المؤلفون الانطباعيين. المبادئ الفنية للانطباع

بالنسبة لي، الانطباعية هو في المقام الأول شيء هوائي، الزفيرية، الهروب بشكل غير متسق. هذه لحظة مذهلة، التي تعاني منها العين بالكاد على إصلاح الوقت وإصلاحها في وقت لاحق في ذاكرة MIG من أعلى تناغم. كانت ماجستير الانطباعية مشهورة بالقدرة على نقل هذه اللحظة بسهولة إلى القماش، بعد أن وصفتها بالأحاسيس الملموسة والاهتزازات الدقيقة التي تنشأ بكل حقيقة واقعة عند التفاعل مع الصورة. عندما تنظر إلى عمل الفنانين المعلقة من هذا النمط لا يزال دائما مذاقا معينا من المزاج.

انطباعية (من الانطباع - الانطباع) هو اتجاه في الفن، نشأ في فرنسا في أواخر 1860s. سعى ممثلوه إلى أكثر الطبيعية وغير الضرورية لالتقاط العالم الحقيقي في تنقله وتقلبه، ونقل انطباعات الغمز الخاصة بهم. تم إيلاء اهتمام خاص لنقل اللون والضوء.

كلمة "الانطباعية" تأتي من اسم انطباع صورة المال. شروق الشمس المقدمة في المعرض 1874. صرصت صحفية معروفة لويس ليروا في مجلته مع الفنانين "الانطباعين" للتعبير عن تجاهلهم. ومع ذلك، فقد أخذ الاسم جذر وفقدناه السلبي الأصلي.

وقع المعرض الأول الأول للانطباع في الفترة من 15 إلى 15 مايو 1874 في ورشة عمل مصور ندار. كان هناك 30 فنانا، 165 وظيفة فقط. قام الفنانون الصغار باللوم في "غير مكتمل" و "صدئ اللوحة"، وعدم وجود الذوق والمعنى في أعمالهم، "محاولة الفن الحقيقي"، والمزاج المتمرد وحتى الفجور.

الممثلين الرائدين للانطباعين - ألفريد سيسلي وفريدريك باسيل. جنبا إلى جنب معهم وضع صورهم إدوارد مانا و. ينطبع أيضا تصنيف جوهد جون،.

المناظر الطبيعية والمشاهد من الحياة الحضرية - ربما هي الأنواع الأكثر مميزة للوحة الانطباعية - كتبت "في البلية"، أي. مباشرة من الطبيعة، وليس على أساس اسكتشات والرسومات التحضيرية. نظامي الانطباع - نظير لفترة قصيرة في الطبيعة، يلاحظ الألوان والظلال، وعادة ما تكون غير مرئية، مثل الأزرق في الظل.

كانت طريقةهم الفنية في تحلل النغمات المعقدة لطيفة الألوان الخالصة. الظلال الملونة ونظيفة اللوحة الخوف مشرق. فرضت الانطباعية الدهانات مع ضربات منفصلة، \u200b\u200bوأحيانا تستخدم نغمات التباين على قسم واحد من الصورة. الميزة الرئيسية لوحات الانطباعية هي تأثير الخفقان النقدية للدهانات.

من أجل تحويل لون الكائن، بدأ الانطباعيون يفضلون استخدام الألوان، وتعزيز بعضهم بعضا: الأحمر والأخضر والأصفر والأرجواني والبرتقالي والأزرق. نفس الألوان تخلق تأثير التباين الثابت. على سبيل المثال، إذا نظرنا إلى اللون الأحمر لفترة من الوقت، ثم سنقوم بنقل النظرة إلى اللون الأبيض، فسوف يبدو الأمر مخضريا.

الانطباعية لم يرفع المشاكل الفلسفية ولم يحاول حتى اختراق سطح اللون القديص. بدلا من ذلك، يركز الفنانين على ظهور الزهور، وزخم اللحظات، والمزاج، والإضاءة أو الفحم المرئي. تم تمثيل لوحاتهم فقط من قبل الجانبين الإيجابي للحياة دون التأثير على المشكلات الاجتماعية الحادة.

غالبا ما يرسم الفنانين أشخاصا في الحركة أثناء المرح أو الراحة. تم أخذ قطع غازل، الرقص، البقاء في مقهى ومسرح، يمشي بالقوارب، على الشواطئ وفي الحدائق. إذا حكمت على صور الانطباعية، فإن الحياة هي سلسلة صلبة من العطلات الصغيرة والأحزاب والمعرفة اللطيفة خارج المدينة أو في بيئة ودية.

