Vera Ignatievna Mukhina - قصص حب رائعة. سيرة وأعمال النحات السوفيتي فيرا موخينا فيرا موخينا السيدة الأولى للنحت السوفيتي

فيرا موخينا هي نحات شهير من الحقبة السوفيتية ، ولا تزال أعمالها تتذكر حتى اليوم. لقد أثرت بشكل كبير على الثقافة الروسية. أشهر أعمالها هو نصب "العاملات والمزارع الجماعية" ، كما اشتهرت بصناعة الزجاج ذي الأوجه.

الحياة الشخصية

ولدت Vera Ignatievna Mukhina عام 1889 في ريغا. تنتمي عائلتها إلى عائلة تجارية معروفة. كان الأب ، إغناطيوس موخين ، تاجرًا رئيسيًا وراعيًا للعلوم والفنون. يمكن رؤية منزل الوالدين للفنان المتميز اليوم.

في عام 1891 ، عندما كانت في الثانية من عمرها ، فقدت الفتاة والدتها - ماتت المرأة بسبب مرض السل. يبدأ الأب في القلق بشأن ابنته وصحتها ، لذلك ينقلها إلى فيودوسيا ، حيث يعيشان معًا حتى عام 1904 - توفي والدها هذا العام. بعد ذلك ، انتقلت فيرا وشقيقتها إلى كورسك للعيش مع أقاربهم.

في مرحلة الطفولة بالفعل ، بدأت Vera Mukhina في الانخراط في الرسم بحماس وتدرك أن الفن يلهمها. دخلت صالة الألعاب الرياضية وتتخرج مع مرتبة الشرف. بعد انتقال فيرا إلى موسكو. تمنح الفتاة كل الوقت لهوايتها: تصبح طالبة لنحاتين مشهورين مثل كونستانتين فيدوروفيتش يوون وإيفان أوسيبوفيتش دودين وإيليا إيفانوفيتش ماشكوف.

في يوم عيد الميلاد عام 1912 ، ذهبت فيرا إلى عمها سمولينسك ، وهناك تعرضت لحادث. فتاة تبلغ من العمر 23 عامًا تركب زلاجة أسفل جبل واصطدمت بشجرة ، وأصاب غصن أنفها بشدة. قام الأطباء بخياطته بسرعة في مستشفى سمولينسك ، وفي وقت لاحق خضعت فيرا لعدة جراحات تجميل في فرنسا. بعد كل التلاعبات ، يتخذ وجه النحات الشهير أشكالًا ذكورية قاسية ، وهذا يربك الفتاة ، وتقرر أن تنسى الرقص في البيوت الشهيرة التي كانت تعشقها في شبابها.

منذ عام 1912 ، كانت فيرا تدرس بنشاط الرسم ، وتدرس في فرنسا وإيطاليا. الأهم من ذلك كله أنها مهتمة باتجاه عصر النهضة. تذهب الفتاة إلى مدارس مثل استوديو Colarossi وأكاديمية Grand Chaumierre.

عادت فيرا إلى الوطن بعد عامين ، ولم ترحب بها موسكو على الإطلاق: بدأت الحرب العالمية الأولى. الفتاة لا تخاف من الأوقات الصعبة ، وتتقن بسرعة مهنة ممرضة وتعمل في مستشفى عسكري. في هذا الوقت المأساوي من حياة فيرا ، حدث حدث سعيد - تلتقي بزوجها المستقبلي أليكسي زامكوف ، وهو طبيب عسكري. بالمناسبة ، كان هو الذي أصبح بالنسبة لبولجاكوف النموذج الأولي للبروفيسور بريوبرازينسكي في قصة "قلب كلب". بعد ذلك ، سيظهر ابن ، فسيفولود ، في العائلة ، والذي سيصبح فيزيائيًا مشهورًا.

في وقت لاحق ، حتى وفاتها ، كانت Vera Ignatievna تعمل في النحت والكشف عن المواهب الشابة. في 6 أكتوبر 1953 ، توفيت فيرا موخينا بسبب الذبحة الصدرية ، والتي غالبًا ما تكون نتيجة العمل البدني الشاق والضغط العاطفي الشديد. كان هناك الكثير من الأول والثاني في حياة النحات. هذه سيرة مختصرة لامرأة سوفيتية مشهورة.

الإبداع والعمل

في عام 1918 ، تلقت Vera Mukhina لأول مرة أمرًا من الدولة لإنشاء نصب تذكاري لنيكولاي إيفانوفيتش نوفيكوف ، وهو دعاية ومعلم مشهور. تم تصميم النصب وتمت الموافقة عليه ، لكنه كان مصنوعًا من الطين وظل لبعض الوقت في ورشة باردة ، مما أدى إلى تصدعها ، وبالتالي لم يتم تنفيذ المشروع أبدًا.

في الوقت نفسه ، تنشئ Vera Ignatievna Mukhina رسومات تخطيطية للمعالم التالية:

• فلاديمير ميخائيلوفيتش زاغورسكي (ثوري).
• ياكوف ميخائيلوفيتش سفيردلوف (سياسي ورجل دولة).
• نصب "العمل المحرر".
• نصب "الثورة".

في عام 1923 تمت دعوة Vera Mukhina و Alexandra Alexandrovna Ekster لتزيين القاعة لصحيفة Izvestia في المعرض الزراعي. النساء يصنعن روعة في عملهن: إنهم يدهشون الجمهور بإبداعهم وخيالهم الثري.

ومع ذلك ، لا تُعرف فيرا بالنحات فحسب ، بل تمتلك أيضًا أعمالًا أخرى. في عام 1925 ، أنشأت مجموعة من الملابس للنساء في فرنسا مع مصممة الأزياء ناديجدا لامانوفا. كانت خصوصية هذه الملابس أنها صُنعت من مواد غير عادية: قماش ، بازلاء ، قماش ، كاليكو خشن ، حصيرة ، خشب.

منذ عام 1926 ، بدأت النحاتة Vera Mukhina في المساهمة ليس فقط في تطوير الفن ، ولكن أيضًا في التعليم ، والعمل كمدرس. درست المرأة في كلية الفنون والمعهد العالي للفنون والتقنية. أعطت Vera Mukhina دفعة للمصير الإبداعي للعديد من النحاتين الروس.

في عام 1927 ، تم إنشاء تمثال "المرأة الفلاحية" الشهير عالميًا. بعد حصوله على المركز الأول في المعرض المخصص لشهر أكتوبر ، يبدأ النصب رحلته حول العالم: أولاً ، يذهب التمثال إلى متحف تريستا ، وبعد الحرب العالمية الثانية "ينتقل" إلى الفاتيكان.

ربما يمكننا القول أن هذه المرة كانت ذروة إبداع النحات. كثير من الناس لديهم ارتباط مباشر: "فيرا موخينا -" عاملة ومزرعة جماعية "- وهذا ليس من قبيل المصادفة. هذا هو النصب الأكثر شهرة ليس فقط لـ Mukhina ، ولكن أيضًا من حيث المبدأ في روسيا. كتب الفرنسيون أنه أعظم عمل نحت في العالم في القرن العشرين.

يصل ارتفاع التمثال إلى 24 مترًا ، وقد تم حساب بعض تأثيرات الإضاءة في بنائه. كما تصورها النحات ، يجب أن تضيء الشمس الأشكال من الأمام وتخلق توهجًا يُنظر إليه بصريًا كما لو كان عاملًا ومزارعًا جماعيًا يطفوان في الهواء. في عام 1937 ، تم تقديم التمثال في المعرض العالمي في فرنسا ، وبعد ذلك بعامين عاد إلى وطنه ، واستعادت موسكو النصب التذكاري. حاليًا ، يمكن رؤيته في VDNKh ، بالإضافة إلى علامة على استوديو أفلام Mosfilm.

في عام 1945 ، أنقذت فيرا موخينا نصب الحرية التذكاري في ريغا من الهدم - وكان رأيها أحد الخبراء الحاسمين في اللجنة. في سنوات ما بعد الحرب ، كانت فيرا مغرمة برسم صور من الطين والحجر. قامت بإنشاء معرض كامل يضم تماثيل عسكرية وعلماء وأطباء وكتاب وراقصات باليه وملحنين. من عام 1947 حتى نهاية حياتها ، كانت فيرا موخينا عضوًا في هيئة رئاسة وأكاديمية أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. المؤلف: إيكاترينا ليباتوفا

فيرا إجناتيفنا موخينا

فيرا إجناتيفنا موخينا- نحات سوفيتي مشهور ، حائز على خمس جوائز ستالين ، عضو هيئة رئاسة أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

سيرة شخصية

في و. ولد موخينا في 19.06 / 1.07.1889 في ريغا ، في عائلة تاجر ثري. بعد وفاة والدتها ، انتقلت فيرا مع والدها وأختها الكبرى ماريا في عام 1892 إلى شبه جزيرة القرم ، إلى فيودوسيا. توفيت والدة فيرا عن عمر يناهز الثلاثين من مرض السل في نيس ، حيث كانت تتلقى العلاج. في Feodosia ، بشكل غير متوقع لعائلة Mukhins ، استيقظ Vera شغفًا بالرسم. حلم الأب أن الابنة الصغرى ستواصل عمله ، الشخصية - العنيدة والمثابرة - دخلت إليه الفتاة. لم يعطه الله ولداً ، ولم يعتمد على ابنته الكبرى - بالنسبة لمريم ، كانت الكرات والترفيه فقط مهمين. لكن فيرا ورثت شغفها بالفن من والدتها. ناديجدا فيلهلموفنا موخينا ، ني مود (لديها جذور فرنسية) ، يمكنها الغناء قليلاً ، وكتابة الشعر ورسم بناتها المحبوبات في ألبومها.

