مجموعة من الفنانين تم إنشاؤها عام 1922 بهدف رئيسي. الفن بعد الثورة: الفنان والسلطة
AHRR - رابطة الفنانين في روسيا الثورية منذ عام 1928 - AHRR - رابطة الفنانين الثوريين المجموعة الفنية الأكثر عددًا في عشرينيات القرن الماضي ، بما في ذلك الرسامين والفنانين الجرافيكيين والنحاتين ، تأسست عام 1922 ، وتم حلها في عام 1932.
تأسست AHRR في موسكو في مايو 1922. كان الدافع وراء إنشائها هو الخطاب الذي ألقاه بافيل راديموف ، آخر رئيس لجمعية المتجولين في المعرض السابع والأربعين الأخير للجمعية ، الذي أقيم في عام 1922 في دار التعليم والفنون في لينتييفسكي لين في موسكو. كان هذا الخطاب في ختام المعرض بعنوان "في انعكاس الحياة في الفن" ووضع واقعية الراحل واندرارز كنموذج لتجسيد "اليوم: حياة الجيش الأحمر ، حياة العمال ، الفلاحين ، قادة الثورة وأبطال العمل ، مفهومة للجماهير ". قوبل هذا التقرير بهجمات شرسة من قبل فنانين طليعيين من الجبهة "اليسارية" ، والذين عملوا أيضًا في خدمة الثورة. أصبح بافيل راديموف رئيسًا للجمعية الجديدة. تم إعلان الطليعة "الاختراعات الضارة".
تم عقد الاجتماع التنظيمي الأول في شقة الرسام Malyutin ، أحد سادة روسيا القديمة. في مايو 1922 ، تم تأسيس AHRR ، وفي نفس الوقت تم اعتماد الميثاق ، تمت الموافقة على الاسم ، وشكلت هيئة الرئاسة (الرئيس P. A. Radimov ، نائب الرئيس A.V Grigoriev ، السكرتير E. A. Katsman). آخرون مدرجون في قلب المنظمة - P. Yu. Kiselis، S. V. Malyutin. في 1 مايو 1922 ، افتتح معرض لوحات الفنانين الواقعيين لمساعدة الجوعى في كوزنتسكي موست ، والذي أصبح فيما بعد أول معرض لـ AHRR.
جند AKhRR من خطواته الأولى دعمًا ماديًا قويًا من قيادة الجيش الأحمر (فوروشيلوف). عدد من المهام العملية المحددة في ميثاق الجمعية تضمنت: تقديم "المساعدة المادية والعلمية والتقنية" للفنانين والعاملين في الفنون الجميلة "، كل مساعدة ممكنة في تنمية ميول الإبداع الفني والقدرات البصرية بين العاملين. ".
اندمجت جمعية Wanderers بالفعل مع AHRR ، وكان آخر رئيس لها أصبح راديموف أول رئيس لـ AHRR. منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، لم تعد Wanderers كمنظمة موجودة بالفعل. بالإضافة إلى ذلك ، مع الرغبة في الواقعية ، انجذب الأخروفيون إلى الرسامين الناضجين في معسكرهم الذين رفضوا الطليعية (على سبيل المثال ، A.E Arkhipov ، N. M.B Grekov وآخرون ، وكذلك النحاتون M.G.Manizer ، S.D Merkurov ، N.V. Krandievskaya). من بين أولئك الذين انضموا لاحقًا إلى صفوف AHRR ، كان هناك أيضًا العديد من الرسامين الذين حصلوا على اعتراف قبل الثورة: I. I.
بالإضافة إلى ذلك ، استوعبت منظمة قوية بنشاط الجمعيات الفنية الأصغر. في عام 1924 ، انضم أعضاء جمعية الرسامين الجديدة إلى AHRR ، في عام 1926 - مجموعة من "الدفوف" ، في عام 1929 - فنانين من جمعية "Genesis" ، في عام 1931 - من جمعية "الفنون الأربعة". في عام 1926 في AHRR في في قوة كاملةوشملت "رسامي موسكو". في عام 1931 ، انتقل عدد من أعضاء OMX (جمعية فناني موسكو) إلى AHR ، مما تسبب في تفكك مجتمع موسكو.
على مدى السنوات العشر من وجوده ، أصبح AKhRR ، ووفقًا لخط الحزب ، هو الأكبر التنظيم الفنيبلدان. نمت بسرعة: بحلول صيف عام 1923 ، كان لديها حوالي ثلاثمائة عضو. بدأت الفروع الإقليمية والجمهورية في الظهور. بحلول عام 1926 كان هناك بالفعل حوالي أربعين منهم. من بين الفروع الأولى ظهرت في لينينغراد ، كازان ، ساراتوف ، سمارة ، نيجني نوفغورود ، تساريتسين ، أستراخان ، ياروسلافل ، كوستروما ، روستوف أون دون. نشأ عدد من التجمعات ذات الصلة ، على سبيل المثال ، جمعية فناني أوكرانيا الحمراء (AKhChU) ، وفي عام 1927 حتى جمعية فناني ألمانيا الثورية. وفي عام 1924 ، تم إنشاء قسم للنشر تحت قيادة في.ن. مكتب الإنتاج "(برئاسة A. A. Voltaire) ، 1925 - مكتب المعلومات ، المكتب المركزي لفروع AHRR. "كانت منظمة AHRR منظمة عديدة ومتنقلة ومتواجدة في كل مكان. على النقيض من الجمعيات الفنية "الثابتة" ، عرضت AHRR ، التي تواصل تقاليد واندررز ، أعمالها في العديد من المدن. حتى معارضة البرنامج الفني لـ AHRR ، انجذبت العديد من الجمعيات إلى بعض ميولها - ليس من منطلق الاعتبارات الانتهازية (هذا ، بالطبع ، حدث أيضًا) ، ولكن من منطلق الرغبة في الشعور بالحاجة من قبل المشاهد ، الوقت . في العشرينات من القرن الماضي ، استحوذت الجمعية على كل شيء أكثرمن أنصارها تمتعوا بدعم الدولة وعززوا مكانتها واكتسبوا هياكل جديدة. في عام 1925 ، بمبادرة من طلاب جامعتي موسكو ولينينغراد للفنون ، تم إنشاء جمعية شبابية - OMAHRR (جمعية شباب رابطة الفنانين في روسيا الثورية) ، والتي سرعان ما اكتسبت مكانة منظمة مستقلة بميثاقها الخاص. بالإضافة إلى ذلك ، “كانت AHRR مثابرة للغاية في ميولها الديكتاتورية. وأحيانًا هذا الظرف وليس فقط المبادئ الفنية، أثار معارضة شديدة من العديد من الفنانين والجمعيات بأكملها.
في عام 1928 ، انعقد المؤتمر الأول لـ AHRR ، والذي اعتمد إعلانًا جديدًا وغير اسم الجمعية - إلى AHRR (ثورة) من AHRR (روسيا الثورية). بحلول نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، كانت الجمعية في حالة نصف عمر: تم تشكيل "جمعية شبابية لاتحاد فناني الثورة" (OMAHR ، من عام 1928) ، ملتزمة بشكل أساسي بـ RAPH (الجمعية الروسية) من الفنانين البروليتاريين) ، أنشأ عدد من القادة السابقين والأعضاء الجدد "اتحاد الفنانين السوفييت" الخاص بهم (منذ عام 1930) ". في النهاية ، تم حل AHRR ، إلى جانب جميع الجمعيات الفنية الأخرى ، في عام 1932 بموجب مرسوم صادر عن اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد في 23 أبريل "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية". شكلت مبادئ العلاقات مع السلطات وانعكاس الواقع السوفيتي الذي طورته أساس مبادئ اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. أصبحت AHR ، مثل الجمعيات الفنية الأخرى ، جزءًا من الاتحاد الموحد للفنانين السوفييت (SSH).
في العشرينيات من القرن الماضي ، ذروة الطليعة الروسية ، التي أرادت أيضًا العمل لصالح الثورة ، عارضت AHRR نفسها بحزم مع هؤلاء الأساتذة الذين استخدموا اللغة الفنية الجديدة. بالاعتماد على تراث Wanderers ، الذين اعتقدوا أن المحتوى التعليمي في اللوحة أهم بكثير من القيمة الفنية ، و "يجب أن يفهم الفن من قبل الناس" ، ابتكرت الجمعية لوحات فنية لا تسبب رفض الجمهور بأسلوبهم تعقيد. كان أحد المكونات هو واقعية الرسم ، والثاني هو اختيار الموضوعات بناءً على الأوامر الاجتماعية والحزبية (الثورة ، الحياة السوفيتية والعمل). تم تحديد إعلان AHRR في كتالوج المعرض لعام 1922: "واجبنا المدني تجاه الإنسانية هو التصوير الفني والوثائقي لأعظم لحظة في التاريخ في فجرها الثوري. سوف نصور اليوم: حياة الجيش الأحمر ، حياة العمال ، الفلاحين ، قادة الثورة وأبطال العمل ... سنقدم صورة حقيقية للأحداث ، وليس الافتراءات المجردة التي تشوه سمعتنا. ثورة في وجه البروليتاريا العالمية. كانت المهمة الرئيسية لأعضاء الرابطة هي إنشاء لوحات من النوع الذي يعتمد على مشاهد من الحياة الحديثة ، حيث طوروا تقاليد الرسم من قبل Wanderers و "جعلوا الفن أقرب إلى الحياة". أصبحت "الوثائقية الفنية" و "الواقعية البطولية" شعارات جمعية حقوق الإنسان في الإمارات العربية المتحدة. سعى أساتذة الجمعية إلى ابتكار لوحات فنية "مفهومة وقريبة من الناس" ، ويمكن الوصول إليها من "تصور الجماهير العاملة" (وكذلك قادة الأحزاب) ، مثل هذا الفن الذي "يعكس بصدق الواقع السوفيتي". في السنوات اللاحقة ، كتبوا: "تجسد الواقع السوفياتي لتلك السنوات في الأعمال الصادقة والمعقولة للسادة الرائدين في AHRR." كان هذا النشاط موضع تقدير كبير من قبل الحكومة السوفيتية.
اشتبكت أيديولوجية AHRR-AHRR AHRR في صراع شرس مع ممثلي المجموعات الفنية الأخرى التي لم تتمسك بالواقعية والرسم السردي. حارب الأخروفيون الاتجاهات اليسارية في الفن ، والتي ، في رأيهم ، سببت ضررًا كبيرًا للرسم الواقعي ، سعى لإثبات ضرورة وجود لوحة الحامل. مؤامرة الصورة، حاربوا ضد شعار "الفن من أجل الفن". على الرغم من أن AHRR استوعبت العديد من المجموعات الفنية الأصغر ، إلا أنها لم تحتقر على وجه الخصوص لتطهير صفوفها من الفنانين الأجانب الأيديولوجيين. لذلك ، في عام 1924 ، قررت لجنة إعادة تسجيل AHRR استبعاد عدد من الفنانين ، Bubnovaletists السابقين ، من بين أعضائها ، "باعتبارهم غريبين على أيديولوجية AHRR والحياة العامة للرفاق. لاستبعاد لوبانوف وروديونوف وماكسيموف وفيشيسلافتسيف كأشخاص غير نشطين يمثلون ثقلًا إضافيًا لمنظمة لا تستجيب أيديولوجيًا. من أهم المعارضين لـ AKhRR ، تجدر الإشارة إلى OST ، القريبة منه في كل شيء ، باستثناء بعض التفاصيل الأيديولوجية والفنية ، واستمرت المنافسة حتى بعد انتصار الأخروفيين على الطليعيين.
تجلت AHRR بقوة خاصة خلال سنوات التحول العظيم ، عندما نشرت نداءات في مجلة Art to the Masses: “فناني الثورة ، ناضلوا من أجل الخطة المالية الصناعية! فنانو الثورة ، كلهم إلى المصانع والنباتات من أجل القضية التاريخية العظيمة - المشاركة الفعالة في تحقيق الخطة الخمسية. تزيين الصحف الجدارية ، ولوحات المنافسة الاشتراكية ، والزوايا الحمراء ، ورسم صور أبطال النضال من أجل الخطة المالية الصناعية ، ومسح الجرائد الجدارية للعاطلين ، والمختطفين ، والغائبين ، والنشرات في الرسوم الكاريكاتورية ، ونظف البيروقراطية ، وحدد التدمير! فنانو الثورة ، من أجل القيام بكل هذا العمل ، يطورون المنافسة الاجتماعية فيما بينكم بأعلى أشكالها ومراحلها (كتائب متقاطعة ، قاطرة عامة ، إلخ) ، أعلنوا عن أنفسكم صدمة العمال ، انضموا إلى الألوية التي تنظمها النقابات العمالية. المنظمات ، القضاء على التراكم في الطليعة بأكملها من الجبهة العامة للنضال من أجل الاشتراكية! حارب من أجل خطة مدتها خمس سنوات في أربع سنوات! "
الخصائص الفنية للرسم الملامح النموذجية لأعمال الأخروفيين هي سرد واضح ، "واقعية" محافظة ، محاولة لإعادة إنشاء حدث تاريخي أو معاصر (أي فيلم وثائقي بطولي). سعى فنانو AHRR إلى جعل لوحاتهم في متناول الجمهور الجماهيري في ذلك الوقت ، وبالتالي في عملهم غالبًا ما استخدموا لغة الكتابة اليومية لواندررز الراحل. بالإضافة إلى "الواقعية البطولية" ، أظهرت أعمالهم أيضًا اتجاهات للحياة اليومية والطبيعية ، على الرغم من أن هذا ، كما لاحظ النقاد السوفييت لاحقًا ، "غالبًا ما أدى إلى التفاهة والتوضيح". جسّدوا شعارهم "الوثائقي الفني": كانت ممارسة الرحلات الميدانية شائعة للغاية. ذهب الرسامون إلى المصانع والمصانع ، إلى ثكنات الجيش الأحمر ، لمراقبة حياة وحياة شخصياتهم هناك. بدأت أنشطتهم بالرسومات التخطيطية في مصانع موسكو (دينامو ، إلخ) في عام 1922 ، حيث ذهب راديموف ورفاقه على الفور تقريبًا. أثناء التحضير لمعرض "حياة وحياة شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية" ، زار جميع المشاركين المناطق النائية في البلاد وأعادوا عددًا كبيرًا من الرسومات التي شكلت أساس أعمالهم. تم تجسيد مفهوم رحلات العمل الإبداعية: ذهب الرسامون في رحلات مع بعثات أكاديمية العلوم ، واستكشاف الجيولوجيين والبناة.
لعب فنانو AHRR دورًا مهمًا في إتقان موضوعات جديدة للفن السوفيتي ، على سبيل المثال ، المشهد السوفيتي ، مما أثر على ممثلي مختلف المجموعات الفنية في ذلك الوقت. لقد أثروا بلا شك في تشكيل نظرية الواقعية الاشتراكية في الرسم. بالإضافة إلى ذلك ، استخدمت AHRR اختراعات صناعة التحريض ، نظرًا لأن مهمتها لم تكن فقط إنشاء لوحات فنية حول الموضوعات الحالية ، ولكن أيضًا السماح لها بالذهاب إلى الناس ، وتكرارها على الملصقات والبطاقات البريدية. أيضًا ، "على الرغم من المواقف البرامجية المناهضة للحداثة ، فإن عناصر الحداثة (الرمزية والانطباعية) تجعل نفسها محسوسة باستمرار ، ولكنها ، في صيغة هادئة ، غريبة عن الأوهام". درس معظم الفنانين البارزين في AHRR الرسم في العصور القيصرية على أساس برنامج الرسم الأكاديمي أو تلقوا مهاراتهم مباشرة من معلمي هذه المدرسة (على سبيل المثال ، درس رسام المعركة السوفياتي الأول ميتروفان جريكوف مع المعركة الإمبراطورية الأولى الرسام - فرانز روبود). أدى ذلك إلى حقيقة أن أعمال الأخروفيين البارزين ليست ضعيفة سواء في الرسم أو في التكوين الملون ، واليوم ليس لديهم فقط قيمة تاريخية ، ولكن في كثير من الحالات قيمة فنية كبيرة.
معارض 1922 - "معرض لوحات لفنانين واقعيين لمساعدة الجوعى" (صالون في شارع كوزنتسكي موست) 2. 1922 - "حياة وحياة الجيش الأحمر" (متحف الفنون الجميلة). تم نشر إعلان AHR في الكتالوج 3. 1922 - معرض اللوحات والرسومات والرسومات والرسومات والمنحوتات "حياة وحياة العمال" (موسكو ، النادي العلمي والتقني في مجلس النقابات) 4. 1923 - "الجيش الأحمر. 1918-1923 "(متحف الجيش الأحمر) 5. 1923 -" الركن الذي يحمل اسم V. I. Ulyanov-Lenin "(أول معرض زراعي وصناعة يدوية ، أصبح الآن إقليم TsPKi. O) 6. 1924 -" ثورة ، الحياة والعمل "(GIM) 7. 1925 -" الثورة والحياة والعمل "(متحف الفنون الجميلة) 8. 1926 -" حياة وحياة شعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية "(المعرض الزراعي السابق ، الذي أصبح الآن إقليم TsPKi . O ؛ لينينغراد - في تكوين منخفض ، قاعات أكاديمية الفنون) 9. 1927 - "معرض للرسومات والرسومات والتماثيل لفنانين من منظمة موسكو لـ AHRR" (متحف الثورة) للذكرى العاشرة ثورة أكتوبر (يتم نشر إعلان AHRR في الكتالوج) 10. 1928 - "X Years of the Red Army" (Central Telegraph Building) ، لفنانين من جمعيات أخرى يشاركون في المعرض ؛ تم نشر إعلان AHRR. ظهرت أعمال مختلفة في الأسلوب والمحتوى ، مثل "دفاع عن بتروغراد" لدينكا ، و "موت المفوض" لبيتروف فودكين ، و "فيرغانا بارتيسانز" ب. 11 1929 - "الفن للجماهير" (ملعب MGSPS ، الآن إقليم TsPKi. O). تم نشر إعلان AHR وإعلان OHS (جمعية رسامي الحامل) في الكتالوج. في عام 1928 ، نظمت AHRR معرضين متنقلين لنوادي العمال في موسكو. في عام 1928 افتتح معرض OMAHRR الأول (موسكو) ، في عام 1929 أقيم معرضان OMAHR (أحدهما قدم أعمال قسم النسيج). في المزيد من الفنانينتشارك AHRR في معارض مواضيعية مختلفة: 2. "الرسم ، الرسم ، التصوير السينمائي ، جهاز كشف الكذب والنحت حول موضوع" حياة وحياة أطفال الاتحاد السوفيتي "(1929) 3." المعرض المتنقل الأول "(1929) ) ، 4. "الجيش الأحمر في الفن السوفيتي" (موسكو ، معرض الدولة تريتياكوف) ، 5. "معرض الأعمال حول الموضوعات الثورية والسوفيتية" (1930 ، معرض الدولة تريتياكوف) ، إلخ.
Isaa k Izrailevich Brodsky (1883-1939) - رسام وفنان رسومي سوفيتي وروسي ، ومعلم ومنظم للتعليم الفني ، وعامل فني مكرم في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1932) ، وهو أحد الممثلين الرئيسيين للاتجاه الواقعي في الرسم السوفيتي في الثلاثينيات ، مؤلف واسع النطاق اللينيني الفنون الجميلة. ولد إسحاق برودسكي في 25 ديسمبر 1883 (6 يناير 1884) في قرية Sofiyivka بالقرب من بيرديانسك (في ذلك الوقت - مقاطعة Tauride ، الآن - منطقة Zaporozhye في أوكرانيا) ، لعائلة يهودية. كان والدي تاجرًا ومالكًا للأرض ، وتاجرًا للنقابة الثانية في المدينة. نوجيسك ، مقاطعة توريدا. الشقيقة الصغرى رايسا (1894-1946) كانت موسيقيًا ، تخرجت من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. في عام 1896 تخرج من كلية مدينة بيرديانسك. اعتبر مدينة بيرديانسك موطنه. منذ الطفولة أظهر موهبة الرسم. من 1896 إلى 1902 درس في كلية أوديسا للفنون مع L.D Iorini و K. K. Kostandi و G.A Ladyzhensky. ثم انتقل إلى. وواصل بطرسبورغ دراسته في أكاديمية موسكو للفنون. لمدة خمس سنوات درس في الأكاديمية مع آي إي ريبين. في 1909-1911 ، سافر بأموال الأكاديمية حول الإمبراطورية الألمانية وفرنسا وإسبانيا وإيطاليا ، وزار الجزيرة على وجه الخصوص. كابري إم جوركي. قبل ثورة أكتوبر 1917 وفي العشرينيات من القرن الماضي ، شارك برودسكي في معارض في أكاديمية الفنون ، وكان عارضًا في "رابطة الفنانين الروس الجنوبيين" ، و "رابطة المعارض الفنية المتنقلة" ، و "Society im. A. I. Kuindzhi "،" مجتمعات الفنانين ". في صيف عام 1917 ، بدأ صورة ألكسندر كيرينسكي (انتهى بالفعل في عام 1918 ، عندما أطيح بالحكومة المؤقتة) ، وبعد ثورة أكتوبر ، رسم صورًا لقادة البلاشفة. عمل برودسكي بجد على إنشاء صور للقادة السوفييت ، في المقام الأول لينين و آي في ستالين. بالإضافة إلى ذلك ، شارك Brodsky في إعادة تنظيم التعليم الفني في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. منذ عام 1932 كان أستاذًا ، ومنذ عام 1934 - مديرًا لأكاديمية عموم روسيا للفنون. للعمل في معهد لينينغراد للرسم والنحت والعمارة الذي يرأسه ، اجتذب آي. آي. برودسكي أكبر الفنانين والمعلمين: K.F Yuon ، P. S. Naumov ، B.V Ioganson ، A. I. Lyubimov ، R. R. Kiplik، N.N.Bonin، V.N Meshkov، M.D.Bernstein، E.M Cheptsov، I. Ya. Bilibina، M.G Manizer، P. D. Buchkin، A. P. Ostroumov-Lebedev، A. E. Karev، B. A. Fogel، L. . كان طلابه فنانين ومعلمين مشهورين مثل A. كرافشينكو ، ب.ك.فاسيليف ، إم جي كوزيل وآخرين. توفي برودسكي في 14 أغسطس 1939 في لينينغراد. تم دفنه في Literatorskie mostki في مقبرة Volkovskoye. . تم إنشاء متحف للفنان في وسط لينينغراد (ساحة الفنون ، 3 - منزل غولينيشيف كوتوزوف) - شقة متحف I. I. Brodsky ، وهي قسم من متحف البحوث التابع للأكاديمية الروسية للفنون. في سبتمبر 1940 ، تم تغيير اسم شارع لاساليا بالقرب من شارع نيفسكي بروسبكت إلى شارع برودسكي (في عام 1991 تم إرجاعه الاسم التاريخي- شارع Mikhailovskaya). اسم Brodsky هو Berdyansky التي أسسها في عام 1930 متحف الفنحيث تبرع الفنان بنحو 200 لوحة لفنانين روس من مجموعته.
آي برودسكي (1883-1939). خطاب في.إي.لينين على أسلاك وحدات الجيش الأحمر إلى الجبهة الغربية في 5 مايو 1920. 1933
ميخائيل فاسيليفيتش فرونزي (أسماء مستعارة للحزب ميخائيلوف ، تريفونيتش ، أرسيني ، أسماء مستعارة أدبية سيرجي بيتروف ، أ.شويسكي). 21 يناير (2 فبراير) ، 1885 ، بيشبيك ، منطقة سيمريتشينسك - 31 أكتوبر 1925 ، موسكو - ثوري ، رجل دولة سوفيتي وقائد عسكري ، أحد أكبر القادة العسكريين للجيش الأحمر خلال الحرب الأهلية ، المنظر العسكري. آي برودسكي (1883-1939). إم في فرونزي في المناورات. 1929
آي برودسكي (1883-1939). مفوض الدفاع الشعبي ك.إي فوروشيلوف في رحلة تزلج. 1937 Kliment Efremovich Voroshilov (23 يناير 1881 ، قرية Verkhnee ، مقاطعة Yekaterinoslav (الآن مدينة Lisichansk ، منطقة Lugansk) - 2 ديسمبر 1969 ، موسكو) - ثوري روسي ، قائد عسكري سوفيتي ، رجل دولة وزعيم حزب ، مشارك في الحرب الأهلية ، أحد أوائل مشاة الاتحاد السوفيتي. من عام 1925 كان مفوض الشعب للشؤون العسكرية والبحرية ، وفي 1934-1940 كان مفوض الشعب للدفاع في الاتحاد السوفياتي. في 1953-1960 - رئيس هيئة رئاسة مجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. بطل الاتحاد السوفياتي مرتين ، بطل العمل الاشتراكي. عضو اللجنة المركزية للحزب في 1921-1961 و1966-1969. عضو المكتب المنظم للجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد (1924-1926). عضو المكتب السياسي للجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد (1926-1952) ، وعضو هيئة رئاسة اللجنة المركزية للحزب الشيوعي (1952-1960). يحمل فوروشيلوف الرقم القياسي لمدة إقامته في المكتب السياسي للجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد (CC of CPSU) ، وهيئة رئاسة اللجنة المركزية للحزب الشيوعي (34.5 عامًا).
Mitrofan Borisovich Grekov الاسم الحقيقي - Martyshchenko Mitrofan Pavlovich (3 يونيو 1882 ، قرية Sharpaevka ، يانوفسكايا فولوست ، منطقة دونيتسك ، منطقة دون كوزاك - 27 نوفمبر 1934 ، سيفاستوبول) - رسام معركة سوفييتي روسي أصل القوزاق. ولد في عائلة القوزاق ، في مزرعة شاربايفكا في منطقة دون كوزاك (الآن منطقة روستوف). ذهب أولاً لدراسة الرسم في مدرسة أوديسا للفنون (مع Kiriyak Kostandi) ، ثم انتهى به المطاف في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، حيث درس مع I.Repin و F. أصبح مؤسس نوع المعركة السوفياتي. خلال الحرب العالمية الأولى كان في المقدمة ، حيث أحضر العديد من الرسومات التخطيطية. في الحرب الأهلية قاتل في الجيش الأحمر حيث تطوع. وثق مآثر جيش الفرسان الأول في بوديوني. كان عضوا في AHRR. عاش في نوفوتشركاسك وموسكو. أشهر أعمال الفنان: عازف البوق من سلاح الفرسان الأول ، Tachanka ، معركة Yegorlykskaya ، القوزاق المجمدين للجنرال بافلوف. ترأس فريق إنشاء بانوراما "عاصفة بيريكوب" (1934).
Ryazhsky Georgievich (Egorovich ؛ 31 يناير (12 فبراير) ، 1895-20 أكتوبر 1952) - رسام سوفيتي، مدرس ، أستاذ. سكرتير هيئة رئاسة أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية من عام 1949 إلى عام 1952. أكاديمي في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1949). فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1944). ولد في 31 يناير (12 فبراير) 1895 في قرية إغناتيفو بمقاطعة موسكو التابعة للإمبراطورية الروسية. في 1910-1915 درس في دروس الرسم في دورات Prechistensky المسائية مع N.N. Komarovsky ؛ في استوديو M.V.Leblanc ، أخذ R. A. Baklanov ، M.M.Severov ، دروسًا في ورشة Anna Golubkina (1917). في الفترة من 1918 إلى 1920. درس في ورش عمل الدولة للفنون الحرة - Vkhutemas تحت قيادة كازيمير ماليفيتش. في عام 1922 قام بتنظيم مجموعة KNIFE ، ثم قام بالتدريس في دورات بالمراسلة في الرسم ، من عام 1929 إلى عام 1931 - في Vkhutein ، وعمل في مدرسة الذاكرة لعام 1905 ، منذ عام 1934 - في معهد موسكو للفنون. ف.سوريكوف ، منذ عام 1940 - أستاذ. فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1944). عضو كامل في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1949). كتب في الغالب صور أنثى. في عام 1937 ، مُنحت أعمال "المندوب" و "الرئيس" جي جي جي ريازسكي ميدالية ذهبية كبيرة في المعرض الدولي في باريس.