غادر الانطباعية التراث الغني في الرسم. بادئ ذي بدء، فمن الاهتمام بمشاكل الألوان والتقنيات غير القياسية. عبر الانطباعية عن الرغبة في تحديث اللغة الفنية والتوقف عن التقاليد، كاحتجاج على تقنية ماجستير في المدرسة الكلاسيكية. حسنا، يمكننا الآن معجب بهذه الأعمال الرائعة للفنانين المعلقة.

انطباعية (الانطباعية، فرانز. الانطباع - الانطباع) هو اتجاه في الرسم، نشأ في فرنسا في القرن التاسع عشر. وحدد إلى حد كبير تطوير فن القرن التاسع عشر. كانت الأرقام المركزية لهذا الاتجاه هي سيزان، Degas، Mane، Monet، Pissarro، Renoir و Sisley، ومساهمة كل منها فريدة من نوعها في تنميتها. عارض الانطباعية من اتفاقيات الكلاسيكية والريفية والأكاديمية، جادلوا بجمال الواقع اليومي والدخانات البسيطة والديمقراطية، وحققت صحة الصورة الحيوية، وحاولت اللحاق ب "الانطباع" عن ما تراه العين نقطة معينة.

ومع ذلك، فإن المواضيع الأكثر نموذجية للانطباعين هو المناظر الطبيعية، فقد أثروا على عملهم والعديد من الموضوعات الأخرى. Degi، على سبيل المثال، قفزات صورا، باليريناس والغسيل، ورينوار - نساء وأطفال ساحرين. في المناظر الطبيعية الانطباعية التي تم إنشاؤها في الهواء المفتوح، غالبا ما يتحول الدافع المحلي البسيط من خلال الضوء المتحرك غير المسموح به الذي يجعل الشعور الاحتفالي في الصورة. في بعض تطبيقات بناء Imprintsionist من التركيب والفضاء، فإن تأثير النقوش اليابانية والصورة جزئيا. قام الانطباعيون أولا بإنشاء صورة متعددة الأوجه من الحياة اليومية للمدينة الحديثة، واستولت على خصوصية مشهده ومظهر الأشخاص الذين يعيشون شعبه وحياتهم والعمل والترفيه.

لم يسعى الانطباعيون يسعى إلى التأثير على المشكلات الاجتماعية الحادة أو الفلسفة أو المروعة في الإبداع، مع التركيز إلا بطرق مختلفة للتعبير عن انطباع الحياة اليومية المحيطة. في محاولة لرؤية لحظة وتعكس الحالة المزاجية.

اسم " انطباعية"لقد نشأت بعد معرض 1874 في باريس، والتي تعرضت فيها صورة مونيه." الانطباع. صاعد الشمس "(1872؛ سرقت الصورة في عام 1985 من متحف مارموتان في باريس واليوم مدرجة في قوائم الإنتربول).

تم عقد أكثر من سبعة معارض انطباعية بين عامي 1876 و 1886؛ عند الانتهاء من الأخير، استمر مونيه فقط في اتباع المثل المثل الأعلى للانطباع. وتسمى أيضا "الانطباعية" أيضا فنانون خارج فرنسا، الذين كتبوا تحت تأثير الانطباعية الفرنسية (على سبيل المثال، الإنكليزية F.O. Styr).

الفنانين الانطباعي

لوحات شهيرة من IMDS الانطباعية:

إدغار Degas.

كلود مونيه

الانطباعية في الرسم

مصادر

ظهور الاسم

وقع المعرض الأول الأول للانطباع في الفترة من 15 إلى 15 مايو 1874 في ورشة عمل مصور ندار. كان هناك 30 فنانا، 165 وظيفة فقط. قماش مونيت - "الانطباع". شمس مشرقة " ( الانطباع، سوليل بلاد) الآن في متحف مارجنتن، باريس، مكتوب في عام 1872 أنجبت مصطلح "الانطباعية": صحفي شهير لويس ليروا في مقالته في مجلة "لو تشاريفاري" للتعبير عن إهماله المسمى "مجموعة الانطباع". قبل الفنانين، من التحدي، هذه النظافة، بعد ذلك أخذ الجذر، فقدت معنىه السلبي الأصلي وأصبحنا نشطا.

اسم "الانطباع" غير مغسول تماما على عكس اسم "مدرسة Barbizonskaya"، حيث يوجد على الأقل هناك إشارة إلى الموقع الجغرافي للمجموعة الفنية. حتى الوضوح الأقل مع بعض الفنانين غير المدرجة رسميا في دائرة الانطباعية الأول، على الرغم من أن تقنياتهم وصناديقهم التقنية هي "انطباعية"، إدوارد مانا، يوجين بيل، إلخ.) بالإضافة إلى ذلك، كانت وسائل التقنية للانطباعيين المعروف منذ فترة طويلة قبل القرون والقرن (جزئيا، محدود) استخدمت الآن Titian و Velasquez، دون التخلي مع الأفكار المهيمنة لعصرهم.