تلقت فيرا دروسها الأولى في الرسم والرسم من معلمة رسم في صالة للألعاب الرياضية ، حيث دخلت للدراسة. تحت إشرافه ، قامت بنسخ اللوحات التي رسمها إيفازوفسكي في معرض فني محلي. فعلت الفتاة ذلك بتفانٍ كامل ، واستمتعت كثيرًا بعملها. لكن طفولة سعيدة ، حيث كل شيء محدد سلفًا ومفهوم ، انتهى فجأة. في عام 1904 ، توفي والد مخينة ، وبإصرار من أولياء أمورها وإخوة والدها ، انتقلت هي وأختها إلى كورسك. هناك واصلت فيرا دراستها في صالة للألعاب الرياضية ، وتخرجت عام 1906. في العام التالي ، ذهبت موخينا للعيش في موسكو مع أختها وأعمامها.

في العاصمة ، بذلت فيرا قصارى جهدها لمواصلة دراستها للرسم. بادئ ذي بدء ، دخلت استوديو رسم خاص مع Yuon Konstantin Fedorovich ، وأخذت دروسًا من Dudin. سرعان ما أدركت فيرا أنها مهتمة أيضًا بالنحت. تم تسهيل ذلك من خلال زيارة إلى استوديو النحات العصامي ن. أ. سينتسينا. لسوء الحظ ، لم يكن هناك مدرسون في الاستوديو ، كل شخص نحت بأفضل ما يستطيع. حضره طلاب مدارس الفنون الخاصة وطلاب مدرسة ستروجانوف. في عام 1911 ، أصبح موخينا طالبًا للرسام إيليا إيفانوفيتش مشكوف. لكن الأهم من ذلك كله أنها أرادت الذهاب إلى باريس - إلى العاصمة ، المشرعة للأذواق الفنية الجديدة. هناك يمكن أن تواصل تعليمها في النحت ، الذي كانت تفتقر إليه. أن لديها القدرة على القيام بذلك ، لم تشك فيرا. بعد كل شيء ، لاحظ النحات ن.أندريف نفسه ، الذي غالبًا ما كان ينظر إلى ورشة Sinitsyna ، مرارًا وتكرارًا عملها. كان معروفًا باسم مؤلف النصب التذكاري لغوغول. لذلك ، استمعت الفتاة إلى رأي أندرييف. فقط الأعمام الوصي كانوا ضد رحيل ابنة الأخ. ساعد حادث: فيرا كانت تزور أقاربها في مزرعة بالقرب من سمولينسك ، عندما كانت تقود سيارتها في الجبل على زلاجة ، كسرت أنفها. قدم الأطباء المحليون المساعدة. تم إرسال أعمام فيرا إلى باريس لاستكمال علاجه. لذا ، فقد تحقق الحلم ، حتى بمثل هذا الثمن الباهظ. في العاصمة الفرنسية ، خضع موخينا للعديد من عمليات تجميل الأنف. طوال فترة علاجها ، تلقت دروسًا في Accademia Grand Chaumiere من النحات الفرنسي الضخم الشهير E. A. Bourdelle ، مساعد Rodin السابق ، الذي أعجبت بتصميمها. ساعدها جو المدينة ذاته - الهندسة المعمارية والآثار النحتية - على تجديد تعليمها الفني. في وقت فراغها ، زارت فيرا المسارح والمتاحف والمعارض الفنية. في نهاية العلاج ، ذهب Mukhina في رحلة إلى فرنسا وإيطاليا ، وزار نيس ، مينتون ، جنوة ، نابولي ، روما ، فلورنسا ، البندقية ، إلخ.

فيرا موخينا في ورشة عمل في باريس

في صيف عام 1914 ، عادت موخينا إلى موسكو لحضور حفل زفاف شقيقتها التي تزوجت من أجنبي وغادرت إلى بودابست. كان من الممكن أن تذهب فيرا إلى باريس مرة أخرى لتكمل دراستها ، لكن الحرب العالمية الأولى بدأت ، واختارت التسجيل في دورات التمريض. من عام 1915 إلى عام 1917 ، عملت في المستشفى مع دوقات رومانوف الكبرى.

خلال هذه الفترة قابلت حب حياتها. ومرة أخرى أصبح الحادث حاسمًا في مصير فيرا. موخينا ، المليئة بالطاقة والرغبة في مساعدة الجرحى ، أصيبت نفسها بشكل غير متوقع في عام 1915 بمرض خطير. شخّصها الأطباء بمرض في الدم ، ولسوء الحظ ، كانوا عاجزين ، وجادلوا بأن المريضة غير قابلة للشفاء. فقط كبير الجراحين في الجبهة الجنوبية الغربية ("Brusilovsky") ، أليكسي زامكوف ، تعهد بمعالجة موخينا ووضعها على قدميها. وقعت فيرا في حبه في المقابل. تبين أن الحب متبادل. في يوم من الأيام سيقول موخينا: "يمتلك ألكسي إبداعًا قويًا للغاية. الآثار الداخلية. وفي نفس الوقت الكثير من الرجل. فظاظة خارجية مع دقة ذهنية كبيرة. إلى جانب ذلك ، كان وسيمًا جدًا ". عاشوا في زواج مدني لمدة عامين تقريبًا ، تم توقيعه في عام 1918 في 11 أغسطس ، عندما كانت الحرب الأهلية مشتعلة في البلاد. على الرغم من مرضها وعملها في المستشفى ، وجدت فيرا وقتًا للعمل الإبداعي. شاركت في تصميم مسرحية "فاميرا كيفاريد" للمخرج آي إف. أنينسكي والمخرج أ. Tairova في مسرح موسكو تشامبر ، رسم اسكتشات لمشهد وأزياء لعروض "نال ودامايانتي" و "عشاء النكات" لس. بينيلي و "روز أند كروس" لأ. بلوك (لم يكتمل) من نفس المسرح.

استقرت العائلة الشابة في موسكو ، في شقة صغيرة في منزل موخينس ، الذي كان مملوكًا بالفعل للدولة. عاشت الأسرة بشكل سيء ، من يد إلى فم ، لأن فيرا خسرت أيضًا كل أموالها. لكنها كانت سعيدة بالحياة ، كرست نفسها بالكامل للعمل. قام موخينا بدور نشط في خطة لينين للدعاية الضخمة. كان عملها نصبًا تذكاريًا لـ IN Novikov ، الشخصية العامة الروسية في القرن الثامن عشر ، وهي دعاية وناشرة. لقد صنعته في نسختين ، تمت الموافقة على إحداهما من قبل مفوضية الشعب للتعليم. لسوء الحظ ، لم ينج أي من الآثار.

على الرغم من قبول موخينا للثورة ، إلا أن عائلتها لم تفلت من مشاكل سياسة الدولة الجديدة. ذات مرة ، عندما ذهب أليكسي في رحلة عمل إلى بتروغراد ، ألقت الشيكا القبض عليه. كان محظوظًا لأن أوريتسكي ترأس تشيكا ، وإلا فقد تظل فيرا موخينا أرملة. قبل الثورة ، أخفى زامكوف أوريتسكي من الشرطة السرية في منزله ، والآن حان الوقت لصديق قديم لمساعدته على الخروج. نتيجة لذلك ، تم إطلاق سراح أليكسي وقام بتغيير المستندات بناءً على نصيحة Uritsky ، والآن أصبح أصله من الفلاحين. لكن زامكوف أصيب بخيبة أمل من الحكومة الجديدة وكان على وشك الهجرة ، ولم تدعمه فيرا - كان لديها وظيفة. تم الإعلان عن مسابقة نحت في البلاد ، كانت ستشارك فيها. بناءً على تعليمات المسابقة ، عمل فيرا على مشروعي النصب التذكاري "ثورة" لكلين و "العمل المحرر" لموسكو.

في السنوات الأولى بعد الثورة ، غالبًا ما كانت تقام مسابقات النحت في البلاد ، وشاركت Vera Mukhina بنشاط فيها. كان على أليكسي أن يتصالح مع رغبة زوجته والبقاء في روسيا. بحلول ذلك الوقت ، أصبحت فيرا بالفعل أمًا سعيدة ، ولديها ابن ، سيفا ، الذي ولد في 9 مايو 1920. ومرة أخرى ، جاء سوء الحظ إلى عائلة Mukhina: في عام 1924 ، أصيب ابنهم بمرض خطير ، وشخصه الأطباء بمرض السل. تم فحص الصبي من قبل أفضل أطباء الأطفال في موسكو ، لكن الجميع كانوا عاجزين تمامًا. ومع ذلك ، لم يستطع أليكسي زامكوف التصالح مع مثل هذا الحكم. تمامًا كما فعلت فيرا ذات مرة ، بدأ في شفاء ابنه بنفسه. يقوم بالمخاطرة ويقوم بإجراء الجراحة على مائدة العشاء في المنزل. كانت العملية ناجحة ، وبعد ذلك أمضت سيفا عامًا ونصف في قالب وسارت على عكازين لمدة عام. نتيجة لذلك ، تعافى.

