جمعية الإبداع الفني "عالم الفن"

في روسيا في القرن العشرين ، كان هناك أكثر من خمسين جمعية ونقابة إبداعية. كانت الحياة الثقافية في روسيا مفعمة بالحيوية. أظهر المجتمع اهتمامًا متزايدًا بالعديد من المعارض الفنية والمزادات ، في المقالات والمنشورات في الصحف الدورية المخصصة للفنون البصرية. نشأت جميع أنواع الجمعيات الفنية التي حددت لنفسها مهامًا مختلفة. كانت إحداها الجمعية ، ثم أول مجلة حداثية روسية "عالم الفن" (1898-1904). شملت ، في أوقات مختلفة ، جميع الفنانين الروس البارزين تقريبًا ، مثل: L. Bakst ، A. Benois ، M. Vrubel ، A. Golovin ، M. Dobuzhinsky ، K. Korovin ، E. Lansere ، I. Levitan ، M. نيستيروف ، ف. سيروف ، ك. سوموف وآخرون. وضع الفنانون والموسيقيون والأشخاص الذين يعشقون الأوبرا والمسرح والباليه لأنفسهم مهمة "إعداد الرسم الروسي وتنظيفه ، والأهم من ذلك ، نقله إلى الغرب ، وتمجيده في الغرب". كان الغرض من هذه الرابطة هو دراسة الثقافة الفنية ، في كل من العصور الحديثة والماضية ، المدركة صناعيا ، في جميع أنواع وأشكال وأنواع الفن والحياة اليومية. كلهم ، مختلفون تمامًا ، توحدوا في احتجاج ضد الفن الرسمي والطبيعية للفنانين المتجولين.

في البداية ، كانت دائرة صغيرة من "التعليم الذاتي" في المنزل. اجتمع أصدقاؤه من الصالة الرياضية الخاصة لـ K. May في شقة A. Benois: D. Filosofov و V. Nouvel ثم L. Bakst و S. Diaghilev و E. Lanceray و A. Nurok و K. Somov. لم تمثل هذه الجمعية أي حركة فنية أو اتجاه أو مدرسة. كانت مكونة من أفراد لامعين ، ذهب كل منهم بطريقته الخاصة.

كتب بينوا ، محفزًا لظهور عالم الفن: "لم نسترشد كثيرًا باعتبارات النظام" الأيديولوجي "بقدر ما نسترشد باعتبارات الضرورة العملية. لم يكن لدى عدد من الفنانين الشباب مكان يذهبون إليه. لم يتم قبولهم على الإطلاق في المعارض الكبيرة - الأكاديمية والسفر والألوان المائية ، أو تم قبولهم فقط برفض كل شيء رأى فيه الفنانون أنفسهم أوضح تعبير عن عمليات بحثهم ... ولهذا السبب كان فروبيل بجوار باكست ، وكان سوموف التالي مع Malyavin. وانضم إلى "غير المعترف بهم" أولئك "المعترف بهم" الذين كانوا غير مرتاحين في المجموعات المعتمدة. بشكل أساسي ، اقترب منا ليفيتان وكوروفين وسيروف ، وكان من دواعي سرورنا الأعظم. مرة أخرى ، من الناحية الأيديولوجية والثقافة بأكملها ، كانوا ينتمون إلى دائرة مختلفة ، كانوا آخر نسل للواقعية ، ولم يخلوا من "التلوين المتجول". لكن معنا كانوا مقيدين بالكراهية على كل شيء متعفن ، راسخ ، ميت ". Benois A. ظهور "عالم الفن". لام: 1928

منذ منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر. وترأس المجموعة S.P. Diaghilev. في عام 1898 أقنع الشخصيات الشهيرة وعشاق الفن S.I. مامونتوف وم. Tenishev لتمويل مجلة فنية شهرية. سرعان ما تم نشر عدد مزدوج من مجلة "عالم الفن" في سانت بطرسبرغ ، وكان محررها سيرجي بافلوفيتش دياجيليف.

كانت The World of Art أول مجلة فنية تم تحديد شخصيتها واتجاهها من قبل الفنانين أنفسهم. أبلغ المحررون القراء أن المجلة ستنظر في أعمال أساتذة الروس والأجانب "في جميع فترات تاريخ الفن ، إلى أي مدى تعتبر الأعمال المذكورة أعلاه ذات أهمية وأهمية للوعي الفني الحديث".

تطرق دياجليف في مجلة "عالم الفن" إلى العديد من القضايا ، مثل: أهداف وغايات الفن والنقد ، والفن الكلاسيكي والمعاصر ، والرسوم التوضيحية ورسومات الكتب ، وأعمال المتاحف ، والثقافة الفنية للبلدان الأخرى ، وأخيراً ، ما نحن نفهم الآن من خلال عبارة "التعاون الثقافي الدولي".

بالإضافة إلى المجلة ، شارك دياجليف في تنظيم المعارض الفنية. كان منتبهًا لتكوين العارضين ، وكذلك لاختيار المعروضات.

حققت المعارض الفنية التي نظمتها عالم الفن نجاحًا كبيرًا. عرّفوا المجتمع الروسي على أعمال الفنانين الروس المشهورين والفنانين المبتدئين الذين لم يحظوا بالتقدير بعد ، مثل Bilibin و Ostroumova و Dobuzhinsky و Lancere و Kustodiev و Yuon و Sapunov و Larionov و P. Kuznetsov و Saryan.

في عام 1899 ، أقيم أول معرض دولي لمجلة World of Art ، حيث تم عرض أكثر من 350 عملاً. إلى جانب كبار الفنانين الروس ، شارك فيه فنانون أجانب (سي مونيه ، جي مورو ، ب. بوفيس دي شافان ، جيه ويسلر وآخرون). كما تم عرض عناصر من الفنون الزخرفية والتطبيقية. في 1900-03 ، كانت هناك أربعة معارض فنية لاحقة نظمتها مجلة World of Art. شارك فيها أكثر من ستين فنانًا ، بما في ذلك أساتذة بارزون مثل M. فروبيل ، ف. فاسنيتسوف ، أ. جولوبكينا ، م. Dobuzhinsky ، P.V. كوزنتسوف ، أ. ريابوشكين. في عام 1902 ، عُرضت أعمال عالم الفن في القسم الروسي من المعرض الدولي في باريس ، حيث كان K.A. كوروفين ، FA Malyavin ، V.A. سيروف وبي. حصل Trubetskoy على أعلى الجوائز. وفي العام التالي اندمجوا مع مجموعة موسكو "36 فنانًا" لتشكيل "اتحاد الفنانين الروس".

