يوم البشارة، 1922

الفنان كونستانتين يونيو - الرسام الروسي والسوفيتي، أحد ألمع ممثلي الروسية الروسية والرمزية، نظري فنان الفن والمسرح، فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي.

إلى أسفني كبير، من الصعب العثور على نسخ عالية الجودة من صور من هذا الفنان، وبالتالي جمعت أفضل ما تمكنت من العثور عليه. يعمل ذلك من شأنه أن يجعل من الممكن خلق انطباعا مؤمنا بمهارة واحدة حقا من ألمع الرسامين في القرن العشرين. ومن الصعب القول، لأي سبب سقط هذا الفنان اليوم من أجل النسيان.

سيرة فنانة Konstantin Fedorovich John

صورة ذاتية، 1953

ولد الفنان كونستانتين فيدوروفيتش جون عام 1875 في عائلة خادم التأمين، في موسكو. كانت أم فنان المستقبل مولعا بالموسيقى وحاول نقل حبه للموسيقى إلى ابنه، لكن الصبي مهتم بالرسم.

في عام 1892، دخل Konstantin Jouu مدرسة موسكو للرسم والمعماري المخيف والهندسة المعمارية. وكان معلميه K.A. Savitsky، N.A. كاساتكين، أ. Archups. بعد التخرج من المدرسة، في عام 1898، دخل يونيو ورشة الفنان V.A. عمل سيروف وسنتين مع ماجستير اللوحة الشهير، ثم فتح استوديوه الخاص، الذي علم فيه كل من يريد الرسم.

منذ سبعة عشر عاما من العمل، أعد الاستوديو العديد من الفنانين الذين جئوا في وقت لاحق كلية وطنية للرسم: الإخوان Vesnins، v.a. Vatagin، V.I. موخينا، أ. Kubrin، v.a. Favorsky، N.D. كولي، ملغ سائلة وغيرها الكثير.

في عام 1903، استغرق كونستانتين فيدوروفيتش دورا نشطا في خلق اتحاد الفنانين الروس، وانضموا بعد ذلك إلى فريق فريق "السلام العالمي"، منذ عام 1907 كان يعمل كثيرا مثل الفنان المسرحي.

بعد ثورة تشرين الأول (أكتوبر)، تم تنظيم دورات أعمال الإقامة الدولية، والتي، مع I.O. Dudine، قام بتدريب جميع اللوحات الراغبة. في عام 1925 انضم إلى AHRR.

وصف الفترة السوفيتية في عمل الفنان مغرفة جدا. ومن المعروف أنه من عام 1948 إلى 1950 كونستانتين فيدوروفيتش جون كان مدير "المعهد البحثي لنظرية ونظرية الفنون الجميلة آه الاتحاد السوفياتي"، في عام 1950، حصل جون على لقب فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي، من عام 1952 إلى 1955 - أستاذ في معهد موسكو للفنون المسمى بعد VI سوريكوفا.

صور للفنان كونستانتين فيدوروفيتش جون

موكب على المنحدر، 1899 البتولا. بتروفسكو، 1899. في دير نوفوودفيتشي في الربيع، 1900 يوم احتفالي، 1903 موسكو، شقة للآباء الفنانين، 1905 الضواحي المشهد، 1908
يوم مشمس الربيع، 1910
رقص بوكي. Ligachevo، 1912.
ترينيتي - سيرجييف لافا. في فصل الشتاء، 1920
قبة وابتلاف. كاتدرائية افتراض الثالوث سيرجييفا لافرا، 1921
كوكب جديد، 1921
تموز. الاستحمام. 1925.
يوم الشتاء، 1910
ثالوث لافا الشتاء، 1910
المناظر الطبيعية لمقاطعة نوفغورود، 1910
جسر moskvoretsky. قديم موسكو، 1911
قرية نوفغورود مقاطعة، 1912
Troika في Uglich، 1913
شتاء. جسر، 1914.
يعدل. الماء (lachengo)، 1017 الاستحمام، 1920.
منظر ل Trinity Lavra، 1916
Martov Sun، 1915
بوش الأزرق

اللوحة هي الأكثر اعتراضا لجميع الفنون. إنها "البنية السنية" وطبيعتها، يبدو أنها لا تتطلب أي إضافات وشروحات شفهية. فنان ماهر - المؤلف، عن طريق فنه، يمكن أن يقول كل شيء. يعرف Konstantin Fedorovich Johy كيفية إدراك نبض المعيشة والاستيلاء على الأساليب الإبداعية. وهذه الهدية التي تطورت غير ذات صلة ونمت، تمثل ثقافة متنوعة وعميقة للفن الروسي.

الفن الروسي غني بالمواهب. ترك كل عصر من تطويره الكثير من أسماء الفنانين الممتازين. ولكن في حرارة خاصة، نتذكر هؤلاء الماجستير الذين كرسوا طوال حياتهم لفنية جمال أرضهم الأصلية. هؤلاء اللاعبين المناظر الطبيعية هم أيضا Konstantin Fedorovich John.وبعد طوال الحياة الإبداعية، كان الفنان يبحث عن النمط الشعبي الروسي الفريد، مطبافي من الدهانات والأشكال. فقط في عرض هذا التفرد المميز، Konstantin Fedorovich John الحقيقة الفنية الحقيقية، وهي أهم قيمة في فنه.

نشاط مثل هذا الفنان هو دائما من الاهتمام الاستثنائي. قيمتها مماثلة لدور التذكارية. الفنان هو دائما فاقد الوعي أم لا، يبني صورته المثالية، ويرسم نفسه، بغض النظر عن مقدار ما يرغب في أن يكون. لقد يمسك حياة الحياة للقراءة منها بعض الغزل الجديدة، تؤكد التأثيرات والنفوذ الأخرى، بطريقة أخرى تضيء المعتاد، لأنه يبدو بشكل مختلف للغاية ويفهم إبداعه من الداخل مما سيأتي من الخارج.

جون كممثل من بداية كلية موسكو في موسكو، كان ابن خلافة من سويسرا، والتي أصبحت الروسية في الواقع وتقريرها. لفترة طويلة يستحق الاعتراف والشعبية الفنية الواسعة - الشعبية العامة، ينتمي إلى عدد أكبر أسياد الفن الروسي، التي أصبحت أنشطتها رابطا بين فن القرن الفضي والثقافة الفنية السوفيتية. خط عرض موهبته ومصالحه الفنية سمح K.F. جون أن يبحث عن نتائج مذهلة في لوحة الجهاز وفي تصميم العروض المسرحية.

كفا يوحنا، المولود في عام 1875، ماسكارا في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والهندسة المعمارية، التي انخرطت في سيروف، سرعان ما أصبحت على قدميه، عضو في أفضل ورابطات متقدمة في عالم الفن الروسي، رأس مدرسة الفن الأكثر شعبية في موسكو، في نفس الوقت يهرب غريب من فرصة إعطائه أي تسمية تاريخية دائمة. إن وقت أدائه الأول والنشاط المثمر، أول الذكرى السنوية الفيدرالية العشرين في القرن العشرين، غني بشكل غير عادي بأحداث التأثيرات والابتكارات والثورات والكوارث، وإحياء اللوحة الروسية.

كان موقف K. F. John في هذه التكتلات من التدفقات والاشتباكات والحفلات والهيدرطات دائما خاصة: أحد المقيمين والمركزين وغير الحزبيين والوحدة. كان عضوا في "عالم الفن"، لكنه ظل في مجموعة موسكو بعد الاضمحلال؛ بدأت، ربما يكون العضو الأبرز في "اتحاد الفنانين الروس"، الذي يتعاطف بشكل أساسي مع بيترجرز.

كانت الجماليات الجديدة "عالم الفن" في ذلك الوقت كوبا حقيقيا وتتأثر من خلال مجرقته حتى في دوائر فنية من أوروبا الغربية. لدى العديد من الأفكار المزروعة قيمة ثابتة حقا، من بينها، أولا وقبل كل شيء، على الرغم من "قريب" دائما، ولكن بنفسهي الفكرة غير المتنوعة عن الجمال. الجمال، كمبدأ الانسجام العالمي، ينعكس دائما بالفن، بالكاد يمكن أن يكون وقت الفراغ.