سيرجي فاسيليفيتش ماليوتين (22 سبتمبر 1859 ، موسكو ، الإمبراطورية الروسية - 6 ديسمبر 1937 ، موسكو ، روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية) - فنان روسي ، مهندس معماري. نجل تاجر ولد وعاش وعمل في موسكو. مؤلف رسم أول دمى التعشيش الروسية. 1883-1886 - درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة (MUZhVZ) ، في ورش عمل آي إم بريانيشنيكوف ، في.إي.ماكوفسكي ومعلمين آخرين عام 1886 - حصل على ميدالية فضية صغيرة ، في عام 1890 - لقب الفنان غير الطبقي 1891 -193 - درست الرسم في معهد موسكو إليزابيث. في 1903-1917 - في MUZhVZ. 1890 - فنان في الأوبرا الروسية الخاصة S. I.Mamontov 1896 - عضو في جمعية موسكو للفنانين 1900-1903 - في Talashkino ، مع الأميرة M. K. . عضو النقابة الفنية "عالم الفن" 1903 - في "اتحاد الفنانين الروس". درس في MUZhVZ (حتى 1917) 1913 - عضو في "رابطة المتجولين" 1914 - أكاديمي في أكاديمية الفنون 1918-1923 - درس في GSHM-VKhUTEMAS 1918-1921 - شارك في إنشاء "Windows of Satire ROSTA" 1922 - أحد منظمي اتحاد فناني روسيا الثورية "1927-1931 - عضو المجموعة الفنية" رابطة الفنانين الواقعيين
بوريس فلاديميروفيتش إيوغانسو ن (13 يوليو (25) ، 1893 ، موسكو - 25 فبراير 1973 ، موسكو) - فنان ومعلم روسي وسوفيتي ، أحد الممثلين البارزين للواقعية الاشتراكية في الرسم ، أستاذ. رئيس أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية 1958-1962. أكاديمي في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1947). فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1943). بطل العمل الاشتراكي (1968). حائز على جائزتي ستالين من الدرجة الأولى (1941 ، 1951). عضو في حزب الشيوعي (ب) منذ عام 1943. ولد بوريس إيوغانسون في موسكو في عائلة موظف من أصل سويدي. تلقى تعليمه الفني الابتدائي في استوديو مدرسة P. I. Kelin. ثم من عام 1912 إلى عام 1918 درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، حيث كان أساتذته أ. في 1919-1922 عمل كمصمم مسرح في مسارح كراسنويارسك والإسكندرية (محافظة خيرسون). في 1922-1931 كان عضوا في جمعية فناني روسيا الثورية. أحد أهم ممثلي لوحة الحامل السوفيتية في الثلاثينيات. في عمله ، التفت إلى التقاليد الروسية الأكثر قيمة في ذلك الوقت اللوحة التاسع عشرالقرن - إرث إي. إي. ريبين وف. إي. سوريكوف. بتفسيره ، يقدم في أعماله "محتوى ثوريًا جديدًا يتوافق مع العصر". تشتهر لوحاته بشكل خاص: "استجواب الشيوعيين" (1933) و "في مصنع الأورال القديم" (1937). في 1937-1961 درس في معهد ريبين في لينينغراد ، منذ عام 1939 - كأستاذ. منذ عام 1964 عمل في موسكو ، ودرس في معهد الفنون. في آي سوريكوف. من 1953 كان نائب الرئيس ، وفي 1958-1962 - رئيس أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في 1965-1968 كان السكرتير الأول لمجلس اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. منذ عام 1962 ، كان إيوجانسون رئيس تحرير موسوعة فن دول وشعوب العالم. نائب رئيس مجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الدعوة السابعة (1966-1970). مندوب المؤتمرين العشرين والثالث والعشرين للحزب الشيوعي. توفي في 25 فبراير 1973.
OST (OHST) جمعية فناني الحامل هي مجموعة فنية تأسست عام 1925 في موسكو من قبل مجموعة من خريجي VKhUTEMAS برئاسة David Shterenberg. من السمات المميزة لعمل معاهدة الفضاء الخارجي هي تمجيد الواقع السوفييتي (التصنيع ، والرياضة ، وما إلى ذلك) باستخدام تقنيات التعبيرية الأوروبية الحديثة. كانت موجودة حتى عام 1931. لعب فنانو OST الرائدون دورًا مهمًا في تطوير لوحة الحامل السوفيتية ، فضلاً عن الرسم الضخم ورسومات الكتب والملصقات والفن المسرحي والزخرفي.
إنشاء الجمعية في عام 1924 ، أقيم معرض النقاش الأول لجمعيات الفن الثوري النشط (موسكو ، شارع تفرسكايا ، 54) ، حيث شارك طلاب VKhUTEMAS في المجموعات التالية: "المسقطون" (S. Luchishkin، S. Nikritin ، K. Redko ، N Tryaskin A. Tyshler ؛ تم تشكيل المجموعة في عام 1922). "concretivists" (P. Williams، K. Vyalov، V. Lyushin، Yu. Merkulov ؛ انفصلت عن مجموعة "الإسقاطيين" في عام 1924). "مجموعة من ثلاثة" (ألكسندر دينكا مع يو. بيمينوف وأ. Shterenberg ، مدرس VKHUTEMAS ، كان طلابه (وكذلك V. A. Favoursky) هم غالبية المشاركين في الجمعية. الأعضاء المؤسسون لـ OST هم Yu. Annenkov ، D. Shterenberg ، L. Weiner ، V. Vasiliev ، P. Williams ، K. Vyalov ، A. Deineka ، N. Denisovsky ، S. Kostin ، A. Labas ، Yu. Merkulov يو بيمينوف. تم اعتماد ميثاق معاهدة الفضاء الخارجي في سبتمبر 1929. رئيس الجمعية هو D. P. Shterenberg. تكوين المجلس في 1925-1926 - L. Weiner، P. Williams، N. Denisovsky، Yu. Pimenov؛ 1927 - بي ويليامز ، يو بيمينوف ، إل وينر ، إن شيفرين.
الإيديولوجيا ارتبط اسم المجموعة - جمعية فناني الحامل - بمناقشات ساخنة حول مصير الفن والغرض منه. رفضت مجموعة من رسامي أوستوف المعاصرين بشكل أساسي أشكال الحامل للإبداع من أجل المهام الفنية والإنتاجية ، والتي لم يعجبها أعضاء أوست في المستقبل. في الواقع ، عندما كان شتيرينبرغ لا يزال في منصبه في قسم الفنون الجميلة كمدرس ، ساهم في تطوير فن الإنتاج هذا ، ولكن بصفته رسامًا وعضوًا في OST ، بدأ بالفعل في الدفاع عن خصوبة الرسم على الحامل. أصبح المدفعيون المضادون للرشاشات ، ثم AHRR ، المعارضين الرئيسيين لـ OST. بي وليامز. "رالي" ، 1930 ، معرض الدولة تريتياكوف. واحدة من أكثر اللوحات الشهيرةيربط OST بين التعبيرية وخفة ضربات الفرشاة بالإضافة إلى المظهر الحديث - فضلت السيارات المظهر السوفيتي ، لكنها لم ترفض أدوات اللغة الفنية التي تم اختراعها في القرن العشرين. على عكس Akhrovtsy ، الذين استرشدوا بالواقعية الشبيهة بالطبيعة لـ Wanderers ، اعتبر Ostovtsy أحدث الاتجاهات الأوروبية ، وخاصة التعبيرية ، لتكون نموذجهم الجمالي. ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أن معظم أعضاء الجمعية كانوا من خريجي VKHUTEMAS - شباب سعوا إلى "التعبير عن طاقة وحيوية بلد شاب." كان شتيرينبرغ فقط ممثلاً للجيل الأكبر سناً. بدأ يطلق على OST "أقصى يسار المجموعات اليمنى".
لاحظ الباحثون أنه في البداية احتوى برنامج وممارسة OST على الكثير من الحماسة التجريبية والتخمينية البحتة ، ولكن هناك شيء آخر مهم - كان هذا المجتمع يسيطر عليه جو إبداعي ، وكان يهيمن عليه الاهتمام الشديد بالحداثة الثورية لـ الواقع المعاصر ، في أشكال جديدة من الحياة ، وليس فقط لأشكال جديدة للرسم والرسومات لمصلحتهم. لم تتناول معاهدة الفضاء الخارجي الموضوعات الثورية للحرب الأهلية (أفضل الأمثلة عليها التي قدمها الأخروفيون) ، ولكنها فضلت الموضوعات السلمية والمشرقة ، "علامات القرن العشرين" ، والظواهر النموذجية للواقع السلمي في عصرهم: حياة المدينة الصناعية ، الإنتاج الصناعي ، الرياضة ، إلخ. في الخطة التعليمية تم تحديدها من خلال "التوجه نحو الشباب الفني". لقد سعوا إلى عكس الحقائق الفردية للصفات الجديدة لعصرهم المعاصر. المحاور الرئيسية: تصنيع روسيا ، التي ما زالت مؤخرًا زراعية ومتخلفة ، والرغبة في إظهار ديناميكيات العلاقة بين الإنتاج الحديث والإنسان. حياة المدينة والرجل الحضري في القرن العشرين. الرياضات الجماعية (كرة القدم والتنس والمسابقات الرياضية والصلبان والجمباز) ، والتي أصبحت أيضًا سمة مميزة لحياة المجتمع السوفيتي.
دعا أعضاء OST إلى الرسم الواقعي في شكل محدث ، وعارضوه إلى الفن غير الموضوعي والبناء. أكدت OST على أهمية وحيوية أشكال فن الحامل. كانت المهمة الرئيسية لـ Ostovtsy ، مثل "Akhrovtsy" ، تعتبر النضال من أجل الإحياء والمزيد من التطوير اللوحة الحاملحول موضوع معاصر أو المحتوى المعاصر- فيما اختلفوا تمامًا عن LEF. كان OST يميل إلى رؤية الواقع الصارم لعشرينيات القرن الماضي بشكل شاعري وإدراكه في صورة مبنية بشكل احترافي ومنطقي ، وبالتالي الدخول في جدالات مع كل من الوثائقية لـ AHRR ومع عمليات البحث الأكثر تجريدًا للطليعة.
من ميثاق معاهدة الفضاء الخارجي: بالنظر إلى أن الفن عالي الجودة فقط هو الذي يمكنه تحديد مثل هذه المهام لنفسه ، فمن الضروري في ظروف التطور الحديث للفن طرح الخطوط الرئيسية التي يجب أن يسير العمل على أساسها (..) أ) رفض التجريد والشرود في الحبكة ؛ ب) رفض الغموض كظاهرة من التملص المقنع ؛ ج) رفض المذهب السيزاني الزائف باعتباره يفسد نظام الشكل والنمط واللون ؛ د) الحداثة الثورية والوضوح في اختيار قطعة الأرض ؛ السعي من أجل الإتقان المطلق (..) ؛ ه) السعي وراء الصورة النهائية ؛ ز) التوجه نحو الشباب الفني.
سعى الفنانون إلى تطوير لغة تصويرية جديدة ، موجزة في الشكل وديناميكية في التكوين. تتميز الأعمال باختصار حاد في الشكل ، وتكرار بدئها ، وديناميكيات التكوين ، والوضوح الرسومي للرسم. "بحثًا عن لغة تتلاءم مع تطلعاتهم التصويرية والموضوعية ، لم يعد" أوستوفتسي "يتجه إلى الشرود ، بل يتجه إلى التقاليد التعبيرية الأوروبية بديناميتها ووضوحها وتعبريتها ، التقاليد الحديثةالملصق والسينما ، اللذان يتمتعان بإحساس حر ودقيق بالفضاء ، والقدرة على التأثير الحاد والتعبري على المشاهد (على وجه الخصوص ، الانجذاب الأسلوبي نحو التعبيرية الألمانية). "لقد احتاجوا إلى صوت عالٍ وواضح ، ولغة فنية موجزة ومعبرة ، وأدخلوا بجرأة تقنيات الرسم ، والملصقات ، واللوحات الجدارية في اللوحات". "كان الأسلوب متقدمًا جدًا ، بما في ذلك عناصر المونتاج البنائي ، وكذلك الاغتراب التصويري والتفكيك ، وهي سمة من سمات التعبيرية والسريالية".
لقد حددت كل هذه المهام الجديدة أساليب جديدة. أحد مبادئ البناء التركيبي للصورة هو تجزئة الفضاء. الحبكة التي تم تكريس الصورة لها لم تعد مغلقة ، تصبح جزءًا عضويًا من العالم اللامتناهي. يتم تكبير الصور الظلية للأشخاص وتبرز في المقدمة. من خلال تصويرهم بالتباين واللون والحجم بالنسبة لكل شيء آخر ، يؤكد الفنانون على قوتهم الديناميكية. وهكذا ، يمتص فن الحامل أوستوفسكي عناصر من الرسم الضخم ، مما يوفر لفترة طويلة لهذا النوع من الفن مساحة معيشية داخل نفسه. من المهم للغاية ملاحظة ذلك والتأكيد عليه الحقبة السوفيتيةشهدت حاجة ملحة للشفقة الضخمة لتجسيدها التصويري ، لكن في الوقت نفسه لم يكن لدى الدولة السوفيتية أموال كافية في تلك السنوات لتطوير التخطيط الحضري والتوليف المصاحب للهندسة المعمارية مع الفن الضخم. "الدمج بين رواية القصص الحديثة والوسائل الرسمية الحديثة هو (..) الدورة التي اتخذتها OST. كتب الناقد ج. "لقد جعل التقليد المقابل نفسه محسوسًا لسنوات عديدة ، حيث أثر بشكل فعال على الفنون الجميلة الروسية الرسمية وغير الرسمية (كان OST ، حتى إلى حد أكبر من Jack of Diamonds ، هو الأساس الأسلوبي للأسلوب القاسي في الستينيات)".
غادر Deineka OST في عام 1928 لأسباب مبدئية. كان أحد أسباب مغادرته هو خلافه مع قيادة المجتمع ، وبشكل أساسي مع شتيرينبرغ ، الذي لم يعجبه أن الشباب لم يقتصروا على البحث عن شكل تصويري ، بل غزا الأشكال الفنية ذات الصلة - الملصقات ، ورسومات المجلات ، والمسرحيات. مشهد ، جربوا أيديهم في إنشاء تراكيب موضوعية ضخمة. كما لاحظ باحثو Deineka بانتقادات ، "بعد العروض الناجحة في هذا النوع من الرسم الموضوعي ، بدأ Shterenberg ومجموعة الفنانين المجاورة له في التراجع إلى مواقع رسم الحامل للحجرة بتفسير مشروط مشروط للعالم المحيط. غالبًا ما اتخذت تجاربهم الرسمية-الأسلوبية طابعًا مختبريًا ، مرتدين ملابس مفرطة شكل مصطنع. كما سعى Deineka وزملاؤه في OST جاهدًا للابتكار في المجال الأيديولوجي والموضوعي للفن. كانت هناك اختلافات كبيرة بين أعضاء OST في تقييم القيمة أنواع معينةوأنواع الفنون. "دافع فناني الحامل الأكثر اتساقًا عن أولوية الأساليب التصويرية البحتة للعمل على رسومات المجلات ، والملصقات ، واللوحات الضخمة ، وأتباع الرسم الغنائي الحميم عبروا عن شكاوى ضد أولئك الذين انبهروا بالبحث عن أسلوب رائع للعصر. على الأرجح ، لم يكن دينك راضيًا عن التقسيم الداخلي للفنانين ، ورغبة بعض أعضاء الجمعية في الموافقة على أولوية الابتكارات الشكلية البحتة على البحث عن صور محددة ذات مغزى ”لم تدم الجمعية نفسها في تكوينها الأصلي طويلاً. بالفعل في عام 1928 ، تم تحديد مجموعتين من الفنانين بوضوح ، تختلف في مواقفهم الإبداعية.
انجذبت إحدى المجموعات (Williams و Deineka و Luchishkin و Pimenov وغيرهم) نحو تصوير الحياة الحضرية والتكنولوجيا الجديدة والمشهد الصناعي والرياضة والشباب والمتقدمين جسديًا. تميزت أعمالهم بالديناميكية ووضوح التكوين والطبيعة الرسومية في نقل الأشكال. مجموعة أخرى اتحدت حول شتيرينبرج (جونشاروف ، لاباس ، تايشلر ، شيفرين وغيرهم) عملت بطريقة أكثر حرية ، مفضلة الشعر الغنائي والروعة على التنظيم العقلاني للأعمال.
في البداية ، سرعان ما اتخذ الجدل والجدال المهني بين أعضاء المجموعتين نغمات سياسية. تعرض المجتمع للرقابة الأيديولوجية المتزايدة والهجمات السياسية من قبل AHRR ، وبعد ذلك RAPH ، خضع المجتمع للانقسام (اتهم بالشكليات والفردية البرجوازية ، إلخ). في بداية عام 1931 ، توصل الأوستوفيت إلى قرار انسحاب إحدى المجموعات من الجمعية. كانت هذه المجموعة من الفنانين برئاسة شتيرينبرغ ، الذي احتفظ بالاسم القديم. سرعان ما تخلى الفنانون الباقون عن اسم OST وأعلنوا عن أنفسهم كجمعية جديدة - "Izobrigada" ("لواء الفنانين"). (كما انتقل بعض المشاركين إلى تنظيم أكتوبر عام 1930 والذي ضم دينيكا).
مجلس إدارة بقية OST: D. Shterenberg (رئيس) ، A. Labas ، A. Tyshler و A. Kozlov. وجه آل Isobrigades (Yu. Pimenov ، P. Williams ، وآخرون) اتهامات ضد رفاقهم الجدد وأكدوا لهم أنه من الآن فصاعدًا سيكونون "للصحافة في الفن كوسيلة لشحذ اللغة التصويرية للفن في النضال من أجل المهام القتالية للطبقة العاملة "" مجلس إدارة Isobrigade: V.P. Tyagunov - رئيس ؛ Adlivankin و Williams و Luchishkin و Pimenov). في النهاية ، تم حل OST نفسها وورثتها ، إلى جانب جميع الجمعيات الفنية الأخرى ، في عام 1932 بموجب مرسوم صادر عن اللجنة المركزية للحزب الشيوعي (ب) بتاريخ 23 أبريل "بشأن إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية" ... اندمجت بقاياها في فرع موسكو لاتحاد الفنانين السوفييت.
أعضاء OST في المجموع ، وحدت OST أكثر من 30 فنانًا رئيسيًا: أنينكوف ، يوري بافلوفيتش ويليامز ، بيتر فلاديميروفيتش فولكوف ، بوريس إيفانوفيتش جونشاروف ، أندريه دميترييفيتش دينكا ، ألكسندروفيتش كوبريانوف ، نيكولاي نيكولايفيتش لاباس ، ألكساندر أركاديفيتش لوتشيشكين الكسندروفيتش بيمنوف ، يوري إيفانوفيتش تايشلر ، ألكسندر جريجوريفيتش شتيرينبرج ، ديفيد بتروفيتش وآخرون: أكسلرود ، مير (مارك) مويسيفيتش ألفيفسكي ، فاليري سيرجيفيتش أنتونوف ، فيدور فاسيليفيتش بارتو ، روستيسلاف نيكولايفيتش جورش ، ألكسندر أوسيبوفيتش بيرندجيفيتش (منذ عام 1928) وينر ، لازار ياكوفليفيتش فاسيلييف فيالوف ، كونستانتين ألكساندروفيتش جورشمان ، Kendel Khaimovich دينيسوفسكي ، نيكولاي فيدوروفيتش دوبروكوفسكي ، ميتشيسلاف فاسيليفيتش زيرنوفا ، إيكاترينا سيرجيفنا كيشينكليوف (ليك). نيكولايفيتش كوليادا ، سيرجي أفكسنتيفيتش كودرياشيف ، إيفان ألكسيفيتش إيغومينوف ، أندري إيفانوفيتش (منذ عام 1929) ليوشين ، فلاديمير إيفانوفيتش ميلنيكوفا ، إيلينا كونستانتينوفنا نيكريتن ، سولومون ك.بوريسوفيتش نيسكي ، جورجي جريجوريفيتش باركومينوف. ، نيكولاي أ.تياغونوف ، فلاديمير بتروفيتش شيفرين ، نيسون أبراموفيتش ششيبيتسين ، ألكسندر فاسيليفيتش إيلونين ، فيكتور فيلجلموفيتش كوبتسوف ، فاسيلي فاسيليفيتش
معظم اللوحات الشهيرةأوستوفتسيف: بي ويليامز ، "سباق السيارات" (1930) ، "انتفاضة هامبورغ" د. شتيرينبرغ ، "الرجل العجوز (القديم)" (1925) ، "أنيسكا" (1926) أ. ورش عمل (1926) ، "قبل النزول إلى المنجم" (1924) ، "لاعبي كرة القدم" (1924) ، "عمال النسيج" (192 6) ، "الدفاع عن بتروغراد" (1928). لاباس ، "أول منطاد سوفيتي" (1931) ، "أول قاطرة بخارية على تركسيب" (1931) س. لوتشيشكين ، "طار البالون" (1926) ، "أنا أحب الحياة" يو بيمينوف "الصناعة الثقيلة" ". صور بعد حل الجمعية: "موسكو الجديدة" (1937) ؛ "عرس في شارع الغد" (1962).
ديفيد بتروفيتش شتيرينبرغ (14 يوليو (26) ، 1881 ، جيتومير - 1 مايو 1948 ، موسكو) - رسام ، فنان رسومي ، أحد الممثلين الرئيسيين للفنون الجميلة الروسية في النصف الأول من القرن العشرين. الشباب والفترة الباريسية ولد لعائلة يهودية في زيتومير. كان طالبًا مصورًا في أوديسا ، وكان مولعًا بالأفكار الثورية. في عام 1906 هاجر من روسيا إلى فيينا كعضو نشط في البوند. من 1907 إلى 1917 عاش في باريس. في باريس ، انخرط في التصوير الفوتوغرافي ودرس الرسم ، أولاً في مدرسة الفنون الجميلة ، ثم في أكاديمية A. Vitti. كان من بين زملائه الطلاب رسام هولنديكيس فان دونجن. عاش شتيرينبرغ في الكتائب الباريسية الشهيرة The Beehive. تأثر الفنان بأعمال بول سيزان والتكعيبية. منذ عام 1912 ، شارك في معارض صالون باريس. انضم لاحقًا إلى Salon des Indépendants ، وأصبح قريبًا من فنانين آخرين من المدرسة الباريسية: Lipchitz و Kisling و Diego Rivera و Marc Chagall وغيرهم. غالبًا ما تكون لوحات سترينبيرج في الفترة الباريسية متناقضة وغير متجانسة. لن يتطور الأسلوب المميز للفنان إلا في نهاية إقامته في باريس.
العودة إلى روسيا بعد ثورة أكتوبر عام 1917 ، عاد شتيرينبرغ إلى روسيا ، حيث لعب الماضي السياسي والتعارف مع مفوض التعليم الشعبي إيه في لوناتشارسكي دورًا. على دراية بالعمل الباريسي لشتيرينبرغ ، عينه لوناتشارسكي رئيسًا لقسم الفنون الجميلة في مفوضية الشعب للتعليم. إلى جانب ناثان التمان وشخصيات أخرى من الثقافة الروسية ، شارك في مؤتمر للكتاب والفنانين والمخرجين حول التعاون مع الحكومة السوفيتية في سمولني في بتروغراد (سانت بطرسبرغ). في عام 1918 ، أقيم معرض لأعضاء الجمعية اليهودية لترويج الفن في موسكو ، شارك فيه شتيرينبرغ مع ألتمان وبارانوف روسين وليسيتسكي. من 1918 إلى 1920 كان رئيس قسم الفنون الجميلة في مفوضية الشعب للتربية. في عام 1918 نشر مقالاً عن برنامجه بعنوان "مهام الفن الحديث" في أخبار سوفيت بتروغراد. من عام 1920 إلى عام 1930 قام بالتدريس في VKhUTEMAS. في عام 1922 ، شارك شتيرينبرغ في معرض للفنانين اليهود في موسكو ، شارك فيه مارك شاغال أيضًا. في نفس العام كتب مقالاً في كتالوج معرض الفن الروسي الأول في معرض فان ديمن في برلين. كان عضوا في جمعية كومفوتس (المستقبليين الشيوعيين). رفض الانضمام إلى LEF بسبب رفض منظري LEF لفن الحامل. في 1925-1932 كان مؤسس وزعيم جمعية الرسامين الحامل (OST). لعب Shterenberg دورًا مهمًا في تطوير الفن السوفيتي ، لا سيما في فترة ما بعد الثورة ، عندما وحدت دائرة الفنون الجميلة بمفوضية التعليم الشعبية الفنانين الطليعيين الذين رفضهم الفن الرسمي السابق. أعطى شترنبرغ اهتمام كبيرتنظيم أعمال المعارض وقضايا التربية الفنية. رأى شتيرينبيرج أن المهمة الرئيسية للفن السوفيتي تتمثل في الحاجة إلى زيادة الثقافة التصويرية ، وبالتالي التقليل من أهمية الفن السردي النشط اجتماعيًا.
Andrei Dmitrievich Goncharo (1903-1979) - رسام وفنان جرافيك سوفياتي ، فنان كتب ، فنان مسرح ، مدرس. فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1979). عضو مراسل في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1973) ولد أندريه ديميتريفيتش غونشاروف في 9 يونيو (22 يونيو) ، 1903 في موسكو. أخذ دروس الرسم الأولى في الاستوديو الخاص لـ K.F. Yuon. في 1917-1919 درس في مدرسة العمل 59. في عام 1918 ، التحق بورش العمل الفني المجاني الثاني للدولة (مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة سابقًا) ، حيث درس لأول مرة في ورشة آي آي ماشكوف ، ثم انتقل إلى ورشة إيه في شيفتشينكو. في عام 1921 التحق بكلية الرسم في VKhUTEMAS ، حيث درس في قسم النقوش الخشبية مع V. A. Favoursky. منذ عام 1923 ، عمل باستمرار كرسام في الصحف والمجلات ودور النشر (Izvestia من اللجنة التنفيذية المركزية ، الأكاديمية ، Young Guard ، GIHL ، إلخ). شارك في تصميم معرض الزراعة والصناعات التقليدية لعموم روسيا. في عام 1924 ، عرض لأول مرة في معرض المناظرة الأول لجمعيات الفن الثوري النشط (موسكو ، شارع تفرسكايا ، 54) كجزء من "مجموعة الثلاثة" مع أ. أ. دينيكا ويو آي بيمينوف. منذ عام 1925 كان عضوًا في جمعية الرسامين الحامل (OST). في عام 1927 تخرج بمرتبة الشرف من قسم الرسوم في VKhUTEMAS (VKhUTEIN) بلقب فنان طباعة. بدأ التدريس في الاستوديو الفني التابع لقسم Frunze للتعليم العام في موسكو ، في الكلية الإثنولوجية بجامعة موسكو الحكومية التي تحمل اسم M. V. Lomonosov. في عام 1928 شارك في معرض الطباعة All-Union. في 1929-1930 - أستاذ مشارك في لينينغراد VKHUTEIN. في 1930-1934 كان أستاذا مساعدا في MPI. في 1934-1938 ، كان أستاذاً مشاركاً في معهد موسكو الحكومي للفنون الأكاديمية سمي على اسم في. آي. سوريكويف. خلال العظيم الحرب الوطنية(1941-1945) خدم في صفوف الجيش الأحمر. عمل كمحرر إنتاج وفنان في مجلة "Front Humor" (إصدار الجبهة البيلاروسية الثالثة) ، ثم الفنان الرئيسي لمعرض "العمل السياسي في أجزاء من الجبهة البيلاروسية الثالثة". في 1947-1948 درس في مدرسة موسكو المركزية للفنون الصناعية في كلية الرسم الضخم. في 1948-1979 درس في معهد موسكو للكمبيوتر ، حيث ترأس قسم الرسم والتصوير من عام 1950 إلى عام 1974. في عام 1958 حصل غونشاروف على لقب أستاذ. في عام 1959 ، أنشأ غونشاروف أربع لوحات رئيسية لـ معرض سوفيتيفي مدينة نيويورك. [في عام 1960 ، نُشر كتاب أ.د.غونشاروف "في فن الرسم" ، وفي عام 1964 صدر كتاب "الفنان والكتاب". في 1971-1979 ، شغل غونشاروف منصب رئيس لجنة تحكيم مسابقة عموم الاتحاد السنوية "فن الكتاب". عضو مراسل في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1973). توفي أ.د.غونشاروف في 6 يونيو 1979 في موسكو.
