ومقتضبة مرسومة بإزميل ، تتوافق الخلفية التقليدية مع مجموعة الخطوط. هنا يمكننا أن نذكر كتاب القوالب ، حيث طُبع النص والتوضيح من نفس اللوحة. مع مرور الوقت ، تم تطوير تقنيات أخرى - النقش القاطع والطباعة الحجرية. يجلبون إلى الرسم التوضيحي مرونة الصور ، وعمق المنظور ، وإعطاء الرسم التوضيحي طابع وزنه ، والفصل عن صفحة الكتاب.
الرسوم التوضيحية للكتب القصيدة مصنوعة بتقنية الطباعة الحجرية. دعنا ننتقل إلى تعليق المؤلف: "المطبوعات التي تم الحصول عليها من دار الطباعة ، مستنسخة رسوماتي (المصنوعة بأسلوب متعدد الأنواع في الثلاثينيات) ، قمت على الفور بالرسم بدرجات ألوان" محايدة "، والتي كان من المقرر طباعتها بعد ذلك في طباعة حجرية طريق." تتميز الطباعة الحجرية بالنقل الأكثر اكتمالا لخصائص التقنية الأصلية ، وإمكانيات تصويرية واسعة. الميزات التقنية لتقنية الطباعة الحجرية - لمسة ناعمة ، انتقالات سلسة ، عمق التباين. "الليل والضباب أقرب إلى الطباعة الحجرية من ضوء النهار. لغتها مبنية على التحولات والتحفظ ".
ما الذي يمكن أن يكون أكثر ملاءمة لإيصال روح سانت بطرسبرغ ، "المدينة الأكثر تعمدًا وتجريدًا" ، شبحية ، سريعة الزوال؟ ساعدت السمات الأسلوبية للطباعة الحجرية على الكشف عن المظهر الرومانسي للقصيدة. ربما ، بالإضافة إلى ميزات الحرف اليدوية البحتة ، كانت الشخصية الرومانسية الرائعة الحقيقية لحكاية بطرسبرغ ، المدينة نفسها ، التي كان بينوا حريصًا عليها ، هي التي حددت اختيار الفنان لصالح الطباعة الحجرية. سمح استخدام القلم ، وقلم رصاص الجرافيت للفنان بنقل كلاسيكيات المدينة ، معبراً عنها بضربة مقتضبة ، في خطوط دقيقة.
الرسوم التوضيحية للكتاب هي نوع من الرسومات المصاحبة. هذا يحدد اتجاه عمل الفنان - تفسير الصور الشعرية بالوسائل الرسومية والإيقاعات. بالنسبة إلى Benoit ، فإن التوازن التصويري والشعري للتكوين مهم بشكل خاص. لاحظ أن كلمة بوشكين لها وضوح بصري وثراء رمزي للسلسلة الشعرية والصوتية. قد يؤدي الالتزام الحرفي بالنص إلى حدوث خلاف في التكوين وإضعاف التجارب الشعرية. لذلك ، يمكننا التحدث عن صحة العديد من سوء الفهم ، أو إدخال ابتكارات من جانب الفنان.
تم تصميم الطبعة الأولى من الرسوم التوضيحية ، المصممة لتنسيق تقويم الجيب ، على شخصيتها - إنها الإيجاز والبساطة. يؤدي عدم وجود إطار أو إطار إلى نقل الأحرف مباشرة إلى مستوى الصفحة. في الرسومات التقريبية ، لجأ بينوا إلى بعض الزخارف في تصميم الرسوم التوضيحية ، لكنه رفض لاحقًا لصالح البساطة ، والطبيعية ، التي تتوافق مع روح شعر بوشكين.
تم تأطير رسومات عام 1916 بخط أسود ، مما يعطي طابع الوزن ، وبعض روعة الرسوم التوضيحية. يؤثر هذا على بعض عزل الرسوم التوضيحية عن النص ، والذي يمكن ملاحظته بالمقارنة مع شاشات البداية الرسومية التي تظهر في بعض الأماكن بين الرسوم التوضيحية. لديهم اتصال رائع بالنص والخط. بالنسبة للفنان المسرحي بينوا ، ربما كان هناك عنصر مسرحي ، اتفاقيات - يبدو أن الإطار يفصل المسرح عن المشاهد.