بدا ذلك مع هذا الأمر، حتى المعارض الأولى ذاتها "عالم الفن"، الذي كان لديه حدة خاصة به، ميروخ الحميمة المتطورة، يبدو أن بعض لعبة هائلة نادرة، بعض زهرة النقاط الغريبة مقارنة بالثقيلة، ولكن الرصينة، وثيقة إلى الحياة المحيطة، النثر الحية، فن النقالة، - وهذا الانطباع في مكان ما في أعماق الروح تركت الرواسب المحيرة وغير راضية. يعد اسم جمال الفنانين المفتوحين والمصممون حديثا من فنانين الفنون أحد جانبها من فنان فنان فنانين الفنانين في "السلام العالمي"، - احتج غامض على تقاربه، في معظم الحالات، من الحياة الروسية العيشية ومن الحياة بشكل عام، ضد الشوائب الموجهة إلى هذا الفن من نوع ما من نوع من الأجنبي - من الشق الأجنبي وأعرب عن أسفه تلك الفن كما لو كان ابتعد عن أسلوب كبير ومن اللوحة ذات الذات الكافية.

كممثل من "اتحاد الفنانين الروس"، قدم يونيو حداثة ونضارة لفن ذلك الوقت، بعد أن طور لغة بلاستيكية خاصة تم استخدام مبدأ الرؤية الانطباعية. هذا يؤثر على الاستئناف إلى تقنيات مختلفة الانطباعية: إنشاء لوحات Etude - تنسيقات صغيرة، والهواء المفتوح، مجتمعة من المشهد مع النوع الأسري أو الحياة الداخلية أو لا تزال الحياة، وهي تعبير نموذجي عن خلط الأنطوبة من الأنواع؛ تستخدم البناء غير المتماثل للتكوين والتفتت والتعبير عن الزوايا - كل هذا أنجبت بشعور من فرصة مشهد ينظر بشكل غير متوقع. الشيء الرئيسي هنا هو الأدوات التعبيرية - كان الفنان يعمل بنشاط على أنه لون نظيف، دون خلط الطلاء على اللوحة، واستخدمت تباينات من النغمات الإضافية، والردات، مما جعل من الممكن إنشاء انطباع حقيقي عن أشعة الشمس الساطعة، والشعور ب "الجهاز التنفسي " من الطبيعة.

طوال مساره الإبداعي الطويل، تطبيق K. F. John على أنشطة مختلفة في مجال الفن. بالإضافة إلى طلاءه المفضلة، شارك أيضا في رسومات، وكان تصميم العروض، يعرف بأنه منتقدي فني رئيسي ومدرس ممتاز.

كان الأمر واقعيا وانطباعيا ورمزيا، ديكور ورسام ينتهي، وربما، دون أن يكون أي منها. تم جلبه مع ليفيتان، وبالطبع بشكل غير صحيح، لأن يونيو ليس غنائي، وليس له اللوحة في طلاء بلده في "المزاج". أعطى ليفيتان المزيد من الردود على الموضوعات الرئيسية لإنجازات الهواء الانطباعية، الضوء، انتشار الانطباعات. أشكال اللوحة جوت. الوردية والقطع، لاحظت بشكل حاد للغاية في حركة عشوائية للغاية.

الآن تحويل Jouu مع سيروف، لكن Jouon أكثر فلفل، يتم الاحتفال به وفي نفس الأسبوع. لا توجد أوروبية سيروفسكي في ذلك، وشيء واحد هو أن هذه الصورة الخلابة، مملكة سيروف الحقيقية، لجون تقف في الخلفية، تحدد الخليفة ومسكنا من سيروف في ذلك. تم تفتيش جون من قبل الواقعية، مع الحفاظ على العضوية في جمعية فنانين في روسيا الثورية (AHRR)، بعض بدء الحركة المتانة.

لقد مر مسار الحياة بأكمله للفنان في موسكو، وحاول اختيار الشقة في الشوارع الهادئة حتى لا يزعج أي شيء. ظروف الحياة جوت. ساهموا في تكوين وتطوير موهبته، لم يكن من الضروري أن ينجو أو يتجول مؤلما بحثا عن مكانه في الفن، ولا يثورون قويين. تفرض التفاؤل الذي لا ينضب والرؤية المشرقة للعالم علامة على كل عمل السيد.

بدأ كونستانتين في رسم مبكرا. أن تكون في طبيعتها من قبل رجل من طاقة الغلاية، هادفة ومؤسسية، لم يتراجع صبي يبلغ من العمر ثماني سنوات من شغفه. في هذه السنوات، تجلى كاريزما المشرق نفسها في إنشاء "بنية" مثيرة "، والتي تمكنت من إلقاء أسر أقرانه. كانت هذه مدن رائعة مع بنية غير مسبوقة ورائعة. كان الشغف بالهندسة المعمارية التي قاده إلى كلية الطلاء موسكو، على الرغم من قريبا، كما منعش في ذكرى يونيو، "الدهانات انسحبت". نعم، وتم رسم العاطفة بالهندسة المعمارية بشعورا كوني خاصا، والتعليم إلى عوالم غير عادية Utopianly.

مع القبول في المدرسة، يدخل يونيو جو ابتكار الفن الروسي. موجزه والمعلمين المفضلين الذين أصبحوا عينة من الذوق كانت K.A. كوروفين، ك. Savitsky و A.E. Archups. في عام 1898، في نهاية المدرسة، حتى عام 1900، شارك يونيو في ورشة عمل فلاديمير سيروف. "شباب الفن، - يتذكر K.F. Jouth، - البحث عن الحقيقة والسعي في المستقبل، رأى في سيروف، هذا الرقم، أن "الضمير الفني"، والذي كان من الصعب أن تتعلمه وأكثر من ذلك. بدا أنه كان لديه مفاتيح لحل النزاعات والاعتراضات الناشئة، وتشابك مع تقاليد الحركة، حول جماليات مجموعة الفنانين الجديدة الذين تحدثوا حول مجلة "عالم الفن"، حول تأثير الانطباع حركة. واو سيروف أعتقد أن أكثر من كل شيء "وقت التعلم جونالسفر في أوروبا، يلبي أعمال الماجستير الأوروبيين الغربيين. مما لا شك فيه، أثرت تقنية الانطباعية على الفنان الشاب، على الرغم من أنه ليس من أجل دثر تطلعاته الداخلية والأسلوب الخارجي. ومع ذلك، فإن المناظر الطبيعية الروسية، التي يسكنها الحياة والروس، هي الموضوع الرئيسي لصفته.

بحثا عن الجمال الوطني والمميز، سافر جون كثيرا، وتوقف في القرى وفي المدن الروسية القديمة. خلال فترة الطالب، كتبوا العديد من أنواع محافظة تيفر: " في الحديقة. بتروفسكو. خاصية Tver."(1897)" البتولا. بتروفسكو. خاصية Tver."(1899)،" (1890).

في وقت مبكر 1900s Konstantin Fedorovich. يجعل رحلات طويلة إلى المدن الروسية القديمة: The Great Rostov، Nizhny Novgorod، Uglich، Torzhok، Pskov، Veliky Novgorod، Kostroma.

العثور على صورة الأيام البازارية في المدن الروسية مكانا خاصا في أعمال كونستانتين فيدوروفيتش. يتميزوا بأخصائي استثنائي وبرينغ غومون والتماسف: " البضائع الحمراء. روستوف"(1905)،" "(1906)،" (1916). بعض الزخرفية في الصور تشدد قليلا فقط على الغلاف الجوي الاحتفالي الفريد.

ورقة على الورق المقوى، ألوان مائية، أبيض. 35 × 48.

ورقة، ألوان مائية، أبيض. 49 × 65.

ورقة على الورق المقوى، المائية، بلب، الفحم. 68 × 104.