كان هناك مقال آخر (المؤلف إميل كاردون) واسم آخر - "معرض المتمردين"، وهم يرفضون تماما والإنداء. لقد كانت بالضبط كيف تم استنساخها بدقة موقف الرفض للجمهور البرجوازي وانتقاد الفنانين (الانطباعية)، والتي سيطرت على السنوات. تم اتهام الانطباعية على الفور بالخرسفة، والمزاجين المتمردين، والإفلاس ليكون محترما. في الوقت الحالي، من المستغرب، لأنه ليس من الواضح أن غير أخلاقي في مشهد كاميل بيسارو، ألفريد سيسلي، مشاهد منزلية من إدغار دجاس، لا يزال يضع مونيه ورينارا.

هناك عقود. وسوف يأتي الجيل الجديد من الفنانين إلى حاضر النماذج والمحتوى المفقودين. ثم النقد، والجمهور، ورأى في الانطباعية المدانين - الواقعيين، وفي وقت لاحق قليلا وكلاسيكيات الفن الفرنسي.

خصوصية فلسفة الانطباعية

انطباعية الفرنسية لم يرفع المشاكل الفلسفية ولم تحاول حتى اختراق سطح اللون كل يوم. بدلا من ذلك، يركز الانطباعية على السطحية أو الزخم للحظة أو المزاج أو الإضاءة أو الفحم المرئي.

مثل فن النهضة (إحياء)، يستند الانطباعية إلى خصوصيات ومهارات تصور المنظور. في الوقت نفسه، يتم انفجار رؤية النهضة من خلال الإصدار الذاتي وتألى الإدراك البشري، مما يجعل لون وشكل مكونات الصورة ذاتية الحكم. للانطباع، ليس من المهم للغاية أن يظهر في الشكل، لكنه مهم كما هو موضح.

تم تمثيل لوحاتهم فقط من قبل الجوانب الإيجابية للحياة، دون التأثير على المشكلات الاجتماعية، بما في ذلك مثل الجوع والمرض والموت. هذا أدى في وقت لاحق إلى الانقسام بين الانطباعيين أنفسهم.

مزايا الانطباعية

فوائد الانطباع كتدفق يشير إلى الديمقراطية. وفقا للنقدي، فإن الفن وفي القرن التاسع عشر اعتبر احتكار الأرستقراطيين، شرائح أعلى من السكان. قاموا بإجراء العملاء الرئيسيين على الرسم والآثار، إنههم - المشترون الرئيسيون اللوحات والمنحوتات. المؤامرات مع العمالة الصعبة للفلاحين، الصفحات المأساوية للحداثة، وجوانب مخزية للحرب، والفقر، والاضطرابات الاجتماعية أدان، لم يوافق، لم يتم شراؤها. وجد انتقاد الأخلاق التجديف للمجتمع في لوحات ثيودور زهريكو، فرانسوا مطحنة مراجعة فقط من أنصار الفنانين وعدد قليل من الخبراء.

انطباعية في هذه المسألة شغل حل وسط للغاية، ومواقف وسيطة. تم تجاهل المؤامرات التوراتية والأدبية والأسطورية والتاريخية المتأصلة في الأكاديمية الرسمية. من ناحية أخرى، دمروا الاعتراف والاحترام وحتى الجوائز. إن نشاط Eduar Man Mane هو إرشادي، حيث حققت السنوات اعترافا وجوائز من الصالون الرسمي وإدارته.

بدلا من ذلك، كانت هناك رؤية للحياة اليومية والحداثة. غالبا ما يرسم الفنانين الأشخاص في الحركة، أثناء المرح أو الراحة، أنواع مكان معين مع إضاءة معينة، وكان الدافع من عملهم الطبيعة أيضا. تم أخذ قطع غازل، الرقص، البقاء في مقهى ومسرح، يمشي بالقوارب، على الشواطئ وفي الحدائق. إذا كنت تحكم على صور الانطباعية، فإن الحياة هي بدوره من أيام العطل الصغيرة والأحزاب أو المعجنات اللطيفة خارج المدينة أو في بيئة ودية (عددا من لوحات رينارا ومانا وكلود مونيه). انطباعية بعض أول بدأ في السحب في الهواء، دون تعديل عملهم في ورشة العمل.

