الأنواع الرئيسية من العاطفية. ميزات العاصفة الروسية ومعناها

الأنواع الرئيسية من العاطفية. ميزات العاصفة الروسية ومعناها
الأنواع الرئيسية من العاطفية. ميزات العاصفة الروسية ومعناها
08.08.2020

العاصف هو أحد الرئيس الرئيسي، إلى جانب الكلاسيكية و Rococo، التدفقات الفنية في الأدب الأوروبي في القرن الثامن عشر. مثل روكوكو، تنشأ العاطفة كرد فعل على الاتجاهات الكلاسيكية الكلاسيكية التي تهيمن عليها القرن السابق. باسم العاطفي، بعد دخول ضوء الرواية غير المكتملة، "الرحلة العاطفية في فرنسا وإيطاليا" (1768) من الكاتب الإنجليزي L.Stne، الذي عزز، كما يعتقد الباحثون الحديثون، المعنى الجديد لكلمة "العاطفة" باللغة الإنجليزية. إذا كان سابقا (الاستخدام الأول من هذه الكلمة، يشير القاموس الكبير أوكسفورد إلى 1749) فهو يعني إما "معقول" أو "معقول" أو "أخلاقي" أو "أخلاقي للغاية"، "Editining"، ثم إلى 1760، فإنه يكثف الظل المرتبط به الكثير مع الانتماء إلى مجالات العقل، كم - إلى مجال الشعور. الآن العاطفي يعني أيضا "قادرة على التعاطف"، وينتشر ستيرن أخيرا معنى "الحساسة"، "قادرة على تجربة عواطف مرتفعة وخفي" وتقديمها إلى دائرة الكلمات الأكثر عصرية في وقته. بعد ذلك، مرت أزياء "العاطفية"، وفي القرن التاسع عشر كلمة "العاطفية" باللغة الإنجليزية تستحوذ على صبغة سلبية، وهذا يعني "يميل إلى الانغماس في الحساسية المفرطة"، "عواطف التدفق السهل".

يتم بالفعل توجيه القواميس الحديثة والكتب المرجعية من قبل مفاهيم "الشعور" (المعنويات) و "الحساسية"، "العاطفة" (العاطفي)، معارضة مع بعضها البعض. ومع ذلك، فإن كلمة "العاطفية" باللغة الإنجليزية، وكذلك في لغات أوروبا الغربية الأخرى، حيث تعرضت تحت تأثير نجاح روايات صارمة، ولم تحصل على طابع مصطلح أدبي بدقة، مما سيتغطي كله والاتجاه الفني الموحد داخليا. لا يزال الباحثون الناطقون باللغة الإنجليزية يبقىون في مجال الذهاب بشكل رئيسي، مثل هذه المفاهيم ك "رواية عاطفية" أو "شعر عاطفي" أو "شعر عاطفي"، في حين تخصص النقاد الفرنسيون والألمانيون "العاطفي" بالأحرى (العاصمة الفرنسية، الألمانية العسكرية) كخاصة خاصة الفئة، بطريقة أو بأخرى غير متأصلة في الأعمال الفنية من مختلف العصور والاتجاهات. فقط في روسيا، منذ أواخر القرن التاسع عشر، تم إجراء محاولات لفهم عاطفي باعتبارها ظاهرة تاريخية وأدبية شاملة. السمة الرئيسية ل عتيقة العاطفة، يتعرف جميع الباحثين المحلين على "عبادة المشاعر" (أو "قلوب")، والتي في هذا النظام من الآراء تصبح "ميريل من الخير والشر". في أغلب الأحيان، مظهر هذه العبادة في الأدب الغربي في القرن الثامن عشر موضح، من ناحية، رد فعل على العقلانية التعليمية (الشعور يعارض مباشرة العقل)، ومن ناحية أخرى، رد الفعل على الأرستقراطية التي سيطر عليها سابقا نوع الثقافة. إن حقيقة أن عاطفية ظاهرة مستقلة تنشأ أولا في إنجلترا في أواخر 1720s - أوائل 1730 يوما عادة ما ترتبط بالتغييرات العامة التي جاءت في هذا البلد في القرن السابع عشر، عندما تكون، نتيجة للثورة، 1688-89 الثالث أصبحت العقارات قوة مستقلة ومؤثرة. أحد الفئات الرئيسية التي تحدد انتباه العاطفيين إلى حياة قلب الإنسان، يدعو جميع الباحثون بمفهوم "الطبيعية"، بشكل عام، مهم جدا للفلسفة وأدب من عصر التنوير. يوحد هذا المفهوم العالم الخارجي للطبيعة مع العالم الداخلي للروح البشرية، والذي، من وجهة نظر العاطفيين، ساكن ساكن بشكل أساسي. من هنا، ينبع، أولا، الانتباه الخاص لمؤلفي هذه الوجهة إلى الطبيعة هو مظهره وعملياته التي تحدث فيها؛ ثانيا، اهتمام شديد في المجال العاطفي وخبرات شخص منفصل. في الوقت نفسه، يهمك الشخص أن يقوم المؤلفون عاطفيهم بعدم وجود الناقل من بداية فترة زمنية معقولة، كم هو جوهر أفضل الصفات الطبيعية، من ولادة الولادة في قلبه. يعمل بطل الأدب العاطفي كشعور شخص ما، وبالتالي فإن التحليل النفسي لمؤلفو هذه المنطقة يعتمد في أغلب الأحيان على التدفق الذاتي للبطل.

العاطفي "ينحدر" من مرتفعات الصدمات المهيبةتتكشف في البيئة الأرستقراطية، إلى الحياة اليومية للأشخاص العاديين، غير ملحوظة، باستثناء قوة تجاربهم. يتم استبدال مبدأ Sublime، مثل هذه النظائر المفضلة من الكلاسيكية، من قبل المرتبات في فئة اللمس. نظرا لهذا، يصبح الباحثون، العاطفي، كقاعدة عامة، زراعة التعاطف مع الجيران والخائن، "مدرسة من الخير"، على عكس الكلاسيكية "المنطقية الباردة"، وبشكل عام "هيمنة العقل" في المراحل الأولية من تطوير التنوير الأوروبي. ومع ذلك، فإن المعارضة المباشرة للغاية للعقل والشعور، "الفيلسوف" و "الشخص الحساس"، والذي وجد في أعمال عدد من الباحثين المحليين والأجانب، يبسط فكرة عاطفية بشكل غير معقول. في كثير من الأحيان، في الوقت نفسه، يرتبط "العقل" حصريا مع الكلاسيكية التعليمية، والمنطقة بأكملها من "المشاعر" تقع على حصة عاطفية. ولكن هذا النهج، الذي يستند إلى رأي آخر مشترك للغاية - كما لو كان الأساس لحساباتها مشتق بالكامل من الفلسفة الحسية في بلوزة J. بلوك (1632-1704)، - تغميق علاقة أكثر دقة بين "السبب" و "الشعور" في القرن الثامن عشر، وبالإضافة إلى ذلك، فإنه لا يفسر جوهر التناقض بين عاطفية ومثل هذا الاتجاه الفني المستقل لهذا القرن، مثل روكوكو. لا تزال المشكلة الأكثر إلحاحا في دراسة عاطفيها موقفها، من ناحية، إلى المناطق الجمالية الأخرى في القرن الثامن عشر، ومن ناحية أخرى، - التنوير بشكل عام.

المتطلبات الأساسية لتراسية

تم الاحتفاظ المتطلبات الأساسية لحدوث عطلت بالفعل في أحدث طريقة للتفكير ، تتميز الفلاسفة والكتاب في القرن الثامن عشر وتحديد النظام كله وروح عصر التنوير. في هذا التفكير، لا تبرز الحساسية والعقلانية وغير موجودة دون بعضها البعض: على النقيض من النظم العقلانية المضاربة في القرن السابع عشر، يقتصر عقلانية القرن الثامن عشر بإطار التجربة البشرية، I.E. إطارات تصور الشعور الروح. الشخص الذي لديه رغبته الكامنة في السعادة في هذا، تصبح الحياة الأرضية هو التدبير الرئيسي لاتساق أي رأي. لا ينتقد بعض من القرن الثامن عشر للتو من خلال معينة غير تصفح، في رأيهم، ظاهرة الواقع، ولكن أيضا طرح صورة من الفعلي، المساهمة في السعادة الإنسانية، وهذه الصورة اتضح في نهاية المطاف لاقترح عدم الاقتراح العقل، ولكن الشعور. القدرة على انتقاد الحكم النقدي والقلب الحساس جانبي صك فكري واحد، مما ساعد في أدب القرن الثامن عشر لإنشاء نظرة جديدة على الشخص الذي رفض الشعور بأكبر خطيئة ومحاولة إثبات وجودهم، بناء على الرغبة الخلقية الرغبة في السعادة. حاول الاتجاهات الجمالية المختلفة في القرن الثامن عشر، بما في ذلك العزالية، رسم صورة لواقع جديدة بطريقتها الخاصة. طالما ظلوا كجزء من الأيديولوجية التعليمية، كانوا على مقربة من الآراء الحاسمة لوك، الذين نفوا من وجهة نظر الحسية وجود ما يسمى "الأفكار الخلقية". من وجهة النظر هذه، تختلف العاصفة عن روكوكو أو الكلاسيكية ليست كبيرة "عبادة المشاعر" (لأنه في هذا الفهم بالذات، لعب الشعور دورا مهما بنفس القدر في التيارات الجمالية الأخرى) أو الميل إلى تصوير أساسا ممثلين الثالث فئة (كل أدب عصر التنوير، بطريقة أو بأخرى كنت مهتما بالطبيعة البشرية "بشكل عام،" ترك وراء أسئلة الاختلافات الطبقية)، كأفكار خاصة حول الاحتمالات وسبل تحقيق السعادة من قبل الرجل. مثل فن روكوكو، تعترف العاطفية بالشعور بخيبة الأمل في "التاريخ الكبير"، يعالج مجال الحياة الخاصة والحميمة لشخص منفصل، يمنحها قياسا "طبيعي". ولكن إذا تفسر أدب Rocial "الطبيعية"، أولا وقبل كل شيء، إمكانية دخول حدود المعايير الأخلاقية المثبتة تقليديا، وبالتالي، فإنها تغطي أساسا "فاضحة"، الجانب الخلفي من الحياة، يفضي إلى نقاط الضعف الخبيثة في الطبيعة البشرية، ثم تسعى العاطفية إلى التوفيق بين الطبيعة والأخلاقية بدأت، ومحاولة تخيل الفضيلة لم يتم إحضارها، والملكية الخلقية لقلب الإنسان. لذلك، كان العشب العاطري أقرب إلى عدم لوك مع إنكاره الحاسم لأي "أفكار خلقية"، وأصابعه إيه شافتبري (1671-1713)، الذي جادل بأن البداية الأخلاقية وضعت في طبيعة الإنسان ولا يرتبط العقل ، ولكن مع شعور أخلاقي خاص، أي واحد يمكن أن يحدد الطريق إلى السعادة. وهو شخص أخلاقيا يطالب بعدم الوعي بالدين، لكن حامل القلب. وبالتالي، لا تكمن السعادة في سحب الملذات الحسية، ولكن في السحب إلى الفضيلة. وبالتالي، فإن "طبيعة" الطبيعة يتم تفسيرها من قبل Schefbury من قبل Schefbury، وبعده، العاطفي، وليس "الفضائيات"، ولكن كحزمة وإمكانية السلوك الفاضل، ويصبح القلب مجموعة خاصة من الحواس المتصلة شخص معين مع جهاز متناغم وغير أخلاقي ومبرر للكون.