ألكساندر أركاديفيتش لابا (19 فبراير 1900 ، سمولينسك - 30 أغسطس 1983 ، موسكو) - فنان سوفيتي ، عضو في مجموعة OST ، ممثل الطليعة الروسية في العشرينات والثلاثينيات. ولد في سمولينسك في 19 فبراير 1900. الآباء - أركادي غريغوريفيتش (إيزيك جيرشيفيتش) وخايا شاولوفنا لاباس. في سن السادسة ، بدأ الرسم في الاستوديو الخاص للفنان ف.موشكيتوف. في عام 1910 ، انتقل والد لاباس ، وهو صحفي وناشر ، مع عائلته إلى ريغا ، وفي عام 1912 إلى موسكو. التحق لاباس بمدرسة إمبريال ستروجانوف للفنون الصناعية. في الوقت نفسه ، يدرس في استوديو F.Rerberg ، ثم في استوديو I.Mashkov. منذ عام 1917 ، كان يدرس في ورش العمل الفنية الحكومية (المشار إليها فيما يلي بـ VKHUTEMAS) ، أولاً في ورشة F. Malyavin ، ثم في ورشة P. Konchalovsky. يدرس مع K. Malevich ، V. Kandinsky ، P. Kuznetsov ، K. Istomin ، A. Lentulov. في عام 1919 - فنان الجيش الثالث للجبهة الشرقية. منذ عام 1924 ، وبدعوة من ف. فافورسكي ، كان يقوم بتدريس الرسم وعلوم الألوان في VKhUTEMAS. في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، شارك في تصميم العروض في مسرح الثورة والمسرح. VF Komissarzhevskaya ، مسرح الدولة اليهودي (GOSET). قام بعمل صور بانورامية وديوراما للأجنحة السوفيتية في المعرض العالمي في باريس (1937) ، المعرض العالمي في نيو. يورك (1939) ، للجناح الرئيسي للمعرض الزراعي لعموم الاتحاد (1938-1941). أحد الأعضاء المؤسسين لـ OST (جمعية رسامي الحامل). في العشرينات - أوائل الثلاثينيات ، مشارك نشط في المعارض الدولية (المعرض الدولي السابع عشر للفنون ، إيطاليا (البندقية) ، 1930. المعرض الدولي XXX للرسم في الولايات المتحدة الأمريكية (بيتسبرغ ، بالتيمور ، سانت لويس) ، 1931 ، معارض في هولندا ، ألمانيا ، السويد ، لاتفيا ، سويسرا ، إنجلترا ، جنوب إفريقيا ، فرنسا ، اليابان ، إسبانيا في 1935-1936 اتهم بالشكليات ، أعماله لم يتم الحصول عليها من قبل المتاحف ، لم يتم قبولها للمعارض.
ألكسندر غريغوريفيتش تاي شلير (14 يوليو 1898 ميليتوبول - 23 يونيو 1980 ، موسكو) - رسام سوفيتي وفنان رسومي وفنان مسرحي ونحات. تكريم عامل الفن Uz. SSR (1943). الحائز على جائزة ستالين من الدرجة الثانية (1946) ولد ألكسندر تايشلر في ميليتوبول (الآن منطقة زابوروجي في أوكرانيا) في عائلة حرفي. في 1912-1917 درس في كلية الفنون في كييف ، في 1917-1918 - في استوديو الكسندرا اكستر. في عام 1919 ، تطوع تايشلر للانضمام إلى الجيش الأحمر. أثناء خدمته في إدارة الجبهة الجنوبية ، قام بعمل ملصقات لنوافذ ROSTA ، وقام بتوضيح الكتابات الأولية بلغات الشعوب التي لم تكن لديها لغة مكتوبة قبل الثورة: كالميك ، موردوفيان ، تتار ، وأيضًا باللغة اليديشية. في عام 1921 ، بعد تسريحه من الجيش ، دخل VKhUTEMAS ، ودرس في ورشة عمل فلاديمير فافورسكي. في عام 1927 ، ظهر الكسندر تايشلر لأول مرة كفنان مسرحي ، حيث صمم عددًا من العروض في المسرح اليهودي البيلاروسي في. مينسك. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، عمل في موسكو ، وتعاون مع العديد من مسارح موسكو ولينينغراد ؛ منذ عام 1935 ، قام بتصميم عروض المسرح اليهودي GOSET في موسكو. في السنوات الأولى الأعمال المسرحيةتميز تايشلر بسمات التعبيرية ، وهي سمة عامة لعمله في هذه الفترة: تم التأكيد على الغرابة ، وغالبًا ما تكون تعسفية في الصور المسرحية - في المستقبل ، تغير أسلوب الفنان. منذ منتصف الثلاثينيات ، بدءًا من الملك لير في GOSET وريتشارد الثالث في مسرح لينينغراد بولشوي (كلاهما في عام 1935) ، احتل شكسبير مكانًا مركزيًا في عمل تايشلر المسرحي. ساهمت العديد من أعماله في العالم "شكسبير". ابتكر Tyshler صورًا مسرحية مشبعة بالتعبير والعاطفة الشديدة ، وتحويل الهياكل بسهولة بناءً على مبدأ المسرح الشعبي. في سنوات ما بعد الحرب ، تم تحويل ميزات Tyshler الناضجة بطرق مختلفة في إنتاج الدراما السوفييتية والأجنبية الحديثة ، بما في ذلك أداء V.V. Vishnevsky في مسرح موسكو للدراما والكوميديا (1956) ، "Saint Jeanne" بقلم B. Shaw في "Lenkom" (1958) ، أوبرا "Not Only Love" بقلم R.K. Shchedrin في مسرح البولشوي (1962). توفي A.G Tyshler في 23 يونيو 1980. تم دفنه في موسكو في مقبرة كونتسيفو.
Aleksandrovich Deineka (1899-1969) - رسام سوفيتي وفنان جرافيك ونحات ومعلم. أكاديمي في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1947). فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1963). بطل العمل الاشتراكي (1969). حائز على جائزة لينين (1964). عضو في حزب الشيوعي منذ 1960. ألكسندروفيتش دينيكا ولدت في 8 مايو (20 مايو) ، 1899 في كورسك في عائلة عامل سكة حديد. تلقى تعليمه الأولي في مدرسة خاركوف للفنون (1915-1917). ارتبط شباب الفنان ، مثل العديد من معاصريه ، بالأحداث الثورية. في عام 1918 ، عمل مصورًا في أوجروزيسك ، وترأس قسم الفنون الجميلة في جوبنادوبراز ، وصمم قطارات دعائية وعروضًا مسرحية ، وشارك في الدفاع عن كورسك من البيض. من عام 1919 إلى عام 1920 ، خدم Deineka في الجيش الأحمر ، حيث أدار استوديو الفن في إدارة Kursk السياسية و Windows of Growth في كورسك. تم إرساله من الجيش للدراسة في موسكو ، في VKhUTEMAS في قسم الطباعة ، حيث كان أساتذته V. A. Favoursky و I. I. Nivinsky (1920-1925). كانت سنوات التدريب المهني والتواصل مع V.A Favoursky ، فضلاً عن اللقاءات مع V. V. Mayakovsky ، ذات أهمية كبيرة في التطور الإبداعي للفنان. نظرة إبداعيةتجلى Deineki بشكل مشرق ومميز في أول معرض كبير في عام 1924 (معرض النقاش الأول لجمعيات الفن الثوري النشط) ، والذي شارك فيه كجزء من "مجموعة الثلاثة" (مع A. D. Goncharov و Yu. I. بيمينوف). في عام 1925 أصبح Deineka أحد مؤسسي جمعية الرسامين الحامل (OST). خلال هذه السنوات ، ابتكر أول لوحة تاريخية وثورية سوفييتية ضخمة حقًا ، دفاع بتروغراد (1928). في عام 1928 ، تركت Deineka OST وأصبحت عضوًا في جمعية Oktyabr الفنية ، وفي 1931 - 1932 - عضوًا في الرابطة الروسية للفنانين البروليتاريين (RAPH). في عام 1930 ، ابتكر الفنان ملصقات معبرة من حيث اللون والتكوين "نحن نتمكّن من الدونباس" ، "رياضي". في عام 1931 ، ظهرت أعمال مختلفة جدًا في مزاجهم وظهر موضوعهم: على الشرفة ، الفتاة عند النافذة ، مرتزقة التدخلات.
بدأت مرحلة جديدة في عمل Deineka في عام 1932. أهم عمل في هذه الفترة هو لوحة "الأم" (1932). في نفس السنوات ، ابتكر الفنان أعمالًا شعرية: "منظر ليلي مع خيول وأعشاب جافة" (1933) ، "فتيات الاستحمام" (1933) ، "نون" (1932) ، "خلف الستار" (1933) ، إلخ. إلى جانب الأعمال ذات الصوت الغنائي ، ظهرت أيضًا أعمال اجتماعية سياسية: "عاطل عن العمل في برلين" (1933) ، رسومات مليئة بالغضب من رواية "النار" التي كتبها أ. باربوس (1934). منذ بداية الثلاثينيات ، تحولت دينيكا إلى موضوع الطيران ("المظلي فوق البحر" ، 1934) ، الرسوم التوضيحية لكتاب الأطفال للطيار جي إف بيدوكوف "عبر القطب إلى أمريكا" (نُشر عام 1938). رسم عدداً من اللوحات ، من أكثرها رومانسية - "طيارو المستقبل" (1937). وجد الموضوع التاريخي تجسيده في الأعمال الضخمة المكرسة أساسًا لتاريخ ما قبل الثورة. رسم الفنان رسومات تخطيطية للوحات للمعارض في باريس ونيويورك (لم تتحقق). من بين أهم الأعمال في أواخر الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن الماضي The Left March (1940). خلال الحرب الوطنية العظمى ، عاشت Deineka في موسكو وصنعت ملصقات سياسية لورشة عمل ملصقات الدفاع العسكري "TASS Windows". في عام 1942 ، سافر مع الفنان جي جي نيسكي إلى المقدمة بالقرب من مدينة يوخنوف. خلال هذا الوقت ، ابتكر أعمالًا متوترة ودرامية. لوحة "ضواحي موسكو. تشرين الثاني (نوفمبر) 1941 "(1941) - الأول في هذه السلسلة. المعاناة العميقة مشبعة بعمل آخر - "القرية المحترقة" (1942). في عام 1942 ، ابتكر دينيكا لوحة "دفاع سيفاستوبول" (1942) ، المليئة بالشفقة البطولية ، والتي كانت بمثابة ترنيمة لشجاعة المدافعين عن المدينة. من بين الأعمال المهمة في فترة ما بعد الحرب اللوحات الزيتية "بجانب البحر. صيادون (1956) ، "موسكو العسكرية" ، "في سيفاستوبول" (1959) ، بالإضافة إلى فسيفساء للردهة قاعة الإجتماعجامعة موسكو الحكومية لومونوسوف (1956) ، فسيفساء لردهة قصر المؤتمرات في الكرملين بموسكو (1961). تزين فسيفساء Deineka محطتي مترو Mayakovskaya (1938) و Novokuznetskaya (1943) في موسكو. درست Deineka في موسكو في VKhUTEIN (1928-1930) ، في معهد موسكو للكشف عن الكذب (1930-1934) ، في V.I. 1953 ، حتى 1948 مديرًا ، في معهد موسكو المعماري (1953-1957). كان عضوًا في هيئة الرئاسة (منذ 1958) ، ونائب الرئيس (1962-1966) ، والأستاذ الأكاديمي (1966-1968) في قسم الفنون الزخرفية في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في 12 يونيو 1969 ، توفي ألكساندروفيتش دينيكا. ودفن في مقبرة نوفوديفيتشي في موسكو (الموقع رقم 7). توجد أعمال Deineka في المجموعات: KKG im. أ.دينكا ، معرض الدولة تريتياكوف ، المتحف الروسي الحكومي ، معهد الفن الواقعي الروسي (IRRI) ، إلخ. أعمال دينيكا فيما يتعلق بتطور سوق الفن في روسيا في السنوات الأخيرة ، والطلب على أعمال هذا الفنان والغياب جديد جاد الأوصاف العلميةغالبًا ما تصبح أعماله موضوع تزوير. بيعت لوحة للفنان السوفيتي ألكسندر دينيكا بعنوان "وراء الستار" في مزاد على ماك في لندن. دوجال مقابل 2 مليون و 248 ألف جنيه - ما يقرب من 3.5 مليون دولار [
فرديناند هودلر. عرض لطلاب جينا عام 1813. 1908-1909 فرديناند هودلر (غودلر) (الألماني فرديناند هودلر ؛ 14 مارس 1853 ، برن - 19 مايو 1918 ، جنيف) - فنان سويسري. واحد من الممثلين الرئيسيين"حديث". في تلك السنوات رسم المناظر الطبيعية والصور بروح الواقعية. في عام 1875 ، زار بازل ، بعد أن درس أعمال هانز هولباين الأصغر هناك ، ولا سيما لوحته بدقة المسيح الميت ، مما أدى إلى مزيد من اهتمامه بموضوع الموت. يُظهر عمل تسعينيات القرن التاسع عشر تأثير العديد من الأنواع ، بما في ذلك الرمزية و "الحديثة". طور Hodler أسلوبًا أسماه "التوازي" يتميز بالترتيب المتماثل للأشكال في الرقص أو أوضاع الطقوس.
بيوتر فلاديميروفيتش ويليامز (1902-1947) - رسام سوفيتي وفنان جرافيك ومصمم مسرح ومصمم مسرح. فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1944). حائز على ثلاث جوائز ستالين من الدرجة الأولى (1943 ، 1946 ، 1947). وُلد بيوتر ويليامز في 17 أبريل (30) ، 1902 في موسكو في عائلة تقني في.ر.ويليامز (1872-1957) ، وهو ابن روبرت ويليامز ، مهندس الجسور الأمريكي الذي تمت دعوته للعمل في روسيا عام 1852 وبقي إلى الأبد. فيها. منذ عام 1909 ، التحق باستوديو مدرسة ف.ن. ميشكوف. في عام 1918 كان طالبًا في كلية الطب بجامعة موسكو الحكومية لفترة قصيرة. في 1919-1924 درس في VKhUTEMAS مع أساتذة مثل V. في عام 1922 ، شارك في إنشاء متحف تجريبي للثقافة التصويرية. في 1922-1924 كان عضوا في مجموعة "concretivists" ، يقف في أصول OST (1925-1930). أستاذ في معهد موسكو للفنون التطبيقية والزخرفية (1947). عمل منذ عام 1929 كفنان مسرحي. منذ عام 1941 الفنان الرئيسيابتكر مسرح البولشوي تصميمًا عاطفيًا متكاملًا للعروض.
سيرجي ألكسيفيتش لوشيشكين (30 مايو (12 يونيو) 1902 ، موسكو - 27 نوفمبر 1989 ، المرجع نفسه) - فنان سوفيتي ، شخصية مسرحية ، فنان مشرف من الاتحاد الروسي. السيرة الذاتية والعمل ولد في عائلة صاحب متجر. في 1917-1923 درس في دورات التلاوة (منذ 1919 - المعهد الحكومي للكلمة). في موازاة ذلك ، درس في 1919-1924 في ورش عمل الفن الحر مع A. Arkhipov ، وبعد ذلك (عندما تم تحويلهم إلى VKHUTEMAS) - مع Lyubov Popova و Alexandra Exter و Nadezhda Udaltsova. كان عضوًا في مجموعة "Method" (1924) و "Society of Easel Painters" (OST ؛ من نفس العام). مشارك في أكثر التجارب الفنية راديكالية في العشرينيات. بعد S. Nikritin ، طور جداول مفاهيمية ورسوم بيانية - "إسقاطات" للأفكار ، مصممة لتحل محل العمل التقليدي (إحداثيات السطح الرائع ، 1924). في 1923-1929 أخرج استوديو "Projection Theatre" الذي جمع بين السينوغرافيا بروح البناءة وبدايات مسرح اللامعقول. حتى عام 1930 ، عمل مرارًا وتكرارًا كمنظم لمواكب الدعاية للمدينة ، وفي 1930-1932 كان المدير الفني ومدير مسرح موسكو بروليتولت للأشكال الصغيرة. في عام 1932 انضم إلى مجلس إدارة منظمة موسكو لاتحاد الفنانين (MOSH). البداية المرحة ، جنبًا إلى جنب مع العبث والمأساة ، هي سمة من سمات أفضل أعمال Luchishkin للحامل (أحب الحياة كثيرًا ، 1924-1926 ؛ طارت الكرة بعيدًا ، 1926 ؛ مد رقبته ، حراسة ليلة المزرعة الجماعية ، 1930). عمل كمصمم إنتاج لفيلم السيرك (أخرجه جي أليكساندروف ، 1936). في المستقبل ، شارك في الملصقات وأعمال التصميم في معرض All-Union الزراعي والأنشطة الانتهازية المماثلة. توفي في 27 نوفمبر 1989 في موسكو في السنة الثامنة والثمانين من حياته. تركت الذكريات.
يوري إيفانوفيتش بيمينوف (13 نوفمبر (26) ، 1903 ، موسكو - 6 سبتمبر 1977 ، موسكو) - رسام سوفيتي ، مصمم مسرح ، مصمم ديكور وفنان جرافيك ، مدرس ، أستاذ. أكاديمي في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1962 ؛ العضو المقابل 1954). فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1970). حائز على جائزة لينين (1967) وجائزتي ستالين من الدرجة الثانية (1947 ، 1950). ولد يوري بيمنوف في موسكو في عائلة محام. في 1920-1925 درس في VKHUTEMAS مع V. A. Favoursky و S.V Malyutin. بعد التخرج في عام 1925 ، أصبح أحد مؤسسي جمعية الرسامين الحامل. في الفترة المبكرة ، تأثر بيمينوف بشكل كبير بالتعبيرية الألمانية ، وهو ما يفسر إلى حد كبير الحدة الدرامية الهستيرية لأفضل لوحاته في هذه السنوات: معاقو الحرب (1926 ، متحف الدولة الروسي) ، "أعط الصناعة الثقيلة!" (1927) ؛ "الجنود يذهبون إلى جانب الثورة" (1932 ؛ كلاهما في معرض تريتياكوف). على مر السنين ، انتقل إلى انطباعية متجددة ، معترفًا بالمبدأ الإبداعي " لحظة جميلة"، انطباع خفيف وفني للصورة. في عام 1962 انتخب عضوا كامل العضوية في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في عام 1966 ، وقع بيمينوف رسالة من 25 شخصية ثقافية وعلمية إلى الأمين العام للجنة المركزية للحزب الشيوعي الليبي بريجنيف ضد إعادة تأهيل ستالين.
أعضاء المجتمع باسمانوف بافيل إيفانوفيتش بروني ليف ألكساندروفيتش إيفيموف إيفان سيميونوفيتش زولتوفسكي إيفان فلاديسلافوفيتش إستومين كونستانتين نيكولايفيتش كرافشينكو أليكسي إيليتش كوزنتسوف بافيل فارفولوميفيتش كوبريانوف نيكولاي نيكولايفيتش ليبيديفاش فلاديمير رجل نينا إيلينيشنا أوستروموفا ليبيديفا آنا بيتروف - فودكين كوزما سيرجيفيتش ساريان مارتيروس سيرجيفيتش أوليانوف نيكولاي بافلوفيتش فافورسكي فلاديمير أندريفيتش شتشوسيف أليكسي فيكتوروفيتش
OMX - جمعية فناني موسكو لجمعية فناني موسكو - تأسست عام 1928 ، وفي نفس الوقت نُشر الميثاق والإعلان. تضم OMX أعضاء سابقين في جمعيات الرسامين في موسكو ، و Makovets و Genesis ، بالإضافة إلى أعضاء Jack of Diamonds. طور أعضاء الرابطة الموضوع السوفيتي ، سعوا إلى نقل التنوع المادي للعالم بمساعدة الوحدة البلاستيكية للون والشكل ، وهي مزيج من النمذجة النشطة للأحجام ونمذجة الضوء والظل. وجاء في إعلان الجمعية: "نطالب الفنان بأكبر قدر من الفعالية والتعبير عن الجوانب الشكلية لعمله ، وتشكيل وحدة لا تنفصم مع الجانب الأيديولوجي للأخير". في عام 1931 ، انتقل عدد من أعضاء OMC إلى جمعية حقوق الإنسان وتفكك المجتمع. أقامت الجمعية ورش عمل للفنون والإنتاج (MASTOMKH).
وحدت جمعية الفنانين OMX ما يصل إلى 70 عضوًا ومرشحًا جيراسيموف ، وسيرجي فاسيليفيتش جرابار ، وإيجور إيمانويلوفيتش دريفين ، وألكسندر دافيدوفيتش كونشالوفسكي ، وبيوتر بتروفيتش كريموف ، ونيكولاي بتروفيتش كوبرين ، وألكسندر فاسيليفيتش ليبيديف-شيسكي ، وأناتولي أدريانوفيتش ليبيديف-شيسكي ، وأناتولي أدريانيلوفيتش. أليكسي أليكسييفيتش أوسميركين ، ألكسندروفيتش روزديستفينسكي ، فاسيلي فاسيليفيتش رياندين ، فاديم فيدوروفيتش أودالتسوفا ، ناديجدا أندريفنا فالك ، روبرت رافايلوفيتش فيجين ، مويسي ألكساندروفيتش فونفيزين ، أرتور فلاديميروفيتش تشيرنيشيلوف ، نيكولاسوفيتش إي.
والد العائلة - بيوتر بتروفيتش كونشالوفسكي (1839-1904) ، كاتب ومترجم وناشر مشهور. والد الزوج - فاسيلي إيفانوفيتش سوريكوف (1848-1916) ، رسام وأكاديمي روسي عظيم. الزوجة - أولغا فاسيليفنا سوريكوفا (1878-1958) ابنة - ناتاليا بيتروفنا كونشالوفسكايا (1903-1988) ، كاتب ابن - ميخائيل بتروفيتش كونشالوفسكي (1906 -؟) ، صهر الرسام - سيرجي فلاديميروفيتش ميخالكوف (1913-2009) ، أطفال كاتب ، بطل الاشتراكية ترودا ، مؤلف نشيد اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وروسيا ، رئيس اتحاد المصورين السينمائيين في الاتحاد الروسي ، أحفاد الأحفاد الكبار: إيغور أندرييفيتش ميخالكوف كونشالوفسكي (مواليد 1966) ، المخرج السينمائي ستيبان نيكيتيش ميخالكوف (مواليد 1966) ، الممثل أولغا يوليانوفنا سيميونوفا (مواليد 1967) ، صحفي ، دعاية ، الممثلة آنا نيكيتيشنا ميخالكوفا (1974) ، الممثلة أرتيوم نيكيتيش ميخالكوف (1975) ، الممثلة ناديجدا نيكيتشنا ميخالكوفا (1986) ، ممثلة
نيكولاي أندريفيتش أندرييف (26 أكتوبر 1873 ، موسكو - 24 ديسمبر 1932) - نحات وفنان رسومي روسي ، عضو في رابطة المتجولين. فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1931). أشاد في عمله بالانطباعية والرمزية والواقعية. قام بتأليف صور القادة الثوريين ، البادئ بـ "لينينيانا" (ابتكر حوالي 100 صورة نحتية و 200 صورة بيانية لف. آي. لينين). 1885 - 1891 - درس في مدرسة ستروجانوف للفنون الصناعية. 1892-1901 - درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة تحت إشراف S.M. Volnukhin ؛ من ذوي التأثير الشكلي القوي لـ P. P. Trubetskoy. 1904 - انضم إلى رابطة المتجولين.
Iva n Dmitrievich Shadr (الاسم الحقيقي - إيفانوف ؛ 30 يناير (11 فبراير) ، 1887 ، تاكتاشينسكي ، الآن منطقة كورغان - 3 أبريل 1941 ، موسكو) - نحات ضخم. ولد إيفان دميترييفيتش إيفانوف في 30 يناير (11 فبراير) 1887 في قرية تاكتاشينسكي ، مقاطعة تشيليابينسك ، مقاطعة أورينبورغ (الآن قرية تاكتاشي ، مستوطنة حضرية ، مستوطنة ميشكينو العاملة ، منطقة ميشكينسكي ، منطقة كورغان). الأب - ديمتري إفغرافوفيتش إيفانوف (مايو 1860 أو 17 يونيو 1862-8 أبريل 1926) ، الأم - ماريا إيجوروفنا (ني أوفشينيكوفا ، ابنة فلاح في قرية ريابولوفو ، منطقة كوفروفسكي ، مقاطعة فلاديمير (حوالي 1863 - 23 نوفمبر) ، 1935) قرية تاكتاشينسكي هي مكان عمل موسمي للنجار ديمتري إفغرافوفيتش إيفانوف ، ومكان الإقامة الدائم هو مدينة منطقة شادرينسك في مقاطعة بيرم (الآن في منطقة كورغان). نجار.كان إيفان ديميترييفيتش الابن الثالث لعائلة مكونة من اثني عشر طفلاً (توفي ثلاثة أطفال). يفترض أن إيفان قد تعمد في كنيسة الثالوث المقدس من كنيسة أوستروفنوي ماسليسكايا في منطقة تشيليابينسك (الآن في منطقة ميشكينسكي في منطقة كورغان) في عام 1898 ، هرب إيفان من المصنع في عام 1901. دون أي تحضير ، نجح في اجتياز امتحان الرسم في مدرسة يكاترينبورغ للفنون الصناعية ، حيث درس حتى عام 1906 مع T.E. Zalkaln. في صيف عام 1907 ، انطلق إيفان مع زميله الطالب بيتر دروبيشيف للتجول في أنحاء روسيا إلى الأماكن التي زارها مكسيم غوركي ذات مرة. سار إيفان زاروا كاما ، فولغا ، دون ، وسافروا عبر القوقاز ، أوكرانيا ، وتوقفوا في موسكو ، إلى سانت بطرسبرغ. في العاصمة ، بعد محاولة فاشلة لدخول أكاديمية الفنون ، عمل إيفان بدوام جزئي ، على وجه الخصوص ، عن طريق الغناء في الشوارع. بمجرد سماع صوته من قبل مدير مسرح الإسكندرية م. إي. دارسكي ، الذي قام بدور نشط في مصير الشاب. ساعد إيفان في دخول دورات الدراما العليا في مدرسة سان بطرسبرج المسرحية حتى يتمكن من الدراسة كمغني. في المدرسة ، واصل شادر الرسم والنحت. جاءت رسوماته إلى I.E.Repin ، الذي أعطاها تصنيفًا عاليًا. بناءً على طلب خبراء سانت بطرسبرغ من موهبة إيفان دميترييفيتش ، منحته حكومة مدينة شادرينسك منحة دراسية. في سانت بطرسبرغ ، التحق شادر أيضًا بمدرسة الرسم التابعة لجمعية تشجيع الفنون في N.K Roerich ومدرسة الموسيقى والدراما. عاش إيفان في العاصمة حتى عام 1908 ، ثم خدم في الجيش الإمبراطوري الروسي لمدة عام.
في عام 1910 ، ذهب إيفان إلى الخارج. وصل أولاً إلى باريس ، حيث كان طالبًا في الدورات البلدية العليا للنحت والرسم في أكاديمية de la Grande Chaumière تحت إشراف F. O. Rodin و E.A. Bourdelle. في عام 1911 ، أرسل المعلمون الباريسيون إ. شادر للتدريب في روما في معهد الفنون الجميلة. في عام 1912 عاد إيفان دميترييفيتش إلى روسيا. في موسكو ، يدرس في معهد موسكو الأثري. في عام 1918 ، غادر شادر إلى أومسك ليأخذ عائلته إلى موسكو ، لكنه بقي في هذه المدينة حتى عام 1921. هناك حاضر في الفن. عمل في التربية السياسية للجيش الخامس وفي سيبريفكوم. في عام 1921 ، بمجرد استعادة الاتصال بالسكك الحديدية ، غادر شادر إلى موسكو. في عام 1926 ، أصبح شادر عضوًا في جمعية النحاتين الروس ، التي أصبحت فيما بعد الاتحاد النحاتين السوفيت. توفي إيفان دميترييفيتش شادر في 3 أبريل 1941 في موسكو. تم دفنه في موسكو في مقبرة نوفوديفيتشي (الموقع رقم 2 ، شاهد القبر - النحات آي رابينوفيتش ، المهندسين المعماريين جي بي جولتس ، إيه إيه زافارزين. آي دي شادر متزوج من تاتيانا فلاديميروفنا جوريفا من موسكو (1893-19 أغسطس 1974) ، ودُفن بجانب زوجها في مقبرة نوفوديفيتشي. لم يكن هناك أطفال في أسرهم.