لم يفكر Konstantin Jun في صورة الهندسة المعمارية دون مشاهد منزلية، ونشرت عند سفح آثار الهندسة المعمارية الروسية القديمة، على سبيل المثال، الكاتدرائيات، جدران قلعة من ترينيتي-سيرجي لافرا أو موسكو الكرملين، كما يتضح من لوحات "" (1903)، "(1904)،" (1903).

ورقة، ألوان مائية، بلب. 30.3 × 22.

1903. قماش، زيت. 53 × 107.

كرتون، درجات الحرارة 95 × 70.

الفنان لا يصف أشخاصا من شخصياته: من المهم للغاية بالنسبة لجملة الإجراءات ذاتها، وشد في عمومية بقعة ألوان موتلي.

يمكن أن يسمى جون مكتشك المظهر الفني الفريد لروسيا القديمة. في الصور "" (1906)، "" (1914)، "(1913)،" (1913) وآخرون يقدمون وجهة نظر خاصة لتطوير تكوين مناظر طبيعية. في الحياة اليومية للمدن والمدن والمدن، رأى الفنان الجمال الوطني الحقيقي. العالم الداخلي بأكمله من مفتاح القيادة الحديث، وهو مفتاح القيادة من حياة المدن المتوسطة الروسية بالمعماري القديم والطبيعة الممتازة حصل على معنى جديد في الحوادث، والحب المجسد، مع الوضوح والفنيات الفنية في ذلك.

1914. قماش، زيت. 75 × 111.

ورقة، ألوان مائية، بلب. 52 × 69.

1906. قماش، زيت

في الصورة "" (1906)، اللطاخات الملونة العصيرية الملونة على قدم المساواة بشكل كامل ومرئي وتخفيف الثلوج الرفع، وموثوقة "جسد" من الجدران القديمة، وميض سماء غروب الشمس. كل هذه الدوافع النقيض هي روابط مساحة تصويرية واحدة. الموضوع المفضل للفنان منذ 1900s كان أنواع المدن الروسية خمر.

الصور المعمارية الرسمية في لوحاتها "إحياء" من قبل النشاط الباحث للمشاهد المحلية الصلبة.

كل مدينة، يجد Jouu وإعادة إنتاج وجهه بدقة، خصوصيته الفريدة. في أعماله مخصصة للمقاطعة الروسية، الجمال والاحتفال في العالم، فرحة الفنان أمام الطبيعة والهندسة المعمارية لروسيا. غالبا ما تسمى المعاصرون عمله "كرنفال"، لأنها تشبه الناس ومجموعة متنوعة من الدهانات بألوانها Symphony. وقال الفنان نفسه "السعادة العالية للرسام هي الغناء في الدهانات". أذكر على الأقل ذلك " قبة وابتلاع», «», « نهاية الشتاء. وقت الظهيرة».

قماش، زيت. 89 × 112.

1921. قماش، زيت. 71 × 89.

قماش، زيت. 125 × 198.

تم تكريس الدورة الكبيرة لأعمال جون لخفض نوفغورود. في هذه المناظر الطبيعية من الفنان يستلزم ما لا نهاية الفضاء. وفقا لمراقبة مؤرخ الفن السوفيتي الشهير N. G. Mashkovtseva، كانت فولغا مهتمة بالرسم موجودة هناك، "حيث يبحث ببساطة، مهيب". لقد صورته "تقلص من الرمال المتعبة، التي أجبرها فوضى من Steamats و Marins و Barges." كقاعدة عامة، إنها ليست أماكن جذابة للغاية بالقرب من نيجني نوفغورود، حيث العين في فولغا.

مثال مشرق على مثل هذه المناظر الطبيعية هو الصورة "" (1909). مخطط متاح في معرض الدولة Tretyakov. إنه ينتمي إلى المناظر الطبيعية في شتاء جونيا المفضلة. بالنسبة للتغطية البصرية البصرية بانوراما ساحل أوكوي ساحل، تختار الفنان رؤية أعلى للمراجعة، والأحرف الرئيسية لأعماله أصبحت رمادية تشديدها من السحب من السماء وحتى الفضاء الثلجي مع الصور الظلية في مباني المدينة الأفق.

على ضفاف النهر، على الجسر، سيتم ضغط عربات الخيول والمشاة من خلال ذلك. الحياة تؤلمني هنا. بالنسبة للفوضى الخارجية الخلابة للحركة، كان طلب خاص مطعما أكثر من صخب الأعمال المنشأة للعمال النهر. هناك اتصال مميز للغاية لعمل الطبيعة وحياة الناس.

احتفظ الفنان ولاء المشهد حتى نهاية حياته. لكن في الأوقات السوفيتية، فإنه، حساس للغاية للحياة العامة لبلاده، يسعى إلى تقديم ميزة جديدة. خلال هذه السنوات تظهر لوحاتها المواضيعية، مما يعكس أيام العطلات وعمل الشعب السوفيتي، أيام الأسبوع الثقيلة، أيام النصر بهيجة.

في معرض Ligachevo، حصل يونيو على منزل. لم تكن الحوزة بعيدة عن مجلس الوالدين كلوديا ألكسينيفنا، زوجة الفنان، التعارف التي كانت هي الصفحة الرئيسية في حياة الفنان. مرة أخرى في عام 1900، أعمل على الطبيعة، ورأى جوني فتاة صغيرة ذات مائل طويل فاخر، والذي ارتفع ببطء من النهر إلى الجبل. جلبت سيارة الإسعاف الفنان إلى غضب الفنان من والده، وإطفاءه من المنزل.

قماش، زيت. 50 × 55.

tempera. 92 × 78.

قماش، زيت.

لكن هذا الغضب استمر طويلا. اللطف والكرم الروحي للفتاة الفلاحين من قرية صلاحية Ligachevo خففت جميع التحيزات العقارية من خلال صنع ابنة.

هنا كتب أفضل أعماله. في عام 1915، يكتب يونيو المشهد الأكثر شهرة "". وفي وقت لاحق بكثير، في عام 1947، سأكتب المناظر الطبيعية "".

الصورة الكبيرة "" لها تأثير مذهل على جمهور الجمهور. يقف أمام العمل المناظر الطبيعية الخلابة، كما لو كنت تشعر بالهواء الشتوي والسماء الزرقاء والثلوج. تشمس مسيرة تتدفق كل شيء حول لهب مشرق انفصل عند غروب الشمس، وإضاءة الفروع وقمذت الأشجار.

صورة الشتاء تأخذ صفحة خاصة في عمل Konstantin Fedorovich. كان الشتاء أحد موضوعاته المفضلة. اعترف الفنان: "بياض أغطية الثلوج من الأراضي الأصلية تعطيني أغلى الخبرات والدهانات بالنسبة لي". في الصورة ""، مخصصة لفصل الشتاء، يظهر Konstantin Jouon بشاعر حقيقي من الطبيعة الروسية. هنا يخلق تكوين واضح وإكمال. تظهر صورة للحياة الروسية أمام الجمهور ضد خلفية المناظر الطبيعية الشتوية.

يعد المشاهد ثلجا ناعما ورقاقا رقيقا، وهو غطاء سميك، يرتدي الأرض، حكاية خرافية منه، زين فروع الأشجار العظيمة، وتناغم على جميع البنود الضباب الصريحة. كل هذا ينتقل بمساعدة العديد من ورم الزمن من الألوان الباردة، بينما اللوحة K.F. جوت. معظمهم ملون. نتيجة لذلك، يتم إنشاء صورة ل "الأم - الشتاء" الروسية الحقيقية.

في عام 1910، فاز إبداع جون بشعبية متينة في المشاهد. بالنسبة له، فترة استحقاق المواهب قادم. الميليلي إلى إحضار عالمك الفني إلى نظام نحيف، يسلط Jouu الضوء على عناصرها الرئيسية: العمارة والثلج والسماء والضوء والفضاء والحركة والجسم.