في صالون الخريف بباريس ، عرض عالم الفنانين أعمالهم في معرض للفن الروسي ، والذي عُرض بعد ذلك في برلين والبندقية. منذ ذلك الوقت ، بدأ دياجليف نشاطًا مستقلاً للترويج للفن الروسي في الغرب. حقق نجاحًا فيما يسمى بـ "المواسم الروسية" ، والتي كانت تقام سنويًا في باريس في 1909-14. في تاريخ ليس فقط الثقافة الروسية ، ولكن أيضًا في الثقافة العالمية ، عصر الأوبرا والباليه للموسيقى الكلاسيكية والحديثة في إنتاجات مبتكرة لمخرجين ومصممي رقصات شباب ، تؤديها مجموعة كاملة من النجوم ، في تصميمات باكست ، بينوا ، شكلت بيليبين ، جولوفين ، كوروفين ، رويريتش حقبة.

كان تجمع World of Art هو الأقرب إلى Roerich ، لكنه أنكر فيه أيضًا ولم يقبل الكثير. في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، عندما اندلع صراع حاد وحاد بين المتجولين وعالم الفن ، انضم روريش إلى هذا الصراع. لقد تأثر في المقام الأول بالتوجه الغربي لمنظري عالم الفن ، ونسيانهم للدور الاجتماعي للفنان. لدعوة مكثفة من دياجليف في عام 1900 للانضمام إلى عالم الفن ، رفض روريش رفضًا قاطعًا. ينتقد بشدة العروض الأولى لـ "عالم الفن" في مقالاته "الفن وعلم الآثار" (1898) ، "شؤوننا الفنية" (1899). "إذا كانت هيئة تحرير Mir iskusstva تعتبر نفسها بطلة للاتجاه الجديد ، فكيف يمكن للمرء أن يفسر التواجد في معرض الأعمال الروتينية ، المنحطة ، بطريقتها القديمة والنمطية؟ .. هذا الاختلاط في يجلب منظمو المعرض القليل من الخير للفن ؛ فقد كتب الفنان في عام 1899 ، أن الانحطاط الباهت الذي عفا عليه الزمن والذي عفا عليه الزمن واتجاه جديد وجديد ليسا متماثلين على الإطلاق ".

إن موقف رويريتش غير القابل للتوفيق والنقدي تجاه منظمي "عالم الفن" دياجيليف ، بينوا ، سوموف يشير أيضًا ببلاغة في رسائله من 1900-1901 إلى ستاسوف.

في خريف عام 1902 ، دعا دياجليف روريش مرة أخرى للانضمام إلى "عالم الفن". كان هذا الاقتراح مصحوبًا بشدة بإقناع من جانب نيستيروف وبوتكين. رفض Roerich العضوية مرة أخرى ، لكنه وافق على المشاركة في معرض 1902. كما يشارك في المعرض القادم. الآن ، عندما نما "عالم الفن" واتخذ شكله ، عندما دخل إليه أساتذة عظماء ، بدأ روريش في جذب الكثير من الممارسات الإبداعية لهذه المجموعة. كان قريبًا من تطلعات فنانيها إلى الماضي ، وبحثهم عن جمال المحتوى ، وتطوير تقنيات رسمية جديدة.

ليس من قبيل المصادفة أنه عندما أعاد فنانو سانت بطرسبرغ إحياء "عالم الفن" في عام 1910 ، أصبح رويريتش عضوًا في هذه الجمعية ورئيسًا لها. لكن العلاقات لا تزال متوترة معه مع النواة الرئيسية للفنانين ، "الرابسويس فرساي". وهم ، بدورهم ، لم يشاركوا روريش باهتمامه بالعصور الماضية ، أو كما كتب بينوا ، اعتبروه "غريبًا" في وسطهم. ويتضح لماذا كتب في عام 1903 بمرارة عن معاصريه: "لكننا لا نعرف كيف ، لا نريد مساعدة الناس مرة أخرى على العثور على الجمال في حياتهم الصعبة". ف. كنيازيفا ، أ. سوبوليف. ن. روريش (ألبوم).

شاركت الجمعية الجديدة بنشاط في المعارض في سانت بطرسبرغ بتروغراد ومدن أخرى في روسيا. تم الإعلان عن المعيار الرئيسي لاختيار الأعمال للمعارض "المهارة والأصالة الإبداعية". اجتذب هذا التسامح العديد من الفنانين الموهوبين إلى المعارض وإلى صفوف الجمعية. في وقت لاحق ، B.I. أنيسفيلد ، ك. بوغافسكي ، إن إس. غونشاروفا ، في. زاميرايلو ، ص. كونشالوفسكي ، أ. ماتفيف ، ك. بيتروف فودكين ، إم. ساريان ، ز. سيريبرياكوفا ، S.Yu. سوديكين ، ب. أوتكين ، أي. فومين ، ف. شوكو ، أ. Shchusev ، A.E. ياكوفليف وآخرون ، وكان من بين العارضين أسماء II. برودسكي ، د. بورليوك ، ب. غريغوريفا ، م. لاريونوفا ، أ. لينتولوفا ، أنا. مشكوفا ، في. تاتلين ، ر. فالك ، م. شاغال وآخرين.

لم تساهم المواقف الإبداعية المتباينة ، المتناقضة أحيانًا للمشاركين ، في الوحدة الفنية لكل من المعارض والجمعية نفسها ، مما أدى في النهاية إلى انقسام خطير في الجمعية. أقيم المعرض الأخير "عالم الفن" عام 1927 في باريس.