النشاط الإبداعي I. D. Shadr في ورشته في موسكو يعمل عليه تكوين نحتي"فتاة ذات مجداف" (الإصدار الأول) ، كان إيفان شادر يبحث في عمله عن طرق لإنشاء تمثال واقعي ضخم. تم إنشاء العديد من الهياكل التذكارية ، التي أنشأها في 1910-1930 ، بشكل أساسي لضحايا الحرب العالمية الأولى. إنها مرتبطة بتقاليد الفن الحديث والحركات الوطنية الرومانسية ، وتتميز بإيقاعات لزجة وثقيلة ، وإدمان على الفهم المجازي لدوافع جسم الإنسان ، وترسيخ الحجر في المادة الميتة أو التحرر منه ، في بعض الأحيان باستخدام عناصر العمارة الشعبية. من بين أعماله المبكرة مشروع "النصب التذكاري للمعاناة العالمية" (1916). في وقت لاحق ، تم تحويل هذا العمل إلى مشروع أكثر فخامة "نصب الإنسانية". في عام 1919 ، أمر فيلق الكاديت السيبيري إيفان شادر بنصب تذكاري لتلميذه الجنرال كورنيلوف مقابل 18 ألف روبل. في نفس العام ، يقوم النحات بإعداد مشروع تتويج الأدميرال كولتشاك ، وكذلك مشروع نصب تذكاري على شرف تحرير سيبيريا. بالإضافة إلى ذلك ، عهدت حكومة كولتشاك إلى شادر بتطوير الرسومات التخطيطية للأوراق النقدية من سلسلة "إحياء روسيا". ومع ذلك ، ظلت هذه المشاريع غير محققة ، حيث فرت الحكومة المؤقتة لعموم روسيا في نوفمبر 1919 من أومسك ، واحتلت المدينة من قبل وحدات من الجيش الأحمر. في أبريل 1920 ، تعهد شادر بتخليد ذكرى ضحايا الرعب الأبيض الذين دفنوا في حديقة مدينة أومسك. في مايو من نفس العام ، تلقى أمرًا من Sibrevkom لإنشاء نصب تذكاري لكارل ماركس. في الصيف ، كان التمثال جاهزًا ومثبتًا بالفعل. في أومسك ، عمل إيفان دميتريفيتش أيضًا على نقوش تصور كارل ماركس وكارل وويلهلم ليبكنخت وروزا لوكسمبورغ. أ.د شادر هو مؤلف منحوتات ما يسمى ب "رجال المال": شخصيات عامل وفلاح وجندي من الجيش الأحمر وزارع (الجبس ، 1922 ، المتحف الروسي ؛ المسبوكات البرونزية - في معرض تريتياكوف) ، تم إنشاؤه بأمر من Goznak للنسخ على الأوراق النقدية. أصبحت المنحوتات الثلاثة الأولى أساسًا لإصدار الإصدار الرابع النهائي من الطوابع البريدية لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (TsFA (ITC "Marka") رقم 73-85) ، وهو أول إصدار نهائي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (TsFA (ITTs "Marka") لا 99-194) وجزئيًا - لاثنين لاحقين (CFA (ITC "Marka") رقم 281-287 ، 291-295). ظهرت أول بطاقة بريدية فنية مختومة ومغلف مختوم في الاتحاد السوفياتي مع طوابع "شادروف". كما تم إعادة إنتاج منحوتات إيفان ديميترييفيتش على سندات القروض والأوراق المالية الحكومية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. وجد النحات نماذج أولية لأبطاله في قرية بريغوفايا (كولجانوفا) في منطقة كريستوفسكي في منطقة شادرينسك (الآن في مجلس قرية إيلتياكوفسكي) في منطقة شادرينسك). في عام 1923 ، شارك شادر في تصميم معرض الزراعة والحرف اليدوية لعموم روسيا في موسكو. كما تم عرض منحوتاته هناك ، والتي كانت ناجحة.
في عام 1924 ، ابتكر إيفان شادر تمثالًا طبيعيًا "لينين في نعش" ، مما جعله المعلم الرئيسي لنحت لينينيانا قبل الحرب. لمدة 13 عامًا ، ابتكر إ. شادر 16 صورة نحتية لـ V. I.Lenin ، بما في ذلك لـ المتحف المركزي لينين في عام 1934. أحد أهم أعماله هو نصب تذكاري به تمثال برونزي يبلغ ارتفاعه أحد عشر مترًا ، تم تركيبه في عام 1927 على أراضي Zemo-Avchal HPP المسمى على اسم V. I. Lenin (ZAGES) في جورجيا. هذا هو واحد من أول المعالم الأثرية للينين ، تم تفكيكه في عام 1991. "الحصوه هو سلاح البروليتاريا" (منتزه انتفاضة ديسمبر ، موسكو) ابتكر إيفان شادر صورًا رمزية رومنسية ثورية ، على سبيل المثال ، النقش المرتفع "محاربة الأرض" (1922) ، والنحت "الحصى هو سلاح البروليتاريا "(1927). تم تثبيت هذا الأخير ، بالإضافة إلى موسكو ، في تشيليابينسك ولفوف وشادرينسك ومنغوليا ورومانيا. في عام 1926 ، سافر شادر إلى الخارج: زار فرنسا وإيطاليا. في باريس ، قام بنحت تمثال نصفي لـ L.B Krasin ، الذي كان آنذاك الممثل المفوض لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، ثم كرر الصورة بالرخام. في عام 1931 ، أنشأ شادر شاهد قبر لـ V. M. Friche. في عام 1934 ، بدأ إيفان شادر العمل على تمثال "فتاة ذات مجداف" لـ TsPKi. باسم غوركي في موسكو. كان النموذج الرئيسي للنحات هو V. D. Voloshina ، طالبة في معهد موسكو للتربية البدنية. تم تركيب التمثال في وسط النافورة على الطريق الرئيسي لمتنزه غوركي في عام 1935. ومع ذلك ، تم انتقاده وفي نفس العام تم نقله إلى متنزه غوركي للثقافة والترفيه (لوغانسك) | متنزه الثقافة والترفيه في لوهانسك. يتم الاحتفاظ بنسخته المصغرة في معرض تريتياكوف. في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، وبناءً على إصرار زوجة النحات ، تم تحويل أعمال الجبس لإ. شادر إلى البرونز. بحلول صيف عام 1936 ، ابتكر إ. د. شادر منحوتة ضخمة جديدة بطول ثمانية أمتار من الخرسانة الملونة. كان النموذج بالنسبة لها هو لاعبة الجمباز زويا بيدرينسكايا (بيلوروتشيفا). تم تركيب "الفتاة ذات المجذاف" الجديدة في وسط النافورة في مكانها الأصلي. تم تدمير التمثال في عام 1941 أثناء القصف. يُعتقد خطأ أن تماثيل إيفان شادر كانت بمثابة نماذج أولية لإنشاء نسخ رخيصة من الجبس ، والتي تم تركيبها على نطاق واسع في الحدائق في جميع أنحاء الاتحاد السوفياتي تقريبًا. في الواقع ، لقد استندوا إلى عمل النحات R. في 9361. في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، عمل شادر على مشروع نصب تذكاري لـ A. S. في عام 1939 ، ابتكر تمثالًا لـ A.M Gorky على صورة Petrel (البرونز ، معرض Tretyakov). في نفس العام ، أعد نموذجًا أكثر كلاسيكية لنصب غوركي. ومع ذلك ، تم نصب هذا النصب التذكاري في محطة بيلوروسكي للسكك الحديدية في موسكو بعد وفاة إيفان دميترييفيتش على يد النحات ف. I. Mukhina بمساعدة N.G.Zelenskaya و Z.G. Ivanova. معظم أعمال إي دي شادر (على وجه الخصوص ، "عاصفة الأرض" ، "الحصاة - سلاح البروليتاريا" وغيرها) موجودة في متحف التاريخ المعاصر لروسيا في موسكو. إي دي شادر هو مؤلف شواهد القبور الخاصة بـ N. S. Alliluyeva (1933 ؛ المهندس المعماري - I. V. كلا شواهد القبور مصنوعة من الرخام والجرانيت. تم صنع شاهد القبر لناديجدا أليلوييفا من قبل نحات بتكليف من اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد. كان إيفان شادر والنحات ب. آي. تايوزني مؤلفي مخطط لينين ، الذي تم تسليم رسمه إليهما في ربيع عام 1930.
Sarra Dmitrievna Lebedeva (الاسم قبل الزواج - Dormilatova ، (11) 23 ديسمبر 1892 ، سانت بطرسبرغ - 7 مارس 1967 ، موسكو) ، سيد الصورة النحتية. فنان تكريم من الاتحاد الروسي (1945) ، عضو مراسل في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1958) ولد في عائلة مسؤول. درست في مدرسة الرسم والرسم والنحت من قبل ميخائيل برنشتاين وليونيد شيروود (1910-1914) ، وعملت في ورشة النحت لفاسيلي كوزنتسوف (1914). منذ عام 1925 عاشت في موسكو. منذ عام 1926 كان عضوًا في جمعية النحاتين الروس. شارك في تنفيذ خطة "الدعاية الضخمة". في العشرين سنة ما بين الحربين العالميتين ، صنعت العديد من الصور لمعاصريها: فياتش. إيفانوف (1925) ، فيليكس دزيرجينسكي (جبس ، 1925) ، ألكسندر تسيوروبا (1927) ، أبرام إفروس (جبس ، 1927) ، فاليري تشكالوف (1937) ، سولومون ميخويلز وفيرا موخينا (كلاهما جص ، 1939) ، ألكسندر تفاردوفسكي (جبس) 1943 والرخام ، 1950) ، فلاديمير تاتلين (الحجر الجيري ، 1943-1944) ، ومريم أسلامازيان (1949) ، وكونستانتين باوستوفسكي (1956) ، وغيرهم. مقبرة بيريديلكينو (الحجر الرملي ، 1965). شاهد القبر هو شاهدة من الأشكال الصارمة مع لمحة رومانسية للشاعر في تقنية الإغاثة العميقة. بحلول الذكرى الأربعين لوفاة باسترناك (2000) ، تم استبدال النصب التذكاري لليبيديفا ، الذي كان في ذلك الوقت بحاجة للترميم ، بنسخة طبق الأصل من عمل النحات ديمتري شاخوفسكي. تمتلك ليبيديفا أيضًا صورة لباسترناك ، مصنوعة من الحجر الجيري (1961-1963).
Matveev Alexander Terentyevich (13 أغسطس (25) ، 1878 ، ساراتوف - 22 أكتوبر 1960 ، موسكو) - نحات روسي ، سوفيتي ، ناقد فني ؛ أستاذ ومعلم كان لهما تأثير ملحوظ على تطور الفن التشكيلي الحديث. أحد المنظمين والملهمين الأيديولوجيين والمشاركين النشطين في العديد من الجمعيات الإبداعية في الثلث الأول من القرن العشرين. الأستاذ: CUTR في بتروغراد (1917) ، أكاديمية الفنون (1918-1948 ؛ المخرج 1932-1934). دكتوراه في الآداب (1939). فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1931).
فلادي مير أندرييفيتش فافورسكي (1886-1964) فنان رسومي روسي وسوفييتي ، ماجستير في فن البورتريه والرسومات الخشبية ورسومات الكتب ، وناقد فني ، ومصمم مسرح ، ورسام جدارية ، ومعلم ومنظر الفنون الجميلة ، وأستاذ جامعي. أكاديمي في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1962 ؛ عضو مناظر 1957). فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1963). الحائز على جائزة لينين (1962)
Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (signed book graphics in Yiddish with the name Leizer (Eliezer) Lissitzky - אליעזר ליסיצקי November 10 (22), 1890, village of Pochinok, Smolensk province (now Smolensk region) - December 30, 1941, Moscow) - فنان ومهندس معماري سوفياتي ، والمعروف أيضًا باسم "El Lissitzky". El Lissitzky هو أحد الممثلين البارزين للطليعة الروسية. ساهم في ظهور التفوق في العمارة.
AHRR أو جمعية فناني روسيا الثورية (AHR - Association of the Artists of the Revolution) هي مجموعة من الفنانين ، تشكلت في عام 1928 ، واتبعوا أيديولوجية الحكومة القائمة. في العشرينات من القرن الماضي ، كانت أكبر جمعية للفنانين ، حيث ساهمت الحكومة نفسها في تطويرها ونشرها.
التطلعات الأيديولوجية لممثلي هذه الجمعية مفهومة وواضحة. مثل العديد من المهن الإبداعية الأخرى في ذلك الوقت - الأدب والموسيقى والسينما ، حاولت بكل طريقة ممكنة مواكبة العصر. أصبحت روسيا الثورية ، التي أطاحت بالحكومة القيصرية ، حدثًا لافتًا للغاية وقلبت الحياة في البلاد رأساً على عقب. وضعت الثورة مُثلًا جديدة في المجتمع. لدى الناس "أصنام" وقيم وتطلعات ورغبات جديدة وما إلى ذلك. كانت هذه الأشياء التي سجلها الفنانون الذين كانوا جزءًا من مجتمع AHRR. كانت الموضوعات الرئيسية هنا هي الانتصارات البطولية للجيش الأحمر ، أو اللحظات المشرقة ، أو حياة ألمع ممثلي روسيا الثورية ، وأبطال العمل ، والعمال والفلاحين ، الذين أصبحوا الآن أساس المجتمع.
اتبع معظم فناني AHRR أقصى درجات الواقعية ، رافضين مختلف الأساليب والعناصر الطليعية. تم رفض الطليعة باعتبارها ضارة ، ومعادية للفنون ، وموجودة فقط للفن ، بينما كان من المفترض أن يكون الفن موجودًا فقط للمشاهد العادي. بهذا المعنى ، كانت هذه الرابطة قريبة جدًا من أولئك الذين روجوا أيضًا للفن للناس. نتيجة اندماج هذين المجتمعين ، اختفت جمعية المعارض المتنقلة. كان من بين فناني الثورة أيضًا فنانين من مجتمعات أخرى - جاك أوف دايموندز ، جينيسيس ، فور آرتس ، رسامو موسكو. انهارت جمعية فناني روسيا الثورية عام 1932 ، وتحولت بشكل أساسي إلى شيء آخر جمعية فنيةاتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.
تريد أن تشتري لوحة فنية لنفسك أو كهدية لكن لا تعرف أين؟ شراء اللوحات للداخلية في Picture Present مريح للغاية وغير مكلف. لا تزال المناظر الخلابة ترفرف في الزيت مع خدمة التوصيل إلى المنازل.
الفنانين AHRR
B. Ioganson - Rabfak قادم
برودسكي - ف.لينين في سمولني عام 1917
برودسكي - خطاب في آي.لينين في تجمع لعمال مصنع بوتيلوف في مايو 1917
ثقافة روسيا XX - أوائل الحادي والعشرينقرن.
18. تسمية الإطار الزمني "للعصر الفضي" للثقافة الروسية: _
يعود تاريخ العصر الفضي إلى تسعينيات القرن التاسع عشر. - العشرين سنة الأولى من القرن العشرين
19. "لكي يزدهر الفن ، ليس فقط الفنانين ، ولكن أيضًا الرعاة" ، كتب ك. ستانيسلافسكي. قم بتسمية أسماء الرعاة الروس المشهورين.
يوري ستيبانوفيتش نيشيف مالتسوف (1834-1913).
ساففا إيفانوفيتش مامونتوف (1841-1918) _
فارفارا ألكسيفنا موروزوفا (خلودوفا) (1850-1917
ماريا كلافديفنا تينيشيفا (1867-1928).
20- مجموعة من الفنانين تم تأليفهم عام 1922 ، وكان الغرض الأساسي منهم التصوير الفني والوثائقي للثورة:
أ) المتجولون ;
ب) AHR (AHRR) ؛
د) "عالم الفن"
21. مؤسس نوع المعركة في الفن السوفيتي ، عضو في AHRR ، مؤلف كتاب "Tachanka" ، "To the detachment to Budyonny" ، "Oxen in the plow":
أ) M.V. نيستيروف.
ب) ك. بيتروف فودكين
ج) م. اليونانيون.
د) أ. بلاستوف
22. الاتجاه في الفن السوفياتي في العشرينيات من القرن الماضي ، حيث سعى ممثلوه إلى بناء العالم المادي ، باستخدام الإنجازات التقنية والوظائف والاتساق ونفعية الحلول الهندسية والفنية:
أ) الواقعية الزائفة ؛
ب) الانتقائية. ج) البنائية.
د) الكلاسيكية
23. أكمل الجمل. فعل ألكسندر نيكولايفيتش بينوا الكثير لنشر الفن الروسي في الخارج _______________. رتب المواسم الروسية في باريس. بفضله ، حصل الفن الروسي على اعتراف عالمي.
كان ___ سيرجي بافلوفيتش دياجيليف ___ هو الذي قدم الرسامين الروس للاتجاهات الجديدة في روسيا ________
الجمعيات: "جاك الماس". "مجتمعات التعليم الذاتي" ، ______ "عالم الفن"
24. باستخدام موارد الإنترنت ، استمع إلى الجزء الأخير من "قصيدة النشوة" (1907) للملحن الروسي أ. سكريبين. ما هو انطباعك العام عن طبيعة موسيقى الخاتمة؟ اكتب رأيك في شكل مقال قصير.
كان توصيف معاصريه هو الذي أثر فيّ ، فموسيقى سكرابين هي رغبة إنسانية عميقة لا يمكن إيقافها للحرية والفرح والاستمتاع بالحياة. ... لا تزال موجودة كشاهدة حية لأفضل تطلعات عصرها ، حيث كانت عنصرًا ثقافيًا "متفجرًا" ومثيرًا ومضطربًا. B. Asafiev
25. يتميز هذا النوع من الفن في سنوات الحرب بالاختزال ، والتقليدية في الصور ، ووضوح الصور الظلية والإيماءات ، ووضوح الفكرة الرئيسية:
أ) ملصق سياسي ؛
ب) الانتقائية.
ج) اللوحة الحامل.
د) كاريكاتير كاريكاتير
26. ملصق الفنان الموضح أدناه:
أ) أ.أ.دينكا ؛ 
ب) I.M. تويدز
ج) أ. كوكوريكين.
د) ج. ريازسكي
27. أي من المقطوعات الموسيقية التالية لم يُكتب أثناء الحرب العالمية الثانية؟
أ) "الرافعات" لفرينكل ورامزاتوف ؛
ب) مالايا برونايا لإيشباي وفينوكوروف ؛
ج) كونشرتو البيانو الثاني لرحمانينوف ؛
د) السمفونية السابعة لشوستاكوفيتش
28. ما هو النمط ، الذي يتنافس مع البنائية ، والذي يُطلق عليه غالبًا "الكلاسيكية الستالينية":
أ) الكلاسيكية ؛
ب) الانتقائية.
ج) التقليد.
د) طليعي
29. ما اسم دورة اللوحات التي بدأها الفنان I.S Glazunov في عام 1960؟
أ) "حقل كوليكوفو"
ب) "روس" متعدد الجوانب "
ج) "روسيا الخالدة"
د) "معركة على الجليد"
30. باستخدام موارد الإنترنت والأدب المرجعي ، حدد المصطلحات الموسيقية: الروحانيات ، والبلوز ، والراغتايم ، والبلد. اكتبه.
____روحيون- أغاني روحية للأميركيين الأفارقة. كنوع أدبي ، تشكلت الروحانيات في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة كأغاني عبيد معدلة للأميركيين الأفارقة في الجنوب الأمريكي (في تلك السنوات ، تم استخدام مصطلح "جوبيليس").
أثرت الروحانيات بشكل كبير في أصل وتشكيل وتطور موسيقى الجاز. يستخدم موسيقيو الجاز العديد منهم كمواضيع للارتجال.
___بلوز- شكل موسيقي ونوع موسيقي نشأ في نهاية القرن التاسع عشر في مجتمع الأمريكيين من أصل أفريقي في جنوب شرق الولايات المتحدة ، بين المهاجرين من مزارع القطن. يعد (جنبًا إلى جنب مع موسيقى الراغتايم ، وموسيقى الجاز المبكرة ، والهيب هوب ، وما إلى ذلك) أحد أكثر مساهمات الأمريكيين الأفارقة تأثيرًا في العالم الثقافة الموسيقية. تم استخدام المصطلح لأول مرة من قبل جورج كولمان في المهزلة ذات الفصل الواحد الشياطين الزرقاء (1798). منذ ذلك الحين ، في الأعمال الأدبية ، عبارة الإنجليزية. الشياطين الزرقاءغالبًا ما تستخدم لوصف المزاج المكتئب.
تم تشكيل موسيقى البلوز من مظاهر مثل "أغنية العمل" ، الصرخة (صرخات إيقاعية رافقت العمل في الميدان) ، وهي صرخات في طقوس الطوائف الدينية الأفريقية (م. (خاتم) يصرخ) ، الروحانيات (الأناشيد المسيحية) ، الشانت والقصص (قصص شعرية قصيرة).
__راغتايم(إنجليزي) راغتايم) - النوع الموسيقى الأمريكية، مشهورة بشكل خاص من عام 1900 إلى عام 1918. هذا شكل رقص في 2/4 أو 4/4 توقيعات زمنية يتم فيها عزف الجهير على الإيقاعات الفردية ويتم عزف الأوتار على الإيقاعات المتساوية ، مما يعطي الصوت إيقاعًا "مسيرة" نموذجي ؛ الخط اللحني متزامن بشكل كبير. تتكون العديد من مؤلفات الراغتايم من أربعة موضوعات موسيقية مختلفة. دولة, موسيقى وطنية او قومية(من الانجليزية. موسيقى وطنية او قومية- موسيقى ريفية) - اسم معمم لشكل من أشكال صناعة الموسيقى نشأ بين السكان البيض في المناطق الريفية في جنوب وغرب الولايات المتحدة
تعتمد موسيقى الريف على ألحان الأغاني والرقص التي جلبها المستوطنون الأوائل من أوروبا إلى أمريكا وتعتمد على تقاليد الموسيقى الشعبية الأنجلو سلتيك. ظلت هذه الموسيقى منذ فترة طويلة في شكل لم يمسها سكان المرتفعات في ولايات تينيسي ، كنتاكي ، نورث كارولينا].
31. في أي صنف عمل شعراء الستينيات مثل A.A. Galich ، Yu. Vizbor ، Yu. Kim ، V. S. Vysotsky؟
ج) المستقبل
32. في الثقافة الشعبية ، هناك ظواهر مثل الإثارة ، ضرب ، كاريكاتير ، النجوم ، الصورة ، الفن الهابط.أعط أمثلة على هذه الظواهر
1. الإثارة هي نوع من الأعمال الأدبية والسينمائية ، تهدف إلى إثارة مشاعر التوقع القلق أو الإثارة أو الخوف لدى المشاهد أو القارئ.
2. الأغنية الناجحة هي سلعة ساخنة ، أو أغنية الموسم ، أو مرادف لأغنية ناجحة) - شائعة لفترة معينة من الزمن ، أغنية عصرية] مع لحن جذاب (عادةً موسيقى البوب وأيضًا أغنية فردية أو بشكل عام أي عمل من مختلف الأنواع التي تحظى بشعبية خاصة.
3. قصص كاريكاتورية فكاهية ، قصص بالصور. تجمع الرسوم الهزلية بين ميزات أشكال الفن مثل الأدب والفنون الجميلة.
4. المبالغة في النجومية في البلدان الرأسمالية ، عبادة المشاهير ، الأصنام من بيئة فناني موسيقى البوب ، الممثلين ، الرياضيين. S. عنصر لا يتجزأ من الأداء الثقافة الجماهيرية. منذ بداية القرن العشرين. وفي الآونة الأخيرة على وجه الخصوص في الغرب ، تكثفت الميول لتصبح "نجومًا" للسياسيين ومراقبي الراديو والتلفزيون والصحافة ، ومقدمي البرامج المختلفة - المذيعين (من المذيع الإنجليزي - إلى المرساة ، والربط والرجل - الشخص) ، غالبًا ما يتم الاحتفاظ بالشعبية الشخصية على صورة "الصديق" ، "الأب" لعائلات المستمعين أو المشاهدين الذين تم إنشاؤها لهم.
5. الصورة هي صورة اصطناعية تتشكل في الوعي العام أو الفردي بوسائل الاتصال الجماهيري والتأثير النفسي.
6. Kitsch هي واحدة من أوائل المظاهر المعيارية للثقافة الجماهيرية ، وتتميز بالإنتاج المتسلسل وقيمة المكانة. موجه لاحتياجات الوعي اليومي
33. باستخدام موارد الإنترنت ، شاهد فيلماً لمؤلفه S.M. Eisenstein "Battleship Potemkin" (USSR، 1925) اكتب مراجعة للفيلم الذي شاهدته.
تمرد بحارة إحدى البوارج التي كانت تقف على طريق أوديسا لأنهم كانوا يحاولون إطعامهم باللحوم الدودية. يُحكم على المحرضين على أعمال الشغب بالإعدام ، ومع ذلك ، أثناء تنفيذ الإعدام ، يهرع بقية البحارة لإنقاذهم. يتم إلقاء ضباط السفينة في البحر ، لكن العقل المدبر للانتفاضة ، البحار ، يموت في القتال.
يتدفق سكان أوديسا إلى جنازة Vakulenchuk ويدعمون طاقم السفينة الثورية. أطلقت القوات الحكومية المستدعاة النار بلا رحمة على المدنيين على سلالم أوديسا الشهيرة.
في نهاية الفصل الثالث من الفيلم ، ترفرف راية حمراء رفعها المتمردون على سارية البارجة. تنتهي الصورة بإطار يبدو فيه أرماديلو "يطفو خارج الفيلم" في القاعة.
الفيلم رائع ويعتبر بحق واحدًا من أفضل ما في كل العصور والشعوب.
34. اختر البيان الصحيح.
أ) Kitsch هو مرادف للفن الزائف ، الذي ينتمي إلى أدنى طبقات الثقافة الجماهيرية.
ج) Kitsch هو أعلى شكل من مظاهر الفن في الفن.
