على عكس فن وسط إيطاليا، حيث تم تطوير اللوحة في اتصال وثيق مع العمارة والنحت، في البندقية في القرن الرابع عشر. اللوحة السيطرة. في عمل جورجتون وتيتيان، تم إجراء انتقال إلى لوحة الحامل. تم تحديد أحد أسباب المرحلة الانتقالية مناخ البندقية التي يتم فيها الحفاظ على Fresco بشكل سيء. سبب آخر هو أن الصورة الفولاذية تظهر فيما يتعلق بنمو الموضوعات العلمانية وتوسيع دائرة الكائنات المدرجة في تغطية الرسامين. جنبا إلى جنب مع بيان اللوحة الجهازية، وزيادة مجموعة متنوعة من الأنواع. لذلك، قامت Titian بإنشاء لوحات على المؤامرات الأسطورية، والصور، والتركيبات على المؤامرات التوراتية. في عمل ممثلي عصر النهضة الرواتب - Veronese و Tintoretto، كان هناك إقلاع جديد من اللوحة الضخمة.

عاش جورجو نعم Castelfranko على الملقب Georgeon (1477-1510) حياة قصيرة. تم إنتاج اسم Georgeon من كلمة "zorzo"، والتي تعنيها في اللهجة البندقية "رجل أدنى". بالتأكيد لم ينشأ أصلها، لا توجد معلومات موثوقة عن سنوات تسليمه المهني من بيليني. كان جورجتون في الطبقات الثقافية من البندقية. من الصعب تفسير مؤامرات هذه اللوحات، مثل "العاصفة الرعدية"، "ثلاثة فلسفون". في عام 1510، توفي جورجتون من الطاعون.

لوحة اللوحة هي جنس اللوحة، وأعمالها لها قيمة مستقلة ويتصدر بغض النظر عن البيئة. الشكل الرئيسي للوحة الماكينة هو صورة مفصولة بالإطار من البيئة المحيطة.

Titian Vechevers (1476/77-1576). يأتي Titian من بلدة Kador في سفوح دولوميت جبال الألب. دراسة الفنان جيوفاني بيليني. في عام 1507، دخلت تيتيان ورشة عمل جورجتون، التي أصدرت إكمال تيزيان لأعماله. بعد وفاة جورجتون تيتيان أنهى بعض عمله وقبلت عددا من طلباته، فتح ورشة عمله.
في هذا الوقت، في عدد من الصور، من بينها "سالوم"، "سيدة وراء المرحاض" و "النباتات"، يجسد فكرته عن الجمال. في عام 1516، يخلق الفنان "الصعود لسيدتنا" (Assunta) لكنيسة سانتا ماريا Gloriaosis Dei Frirari في البندقية - تظهر الصورة كيف ترى مجموعة من الرسل الإيماء الحيوي حياط الملائكة إلى سماء سيدةنا. في عام 1525، يتزوج Titian تشرشل، حبيبته، الذي كان منه ولدان.

يحب Titian في ذلك الوقت صور صحية وحسية، يستخدم الدهانات السونورة العميقة. بعد وفاة بيليني، مرت مكان فنان مدرسة البندقية في الجمهورية إلى تيزيان. تقوم Titian بتطوير إصلاح اللوحة، والذي وضع جورجون: الفنان يعطي الأفضلية لوحات كبيرة مما يسمح بالتداخل الواسع والحرار للدهانات. في الطبقة الأولية، فورا في تجفيفها، فرضت أكثر أو أقل كثافة، ولكنها أكثر كثافة، ولكنها تدفقت، مختلطة مع ورنيش شفافة ولامعة، وتنتهي الصورة بتعزيز ألمع نغمات وظلال الشطرات، والحصول على كوربوس تقريبا. يرافق المخطط مع التدريب العاطفي العام، ولكن بحد ذاته قد اكتمل.

بناء على دعوة من البابا بول الثالث يتحرك Titian إلى روما. في فنه، تظهر مواضيع جديدة - النضال الدرامي، التوتر. لذا، في الصورة "CE Man"، ينقل الفنان مؤامرة الإنجيل إلى الوضع الحديث، في صورة بيلاطس يلتقط Pietro Aretino، وفي ظهور أحد الفرز -v -v البندقية. هذا يسبب استياء الآب، وتيسيان مع ابنه يترك في أوغسبورغ إلى كارلو خامسا. يكتب محكمة كارل الخامس، ولا سيما العديد من الطلبات التي تتلقى من إسبانيا، الملك فيليب الثاني يطلب منه عدة لوحات. في بداية الخمسينيات. عودة Titian إلى البندقية، ولكنها لا تزال تعمل من أجل الملك الإسباني. تتميز صور Titian بالحيوية. في "صورة البابا بول الثالث مع ألكساندر و أوتافيو فارينزا" يظهر اجتماعا لثلاثة أشخاص، كل منها مرتبط بمشاعر سرية أخرى. في عام 1548، كتبت Bitian صورة اثنين من كارل الخامس. في واحدة، وهي ممثلة بمثابة انتصار، الذي فاز في النصر - مغلقة في درع، في خوذة ذات عمود، يدخل كارل الحصان إلى حافة الغابات.
عندما كتبت Titian صورة الإمبراطور كارل الخامس، أسقط الفرشاة، وكان الإمبراطور رفعها. ثم قال الفنان: "صاحب الجلالة الخاص بك، خادمك لا يستحق مثل هذا الشرف". الذي أجاب الإمبراطور: "Titian يستحق خدمة Caesar"

تظهر الصورة الثانية الإمبراطور في بدلة سوداء إسبانية تقليدية تجلس في كرسي على خلفية Loggia.
في بداية الخمسينيات. قامت Titian على ترتيب فيليب الثاني، الذي أصبح الإمبراطور بعد التخلي عن عرش والده كارل الخامس، كتب سبعة أقمشة على قطع الأسطورية، التي أطلق عليها تفسير قطع الأشكال الأسطورية كاستعارة للحياة البشرية. من بين الشعر - "وفاة أكتيون"، "فينوس وأدونيس"، "اختطاف أوروبا". السنوات الأخيرة من الحياة تعيش تيتيان في البندقية. في أعماله والقلق وزيادة خيبة الأمل. في اللوحات الدينية، يشير Titian بشكل متزايد إلى المؤامرات المثيرة - مشاهد الاستشهاد والمعاناة، والتي صوت مأساوي.

إحياء لاحقا. باولو فيرونيز (1528-1588). P. Caterial، دعا في مكان ميلاده فيرونيز، ولد في فيرونا في عام 1528. بعد أن وصل إلى البندقية، يتلقى فورا اعترافا مع أعماله في حراس القصر. حتى نهاية الحياة، منذ 35 عاما، عملت Veronese على الديكور وتمجيم البندقية. لوحة فيرونيز كلها مبنية على نكهة. كان يعرف كيفية مقارنة الألوان الفردية بحيث تم إنشاؤه بصوت مكثف بشكل خاص من هذا التقارب. يبدأون في حرق، مثل الأحجار الكريمة. على عكس Titian، The EX-Elapicist، Veronese - ديكور مولود. لا تعمل الآلات المنفصلة والوحدة الزخرفية العامة، الانصهار الاصطناعي للرسم والهندسة المعمارية للديكور الداخلي على الجدران على الجدران. كان فيرونيز أول فنانين فينيسيين لخلق مجموعات زخرفية كاملة، وطلاء الكنائس والأديرة والقصور والفيلات، وعرق اللوحة في الهندسة المعمارية من الأعلى. لهذه الأغراض، استخدم تقنية فريسكو. في رسوماته وخاصة في Veronese plafoughts، استخدموا زوايا قوية، تخفيضات مكانية جريئة، مصممة للنظر في الصورة من أسفل. في مسامييه، فتح السماء ".

جاكوبو تينتوريتو. الاسم الحقيقي جاكوبو روبوستي (1518-1594). يمثل اللوحة Tintoretto الانتهاء من النسخة الإيطالية من النهضة. هاب تينتوريتو دورات خلابة من الطبيعة المواضيعية المعقدة، استخدم مؤامرات نادرة ولم تصادف سابقا. وهكذا، في السرد المفصل للدورة الضخمة من سوكولا دي سان روكو إلى جانب العديد من الحلقات الشهيرة من العهد القديم والجديد، تم تقديم الدوافع الأقل شيوعا وحتى جديدة - "إغراء المسيح" ومؤلفات المشهد مع ماجدالين وماريا مصر وبعد دورة عجائب القديسة يتم تقديم علامة في أكاديمية فينيسيا وفي ميلان بريري في أشكال بعيدة عن الحلول المرئية المعتادة.