---> "عالم الفن": مراحل وطبيعة النشاط. الحامل والفنون الزخرفية المسرحية ، ورسومات المجلات والرسوم التوضيحية الأدبية. A.A. Benois هو زعيم الرابطة الفنية. الجيل "الأكبر" لمنظمي "عالم الفن" في مطلع تسعينيات القرن التاسع عشر -

في عام 1898 ، تم تأسيس جمعية فنية جديدة في سانت بطرسبرغ ، والتي سميت "عالم الفن". على رأس الدائرة المشكلة كان الفنان A.N. Benois والراعي S.P. Dyagilev. كان الجوهر الرئيسي للجمعية هو L.S. Bakst و E.E. Lansere و K.A. Somov. نظمت "عالم الفن" معارض ونشرت مجلة بنفس الاسم. ضمت الجمعية العديد من الفنانين: M.

الفترة "الكلاسيكية" لنشاط "عالم الفن" - 1898-1904 ؛ خلال هذا الوقت تم تنظيم 6 معارض. كان المعرض السادس الأخير محاولة من قبل SPDyagilev لمنع الترسيم النشط للقوى الإبداعية داخل عالم الفن (في عام 1901 ، غادر عدد من فناني موسكو المجتمع ونظموا معرضًا لـ 36 فنانًا ، في عام 1903 اتحاد الفنانين الروس ظهر).

جماليات غالبية ممثلي عالم الفن هي نسخة روسية من الفن الحديث. دافع Miriskusniki عن حرية الإبداع الفردي. تم التعرف على الجمال كمصدر رئيسي للإلهام. العالم الحديث ، في رأيهم ، يخلو من الجمال وبالتالي لا يستحق الاهتمام. بحثًا عن الجمال ، غالبًا ما يلجأ فنانو عالم الفن في أعمالهم إلى آثار الماضي. بالنسبة للفنانين في أوائل القرن العشرين ، تفقد المشاكل الاجتماعية في التاريخ أهميتها القصوى ، والمكانة الرائدة في عملهم هي صورة جمال الحياة القديمة ، وإعادة بناء المناظر الطبيعية التاريخية ، وخلق صورة رومانسية شعرية "لقرون ماضية" . " كانت الاصطدامات الحادة والشخصيات التاريخية المهمة تهمهم أقل بكثير من أصالة الزي ، النكهة الفريدة للعصور القديمة. أصبح نوع التاريخ هو النوع الرائد في أعمال العديد من الفنانين الذين كانوا جزءًا من "عالم الفن".

وقعت الفترة الكلاسيكية في حياة الجمعية في 1900-1904 - في هذا الوقت تميزت المجموعة بوحدة خاصة من المبادئ الجمالية والأيديولوجية. نظم الفنانون معارض تحت رعاية مجلة عالم الفن.

ارتبط التوجه الفني لـ "عالم الفن" بالحداثة والرمزية. على عكس أفكار Wanderers ، أعلن فنانو عالم الفن أولوية المبدأ الجمالي في الفن. جادل أعضاء "عالم الفن" بأن الفن هو في الأساس تعبير عن شخصية الفنان. في أحد الأعداد الأولى من المجلة ، كتب س. دياجيليف: "العمل الفني مهم ليس في حد ذاته ، ولكن فقط للتعبير عن شخصية المبدع". إيمانًا منه بأن الحضارة الحديثة معادية للثقافة ، سعى "عالم الفن" إلى تحقيق المثل الأعلى في فن الماضي. كشف الفنانون والكتاب ، في لوحاتهم وعلى صفحات المجلات ، للمجتمع الروسي عن جمال العمارة في العصور الوسطى ورسم الأيقونات الروسية القديمة الذي لم يكن يحظى بالتقدير الكافي آنذاك ، وأناقة بطرسبورغ الكلاسيكية والقصور المحيطة بها ، مما جعلهم يفكرون في الصوت الحديث. الحضارات القديمة وإعادة تقييم تراثها الفني والأدبي.

في تاريخ الرسم المسرحي والزخرفي للقرن العشرين ، لعب أسياد عالم الفن دورًا بارزًا ، لا تقتصر أهميته على حدود الثقافة البصرية الوطنية. لا يتعلق الأمر فقط بالاعتراف الأوروبي الواسع بفناني المسرح الروس ، بل يتعلق أيضًا بالتأثير المباشر للأخير على الرسم المسرحي والزخرفي العالمي. بحلول هذا الوقت ، تمكنت اللوحة المسرحية والزخرفية الروسية ، التي عرفت ذات يوم من فترات الازدهار العالي ، من الانهيار البائس ، لأنها فقدت إلى حد كبير ارتباطها بالظواهر المتقدمة للفن الوطني المعاصر. من أيدي فنانين عظماء ، انتقلت إلى أيدي "محترفين" لا يستطيعون فعل أي شيء خارج نطاق تخصصهم الضيق ، وحتى في ذلك ، نادراً ما يرتقون فوق المستوى الحرفي. في أوبرا مامونتوف ، تم التخلي عن هذه الممارسة. تحول الرسامون العظماء مرة أخرى إلى العمل المسرحي - أولًا المتجهون في VM Vasnetsov و V.D. Polenov ، وبعدهم سادة الجيل الأصغر - M.Vrubel و K.Korovin. وكنتيجة لأنشطتهم ، ازداد دور الفنان في المسرح مرة أخرى ، وعززت الثقة في البيئة الإبداعية بأن المشاهد والأزياء عنصر أساسي في الصورة الفنية التي تم إنشاؤها من خلال الأداء. كان لعمل M. Vrubel و A.Golovin و K.

شارك فنانو عالم الفن الفرديون في الحياة المسرحية في وقت كانت فيه عروض مثل أوبرا حكاية القيصر سولتان التي أعدها فروبيل (1900) ، وباليه الحصان الأحدب الصغير الذي أعده ك. كوروفين (1901) والأوبرا "امرأة بسكوف" رسمها جولوفين (1901). بدأت مرحلة جديدة في تطوير اللوحة الزخرفية الروسية.

في عام 1898 ، صدر العدد الأول من المجلة الشهرية للفنون المصورة "عالم الفنون" في سانت بطرسبرغ ، والتي صدرت حتى عام 1904. كانت المجلة عضوًا في جمعية "عالم الفن" والكتاب الرمزيين.