35. باستخدام مصادر الإنترنت والأدب المرجعي ، وصف بعض الأنواع الشعبية للسينما الحديثة: الخيال ، المخبر ، أفلام الرعب ، أفلام الكوارث ، فيلم الحرب ، الإثارة ، الميلودراما ، أفلام الحركة ، الغربية ، الموسيقية ، الكوميديا ، المسلسلات التلفزيونية. املأ الجدول المقترح:
|
اسم النوع |
تعريف |
عنوان الفيلم |
مخرج |
|
1. الخيال |
نوع من الأدب الخيالي يعتمد على استخدام الزخارف الأسطورية والخرافية في النوع الخيالي.في السينما ، هذا هو فيلم مقتبس من الكتب أو الرسوم الهزلية (المانجا) أو مبني عليها. |
ستاردست ، سيد الخواتم |
ماثيو فون ، بيتر جاكسون |
|
2. المخبر |
عمل أدبي أو فيلم يصور مغامرات المحققين. |
"شارلوك هولمز" |
جاي ريتشي |
|
3. فيلم رعب |
نوع فيلم روائي طويل ، رعب. |
"طفل روزماري" |
رومان بولانسكي |
|
4. فيلم الكوارث |
فيلم شخصياته في كارثة ويحاولون الهروب. نوع محدد من الإثارة والدراما. يمكن أن تكون كارثة طبيعية وكارثة من صنع الإنسان. |
"هرمجدون" ، "اليوم بعد غد" |
مايكل باي ورولاند إمريش |
|
5. فيلم حرب |
نوع خاص من السينما يتميز بموضوع الحرب. تتميز هذه الأفلام بوجود لوحات تعيد بناء الأحداث التاريخية. تعكس الأنواع المختلفة من الأسلحة ومشاهد المعارك واللقطات البانورامية تمامًا تفاصيل هذا النوع. |
هادئ دون |
سيرجي جيراسيموف |
|
6. إثارة |
عمل فني مثير مليء بالإثارة |
"حاسة سادسة" |
م. نايت شيامالان |
|
7. ميلودراما |
دراما يتم فيها الجمع بين المأساة المبالغ فيها والعاطفية والحساسة |
"الحب روزي" |
كريستيان ديتر |
|
8. العمل |
فيلم مغامرات مثير |
"العامل 007" |
سام مينديز |
|
9. الغربية |
فيلم أو عمل أدبينوع المغامرة عن حياة المستوطنين الأوائل للغرب الأمريكي. |
"الرقص مع الذئاب" |
كيفن كوستنر |
|
10. الموسيقية |
عرض موسيقي أو فيلم كوميدي يستخدم عناصر البوب والأوبريت والباليه. |
"حول الكون" |
جولي تيمور |
|
11. كوميديا |
عمل بحبكة مرحة ومضحكة ، وعادة ما يسخر من الرذائل الاجتماعية أو المنزلية ، بالإضافة إلى تقديمه على خشبة المسرح. |
"قل دائمًا نعم" |
بيتون ريد |
|
12. صابون أوبرا |
أحد أنواع المسلسلات التليفزيونية ، والذي يتميز بالعرض المتسق للقصة في حلقات المسلسلات على التليفزيون والراديو. |
"ربات بيت يائسات" |
المجموعات الفنية ، اتحادات الفنانين من القرن التاسع عشر إلى العشرين. دائرة الفن Abramtsevsky (Mamontovsky)- ما يسمى "التجريد - الإبداع"- اتحاد دولي "زهرة حمراء"- جمعية رسامي موسكو الرمزية ارتل الفنانين(سانت بطرسبرغ ارتل الفنانين) - جمعية المهندسين المعماريين الجدد (ASNOVA)- الأول في مرحلة ما بعد الثورة نقابة عمال الفنون الجميلة (أريزو)-- كان رابطة فنانى روسيا الثورية (AHRR؛ من عام 1928 - منظمة في العشرينيات اكتسبت الجمعية عددًا متزايدًا من المؤيدين ، النشاط الرئيسي لـ AHRR في عشرينيات القرن الماضي. أصبحت المعارض. خلف في عام 1924 ، تم إنشاء قسم النشر في AHRR ، والذي تم نشره "باوهاوس" (ألمانية. باوهاوس - بيت البناء) - التربية الفنية "برج"- يوجد استديو فني بهذا الاسم في "جاك من الماس"- جمعية رسامي موسكو ، بداية رائدة يتميز فناني الجمعية بعمليات البحث التصويرية والتشكيلية في في معارض "جاك الماسي" بالإضافة إلى لوحات لأعضاء الجمعية "كون"- جمعية لفناني موسكو تأسست عام 1921. "إكليل"- جمعية المعارض قصيرة المدى ، والتي تضمنت "جيليا"- الرابطة الأدبية والفنية للمستقبليين الكوبيين ، "وردة زرقاء"- جمعية لفنانين رمزيين ، "لون النار"- جمعية للرسامين وفناني الجرافيك ، تأسست في موسكو في "النسبة الذهبية" (فرنسي. "القسم د" أو ") - فنية "Isograph"- نقابة فناني موسكو ، تأسست في 14 وكان أعضاء "إيزوغراف" يهدفون إلى حماية المصالح المهنية "دائرة الفنانين"- جمعية الرسامين والنحاتين ، نظمت الجمعية ثلاثة معارض صحفية رئيسية (1927 ، منذ تشكيل دائرة الفنانين ، شرع أعضاؤها في السير على الطريق دائرة محبي المنشورات الروسية الجميلة- نشأت في سانت بطرسبرغ عام 1903 رابطة الثقافة- مركز الثقافة اليهودية في أوكرانيا. منظم في الجهة اليسرى من الفن (اليسار؛ من عام 1929 - الجبهة الثورية للفنون - في العشرينيات كان لأفكار LEF صدى كبير وتوزيع كبير في البيئة في أواخر العشرينيات تعاملت الجمعية بشكل رئيسي مع "محل"- جمعية معارض موسكو وبتروغراد ماكوفيتس(حتى عام 1924 - اتحاد الفنانين والشعراء "الفن حياة") منذ عام 1922 ، نشر أعضاء الجمعية مجلة "Makovets" (تحرير أ. كان ضعف الجمعية هو عدم وجود إرشادات إبداعية مشتركة ، "ماجستير في الفن التحليلي" (MAI)- جمعية الشباب طوال فترة وجود الجمعية ، تغير تكوينها. على العموم استند الأسلوب الإبداعي للجمع على المبادئ التي طورها لأول مرة ، أعلنت الجمعية عن نفسها من خلال معرض هام تم عرضه في على الرغم من النشاط الإبداعي النشط والولاء المطلق "طريقة"هي جمعية فنية تأسست عام 1922. أقيم أول معرض "لخبراء الإسقاط" عام 1922 في متحف الرسم كانت مجموعة الطريقة موجودة حتى عام 1925 ، عندما كان جميع أعضائها ، من أجل "عالم الفن"- جمعية فنية تأسست عام 1898 عام كان أول عمل عام للجمعية هو "معرض الروسية و تحت رعاية مجلة "عالم الفن" فن منذ عام 1910 ، مرحلة جديدة ، وهي المرحلة الثانية في تاريخ جمعية "مير "هدف"- معرض كبير لمجموعة من فناني موسكو أقيم في الجمعيات الفنية والجمعيات والشراكات والتجمعات والنقابات والمعارض
"41 درجة" (إحدى وأربعون درجة) دائرة أبرامتسيفو مؤسسة S.P. Diaghilev AHRR-AHR - رابطة فناني روسيا الثورية ، منذ عام 1928 - رابطة فناني الثورة "باوهاوس" "قلم القتال" "جاك من الماس" "إكليل" ("ستيفانوس") فيينا "انفصال" "0.10"معرض "صفر - عشرة". المعرض الأخير للكوبي المستقبل ، نظمه فنانو موسكو بمبادرة من آي بوني. تم افتتاحه في 17 ديسمبر 1915 في مكتب بتروغراد للفنون في N.E. Dobychina في حقل المريخ. اسم المعرض "Zero-ten" (وليس "العشر") مرتبط ببيان "Suprematism" لـ K. Malevich ورفاقه ، المطبوع لافتتاح المعرض. من رسالة من K.S Malevich في 20 مايو 1915: "نحن نخطط لنشر مجلة والبدء في مناقشة كيف وماذا. في ضوء حقيقة أننا سنختصر كل شيء فيها إلى الصفر ، قررنا تسميتها "Zero". for zero "(مقتبس من كتالوج" Kazimir Malevich ". أعمال من متاحف موسكو ، لينينغراد ، أمستردام. 1989" ، متحف مدينة أمستردام ، 1989 ، ص 157). مع K. S. Malevich. تقريبًا جميع كانوا عارضين في المعرض المكعب الأول المستقبلي "ترام بي" (مارس - أبريل 1915). حضر المعرض ن. ألتمان ، ك. مينكوف ، في بيستل ، إل بوبوفا ، آي بوني ، أو.روزانوفا ، في تاتلين ، إن.أودالتسوفا كيه إس ماليفيتش ، 49 لوحة غير موضوعية في المعرض ، من بينها "المربع الأسود" الشهير (1914 -15) كبيان واضح عن التفوق.في المعرض ، ولأول مرة ، تم استخدام مصطلح "التفوق" علنًا. كان معرض "0.10" خيرياً لصالح الجرحى في مستوصفات بتروغراد. "41 درجة" (إحدى وأربعون درجة)اسم مجموعة من المستقبليين والكتاب والفنانين الذين نشأوا في تفليس عام 1918. ضمت المجموعة أ. دار النشر. في عام 1919 ، صدر العدد الأول من الصحيفة في الصيف ، حيث جاء في الافتتاحية: "الشركة 41 ° توحد مستقبل الضفة اليسرى وتؤكد العبثية كشكل إلزامي للتجسيد الفني". تحت رعاية المجموعة ، تم إصدار مجموعة قصائد مخصصة لـ S.G. Melnikova ، مزينة بالكليات. "5 × 5 = 25"اسم معرض الرسم الذي أقيم في موسكو في سبتمبر 1921. قدم خمسة فنانين خمسة أعمال تجريدية لكل منهم: Varst (V.Stepanova) ، A.Vesnin ، L.Popova ، A.Rodchenko ، A.Exter. عرض V.Stepanova أعمال عام 1921 ، A.Vesnin - بناء مساحة لونية على طول خطوط القوة ، L.Popova - تجارب في منشآت الطاقة التصويرية ، A.Exter - تركيبات ألوان الطائرة. من بين أعمال A. Rodchenko تم عرض "Line" (1920) ، و "إنشاءات اللون" (1921). كان VE Meyerhold أحد زوار المعرض ، الذي قرر استخدام الأعمال كمشهد مسرحي. أصبح المعرض نقطة تحول في تطوير المسرح البنائي الروسي الطليعي وفي مسيرة L. Popova. دعا مايرهولد بوبوفا إلى ورش عمل المسرح العالي لإلقاء محاضرات حول دورة في المشهد الحجمي. في الوقت نفسه ، تم إلقاء سلسلة من المحاضرات في INHUK بمناسبة المعرض. دائرة أبرامتسيفورابطة أكبر ممثلي الثقافة الفنية الروسية في النصف الثاني. القرن التاسع عشر ، والذي نشأ في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر. حول شخصية التاجر الخيري الروسي الشهير ساففا إيفانوفيتش مامونتوف على أساس ملكيته في أبرامتسيفو. ينتمي S.I. Mamontov (1841 ، Yalutorovsk ، Yakutia - 1918 ، موسكو) إلى دائرة التجار والصناعيين الروس ، الذين لا تُحصى مساهمتهم في الفن والثقافة الروسية (M.P. Botkin ، I.A. Morozov ، S.I. Shchukin وغيرها). ترتبط أهم ظواهر الثقافة الروسية في النصف الثاني باسم S.I. Mamontov. القرن ال 19 - دائرة أبرامتسيفو وأوبرا موسكو الروسية الخاصة. في عام 1870 ، اشترى مامونتوف ملكية إس تي أكساكوف "أبرامتسيفو" بالقرب من سيرجيف بوساد (زاغورسك - في السنوات الماضية القوة السوفيتية) بالقرب من موسكو. لربع قرن ، كانت زهرة المثقفين الفنيين الروس ضيوفها وسكانها. تم تشكيل أول مستعمرة فنية روسية أصلية هنا ، على غرار الثقافة الغربية لهذه الفترة بونت آفين في فرنسا ، ووربسويدي في ألمانيا. أعضاء الدائرة هم M.M.Antokolsky و V.M.Vasnetsov و M.A.Vrubel و K.A.Korovin و S.V.Malyutin و M.V.Nesterov و N.V.Nevrev و V.D.Polenov و I.S. Ostroukhov و I.E. Repin و V. كان مشغولاً بفكرة إحياء الفن الوطني ، وعبادة عالمية الفنان. في Abramtsevo ، تم اتخاذ خطوات عملية أيضًا نحو الحفاظ على الحرف اليدوية وإحيائها. في عام 1882 ، نظمت E.D. Polenova ورشة نحت الخشب التي صنعت الأثاث والأدوات المنزلية بنحت بارز (أسلوب Abramtsevo-Kudrinsky). في الوقت نفسه ، تم افتتاح ورش صناعة الفخار ، حيث ابتكر MA Vrubel روائعه الخزفية - منحوتة خزفية. في Abramtsevo ، تم إنشاء مجموعة مانور لمباني الغرف على "الطراز الروسي" (V.M. Vasnetsov ، I.P. Ropet ، Samarin). عبرت دائرة Abramtsevo (الماموث) عن سمة مميزة للغاية للثقافة الأوروبية في نهاية القرن التاسع عشر. - السعي لإيجاد بيئة فنية شمولية. مؤسسة S.P. DiaghilevS.P. Diaghilev (1872-1929) - شخصية مسرحية روسية ، ناقد فني ، منظم موهوب للأعمال المسرحية في روسيا وفرنسا. نظمت دكتوراه في باريس المواسم السنوية للفن الروسي (الأوبرا - من 1908 ، الباليه - من 1909) ، والتي جمعت أحدث إنجازات الموسيقى الروسية والرسم والشعر وتصميم الرقصات وعكست كثافة الثقافة الفنية لروسيا في تلك السنوات . تم تصميم عروض الأوبرا والباليه من قبل مجموعة S.P. Diaghilev من قبل أكبر الفنانين الروس - A. Entreprise (fr. entreprise) - مشروع في المسرح - مجموعة مسرحية خاصة. Artel من الفنانين - سانت بطرسبرغ Artel من الفنانين.أول جمعية للفنانين ذوي العقلية الديمقراطية في روسيا. تأسست عام 1863 من قبل خريجي أكاديمية إمبريال سانت بطرسبرغ للفنون ، الذين تركوا الأكاديمية احتجاجًا على برنامج المنافسة الأكاديمية الإلزامي (ما يسمى "تمرد الأربعة عشر"). أولئك الذين غادروا أكاديمية الفنون شكلوا بلدية منزلية ، مما ساعد الفنانين على حل القضايا الإبداعية. تمت الموافقة على الميثاق في عام 1865. وترأس أرتل إن كرامسكوي. وشملت: B.B. Venig ، A.K. Grigoriev ، ND Dmitriev-Orenburgsky ، F.S. Zhuravlev ، A.I. Korzukhin ، V.P. D. Litovchenko ، K. E. Makovsky ، A. I. لعب Artel دورًا مهمًا في تشكيل اتجاه ديمقراطي في الفن الروسي في النصف الثاني. القرن ال 19 اندلعت في البداية. 1870 ، تم تحديد إنشاء TPHV مسبقًا. أصبح العديد من أعضاء A. مشاركين نشطين في حركة Wanderers. ASNOVA - رابطة موسكو للمهندسين المعماريين الجددأول تجمع إبداعي للمهندسين المعماريين السوفييت ، المنظم والمنظر الذي كان NA Ladovsky. رئيسي في عام 1923 كمدرسين في VKhUTEMAS. يعتمد البرنامج على نهج عقلاني للفن. مشاكل العمارة ، وخلق أشكال معمارية جديدة معبرة وإيقاعية حادة تعتمد على الأحدث مواد بناء(المعدن والخرسانة والاسمنت). تعامل مهندسو الجمعية مع مشاكل الإدراك النفسي-الفيزيولوجي للون والحجم والفضاء ، وكذلك مشاكل توليف الفنون التشكيلية. بمبادرة من ASNOVA ، تم إلقاء محاضرات في VKHUTEMAS حول الأنواع الرئيسية للأشكال المكانية والتكوين المعماري والفني. أنجزت الجمعية عددا من الأعمال الرائعة للمسابقات الدولية. كان أعضاء ASNOVA هم AM Rodchenko و B.D. Korolev و V.F. Krinsky و N.V. Dokuchaev و A.M. Rukhlyadev و A.F Loleit وغيرهم. AXPP-AXP - رابطة فناني روسيا الثورية ، منذ عام 1928 - رابطة الفنانين الثوريينجمعية جماهيرية للفنانين السوفييت نشأت عام 1922 على أساس جمعية دراسة الحياة الثورية الحديثة (تأسست عام 1920). نشأت على أنها نقيض الجماعات "اليسارية" للطليعة. لقد حددت مهمة جعل الفن أقرب ما يمكن إلى احتياجات المتفرج البروليتاري ، وقفت على مواقف انعكاس حقيقي للواقع السوفيتي بوسائل فنية مفهومة للناس. الفنانين AHRRوطرحت شعارات "الوثائقية الفنية" و "الواقعية البطولية". بشكل عام ، اعتمدت على تقاليد TPHV. ضمت الجمعية أعضاء سابقين في جمعية الفن المعاصر ، واتحاد الفنانين ، بالإضافة إلى عدد من الرسامين الشباب الذين أتقنوا المدرسة الواقعية للجيل الأكبر من الأساتذة. AHRR لديها 40 فرعا في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية والجمهوريات الأخرى. نظمت 72 معرضًا في جميع أنحاء البلاد ، وكذلك في الخارج. لعبت الجمعية دورًا كبيرًا في الترويج للفن بين الجماهير. A.V.Grigoriev ، B.N.Yakovlev ، P.M.Shuhmin ، E.A.Katsman ، S.V.Malyutin ، M.I. Avilov ، A.E. Arkhipov ، VN Baksheev كانوا أعضاء في AHRR ، FS Bogorodsky ، I.I. Brodsky ، VK Byalynitsky ، A. ، BM Kustodiev ، V.N. Meshkov ، AV Moravov ، E.M. Cheptsov ، KF Yuon ، V.N. Yakovlev وآخرون.حتى ثلاثمائة. في 1928-1931 ، ازداد تأثير OMAHR ، الذي وقف على مناصب Proletkult ، في AHR. غادر العديد من الفنانين الرابطة ، ودخل عدد منهم في RAPH. كانت موجودة حتى عام 1932. كانت الأجهزة المركزية موجودة في موسكو ولينينغراد. "باوهاوس""باوهاوس" (باوهاوس) - المدرسة العليا للبناء والتصميم الفني (Hochschule fur Bau und Gestaltung) - مؤسسة تعليمية وجمعية فنية في ألمانيا. رئيسي في عام 1919 من قبل المهندس المعماري دبليو غروبيوس في فايمار ، في عام 1925 تم نقله إلى ديساو. في "ب". شكلت أخيرًا مبادئ الوظيفية والعقلانية. "ب." لعبت دورًا مهمًا في تطوير تصميم الفن الحديث. في "ب". تم تطوير أسس التصميم والإبداع الصناعي. في ورش الإنتاج التابعة للمعهد ، تم إنشاء تصميمات معمارية لأماكن المعيشة النموذجية باستخدام مواد ومشاريع ونماذج صناعية جديدة للإنتاج الضخم للأثاث والأقمشة والمصابيح والأطباق. في "ب". المهندسون المعماريون الرئيسيون (دبليو غروبيوس ، إتش ماير ، إل ميس فان دير روه) ، رواد التصميم (J. شليمر). حظره النازيون عام 1933. هاجر أبرز شخصياتها - V. Gropius ، L. Moholy-Nagy ، L. Mies van der Rohe - إلى الولايات المتحدة ووضعوا الأساس لنشر التصميم على نطاق عالمي. "قلم القتال"رابطة فناني لينينغراد ، OSN. في 1939-40 ، 1941-45 ، والتي نشأت بهدف إحياء "نوافذ ROSTA". أنتجت ملصقات سياسية مطبوعة بالحجر ورسومات ساخرة. خلال سنوات الحرب الوطنية العظمى (1941-45) ، كانت الملصقات بأسلوب الطباعة الشعبية التقليدية مع نصوص الدعاية القافية ، ولعبت الرسوم الكاريكاتورية السياسية دورًا مهمًا في تعزيز وطنية الشعب الروسي في كل من المؤخرة والأمام ، خاصةً. في لينينغراد المحاصرة. في عمل "B.k." شارك الفنانون أي إس أستابوف ، جي إس فيريسكي ، في آي كوردوف ، إن إي موراتوف ، جي إن بيتروف ، في إيه سيروف ، إن إيه تيريزا وآخرون في عام 1956 ، في عام 1992 - أعيد تنظيمها. أنتجت ملصقات ورسومات حول الموضوعات الدولية واليومية. "جاك من الماس"جمعية الفنانين "جاك من الماس". رابطة رسامي موسكو. نشأت في عام 1910. حصلت على اسمها من المعرض الذي يحمل نفس الاسم ، والذي تم تنظيمه في نفس العام. المبادرون هم مجموعة من الفنانين الذين رفضوا كلاً من الأكاديمية والواقعية ، وكذلك الرمزية في الفن الروسي. نشأ المجتمع كرد فعل على الاتجاهات المتضاربة في الرسم الروسي في بداية القرن العشرين. تم نشر الميثاق في عام 1911. الأعضاء المؤسسون: الأخوان ف. ود. بورليوك ، P.P. Konchalovsky ، AV Kuprin ، AV Lentulov ، I.I. Mashkov ، V.V. الأصول الأيديولوجية - ما يسمى ب. "السيزانية الروسية" ، الفن الشعبي الروسي (لوبوك ، أيقونة ، بلاط ، جداريات ، علامات تجارية ، إلخ). الأنواع الرئيسية لا تزال الحياة ، والمناظر الطبيعية ، والصورة. عدد من الفنانين المنتسبين إلى "B.V." في سنوات مختلفة (NS Goncharova ، V.V. Kandinsky ، MF Larionov ، KS Malevich ، M.Z. في عام 1912 تركوا شركة B.V. ونظمت معرض ذيل الحمار. في عام 1916 ، تم إنشاء النواة الرئيسية لـ "B.v." دخلت "عالم الفن". في عام 1917 ، تفكك المجتمع أخيرًا. أسس بعض أعضائها جمعية "رسامي موسكو" (1925) ، والتي كانت جزءًا من OMC. العارضون في معارض "B.v." في 1910-1916 كان هناك أيضًا J. Braque و M. Vlaminck و A. Derain و F. Leger و A. Matisse و P. Picasso و P. Signac. "إكليل" ("ستيفانوس")مجموعة من الفنانين الشباب من موسكو اتحدوا لأول مرة حول ملاريونوف عام 1907 م. و D. Burliuki و V. Rozhdestvensky و N. Goncharova و A. Lentulov و A. Fonvizin و P. Bromirsky و L. Shturtsvage (Syurvazh) وآخرون. أقيم المعرض الأول "Stefanos" في مبنى مدرسة Stroganov في موسكو في ديسمبر 1907. وحضره أعضاء "بلو روز" P. Utkin ، N. Sapunov ، N. Krymov. في مارس 1908 ، نظمت المجموعة معرض "إكليل" في سانت بطرسبرغ (A. Gaush، P. Kuznetsov، M. Larionov، A. Matveev، V. Milioti، M. Saryan، P. Utkin، A. Fonvizin، A . Yavlensky وآخرون.). في أبريل 1908 ، شارك كل من V. and D. Burliuks و A. آخر مرة تم فيها عرض أعمال "إكليل" في بداية عام 1909 في سان بطرسبرج وفي سبتمبر - في خيرسون. المشاركون: V. and D. Burliuk، A. Lentulov، A. Yavlensky، A. Exter، V. Baranov، P. Gaush. تم دمج رمزية عدد من المؤلفين بشكل مطرد مع الميل نحو المستقبل الكوبي. فيينا "انفصال"الانفصال (Sezession الألمانية ، من اللاتينية secessio - المغادرة والانفصال) - اسم عدد من الاتحادات الفنية الأوروبية (النمساوية والألمانية بشكل رئيسي) في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، والتي تمثل اتجاهات جديدة في الفن المعاصر بدلاً من الأكاديمية. معروف بـ "Munich S." (مؤسسة 1892) ، "برلين س." (مؤسسة 1892). وحد "انفصال فيينا" (الذي تأسس عام 1897) ممثلي الفن النمساوي الحديث ("أسلوب الانفصال"). أصدرت الجمعية مجلة "Ver Sakrum" (رمزيون G. von Hofmannsthal و R.M Rilke). أعضاء المجتمع - كبار الرسامين G. Klimt ، E. Schiele ، المهندسين المعماريين O. Wagner ، J.M Olbrich ، J. Hofman. نظمت الجمعية عددًا من المعارض في فيينا ، وساهمت في إنشاء أسلوب فن الآرت نوفو باعتباره الطراز الرائد في جميع أنواع وأنواع الفن في مطلع القرن. جمعية الفنانين غير الحزبيةتأسست في سانت بطرسبرغ (1912-17). شعار الجمعية هو: "الفن الحر المتحد". في عام 1913-1914 أقيمت ثلاثة معارض. تم تمثيل أكثر من مائة فنان من سانت بطرسبرغ وموسكو في المعارض ، بما في ذلك P. N. Filonov (1913). يتألف المجتمع بشكل رئيسي من الطلاب الشباب. مجتمع حر لعشاق الأدب والعلوم والفنونرئيسي في عام 1801 في سان بطرسبرج. نشأت نتيجة لتطور الفكر الاجتماعي الروسي في البداية. القرن ال 19 في المقدمة - دراسة وتعزيز التاريخ الوطني والأدب والفن. تهدف إلى جذب الفنانين الروس إلى الموضوعات والمواضيع الوطنية للتاريخ الروسي. يرتبط التوجه التنويري للمجتمع بأفكار الملكية المستنيرة. شاركت الجمعية في تنظيم أولى البعثات الأثرية الروسية. نوقشت مشاكل المسرح على نطاق واسع في الاجتماعات. في الفترة المبكرة من وجودها ، شاركت الجمعية بنشاط في الحياة الفنية للبلاد وأثرت في تطوير جميع أنواع الفن. بين Ob-va ، نشأت فكرة إنشاء نصب تذكاري لمينين وبوزارسكي في موسكو. كان أعضاء الجمعية من الكتاب والفلاسفة والعلماء والشعراء أ. الرسامين التاريخيين A.I. Ivanov ، FF Repinin ، النحاتون I.I. Terebenev ، I.P. Martos ، المهندس المعماري I.I. Galberg. في عام 1805 ، رئيس أكاديمية الفنون ، أ. استمر حتى عام 1807. "جيليا""Gilea" هو التجمع الفني والأدبي الأكثر اتساقًا ونشاطًا في المستقبل الروسي. رئيسي في عام 1910. نشأ الاسم من الاسم اليوناني القديم للأراضي القريبة من خيرسون ، عند مصب نهر الدنيبر ، حيث كان منزل الوالدين في تلك السنوات يقع في ضيعة تشيرنيكا. أعضاء "جيلي" - الإخوة بورليوكس ، إي جي جورو ، في في في ماياكوفسكي ، في في.كامينسكي ، إيه.كروشينيك ، ب.