تقني

تم تمييز الدورة الجديدة عن اللوحة الأكاديمية حسب الشروط الفنية والأيديولوجية. بادئ ذي بدء، هجر الانطباعيون في المحيط، واستبداله بالسكتات الدماغية المنفصلة والتناقض الصغيرة، والتي فرضت عليها وفقا لنظريات لون شيفرييل، هيلمهولتز وخام. يتم تقسيم Sunbeam في المكونات: الأرجواني والأزرق والأزرق والأخضر والأصفر والبرتقالي والأحمر، ولكن منذ الأزرق هو نوع من الأزرق، ثم يتم تقليل عددهم إلى ستة. اثنين من الدهانات الموضوعة في مكان قريب تعزيز بعضها البعض، وعلى العكس من ذلك، عند الخلط، يفقدون الشدة. بالإضافة إلى ذلك، يتم تقسيم جميع الألوان إلى الأساسي، أو الأساسي والثنائي، أو المشتقات، مع كل الطلاء المزدوج إضافي لأول:

• الأزرق - البرتقالي
• الأحمر الأخضر
• الأصفر - الأرجواني

وبالتالي، كان من الممكن عدم مزج الدهانات على لوحة والحصول على اللون المطلوب من فرضها الصحيح لهم على قماش. أصبح هذا في وقت لاحق سبب غير طبيعي.

ثم يتم إيقاف الانطباعية تركيز جميع الأعمال على الحوادث في حلقات العمل، والآن يفضلون plair، حيث يكون من المريح الاستيلاء على انطباع الغمغم من ما يبدو أنه كان من الممكن إغلاق الاختراع إلى أنبوب الصلب، والتي، التي، والتي، على عكس الأكياس الجلدية، يمكن إغلاقها بحيث لا يجف الطلاء.

يستخدم الفنانون أيضا دهانات المأوى، والتي تفوت بشكل سيء النور وغير مناسب للخلط لأنها رمادية بسرعة، سمح لهم بإنشاء صور لا ب " داخلي"، لكن " خارجي»الضوء ينعكس من السطح.

ساهمت الاختلافات الفنية في تحقيق أغراض أخرى، أولا وقبل كل شيء، حاول الانطباعون أن يلحقوا بانطباع محاكي، أصغر تغييرات في كل موضوع اعتمادا على إضاءة ووقت اليوم، وهو أعلى تجسيد لدورات سلام مونتا "كومة من سين"، "كاتدرائية رينان" و "برلمان لندن".

بشكل عام، عمل أسلوب الانطباعية العديد من الماجستير، لكن أساس الحركة كان Eduar Mane، كلود مونيه، أغسطيو رينوار، إدغار ديجاس، ألفريد سيزلي، كاميل بيسارو، فريدريك باسيل وبيرتا موريزو. ومع ذلك، دعا مان بلان نفسه دائما "فنان مستقل" ولم يشاركت في المعارض، و degi رغم أنه شارك، لكن لم يكتب عمله في بلينويل.

التسلسل الزمني للفنانين

الانطباعية

المعارض

• المعرض الأول (15 أبريل - 15 مايو)

• المعرض الثاني (أبريل)

عنوان: ul. Lepellet، 11 (معرض Durane). مشاركون: بازيل (بعد وفاته، مات الفنان في عام 1870)، Belior، المكتب، Debuten، Degas، Kaibott، Calc، Lever، Lepik، Lepik، Mille، Monet، Morizo، L. Itten، Pissarro، Renoir، Rouer، Sisley، Sisley، Tillan فرانسوا

• المعرض الثالث (أبريل)

عنوان: ul. lepellet، 6. مشاركون: Guillaumen، Degas، Kaibott، Calc، Corde، Lever، Lyami، Monet، Morizo، Moro، Piett، Pisserro، Renoir، Rouer، Cezanne، Sisny، Tilla، Francois.

• المعرض الرابع (10 أبريل - 11 مايو)

عنوان: شارع أوبرا، 28. مشاركون: عطلة نهاية الأسبوع، السيدة برايمون، Gaugugen، Degas، Dzandomena، KAIBOTT، CASSAL، CASSAT، LEBER، Monet، Piett، Pissarro، Rouer، SOMM، Tilla، Freew.

• المعرض الخامس (1 أبريل - 30 أبريل)

عنوان: ul. الأهرامات، 10. مشاركون: عطلة نهاية الأسبوع، السيدة بيميمون، فيدال، فينيون، غوماومين، غوغوغن، دوجاس، دزانومينا، كايبوت، كاسات، ليبور، رافت، موريزو، بيسارو، رافيلي، رور، تيلان، فورين.

• المعرض السادس (2 أبريل - 1 مايو)

عنوان: Kapuchin Boulevard، 35 (مصور Atelier Nadar). مشاركون: Vidal، Vignon، Guillaumen، Gauguin، Degas، Dzandomena، Cassat، Morizo، Pissarro، Rafaelli، Rouer، Tilla، Forene.