لديه بلده، نوعا جدا من اللوحة: إنه يحب الدهانات الساطعة والشمس الساطعة، وكذلك جسم الإنسان الأصفر والأصفر الجديد. ولكن من جميع الصور من وقت Junovsky، فإنه يسلط الضوء على موقف إيجابي تجاه اللون الأبيض: سواء كان ثلجا أو جدارا أو سماء أو ورقة.

في رسومات المائية ورسومات القلم الرصاص، يكرر يونيو أي مخططات. له رسومات صورة مثيرة للاهتمام بلا حدود. إنه يكبر الجزء العلوي من الأشخاص من نماذجه.

ورقة، ألوان مائية. 27 × 20.

1912. قماش، زيت. 54 × 36.

قماش، زيت. 87.7 × 69.8.

قماش، زيت. 100 × 85.

1899. قماش، زيت.

قماش، زيت. 31 × 25.

خطه ليس قويما، ورسوماته لا يتناقض، ومع ذلك، فمن غير المرجح أن يفهم أحدهم بشكل عصري السحر الحقيقي لرسم قلم رصاص ذو نفس الذات، وهو ألوان مائية شفافة أو مشبعة للغاية، أو حجر الرباط العصير الأسود والرسومات البيضاء مثل جون.

كمية مفهومة Konstantin يونيو. جردية فادحة تغيير ثوري في " حركة السمفونية"(1920)، حيث قدم نطاق الفضاء العالمي للأحداث: يموت الناس على الأراضي والمدن المعبرين المدنين، وضد خلفية السماء الخشيرة، فهي ليست واضحة ثم الخطوط العريضة للمجيء. وفي الرمز الذهبي الثوري "" (1921)، يتم تفسير الثورة بحدث مقياس عالمي: نتيجة لتحولات الفضاء والكوارث في العالم، يولد كوكب جديدا، يضيء أرض الضوء القائم بالثريات وتسبب الصدمات الروحية الهائلة من الناس.

كانت مأساة الأشخاص الذين أخذوا القمر الدموي من العالم السفلي لشروق الشمس المشرقة. تستحوذ مؤامرة رمزية جاهزة بسهولة على مجموعة دلالية أوسع بكثير في أداء خلاب. يتم عرض المجموعة البشرية، التي حددتها بالتقليدية من قبل "مروحة" الصور الظلية الصغيرة وتسمية الإنسانية، قبل حقيقة "اليد الخفيفة" غير المنضبط في الطيف الكامل لتفاعلات التفاعلات المختلفة: من البهجة المرتدة إلى الارتباك والرعب. إن الصلبة الأرضية، التي تعثرت بها هي مجموعة، ضئيلة مقارنة بالحجم الضخم لعالم الفضاء أحال من خلال فرط الأكواط الضخمة من الكواكب الضخمة والتدفقات العاجلة المتدفقة من السماء من الضوء. وليس هناك شك في أن مساحة الحاشية هذه قادرة على امتصاص الغرور في مجال بيت الأرض.

يشير "شعبة" المثيرة للحياة الفنية لجون إلى المسرح. إذا كانت كل شيء في صور Konstantin Fedorovich، فكل شيء بثبات للغاية، يخضع للغاية، ثم أن تصبح ديكور مسرح، لن يتبرع يونيو بأي من هذا الاستقرار الموضوع في الاتفاقيات الوهمية لأكثر واقعية من كل الفنون. لا عجب على مرحلة المسرح الصغير الأكاديمي، فإن الفنان يشعر أكثر في "البلاستيك".

رسم من أجل مسرحية Ostrovsky "أموال مضحكة". 1934. ورقة، ألوان مائية، بلب. 30 × 45.

ورقة، ألوان مائية. 18.9 × 34.4

رسم من أجل الكوميديا \u200b\u200bمن جوجول "مدقق الحسابات". الثاني العمل. 1920. ورقة، ألوان مائية، بلب. 24.5 × 43.5.

العمل في المسرح هو واحد من الوجوه الفوار لإبداع الفنانين. صنعوا ديكورات لمدة خمسة وعشرين مسرحيات وأوبرا. المكان الرئيسي في عمل الفنان ينتمي إلى الدراما الروسية: أعمال M.P. موسورغسكي " خوخرشينا"، أ. Ostrovsky " في كل حالة البساطة», « لا ذنب لإلقاء اللوم"، N.V. غوغول " مدقق حسابات"، صباحا. غورك توماس جوردييف" كان لاول مرة الفنان في المسرح رسومات مناظر طبيعية لأوبرا M. موسورغسكي " بوريس جودونوف" تم تعيينها في باريس، في عام 1913 في إطار Dyagilevsky "المواسم الروسية الشهيرة".

رسم من المشهد لأوبرا م. غلينكا. العمل الرابع. 1944. قماش، زيت. 45 × 75.

1920. قماش، زيت. 86 × 109.

رسم لأوبرا موسورغسكي "Hovhanshchina". مربع أحمر في موسكو. 1940. قماش، زيت. 46 × 75.

أوزامي، وخاصة الصداقة العميقة، ارتبط الفنان بمسرح موسكو الصغير. لا يمكن تقديم هذا المسرح بدون أزياء منمق، التصميم الداخلي الخلوي والمناظر الطبيعية ذات المناظر الخلابة من Zamoskvorechye، الذي أدلى به جون لقطع القطع. Ostrovsky " القلب ليس حجر», « جنون المال», الفقر ليس نائبا».

Konstantin Fedorovich John ينتمي إلى هؤلاء الفنانين السعديين الذين استمتعوا بالفعل المجد الذي يستحق جيدا وحب الجمهور. لذلك، في عام 1958، عندما، خلال العرض التقديمي في المسرح، واحدة من مسرحيات إميل براغنسكي، بطلة لها، رؤية البطل على جدار الاستنساخ البطل "" جو "... أنا أحب جون ... "، - اندلعت القاعة بالتصفيق. كان يشيد بالفنان، معجب بموهبته.

Konstantin Fedorovich John. (12 أكتوبر 1875 - 11 أبريل 1958) - الفنان الروسي، الجدول الزمني، أشكاه الفنان.

ولد 12 (24) أكتوبر 1875 في موسكو في الأسرة الألمانية السويسرية. الأب - موظف شركة تأمين، في وقت لاحق - مديرها؛ الأم هي الهواة الموسيقي.

المناظر الطبيعية، مؤلف صور، لوحات النوع. Konstantin John هو ممثل للرمزية والحديثة، والتي واصلت عضويا هذه التقاليد في الحقبة السوفيتية.

كانت الطريقة الخلابة ل Konstantin John تحت تأثير دروس Kostantin Korovin Eryating Serov. شارك كونستانتين جون في معارض شراكة موسكو للفنانين (1899، 1902)، شراكة المعارض الفنية المتنقلة (1900)، "عالم الفن" (1901، 1906). منذ عام 1903 كان معرضا دائما لاتحاد الفنانين الروس، من عام 1904 - كان جزءا من لجنة الاتحاد. عمل Konstantin يونيو بشكل رئيسي كأنظمة مناظر طبيعية، واكتساب "شهرة واسعة" في موسكو وسانت بطرسبرغ. في أواخر القرن العشرين - أوائل عام 1910، أداء الأوبرا للفقر الروسي S. P. P. Dyagileeev في باريس.

بعد الثورة، كان كونستانتين جون أحد المبادرين في إنشاء مدارس الفنون الجميلة في فرع موسكو للتربية الوطنية. في عام 1920، حصل على الجائزة الأولى لمشروع الستار لمسرح بولشوي. في عام 1921 انتخب عضوا صالحا في الأكاديمية الروسية للفنون. من 1925 - عضو في جمعية الفنانين في روسيا الثورية. في 1938-1939، قاد ورشة العمل الشخصية في الأكاديمية الروسية للفنون في لينينغراد. في عام 1940، أجريت رسومات من تصميم الفسيفساء قصر السوفييت. في عام 1943 حصل على جائزة ستالين، في عام 1947 تم انتخابه عضوا كاملا في أكاديمية فنون الاتحاد السوفياتي. من عام 1943 إلى عام 1948، عمل كونستانتين يونيو كنان فنان في المسرح الصغير. في عام 1950، منح عنوان "فنان الناس". في 1948-1950، ترأس تاريخ ونظرية الفنون الجميلة لأكاديمية الفنون السوفياتي. طبيب تاريخ الفن. في 1952-1955، درس في معهد موسكو للفنون الرسمي IM.V. أولا سوريكوفا، أستاذ. منذ عام 1957 - سكرتير أول مجلس اتحاد الفنانين في الاتحاد السوفياتي.

