التشرئة: التعريف والأنواع والفنانين. تركيب مجردة (مبادئ عرض الأحاسيس البشرية) أمثلة تجريبية لوحات

10.07.2019

قراءة أيضا

كيف يتم تداول الروس في منزل مزاد مزاد سوتبي Sotheby Sotheby S

سيرة هاروكي موراكوف هاركي موراكامي التركيز

في القرن الماضي، أصبح الاتجاه التجريدي طفرة حقيقي في تاريخ الفن، ولكن الطبيعي تماما - كان الشخص يبحث دائما عن أشكال جديدة وخصائص وأفكار. ولكن في قرننا، فإن هذا الأسلوب الفن يسبب الكثير من الأسئلة. ما هي التشرئة؟ دعونا نتحدث عن هذا أكثر.

التشرئة في الرسم والفن

في الاسلوب التشرعة يستخدم الفنان لغة مرئية من النماذج والمحفوظات والخطوط والألوان لتفسير الموضوع. هذا يتناقض مع أشكال الفن التقليدية، والتي تتلقى تفسير أكثر أدبية للموضوع - الواقع "الواقع". أوراق التشرئة قدر الإمكان من الفن البصري الكلاسيكي قدر الإمكان؛ يمثل العالم العالم ليس على الإطلاق كما هو الحال في الحياة الحقيقية.

إن التشرئة في الفن يتحدى عقل المراقب، تماما مثل عواطفه - لتقييم كامل عمل الفن، يجب أن يتخلص المراقبون من الحاجة إلى فهم أن الفنان يحاول قوله، ويجب أن يشعر بالاستجابة العاطفة بنفسه. جميع جوانب الحياة قابلة للتفسير من خلال التشريع - الإيمان، المخاوف، المشاعر، رد فعل على الموسيقى أو الطبيعة، الحسابات العلمية والرياضية، وهلم جرا.

نشأ هذا الاتجاه في الفن في القرن العشرين، إلى جانب المكعب، السريالية، والدادة وغيرها، على الرغم من أن الوقت المحدد غير معروف. الممثلون الرئيسيون لمشرم الجماعة في الرسم، من المعتاد النظر في مثل هذا الفنانين باسم Vasily Kandinsky، روبرت ديلون، كاظمير مالفيتش، فرانيوس كوبكا وبيت موندريان. نحن نتحدث عن إبداعهم واللوحات المهمة.

صور الفنانين المشهورين: التشرئة

vasily kandinsky.

كان كاندنسكي أحد رواد الفن التجريدي. بدأ عمليات تفتيشه في الانطباعية، وجاءت بالفعل التشرئة إلى النمط. في عمله، استغل العلاقة بين اللون والنموذج لإنشاء تجربة جمالية، والتي من شأنها أن تغطي رؤية ورائيات الجمهور. وأعرب عن اعتقاده أن التجريد الكامل يعطي مساحة للتعبير العميق والتجاوز، ونسخ الواقع يمنع هذه العملية فقط.

كانت اللوحة روحية عميقة لقانون. سعى إلى نقل عمق المشاعر البشرية من خلال اللغة البصرية العالمية للنماذج والألوان المجردة، والتي ستتجاوز الحدود البدنية والثقافية. رأى التشرعة كأنظمة مرئية مثالية، والتي يمكن أن تعبر عن "الضرورة الداخلية" للفنان ونقل الأفكار البشرية والعواطف. اعتبر نفسه نابا مهمته هو مشاركة هذه المثل العليا مع العالم، لصالح المجتمع.

"تكوين الرابع" (1911)

مخبأة بألوان زاهية وخطوط سوداء واضحة تصور العديد من القزاعات مع سبيرز، وكذلك القوارب والأرقام والقلعة في الجزء العلوي من التل. كما هو الحال في العديد من اللوحات من هذه الفترة، فإنه يمثل معركة مروعة تؤدي إلى العالم الأبدي.

من أجل تسهيل تطوير النمط المجاني للرسم، كما هو موضح في عمله "على الروحي في الفن" (1912)، يقلل Kandinsky الكائنات إلى الرموز التصويرية. بفضل إزالة معظم الإشارات إلى العالم الخارجي، أعربت Kandinsky عن رؤيتها بطريقة أكثر تنوعا، ترجمة الجوهر الروحي للموضوع من خلال كل هذه الأشكال في اللغة البصرية. تكررت العديد من هذه الأرقام الرمزية وتنقيحها في عملها اللاحق، أصبحت أكثر مجردة.

كاظمير مالفيتش

بفضل اتصالاتها في الغرب، تمكنت مالفيتش من نقل أفكاره حول الرسم إلى الفنانين في أوروبا والولايات المتحدة، وبالتالي تؤثر بشدة على تطور الفن المعاصر.

"مربع أسود" (1915)

تم عرض صورة عبادة "سود أسود" لأول مرة من قبل مالفييتش في معرض بتروغراد في عام 1915. يجسد هذا العمل المبادئ النظرية لسيارة التفوق التي طورتها مالفيتش في مقاله "من التكعيب والمستقبلية إلى التفوق: الواقعية الجديدة في الرسم".

على الويب أمام المشاهد هو نموذج مجردة في شكل مربع أسود - إنه العنصر الوحيد في التركيب. على الرغم من حقيقة أن الصورة تبدو بسيطة، فإنها تقدم عناصر مثل بصمات الأصابع، والسكتات الدماغية الفرشاة، تقشير من خلال طبقات الطلاء الأسود.

بالنسبة إلى Malevich، يشير المربع إلى المشاعر والأبيض هو الفراغ، لا شيء. رأى مربع أسود كوجود يشبه الله، أيقونة، كما لو أن أصبحت طريقة مقدسة جديدة للفن مثير للإعجاب. حتى في المعرض، وضعت هذه الصورة في المكان الذي يوجد فيه الأيقونة عادة في منزل روسي.

بيت موندريان

في لوحاتها الأكثر شهرة منذ عشرينيات القرن العشرين، يقلل موندريان من الأشكال إلى الخطوط والمستطيلات، والوحة هي أبسط. أصبح استخدام التوازن غير المتماثل أساسيا في تطوير الفن المعاصر، ويحتفظ أعمالها بملخصاتها بتأثيرها في التصميم والمألوفة في الثقافة الشعبية واليوم.

"شجرة رمادية" (1912)

"الشجرة الرمادية" مثال على الانتقال المبكر من موندريان إلى أسلوب التشرعةوبعد يتم تقليل شجرة ثلاثية الأبعاد إلى أبسط خطوط وطائرات، باستخدام ظلال رمادية ورمادية فقط.

هذه الصورة هي واحدة من أعمال أعمال موندريان التي تم إنشاؤها بنهج أكثر واقعية، حيث يتم تقديم الأشجار بشكل طبيعي. في حين أصبحت الأعمال اللاحقة مجردة بشكل متزايد، على سبيل المثال، يتم تقليل خطوط الأشجار حتى لا يكون شكل الشجرة ملحوظا بالكاد والثانوي فيما يتعلق بالتكوين العام للخطوط الرأسي والأفقي.

يمكنك هنا أن ترى مصلحة موندريان إلى التخلي عن منظمة منظم من الخطوط. كانت هذه الخطوة مهمة لتطوير التجريد النقي من موندريانا.

روبرت ديلون

كانت ديلون واحدة من أقرب الفنانين في التشرئة. أثرت إبداعه على تطوير هذا الاتجاه، بناء على الجهد المتراكم، الذي كان بسبب معارضة الألوان. سرعان ما سقط في ظل تأثير ملون من الانطباع العائلي واتبع عن كثب نظام العمل في أسلوب التشرئة. لقد اعتبر اللون والضوء أن تكون الأدوات الرئيسية، مع المساعدة التي يمكنك التأثير عليها على كائن الكائن.

بحلول عام 1910، قدم ديلون مساهمته الخاصة في التكعب في شكل سلسلة من اللوحات التي تصور الكاتدرائيات وبرج إيفل، والتي انضمت إلى أشكال مكعب وديناميات الحركة والألوان الزاهية. ساعدت هذه الطريقة الجديدة لاستخدام وئام ألوان على فصل هذا النمط عن المكعب الأرثوذكس، بعد أن تلقى اسم الأيتمة، وتأثر الفنانين الأوروبيين على الفور. في نفس النمط، استمرت اللوحات في كتابة لوحات زوجة ديلون، الفنان سونيا تيرك ديلون.

برج ايفل (1911)

يتم تخصيص العمل الرئيسي لل Delone لبرج إيفل - الرمز الشهير لفرنسا. هذا هو واحد من الأكثر إثارة للإعجاب من سلسلة من الحادي عشر لوحات مخصصة لبرج إيفل بين عامي 1909 و 1911. يتم رسمها باللون الأحمر الساطع يميزها على الفور عن المدينة المحيطة. حجم قماش مثير للإعجاب يعزز عظمة هذا المبنى. كشباح، أبراج البرج على المنازل المحيطة، في معنى مجازي يهز أسس النظام القديم أنفسهم.

إن صورة ديلون تنقل هذا الشعور بتفاؤل بلا حدود، براءة ونضارة الوقت، والتي لم تشهد بعد حروبين عالميتين.