• المعرض السابع (مارس )

عنوان: فوبورغ أرسلت أونوروف، 251 (أنت دورا رايويل). مشاركون: Vignon، Guillaumen، Gaugugen، Kaibott، Monet، Morizo، Pisserro، Renoir، Sisley.

• المعرض الثامن (15 مايو - 15 يونيو)

عنوان: ul. ليفيت، 1. مشاركون: السيدة بابسون، Vignon، Guillaumen، Gauguin، Degas، Dzandomena، Cassette، Morizo، Camille Pissarro، Lucien Pissarro، Redon، Rouer، Syra، Signac، Tilla، Foreland، Shiffenecker.

الانطباعية في الأدب

في الأدب، لم تنطبق الانطباعية كاتجاه منفصل، لكن ميزاته تنعكس في الطبيعة والرمزية.

بادئ ذي بدء، يتميز بتعبير عن الانطباع الخاص بالمؤلف، رفض صورة موضوعية للواقع، صورة كل لحظة، والتي من المفترض أن يستلزم عدم وجود مؤامرة وتاريخ واستبدال الفكر حسب التصور، والسبب - غريزة. الميزات الرئيسية لأسلوب الانطباعية صاغ الأخوة العصابات في عملهم "مذكرات"، حيث العبارة الشهيرة " انظر، أشعر، صريحة - هذا كل شيء"أصبحت موضع مركزي للعديد من الكتاب.

في الطبيعية، كان المبدأ الرئيسي صادقة، ولاء الطبيعة، لكنه معجب، وبالتالي فإن ظهور الواقع يعتمد على كل شخصية فردية ومزاجهها. يتم التعبير عنها بشكل كامل في روايات إميل زول، وأوصافها التفصيلية للرائحة والأصوات والتصورات المرئية.

طالب الرمز، على العكس من ذلك، رفض العالم المادي والعودة إلى المثالي، ومع ذلك، فإن الانتقال ممكن فقط من خلال انطباعات الغمامة، والكشف عن جوهر سر في أشياء مرئية. مثال حي للانطباع الشعري عبارة عن مجموعة من مجالات Vilna "الرومانسية بدون كلمات" (). في روسيا، كان تأثير الانطباعية من قبل كونستانتين بلمونت واننسكي الأبرياء.

أيضا، لمست هذه المشاعر على الدراما (الدراما الانطباعية)، فإن التصور السلبي للعالم يغزو المسرحية، وتحليل الحالة المزاجية والدول الذهنية، والتركيبة كلها تتحلل إلى صف من المشاهد المملوءة بالغموض، وتركز شظايا MIMOLET في الحوار وبعد يصبح الدراما فعل واحد، مصمم للمسارح الحميمة. وجدت هذه العلامات انعكاسها الكامل في عمل آرثر شنيتزر.

الانطباعية في الموسيقى

كانت الموسيقى الانطباعية واحدة من التيارات الموسيقية الحديثة. تتميز بنقل انطباعات الغمغمة والمزاج والفروق الدقيقة النفسية الدقيقة.

مؤسس الانطباعية في الموسيقى هو الملحن الفرنسي إريك ساتي، الذي نشر في عام 1886 "ثلاثة ألحان"، وفي عام 1887 - "ثلاثة ساراباندز" تنفيذ جميع السمات الرئيسية لأسلوب جديد. تم التقاط الفتحات الجريئة لإريكا ساتي خمس سنوات وعشر سنوات من قبل صديقين، وألمع ممثلين عن الانطباعية، كلود ديبوسية وموريس رايرة.

المؤلفات

• جان بول كهمف. حياة عارضة من الانطباعية 1863-1883، موسكو "حرس شاب"،
• موريس Serural و Artlete Serilla. موسوعة الانطباعية، موسكو "الجمهورية"،
• "الانطباعية"، brodskaya.n.n. SPB، أورورا، 2002 (254 صفحة، 269 IL.، 7 مصادقة. قائمة قائمة

روابط

• الانطباعية، N.V. كرودسكايا، Ed.ahrora 2010

انطباعية
مندوب
الانطباعية الأمريكية
جامعي
المتاحف
آخر

الاتجاهات في الفن الغربي
العصور الوسطى
وقت جديد
الحداثة
عصري فن

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

المرادفات:

كل شيء يأخذ أصولهم في مكان ما في الماضي، بما في ذلك اللوحة تغيرت مع الأوقات، والتدفقات الحالية ليست واضحة للجميع. لكن كل جديد ينسي قديم، وفهم اللوحة الحالية، لا تحتاج إلى معرفة تاريخ الفن من العصور القديمة، يكفي فقط لتذكر لوحة القرون XIX و XX.