العاصفة الشعرية

العناصر الأولى من الشعرية من العاصفة تخترق الأدب الإنجليزي في نهاية 1720s عندما يصبح النوع من القصاصات الوصفية الوصفية التي تكرس للأعمال والترفيه على خلفية الطبيعة الريفية (جورجيك) ذات صلة بشكل خاص. في القصيدة J.tomson "Seasons" (1726-30)، من الممكن بالفعل إيجاد "عاطفي" Idyll، مبني على الشعور بالرضا الأخلاقي الناشئ عن التفكير في المناظر الطبيعية الريفية. في وقت لاحق، تم تطوير هذه الزخارف من قبل E. Jung (1683-1765) وخاصة T.GREM التي فتحت أنيقة مثل النوع الأكثر ملاءمة لتأملات سامية ضد خلفية الطبيعة (العمل الأكثر شهرة "Eygy، مكتوبة في المقبرة الريفية "، 1751). الإبداع S. Rychardon، الذي روايات (باميلا، 1740؛ "Clarissa"، 1747-48؛ "تاريخ السير تشارلز جراندسون"، 1754) لم يقدم فقط الأبطال الأبطال لأول مرة، في كل روح عاطفية، ولكن و الشعبية شكل النوع الخاص من الرواية الهبوسية، لذلك محبوب من قبل العديد من العظام في وقت لاحق. هذا الأخير، يشمل بعض الباحثين المعارض الرئيسي لرخارسون هنري الميدان، "أرباح هزلي" ("تاريخ مغامرات جوزيف أندروسا"، 1742، و "تاريخ توم جونز، وجدت"، 1749) مبنية إلى حد كبير على أساس الأفكار العاطفية حول الطبيعة البشرية. في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، فإن اتجاهات عاطفية في الأدب الإنجليزي أقوى، لكنها الآن تعارض بشكل متزايد مع علم الأمراض التعليمية الفعلية، وتحسين عالم وتعليم الشخص. لم يعد يبدو أن العالم هو محور الإنذار الأخلاقي لأبطال روايات O.Goldsmith "v.gofilda كاهن" (1766) و g. makenzi "رجل الشعور" (1773). روايات ستيرن "حياة وآراء Tristrama Scender، رجل نبيل" (1760-67) و "رحلة عاطفية" هي عينة من القدرة على الجدل مع الحسية من Locke والعديد من الآراء المزدحمة للتنوير الإنجليزية. يشمل عدد الشعراء الذين طوروا اتجاهات عاطفية على المواد الشعبية والمواد الزائفة التاريخية الاسكتلنديين R. Burns (1759-96) و J. Makferson (1736-96). بحلول نهاية القرن، تراجع اللغة الإنجليزية، يميل بشكل متزايد نحو "الحساسية"، وجبة سرجة مع الوئام التعليمي بين الشعور والعقل وتولد نوع ما يسمى الرواية القوطية (H.UOLPOL، A.RADKLIF، إلخ)، الذي يرتبط بعض الباحثين بتدفق فني مستقل. في فرنسا، يدخل الشعرية العاطفية في نزاع مع روكوكو بالفعل في عمل D. ديدرو، الذي شهدت تأثير ريتشاردسون ("راهبة"، 1760)، وجزئيا، ستيرن ("Jaceptylist"، 1773). تبين أن المبادئ الأكثر شيوعا من العتاق هي وجهات نظر وأذواق J.Zh.russo، التي خلقت رواية رسائل تركية مثالية "جوليا، أو إيلو جديد" (1761). ومع ذلك، بالفعل في "اعترافه" (NUB. 1782-89)، يغادر روسو من مبدأ مهم للعصريات العاطفية - لوائح الشخص الذي يصور، يعلن جوهري "I" الوحيد والفريد "I"، الذي اتخذ في الخصائص الفردية وبعد في المستقبل، يتم إغلاق عاطفي في فرنسا عن كثب مع المفهوم المحدد للروس. بعد اختراقها في ألمانيا، تأثرت عاطفي لأول مرة بأول مرة في عمل HF Agelite (1715-69) و F.G. Klopshtok (1724-1803)، وفي سبعينيات القرن التاسع عشر، بعد ظهور "Eloisa New Eloisa"، النسخة الراديكالية من العاصمة الألمانية، تسمى حركة حركة "العاصفة وناتيسكا"، والتي ينتمي إليها الشباب الرابع و F. شيلر. Goethe Roman Goethe "معاناة الشاب Verter" (1774)، على الرغم من أنها تعتبر قمة العظام في ألمانيا، فإنها تحتوي في الواقع على جدل مخفي مع المثل العليا في الشريط ولا يغلى عن تهدد "الطبيعة الحساسة" لل الشخصية الرئيسية. تأثير خاص من إبداع صارم من ذوي الخبرة "الأخير العاطفي" من ألمانيا جان بول (1763-1825).

العاصف في روسيا

في روسيا، ترجمت جميع الأمليات الأكثر أهمية من الأدبيات العاطفية الأوروبية الغربية في القرن الثامن عشر، لها تأثير على F. Emina، N. Lvov، جزئيا أ. قاديشيف ("السفر من سان بطرسبرغ إلى موسكو"، 1790) وبعد لقد حققت العاصمة الروسية المزدهرة في عمل N.Karamzin ("رسائل المسافر الروسي"، 1790؛ "ضعيف ليزا"، 1792؛ "ناتاليا، ابنة Boyarskaya"، 1792، إلخ). في وقت لاحق، أ. أ. Iizmaylov، فزوكوفسكي وغيرها ينطبق على الشعرية من العاصفة.

كلمة عاطفية حدثت من عاطفي باللغة الإنجليزية، مما يعني الحساسة في الترجمة؛ المشاعر الفرنسية - الشعور.

في منتصف القرن الثامن عشر، بدأت عملية تحلل الكلاسيكية في أوروبا (بسبب تدمير الملكية المطلقة في فرنسا ودول أخرى)، ونتيجة لذلك ظهر اتجاه أدبي جديد - عاطفي. إنه يعتبر موطن لإنقاذ إنجلترا، حيث كان ممثلوه النموذجيين كتابين باللغة الإنجليزية. يبدو أن مصطلح "عاطفي" نفسه في الأدب بعد نشر "الرحلة العاطفية في فرنسا وإيطاليا" لورنس ستيرن.

كود كاثرين عظيم

في الستينيات والسبعينيات، يبدأ التطور السريع للعلاقات الرأسمالية في روسيا، حيث تصبح ظاهرة البرجوازية المتزايدة. تكثف نمو المدن، مما أدى إلى ظهور الحوزة الثالثة، التي تعكس مصالحها عاطفية روسية في الأدب. في هذا الوقت، تبدأ نفس طبقة المجتمع في الشكل، والتي تسمى الآن ذخيرة. إن نمو الصناعة يحول روسيا إلى قوة قوية، وتساهم العديد من الانتصارات العسكرية في ظهور الوعي الذاتي الوطني. في عام 1762، خلال عهد كاثرين، والثاني، تلقى النبلاء والفلاحون العديد من الامتيازات. وهكذا حاول الإمبراطورة إنشاء أسطورة من مجلس إدارته، أظهر نفسه في أوروبا ملكا مستنيرا.

منعت السياسة الثانية من Ekaterina إلى حد كبير الظواهر التدريجية في المجتمع. لذلك، في عام 1767، عقدت لجنة خاصة لدولة الودائع الجديدة. في عمله، جادل الإمبراطورة بأن الملكية المطلقة ليست ضرورية لاستبعاد الحرية في البشر، ولكن لتحقيق الهدف الجيد. ومع ذلك، فإن العاطفية في الأدبيات ضمن صورة لحياة شعب مشترك، لذلك ذكر أي كاتب كاثرين كبير في أعماله.

وكانت الحدث الأكثر أهمية في هذه الفترة حرب الفلاحين تحت قيادة إيميلان بوجاشيف، وبعد ذلك سقط العديد من النبلاء على جانب الفلاحين. بالفعل في السبعينيات، بدأت المجتمعات الجماعية في الظهور في روسيا، التي أثرت أفكارها في الحرية والمساواة على تشكيل دورة جديدة. في مثل هذه الظروف، بدأت ترابط الروسية في الشكل في الأدب.

