الرجال، وضعنا الروح في الموقع. وبالتالي
ما تفتح هذا الجمال. شكرا للإلهام والرخاء.
انضم إلينا في موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك. و في تواصل مع

بدأ الفنانين الأوروبيون في استخدام الطلاء الزيتي في القرن الخامس عشر، ومن ثم كان ذلك بمساعدته في إنشاء اللوحات الأكثر شهرة في جميع الأوقات. ولكن في أيام التكنولوجيا الفائقة لدينا، ما زال الزيت يحتفظ بالسحر واللغز، ويواصل الفنانين اختراع تقنيات جديدة، والأنماط العاجلة في القصاصات ودفع حدود الفن الحديث.

موقع الكتروني اختارت الأعمال التي تفردنا وأجبرنا على أن نتذكر أن الرائع يمكن أن يولد في أي عصر.

صاحب مهارة لا تصدق للفنان البولندي justina kopania (justyna kopania) في أعماله التجارية المعبرة كانت قادرة على الحفاظ على شفافية الضباب وسهولة الإبحار، والهز السلس للسفينة على الأمواج.
تتأثر لوحاتها بعمق وحجمها والتشبع، والملمس هو أنه من المستحيل المسيل للدموع منهم.

صديق مقدس من مينسك valentin gubarev. لا يطارد المجد ويفعل ما يحب. إبداعه شعبية بجنون في الخارج، ولكن بشكل غير مألوف تقريبا إلى مواطنيه. في منتصف التسعينيات، سقط الفرنسيون في حب رسومات منزله واختتموا عقدا مع الفنان لمدة 16 عاما. اللوحات التي يبدو أنها مفهومة فقط بالنسبة لنا فقط، وحاملات "سحر متواضعة من الاشتراكية غير المطورة"، وأرجبت الجمهور الأوروبي، وبدأت معارض في سويسرا وألمانيا وبريطانيا العظمى ودول أخرى.

سيرجي مارشنيكوف 41 سنة. يعيش في سانت بطرسبرغ ويخلق في أفضل تقاليد المدرسة الروسية الكلاسيكية للرسم صورة واقعية. تصبح الأبطال من لوحاته لطيفة وعزل في نصف ممرضاتهم. في العديد من اللوحات الأكثر شهرة تصور موسى وزوجة الفنان - ناتاليا.

في الحقبة الحديثة من صور عالية الدقة وأهدأ من إبداع Hyperealism Philip Barlow (فيليب بارلو) على الفور يجذب الانتباه. ومع ذلك، يتطلب المشاهد جهد معين لإجبار أنفسهم على إلقاء نظرة على الصور الظلية غير الواضحة والمواقع الساطعة على لوحات المؤلف. ربما، لذلك انظر العالم بدون نظارات وعدسات لاصقة الأشخاص الذين يعانون من قصر النظر.

اللوحة Laurent Parceliel عالم مذهل لا يوجد أي حزن أو ياجن. لن يجتمع بلوحات عبوس وممطر. هناك الكثير من الألوان الخفيفة والهواء ومشرقة على قماشه، والتي يلحق الفنان بالسكتات الدماغية المعروفة المميزة. إنه يخلق شعور بأن اللوحات المنسوجة من ألف أرانب مشمسة.

النفط على لوحات خشبية فنان أمريكي جيريمي مان (جيريمي مان) يكتب صورا ديناميكية من متروبوليس الحديثة. "الأشكال المجردة والخطوط والتباين من البقع الخفيفة والظلام - كل شيء يخلق صورة تسبب الشعور بأن الشخص يعاني في الحشد والاضطرابات في المدينة، ولكن يمكنه أيضا التعبير عن راحة البال، والذي تم اكتسابه في التفكير الهادئ يقول الفنان إن الجمال ".

في لوحات الفنان البريطاني نيل سيمون (نيل سيمون)، كل شيء لا يبدو للوهلة الأولى. يقول سايمون: "بالنسبة لي، العالم هو سلسلة من الأشكال الهشة والمتغيرة باستمرار، والظلال والحدود". وفي لوحاته، كل شيء مميز حقا ومترابط. يتم غسل الحدود بعيدا، وتتدفق المؤامرات إلى بعضها البعض.