كليفشيتس ، في في في خليبنيكوف في عام 1913 انضمت المجموعة إلى اتحاد الشباب كقسم أدبي. "وردة زرقاء"جمعية فنية قصيرة المدى نشأت في موسكو عام 1907 على أساس معرض يحمل نفس الاسم ، نظمته مجلة Golden Fleece في نفس العام. في المجموع كان هناك معرضان "GR". - في 1907-08. وحد المجتمع فناني موسكو ، المرتبطين بأفكار الرمزية ، بالنظرة العالمية المنحلة المشتركة في القرن العشرين. في تشكيل الاسلوب "G.R." لعب عمل V.E. Borisov-Musatov دورًا مهمًا. للفنانين "G.R." الأسلوب الزخرفي ، كانت الاتجاهات الرمزية الصوفية مميزة. ظهرت في نموذج "G.R." المناظر الطبيعية السريالية الرومانسية ("حلم المناظر الطبيعية" ، "تذكر المناظر الطبيعية") ، لا تزال حياة ذات طبيعة تجريبية ، وألوان قائمة بذاتها ، وشددت على الجمالية ، والغرابة المتعمدة ، في كسر الروابط المنطقية بين العالم الحقيقي والخيال الإبداعي. كان أعضاء الجمعية N.P. Krylov و P.V. Kuznetsov و AT Matveev و V.D. و ن. ميليوتي ، إن بي ريابوشينسكي ، إن إن سابونوف ، إم إس ساريان ، إس يو سوديكين ، بي إس أوتكين ، إيه في فونفيزين وآخرين. "مجموعة العشرين" ("Les Vingt")رئيسي في عام 1884 في بروكسل قبل ذلك بقليل من "مجموعة المستقلين". الغرض من جمعية الفنانين هو الترويج للفن الجديد غير القياسي ، وتنظيم معارض للفنانين الذين فروا من الأسر الأكاديمية ، والحفلات الموسيقية ، والمحاضرات. ضمت المجموعة عشرين فنانًا شابًا إما من بلجيكا أو يعيشون فيها (جيمس إنسور ، ويلي فينش ، ثيو فان ريسلبيرج). كان لديه ميثاق. لم يلتزم فنانو المجموعة بعقائد معينة وسعىوا لتحقيق هدف واحد - تنظيم معارض سنوية وتحديد أهم ظواهر الفن المعاصر. كانت المجموعة تحظى بشعبية بين الفنانين "اليساريين". شارك كل من Rodin و Monet و Renoir و Redon و Monticelli في معارض المجموعة ؛ عرض كل من J.Surat و P.Signac و Dubois-Pillet و A.Cross و Berthe Morisot و Sickert مع المجموعة. كان سكرتير المجموعة هو المحامي البلجيكي أوكتاف ماوس ، الذي قام مع إميل فيرهارن بنشر الجريدة الأسبوعية "الفن الحديث" ، حيث تم طباعة أهم المقالات حول الانطباعية الجديدة. في عام 1888 ، تحول بعض أعضاء المجموعة إلى المناصب الانطباعية الجديدة والمشاركة في أنشطة جمعية المستقلين - ويلي فينش ، ثيو فان ريسيلبيرج ، هنري فان دير فيلدي ، جورج ليمن ، لويس أنكيتين يتميز فنانو "ليس فينج" بتجارب في مجال تقنية الرسم ، التي كانت طبيعية في عصر الإنجازات العلمية والصناعية العظيمة وعكست الاتجاه العام للعصر. مجموعة "Wing"أسسها مجموعة من فناني موسكو ، ب. أعضاء في جمعية Genesis ، برئاسة A.S. Osmerkin في عام 1927. في نفس العام ، انضمت إلى OMC. "مجموعة المستقلين" ("جمعية الفنانين المستقلين")رابطة الفنانين الفرنسيين الشباب. نشأت في باريس عام 1884 احتجاجًا على قرار لجنة تحكيم الصالون الموسمي الرسمي لهذا العام ، والتي رفضت لوحة J. Seurat "الاستحمام في Asnieres". تم رسم الصورة وفقًا لتقنيته الجديدة في الألوان البصرية. مؤسسا المجموعة هما دوبوا بيليه وج. سورات ، الذي كان روحها وأيديولوجيتها الرئيسية. نائب الرئيس - Odilon Redon (تقاعد لاحقًا). على مر السنين ، ضمت المجموعة أتيومن ، كاميل ولوسيان بيسارو ، ب. سينياك ، أنجراند ، إيه كروس ، جوسون ، ليمن ، لوس ، بتيجان ، موريس دينيس ، فالوتون ، إميل برنارد ، جاشيه (طبيب فان جوخ) ، وكذلك البلجيكيون ثيو فان ريسيلبيرج ، فينش ، الإسباني داريو دي فيغويا ، الدنماركي ويلومسن وآخرين. نظمت المجموعة عددًا من المعارض للفنانين ذوي الاتجاهات الجديدة ، وقبل كل شيء الانطباعية الجديدة. أصبحت هذه المعارض الحدث الرئيسي في مواسم الفن الباريسي. من ثمانينيات القرن التاسع عشر وحتى القرن العشرين شاركت تولوز لوتريك في معارض "جمعية المستقلين" ("صالون المستقلين") ؛ في عام 1888 شارك دبليو فان جوخ لأول مرة. كما نظمت "المجتمع" أول معرض بعد وفاته لف. فان جوخ ، لأول مرة لتقييم أهمية أعمال الفنان العظيم (1891). في البداية. 1890 بدأت المجموعة في إظهار علامات التفكك ، على الرغم من تجديد الفنانين الشباب (تم عرض ما مجموعه 1250 عملاً في Salon des Indépendants في عام 1891). رئيسي الأرغن المطبوع - مجلة "La Revue Independentante" (1884). مجموعة "المستقلة"مجموعة فناني موسكو ، OSN. ليس قبل 1907. مؤكد برنامج جماليلم يكن لدي. تم إنشاؤه لغرض عملي عملي محدد - لتنظيم الفنان. المعارض وتنظيم أنشطة المعرض. بين عامي 1907 و 1212 ، أقيمت 6 معارض ن ، شارك فيها ما يصل إلى 75 فنانًا في وقت واحد. ضمت المجموعة NS Goncharova و IM Grabovsky و A.I. Kravchenko و KS Malevich و N.P. Ryabushinsky و N.A. Ferdinandov وغيرهم. مجموعة "الإسقاط"أعلنت مجموعة من طلاب VKhUTEMAS وخريجيها عن أنفسهم لأول مرة في عام 1922 ، حيث نظموا "مسرح الإسقاط" داخل جدران VKhUTEMAS. في الوقت نفسه ، شارك فنانين شباب في معرض بمتحف الفنون الجميلة عام 1922. كان من المقرر عرض الأعمال في برلين وباريس ، لكن المعرض افتتح عام 1923 في أمستردام. كان كل من المسرح والفنانين ، الذين يعكسون كل تنوع التيارات داخل الطليعة ، في معارضة لسيادة K. Malevich والبناء البنائية لـ A. Rodchenko و V. Tatlin. فيما يتعلق بأعمال المعرض ، نشر K. Redko "إعلان الكائنات الحية الكهربائية" (1922) ، الذي يحدد المبادئ الأساسية للاتجاه الذي اخترعه ، والتي أعلنها جميع أعضاء مجموعة "الإسقاط". عكست أنشطة المجموعة معارضة أعضائها لإعدادات برامج الجمعيات الفنية التي دعت إليها حياة جديدةاللوحة الحامل (في المقام الأول OST). انعكست هذه التناقضات في "معرض المناقشة الأول للفن الثوري النشط" ، الذي افتتح في موسكو في شارع تفرسكايا في مايو 1924. وقدمت أعمال سبع مجموعات. كانت مجموعة "الطريقة (الإسقاطيون)" هي الأكبر من حيث عدد الأعمال المعروضة. وشملت S. Luchishkin ، S. Nikritin ، M. Plaksin ، K. Redko ، N. ملكية الحضارة عن طريق الرسم كنتيجة للتقدم العلمي والتكنولوجي. من وجهة نظر تصويرية ، كانت اللوحات ذات طابع تحليلي شكلي. من خلال افتتاح معرض "المناقشة الأولى ..." نشر S. Nikritin إعلانًا لمجموعة "الطريقة (الإسقاطيون)". لقد كانت تجربة الهندسة التجريدية ، مثل الاتجاه الممكنتطور الطليعة. وفقًا لنظرية الإسقاط ، فإن الفنان يرسم الأحاسيس فقط ، وينتج إسقاطات للعمل ، على أساسها يمكن لأي شخص إنشاء أعمال في مدرسة أو مختبر. في 1922-1923 ، ابتكر K. Redko سلسلة كبيرة من اللوحات والرسومات تحت الاسم العام "Electroorganism" ، والتي عبر فيها عن موقفه المتحمس لإنجازات الثورة العلمية والتكنولوجية. في جوهرها ، كانت صيغة تصويرية عاطفية للمفاهيم التقنية والظواهر الفيزيائية البصرية. تم تحديد أصالة أنشطة المجموعة من خلال الجدة الاستثنائية للموضوع في الفن "اليساري". في عام 1924 ، ما يسمى ب. "concretivists" - P. Williams، K. Vyalov، V. Lyushin، Yu. Merkulov، G. Miller، A. Mirolyubova، L. Sanina، A. Gan، O. and G. Chichagov، N. Smirnov. في عام 1925 انضم كل من "المسقطين" و "الملموسين" إلى معاهدة الفضاء الخارجي. بلو رايدر جروب (ميونخ) - بلاور رايترفي عام 1911 ، في ميونيخ ، توحد الفنانون المقربون من التعبيرية ، بمبادرة من V.V. Kandinsky و Franz Marc ، في مجموعة Blue Rider. كان أعضاؤها أ ماك ، جي مونتر ، بي كلي ، إف ديلوناي وآخرين ، من بينهم الفنانون الروس إيه جي يافلينسكي ، إم في فيريفكينا ، الأخوان في. شكلت المجموعة مواقف التجريدية كإتجاه جديد في الرسم الأوروبي والروسي. نشرت المجموعة تقويمًا بنفس الاسم ، وأقامت عددًا من المعارض في ميونيخ وبرلين. كانت موجودة حتى عام 1914. تعاون بعض أعضاء المجموعة فيما بعد في باوهاوس (دبليو كاندينسكي ، بي كلي). المجموعة "Style" (هولندا) - "De Stijl" (الهولندية. De Stijl)جمعية طليعية للمهندسين المعماريين والفنانين الهولنديين. تم تشكيلها في عام 1917 في ليدن على أساس المجلة التي تحمل الاسم نفسه. طرحت نظرية الأورام ، التي لعبت دورًا مهمًا في تطوير التصميم (رفض التصويرية ، نداء لشكل فني خالص). ممثلو "S." خلقت في رسم ما يسمى ب. مجموعة هندسية من الفن التجريدي (P. Mondrian، T. van Dusburgh، G. Rietveld). في التطورات المعمارية ، قامت مجموعة "S." كان قريبًا من باوهاوس ، مبادئ الوظيفة. عكست مجموعة (الحركة) "ستايل" نقطة التحول تلك إلى اللام الموضوعية ، والتي أصبحت حاسمة في عام 1910 للرسم الأوروبي. ضمت المجموعة ب. موندريان ، ر. ديلون ، كوبكا ، راسل ، ماكدونالد-رايت وآخرين. المجموعة Δ "(مثلث)"مجموعة فنية من الشباب "اليساريين" ، تم تنظيمها عام 1908 في سانت بطرسبرغ بمبادرة من ن. كولبين ، الذي كان طوال فترة وجودها إيديولوجيًا وزعيمًا للمجموعة. تميزت المجموعة بأنها "فنية ونفسية" ، تشارك في أنشطة المعارض ، وتروج للاتجاهات الجديدة في الرسم والمسرح والأدب. لقد وحدت الفنانين الانطباعيين الجدد والمستقبليين. الأعضاء: E. Guro و M. Matyushin و E. Spandikov و I. Shkolnik و S. Shleifer وآخرون. في نوفمبر 1909 ، انضم أعضاء مجموعة (المثلث) إلى اتحاد الشباب ، على الرغم من أنهم استمروا في إقامة المعارض بمفردهم. كانت المجموعة موجودة حتى عام 1910. وقد عرفت نفسها لأول مرة في معرض 1908 في سانت بطرسبرغ بعنوان "الاتجاهات الحديثة في الفن" ، والذي قدم فنانين من جميع مجالات الفن في هذه الفترة: من "الأكاديميين" إلى "الانطباعيين". في عام 1908 ، نُشر أول كتاب لـ E. شارك أعضاء مجموعة "D (Triangle)" في معرض "Impressionists" في سانت بطرسبرغ في مارس 1909 ، والذي نظمه N. Kulbin. في العام نفسه ، نظم N. Kulbin معرضًا في فيلنا بعنوان "The Impressionists - D (Triangle)" ، والذي عُرض أيضًا في سان بطرسبرج. في مارس - أبريل 1910 ، أقيم المعرض الثالث الأخير لمجموعة N. و D. Burlyukov ، N. Evreinov ، A. Exter ، E.Guro ، K. Dydyshko ، V. Kamensky ، M. Matyushin والفلاح العصامي بافيل كوفالينكو. في المعرض ، كان هناك جدل بين المستقبليين واتحاد الفنانين ، بدأه نشرة د. بورليوك "حول" الرسائل الفنية "للسيد بينوا". تم توقيت المعرض ليتزامن مع نشر كتاب حرره N. كرس N. Kulbin مقالاً يحمل نفس الاسم لمجموعة "Δ (Triangle)" في كتالوج "المعرض الدولي للفنون" ، الذي افتتح في الصالون الثاني لـ V. Izdebsky في أوديسا في ديسمبر 1910 - يناير 1911. المجموعة "ثلاثة عشر"سمي على اسم عدد المشاركين في المعرض الأول عام 1929 في موسكو. في المجموع ، نظمت العديد من المعارض (1929 ، 1930 ، 1931) ، تم عرض الأول والثالث منها. كان هناك ما مجموعه واحد وعشرون عضوا من المجموعة. وحدت المجموعة فناني الجرافيك (في الغالب). لم يكن هناك برنامج محدد أو بيان أو إعلان. الفنانين "T." كانوا مغرمين بالانطباعية ، وأحبوا ماركي ، وزرعوا خفة الرسم والرسم "الفرنسية". لعب الدور الحاسم في توحيد المجموعة كل من N.V. Kuzmin و V.A. Milashevsky. ينتمي الأخير إلى الأطروحة ، وهي أساسية للمجموعة ، حول إيقاع رسم كامل الحجم ، يتم تنفيذه على دفعة عاطفية واحدة ، وفقًا للانطباع الأول ، دون تعديلات تقلل من نضارة الشعور الأول. لقد أنكروا وجود اتجاه وصفي طبيعي في الرسومات. أعضاء المجموعة: O. Hildebrandt ، D. Burliuk ، D. Daran ، A. Drevin ، L. Zevin ، S. Izhevsky ، Sisters Kashina ، T. Lebedeva ، T.Mavrina ، M. Nedbaylo ، S. Rastorguev ، B. Rybchenkov و A.Sofronova و Ch.Stefansky و N.Udaltsova و Yu.Yurkun و V.Yustitsky وآخرون. تم إنهاء نشاط المجموعة في عام 1931 ، وتم إعلان أعضائها شكليين. مجموعة "فالانجا" (ميونخ)مجموعة من الفنانين "اليساريين" - ألمان ، روس ، سويسريون. نشأت في ميونيخ عام 1901. كان VV Kandinsky عضوًا في المجموعة. في عمله ، كان تأثير التقاليد الرمزية لبوكلين ، وروسيتي ، وسيغانتيني ، وآرت نوفو واضحًا ، والاهتمام بالزخرفة بدون حبكة للأشكال ، في "إيماءة" الخط ، ورمزية اللون ملحوظة. "لون النار"جمعية فناني موسكو. اتحاد الرسامين. نشأت عام 1923 بهدف استمرار تقاليد "عالم الفن". لذلك ، عمل أعضاء Zh.-ts. تنجذب بشكل ملحوظ نحو أسلوب "عالم الفن" على خلفية ثقافة تصويرية عالية عامة ، رسم بارع. نظمت الجمعية معارض في أعوام 1924 و 1925 و 1926 و 1928 و 1929. الأعضاء Zh.-ts. كان يمكن ان يكون أعضاء "عالم الفن" (K.F. Bogaevsky ، و M. آحرون). انفصل عام 1929. "زورفيد"رابطة طلاب M.V. Matyushin. كان المعرض الأول الذي أعلنت فيه المجموعة نفسها هو "معرض لوحات لفنانين من بتروغراد من جميع الاتجاهات. 1919-1923" أقيم في قاعات أكاديمية الفنون في بتروغراد في سبتمبر 1923. وقدمت جمعيات مختلفة في المعرض - UNVIS ، Proletkult "Zorved" ، إلخ. فيما يتعلق بمعرض في مجلة Life of Art N 20 (1923) نشر تصريحات P. Filonov ، K. Malevich ، P. Mansurov و M. Matyushin. كان مقال الأخير بعنوان "ليس فنًا ، بل حياة" وكان عبارة عن بيان لمجموعة زورفيد. المجموعة ، التي أعلنت نفسها في عام 1923 ، تم تنظيمها بالفعل في عام 1919. يتكون الاسم من الكلمتين "zor" (انظر ، يقظ) و "ved" (رؤية ، لمعرفة). ضمت الجمعية فنانين غرافيكيين ورسامين: And Walter و S. Vasyuk و O. Vaulina و N. Grinberg و V. Delacroa و E. Magaril و N. Kostrov و E. Khmelevskaya و B. و G. و M. and K. إندرز وآخرين. أوجزت مجموعة ماتيوشن طريق جديدلوحة طليعية في عشرينيات القرن الماضي سعت إلى الجمع بين توليف التمثيلات المكانية الجديدة مع الأحاسيس الطبيعية الحية طور ماتيوشين أفكار "المظهر الممتد" في الرسم ، والتي تجسدت في أعمال (الألوان المائية) لطلابه. قدمت مدرسة ماتيوشن نظامها التصويري ، حيث أظهرت الدراسات أن لونين يولدان لونًا ثالثًا. أطلق عليها ماتيوشين "ارتباط اللون" الذي يحدث بين "بيئة" اللون و "اللون الأساسي". تم نشر نتائج هذا العمل (الذي تم الانتهاء منه في دائرة Zorvedists) في Color Handbook (1932 ، 400 نسخة). تم استخدام الدليل بشكل نشط في الممارسة العملية من قبل الرسامين وأثناء أعمال البناء والترميم. انفصلت المجموعة في عام 1926 فيما يتعلق بتصفية GINHUK ، حيث تعامل ماتيوشين ومجموعته مع مشاكل اللون. أنشطة مجموعة "3." على أساس GINHUK - أول تجربة عالمية لمنهج علمي لحل مشكلة اللون ودراستها. افتتحت مدرسة الرسم ماتيوشينا وجهًا جديدًا للطليعة الروسية. "Isobrigades"جمعية فنية نشأت في عام 1932 في موسكو بمبادرة من أعضاء مجموعة OST-20 - ب. أعضاء معاهدة الفضاء الخارجي. قامت الجمعية ، في إعدادات برنامجها ، بتكرار LEF. "جرس"مجموعة فنية نشأت في كييف في دائرة الفنانين الأوكرانيين والروس ، وحملتها الاتجاهات الإصلاحية الجديدة في الرسم الروسي. لعبت AAExter دورًا مهمًا في تنظيم المجموعة ، وبفضل اتصالاتها الواسعة في الغرب ، ساهمت في نشر أفكار الفن المعاصر في روسيا. أقيم معرض Ring الذي يحمل نفس الاسم في مايو 1914 في معهد كييف للفنون التطبيقية. تم تقديم أعمال موناستيرسكايا بوغومازوفا ، أودود ، بارتو دي مارني ، مدينيسوف كيه مالتسيف ، بي باستوخوف ، إيه إم بوزيني. حضر المعرض كريستيان كرون وسارة شور وفناني الجرافيك إ. رابينوفيتش ونيسون شيفرين. عرض A. Bogomazov أعماله الأولى لأول مرة. بشكل عام ، تم رسم أعمال المعرض بطريقة تجمع بين مبادئ التكعيبية والمستقبلية. كان للمعرض صحافة جيدة في شخصية ن. كولبين وأ. "، العدد 5 ، 1914: كييف ، ص 5-8). "دائرة الفنانين"تأسست الجمعية الفنية في لينينغراد عام 1925 ، وتم تنظيمها عام 1926. تأسست من قبل خريجي VKhUTEIN في عام 1925 ، طلاب A.E. Karev ، A.I. Savinov ، KS Petrov-Vodkin ، AT Matveev. انضم إليهم شباب لينينغراد الإبداعي. تم نشر الميثاق (1926) وإعلانين - في عامي 1926 و 1930. سعت الجمعية إلى تطوير الصفات المهنية وحل المشكلات الإبداعية "على عكس التضييق والعمل الاختراقي". كانت مهمة البرنامج هي التعبير عن "فهم جديد للحياة والشعور في الصور التصويرية والبلاستيكية الملائمة للعصر" ، لخلق أسلوب العصر في الرسم والنحت (في كتاب: الفن السوفيتي لمدة 15 عامًا. المواد والتوثيق ^ M.-L. ، 1933 ص 322). بشكل عام ، تتميز أعمال أعضاء الجمعية بالتضخم وتعميم الأشكال ، ويتم الشعور بتأثير التعبيرية. لعدة سنوات من وجودها ، "K.Kh." جمعت أكثر من أربعين عضوا. من بينهم: V.V. Pakulin (الرئيس) ، L. Britanishsky ، A. Vedernikov ، M. Verbov ، L. Volshtein ، T. Gernet ، V. Denisov ، N. إيفانوف ، بي كابليانسكي ، في كوبتسوف ، تي كوبرفاسر ، جي لاجزدين ، في مالاجيس ، إن موغيليفسكي ، آي أوريخوف ، بي أوسولودكوف ، إيه باخوموف ، إي بيتروفا-ترويتسكايا ، إيه بوفينيني ، إيه. روساكوف ، أ. ساموخفالوف ، ن. سفينكو ، ج. تراوغوت ، إم فيدوريشيفا ، س. تشوجونوف وآخرون. أقيمت المعارض في 1927 ، 1928 ، 1929 ، 1930 (في كييف). كما أقيمت معارض في العمل و نوادي إبداعيةقصور الثقافة. في عام 1929 في "K.Kh." كان هناك انقسام وبحلول 1930-1932 تفككت الجمعية. ذهب بعض الفنانين إلى AHR و "أكتوبر". دائرة عضو الكنيست تنشيفاماريا كلافديفنا تينيشيفا (1867-1928) ، ني بياتكوفسكايا. تخرج المدرسة الصوتيةمارشيسي في باريس. درست في CUTR في سان بطرسبرج. في باريس ، التحقت بأكاديمية R. Julien الشهيرة ، ودرست مع Benjamin Constant و Jean-Paul Laurens. جامع رائع للفنون الشعبية الروسية ، فاعل خير روسي عظيم. في تسعينيات القرن التاسع عشر ، على نفقتها الخاصة ، افتتحت مدرسة رسم ابتدائيًا في سمولينسك ومدرسة في سانت بطرسبرغ ، والتي غالبًا ما كانت تسمى "ورشة عمل Tenishevskaya في IE Repin" (ورشة عمل مدرسة M.K. Tenisheva). كانت ورشة العمل المدرسية ، حيث درَّس ريبين IE ، موجودة منذ ما يقرب من عشر سنوات. تلقى العديد من الأساتذة الروس المثيرين للاهتمام (I.Ya. Bilibin وآخرون) مهاراتهم الفنية الأولى فيها. نظمت ورش عمل للزينة في منزلها تالاشكينو بالقرب من سمولينسك. السيراميك والنحت على الخشب ، مدرسة الفنون. التطريز والدانتيل. شكل حول MK Tenisheva دائرة فنية لعبت دورًا مهمًا في المجال الفني. حياة روسيا في مطلع القرن (V.M. and A.M. Vasnetsov ، V.D. Polenov ، MA Vrubel ، I.E. Repin ، V.A. Serov ، K.A. Korovin ، S.V. Malyutin ، NK Roerich and others). اليسار - الجبهة اليسرى للفنالرابطة الأدبية والفنية. تم إنشاؤه في موسكو عام 1922. وكان أعضاء LEF ممثلين بارزين للمستقبل والبناء ، الذين شاركوا بنشاط في إنشاء أشكال جديدة من الفن الثوري: B.I. Arvamov ، O.M. Brik ، B.A. Kushner ، A.M. Lavinsky ، V. إيه إم رودشينكو ، في إي تاتلين ، إس إم تريتياكوف ، إن إف تشوزاك وآخرين ، الأشكال غير الموضوعية للإبداع. تضمنت مهام الجمعية تنظيم أسلوب حياة جديد ، "بناء حياة جديدة". طور فنانو الجمعية نوع الملصقات الدعائية ، وروجوا لأفكار البنائية والوظيفية ، وطرحوا برنامج "فن الإنتاج" (التصميم). أثرت نظريات LEF على أنشطة INHUK و VKHUTEMAS. ونشرت الجمعية مجلتي "ليف" و "نيو ليف". تصفيتها عام 1929. "محل"تم تنظيم المعرض المكعب المستقبلي "Shop" من قبل V. Tatlin في موسكو في مارس 1916. وضم المعرض أعمالًا لـ I. Klyun و K. Malevich و L. Popova و N. Udaltsova و A. Exter ، بالإضافة إلى اثنين " الانتصاف المضاد "بقلم ف. تاتلين. لأول مرة ، يشارك A. Rodchenko في المعرض الطليعي ، حيث يقدم أعمالًا تصويرية ورسومات تجريدية. تم تسمية المعرض على اسم مكان التنظيم - في متجر في موسكو. MAI - "ماجستير في الفن التحليلي"مجموعة (جمعية) من طلاب PN Filonov. تأسست عام 1925 في لينينغراد. تم اعتماد الميثاق في 1927-1932. ضمت الجمعية ما يصل إلى سبعين فنانًا ، من بينهم T.N. Glebova ، B.I. Gurvich ، N.E. Evgrafov ، S.L. Zaklikovskaya ، P.Y. V. A. Sulimo-Samuillo، Yu. Khrzhanovsky، M. P. Tsybasov and others. تم ذكر مبدأ MAI في عمل P.N. Filonov "إيديولوجيا الفن التحليلي ومبدأ النضج". وتألفت الأخيرة في حقيقة أن الفنان "يبني" صورته ، وكيف أن الطبيعة "تخلق" كل الأشياء الطبيعية من الذرات والجزيئات. رسم فيلونوف لوحات كبيرة بفرشاة صغيرة ، "يبني" "الهياكل الخلوية" للصور بالألوان. أعلنت MAI نفسها في معرض في دار لينينغراد للطباعة في عام 1927. ويرتبط العمل الثاني البارز لفريق MAI برسومات المنشور الأكاديمي الممتاز "كاليفالا" في عام 1930. في عام 1927 ، صممت المجموعة عرضًا في دار الطباعة استنادًا إلى مسرحية N.V. Gogol "المفتش الحكومي". استمرت الجمعية رسميًا حتى عام 1932. ماكوفيتسجمعية الفن ، OSN. في موسكو عام 1921 م أطلق عليه في الأصل اسم "اتحاد الفنانين والشعراء" الفن - الحياة ، وقد أصدر الاتحاد عددين من مجلة "ماكوفيتس" التي تم نقل اسمها إلى الجمعية نفسها (ماكوفيتس هو اسم التل الذي بُني عليه Trinity-Sergius Lavra) نشرت المجلة مقالات بقلم V. Chekrygin و P. Florensky و S. Romanovich وقصائد V. Khlebnikov و B. Jack of Diamonds ": V.S. Bart، S.V. Gerasimov، L.F. Zhegin، K.N. Istomin، V.E. Pestel، MS Rodionov، S.M. Romanovich، V.F. Ryndin، N.V. Sinezubov، AV Fonvizin، V.N.Chekrygin، N.M. وحد ماكوفيتس "أكثر من عشرين عضوًا في صفوفه. نُشر البيان في عام 1922. ودافع المجتمع عن مبادئ حرمة التقاليد في الفن ، وأعلن أن الواقعية هي الطريقة الحقيقية الوحيدة للفهم الفني للحياة. لأول مرة في العشرينات من القرن الماضي التفت إلى القيم الفنية الوطنية - اللوحات الجدارية الروسية والأيقونة. تميزت أعمال "Makovites" بثقافة مهنية عالية. البرنامج والممارسة "M." برزت بشكل ملحوظ على خلفية التجمعات الفنية للطليعة في عشرينيات القرن الماضي. نظمت الجمعية أربعة معارض في موسكو: في عام 1922 ، 1924 (معرضان) ، 1925. وفي عام 1925 ، شارك جزء من الفنانين "م." نظمت جمعية "The Way of Painting" (1927-1930) ، وانتقل جزء منها إلى "4 Arts" و OMX ومجتمعات أخرى. سادة الشرق الجديدجمعية إبداعية نظمها فنانون من اتجاهات مختلفة في طشقند عام 1927. ومن بين الأعضاء المؤسسين M.I. Kurzin ، E.L. Korovai ، أعضاء - A.N. Volkov ، V.P.Ufimtsev وآخرون. "عالم الفن"رابطة الفنانين في سانت بطرسبرغ وموسكو. تم تنظيمه في عام 1898 ، وتم إضفاء الطابع الرسمي عليه في عام 1900. وكان المبادرون في إنشاء "M.i." أصبحوا فنانين شباب من الدائرة الطلابية لعشاق الفن ، والتي تضمنت A.N. Benois ، و S.P. Diaghilev ، و K.A. Somov ، و DV Filosofov ، و VF Nouvel ، و L.S. كإتحاد معارض تحت رعاية مجلة "عالم الفن" ، كانت الجمعية موجودة حتى عام 1904. تم نشر المجلة في 1899-1904 تحت إشراف S. مقالات البرنامج. أعضاء "M.i." منذ لحظة تشكيلها كان يو.