بعد الثورة، تغير خط اليد الفردي للفنان قليلا، وأصبح مختلف إلى حد ما دائرة من المؤامرات. في العشرينيات من القرن العشرين - 1950s، خلق enebstantine Jun عددا من الصور، لوحات حول موضوعات تاريخ الثورة والحياة الحديثة التي ارتز فيها إلى تقليد واقعي. تكون المناظر الطبيعية هذه المرة قريبة في طريقة التنفيذ من قبل العمل السابق لعام 1910s، حيث تعثرت عناصر الانطباعية و "الواقعية المتنقلة" عن كثب. مليئة كلمات رقيقة، أنها تمثل أكبر قيمة في جميع التراث الإبداعي للماجستير.

1912 صورة ذاتية konstantin جون. H.، م. 54x36. GRM.

1890 المناظر الطبيعية مع الكنيسة. الكرتون والزيت.

1899 البتولا. بتروفسكو. X.M. 147x80. فولوغدا

1899 صورة Z.A. Dhetsky. شظية.

1900 دير في الثلج.

1900 في دير نوفودفيتشي في الربيع. B.، AKV.، ماسكارا، بيل. GTG.

1901 الدردار القديم.

1903 أبريل صباح.

1903 يوم احتفالي. كرتون، درجات الحرارة 95.5x70. GRM.

1903 في الدير تشكل. في الثالوث-سيرجيوس.

1903 تمزلج أحمر. ترينيتي سيرجيف بوساد.

في الدير تشكل. في الثالوث-سيرجيوس.

1903 المناظر الطبيعية.

1904 الحياة على الشاطئ. بسكوف. ساراتوف

1905 نافذة. موسكو، شقة والدي الفنانين. الكرتون، الباستيل. 49x64. GTG.

1906 بالقرب من ضفاف نهر بسكوف. ب. على الورق المقوى، AKV.، بيليل، الفحم.

1906 بوابة روستوف الكرملين.

1906. مساء الربيع. عظيم روستوف. جلالة 70x96. Serpukhov.

1906 كاتدرائية في روستوف عظيم. ب.، AKV.، بيل. طارئ

1906 يوم أزرق. عظيم روستوف. H.، م. 77x160. ريازان

1906 الشتاء. عظيم روستوف.

1907 الداخلية.

1907 بوش بوش. المشهد الزخرفية. بسكوف. H.، م. 70.5x123. طشقند

1908 في الجمعية النبيلة. X. على الورق المقوى، م. 71x95.7. GTG (س)

غابة الشتاء، الورق، الغواش، 18x25

المناظر البحرية. سكاة الجبل. طارئ

عرض الخريف من الشرفة. قماش، زيت. 71.8x58.

1908 جسر فوق ص. أوكو في n.novgorod.

1908 مدينة Voskresensk.

1908 بوش الأزرق. قماش، زيت.

1909 ترويكا في يار القديم. شتاء. H.، م. 71x89. بيشكيك

1909 المشي على حقل البكر. خروج. للبطاقات. من نفس الاسم 1909-47. من GTG. X.، م.، 30x44.5. EFS، م.

1909 نيجني نوفغورود في فصل الشتاء.

1909 عبور من خلال أوكو. نيزهني نوفجورود. B.، AKV.، بيليل.

1909 ليلة. تيفر بوليفارد. B.، AKV.، بيليل.

1910 ربيع يوم مشمس. قماش، زيت. 87x131. GRM.

موكب على المنحدر.

1910 عالم حميم. B.، درجة الحرارة. 62x95. Pskov.

1910 عرض موسكو مع جبال سبارو. H.، م. 71x198. يريفان

1910 يوم الشتاء. X.، م 80x110،5. خاركه

1910 أول يوم عيد الفصح. B.، AKV. بني

المناظر الطبيعية 1910 مع البتولا. قماش على الورق المقوى والزيت.

1910 ترينيتي لافرا. مارس. ب.، AKV.، بيل.

1910 موسكو. الكرملين. B.، AKV. 32x35. يريفان

1910 الشتاء. زيت الخشب الرقائقي. 23.2x30.2. طارئ

1910 ترينيتي لافا الشتاء. قماش، زيت. 125x198. GRM.

المناظر الطبيعية 1910 مقاطعة نوفغورود.

1910 الشتاء. المناظر الطبيعية مع الكنيسة الحمراء.

1910 عطلة الريفية. مقاطعة تيفر. قماش، زيت.

1911 جسر moskvoretsky. قديم موسكو. B.، AKV.، بيليل. 62.5x167.5. GTG. شظية.

1912 قرية مقاطعة نوفغورود. H.، م. 58x70.5. GRM.

1912 حيتان الرقص. ligachevo. H.، م. 134x200.

1912 صورة بوري جون، ابن الفنان. 87.7x69.8. جنيه

1913 الجسم.

1913 ESC. إلى Opera Mussorgsky "Boris Godunov". الثاني العمل. مصطلح القيصر بوريس. بطاقات.، الغواش. 63.5x83.5. GCTM.

1913 ترويكا في uglich. ب.، AKV.، بيل. 53x69. GRM.

1913 كاروسيل. uglich. ب.، AKV.، بيل.

1913 مطحنة. اكتوبر. ligachevo. قماش، زيت. 60x81. GTG.

1913 تتويج ميخائيل فيدوروفيتش عام 1613. ميدان الكاتدرائية، موسكو الكرملين. قماش، زيت. 81x116.

1913 تتويج ميخائيل فيدوروفيتش عام 1613. ميدان الكاتدرائية، موسكو الكرملين. قماش، زيت. 81x116. شظية

1914 الشتاء. كوبري. قماش، زيت. 68.6x104. بنس

1915 مايو. Nightingale. ligachevo. H.، م.

1916 Troytskaya Lavra. ورقة، ألوان مائية، بلب. 22.5x30. GTG.

1916 الشتاء الشمس. ligachevo. H.، م. 105x153. ريغا

1916 البازار اللفظي على الساحة الحمراء. 1916. ب. على البطاقات.، AKV.، بيل.

1917 ضبط. الماء (ligachevo). قماش، زيت. 78x119. إيركوتسك

1917 في كاتدرائية بسكوف. ب. على البطاقات.، الغواش. 30.3x22.9. m.-kv. برودسكي

1920 الاستحمام. نعم. 1920.

1920 محافظة. ورقة لصقها على الورق المقوى، الغواش. 62x75.5. نيكولاييف

1920 Trinity-Sergiyev Lava. في الشتاء.

1920s في القرية. مضيفة. قازان

1921 قبة وابتلاف. كاتدرائية افتراض ترينيتي سيرجيوس لافرا. H.، م. 71x89. GTG.

1921 كوكب جديد. كرتون، درجات الحرارة 71x101. GTG.

1922 الغابات الثالوث سيرجيوس لافرا. قماش، زيت.

1922 عمل السمفونية. X.، م. 78x92. الجمعية الخاصة. موسكو

1922 أغسطس مساء. ligachevo. X.، م. 76x98. سيمفيروبول.

1922 يوم البشارة. قماش، زيت.

1923 الناس. X.، م. 91 × 121. خاركوف

1924 صورة K.A.UON، زوجة الفنان. X.، م. 50x55. التجمع O.I.UON. موسكو

1924 الجسم. B.، AKV. 30.5x24.5. كاتدرائية o.i.uon. موسكو

1924 حديقة الإسكندروفسكي بالقرب من الكرملين. قماش، النفط

1926 صورة للشاعر غريغوري شيرمان. طارئ

1926 كومسومولسكي. 1926. H.، م. 52 × 67. CMR.