يظهر قصر العملات مع صورة المعركة وفرة الاختلافات والشجاعة في الخطة. في موضوع Tintoretto الأسطوري القديم، استمر التفسير الشعري المجاني للدوافع، حيث تم وضع بداية "شعر". مثال على هذه هي الصورة "أصل درب التبانة". كان يستخدم مصادر مؤامرة جديدة. لذلك في اللوحة "خلاص أرسينوي"، شرع الفنان من نقل قصيدة المؤلف الروماني لوكان في أسطورة القرون الوسطى الفرنسية، وكتب "Tancred و Cloring" على قصيدة Tasso.

وقد ناشد Tintoretto مرارا وتكرارا مؤامرة "العشاء الأخير". إذا كان في "المساء السري" الرسمي على شكل الفاكهة في كنيسة سانتا ماريا ماركنولا، فهناك نزاع حول موضوع كيفية فهم كلمات المعلم، ثم في الصورة من كنيسة سانتا تروتوزوفو، الكلمات من المسيح، وكأن الصدمة، صدمت، وفي القماش من سكول دي سان روكو الذي يوحد الجانب الدرامي للعمل والرمز بالتواصل، في كنيسة سان جورج ماجوريا، استحوذت سرية القربان المقدس على جودة الروحية العالمية القوات. إذا كانت الرسامين من النوع الكلاسيكي ضيق ونهاية لنقل الوقت، والذي ليس له بداية ونهاية، فإن Tintoretto يستخدم مبدأ نقل الحدث. الميزة المحددة لأعمال Tintoretto - الاقتراح، الديناميات، سطوع التعبير من زخارف المخزون، متعددة الأبعاد المكانية.

أعطى عصر النهضة العالم عددا كبيرا من الفنانين والهشطات والمهندسين المعماريين حقا حقا. والمشي في البندقية، زيارة قصرها والكنائس في كل مكان يمكنك الاستمتاع بإغاياتهم. من خلال هذه المواد مع ملاحظات موجزة لذاكرة بعض الفنانين في مدرسة البندقية الموجودة على الإنترنت، انتهيت من رحلتنا إلى البندقية.

يعتقد أن فترة ذروة الفنون، التي تسمى عصر النهضة أو عصر الرينيسانس، ينشأ من النصف الثاني من القرن الثالث عشر. لكنني لن أقدم مراجعة كاملة، لكنني سأحد من المعلومات حول بعض الماجستير البندقية، وأعمالها المذكورة في تقاريري.

بيليني جينلي (1429-1507).

جنتيل بيليني (جنتيلي بيليني) الفنان والنحات البندقية. بيليني الشهير الإبداعي الاسم الأخير، كان والده جاكوبو بيليني وشقيق جيوفاني بيليني أيضا فنانين. بالإضافة إلى ذلك، ولدت في فينيسيا، لم يتم الحفاظ على معلومات أخرى حول الشباب والمراحل المبكرة لإبداع الفنان.

في عام 1466، أنهى جينيل بيليني لوحة مقاييس سان ماركو، بدأت أبيه. أول عمل مستقل معروف هو لوحة وشاحا لجسم كاتدرائية سان ماركو، مؤرخة 1465. في عام 1474، بدأ يعمل على لوحات كبيرة حظيرة في قصر الأفعال. لسوء الحظ، ماتوا في نار 1577.

من عام 1479 إلى 1451، عمل في اسطنبول كرسام محكمة سلطان محمد الثاني، أنشأ سلسلة من اللوحات التي حاول فيها الجمع بين جماليات النهضة الإيطالية مع تقاليد الفن الشرقي. بعد العودة إلى وطنه، واصل الفنان إنشاء قماشات تاريخية النوع مع أنواع البندقية، بما في ذلك بالتعاون مع الماجستير الآخرين.

بعد أن أعطى الموهبة التي لا شك فيها ونخضع الرسام، يعتقد المتخصصون في معرض لندن الوطني، أنه أدنى بشكل ملحوظ من شقيقه جيوفاني بيليني.

بعد أن أعطى الموهبة التي لا شك فيها ونخضع الرسام، يعتقد المتخصصون في معرض لندن الوطني، أنه أدنى بشكل ملحوظ من شقيقه جيوفاني بيليني.

Belyni جيوفاني (1430-1516).

أصبح جيوفاني بيليني (جيوفاني بيليني) ماجستير في الحياة المعترف بها، وكان العديد من الأوامر المرموقة، ولكن مصيره الإبداعي، وكذلك مصير أعمالها الأكثر أهمية، موثقة بشكل سيء وتعريق معظم اللوحات تقريبية.

تشمل فترة مبكرة من إبداع الفنان بعض مادون، أحدهم "مادونا اليونانية" من معرض بريرا (ميلان) مزين بقصر دوجي، وفي ميلانو، "شكرا ل Napoleon. موضوع آخر من إبداعه هو الحداد على المسيح أو بيتان، وقراءة فنان هذا المشهد أصبح نموذجا أوليا لسلسلة كاملة من اللوحات مع شبه تصوير للمسيح الميت، الشاهقة على التابوت.

بين 1460 و 1464، شارك جوفاني بيلينيون في خلق مذابح لكنيسة سانتا ماريا ديلا كاريتا. أعماله "Triptych St. لورنس "،" Strtych St. سيباستيان "،" triptych مادونا "و" triptych من عيد الميلاد "الآن في معرض الأكاديمية، البندقية. العمل الرئيسي التالي للماجستير - Polypties من القديس فينسينزو فيرير في كاتدرائية سانتي جيوفاني ه باولو، تتكون من تسع لوحات.

مع مرور الوقت، من قبل 1470s، اللوحة بيليني أقل دراماتيكية، ولكن ليونة ولمس. هذا أثر على لوحة المذبح من مشاهد بيزارو "تتواج ماري". حوالي عام 1480، يكتب جيوفاني اللوحة "مادونا مع طفل وستة قديسين" لمذبح كنيسة سان جاسبي البندقية (ش وظيفة)، والتي أصبحت على الفور واحدة من أشهر أعماله. العمل الرئيسي التالي للفنان هو Triptyton مع مادونا والقديسين نيكولاي وبيتر في كاتدرائية سانتا ماريا دي فراري.

1488 مؤرخة "مادونا والطفل، قديس مارك وأغسطينغ وكرنكشادنوجو بارباريجو" لكنيسة سان بيترو مارت في مورانو. ينظر الباحثون في أن يكونوا نقطة تحول في عمل بيليني، والتجربة الأولى في ماجستير في مجال لوحة اللون، والتي ستكون أساس إبداع جورجون وغيرها من أساتذة البندقية في وقت لاحق.

استمرار وتطوير هذا الخط الإبداعي هو الرسم "المقابلة المقدسة" (البندقية، معرض الأكاديمية). يمكن أن ينظر إليه عليه، اعتبارا من ظلام الفضاء، يستقر الضوء أرقام مادونا، سانت كاثرين والسانت مجدلين، متحد الصمت والأفكار المقدسة.

كتب جيوفاني بيليني وصورا، فهي قليلة، ولكنها مهمة في نتائجها.

جورجتون (1476-1510).

جورجيو باربريلي نعم Castelfranco (Giorgio Barbarelli da Castelfranco)، أكثر شهرة جورجيون (جورجيون) ممثل آخر مشهور لمدرسة البندقية في مدينة البندقية ولد في بلدة كاستل فرانكو فينيتو الصغيرة بالقرب من البندقية.

كان طريقه الإبداعي قصير جدا - في عام 1493 انتقل إلى البندقية، ليصبح طالب جيوفاني بيليني. في عام 1497، ظهر عمله المستقل الأول - "المسيح، الذي يحمل الصليب"، في عام 1504 أجرى صورة مذبح "مادونا كاستيلفرانو" في مسقط رأس كاسفرانكو، الصورة الوحيدة ل Cerevi. في 1507-1508 تم إحضار اللوحات اللدائية في المركب الألماني. توفي في أكتوبر - نوفمبر 1510 خلال وباء الطاعون.

من أقدم الأعمال الرئيسية تتجلى الميزة الرئيسية لفن جورجتون - الفكرة الشعرية لثروة الذوبان في العالم وشخص حيوية، والذي تم إفصاحه عدم العمل، ولكن في دولة الروحانية الصامتة العالمية.

دفعت جورجتون الكثير من الاهتمام إلى المناظر الطبيعية، والتي لم تكن ببساطة خلفية للأرقام في المقدمة، ولعبت دورا مهما في نقل عمق الفضاء وإنشاء انطباع عن الصورة. في أعمال جورجتون المتأخرة، كان الموضوع الرئيسي لإبداع الفنان مصمم بالكامل - الوحدة المتناغمة للرجل والطبيعة.