كان الإيمان طوال هذا الوقت ممزقًا بين المنزل والعمل. في عام 1925 اقترحت مشروعًا جديدًا للنصب التذكاري لـ Ya. M. Sverdlov. العمل التنافسي التالي لموخينا كان "فلاحة" بطول مترين في الذكرى العاشرة لثورة أكتوبر. ومرة أخرى جاءت المتاعب لعائلة Mukhina. في عام 1927 ، طُرد زوجها من الحزب ونفي إلى فورونيج. لم تستطع فيرا متابعته ، لقد عملت - كانت تدرس في مدرسة للفنون. عاشت موخينا في إيقاع محموم - عملت بشكل مثمر في موسكو وغالبًا ما كانت تزور زوجها في فورونيج. لكن هذا لا يمكن أن يستمر لفترة طويلة ، لم تستطع فيرا تحمله ، وانتقلت للعيش مع زوجها. فقط مثل هذا الفعل لم يمر دون أثر لموخينا ، في عام 1930 تم القبض عليها ، ولكن سرعان ما تم إطلاق سراحها ، حيث دافع غوركي عنها. خلال السنتين اللتين قضتهما فيرا في فورونيج ، صممت قصر الثقافة.

بعد ذلك بعامين ، تم العفو عن زامكوف وسمح له بالعودة إلى موسكو.

جاء المجد إلى Mukhina في عام 1937 ، خلال المعرض العالمي في باريس. توج الجناح السوفيتي ، الذي كان يقف على ضفاف نهر السين ، بمنحوتة من قبل موخينا "عاملة المزرعة الجماعية". لقد صنعت دفقة. تعود فكرة التمثال إلى المهندس المعماري ب. يوفان. عملت Mukhina في هذا المشروع مع نحاتين آخرين ، لكن رسمها الجصي تبين أنه الأفضل. في عام 1938 ، أقيم هذا النصب التذكاري عند مدخل VDNKh. في الثلاثينيات ، عمل موخينا أيضًا على تمثال تذكاري. لقد نجحت بشكل خاص في وضع شاهد قبر MA Peshkov (1934). إلى جانب النحت الضخم ، عملت Mukhina على صور الحامل. كان أبطال معرض صورها الخاص بالمنحوتات هم الدكتور أ.زامكوف ، والمهندس المعماري S. دوفجينكو.

في بداية الحرب العالمية الثانية ، تم إجلاء موخينا وعائلتها إلى سفيردلوفسك ، لكنها عادت في عام 1942 إلى موسكو. ثم ضربها سوء الحظ مرة أخرى - توفي زوجها بنوبة قلبية. حدثت هذه المحنة في نفس اليوم الذي حصلت فيه على لقب عاملة فنية مشرفة. خلال الحرب ، عمل موخينا على تصميم مسرحية "إلكترا" للمخرج سوفوكليس في المسرح. يفغيني فاختانغوف وعن مشروع النصب التذكاري للمدافعين عن سيفاستوبول. لسوء الحظ ، لم يتم تنفيذه.

فيرا موخينا مع زوجها أليكسي زامكوف

النحت

1915-1916- الأعمال النحتية: "صورة أخت" ، "بورتريه لشمشينة" ، تكوين ضخم "بيتا".

1918 غ.- نصب تذكاري لـ N.I. نوفيكوف لموسكو وفقًا لخطة لينين للدعاية الضخمة (لم يكتمل النصب التذكاري).

1919 غ.- النصب التذكارية "ثورة" لكلين ، "العمل المحرر" ، ف. زاغورسكي ويا. سفيردلوف ("شعلة الثورة") لموسكو (لم ينفذ).

1924 غ.- نصب تذكاري لـ A.N. أوستروفسكي لموسكو.

1926-1927- منحوتات "الريح" ، "جذع الأنثى" (الشجرة).

1927 ز.- تمثال "الفلاحة" بمناسبة الذكرى العاشرة لثورة أكتوبر.

1930 غ.- منحوتات "بورتريه الجد" ، "بورتريه أ. زامكوف". مشروع النصب التذكاري لـ T.G. شيفتشينكو من أجل خاركوف ،

1933 غ.- مشروع نصب "نافورة القوميات" لموسكو.

1934 غ.- "صورة ل S. A. Zamkov" ، "صورة ابن" ، "صورة ماتريونا ليفينا" (الرخام) ، شواهد القبور M. Peshkov و L.V. سوبينوف.

1936 غ.- مشروع الزخرفة النحتية لجناح اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في المعرض الدولي بباريس عام 1937.

النحت لمخينة "العاملة والمزرعة الجماعية"

1937 ز.- تركيب تمثال "عاملة ومزرعة جماعية" بباريس.

1938 ز.- النصب التذكاري "لإنقاذ آل تشيليوسكينيت" (لم يكتمل) ، رسومات تخطيطية للتركيبات الأثرية والزخرفية لجسر موسكفوريتسكي الجديد.

1938 ز.- المعالم الأثرية ل A.M. Gorky for Moscow و Gorky ، (تم تركيبه في عام 1952 في ميدان May Day في غوركي ، المهندسين المعماريين P.P.Steller ، VI Lebedev). الزخرفة النحتية للجناح السوفيتي في المعرض الدولي لعام 1939 في نيويورك.

نهاية الثلاثينيات- وفقا لرسومات موخينا وبمشاركتها ، فقد صنعت "خدمة الكرملين" (كريستال) ، ومزهريات "لوتس" ، و "بيل" ، و "أسترا" ، و "لفت" (كريستال وزجاج) في لينينغراد. مشروع النصب التذكاري لـ F.E. Dzerzhinsky لموسكو. 1942 - "بورتريه ب.

1945 ز.- مشروع النصب التذكاري لـ P.I. تشايكوفسكي لموسكو (تم تركيبه عام 1954 أمام مبنى معهد تشايكوفسكي الحكومي في موسكو). صور أ. كريلوفا ، إي. مرافينسكي ، ف. إيرملر و إتش جونسون.

1948 ز.- مشروع نصب تذكاري ليوري دولغوروكي لموسكو ، صورة زجاجية لـ N.N. كاتشالوفا ، تكوين خزفي "يوري دولغوروكي" و "إس جي روت في دور ميركوتيو"

1949-1951- مع N.G. زيلينسكايا و ز. إيفانوفا ، نصب تذكاري لـ A.M. Gorky في موسكو ، صممه I.D. شدره (المهندس المعماري 3.M. روزنفيلد). في عام 1951 ، تم تركيبه في ساحة محطة بيلوروسكي للسكك الحديدية.

1953 جرام- مشروع التكوين النحتي "السلام" للقبة السماوية في ستالينجراد (تم تركيبه في عام 1953 ، والنحاتين إس.

تعتبر أعمال النحات فيرا إجناتيفنا موخينا تجسيدًا للمسؤول السوفيتي. توفيت عن عمر يناهز 64 عامًا في عام 1953 - وهو نفس العام الذي توفي فيه ستالين. لقد مضى العصر - ذهب مغنيها أيضًا.

من الصعب تخيل شخص فني يجسد الخط العام للحزب الشيوعي أفضل من النحات الشهير فيرا موخينا. لكن ليس كل شيء بدائيًا جدًا: لقد حان الوقت لموهبتها. نعم ، إنها ليست واحدة من هؤلاء المبدعين التعساء الذين كانوا قبل عصرهم والذين لم يقدّرهم سوى الأحفاد. جاءت موهبتها حسب ذوق قادة الدولة السوفيتية. لكن مصير فيرا إجناتيفنا هو بالأحرى قصة نجاة بأعجوبة. تقريبا حكاية خرافية عن هروب سعيد من قبضة ستالين. الرعب في ذلك الوقت لمس جناح عائلتها بشكل طفيف. لكن في سيرة النحات ، كان هناك عدد من هذه النقاط ، يمكن أن تدفع مقابل كل منها برأسها. ولحياة أقل حرموا! لكن مخينا ، كما يقولون ، ابتعد. واجه Vera Ignatievna صعوبة في موته. لكنها أصبحت أرملة ، واصلت في إبداعاتها تمجيد "المجتمع الأكثر عدالة في العالم". هل كان هذا يتماشى مع معتقداتها الحقيقية؟ لم تنتشر عنهم. خطاباتها عبارة عن محادثات لا تنتهي حول المواطنة والوطنية السوفيتية. بالنسبة للنحات ، كان الشيء الرئيسي هو الإبداع والإبداع - الضخامة. أعطتها الحكومة السوفيتية الحرية الكاملة في هذا المجال.

ابنة التاجر

لقد ترك الأصل الاجتماعي لـ Vera Ignatievna ، وفقًا للمعايير الستالينية ، الكثير مما هو مرغوب فيه. كان والدها تاجرًا ثريًا للغاية يتاجر بالخبز والقنب. ومع ذلك ، بالكاد يمكن مقارنة إغناتيوس موخين بالتجار الذين يأكلون العالم من أعمال أوستروفسكي. لقد كان شخصًا مستنيرًا تمامًا ، وانجذب ، حسب ذوقه وتفضيلاته ، نحو النبلاء أكثر من تجاهه. ماتت زوجته مبكرا من الاستهلاك. لم تكن الابنة الصغرى فيرا تبلغ من العمر عامين. عشق الأب بناته - هي والكبرى ماريا - وانغمس في كل نزواتهم. لكنه تجرأ بطريقة ما على القول: يقولون إن ماشا محبة للكرات والترفيه ، وفيرا مزاج قوي ، ويمكنها نقل الأمر إليها. لكن ما الأمر ... منذ الصغر ابنتي لم تترك قلم الرصاص - بدأ والدها يشجعها على الرسم ...

بعد فترة وجيزة من تخرج فيرا من المدرسة الثانوية ، تيتمت الفتيات. مع حضانة الأيتام ، لم يصبح الأمر كذلك: من موطنهم ريغا ، انتقلوا إلى موسكو ، إلى أعمامهم الأثرياء - إخوة الأب. لم يحب الأقارب شغف فيرينو بالفن. درست في ورشة كونستانتين يون وحلمت بمواصلة تعليمها في باريس. لكن الأقارب لم يسمحوا بذلك.