بي.أنينكوف ، إل إس باكست ، إيه إن بينوا ، آي يا بيليبين ، إيه. و V.M. Vasnetsov ، M.A.Vrubel ، A.Ya.Golovin ، B.D.Grigoriev ، M.V.Dobuzhinsky ، D.N. كاردوفسكي ، K.A.Korovin ، B.M. Kustodiev ، P. A.P. Ostroumova-Lebedeva ، L.O.Pasternak ، KS Petrov-Vodkin ، ZE Serbryakova ، K.A.Somov ، MZ Shagal وآخرون. كانت الفترة 1898-1904 أكثر فترة مثمرة في المصير اللاحق للجمعية. تم تنظيم ستة معارض في سانت بطرسبرغ وموسكو ، كان معرض 1899 منها دوليًا. كان آخرها يحدث بالفعل على خلفية ترسيم نشط للقوى الفنية. في عام 1901 من "M." يترك عدد من فناني موسكو ينظمون "معرض 36". في عام 1903 ، قام اتحاد الفنانين وجزء من أعضاء M.I. دخل عام 1904 في اتحاد الفنانين ، محتفظًا بالأصالة الأيديولوجية والإبداعية. العديد من الفنانين "M.i." خلال هذه الفترة جذبهم S.P. Diaghilev للعمل في شركته في باريس ، في "المواسم الروسية". من 1904 إلى 1910 كجمعية فنية "M." لم تكن موجودة. في عام 1910 ، استؤنف نشاطها برئاسة N.K. Roerich. تم تجديد تكوين المجتمع بفنانين شباب يمثلون قوى إبداعية جديدة (NI Altman ، AE Karev ، L.M. Lissitzky ، MS Saryan ، V.E. في عام 1917 ، أصبح آي يا بيليبين رئيسًا. في نفس العام ، ب. أعضاء جاك من الماس. من 1910 إلى 1924 "M." - جمعية عرض بحتة لغياب الوحدة الفكرية والإبداعية التي تميز المرحلة الأولى من النشاط. خلال هذه الفترة ، أقيم خمسة عشر معرضًا في موسكو وكييف وسانت بطرسبرغ (بتروغراد ولينينغراد). المعرض الأخير "M.i." وقعت في باريس عام 1927. في عام 1924 م. عطب، إنفصل. انضم بعض الفنانين إلى جمعيات "Fire-color" و "4 Arts". برنامج "M.i." عارض كل من الأكاديمية والواقعية الديمقراطية. واستندت ، بحسب مفكري الجمعية ، إلى "يوتوبيا إنسانية معروفة" حول الخلاص في عالم الفن والوئام والجمال. كان نموذج "فناني العالم" هو الفن "النقي" ، "الحر" ، على الرغم من إدراكهم للدور الاجتماعي للإبداع الفني. إيديولوجيا وأسلوبية "M." نشأت من حداثة أوروبا الغربية. تم بناء النظام المجازي على شاعرية الرمزية والرومانسية الجديدة ، وفي نفس الوقت على التقاليد الواقعية. زي موحد للاسلوب "M.i." زخرفية راقية ، خطية ، مجموعات رائعة من الألوان غير اللامعة مع الذهب ، استرجاع فني للماضي. إبداع عدد من ممثلي "M.I." كان كلاسيكيًا جديدًا. الفنانين "M.i." خلق خاص نوع غنائيالمشهد التاريخي. من أعظم إنجازات مؤلفي كتاب "M.i." كان منظرًا حضريًا. أولت الجمعية اهتمامًا كبيرًا برسومات الكتب والمجلات والفنون الزخرفية والقضايا النظرية وتاريخ الفن. في البيئة "M." شكلت الجزء الأكثر احترافًا في الطليعة الروسية. لعبت الجمعية دورًا مهمًا في تطوير الثقافة الفنية الروسية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. "هدف"اسم معرض البدائيين الجدد الروس ، الذي نظمه إم إف لاريونوف ورفاقه في موسكو. افتتح المعرض في 24 مارس 1913 في قاعات العرض في MUZhVZ. لأول مرة ، شارك الهواة مع فنانين محترفين. MF Larionov ("Seasons") ، M.V. Le Dantu ("دورة القوقاز") ، K.S. Malevich ("صباح بعد عاصفة ثلجية في القرية") ، قدم AV Shevchenko أعمالهم بأسلوب بدائي ، NS Goncharova وآخرون. في المرة الأولى ، عرضت أعمال ن. بيروسمانشفيلي ، وكذلك الفنان الأوكراني نايف بيتر كوفالينكو ، عشرين رسماً للأطفال من مجموعة إيه في شيفتشينكو ، ولوحات لفنانين هواة ، وعلامات من اللوحات الإرشادية في موسكو. لعب المعرض دورًا كبيرًا في تشكيل الطليعة الروسية. لا عجب أن أ. زدانيفيتش وصفها بأنها "المصير الحاسم للمستقبل الروسي". أصبح المعرض أكبر إنجاز للحركة البدائية الجديدة الروسية بقيادة إم إف لاريونوف. MOLKh - جمعية موسكو لمحبي الفننقابة الفنانين وعشاق الفن. رئيسي في عام 1860. روج للأعمال الفنية ، وساعد الفنانين ، وساهم في انتشار الثقافة والتعليم الفني في روسيا. تصدر الجوائز والمسابقات المنظمة والمعارض والمنازعات. في عام 1895 ، عُقد المؤتمر الأول للفنانين وعشاق الفن في روسيا. من بين أعضاء MOLKh إيك إيفازوفسكي ، دي بي بوتكين ، آي آي ليفيتان ، في جي بيروف ، في.في. بوكيرف ، إيه كيه سافراسوف ، إس.دي. و SM. تريتياكوف ، إي تسفيتكوف وآخرون ، كانت موجودة حتى عام 1918. رسامو موسكوجمعية الفنانين ، التي وحدت في عام 1924 أعضاء سابقين في Jack of Diamonds وفنانين شباب من Genesis Society. لقد حاولوا إنشاء نوع جديد من الفن الاشتراكي ، باستخدام تقنيات التصوير "السيزانية الروسية". كان هدف المجتمع هو الجمع بين المحتوى الجديد بشكل تصويري مفهوم. المعرض الأول "M.zh." في عام 1925 في موسكو ، في نفس الوقت تم نشر إعلان. أعضاء المجتمع: M.N. Avetov ، I.E. Grabar ، A.D. Drevin ، P.P. Konchalovsky ، AV Kuprin ، النحات B.D. Korolev ، A.A. Lebedev-Shuisky ، A.V Lentulov ، I. فالك ، جي في فيدوروف ، آي آي تشيكمازوف وآخرون ، في المجموع ، ضمت الجمعية ما يصل إلى أربعين فنانًا. في عام 1926 "M.zh." بكامل قوتها دخلت AHRR. في عام 1927 انسحب نواة الأعضاء السابقين من AHRR وأنشأوا OMC. MTX - رابطة الفنانين في موسكوجمعية المعارض للفنانين الواقعيين. رئيسي في عام 1893. تمت الموافقة على الميثاق في عام 1896. كما شارك فنانين شباب من مختلف الاتجاهات في معارض MTH. أعضاء MTX كانوا رسامين ونحاتين ورسامين. من بينهم - A. S. Golubkina ، V. N. Domogatsky ، A. I. Kravchenko ، V.N Meshkov ، I. I. V.A. ، N.P. Ulyanov وآخرون. أقامت الجمعية ستة وعشرين معرضًا. موجود حتى عام 1924. "New Association of Artists" (أو "New Munich Art Association") - Neue Kiinstlervereinigung، Miinchenفي عام 1910 ، على أساس "جمعية الفنانين الجديدة في ميونيخ" ، نظم في. أصبح A. Kubin و A. Kanald و V. Bekhteev و M. Veryovkina و V. Izdebsky و G. Munter و A. Yavlensky الأعضاء المؤسسين. أقيم المعرض الأول في ميونيخ في 1909-10 ، والثاني - في 1910-1911 في نفس المكان. حضر المعارض في.بيختيف ، في ، ودال بورليوك ، وم. فيريوفكينا ، وف. كاندينسكي ، وأ. "N.m.h.o." شارك في المعرض الأول لـ "Jack of Diamonds" عام 1910 (M. "ورشة الفن الجديد"مدرسة الفنون ، نظمت في 1913-1918 في سانت بطرسبرغ في السطر الرابع من جزيرة Vasilevsky ، 23. تم الاحتفاظ بها على نفقة الأميرة م.د. جاجارينا. تم افتتاحه تخليداً لذكرى والد زوجها الفنان جي جي جاجارين ، وهو طالب وصديق لـ KP Bryullov. عملت الورشة على مبدأ "الأكاديميات المجانية" الباريسية ، وتم دفع الفصول. تمت دعوة المعلمين كموجهين ومستشارين. تم تدريس ورشة العمل من قبل: M.V. Dobuzhinsky ، E.E. Lansere ، OE Braz ، B.M. Kustodiev (قبل المرض) ، A.N. Milashevsky V.A.، Popov B.، Domrachev M.، Piletsky G. (1915-16)، Telyakovsky V.، Grinberg V. (since 1917)، Mane-Katz، Vereisky G. وإيلينا وابنة LN Benois - ناديجدا. غالبًا ما كانت ورشة العمل تسمى "الأكاديمية الحرة". تم الترويج للمبادئ الإبداعية لـ "عالم الفن". جمعية الفنانين الجديدة في ميونيخجمعية للفنانين الروس والألمان للاتجاهات الجديدة في الرسم ، والتي نشأت في ميونيخ عام 1909 ، برئاسة في.في.كاندينسكي. تضمنت: V. Izdebsky و G. Münter و A. Yavlensky وآخرون.في عام 1910 أعيد تنظيمها في "New Munich Art Association". KNIFE - جمعية الرسامين الجديدةرئيسي في عام 1921 في موسكو ، خريجي VKhUTEMAS (S.Ya. Adlivankin ، AM Gluskin ، AM Nurenberg ، MS Perutsky ، N.N. Popov ، G.G. Ryazhsky). عارض المجتمع الفن "غير الموضوعي" ، وتحول إلى الحبكة ، والرسم النوعي ، وعكس الواقع الحديث بطريقة ساخرة وغريبة. استند أسلوب فناني KNIFE على تقاليد البدائية الشعبية ، لوبوك ، لوحة أ. روسو. بشكل عام ، ندد موضوع KNIFE التفلسف ، حياة نيبمان. أقيم معرض واحد في موسكو عام 1922. في عام 1924 ، انتقل الجزء الرئيسي من أعضاء NOZH إلى جينيسيس وتفكك المجتمع. جمعية الفنانين الجديدةرابطة خريجي أكاديمية الفنون ، التي نشأت في سانت بطرسبرغ عام 1903 بمبادرة من الزوجين D.N. Kardovsky و O.L. Della-vos-Kardoskaya. هم أيضا قادوا المجتمع. كان أعضاء الجمعية بشكل رئيسي من طلاب DN Kardovsky. تم التعرف على الكلاسيكية الجديدة ، القائمة على المدرسة الثانوية ، كبرنامج للجمعية. أقامت الجمعية 19 معرضًا ، لكن لم يكن لها موقف جمالي واضح. استمر حتى عام 1917. OBMOKHU - جمعية الفنانين الشبابجمعية الإنتاج والإبداع الشبابية OSN. في عام 1919 في موسكو من قبل مجموعة من الفنانين الشباب الذين درسوا في متحف الدولة الزراعي (N.F. Denisovsky ، A.I. Zamoshkin ، V. نظمت أربعة معارض (1919 ، 1920 ، 1921 ، 1923). شارك G. B. Yakulov ، A. M. Rodchenko وآخرون في المعارض ، وكانت التراكيب البلاستيكية المزخرفة من مختلف الأشياء والمواد (الدهانات ، والقماش ، والخشب ، والحديد ، والزجاج ، والجبس) من سمات أعضاء OBMOKhU. تشارك في التراكيب الحامل. لقد صنعوا الإستنسل للملصقات ، والشارات ، والرموز ، والتذاكر ، والقوالب الجصية ، وشاركوا في الزخرفة الاحتفالية للشوارع والميادين ، والعروض المسرحية. انهارت الجمعية في عام 1923. جمعية المعارض الفنيةجمعية فناني التوجيه الأكاديمي ، التي نشأت في سانت بطرسبرغ عام 1874 بمبادرة من أكاديمية الفنون بهدف التنافس ومحاربة TPHV. تمت الموافقة على ميثاق الجمعية في عام 1875. أعضاء الجمعية: Yu.Yu.Clever و VD Orlovsky و VI Yakobi و GI Semiradsky وغيرهم ، ونظمت الجمعية سبعة معارض في سانت بطرسبرغ. موجود حتى عام 1885. جمعية "صالون موسكو"الرابطة الرئيسية في عام 1910 من قبل مجموعة من خريجي MUZhVZ برئاسة I.I. Zakharov و V.A. Yakovlev. أعلن "التسامح مع جميع المعتقدات في الفن." في 1911-1920 أقيمت 9 معارض. شمل المجتمع: L.M. Brailovsky ، NS Goncharova ، AV Grishchenko ، M ؛ F. Larionov ، N.P. Ryabushinsky ، V.F. جمعية رسامي الألوان المائية الروس (حتى عام 1887 - دائرة رسامي الألوان المائية الروس)رئيسي في عام 1880 في سان بطرسبرج. تمت الموافقة على الميثاق في عام 1887. المنظم الأيديولوجي للجمعية هو الأكاديمي L.O. Premazzi. جميع أعضاء المجتمع تقريبًا هم طلابه: A.K. Beggrov ، Albert N. Benois ، N.N. Karazin ، M.P. Klodt ، LF Lagorio ، A.I. Meshchersky ، E.D. Polenova ، A.P. و P.P. سوكولوف وآخرون كان هدف الجمعية هو تعزيز تطوير الرسم بالألوان المائية في روسيا. نظمت ثمانية وثلاثين معرضا ، بما في ذلك. المحمول (في ريغا ، هيلسينجفورس ، موسكو ، ميونيخ). موجود حتى عام 1918. جمعية الفنانين. A.I. Kuindzhi (سانت بطرسبرغ)تم تسمية المجتمع باسم A.I. Kuindzhi - الرئيسي. في عام 1909 في سان بطرسبرج على نفقة وبمبادرة من A.I. Kuindzhi. كانت المهمة هي الحفاظ على التقاليد الواقعية للفن الروسي وتطويرها. نظمت الجمعية المعارض ، واكتسبت الأعمال ، وتم منحها الجوائز السنويةهم. A.I. Kuindzhi. على مر السنين ، M.I. Avilov ، K.F. Bogaevsky ، N.P. Bogdanov-Belsky ، I.I. Brodsky ، VI Zarubin ، N.K. Roerich ، A.A.Rylov ، V.E. Savinsky ، Ya.A Chakhrov ، E.M. Cheptsov وآخرون. جمعية الرسامين التاريخيينتأسست عام 1894 في سان بطرسبرج. من بين المؤسسين والأعضاء K.N. Gorsky و K.V. Lebedev و A.N. Novoskoltsev و NS Matveev و GI Semiradsky و A.P. Ryabushkin و A.S. مواقف أيديولوجيةوقد أثر ذلك على عدم اليقين في برنامجها ومهامها. سعت إلى جذب الفنانين لإنشاء لوحات حول موضوعات "المقدس العالمي" (التوراتي) وتاريخ الكنيسة ، والأساطير القديمة ، بالإضافة إلى "مناظر للأماكن التاريخية والمعالم الأثرية". نظمت الجمعية ثلاثة معارض في سانت بطرسبرغ - في أعوام 1895 و 1896 و 1898. لم يكن لها تأثير ملحوظ بشكل خاص على تطور الرسم التاريخي الروسي. انفصل عام 1889. مجتمع الفنانينتأسست الجمعية في سانت بطرسبرغ على أساس "الاتحاد الجديد للمعارض المتنقلة" (1908-10). تم تضمين فنانين من سانت بطرسبرغ من مختلف الاتجاهات. الغرض من الجمعية هو دعم الفنانين وبيع اللوحات وتنظيم الأنشطة التعليمية وتنظيم المعارض. أعضاء "O.Kh." - أ.ك. زابا ، في أيه زفيريف ، إم آي كوريلكو ، دي آي ميتروخين ، جي بي تشرنيشيف ، إس في شيخونين ، بي إل شيلينجوفسكي وآخرين. عشرينيات القرن الماضي. رابطة "الوجود"تأسست في موسكو عام 1921 من قبل مجموعة من خريجي VKHUTEMAS. في 1924-1926 ، ب. أعضاء جمعيات "KNIFE" و "رسامي موسكو". معظم أعضاء الفنانين "ب". تم تشكيلها تحت تأثير "Jack of Diamonds" ، سعى جاهدين لأشكال جديدة من الإبداع. الأنواع الرئيسية للارتباط - المناظر الطبيعية ، والحياة الساكنة ، كان هناك اهتمام بالموضوع السوفيتي. ومع ذلك ، فإن الجمعية لم تتحدث بصوت عالٍ. أدى ضبابية إعدادات البرنامج إلى "B." يتعفن. في عام 1927 ، تركت مجموعة من الفنانين برئاسة A.A. Osmerkin الجمعية ، وبعض أعضاء "B." انتقل إلى AHRR. في عام 1930 ، أصبحت الجمعية جزءًا من جمعية مصممي الحامل السوفييت. أعضاء "ب". هم: M.N. Avetov، S.A. Bogdanov، BS Zemenkov، A.A. Lebedev-Shuisky، V.A. Savvichev، P.P. and others. أقامت الجمعية سبعة معارض (في 1922 ، 1923 ، 1925 ، 1926 ، 1927 ، 1929). في المعارض "ب". شارك P.P. Konchalovsky و AV Kuprin و A.A. Osmerkin و G.G. Ryazhsky وآخرون. رابطة الفنانين اليساريين ("رابطة اليسار")إحدى اتحادات نقابة الرسامين ، التي تم تنظيمها في موسكو في يونيو 1917 على أساس اتحاد الفنانين (مارس 1917). ضمت الجمعية فنانين شباب "يساريين" - A. Grishchenko و K. Malevich و O. Rozanova و V. Tatlin و G. Yakulov (كانوا أعضاء في مجلس النقابات) و N. A. Tyrsa وآخرين. رئيس - V. Tatlin ، سكرتير - أ. Rodchenko. في يونيو 1918 ، انسحب الاتحاد اليساري من اتحاد الرسامين المحترفين في موسكو. الجمع بين أحدث الاتجاهاتنشأت جمعية قصيرة الأمد لفناني بتروغراد في عام 1921. نظمت من أعضاء سابقين. "اتحاد الشباب" برئاسة في.إي تاتلين. أعضاء الجمعية هم VV Lebedev و N. Lapshin وآخرين ، وكانت محاولة لتوحيد الفنانين "اليساريين" في بتروغراد. في عام 1922 ، تم افتتاح معرض للجمعية في متحف الثقافة الفنية في بتروغراد. في عام 1923 ، شاركت المجموعة المركزية "رابطة الاتجاهات الحديثة" في "معرض اللوحات لفناني بتروغراد من جميع الاتجاهات لفترة الخمس سنوات من النشاط 1918-1923". بعد عام 1923 لا توجد معلومات عن الجمعية. "اكتوبر"نقابة أنواع جديدة للعمل الفني "أكتوبر" - جمعية فنية. نشأت في عام 1928 في موسكو. وشمل فنانين ومعماريين ونقاد فن وفناني أفلام وصور. أعضاء "O." - الإخوة فيسنين ، أ.أ.دينكا ، إم يا جينزبورغ ، جي جي كلوتسيس ، إل إم ليسيتسكي ، آي إل نوفيتسكي ، إس بي تلينجاتر ، إيه إيه فيدوروف-دافيدوف ، بي إف أويتز ، إس إم آيزنشتاين وآخرون. في المعارض "O." ريفيرا (المكسيك) شارك. تتمثل المهام الرئيسية للجمعية في تطوير الدعاية الجماهيرية ، والفن الضخم ، وإدخال الأشكال الصناعية للفن في الحياة ، وتحسين ثقافة الحياة اليومية ، وتشكيل وعي فني جديد. الجمعية لديها إعلان (1928). تأسس الميثاق في عام 1929. "أوه". نظم معرضين - في لينينغراد (1928) وموسكو (1930). موجود حتى عام 1932. OMAHRR-OMAHRرابطة شباب رابطة فنانى روسيا الثورية. منذ عام 1928 - نقابة الشباب لنقابة فنانى الثورة. جمعية الفنانين الشباب أنصار AHRR. رئيسي في لينينغراد في عام 1925 بمبادرة من طلاب أكاديمية الفنون ، الذين انضم إليهم طلاب VKhUTEMAS في موسكو. من الناحية القانونية ، كانت موجودة في إطار AHRR ، ولكن كان لها ميثاق وهيكل مستقل. كان لدى OMAHRRR ستة وعشرون (منذ 1928 - سبعة عشر) فرعًا في مدن جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية والجمهوريات الأخرى. كان بها أقسام خاصة بأنواع الفنون الجميلة والزخرفية. تأثرت بأفكار Proletkult ، لكنها جاهدت لإيجاد أشكال وحلول فنية جديدة. نظم OMAHRR أنشطة تربوية ومعارض ومحاضرات ودعاية نشطة في أوسع طبقات المجتمع. شارك في تصميم الأندية العمالية وبيوت الثقافة والاحتفالات الجماهيرية الثورية والأعياد السوفيتية. نظمت في موسكو في 1928-1929. معرضين. أقيم أحد عشر معرضا في الفروع. انتقل جزء كبير من أعضاء OMAHRR في 1928-1929 إلى AHR. شكل عدد من أعضاء OMAHR النواة القيادية لـ RAPH (T.G. OMX - جمعية فناني موسكورئيسي في عام 1928. وشملت OMC ب. أعضاء جمعية "رسامي موسكو" ، "ماكوفيتس" ، "جينيسيس". أعضاء OMC - S.V. Gerasimov ، I.E. Grabar ، A.D. Drevin ، A.V. Kuprin ، A.A. Lebedev-Shuisky ، AV Lentulov ، A.A. معظم أعضاء الجمعية - ب. "رافعات الماس". نُشر الإعلان والميثاق في عام 1928. المبادئ المعلنة هي السيزانية ، اللدونة التصويرية الحرة. معرضان في موسكو في عامي 1928 و 1929. في عام 1931 ، انتقل عدد من أعضاء OMC إلى أكاديمية الفنون. OPH - جمعية تشجيع الفنون(حتى 1875 - جمعية تشجيع الفنانين). رئيسي في عام 1821 في سانت بطرسبرغ من قبل مجموعة من الرعاة النبلاء (I. المعارض المنظمة ، اليانصيب ، المسابقات ، الأعمال الفنية المكتسبة ، على نفقتها الخاصة (معاش) أرسلت فنانين شباب للدراسة في الخارج (بما في ذلك A. ساهم في تحرير الفنانين من القنانة ، وقدم الدعم المادي (الإخوة تشيرنيتسوف ، ت.ج. شيفتشينكو ، إ.س.شيتروفسكي ، إلخ). لعب دورًا مهمًا في الترويج للطباعة الحجرية والنقوش الخشبية في روسيا. في OPH كان هناك متحف للفنون التطبيقية. نشرت الجمعية مجلات Art and Art Industry (1892-1902) ، Artistic Treasures of Russia (1901-07). موجود حتى عام 1929. ORS - جمعية النحاتين الروسرئيسي في عام 1926 في موسكو ، وفي نفس الوقت تمت الموافقة على الميثاق. لقد وحد النحاتين من مختلف الاتجاهات ، الذين كانوا في السابق جزءًا من جمعية النحاتين في موسكو (التي تأسست عام 1925). أعضاء OPC - N.A.Andreev ، و V.A. Vatagin ، و A.S.Golubkina ، و V.N. حددت الجمعية مهمة توحيد النحاتين ، وتطوير النحت السوفيتي ، وتنفيذ برنامج الدولة "للدعاية الضخمة". نظمت أربعة معارض (1926 ، 1927 ، 1929 ، 1931). OSA - جمعية (مجتمع) المعماريين المعاصرينتم إنشاؤه عام 1926 في موسكو. يتكون جوهر OSA من مجموعة LEF المعمارية (AA و V.A. Vesnin و M.O. Barshch و A.K. Burov و I.N. Sobolev) و M.Ya Ginzburg و V.N. نيكولسكي. في وقت لاحق ، دخل كل من GM Orlov ، و I.A.Golosov ، و I.I.Leonidov ، و I.L. ماتسا ، و A.S. روج المجتمع لأفكار البنائية والوظيفية ، والعقلانية والصلاحية الوظيفية للتركيبات المعمارية ، واستخدام أحدث التصاميم والمواد ، ومبادئ تصنيف وتصنيع البناء. نشر مجلة "Modern Architecture" (1926-1930). في عام 1931 انضمت إلى الجمعية العلمية المعمارية لعموم الاتحاد (VANO) باعتبارها قطاع المهندسين المعماريين للبناء الاشتراكي. OST - جمعية فناني الحاملرئيسي في عام 1925 في موسكو من قبل مجموعة من خريجي VKhUTEMAS برئاسة D.P. Shterenberg. شمل تكوين OST بشكل أساسي طلابه و V.A. Favoursky. تم تسجيل الميثاق عام 1929. أعلن فنانو OST حيوية لوحة الحامل ، ووضعوا برنامج الإعداد لاكتمال الصورة. كل هذا ينعكس في اسم الجمعية. عارض OST منظمة AHRR. استندت أنشطة المجموعتين على تقاليد فنية مختلفة. كان أقوى جانب في معاهدة الفضاء الخارجي نوعًا من الأسلوب التصويري التعبيري والمعمم ، الذي يحمل سمات البدائية والتعبيرية والبناءية. أكد أعضاء معاهدة الفضاء الخارجي على جمال الآلة وإيقاعات العمل الصناعي ، التي دمرت معًا أسس النظام الأبوي الروسي (الموضوعات الرئيسية هي التصنيع والرياضة والمدينة). أعلن أعضاء OST رفضهم للتجريد والتجول في مؤامرة "الزائفة الزائفة" ، وكانوا يرشدونهم من قبل الشباب الفني. ابتعد بشكل كبير عن تقاليد الواقعية الكلاسيكية. من بين أعضاء OST دي بي شتيرينبرغ (رئيس) ، يو.بي.