الإيطالية من قبل الأصل هو فنان أمريكي حديث جوزيف لاراتسو (

على صفحات موقعنا، يمكنك التعرف على سير السيرة الذاتية للفنانين الشهير والمستحقين في عصرنا والماضي. لن نتجاوز الحزب وأولئك الذين تظل أسماؤهم دون أن يلاحظوا بها أحد، لكن الذين تركوا بصماتهم في عالم الفنون الجميلة.

بالطبع، في المقام الأول، سنخبر عن حياة و عملاء الرسامين والرسوم البيانية والنحاتين في جمهورية باشكورتوستان. ولكن من الصعب الحكم على عمل الماجستير الحديث، ولا يعرفون القصص. ربما سنكرر، ولكن بطريقة ما سنحاول استكشاف عمل الفنانين في أقرب وقت ممكن.

مع Ergei Alexandrovich Litvinov في 15 أغسطس، ولد 1925 في قرية تايغا البعيدة في حافة كارشيفو سيبيريا من RSFSR. عمل رئيس عائلة Litvinic ذروة الأصول الذهبية. سيرجي منذ الطفولة تمت تمييزها من قبل الميل إلى الرسم. في شبابه، حدثت مشكلة كبيرة له - ترك دون ساق. في عام 1940، انتقلت الأسرة إلى الأورال. مع بداية الحرب، ذهب الأب إلى المقدمة، جاءت جنازة قريبا للغاية. تم إجبار سيرجي في وقت مبكر لبدء حياة مستقلة.

في عام 1949، تخرج من الإدارة المعمارية للمدرسة الفنية للإنشاءات SVERDLOVSK. تم إرسال التوزيع إلى أوفا، حيث عمل مهندس معماري لتصميم مرافق البناء الصناعية والمدنية في SPB-5. ثم انتقل إلى ورش عمل Bashkir Franch من صندوق RSFSR Art (لاحقا - مصنع Bashkir الإنتاج الإبداعي لاتحاد فنانين في جمهورية بيلاروسيا)، حيث شارك في تصميم زخرفي لعدد من المباني العامة.

مع يبدو بضع كلمات حول عائلة فهروبيل وطفولته والشباب. على خط والده، كان أسلافه من الروس من بولندا البروسية. تم إنجاز الجد في مقاطعة أستراخان إلى صفوف مهمة. كان الأب أيضا رجل عسكري، قاد كثيرا في الحاجة الرسمية. ولد ميخائيل الإسكندروفيتش في وسط سيبيريا، في بلدة أومسك في 5 مارس 1856. كان الجد من الأم قريب من Decembrist N.V. الباشجين. كان الموقف الذي احتل المركز الأعلى، الأول في المنطقة، حاكم أستراخان العام. لذلك، تعرف آباء فورشر وتزوجوا في Astrakhan. الأم، ومع ذلك، فقد توفي قريبا. الزوجة الثانية، إليزابيث كريستين، فهروبيل، بيان عازف، امرأة طيبة، ناعمة، مثقفة، أثرت بشكل غير عادي على تربية ميشا الصغيرة.

ميخائيل فوربيل درس في صالة الجميل في سانت بطرسبرغ، ثم في أوديسا؛ درس عن طيب خاطر وأحب أن يرسم من الطفولة. ثم دخل جامعة سانت بطرسبرغ في كلية الحقوق. ثم كان هناك خدمة - عند إصرار الأب، مقتنع بأن الخدمة فقط، الجيش الأفضل، يمكن أن تكون مهنة مهنة لرجل حقيقي. لكن الخدمة لم ترضي المحامي الشاب، تم استيعابه بالكامل من قبل الفن وأخيرا قبل القرار الوحيد الذي لا رجعة فيه - لدخول أكاديمية الفنون في ورشة اللوحة P.P. منظف.

و Ntun Watto (1684 - 1721) ولد في فالنسيان، بلدة صغيرة على حدود فرنسا فلاندرز. وجد الفنان فترة الأزمة التاريخ الفرنسي، فترة ريجنسي، عندما مرت بلدة حدوده إلى فلاندرز. كان معلم Watto فنانا صغيرا معروفا، ديكور مسرحي. عندما تمت دعوته لإجراء مشهد للأوبرا الباريسية في عام 1702، انتقلت فوتو معه إلى باريس - مدينة الفرص العظيمة للمبتدئين "Marshanov"، لأن سوق الفن يتم تشكيله بالفعل هناك.