كما يقولون ، لم تكن هناك سعادة ، لكن سوء الحظ ساعد: بطريقة ما سقطت فيرا من الزلاجة وأذيت وجهها بشدة ، وكسرت أنفها.

قرر الأعمام إرسال ابنة الأخت المؤسفة إلى باريس للعلاج بالجراحة التجميلية في روسيا ، ولم تكن الأمور أفضل طريقة. ثم دع اليتيم البائس يفعل ما يشاء.

في العاصمة ، خضعت Mukhina بثبات للعديد من العمليات التجميلية - تمت استعادة وجهها. كما حدث تحول كبير في حياتها: اختارت النحت. لم تعجب الطبيعة الضخمة لـ Mukhina اللمسات الصغيرة ، واختيار ظلال الألوان المطلوبة من الرسام والرسام. كانت تنجذب إلى الأشكال الكبيرة ، صورة الحركة والنبضات. سرعان ما أصبحت فيرا طالبة في استوديو بورديل ، وهو طالب للنحات العظيم رودان. يجب أن أقول إنه لم يكن مسرورًا بها بشكل خاص ...

اثنان لا يمكن الاعتماد عليها

انتهت زيارة لروسيا لزيارة أقاربها بمكوث فيرا في وطنها إلى الأبد: بدأت حرب عام 1914. تخلى Mukhina بشكل حاسم عن النحت والتحق بدورات التمريض. أمضت السنوات الأربع التالية في المستشفيات لمساعدة المرضى والجرحى. في عام 1914 ، التقت بالدكتور أليكسي زامكوف. لقد كانت هدية القدر التي لا يمكن إلا أن يحلم بها المرء. أصبح طبيب وسيم وذكي وموهوب من الله زوج Vera Ignatievna.

كلاهما كانا من سيتحدثان عنهما قريبًا - "المشي على الحافة". شارك زامكوف في انتفاضة بتروغراد عام 1917 ، وكان مهتمًا أيضًا بمختلف طرق العلاج غير التقليدية. كانت موخينا من التجار ، وتزوجت أختها من أجنبي وذهبت للعيش في أوروبا. كان من الصعب تخيل زوجين غير موثوقين من وجهة نظر النظام السوفيتي.

ومع ذلك ، عندما سُئلت Vera Ignatievna عن سبب وقوعها في حب زوجها ، أجابت: لقد تأثرت بـ "تأثره". ستصبح هذه الكلمة المفتاح في سيرتها الذاتية الإبداعية. الأثر الذي رأته من نواح كثيرة والعديد من الذين أحاطوا بها سينقذ حياة زوجها.

لاحظ آخرون - وليس زوجته - موهبة زامكوف الطبية غير العادية ، وحدسه الطبي المذهل ، وذكائه. أصبح أليكسي أندريفيتش أحد النماذج الأولية لفيليب فيليبوفيتش بريوبرازينسكي ، بطل قصة بولجاكوف "قلب كلب".

مر الوقت. في عام 1920 ، ولد الابن الوحيد لموخينا وزامكوف - فسيفولود ...

تركت Vera Ignatievna التمريض وعادت إلى النحت. استجابت بحماس لدعوة الحكومة السوفيتية لاستبدال النصب التذكارية للقيصر وأتباعهم بآثار لأبطال العصر الجديد.

فازت النحاتة بالمسابقات أكثر من مرة: يمتلك إزميلها ، على سبيل المثال ، الشخصيات الضخمة لسفيردلوف وغوركي. يتضح ولاء موخينا للمثل العليا للشيوعية من خلال قائمة أهم أعمالها: "ترنيمة للأممية" ، "شعلة الثورة" ، "خبز" ، "خصوبة" ، "فلاحة" ، "عاملة ومزرعة جماعية النساء".

في هذه الأثناء ، كانت الستالينية تنمو ، وبدأت الغيوم تتكاثف فوق الأسرة.

الحسد ، متنكرا في زي وطنيي الدولة السوفيتية ، اتهم زامكوف بـ "الدجل" والدجل. حاولت الأسرة الفرار إلى الخارج ، لكن في خاركوف نُقلوا من القطار. لقد نزلوا بخفة شديدة: لقد تم نفيهم إلى فورونيج لمدة ثلاث سنوات. بعد عامين ، أنقذهم مكسيم غوركي من هناك ...

في موسكو ، سُمح لزامكوف بالعودة إلى العمل ، وأصبحت Vera Ignatievna قاطرة للعائلة. كانت سنة 1937 الرهيبة سنة مظفرة لها. بعده ، أصبحت مصونة.

النحات المفضل لستالين

وقفت منحوتة Mukhina "العاملة والمزرعة الجماعية" في VDNKh لفترة طويلة. يعرفه غير المقيمين في العاصمة أكثر على أنه شعار استوديو أفلام موسفيلم. نحتت فيرا موخينا عام 1937 كنصب تذكاري ضخم ، كان من المفترض أن يتوج الجناح السوفيتي في المعرض العالمي في باريس.

استمر تركيب التمثال متعدد الأطنان ، مثل العديد من الأشياء الأخرى في زمن ستالين ، في وضع الطوارئ. كان من الصعب طهي الصلب "عامل و Kolkhoz امرأة". لكن ظهرت مشكلة خاصة مع التلويح بالوشاح الجماعي للمزارع. أوضحت Vera Ignatievna: الوشاح هو أحد التفاصيل الداعمة الهامة للتمثال. بالإضافة إلى ذلك ، يعطيها ديناميكية. جادل المعارضون: المزارعون الجماعيون لا يرتدون الأوشحة ، فهذه تفاصيل تافهة وغير مناسبة لمثل هذا "القماش". لم يرغب موخينا في حرمان المرأة القروية السوفيتية من مثل هذه الزخرفة!

وانتهت القضية بكتب مدير المصنع الذي يصب فيه التمثال استنكارا لمخينة. اتهمها بحقيقة أن مخطط الوشاح يكرر صورة تروتسكي. كانت Klyauznik تأمل أن تتذكر NKVD أصلها التجاري ، وشقيقتها في الخارج ، وزوجها المريب.

في إحدى ليالي العمل ، وصل ستالين نفسه إلى المصنع. قام بفحص الوشاح ولم ير أي علامات للعدو الرئيسي للناس فيه. تم إنقاذ النحات ...

بشكل عام ، أعطت الصحف الباريسية تصنيفًا منخفضًا للفن السوفيتي المقدم في المعرض. أعجب الفرنسيون فقط بعمل Mukhina ، الذي لم يكن فوقه سوى نسر فاشي مع صليب معقوف ، يتوج الجناح الألماني.

تم إطلاق النار على مديري الجناح السوفيتي لدى وصولهم إلى وطنهم. لكن ستالين لم يمس موخينا. لقد اعتبر فنها واقعيًا للغاية ، وسوفيتيًا تمامًا ، ومهمًا أيضًا للشعب السوفيتي. كان القائد السيئ التعليم يعرف مدى تأثير النحاتين التكعيبيين والنحات الفرنسي أريستيد مايول على أعمال فيرا إغناتيفنا ...

اليوم يقولون إن ستالين كان "متعصبًا" لموخينا: من عام 1941 إلى عام 1952 ، حصلت على خمس جوائز (!) من ستالين. ومع ذلك ، لم يكن رئيس الدولة من المعجبين بزوجها. تعرض زامكوف للاضطهاد طوال الوقت ، ولم يتم التعرف على مزاياه. كان سيُعتقل منذ زمن بعيد لولا زوجته الناجحة. في عام 1942 ، توفي أليكسي أندريفيتش ، غير قادر على تحمل مثل هذه الحياة.

واجه Vera Ignatievna صعوبة في موته. لكنها أصبحت أرملة ، واصلت في إبداعاتها الغناء عن "المجتمع الأكثر عدالة في العالم". هل كان هذا يتماشى مع معتقداتها الحقيقية؟ لم تنتشر عنهم. خطاباتها عبارة عن محادثات لا تنتهي حول المواطنة والوطنية السوفيتية. بالنسبة للنحات ، كان الشيء الرئيسي هو الإبداع والإبداع - الضخامة. أعطتها الحكومة السوفيتية الحرية الكاملة في هذا المجال.

"من البرونز والرخام والخشب ، نُحتت صور أناس العصر البطولي بإزميل جريء وقوي - صورة واحدة للإنسان والإنسان ، تتميز بختم فريد من نوعه لسنوات عظيمة "

والناقد الفني أركين

ولدت Vera Ignatievna Mukhina في ريغا في 1 يوليو 1889 في عائلة ثرية وتلقى تعليمًا جيدًا في المنزل.كانت والدتها فرنسيةكان الأب فنانًا هواةًا موهوبًاورثت فيرا اهتمامها بالفن منه.علاقتها بالموسيقى لم تنجح:فيروشكايبدو أن والده لم يعجبه طريقة عزفها ، وشجع ابنته على الرسم.طفولةفيرا موخينامرت في فيودوسيا ، حيث اضطرت الأسرة إلى الانتقال بسبب مرض والدتها الخطير.عندما كانت فيرا تبلغ من العمر ثلاث سنوات ، توفيت والدتها بسبب مرض السل ، واصطحب والدها ابنتها إلى الخارج لمدة عام ، إلى ألمانيا. عند عودتهم ، استقرت الأسرة مرة أخرى في فيودوسيا. ومع ذلك ، بعد بضع سنوات ، غير والدي مكان إقامته مرة أخرى: انتقل إلى كورسك.