شروط ظهور اتجاه جديد

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، وقعت مكافحة الطلبات الإقطاعية في أوروبا. دافع التنوير عن مصالح ما يسمى بالطبقة الثالثة، والتي تحولت في كثير من الأحيان إلى المضطهدين. قام كلاسيكيون بتمجيد الأسس الموضوعية إلى مزايا الملوك في أعمالهم، وإرسال عاطفي (في الأدب الروسي) في أعمالهم بدلا من الاتجاه بعد عدة عقود. دعا الممثلون إلى المساواة بين الناس وتقديم مفهوم المجتمع الطبيعي وشخص طبيعي. ركزوا على معيار المهمة: النظام الإقطاعي، في رأيهم، كان غير معقول. تنعكس هذه الفكرة في رواية دانيال ديفو "روبنسون كروزو"، وفي وقت لاحق - في عمل ميخائيل كرمزين. في فرنسا، يصبح نتاج جان جاك روسو "جوليا، أو إيلويزا الجديدة" مثالا مشرقا ومظهرا؛ في ألمانيا، "معاناة شابة ردة" يوهان جوته. في هذه الكتب، يصور Tradesman كشخص مثالي، في روسيا، كل شيء مختلف.

العاطفي في الأدب: الميزات

يولد النمط في قتال أيديولوجي شرسة مع كلاسيكية. تعارض هذه الاتجاهات بعضها البعض في جميع الوظائف. إذا كانت الدولة تصور الكلاسيكية، فحض مع كل مشاعره هي عاطفية.

يتم تقديم ممثلين في الأدبيات نماذج جديدة: حب الرومانسية، قصة نفسية، وكذلك النثر الطائفية (يوميات، ملاحظات السفر، السفر). العاطفي، على النقيض من الكلاسيكية، كانت بعيدة عن الأشكال الشعرية.

الاتجاه الأدبي يوافق على قيمة المساهمة للشخص البشري. في أوروبا، تم تصوير التاجر بأنه شخص مثالي، في حين أن الفلاحين في روسيا كانوا مضطهدون دائما.

يتم حقن العاطفيين في حدود أعمالهم ووصف الطبيعة. يستخدم الاستقبال الثاني لعرض الحالة النفسية للشخص.

اتجاهين تراسات

في أوروبا، نزع الكتاب النزاعات الاجتماعية، بينما في أعمال المؤلفين الروس، على العكس من ذلك، تم تفاقمها. نتيجة لذلك، حدث اتجاهين من المرتبات: نبيلة وثورية. ممثل الأول - نيكولاي كرمزين يعرف باسم مؤلف قصة "الفقراء ليزا". على الرغم من حقيقة أن الصراع يأتي بسبب تصادم مصالح الفئة العالية والمنخفضة، يضع المؤلف في البداية صراعا أخلاقي، وليس اجتماعيا. لا تتحدث العاطفة النبيلة عن إلغاء الحنفية. اعتقد صاحب البلاغ أن "والفلاحين يمكن أن نحب".

تراسات ثورية في الأدب أداء لإلغاء Serfdom. اختار ألكساندر راديشيف كصباح له في كتابه "السفر من سانت بطرسبرج إلى موسكو" فقط بضع كلمات: "Oblos، أوزورنو، شاركو وليانا". لذلك تخيل صورة جماعية للحقيقة.

الأنواع في العاطفية

في هذا الاتجاه الأدبي، تم إعطاء الدور الرائد للأعمال المكتوبة في النثر. لم تكن هناك حدود صارمة هنا، لذلك كانت الأنواع مختلطة في كثير من الأحيان.

تم استخدام مراسلات خاصة في عملهم N. Karamzin، I. Dmitriev، A. بتروف. تجدر الإشارة إلى أنه ليس فقط الكتاب، ولكن أيضا من الأفراد الذين أصبحوا مشهورين في مجالات أخرى، تم تطبيقه عليه، مثل M. Kutuzov. تركت الرحلة الرومانية في تراثه الأدبي أ. راديشتشي، ورومان برومزين. عثر العاطفون على استخدامهم في مجال الدراما: كتب M. Heraskov "دراما المسيل للدموع"، و N. Nikolev - "Opera Comic".

كانت العباقرة في الأدب في القرن الثامن عشر هي العباقرة التي عملت في بعض الأنواع الأخرى: حكاية خرافية ساخرة و baspe، idylsies، الأنمااب، الرومانسية، الأغنية.

"زوجة الموضة" أولا. I. Dmitriev

في كثير من الأحيان، ناشد كتاب الحراس الكلاسيكية في عملهم. فضلت إيفان إيفانوفيتش ديميتريف العمل مع الأنواع الساخرة و Odoy، لذلك دعا حكاية خرافية "زوجة الأزياء" في شكل شعري. يقرر الإلايال العام في الشيخوخة الزواج من فتاة شابة تبحث عن قضية لإرسالها إلى أشياء جديدة. في غياب زوجها، يأخذ العلاوة حبيب ميلنزور مباشرة في غرفته. هو شاب وسيميد وسيدات و Salopai و بولتون. النسخ المتماثلة من أبطال "الزوجة المألوفة" فارغة وسخرية - هذا Dmitriev يحاول تصوير الجو الفاسد الذي يهيمن على الحوزة النبيلة.

"فقراء ليزا" N. M. Karamzin

في القصة، يروي صاحب البلاغ عن تاريخ حب الفلاحين وبارينا. ليزا هي فتاة فقيرة أصبحت ضحية من الشباب الغني بالخيانة. لقد عاش الشيء الفقير وتتنفس فقط مع حبيبه، لكنه لم ينس الحقيقة البسيطة - الزفاف بين ممثلي الطبقات الاجتماعية المختلفة لا يمكن أن يحدث. منسوجة فلاح غني إلى ليزا، لكنها ترفضه، في انتظار الفأش من حبيبته. ومع ذلك، يخدع Erast الفتاة، قائلة إنه أرسل إلى الخدمة، وفي تلك اللحظة كان يبحث عن عروس أرملة غنية. تجارب الروح، هبوب العواطف والولاء والخيانة - المشاعر التي غالبا ما تصور عاطفية في الأدب. خلال الاجتماع الأخير، يقدم الشاب ليزا مائة روبل كعلامة على الامتنان للحب الذي قدمته له في أيام التواريخ. دون الحفاظ على الفجوة، تفرض الفتاة على يديه.

A. N. Radishchev و "السفر من سان بطرسبرج إلى موسكو"

ولد الكاتب في عائلة نوبل ثري، ولكن على الرغم من ذلك، كان مهتما بمشكلة عدم المساواة في الطبقات الاجتماعية. إن عمله الشهير "يسافر من سانت بطرسبرغ إلى موسكو" في اتجاه النوع يمكن أن يعزى إلى شعبية في ذلك الوقت السفر، لكن الانقسام إلى الفصل لم يكن شكلا بسيطا: كل واحد منهم يعتبر جانبا منفصلا من الواقع.

في البداية، كان الكتاب ينظر إليه على أنه مذكرات سفر وتم تمريره بنجاح من خلال المراقبين، ومع ذلك، فإن كاثرين ثانيا، بعد أن أرفع نفسه بمحتواه شخصيا، ودعا راديشتشي "Buntocker أسوأ من Pugachev". في الرأس "نوفغورود" يصف الأخلاق الفاسدة للشركة، في لوباني - مشكلة الفلاحين، "تشودوفو" حول اللامبالاة والقسوة للمسؤولين.

العاطفي في عمل V. A. Zhukovsky

عاش الكاتب في تقاطع قرنين. في نهاية القرن الثامن عشر، كان العاطفية نوعا رائدا في الأدب الروسي، وفي 19 عاما، جاء الواقعية والرومانسية ليحل محله. تتم كتابة الأعمال المبكرة ل Vasily Zhukovsky وفقا لتقاليد كارمزين. "ماريينا غروف" هي قصة جميلة عن الحب والمعاناة، والقصائد "للشعر" يبدو وكأنه مكالمة بطولية للأثراء. في أفضل حالاتها، تعكس مقبرة الريف، Zhukovsky عن معنى حياة الإنسان. تلعب المناظر الطبيعية المتحركة دورا رئيسيا في اللون العاطفي للعمل، حيث نائمة IVA، Dubbiva ترتعش، يوم شاحب. وبالتالي، فإن العاطفية في أدب القرن التاسع عشر يمثله عمل عدد قليل من الكتاب، من بينهم Zhukovsky، ولكن في عام 1820 توقف الإشارة إلى الوجود.

الكلاسيكية.



العاصفة



الرومانسية

شعر ساتريان أنيوش ديميتريش كانتمير. مشاكل هجاء "على تعاليم حولا، للعقل بطريقتها الخاصة". شخصية وأهمية إبداع Clanira في المقالات والمقالات الحرجة N.I. Novikova، N.M.KARAMZIN K.N. Batyushkova، V.G. Belinsky.