تميز بينوا بالاعتراف بأهميته الخاصة في التوضيح ، ومسؤولية التفسير الفني. الغرض الرئيسي من الرسم التوضيحي هو "زيادة درجة إقناع تلك الصور التي تم إنشاؤها عن طريق القراءة ... لتظل في تناغم وثيق مع المحتوى الرئيسي للكتاب ...". يجب أن تكون الرسوم التوضيحية بمثابة "زخرفة ... بمعنى التنشيط الحقيقي للنص ، بمعنى توضيحه ...". نرى هنا دلالة على وظيفتين مصاحبتين لتوضيح الكتاب - الزينة والرمزية. بطريقة مماثلة ، يجادل Vipper في عمله: "... يجب أن يكون الرسم التوضيحي للكتاب صورة وعلامة زخرفية في نفس الوقت." وهكذا ، متحدًا بوحدة الورقة ونسيج القصة ، يمثل النص والرسم مستويين من السرد ، يتعايشان في وحدة دقيقة.
تم الاعتراف على نطاق واسع بكرامة أعمال بينوا الرسومية ، وقد نالت تقديرًا كبيرًا من قبل Grabar و Repin و Kustodiev ، وتم استقبالها بحماس في معرض اتحاد الفنانين الروس في عام 1904. تم الاعتراف أيضًا بواجهة عام 1905 كظاهرة مهمة وتركت انطباعًا كبيرًا. في أعمال بينوا ، كان هناك تقارب بين الشعر الروسي وكتاب روائي روسي.
جعلت السمات "المادية" للنشر ، مثل جودة الورق والطباعة ، من الممكن التحدث عن الكتاب باعتباره "أحد أعظم إنجازات الطباعة في العصر الثوري" للملاحظات المنشورة. كما اعترف أخطر النقاد بـ "فشل" كتاب عام 1923: فقد أثار الكتاب شعوراً بالتنافر والتنافر والصدفة ". لكن كانت هناك أيضًا آراء أخرى. يكتب أ. أوسبوفات: "إن خواء المفروضات والحقول ، الذي نشأ بسبب الاختلاف في عرض النص والرسوم التوضيحية ... يقرأ مثل إيماءة فارسية للرسومات تجاه الشعر". يجسد بياض ورقة الكتاب في هذه الحالة حاوية صوت المؤلف ، التي تمثل الزخرفة الصوتية للعمل الشعري.
استنتاج
الرسوم التوضيحية لفيلم "The Bronze Horseman" لبوشكين هي إحدى ارتفاعات أعمال الفنان ألكسندر بينوا. استطاع أن يجسد في عمله روح عصر بوشكين ، وجمال الفنون التي تملأ فضاء سانت بطرسبرغ ، وفي نفس الوقت ينقل أحد أهم دوافع قصة بوشكين - مأساة القليل الرجل في ضوء عظمة المخطط التاريخي.
لحظة مهمة في ولادة التصميم الفني لبينوا هي قواسمها المشتركة مع تصميم بوشكين - إنشاء ترنيمة لخلق بيتر. لاستكشاف أصول الفكرة ، كان من المهم بالنسبة لنا أن ننتقل إلى عمل جمعية عالم الفن ، والتي كان أحد اتجاهاتها "إعادة تأهيل" التراث الفني للثقافة الروسية في القرن التاسع عشر.
بعد السرد المصور ، اكتشفنا عددًا من الميزات - تقنيات التأطير السينمائي ، والتكرار البلاستيكي ، واستخدام التناقضات والتباينات التي تعكس الديناميكيات ، وإيقاع القصيدة ، وتوتر العواطف ، ودراما الأحداث. ميزة المواد التوضيحية هي أيضًا التعايش بين نمطين رسوميين - وهما مطبوعات حجرية ملونة وشاشات توقف رسومية ، مما يعكس تنوع تدفقات أسلوب نص بوشكين ، والتعايش بين الطبقات الحقيقية والصوفية للقصيدة.