فيرا موخينا - طالبة في صالة للألعاب الرياضية في كورسك

في عام 1904 ، توفي والد فيرا.في عام 1906 موخينا تخرج من المدرسة الثانويةوانتقل إلى موسكو. لديكلم يعد لديها أي شك في أنها ستنخرط في الفن.في 1909-1911 كانت فيرا طالبة في استوديو خاصرسام المناظر الطبيعية الشهيريوونا. خلال هذه السنوات ، أبدى اهتمامه بالنحت لأول مرة. بالتوازي مع الرسم والرسم مع يوون ودودين ،فيرا موخينايزور استوديو النحات سينتسينا الذي علم نفسه بنفسه ، الواقع في أربات ، حيث يمكن للمرء ، مقابل رسوم معقولة ، الحصول على مكان للعمل ، وآلة آلية وطين. في نهاية عام 1911 ، انتقل Mukhin من Yuon إلى استوديو الرسام Mashkov.
أوائل عام 1912 فيراإنغاتيفناكانت تقيم مع أقاربها في عقار بالقرب من سمولينسك ، وبينما كانت تركب مزلقة من الجبل ، كسرت وشوّهت أنفها. الأطباء المحليون "خياطة" بطريقة ما الوجه الذيإيمانكنت خائفة من النظر. أرسل الأعمام فيرا إلى باريس لتلقي العلاج. خضعت بثبات لعدة عمليات تجميل للوجه. لكن الشخصية ... أصبح قاسياً. وليس من قبيل المصادفة أن العديد من الزملاء سيعمدون إليها لاحقًا على أنها "شخصية صارمة". أكملت فيرا علاجها وفي نفس الوقت درست مع النحات الشهير بورديل ، وفي الوقت نفسه التحقت بأكاديمية لا باليت ، وكذلك مدرسة الرسم التي قادها المعلم الشهير كولاروسي.
في عام 1914 قامت فيرا موخينا بجولة في إيطاليا وأدركت أن مهنتها الحقيقية كانت النحت. بالعودة إلى روسيا في بداية الحرب العالمية الأولى ، قامت بإنشاء أول عمل مهم - مجموعة النحت "Pieta" ، التي تم تصورها على أنها تباين في موضوعات منحوتات عصر النهضة وقدّاس للموتى.

لقد غيرت الحرب طريقة الحياة بشكل جذري. تركت Vera Ignatievna دروس النحت ودخلت دورات التمريض وفي 1915-17 عملت في المستشفى. هناككما التقت بخطيبها:عمل أليكسي أندريفيتش زامكوف كطبيب. التقى فيرا موخينا وأليكسي زامكوف في عام 1914 ، وتزوجا بعد أربع سنوات فقط. في عام 1919 ، تم تهديده بالإعدام لمشاركته في تمرد بتروغراد (1918). لكن لحسن الحظ ، انتهى به المطاف في تشيكا في خزانة مينجينسكي (من عام 1923 كان يرأس OGPU) ، الذي ساعده على مغادرة روسيا في عام 1907. قال له مينجينسكي "إيه ، أليكسي" ، "كنت معنا في عام 1905 ، ثم ذهبت إلى البيض. لا يمكنك البقاء هنا ".
بعد ذلك ، عندما سُئلت Vera Ignatievna عما جذبها إلى زوجها المستقبلي ، أجابت بالتفصيل: "لديه إبداع قوي للغاية. الآثار الداخلية. وفي نفس الوقت الكثير من الرجل. فظاظة داخلية مع دقة ذهنية كبيرة. إلى جانب ذلك ، كان وسيمًا جدًا ".


كان أليكسي أندريفيتش زامكوف بالفعل طبيبًا موهوبًا للغاية ، فقد عالج بطريقة غير تقليدية ، وجرب الأساليب الشعبية. على عكس زوجته Vera Ignatievna ، كان شخصًا اجتماعيًا ومبهجًا ومؤنسًا ، ولكنه في نفس الوقت مسؤول جدًا ، مع شعور متزايد بالواجب. يقولون عن هؤلاء الأزواج: "معه مثل جدار حجري".

بعد ثورة أكتوبر ، كانت فيرا إجناتيفنا مولعة بالنحت الضخم وقدمت عدة مؤلفات حول موضوعات ثورية: "الثورة" و "شعلة الثورة". ومع ذلك ، فإن تعبيرها المميز في النمذجة ، جنبًا إلى جنب مع تأثير التكعيبية ، كان مبتكرًا للغاية لدرجة أن قلة من الناس يقدرون هذه الأعمال. يغير Mukhina فجأة مجال النشاط ويتحول إلى الفن التطبيقي.

المزهريات Mukhinsky

فيرا موخينايقترب منأنا مع الفنانين الرائدين بوبوفا وإكستر. معهممخينايصنع اسكتشات للعديد من أعمال تايروف في مسرح تشامبر ويشارك في التصميم الصناعي. تسميات Vera Ignatievna المصممةمع لامانوفاوأغلفة كتب ورسومات تخطيطية للأقمشة والمجوهرات.فى معرض باريس 1925جمع الملابستم إنشاؤها من الرسومات التي كتبها Mukhina ،حصل على الجائزة الكبرى.

إيكاروس. 1938

"إذا نظرنا الآن إلى الوراء وحاولنا مرة أخرى بالسرعة السينمائية لمسح وضغط عقد حياة موخينا ،- يكتب P.K. سوزداليف ، - بعد باريس وإيطاليا ، سنواجه فترة صعبة وعاصفة بشكل غير عادي من تشكيل الشخصية والبحث الإبداعي لفنانة بارزة في العصر الجديد ، فنانة تتشكل في نار الثورة والعمل ، في سعي لا يمكن كبته إلى الأمام والتغلب بشكل مؤلم على مقاومة العالم القديم. إن الحركة المتهورة للأمام ، نحو المجهول ، على الرغم من قوى المقاومة ، نحو الريح والعاصفة - هذا هو جوهر الحياة الروحية لـ Mukhina في العقد الماضي ، رثاء طبيعتها الإبداعية. "

من الرسومات التخطيطية للنوافير الرائعة ("شخصية أنثوية مع إبريق") والأزياء "النارية" إلى دراما بينيلي "عشاء النكات" ، من الديناميكية القصوى لـ "الرماية" تأتي إلى مشاريع المعالم الأثرية "العمل المحرر" و " Flame of Revolution "، حيث تأخذ هذه الفكرة البلاستيكية وجودًا نحتيًا ، شكلًا ، وإن لم يتم العثور عليه بالكامل ولم يتم حله بعد ، ولكنه ممتلئ من الناحية المجازية.هكذا ولدت "يوليا" - سميت على اسم راقصة الباليه بودغورسكايا ، التي كانت بمثابة تذكير دائم بأشكال ونسب الجسد الأنثوي ، لأن موخينا أعادت التفكير في النموذج بشكل كبير وغيرت النموذج. قالت مخينة: "لم يكن ذلك ثقيلاً". أفسحت نعمة راقصة الباليه الراقية المجال في "جوليا" لقلعة الأشكال المرجحة عمداً. تحت كومة النحات والإزميل ، لم تولد فقط امرأة جميلة ، ولكن مستوى الجسم السليم المليء بالطاقة ، مطوي بانسجام.
سوزداليف: "جوليا" ، كما تسمي موخينا تمثالها ، مبنية على شكل حلزوني: جميع الأحجام الكروية - الرأس والصدر والبطن والفخذين والعجول - كل شيء ينمو من بعضه البعض ويتجلى أثناء مروره بالشكل ويدور مرة أخرى ، مما يؤدي إلى إحساس صلب ، مليء بشكل اللحم الحي لجسد الأنثى. الأحجام المنفصلة والتمثال بأكمله يملأ بشكل حاسم المساحة التي يشغلها ، كما لو كان يحل محلها ، ودفع الهواء بمرونة بعيدًا عن نفسه "جوليا" ليست راقصة باليه ، قوة أشكالها المرنة والمثقلة بوعي هي سمة للمرأة التي تمارس العمل البدني ؛ إنه جسد ناضج جسديًا لعامل أو فلاحة ، ولكن على الرغم من قسوة الأشكال في النسب والحركة لشخص متطور ، هناك نزاهة وتناغم ونعمة أنثوية ".
في عام 1930 ، انهارت حياة موخينا الراسخة بشكل حاد: تم القبض على زوجها الطبيب الشهير زامكوف بتهم باطلة. بعد المحاكمة ، تم إرساله إلى فورونيج وموخينا ، مع ابنها البالغ من العمر عشر سنوات ، يتبع زوجها. فقط بعد تدخل غوركي ، بعد أربع سنوات ، عادت إلى موسكو. في وقت لاحق ، رسم موخينا رسمًا تخطيطيًا لشاهدة قبر لبيشكوف.

صورة الابن. 1934 أليكسي أندريفيتش زامكوف. 1934

بالعودة إلى موسكو ، بدأ Mukhina مرة أخرى في تصميم المعارض السوفيتية في الخارج. قامت بتصميم التصميم المعماري للجناح السوفيتي في المعرض العالمي في باريس. النحت الشهير "العامل والمزرعة الجماعية" ، والذي أصبح أول مشروع ضخم لـ Mukhina. صدمت تركيبة Mukhina أوروبا وتم الاعتراف بها على أنها تحفة فنية في القرن العشرين.


في و. Mukhina من بين طلاب السنة الثانية من Vhutein
منذ نهاية الثلاثينيات وحتى نهاية حياته ، عمل موخينا بشكل أساسي كنحات بورتريه. خلال سنوات الحرب ، أنشأت معرضًا لصور المحاربين حاملي الأوامر ، بالإضافة إلى تمثال نصفي للأكاديمي أليكسي نيكولايفيتش كريلوف (1945) ، والذي يزين الآن شاهد قبره.