كان لدى التراث الفني Georgeon تأثير كبير على العديد من الفنانين الإيطاليين، وقد تناول بعض الأعمال غير المكتملة من قبل جورجتون بعد وفاته من قبل Titian.

جاكوبو سانسوفينو (1486-1570).

جاكوبو سانسوفينو (جاكوبو سانسوفينو) - النحات ومهندسة النهضة. ولد في فلورنسا، عملت في روما، مساهمة كبيرة في بنية فينيسيا.

في عام 1527، غادر Sansovino روما، تنوي الذهاب إلى فرنسا، ولكن تأخر في البندقية. هنا أخذه في Turnover Titian، وعلى التوالي لاستعادة التهابة الرئيسية في بازيليكا سان ماركو أجبرته على التخلي عن خططه. قريبا، يصبح سانسوفينو المهندس المهني لجمهورية البندقية.

قدم سانسوفينو مساهمة هائلة في بنية البندقية. تحت قيادته، تم بناء مكتبة مكتبة المكتبة على ساحة القديس مارك، وسكن سان جيمينيانو، كنيسة سان فرانشيسكو ديلا فينيا، كنيسة سان جوليانو، كورنر قصر الواجهة على قناة بولشني، جرافستون Dzujko فرانشيسكو فينير في سان سلفادور كنيسة.

بصفته نحات، أشاد Sansovino بتمثال المريخ ونبتون، الذي شنت على القصر الأمامي لقصر دوجي. توفي سانسوفينو في 1570 نوفمبر في البندقية.

تيتيان (1490-1576).

Tizian Vecellio هو رسام إيطالي، وهو أكبر ممثل لمدرسة فينيسيا في عصر الإحياء العالي والمتأخر. اسم Titian هو في صف واحد مع مثل هذا الفنانين من عصر النهضة، مثل Michelangelo و Leonardo Da Vinci و Rafael.

كتبت Titian صورا على المؤامرات الكتابية والأسطورية، أصبح مشهورا وكخلاصا. تم طلبه الملوك والآباء الرومانيين والأوراديين والموكاس والأمراء. لم يكن تيتيان عمره ثلاثين عاما عندما تم الاعتراف به باعتباره أفضل فينيسي الرسام.

يستحق هذا المعالج أكثر من عدد قليل من الصفوف في هذه المقالة. ولكن لدي عذر. أولا، أكتب في المقام الأول عن فنانين البندقية، وعدم وجود ظاهرة إيطالية فحسب، بل أيضا على نطاق عالمي. ثانيا، أكتب عن فنانين فينيسيين يستحقون، لكن الذين قد تكون أسماءهم مشهورة جدا في مجموعة واسعة، ولكن حول Titian تعرف كل شيء، أصبح الكثير عنه.

ولن يكون ذلك كافيا لذكر أنه غريب بطريقة أو بأخرى. اخترت اللوحات عشوائيا، لقد أحببت ذلك.

أندريا بالاديو (1508-1580).

Andrea Palladio (Andrea Palladio)، الاسم الحالي Andrea di Pietro هو المهندس المعماري الفينيسي في أواخر النهضة. مؤسس اتجاه "بالاديا" باعتباره مرحلة مبكرة من الكلاسيكية. في قلب أسلوبه، هناك انتزام صارم للتماثل، وهو ما يمثل احتمالات الاقتراض ومبادئ بنية الهيكل الكلاسيكي لليونان القديمة وروما القديمة. ربما المهندس المعماري الذي كان لديه أكبر تأثير في تاريخ الهندسة المعمارية.

ولد في Padua، في عام 1524 انتقل إلى فيتشنزا، عمل حادا ونحرا. كما عمل مهندس معماري في جميع أنحاء المنطقة. تعرفت على العديد من الآثار المتميزة من المعالم الرومانية العتيقة والهندسة النهائية أثناء السفر إلى فيرونا (1538-1540)، فينيسيا (1538-1539)، روما (1541-1548؛ 1550-1554) وغيرها من المدن. تطورت التجربة والمبادئ الإبداعية للبلاديو نتيجة لدراسة Vitruvia ودراسة الهندسة المعمارية وعلاج المهندسين المعماريين في القرن الخامس عشر. منذ 1558، يعمل بالاديو بشكل رئيسي في البندقية.

في البندقية بالاديو على أوامر الكنيسة أكملت العديد من المشاريع وبنى عدد من الكنائس - سانتا بيترو في كاستيلو، سانتا ماريا ديلا كاريتا، كلورتي (متاحف الأكاديمية)، واجهة الكنائس سان فرانشيسكو ديلا فينيا، سان جورج ماجوريا، Il المكرر، سانتا ماريا ديلا العرض، سانتا لوسيا. عملت واجهات الكنائس الحديثة في بالاديو كمثال على المعابد الرومانية القديمة. تأثير المعابد، من حيث عادة ما يكون له شكل الصليب، في وقت لاحق أصبح بطاقة عملها.

في المدينة والمنطقة المحيطة بالاديو بنيت بالازو والفيلات. تأخذ Palladio المصممة دائما في الاعتبار ميزات البيئة المحيطة، يجب أن تبدو هيكل من جميع الجوانب بشكل جيد بنفس القدر. بالإضافة إلى ذلك، توفر بنية Palladio Portico أو Loggias، مما يمنح المالكين التفكير في أراضيهم أو محيطهم.

للبلاديوم المبكر، يتميز نوافذ خاصة، والتي عادة ما يسمى شرفه بالاديا. وهي تتألف من ثلاثة التجويف: التجويف المركزي الكبير مع قوس من فوق واثنين من التجويفات الجانبية الصغيرة مفصولة عن البيلاتين المركزي.

في عام 1570، أصدر بالاديو "أربع كتب عن الهندسة المعمارية"، والتي كان لها تأثير كبير على العديد من المهندسين المعماريين في جميع أنحاء أوروبا.

بالما الأصغر سنا (1544-1628).

جاكومو بالما جونيور (بالما إيل جيوفين) فنان فينيسي واضح مع تقنية متطورة بشكل ملحوظ، لم يعد لديه موهبة أسلافه. عملت أصلا تحت تأثير Tintoretto، ثم لمدة ثماني سنوات درس في روما رافائيل، ميشيلانجيلو وكارافاجيو.

ومع ذلك، فهو فنان فينيسي ولوحاته تزيين القصر ومعابد البندقية، فهي في مجموعات خاصة وفي متاحف العالم. تعتبر أفضل أعماله "المسيح على أيدي أكثر العذراء المقدسة" و "الرسل في نعش مريم العذراء".

Tapolo (1696-1770).

عاش جيوفاني باتيستا Tiepolo (Giovanni Battista Tiepolo) وعمل بالفعل في حقبة أخرى، ولكن أيضا ترك أثر في ثقافة البندقية. Tapolo، أكبر فنان في روكوكو الإيطالي، المتخصص في إنشاء اللوحات الجدارية والنقش، ربما يكون آخر القيود من الممثلين الكبيرين لمدرسة البندقية.

ولد ثيبول في 1696 مارس في البندقية، والأسرة بعيدة عن الإبداع. كان والده القائد، رجل من أصل بسيط. تمكن من تعلم اللوحات، لاحظ مؤرخو الفنون أن التأثير الأكثر حدة على أنه كان سيد النهضة، ولا سيما باولو فيرونيز وجيوفاني بيليني.
في سن 19، استوفت Tapolo أول طلب له الأول - الصورة "إحضار إسحاق إلى التضحية".

من عام 1726 إلى 1728، عملت Tapolo على ترتيب الأرستقراطية من Udine، وطلاء اللوحات الجدارية في الكنيسة والقصر. أحضر هذا العمل شهرة وأوامر جديدة من خلال صنع رسام عصري. في السنوات اللاحقة، عمل كثيرا في البندقية، وكذلك في ميلان وبرغامو.

بحلول عام 1750، جاءت شهرة Pan-European إلى الرسام البندقية، وأنشأ عمله في أوروبا الوسطى - لوحة اللوحات اللوحية اللوحية الإقامة في إقامة فورتسبورغ. عند العودة إلى إيطاليا، انتخب تابولو رئيسا لأكاديمية باديوان.

أكملت مهنة ثيبولو حياته المهنية في إسبانيا، حيث تم دعوتها في عام 1761 من قبل الملك كارل الثالث. توفي ثيبولو في مدريد في مارس 1770.