فرانيشيك كوبكا

كأس فرانتيشيك - الرسم الفنان التشيكوسلوفاك التشرعةالذي تخرج من أكاديمية براغ للفنون. كطالب، هو، أولا وقبل كل شيء، رسمت على الموضوعات الوطنية وكتبت التراكيب التاريخية. ومع ذلك، كانت أعماله المبكرة أكثر الأكاديمية، طور أسلوبه على مر السنين وانتقل في النهاية إلى التشرئة. كتب بطريقة واقعية للغاية، حتى أعماله المبكرة، تحتوي على مواضيع ورموز سريالية باطني محفوظة وعند كتابة التجريدات.

يعتقد الانقلاب أن الفنان وعمله يشارك في الأنشطة الإبداعية الطويلة، الطبيعة التي لا تقتصر على أنها مطلقة.

"أمورف. Fugue في لونين "(1907-1908)

ابتداء من 1907-1908، بدأ الخروج في رسم سلسلة من الصور لفتاة تحمل وعاء في يده، كما لو كانت ستعمل أو رقص معه. ثم طور المزيد والمزيد من الصور التخطيطية، وفي نهاية المطاف، تلقت سلسلة من الرسومات المجردة بالكامل. تم الانتهاء منها في لوحة محدودة من الألوان الحمراء والأزرق والأبيض والأسود.

في عام 1912، في صالون الخريف، تم عرض أحد هذه الأعمال التجريدية لأول مرة في باريس.

لا تفقد التشرئة على النمط شعبيتها وفي لوحة من القرن الحادي والعشرين - عشاق الفن الحديث لا يمانع في تزيين منزلهم مثل تحفة، والعمل في هذا النمط يطير بعيدا عن المطرقة على جميع أنواع المزادات بالنسبة للمبالغ الرائعة.

تعرف على المزيد حول التجريد في الفن سوف تساعدك على الفيديو التالي:

التشرئة (lat. التجردة. - إزالة أو الهاء) أو الفن غير المصدر - اتجاه الفن، رفضت صورة النماذج في الرسم والنحت. أحد أهداف التجريم هو تحقيق "التنسيق"، باستخدام صورة مجموعات ألوان معينة والنماذج الهندسية، مما تسبب في إحساس بالاكتمال وإكمال التكوين في المعاصرين. الشخصيات المعلقة: Vasily Kandinsky، كاظمير مالفيتش، ناتاليا غونشاروف وميخائيل لاريونوف، بيت موندريان.

تاريخ

التشرعة (الفن بموجب علامة النماذج الصفرية، فن غير محدود) هو اتجاه فني تم تشكيله في فن النصف الأول من القرن العشرين، رفض بالكامل إعادة إنتاج أشكال العالم المرئي الحقيقي. يعتبر مؤسسو التشرئة هو V. Kandinsky , ص. موندريانا وك. مالفيتش.

خلقت V. Kandinsky نوعها من اللوحة المجردة، وتحرير من جميع علامات استبدال بقع الانطباعية و "البرية". جاء بيت موندريان إلى فرينيس من خلال الإطالة الهندسية الطبيعة، التي بدأها Cezanne و Kubistami. تركز التدفقات الحداثية للقرن العشرين، على التشرئة، تغادر تماما عن المبادئ التقليدية، وتنمي الواقعية، ولكنها لا تزال في إطار الفن. نجا تاريخ الفن مع ظهور التشرئة من الثورة. لكن هذه الثورة نشأت عن طريق الصدفة، ولكن بشكل طبيعي تماما، وتوقعت بواسطة أفلاطون! في عمله المتأخر، كتب PHYLEB عن جمال الخطوط والأسطح والأشكال المكانية، مستقلة عن كل تقليد المواد المرئية، من جميع البكرات. هذا النوع من الجمال الهندسي، على النقيض من جمال النماذج الطبيعية "غير الصحيحة"، وفقا لبلاتون، لا علاقة لها، ولكنها غير مشروطة، شخصية مطلقة.

20 قرن والحداثة

بعد الحرب العالمية الأولى، 1914-18، غالبا ما يتجلى اتجاهات الفن التجريدي في أعمال معينة من قبل ممثلي الدادة والسريالية؛ في الوقت نفسه، كانت الرغبة في العثور على النماذج غير النشطة في الهندسة المعمارية، والفن المموج، التصميم (تجارب مجموعة من الأناقة "و" Bauhaus ") تم تحديدها. العديد من المجموعات الفنية التجردة ("فنون ملموسة"، 1930؛ "دائرة ومربع"، 1930؛ "التجريد والإبداع"، 1931)، وتوحيد الفنانين من جنسيات واتجاهات مختلفة، نشأت في بداية الثلاثينيات.، الرئيسية في فرنسا. ومع ذلك، لم يتلق الفن التجريدي توزيعا واسعا، وبحلول منتصف الثلاثينيات. كسرت المجموعات. في سنوات الحرب العالمية الثانية، برزت 1939-1945 في الولايات المتحدة كلية ما يسمى التعبيرية المجردة (الرسامين ج. بولوك، م. توبي وآخرون)، والتي تطورت بعد الحرب في العديد من البلدان (تسمى الطاشية أو "الفن الرسمي") وأعلنها "الأتمتة الذهنية الخالصة" واندفاع اللاوعي الذاتي للإبداع، عبادة ألوان غير متوقعة ومجموعات نارية.

في النصف الثاني من الخمسينيات من الخمسينيات من الخمسينيات، نشأ فن التركيب، فن البوب \u200b\u200bفي الولايات المتحدة، في وقت لاحق إلى حد ما آندي وارهول الشهير مع تكراره الذي لا نهاية له على صور مارلين مونرو وعلب أغذية الكلاب - التشرئة الكولية. في فن التصوير الثامن من الستينيات، أصبح شكل أقل عدوانية ثابتة من التجريد - بسطيمية شعبية. في نفس الوقت بارنيت نيومان، مؤسس التجريد الهندسي الأمريكي، مع أ. ليبرمان، أ.و ك. نولاند تشارك بنجاح في تطوير أفكار الأفكار الهولندية Neoplasticism و SUPREMATIM الروسية.

تم استدعاء دورة أخرى من اللوحة الأمريكية "لوني" أو "منشأة" بعد الأشقاء ". الممثلين إلى حد ما دفعوا من Fovisma و PostMisisisism. النمط الصلب، أكد الخطوط العريضة الحادة E. Celly، J. Yungherman، F. Sustla أدنى تدريجيا من لوحة مستودع حزن التأمل. في السبعينيات - 80s، عاد اللوحة الأمريكية إلى التنظيم التنظيمي. علاوة على ذلك، تلقى أوسع انتشار مثل هذا المظهر الشديد مثل ضوئي. يتلق معظم المؤرخين الفنون على حقيقة أن السبعينيات هي لحظة الحقيقة للفن الأمريكي، لأنه خلال هذه الفترة أطلق سراحها أخيرا من التأثير الأوروبي وكان أمريكيا بحت. ومع ذلك، على الرغم من عودة الأشكال والأنواع التقليدية، من صورة إلى اللوحة التاريخية، لا تختفي وتشرك.

اللوحات، وأعمال الفن "المحروم المحروم" ما زالت قد تم إنشاؤها، لأن العودة إلى الواقعية في الولايات المتحدة لم تنفذ من خلال التشرئة على هذا النحو، لكن قصدها، فرض حظر على الفن المجازي، الذي تم تحديده في المقام الأول مع الواقعية الاجتماعية لدينا، و لذلك لا يمكن اعتباره مسفاوع في المجتمع "الحر الديمقراطي"، وحظر على الأنواع "المنخفضة"، على الوظائف الاجتماعية للفن. في الوقت نفسه، استحوذت أناقة اللوحة المجردة على بعض الولادة، والتي لم تأخذها من قبل، - تبسيط الأحجام، وضوح الأمعاء، وثراء النصفين، حلول الألوان الرفيعة ( E. Murray، St. Hephon، L. Rivers، السيد L. Huese، A. Ballod).

وضعت كل هذه الاتجاهات الأساس لتطوير التشرئة الحديثة. لا يمكن أن يكون هناك شيء يجمد في الإبداع، لأنه سيكون الموت بالنسبة له. ولكن مهما كانت المسارات هي التشرئة، بغض النظر عن كيفية تحويلها، فإن جوهرها يبقى دائما دون تغيير. من أن التشرئة في الفنون البصرية هي الطريقة الأكثر بأسعار معقولة ونبيلة لالتقاط الوجود الشخصي، وفي النموذج، لا يوجد انطباع فاكس كافيا كافية. في الوقت نفسه، فإن التشرئة هي تحقيق مباشر للحرية.

الاتجاهات

في التشرئة، يمكن تمييز اثنين من الاتجاهين الواضح: تجريد هندسي، يستند أساسا إلى التكوينات المحددة جيدا (Malevich، موندريان)، والتجريد الغنائي الذي يتم تنظيم التكوين من أشكال مجانية (Kandinsky). أيضا في التشرئة هناك العديد من الإنفاق الكبير الآخر.

مكعبة

نشأ اتجاه Avant-garde في الفنون البصرية في بداية القرن العشرين ويتميز باستخدام الأشكال المكيفة للشكل الهندسي، والرغبة في "سحق" الكائنات الحقيقية لممارسة المرسم.