Antioh Dmitrevich Kantemir واحد من أول الكتابة أدرك الشعب الروسي نفسه مع كاتب. على الرغم من أن الأدبيات لم يكن السبب الرئيسي لحياته. كانت القصيدة، التي تفتح الصفحة الأولى من تاريخ شعر الكتاب الروسي، شخص متميز، متعلم، موهوب متعدد الأطراف. رفع مكانة روسيا في الغرب، حيث شغل الاثني عشر عاما الماضية كممثل دبلوماسي لروسيا في السفارات - الأولى في إنجلترا، ثم - فرنسا. كان يمتلك تماما تفكيره وكلمه: الودائع المرسلة لهم كانت دائما واضحة وتتكون موهجا. كان رجل مشهور في روسيا. كان لأصدقته وأغاني الحب نجاحا غير عادي. عمل في هذا النوع من الترجمة العلمية وكتب بالفعل خمسة من تسعة من هجائه الشعري. خلال سنوات الخدمة في فرنسا، وافق أخيرا في مناظر تعليمية متقدمة. كان مقتنعا بأن "الجدارة" فقط، وليس طول الانتماء العام يميز شخص واحد من الآخر. "نفس الشيء مجانا، وفي الدم تدفق الهولوب، نفس اللحم، نفس العظام!"، كتب، أصر، على "المساواة الطبيعية" للأشخاص. ظل كانتمير دائما مواطنا في روسيا: ما الذي تم الحصول عليه، أو تعبيره، "المعتمد" من الفرنسيين يجب أن يخدم انخفاضها. مع التواضع الأصيل كتب:

ما أعطى هوراس، أخذ من الفرنسي.

أوه، إذا كان بلدي موسى ضعيف.

نعم صحيح؛ العقل على الأقل حدود ضيقة

ما أخذ جالسكي - مدفوعا باللغة الروسية.
ومع ذلك، فإن Cantemir هو في المقام الأول الشاعر الوطني، الذي سقط إلى مهمة الاتصال صورة الحياة الروسية الحقيقية. وفقا ل Belinsky، تمكن من "ربط الشعر بالحياة"، "الكتابة ليس فقط باللغة الروسية، ولكن أيضا من قبل العقل الروسي أيضا". بالمناسبة، لوحظ هنا أنه في صداقة وثيقة مع عائلة Kantemir كانت الأميرة براسكوفايا Trubetskaya، كتابة الأغاني في الروح الشعبية؛ ربما كانت هي التي كانت مؤلما شائعة في تلك الأوقات البعيدة للأغنية "آه، النور هو شبابي مرير". ليس فقط "الشعرية" الشهيرة للشاعر الفرنسي والعوامة النظرة، وليس فقط مراحل التدريب، ولكن العنصر الغنائي الحي للأغنية الشعبية، التي تم إجراؤها في كتاب الشعر في بداية القرن، حدد تكوين طريقة فنية من القنمير وبعد
تحليل Satira Antioch Kantemir "على تعاليم Hulad لعقلك". هذا هو أول هجاء العلبة، وكتبها في عام 1729. كتب ساتيرا في البداية ليس لغرض النشر، ولكن لنفسه. لكن من خلال الأصدقاء، سقطت إلى رئيس أساقفة نوفغورود من فوفران، الذي أعطى الزخم لمواصلة هذه الدورة ساريت.
يحدد Kanterir نفسه هذا المراهن كمسخري فوق نفيهي ورؤساء العلوم. في ذلك الوقت، كان هذا السؤال وثيق الصلة. أصبح التعليم الوحيد متاحا للأشخاص، وقد تم تأسيس الكليات، الجامعة. كانت خطوة عالية الجودة في مجال العلوم. وأي خطوة عالية الجودة هي إذا لم تكن ثورة، ثم الإصلاح. ولا عجب أنه تسبب الكثير من النزاعات. يرسم المؤلف أنه يتبع من الاسم، وعقله، ودعا "عقله المؤذ"، ل كتبها ساتيرا لهم منذ عشرين عاما، أي محنة أخرى لتلك المعايير العمرية. الجميع يسعى جاهدة من أجل المجد، ومن الصعب تحقيق ذلك من خلال العلم. يستخدم المؤلف 9 myses and apollo كصورة للعلوم التي تجعل الطريق إلى المجد صعبا. من الممكن، والمجد للحصول عليها، على الرغم من أن الخالق لا يسمع. انهم يعملون لها بشكل غير صحيح في عصرنا المسارات التي لن تتوافق فيها الأرجل؛ كل الاكثر سارة هو حقيقة أن بوسي كانت فاسدة تسع أخوات. علاوة على ذلك، تظهر 4 أحرف في Satir في المنعطفات: Cryphon، Silvan، Luke and Medor. كل منهم يدين العلم، يفسر استحالةها بطريقته الخاصة. يعتقد الصرافة أن أولئك الذين هم مغرمون العلوم يرغبون في فهم سبب كل ما يحدث. وهذا سيء، ل يغادرون من الإيمان في الكتاب المقدس. وعلى الإطلاق، في رأيه، العلم ضار، تحتاج فقط إلى أن نعتقد عمياء.
انشقاقات وسرعة العلوم جوهر الأطفال؛ أكثر ملقاة لمن كان هناك المزيد من الذكاء؛ يتعلق الأمر بالقلق، الذي يذوب الكتاب ... عتبة - عسكري. إنه لا يفهم فائدة المال للعلم، لذلك لا يحتاج إليها. بالنسبة له، فإن القيمة لديها سوى شيء يمكن أن يجلبه بشكل خاص له. وعلم هذا لا يمكن توفيره. عاش دونها، لذلك يعيش! الأرض في الربع للمشاركة دون الإكليد. يعني، كم عدد كوبيل في الروبل - دون الجبر شوريم لوكا - سكير. في رأيه، يختفي علم الناس، ل ولكن هذا ليس هو الحال - يجلس بمفرده فوق الكتب، والتي يدعو أيضا "أصدقاء ميت". وهو يشيد بالنبيذ كمصدر مزاج جيد وغيرها من السلع ويقول أن الزجاج سيقود على الكتاب فقط إذا فواصل الوقت، ستظهر النجوم على الأرض، إلخ. عند القيادة في جميع أنحاء السماء في السماء، ومن سطح الأرض، يتم عرض النجوم بالفعل عندما ستكون تشيرنيت هي نفسها، - ثم تاركة الزجاج، سترى كتابا. الميدور - سكوجول وفرنسا. إنه من العار أن الورقة، بمساعدة منها في ذلك الوقت شعروا بشعر مستعجون، ينفقون على الكتب. بالنسبة له، فإن الخياط المجيد والشاحن هو أكثر أهمية بكثير من فرجينيا وكيكيرو. ... ورقة كريسشور تأتي على خطاب، لطباعة الكتب، ويأتي أنه ليس ما يجب إنهاء تجعيد الشعر المجعد؛ لن يغير رطله من مسحوق جيد للطب الأسنان. يعتمد المؤلف الانتباه إلى أن جميع الحالات لها زخارف: الفوائد والثناء. وهناك رأي أنه إذا كان العلم لا يجلب أي شيء لأي شيء آخر، فأنا بحاجة إلى القيام بذلك؟ الناس غير معتادون على ما يمكن أن يكون خلاف ذلك أن الفضيلة نفسها قيمة. ... عندما لا تكون هناك فائدة، تشجيع الثناء على الأعمال، - بدون الدجاج القلب. ليس الجميع يحب الجمال الحقيقي، وهذا هو، العلم. ولكن أي شيء بالكاد يتعلم شيئا ما، يتطلب زيادة في الخدمة أو حالة أخرى.

على سبيل المثال، هل تعلم الجندي بالكاد وضع توقيعه، يريد قيادة فوج. يكتشف المؤلف أن الوقت قد انتهى عندما كانت الحكمة موضع تقدير. لم نأتي لنا الوقت، حيث طاردت الحكمة على كل شيء وتوجه التيجان مقسمة، كونها طريقة واحدة إلى أعلى شروق الشمس.

بيلينسكي قال إن القنمير سوف ينجو من الكثير من المشاهير الأدبي والكلاسيكي والرومانسية. في مقال حول كانتمير، كتب بيلينسكي: "Cantemir ليس يبدأ من تاريخ الأدب الروسي، كم تنتهي فترة الكتابة الروسية. كتب كانتمير ما يسمى آيات السليل - الحجم الذي ليس غريبة على الإطلاق باللغة الروسية؛ كان هذا الحجم موجود في روسيا قبل فترة طويلة قبل الزعيم ... بدأ قتيمير تاريخ الأدب العلماني الخاص به. هذا هو السبب في أن كل شيء، بالنظر بحق لومونوسوف من قبل والد الأدب الروسي، في الوقت نفسه ليس دون سبب يبدأ Cantemir قصتها "
كرمزين لقد لاحظت: "كان هجائه هو الخبرة الأولى في الطرافة الروسية ومقبل."

6. دور Vasily Kirillovich Tredyakovsky، M.V. Lomonosova، A.P.Sumokova في تشكيل المبادئ الجمالية، نظام الأسلوب الأنقلي الكلاسيكي الروسي، في تحول الشفق.