منذ الإصدار الأول ، احتشد الفنانون حول S.P. Diaghilev ، لم يشاركوا فقط في إنشاء المجلة ، وصنعوا أغلفة ، وإعداد الرسوم التوضيحية ، وشاشات التوقف والنقوش القصيرة ، ولكنهم شكلوا فكرة جديدة عن المنشورات الشعبية والفنية. لفتوا الانتباه إلى معنى الخط والشكل ، والعلاقة بين النص والرسوم التوضيحية.

الفارس البرونزي مع الرسوم التوضيحية من قبل A. Benois و White Nights من تصميم M.V. دوبوزينسكي. في الهجرة ، استمر "عالم الفن" في إنشاء طبعات مصورة تم نشرها في باريس وبرلين وروما ونيويورك. بنوا يصور "ابنة القبطان" بقلم أ. بوشكين ، "الخاطئ" لهنري دي رينييه. رسم آي بيليبين رسومات للحكايات الشعبية الروسية وقصائد القرون الوسطى الفرنسية. قدم BD Grigoriev 60 رسمًا توضيحيًا لـ "The Brothers Karamazov" بواسطة F.M. Dostoevsky ، صمم "First Love" بواسطة I.S. تورجينيف ، "الطفولة" بقلم أ.م. غوركي و "جزيرة الأطفال" ل S. Cherny.

المشاركون الرئيسيون في "عالم الفن" - جمعية فنية تشكلت في 1898-1899. بطرسبورغ - A.N. Benois ، الزعيم المعترف به للمجموعة والفنان والناقد K. A. Somov ، M. V. Dobuzhinsky ، E. E. Lansere ، L. S. Bakst. يعود الدور التنظيمي الرئيسي في جميع مؤسسات عالم الفن إلى S. P. Diaghilev. كان VA Serov عضوًا في مجلس معارض World of Art. عرضت أعمال M. A. Vrubel لأول مرة في معارض الجمعية ؛ K. A. Korovin ، I. Ya. Bilibin ، A. P. Ostroumova-Lebedeva ، A. Ya. Golovin ، I. E. Grabar. استمرت الفترة الأولى لنشاط الجمعية حتى عام 1904. أصدرت "عالم الفن" مجلة بنفس الاسم - نوع من التقويم الأدبي والفني ، تعاون فيها الفنانون والشعراء والفلاسفة. أصبحت المجلة الغنية بالرسوم واحدة من أولى الأمثلة على فن تصميم الكتاب - مجال النشاط الفني ، حيث عمل "عالم الفن" كمصلحين حقيقيين. نظموا معارضهم الخاصة ، وجذبوا أساتذة أوروبا الغربية للمشاركة فيها. يتمثل الجانب الأكثر أهمية في نشاط عالم الفن في إحياء الاهتمام بالصفحات المنسية للثقافة الروسية في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر: يتم تنظيم المعارض بأثر رجعي للفن القديم ، ويتم تنظيم المقالات والدراسات المخصصة لسادة ذلك الوقت بشكل منهجي ونشرت طبعة خاصة Art Treasures of Russia.

ك. أ. سوموف. شتاء. تزلج. 1915. زيت على قماش. متحف الدولة الروسية. لينينغراد.

دافع عالم الفن عن حرية الفرد في التعبير عن الذات في الفن. كل ما يحبه الفنان ويعبده في الماضي والحاضر له الحق في أن يتجسد في الفن ، بغض النظر عن بغض اليوم - هذا هو البرنامج الجمالي للتوحيد. في الوقت نفسه ، تم الاعتراف بالجمال على أنه المصدر الوحيد الخالص للحماس الإبداعي ، والعالم البورجوازي الحديث ، وفقًا لفناني عالم الفن ، خالٍ من الجمال. لذلك ، يعمل "عالم الفن" في أعمالهم كمترجمين للجمال المتجسد في آثار الفن في العصور الماضية. تهمهم الحياة فقط بقدر ما عبرت عن نفسها بالفعل في الفن. أصبح نوع التاريخ هو النوع الرائد في لوحة عالم الفن. يظهر التاريخ هنا ليس في الأفعال الجماهيرية وليس في نقاط التحول ، كما هو الحال في كتاب V. "The King's Walk" (رسم أ. N. Benois ، 1906) ، "الإمبراطورة إليزافيتا بتروفنا في تسارسكوي سيلو" (رسم إي.إي.لانسير ، 1905) ، احتفالات تنكرية وألعاب نارية (لوحات ورسومات من قبل K. A. Somov ، 1904 - 1908) - هذه هي المؤامرات النموذجية لأوهامهم التاريخية.

يعد جميع فناني عالم الفن تقريبًا رسامين ممتازين. عينات كلاسيكية - رسوم إيضاحية من تأليف أ.ن. بينوا إلى "الفارس البرونزي" بقلم إيه إس بوشكين (1903-1922) وإي إي لانسيرا إلى "حاج مراد" بقلم إل إن تولستوي (1912-1937) ، لاحقًا - إم في. FM دوستويفسكي (1922).

كانت العقد الأول من القرن العشرين ذروة الأنشطة المسرحية والزخرفية لعالم الفن. وهو مرتبط بـ "المواسم الروسية" التي نظمتها SP Diaghilev في باريس ، والتي تضمنت سلسلة كاملة من عروض الأوبرا والباليه ، والتي انجذبت إليها أكبر قوى الفن الروسي FI Shalyapin و Anna Pavlova و V. Nizhinsky ومصممة الرقصات M. فوكين أخرى. كانت الظواهر البارزة للفن المسرحي والزخرفي هي مجموعات A. Benois للباليه من تأليف I. Stravinsky "Petrushka" ، والأزياء والمجموعات من L. سترافينسكي وآخرون.

A. N. Benois. ممشى الملك. 1906. ألوان مائية ، غواش ، حبر ، ذهب ، فضي. معرض الدولة تريتياكوف. موسكو.

تم تشكيل أسلوب عالم الفن تحت التأثير القوي لرسومات المجلات الألمانية والإنجليزية. غالبًا ما يتم تشبيه مستوى الصورة بشاشة مسرح الظل (على سبيل المثال ، في أعمال سلسلة فرساي لـ A.N. Benois). يتميز "عالم الفن" بالحب للصورة الظلية ، والتنظيم الزخرفي الرائع للصورة ، وهيمنة مبدأ الرسم الخطي على اللوحة ، والاهتمام السائد بتقنيات الغواش ، والألوان المائية ، والباستيل.