المنطقة (روايات)

الاتجاه في الفن التجريدي من 1910s، بناء على استبدال الأطياف الخفيفة والضوء ذات الصلة. تتميز بفكرة ظهور النماذج من "تقاطع الأشعة المنعكسة للأشعة المختلفة"، لأن الشخص في الواقع ليس الموضوع الذي ينظر إليه، ولكن "كمية الأشعة القادمة من مصدر الضوء ينعكس من الموضوع. "

NeoLasticism.

تعيين اتجاه الفن التجريدي، الذي كان موجودا في 1917-1928. في هولندا والفنانين المتحدة الذين كانوا يتجمدون حول المجلة "de stijl" ("Style"). تتميز أشكال مستطيلة واضحة في العمارة واللوحة المجردة في تخطيط الطائرات المستطيلة الكبيرة، رسمت باللونين الرئيسيين للطيف.

الأيام

الاتجاه في اللوحة الفرنسية من 1910s. سعى Orfer Artfers إلى التعبير عن ديناميات الحركة و Medicality للإيقاعات باستخدام "أنماط" الترابط للألوان الأساسية للطيف وتركيب الأسطح المنحنية.

سوبرماتية

التوجيه في الفن الطليعي الطليعي، تأسست في 1910S. مالفيتش. تم التعبير عنه في مجموعات من الطائرات متعددة الألوان لأبسط الخطوط العريضة الهندسية. يشكل مزيج من الأرقام الهندسية متعددة الألوان مؤلفات تفوق غير متماثلة متوازنة تخترق الحركة الداخلية.

الطيشية

تدفق 1950-60s في التشرئة الأوروبية الغربية، التي تلقت أكبر توزيع في الولايات المتحدة. إنها طلاء البقع التي لا تنشئ صور الواقع، لكنها تعبر عن النشاط اللاوعي للفنان. يتم تطبيق الرموز والخطوط والبقع في Tashizm على تحركات قماش سريعة من اليد دون خطة محددة سلفا.

التعبيرية مجردة

حركة الفنانين، الرسم بسرعة وعلى لوحات كبيرة، باستخدام السكتات الدماغية غير الجومومية، فرش كبيرة، تطرد أحيانا مع الدهانات إلى قماش، لأقصى قدر من تحديد المشاعر. غالبا ما يكون للطريقة المعبرة للرسم هنا نفس قيمة الرسم نفسه.

الزنبق في الداخل

في الآونة الأخيرة، بدأت التشرئة في التحرك مع لوحات للفنانين في الداخل منزلي دافئ، تجديدها. نمط أضيق الحدود باستخدام أشكال واضحة، وأحيانا غير عادية، يجعل الغرفة غير عادية ومثيرة للاهتمام. ولكن من السهل جدا المبالغة مع اللون. النظر في مزيج من اللون البرتقالي في مثل هذا المصمم من الداخل.

أفضل أفضل تخفيف البرتقال المشبع، وكيف تبرد ذلك. اللون البرتقالي يجعل الغرفة أكثر سخونة، لذلك قليلا؛ لا يمنع. يجب أن يكون التركيز على الأثاث أو تصميمه، على سبيل المثال، الفراش البرتقالي. في هذه الحالة، ستغطي الجدران البيضاء سطوع اللون، لكنه سيغادر الغرفة ملونة. في هذه الحالة، ستكون لوحات نفس GAMMA بمثابة إضافة ممتازة - الشيء الرئيسي هو عدم المبالغة في ذلك، وإلا فإن هناك مشاكل في النوم.

يتم تنغيف مزيج من الألوان البرتقالية والأزرق لأي غرفة، إذا لم يكن الأمر يتعلق الحضانة. إذا اخترت ظهورات مشرقة، فسوف تمنح بعضها البعض بنجاح، وإضافة الحالة المزاجية، ولن تؤثر سلبا على الأطفال غير النذيرين.

يتم دمج البرتقال بشكل مثالي مع الأخضر، وخلق تأثير شجرة الماندرين وفاتين الشوكولاته. اللون البني، الذي يختلف من الدفء إلى البرد، تطبيع تماما درجة حرارة الغرفة. بالإضافة إلى ذلك، مثل هذا المزيج من الألوان مناسب لمطبخ وغرفة المعيشة، حيث تحتاج إلى إنشاء جو، ولكن لا تفرط في الداخل. وضع الجدران بألوان أبيض وشوكولاتة، يمكنك وضع كرسي برتقالي بأمان أو شنق صورة مشرقة مع اليوسفي الغنية. بينما كنت في هذه الغرفة، سيكون لديك مزاج رائع والرغبة في صنع أكبر قدر ممكن من الحالات.

صور فنانين التجريد الشهير

كاظمير مالفيتش

تؤدي أفكار مالفيتش حول الشكل والمعنى في الفن، بطريقة أو بأخرى، إلى تركيز نظرية التشرئة على الطريقة. عملت مالفيتش مع أنماط مختلفة في الرسم، ولكن معظمها ركزت على دراسة أشكال هندسية نقية (المربعات والمثلثات والدوائر) وموقفها تجاه بعضها البعض في المساحة المرئية. بفضل اتصالاتها في الغرب، تمكنت مالفيتش من نقل أفكاره حول الرسم إلى الفنانين في أوروبا والولايات المتحدة، وبالتالي تؤثر بشدة على تطور الفن المعاصر.

"مربع أسود" (1915)

بيت موندريان

تعترف بيتا موندريان، وهو أحد مؤسسي الحركة الهولندية "، بتنقية مخزوناتها والممارسة منهجية. إنه يبسط بشكل جذري عناصر لوحاته لعرض ما رأيته، ليس مباشرة، ومجازيا، وخلق لغة جمالية واضحة وعالمية في حوادثه. في لوحاتها الأكثر شهرة منذ عشرينيات القرن العشرين، يقلل موندريان من الأشكال إلى الخطوط والمستطيلات، والوحة هي أبسط. أصبح استخدام التوازن غير المتماثل أساسيا في تطوير الفن المعاصر، ويحتفظ أعمالها بملخصاتها بتأثيرها في التصميم والمألوفة في الثقافة الشعبية واليوم.

روبرت ديلون

فرانيشيك كوبكا

"أمورف. Fugue في لونين "(1907-1908)

سخيف الحديثة

منذ بداية القرن العشرين، الفنانين، بما في ذلك Pablo Picasso، Salvador Dali، Casemir Malevich، Vasily Kandinsky - تجربة أشكال الكائنات وتصورها، وتساءل أيضا من الشركات الموجودة في الفن. لقد أعددنا مجموعة مختارة من الفنانين المثليين المعروفين المعروفين أنفسهم الذين قرروا دفع حدودهم من المعرفة وخلق واقعهم.

فنان ألماني ديفيد شيليل (ديفيد شنيل) يحب التجوال في جميع أنحاء الأماكن، والتي حزمت فيها الطبيعة، والآن فهي صارمة لمباني الناس - من الملاعب إلى المصانع والمصانع. ذكريات هذه المنزلة وتلد مناظره المجردة المشرقة. إعطاء الإرادة لخياله وذاكرةه، وليس الصور الفوتوغرافية ومقاطع الفيديو، يقوم ديفيد شيليل بإنشاء صور تشبه الواقع الافتراضي للكمبيوتر أو الرسوم التوضيحية لكتب الخيال.

خلق لوحات مجردة على نطاق واسع، فنان أمريكي كريستين بيكر (كريستين بيكر) توجه الإلهام من تاريخ الفنون وسباق ناسكار والصيغة 1. الملح الذي تعطي حجم عمله، وتداخل عدة طبقات من الطلاء الاكريليك وهزت الصور الظلية مع سكوتش. ثم كريستين بدقة، مما يتيح لك رؤية الطبقات السفلى من الطلاء وتجعل سطح لوحاتها مشابهة لملوحة متعددة الطبقات متعددة الطبقات. في المرحلة الأخيرة من العمل، تخمد جميع المخالفات، مما يجعل لوحاتهم مثل الأحاسيس على الأشعة السينية.

في أعمالهم، فنان من أصل يوناني من بروكلين، نيويورك، إليانا أناجنس (Eleanna Anagnos) يستكشف جوانب الحياة اليومية، والتي غالبا ما تهرب من وجهة نظر الناس. في سياق "الحوار مع القماش"، تكتسب المفاهيم العادية معاني وحواف جديدة: تصبح المساحة السلبية زيادة إيجابية وصغيرة في الحجم. محاولة استنشاق "الحياة في صورنا"، حاولت إيقاظ العقل البشري الذي توقف عن طرح الأسئلة وافتتح بشيء جديد.

إيلاء البقع الساطعة النزل من الطلاء، فنان أمريكي سارة سبيتر(سارة سبيتلر) تسعى للعرض في فوضى عمله، كارثة، عدم التوازن والفوضى. ينجذب بهذه المفاهيم، لأنها غير قابلة للسيطرة عليها من الإنسان. لذلك، فإن قوة التدمير الخاصة بهم تجعل الأعمال مجردة لسارة سبيتلر قوية وحيوية ومثيرة. وعلاوة على ذلك. تؤكد الصورة الناتجة عن الحبر والدهانات الأكريليك وأقلام الجرافيت والمينا إياديا ونسبية ما يحدث حول القماش.