ينمو أكتاف ورأس كريلوف من كتلة ذهبية من الدردار ، كما لو كانت ناتجة عن نواتج طبيعية لشجرة بدينة. في بعض الأماكن ، ينزلق إزميل النحات فوق رقائق الخشب ، مؤكداً شكلها. هناك انتقال حر ومريح من الجزء غير المعالج من التلال إلى الخطوط البلاستيكية الملساء للكتفين والحجم القوي للرأس. يعطي لون الدردار دفئًا خاصًا وحيويًا وتأثيرًا زخرفيًا مهيبًا للتكوين. من الواضح أن رأس كريلوف في هذا التمثال مرتبط بصور الفن الروسي القديم ، وفي الوقت نفسه هو رأس مفكر وعالم. الشيخوخة والانقراض الجسدي يعارضان قوة الروح ، الطاقة الإرادية للشخص الذي كرس حياته كلها لخدمة الفكر. كادت حياته أن تُعاش - وكاد أن يكمل ما كان عليه أن يفعله.

راقصة الباليه مارينا سيميونوفا. 1941.

في صورة شبه مجسمة لسيمونوفا ، تم تصوير راقصة الباليهفي حالة من الجمود الخارجي ورباطة الجأش الداخليةقبل الصعود على المسرح. في لحظة "دخول الصورة" تكشف موخينا ثقة الفنانة التي هي في أوج موهبتها الرائعة - إحساس الشباب والموهبة والامتلاء في المشاعر.يرفض Mukhina تصوير حركة الرقص ، معتقدًا أن مهمة الصورة الفعلية تختفي فيها.

حزبي .1942

"نحن نعرف الأمثلة التاريخية ، -قال موخينا في تجمع مناهض للفاشية. - نحن نعرف جين دارك ، ونعرف الفدائية الروسية القوية فاسيليسا كوزينا. نعرف ناديجدا دوروفا ... لكن هذا المظهر الهائل والعملاق للبطولة الحقيقية ، الذي نلتقي به بين النساء السوفييتات في أيام المعارك ضد الفاشية ، هو مهم. إن امرأتنا السوفياتية تذهب إلى عمدًا ، فأنا لا أتحدث فقط عن هؤلاء النساء والفتيات - الأبطال مثل زويا كوسمودميانسكايا ، إليزافيتا تشيكينا ، آنا شوبنوك ، ألكسندرا مارتينوفنا دريمان - وهي أم حزبية من موشايسك ضحت بابنها وحياتها للوطن الأم ، أنا أتحدث أيضًا عن الآلاف من البطلات المجهولات. أليست بطلة ، على سبيل المثال ، أي ربة منزل من لينينغراد كانت ، في أيام حصار مسقط رأسها ، قد أعطت آخر كسرة خبز لزوجها أو أخيها ، أو مجرد ذكر الجار الذي صنع القذائف؟ "

بعد الحربفيرا إجناتيفنا موخينايفي بأمرين رسميين رئيسيين: إنشاء نصب تذكاري لغوركي في موسكو وتمثال تشايكوفسكي. يتميز كلا العملين بالطبيعة الأكاديمية لتنفيذهما ويشيران إلى أن الفنان يترك الواقع المعاصر عمدًا.

مشروع النصب التذكاري لـ P.I. تشايكوفسكي. 1945. اليسار - "الراعي" - إغاثة عالية للنصب التذكاري.

حققت Vera Ignatievna أيضًا حلم شبابها. تمثال صغيرفتاة جالسة، مضغوط في كتلة ، يذهل مع اللدونة ، لحن الخطوط. ركبتان مرفوعتان قليلاً ، وساقان متقاطعتان ، وأذرع ممدودة ، وظهر متقوس ، ورأس منخفض. نحت ناعم ، شيء يتردد بمهارة مع "الباليه الأبيض". في الزجاج ، أصبح أكثر أناقة واكتمالًا موسيقيًا واكتسبًا.

تمثال جالس. زجاج. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

العمل الوحيد ، بصرف النظر عن The Worker and the Collective Farm Woman ، الذي تمكنت فيه Vera Ignatievna من تجسيد رؤيتها التصويرية الجماعية والرمزية للعالم وإنهائها ، هو شاهد قبر صديقتها المقربة وقريبتها ، الروسية العظيمة. المغني ليونيد فيتاليفيتش سوبينوف. تم تصورها في الأصل على أنها نسك يصور المغني في دور Orpheus. بعد ذلك ، استقرت Vera Ignatievna على صورة البجعة البيضاء - ليس فقط رمزًا للنقاء الروحي ، بل مرتبطًا بمهارة بأمير البجعة من "Lohengrin" و "أغنية البجعة" للمغني العظيم. كان هذا العمل ناجحًا: شاهدة قبر سوبينوف هي واحدة من أجمل المعالم الأثرية في مقبرة نوفوديفيتشي في موسكو.

نصب تذكاري لسوبينوف في مقبرة موسكو نوفوديفيتشي

بقي الجزء الأكبر من اكتشافات وأفكار Vera Mukhina الإبداعية في مرحلة الرسومات والتخطيطات والرسومات ، مما أدى إلى تجديد الرتب على أرفف ورشتها وتسبب (وإن كان نادرًا جدًا) في سيل من المرارةدموعهم من عجز الخالق والمرأة.

فيرا موخينا. صورة للفنان ميخائيل نيستيروف

"هو نفسه اختار كل شيء ، والتمثال ، ووضعي ، ووجهة نظري. هو نفسه حدد الحجم الدقيق للقماش. كل شئ بمجهودى الشخصى"- قال مخينة. اعترف: "أنا أكره ذلك عندما يرونني أعمل. لم أسمح مطلقًا بالتقاط صور لنفسي في ورشة العمل. لكن ميخائيل فاسيليفيتش أراد بالتأكيد أن يكتب لي في العمل. لم أستطع n عدم الانصياع لرغبته الملحة ".

بوري. 1938

كتبه نيستيروف أثناء نحت "بوريا": "عملت باستمرار أثناء كتابته. بالطبع ، لم أتمكن من بدء شيء جديد ، لكنني كنت أقوم بتنقيحه ... كما قال ميخائيل فاسيليفيتش بشكل صحيح ، بدأت في الرتق ".

كتب نيستيروف بسرور وسرور. "شيء ما يخرج" ، قال لـ S.N. دوريلين. الصورة التي أداها مدهشة من حيث جمال الحل التركيبي (بوري ، يمزق نفسه عن قاعدته ، كما لو كان يطير إلى الفنان) ، في نبل الألوان: ثوب أزرق غامق ، من تحته أبيض بلوزة؛ يتعارض الدفء اللطيف لدرجتها مع الشحوب غير اللامع للجص ، والذي يتعزز بشكل أكبر من خلال الانعكاسات الأرجواني المزرق للرداء الذي يلعب عليه.

لعدة سنوات ، نيضد هذا ، كتب نيستيروف إلى شدر: "هي وشادر هما الأفضل وربما النحاتان الحقيقيان الوحيدان في بلدنا" ، قال. "إنه أكثر موهبة وأكثر دفئًا ، إنها أذكى وأكثر مهارة".هكذا حاول أن يظهر لها - ذكية وماهرة. بأعين اليقظة ، كما لو كان وزن شخصية بورياس ، مع حواجب مركزة ، حساس ، قادر على حساب كل حركة بيديه.

ليست بلوزة عمل ، ولكن أنيقة ، حتى الملابس الأنيقة - مثل القوس الخاص بالبلوزة مثبت بشكل فعال مع بروش أحمر مستدير. شادته أكثر ليونة وأبسط وأكثر صراحة. سواء كان يهتم ببدلة - فهو في العمل! ومع ذلك ، فقد تجاوزت الصورة الإطار الذي حدده السيد في البداية. عرف نيستيروف ذلك وكان سعيدًا به. الصورة لا تتحدث عن حرفية ذكية - عن خيال إبداعي ، تكبحه الإرادة ؛ عن الشغف والتراجعمدفوعًا بالعقل. حول جوهر روح الفنان.

من المثير مقارنة هذه الصورة بالصورمأخوذ مع Mukhina أثناء العمل. لأنه على الرغم من أن Vera Ignatievna لم تسمح للمصورين بدخول الاستوديو ، إلا أن هناك مثل هذه الصور - تم التقاطها بواسطة Vsevolod.

صورة 1949 - العمل على التمثال الصغير "Root as Mercutio". ارسم الحاجبين معًا ، ثنية مستعرضة على الجبهة ونفس التركيز الشديد للنظرة كما في صورة نيستيروف. الشفاه أيضًا استفهام قليلاً وفي نفس الوقت مطوية بحزم.

نفس القوة الساخنة للمس الشكل ، الرغبة الشديدة في صب روح حية فيه من خلال ارتعاش الأصابع.

رسالة أخرى

في حديثه عن مكانة الباليه في الثقافة وعلاقة الباليه بالوقت ، قال بافيل غيرشنزون في مقابلته الحادة على OpenSpace أنه في Worker and Kolkhoz Woman - وهو تمثال سوفيتي مبدع - يقف كلا الشكلين في الواقع في الباليه في وضع الأرابيسك الأول. في الواقع ، في الباليه الكلاسيكي ، يسمى هذا التحول في الجسد تمامًا ؛ تفكير حاد. لا أعتقد ، مع ذلك ، أن موخينا نفسها كانت تضع هذا في الاعتبار ؛ ومع ذلك ، هناك شيء آخر مثير للاهتمام: حتى لو لم تفكر Mukhina في الباليه في هذه الحالة ، فقد فعلت ذلك بشكل عام طوال حياتها - وأكثر من مرة.

يعطي المعرض الاستعادي لأعمال الفنان الذي أقيم في المتحف الروسي سببًا للاعتقاد بذلك. دعونا نسير من خلاله.