منتصف القرن XIX هو وقت التغيير ليس فقط في التاريخ، ولكن أيضا الفن. كل ما كان من قبل: الكلاسيكية، الرومانسية وأكثر أكاديمية - التيارات تقتصر على أطر معينة. في فرنسا، 30-60s، طلب الاتجاه في اللوحة من الصالون الرسمي، لكن فن "صالون" نموذجي مناسب ليس كل شيء، أوضح الاتجاهات الجديدة التي ظهرت. في لوحة من ذلك الوقت، وقع انفجار ثوري، الذي كسر التقاليد القديمة ووقف. وأصبح أحد المراكبين باريس، حيث في ربيع عام 1874، كان فنانو الرسام الشاب، من بينهم مونيت، بيسارو، سيسان، دجاس، رينوار وكيسان، معارضهم الخاصة. الأعمال المقدمة هناك اختلف تماما عن الصالون. استخدم الفنانون طريقة أخرى - ردود الفعل والظلال والضوء تم نقلها إلى الدهانات النظيفة، والسكتات الدماغية المنفصلة، \u200b\u200bيبدو أن شكل كل موضوع يذوب في وسط الهواء الخفيف. لا يوجد توجيهات أخرى في اللوحة تعرف هذه الطرق. ساعدت هذه الآثار في زيادة انطباعاتها من الأشياء المتغيرة إلى الأبد، والطبيعة، والناس. وصف صحفي واحد مجموعة "الانطباعين"، وبالتالي أراد إظهار تجاهله للفنانين الشباب. لكنهم قبلوا هذا المصطلح، وفي النهاية شاركوا ودخلوا الاستخدام النشط، بعد أن فقدوا معنى سلبي. بدا أن الانطباعية، على عكس جميع الوجهات الأخرى في لوحة القرن التاسع عشر.

في البداية، كان رد الفعل على الابتكار أكثر من عدائية. لا أحد يريد شراء لوحة جريئة وجديدة للغاية، وكانوا خائفين، لأن جميع النقاد لم يقبلوا الانطباعين على محمل الجد، ضحك عليهم. وقال الكثيرون إن الفنانين - أراد الانطباعيون أن يحققوا مجد سريع، فهم غير راضين عن وجود فجوة حادة مع المحافظين والأكاديمية، وكذلك نوع العمل غير المكتمل و "قذرة". لكن الفنانين لا يستطيعون التخلي عن معتقداته حتى الجوع والفقر، وأظهروا المثابرة حتى يتم الاعتراف بروحهم في النهاية. لكن في انتظار الاعتراف كان لفترة طويلة، لم يعد بعض الفنانين الانطباعيون على قيد الحياة.

نتيجة لذلك، كانت الحالية في باريس خلال الستينيات من أهمية كبيرة لتطوير الفن العالمي في قرون XIX و XX. بعد كل شيء، تم طرد الاتجاهات المستقبلية في اللوحة بدقة من الانطباعية. ظهر كل أسلوب لاحق بحثا عن واحدة جديدة. أدى الفك الاحتيصر إلى أن الانطباع نفسه الذي قرر أن طريقتهم محدودة: كانت رمزية عميقة ومتعددة متعددة الاستجابة للرسم، "المعنى المفقود"، والحداثة حتى تدعو إلى واحدة جديدة. بالطبع، منذ عام 1874، حدثت العديد من التغييرات في الفن، ولكن جميع الاتجاهات الحديثة في الطلاء مصنوعة بطريقة أو بأخرى من انطباع باريس عابر.

عبارة "الانطباعية الروسية" لا تزال قبل عام قطع سماع مواطن متوسط \u200b\u200bبلدنا الهائل. يعرف كل شخص متعلم عن الانطباعية النور والضوء والسريع، ويمكن أن يميز monet من مانا والتعلم من كل ما زال يبحث عن عباد الشمس في فان جوخ. سمع شخص ما شيئا عن الفرع الأمريكي لتطوير هذا الاتجاه من هذا الاتجاه - المزيد من المناطق الحضرية مقارنة بالمناظر الطبيعية الفرنسية من الجسام وصور صورة مطاردة. لكن وجود الباحثين الانطباعين الروس يجادلون حتى يومنا هذا.

Konstantin Korovin.