في منتصف القرن العشرين. "عالم الفن" توقف أنشطة المعارض والنشر. في عام 1910 ، تمت استعادة "عالم الفن" ، ولكن فقط كمنظمة عرض ، لم يتم عقدها معًا ، كما كان من قبل ، من خلال وحدة البرنامج الإبداعي وتوحيد الفنانين من مختلف الاتجاهات.

ومع ذلك ، فإن بعض الفنانين من الجيل الجديد ، يعدلون ويرثون ويواصلون تقاليد "عالم الفن" السابق. ومن بين هؤلاء فناني الجرافيك G. I. Narbut ، و D.I Mitrokhin ، والرسامون N.K. Roerich ، و B. M.

أقيم المعرض الأخير لعالم الفن في عام 1922. تعد الثقافة التصويرية العالية والوعي الواسع بشكل غير عادي في مختلف مجالات الحياة الفنية وفن العصور التاريخية الماضية ، والذوق الفني الجميل من أهم سمات عالم الفن ، والتي تحتفظ بها. الأهمية والتأثير في الوقت الحاضر ، خاصة بالنسبة للفنون المسرحية والزخرفية والتوضيح الكتابي.

"العمل الفني مهم ليس في حد ذاته ، ولكن فقط كتعبير عن شخصية المبدع" (سيرجي دياجيليف).

في كلمات S. Diaghilev هذه ، يتم التعبير عن جوهر عمل فناني جمعية World of Art. بالنسبة لهم ، كانت الأولوية هي المبدأ الجمالي في الفن ، ولم تكن أفكار Wanderers غريبة عليهم فحسب - لقد قاوموها.

تاريخ الرابطة

مؤسسو جمعية الفن "عالم الفن" هم فنان سان بطرسبرج أ. Benois والشخصية المسرحية S.P. دياجليف.
وُجد "عالم الفن" منذ أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. ومع انقطاعات حتى عام 1924. كان الجوهر الرئيسي للجمعية هو A.N. بينوا ، إل. باكست ، ك. سوموف ، م. دوبوزينسكي ، إ. لانسيراي ، أنا. يا. بيليبين. ك. كوروفين ، أ. جولوفين ، ب. كوستودييف ، ن. روريش ، إس يو. Sudeikin، B. I. Anisfeld and others. في أوقات مختلفة ، ضمت الجمعية V. Serov ، I. Levitan ، M. Nesterov ، M. Vrubel. شارك إيليا ريبين آلهة Miriskuns.
كما قلنا سابقًا ، عارضت أنشطة جمعية عالم الفن نفسها المتجولون وأكاديمية الفنون. لكن ماذا اقترحوا؟ كان برنامجهم مثيرًا للجدل إلى حد ما. من ناحية ، كان فناني هذه الجمعية من أنصار "الفن الخالص". من ناحية أخرى ، لم ينفصلوا عن الواقعية ، وفي عام 1910. عارض "عالم الفن" الانحطاط والشكليات ، رغم أنهم سعوا في بداية نشاطهم إلى الحداثة والرمزية. كان الاتجاه الأقوى في عملهم هو الاسترجاع ، وهو افتتان بثقافة القرنين السابع عشر والثامن عشر.

ليون باكست. تصميم أزياء باليه آي سترافينسكي "The Firebird" (1910)
الأهم من ذلك كله ، تجلى نشاط "عالم الفن" في رسومات الكتب والمشهد المسرحي. دفاعا عن مغزى ونزاهة حل الأداء ، ودور الفنان الفعال فيه ، واصلت عالم الفن إصلاح الفن المسرحي والزخرفي ، الذي بدأه مصممي الأوبرا S.I. مامونتوف.

أ. بينوا. رسم توضيحي للقصيدة بقلم أ. "الفارس البرونزي" لبوشكين
تتميز أعمال الديكور الخاصة بفنانين عالم الفن بالثقافة العالية ، وإثراء المسرح بإنجازات الرسم الحديث ، وتكامل الحلول الفنية ، والذوق الدقيق ، وعمق تفسير الأعمال المسرحية ، بما في ذلك أعمال الباليه.

الشروط الأساسية لإنشاء جمعية "عالم الفن"

بي ام. Kustodiev "صورة جماعية لفناني مجتمع" عالم الفن "(1916-1920). المتحف الروسي الحكومي (سانت بطرسبرغ)

تم إملاء المتطلبات الأساسية من خلال الوقت نفسه. بحلول نهاية القرن التاسع عشر. كان العديد من الفنانين الشباب محبطين من الرسم الأكاديمي ، الذي دعمته رسميًا أكاديمية الفنون. في البداية ، توحد العديد من الفنانين الشباب الذين لم يحصلوا دائمًا على تعليم فني (على سبيل المثال ، درس ألكسندر بينوا في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ).
توحد الفنانون بشغف للماضي ، والبحث عن المثل العليا في فن عصر بيتر الأول ، في العصر الباروكي في منتصف القرن الثامن عشر ، في إمبراطورية زمن بول الأول. التراث الثقافي لأوروبا الغربية.
الناقد V.V. منذ ذلك الحين ، كان ستاسوف معاديًا لأعضاء الجمعية الجديدة كانوا بعيدين عن الفن الديمقراطي. رأى فيهم فقط ممثلين عن الانحطاط.

"المواسم الروسية" بقلم س. دياجليف

في سيروف. صورة دياجليف (1909)
لعب فناني عالم الفن دورًا كبيرًا في تصميم عروض المواسم الروسية في الخارج ، التي نظمها S.P. دياجليف ، أحد القادة والملهمين الأيديولوجيين لـ "عالم الفن". في 1899-1904. نشر دياجليف مجلة تحمل نفس الاسم في سان بطرسبرج.