تنتج Trediakovsky في عام 1735 "طريقة جديدة وقصيرة لإضافة القصائد الروسية"، مما يوفر طريقة لتبسيط Sillabic 13 و 11 سريرا وإعطاء عينات من تلك التي تتكون في قصائد جديدة من الأنواع المختلفة. تم إملاء الحاجة إلى مثل هذه الطلب بضرورة تعارض بوضوح قصائد.
قام Tredyakovsky بأداء مصلح حساس لتجربة السلف. ذهب لومونوسوف. في "خطاب حول قواعد القصيدة الروسية" (1739)، أعلن بمرة واحدة أن "قصيدةنا تبدأ فقط"، مما يتجاهل تقليد قرن تقريبا من شعر السيلابيك. هو، على عكس تريديكوفسكي، اعترف ليس فقط مضاعفة، ولكن أيضا ثلاثة أمتار و "مختلطة" (Nambo-ANPES و DACTIOTO-KHALYI)، وليس فقط القوافي الأنثوية، ولكن لا تزال الذكور والوازنة، ونصح بالالتزام باليامبا حجم مواضيع عالية ومهمة (الرسالة التي كتبها يامبامي تعلق على الرسالة ... لاتخاذ خوتين 1739.). غلبة "إيقاعات خاليس" في الأغاني الشعبية وكتاب الشعر في القرن السابع عشر، والتي أشارت Trediakovsky، معتقدت أن "الشائعات لنا" تم "تطبيقها" لهم، لم يخلط Lomonosov، لأنه كان من الضروري البدء مع ورقة نظيفة. بافوس من استراحة لا هوادة فيها مع التقاليد يتوافق مع روح العصر، وظهرت عضادة Lomonosovian نفسها تماما بطريقة جديدة وكانت تعارض النثر. انتقلت مشكلة خلع الملابس الأسلوبية مع كتاب الكنيسة إلى الخلفية. أصبحت الأدب الجديد والشعر منشط السيلور كلورور مفاهيم مرادفة تقريبا.
قبلت Tredyakovsky في نهاية المطاف أفكار لومونوسوف، في عام 1752 أصدرت أطروحة كاملة على نسخة من سيلور كلور ("طريقة إضافة القصائد الروسية، مقابل المنقحة والضرب" المنشورة في عام 1735) وفي الممارسة العملية جربت ضريبة الأمتار والأحجام. كتب لومونوسوف في الممارسة العملية على وجه الحصر تقريبا من قبل يامامامي، والآخر الوحيد، في رأيه، مناسبة في الأنواع العالية (تصنيفه المرتفع، "المتوسط \u200b\u200bوالأنواع المنخفضة" في "مقدمة حول فوائد كتب الكنيسة الروسية "، 1757).
ارتبط Tredyakovsky و Lomonosov، الذي تم تدريبه في الأكاديمية السلافية واليونانية اللاتينية، مع كتاب دوبيروفسك ومدرسة الكنيسة للعديد من المواضيع. سوماروكوف، النبيل، تلميذ من كاديت كاديت الأرض، أجنبي لها. ارتبطت معرفته الأدبية وتعاطفها ومصالح الكلاسيكية الفرنسية. كانت المأساة في فرنسا مأساة في فرنسا، وفي عمل سوماروكوف، أصبحت النوع الرئيسي. هنا كانت أولويته لا جدال فيها. تنتمي إليه أول مآسي كلاسيكية روسية له: "Horlev" (1747)، "هاملت" (1747)، "إنقاذ وترورفور" (1750) وغيرها. ينتمي سوماروكوف إلى أول كوميديا \u200b\u200b- "Tresotinus"، "الوحوش" (كلاهما 1750) و Dr. TRUE، كانت هذه كوميديا \u200b\u200b"منخفضة" مكتوبة من النثر والذين كانوا منشورا على الوجه (في هذه الكوميديا، يتم سخرية Trediakovsky). وبالتالي عند عناوين "Racina Northern" و "Moliere الروسية"، ادعى سوماروكوف أنه بحق، وفي عام 1756 سيعين أول مدير أول في روسيا المسرح الدائم الذي أنشأته F.G. Volkovoy. ولكن حالة الكاتب المسرحي والشخصية المسرحية لسوماروكوف لا يمكن أن تكون كافية. وادعى الموقف الأساسي والرائد في الأدبيات (إلى إزعاج كبير من زميل كبير في بيرو). كان له "اثنين من الأذن" (1748) - "على الروسية" و "على القصيدة" - هو الحصول على وضع، على غرار وضع "الفن الشعري" بدعو في أدب الكلاسيكية الفرنسية (في عام 1774 سيتم إصدار نسختهم المختصرة تحت العنوان "كتاب اختبار الحياة"). كما تشرح طموحات سوماروكوف هذا النوع العالمي لعمله. شهد قوته في جميع الأنواع الكلاسيكية تقريبا (فقط لم يتم إعطاء الملء له). كمؤلف في رسالتول تعليمي على القصيدة والقصائد، كان "العوامة الروسية"، كمؤلف "مثيل" (أي بون) - "Lausian Lafonten"، إلخ.
ومع ذلك، اتبع سوماروكوف غير الجمالي كأهداف تعليمية. يحلم بأنه معلمه من النبلاء واستشار "الملك المستنير" (مثل Voltera خلال فريدريك الثاني). اعتبر نشاطه الأدبي كما هو مفيد اجتماعيا. كانت مآسائه مدرسة من الفضيلة المدنية للملك والمواضيع، في الكوميديا، وضرب Satiirs and Parables النكهات (قافية "Sumarokov - Beach Vlokov" عموما مقبولة عموما)، Elegia و Ecloga تدرس "الولاء والحنان"، OD الروحية ( تحول سوماموكوف جميع المزامير) وتم إصداريات القصائد الفلسفية في مفاهيم معقولة حول الدين، في قواعد القصيدة، وما إلى ذلك. بالإضافة إلى ذلك، أصبح سوماروكوف ناشر مجلة أدبية الأولى في روسيا - "النحلة المجتهدة" (1759) (كانت أول مجلة خاصة).
بشكل عام، تتميز أدبيات الكلاسيكية الروسية ب Paphos من وزارة الخارجية (التي تتعلق به بأدب وقت بتروفسكي). إن تربية الفضائل "الخاصة" في المواطن هي المهمة الثانية، والدعاية الأولى لإنجازات "الدولة العادية" وعرقلة خصومه. لذلك، يبدأ هذا الأدب الجديد ب Satir و OD. Kantemir يسخر من الأيام الخوالي، ويعجب لوومونوسوف بنجاح روسيا الجديدة. إنهم يدافعون عن شيء واحد - "أعمال بيتر".
قرأت علنا \u200b\u200bعن القضايا الرسمية في قاعات ضخمة، في بيئة مسرحية خاصة من الفناء الإمبراطوري، يجب على المساعدة الإنمائية الرسمية "حشرجة" وضرب الخيال. يمكن أن يجمع أفضل أعمال "بيتر" وعظمة الإمبراطورية، والتي تتوافق في أفضل طريقة للتوافق مع أهداف الدعاية. لذلك، كان ذلك بالضبط العينة الرسمية (وليس مأساة، كما في فرنسا، أو قصيدة ملحمية) أصبحت النوع الرئيسي في الأدب الروسي في القرن الخامساني. هذا هو واحد من ميزات التمييز "الكلاسيكية الروسية"وبعد البعض الآخر متجذر بشكل واضح لهم رفض الروسية القديمة، أي تقليد الكنيسة (مما يجعل الكلاسيكية الروسية ذات الظاهرة العضوية للثقافة الروسية).
وضعت الكلاسيكية الروسية تحت تأثير التنوير الأوروبي، لكن أفكاره تم التفكير فيها. على سبيل المثال، أهمها هي فكرة "الطبيعية"، المساواة الطبيعية لجميع الناس. في فرنسا، كان تحت شعار هذا الشعار صراعا من أجل حقوق الفصل الثالث. وسوماروكوف والكتاب الروس الآخرون القرن السابع عشر، على أساس الفكر نفسه، سنقوم بتمرير النبلاء لتكون جديرة بلقبك ولا تلخص وصمة عار "شرف فئة"، لأن المصير رفعها على الأشخاص متساوين في الطبيعة.

قصيدة رومانسية في أعمال رايليف. "Voicarovsky" هو تكوين ومبادئ إنشاء شخصية وخصوصية الصراع الرومانسي والنسبة من البطل والمؤلف. اضطرابات التاريخ والشعر في "Vozyarovsky".

تجلى أكثر خصوصية كاملة من الشعر العرقي في عمل كوندراتي فيدوروفيتش رايليف (1795-1826). قام بإنشاء "شعر نسائي فعال، شعر أعلى حرارة، باثوس بطول" (39).

من بين الأعمال الغذائية ل Ryleyev، كان الأكثر شهرة، وربما، لا يزال هناك قصيدة "مواطن" (1824)، محظور في وقت واحد، ولكن القراء المعروفين بشكل غير قانوني. هذا العمل هو نجاح أساسي لشركة Ryleev-Boet، ربما حتى ذروة كلمات العرق بشكل عام. خلقت القصيدة صورة بطل غنائي جديد:

Kondrati Fedorovich Ryleev هي واحدة من الممتلكات والكلاسيكية للشعر المدني الثوري الروسي، مستوحاة من الحركة الاجتماعية المتقدمة والاستبدارية العدائية. لقد استوفى بخلاف الآخرين في الشعر WorldView وتطوير المواضيع الرئيسية للمرقوم. في عمل رايليف، انعكست أكثر لحظات تاريخ الحركة العددية في فتراتها الأكثر أهمية في فتراتها الأكثر أهمية - بين 1820-1825.

يحيط اسم Ryleev في وعينا هالو للاستشهاد والبطولة. إن سحر شخصيته للمقاتل والثوري الذي توفي من أجل معتقداته أمر رائع للغاية بالنسبة للكثيرين كما لو أنه قد نشر الخصائص الجمالية لإبداعه. احتفظت بالتقليد بتصور رايليف، التي تم إنشاؤها من قبل أصدقائه وأتباعه، أولا في ذكريات N. Bestumev، ثم في مقالات Ogarev و Herzen.

البحث عن كيفية التأثير بنشاط على المجتمع بقيادة Rylegel إلى النوع من القصيدة. أول قصيدة رييف كانت قصيدة "Voenarovsky" (1823-1824). تحتوي القصيدة بالكثير من القواسم المشتركة مع "الأشياء"، ولكن هناك أيضا حداثة أساسية: في "Vozyarovsky" Ryleev يسعى إلى لون تاريخي موثوق به، صدق الخصائص النفسية. خلق Ryleev بطلا جديدا: محبط، ولكن ليس في الراحة اليومية والعلمانية، وليس في الحب أو المجد، بطل رايليفيان - ضحية مصير، الذي لم يسمح له بإدراك إمكانات حياته العظيمة. إن الإهانة للمصير، بمثالية حياة بطولية لم تحدث، تنفر بطل Rylevsky من الآخرين، وتحويلها إلى الشكل المأساوي. مأساة عدم تحقيق الحياة، فإنه غير واقعي في الأعمال والأحداث الحقيقية سيصبح اكتشاف مهم ليس فقط في الشعر العرقي، ولكن أيضا في الأدب الروسي ككل.