على سبيل المثال ، "امرأة جالسة" ، تمثال صغير من الجبس عام 1914 ، وهو من أوائل الأعمال المستقلة للنحات موخينا. امرأة صغيرة ذات جسد قوي وشاب ، منحوتة بشكل واقعي ، تجلس على الأرض ، تنحني وتنحني برأسها الممشط بسلاسة. هذا بالكاد راقص: الجسم غير مدرب ، والساقين مثنيتين عند الركبتين ، والظهر ليس مرنًا للغاية ، لكن الذراعين! يتم شدهما للأمام - بحيث تستلقي كلتا اليدين بلطف ولطيف على قدم الساق ، وتمدد أيضًا للأمام ، وهذه الإيماءة هي التي تحدد الشكل المجازي للنحت. الارتباط فوري ولا لبس فيه: بالطبع ، Fokin's Dying Swan ، الوضع الأخير. من المهم أنه في عام 1947 ، أثناء إجراء التجارب في Art Glass Factory ، عادت Mukhina إلى هذا العمل المبكر جدًا الخاص بها وكررته في مادة جديدة - في الزجاج المصنفر: يصبح الشكل دقيقًا ومتجدد الهواء ، وما كان مظللًا بشكل كثيف والجص الكثيف - الارتباط باليه - تم الانتهاء منه.

في حالة أخرى ، من المعروف أن راقصة عرضت على Mukhina. منها في عام 1925 ، أعمت موخينا منحوتة سمتها على اسم النموذج: "جوليا" (بعد عام تم نقل التمثال إلى شجرة). ومع ذلك ، لا شيء هنا يقول أن العارضة كانت راقصة باليه - هذه هي الطريقة التي أعيد بها التفكير في أشكال جسدها ، والتي خدمت موخينا فقط كنقطة انطلاق. تجمع يوليا بين اتجاهين. الأول هو الفهم التكعيبي للشكل ، والذي يكمن في الاتجاه السائد لبحث الفنانة في العشرينيات وأوائل العشرينيات من القرن الماضي: في عام 1912 ، أثناء دراستها مع بورديل في باريس ، التحقت موخينا مع صديقاتها بأكاديمية La Palette Cubist ؛ كان هؤلاء الصديقات من النساء الرائدات ليوبوف بوبوفا وناديجدا أودالتسوفا ، اللواتي كن بالفعل على وشك المجد. "جوليا" هي ثمرة انعكاسات Mukhina التكعيبية في النحت (كان هناك المزيد في رسومات التكعيب). إنها لا تتعدى الأشكال الحقيقية للجسم ، لكنها تفهمها مثل التكعيب: لم يتم عمل الكثير من التشريح ، ولكن هندسة التشريح. الكتف عبارة عن مثلث ، والأرداف عبارة عن نصفي كرة ، والركبة عبارة عن مكعب صغير بارز بزاوية ، ووتر ممتد تحت الركبة خلفه قضيب ؛ الهندسة لها حياة خاصة بها هنا.

والاتجاه الثاني هو الذي سيتجسد بعد عامين في "المرأة القروية" الشهيرة: الثقل ، الوزن ، قوة الجسد البشري. تصب موخينا هذا الثقل ، هذا "الحديد الزهر" في جميع أعضاء نموذجها ، وتغيرهم بشكل لا يمكن التعرف عليه: لا شيء في التمثال يذكر صورة ظلية الراقصة ؛ إنه ببساطة أن الهندسة المعمارية لجسم الإنسان ، والتي كانت مهتمة بموخينا ، ربما كانت أفضل ما يمكن رؤيته على شكل راقصة الباليه العضلية.

ولدى موخينا أيضًا أعمالها المسرحية الخاصة.

في عام 1916 ، أحضرتها ألكسندرا إكستر ، وهي أيضًا صديقة مقرّبة وفنانة رائدة ، وأحد الثلاثة الذين أطلق عليهم بنديكت ليفشيتز لقب "أمازون الطليعيون" ، إلى مسرح تشامبر في تايروف. تم تنظيم "Famira-Kifarad" ، وصنع Exter المجموعات والأزياء ، ودُعي Mukhina لأداء الجزء النحتي من تصميم المجموعة ، أي البوابة الجصية من "الطراز الباروكي المكعب" (A. Efros). في الوقت نفسه صدرت لها تعليمات برسم زي بيريت المفقود لأليس كونين في فيلم "بيريت فيل فيل" الذي أعاده تايروف: سينوغرافيا أرابوف من الإنتاج السابق ، قبل ثلاث سنوات ، نجت في الغالب ، ولكن ليس كلها. كتب A.Efros بعد ذلك عن "تصحيح القوة والشجاعة" ، التي جلبتها أزياء "الشاب التكعيبي" إلى العرض. في الواقع ، تبدو أسنان التنورة العريضة المصممة بشكل تكعيبي ، والتي تشبه طوقًا مسطحًا عملاقًا ، قوية وبالمناسبة ، منحوتة تمامًا. وبيريت نفسها في الرسم تبدو وكأنها ترقص: بيريت هي راقصة باليه مع أرجل باليه "مقلوبة" ، في وضع ديناميكي وغير متوازن ، وربما حتى تقف على أصابع قدميها.

بعد ذلك ، "مرض" موخينا بالمسرح بشكل جدي: خلال العام ، تم عمل اسكتشات للعديد من العروض ، بما في ذلك "عشاء نكت" لسام بينيلي و "روز أند كروس" لبلوك (هنا مجالها الاهتمام بتلك السنوات: في مجال الشكل - التكعيبية ، في مجال الرؤية العالمية - الرومانسية الجديدة وأحدث نداء لصور العصور الوسطى). تتماشى الأزياء تمامًا مع روح Exter: الأشكال منقوشة ديناميكيًا على الورقة ، هندسية ومسطحة - يكاد لا يشعر النحات هنا ، لكن اللوحة ؛ جيد بشكل خاص هو "The Knight in a Golden Cloak" ، المصمم بطريقة يتحول فيها الشكل حرفياً إلى تركيبة متفوقة ، والتي تكملها على الورقة (أم أنها درع متفوق مرسوم بشكل منفصل؟). والعباءة الذهبية نفسها عبارة عن تطور تكعيبي صارم للأشكال وتطور لوني دقيق للون - أصفر. لكن هذه الخطط لم تتحقق: قام ن. فوريجر بعمل سينوغرافيا "عشاء النكات" ، ونقل بلوك مسرحية "الوردة والصليب" إلى المسرح الفني ؛ ومع ذلك ، يبدو أن موخينا قد ألفت رسوماتها "لنفسها" - بغض النظر عن الخطط الفعلية للمسرح ، وذلك ببساطة من الإلهام الذي أسرها.

كان هناك أيضًا خيال مسرحي آخر ، رسمه Mukhina بالتفصيل في 1916-1917 (كل من المجموعات والأزياء) ، وكان هذا هو الباليه: Nal و Damayanti (مؤامرة من Mahabharata ، معروفة للقراء الروس باسم V.A. Zhukovsky ، ترجمة - من الألمانية ، بالطبع ، ليست من السنسكريتية). تروي سيرة النحات كيف انجرفت موخينا بعيدًا وكيف ابتكرت الرقصات بنفسها: كان على ثلاثة آلهة - خاطب دامايانتي - أن يظهروا وهم مربوطين بغطاء واحد ويرقصون كمخلوق واحد متعدد الأسلحة (ترك النحت الهندي في باريس انطباعًا قويًا على Mukhina) ، ثم حصل كل منهم على رقصته الخاصة واللدونة الخاصة بك.

ثلاثة إنتاجات غير محققة في السنة ، تعمل دون أي براغماتية - يبدو هذا بالفعل شغفًا!

لكن موخينا لم تصبح فنانة مسرحية ، وبعد ربع قرن عادت إلى موضوع الباليه المسرحي بطريقة مختلفة: في عام 1941 ، صنعت صورًا لراقصات الباليه العظيمة غالينا أولانوفا ومارينا سيميونوفا.

تم إنشاؤها في وقت واحد تقريبًا وتصور الراقصين الرئيسيين في الباليه السوفياتي ، اللذان كان يُنظر إليهما على أنهما وجهان ، قطبان من هذا الفن ، ومع ذلك ، لم يتم إقران هذه الصور بأي شكل من الأشكال ، فهي مختلفة تمامًا في كل من النهج والطريقة الفنية .

Ulanova البرونزي - رأس فقط ، حتى بدون أكتاف وعنق محفور ؛ في هذه الأثناء ، هنا ينقل كل نفس الشعور بالطيران والانفصال عن الأرض. وجه راقصة الباليه موجه للأمام وللأعلى ؛ إنها مضاءة بالعاطفة الداخلية ، ولكنها بعيدة كل البعد عن الحياة اليومية: يتم الاستيلاء على Ulanova من قبل دافع سامي وغريب تمامًا. يبدو أنها ترد على مكالمة ؛ سيكون وجه النشوة الإبداعية إذا لم تكن منفصلة. عيناها مائلتان قليلاً ، وعلى الرغم من تحديد القرنيات قليلاً ، إلا أنه لا يوجد أي نظرة تقريبًا. في وقت سابق ، كان لدى Mukhina مثل هذه الصور دون لمحة - واقعية تمامًا ، مع تشابه محدد ، ولكن بعيون ، بطريقة موديليان ، تحولت إلى الداخل ؛ وهنا ، في خضم الواقعية الاشتراكية ، يظهر فجأة مرة أخرى نفس لغز موديليان للعينين ، وأيضًا نصف تلميح بالكاد يمكن قراءته لوجوه قديمة ، مألوفة لنا أيضًا من أعمال موخينا السابقة.