B. Anisfeld "Underwater Kingdom" ، وهي تأليف مبني على الباليه الرائع الذي يحمل نفس الاسم لموسيقى أوبرا "Sadko" من تأليف N. Rimsky-Korsakov. "المواسم الروسية" في الخارج ، بقلم S.Diaghilev's entreprise (1911). مسرح شاتليه (باريس)
"المواسم الروسية" - عروض جولات لراقصات الباليه والأوبرا الروسية (1908-1929) ، نظمتها الشخصية الثقافية الشهيرة ورجل الأعمال دياجيليف في الخارج: من عام 1908 - في باريس ، من عام 1912 - في لندن ، من عام 1915 - في بلدان أخرى. أصبح الباليه النشاط الرئيسي للمشروع. تم تنظيم عروض الأوبرا بشكل أساسي حتى عام 1914. لكن بداية الفصول الروسية كانت عام 1906 ، عندما أحضر دياجيليف معرضًا للفنانين الروس إلى باريس. في عام 1908 ، عُرضت أوبرا بوريس غودونوف في باريس ، بمشاركة أ. بينوا ، ك. يون ، إي لانسيراي ؛ ابتكر إ. بيليبين رسومات الأزياء ؛ كان العازفون المنفردون في الأوبرا هم شاليابين ، وكاستورسكي ، وسميرنوف ، وإيرمولينكو-يوجينا ، وآخرون في 1908-1909. تم تقديم أوبرا "امرأة بسكوف" لريمسكي كورساكوف و "الأمير إيغور" لبورودين وآخرين.

أ. بينوا. رسم تخطيطي لباليه "سيلفيد"
في عام 1909 ، رقص الباليه من قبل M.M. Fokine: "The Pavilion of the Armida" (المادة AN Benois) ، "Polovtsian Dances" (المادة N. Roerich) ؛ "Sylphides" ("Chopiniana") إلى موسيقى Chopin و "Cleopatra" ("Egyptian Nights") لأرينسكي (مادة LS Bakst) وتحويل "العيد" إلى موسيقى Glinka و Tchaikovsky و Glazunov و Mussorgsky.
تألفت فرقة الباليه من فنانين من مسارح سانت بطرسبرغ مارينسكي وموسكو بولشوي. العازفون المنفردون: A.P. بافلوفا ، ف. Nijinsky ، T.P. Karsavina ، E.V. جلتسر ، س. فيدوروفا ، م. مردكين ، ف. كارالي ، إم بي فرومان وآخرون. فوكين.
منذ عام 1910 ، مرت المواسم الروسية دون مشاركة الأوبرا. في عام 1911 ، قرر دياجيليف إنشاء فرقة دائمة ، والتي تشكلت أخيرًا بحلول عام 1913 وأطلق عليها اسم فرقة دياجيليف الروسية.

ليون باكست. تصميم أزياء باليه نيجينسكي "بعد الظهر من Faun" (1912)
مع الموسم الجديد لعام 1912 ، بدأ دياجيليف في تغيير شخصية مؤسسته ، مبتعدًا أكثر فأكثر عن الفكرة التقليدية للباليه والانتقال نحو أشكال تجريبية جديدة. بعد وفاة دياجليف عام 1929 ، انفصلت فرقته.
لعبت المواسم الروسية دورًا كبيرًا في الترويج للفن الروسي في الخارج وفي تطوير العملية الفنية العالمية في القرن العشرين.

مجلة عالم الفن

ليون باكست. غلاف مجلة عالم الفن العدد 2 1902

كان ألكسندر بينوا أحد منظمي ومنظري جمعية الفن "عالم الفن" ، وقد تم تنظيم المجلة من قبل سيرجي دياجيليف على نفقة الأميرة إم. بعد إفلاسه ، اهتم في. سيروف بتزويد المجلة بدعم الدولة. كان سكرتير تحرير المنشور ناقدًا روسيًا وناقدًا فنيًا وأدبيًا د.

مزيد من تاريخ جمعية الفن "عالم الفن"

تعود الفترة الكلاسيكية في حياة الجمعية إلى عام 1900-1904. في هذا الوقت ، تميزت الجمعية بوحدة خاصة من المبادئ الجمالية والأيديولوجية. في 24 فبراير 1900 ، استضاف مكتب تحرير مجلة World of Art اجتماعًا للمشاركين في معارض المجلة ، وحضره الفنانون L. Bakst ، A. Benois ، I. Bilibin ، I. Braz ، I. Walter ، أب. Vasnetsov، N. J. Tsionglinsky ، S. Diaghilev.
بعد عام 1904 ، توسعت الجمعية لكنها فقدت وحدتها الأيديولوجية. في 1904-1910. كان معظم أعضاء عالم الفن أعضاء في اتحاد الفنانين الروس. في عام 1910 ، تم إحياء المجتمع الفني "عالم الفن" ، N.K. روريش.
بعد الثورة هاجر العديد من قادتها. توقفت الجمعية عن الوجود في الواقع بحلول عام 1924. أقيم المعرض الأخير لعالم الفن في باريس عام 1927.
سنخبرك عن أعمال بعض الفنانين أعضاء جمعية عالم الفن في مقالات منفصلة.

"ABC في عالم الفن"

في عام 1911 ، قام م.

في نهاية القرن التاسع عشر ، كانت الحياة الفنية في روسيا مفعمة بالحيوية. أظهر المجتمع اهتمامًا متزايدًا بالعديد من المعارض الفنية والمزادات ، في المقالات والمنشورات في الصحف الدورية المخصصة للفنون البصرية. ليس فقط موسكو وسانت بطرسبرغ ، ولكن أيضًا العديد من الصحف والمجلات الإقليمية لها عناوين دائمة مقابلة. نشأت جميع أنواع الجمعيات الفنية ، التي حددت لنفسها مهامًا مختلفة ، ولكن بشكل أساسي ذات طبيعة تعليمية ، انعكس فيها تأثير تقاليد الحركة المتنقلة.

في ظل هذه الظروف ، تم الترحيب بفكرة دياجيليف المتمثلة في حشد القوى الفنية الشابة في سانت بطرسبرغ وموسكو ، والتي شعرت بالحاجة إليها منذ فترة طويلة في الفن الروسي.

في عام 1898 ، حقق دياجليف لأول مرة أدائهم المشترك في معرض الفنانين الروس والفنلنديين. وحضرها باكست ، وبينوا ، وأ. فاسنيتسوف ، وكوروفين ، ونستيروف ، ولانسير ، وليفيتان ، وماليوتين ، وإي.