"Vozyarovsky" هي القصيدة الوحيدة المكتملة لرويليفا، على الرغم من أنه بالإضافة إلى ذلك، تم إطلاقها عدة أكثر: "Nalyvayko"، "Gaidamak"، "Palei". "لقد حدث ذلك"، وكتب الباحثون، "لم يبدو أن قصائد رايليف ليس فقط من الدعاية من الدعاية في الأدبيات، ولكن أيضا السيرة الشعرية من العرقين نفسها، بما في ذلك هزيمة و سنوات من الكورتيكا في ديسمبر. قراءة القصيدة حول Varovarovsky، الفكر بشكل غير قصد عن أنفسهم<…> تم إدراك قصيدة رولييف قصيدة لحالة بطولية، وكصيدة للخيول المأساوية. مصير الحكم السياسي، المهجور في سيبيريا بعيدة، اجتماع مع زوجته - كل هذا هو تقريبا التنبؤ "(43). بخاصة ضرب من قبل قراء Ryleev تنبؤه في "شعب Nailivaki" من القصيدة "Nalyvayko":

<…>أعرف: الدمار ينتظر

من هو أول من المتمردين

على أضعاف الشعب -

تم طلب مصيري.

ولكن أين، أخبرني عندما كان

دون أطرف الضحايا، الحرية؟

سوف يهلك لأرض عزيزتي، -

أشعر به، وأنا أعلم ...

وبهجة، الأب القديس،

أبارك كثيرا!<…> (44)

نبأت النبوءات التجارية في شعر Ryleev مرة أخرى مثمر المبدأ الرومانسي "الحياة والشعر - واحد".

الكلاسيكية.

تعتمد الكلاسيكية على أفكار العقلانية. يجب بناء العمل الفني، من وجهة نظر الكلاسيكية، على أساس شرائع صارمة، وبالتالي العثور على تقليل وعطور الكون نفسه. لا يمثل الفائدة الكلاسيكية فقط الأبدية، دون تغيير - في كل ظاهرة، يسعى إلى الاعتراف فقط بميزات مهمة فقط، وتخلص عن علامات فردية عشوائية. جماليات الكلاسيكية تعطي الأهمية الهائلة للوظيفة التعليمية العامة للفن. العديد من القواعد والشرج الكلاسيكية تأخذ من الفن القديم (أرسطو، هوراس).
تنشئ الكلاسيكية تسلسل هرمي صارم للأنواع مقسمة إلى مرتفعة (صودا ومأساة ملحمية) ومنخفضة (كوميديا، هجاء، خرافة). كل هذا النوع لديه علامات محددة بدقة لا يسمح خلطها.
كاتجاه معين، تم تشكيل الكلاسيكية في فرنسا، في القرن الخامس عشر.
في روسيا، نشأت الكلاسيكية في القرن السابع عشر، بعد بيتر الأول - تم إجراء تحول لومونوسوف بإصلاح الآية الروسية، تم تطوير نظرية "ثلاثة هدوء"، والتي كانت في الأساس تكيف القواعد الكلاسيكية الفرنسية للغة الروسية وبعد يتم حرمان الصور في الكلاسيكية من السمات الفردية، حيث أنهم يقصدوا في المقام الأول لالتقاط علامات عامة مستدامة، ولا تتحرك علامات تتكاثر كمستججم لأي قوى اجتماعية أو روحية.

وضعت الكلاسيكية في روسيا بموجب التأثير الكبير للتنوير - كانت أفكار المساواة والعدالة دائما في محور اهتمام الكتاب الروس - الكلاسيكيين. لذلك، في الكلاسيكية الروسية، في الكلاسيكية الروسية، تطور كبير للأنواع، فرض تقييم مؤلف إلزامي للواقع التاريخي: كوميديا \u200b\u200b(دي فونفيزين)، هجاء (أ. د. كانتمير)، باسنيا (A. P. Sumarokov، I. I. Chemnizer)، ODA (Lomonosov، R. Derzhavin) وبعد

العاصفة- تنجيد في أوروبا الغربية والثقافة الروسية والاتجاه الأدبي المقابل. تعمل الأعمال المكتوبة في هذا النوع على مشاعر القارئ. في أوروبا، توجد من العشرينات من الثمانينيات من القرن الثامن عشر من القرن السابع عشر، في روسيا - من نهاية الثامن عشر إلى بداية القرن التاسع عشر.
أعلنت "الطبيعة البشرية" المهيمنة عن شعور، وليس العقل الذي تميزه عن الكلاسيكية. دون الاستسلام مع التنوير، ظل عاطفي مخلصا للمثليين لشخصية تنظيمية، لكن شرط تنفيذها لم يكن إعادة تنظيم "المعقول" في العالم، لكن إطلاق ومشاعر "الطبيعية" والتحسين. إن بطل الأدبيات التعليمية في العاطفة هو أكثر تنصا، فإن عالمه الداخلي مخصر بالقدرة على التعاطف مع ما يحدث حول ما يحدث حول ما يحدث. بواسطة الأصل (أو عن طريق الإدانات)، البطل العاطفي - الديمقراطي؛ العالم الروحي الغني للشعرية هو أحد الاكتشافات الرئيسية وغزوات العاصمة.
عاطفية في الأدب الروسي

Nikolay Karamzin "ضعيف Lisa"

تخترق العاصفة في روسيا في 1780s - أوائل 1790s بسبب ترجمة Romanov من Verter I.v. الفم، باميلا، كلاريسا والكحدون س. ريرهاردسون، Eloisa J.-zh Rousseau، حقول و Virgini J.-a. برناردن دي سانت بيير. افتتح عصر العزالية الروسية نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين "رسائل المسافر الروسي" (1791-1792).

قصته "الفقراء ليزا" (1792) هي تحفة من النثر العاطفي الروسي؛ من Getya Verter، ورث الجو العام للحساسية والحزن والموضوع الانتحاري.
تسبب مقالات N.M. Karamzin عددا كبيرا من التقليد في الحياة؛ في بداية القرن التاسع عشر. بدا "فقراء ماشا" A.Iymailova (1801)، "رحلة إلى منتصف النهار روسيا" (1802)، "هنريتا، أو انتصار الخداع فوق الضعف أو الوهم" I.Svechinsky (1802)، العديد من الأزمنة G.P. Kamenev ("تاريخ الفقراء مريا "؛" مؤسف مارغريتا "؛" تاتيانا جميلة ")، إلخ.

تنتمي إيفان إيفانوفيتش ديميتريز إلى مجموعة كارامزين، التي أمضت في إنشاء لغة شعرية جديدة ورائعة ضد مقطع لفظي عالي المقاومة القديمة والأنواع المحددة.

تعطى ملحوظ الإبداع المبكر ل Vasily Andreevich Zhukovsky. تم النشر في عام 1802 ترجمات التمثيل، المكتوبة في المقبرة الريفية E.GRAY، أصبحت ظاهرة في الحياة الروسية لروسيا، لأنه قام بترجمة القصيدة "على لغة عاطفية بشكل عام، وترجم النوع من Elegy، وليس فردا عمل شاعر إنجليزي يحتوي على أسلوب فردي خاص خاص به "(E. ETOKIND). في عام 1809، كتب Zhukovsky قصة عاطفية "ماريينا غروف" بروح N.M. Karamzin.

الروسية الروسية بحلول عام 1820 استنفدت نفسه.

كان أحد مراحل التطوير الأدبي الأوروبي الأوروبي، الذي أكمل عصر التنوير وفتح الطريق إلى الرومانسية.

السمات الرئيسية للأدب العاطفي

لذلك، مع الأخذ في الاعتبار كل ما سبق، يمكنك التمييز بين العديد من السمات الرئيسية للأدب الروسي العاطفي: رحيل استقامة الكلاسيكية، الذاتية المسطرة للنهج إلى العالم، عبادة المشاعر، عبادة الطبيعة، تمت الموافقة على عبادة النقاء الأخلاقي الخلقي، البكر، من قبل العالم الروحي الغني من ممثلي العقارات السفلى. يتم إيلاء الاهتمام للعالم الروحي من الرجل، وفي المقام الأول، هناك مشاعر وليس أفكارا رائعة.
الرومانسية- ظاهرة الثقافة الأوروبية في قرون XIX-XIX، وهي رد فعل على التنوير والتحفيز العلمي والتكنولوجي المحفز؛ التوجيه المثالي والفني في الثقافة الأوروبية والأمريكية في القرن السادس عشر الراحل - النصف الأول من القرن التاسع عشر. تتميز بتأكيد جوهري الحياة الروحية والإبداعية للشخص، صورة عواطف وشخصيات قوية (متمردة)، ذات طبيعة روحانية وشفاء. أنشئت لمختلف مجالات النشاط البشري. في القرن السابع عشر، اتصل رومانسي كل شيء غريب، رائع، مناظر خلابة وقائمة في الكتب، وليس في الواقع. في بداية القرن التاسع عشر، أصبحت الرومانسية تسمية الاتجاه الجديد المقابل للعنيفة والتنوير.
الرومانسية في الأدب الروسي

وعادة ما يعتقد أنه في روسيا، تظهر الرومانسية في الشعر V. A. Zhukovsky (على الرغم من أن هناك بالفعل بعض الأعمال الشعرية الروسية من 1790-1800 إلى الحركة المسبقة التي تطورت من عاطفية. يظهر التحرر من الاتفاقيات الكلاسيكية في الرومانسية الروسية، وهو القصة، يتم إنشاء دراما رومانسية. تتم الموافقة على فكرة جديدة حول جوهر وقيمة الشعر، والتي تعترف بمجال حياة مستقلة، معبرة لأعلى، جاهدة مثالية لشخص؛ نظرة سابقة على أي شعر بدا متعة فارغة، شيء مسؤول تماما، لم يعد ممكنا.