في باريس، دخلت فوتو ورشة عمل رسام ثانوي آخر، كتب صور السوق على التدفق: صور فنية عادلة على المؤامرات الدينية ذات الجودة المتداخلة، على غرار اللصوص. في الحرفية، نجحت Watto، وخلقت صور Virtuoso على يد الإسعاف. في الوقت نفسه، عملت فوتو في مقاعد البدلاء من أحد التحف على الجسر القديم، حيث قام بنسخ من اللوحات من قبل الماجستير القديم وبيعهم للحصول على القليل من المال.

يعتقد الكثيرون أنه في القرن الحادي والعشرين، لا يتم ترك الفنانين على الإطلاق. ومع ذلك، في الواقع، ليس كذلك. وفي وقتنا، هناك العديد من الفنانين الموهوبين والمشهورين، الذين تظهر أعمالهم في المعارض التي تكسب أموالا كبيرة. سيتم تقديم أدناه قائمة تضم 20 الفنانين الأكثر شهرة ومكتسب جيدا الذين يقودون أنشطة مبتكرة نشطة ليس فقط في روسيا.

الفنان الروسي ألكسندر إيفانوف، الذي ولد في عام 1962، هو الأكثر شهرة لعمل بعنوان "الحب"، الذي كتب مرة أخرى في عام 1996 وبيع ما يقرب من 100،000 روبل. أسلوبه هو التشرحية. كما أن لديه رجل أعمال، مشاركته في جمع الأنشطة، فتح متحف فابرج في ألمانيا، في بادن بادن.

أولغا بولجاكوفا هي واحدة من القليل من الفنانين الموهوبين والمعروفين في روسيا، ولدوا في عام 1951، وهي جزء من الأكاديمية الروسية كعضو مراسل. ممثل مثل هذه الحركة اللوحة من عهد بريجهنيف، والتي تسمى "الكرنفال". أعمالها الأكثر شهرة هي "نوم الطائر الأحمر"، مكتوب في عام 1988.

الفنان الروسي ميخائيل بروسيلوفسكي، يعمل تحت اسم مستعار ميشا شافيتش، يدخل هذا التصنيف وتحتل المرتبة 18. هذا الفنان الشهير العالمي

ولد الفنان الروسي الموهوب ليف تبينكين في عام 1952 في العاصمة الروسية - موسكو. يرى هذا الرسام صورة مثل النحات. الشعور بأن شخصياته المكتوبة ترنز من الطين. واحدة من أكثر لوحات ليو الشهيرة هي "أوركسترا الجاز" مكتوبة في عام 2004. Ontrodana ل 11،7650 روبل.

يتكون مشروع AES + F من أربعة أشخاص، في الواقع، والاسم وتتكون من الأحرف الأولية لأسماء المشاركين: Tatyana Arzamasov، Lev Evzovich، Evgeny Svyatsky، فلاديمير فريدنس. إن عمل هذه الشركة هو سمة مميزة لتقديم طلب جيد للغاية في التسعينات ووجدت تقديرا فقط في الألف. الآن بالنسبة للجزء الأكبر، فإنها تخلق اللوحات اللوحات الجدارية المتحركة الكبيرة التي تبث على العشرات من الشاشات. واحدة من أشهر أعمال هذه الشركة: "المحارب 4".

ولد الفنان الروسي سيرجي فولكوف في بتروزافودسك في عام 1956. أعماله سمة من سمة ما كان يعمل في فترة الفن في بيريسروكا. يتم كتابة الصور بشكل صريح تماما، حيث يتم رؤية البيانات والأيديولوجية المكتشفة للغاية. صورته الأكثر شهرة هي "رؤية مزدوجة. triptych ".

ولد الفنانون ألكساندر فينوجرادوف وبنو فلاديمير دوبوسوار في موسكو عام 1963 و 1964. بدأوا العمل معا منذ عام 1994، بعد أن تعرفوا على المهرجان، مما يخلق مشروعا غير عادي وغريد. حصل المشروع الأصلي على الاحترام من العديد من الهيئات. لوحاتهم تتسكع في هذه الأماكن الشهيرة باسم معرض Tretyakov، المتحف الروسي وحتى مركز بومبيدو. هم أنفسهم هم منشئو معرض سهم الفن والمنظمين لمهرجان الفن كريزما.