1926 شباب منطقة موسكو. ligachevo. X.، م.

1926 في تلك الأيام. في مجلس النقابات في أيام الجنازة V.I. Lenin. ب.، AKV.، بيل. 32x49. المتحف المركزي V.I. لينين

1927 أول ظهور V.I. لينين على الحكم. بتروسوفيت في سمولني 25 أكتوبر 1917 ه.، م. 132x191. GRM.

1928 الأسلاك من تشكيلة عمل إلى الجبهة. H.، م. 198x310. CMVS USSR.

1928 تعاون عطلة في القرية. الخشب الرقائقي، م. 71x89. sevastopol

1928 أول مزارعين جماعات. في أشعة الشمس. بودولينو. mosk. أوبلاست H.، م.

1928 نافذة في الطبيعة. Ligachevo، مايو. قماش، زيت، 65x100

1928 مجموعة من التفاح. H.، م. 94x120. كلاوجا

1929 نهاية الشتاء. وقت الظهيرة. ligachevo. قماش، زيت. 89x112. GTG.

1929 مقاطعة الخروج. H. على الخشب الرقائقي، م. 79x104. voronezh.

1929 سيني. ligachevo. X.، م. 85x99. الجمعية الخاصة. موسكو

1929 صورة OLEG Jun Boy، حفيد الفنان. X.، م 31 × 25. كاتدرائية o.i.uon.

1929 الناس في المستقبل. H. على الخشب الرقائقي، م. 66،5x100. تيل

1929 جامعة. H. على الخشب الرقائقي، م. 72x90. GTG.

1930 رحلة تزلج. قماش، زيت. 71x123. GTG.

1930 اجتماع جمعية "نيكيتنسكي السبت". جلالة

1930 العودة من العمل. 1930. ح، م.

1930 فاسيلكا في شعاع الشمس. الخشب الرقائقي، م. 49،5x40،6. أرخانجيلسك

1930S صورة الشورى. بداية 1930s. فولوغدا

1930S حديقة Lefortov في موسكو. طارئ

الصورة الإناث 1930. نهاية الثلاثينيات. الجمعية الخاصة

1935 الشتاء في الغابة.

1935 ضوء والهواء. H.، م. إم

1935 بداية الربيع. H.، م. 93x133. كيشينيف

1940 ESC. إلى الأوبرا موسورغسكي "هوفانششينا". مرفا. 1940 (س)

وبعد 12 أكتوبر 1875 (موسكو) - 11 أبريل 1958 (موسكو).
الرسام، الجدول الزمني، المشهد. ولد في عائلة وكيل التأمين، وهي مغادرة من سويسرا. في عام 1894 دخل مانفيزا، للإدارة المعمارية. سرعان ما تحولت إلى قسم خلابة، درس في K. A. Svitsky، A. E. Arkhipov، L. O. Pasternak، في عام 1899 عمل في ورشة عمل V. A. Serov.
من عام 1896 حتى نهاية القرن العشرين، تمت زيارة باريس مرارا وتكرارا، حيث كان يشارك في استوديوهات خاصة. من عام 1898 قدم دروسا خاصة. في 1900-1917 ترأس المدرسة K. F. John و I. O. Dudin في موسكو. لقد فتنت ثقافة روسيا القديمة. في أواخر 1890s - 1900، سافر مرارا وتكرارا وفقا للمدن الروسية القديمة. أنا أيضا زرت إيطاليا والنمسا وسويسرا وألمانيا. عاش في موسكو، في سيرجيف بوساد (1903، 1911، 1918-1921)، مقاطعة Tver (1905-1906، 1916-1917)، Pereslavl-Zalessky، Yaroslavl.
شارك في معارض شراكة موسكو للفنانين (1899، 1902)، شراكة المعارض الفنية المتنقلة (1900)، "العالم الفني" (1901، 1906). منذ عام 1903 كان معرضا دائما لاتحاد الفنانين الروس، من عام 1904 - كان جزءا من لجنة الاتحاد. كان يعمل بشكل أساسي كضابط أفقي، يكتسب "شهرة واسعة" في موسكو وسانت بطرسبرغ.
في أواخر القرن العشرين - أوائل عام 1910، أداء الأوبرا للفقر الروسي S. P. P. Dyagileeev في باريس. كان الحظ الذي لا شك فيه في جون في مجال السيناتية تصميم الأوبرا النائب Mussorgsky "Boris Godunov"، الذي يقع على مرحلة مسرح Elysees Champs Elysees في باريس عام 1913. في الأزياء والأزياء، ومعرفة الثقافة الروسية و كان التاريخ يتجلى، الذي تم تمييزه من خلال العديد من الأعمال الخلية للسيد.
منذ عام 1910، تعاون الفنان في المسارح K. N. Nellobin، Opera S. I. Zimin، المسرح الذكور، MHT. في عام 1916، شارك في تصميم POLEC المجموعة الأدبية والفنية للكتاب: إلى الذكرى الخمسين لأنشطة النشر I. D. Sotina.
بعد الثورة كانت واحدة من المبادرين في إنشاء مدارس الفنون الجميلة في فرع موسكو للتعليم الوطني. في عام 1920، حصل على الجائزة الأولى لمشروع الستار لمسرح بولشوي. في عام 1921 انتخب عضوا صالحا في الأكاديمية الروسية للفنون. من 1925 - عضو في AHRR. في 1938-1939، قاد ورشة العمل الشخصية في الأكاديمية الروسية للفنون في لينينغراد.
في عام 1940، أجريت رسومات من تصميم الفسيفساء قصر السوفييت. في عام 1943 حصل على جائزة ستالين، في عام 1947 تم انتخابه عضوا كاملا في أكاديمية فنون الاتحاد السوفياتي. من 1943 إلى 1948، عمل فنان رئيسي للمسرح الصغير. في عام 1950، منح عنوان "فنان الناس". في 1948-1950، ترأس تاريخ ونظرية الفنون الجميلة لأكاديمية الفنون السوفياتي. طبيب تاريخ الفن. في 1952-1955 تدرس في معهد موسكو للفنون. V. I. سوريكوفا، أستاذ. منذ عام 1957 - سكرتير أول مجلس اتحاد الفنانين في الاتحاد السوفياتي.
في العمل المبكر، غالبا ما ينطبق يونيو على رينومنس في القرية الروسية: كان الفنان مهتما بحالة الطبيعة، وتغيير المواسم، وحياة المدن والقرى المقاطعة، وهي عبور الكنائس والأديرة القديمة. تأثرت بهيها الخلابة دروس كوروفين ورووف. بعد الثورة، تغير خط اليد الفردي للفنان قليلا، وأصبح مختلف إلى حد ما دائرة من المؤامرات. في العشرينات من القرن العشرين - 1950s، خلق عددا من الصور واللوحات حول مواضيع تاريخ الثورة والحياة الحديثة التي ارتز فيها إلى تقليد واقعي. تكون المناظر الطبيعية هذه المرة قريبة في طريقة التنفيذ من قبل العمل السابق لعام 1910s، حيث تعثرت عناصر الانطباعية و "الواقعية المتنقلة" عن كثب. مليئة كلمات رقيقة، أنها تمثل أكبر قيمة في جميع التراث الإبداعي للماجستير.
تماما كما أن الديكور المسرح أدنى إلى حد كبير من Jouu-painter. لا تتميز معظم أعمالها المسرحية بالخيال والفنيين، والتي هي سمة من سمة من سمنيا من بين العديد من معاصراته.
تم تنظيم المعارض الشخصية لجون في عام 1926، 1945، 1955 في معرض ولاية تريسكوف (كانت محصورة في الذكرى الخامسة والعشرين، الذكرى الخمسين للذكرى الستين للنشاط الإبداعي)، 1931 - في متحف الدولة للفنون الجميلة، 1950 - في أكاديمية الفنون في الاتحاد السوفياتي. استأثرت معاداة ما بعد الولادة في ماجستير في عامي 1962 و 1976 في معرض تريسكوف في عام 1976 في المتحف الروسي.
أعمال الفنان في مجموعات العديد من المتاحف المحلية، بما في ذلك GTG و GMI لهم. أ. س. بوشكين في موسكو، توقيت في سانت بطرسبرغ.
دفن في مقبرة نوفودفيتشي. في المنزل حيث عاش Jouon وعملت، شارع 14-16)، - لوحة تذكارية.
(تستخدم المقالة معلومات الموقع Artinvestment.ru)