وأنا أكمل دورة مقالات حول البندقية، والجهات السياحية والأعمال الفنية. آمل حقا أنه في المستقبل المنظور التالي، سأزور البندقية مرة أخرى، وسوف أستخدم ملاحظاتي مع ملاحظاتك واهتمام، لم يكن لدي وقت للقيام به في هذه الرحلة.

1 من 34.

عرض تقديمي حول الموضوع:

الشريحة رقم 1.

وصف الشريحة:

الشريحة 2 رقم

وصف الشريحة:

رقم الشريحة 3.

وصف الشريحة:

حددت الظروف الطبيعية الفريدة إلى حد كبير الميزات المميزة للهندسة المعمارية البندقية. تنقسم المدينة الموجودة في 118 جزيرة على 160 قناة تم نقلها من خلالها حوالي 400 جسور. معظم المباني هنا مبنية على أكوام، في المنزل ضغطت عن كثب معا.

الشريحة 4 رقم

وصف الشريحة:

في حجم بانوراما رائعة، والقصور والمعابد العائمة، كما كانت، على مرساة المحكمة، كما لو كنت تنتظر الريح في تمرير الأشرعة في الشراع! تبدو بعنوان وقصور غامضة التهاب الضرع الجمال! على جدرانهم في قرون، خط اليد، ولكن لا توجد أسعار جميلة عندما يرسمون مقالها تحت الوهج الأبيض للقمر. أعطى الخريج القاطع مع هذه القاتمة ليونة، انتفاخ وحافة، وكما لو أن الدانتيل بشفافية، أنسجة الحجر. كيف يكون كل شيء غامض، بغرابة في مملكة الجمال الرائعة: كل شيء باستمرار ظل الحلم الشعري ... P. A. Vyazemsky. "صورة البندقية"

رقم الشريحة 5.

وصف الشريحة:

مكتبة جاكوبو سانسوفينو سان ماركو 1536 جرام فينيسيا. بمشاركة المهندس المعماري الشهير ياكوبو سانسوفينو (1486-1570)، طالب من برامتي، تم الانتهاء من تشكيل المدينة. دخل مبنى مكتبة سان ماركو الجديدة هنا. تم تكوين واجهة من طابقين مع واجهة مخرجة مع أرقام ترتيب العتيقة. في الطابق الأول وراء المعرض، كانت هناك أماكن تجارية، وفي الثانية - المكتبة نفسها. أقواس كبيرة، زخارف نحات، إنشاؤة على الفريز - كل هذا يعطي المبنى نوعا خاصا واحتفالا.

رقم الشريحة 6.

وصف الشريحة:

رقم الشريحة 7.

وصف الشريحة:

الشريحة 8.

وصف الشريحة:

الشريحة رقم 9.

وصف الشريحة:

رقم الشريحة 10.

وصف الشريحة:

أصبح Andrea Palladio (1508-1580) أكبر مهندس معمار البندقية (1508-1580)، وأسلوبها المميز من الكمال في بناء الأوامر القديمة، والانتهاء الطبيعي والطلب الصارم للتركيبات والوضوح وجدوى التخطيط اتصال الهياكل المعمارية مع الطبيعة المحيطة.

رقم الشريحة 11.

وصف الشريحة:

رقم الشريحة 12.

وصف الشريحة:

كان قصر العمل في البندقية في القصر ليس فقط الفصل محلية الصنع رئيس المدينة. لكن قاعات المناطق الحضرية والمحكمة السجن. وكذلك قاعة Del Maggornio Consillo - مقر إقامة الممثلين الوطنيين المختارين في البرلمان البندقية. زخرفة مخرجة في شكل شعرية تثير الشرقية، لكن افتتاح الواجهة من خلال أركيد كان لديه بالفعل تقليد طويل وصل إلى ذروته في بناء القصور القوطية المتأخرة.

الشريحة رقم 13.

وصف الشريحة:

الشريحة 14 رقم

وصف الشريحة:

كا د، أورو. مدينة البندقية. 1421-1440gg "Golden House" - وهي تترجم إلى KA D، ORO هي واحدة من أقدم المباني في البندقية. تم بناؤه على أوامر ماريانو كونتريني، المدعي العام لكاتدرائية سان ماركو. اسمها نشأ لأن الزخرفة الأصلية والمجوهرات النحت تم خلطها. كان الانطباع أكثر كثافة من خلال حقيقة أن المنزل يضيء بالألوان الزرقاء والأحمر ينعكس في مياه القناة.

الشريحة رقم 15.

وصف الشريحة:

رقم الشريحة 16.

وصف الشريحة:

شريحة رقم 17.

وصف الشريحة:

جيوفاني بيليني (موافق. 1430-1516) مؤسس مدرسة البندقية اللوحة يعتبر بحق جيوفاني بيليني (تقريبا 1430-1516)، تتميز أسلوبها النكهة النبيلة المكررة. خلق العديد من اللوحات مع صورة مادون، بسيطة وجدية، مدروس قليلا وحزن دائما. وهو ينتمي إلى عدد من صور المعاصرين - مواطني البندقية المشهورين الذين يحلمون برؤية أنفسهم تم التقاطهم على قماش سيد كبير.

رقم الشريحة 18.

وصف الشريحة:

انظر إلى السمات التعبيرية للغاية ل Doge of Leonardo Loradano - رؤساء حكومة الجمهورية البندقية. التركيز والهدوء، يتم تصوير مجاني بأصغر التفاصيل - من التجاعيد العميقة على وجها لملابس الديباج الغنية. ميزات رفيعة للوجه، شفاه مضغوطة بإحكام تعطي إغلاق طبيعتها. نغمات الباردة من الدستورات الأمامية تبرز بوضوح على خلفية خاسرة. تمكن الفنان الدنور من تحقيق سمات رجل نزل في التاريخ كضاقط للعلوم والتنوير. جيوفاني بيليني. صورة لجوجا ليوناردو لودانو. معرض 1501 جرام الوطني، لندن

رقم الشريحة 19.

وصف الشريحة:

كان بيليني الكثير من التلاميذ، والتي مرت بسخاء تجربته الإبداعية الغنية. من بينها، تم تسليط الضوء على فنانين - جورجون وتيتيان. Life Georgeon (1476/1477-1510)، كان سرا إغلاق، قصير ومشرق. في المهارة، كان يغرد مع ليوناردو نفسه. وفقا لشهادة الفضاري، "الطبيعة تنفذها بالموهبة مثل الضوء والسعادة، وكانت نكهةه في النفط وفريسكو على قيد الحياة ومشرقة، في بعض الأحيان ناعمة وسلسة ورياقة جدا في التحولات من الضوء؛ إلى الظل، أن العديد من الماجستير آنذاك المعترف بهم الفنان في مواليده من أجل التنفس في الحياة في الأرقام ... "

الشريحة رقم 20.

وصف الشريحة:

رقم الشريحة 21.

وصف الشريحة:

جورجون. جوديث. 1502. جوديث الجميل والوخيق ليس مسلما على الإطلاق. تحولت عينيها إلى الأرض، ولا يوجد تلميح من القسوة والعنف في الفداء. على العكس من ذلك، ينظر إليه على أنه أعلى العدالة والرحمة. هل نسيت الفنان عن المؤامرة التوراتية؟ الشيء الوحيد الذي يذكر به هو كأس فظيع أن يستحم جوديث بلطف القدم! من الصعب علينا تصديق أن هذه المرأة قد تجعل مثل هذه القتل القاسي. لا يتمتع جوديث بانتصار غطس، وأغطي عينيه ويستمع، يبتسم قليلا مع زوايا الشفاه. في هذه الصورة الروحانية، هناك كل شيء: الحنان والكرامة، الودائع والندم، القوة الداخلية والسحر. يتم تعزيز مزاج الصورة من خلال مواجهة غنائية. خلفية الهواء الدقيقة، بالكاد تشكل سماء الصباح، وجذابة شجرة قوية قطعها حافة الإطار، وتم تصميم الغطاء النباتي بعناية لإنشاء مزاج بريد إلكتروني واسحب الانتباه إلى الجانب النفسي لأسطورة الكتاب المقدس.

الشريحة رقم 22.

وصف الشريحة:

جورجون. النوم فينوس. 1507 "-1508 تحفة حقيقية من الإبداع من قبل جورجتون هي" فينوس النوم "- واحدة من أكثر الصور الإناث المتقدمة للنهجة. في منتصف مرج هرمون على البحر الأحمر الداكن تكمن إلهة العتيقة من الحب والجبهة الجمال.

رقم الشريحة 23.