رسم إلهام من مجال الهندسة المعمارية، فنان من فانكوفر، كندا، جيف دابر. (Jeff Depner) يخلق أنماط مجردة متعددة الطبقات تتكون من أشكال هندسية. في "الفوضى" الفنية التي أنشأتها، فإن جيف يبحث عن انسجام في اللون والشكل والتكوين. يرتبط كل عنصر من العناصر الموجودة في لوحاته مع بعضها البعض وتؤدي إلى اللاحقة: "إن عملي يحقق في الهيكل المركزي [صور] من خلال العلاقة بين الألوان في لوحة المحددة ...". وفقا للفنان، فإن لوحاته هي "علامات مجردة"، والتي ينبغي أن تأجيل الجمهور لمستوى جديد غير مستو.

نمط الطبقة واحدة، وليام موريس

"التشرئة"، تسمى أيضا "الفن المعني"، "غير الهارب"، "غير المقيم"، "التجريد الهندسي" أو "الفن المحدد"، هو مصطلح مظلة ضبابية إلى حد ما لأي كائن من الطلاء أو النحت الذي لا يعرض كائنات أو مشاهد يمكن التعرف عليها. ومع ذلك، كما نرى، لا يوجد توافق واضح فيما يتعلق بالتعريف أو الأنواع أو القيمة الجمالية للفنية التجريدية. اعتقد بيكاسو أن مثل هذا المفهوم غير موجود على الإطلاق، في حين أن بعض المؤرخين الفنون يعتقدون أن كل الفن مجردة - لأنه، على سبيل المثال، لا توجد لوحة يمكن الاعتماد عليها لتكون شيئا كبيرا من السيرة الذاتية الإجمالية التي يرىها الفنان. بالإضافة إلى ذلك، هناك مقياس انزلاق من التجريد: من شبه الملخص إلى مجردة بالكامل. لذلك، على الرغم من أن النظرية واضحة نسبيا - تتم إزالة الفن التجريدي من الواقع - يمكن أن تكون المهمة العملية لفصل الملخص من الأعمال غير المجردة أكثر إشكالية.

ما هي فكرة الفن التجريدي؟

دعنا نبدأ بمثال بسيط للغاية. تأخذ سيئة (غير مربحة) لشيء ما. تنفيذ الصورة يترك الكثير مما هو مرغوب فيه، ولكن إذا كانت ألوانها جميلة، فإن الرسم يمكن أن يضربنا. هذا يدل على كيفية تجاوز الجودة الرسمية (اللون) الممثل (الرسم).
من ناحية أخرى، فإن الصورة الضوئية، كما أقول، في المنزل يمكن أن تثبت رسومات ممتازة، ولكن الموضوع نفسه، مخطط الألوان والإجمالي التكوين يمكن أن يكون مملا تماما.
النتيجة الفلسفية لتقييم الصفات الرسمية الفنية الناتجة عن الموافقة على أفلاطون: "خطوط مستقيمة ودائرات ... ليست جميلة فقط ... ولكن أبدية جميلة ومثيرة للغاية".

التقارب، جاكسون بولوك، 1952

في جوهرها، تعني Reveomment of Plato أن الصور غير الطبيعية (الدوائر والساحات، مثلثات، إلخ) لها جمال مطلق ومتحسن. وبالتالي، لا يمكن تقدير اللوحة إلا في خطها ولونها، ولا تحتاج إلى تصوير الكائن الطبيعي أو المشهد. الفنان الفرنسي، الطب الطبيعي والنظريين من الفن موريس دينيس (1870-1943) يعني نفس الشيء عندما كتب: "تذكر أن الصورة قبل أن تصبح حصانا عسكري أو امرأة عارية ... أساسا سطح مستو مغطى باللون الذي تم جمعه حسب اللون في ترتيب معين. "

فرانك ستيلا

أنواع التشرئة

بحيث كل شيء بسيط، يمكننا تقسيم الفن مجردة لمدة ستة أنواع رئيسية:

منحني الأضلاع
تأسيس على اللون أو الضوء
هندسي
عاطفية أو بديهية
gestural.
الحد الأدنى

بعض هذه الأنواع أقل مجردة من غيرها، لكنهم جميعهم مرتبطون بفرع الفن من الواقع.

التشرئة curvilinear

زهر العسل، وليام موريس، 1876

يرتبط هذا النوع بشدة بالفن السيلكي، والذي يستخدم عددا من الزخارف المجردة، بما في ذلك العقد (ثمانية أنواع رئيسية)، وأنماط متداخلة وسرعة (بما في ذلك Triskel أو Triscelion). لم يتم اختراع هذه الدوافع من قبل Celts، استخدمت العديد من الثقافات المبكرة الأخرى هذه الحلي سلتيك على مر القرون. ومع ذلك، فمن الصحيح أن نقول أن مصممي سلتيك تنفوا حياة جديدة في هذه الأنماط، مما يجعلها أكثر تعقيدا ومعقدة. في وقت لاحق، عادوا خلال القرن التاسع عشر، وخاصة أظهروا أنفسهم في أغطية الأغطية والأقمشة والخلطات ونورشوتشوتات، على غرار ويليام موريس (1834-96) وآرثر ميسوزوردو (1851-1942). تتميز التجريب المنحني أيضا بمثل هذا المفهوم ك "صورة لا نهاية لها" - ميزة واسعة النطاق للفن الإسلامي.

التشرئة على أساس اللون أو الضوء

زنبق الماء، كلود مونيه

يتم توضيح هذا النوع في أعمال Turner و Monet، والتي تستخدم اللون (أو الضوء) في هذه الطريقة لفصل عمل الفن من الواقع، لأن الكائن يذوب في دوامة الصباغ. يمكن للأمثلة أن تكون بمثابة زنبق ماء من كلود مونيه (1840-1926)، تعويذة (1888، Musee d'Orsay، باريس)، بول Seruzier (1864-1927). العديد من اللوحات التعبيرية في Kandinsky مكتوبة في وقتهم مع Reiter Blaue Reiter هي قريبة جدا من التجريد. ظهرت تجريد الألوان مرة أخرى في أواخر الأربعينيات والخمسين في شكل لوحة ملونة تم تطويرها بواسطة Mark Rotko (1903-70) و Barnett Newman (1905-70). في الخمسينيات من القرن الماضي، في فرنسا، مجموعة متنوعة موازية من اللوحة المجردة المتعلقة بالألوان، المعروفة باسم التجريد الغنائي ظهرت.

تعويذة، أرضية

تجريد هندسي

BOUGIE-WGOS على برودواي، بيت موندريانا، 1942

ظهر هذا النوع من الفن التجريدي الفكري من حوالي عام 1908. كان شكل بدائي مبكر مكعب، ولا سيما التكعيب التحليلي، الذي رفض المنظور الخطي ووهم العمق المكاني في الرسم للتركيز على جوانبه ثنائية الأبعاد. المعروف أيضا التجريد الهندسي باسم الفن المحدد والفن. كما يجب توقعه، تتميز بصور غير طبيعية، كقاعدة عامة، أشكال هندسية، مثل الدوائر، المربعات، مثلثات، مستطيلات، إلخ. لا تحتوي على إشارة على الإطلاق إلى العالم الطبيعي وليس كونك مرتبطا به، فإن التشرئة الهندسية هي أنظف شكل من أشكال التجريد. يمكن القول أن الفن الخرساني للفن المجردة هو نفس المنضدي للنباتية. يتم تمثيل التجريد الهندسي بواسطة دائرة سوداء (1913، متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ)، كتبها Casimir Malevich (1878-1935) (مؤسس Suprematism)؛ BOGI-VUI على برودواي (1942، موما، نيويورك) بيت موندريانا (1872-1944) (مؤسس Neoplastic)؛ والتركيب VIII (البقرة) (1918، Moma، نيويورك) Teeo Van Lebourg (1883-1931) (مؤسس النمط والاعتماد). وتشمل الأمثلة الأخرى نداء عمل إلى ميدان جوزيف أليجد (1888-1976) و OP-ART أنشأها فيكتور فيزاريلي (1906-1997).

الدوار الأسود، كاظمير مالفيتش، 1920

التركيب VIII، Teo Van Brick

فن مجردة عاطفية أو بديهية

يغطي هذا النوع من الفن مزيجا من الأساليب، وهو الموضوع الإجمالي الذي هو اتجاه طبيعي. تتجلى هذه الطبيعة في شكل أشكال وألوان تستخدم. على عكس التجريد الهندسي، الذي هو تقريبا مكافحة الطبيعة، غالبا ما يصور التجريد بديهية الطبيعة، ولكن أقل تمثيلا. مصادر مهمتان لهذا النوع من الفن التجريدي هي: التجريد العضوي (تسمى أيضا تجريد البيومورفيك) والسريالية. ولعل الفنان الأكثر شهرة متخصصة في هذا النوع من الفن ولد في روسيا مارك روتكو (1938-1970). ومن الأمثلة الأخرى لوحات Kandinsky's Canvases، مثل التكوين رقم 4 (1911، Kunstsammlung Nordrhe-Westfalen) وتكوين VII (1913، معرض Tretyakov)؛ امرأة (1934، مجموعة خاصة) جوان ميرو (1893-1983) وشعبة غير مسندة (1942، معرض الفنون Allbright-Knox، الجاموس) إيف تانجي (1900-55).