السيرة الذاتية موجزة من الكتالوج هود. المعارض "15 سنة من rkkka". موسكو 1933.
Juon Konstantin Fedorovich (1875) تم استلام التعليم الفني في مدرسة موسكو للطلاء وفي ورش العمل الباريسية.
بعد التخرج من المدرسة مع غطاء محرك السيارة. نظم دورين مدرسة فنية، أعدت عددا من الفنانين المشهورين. بالإضافة إلى لوحة الجهاز عملت في مجال الفن المسرحي والديكور.
عضو في المعارض "اتحاد الفنانين الروس"، "عالم الفن"، AHR وأكبر المعارض الأجنبية نظمت على مر السنين الثورة.
في عام 1906، تم انتخابه عضوا في صالون خريف باريس.
الأعمال متوفرة في معرض ولاية تريسكوف، ولاية. المتحف الروسي، متحف الجيش الأحمر، متحف الثورة ومتاحف جمهوريات الاتحاد.
عضو في المعارض لعقود خمسة وعقد من الجيش الأحمر. تكريم الفن العامل ..
(الصورة: "Krasnoarmeysky المسرح". النفط.)

خلق:

بيريزا بتروفسكو. 1899. X.M.

يوم الاجازة. 1903. من الورق المقوى، درجة حرارة. 95.5x70. متحف الدولة الروسي

الصور:

المعارض:

المؤلفات:

ك. ف. جون، موسكو في عملي، م.، 1958؛
K. F. John، حول الفن، ر. 1 - 2، م، 1959.
A P U W K و N YA. V.، K. F. John، M.، 1936؛
Tretyakov N.، K. F. John، M.، 1957؛
ك. ف. جون. رجل، فنان، شخصية عامة. مدرس. [cataloclicker]، م.، 1968؛
[romashkova l.]، ك. يونيو. [الألبوم]، م.، 1973؛
ك. ف. جون، قرن من الولادة، 1875 - 1975، م.، 1976.

يوون كونستانتين فيدوروفيتش.
1875، موسكو - 1958، المرجع نفسه.
مصير في كل طريقة تخلل بها K. F. John. عاش حياة طويلة. كان لديه زواج سعيد غير مريح. المحيط المحيط أحبه. لم يكن لديه أبدا لمحاربة الحاجة. جاء النجاح في وقت مبكر جدا وحدث له دائما. بعد الثورة، كانت تكريم، جوائز عالية، العناوين والمبادئ التوجيهية، كما كانت، تبحث عنه.
كان متقدما أقل - فهذه مفارضة لعدة سنوات مع الأب (موظفو البنك) بسبب زواج جون على الفلاح والموت المبكر لأحد الأبناء. في عام 1892، دخل يونيو الرجال، حيث شارك في K. A. Savitsky، N. A. Kasatkina، A. E. Arkhipova، V. A. Serov.
لاحظ الجمهور لوحاته على المعارض الطلابية واشتريتها بالكاد من أن الطالب جون كان قادرا على الرحلة عبر روسيا وأوروبا. في وقت لاحق، كانت لوحاته موضع ترحيب دائما وفي معارض الحركات، وفي معارض عالم الفن والمراعي (أحد أفرادها). كتب النقاد الرائدين ومؤرخون الفنون في وقته. Benouua، I. Grabar، P. P. Muratov، و M. EFROS، D. E. Arkin ... هو نفسه أداء كمؤرفي فني مع أعمال على عمل الفنانين الروس، حول تقنية اللوحة، حول التعليم الفني.
بعد فترة وجيزة من نهاية المدرسة، بدأ جون الأنشطة التعليمية وعملت طوال حياته، بعد أن تستحق التقدير الكبير لطلابه، من بينهم V.I. Mukhin، النحاتون - الحيوان V. Vatagin، إلخ.
غادر الطقوق الكثير من العمل من مستويات مختلفة. كان رساما وفنان وجدول مسرحي. حاولت نفسي في الصورة المواضيعية، كتب صورا من معاصري، لكن اللوحة المناظر الطبيعية كانت صحيحة لتحقيق مهنته.
مثل ماجستير آخر في SRH، تعلم جون بعض مبادئ الانطباعية الفرنسية، دون الاستيلاء على تقاليد الواقعية الروسية للنصف الثاني من القرن الثاني عشر، وهذا ليس "حل" شكل أشياء في البيئة. مثل A. P. Ryabushkin و B. M. Kustodiyev، كان يحب الأيام الخوالي الروسية، وزرعها وللينة.
حدث فتح الأيقونات الروسية القديمة على ذاكرته. بدأ التستعدون في مسح الرموز واكتشفوا ألوان مشرقة ونظيفة. كل هذا أثر على تشكيل أسلوب جون. يحب الفرح والجمال في الطبيعة والحياة؛ معظمهم يصورون كله الشمس والثلوج والملابس الشعبية الساطعة والملابس المعتزارية للهندسة المعمارية الروسية القديمة ("Troitskaya Lava Winter" و "Shirping Sunny Day"، سواء عام 1910؛ "March Sun"، 1915). صورته "قبة يبتلع. كاتدرائية الافتراض من ترينيتي-سيرجي لافرا" (1921). هذا المناظر الطبيعية البانورامية، مكتوبة من برج جرس الكاتدرائية مع أمسية صيفية واضحة، عند غروب الشمس. تحت السماء اللطيفة، فإن الأرض كريمة، وفي المقدمة أشرق القبة مضاءة من الشمس مع الصلبان الذهبية منقوشة. الدافع نفسه ليس جميلا جدا، ولكن أيضا جريئة لعصر النضال بلا رحمة من القوة الجديدة مع الكنيسة.
الموضوعات التاريخية - الثورة والحرب الوطنية - يونيو يقترب أيضا من المناظر الطبيعية، ويلخص، يسعى إلى أن تكون موثوقة للغاية ("قبل الانضمام إلى الكرملين. نيكولسكي غيتس 2 (15) نوفمبر 1917"، 1926؛ "العرض على الساحة الحمراء في موسكو 7 نوفمبر 1941، 1942).
من بين الأعمال اللاحقة لجون، أولئك الذين كتبوا في قرية Ligachevo بالقرب من موسكو، حيث كان لدى الفنان منزل وأين كان يعمل في الفترة من 1908 إلى 1958 ("نهاية الشتاء. Naldon"، 1929؛ "الشتاء الروسي. Ligachevo"، "نافذة مفتوحة. Ligachevo،" كلا من عام 1947)، والذين كتبوا في مذكرات الشباب وترتبطوا بالجانب الشعري من حياة وحياة موسكو القديمة، التي سرقت الفنان ("الحمام تغذية على الساحة الحمراء في عام 1890 -1900 "، 1946).
(وفقا لمواد الموقع Staratel.com)