بدأ تاريخ الانطباع الروسي مع اللوحة "صورة للأعمال التجارية" Konstantin Korovina، وكذلك مع سوء الفهم وإدانة الجمهور. لرؤية هذا العمل لأول مرة، I. E. Repin لم يعتقد فورا أن العمل أعدم من قبل الرسام الروسي: "الإسباني! أنا أرى. بجرأة، يكتب العصير. تماما. ولكن فقط هذه اللوحة للرسم. الإسباني، على الرغم من مزاجه ... ". بدأ Konstantin Alekseevich نفسه في كتابة قماش له بطريقة انطباعية في سنوات الطالب، وليس على دراية بتصوير Cezanna و Monet و Renuara، لفترة طويلة قبل رحلته إلى فرنسا. فقط بفضل العين الخبرة من بولينوف كوروفين اكتشف أنه يستخدم تقنية الفرنسية في الوقت الذي جاء إليه بشكل حدسي. في الوقت نفسه، يعطي الفنان الروسي القصص التي يستخدمها لوحاته - تحفة له "Northern Idyll"، التي كتبت في عام 1892 وتخزينها في معرض Tretyakov، يدل بنا حب كوروفين إلى التقاليد الروسية والفولكلور. هذا الحب الفنان غرس "دائرة ماموث" - مجتمع من ذخيرة الإبداعية، التي تضمنت Repin، بولينوف، فاسنيتوف، فهروبيل والعديد من أصدقاء البندقية المعروفة من سافا مامونتوف المعروفة. في Abramtsevo، حيث تم تجمع شركة Mamontov Estate وأين تم جمع أعضاء القدح الفني، كانت كوروفينا محظوظة في الوفاء والعمل مع فالنتين سيروف. بفضل هذا التعارف، استحوذت إبداع الفنان سيروف على ميزات الانطباع الخفيف والضوء والسريع، والتي نراها في واحدة من أعماله المبكرة - نافذة مفتوحة. أرجواني".

صورة للأعمال التجارية، 1883

شمال Idyll، 1886

الكرز، 1912.

Gurzuf 2، 1915

رصيف في غورزوف، 1914

باريس، 1933.

فالنتين سيروف

تتخلل اللوحة سيروف متأصلة في الانطباعية المتأصلة باللغة الروسية - في لوحاته ليس فقط انطباع الفنان الذي ينظر إليه، ولكن أيضا حالة روحه في الوقت الحالي. على سبيل المثال، في الصورة "Saint Mark في البندقية"، مكتوبة في إيطاليا، حيث ذهب سيروف إلى عام 1887 بسبب المرض الشديد، تسود نغمات رمادية باردة، مما يمنحنا فكرة عن حالة الفنان. ولكن على الرغم من لوحة كئيبة كئيبة، فإن الصورة هي عمل إشارة انطباعية، حيث تمكن سيروف من التقاط العالم الحقيقي في تنقله وتقلبه، ونقل انطباعات الغمز الخاصة بهم. في الرسالة، كتبت العروس من البندقية: "في القرن الحالي هو كل شيء مكتوب، لم يعد. أريد، أريد أن أكون ممتعا، وسأكتب فقط Otradny ".

نافذة مفتوحة. ليلك، 1886.

مارك ستريت مارك في البندقية، 1887

فتاة مع الخوخ (صورة V. ماموث)

تتويج. miropomanazing نيكولاس الثاني في كاتدرائية الافتراض، 1896

الفتاة التي تضيءها الشمس، 1888

الاستحمام الحصان، 1905

ألكسندر جيراسيموف

واحدة من طلاب كوروفين ورووف، الذين خلعوا من تشويههم التعبيرية، لوحة مشرقة ومانيرو Etude من الرسالة، أصبحت ألكساندر ميخائيلوفيتش جيراسيموف. جاء ازدهار إبداع الفنان في وقت الثورة، والتي لا يمكن أن تؤثر على قطع لوحاته. على الرغم من حقيقة أن جيراسيموف أعطى فرشاةه في خدمة الحزب وأصبح شهرة شهرة على صورة لينين والستيرين المعلقة، فقد واصل العمل على المناظر الطبيعية الانطباعية بالقرب من روحه. عمل ألكساندر ميخائيلوفيتش "بعد المطر" يفتح الفنان باعتباره ماجستير في ماجستير نقل الهواء والضوء في الصورة، التي تلتزم جيراسيموف بالتأثير على مرشدها البارز.