لفهم وحدة الرسم التوضيحي والنص ، فإن القواسم المشتركة لمهامهم ضرورية - إتقان مساحة الورقة البيضاء. بعد دراسة نهج الفنان في الرسم التوضيحي للكتب ، حددنا عنصرين للوظيفة: التصويرية والتزيينية. إن الوحدة الوثيقة بين هذه الوظائف هي مفتاح التعايش بين التوضيح والنص.
بعد تحديد ميزات تقنية الطباعة الحجرية ، مثل اللمسة الناعمة ، والانتقالات السلسة ، وعمق التباينات ، توصلنا إلى فهم تطابقها مع الروح الرومانسية الرائعة لقصيدة بوشكين.
بعد دراسة تطور المفهوم الإبداعي للفنان في الإصدارات المختلفة ، حددنا ملامحها. وهكذا ، فإن الطبعة الأولى التي تتوافق بشكل وثيق مع تقنية النقش الخشبي ، تكشف عن القرب من النص ، والتنضيد. تتميز الرسوم التوضيحية للإصدار الأخير بشخصية أكثر جمالًا وثقلًا ، وتمثل دورة رسومية قيّمة بطبيعتها. يعكس هذا النهج فكرة بينوا عن المعنى الصحيح للتوضيح ، وهو تفسير مسؤول للصور الشعرية.
قائمة المصادر والأدب
مصادر ال
1. بينوا أ. ذكرياتي. في 5 كتب. كتاب. 1-3. - م: Nauka ، 1990. - 712 ص.
2. بينوا أ. ذكرياتي. في 5 كتب. كتاب. 4 ، 5. - موسكو: Nauka ، 1990. - 744 صفحة.
3. بوشكين الفارس: قصة بطرسبورغ / مرض. أ. بينوا. - سانت بطرسبرغ: لجنة تعميم المطبوعات الفنية ، 1923. - 78 ص.
4. فارس بوشكين. - لام: نوكا ، 1978. - 288 ص.
المؤلفات
5. الباتوف في التاريخ العام للفن. - م: فنان سوفيتي ، 1979. - 288 ص.
6. الكسندر بينوا يتأمل ... / من إعداد. - م: فنان سوفيتي ، 1968. - 752 ص.
7. الجلاد في الدراسة التاريخية للفن. - م: في دار نشر شيفتشوك ، 2008. - 368 ص.
8. رسومات Gerchuk والكتب الفنية: درس. - م: Aspect Press ، 2000. - 320 صفحة.
9. فن جوساروف. - لام: فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، 1972. - 100 ص.
10. Zilberstein يكتشف: عصر بوشكين. - موسكو: الفنون الجميلة ، 1993. - 296 ص.
11. فن لابشين: مقالات عن التاريخ والممارسة الإبداعية. - م: الفن ، 1977. - 344 ص.
فن لابشين: مقالات عن التاريخ والممارسة الإبداعية. م ، 1977 م 7.
Benois A. مذكراتي. في 5 كتب. كتاب. 4 ، 5 موسكو ، 1990S 392.
فن جوساروف. ، 1972 ص 22.
Benois A. المرسوم. أب. ص 394.
ألكسندر بينوا يتأمل ... م ، 1968. س 713.
ألكسندر بينوا يتأمل ... م ، 1968. س 713-714.
جوساروف. أب. ص 28.
أوسبوفات. أب. ص 248.
Vipper في الدراسة التاريخية للفن. م ، 2008 ص 91.
رسومات Gerchuk والكتب الفنية: برنامج تعليمي. م ، 2000 S. 5.
السواط. أب. ص 87-88.
Benois A. المرسوم. أب. ص 393.
السواط. أب. ص 72.
ألكسندر بينوا يعكس ... م ، 1968. س 322.
في نفس المكان. ص 322-323.