الفئة غير المؤكدة، إيف تانجي

لفتة (لفتة) مجردة الفن

بدون عنوان، D. Pollock، 1949

هذا هو شكل تعكس مجردة، عندما تصبح عملية إنشاء الصور أكثر أهمية من المعتاد. على سبيل المثال، يتم تطبيق الطلاء بطريقة غير عادية، وغالبا ما تكون اللوحات فضفاضة للغاية وسريعة. تشمل الأسفل الأمريكيون المشهورون من اللوحة الإيماءات جاكسون بولوك (1912-56)، مخترع اللوحة العمل وزوجته لي كراسنر (1908-84)، والذي ألهمته للاختراع التكنولوجيا الخاصة، ما يسمى "لوحة بالتنقيط" ؛ فيليم دي كونينغ (1904-97)، المعروف بعملها في سلسلة من امرأة؛ وروبرت مذرويل (1912-56). في أوروبا، يمثل هذا النموذج من قبل مجموعة كوبرا، ولا سيما كاريل أبيل (1921-2006).

الفن مجردة أضيق الحدود

رسم التدريب، إد رينهاردت، 1939

كان هذا النوع من التجريد نوعا من فن الطليعي الطليعي، خاليا من جميع المراجع والجمعيات الخارجية. هذا هو ما تراه - ولا شيء آخر. غالبا ما يأخذ شكل هندسي. في هذا الاتجاه، تهيمن النحاتون، على الرغم من أنها تشمل أيضا بعض الفنانين الكبار، مثل إد رينهاردت (1913-67)، فرانك ستيلا (1936)، لوحاتها على نطاق واسع وتشمل مجموعات من النموذج والألوان؛ شون سكولي (1945) يبدو أن الفنان الأيرلندي الأمريكي، الذي يبدو أن أشكاله المستطيلة، تقليد الأشكال الضخمة من الهياكل ما قبل التاريخ. وجو عارية (1929. (1930).

elsuworth كيلي

فرانك ستيلا

بحكم التعريف، المتفق عليه مع ويكيبيديا، التشرئة (LAT. لكنbstractio.ن - إزالة أو الهاء) أو غير مصدقأو حرااتجاه الفن، رفضت صورة النموذج في الرسم والرسومات والنحت.

كان جانب المفهوم الجمالي للممثل الأول هو رفض شكل حقيقي، يتطلب من جمهور التفاهم المنطقي والفهم المنطقي، لصالح تعبير على الأقل صافي إرسال عاطفي. نظرا لوجود الحد الأقصى أن الإبداع الفني يعكس أنماط الكون، مخبأة خلف الظواهر الخارجية المميزة للواقع. تم التعبير عن هذه الأنماط، التي يتم فهمها بشكل حدسي من قبل الفنان، من خلال نسبة النماذج المجردة (بقع اللون، الخطوط، وحدات التخزين، الأشكال الهندسية).

تين. 1. V. V. Kandinsky. أول ألوان مائية مجردة. 1910.

تكوين مجردة على نطاق واسع النمو ينمو من نطاق التعليم، حيث يحدد صياغة ممارسة التعلم. لا يتم استخدام كلمة "التكوين" في معنى الإعداد، ولكن في جانب العمل المنجز. بدلا من ذلك، بالطبع، تحدث عن التركيب في الفن التجريدي. بصفته فن "تجربة شخصية"، فإن التشرئة في فترات الوجود المختلفة صدمت المشاهد، كانت طليعة فنية طليعة، ثم تخضع للسخرية للإدانة والرقابة، كفن لا معنى له والتنكس. ومع ذلك، فإن المخراجية الآن موجودة على قدم المساواة مع جميع أشكال الفن الأخرى، وعلاوة على ذلك، فإنه يتعلق الأمر بمواضع خاصة بمهام الاختبارات التمهيدية عند الدخول إلى المؤسسات التعليمية للتخصصات المعمارية والتصميم. كتفتيش للقدرات الإبداعية لمقدم الطلب، اختبار التجريد أمر مثمر للغاية. يحدد الزاهية التفكير الإبداعي والمعرفة المركبة والقدرة على التعبير عن الموضوع في ظروف الحظر المعقد لأشكال التعرف على العالم المحيط. بعد كل شيء، تاريخيا، العمل مع العناصر الأساسية لغوية اللغة الفن (تلك الأشكال الهندسية التي يمكن الحصول عليها من خلال تشريح الفائض في الفن المجازي، يمكن الحصول على أشياء عالمي في العالم)، وناشد التدريج المركب مبادئ مشتركة. ليس من المستغرب أن يتم استخدام الأسماك غير النشطة في جماليات الصناعية (تصميم)، والتصميم الفني، والعمارة (نشاط مجموعة الأناقة في هولندا ومدرسة Bauhauses في ألمانيا؛ عمل Kandinsky Vagamutemia؛ المشاريع المعمارية والتصميم Malevich؛ "المحمول" الكسندر كولدر؛ تصاميم فلاديمير تاتلين، عمل نوما غابو وأنطوان بيفزنر). ساهمت أنشطة التمارين في تشكيل الهندسة المعمارية الحديثة والفنون الزخرفية والفن التطبيقية.

شخصيا، المؤلف مثير للاهتمام للتكوين المجرد فقط بحقيقة أنه على سبيل المثال النماذج المجردة مشروطة، من الأسهل فهم القوانين النفسية الفسيولوجية لتصور صورة المشاهد ووضعها في تسليح عندما يكون فكر المؤلف في العمل. بعد كل شيء، من أجل جعل أفكارهم مع القابض من أجل العارض، من المنطقي التواصل على اللغة البصرية واضحة للمشاهد والفنان، الذي كتبته طبيبا مؤرخا عن Stepanov G. (مشاكل تكوين التوليف الفني، 1984). بلغة gestalts العالمي للطب النفسي ر. أرنهايم (الفن والتصور المرئي. 1974)، مع مراعاة فسيولوجيا المشاهدة والمعالجة التي شوهدها الدماغ، الذي يلخص للفنانين في كتابه G.I. panksenov (الرسم. شكل، اللون، الصورة، 2007). يوصف هذا الموضوع بالتفصيل من قبل المؤلف في المقالات "و" "، مما سيزيد من فهم هذه المادة. حتى عندما تكون الأفكار الأولى للموضوع (النوع أو المشهد، السريالية، الزخرفية، الزخرفية، وما إلى ذلك) تستند إلى التركيبات *، كل الكائنات الموجهة إليها مع البقع أو الجماهير الشرطية، والتي "قطع" يتم ضبط الطريقة على النماذج المعروفة. إن نظرية التكوين تملي بشكل فريد أنها كانت في الجماهير الشرطية كبيرة وصغيرة، مظلمة وخفيفة في مرحلة الرسومات الضمنية الأولى، والتفاعل، والانسجام، ومركز مركب، وسيلة للتعبير، وحفظها بلطف يجب إيجاد نهاية العمل على العمل.

تين. 2. اسكتشات اللوحات. أ) I. ليفيتان. برنامج. اقترب القطار. رسم. 1879. GTG. ب) spiridonov v.m. تكوين متعدد الأشكال. رسم من 1941 دولة تشوفاش. متحف. في)
Kiparisov P. G. Marichi تذهب. اسكتشات للصورة "عندما أزهار أرجواني". ولاية تشوفاش. متحف.

يتعلق هذا النهج بجميع نقص المنوال في التركيب (النوع، الملخص الملخص، الزخرفية، إلخ). بالطبع، في التجريد، يمكننا أقرب المشاهد فقط إلى أي تجربة نفسية، مزاج، شعور، لكنها ليست صغيرة جدا بالنسبة لقطعة العمل وطبيعة موضوعية. لذلك، فإن فهم التكوين في التجريد ستوسع آفاق وفنانين في الاتجاهات المجازية في الفن. من بين هذه المواقف التي طرحت فرضية أن فهم الاتصال النفسي مع المرئي يجب أن يكون المبدأ الأساسي للتعبير عن أحاسيس معينة في المعرفة المركبة. سيسمح ذلك للفنان بالتعبير عن فكرته بشكل أكثر صدقا وإنشاء تأثير عاطفي أكثر قوة على المشاهد في عمل كل من الطبيعة التصويرية وليس المجازي.