فنانين في المنزل من ستالين، 1951

ستالين وفوروشيلوف في الكرملين، 1950s

بعد المطر. التراس الرطب، 1935

باق على قيد الحياة. حقل باقة، 1952

إيغور غربر

في محادثة حول أواخر الانطباعية الروسية، من المستحيل عدم تطبيقها على عمل الفنان الكبير في فن إيغور إيمانويلوفيتش Grabar، الذي تولى العديد من التقنيات للرسامين الفرنسيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر بسبب رحلاتهم العديدة إلى أوروبا. باستخدام تقنيات الانطباعية الكلاسيكية، في لوحاتهم، تصور Grabar الزخارف المناظر الطبيعية الروسية تماما والأراضي المنزلية. بينما يرسم مونيه الحدائق المزهرة للحاكم، و Degas - Ballerinas الجميلة، فإن Grabar يصور نفس ألوان الباستيل من فصل الشتاء الروسي القاسي وحياة ريفية. الأهم من ذلك كله، أحب Grabar أن يصور على حوادثه وكرسته مجموعة كاملة من الأعمال التي تتكون من أكثر من مائة رسم صغير ملون تم إنشاؤه في أوقات مختلفة من اليوم ومع طقس مختلف. تتألف تعقيد العمل على هذه الرسومات أن الطلاء تم تجميده في البرد، لذلك كان من الضروري العمل بسرعة. لكن هذا كان بالضبط هذا ويسمح للفنان بإعادة إنشاء "اللحظة ذاتها" ونقل انطباعه منه، وهو الفكرة الرئيسية للانطباع الكلاسيكي. غالبا ما يسمى أسلوب اللوحة الرسمية إيغور إيمانويلوفيتش الانطباعية العلمية، لأنه يعلق أهمية كبيرة على النور والهواء على الحوادث وقم بإنشاء الكثير من الأبحاث على نقل الألوان. علاوة على ذلك، من أجله أنه ملزم بالموقع الزمني للوحات في معرض تريسكوف، وهو مدير الذي كان في 1920-1925.

بتولا زقاق، 1940

المشهد الشتوي، 1954

inay، 1905.

الكمثرى على مفارش المائدة الأزرق، 1915

ركن من مانور (شعاع الشمس)، 1901

يوري بيمينوف

تماما غير الكلاسيكية، ولكن لا تزال الانطباعية التي تم تطويرها في الأوقات السوفيتية، يصبح الممثل المشرق الذي يورى إيفانوفيتش بيمينوف، الذي جاء إلى صورة "الانطباع السريع في وقت النوم" بعد العمل في أسلوب التعبيرية. واحدة من أشهر أعمال Pimenova تصبح الصورة "موسكو جديدة" من 1930s - ضوء، دافئة، كما لو كانت كتبها السكتات الدماغية الجوية رينوارا. ولكن في الوقت نفسه، لا يتم دمج مؤامرة هذا العمل تماما مع أحد الأفكار الرئيسية للانطباع - رفض استخدام المواضيع الاجتماعية والسياسية. Novaya Moscow Pimenova يعكس بشكل كبير التغيرات الاجتماعية في حياة المدينة، والتي ألهمت دائما الفنان. "pimenov يحب موسكو، شعبها الجديد. يكتب الفنان والباحث ايغور دلفبول يكتب في عام 1973: "يمنح رسامها بسخاء عارضه". وبالفعل، بالنظر إلى صور يوري إيفانوفيتش، سنقوم باختراق حب الحياة السوفيتية، وأرباع جديدة، والأخبار الغنائيين والتوريديون، والأسر في تقنية الانطباعية.

يثبت عمل Pimenova مرة أخرى أنه في كامل "الروسية" التي تم إحضارها من بلدان أخرى، مسارها الخاص والفرد من التنمية. لذا، فإن الانطباعية الفرنسية في الإمبراطورية الروسية والاتحاد السوفيتي قامت بميزات WorldView الروسية وشخصية وطنية وحياة. ظل الانطباعية كوسيلة لإرسال تصور واحد للواقع في شكله النقي غريبا عن الفن الروسي، لأن كل صورة للفنانين الروس مليئة بالمعنى والوعي وحالة الروح الروسية المتغيرة، وليس مجرد انطباع عابر. لذلك، بالفعل عطلة نهاية الأسبوع المقبل، عندما سيقوم متحف الانطباع الروسي بإنشاء المعرض الرئيسي للعاصمة وضيوف العاصمة، سيعثر الجميع على شيء لأنفسهم بين صور الحسية من Serov و Pimenov's Organicsions والمناظر الطبيعية غير التقليدية لكسودييف.

جديد موسكو

غرفة منزلية غنائية، 1965

دور المسرح الكبير، 1972

الصباح الباكر في موسكو، 1961

باريس. شارع سانت دومينيكا. 1958.

مضيفة، 1964.

ربما، بالنسبة لمعظم الناس، فإن أسماء كوروفين، سيروف، جيراسيموف وبيمينوف لا يرتبط بأسلوب معينين، لكن متحف الانطباع الروسي، الذي افتتح في مايو 2016، لا يزال جمع أعمال هؤلاء الفنانين تحت سقف واحد.