السواط. أب. ص 84.
أوسبوفات. أب. ص 228.
أوسبوفات. أب. ص 233.
بينوا الكسندر نيكولايفيتش. مجموعة من البطاقات البريدية مع الرسوم التوضيحية للفنان لقصيدة أ. بوشكين "الفارس البرونزي" (إصدار "الفنان السوفيتي". موسكو ، 1966)
شكل توضيحي 1916
على شاطئ أمواج الصحراء
وقف مليئا بأفكار عظيمة ،
ونظر في المسافة. أمامه واسعًا
اندفع النهر ...
شكل توضيحي 1903
مرت مائة عام ومدينة فتية ،
دول الليل كامل الجمال والعجب ،
من عتمة الغابة ، من مستنقع بلات
صعد بشكل رائع ، بفخر ؛
أين كان الصياد الفنلندي من قبل ،
ربيب الطبيعة الحزين
واحد من الشواطئ المنخفضة
أُلقيت في مياه مجهولة
شباكه المتداعية ، الآن هناك
على الشواطئ المزدحمة
الجماهير النحيلة تزاحم
القصور والأبراج. السفن
حشد من كل انحاء الارض
إنهم يسعون جاهدين من أجل المراسي الغنية ؛
كان يرتدي نيفا الجرانيت.
علقت الجسور فوق المياه.
حدائق خضراء داكنة
كانت الجزر مغطاة ...
شكل توضيحي 1916
أحبك يا خليقة بطرس
أنا أحب مظهرك الصارم والنحيل ،
التيار السيادي لنيفا ،
الجرانيت الساحلي ،
هناك نمط من الحديد الزهر للأسوار الخاصة بك ،
من ليالي الحضنة الخاصة بك
غسق شفاف ، لمعان غير مقمر ،
عندما أكون في غرفتي
أنا أكتب ، أقرأ بدون رمز المصباح ،
والجماهير النائمة صافية
شوارع مهجورة ونور
إبرة الأميرالية ،
ولا تدع ظلام الليل ،
إلى السماء الذهبية
فجر واحد لتغيير آخر
اسرع ، امنح الليل نصف ساعة.
شكل توضيحي 1903.
فوق بتروغراد المظلمة
نَفَس نوفمبر ببرد خريفي.
تناثر في موجة صاخبة
إلى حواف سياجك النحيل ،
هرعت نيفا مثل المريض
قلقة في سريرها.
كان الوقت متأخرا ومظلما بالفعل.
هطل المطر بغضب من النافذة
وهبت الريح عويل حزينًا.
في ذلك الوقت من منزل الضيوف
جاء الشاب يوجين ...
شكل توضيحي 1903.
اليوم السيئ!
نيفا طوال الليل
مزقوا البحر ضد العاصفة
لم يتغلبوا على حماقاتهم العنيفة ...
وأصبحت غير قادرة على الجدال ...
في الصباح فوق شواطئها
ازدحم الناس في أكوام ،
الإعجاب بالبقع والجبال
ورغوة المياه الغاضبة
شكل توضيحي 1903.
وظهرت بتروبوليس مثل تريتون ،
إنه مغمور في الماء حتى خصره.
حصار! هجوم! موجات الشر
يتسلقون النوافذ مثل اللصوص. تشيلني
مع بدء التشغيل ، يصطدم الزجاج بالمؤخرة.
صواني تحت بطانية مبللة
حطام الأكواخ والجذوع والسقوف
سلعة التجارة المقتصده ،
من مخلفات الفقر الباهت
هدمت الجسور بفعل عاصفة رعدية ،
توابيت من مقبرة مغسولة
تطفو في الشوارع!
شكل توضيحي 1916.
ثم ، في ساحة بتروفا ،
حيث يرتفع منزل جديد في الزاوية ،
حيث فوق الشرفة المرتفعة
مع مخلب مرفوع ، كما لو كان حيًا ،
هناك أسدان حراسة ،
على ركوب وحش من الرخام
بدون قبعة ، أيدي مشدودة في صليب
جلس بلا حراك ، شاحب بشكل رهيب
يفغيني….