تم تطوير الشعر المبكر A. S. Pushkin أيضا في إطار الرومانسية. يمكن اعتبار ذروة الرومانسية الروسية شعر M. YU. Lermontov، "Bairon الروسي". كلمات فلسفية F. I. Tyutchev هي إكمالها والتغلب على الرومانسية في روسيا.

عاطفية. تحت المراوين، فهم يفهمون اتجاه الأدب، الذي طور في نهاية القرن الثامن عشر وبداية التاسع عشر، الذي تم تمييزه من قبل عبادة القلب البشري، والمشاعر، والبساطة، والطبيع، والانتباه الخاص إلى العالم الداخلي ، الحب الحي للطبيعة. على النقيض من الكلاسيكية، التي تعبد العقل، والسبب الوحيد، والتي، كنتيجة لذلك، بنيت كل شيء في جمالياتها على أساس منطقي تماما، على نظام مضيئ تماما (نظرية العوامة الشعرية)، ترست العاطفي الفنان حرية المشاعر والخيال والتعبير ولا تتطلب صحة لا تشوبها شائبة في المعماريين في الإبداع الأدبي. العاطفي - الاحتجاج ضد العقلانية الجافة، التي ميزت عصر التنوير؛ وهو يقدر في شخص ما لا تهتم به الثقافة، ولكن ما جلبه معه في أعماق طبيعته. وإذا كانت الكلاسيكية (أو، كما هو، في روسيا، في روسيا، غالبا ما تسمى الكلاسيكية الخاطئة) حصريا من قبل ممثلي الأوساط الاجتماعية العليا، والقادة الملكيين، وهي مجال من الفناء والأرستقراطية بأكملها، ثم عاطفية أكثر ديمقراطية، وإدراكا المعادلة الأساسية لجميع الناس، ينزل في وادي الحياة اليومية، - في بيئة مشان، البرجوازية، الطبقة الوسطى، التي تم ترشيحها في ذلك الوقت في علاقة اقتصادية بحتة، أصبحت خاصة في إنجلترا - تلعب دورا رائعا في المشهد التاريخي. بالنسبة إلى العاطفي، كل شخص مثير للاهتمام، لأنه في أي نوع، تكون الحياة الحميمة مغلفة والتحفير؛ ولا يحتاج إلى أحداث خاصة وعاصفة وفعالية حية، من أجل اتخاذ وسيلة للدخول في الأدب: لا، اتضح أن تكون مضيافة وتبقى أكثر السكان العاديين، إلى السيرة الأكثر عدالة، وسوف يرسم إبطاء مرور الأيام العادية، وجمع الأسرة السلمية، وروج هادئة من المخاوف اليومية.

العاطفي "الفقراء ليزا": الأبدية والعالمية في القصة

كانت القصة الفقراء ليزا كتبها كارامزين في عام 1792. في كثير من النواحي، يتوافق مع العينات الأوروبية، التي تسببت في صدمة في روسيا وتحولت كارامزين في الكاتب الأكثر شعبية.

في وسط هذه القصة - حب الفلاحين والنوبان، ووصف الفلاح هو ثوري تقريبا. قبل ذلك، كان هناك اثنين من الأوصاف النمطية للفلاش في الأدب الروسي: إما هذه العبيد القمعية المؤسفة، أو الكائنات الهزلية والخشنة والغبية، الذين لا يدعون الناس. لكن كرمزين اقترب من وصف الفلاحين بطريقة مختلفة تماما. لا تحتاج ليزا إلى التعاطف، ليس لديها مالك أرض، ولا أحد يضطهده. لا يوجد شيء هزلية. ولكن هناك عبارة شهية والفلاحين للحب، وتحول وعي الناس في الوقت، ل لقد فهموا أخيرا أن الفلاحين هم أيضا أشخاص لديهم مشاعرهم.

يناسب العاطفية في "الفقراء ليزا"

في الواقع، الفلاح النموذجي في هذه القصة قليل جدا. لا تتوافق صور ليزا والدتها مع الواقع (الفلاح، حتى الدولة، التعامل مع حقيقة أن بيع الزهور في المدينة)، كما لا تؤخذ أسماء الأبطال من حقائق روسيا الفلاحين، ولكن من تقاليد عاطفية أوروبية (ليزا مشتقة من أسماء الإلويس أو لويز نموذجي من الروايات الأوروبية).

أساس القصة هي فكرة عالمية: الجميع يريد السعادة لكل شخص. لذلك، يمكن أن يسمى الشخصية الرئيسية للقصة ERAST، وليس ليزا، لأنه في حالة حب، وأحلام العلاقات المثالية ولا يفكر حتى في شيء جافة ولولندا، والراغبة في العيش مع ليزا، مثل الأخ مع الأخت وبعد ومع ذلك، فإن كارامزين يعتقد أن هذا الحب الأفلاطون النقي لا يستطيع البقاء على قيد الحياة في العالم الحقيقي. لذلك، تتويج القصة هو فقدان فقدان البراءة. بعد ذلك، توقف Erast عن حبها بحتة، لأنها لم تعد مثالية، أصبحت نفسها مثل النساء الأخريات في حياته. يبدأ خداعها، والعلاقة تسارع. ونتيجة لذلك، تزوجت Erast امرأة غنية، بينما تتابع أهداف أنانية فقط، وليس في حبها.

عندما تعرف ليزا عن ذلك، بعد أن وصلت إلى المدينة، اتضح أن تكون خارج الجنة. بالنظر إلى أنها لم تعد بحاجة إلى العيش، ل يتم تدمير الحب، والفتاة المؤسفة تندفع إلى البركة. تؤكد هذه السكتة الدماغية على أن القصة مكتوبة في تقاليد تراسات العظام، لأن ليزا تتحرك مشاعر حصرية، وكارامزين يركز على وصف مشاعر الأبطال "الفقراء ليزا". من وجهة نظر العقل، لا يحدث شيء بالغ الأهمية معها - فهي ليست حاملا، وليس مخزنا أمام المجتمع ... منطقيا، ليست هناك حاجة لتجف. لكن ليزا تعتقد في القلب وليس سببا.

كان أحد مهام كارمزين هو جعل القارئ يعتقد أن الأبطال موجودين في الواقع أن القصة حقيقية. يكرر عدة مرات أنه لا يكتب قصة، ولكن حزين. تشير بوضوح إلى الوقت ومكان العمل. وحقق كارامزين: يعتقد الناس. أصبحت البركة، التي يزعم بها ليزا، مكان الانتحار الشامل للفتيات الذين شعروا بخيبة أمل في الحب. وكان البركة حتى الدفع، بسبب نشارة Epigram مثيرة للاهتمام:

هنا هرعت في بركة العروس كراستوف،

Tweet، الفتيات، في البركة هو مكان تماما!

العاصفة (فرانز. العاطفي، من الإنجليزية. عاطفي، فرانز. الشعور - الشعور) - العقل في الثقافة الأوروبية الغربية والروسية والاتجاه الأدبي المقابل. في أوروبا، توجد من العشرينات من الثمانينيات من القرن الثامن عشر من القرن السابع عشر، في روسيا - من نهاية الثامن عشر إلى بداية القرن التاسع عشر.

أعلنت "الطبيعة البشرية" المهيمنة عن شعور، وليس العقل الذي تميزه عن الكلاسيكية. دون الاستسلام مع التنوير، ظل عاطفي مخلصا للمثليين لشخصية تنظيمية، لكن شرط تنفيذها لم يكن إعادة تنظيم "المعقول" في العالم، لكن إطلاق ومشاعر "الطبيعية" والتحسين. إن بطل الأدبيات التعليمية في العاطفة هو أكثر تنصا، فإن عالمه الداخلي مخصر بالقدرة على التعاطف مع ما يحدث حول ما يحدث حول ما يحدث. بواسطة الأصل (أو عن طريق الإدانات)، البطل العاطفي - الديمقراطي؛ العالم الروحي الغني للشعرية هو أحد الاكتشافات الرئيسية وغزوات العاصمة.

أبرز ممثلي العاصمة - جيمس طومسون، إدوارد يونغ، توماس رمادي، لورانس ستيرن (إنجلترا)، جان جاك روسو (فرنسا)، نيكولاي كارامزين (روسيا).

العاطفي في الأدب الإنجليزي

توماس رمادي

الوطن الأم كانت إنجلترا. في أواخر 20s من القرن السابع عشر. جيمس طومسون مع "فصل الشتاء" (1726)، "الصيف" (1727)، وما إلى ذلك، متصلا لاحقا بالكامل ونشر () تحت اسم "المواسم"، ساهم في تطوير الحب في القراءة الإنجليزية العامة، الرسم بسيطة، مناظر طبيعية في المناطق الريفية، ومشاهدة خطوة بخطوة في لحظات مختلفة من الحياة وعمل المزارع، وعمل، في محاولة لوضع جو ريفي سلمي مثالي فوق الحضري القوي والمفسد.

في الأربعينيات من القرن نفسه، توماس جراي، مؤلف مؤلف من مقبرة "واحدة من أشهر أعمال المقبرة)، الغريب" بحلول الربيع "، وما إلى ذلك، مثل طومسون، حاول أن يهم القراء مع حياة ريفية والطبيعة، استيقظت فيها التعاطف مع أشخاص بسيطين غير واضحين مع احتياجاتهم والأحزان والمعتقدات، مما يمنح شخصية مدروسة حزينة في نفس الوقت.