وصل الفنان الروسي فلاديمير Yankilevsky أيضا إلى قائمة الفنانين الأكثر تدفعا عاليا والمشاهير. ولد في موسكو في عام 1938. كان والد فلاديمير أيضا فنانا، ورث الابن مهنته. يعمل فلاديمير بأسلوب السريالية - الإبداع بمجموعات متناقضة. في عام 1970، كتب أحد أكثر اللوحات الشهيرة التي تسمى "triptych 10. تشريح الروح الثاني".

ولد الفنان فلاديمير نيمهين عام 1925 في قرية بريلوكي الصغيرة الموجودة في منطقة موسكو. كان عضوا في العديد من المعارض الأجنبية في أوروبا. في التسعينات، عاشت وأبقيتها النشطة في ألمانيا، ولكن في عام 2005 منحرفة لروسيا. إبداعه سمة من سمات تكوين ثلاثي الأبعاد، وجود الإغاثة المضادة ومختلف من خلال الزخارف، على سبيل المثال، سطح البطاقات.

ولد الفنان باسم غير عادي، ابن المهاجرين السياسيين الأسبان، في قرية صغيرة فاسيليفكا في منطقة سمارة في عام 1943. وكان منظم مجموعة Argo Artistizer، يدخل اتحاد موسكو للفنانين. كما أن فرانسيسكو قد وهب أيضا بريميوم دولة لإنجازات في مجال الفن البصري. الفنان يقود النشاط الإبداعي النشط في جميع أنحاء روسيا والخارج.

اعتاد الفنان ألكساندر حلم أن يكون أحد المشاركين ديو ديت كوماروف مشهور للغاية، لكنه انفصل عام 2003، ثم بدأوا يعملون بشكل منفصل. مكان الإقامة منذ عام 1978 هو نيويورك. كتب معظم الأعمال الشهيرة إلى جانب كومار فيتالي، كما أنهم معا خلقوا حركة الفن الاجتماعي وكانوا منظمي معرض الجرافة.

ولد هذا الفنان الروسي، المعروف باسم أحد مؤسسي مفهوم موسكو، في موسكو في عام 1937، حيث تخرجت من معهد الطباعة. وفقا ل Viktor Pivovarova نفسه، تمت كتابة أول عمل له منذ خمس سنوات. وهو أيضا ممثل عن الفن "غير الرسمي". تقع لوحاته في بعض مراكز المعارض الأكثر شهرة وكبيرة: في المتحف الروسي، معرض Tretyakov، GMII. A. S. Pushkin.

ولد هذا الفنان عام 1934 في تبليسي. إنه أحد ألمع ممثلي اللوحة الضخمة. يشتهر زوروبي بعمله في شكل نصب تذكاري لبيتر الأول، الذي يقع في موسكو، وكذلك نصب تذكاري موجود أمام مبنى الأمم المتحدة في نيويورك. زوراب هو رئيس الأكاديمية الروسية، التي يعمل بها متحف معرضه الخاص. لا يعرف إبداعات هذا الفنان فقط لروسيا، ولكن أيضا إلى العالم بأسره.

يعرف الفنان الروسي أوسكار رابين حقيقة أنه كان منظم معرض بولورور في عام 1974 وبعد أربع سنوات حرم من الجنسية السوفيتية. أصبحت شعبية أيضا كواحد من الفنانين الأولين الذين يشاركون في مبيعات خاصة من اللوحات في الاتحاد السوفيتي. في الوقت الحالي، مكان إقامته الدائم والعمل هو باريس. توجد لوحاته في أكبر المتاحف ومراكز المعارض: متحف موسكو للفن المعاصر، معرض تريسكوف، المتحف الروسي وغيرها.

يعرف الفنان الروسي Oleg Tkamkov فنانا بدأ الحركة الإبداعية الرئيسية في الستينيات من القرن العشرين، مما يدل على ميزات خشنة للغاية وحادة في لوحاته، بما في ذلك في صورة الأشخاص الذين لديهم مظهر أرقام الطين. منذ عام 1977، تواصل أوليغ المسار الإبداعي في باريس. تقع لوحاته في مراكز المعرض هذه: المتحف الروسي، معرض تريسكوف، Hermitage. واحدة من أكثر اللوحات الشهيرة هي "الصبي بالونات"، مكتوبة في عام 1954.