في نفس عام 1898 ، تمكن دياجيليف من إقناع الشخصيات المشهورة وعشاق الفن S.I.Mamontov و M.K.Tinisheva بتمويل مجلة فنية شهرية. سرعان ما تم نشر عدد مزدوج من مجلة "عالم الفن" في سانت بطرسبرغ ، وكان محررها سيرجي بافلوفيتش دياجيليف.

كانت أول مجلة فنية تم تحديد شخصيتها واتجاهها من قبل الفنانين أنفسهم. وأبلغت هيئة التحرير القراء أن المجلة ستنظر في أعمال أساتذة الروس والأجانب "من جميع فترات تاريخ الفن ، إلى أي مدى تعتبر الأعمال المذكورة أعلاه ذات أهمية وأهمية للوعي الفني الحديث".

في العام التالي ، 1899 ، أقيم المعرض الدولي الأول لمجلة World of Art. وقد عرض أكثر من 350 عملاً وحضره 42 فنانًا أوروبيًا ، بما في ذلك P. de Chavannes. ويسلر ، إي ديغا ، سي مونيه ، أو. رينوار. معرض

سمح للفنانين والمشاهدين الروس بالتعرف على مجالات مختلفة من الفن الغربي.

بفضل ظهور مجلة "عالم الفن" والمعارض 1898-1899 ، ظهرت دائرة من الفنانين الشباب الذين تعاطفوا مع اتجاه المجلة.

في عام 1900 ، تمكن دياجليف من توحيد العديد منهم في المجتمع الإبداعي "عالم الفن". تتكون هذه "المجموعة الرائعة" (تعبير أ.ب.أستروموفا ليبيديفا) من فنانين بارزين أتوا إلى الفن في تسعينيات القرن التاسع عشر ، وهم: باكست ، وألكسندر بينوا ، وبيليبين ، وبراز ، وفروبيل ، وجولوفين ، وغرابار ، ودوبوزينسكي. ك. كوروفين ولانسير وماليوتين وماليافين وأستروموفا وبورفيت وروريتش وروشيتس وسيروف وسوموف وتروبيتسكوي وتسيونجلينسكي وياكنشيكوفا وياريميتش.

بالإضافة إلى ذلك ، شارك كل من Repin و V. و E. Polenovs و A. Vasnetsov و Levitan و Nesterov و Ryabushkin في بعض معارض عالم الفن في ذلك الوقت.

من عام 1900 إلى عام 1903 ، أقيمت ثلاثة معارض لـ "عالم الفن". من خلال تنظيم هذه المعارض ، ركز دياجليف على الفنانين الروس الشباب. كانوا من سكان بطرسبرج - باكست ، بينوا. سوموف ولانسير و سكان موسكو - فروبيل ، سيروف ، ك. كوروفين ، ليفيتان ، ماليوتين ، ريابوشكين وغيرها. كان على سكان موسكو أن يعلق دياجليف أعظم الآمال. كتب: "... كل فننا الحالي وكل شيء يمكن أن نتوقع منه مستقبلًا هو في موسكو." لذلك ، بذل قصارى جهده لجذب فناني موسكو إلى معارض عالم الفن ، والتي لم ينجح فيها دائمًا.

قدمت معارض عالم الفن المجتمع الروسي إلى أعمال الفنانين الروس المشهورين والفنانين المبتدئين الذين لم يحصلوا على التقدير بعد ، مثل Bilibin و Ostroumova و Dobuzhinsky و Lancere و Kustodiev و Yuon و Sapunov و Larionov و P. Kuznetsov و Saryan .

ليست هناك حاجة هنا لتغطية أنشطة "عالم الفن" بالتفصيل ، حيث صدرت مؤخرًا منشورات مخصصة له. يجب أن يقال عن بعض معالمه العامة ، وقد أكد عليها عالم الفن نفسه والعديد من المعاصرين.

لم تكن جمعية عالم الفن ظاهرة عرضية في الفن الروسي ، بل كانت ظاهرة تاريخية. هذا ، على سبيل المثال ، كان رأي آي إي. جرابار: "لولا دياجيليف<...>، كان لا بد أن يظهر فن هذا الأمر ".

وتطرق دياجيليف إلى مسألة استمرارية الثقافة الفنية ، فقال في عام 1906: "إن حاضر ومستقبل الفن التشكيلي الروسي بأكمله ... سوف يتغذى بطريقة ما على نفس المبادئ التي تلقاها عالم الفن من دراسة متأنية للروسي العظيم. سادة منذ زمن بطرس ".

أ. كتب بينوا أن كل ما قام به عالم الفنانين "لا يعني على الإطلاق" أنهم "انفصلوا عن الماضي كله". على العكس من ذلك ، قال بينوا ، جوهر عالم الفن "دافع عن تجديد العديد من التقاليد الفنية والأيديولوجية للفن الروسي والدولي". علاوة على ذلك: "... اعتبرنا أنفسنا إلى حد كبير ممثلين لنفس المهام ونفس الأساليب الإبداعية التي نقدرها في رسامي البورتريه في القرن الثامن عشر ، وفي كيبرينسكي وفينيتسيانوف وفيدوتوف ، وكذلك في الأساتذة البارزين مباشرة الجيل الذي سبقنا - في كرامسكوي ، ريبين ، سوريكوف ”.

ماكوفسكي ، متجول معروف ، في مقابلة مع صحفي قال: "لقد قمنا بعملنا<...>يتم اعتبارنا باستمرار كأمثلة لاتحاد الفنانين الروس وعالم الفن ، حيث من المفترض أن تتركز جميع أفضل قوى الرسم الروسي الآن. لكن من هم أفضل القوى إن لم يكن أطفالنا؟<...>لماذا تركونا؟ نعم ، لأنهم شعروا بالضيق وقرروا تأسيس مجتمعهم الجديد ".

في أعمال عالم الفن ، تجلت استمرارية أفضل تقاليد الحركة المتنقلة خلال ثورة 1905. انضم معظم فناني عالم الفن إلى النضال ضد القيصرية ، وقاموا بدور نشط في نشر منشورات السخرية السياسية.