شكل توضيحي 1916.
ذهب الماء والرصيف
افتتح ، وبلدي يوجين
في عجلة من أمرك ، غارقة في الروح ،
في الأمل والخوف والشوق
إلى النهر بالكاد استقال.
لكن النصر مليء بالانتصار ،
كانت الأمواج لا تزال تغلي بشراسة ،
وكأن نارًا مشتعلة تحتها ،
قاموا أيضًا بتغطية الرغوة ،
وكانت النيفا تتنفس بصعوبة ،
مثل حصان يركض من معركة.
يوجين ينظر: يرى قارب.
يركض إليها كما لو كان مكتشفًا ؛
اتصل بالناقل ...
شكل توضيحي 1903.
وطويلة مع موجات عاصفة
حارب مجدف ذو خبرة ،
ويختبئون عميقاً بين صفوفهم
كل ساعة مع السباحين الجريئين
كان القارب جاهزًا ...
شكل توضيحي 1903.
ما هذا؟ ...
توقف.
عدت وعدت.
أبحث ... المشي ... لا يزال يبحث.
هذا هو المكان الذي يوجد فيه منزلهم ؛
هنا شجرة الصفصاف. كانت هناك بوابات هنا -
هدمهم ، على ما يبدو. أين المنزل؟
ومليء بالعناية القاتمة ،
كل شيء يمشي ، يتجول ...
شكل توضيحي 1903.
لكن فقير يا يوجين المسكين ...
للأسف ، عقله المضطرب
ضد الصدمات الرهيبة
لم أستطع المقاومة. ضوضاء متمردة
دقت نيفا والرياح
في أذنيه. أفكار رهيبة
تجول بصمت ممتلئًا.
... سوف تضيء قريبا
أصبح غريبا. كنت أتجول طوال اليوم سيرًا على الأقدام
نمت على الرصيف. يتغذى على
خدم في النافذة قطعة.
الملابس التي يلبسها عليه
كانت ممزقة ومشتعلة. أطفال غاضبون
رشقوا الحجارة وراءه.
شكل توضيحي 1903.
وجد نفسه تحت الركائز
منزل كبير. على الشرفة
مع مخلب مرفوع ، كما لو كان حيًا ،
وقفت أسود الحراسة ،
وحق في الظلام أعلاه
فوق الصخرة المسيجة
المعبود بيد ممدودة
جلس على حصان برونزي.
ارتجف يوجين. مسح
الأفكار مخيفة فيه. اكتشف
والمكان الذي لعب فيه الطوفان
حيث موجات مفترسة مزدحمة ،
تتمرد بشراسة من حوله ،
والأسود والمربع وذاك
الذي وقف بلا حراك
في الظلمة رأس من نحاس
الشخص الذي إرادته المصيرية
تأسست المدينة تحت البحر ...
شكل توضيحي 1903.
حول سفح المعبود
تجاوز الرجل المجنون المسكين
وجلبت نظرة جامحة
على وجه ملك نصف العالم.
شعر صدره بالحرج .. 
شكل توضيحي 1903
وهي فارغة حسب المساحة
يركض ويسمع خلفه -
كما لو قعقعة الرعد -
رنين ثقيل يعدو
على الرصيف المروع ...
ويضيء بالقمر الشاحب ،
مد يدك عاليا
الفارس البرونزي يندفع خلفه
على حصان رنين ...
شكل توضيحي 1903.
وطوال الليل ، أيها الرجل المجنون المسكين
أينما أدرت قدميك ،
خلفه الفارس البرونزي في كل مكان
ركب بخطوة ثقيلة.
شكل توضيحي 1903.
ومنذ وقت حدوث ذلك
اذهب إلى هذا المربع له
ظهر وجهه
ارتباك. الى قلبك
ضغط على يده على عجل
وكأنه يذل له عذاب
أخرجت قبعة مهترئة ،
لم أرفع عيني المرتبكة
ومشى إلى الجانب.