من مواليد موسكو في عام 1934، فإن الفنان الروسي جريجي بروسكين، أو جريشا، هو أحد أعضاء اتحاد الفنانين منذ عام 1969. حصل على أكبر شهرة، بفضل المزاد الكبير "Sotby"، الذي باع عمله يسمى "المعجم الأساسي" للحصول على أعلى سعر، الذي أصبح سجلا. في الوقت الحالي، يعيش ويعمل في نيويورك، وفي موسكو، لأنه يطلق عليه أيضا فنانا أمريكيا.

يتميز هذا الفنان الروسي بحقيقة أنه يعرض للغاية أشياء واقعية. بدأ نشاطه الإبداعي الحقيقي منذ اللحظة في عام 1985، وهو مكتشف إلى الجورجية الصغيرة، وفاز بالاهتمام والاعتراف من جامعي نيويورك. منذ ذلك الحين، يتم عرض عملها في العديد من البلدان الأوروبية، ويقع في مراكز المعارض الأمريكية وألمانيا وبولندا. يعيش الآن ويؤدي الأنشطة الإبداعية في موسكو.

هذه الثنائي، للأسف، موجودة حتى عام 2003، لكنها نجاحا كبيرا. أصبح اثنان من الفنانين الروس معروفان، بفضل إنشاء مثل هذه الحركة كفنون اجتماعي، وهو فرع من الفن غير الرسمي. كان نوعا من الرد لإنشاء فن البوب \u200b\u200bفي الغرب. القماش مع أعمال هذه الفنانين موجودون في أكبر المتاحف، بما في ذلك في Louvre.

من المعروف الفنان الروسي أن تكون قادرا على الاتصال في عمله ورسمه، والنص، في وقت لاحق بدأ يسمي الفن الاجتماعي. في الفترة السوفيتية كانت تحظى بشعبية كمصور في كتب الأطفال. لبعض الوقت عاش في نيويورك، ثم في باريس. كان أول فنان نظم المعرض في وسط بومبيدو. أعماله الإبداعية في معرض تريسكوف، المتحف الروسي، مركز بومبيدو.

يمكن اعتبار هذا الفنان الروسي الموهوب الذي يعمل في زوجين مع زوجته إميلي الفنان الرئيسي في البلاد، مؤسس مفاهيم موسكو. ولد في دنيبروبتروفسك في عام 1933، لكن نيويورك منذ عام 1988 أصبح مكان إقامته. يمكن رؤية عمله في Hermitage، معرض ترتياكوف والمتحف الروسي. تلقى إيليا جائزة الإمبراطور الياباني، ومسمى أعماله المسمى "خنفساء" و "غرفة جناح" هي الألواح الأكثر تكلفة.

إذا كنت لا تنتظر تحقيق حلمك - تعلم كيفية رسم - فهذه السلسلة من دروس الفيديو هي ما هو مطلوب للخطوة الأولى.

فيما يلي مجموعة مختارة من اللوحات اللازمة لبعض الفنانين المعروفين ولكن الموهوبين للغاية. جميع اللاعبين من روسيا ومعاصرينا. انظر، اقرأ واستمتع بها.

الرجال، أكتبوا طوال الوقت هنا عن الشهادة والشخصيات. بالطبع، بالطبع، سيكون أكثر إثارة للاهتمام بكثير لكتابة عن هؤلاء الفنانين، الذين لم يعرفوا بعد بأي شخص، ولكن ما يجب القيام به - في Vkontakte العام، يمكنك الكتابة عن أي شيء، ويمكن للمدونة أن تكتب فقط ما الناس تبحث عنها في ياندكس وجوجل، وإلا، بالإضافة إلى ذلك، لن يذهب أحد إلى هناك. لكن بالنسبة لمجموعة متنوعة ومتعة أنا، ومع ذلك، قررت، تحديد مجموعة مختارة من "الفنانين المعروفين المعروفين في روسيا ولوحاتهم".

• ماذا مثيرة للاهتمام؟ (المراجع إلى مقالات أخرى).
• لوحات Marchuk - واحدة من أشهر الفنانين الأوكرانيين الأكثر شهرة
• عميد كلية الرسومات الشهيرة "Repeinki" الشهيرة.