وصف الشريحة:

جورجون. النوم فينوس. 1507 "-1508 Art Gallery، Dresden، وهي نائمة بهدوء. ارتفاع خاص والفة هذه الصورة تعطي صورة للطبيعة. وراء ظهر فينيرا، في الأفق، - سماء واسعة مع غيوم بيضاء، سلسلة منخفضة من الجبال الزرقاء، درب لطيف يؤدي إلى الغطاء النباتي الأشرار التل. حراري كليف، وملف تعريف فانسي التل، الخطوط العريضة الثانية لشخصية إلهة، مجموعة المباني غير المأهولة بالأعشاب، الأعشاب والزهور في المرج مصنوعة بعناية من قبل الفنان. النظر إلى هذه الصورة، أريد أن أكرر بعد بوصة بوشكين: كل شيء في الأمر وئام، وكل الأدلة، كل ما سبق العالم والعواطف. تقع مخادا في كراسيا الرسمي له. تحت انطباع "فينوس النوم" من قبل جورجتون، فنانين أجيال مختلفة - Titian and Durr، Poussin and Velasquez، Rembrandt و Rubens، Gaugugen و Mana - خلق أعمالهم على هذه المؤامرة.

رقم الشريحة 24.

وصف الشريحة:

العالم الفني من الفنان الأسباني الثابتة القرن السادس عشر. كتب دييغو فيلاسكيز: "في البندقية - كل كمال الجمال! أعطي المقام الأول للرسم، الذي تعرف المعرفين Titian ". عاشت Titian حياة طويلة (قرن تقريبا!) (1477-1576) وفاز المجد في جميع أنحاء العالم على قدم المساواة مع جبابرة أخرى من إحياء عالية. وكان معاصريه كولومبوس وكوليكسبير، شاكسبير وأردن برونو. في غضون تسع سنوات أولا، تم تقديمه في ورشة عمل الفسيفساييك، درس في البندقية في بيليني، أصبح فيما بعد مساعد جورجون. تراث إبداعي واسع النطاق للفنان، يمتلكه مزاج منتفخ ومجتهدة مذهلة. العمل في مجموعة واسعة من الأنواع، تمكن من التعبير عن روح ومزاج عصره.

رقم الشريحة 25.

وصف الشريحة:

الشريحة رقم 26.

وصف الشريحة:

ماذا كان ثيتيان؟ انظر إلى صورة ذاتية (1567-1568)، التي أجريت في سن التسعين. نرى رجل كبير عال مع ميزات كبيرة شجاعة للوجه. ويعزز قليلا تحت وزن الملابس المطوية الظلام. الشريط الضيق من طوق يحطم، مثل شعاع، في لحية فضية مورقة. القبعة السوداء تؤكد على توتر ملفه الشخصي القوي. أصابع اليد اليمنى ضغط بلطف الفرشاة الهشة. مما لا شك فيه، لدينا طبيعة نشطة وإبداعية، مليئة بالعطش مدى الحياة. انحنى الفنان إلى الأمام، كما لو أن النظر في مواجهة المحاور. الصدأ وتهدئة نظرة ثاقبة للشخص، تجربة الحياة الحكيمة. رداء أسود غني ورائع، يتم دمجه بشكل متقطع مع سلسلة فضية من نكهة مشتركة. الكثير من الأبحاث مكتوب حول إتقان Titian Colorite Titian. السيانوجين. تصوير شخصي. 67-1568. برادو، مدريد "في Colorite، ليس لديه متساو ... يستمر مع الطبيعة نفسها. في لوحاته، يتنافس اللون ويلعب مع الظلال، كما يحدث في الطبيعة نفسها "(L. دولتشي).

الشريحة رقم 27.

وصف الشريحة:

رقم الشريحة 28.

وصف الشريحة:

فينوس أوربنسكايا هي تحفة حقيقية للفنان. وقال المعاصرون عن هذه اللوحة التي تيانان، على عكس جورجتون، بموجب تأثيرها هو بالتأكيد، "كشفت عن عيون فينوس وشهدنا النظرة الرطبة للمرأة في الحب وعدت الكثير من السعادة". في الواقع، ذاب الجمال الساطع للمرأة، وكتابتها في الداخل من منزل البندقية الغنية. في الخلفية، اثنين من الخادمين مشغولان بالأعمال المنزلية: يأخذون المراحيض من صندوق كبير لمقدستهم. في أرجل فينوس، كرة لولبية لها، نائم كلب صغير. كل شيء عادي، ببساطة وبطبيعة الحال وفي نفس الوقت تعالى رمزية.

الشريحة رقم 29.

وصف الشريحة:

وجه جميل ملقى على سرير نائم من امرأة. يبدو وبهدوء على الفور على المشاهد، لا أحد محرج جماله المذهل. لا توجد أي ظلال تقريبا على جسدها، وتشدد الورقة الفاكهة فقط على تسخير رشيقة ودفء جسمها المرن. النسيج الأحمر تحت أوراق، ستارة حمراء، ملابس حمراء من أحد الخدم، سجاد من نفس اللون تخلق نكهة ساخنة وعصرية. الصورة مليئة بالرمز. فينوس هي إلهة الحب المتزوج، كما تقول العديد من التفاصيل عن ذلك. إن إناء MIRT على النافذة يرمز إلى الثبات، وردة في يد فينوس هو علامة على حب طويل، والكلب الذي كرة لولبية عند قدميها هو رمز تقليدي للولاء.

رقم الشريحة 30.

وصف الشريحة:

"المشي ماريا مجدلين" في صورة Titian "الزحف ماريا ماجدالين يتم التقاطه من قبل آثم كبير، الذي غسله بمجرد دموع أرجل المسيح وغفيا بسخاء. منذ ذلك الحين، حتى وفاة يسوع، لم يتركه ماريا ماجدالين. كما أخبرت الناس عن قيامته الرائعة. بعد تأجيل كتاب الكتاب المقدس، سوف تصلي، تأكيد العينين إلى السماء. وجهها المنشرد، موجات الشعر سميكة لوفوود، وهي إيماءة معبرة ضغطت على صدر يد جميلة، والملابس البسيطة كتبها فنان بعناية خاصة ومهارة. بالقرب من تصور إبريق زجاجي وجمجمة - تذكير رمزي بتردد الحياة الدنيوية والموت. تلؤكل السماء الرعدية القاتمة والجبال الصخرية والأشجار تتأرجح من الريح على دراما ما يحدث. titian. ماغنايا ماجدالين. حوالي 1565 ج. هيرميتاج الدولة، سانت بطرسبرغ

رقم الشريحة 31.

وصف الشريحة:

Slide Number 32.

وصف الشريحة:

"صورة لشاب مع قفاز" هي واحدة من أفضل إبداعات Titian. تم تصميم نغمات داكنة صارمة بشكل صارم لتعزيز الشعور بالقلق والجهد. اليد التي تعترف بالضوء والوجه تسمح لك بإلقاء نظرة ارتباطا وثيقا على الصورة. مما لا شك فيه، لدينا شخص روحاني، متأصل في الاستخبارات، نبيلة في نفس الوقت - المرارة من الشكوك وخيبة الأمل. في نظر الشاب، القلق التأمل للحياة، والارتباك الروحي لرجل الشجاعة والحاسمة. تبدو المظهر المكثف "في أنفسنا" إلى التدهور المأساوي للروح، حول البحث المؤلم عن "I". في السنوات الأخيرة من الحياة، أتقن تماما عناصر اللون، عملت تيتيان بطريقة خاصة. هذا هو كيف أخبر أحد طلابه عن ذلك: حول

الشريحة رقم 33.

وصف الشريحة:

عملت تيتيان بطريقة خاصة. هكذا قال أحد طلابه عن ذلك: "تغطي تيتيان قماش له كتلة ملونة، كما لو كنت تخدم ... الأساس لما أراد التعبير عنه في المستقبل. أنا نفسي رأيت مثل هذه الغواصات المصنوعة بذيء تم إجراؤها بواسطة فرشاة غنية سميكة إما في نغمة حمراء نظيفة "، والتي تم استدعاؤها إلى الخطوط العريضة للهلاوة، إما Bellyli. نفس الفرشاة، جثمها، ثم في الطلاء الأحمر، طور الإغاثة مضاءة أجزاء. مع نفس المهارة الكبيرة، بمساعدة أربعة ألوان فقط، تسببت في وعد بشخصية ممتازة ... الرياد الأخير الذي اقترح مع ضربات الضوء، وتنعيم التحولات من ألمع وهج للخلفية وفرك نغمة واحدة في مكان آخر. في بعض الأحيان، فقد أصاب إصبعها بظلال سميكة في أي زاوية لتعزيز هذا المكان ... بحلول النهاية، كتب حقا المزيد من الأصابع من فرشاة ".