شخصية أخرى هي روايات ريتشاردسون الشهيرة - باميلا ()، "Clarissa Garloa" ()، "Sir Charles Grandison" () هي أيضا منتج مشرق وعملية من الترابطات الإنجليزية. كان ريتشاردسون غير حساس تماما لجمال الطبيعة ولم يعجبه لوصفه "، لكنه طرح تحليلا نفسيا للمكان الأول وأجبر أن لغته الإنجليزية، ثم كان الجمهور الأوروبي بأكمله هو أن يهتم بمصير الأبطال وخاصة بطلة رواياته.

لورنس ستيرن، صاحب البلاغ "Tristrama Scender" (-) و "رحلة عاطفية" (؛ باسم هذا العمل والوجهة كانت تسمى "العاطفة") حساسية ريتشاردسون مجتمعة مع الحب للطبيعة ونوع من الفكاهة. تسمى "الرحلة العاطفية" نفسه "تجول سلمي للقلوب بحثا عن الطبيعة ولكل مناطق الجذب العقلي، قادرة على إلهامنا المزيد من الحب نحو الجار والعالم بأسره، مما يمكننا عادة أن نشعر عادة".

العاصفة في الأدب الفرنسي

جاك هنري برناردن دي سانت بيير

من خلال الذهاب إلى القارة، عثرت التربة الإنجليزية على العديد من التربة المعدة في فرنسا. بشكل مستقل بشكل مستقل عن ممثلي اللغة الإنجليزية لهذا الاتجاه معاينة Abbot ("Manon Lesko"، "كليفلاند") و Marivo ("الحياة مارياننا") قام بتدريس الجمهور الفرنسي للإعجاب بجميع اللمس والحساسة إلى حد ما.

وبموجب نفس التأثير تم إنشاء "جوليا" أو "Eloise" Rousseau ()، الذي استجاب دائما باحترام ريتشاردسون. جوليا العديد من يذكر كلاريس جارلو، كلارا هي صديقتها، ملكة جمال هاو. الطابع الأخلاقي لكل من الأعمال يجلب لهم أيضا أقرب إلىهم؛ ولكن في رومان روسو يلعب دورا بارزا للطبيعة، حيث تصف الفنون الرائعة شواطئ بحيرة جنيف - حجابها، كلارارا، بستان جوليا. لم يظل مثال روسو دون تقليد؛ يتنقل أتباعه، برناردن دي سانت بيير، في عمله الشهير "بول وفرجينيا" () مكان العمل إلى جنوب إفريقيا، مما يؤدي تماما إلى إبطال أفضل مقالات من الشاطئ، يجعلها أبطالها زوجين ساحرين يعيشون بعيدا عن الثقافة الحضرية ، بالتواصل القريب مع النفوس الطبيعية والصادقة والحساسة والنظيفة.

عاطفية في الأدب الروسي

نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين

ظهرت أول ترجمات روسية لأعمال عاطفية أوروبا الغربية متأخرة نسبيا. تمت ترجمة باميلا إلى كلاريسا غارلوا في - "حفيد" في -؛ بعد تقليد الرواية الأولى - أو، أكثر دقة، واحدة من التعديلات الفرنسية له: "باميلا الروسية" لفيف. في المدينة ترجمت من قبل "رحلة عاطفية" ستيرن. ترجمت ميسون كوتوزوف "ليال" من جونج وتم نشرها في موسكو تحت عنوان "الأرجوحة جونغ، أو نورما تأملات في الحياة والموت والخلود". تمت ترجمة "المقبرة الريفية" من الرمادي إلى الروسية فقط في Zhukovsky. بدا الترجمة الروسية ل "New Eloisa" () مبكرا جدا في أوائل التسعينيات، ترجمت هذه الرواية ثانوية.

إن انعكاس رائع للعاطفة في الأدب الروسي هو "رسائل المسافر الروسي" من كارامزين (-). لا يخفي المؤلف "رسائل" موقفه المتحمس تجاه ستيرن، يذكره مرارا وتكرارا، في حالة واحدة يقتبس عن المقطع من "Tristrama Shendy". في نداءات حساسة للقارئ، الاعتراف الذاتي، أوصاف مثالية للطبيعة، ومثناء الحياة البسيطة، والسيطرة الأخلاقية، والدموع المسكمة بكثرة، والتي تقارير المؤلف تقاريرها في كل مرة يؤثر القارئ في وقت واحد على تأثير صارم وروسيا، والتي أعجبت أيضا كارامزين وبعد بعد أن وصلت إلى سويسرا، يرى المسافر في سويسرية بعض الأطفال من الطبيعة، والروح الخالصة للرعاة الذين يعيشون بعيدا عن إغراءات حياة حضرية مفلس. "لأننا لم نولد في تلك الأوقات، عندما كان جميع الناس الرعاة والإخوة!" - يسخر حول هذا.

كارامزين "الفقراء ليزا" هو أيضا منتج مباشر له تأثير تروسي أوروبا الغربية. المؤلف يتدعي ريتشاردسون، ستيرن، روسو؛ تماما بروح من أفضل موقف إنساني لأفضل الممثلين عن بطلاتهم المؤسفة أو المضطهدين أو الموت بشكل غير مقبول، يحاول كارامزين قارئ مصير فتاة فلسفة متواضعة، أحبطت حياته بسبب الحب لشخص الذي يغادرها بلا رحمة، انتهاك كلمته.

في علاقة أدبية "فقراء ليزا"، مثل القصة الأخرى في كارمزين، العمل ضعيف إلى حد ما؛ لا تتأثر الواقع الروسي تقريبا أو يصور بشكل غير دقيق، مع ميل واضح إلى المثالية والعشق. ومع ذلك، بفضل نكهته الإنسانية والناعمة، فإن هذه القصة التي جعلت مجموعة واسعة من القراء يلفت الدموع على مصير بطلة غير محسوس تماما ومتواضع، حقق في تاريخ الأدب الرواي الروسي وكان مفيدا إلى حد ما، وإن كان ذلك تأثير قصير على قراءة الجمهور. حتى في قصة "ناتاليا، ابنة Boyarskaya" ()، فإن قطعة أرض من العمر الروسية القديمة، ينتمي العنصر العاطفي إلى المقام الأول: الرجل العجوز مثالي، والحب ضعيف وحساس. سرعان ما أصبحت كتابات كرمزين موضوع التقليد.

تسبب الضربة الأخيرة من العزم في الأدبيات الروسية في ظهور رواية حقيقية، قدمت أولا من قبل نصرين، ثم GoGol ووضوح من الذي زار الشرطية بأكملها القصص العاطفية السابقة. ومع ذلك، في الأعمال المبكرة من Gogol نفسه، لذلك في "أمسياته في المزرعة"، فإن أصداء الاتجاه العاطفي لا يزال يشعر - الميل إلى مثالية الحياة الريفية وزراعة النوع المثالي.

توجد ميزات العاصفة الروسية في نباتات تعليمية قوية، وهي شخصية تعليمية واضحة، وتحسين اللغة الروسية (تصبح أكثر فهم، أذهب للمخاطر).

الفكرة الرئيسية: حياة سلمية ومهنية في حضن الطبيعة. تعارض القرية القرية (تركيز الحياة الطبيعية والنقاء الأخلاقي) مدينة (رمز الشر وغير الطبيعي، ضجة).

المواضيع الأساسية - الحب.

الأنواع الرئيسية: حكاية، السفر، idyll.

فكرة احتجاج قاعدة ضد المجتمع الأرستقراطي المدلل.

في قلب جماليات "تقليد الطبيعة" (كما في الكلاسيكية)؛ الذئثة التمويه والرعوية؛ مثالية الحياة الأبوية.

يتم إيلاء اهتمام خاص للمناظر الطبيعية. مشكز مثالي، عاطفي: نهر، تيارات نفور، ميدو تتكون من تجربة شخصية.

السمات الرئيسية للأدب العاطفي

لذلك، مع الأخذ في الاعتبار كل ما سبق، يمكنك التمييز بين العديد من السمات الرئيسية للأدب الروسي العاطفي: رحيل استقامة الكلاسيكية، الذاتية المسطرة للنهج إلى العالم، عبادة المشاعر، عبادة الطبيعة، تمت الموافقة على عبادة النقاء الأخلاقي الخلقي، البكر، من قبل العالم الروحي الغني من ممثلي العقارات السفلى.

في الرسم

المؤلفات

  • E. شميدت، ريتشاردسون، روسو أوند جوته (يينا، 1875).
  • Gasmeyer، ريتشاردسون باميلا، Ihre Quellen und Ihr Einfluss Auf Die الإنجليزية Litteratur »(LPC، 1891).
  • P. Stapfer، "Laurence Sterne، SA Personne et Ses Ouvrages" (P.، 18 82).
  • Joseph Texte، "Jean-Jacques Rousseau et Les Origins du Cosmopolitisme Littéraire" (P.، 1895).
  • L. Petit de Juleville، "Histoire de la langue et de la littérature française" (vi، vi، vol. 48، 51، 54).
  • H. Kotlyarevsky، "الحزن العالمي في نهاية الماضي وبداية قرننا" (SPB.، 1898).
  • "تاريخ الأدب الألماني" V. Sheremer (ترجمة روسية Ed. A. N. Pyptina، Vol. II).
  • ألف جالاخوف، "تاريخ الأدب الروسي، القديم والجديد" (ر. أنا، ديب. الثاني،، إلخ، سان بطرسبرغ.، 1880).
  • م. سوخومينوف، "أ. N. Radishchev "(SPB، 1883).
  • V. V. Sipovsky، "إلى التاريخ الأدبي لخطابات المسافر الروسي" (SPB، 1897-98).
  • "تاريخ الأدب الروسي" A. N. Pypin، (ر. IV، SPB.، 1899).
  • Alexey Veselovsky، "التأثير الغربي في الأدب الروسي الجديد" (M.، 1896).
  • S. T. Aksakov، "أعمال مختلفة" (M.، 1858؛ مقال حول مزايا CN. شاخوفسكي في الأدب الدرامي).

روابط