ما زال شخص ما من هؤلاء الرجال في بداية طريقه، وشخص آخر قد حدث بالفعل نسبيا ويبيع بنجاح أعمالهم في Vkontakte أو على المسوقين على نوع من معارض الماجستير والمعروفة في الدوائر الضيقة، ولكن الجميع المتحدة واحدا - ما زالوا غير معروفين للجماهير الواسعة. لكن غير معروف - لا يعني المحرومين من المواهب، لذلك أعتقد أنك سوف تكون مهتمة أن ننظر. قررت أن أتشعر هنا ليس فقط المستحضرات الفعلية، ولكن أيضا العديد من النحاتين.

الفنانين الحديثين المعروفين في روسيا ولوحاتهم. الرسامين والرسامين.

الفنانين المعروفون. اللون سريالي الحديثة في لوحات ماريا سوسارينكو.

لقد تعلمت عن هذا الفنان منذ وقت ليس ببعيد وقاد في الحب على الفور في الحب مع لوحاتها. جزئيا لأنها قريبة جدا مني بروح، كفنانة، يرجع جزئيا إلى الإعجاب بتقنية وعنف الخيال. ماريا سوسارينكو - فتاة لطيفة من سانت بطرسبرغ وتخرج من spbghp الشهيرة لهم. أ. stiglitz. صور ماري سوسارينكو مزيج مشرق من الحديثة والسريالية. تبدو مشرقة جدا وزخرفية.

صور للفنانين المعروفين. العمل ماريا سوسارينكو

الفنانين المعروفون. subbotina dasha.

الدافع الأبدي من Yuralli هو كاتان.
قتل مضحك. مثل هذا البروك وسأكون حذرا.

Moir - https://vk.com/shamancats.

الفنانين الحديثين المعروفين في روسيا. النحاتين.

فليكن الصور هنا، ولكن الزينة، لكنها قابلة للحيوية وحب أنني لم أستطع مقاومة. في النهاية، النحات هو أيضا فنان. نعم، يمكن أن يكون الفنان رسام أو جدول أو مصور أو منشور (قائدك واضح). هناك فتاتان، لن يتم نشر زخارته من قبل رينا لاليك نفسه.

الفنانين المعروفون. جريموار الدجاج الأسود.

في ورشة العمل "Grimoire La Poule Noire"، والتي ترجم "Grimoire من الدجاج الأسود" (قائدك واضح)، يحمل بروائص Lera. LERA هو النحات مصغرة ومجرد سيدة رائعة. يعمل بشكل أساسي مع الطين البوليمر والحجارة. يخلق LERA زخارف مذهلة في النمط الذي سأتصل به القوطي "NOUVEAU". مثل هذه السحر قليلا، غامق، ولكن جمال أنيق. حسنا، سيكون الأمر كذلك، لأن هذا هو "جريمار الدجاج الأسود".

الفنانين المعروفون. فن الديكور الأصلي نوفو. ورشة عمل ورشة عمل من "Grimoire Black Chicken".

أحد الفنانين الأكثر شعبية في الحداثة هي أمريكا جيف كونز. النمط المفضل للمبدع - كيتش. الألوان الزاهية والمواد الفوضوية والأفكار غير العادية - وهذا هو بالضبط ما كان كونسو شعبية على نطاق واسع في 80s من القرن العشرين. اليوم، الفنان هو رئيس مؤسسة جيف كونز الخاصة به، وخلق منحوتات غير عادية. العمل الأكثر شعبية: "التماثيل" في النمو الكامل لمايكل جاكسون مع قرده، مغطاة بالذهب (تباع مقابل 5.6 مليون دولار)؛ "القلب" (تم شراؤها في عام 2007 مقابل 23.6 مليون دولار) و "الزنبق" (ترك المطرقة أيضا بمبلغ 23.6 مليون دولار).

واحدة من أكثر سلسلة المؤلف الرائعة هي المنحوتات العملاقة التي تم إنشاؤها من بالونات ممدود. كلاب مشرق، زهرة بالون 3، "الزنبق" تبدو بسهولة. ومع ذلك، فإن وزن هذه النحت يمكن أن يصل إلى عدة أطنان.

أحد أغلى الفنانين الرسامين هو جاسبر جونز، الذين يعيشون في كونيتيكت، الولايات المتحدة الأمريكية. في أعمالهم، يستخدم الخالق في الغالب الدهانات الزاهية والعصير والصور البسيطة:، أهداف، الأعلام والأرقام والبطاقات. فيما يتعلق بأسلوب النمط الذي اختاره جاسبر جونز، لا يزال الباحثون ليس لديهم توافق في الآراء. شخص ما إلى فن البوب، والبعض الآخر - إلى القادة الجديدة.