أنينكوف ، إيه بارشش ، جي إس بيريندجوف ، إل يا ، إيه دي جونشاروف ، إيه إيه دينيكا ، إم دوبروكوفسكي ، إن إف دينيسوفسكي ، آي في إيفانوفسكي ، إيه إن كوزلوف ، آي في كلايون ، آي كودرياشيف ، إن إن كوبريانوف ، إيه إيه لاباس ، إس إيه لوشيشكين ، في ليوشين ، يو إيه ميركولوف ، إي كيه ميلنيكوفا ، يو آي بيمينوف ، إيه يا تيشلر ، إن شيفرين ، في في إي إلونين وآخرون. وحدت OST أكثر من ثلاثين فنانًا. لعب فنانو OST الرائدون دورًا مهمًا في تطوير الحامل السوفيتي والرسم الضخم ورسومات الكتب والملصقات والفن المسرحي والزخرفي. نظمت الجمعية أربعة معارض (1925 ، 1927 - اثنان ، 1928) وفي 1929 - 30 شاركت في معرضين متجولين رئيسيين لكل الاتحاد. في عام 1931 ، حدث انقسام في OST ، ونتيجة لذلك غادرت مجموعتان من الفنانين - OST-14 و OST-20. في عام 1932 تفككت الجمعية. الجزء ب. دخل أعضاء "Isobrigade" ، جزء - في "أكتوبر". "ذيل الحمار"مجموعة من الفنانين الشباب من موسكو انفصلوا عن "Jack of Diamonds" عام 1912 ونظموا معرضين بنفس الاسم في موسكو وسانت بطرسبرغ هذا العام (أحدهما بالاشتراك مع "اتحاد الشباب"). كان سبب المغادرة خلافات إبداعية مع "خبراء الماس" ، الذين أولىوا اهتمامًا كبيرًا لأحدث اللوحات الأوروبية الغربية وخاصة الفرنسية ، متجاهلين طريقة الرسم الروسية. رفضت المجموعة "غربية" "BV" ، وأعلنت حرية تكوين الشكل ، الموجهة نحو البدائية ، والأيقونة الروسية ، والطباعة الشعبية ، وقيم الفن الشرقي. العارضين وأعضاء "O.Kh." - VS Bart ، T.N. Bogomazov ، NS Goncharova ، M.V. Le Dantu و K.M. Zdanevich و IF Larionov و MF Larionov و KS Malevich و A. Morgunov و E. Ya .Fonvizin و MZ Shagal وآخرون. في عام 1913 ، نظمت المجموعة معرض "Target" في موسكو ، والذي أعلن عن إنشاء أسلوب جديد - "Raychism" ، حيث تم إعادة صياغة تقنيات التكعيبية والمستقبلية بروح زخرفية وتجريدية. OHR - رابطة الفنانين الواقعيينرئيسي في عام 1927 في موسكو من قبل أعضاء سابقين في اتحاد الفنانين وجمعية الفنانين الذين غادروا AHRR. حددت مهمة الحفاظ على المهارة الفنية الواقعية ، تقاليد الفن الواقعي الروسي. أعضاء الجمعية - M.Kh Aladzhalov، V.N. Baksheev، VK Byalynitsky-Birulya، A.M. Vasnetsov، N.A. Simov، L.V. Turzhansky and others. انهارت الجمعية عام 1930. الجزء ب. انضم إلى الأعضاء فنانو "صالون موسكو" وأعادوا تسمية OCR إلى جمعية عمال الفنون الجميلة ISSTR ("فن البناء الاشتراكي") ، التي كانت تعمل في أعمال التصميم. كان لدى OCR إعلان (1927) ، ميثاق (1928). المعارض - 1927 ، 1928 في موسكو. Proletkult - "الثقافة البروليتارية"منظمة ثقافية وتربوية جماهيرية. تم إنشاؤه في سبتمبر 1917 في بتروغراد في المؤتمر الأول لعموم روسيا لمنظمات العمال الثقافية والتعليمية. لقد حددت مهمة تشكيل ثقافة بروليتارية جديدة من خلال تطوير المبادرة الإبداعية للعمال. أنشأت الجامعات والنوادي والدوائر والاستوديوهات والمسارح الشعبية. في 1918-1919 كان لها 147 فرعا في المدن الروسية ونشرت أكثر من عشرين مجلة. المنظرون "ب." - A.A. Bogdanov ، PI Lebedev-Polyansky ، VF Pletnev وآخرون نفوا الحاجة إلى تقليد ثقافي مستمر ، ثقافة عظيمةمن الماضي. ساد النهج الاجتماعي المبتذل في إعدادات البرنامج. في الاستوديوهات والدوائر "P." أجرى العديد من الفنانين ، بغض النظر عن مبادئ القيادة ، تدريبات مهنية ، وقاموا بتدريس أساسيات المهارات المهنية (P.V. Kuznetsov ، ST Konenkov ، VD Falileev ، إلخ). شاركت الاستوديوهات في تصميم العديد من الاحتفالات والقطارات الدعائية وشاركت في أعمال التصميم. بحلول نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، كانت علامة "P." فقد طابعه الجماعي. في عام 1932 ، تم إنشاء "P." تم تصفيته. تم نقل وظائف التوجيه المنهجي لفن الهواة إلى البيت المركزي لفن الهواة (تأسس عام 1932) ؛ في عام 1936 أعيد تنظيمه في All-Union House of Folk Art. N.K. كروبسكايا. من 1958 إلى 1992 - البيت المركزي للفنون الشعبية. N.K. كروبسكايا. "طريقة الرسم"جمعية إبداعية. تم تشكيلها في موسكو في عام 1926. كان الأعضاء من طلاب LF Zhegin و N.M. Chernyshov و MS Rodionov. البادئ والمؤسس - L.F.Zhegin. أعضاء الجمعية هم: T.B. Alexandrova، P.P. Babichev، S.S. Grib، V.I. Gubin، LF Zhegin، V.V. Korozheev، GV Kostyukhin، V.E. Pestel، G.V. Sashenkov، I.G. Nikolaevtsev، V.A. Dmitriev. كان بعضهم سابقًا أعضاء في جمعية Makovets (بقيادة LF Zhegin) ، والبقية كانوا طلابه في فصل الرسم والرسم في مدرسة موسكو للفنون والإنتاج لإنتاج الطباعة (مدرسة Sytin السابقة). تم تحديد المنصة الجمالية للمجموعة في إعلان ، كتبه بالكامل تقريبًا LF Zhegin وتم نشره في كتالوج معرض باريس للجمعية في عام 1928. وأعلن استمرار تقاليد الكلاسيكيات العظيمة ، "القيم الثابتة" "في الفن ، باتباع أسياد الماضي العظماء. أقيم المعرض الأول في موسكو في شقة خاصة في أربات في عام 1927 (ممر سيريبرياني ، 6). أعيد العرض الثاني في باريس عام 1928. بالإضافة إلى أعضاء الجمعية ، تضمن المعرض أعمال VN Chekrygin. بعد معرض باريس ، انضم يو في ساشينكوف إلى الجمعية. أقيم المعرض التالي في موسكو ، في بيت العلماء ، عام 1930. بدا البرنامج الواقعي للمجموعة حديثًا في المعرض التذكاري في بيت الفنانين (موسكو) عام 1974 ، حيث عُرضت أعمال أعضائها. تفكك في عام 1931. RAPH - الرابطة الروسية للفنانين البروليتاريينتم إنشاؤه عام 1931 في موسكو على أساس أكاديمية الفنون ، OMAHR وجمعية الفنانين الذين يدرسون ذاتيًا. في قضايا البرنامج ، انطلقت من فهم اجتماعي مبتذل لطبيعة الإبداع الفني. لقد قسم الفنانين بشكل مصطنع إلى "بروليتاريين" و "برجوازيين" ، زرع العصابات وأساليب الإدارة. نفي الاحتراف في الفن. T.G.Gaponenko ، F. D. Konnov ، P. F. Osipov ، A. P. Severdenko ، Ya. تصفيتها عام 1932. "ارتفاع"جمعية الفنانين "روست". تأسس في موسكو عام 1928. المبادرون وأعضاء المجتمع كانوا فنانين شباب ، معظمهم من طلاب VKHUTEIN. في عام 1928 نشرت إعلانا. حددت كهدف لها تقريب الفن من عارض جديد ، لتطوير إبداع العمال. شارك في الدعاية و الأنشطة التعليميةوتنظيم المعارض في نوادي العمال. البرنامج قريب من AHRR-AHR. كان كل من N.V. Kashina و L.Ya Zevin وآخرون أعضاء في الجمعية ، وقد أقامت الجمعية معرضين (1928 ، 1929). حُل في عام 1930. جزء من أعضاء "ر." انتقل إلى أكاديمية الفنون وجمعية الفنانين العامين (تأسست عام 1928). "صالون الصوف الذهبي"معرض مجموعة من الفنانين في مجلة "Golden Fleece" بموسكو منظمي المعارض تحت رعاية المجلة. تم نشر مجلة "Golden Fleece" بواسطة N.P. Ryabushinsky في 1906-09 ، وكان أيضًا محررها. كانت المجلة مركز الرمزية الروسية. في "معارض لوحات الصوف الذهبي" تعرف الجمهور الروسي عليها أحدث الاتجاهاتفي الفن الروسي وأوروبا الغربية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. أقيم أول معرضين في مايو 1908 ويناير وفبراير 1909 في موسكو. في القسم الروسي ، تم تقديم الفنانين N. Goncharova ، M. Larionov ، P. Kuznetsov ، M. Saryan ، P. Utkin ، A. Fonvizin ، في القسم الفرنسي ، قدم كلا المعرضين أسماء Braque ، Vlaminck ، Derain ، ماتيس ، روولت ، إلخ. 1909 في مجلة "Z.r." ماتيس ينشر مقالاً في البرنامج عن اللوحة الجديدة "ملاحظات الرسام". في ديسمبر 1910 ، أقيم "معرض لوحات الصوف الذهبي" الثالث. شارك فيه الفنانون الروس فقط ن.غونشاروفا ، ب. "أوقفت أنشطتها. - صالون الجمعية الوطنية للفنون الجميلة بباريسفي فرنسا ، كانت تسمى الصالونات بالمعارض الفنية الدورية التي لها طابع رسمي. أقيمت المعارض في متحف اللوفر منذ عام 1699 ، في المعرض الكبير ، وفي 1737-1848 في ما يسمى ب. The Square Salon ومن هنا جاء اسم المعارض. تأسست جمعية الفنانين الفرنسيين في عام 1881 ، والتي ظهرت منها مجموعة من الفنانين في عام 1889 ، برئاسة ميسونييه وبوفيس دي شافانيس ، اللذين نظما الجمعية الوطنية للفنون الجميلة. أقامت الجمعية معارض سنوية في Grand Palais في الشانزليزيه. وحدت فناني الاتجاه الكلاسيكي الجديد والرومانسي. صالون المستقلين (باريس)جمعية الفنانين الفرنسيين ، التي اعترفت بحق الفنان في العرض بحرية دون تدخل هيئة محلفين. نشأ في عام 1884 في باريس احتجاجًا على رقابة هيئة التحكيم الرسمية لجمعية الفنانين الفرنسيين. رتبت معارض الربيع السنوية في باريس للفنانين من الجميع الاتجاهات الفنيةفي الفن ، ولكن في الغالب على اليسار. في وقت لاحق ، المعرض s.n. تصبح موسمية. جمعية سانت بطرسبرغ للفنانين(منذ عام 1914 - جمعية الفنانين بتروغراد). رئيسي في عام 1891. وحد الفنانين من الاتجاه الأكاديمي. منذ عام 1891 ، نظمت معارض سنوية ، بما في ذلك تلك التي تتمتع بدخول مجاني. S.V. Bakalovich ، S.I. Vasilkovsky ، N.N. Karazin ، A.D. Kivshenko ، K.Ya. Kryzhitsky ، LF Lagorio ، K.E. Makovsky ، A. I Meshchersky ، GI Semiradsky and others. "بلو فور" (Blaue Vier)مجموعة تم إنشاؤها في ميونيخ عام 1925 من قبل دبليو كاندينسكي. تضم المجموعة L. Feininger و A. Yavlensky و P. Klee. في الوقت نفسه ، تم تنظيم معرض بنفس الاسم. "الفن الحديث"مؤسسة فنية ذات طبيعة تطبيقية وعرضية ، نشأت في سانت بطرسبرغ في 18 يناير 1903 بمبادرة من "عالم الفنون" والمشاركة النشطة لـ IE Grabar. المهمة الرئيسية لـ "S. و." - إنشاء نماذج فنية عالية للفن التطبيقي وتنظيم معارض جماعية لغرض الدعاية في الأطراف. فني تم افتتاح المركز في شارع Morskaya في سانت بطرسبرغ بمشاركة A.N. Benois و L.S. Bakst و K.A. Korovin و E.E. Lansere و A.Ya. Golovin وآخرون. فون ميك. عمليا S. و." كانت صالة عرض. كان موجودًا لعدة أشهر وأغلق في نفس عام 1903. ومع ذلك ، تركت المعارض التي نظمتها المؤسسة علامة ملحوظة على الفن الروسي في البداية. القرن العشرون: معرض للديكورات الداخلية على أساس اسكتشات لفنانين من "عالم الفن" ، ثلاثة عروض لأعمال K.A. Somov ، N.N. Roerich والنقوش اليابانية. اتحاد "عباد الشمس"مجموعة من الشباب المبدعين الموهوبين من كازان ، OSN. في عام 1918. في 1920-1923 نشرت رزنامة "الفارس" بسلسلة من النقوش الطليعية الناضجة بشكل غير عادي بالأسلوب الأصلي (4 ألبومات). استخدم فنانو المجموعة في أعمالهم أفكار رواد المستقبل في موسكو وبتروغراد. أعضاء "P." هم I. Pleshchinsky و N. Chebotarev وآخرون. "اتحاد الشباب"رئيسي في عام 1910 في سان بطرسبرج كنوع من معارضة "عالم الفن". ثم تم اعتماد الميثاق. رئيس - L.I. Zheverzheev ، جامع ومحسن. الأعضاء المؤسسون I.S Shkolnik و EK Spandikov. وحدت ممثلي مختلف الحركات الفنية: التكعيبية ، والرمزية ، والمستقبلية ، و "اللا موضوعية". لم يكن لديها برنامج محدد ، لكنها أولت اهتمامًا كبيرًا لتطوير الأسس الرسمية للرسم: الحجم ، والإيقاع ، والتخطيط ، والملمس ، ونسب اللون ، إلخ. شارك سويوز أيضًا في تجارب سينوغرافية. مسرحية "تحت الشمس" (موسيقى M. Matyushkin ، libretto بواسطة A. Kruchenykh و V. نظم. "سم." نظمت ستة معارض ، حيث عرض جميع أساتذة الطليعة الروس تقريبًا أعمالهم (1910 - سانت بطرسبرغ ، ريغا ؛ ثلاثة معارض 1911-12 في سانت بطرسبرغ ، 1912 - موسكو ، 1913-14 - سانت بطرسبرغ) . في عام 1919 ، كان أعضاء سابقون في "Sm." تحت رعاية الاتحاد شارك في "معرض الدولة الأول الحر للأعمال الفنية" (بتروغراد). أصدرت الجمعية مجلة تحمل نفس الاسم (عدد 1912-13). في عام 1913 ، نُشر بيانه في مجموعة "اتحاد الشباب" ، وكان مؤلفه O. Rozanova. وحد "اتحاد الشباب" أكثر من 30 عضوا. من بينهم: NI Altman ، Yu.P. Annenkov ، APArkhipenko ، الإخوة V. and D. Burliuk ، L.A.Bruni ، VD Bubnova ، N. ، V.V. Mayakovsky ، AA Miturich ، AA Morgunov ، L. كان اتحاد الشباب قائماً حتى عام 1917. SRH - اتحاد الفنانين الروسنشأت عام 1903 بمبادرة من ب. أعضاء TPHV و "عالم الفن" ، في 1901-02 متحدين في "معرض 36 فنانا". ضم الاتحاد رسامي موسكو وسانت بطرسبرغ - أ.أرخيبوف ، إيه إن بينوا ، إيه. و V.M. Vasnetsov ، S.A. Vinogradov ، M.V. Dobuzhinsky ، S.Yu. Zhukovsky ، S.V. Ivanov ، K.A. Korovin ، N.P. Krymov ، S.V. Malyutin ، L.O. Pasternak ، P.P. يتميز برنامج الصحة الجنسية والإنجابية بالتوجه الديمقراطي والاهتمام بالطبيعة الروسية وأصالة حياة الناس. تم الجمع بين تقاليد Wanderers ومبادئ الرسم الجوي plein ، في أعمال الفنانين كان هناك ميل إلى الانطباعية ، وأسلوب الرسم الزخرفية. التزم أعضاء اتحاد الفنانين في موسكو بشكل أكثر ثباتًا بالأسس الأيديولوجية لـ TPES. نظمت CPX ثمانية عشر معرضا في موسكو ، بتروغراد ، كييف ، كازان. أدت الاختلافات الإبداعية ، التي اشتدت بحلول عام 1910 ، إلى انقسام الاتحاد. في عام 1910 ، خرج منها فنانون بطرسبورغ. كانت CPX موجودة حتى عام 1923. له ب. دخل أعضاء في AHRR و OHR. استوديو "في البرج"أول ورشة عمل جماعية مجانية في روسيا ، والتي كان لها طابع مجموعة فنية. يوجد اسم "على البرج". تم إنشاؤه في عام 1911 في سانت بطرسبرغ بمبادرة من M. Larionov ووحد بشكل أساسي مجموعته على "Jack of Diamonds". عمل كل من K.Zdanevich و V.Bart و N.Goncharova و L.Popova و N.Udaltsova في الاستوديو. تم تقديم أعضاء الاستوديو في عام 1912 لأول مرة تحت اسم "Donkey Tail" في المعرض الثالث لاتحاد الشباب. "سوبريموس"نشأت جمعية الفنانين الطليعيين في موسكو في نهاية عام 1916 تحت رعاية K.Malevich. شملت: N.Davydova ، I.Klyun ، L.Popova ، O.Rozanova ، N.Udaltsova (سكرتير المجتمع) ، A.Exter. تم إعداد العدد الأول من مجلة "Supremus" (لم ينشر) - سكرتير التحرير O. Rozanova. في عام 1917 ، أقيم معرض "The Jack of Diamonds" في موسكو ، حيث شارك أعضاء "Supremus" - K. Malevich ، L. Popova ، N. Udaltsova ، O. Rozanova ، I. Klyun ، الذين قدموا غير - اللوحة الموضوعية. في عام 1918 تفككت الجمعية (الدائرة) بوفاة O. Rozanova. نقابة الفنانين المستقلينجمعية للفنانين الأوكرانيين الشباب من الاتجاه اليساري ، الذين تركوا رابطة فناني جنوب روسيا بسبب الاختلافات الأيديولوجية ، ومنذ عام 1912 نظمت معارض منفصلة لـ "موحدون" (1912 ، 1913 ، 1914) ، ومن عام 1916 نظمت معارض "فنانين مستقلين ". لذلك نشأت في أوديسا جمعية جديدة "رابطة الفنانين المستقلين" ، والتي كان هدفها مقاومة TYURKh بتقاليدها الواقعية. ترأس الجمعية م. غيرشنفيلد. نشر إعلان عام 1916 في كتالوج المعرض الأول للجمعية. تم الإعلان عن أساس الإبداع "صوفي ، غريب ومثير للإثارة". أعضاء الرابطة - M. Skrotsky ، A. Nyurenberg ، وآخرون.سعت الجمعية إلى توجيه الجهود الإبداعية للفنانين الأوكرانيين الشباب في التيار الرئيسي للاتجاهات الإصلاحية الحديثة. بمبادرة من "T.n.h." في عام 1917 ، تم إنشاء اتحاد فناني الفنون التشكيلية في أوديسا. المعارض - 1916 ، 1918 ، 1919. كانت موجودة حتى عام 1922. TPHV - رابطة المعارض الفنية المتنقلةالأكبر في الثقافة الروسية في القرن التاسع عشر. جمعية إبداعية للفنانين الواقعيين والديمقراطيين ودوس. في عام 1870 في سانت بطرسبرغ بمبادرة من آي إن كرامسكوي ، إن إن جي ، جي جي مياسويدوف ، في جي جي بيروف. حددت مهمة التعليم الأيديولوجي والجمالي للشعب وتعميم الفن الديمقراطي. عارض TPHV المدرسة الأكاديمية بحزم ونشأ على أساس الكلام المفتوح ضد المحافظة الأكاديمية والشرائع والجماليات المثالية للأكاديمية. لعب كل من V.V. Stasov و P.M. Tretyakov دورًا رئيسيًا في تطوير الأنشطة الفنية والتعليمية لـ TPHV. كان أعضاء الجمعية نشطين في العمل التربوي. منذ عام 1871 ، نظمت الجمعية ثمانية وأربعين معرضًا متنقلًا في سانت بطرسبرغ وموسكو وكييف وخاركوف وكازان وأوريل وريغا وأوديسا ومدن أخرى. كان لأنشطة TPES تأثير كبير على تفعيل العمليات الديمقراطية في المجتمع الروسي ، بتاريخ الحياة الثقافيةروسيا ، ساهمت في تشكيل مدارس الفنون الوطنية. كانت الشراكة مركزًا لأفضل القوى الفنية التقدمية الروسية ، وكانت مرحلة مهمة في تطور الثقافة الروسية. في وقتها ، كان للاتجاه الاجتماعي النقدي في عمل الرابطة أهمية تاريخية موضوعية. حفزت الطاقة الإبداعية للشراكة ولادة جديدة أفكار فنية، إعادة التفكير في المناظر الطبيعية ، اللوحة التاريخية ، الصورة ، الحياة الساكنة ، النوع اليومي. في تسعينيات القرن التاسع عشر ، نشأت خلافات بين أعضاء TPHV. أدت عمليات البحث الفنية الجديدة في فترة الحدود إلى ظهور العديد من الحركات الإيديولوجية والفنية والجمعيات والتجمعات الإبداعية. كان TPHV يفقد دوره الرائد في الحياة الفنية لروسيا. استمرت الجمعية في الحفاظ على تقاليد الواقعية الديمقراطية الروسية وظلت موجودة بهذه الصفة حتى عام 1923. انتقل العديد من أعضائها إلى AHRR. "ترام ب"اسم المعرض المستقبلي الأول في بتروغراد في مارس - أبريل 1915. منظمو المعرض إيفان بوني وزوجته كسينيا بوغوسلافسكايا ، ك ماليفيتش. حضره فنانو موسكو وبتروغراد: K. Boguslavskaya ، I. Klyun ، A. Morgunov ، L. Popova ، I. Puni ، O. Rozanova ، V. Tatlin (الذي قدم "النقوش الخلابة" لعام 1914) ، N. أودالتسوفا ، أ. إكستر. في افتتاح المعرض ، زينت أزياء المشاركين بملاعق خشبية حمراء. TYURH - رابطة فناني جنوب روسياجمعية فنية احترافية ، OSN. في أوديسا عام 1890. الاسم الأصلي "رابطة المعارض الدورية لفناني جنوب روسيا". نشأت بين الفنانين الأوكرانيين والروس تحت تأثير أنشطة TPHV. يجسد باستمرار مبادئ الواقعية الديمقراطية ، البرنامج قريب من TPHV. لعب KK Kostandi دورًا كبيرًا في تنظيم TYURH. الأعضاء المؤسسون هم N.D. Kuznetsov ، M.I. Kravchenko ، GA Ladyzhensky ، AA Popov ، A.P. Razmaritsyn ، N.A. Skadovsky ، النحات B.V. Eduarde. شملت TYURH K. Bogaevsky ، P. Volokidin ، G. Golovkov ، T. Dvornikov ، A. Kalning ، S. Kishinevsky ، D. Krainev ، E. ، N. Pimonenko ، S. Sevastyanov ، A. Shovkunenko ، A. Shturman وآخرون. منذ عام 1902 ، كان ك. لعبت الشراكة دورًا مهمًا في تشكيل المدرسة الواقعية الوطنية الأوكرانية للرسم. في عام 1893 أعيد تنظيم الشراكة ، وتم اعتماد ميثاق جديد والموافقة عليه (1894). نظمت TYURH المعارض التقليدية سنويًا تقريبًا ، حيث قام فنانون من أوديسا وكييف وموسكو وسانت بطرسبرغ وغيرهم بعرض وتنظيم المعارض الموسمية واللوحات الأجنبية المعاصرة والخيرية. حافظ على علاقات وثيقة مع فنانين من جميع مناطق أوكرانيا ، مع Wanderers. شاركت TYURH بنشاط في معارض الجمعيات والمجموعات الفنية في خاركوف ، موسكو ، كييف ، روستوف ، نيكولاييف ، في معرض نيجني نوفغورود لعموم روسيا لعام 1896 ، "معرض 36 فنانًا" في موسكو (1902) ، في العالم معرض في باريس (1900 ، حصل KKostandi و B.Eduarde على ميداليات) ومعارض أخرى. شارك في التحضير للمؤتمر الأول لعموم روسيا للفنانين وعشاق الفن الروس (1894 ، موسكو). نظمت في 1891 ، 1892 ، 1894-95 ، 1910 معارض متنقلة في مدن أوكرانيا ، وكذلك في موسكو. ساهمت الشراكة في افتتاح متحف الفنون الجميلة في أوديسا ، وإنشاء شراكة أدبية وفنية (1897) ، وترميم اللوحات ، وتنفيذ عمل كبير مجاني للترويج للفن والتنوير. نشر في عام 1905 مجلته "The Ringing" (صدر عددان). لأول مرة ، كان الجمهور الأوكراني على دراية واسعة بعمل فنانين مثل I.I. Levitan ، و I.K. Aivazovsky ، و V.A. Serov ، و LF Lagorio ، و V.V. Vereshchagin. في عام 1919 ، بدأ انهيار TYURH ، المرتبط بهجرة جوهرها الإبداعي. كوزنتسوف ، بي إدوارد ، بي نيلوس ، في كورينيف-نوفوروسيسكي ، أو جانزين ، بي غانسكي وآخرون ذهبوا إلى الخارج وتوفي ك.كوستاندي في عام 1921. في ذكرى له ، في عام 1922 ، تم تنظيم جمعية فنية جديدة من قبل TYURKh - "جمعية الفن التي سميت على اسم KK Kostandi" (1922-1929). مع إنشائها ، لم يعد TYURH من الوجود. UNOVIS - جمعية طلاب مدرسة K.S. Malevich "مؤيد للفن الجديد"تشكلت في 14 فبراير 1920 في فيتيبسك في معهد فيتيبسك الفني والعملي على أساس مجموعة POSNOVIS ("أتباع الفن الجديد" - يناير 1920 المرجع نفسه). كان هدف UNOVIS هو التجديد الكامل لعالم الفن على أساس التفوق. كان جوهر Vitebsk UNOVIS ، برئاسة KS Malevich ، V.M. Ermolaeva ، L.M. Lisitsky ، M.O. Kogan ، IG Chashnik ، N.M. Suetin ، L.M.G Magaril. بعد فيتيبسك ، ظهرت مجموعات اليونوفيس في موسكو ، بتروغراد ، سمولينسك ، سامارا ، ساراتوف ، بيرم ، أوديسا ، أورينبورغ ، ومدن أخرى. نفذ اليونوفيس عددا من الأعمال المسرحية وأجرى أعمالا استعراضية واسعة النطاق. أقيمت المعارض في فيتيبسك ، في 1920-21 في موسكو في VKhUTEMAS. مع انتقال ك.س ماليفيتش إلى بتروغراد ، استمرت أنشطة أعضاء اليونوفيس على أساس INKhUK (1923-1926) ، الذي أصبح ك. المطبوعات الخاصة: 1. UNOVIS.-Art. Vitebsk، 1921 (March) N 1، مجلة القسم الفرعي للفنون؛ 2. ألبوم عن يونوفيس ، مخطوطة ك. ماليفيتش واليسيتسكي. فيتيبسك ، 1921-1922. "ورشة الرسامين" - جمعية الفنانينرئيسي في عام 1926 في موسكو بمبادرة من A.V. شيفتشينكو وطلابه. إنشاء "Ts.zh." سبقه معرض "Tsvetodynamos and tectonic primitivism" (1919) ، الذي اتحد المشاركون فيه في عام 1923 في "مجتمع فناني الحامل" ، وتحويله إلى "ورشة الرسامين". تمت الموافقة على الميثاق في عام 1928. لم يكن لدى المجتمع وجه إبداعي وعبر بوضوح عن مبادئ إبداعية. تم تقليل المشكلة حول va إلى عمليات بحث رائعة. تحول الفنانون إلى مواضيع معاصرةباستخدام التقنيات التصويرية للاتجاهات المختلفة في الفن الأوروبي في القرنين التاسع عشر والعشرين. الأعضاء - I. O. Akhremchik، R.N Barto، V. A. Golopolosov، V. V. Kapterov، V. V. Pochitalov and others. في عام 1928 ، تركت مجموعة من أقدم أعضائها المجتمع ، وفي عام 1930 "Ts.zh." تعاونت مع Genesis و Cultural Front. نظمت الجمعية ثلاثة معارض (1926 ، 1928 ، 1930). "الفنون الأربعة" - جمعية الفنانينرئيسي في عام 1925 في موسكو. لقد وحد الفنانين من مختلف الأجيال والمشاعر الإبداعية ، بدءًا من سادة "الوردة الزرقاء" و "عالم الفن" وانتهاءً بممثلي "التيارات اليسارية". اعتمد البرنامج على مهارات مهنية عالية تهدف إلى تحقيق التعبيرية شكل من اشكال الفنالجودة الفنية. لقد انطلقوا في المقام الأول من إنجازات المدرسة الفرنسية ، "باعتبارها التطور الأكثر اكتمالا وشمولا للخصائص الأساسية لفن الرسم." الشعار التصريحي هو "الواقعية الفنية". تمت الموافقة على الميثاق في عام 1928 ، وأصدرت الجمعية إعلانًا (1930). نظمت أربعة معارض (1925 ، 1926 ، 1929 - موسكو ، 1928 - لينينغراد). شارك في المعارض عام 1929-1930. أعضاء الجمعية هم: إم أكسلرود ، إي بيبوتوفا ، في بيكتيف ، إل بروني ، جي فيريسكي ، إل جودياشفيلي ، كي إستومين ، آي كلايون ، بي كوزنتسوف ، إل ليسيتسكي ، كيه ماليفيتش ، إيه ماتفييف ، بي ميتوريتش ، في موخينا ، آي نيفينسكي ، إيه أوستروموفا-ليبيديفا ، كيه بيتروف-فودكين ، إم ساريان ، إن تيريش ، إن أوليانوف ، بي أوتكين ، فافورسكي ، أنا Chaikov ، A.V. Shchusev وآخرون - طوال فترة نشاطها ، وحدت الجمعية أكثر من 70 عضوًا في صفوفها. تم حلها عام 1932. انتقل بعض الأعضاء إلى جمعية حقوق الإنسان. |