لقد لعب عالم الفن دورًا ملحوظًا وأحيانًا حاسمًا في المصير الإبداعي للعديد من الفنانين. IE Grabar ، على سبيل المثال ، فقط بعد الاجتماع مع أعضاء لجنة المعارض في عالم الفن ، دياجليف وبينوا وسيروف "آمنوا بنفسه وبدأوا العمل". حتى سيروف نفسه قيل ، ليس بدون سبب ، أن "التعاطف النشط لدائرة عالم الفن ألهم عمله وعززه بأعجوبة"

كتب KS Petrov-Vodkin في عام 1923 في مذكراته عن عالم الفن: "ما هو سحر دياجليف ، بينوا ، سوموف ، باكست ، دوبوزينسكي؟ تظهر مثل هذه الأبراج من المجموعات البشرية عند حدود نقاط التحول التاريخية. إنهم يعرفون الكثير ويحملون معهم قيم الماضي هذه. إنهم يعرفون كيف يستخرجون الأشياء من غبار التاريخ ، ويعيدون إحيائها ، ومنحها صوتًا حديثًا ... "عالم الفن" لعب دوره التاريخي ببراعة. " وفي مكان آخر من نفس المذكرات: "عندما تتذكر كيف أنه قبل عشرين عامًا ، من بين مذاق الانحطاط التاريخي ، بين الذوق التاريخي السيئ والسواد ووحل الرسم ، قام سيرجي دياجيليف ورفاقه بتجهيز سفينته ، كيف قمنا نحن الشباب ، أخذوا أجنحة معهم ، مخنوقًا في الظلامية التي تحيط بنا ، - ستتذكرون كل هذا ، ستقولون: نعم ، أحسنتم يا رفاق ، جلبتمونا على أكتافكم إلى الحاضر ".

أعلن NK Roerich أن "عالم الفن" هو الذي "رفع راية الفتوحات الجديدة للفن".

تذكرت AP Ostroumova-Lebedeva ، التي تتذكر القرن العشرين البعيد في نهاية حياتها ، ما يلي: "اختار فنانو مير الفنانين الشباب ودعواهم إلى مجتمعهم عندما لاحظوا ، بالإضافة إلى الموهبة ، موقفًا مخلصًا وجادًا من الفن وتجاههم. الشغل<...>طرح فنانو مير بإصرار مبدأ "الحرف في الفن" ، أي أنهم أرادوا أن يقوم الفنانون بعمل لوحات بمعرفة كاملة ومفصلة بالمواد التي عملوا بها ، ولتحقيق الكمال في التقنية<...>بالإضافة إلى ذلك ، تحدثوا جميعًا عن ضرورة رفع الثقافة والذوق بين الفنانين ولم ينكروا أبدًا الموضوعات الموجودة في اللوحات ، وبالتالي لم يحرموا الفنون الجميلة من خصائصها المتأصلة في الإثارة والدعاية ”. كان استنتاج أوستروموفا ليبيديفا واضحًا للغاية: "لا يمكنك ببساطة تدمير أهمية مجتمع عالم الفن وإنكاره ، على سبيل المثال ، كما يفعل نقاد الفن هنا بسبب مبدأ" الفن من أجل الفن ".

ك. وأشار يوون إلى أن "عالم الفن" أشار إلى الأراضي البكر التي لم تمسها وسائل متنوعة للتعبير الفني. شجع كل شئ تربة ووطنية ... ". في عام 1922 ، عرّف AM Gorky هذا التركيز من المواهب الرائعة بأنه "اتجاه كامل أعاد إحياء الفن الروسي".

لم يعد "عالم الفن" موجودًا في عام 1903 ، ولكنه استمر في الاحتفاظ بقوة جذب هائلة للمعاصرين. في عام 1910 ، ظهر مجتمع عالم الفن من جديد في سانت بطرسبرغ ، لكن دياجليف لم يعد يشارك في أعماله. اتخذ نشاط دياجليف الفني اتجاهًا مختلفًا.

في عام 1905 ، في قصر Tauride في سانت بطرسبرغ ، رتب معرضًا تاريخيًا وفنيًا فخمًا للصور الروسية. لا يقتصر الأمر على الأعمال من قصور ومتاحف العاصمة ، فقد قام دياجليف بجولة في المقاطعة ، وكشف عن ما مجموعه حوالي 4000 صورة. كان هناك العديد من الاكتشافات المثيرة وغير المتوقعة في المعرض. يبدو أن فن البورتريه الروسي غني وغني بشكل غير عادي. كتب V.E. Borisov-Musatov في تلك الأيام إلى V.A.Serov: "لهذا العمل [v. أي ترتيب المعرض] دياجليف عبقري ، واسمه التاريخي سيصبح خالدًا. لا يُفهم معناه إلى حد ما ، وأنا آسف بصدق له لأنه تُرك وشأنه بطريقة أو بأخرى ". الصور التي تم التقاطها بمبادرة من دياجيليف من معظم المعروضات (يتم الاحتفاظ بالسلبيات في TG) تجعل من الممكن الآن التعرف على العديد من روائع الفن الروسي التي هلكت أو اختفت خلال الأحداث المضطربة لثورة 1905 ، المدنية و الحروب العالمية (على سبيل المثال ، مصير ثمانية عشر عملاً لـ D.

في ربيع عام 1905 ، قررت شخصيات ثقافية في موسكو تكريم دياجليف تقديراً لقيامه بتحرير مجلة "عالم الفن" وتنظيم معرض تاريخي وفني. رداً على التحيات ، قال دياجيليف: "... كان ذلك بعد هذه التجوال الجشع [يشير دياجيليف إلى الرحلات إلى روسيا ، التي قام بها ، وجمع الأعمال للمعرض التاريخي والفني] ، كنت مقتنعًا بشكل خاص أن الوقت قد حان للنتائج. لقد لاحظت هذا ليس فقط في الصور الرائعة للأسلاف ، البعيدين جدًا عنا ، ولكن بشكل رئيسي في الأحفاد الذين يعيشون أيامهم. نهاية الحياة هنا<...>نحن شهود على أعظم لحظة تاريخية من النتائج والنهايات باسم ثقافة جديدة غير معروفة ستنشأ بواسطتنا ، ولكنها ستكتسحنا أيضًا. ولذلك ، وبدون خوف وكفر ، أرفع زجاجًا على الجدران المهدمة لقصور جميلة ، وكذلك إلى الوصايا الجديدة لجماليات جديدة "