ومع ذلك ، فإن الشعور بالرحلة لا يتحقق فقط من خلال تعابير الوجه ، ولكن أيضًا من خلال طرق نحتية ورسمية بحتة (من كلمة "شكل" ، وليس "شكليات" بالطبع!). تم تثبيت التمثال على جانب واحد فقط ، على اليمين ، وعلى اليسار ، أسفل العنق لا يصل إلى الحامل ، إنه مقطوع مثل الجناح الممدود في الهواء. التمثال ، كما كان ، يرتفع - دون أي جهد مرئي - في الهواء ، وينفصل عن القاعدة التي يجب أن يقف عليها ؛ هكذا تلمس أحذية بوانت في الرقص المسرح. بدون تصوير الجسد ، تخلق Mukhina صورة مرئية للرقص. وفي الصورة ، التي تصور رأس راقصة الباليه فقط ، يتم إخفاء صورة Uhlanov arabesque.

صورة مختلفة تمامًا لمارينا سيميونوفا.

من ناحية ، يتلاءم بسهولة مع عدد من اللوحات الرسمية السوفيتية ، حتى ليس فقط منحوتة ، ولكن أيضًا تصويرية - يبدو أن المتجه الجمالي هو نفسه. ومع ذلك ، إذا نظرت عن كثب ، فإنها لا تتناسب تمامًا مع إطار الواقعية الاشتراكية.

إنه أكبر قليلاً من حزام الخصر الكلاسيكي - إلى أسفل التنورة ؛ تملي زي راقصة الباليه "الشكل" غير القياسي. ومع ذلك ، على الرغم من زي المسرح ، فإن صورة الرقصة ليست هنا ، والمهمة مختلفة: إنها صورة لامرأة سيميونوفا. الصورة نفسية: أمامنا امرأة رائعة - متألقة ، مشرقة ، تعرف قيمتها الخاصة ، مليئة بالكرامة والقوة الداخلية ؛ ربما قليلا من السخرية. صقلها مرئي ، وحتى ذكاء أكثر ؛ الوجه مليء بالسلام وفي نفس الوقت يخون شغف الطبيعة. نفس المزيج من الهدوء والعاطفة يعبر عن الجسد: أيدي ناعمة مطوية بهدوء - ومليئة بالحياة ، ظهر "يتنفس" ، حسي بشكل غير عادي - لا توجد عيون ، ولا وجه مفتوح ، ولكن هذا الجانب المعاكس من تمثال دائري ، هل هذا الظهر المثير يكشف سر النموذج ...

لكن إلى جانب سر النموذج ، هناك سر للصورة نفسها ، العمل نفسه. إنه يتمتع بطابع خاص للغاية من الموثوقية ، والذي يتضح أنه مهم من جانب آخر غير متوقع.

من خلال دراسة تاريخ الباليه ، واجه مؤلف هذه السطور بشكل متكرر مشكلة استخدام الأعمال الفنية كمصدر. الحقيقة هي أنه على الرغم من وضوحها ، هناك دائمًا فجوة معينة في الصور بين كيفية تصور المعاصرين للصور وكيف يمكن أن يبدو في الواقع (أو ، بشكل أكثر دقة ، كيف يمكن أن نتصورها من قبلنا). أولا وقبل كل شيء يتعلق هذا بالطبع بما قام به الفنانون. لكن الصور في بعض الأحيان مربكة ، لا توضح أين هو الواقع وأين هو بصمة العصر.

يرتبط هذا ارتباطًا مباشرًا بـ Semyonova - صورها ، مثل صور الباليه الأخرى في ذلك الوقت ، تحمل نوعًا من التناقض: يبدو الراقصون ثقيلًا جدًا عليهم ، ويكاد يكونون سمينين ، ومارينا سيمينوفا هي الأكثر بدانة من الجميع. وكل ما تقرأه عن راقصة الباليه الرائعة (أو تسمعه من أولئك الذين رأوها على خشبة المسرح) يأتي في تناقض غادر مع صورها ، حيث نرى مربية كاملة ضخمة ترتدي زي باليه. بالمناسبة ، تبدو ممتلئة الجسم وممتلئة في صورة الألوان المائية جيدة التهوية لـ Fonvizin.

سر لوحة Mukhinsky أنها تعيدنا إلى الواقع. تقف سيمينوفا أمامنا كما لو كانت على قيد الحياة ، وكلما نظرت أكثر ، ازداد هذا الإحساس حدة. هنا ، بالطبع ، يمكننا التحدث عن المذهب الطبيعي - ومع ذلك ، فإن هذه الطبيعة ذات جودة مختلفة ، على سبيل المثال ، في صور القرن الثامن عشر أو التاسع عشر ، والتي تحاكي بعناية بلادة الجلد ، وتألق الساتان ، و رغوة الدانتيل. تم نحت سيميونوفا بواسطة Mukhina بدرجة من الملموسة تمامًا وغير المثالية التي تمتلك ، على سبيل المثال ، صور منحوتة من الطين من عصر النهضة. ومثلما هناك ، لديك فجأة فرصة لرؤية شخص حقيقي وملموس بجانبك - ليس فقط من خلال الصورة ، ولكن أيضًا بشكل مباشر تمامًا.

الصورة المنحوتة بالحجم الطبيعي ، تظهر لنا فجأة على وجه اليقين ما كانت سيميونوفا ؛ نقف بجانبه ، نتجول حوله ، نلمس سيميونوفا الحقيقية تقريبًا ، نرى جسدها الحقيقي في توازنه الحقيقي بين الانسجام والكثافة ، متجدد الهواء وجسدي. تبين أن التأثير كان قريبًا كما لو كنا ، ونحن نعرف راقصة الباليه فقط من المسرح ، رأيناها فجأة حية ، قريبة جدًا: إذن ما هي! حول تمثال Mukhino ، تتركنا الشكوك: لم يكن هناك أثرًا حقيقيًا ، كان هناك جمال أنثوي - هذا هو الموقف الدقيق ، هذه هي الخطوط اللطيفة! وبالمناسبة ، نرى أيضًا كيف كان شكل زي الباليه ، وكيف احتضن الصدر ، وكيف فتح الظهر وكيف تم صنعه - هذا أيضًا.

لا تخلق عبوة الجبس الثقيلة ، التي تنقل جزئيًا نسيج التارلاتان ، إحساسًا بالتهوية ؛ في غضون ذلك ، يتوافق الانطباع تمامًا مع ما نراه في صور الباليه في تلك الحقبة: حزم النشا السوفيتية في منتصف القرن ليست جيدة التهوية بقدر ما هي منحوتة. المصمم ، كما نقول الآن ، أو البناء ، كما نقول في عشرينيات القرن الماضي ، تتجسد فكرة الدانتيل المخفوق بوضوح فيها ؛ ومع ذلك ، في الثلاثينيات والخمسينيات لم يقلوا شيئًا من هذا القبيل ، لقد قاموا فقط بالخياطة والنشا من هذا القبيل.

في صورة سيميونوفا لا توجد رقصة لها ؛ ومع ذلك ، سيميونوفا نفسها ؛ وهذا لا يكلفنا شيئًا لنتخيل رقصها. أي أن صورة موخينسكي لا تزال تقول شيئًا عن الرقصة. وكمصدر مصور عن تاريخ الباليه ، فهو يعمل بشكل جيد.

وفي الختام ، هناك حبكة أخرى غير متوقعة تمامًا: دافع باليه لم نتوقع أن نلتقي به.

في عام 1940 ، شاركت Mukhina في مسابقة لمشروع نصب تذكاري لـ Dzerzhinsky. يتحدث كاتب السيرة موخينا أوي فورونوفا ، في وصفه للخطة ، عن سيف ضخم ممسك بيد "الحديد فيليكس" ، والذي لم يكن حتى على قاعدة التمثال ، بل على الأرض وأصبح العنصر الرئيسي في النصب التذكاري ، مما جذب الانتباه إلى كل شيء. بحد ذاتها. لكن في الرسم النحتي لا يوجد سيف ، على الرغم من أنه ربما كان من المفترض إدخاله في اليد. لكن شيئًا آخر مرئي بوضوح. يقف Dzerzhinsky بحزم وصلابة ، كما لو كان يعض في قاعدة التمثال بأرجل طويلة متباعدة قليلاً في أحذية عالية. وجهه صعب جدا. يتم تضييق العينين إلى شقوق ، ويبدو أن الفم بين الشارب واللحية الضيقة مكشوف قليلاً. الجسم النحيل من البلاستيك ونحيف ، يشبه الباليه تقريبًا ؛ تم نشر القضية على الفور ؛ يتم إرجاع اليد اليمنى قليلاً ، واليسرى بقبضة مشدودة بإحكام يتم إلقاؤها قليلاً إلى الأمام. ربما كان من المفترض أن تمسك السيف فقط (لكن لماذا اليسرى؟) - من المحتمل جدًا أنهم بهذه اليد يميلون بشدة على شيء ما.

نحن نعرف مثل هذه البادرة. إنه موجود في قاموس البانتوميم الكلاسيكي. يقوم بأدوار الساحرة Madge من "La Sylphide" ، و Great Brahmin من "La Bayadere" وأشرار الباليه الآخرين. وبهذه الطريقة ، كما لو كان الضغط على شيء بقبضة اليد من أعلى إلى أسفل ، فإنهم يقلدون كلمات جملة سرية ، خطة إجرامية سرية: "سأقضي عليه (هم)". وتنتهي هذه الإيماءة على هذا النحو تمامًا ، تمامًا مثل هذا: الوضع الفخور والصعب لـ Mukhinsky Dzerzhinsky.

ذهبت Vera Ignatievna Mukhina إلى الباليه.