ومع ذلك، ما إذا كان جميع ضباط الرسم يفهمون مبادئ عرض أحاسيس معينة، وهي جمعية معينة، مزاج في تكوين مجاني مجاني، والتي يجب أن يتم استلامها لغة مشفرة والمؤلف للمؤلف والمشاهد من خلال صورة؟

* يمكن تقسيم جميع الفن البصري إلى موضوعي ومجاني. يمكن تمثيل القسم الآخر كمجموعة من المجالات في الفن، على سبيل المثال، في الفن التجريدي، هناك اتجاهين كبيران من التجريد الهندسي، يستند أساسا إلى تكوينات محددة جيدا (Malevich، موندريان) والتجريد الغنائي، حيث التركيب يتم تنظيمها من أشكال مجانية (Kandinsky). في إطارهم، يمكن تمييز المزيد من التدفقات الضيقة، على سبيل المثال، الطاشية (الطلاء عن طريق البقع، التي تعبر عن النشاط اللاواعي للفنان)، سوبرماتية (مجموعات من الطائرات متعددة الألوان أبسط الخطوط العريضة الهندسية)، Neoplastic (اللوحة في تخطيط طائرات مستطيلة كبيرة، رسمت باللون الرئيسي للطيف) و .. في الرسم الموضوع، مناهج مختلفة لصورة الشكل الأكثر واقعية، والإجراءات، والوقت، والفضاء تتداخل. على سبيل المثال، هذا النوع من التركيب واقعي، أي مما يعكس نوعا خاصا من الفن (صورة، لا تزال الحياة أو المناظر الطبيعية أو المناظر الطبيعية أو التاريخية أو التاريخية أو المعركة أو الأسرة أو مثل.) تلتزم بوضوح إلى وحدة aristotle - الوقت والأماكن والأفعال. في هذه الفن، يتم دمج بعض الجهات الفاعلة في نقطة معينة في المساحة الحقيقية مع عمل واحد. ومع ذلك، في موضوع الفن تاريخيا وضعت من المجالات مثل السريالية والتكوي والمستقبلية وغيرها من التيارات الطليعية الأخرى، حيث توجد كائنات العالم بدرجة كبيرة من الأنامة (تشوه، التبسيط، المضاعفات، إلخ) أو بدونها لا يصورون من حيث العالم المادي الحقيقي، وكما إذا كان في دفق ردود الفعل الإرشادية للمؤلف. وبعبارة أخرى، هناك أشياء حقيقية، ولكن الأوقات، يمكن خلط المساحات، يتم تفسير اللون بشكل مشروط، والشكل يشوه بقوة. "هناك بالفعل فترة من الرسم البياني البروتوني في القرن التاسع عشر من قرون XX-XX تتميز بأنها طبقة، والانتقال من جماليات أرسطو الكلاسيكية، Mimesisis إلى تقليد غير كلاسيكي ومكافئون." ولكن، مع كل شيء، فإن القوانين والقواعد والمبادئ، وسيلة التعبير هي المتحدة لجميع المظاهر وإنتاج تأثير على أي إصدارات من الصورة الموضوعية أو غير المسبوقة.

الغرض من هذه المقالة هو محاولة لوصف المبادئ الكافية التي يتم اكتشافها للمحاسبات البشرية في التكوين التجريدي، وفي الوقت نفسه تفسر طريقة الانعكاس على التعبير في تكوين أحاسيس الحياة على سبيل المثال معيار لمهام التعلم على تكوين وتشكيل اللمس، الذوق، الدهليزي، إلخ. الذي نحلل ميزات التكوين في الفن مجردة وإعطاء بعض الأمثلة مع الرسوم التوضيحية.

للتعبير عن الإحصاء في تكوين خاصية:

القاع الثقيل والخفيف الوزن هو الترقب النفسي (الانتظار) لمحاذاة القوات في ورقة، والتي ترجع إلى الحقائق المادية للحياة. بمعنى آخر، عادة الشعور بدعم موثوق بموجب القدمين، وفوق سماء رأس الرأس. لذلك، يكون مركز التكوين أفضل لوضع أقل قليلا من المركز الهندسي للورقة من أجل تعزيز الأسفل، وجذب التركيب إلى المنصة الضمنية. شعرت بالترابط في الحافة السفلية من الورقة، وهناك حاجة مساحة الدعم كبيرة بسبب القانون المادي الذي يعطي الطائرة الكبيرة قوة أكبر من الاحتكاك. فيما يتعلق بخبرة الحياة في العثور على حالات مستقرة التوازن، من الضروري تسطير رأسية وأفقيا ككل مفتاح مركب أو المبدأ المهيمن في التركيب. لا تضع أي شيء في الزاوية. حتى المثلثات في التراكيب التي تجلب قطريا إلى أطرافها يجب أن توضع على قاعدة واسعة، يميل إلى مثلثات مفهومة ومتحدلة بنفس القدر. لا يؤثر اللون على الأحاسيس الدهليزي في رأي المؤلف.

للتعبير عن مكبرات الصوت في خصائص التكوين:

فيما يتعلق ب Gestal "Arnheim" المحدد يشعر على رأس السماء الخفيفة الخفيفة، غالبا عند عرضها بواسطة الطائرة البصرية، يبدو أن الكائنات الموضوعة في الجزء العلوي من الورقة تطير أو تسقط. لذلك، فإن المركز المركب في التركيبات الديناميكية أفضل أن يضع أعلى قليلا من المركز الهندسي للورقة من أجل نقل اللكنة للمشاهد كما كان، كما كان، "في السماء". سوف نقوم بالمخاطر بالفائدة من أن الكائنات المظلمة والكبار، والتي ترتبط بربطا بزيادة الأوزان تبدو سقوط، والضوء ومشرق، عن طريق القياس مع Ouctoch، الثلج، العبارة، إلخ، تحلق. دعم مربع الدعم في الحافة السفلى من الورقة ليس مطلوبا تماما. على عكس الإحصاءات، فإن هيكل التكوين الديناميكي هو في أغلب الأحيان قطري. قد تكون دوامة، ولكن مع انطباع دوامة عن الإزالة المستمرة والطيران، فمن الضروري "العيش" بالإيقاع والحجم. يرجى ملاحظة أنه تحت ديناميات الأمراض غير ضمنية ليست حركة فوضوية، ولكن ناقلات موجه، كما لو كان مع تسريع معين. بمعنى آخر، يجب أن تبدو الكائنات التي يصور تحلق (مهجور بالقوة) لغرض معين. هذه الأشكال الثابتة حيث يجب وضع مختلف المستطيلات على الزاوية، قطريا. الوسيلة الرئيسية للتعبير - إيقاع. عن طريق تغيير المسافة من كائن واحد مرسوم إلى آخر، يمكن للفنان أن يخلق شعورا برفع تردد التشغيل أو التباطؤ، اعتمادا على المسافة التي تحتاج إلى القفز من طريقة العرض من كائن واحد إلى آخر. في الوقت نفسه، سيكون تأثير التخفيض الواعد في مرافق الطيران مساعدة جيدة. اللون على الأحاسيس الدهليزي، وفقا للمؤلف، لا يؤثر.

تين. 3. أمثلة على صور الإحصاء والمتحدثين في تكوين مجردة هندسي. أ) Yuldasheva E. B) Lazareva V. C) Lazareva V.

للتعبير عن ضخمة في خصائص التكوين:

للتعبير عن الجاذبية على ورقة، يكون المركز المركب أفضلا أسفل الهندسة هندسية. الشكل محظوظا لاختيار أفقي، كما لو كان "هبطت". في حالات خاصة، يجب أن تكون منطقة الدعم، وأكثر من ذلك، كلما كان ذلك أفضل (بما في ذلك إجمالي العديد من الأشياء الشديدة) بسبب حقيقة أن الكتلة الثقيلة أقوى جذب إلى الأرض. يجب عليك الضغط على الصورة إلى الحافة السفلية من الورقة. ومع ذلك، قد يتم العثور على المهام الفنية المختلفة، حيث لا ينبغي أن ترتبط هائلة بالأرض، فمن المستحق أن يقتصر على النطاق الأخير في الورقة ونغمة الظلام. ربما لا يكون الهيكل الواضح لإنشاء مؤلفات هائلة، ولكن من المثير للاهتمام زيادة الشعور بالجاذبية والانغماس والضغط بسبب حقيقة أنه يمكنك المشبك أو الضغط على الكائن الصغير مع كبير، عن طريق القياس مع القضبان. حاول أن تصور الأشياء ضيقة، دون مرئية بينهما. بالنسبة للأحاسيس الوزن، تتأثر قيمة أكبر بكثير بالنغمة: الضوء أو الظلام، - بدلا من اللون. لذلك لتحديد الإحساس بالزماش للمساعدة يجب أن تأتي نغمات داكنة. ويرجع ذلك إلى تجربة الحياة، والتي تربط النغمات الثقيلة بزيادة من المتوقع أن تتوقع الشدة (بدايا). بما في ذلك الظلام المجازي يرتبط بالدول العاطفية الشديدة للشخص. وهكذا من سياق علوم الزهور، من المعروف أن كل لون يمكنك اختيار قوة النغمات المناسبة، ثم بطبيعة الحال بالنسبة للألوان الظلام الملائمة بشكل طبيعي براون، أزرق، بنفسجي، أخضر داكن، بديه داكن وغيرها من ظلال الألوان الداكنة الأخرى. الوسيلة الرئيسية للتعبير هي المقياس. يرجع ذلك مرة أخرى مع تجربة الحياة، والتي ترتبط بزيادة حجم كبير مع الوزن المتوقع للكائن.