رقم الشريحة 34.

وصف الشريحة:

وصف العرض التقديمي على الشرائح الفردية:

1 الشريحة

وصف الشريحة:

"ملك الرسامين والرسامين من الملوك" Titian Veverielio (1477-1576). Mobu Sosh № 4 PGT Raugorsk من حي Pozhasky البلدية في Primorsky Krai، تاريخ المعلمين والدراسات الاجتماعية للسياج V. 2014

2 الشريحة

وصف الشريحة:

فلورا حوالي 1515. معرض أوفيزي، فلورنسا. كما لو كان من الداخل يضيء الوجه الحريق الغامض الرائع من امرأة شابة تحمل باقة من الزهور في متناول اليد. طلبت عيون مكثفة جانبا، فإن الابتسامة بالكاد تلامس شفتيه، ويبدو أنها وحدها مع أفكارها. يلغي أحمر الخوخ الفتاة المخملية من عيون الظلام، ويؤكد الرقبة البيضاء الألبان والأكبراء المؤنثين. تجعيد تجعيد الكستناء التي تغطي آذان صغيرة، الرقبة، موجة يسقط على الصدر بفليريسيا. النباتات في الأساطير الرومانية هي إلهة تجميد أزهار الأذنين والحدائق والزهور. كانت العطلة الموجودة في شرفها، النباتات، مصحوبة بصحة البهجة وتمرت بمشاركة تباطؤ، وكذلك بيع النساء.

3 شرائح

وصف الشريحة:

"الحب الأرضي والسماوي" (1515) هو واحد من أول أعمال ثنائية الثديان، حيث كشفت أصالة الفنان الزاهية. مؤامرة الصورة لا تزال غامضة. بغض النظر عما إذا قمنا بتصوير الإناث التي يرتدون ملابسها ورائعة اجتماع Medele و Venus، فإن هدف Titian هو نقل حالة ذهنية معينة. نغمات ناعمة وهادئة من المناظر الطبيعية، ونضارة الجسم العاري، والصوت الواضح لألوان اللون الجميل والبرد إلى حد ما في نغمة الملابس (البارزة الذهبية للون اللون هو نتيجة الوقت) تخلق انطباع الفرح الهادئ. تحركات كلا الشكلين جميلة للغاية وفي الوقت نفسه مليئة بسحر الحياة. تهدئة الإيقاعات من الانتشار وراء المشهد، كما كانت، طبيعية ونبل حركة الهيئات البشرية الممتازة.

4 الشريحة

وصف الشريحة:

5 شرائح

وصف الشريحة:

في "فينوس أوربينسكايا" يجد موافقة تعبيره الزاهي عن فرحة الوجود. قد يكون أقل مرتفعة نوبل، من "فينوس" جورجون، لكن هذا السعر يتحقق أكثر من جدوى الصورة مباشرة. محددة، تفسير النوع تقريبا لدافع المؤامرة، وتعزيز الحيوية الفورية للانطباع، لا تقلل من سحر الشعر الشعري لصورة امرأة جميلة. في صور 1530s، يجمع Titian عضويا بين أساطير وحقائق الحياة الحديثة بروح تقاليد نهضة فينيسية في وقت مبكر في صور 1530s على مواضيع دينية وأساطير. ينقل الفنان إن الإلهة (مظهرها مستوحى جزئيا من "فينوس النوم" جورجتون) إلى السلام المريح في بيت القرن السادس عشر.

6 شرائح

وصف الشريحة:

دانا، 1545. العملاء - فيليب الثاني الأسبانية، 1553-1562. Titian Boldly يأخذ نسب اللون والخلل، والجمع بينها كما لو كانت الظلال متوهجة. نظرا لهذا، فإنه ينقل الوحدة المتحركة الشكل والألوان، ومحفز واضح والنمذجة الناعمة للحجم، والذي يساعد على إعادة إنتاج الطبيعة والحركة الكاملة والعلاقات المتغيرة المعقدة. في الدنائي، ما زال السيد يدعي جمال السعادة الإنسانية، لكن الصورة قد حرمت بالفعل من الاستقرار السابق والهدوء. لم تعد السعادة شرطا دائما لشخص ما، ولاحظ إلا في دقائق من الدافع المشرق من المشاعر.

7 الشريحة

وصف الشريحة:

"فينوس مع مرآة" (حوالي 1555) هي واحدة من أفضل الأعمال في الفنان الإيطالي. TITIANO VEVERO يخلق معرض لوحات جميلة، وهتف الشهنية وسحر الجمال الإناث. وميضها الكفود من النغمات الدافئة مع تفشي حمراء ساخنة مقيدة من الأحمر والذهبي والأزرق البارد - بدلا من الحلم الشعري وساحر ومثير حكاية خرافية من الجمال والسعادة. فينوس تيزيان، كشخصية الأنوثة، الخصوبة، الأمومة جميلة جمال ناضجة من امرأة الأرض.

8 شرائح

وصف الشريحة:

9 شرائح

وصف الشريحة:

لديه معنى فلسفي عميق ل "allgory of time" (1565). في الأساطير العتيقة، لغة الرموز المستخدمة، لتعيين مفاهيم معينة أكثر بدقة، وتعزيز التعبير عن الصورة. يقارن عصر رجل ناضج Titian مع LVOM - كل شيء في سلطته، وهو يحكم العالم، وعمر شاب مع استعداد موثق لكلب صغير لحمل الخدمة، والحكم القديم يحصل على الحكمة الحياة والوحدة والنزوح البدني.

البندقية هي واحدة من أكثر المدن مذهلة في العالم: مدينة على الماء. البحر الصاخب، السماء الهائلة والجزر المسطحة الصغيرة - هذا هو الحد الأدنى من الكرم الطبيعي، الذي قدم مصير البندقية. وبما أن السكان كانوا كثيرا جدا، والأراضي صغيرة جدا، فقد تم وضع موضوع الفخامة كل قرية، والتي أعطيت للنمو حيث كان من الممكن بناء شيء ما.

عاش فينيسيا قرون عديدة، باعتبارها مدينة غنية رائعة، ولا يمكن أن تفاجأ سكانها وفرة الذهب والفضة والأحجار الكريمة والأقمشة والكنوز الأخرى، لكن الحديقة في القصر كان دائما ما ينظر إليه دائما كحد أقصى الثروة، لأن المساحات الخضراء في المدينة كانت ضئيلة: الأشخاص الذين اضطررت إلى التخلي عنها في الكفاح من أجل مساحة المعيشة. ربما، هذا هو السبب في أن البندقية أصبح عرضة للغاية للجمال وكل نمط فني كان لديهم أقصى قدر من إمكانياتهم الزخرفية. حب الجمال، المجسد في الفن، وصنع البندقية مع "لؤلؤة الأدرياتيك" الحقيقية ".

لعبت البندقية دورا نشطا في السياسة الدولية: في عام 1167، أصبحت جزءا من رابطة لومبارد التي أنشأتها مدن شمال ذوبان شمالا لمكافحة الإمبراطور فريدريش أنا باربروسيا؛ كان أبي ألكسندر الثالث أيضا عدو الإمبراطور، الذي عارضه بابا آخر - عيد الفصح الثالث.

بينما في الوسط وجنوب إيطاليا، تم الانتهاء من "العصر الذهبي" على المدى القصير من الولادة المرتفعة في العقود الثلاثة الأولى من القرن السادس عشر، وفي السنوات اللاحقة، إلى جانب أعظم الذروة - أعمال ميشيلانجيلو، أسيانية محلفة يمنح الاتجاه الذي تم تطويره، في شمال إيطاليا، في البندقية المقاتلين الكاملين الفن الإنساني للإحياء العالي والمتأخر.

إن سقوط القسطنطينية تحت هجوم الأتراك يهز بشدة مواقف التداول في "ملكة أدرياتيك". ومع ذلك، سمحت الأموال الضخمة المتراكمة من قبل تجار البندقية بمنطقة البندقية للحفاظ على استقلالها وخط الحياة من النهضة طوال جزء كبير من القرن السادس عشر.

ارتفاع إحياء في البندقية هو مثيرة للاهتمام ونوع من إحياء إيطاليا. بدأت ذلك في وقت لاحق قليلا، لكنها استمرت أطول. كان دور التقاليد القديمة في البندقية أصغر، والعلاقة مع التطور اللاحق للرسم الأوروبي هو الأكثر مباشرة.