الشرق لا الجرم

تجدر الإشارة إلى أن المبدعين من الدول الآسيوية يهيمنون في الفن العالمي اليوم. إن المركز الرائد في هذا الجانب محتومته الصين. العديد من الفنانين من المملكة الوسطى هم من بين العشرة الأوائل.

وكان الزعيم بين مواطنيه زين فانغ تشي. اليوم غادر الفنان من تعبيره المميز الذي سبق وتركز على الرمزية. ألوان ناعمة، الهدوء الشامل والاسترخاء من اللوحات جعلت Fanji أحد الفنانين الأكثر طلبا من الآسيويين في العالم.

عقدت المعارض الأولى لوازم زين فوجالي خارج الصين في عام 1993. لكن الفنان بدأ في الحصول على مبالغ قياسية لعملهم نسبيا مؤخرا: في عام 2008، جلبت سلسلة القناع رقم 6 Canvas 9.7 مليون دولار.

ثاني أشهر الفنان الأكثر شعبية في الصين هو تشو تشونا. جمعت شعبية العالم الحقيقي للماجستير أعمال أعمال "الكلب الأخضر". الحيوانات المختلفة، السلالات التي يمكن تحديدها بشكل سيء مطبوع في مجموعة متنوعة من المشكلات العاطفية. وفقا للمؤلف، فإن هذا "الكلب" هو رمز الشعور بالوحدة وموقف غير محدد لشخص في المجتمع الحديث. بلغ إجمالي ربح العمل مبيعا 23.9 مليون يورو.

تحدث من الشرق، من المستحيل عدم ذكر الخالق الياباني تاكاسي موراكامي. الرسام، المصمم والنحتات يخلق أعمالا بيانا وإيجابية للغاية، وربط الأضداد الحاضر عليهم: الغرب والشرق، الماضي والحاضر، والوجهية والمبتذلة. في الغرب، جلبت Fame Murakami التعاون مع مارك جاكوبس - عملت اليابانية على تصميم منتجات لويس فويتون.

نصيحة 2: فنانين وقتنا: عبقرية أو مجنون؟

من هم، فنانو الحداثة؟ سيقول شخص ما إنهم مجنونون، وشخص ما سيشاهد عبقريا في أعمالهم. مجرد نظرة وتفكر في عالم "بهم".

تعليمات

أصبحت أعمال الفنان Vasily Shulzhenko في جميع أنحاء العالم، خاصة أنهم محبوبون من قبل الأميركيين الذين يرغبون في رؤية روسيا بالضبط. ويظهر حياة الروسية دون "أقنعة". الوميض، الفجور، السفلي والرذائل البشرية. يحترم شخص ما عمله، ويحتقر شخص ما. كل صورة تحمل معنى عميق. إذا نظرت، يمكنك رؤية تاريخ كل حرف. كثير من الناس يعتقدون أن يكره Vasily، ولكن ربما يريد الشخص الذي يراه نفسه على قماش - قد تغير؟! يمكن وصف إبداعها بأنها "قاتمة" ولكن صادقة ".

الفنان البولندي السريالي ياتجيل جوقة له خاص خاص به، ورسم كل التفاصيل. في لوحاته، تسود الألوان اللطيفة الدافئة. أنظر إليهم يلفوا شعور السحر، والقوى العظيمة للطبيعة والعالم الذي قد لا نعرف شيئا. الصور تعطي إرادة خيالنا وتغيير تصور الواقع. بالتأكيد، Yateck Yerka هو فنان إبداعي غير عادي ورسوماته تستحق اهتمامنا.

عمل الفنان الألماني ومصور Quinta Buchholts يمنح عقلنا "طعام" للبراعم. أريد العودة إلى لوحاته وننظر مرارا وتكرارا. كل لديه تاريخها الخاص. لوحة ممتعة ولطيفة وعزلة الوزن. النظر في لوحاته هادئة بشكل لا إرادي والحصول على الشعور بالضوء. أجرى الفنان أكثر من 70 معرضا وتم منح لوحاتها العديدة والدولية. من بين أعماله الجميع سيجد شيئا مثل.