لإنشاء شعور بالضوء في ميزة التكوين:

للحصول على تكوين إضاءة، يكون مركز التكوين أفضل تصميم أعلى قليلا من المركز الهندسي للورقة لربط أهم شيء في التكوين بشيء مرتفع، سامية. حتى التنسيق من المرجح أن يختار رأسية. في حالات خاصة مرتبطة بثبات أو استقرار، ستكون هناك حاجة إلى نقاط الدعم، ولكن من أجل تعبير أكبر عن الهياكل الخفيفة، يجب أن تكون نقطة (غير صلبة)، تدعم رقيقة بصريا، بغض النظر عن مجال الدعم. ومع ذلك، قد يتم العثور على المهام الفنية المختلفة، ديناميكية. ثم يستحق المقصورة على التعبير عن الأفكار باستخدام النطاق لهجة الضوء. الهيكل الواضح للتكوين لتخصيص هنا لا معنى له، لكن من المثير للاهتمام تعزيز الشعور بالضوء من خلال وفرة من "الهواء" بين الأشياء في الصورة. في الوقت نفسه، سيصبح ما يسمى "الرسم من خلال" أو "من خلال الموضوع" تقنية فنية ممتازة للتأكيد، مما يخلق انطباعا من الشفافية للأشياء الموضحة. كما تصور الأشياء جيدا مع جوفاء، مما يسهل بشدة جماعي. لتحديد الشعور بالراحة عن طريق القياس مع الحيوية، نغمات الضوء مناسبة، عن طريق القياس مع الرغوة، الثلج، العبارة، إلخ. وهكذا من سياق علوم الزهور، من المعروف أن كل لون يمكن أن يختار النغمات المناسبة، فهو خفيف بشكل طبيعي متصل بظلال فاتحة من الألوان: الأصفر والوردي والبرتقالي والأزرق والأخضر الخضراء. الوسيلة الرئيسية للتعبير هي المقياس. ويرجع ذلك إلى تجربة الحياة، والتي تتوصل بشكل شريك حجم صغير مع الخفة المعروفة من الواضح للكائن.

تين. 4. أمثلة على صورة الصلبة والضوء في تكوين مجردة هندسي. أ) بيلييفا E.، B) Lazareva V.، C) Yuldasheva E.

لخلق شعور بالاستقرار وعدم الاستقرار في التكوين، من المهم:

ترتبط هذين المواضيعان بفكرة بفكرة بشرية لطائرة الأرض، بول، المنصة، تدعم. بالطبع، يجب عدم رسم هذه الطائرات، لكنها يمكن أن تعني وتأكيد تركيز الخطوط. سوف تختلف المستدامة عن الإحصاء فقط مع الشعور بأن القرن الثابت الثابت، ومقاومة الظاهرة هي غمامة. إذا كانت الإحصاء، كما نفهم، فمن الصعب مهمة، ثم الانهيار الثابت بذل جهد بسيط. من أجل التحضل بشكل أولي الشعور بالاستقرار في تصميم الرسومات، قد لا يكون مجال الدعم (بما في ذلك إجمالي العديد من الأشياء) كبيرة، ولكن الإسقاط الكلي للمركز المركب للتصميم بأكمله على متن طائرة "الكلمة" المزعومة يجب أن تقع في منطقة الدعم. على العكس من ذلك، إذا تجاوز إسقاط مركز الثقل إلى أبعد من منطقة الدعم، فهناك شعور بالانهيار والسقوط والدمار. ينصح بالتنسيق اختيار رأسية. لالمصباح فوق الهندسي.

تين. 5. أمثلة على صورة المقاومة وغير المستقرة في التركيب الهندسي التجريدي. أ) Lazareva V.، ب) Yuldasheva E.

للتعبير عن الأحاسيس طعم الحامض للتكوين، من المهم:

في رأي المؤلف للتعبير عن أحاسيس الذوق، يلعب اللون دورا كبيرا. ترتبط الألوان الزاهية من الليمون والليمون والأناناس والجريب فروت، وما إلى ذلك مع الحامض الحامض من الحياة. لذلك، نحن مناسبة لجميع ظلال الدم الباردة من الأصفر والأخضر والزمرد والأزرق والأزرق والأرجواني. بطبيعة الحال، قد لا تكون الألوان المدرجة كافية لفكرة مؤلف الملحن. في الوقت نفسه، لا ينبغي للمرء أن يحذف تكوينه بألوان مدرجة. يجب تذكر قاعدة واحدة فقط - 75٪ من الألوان الحمضية الباردة و 25٪ خلاف ذلك. يجب أن يكون مفهوما بوضوح، كلما ظهرت في تكوين العناصر من الأحاسيس المعاكسة، تظهر الجمعيات الغريبية، والتي تتناقض مع مبادئ النزاهة في التكوين، عندما يتعين على كل عنصر العمل على تعبير الفكرة العامة للمؤلف. يحدث تشكيل في التكوين مرة أخرى بسبب صور الحياة الحقيقية. فيتغرق مشاعرك من الليمون الأكل. يبدو أن التجويف الفموي قد قطع، المتداول، نقطة، لذلك، يجب استخدام الأشكال الموجودة في التكوين بواسطة السكتة الدماغية، إبرة، حادة، فرش.

للتعبير عن الذوق الأحاسيس الحلوة للتكوين، من المهم:

الزمنيون من الحياة مع نغمات حلوة من الأصفر والأخضر، في نفس الوقت برتقالي، أحمر، بني. الألوان الأخرى صالحة بالضبط نفس القاعدة: 75٪ من النسبة المئوية من الذوق الحلو المرتبط بطعم حلو و 25٪ من الألوان الأخرى. لتشكيل شكل الكائنات في التركيب، تذكر مشاعرك من تناول الحلو، وحتى أسفل الحلو. المنحنيات المحاضرة الناعمة، براميل، تشكل النماذج التي تشبه السقوط إلى الذهن على الفور، يمكن أن تحدث الجمعيات ذات المركبات المضغوطة، مع طبقات كريم التدفق بين Korzhs متعددة الطبقات،. فقط بحاجة إلى البدء في تحليل وتحويل ذكرياتك الخاصة إلى الخط واللون المشتت.

تين. 6. أمثلة التعبيرات في تكوين غنائي مجردة للأحاسيس الحمضية والحلوة أ) في الرسومات بالأبيض والأسود، ب) بالألوان. iconnikova e.

كيفية التعبير عن الفرح والحزن في التركيب

حزن في الشكل - هذه أشعة غامضة أو سميكة أو تسعى جاهدة لطلاء ACHROMATIC، وضبط بعض التراجع أو الملل بأشكال رتابة ونفس المسافات بينهما، والإيقاعات الرأسية، والمنحنيات المحاضرة، وإنشاء آثار "المتاعب"، السد التقنيات، مثل الفاحة. مرح - هذا هو تكوين ديناميكي، غير متماثل، كما يتغير الإيقاعات باستمرار، مثل مقياس. جميع البنود أداء عملهم: النماذج المتوسطة بالنسبة إلى التنسيق، كقاعدة عامة، حمل الحمل الدلالي الأساسي وإنشاء إجراء أساسي، في عناصر كبيرة في التكوين هناك عقار للجمع بين المتوسط \u200b\u200bإلى النظام، إلى COENM العناصر المتناثرة، الصغيرة هي "الزبيب" لكل تكوين. عبارات بلاستيكية مدروسة تزين التركيب، مثل الديكور الصغير في خزانة الملابس. مرة أخرى، تذكر سمات العطلة وتضمين خطوط نقطة مماثلة للألعاب النارية والأمطار والأقناف والأشرطة والقطن والهضات، إلخ. الألوان، على التوالي، يجب أن تكون مفتوحة مشرق.

تين. 7. أمثلة على الصورة في التركيب التجريدي أ) اللمس، ب) اللمس، ج) السمعية والأحاسيس الأخرى. iconnikova e.

لقد قمنا بعمل كبير من المستحيل تقريبا القيام به بشكل مثالي فيما يتعلق بالتصور الفردي. نحن لا تهم الجمعيات الثقافية والدينية والاجتماعية للأشخاص، فقط الجسدية والفسيولوجية العامة، ربما، لجميع سكان الكرة الأرضية. هنا كان من المهم أيضا أن تقدم طريقة للتفكير، والتي يمكن تطبيقها في المستقبل على هذه المهام، وكيفية التعبير عن الحرارة والبرد أو الباردة والصمم أو العدوان أو الهدوء أو الإثارة والهدوء، وما إلى ذلك. المادة تؤثر على أهمية نقاط المعرفة المركبة، منذ ذلك الحين. في تدريب مهن الدورة المعمارية والفنية من المهام للتعبير عن الأحاسيس في التجريد، هناك حقيقة أن المؤلف لا يعرف حقيقة وجود نظرية مرجعية واضحة. لذلك، تم إجراء محاولة لإعطاء أساس من التطورات الشخصية للمؤلف للتفكير الفردي، للبحث عن حقوق التأليف والنشر للفنانين المبتدئين. انتبه إلى القارئ إلى حقيقة أن المقالة تقدم المبادئ الأساسية التي يفهمها بالتأكيد من قبل المهنيين ذوي الخبرة والتفكير التحليلي. وبما أن أحد مبادئ تكوين الجدة (ليس بالمعنى أن تطوير أي مؤلف، والذي لم يكن موجودا سابقا في حد ذاته، والمعنى أنه ينبغي أن تبرز بشكل كبير من خلال النتائج الفردية من الكتلة الرتابة) ، إذن إلى هذا الأساس يحتاج كل مؤلف إلى البحث عن عمله الفردي. يبقى أن نقول أن مفهوم المؤلف الممثل ليس حقيقة في المثالة الأخيرة، وتعلم من تجربتك الخاصة، وتحليل، والتوليف. استمع إلى الصوت الداخلي، بشكل غريب بما فيه الكفاية، من المهم جدا مدى أهمية وتحليل هذه الإجابة وحاول فهم كيفية إصلاح ما لا أحبه، أو كيف لا تفسد ما أحبه. لذا فإن حفلات الاستقبال والعثور المرتبطة بالاستجابة الإيجابية على مر السنين لتتبع الأمتعة المهنية الضخمة، وهي واضحة أيضا من العينات غير الناجحة المتعلقة بالتجارب الشخصية السلبية وملاحظات المعلمين.