لم يكن البندقية مهتما بالجاذبية ودراسة الثقافة، والتي "إحياء" - عصر النهضة لديها أصول أخرى. كانت ثقافة بيزنطيوم تتأثر بشكل واضح بوضوح من تطور ثقافة البندقية، لكن الصرامة، المتأصلة في البيزنطية، لم تكثفت - استوعب البندقية لونها، لمعان ذهبي. أعادت البندقية إعادة تدويرها في حضنه وقوطي التقاليد الشرقية. أنتجت هذه المدينة أسلوبه الخاص، والاستمتاع من كل مكان، للورى، اللوحة الرومانسية. ومع ذلك، فقد توفي طعم رائع، منمق، وتبسيط روح الرصانة التجارية، نظرة حقيقية على الحياة الكامنة في تجار البندقية.

من كل ما تم استيعاب البندقية، من خيوط الغرب والشرق، شاهدت عصر النهضة، ثقافته العلمانية البحتة، الثقافة الغاضبة، التي أصبحت في نهاية المطاف، على مقربة من بحث الإنسان الإيطاليين. حدث هذا في وقت سابق من النصف الثاني من القرن الخامس عشر - فقط بعد ذلك، جاء "Quatropento" على المدى القصير، في وقت قريب إفساح المجال لثقافة عصر النهضة العالية. كثير منهم يعرفون اللوحة البندقية، وأعمال عصر النهضة في البندقية المبكرة مثل أكثر من قماش تيتيان الشهيرة، فيرونيز وتانتريتو. يتم تقييد أعمال Quatripentists وأرقيها، وتناول السذاجة، وهناك المزيد من الموسيقى. إن الفنان، الانتقالي من الولادة المبكرة إلى جيوفاني بيليني، يجذب الانتباه بشكل متزايد، على الرغم من أن معاصراته الصغار قد تم عرضها في بريقه الحسي الرائع.

Georgeon هو طالب Giovanni Bellini، وهو فنان يعتبر أول ماجستير في إلغاء الولادة المرتفعة في البندقية ينتمي إلى سلالة الحالمين. في أسلوب جورجتون، هناك شائع ورافائيل ولوناردو دا فينشي: جورجون "الكلاسيكي"، واضح، متوازن في مؤلفاته، ويتميز رسوماته بنره ناعم ناعم. لكن جورجتون غنائي، حميم، لديه نوعية، إنشادا متأصلا في مدرسة البندقية وأثارت على الخطوة الجديدة - اللون. إن حب Venetians إلى الجمال الحسي لقيادة اللون، خطوة بخطوة، إلى مبدأ جديد خلابيا، عندما لا تتحقق مادية للصورة الكثير من الخفيفة كخرجات ملونة. جزئيا، هذا بالفعل في جورجتون.

افتتح فن جورجتون المرحلة المرتفعة المرتفعة في البندقية. بالمقارنة مع العقلانية الواضحة لفن ليوناردو، فإن لوحة جورجتون تتخلى مع Lyrism العميق والتأمل. يسهم الكشف عن الشعر والانسجام لصوره المثالية في المناظر الطبيعية، والذي يحتل مكانا بارزا في عمله. التواصل التوافقي لشخص ذو طبيعة هي سمة مهمة لعمل جورجتون. تشكلت في بيئة الإنسانين، والموسيقيين، والشعراء، الموسيقي البارز نفسه، يجد جورجتون أفضل حالة موسيقية للإيقاعات في مؤلفاته. دور ضخم يلعب النكهات. الدهانات الطويلة وضعت على طبقات شفافة تخفيف الخطوط العريضة. يستخدم الفنان بورصة خصائص اللوحة النفطية. تساعده مجموعة متنوعة من ظلال ونغمات الانتقال على تحقيق وحدة الحجم والضوء والألوان والمساحات. من بين أعماله المبكرة تجذب حلم العطاء، الأسطوانة النحيفة "جوديث" (حوالي 1502، سانت بطرسبرغ، هيرميتاج). يصور البطلة التوراتية من قبل امرأة شابة جميلة ضد خلفية الطبيعة الحاسمة. ومع ذلك، فإن مذكرة حريصة غريبة تساهم في ذلك، يبدو أن التركيب المتناغم للسيف في يد البطلة والرأس المفروم للعدو، كانت قذرة.

في صور "Thunderst" (حوالي 1505، البندقية، معرض الأكاديمية) و "الحفل الريفي" (حوالي 1508-1510، باريس، اللوفر)، لا تزال المؤامرات التي لا تزال مجهولة الهوية، والمزاج ليس فقط الناس ، ولكن أيضا الطبيعة: فريسة - في الأول والهدوء، رسميا - في الثانية. مقابل خلفية المشهد، منغمس الناس في الفكر، كما لو كانوا في انتظار شيء ما أو سكانه، مما يشكل عددا صحيحا لا ينفصلين عن طبيعته المحيطة بها.

تتميز مزيج متناغم الكمال مع الفرد المحدد في سمة شخص من قبل صور جورجون. يجذب عمق الفكر، نبل الطابع، إلحام وروحانية أنطونيو بروساردو (1508-1510، بودابست، متحف الفنون الجميلة). تتلقى صورة الجمال والشعر المثالي والشعر تجسيدا مثالي في "كوكب الزهرة" (حوالي 1508-1510، دريسدن، معرض الفن). ومثله ضد خلفية منظر طبيعي ريفي، مغمورة في النوم السلمي. إن إيقاع السلس من الخطوط العريضة الخطية لشكلها ينسج بشكل كبير مع الخطوط الناعمة من التلال اللطيفة، مع وجود هدوء مدروس للطبيعة. يتم تخفيف جميع الخطوط، البلاستيك جميل تماما، نماذج معدنية متناسبة بشكل متناسب. فرقوق رقيقة من لهجة ذهبية نقل دفء الجسم العاري. توفي جورجتون في ازدهار القوى الإبداعية من الطاعون، دون إكمال صورته الأكثر مثالية. وأضافت المناظر الطبيعية في الصورة الثابتة، التي أنهت أوامر أخرى، واتهمها جورجتون.

لسنوات عديدة، حدد تطوير مدرسة البندقية لطلاء الفن في فصلها - تيتيان (1485 / 1490-1576). جنبا إلى جنب مع فن ليوناردو ورافائيل و ميشيلانجيلو، يبدو أنه أعلى من ولادة جديدة. ولاء Titian من قبل المبادئ الإنسانية والإيمان في الإرادة والعقل والفرص الإنسانية، تلخص اللون القوي بقوة جذابة ضخمة. في عمله، تم الكشف أخيرا أصالة واقعية كلية البندقية. إن عالم الفنان ممتلئ، ومعرفة الحياة عميقة ومتعددة الأوجه. تجلى تنوع موهبته في تطوير مختلف الأنواع والنورات الغنائية والدرامية.

على عكس Georgeon المتوفى المبكر، عاشت Titian حياة محظوظة طويلة، مليئة بالعمل الإبداعي الملهم. ولد في بلدة كادور، عاش في البندقية طوال حياته، درس هناك - أولا من بيليني، ثم جورجون. فقط لفترة من الوقت، تحقق بالفعل شهرة، سافر بدعوة من العملاء إلى روما وأوغسبورغ، مفضلا العمل في وضع منزله الفسيح، حيث تم جمع إنسانيين وفنانين وفنانين، من بينهم - كاتب أريتينو، المهندس المعماري سانسوفينو.

تتميز الأعمال المبكرة في Titian بأجاسة النظرة العالمية. ولكن، على عكس الأبطال النمطية الحلمية لسلفها، فإن Titian يخلق صورا أكثر دموية كاملة، نشطة ومبهجة. في اللوحة "حب الأرض والسماوية" (1510s، روما، معرض بورغيز) ضد خلفية منظر طبيعي مثالي ممتاز، يتم تمثيل امرأتين. واحد منهم، يرتدون ملابس رائعة، مريحة مدروسة، يستمع إلى الآخر، الحبوب، والذي واضح، والجمال المثالي للجسم العاري الذي يظل مع نادرة، سقوط من كتفها. مؤامرة هذا الرمز، وكذلك عدد من الصور من جورجتون، ليس لديه تفسير واحد. لكنه يسمح للفنان بتصوير شخصين مختلفين، ولايات، وصوران مثاليان، وانسجام رقيق مع مضاءة مع الطبيعة الخفيفة الدافئة الخفيفة.