يونيو، كونستانتين فيدوروفيتش
(من مواليد 1875) هو رسام مشهور. درس في مدرسة موسكو للطلاء والنحت والعمارة (1893-98)، العام الماضي يعمل في الفصل D. Serov (انظر).
في الوقت نفسه، عرض يو في معارض الطلاب وارتكبت عدة تريبس في الخارج.
في عام 1900، جنبا إلى جنب مع الفنان Dudine، تم فتح مدرسة فنون في موسكو، منها عدد من الفنانين الكبار (بما في ذلك Yakulov، Vatagin، BR. الربيع).
من 1900 يو. يشارك في المعارض "عالم الفن"، "36"، ثم "اتحاد الفنانين الروس" (حتى 1920). عضو صالون في باريس الخريف (من 1906)؛ عرضت مرارا وتكرارا في الخارج.
الإبداع Y. هو سمة من سمات فن انهيار حفلة موسيقية. الرأسمالية في روسيا. مع استجابة ضد "الكتب الأدبية" الأكاديمية وتعقيد ترقى القصصة لحركة الحياة المتنقلة، فإن الفائدة في موضوع الصورة كانت ترتفع، والذي، إلى جانب أحكام رسمية جديدة، أعلن الانطباعية الفرنسية، شروط خلقت أحيام المناظر الطبيعية في اللوحة الروسية.
تثبيت روس. كان الرأسمالية، التي اكتسبت الأهمية الأوروبية، تبحث عن أشكال وطنية للتعبير عنها في الفن. كانت التعبير عن هذه الطموحات العديد من أساتذة كبيرة من المناظر الطبيعية الروسية، بما في ذلك Y. في مناظر طبيعية في Y. تقدم عن طيب خاطر الأشخاص والأشياء التي تؤكد على الطبيعة الوطنية والروسية للطبيعة. يؤثر تأثير K. Korovin و Serov، بالفعل عن مشكلة الأسر.
في عمله، من ناحية أخرى، يستخدم الموضوعات والتقنيات المتأثرة لأول مرة بواسطة Ryabushkin. لا تقتصر على إظهار دالي الذي لا نهاية له، الذي يغطيه المشاهد السلبي الذي لا نهاية له، وهو الفنان في خطط مختلفة، عددا من العناصر المعدنية التي تخدم المعالم التي تخدم المعالم، والتي تنزلق فيها العيون ذات الأكبر الأكثر إقناعا في العمق الواضح صورة ("مسيرة الشمس"، 1916). يتم تشغيل نفس الدور من خلال نماذج حجم الهندسة المعمارية - الدافع الحتمي في صور يو. مؤامرة يو. دائما بيزفن.
في المناظر الطبيعية العاطفية للغاية، يو. المعنى الرئيسي لا يتلقى تصاريحا في تصرفات الشخص المركزي، ولكن تم استخلاصها إلى جميع عناصر الصورة بالتساوي. تدريجيا، يتم توطين هذا المبدأ الفعال في المشهد "الرسوم المتحركة" للأرقام (كمثال من "رقص الابتعاد" بمثابة مثال، مما أدى لاحقا إلى توحيد الأرقام المنتشرة في حشد واحد. هذا سهل انتقال Y. إلى موضوع ثوري من الخارج بحتة وأدى إلى إمكانية انضمامه في عام 1925 في ACPP.
يمكن أن تكون عينة من عمل الفترة الأخيرة هي "عرض الجيش الأحمر" (1923). من 1912 Y. يعمل في المسرح. يتم وضعها من خلال العروض: "بوريس جودونوف" في مسرح Dyagilev (باريس)، "مدقق الحسابات" في المسرح الفن، وعدد من العروض في مسرح نيمينوبين وزيمين، وبعد الثورة - "Arakcheevshchyna" في مسرح موسكو الذكور وغيرها في مجال الفن الزخرفية يو. عمل كثيرا في mososelprom.
القصر هو اللوحات "الكونية" (دورة "في إنشاء العالم"، والتي نشرت في مجلة "المقاييس"، 1910، إلخ). من 1926 يو. - عامل فني مغرد.
يقع عدد كبير من أعمال جون في معرض تريسكوف في موسكو والمتحف الروسي في لينينغراد.
E. كرونمان.

الأكثر شهرة قماش Konstantin يونيو

صورة ذاتية، 1953

كان Konstantin Jun أحد هؤلاء الفنانين الذين يفضلون المصير من البداية. لاحظت موهبته حتى أثناء المعرض الطلابي، تم شراء اللوحات بفارغ الصبر، على الرغم من اسم الفنان الذي لم يعرفه أحد. تمكن من كتابة قماش حول الحياة البسيطة، حول جمال الأرض الروسية.

كان يحب تصوير المناظر الطبيعية الزاهية، انتقال المواسم، أحب Jouu لاستكمال لوحاته مع أزياء شعبية مشرقة. في جميع أعماله، يشعر عبادة الرجل الروسي وجمال الأرض الروسية.

ولد في عائلة مضمونة في 24 أكتوبر 1875، وفي عام 1902 بدأ يكتب ديكورات للأداء، كان معرضا دائم لاتحاد الفنانين الروس. بعد الثورة، فإن المجد لا يذهب إلى أي مكان، على العكس من ذلك، لوحظ الموهبة وتشجيعها. كان كونستانتين فيدوروفيتش وهو مبادئ إنشاء مدارس الفن البصري في فرع موسكو للتربية الوطنية.

هو نفسه على الفور في نهاية المدرسة أدت الأنشطة التعليمية النشطة وفعلت حياته كلها. من بين طلابه، كانت هناك أرقام علامة للفن السوفيتي كما v.i. موخينا و V. A. Vatagin.

أظهر رجل مذهل في لوحاته نقاء الطبيعة والأرواح، فإن القماش يتخلل حرفيا بالضوء الداخلي. كتب صور، قدم جدول، لكنه تمكن من المناظر الطبيعية. نحن نقدم اليوم لتعريف نفسك بأحدث صور للفنان السوفيتي.

"ترينيتي - سيرجييف لافرا. في الشتاء
1920 - تسمى هذه الصورة الرسامين الأكثر شهرة وناجحة في ترسانة. تقشير إلى ضوء رقيق، مغطى بالثلوج، وهي قبة الكاتدرائية تعبر عن بعض القداسة الرسمية.

كانت الطاقة المذهلة للرسم بسبب الهوايات المبكرة Johscopeus. سقط مرارا وتكرارا إلى المعارض والمعابد بأيقونات قديمة. حتى ذلك الحين، في روسيا ما قبل الثورة، تم غزو الدهانات والضوء الذي يأتي من الرموز. لذلك، المعابد وكل ما يرتبط بالإيمان، كان مصدر إلهام بشكل خاص.

"تموز. الاستحمام »1925.
- تمكن الرسام من تقديم مشهد صيفي غير عادي لهجات بسيطة ومشرقة. الطبيعة الخلابة والدهانات الساطعة وطاقة مذهلة - كما في جميع صور جون.

"منظر الخريف من الشرفة"
- كل سنوات السنة كانت تخضع لتنظيف جون. كان يعرف كيفية تصوير أدنى التفاصيل والتركيز على تفاهات. يبدو أنه منظر بسيط من النافذة - أنه يمكن أن يظهر. لكن الفنان تمكن من نقل الطاقة المراوغة لخذات الخريف.

"عرض على المربع الأحمر 7 نوفمبر 1941،"
تمت كتابة الصورة في عام 1949. كان العرض الأسطوري في 7 نوفمبر مقدسا للاتحاد السوفيتي بأكمله. لرفع روح القتال وإقناع الناس في النصر، عقدت موكب، حتى على الرغم من الحرب المكسورة.

"Komsomolskaya"، 1926
- لم تتداخل القوة الجديدة مع الفنان لإنشاء المزيد. لقد رأى دهانات جديدة، أصبحت كومسومول والشيوعية موضوعا آخر للإبداع.

"بوش الأزرق"
- هذه الصورة في أسلوب الانطباعية أمر مستحيل عدم تذكرها عند المحادثة حول Konstantin John. يبدو أن الصورة تتخلص مع طاقة خفيفة وألوان مشرقة. تعطي وصمة عار بين الشمس في العشب المشمس مزاجا رائعا وفرحا من المشاهدة.

"ليلة. Tver Boulevard "
- يعرف الفنان الشامل والموهوب بشكل مثالي كيفية نقل الدهانات النهار فقط والكسار إلى أشعة الشمس، ولكن أيضا الأنوار الحضرية والمشي ليلا. من الولادة ذاتها، عاش في موسكو، ولا أحببت هذه المدينة. تمكن من نقل الصورة برية في أمسية الصيف، لعبة الضوء والظلال بعد غروب الشمس.

elive.com.ua.