مثل. chovashov.

فهرس:

1. Kryuchkova v. A. التشرئة // موسوعة روسية كبيرة / S. L. KRAVets. موسكو: موسوعة روسية كبيرة، 2005. T. 1. P. 42-43. 768 ص.

2. Sarukhanyan A. P. إلى نسبة مفاهيم "الحداثة" و "Avant-garde" // Avangard في ثقافة القرن العشرين (1900-1930): النظرية. تاريخ. الشعرية: في 2 يان. / إد. يو. ن. جيرين. - م: كان لدي راس، 2010. - T. 1. - ص 23.

واحدة من الاتجاهات الرئيسية في فن الطليعي. المبدأ الرئيسي للفن المجردة هو رفض تقليد الواقع المرئي وتشغيله بالعناصر في عملية إنشاء عمل. كائن الفن بدلا من حقائق العالم يصبح مجموعة أدوات الإبداع الفني - اللون، الخط، الشكل. يتم استبدال المؤامرة بفكرة بلاستيكية. يزيد دور البداية النقابية في العملية الفنية عدة مرات، وإمكانية التعبير عن مشاعر ومزاج الخالق في الصور المستخرجة والمقيمة، والتي يمكن أن تركز البداية الروحية للظواهر وتكون شركات النقل (الأعمال النظرية ل VV Kadinsky ).

يمكن الكشف عن عناصر عشوائية من التجريد في الفن العالمي طوال تطويرها، بدءا من دهانات الهز. ولكن يجب البحث عن ولادة هذا النمط في لوحة الانطباعية التي حاولت تحلل اللون على العناصر الفردية. وضع الشكلية بوعي هذا الاتجاه، "كشف" اللون، وأؤكد استقلالها وجعل كائن صورة. Franz Mark و Henri Matisss (أعراض كلماته: "كل فن تجريدي") قد اقترب من التجريد (أعراض: "كل شيء مجردة")، كان التجنيف الفرنسيون يتحركون أيضا على طول هذا المسار (وخاصة ألببر غلايز وجان ميتسنيزنايا) والإيطالية المستقبلية (جينو) سيفيريني جينو). لكن لا أحد منهم للتغلب على حدود التنظيمية لا يمكن أو لا ترغب في ذلك. ومع ذلك، ندرك أنه لا ينبغي طرد بعض تذكير الأشكال الحالية بالكامل، على الأقل في الوقت الحالي "(Aglez، J.Metzenge. حول المكعب. SPB.، 1913. P.14).

ظهرت أول أعمال مجردة في نهاية القرن العشرين - أوائل 1910s في إبداع Kandinsky أثناء العمل على النص "على الروحي في الفن"، و "صورته مع دائرة" (1911. NMG) تعتبر أول مجردة صورة. بحلول هذا الوقت منطقه ينتمي: "<...> فقط هذا النموذج صحيح، الذي<...> يحافظ على المحتوى على التوالي. أي اعتبارات جانبية، وبينها الامتثال لشكل ما يسمى "الطبيعة"، أي الطبيعة الخارجية، غير ضئيلة وضارة، حيث انتباهها عن المشكلة الوحيدة في النموذج - تجسيد المحتوى. النموذج هو التعبير المادي للمحتوى المجرقي "(المحتوى والشكل. 1910 // Kandinsky 2001. T. 1. P.84).

في مرحلة مبكرة، الفن مجردة في مواجهة لون ممسفات Kandinsky. في دراسة اللون والعملي والنظري، طورت Kandinsky التعاليم حول لون جوهان وولفغانغ جوته ووضع أسس نظرية اللون في الرسم (بين الفنانين الروس، MV Matushin، G. Klutsis، Ivplutin والآخرين كانوا يشاركون في لون اللون.

في روسيا في عام 1912-1915، تم إنشاء أنظمة Raysism Raysism الخلاصة (M. F. Marionov، 1912) و Suprematism (K.S. Malevich، 1915)، في العديد من النواحي تحديد تطور الفن التجريدي الإضافي. يمكن العثور على الصقاع مع الفن التجريدي في التركيب والجلوغوميج. كانت الاختراق في التجريد هي صورة N.S. Thrusharova "الفراغ" (1914. GTG)، لكن هذا الموضوع لم يجد المزيد من التطوير في فن الفنان. جانب آخر غير مقنوع من التجريد الروسي هو تلوين o.v. روزانوفا (انظر: فن غير محدود).

من خلال طرقها الخاصة لتاجرة رائعة لنفس الأعوام، كأس تشيك التشيكية فرانيوس، الفرنسية روبرت ديلون وجاك فييون، الهولندي بيت موندريان، الأميركيين ستانتون ماكدونالد أيمن ومورجان راسل. وكانت الهياكل المكانية التجريدية الأولى للإطفاد V.e. Tatlin (1914).

رفض الإزدرفية والاستئناف إلى البداية الروحية أعطى سبب لربط الفن مجردة بالفزعات والنيثرابوسوفية وحتى مع غامض. لكن الفنانين أنفسهم في المراحل الأولى من تطوير الفن التجريدي لهذه الأفكار لم تعبر عنها.

بعد الحرب العالمية الأولى، كانت الطلاء مجردة من مواقف مهيمنة في أوروبا وتصبح أيديولوجية فنية عالمية. هذه حركة فنية قوية، والتي تتجاوزها في تطلعاتها تتجاوز مشاكل بلاستيكية خلابة ويوضح القدرة على إنشاء النظم الفلسفية الجمالية وحل المهام الاجتماعية (على سبيل المثال، بناء على مبادئ القرار "المدينة التفوقية" Malevich). في العشرينات من القرن العشرين، على أساس أيديولوجيته، تنشأ معاهد البحوث مثل Bauhauses أو Gingukhuk. لقد نمت التجريد أيضا.

حصلت النسخة الروسية من التجريد على اسم بدون فن حر.

تستخدم العديد من مبادئ وتقنيات الفن التجريدي، الذي أصبح كلاسيكيا في القرن العشرين، على نطاق واسع في التصميم، في الفن المسرحي والديكور، في السينما، الرسومات التلفزيونية والكمبيوتر.

لقد تغير مفهوم الفن التجريدي مع مرور الوقت. حتى 1910s، تم استخدام هذا المصطلح فيما يتعلق بالرسم، حيث تم تصوير النماذج بشكل عام ومبسط، أي "مجردة"، مقارنة مع صورة أكثر تفصيلا أو طبيعيا. وبهذا المعنى، تم تطبيق المصطلح بشكل أساسي على الفن الزخرفية أو إلى التركيبات المركبة.

ولكن بالفعل مع أعمال الاتصال "مجردة" 1910S، حيث يصور النموذج أو التركيب بزاوية أن العنصر الأولي يتغير تقريبا إلى عدم الاستئعار تقريبا. في أغلب الأحيان، يدل هذا المصطلح على أسلوب الفن الذي يعتمد فقط على ترتيب العناصر البصرية - النماذج والألوان والهياكل، وليس من الضروري على الإطلاق أن يكون لديهم صورة تبدأ في العالم المادي.

مفهوم المعنى في الفن التجريدي (في كل من قيمها - في وقت مبكر، وفي وقت لاحق) هو سؤال صعب يناقش باستمرار. يمكن أن تتصل النماذج المجردة أيضا بالظواهر غير المادية، مثل الحب أو السرعة أو قوانين الفيزياء، المرتبطة بمشتقات الجوهر ("الأساسية")، مع طريقة وهمية أو غيرها من الانفصال عن مفصلة ومفصلة وغير ضئيلة، عشوائي. على الرغم من عدم وجود موضوع تمثيلي، فإن التعبير الضخم يمكن أن يتراكم في العمل المجردة، وعناصر ممتلئة من الناحية الدلوية، مثل الإيقاع والضوء والرموز الملونة، تشير إلى المشاركة في أفكار أو أحداث محددة خارج الصورة نفسها.

المؤلفات:
m.seuphor. L'Art Abstrait، أصول SES، SES Premiers Maîtres. باريس، 1949؛
m.vrion. l'art abstrait. باريس، 1956؛ d.vallier. l'art abstrait. باريس، 1967؛
r.capon. تقديم لوحة مجردة. لندن، 1973؛
c.blok. Geschichte der imbtrakten كونست. 1900-1960. كولن، 1975؛
m.schapiro. طبيعة الفن مجردة (1937) // m.schapiro. الفن الحديث. أوراق مختارة. نيويورك، 1978؛
نحو فن جديد: المقالات على الخلفية إلى مجردة اللوحة 1910-1920. إد. مي تحميلون. لندن، 1980؛
الروحية في الفن. لوحة مجردة 1890-1985. متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. 1986/1987؛
النص بواسطة m.tuchman؛ b.stshuler. الطليعي في المعرض. فن جديد في القرن العشرين. نيويورك، 1994؛
التجريد في روسيا. قرن xx. T. 1-2. توقيت [الدليل] SPB.، 2001؛
القبرة والتجريد. جلس مقالات. ot. إد. P. Kovlenko. م، 2011؛