على معارضة شخصين، Titian هو تكوين التكوين "قيصر" (1515--1520، دريسدن، معرض الفنون): يتم التأكيد على النبلاء والجمال المرتفع من المسيح من قبل تعبير الوجه المفترس والقبيح لمدخان الفاريزي. من خلال فترة استحقاق Titian الإبداعي، تشمل عددا من صور المذبح والوريدات والتركيبات الأسطورية. انتشار سلافا تيتيان إلى أبعد من البندقية، وزيادة عدد الطلبات باستمرار. في أعماله المؤرخة 1518-15-1530، يتم دمج نطاق الفخم و Pathos مع ديناميات بناء تكوين، العظمة الرسمية، بنقل ملء يجري والثروة وجمال التوافقيات الملونة المشبعة. تاكوفو "الصعود من ماري" ("Assunta"، 1518، البندقية، كنيسة سانتا ماريا دي فرياري)، حيث يشعر أنفاس الحياة القوية في الغلاف الجوي، في الغيوم الجارية، في حشد الرسل، مع الإعجاب ومفاجأة ماريا تسأل نفسها، رائعة بدقة، مثير للشفقة. النمذجة السوداء والأبيض النشطة لكل شخصية، والحركات المعقدة بشكل طبيعي وعريض يؤديها دفعة عاطفية. النغمات الرسمية العميقة والأزرق العميق. في مادونا من عائلة بيزارو (1519-1526، فينيسيا، كنيسة سانتا ماريا دي فراري)، رفض البناء المراهق التقليدي لصورة المذبح، يعطي Titian تحول إلى التكوين غير المتماثل الأيمن، ولكن متوازن، مليء بالمشرق نابض بالحياة. يتم احتواء العملاء التجاريين بخصائص صورة حادة - عائلة بيزارو.

في 1530-1540، يتم استبدال باثوس وديناميات التركيبات المبكرة من Titian بصور حيوية، توازن واضح، تباطأ السرد. في اللوحات حول المواضيع الدينية والأساطير، يقدم الفنان بيئة محددة، وأنواع شعبية، لوحظ بالضبط تفاصيل الحياة. في مكان الحادث "مقدمة في المعبد" (1534--1538، فينيسيا، معرض الأكاديمية) يصور ماريا صغيرة، ترتفع على طول درج واسع إلى الكهنة العليا. وفورا بين الحشد الصاخب من المواطنين تجمع أمام المعبد، فإن شخصية المرأة القديمة للبائع، جالسا على الخطوات بجانب بضائعه - السلة مع البيض. في الصورة "فينوس أوربينسكايا" (حوالي 1538، فلورنسا، أوفيزي)، يتم تقليل صورة جمال عاري الحسية من المرتفعات الشعرية من خلال تقديم الخطة الثانية لأرقام البكر، شيء من الصدر. تلألؤ اللون، والحفاظ على الصوت، يصبح مقيدا وعميقا.

طوال حياته، ناشد تيتيان أن هذا النوع من الصورة، وأداء مبتكر في هذا المجال. إنه يعمق خصائص تصويرها، مما يلاحظ أصالة الموقف والحركات وتعبيرات الوجه والإيماءات والأخلاق التي ترتدي بدلة. تصور صورته في بعض الأحيان اللوحات، وكشف عن الصراعات والعلاقات النفسية بين الناس. بالفعل في الصورة المبكرة من "الشباب مع قفاز" (1515--1520، باريس، اللوفر)، تستحوذ الصورة على حشد فردي، وفي الوقت نفسه يتم التعبير عن السمات النموذجية لرجل النهضة فيه، مع حدوثها والطاقة والمستقل من الاستقلال والشباب كما لو كان يسأل سؤالا وانتظار الرد. الشفاه المضغوطة والعيون اللامعة والتباين الأبيض والأسود في الملابس تفاقم الخصائص. كبير دراماتيكي والتوافق في العالم الداخلي والتعميم النفسي والاجتماعي هي صور في وقت متأخر من الوقت، عندما يولد موضوع الصراع البشري مع العالم المحيط في عمل ثنيان. تحسين الكشف عن العالم الروحي المتطور، صورة ريمينالدي هيبوليتو (نهاية 1540s، فلورنسا، معرض بيتي)، وجهه الشاحب قوي يجذب تعقيد الخصائص، الروحانية يرتجف. تركز الحياة الداخلية في مظهرها، في الوقت نفسه مكثفة ومتنتثرة، في مرارة في الشك والخيبة الأمل.

كواحد من المستند، تنظر إلى المجموعة من قبل صورة جماعية في نمو البابا بول الثالث مع أبناء الأخوة والأكريلينال أليساندرو و أوتافيو (1545--1546، نابولي، كابوديمونت المتحف)، تعريض الأنانية والنفاق والقسوة والجشع، السلطة والرعي، تصلب، وسلسلة - كل ما يربط هؤلاء الناس. صورة ذات حصان البطولية من كارل الخامس (1548، مدريد، برادو) واقعية في دروع الفارس، على خلفية المناظر الطبيعية، التي أضاءت عليها الادخار الذهبي للتشمس. كان لهذه الصورة تأثير كبير على إضافة صورة باروك من 17 إلى 18 قرنا.

في 1540-3550S، تزايدت ميزات اللوحات بشكل حاد في عمل ثديان، حيث تصل إلى وحدة كاملة من الحل الأسود والملون البلاستيكي. ضربات ضوء قوية تضطر إلى تألق والدهانات الفائضة. في حياته نفسها، يجد مثاليا لجمال ناضج كامل الدمج المجسد في صور أسطورية - "فينوس أمام المرآة" (حوالي 1555، واشنطن، معرض الفنون الوطني)، "Dana" (حوالي 1554، مدريد، برادو ).

إن تعزيز التفاعل الإقطاعي الكاثوليكي والأزمة العميقة التي تعاني منها الجمهورية البندقية، تسبب في تفاقم المأساة في الاكتفاء في أعمال الفنان المتأخرة. يسودون قطع الاستشهاد والمعاناة، إخلاء المسؤولية غير القابلة للتوفيق مع الحياة، الشجاعة المتنارية؛ Muticiance لسانت لورانس (1550-1555، البندقية، كنيسة اليسوعيين)، "MAGDALEN النقدية" (1560s، سانت بطرسبرغ، هيرميتاج)، "تتواجي تاج نشن" (حوالي 1570، ميونيخ، بيناكوتك)، سانت سيباستيان "(حوالي 1570، سانت بطرسبرغ، هيرميتاج)،" بيتا "(1573--1576، البندقية، معرض الأكاديمية). لا تزال صورة الشخص فيها قوة قوية، ولكنها تفقد ميزات التوازن التوافقي الداخلي. التكوين مبسط، مبني على مجموعة من شخصيات واحدة أو أكثر مع خلفية معمارية أو مناظر طبيعية، غمرت في الشفق؛ المساء أو المشاهد الليلية مضاءة من قبل المجالس الشريرة، مشاعل الضوء. ينظر إلى العالم في التباين والحركة. في هذه اللوحات، ظهرت طريقة الفنان الراحل الخلابة بالكامل، اكتساب شخصية أكثر حرة وواسعة وتضع أسس اللوحة الندانية في القرن السابع عشر. رفض الدهانات المشرقة، والدهانات، ويتناول ظلال غائمة، الصلب، زيتون أصعب، تضع كل لهجة ذهبية عامة. إنه يسعى الوحدة المذهلة للسطح الملون للماكين، باستخدام تقنيات محكم مختلفة، تختلف عن أرقى السكتات الدماغية المفتوحة المفتوحة والرعوية السميكة، والتي تذوب نمط خطي في بيئة خفيفة القلب تبلغ شكل التشويق للحياة. وفي المتأخر، حتى أكثر الأعمال المأساوية في سليمها، لم تفقد تيتيان الإيمان في المثالية الإنسانية. ظل الرجل له أن ينتهي بأعلى قيمة للآخر. الوعي الكامل لكرامة المرء، الإيمان في انتصار العقل، تجربة حياة كشكش تظهر في "صورة ذاتية" (حوالي 1560، مدريد، برادو)، الفنان، بعد كل حياته، تحمل مثلية مشرقة للإنسانية وبعد

بعد أن تم التوصل إليه في وقت إحياء أعلى قمة تطورها، لم تتجنب ثقافة النهضة ظواهر الأزمات. من الواضح في التوتر الدائري الناشئ للصور الفنية، وصلت لاحقا إلى المأساة، في رغبة مريرة في إظهار العقم حتى الجهود البطولية لشخص في مكافحة القوات القاتلة معارضة له. تتناقض علامات ظاهرة الأزمة الناشئة في ذلك الوقت في ذلك الوقت تباين الفكر العام: العقلانية والنظر الرصين عند الواقع يتم دمج الواقع مع البحث المضاد للتوطيوي عن مدينة أرضية مثالية.